...
Breaking News

EXCLUSIVE



Piața hotelieră românească, analizată în profunzime: 280 de specialiști s-au reunit la București pentru a dezbate investițiile, branded residences și viitorul ospitalității


Aproximativ 280 de investitori, dezvoltatori, operatori hotelieri, consultanți și profesioniști ai industriei real estate și hospitality s-au reunit pe 2 aprilie 2026, la Pullman Bucharest World Trade Center, în cadrul celei de-a doua ediții a Hospitality Business Forum, confirmând astfel că industria ospitalității din România intră într-o etapă de maturizare în care deciziile de investiție, poziționarea brandurilor și strategiile de marketing devin tot mai sofisticate. Structurat în patru paneluri tematice — Investment & Financing, Marketing & Sales, Entrepreneurship și Real Estate & Transactions — forumul a generat o zi de conversații substanțiale despre modul în care se dezvoltă, se finanțează și se administrează proiectele hoteliere într-o piață aflată în transformare accelerată.

Branded residences: un model testat global, în fază de pionierat în România

Unul dintre momentele de referință ale conferinței a fost intervenția lui Michael Jalbert, CEO și Member of the Board la Forbes Global Properties, care a oferit o perspectivă globală asupra segmentului de branded residences, o piață ajunsă la maturitate în Statele Unite, dar aflată încă într-o etapă de pionierat în România. Discuția a subliniat relevanța unor inițiative locale precum Radisson Blu Hotel & Residences Mamaia, dezvoltat de Monarc Development, un proiect care introduce pe piața din România modelul integrat hotel & branded residences.

Panelurile dedicate investițiilor și finanțării proiectelor hoteliere au analizat modul în care sunt structurate investițiile în hospitality, evoluția capitalului și criteriile prin care investitorii evaluează oportunitățile din acest sector. În acest context, Alexandru Manea, CEO și Founder al Monarc Development, a vorbit despre perspectiva unui investitor nou intrat pe piața hospitality, explicând logica strategică din spatele dezvoltării proiectului Radisson Blu Hotel & Residences Mamaia și modul în care proiectele de tip branded residences pot deveni instrumente relevante de investiție într-o piață aflată încă într-o etapă de consolidare.

Panelul de Real Estate & Transactions a adus în prim-plan procesele prin care sunt evaluate și tranzacționate activele hoteliere, precum și rolul esențial al consultanței specializate în relația dintre investitori și operatori. Tinu Sebeșanu, Managing Partner Trend Hospitality, a explicat mecanismele prin care sunt evaluate proiectele hoteliere, modul în care se structurează tranzacțiile și strategiile de exit ale investitorilor.

În același timp, Radu Zencenco, Head of Hospitality NIRO Investment Group, a adus perspectiva unui investitor activ în dezvoltarea și administrarea proiectelor hoteliere, iar Robert Eșanu, reprezentant Mogotel Hotel Group, a oferit punctul de vedere al operatorului asupra criteriilor care determină viabilitatea unui proiect hotelier din punct de vedere operațional.

Un rol aparte l-au avut și consultanții Alecsandru Blându, Alina Vlădulescu și Raluca Epureanu, care au evidențiat importanța consultanței strategice în procesul de dezvoltare a proiectelor hoteliere, mai ales în situațiile în care investitorii dezvoltă proiecte în nume propriu și au nevoie de expertiză specializată în relația cu operatorii internaționali.

Marketingul hotelier: de la acțiuni punctuale la strategie pe termen lung

Panelul de Marketing & Sales a conturat un consens clar în rândul profesioniștilor prezenți: marketingul hotelier nu mai poate funcționa ca o serie de campanii izolate, ci trebuie integrat ca parte fundamentală a strategiei de business a unui hotel. Zsolt Makkai, Hospitality Marketing Strategist, a argumentat că rezultatele reale apar doar atunci când marketingul este gândit ca strategie pe termen mediu și lung, uneori pe unul, doi sau chiar trei ani, și nu ca o serie de acțiuni punctuale menite să genereze rezultate imediate.

Cristina Huzum, Deputy General Manager al Sheraton Bucharest Hotel, și Ioana Petrescu, General Manager cu experiență extinsă în industria hotelieră, au confirmat această perspectivă din realitatea operațională, subliniind importanța alinierii marketingului cu strategia de business și cu poziționarea hotelului pe piață.

Radu Mazăre Jr. a ridicat o temă strategică pentru competitivitatea destinațiilor turistice: necesitatea unei voci comune a hotelierilor dintr-o zonă. Ideea centrală a fost că nu este suficient ca fiecare hotel să se promoveze individual, atât timp cât zona, stațiunea și atracțiile sale nu sunt comunicate coerent. Hotelierii au nevoie de inițiative comune de marketing, capabile să promoveze nu doar proprietățile în sine, ci și destinația ca produs turistic unitar.

Tot în cadrul acestui panel au fost abordate și subiecte de actualitate pentru industrie, precum colaborarea cu influenceri și creatori de conținut, analizată ca instrument de poziționare a brandului atunci când este integrată într-o strategie clară de comunicare. Perspective relevante au venit și din partea lui Mincho Pachikov, General Manager al Pullman Bucharest World Trade Center, și a Adinei Oprea, Channel Manager CEED Sales Romania, Samsung. Romanian Property Awards, prin fondatorul Andrei Cristea, a contribuit la discuția despre importanța sistemelor de recunoaștere a performanței în industria real estate și hospitality.

Leadership, antreprenoriat și echilibrul dintre proprietar și operator

Panelul de Entrepreneurship a abordat una dintre cele mai sensibile tensiuni din industria ospitalității: relația dintre proprietar, operator și echipa de management. Paul Pisani, President Verdi Hotels și Global Hotel Development Leader Corinthia Hotels, a oferit o perspectivă internațională asupra modului în care se construiesc proiectele hoteliere sustenabile și asupra rolului leadershipului în dezvoltarea acestora.

David Aron, CEO Alpin Group, a vorbit despre perspectiva proprietarului într-o investiție hotelieră și despre echilibrul delicat dintre încrederea acordată echipei de management și responsabilitatea investitorului de a urmări performanța și coerența strategiei de business.

Design și arhitectură hotelieră: o nișă care cere pregătire dedicată

Un subiect mai puțin abordat în mod obișnuit în astfel de forumuri, dar cu miză practică semnificativă, a fost cel al designului și arhitecturii hoteliere. Sebastian Mîndroiu, Founder and President al Romanian Association for Design and Innovation, a evidențiat provocările cu care se confruntă arhitecții în proiectele hospitality și nevoia urgentă a unei pregătiri academice dedicate pentru acest tip de arhitectură specializată.

Evenimentul a fost moderat de Nicoleta Manea, Owner ANG | Forbes Global Properties România, a cărei moderare a creat o dinamică naturală între speakeri și a generat discuții consistente, menite să scoată la suprafață perspective relevante și insight-uri valoroase pentru public.

Ediția din acest an s-a încheiat cu un VIP Cocktail Dinner, dedicat speakerilor, investitorilor și a deținătorilor de VIP PASS, în cadrul căruia Monarc Development a prezentat în detaiu proiectul Radisson Blu Hotel & Residences Mamaia aflat în dezvoltare, subliniind benificiile investiționale într-un Branded Residences.

Hospitality Business Forum 2026 a fost găzduit și powered by Pullman Bucharest World Trade Center, care a oferit cadrul elegant pentru desfășurarea conferinței și VIP Cocktail Dinner.

Evenimentul a beneficiat de contribuția unor parteneri importanți pentru industrie. Samsung Electronics România a prezentat soluții tehnologice dedicate sectorului hotelier, Phoenix Translations a asigurat traducerea simultană a conferinței, facilitând dialogul dintre speakerii internaționali și participanți, iar Buzz Events a realizat scenografia modernă a evenimentului, inclusiv o scenă extinsă și un ecran LED de peste 8 metri.

Prin temele abordate și nivelul speakerilor invitați, Hospitality Business Forum 2026 a confirmat rolul său de platformă de dialog pentru profesioniștii industriei ospitalității, un spațiu în care conversațiile despre investiții, strategie și dezvoltare sunt abordate cu seriozitate și perspectivă pe termen lung.

 


Modern Icons by MANOKHI, experiența care aduce Bucureștiul în prim-planul modei internaționale


Într-un weekend în care moda, cultura și experiența s-au întâlnit într-un nou format, MANOKHI a prezentat Modern Icons, o experiență privată care a reunit figuri emblematice ale scenei internaționale de fashion și digital.

Printre invitați s-au numărat nume precum Mohamed Hadid, Alexis Ren, Lena Perminova, Caroline Daur, Alla Bruletova, Ginta Lapina, Katie One, Annabelle Fleur, și Sylvie Meis, o selecție care a adus împreună unele dintre cele mai influente nume ale momentului.

Prima zi a debutat în București, la One Gallery Floreasca, într-un cadru urban cu o estetică cinematică, definit de lumină controlată, siluete și texturi atent construite. Evenimentul a functionat ca o scenografie în mișcare, în care fiecare cadru a funcționat ca un statement vizual.

Noaptea și-a prelungit ritmul într-un alt capitol, odată cu after party-ul MANOKHI x Gaia, în parteneriat cu glo™ HILO, Givenchy Beauty și Sephora prelungind energia serii într-un cadru în care vizualul și muzica devin parte din aceeași experiență.

Ziua a doua a mutat experiența într-un registru complet diferit, la Singureni Manor, unde natura, slow luxury-ul și estetica ecvestră au creat un contrast rafinat cu energia urbană a primei seri. De la prânzul în pădure la experiențele imersive și până la cina exclusivă MANOKHI x Givenchy Beauty Iconic VIP Dinner, hosted by Mohamed Hadid, fiecare moment a fost gândit ca o extensie a unei narațiuni despre stil.

Cu o estetică recognoscibilă și o abordare care îmbină designul cu experiența, brandul MANOKHI propune un nou mod de a trăi moda, dincolo de formatul clasic. Modern Icons devine astfel o expresie firească a ADN-ului său: un dialog constant între identitate, comunitate și cultură contemporană.

Arthur Cadre – momentul suspendat între real și imaginar

Unul dintre cele mai puternice momente ale serii de la București a fost intervenția artistică semnată de Arthur Cadre. Într-o coregrafie suspendată între tehnică și iluzie, artistul a creat unul dintre cele mai memorabile momente ale serii. Momentul a introdus o dimensiune performativă subtilă, transformând spațiul într-o experiență senzorială.

Mohamed Hadid – o prezență emblematică

Invitatul special al experienței, Mohamed Hadid, tatăl modelelor internaționale Bella și Gigi Hadid, a adus o dimensiune aparte întregului weekend. Recunoscut pentru conexiunea sa profundă cu universul arhitecturii și al luxului, Hadid a fost gazda cinei exclusive de la Singureni –  un moment construit în jurul ideii de ospitalitate și rafinament. Prezența sa a funcționat ca un punct de echilibru între legacy și contemporan, adăugând greutate și context unei experiențe deja memorabile.

 

Experiența Modern Icons a fost posibilă cu sprijinul unor parteneri care împărtășesc aceeași viziune asupra luxului: glo™ – Exclusive Experience Partner, Sephora, în colaborare cu Givenchy Beauty – Beauty Official Partner, alături de un ecosistem atent curatoriat de colaboratori și parteneri care au contribuit la construcția fiecărui detaliu, de la scenografie și beauty până la ospitalitate. Experiența a fost completată de ONE Luxury, InterContinental Athénée Palace Bucharest și Ferrari Trento, în timp ce Țiriac Auto a asigurat mobilitatea.

Barul sculptural semnat de Quadra Casa și experiența de cocktail creată de Grey Goose au adăugat un layer vizual distinct, completat de universul Givenchy Beauty, transpus într-un sweet bar realizat alături de Hookie. Beauty Hub-ul a fost semnat de The A Expert, iar componenta cinematică a fost realizată de R3Film, sub direcția regizorală a lui Mihai Octavianos.

Direcția arhitecturală a fost coordonată de Alex Adam, cu scenografia semnată de Tukuma, iar producția realizată de Maison Dadoo. Scenografia a fost completată de elementele audio-vizuale Urban Events.

 

 

 


Începe Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week FW26/27 – cinci zile dedicate modei, noii generații de designeri și dialogului creativ internațional, completate de un moment multisenzorial dedicat incluziunii persoanelor cu deficiențe de vedere


Bucureștiul devine, între 24 și 28 martie 2026, scena principală a modei din Europa de Est, odată cu desfășurarea celei de-a patra ediții Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week (MBBFW). Timp de cinci zile, orașul găzduiește un program amplu de prezentări de modă, conferințe, instalații curatoriale și evenimente dedicate industriei creative, reunind designeri consacrați și emergenți, profesioniști ai industriei, buyeri internaționali si presă. Organizat sub umbrela Council of Fashion Designers of Romania (CFDR), evenimentul continuă misiunea de a transforma Bucureștiul într-un hub regional pentru modă, creativitate și dialog cultural european.

Ediția FW26/27 aduce în prim-plan peste 20 de designeri, proiecte curatoriale, expoziții și experiențe dedicate comunității creative, precum și trei concepte noi în program: Archive Sale, un pop-up care reunește mai mulți designeri români și piese din arhiva colecțiilor lor, Influencer House, un spațiu dedicat creatorilor de conținut, și Sightless Fashion, un proiect multisenzorial, care propune o experiență alternativă de percepere a modei pentru persoanele cu deficiențe de vedere.

Mercedes-Benz continuă parteneriatul strategic cu Bucharest Fashion Week, în calitate de partener principal al celui mai prestigios eveniment de modă din România. În acest an, prezența brandului capătă o semnificație specială, marcând 140 de ani de la crearea primului automobil – o aniversare care reflectă tradiția Mercedes-Benz de a inova și de a defini standarde în design, tehnologie și rafinament.

Această colaborare face parte din angajamentul Mercedes-Benz de a susține creativitatea și inovația în toate formele lor. Parteneriatul subliniază valorile comune ale celor două entități: pasiunea pentru perfecțiune, atenția la detalii și dorința de a depăși constant limitele designului și ale performanței.

Scena principală a prezentărilor este găzduită, și în această ediție, de Muzeul Național de Artă al României, cu sprijinul Ministerului Culturii.

Programul ediției FW26/27 reunește designeri din România, Polonia, Ucraina, Ungaria și Republica Moldova, confirmând rolul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week ca platformă regională de dialog creativ și vizibilitate pentru designul contemporan din Europa Centrală și de Est.

Printre proiectele speciale ale acestei ediții, care aduc noi perspective asupra modului în care poate fi percepută moda, se numără și Sightless Fashion, o experiență multisenzorială realizată de glissando.pov pentru Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week și Ministerul Culturii din România. Dedicat în mod special persoanelor cu deficiențe de vedere, conceptul propune o modalitate alternativă de percepere a modei, în care fiecare look este transpus într-un univers sonor construit din materialele și texturile pieselor vestimentare, invitând publicul să exploreze moda dincolo de dimensiunea vizuală, prin sunet, spațiu și mișcare.

Next Generation

Ediția din această primăvară debutează pe 24 martie cu Next Generation, o zi dedicată educației, dialogului și noii generații de designeri.

Next Generation Conference, găzduită de Academia de Studii Economice prin Bucharest Business School; aduce împreună studenți, tineri designeri și profesioniști ai industriei pentru discuții despre teme esențiale în dezvoltarea unui brand de modă: identitate creativă, strategie de business, retail și contextul global al industriei. În același cadru are loc și workshopul ‘First Steps to a Creative Business’ sustinut de Banca Transilvania, dedicată primilor pași în construirea unui brand creativ.

Activitățile continuă la Promenada Mall București, în cadrul Creative Lab Sessions, o experiență aplicată în care participanții explorează dezvoltarea unui concept de retail, storytelling vizual și procesul de creare a unui produs de modă într-un context real de piață. Întreaga experiență ‘Creative Lab Sessions’ este susținută de NEPI Rockcastle și Promenada Mall București.

Programul zilei se încheie cu Next Generation Party powerd by IQOS, un moment dedicat comunității creative emergente, designeri, studenți, artiști vizuali și creatori de conținut, într-un spațiu informal care aduce împreună educația, industria și publicul.

Designeri români

Începând cu 25 martie, scena principală a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week revine în Sala Tronului a Muzeului Național de Artă al României, unde publicul va descoperi colecțiile toamnă/iarnă 2026/27 ale unor designeri români care definesc astăzi identitatea contemporană a modei locale.

Pe parcursul celor trei zile de prezentări pe main stage vor defila: Alexandra Șipa, Carmen Secăreanu, Dualitae, M. Marquise, Medeea, Murmur, Rafaela Pestrițu, Rhea Costa, Vestiaire D’un Oiseau Libre (VOL); fiecare propunând o perspectivă distinctă asupra designului contemporan, de la minimalism arhitectural și construcție experimentală până la couture modern și explorări conceptuale ale siluetei. Un moment dedicat noilor voci din modă este Fresh Blood Runway, un show care aduce pe podium colecțiile brandurilor emergente Elite Concept și Ionuț Răzvan.

Programul este completat de trei prezentări desfășurate pe scene private: Ami Amalia și Almaz vor prezenta noile colecții în show-uri dedicate, iar Maria Lucia Hohan va prezenta colecția într-un format static.

Ediția FW26/27 marchează și debutul parteneriatului cu Kultho, care prezintă INDULGENT LUXURY BY KULTHO – A Diamond Affair, o premieră pentru Europa de Est: primul runway show dedicat exclusiv bijuteriilor. Semnat de Kultho, liderul pieței de retail de ceasuri și bijuterii premium din România, show-ul aduce în prim-plan măiestria artizanală și strălucirea diamantelor prin creații ale unor case internaționale din portofoliul Kultho, precum Roberto Coin, NANIS, Marco Bicego și Pasquale Bruni, alături de selecții din colecția proprie de bijuterii de lux.

Designerii internaționali

Ediția FW26/27 aduce pe podium și o selecție de designeri din Europa Centrală și de Est, consolidând dimensiunea regională a evenimentului.

Din Polonia, designerul Diana Milkanova revine cu o colecție ce explorează relația dintre formă și expresia artistică contemporană. Scena de design din Ucraina este reprezentată de brandurile GUDU, J’amemme și TTSWTRS, cunoscute pentru abordările lor experimentale. Din Ungaria, brandul NUBU urcă pentru prima dată pe podium, într-un show realizat în parteneriat cu Budapest Central European Fashion Week (BCEFW), consolidând colaborarea dintre cele două platforme. Un moment special al programului este Moldovan Brands Collective Runway, care aduce pe podium trei branduri reprezentative pentru noua generație de design din Republica Moldova: Katea Gri, OK KINO și Storojuc.

Tot în cadrul Main Stage va fi prezentată și expoziția statică Proenza Schouler, curatoriată de Appartere, un proiect special care aduce în dialog moda contemporană internațională cu scena creativă locală.

Dinners, Showroom, Archive Sale, Influencer House, Showroom – noi formate în program

Programul ediției din această primăvară introduce o serie de formate noi care extind experiența Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week dincolo de prezentările de pe podium.

Archive Sale este unul dintre conceptele noi introduse în programul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week în acest sezon. Organizat ca pop-up la DORO 16, evenimentul oferă acces la piese din arhivele brandurilor participante. Selecția include încălțăminte, bijuterii, accesorii și design contemporan, reunind branduri, designeri și proiecte creative precum Musette, Almaz, I’m Eyewear, Rafaela Pestritu, Dualitae, Elite Concept, PNK, Jewelry Week, Azzea, Debu și No44.

La Corinthia Hotel Bucharest, Influencer House devine un hub dedicat creatorilor de conținut și comunității digitale, un spațiu în care moda, social media și storytelling-ul vizual se întâlnesc într-un format colaborativ. Conceput ca un punct de întâlnire între prezentările de pe podium, Influencer House este locul în care invitații și creatorii își pregătesc aparițiile dintre show-uri.

Pe 27 martie, după încheierea prezentărilor, programul continuă la Corinthia Hotel Bucharest cu Showroom-ul MBBFW, un spațiu dedicat întâlnirii dintre designeri și industria internațională de retail, unde colecțiile sunt prezentate într-un cadru profesional pentru buyerii și partenerii din industrie. Printre retailerii și platformele prezente se numără Galeries Lafayette, Liberty London, Hankyu Department Store, Tomorrow Ltd, Baycrews, Depareille, Angels of Fashion, DANTE 5, alături de concept stores și parteneri regionali precum Firis Store, Studio Zeta, Suits Antonia și ECHO Mykonos.

Continuând tradiția edițiilor anterioare, Networking Dinner by Glenfiddich, organizat la LOFT, este dedicat întâlnirii dintre profesioniștii industriei. Evenimentul reunește designeri, reprezentanți ai presei, buyeri, creatori de conținut și invitați ai Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, într-un cadru informal care încurajează dialogul și consolidarea relațiilor din comunitatea modei.

After Party MBBFW x IQOS curated by the bruch affair

Pe 28 martie, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week se va încheia cu o petrecere specială realizată în parteneriat cu IQOS și curatoriată de The Brunch Affair. Gândit ca un moment de celebrare al întregii săptămâni dedicate modei, evenimentul va reuni comunitatea creativă într-un cadru vibrant, unde stilul, muzica și energia orașului se întâlnesc într-o atmosferă memorabilă.

Parteneriatul dintre IQOS și Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week este construit în jurul unei viziuni comune asupra creativității, inovației și evoluției culturale. Este punctul de întâlnire al unor minți creative care contestă convențiile și contribuie la definirea unor noi standarde. Colaborarea reflectă dialogul dintre două universuri care împărtășesc aceeași dorință de schimbare și capacitatea de a transforma provocările în noi forme de expresie și progres.

Bucharest Fashion Week este primul eveniment de modă internațional din România, dedicat promovării designerilor locali și transformării „Made in Romania” într-o etichetă apreciată internațional. Acest eveniment extraordinar reunește creatorii de modă, potențialii clienți, profesioniștii din industrie și pasionații de modă pentru a celebra arta modei și a favoriza networking-ul la nivel global. Bucharest Fashion Week 2026 va avea loc între 24 și 28 martie 2026, în locații emblematice din centrul Bucureștiului, România. Mai multe detalii pe https://mbbfw.ro/ si https://www.instagram.com/mbbfw_official/

 


Guerlain revoluționează parfumeria de lux cu primul alcool organic de mazăre din lume


Guerlain face un pas important înainte în direcția unui lux mai responsabil. În 2026, celebra casă franceză de parfumuri prezintă o inovație care ar putea schimba modul în care sunt produse cosmeticele. Descoperirea are la bază un ingredient surprinzător: mazărea organică, scrie parisselectbook.com.

O revoluție verde în parfumerie

Alcoolul este un element esențial în compoziția oricărui parfum. El reprezintă baza în care sunt diluate esențele aromatice. Totuși, metodele tradiționale de producere a alcoolului ridică numeroase probleme legate de impactul asupra mediului.

Din acest motiv, compania franceză a căutat o alternativă mai prietenoasă cu natura. După mai mulți ani de cercetare, Guerlain a colaborat cu Intact Regenerative pentru a dezvolta un nou tip de alcool. Parteneriatul marchează un moment important pentru practicile din industria parfumurilor.

Scopul este clar: reducerea amprentei ecologice fără a afecta calitatea produselor. În același timp, inițiativa face parte dintr-o strategie mai amplă de sustenabilitate. Astăzi, consumatorii se așteaptă tot mai mult ca marile branduri să adopte soluții concrete pentru protejarea mediului.

Alcool din leguminoase, obținut din mazăre organică

Alcoolul din leguminoase se remarcă prin originea sa vegetală inovatoare. Acesta este produs din mazăre organică, cultivată prin metode de agricultură regenerativă. Astfel, fiecare etapă a procesului de producție respectă standarde stricte de sustenabilitate.

Compania Intact Regenerative dezvoltă acest alcool extra-neutru cu o atenție deosebită pentru mediul înconjurător. Metoda de producție contribuie la menținerea sănătății solului și la protejarea biodiversității, astfel încât impactul asupra ecosistemelor să fie unul pozitiv.

Pentru parfumieri, acest ingredient oferă o puritate remarcabilă, fiind o bază stabilă și neutră pentru creațiile olfactive. Din punct de vedere tehnic, el răspunde celor mai ridicate standarde ale parfumeriei de lux.

Principalele elemente ale acestei inovații includ: alcool obținut din leguminoase, mai exact din mazăre organică; utilizarea agriculturii regenerative pentru protejarea solului; colaborarea dintre Guerlain și Intact Regenerative; un alcool extra-neutru, ideal pentru parfumuri de lux;
integrarea acestei soluții într-o strategie mai amplă de dezvoltare durabilă.

Casa pariziană aplică această inovație uneia dintre creațiile sale emblematice. Parfumul L’Homme Idéal Cologne Forte include acum în formulă alcoolul Pulse, devenind astfel primul parfum masculin care beneficiază de această descoperire.

Alegerea nu este deloc întâmplătoare. L’Homme Idéal Cologne Forte se bucură de o popularitate constantă în rândul celor care apreciază parfumurile elegante și rafinate. Prin această lansare, Guerlain își arată încrederea în noua tehnologie și o aduce în prim-plan printr-un produs deja consacrat.

În același timp, notele olfactive ale parfumului rămân neschimbate, în ciuda acestei evoluții tehnice. Astfel, clienții se pot bucura în continuare de aroma pe care o cunosc și o apreciază, având însă și satisfacția că aleg un produs realizat într-un mod mai responsabil față de mediu.

Această primă utilizare deschide drumul unor aplicații viitoare. Brandul intenționează să extindă treptat folosirea acestui alcool „verde”, iar în timp tot mai multe parfumuri din portofoliul Guerlain ar putea adopta această formulă.

Agricultura regenerativă în slujba luxului

Potrivit parisselectbook.com, agricultura regenerativă merge dincolo de principiile agriculturii ecologice clasice. Scopul ei nu este doar să protejeze terenurile cultivate, ci să le refacă și să le îmbunătățească în timp. Astfel, solul nu este epuizat, ci devine treptat mai bogat și mai fertil.

Mazărea organică aduce și un alt avantaj important: are capacitatea de a fixa în mod natural azotul în sol. Această proprietate reduce nevoia de îngrășăminte chimice și contribuie la îmbunătățirea fertilității terenului.

O astfel de abordare reflectă o viziune circulară asupra producției agricole. Fiecare cultură ar trebui să lase pământul într-o stare mai bună decât cea în care l-a găsit, astfel încât generațiile viitoare să poată continua să îl cultive.

Și consumatorii au un rol esențial în această schimbare. Cererea tot mai mare pentru produse realizate responsabil îi determină pe producători să caute soluții inovatoare. Alegând produse mai sustenabile, oamenii contribuie la încurajarea acestor transformări pozitive.

Prin această inițiativă, Guerlain arată că excelența și responsabilitatea pot merge mână în mână. Luxul sustenabil nu mai este doar un concept de marketing, ci devine o realitate concretă, ilustrată de inovații precum alcoolul Pulse, obținut din mazăre organică.

 


Un milion de Euro în 10 capodopere, în prima licitație privată Artmark


Eveniment rar pe piața de artă: prima licitație privată Artmark reunește 10 capodopere dintr-o prestigioasă colecție bucureșteană încă nemuzealizată. O rară oportunitate de achiziție pentru lucrări de mari maeștri ai artei românești, precum Nicolae Grigorescu, Nicolae Tonitza, Theodor Aman, Ștefan Luchian, Gheorghe Petrașcu, Oscar Han și Octav Băncilă. O spectaculoasă colecție evaluată la aproximativ un milion de euro!

Licitația este programată pentru 18 martie și se va desfășura de la ora 19.00, la Palatul Cesianu-Racoviță, dar și online, pe Platforma Artmark Live. Între lucrările de referință ale selecției se află „Întoarcerea de la târg”, de Nicolae Grigorescu, și „Hora de la Aninoasa”, de Theodor Aman, ambele având un preț de pornire de 100.000 de euro. Expoziția poate fi deja vizitată deja la Galeriile Artmark din București, în Palatul Cesianu-Racoviță (din str. C.A. Rosetti nr. 5).

Licitația se desfășoară în regim special, de urgență, așa cum este descris pe pagina dedicată evenimentului, „10 Capodopere ale Artei Românești. Licitație privată”, pe site-ul Artmark, aici. Se poate participa fie din sală, fie prin telefon, fie prin consultanții Artmark, fie online, dar exclusiv pe bază de preautorizare. Loturile pot fi cumpărate și privat, cu minimum 150% din maxima estimării, cu cel puțin o zi înainte de licitație. Plata se face în cel mult cinci zile, iar pentru achitarea în 24 de ore se acordă un discount de 2%. Eventualele lucrări neadjudecate rămân disponibile post-licitație, timp de cinci zile, la 150% din maxima estimării.


Ce înseamnă războiul din Iran pentru lux în 2026


Luxul a însemnat întotdeauna despre construirea de relații și despre schimbarea percepției pozitive. Războiul pur și simplu a ridicat miza.

La o săptămână de la începutul războiului dintre SUA și Israel împotriva Iranului, industria de lux se confruntă cu cel mai complex mediu operațional de la pandemie, potrivit unei analize a Jingdaily.com. Diferența: în 2020, șocul a fost temporar, iar redresarea a fost alimentată de stimuli fără precedent. În 2026, perturbările sunt structurale, răspunsul politic este incert, iar fiecare piață majoră a produselor de lux este afectată simultan.

Petrolul a înregistrat cea mai mare creștere săptămânală în istoria tranzacționării contractelor futures. Dow Jones și-a șters toate câștigurile din 2026 într-o singură săptămână. Exportatorii de energie din Golf au început să declare forță majoră asupra contractelor de livrare, deoarece Strâmtoarea Ormuz rămâne practic închisă. Piața muncii din SUA s-a contractat pentru a treia oară în cinci luni. Marile companii de transport maritim și-au suspendat operațiunile în Orientul Mijlociu. Acestea sunt condițiile prin care industria de lux trebuie să navigheze acum, scrie pentru Jingdaily.com, Daniel Langer, CEO al  Équité, recunoscut la nivel internațional ca unul dintre cei mai influenți cinci lideri de opinie din industria globală a luxului și consilier pentru unele dintre cele mai emblematice mărci de lux din lume.

Potrivit acestuia, în SUA, consumatorul de bunuri de lux aspiraționale se confruntă cu o triplă presiune: portofolii în scădere, costuri energetice în creștere și o piață a muncii în declin. Se așteaptă ca cheltuielile persoanelor cu avere netă extrem de mare să se mențină, dar baza largă de bunuri de lux accesibile – gospodăriile cu venituri între 150.000 și 300.000 de dolari, care au alimentat creșterea post-pandemie – se va contracta, deoarece prețurile la benzină funcționează ca o taxă directă asupra bugetelor discreționare.

În Europa, șocul energetic a revenit. Gazul natural lichefiat al Qatarului, aproximativ 20% din aprovizionarea globală, este scos din funcțiune. Prețurile europene ale gazelor au crescut cu peste 30%.Pentru casele de lux cu producție intensivă din Italia, Franța și Germania, costurile mai mari cu energia comprimă marjele de-a lungul lanțului valoric, de la materii prime până la comerțul cu amănuntul. Turismul de lux se confruntă cu o presiune suplimentară, deoarece rutele aeriene perturbate și suprataxele pentru combustibil cresc costul total al călătoriilor internaționale.

Asia este divergentă. China ar putea ieși ca un câștigător relativ, piețele sale bursiere scăzând doar marginal în comparație cu scăderi de două cifre în alte părți, iar poziționarea sa diplomatică ca potențial mediator consolidând narațiunea sa economică. Însă Japonia și Coreea de Sud, unde multe mărci au investit masiv ca „alternative Chinei”, se confruntă cu o dependență energetică severă de importurile din Golf. Încrederea consumatorilor pe ambele piețe va fi probabil testată de creșterea costurilor și de presiunile valutare.

În cele din urmă, Orientul Mijlociu se confruntă cu o decizie de judecată. Propunerea de valoare a Dubaiului, construită pe siguranță, accesibilitate și energie cosmopolită, a fost pusă sub semnul întrebării de închiderea spațiului aerian, atacurile cu rachete din Golf și starea de urgență din Bahrain. Pentru brandurile care s-au extins agresiv în regiune în timpul boom-ului post-Covid, întrebarea este dacă atractivitatea luxului din Golf este structurală sau situațională. Percepția, nu geografia, determină valoarea luxului, iar percepția regiunii s-a schimbat, mai semnalează Daniel Langer.

Industria de lux a petrecut ultimii trei ani într-un mod reactiv: s-a orientat către China, apoi s-a diversificat, apoi s-a grăbit spre Orientul Mijlociu și, în final, s-a extins în Japonia și Coreea de Sud. Multe branduri au urmărit creșterea geografică fără a aprofunda narațiunile de brand și relațiile cu clienții care susțin puterea prețurilor în timpul recesiunilor. Prețurile au crescut fără creșteri corespunzătoare ale valorii percepute. Această diferență urmează să fie testată.

Economia experiențelor merită o analiză deosebită. Ospitalitatea de lux și comerțul cu amănuntul experiențial s-au extins dramatic cantitativ fără a se îmbunătăți calitatea în mod corespunzător. Standardele serviciilor au scăzut chiar dacă prețurile au crescut. Am descris anterior această dinamică ca o bulă: o industrie care percepe mai mult pentru mai puțin, presupunând în același timp că cererea se va extinde la nesfârșit. Războiul introduce acum șocul extern care expune această vulnerabilitate.

Mai mult, creșterea costurilor cu combustibilul a dus la creșterea prețului călătoriilor fără a adăuga nicio valoare experienței. Consumatorul care deja se întreba dacă o noapte de hotel premium oferă o valoare proporțională se confruntă acum cu aceeași cameră la un cost efectiv mai mare, fără nicio îmbunătățire a execuției. Cele mai expuse mărci sunt cele care pretind că sunt poziționate ca fiind de lux, dar care oferă inconsecvență.

Ce ar trebui să facă brandurile: Disciplina vs. derivă

Potrivit analizei, în vremuri de incertitudine, propunerea de valoare fundamentală a luxului devine mai importantă, nu mai puțin importantă. Luxul, în esența sa, oferă o schimbare de percepție pozitivă: sentimentul că deținerea sau experimentarea a ceva te-a ridicat la nivel înalt.

Când piețele sunt stabile, execuția mediocră se poate ascunde în spatele impulsului. Când piețele se contractă, fiecare interacțiune cu clientul are o greutate disproporționată. Brandurile care vor câștiga vor fi cele ai căror oameni pot crea dorință în încăpere, în momentul respectiv și în timpul relației în sine.

De aceea, trainingul este cea mai importantă investiție în acest moment. De asemenea, este, din punct de vedere istoric, prima linie bugetară care este redusă atunci când presiunile cresc. Acest instinct este complet greșit. Reducerea trainingului în timpul unei recesiuni este echivalentul scoaterii motorului dintr-un avion în timpul turbulențelor. Echipele de la etaj, din showroom și de la recepția hotelului reprezintă brandul. Dacă nu pot articula de ce o piesă contează, de ce o experiență merită prețul sau de ce brandul este diferit, atunci nicio cheltuială de marketing nu va compensa.

Și instruirea în sine trebuie să evolueze. Modelul tradițional de conformitate operațională, de cunoaștere a produselor transmisă prin manuale și liste de verificare, este insuficient. Ceea ce cere momentul este o instruire transformațională: dotarea echipelor care interacționează cu clienții cu capacitatea de a crea dorință, de a citi indicii emoționale și de a construi relații care transcend tranzacțiile. Aceasta este arta care diferențiază un brand de lux de o marfă premium.

Următoarele șase luni vor fi definite de disciplină, mai semnalează Daniel Langer. Nu creștere cu orice preț, nu schimbări geografice frenetice, ci munca răbdătoare de a construi branduri care contează pentru oameni, indiferent de mediul macroeconomic. Aceasta a fost întotdeauna definiția adevăratului lux. Războiul a făcut pur și simplu ca miza să fie imposibil de ignorat.


Gata cu vilele de lux la Balaton!


Un mic sat de pe malul sudic al lacului Balaton a decis să oprească răspândirea caselor de vacanță de lux pentru a-și proteja podgoriile istorice și atmosfera rurală liniștită.

Municipalitatea din Kőröshegy a introdus o măsură strictă care împiedică scoaterea din cultură a anumitor parcele agricole, a relatat SONLINE, citat de dailynewshungary.com. Aceasta blochează efectiv construcția de noi case de vacanță panoramice pe versantul pitoresc cu vedere la lac.

Autoritățile locale spun că scopul este de a se asigura că peisajul continuă să fie definit de podgorii și livezi, mai degrabă decât de o zonă de case de vacanță în creștere rapidă.

Primarul Gyula Poór a explicat că așa-numitele zone „zártkert” ale satului (parcele agricole mici folosite în mod tradițional pentru cultivare, literalmente „grădină închisă”) aparțin unei clasificări viticole de primă clasă. Aceste terenuri fac parte din renumita regiune viticolă Balatonboglár, ceea ce face ca conservarea lor să fie deosebit de importantă pentru producătorii și cramele locale. Potrivit primarului, municipalitatea dorește să se asigure că versanții dealurilor rămân acoperiți cu rânduri de viță de vie întreținute cu grijă, mai degrabă decât cu vile nou construite, destinate turiștilor.

Liderii locali spun că înăsprirea regulilor are ca scop principal protejarea micilor fermieri și a culturii vinicole din regiune. O altă preocupare este potențiala transformare a zonei rurale liniștite într-o zonă de stațiune aglomerată.

În ciuda priveliștilor pitorești asupra lacului, care au atras mulți cumpărători în ultimii ani, conducerea satului dorește să prevină dezvoltarea necontrolată determinată de turism și construcția de reședințe secundare. Prin păstrarea terenurilor în scopuri agricole, oficialii speră să mențină peisajul tradițional care a definit mult timp zona.

Deși populația din Kőröshegy a crescut constant, autoritățile locale spun că vor să evite genul de expansiune rapidă observată în jurul Budapestei. În multe așezări din apropierea capitalei, creșterea bruscă a populației și construcțiile intensive au pus o presiune puternică asupra infrastructurii și au schimbat dramatic caracterul satelor odinioară liniștite.

Noua restricție vizează în mod specific răspândirea caselor de vacanță de lux, mai degrabă decât dezvoltarea rezidențială în general. Conducerea orașului Kőröshegy a subliniat că satul rămâne deschis persoanelor care doresc cu adevărat să se stabilească acolo.

Autoritățile locale continuă să sprijine programele de locuințe și explorează modalități de a permite construcții rezidențiale atent planificate, fără a afecta calitatea vieții în zonă. Având o infrastructură care include un cabinet medical, o grădiniță, o farmacie și un oficiu poștal, satul speră să atragă locuitori care prețuiesc tradițiile și mediul natural al regiunii, contribuind în același timp la menținerea caracterului său rural.


Nestlé activează și în România parteneriatul global KitKat® – Formula 1®, mizând pe dinamica pieței de snacking


KitKat® a ocupat ”pole position”-ul înaintea sezonului cu motorsport din 2026, odată cu lansarea unei noi mașini de ciocolată inspirată de Formula 1® și debutul parteneriatului său global cu Formula 1®.

Nestlé a anunțat marți că aduce în România parteneriatul global dintre KitKat® și Formula 1®, marcând una dintre cele mai importante investiții recente ale brandului într-o categorie în plină transformare: snackingul.

Pe acest fundament, Nestlé pare că a integrat parteneriatul KitKat® – Formula 1® într-o logică de brand clară: pauza nu înseamnă încetinire, ci optimizare. În motorsport, pit stop-ul este o intervenție rapidă care face diferența în clasament. În același mod, micro-pauzele din rutina zilnică susțin ritmul și performanța. Colaborarea sugerează că valorifică această asociere directă cu un univers al vitezei și al eficienței, oferind brandului un teritoriu relevant într-o categorie de snacking tot mai competitivă.

Potrivit oficialilor Nestle, piața gustărilor din România evoluează constant, susținută de schimbarea stilului de viață și de integrarea gustărilor în rutina zilnică. Sub-segmentele batoanelor și tabletelor înregistrează rezultate bune, iar napolitanele rămân singurul segment aflat simultan în creștere atât în volum, cât și în valoare. Batoanele și tabletele de ciocolată înregistrează cea mai mare creștere valorică din categorie (+13,2%, respectiv +10,4% față de anul trecut), susținute de interesul tot mai mare pentru formate de sharing, arome noi și inovații vizuale. Consumatorii sunt atrași de produse care le oferă un moment de răsfăț autentic, transformând o simplă gustare într-o experiență.

Majoritatea tinerilor din Gen Z obișnuiesc să ia gustări zilnic*: 41,5% iau două gustări pe zi, 31,1% una, iar 17,3% trei gustări.

Snacking-ul este asociat cu pauzele scurte. Studiile arată că pauzele scurte de 10 minute sunt suficiente pentru a reduce oboseala și a crește nivelul de energie în timpul activităților obișnuite de la locul de muncă. Pentru activitățile mai solicitante este nevoie de pauze mai lungi pentru refacere. Într-un context profesional dominat de multitasking și interacțiune digitală continuă, aceste micro-momente devin mecanisme naturale de reglare a energiei și concentrării.

 „Snackingul este astăzi parte din rutina zilnică a consumatorilor, iar rolul nostru este să oferim produse care îmbină plăcerea cu echilibrul. Lucrăm constant la porționare clară, informații transparente pe ambalaj și utilizarea de cacao din surse sustenabile, astfel încât gustările să poată fi integrate responsabil într-un stil de viață activ”, explică Nicoleta Țupiță, dietetician autorizat și Manager Nutriție Nestlé România, Bulgaria și Țările Adriatice.

 Noutăți pentru fanii KitKat® și Formula 1®

 În 2026, parteneriatul global dintre KitKat® și Formula 1® va fi susținut și în România printr-o serie de activări locale menite să aducă energia competiției și importanța pauzelor cât mai aproape de consumatori. Lansările, ediție limitată, aduc energia circuitului direct la raft. În centrul atenției se află monopostul din ciocolată – realizat din ciocolată cu lapte, cereale crocante și napolitană – disponibil în format individual de 29 g și în pungă de 66 g cu mini mașini ambalate separat.

Gama este completată de Chunky Caramel, ediție limitată cu efect marmorat inspirat de dinamica cursei, iar portofoliul permanent primește ambalaje speciale dedicate colaborării.

„Conexiunea dintre universul curselor și filosofia KitKat® este mai firească decât ar părea la prima vedere. În Formula 1®, un pit stop este un moment scurt, planificat, esențial: pilotul oprește, se resetează și revine pe circuit mai rapid și mai eficient. Aceeași logică se aplică și în viața de zi cu zi — în ritmul alert în care trăim, oamenii au nevoie de pauze pentru a-și recăpăta energia și claritatea. Parteneriatul KitKat® și Formula 1® pune exact această paralelă în centrul mesajului: pauza potrivită, la momentul potrivit, face diferența”, spune Cristiana Borșaru, Senior Brand Manager KitKat, Nestlé România.

8 săptămâni de competiție pentru fanii din România

Între 2 martie și 26 aprilie 2026, consumatorii intră într-un concurs național care transformă fiecare pauză într-o posibilă plecare pe circuit. Premiul cel mare: 3 experiențe VIP duble la cursa din Spa, Belgia, în perioada 17–19 iulie 2026, cu transport, cazare și acces Paddock pe toată durata weekendului. Pe lângă acestea, campania aduce 500 de premii instant constând în produse oficiale personalizate KitKat® și Formula 1®.

KitKat® utilizează cacao provenită 100% din surse sustenabile, certificată Rainforest Alliance prin Nestlé Cocoa Plan, și își consolidează angajamentul prin inițiativa „Breaks for Good / Pauze cu bun și bine”, care susține fermierii de cacao și comunitățile lor. Tabletele folosesc ambalaje din plastic reciclat, certificate conform International Sustainability and Carbon Certification. Prin Programul Nestlé de Accelerare a Veniturilor, peste 10.000 de familii din Coasta de Fildeș au fost deja sprijinite, programul extinzându-se în Ghana, cu obiectivul de a ajunge la aproximativ 160.000 de familii până în 2030.

Grupul Nestlé este prezent în România din 1995, printre brandurile din portofoliul său numărându-se NESCAFÉ, Nespresso, Nesquik, Chocapic, KitKat, Lion, JOE, After Eight, Maggi, Purina sau NAN. În România, Nestlé s-a implicat și în inițiative ecologice și de responsabilitate socială. În ultimii 4 ani compania a plantat 110.000 de copaci, care vor contribui la atingerea obiectivului de net zero emisii de carbon până în 2050.

 

 


Una dintre replicile picturii „Atacul de la Smârdan” de Nicolae Grigorescu, în licitație la Artmark!


O apariție spectaculoasă în piața de artă din România readuce în discuție destinul uneia dintre imaginile-fanion ale istoriei românești: „Atacul de la Smârdan” de Nicolae Grigorescu! O excepțională variantă de mai mici dimensiuni, replică a celebrei picturi aflate în patrimoniul Muzeului Național de Istorie, considerată una dintre cele mai valoroase opere de artă ale României, va fi oferită în licitație de Casa A10 by Artmark. Lucrarea scoasă acum la vânzare este realizată de pictorul româno-francez Emilian Lăzărescu, în 1903, la doar 18 ani după finalizarea, în 1885, a cunoscutei capodopere a lui Nicolae Grigorescu, la rândul său proaspăt întors de pe frontul Războiului de Independență din 1877-1878.

Momentul are o puternică miză culturală: readuce în atenția publicului nu doar forța iconică a compoziției lui Grigorescu, dar și importanța procesului de restaurare la care va fi supusă capodopera de foarte mari dimensiuni aflată în colecția Muzeului Național de Istorie a României.

„Este, fără discuție, una dintre cele mai importante opere aflate în patrimoniul instituției noastre și sigur una din cele mai importante piese din patrimoniul cultural național. După deschiderea muzeului, în 1972, a făcut parte din expoziția permanentă, unde a stat până în 2002. L-am expus în anul 2023, pentru a putea fi admirat de publicul vizitator înainte de a intra în restaurare și este foarte important ca acest proces să aibă loc, pentru ca pictura să-și recapete strălucirea de altădată și pentru a putea fi prezentată, din nou, în cadrul expozițiilor noastre. Am încredere în echipa de restauratori cu care lucrăm, doamna Sorina Gheorghiță și domnul lector univ. Romeo Gheorghiță, pentru că și-au dat deja dovada măiestriei, și acest lucru poate fi văzut chiar acum, pentru că avem o expoziție dedicată restaurării picturilor din patrimoniul muzeului, inclusiv un Grigorescu, pictura intitulată «Dorobanțul», de asemenea una de mari dimensiuni”, declară Cornel Constantin Ilie, managerul interimar al Muzeului Național de Istorie a României.

Nicolae Grigorescu a construit această compoziție pornind de la experiența directă a frontului Războiului de Independență, fiind unul dintre pictorii oficiali ai campaniei românești din Bulgaria și realizând pe teren numeroase crochiuri și schițe care au stat la baza marilor sale compoziții istorice. Tocmai această încărcătură de autenticitate, dublată de anvergura plastică a scenei, face din „Atacul de la Smârdan” una dintre capodoperele artei vechi românești și, probabil, cea mai importantă operă de artă românească cu temă istorică aflată încă pe teritoriul României.

Astfel, prin „Atacul de la Smârdan” realizat de Emilian Lăzărescu Artmark propune nu doar o lucrare rară, ci și o poveste care depășește granițele pieței de artă: aceea a unei imagini istorice care continuă să emoționeze, să circule și să mobilizeze atenția publică, în timp ce marele ei model așteaptă să revină, restaurat, acolo unde îi este locul — în fața publicului larg.

„Nu este de mirare că Emilian Lăzărescu a dorit să se raporteze la opera lui Nicolae Grigorescu. A fost atras de această lucrare și a reprodus-o, așa cum am văzut, aproape identic, ceea ce este mare lucru, pentru că e foarte greu să transpui în opera ta, la o scară mai mică, opera identică a celui pe care, poate, l-ai considerat a fi un maestru al tău. Deci, evident că lucrarea l-a provocat. Și opera sa este, de asemenea, remarcabilă”, este de părere directorul Muzeului de Istorie a României.

„Atacul de la Smârdan” poate fi admirat în expoziția dedicată Licitației de Primăvară, la Palatul Cesianu-Racoviță, zilnic, de luni până duminică, mereu cu intrare liberă, în intervalul orar 10.00-20.00.


Sea Sisters. Povești la malul mării: Cazinoul din Constanța și Art Safari celebrează artistele dobrogene ale momentului la Galeriile de Artă ale orașului  


Cazinoul din Constanța și Art Safari au anunțat recent un proiect cultural strategic: expoziția EA: Regina și Marea, care va aduce în fața publicului iubitor de artă și istorie un concept expozițional unic bazat pe relația profundă dintre Regina Maria și Marea Neagră. Acest demers cultural este completat de o expoziție satelit de artă contemporană – Sea Sisters. Povești la malul mării, ce reunește artiste emergente sau nume consacrate, ale căror practici sunt profund conectate cu spațiul dobrogean și cu Marea Neagră, pe malurile căreia Regina s-a bucurat de unele dintre cele mai frumoase momente ale vieții sale. Expoziția se va deschide pe 13 martie în cadrul Galeriilor de Artă din Constanța.

Expoziția găzduită în Galeriile de artă din Str. Ștefan cel Mare Nr. 15, Constanța reunește artiste care au o relație aparte cu spațiul dobrogean și țărmul Mării Negre.

„Expoziția își propune să aducă în prezent și să continue simbolic ideea de patronaj artistic susținută de Regina Maria, evocând perioada Asociației Femeilor Pictore și Sculptore, una dintre cele mai importante inițiative dedicate afirmării artistelor din România în perioada interbelică. Asociația a fost înființată în anul 1916, la București, de artistele Cecilia Cuţescu-Storck și Olga Greceanu, cu susţinerea Reginei Maria. Prin acest dialog între patrimoniu și creația contemporană, expoziția de la Galeriile de Artă din Constanța reafirmă rolul libertății în artă al femeilor, de-a lungul timpului”, a declarat Ioana Ciocan, Managing Partner Art Safari.

 Artistele prezente în expoziție sunt Ana Bănică, Irina Dragomir, Mădălina Andronic, Nadina Stoica, Mimi Pleșoioanu, Anca Benera, Iuliana Vîslan, Ecaterina Vrana, Ana Chiorean, Alina Aldea, Ana TN Bănică, Magda Pelmuș, Roxana Benea, Flavia Lupu, Alexandra Tudosia, Carmen Marin, Adriana Hodorcă și Alexandra Grigore. Expoziția Sea Sisters. Povești la malul mării este îngrijită de Ioana Ciocoiu.

Galeriile de Artă din Constanța au trecut printr-un proces de reamenajare, iar spațiul a fost predat recent spre administrare societății Patrimoniu Constanța Litoral, aceeași entitate care administrează și Cazinoul din Constanța. Expoziția organizată în parteneriat cu Art Safari este prima care va avea loc în acest spațiu care își propune să aducă în atenți publicului constănțean artiști și artiste contemporane relevante, cu accent pe expunerea talentului local.

Mai multe detalii despre acces și programul de vizitare al Galeriilor de Artă vor fi disponibile în curând pe website-ul oficial al Cazinoului din Constanța, www.cazinoul.com și pe www.artsafari.ro.

De la redeschiderea oficială a Cazinoului din Constanța, pe 21 mai 2025, peste 220.000 de vizitatori au trecut pragul clădirii emblematice de la malul mării. Cu un program cultural divers și atractiv, Cazinoul devine un reper al vieții culturale din România, deschis publicului local și internațional.

Art Safari, proiect cultural național strategic, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă vizuală și istorie națională. Organizator anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 18-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și colecționarii privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu și expoziții de artă contemporană. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații, inclusiv prin organizarea de ateliere de artă , tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi  metroul bucureștean. În cele 17 ediții de până acum a înregistrat peste 1 milion de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro


O mașină de protocol a Președintelui Klaus Iohannis, în licitație de la doar 1.000 de Euro, alături de ceasuri de lux din aur


Mașina de protocol condusă de Președintele Klaus Iohannis, un Audi A6 3.2 FSI, este scoasă la licitație de Primăria Municipiului Sibiu prin Casa de Licitații A10 by Artmark. Autoturismul are un preț de pornire de numai 1.000 de Euro și este inclus în selecția evenimentului intitulat „Time to Bid — Licitația de Ceasuri & Accesorii de Lux” care este programat pe 24 februarie, de la ora 18.00, și se va desfășura atât cu prezență fizică, la Palatul Cesianu-Racoviță din Capitală (str. C.A. Rosetti nr. 5), cât și online, pe Platforma Artmark Live. Evenimentul este cu acces liber pentru public, iar cei care doresc să participe la licitație o pot face prin realizarea unui cont de colecționar, ce poate fi creat în mod gratuit, prin completarea unui formular disponibil pe site-ul artmark.ro, aici:

Mașina condusă de Președintele Klaus Iohannis se vinde de către Primăria Sibiului, în baza Hotârării Consiliului Local, în cadrul programului de înnoire a flotei administrative și de protocol. A fost utilizată rar, așadar are un kilometraj mic (doar 120.000 km.), și prezintă o uzură normală raportat la anul de fabricare, 2005. Este într-o stare tehnică bună, deplin funcțională și cu revizia făcută recent. Interiorul include scaune încălzite, climatizare automată și sistem infotainment.

De altfel, modele din gama Audi A6 au fost, de-a lungul anilor, o alegere frecventă pentru flote oficiale și automobile de protocol în Europa, tocmai pentru echilibrul dintre discreție, confort și prestanță. Un exemplu documentat în presa internațională este Regele Charles III, care a utilizat un Audi A6 în cadrul flotei sale oficiale — un detaliu ce confirmă statutul acestui model ca reper pentru transportul instituțional la cel mai înalt nivel.

Selecția de ceasuri și accesorii de lux din Licitația „Time to Bid” reunește nume majore ale orologeriei internaționale — Rolex, Cartier, Chopard, Patek Philippe, Jaeger-LeCoultre, Franck Muller, Vacheron Constantin — alături de piese cu un conținut semnificativ de aur, care sporește valoarea intrinsecă a loturilor și le face cu atât mai atractive, atât pentru colecționarii de ceasuri, cât și pentru cei care caută obiecte de lux cu preț de achiziție bine poziționat față de cel de listă.

Printre loturile-vedetă ale evenimentului se remarcă seria de ceasuri Rolex, care cuprinde 11 piese, printre care și un Rolex Datejust II, din aur și oțel, cu diamante, bărbătesc, realizat în 2023, cu un preț de pornire de 10.000 de Euro (substanțial sub prețul de listă de 18.000 de Euro). De asemenea, sunt spectaculoase și un Franck Muller Conquistador din aur, ceas bărbătesc de mână (2010), cu preț de pornire 27.000 de Euro (mult sub prețul de listă – 40.000 de Euro), un foarte rar set de colecție format din colier și ceas Omega cu design Gilbert Albert, din aur, de damă (1964), cu preț de pornire 19.000 de Euro (față de 30.000 de Euro), precum și un TAG Heuer Carrera Chrono Cal 360 din aur, ediție limitată (nr. 48/100), ceas bărbătesc de mână (2008), cu preț de pornire 10.000 de Euro (față de 15.000 de Euro).

O adevărată expoziție de lux, deschisă atât pentru publicul colecționar, cât și pentru marele public. Ca pentru toate licitațiile organizate de Casa A10 by Artmark, și aceasta are parte de o expoziție cu intrare liberă, disponibilă până la data licitației (24 februarie), la Palatul Cesianu-Racoviță din Capitală (str. C.A. Rosetti nr 5). Zilnic, de luni până duminică, de la 10.00 la 20.00.


Studiu Randstad Romania HR Trends 2026: 85% dintre angajatori planifică măriri salariale, dar „războiul pentru talente” se mută pe terenul beneficiilor


Ingineria și producția, domeniile unde se fac cele mai multe angajări

După un an marcat de o creștere moderată a veniturilor, peste 80% dintre angajatori planifică măriri salariale în 2026, conform studiului HR Trends 2026, realizat de compania de servicii de resurse umane Randstad România. Potrivit unui comunicat de presă, anul acesta, companiile se vor concentra pe beneficii ca factor cheie de diferențiere, bonusurile individuale și asigurările medicale fiind într-o tendință ascendentă. Pachetul salarial și de beneficii competitiv rămâne, de departe, cel mai important factor de atragere a talentelor, urmat de echilibrul dintre viața profesională și cea privată și politicile flexibile de lucru.

„Pentru CEO și liderii de HR, 2026 reprezintă un an al menținerii echilibrului între dezvoltare și prudență operațională; în timp ce majoritatea companiilor planifică măriri salariale, doar 34% se așteaptă la o creștere a veniturilor. Leadership-ul trebuie să depășească etapa creșterilor salariale reactive și să adopte o strategie de compensare completă – îmbinând beneficiile financiare cu cele de wellbeing – și eficiența bazată pe AI, pentru a-și asigura un avantaj competitiv pe o piață în care 53% dintre lideri prevăd că tehnologia va remodela forța de muncă”, declară Dagmara Chudzińska-Matysiak, Managing Director, Randstad România.

În acest an, 83% dintre companii intenționează să crească salariile pentru personalul white-collar (TESA – tehnic, economic și socio-administrativ), în timp ce 85% estimează creșteri pentru personalul blue-collar (muncitori). Doar 17% (pentru poziții white-collar) și 14% (pentru blue-collar) dintre angajatori se așteaptă ca salariile să rămână neschimbate. Dintre companiile care au implementat creșteri în 2025, 27% au raportat o mărire salarială de 4–5% pentru angajații white-collar, față de 23% pentru rolurile blue-collar, evidențiind o abordare ușor mai prudentă față de rolurile operaționale. Majoritatea respondenților consideră că nivelurile lor salariale sunt aliniate cu cele ale concurenței, totuși 23% admit că oferă o remunerație mai mică decât piața pentru poziții similare, factor care poate complica eforturile de recrutare.

38% dintre companii nu intenționează să implementeze / acceseze aranjamente de lucru flexibil în 2026, în timp ce 29% explorează modele mai agile cum ar fi munca de tip part-time, pe bază de proiect sau forța de muncă temporară. O tendință interesantă, aflată în creștere, este pentru aranjamentele de tip „Digital Nomad”, care permit independența totală față de locație, pentru a atrage talente de nișă.

În organizațiile cu politici de muncă de acasă, lucrul la domiciliu două zile pe săptămână rămâne cel mai întâlnit model, în vreme ce se observă o ușoară creștere a modelelor complet flexibile, față de anul trecut. Sunt vizibile și noi paradigme de lucru: 3% dintre angajatori au implementat săptămâna de lucru de 4 zile.

De ce își dau demisia angajații români

Studiul evidențiază o realitate interesantă: deși salariul rămâne principalul motor al fluctuației de personal (79%), angajatorii pierd talente și din motive non-financiare. 39% dintre plecări sunt cauzate de lipsa oportunităților de avansare, în timp ce 29% dintre angajați aleg să plece din cauza volumului de muncă excesiv. În acest context, câștigătorii „războiului pentru talente” vor fi cei care investesc în designul rolurilor și în cultura organizațională, oferind mai mult decât simple corecții salariale.

Tendințele forței de muncă în 2026

Dinamica forței de muncă rămâne relativ echilibrată. În 2025, 37% dintre companii și-au extins personalul, 38% l-au menținut stabil și 25% au redus numărul de angajați. Majoritatea creșterilor au fost limitate la 1–6%, în timp ce o creștere mai semnificativă, de peste 15%, a fost raportată de 22% dintre companiile aflate în expansiune.

Privind spre viitor, 30% dintre respondenți plănuiesc să crească numărul de angajați în 2026, dezvoltarea afacerii rămânând principalul motiv al angajărilor, deși la niveluri ușor mai scăzute față de anii precedenți. Cererea de recrutare este cea mai puternică în inginerie și producție, în timp ce intențiile de angajare în departamentele de relații cu clienții au scăzut, ceea ce ar putea fi un semn al consecințelor automatizării, având în vedere că 44% dintre companii plănuiesc integrarea AI în acest domeniu.

Atragerea talentelor, în special în IT și vânzări, rămâne o provocare — nu doar din cauza așteptărilor salariale (considerate nerealiste de 49% dintre angajatori), ci și a unui deficit real de competențe: jumătate dintre companii raportează lipsa de experiență specifică domeniului a candidaților. Angajarea din țări non-UE/SEE (Spațiul Economic European) rămâne limitată, dar stabilă, fiind preferată de 6% dintre companii pentru poziții white-collar și de 15% pentru blue-collar.

Direcția evoluției afacerilor și a AI

Investițiile în tehnologie cresc. 38% dintre companii susțin activ și plănuiesc să extindă utilizarea AI, față de 35% în 2025. Lansarea de noi sisteme IT și AI se numără printre măsurile cu cea mai rapidă creștere adoptate pentru a răspunde provocărilor de HR. De remarcat faptul că mai mult de jumătate dintre liderii de business prevăd o scădere potențială a numărului de locuri de muncă din cauza automatizării.

Principalele domenii în care AI va fi utilizat în acest an sunt managementul personalului și HR, analiza de piață, planurile și strategiile de dezvoltare, marketing și publicitate, finanțe și contabilitate, precum și servicii clienți/suport. Cu toate acestea, aproximativ o treime dintre companiile respondente nu au o viziune clară asupra utilizării AI.

Cele mai mari beneficii ale AI pentru respondenți sunt automatizarea sarcinilor repetitive, procesarea mai rapidă a datelor, predicții mai precise și productivitate ridicată a muncii. În același timp, apar provocări precum lipsa personalului calificat pentru a lucra cu AI, costul ridicat de implementare și operare, precum și neîncrederea managementului în beneficiile sale.

Optimismul privind veniturile a scăzut de la 43% anul trecut, la doar 34% pentru 2026, iar incertitudinea aproape s-a dublat (19%). Contracția marjelor comerciale și scăderea cererii  sunt noile provocări principale ale mediului de afaceri, alături de presiunea salarială, forțând companiile să devină mai eficiente din punct de vedere digital.

Cercetarea Randstad România HR Trends 2026 se bazează pe un sondaj realizat în rândul a peste 217 lideri de business din multiple industrii, în perioada octombrie – decembrie 2025. Pentru cercetarea, analiza și designul acestui raport, Randstad colaborează cu firma globală de cercetare și analiză Evalueserve.

Randstad se prezintă ca fiind lider global în industria talentelor, având viziunea de a fi cea mai echitabilă și specializată companie de talente din lume. În calitate de partener pentru talente și prin cele patru specializări  – Operațional, Profesional, Digital și Enterprise – compania oferă clienților forța de muncă de înaltă calitate, diversă și agilă de care au nevoie pentru a reuși într-o lume marcată de deficitul de talente.

Cu sediul central în Țările de Jos, Randstad operează pe 39 de piețe și are aproximativ 40.000 de angajați. În 2024, compania a facilitat peste 1,7 milioane de talente să își găsească un loc de muncă și a generat venituri de 24,1 miliarde EUR. Randstad N.V. este listată la bursa Euronext Amsterdam. Randstad România are prezență în București, Slatina, Sibiu, Brașov și Timișoara, deservind companii care caută un partener de HR cu perspective aprofundate asupra pieței, instrumente apreciate la nivel mondial și expertiză locală, pentru nevoile lor privind forța de muncă, de la recrutare la muncă temporară, mobilitate internațională, outsourcing, programe de dezvoltare, outplacement, consultanță. Cu o echipă de peste 100 de profesioniști și peste 2.500 de angajări pe an, Randstad România contribuie la nivel local, de peste 9 ani, la evoluția pieței muncii. Mai multe detalii pe www.randstad.ro/.

 

 


Orchestra FGE îl numește pe Robert Treviño dirijor principal începând cu Stagiunea 26/27


Orchestra Filarmonicii George Enescu a anunțat numirea lui Robert Treviño în calitate de dirijor principal, începând cu Stagiunea 2026–2027. Numirea unui dirijor principal consacrat pe plan internațional marchează o nouă etapă strategică în evoluția Filarmonicii George Enescu, având ca obiective punerea în valoare a sunetului unic și distinctiv al Orchestrei și consolidarea poziției sale internaționale prin excelență artistică susținută și proiecte muzicale deosebite.

Dirijorul american în vârstă de 41 de ani își va începe mandatul în octombrie 2026, pentru o perioadă inițială de patru ani. Oferta a venit în urma debutului său electrizant cu Orchestra, în noiembrie 2025, când a dirijat Simfonia nr. 3 de Gustav Mahler într-o interpretare considerată de criticii muzicali drept „o realizare muzicală a marilor zile”, remarcată pentru amploarea, forța memorabilă și intensitatea sa pasională.

“După experiența excepțională petrecută nu cu mult timp în urmă, când Orchestra Filarmonicii George Enescu, împreună cu dirijorul Robert Treviño, au realizat una dintre cele mai sensibile și mai convingătoare versiuni ale Simfoniei a III-a de Gustav Mahler, este o bucurie să îl invităm să facă parte din familia Filarmonicii George Enescu ca dirijor principal, pentru o perioadă prin care ne dorim foarte mult să evoluăm – atât noi, cât și ideea, în sine, de colaborare cu un dirijor de talia și de prestigiul lui Robert Treviño. Numirea maestrului Robert Treviño în calitate de dirijor principal al Filarmonicii George Enescu este firească, pentru că, iată, împlinește strategia noastră, pe care am început-o în 2022, de dezvoltare, de comunicare la un alt nivel, pe plan național și internațional”, a declarat Marin Cazacu, Director General al Filarmonicii George Enescu.

“Este o bucurie și un mare privilegiu pentru mine să mă alătur Filarmonicii George Enescu în calitate de viitor dirijor principal, începând cu Stagiunea 2026–2027. Din primul moment în care Orchestra și cu mine am început să facem muzică împreună, a devenit extrem de clar că vorbim același limbaj muzical și că urmărim un scop comun în ceea ce privește estetica și expresia artistică. Faptul că mi s-a oferit funcția de dirijor principal imediat după debutul meu din această Stagiune este o dovadă a chimiei împărtășite și a angajamentului nostru comun față de actul muzical”, a declarat Robert Treviño, care se află acum în Marea Britanie, unde dirijează London Symphony Orchestra.

Aducând un omagiu Orchestrei Filarmonicii George Enescu, Robert Treviño a adăugat“Filarmonica George Enescu are o istorie de peste 150 de ani, timp în care a creat muzică neîntrerupt în această sală de concert extraordinară și frumoasă. Ceea ce este cu adevărat remarcabil este faptul că, de-a lungul acestui timp, a reușit să păstreze acest sunet profund romantic, cald și bogat, care îi este atât de distinctiv. Este un privilegiu și o mare onoare să fac parte din această moștenire și din această istorie și să contribui la dezvoltarea viitoare a Filarmonicii George Enescu, nu doar pentru publicul său de acasă, din București, ci și pentru scena internațională”.

Orchestra Filarmonicii George Enescu, cea mai importantă orchestră a României și unul dintre ansamblurile de referință ale Europei de Est, a fost fondată în anul 1868. Printre marii dirijori care i-au marcat istoria se numără George Enescu însuși, George Georgescu, Constantin Silvestri, Sergiu Celibidache și Cristian Mandeal.

Orchestra Filarmonicii George Enescu se prezintă ca un ansamblu matur și echilibrat, complet stăpân pe sine și plin de imaginație. Cu sediul la Ateneul Român din 1889, Filarmonica George Enescu își propune să ofere spațiul ideal în care, prin muzică, să ne împlinim identitatea de cetățeni ai umanității. De peste 150 de ani, în vremuri de pace și de război, concertele s-au desfășurat neîntrerupt la Ateneul Român. Aici, Orchestra Filarmonicii George Enescu creează muzică și grație.

Robert Treviño, care este totodată dirijor principal invitat al Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, dirijează în mod frecvent multe dintre cele mai importante orchestre ale lumii. În această Stagiune, el se află la pupitrul orchestrelor London Symphony Orchestra, Wiener Symphoniker, Filarmonica della Scala, Filarmonica Arturo Toscanini, Orchestra della Svizzera Italiana, Atlanta Symphony Orchestra, Bamberger Symphoniker, Sinfonieorchester Basel, Orquesta Sinfonica Nacional de Mexico, Osaka Philharmonic și altele.

Treviño se va reuni cu Filarmonica George Enescu în luna august, dirijând Orchestra în cadrul Ravello Festival, în Italia. Planurile Orchestrei împreună cu Robert Treviño includ dezvoltarea și rafinarea identității ansamblului, îmbogățirea repertoriului, turnee internaționale ample și realizarea mai multor înregistrări cu casa de discuri Ondine Records, cu care Treviño are o colaborare de lungă durată, și unde a obținut numeroase premii și distincții (inclusiv „Record Of The Year” din partea Presto Music și o nominalizare la Gramophone Award).


România, pe harta culturală a lumii la Paris Fashion Week: BEACH, PLEASE! îl aduce pe Playboi Carti, superstarul trap anunțat printr-un super eveniment în centrul Parisului


România intră pe harta marilor evenimente culturale internaționale odată cu anunțul venirii lui Playboi Carti la Beach, Please! 2026, confirmare făcută într-un context emblematic: Paris Fashion Week.

Anunțul a fost făcut duminică, 25 ianuarie, la Paris, în cadrul unei petreceri exclusiviste din agenda Paris Fashion Week, găzduită de Gate Club, unde au fost prezenți și artiștii internaționali Lil Tecca și Shenseea, confirmând încă o dată relevanța globală a momentului și conectarea Beach, Please! la scena urbană internațională de top.

Playboi Carti a urcat pe scenă, iar Selly, fondatorul Beach, Please!, a oficializat intrarea artistului în line-up-ul festivalului, urându-i bun venit în comunitatea festivalului de la Costinești, într-un moment care a atras atenția industriei muzicale și de fashion internaționale

Playboi Carti este unul dintre cei mai influenți artiști ai trap-ului modern și o figură-cheie a culturii tinere globale. Cu miliarde de stream-uri și albume-cult precum MUSIC și Whole Lotta Red, Carti a redefinit sunetul trap-ului contemporan și a construit una dintre cele mai loiale comunități de fani din lume. Prezența sa la Beach, Please! 2026 marchează prima apariție a artistului în România.

Dincolo de succesul muzical, Playboi Carti este considerat un adevărat icon de stil al generației sale. Prezent constant la marile evenimente de modă internaționale, artistul a influențat decisiv felul în care se îmbracă și se exprimă cultural generația Z. În jurul său s-a format estetica Opium, un curent care îmbină muzica, moda și atitudinea nonconformistă, transformându-l într-un reper global, nu doar într-un headliner de festival.

Line-up-ul anunțat până acum include nume precum Future, Don Toliver și Playboi Carti, o combinație exclusivă în 2026, nefiind prezentă pe afișul niciunui alt festival din lume.

În ciuda acestui statut, Beach, Please! rămâne un festival cu un preț semnificativ mai accesibil decât evenimentele similare internaționale. Spre comparație, un abonament la Rolling Loud pornește de la peste 330 de dolari, în timp ce biletele pentru Beach, Please! revin în vânzare miercuri, 28 ianuarie, de la ora 19:00, cu prețuri începând de la 849 lei (aproximativ 167 euro).

Important pentru fani: accesul la bilete va fi extrem de limitat. Cei care nu se pre-înregistrează riscă să nu mai prindă bilete, având în vedere interesul masiv generat de anunț și line-up-ul exclusiv anunțat până acum.

Ediția Beach, Please! 2026 va avea loc în perioada 8–12 iulie 2026.

Beach, Please! este cel mai mare festival dedicat culturii urbane din Europa de Sud-Est și un fenomen cultural definitoriu pentru generația Z. Evenimentul are loc anual în Costinești, transformând stațiunea în polul distracției de pe litoralul românesc.

Aflat la a V-a ediție, Beach, Please! a marcat o evoluție spectaculoasă. De la cei 30.000 de participanți prezenți la debutul din 2022, festivalul a crescut exponențial, ajungând la un record de peste 500.000 de oameni în 2025, cifră care îl consacră drept unul dintre cele mai mari evenimente urbane din Europa.

Beach, Please! este recunoscut pentru line-up-urile impresionante care aduc în premieră în România superstaruri mondiale ale genurilor trap, hip-hop și rap, alături de cei mai iubiți artiști locali, oferind o producție de nivel internațional la prețuri accesibile publicului tânăr.

 


Art Safari New Museum deschide, din 26 martie, expoziția „R: Eminescu. Poetul rațional”, o lectură vizuală a marelui artist național


Cum a devenit Mihai Eminescu simbolul culturii naționale?

Art Safari, cel mai important eveniment dedicat artei din România, anunță în noul sezon (26 martie-19 iulie 2026) o expoziție dedicată lui Mihai Eminescu, în cadrul Pavilionului Istoric. Expoziția „R: Eminescu. Poetul rațional” este o analiză vizuală sistematică întreprinsă asupra corpusului enorm de reprezentări artistice ale figurii poetului național, Mihai Eminescu, și asupra numeroaselor ilustrații (în pictură, grafică) ale temelor desprinse din poeziile eminesciene, care au proliferat în arta românească încă de la finele secolului al XIX-lea până la ora actuală, de la Frederic Storck la Gheorghe Anghel și de la Sabin Bălașa la Mircea Cantor.

„Mai mult decât poetul național, Mihai Eminescu rămâne pentru cultura română un reper de limbaj, de imaginație și de sensibilitate, dar și o figură care a stârnit mereu interpretări, dispute și recuperări. De la manuale la muzică, de la citate virale la comemorări oficiale, Eminescu circulă în continuare, uneori idealizat, alteori contestat, întotdeauna încărcat de simboluri. Dar cum arată, de fapt, Eminescu în artă? Cum s-a format chipul lui iconic și cum au fost traduse vizual temele eminesciene, timp de peste un secol? Când un poet devine efigie culturală, ce rămâne constant și ce se schimbă, de la o epocă la alta? Din 26 martie 2026, publicul va putea descoperi (noi) răspunsuri și perspective raționale asupra poetului național, la Art Safari”, declară Monica Dumitru, coordonatoarea expoziției.

Expoziția „R:Eminescu. Poetul rațional” este orchestrată de Monica Dumitru, cu acompaniament de Erwin Kessler și Valentin Coșereanu (Institutul „George Călinescu” al Academiei Române), în rol de consultant. Arhitectura expozițională este semnată de Diana Nicolaie. Parteneri: Muzeul Național al Literaturii Române, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Memorialul Ipotești – Centrul Național de Studii „Mihai Eminescu” și Biblioteca Academiei Române. Expoziția poate fi vizitată în perioada 26 martie-19 iulie 2026, la Art Safari New Museum, în noul sediu din Amzei 13, București.

Cum a devenit Mihai Eminescu simbolul culturii naționale?

Expoziția urmărește, în paralel, două direcții majore: reprezentarea figurii lui Eminescu ca efigie a culturii românești (investigarea felului în care a devenit efigia Culturii Naționale cu mult înainte ca ziua de 15 ianuarie să fie declarată oficial Ziua Culturii Naționale, în 2010) și reprezentarea temelor eminesciene ca sursă predilectă de inspirație pentru artiștii vizuali.

Traseul este parcurs atât pe teritoriul României, cât și al Republicii Moldova, reliefând constantele de pe ambele maluri ale Prutului, dar și nuanțele specifice fiecărui areal, inclusiv încărcătura identitară și politică dezvoltată prin iconografia eminesciană din Republica Moldova, utilizarea figurii poetului ca marcaj al culturii naționale și ca platformă de regrupare a unității naționale. Totodată, va fi scos în evidență felul în care artiștii și-au modulat raportarea la Eminescu în împrejurările politice ale regimurilor alternate, de la monarhia constituțională la statul totalitar de tip fascist sau comunist, și în democrația parlamentară și economia de piață, capitalistă, după 1989.

O fotografie sinonimă cu Eminescu

Expoziția prezentată de Art Safari evidențiază modul în care imaginea poetului a devenit iconică prin dominarea iconografiei de o reprezentare emblematică: fotografia din 1869, realizată la Praga, la foto-cabinetul Jan Tomas din Piața Wenceslas, în format carte de vizită, care apoi a fost transformată în carte poștală și difuzată masiv încă din timpul vieții poetului de fotografii Bernhard Brand şi Nestor Heck din Iași. Aceasta a creat o mitologie vizuală cu ecouri artistice perpetue. Pe acest fundal, reflexele idealizante ale „Luceafărului” s-au răsfrânt asupra figurii autorului, generând o metonimie reluată fără oprire de peste 150 de ani: figura lui Eminescu ca Luceafăr și reprezentarea Luceafărului prin chipul lui Eminescu.

Expoziția analizează felul în care Luceafărul a raționalizat conceperea iconică a figurii poetului și identifică elementele care au structurat reprezentările eminesciene în artă, de la idealizarea vizionară la frumusețea fizică, de la poza etern juvenilă la redarea ascezei psiho-fizice și intelectuale și de la spiritualizarea figurii poetului, care atinge uneori martirajul, la înfățișarea acestuia ca întruchiparea creatorului vizionar care își controlează însă perfect genialitatea.

Prin inventariere și clasificare iconografică, dar mai ales prin extragerea analitică și reliefarea expozițională a acestor constante definitorii pentru auto-reprezentarea culturii românești prin intermediul figurii eminesciene, expoziția oferă publicului o radiografie raționalizată a enormului corpus de opere artistice de inspirație eminesciană din cultura vizuală românească și prilejuiește astfel o reluare fertilă a dezbaterii permanente asupra relevanței mitului eminescian pentru societatea actuală.

Patru capitole: de la conturarea mitului eminescian la interpretările contemporane

Expoziția este structurată în patru capitole: „Vecinic tânăr și ferice” urmărește perioada antumă și imediat postumă, conturarea timpurie a mitului eminescian și formarea rapidă a figurii poetului în cultura vizuală, pe baza puținelor portrete și a surselor din propria poezie, reunind manuscrise, fotografii, prime ilustrații, ediții timpurii, publicații și repere de epocă; „Un mort frumos cu ochii vii” prezintă modul în care s-a fixat imaginii „geniului”, în prima parte a secolului XX și în perioada interbelică, inclusiv tensiunile dintre canonizare, critică și instrumentalizări ideologice; „Dulce Românie, asta ți-o doresc!” explorează explozia eminescianismului în perioada comunistă, cu transformările sale, de la etapa proletcultistă la proliferarea ceaușistă; Și, în final, capitolul „Vreme trece, vreme vine” urmărește contemporaneitatea, cu interpretări pro, contra sau neutre și cu o secțiune dedicată relației România–Republica Moldova.

Din 26 martie, Art Safari are o nouă adresă: Piața Amzei 13

Pe lângă expoziția dedicată lui Eminescu, noul program expozițional Art Safari New Museum include și „Vermont și farmecul Belle Époque” (Pavilionul Muzeal), „Felix Aftene. Jurnal” (Pavilionul Contemporan) și o serie de alte expoziții temporare. În cel de-al doilea sezon expozițional al anului, Art Safari aduce expoziții dedicate lui Constantin Brâncuși, lui Sergiu Celibidache, dar și Pop Culture, care prezintă mișcarea Pop Art internațională, cu nume emblematice (Andy Warhol, Keith Haring și alții).

Tot din 2026, Art Safari se mută în cea mai efervescentă zonă a Bucureștiului, Piața Amzei, într-un nou spațiu expozițional de cca. 4500 mp, cu sprijinul Primăriei Sectorului 1 (str. Piața Amzei, nr. 13).

Biletele pentru noul sezon (26 martie-19 iulie 2026) sunt disponibile online, iar până pe 25 martie este valabilă o reducere de 50%. Odată cu noua ediție debutează și sezonul de evenimente speciale – tururi ghidate, Brunch at the Museum, The Art of Yoga, ateliere de artă – Art, Bubbles & Desserts, care îmbină arta cu momente de relaxare și experiențe memorabile. Mai multe detalii sunt disponibile pe artsafari.ro.

Art Safari, susținut de Banca Transilvania, Glo, Lidl, Porsche și Catena, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă vizuală și istorie națională. Organizator anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 18-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale, precum și cu colecționarii privați, expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu și expoziții de artă contemporană. Având o puternică latură educațională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații, inclusiv prin organizarea de ateliere de artă, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi metroul bucureștean. În cele 17 ediții de până acum a înregistrat peste 1 milion de vizitatori. Mai multe detalii pe artsafari.ro.


2025: încă un an al recordurilor pentru piața de artă! Raportul Artmark indică o creștere de peste 11% față de 2024


Într-un context economic recesionar, în care oamenii caută mai mult ca niciodată refugii sigure, inteligente, piața de artă confirmă rolul său în preocesul de tezaurizare culturală și financiară. Rezultatele obținute în 2025 de Artmark Grup, care operează în trei țări (România, Croația și Bulgaria), unde este lider al pieței de artă, demonstrează, încă o dată, că arta rămâne un bun de patrimoniu cu lichiditate, memorie și valoare durabile.

În anul care tocmai s-a încheiat, Artmark a realizat vânzări totale, prin licitații de artă, de 15,31 mil. Euro — prin 59 de evenimente de licitație. Este o creștere cu peste 11% față de 2024 (când s-a obținut un total de 13,78 mil. Euro).

În România, vânzările cumulate au însumat 12,8 mil. Euro (față de 12,7 mil. Euro în 2024). O evoluție mică, dar pozitivă, constând într-o creștere de 0,8%, semnificativă raportat la climatul economic mai dificil al anului 2025. Și rata de adjudecare s-a menținut robustă, la peste 70% din numărul loturilor puse în vânzare, ceea ce reconfirmă apetitul constant al publicului educat pentru bunuri culturale cu valoare patrimonială.

Cele două filiale ale grupului Artmark din Europa de Est au înregistrat creșteri mai mari (normale raportat la momentul procesului de infrastructurare și modernizare a acestor piețe de artă, debutat de curând): Croația – 1,81 mil. Euro și Bulgaria – 2,23 mil. Euro, în 2025 (cu 69,16%, respectiv cu 63,97% mai mult față de 2024).

Iată cele mai importante recorduri realizate în licitațiile Artmark ale anului 2025:

·        Recordul anului pentru Nicolae Grigorescu („Nimfă dormind”) — 330.000 de Euro)

·        Recordul anului pentru Nicolae Tonitza („La Balcic”) — 160.000 de Euro

·        Recordul anului pentru Theodor Aman („Liliac pe satin verde”) — 115.000 de Euro

·        Recordul anului pentru artă croată: Vlaho Bukovac („Pictures”) — 90.000 de Euro

·        Recordul anului pentru artă bulgară: Jaroslav Věšín („Hunting scene near Sofia) — 82.500 de Euro

·        Recordul anului pentru Ion Ţuculescu („Cei ce se plimbă”) — 120.000 de Euro

·        Recordul anului pentru un artist român în viață: Ştefan Câlţia („Actorii”) — 62.500 de Euro

·        Recordul anului pentru un contemporan bulgar: Ivan Vukadinov („Church”) — 25.000 de Euro

·        Recordul anului pentru un contemporan iugoslav: Ljubo Ivančić („Rainy Landscape”) — 25.000 de Euro

·        Recordul anului pentru gravură: Francisco Goya („Logodna”, gravură primită cadou de Nicolae Ceaușescu din partea regelui Spaniei, Juan Carlos I) — 18.000 de Euro

·        Recordul anului pentru o fotografie istorică: Mihai Eminescu (după clișeul lui Jan Tomas din Praga, în 1880) — 5.000 de Euro

·        Recordul absolut pentru o icoană românească: „Maica Domnului cu Pruncul”, de Nicolae Grigorescu — 90.000 de Euro

·        Recordul anului pentru icoană pe sticlă: „Înfricoşătoarea Judecată de Apoi” (atribuită lui Matei Țâmforea, din Cârțișoara, 1884) — 8.000 de Euro

·        Recordul anului pentru o icoană pe lemn: „Maica Domnului cu Pruncul (Doamna Îngerilor)” (de Costandin Zugravul, școală brâncovenească) — 40.000 de Euro

·        Recordul anului pentru o carte veche: Colegatul cu „Dacia”, de János Bethlen, și „Istoria Daciei sau a Transilvaniei”, de Johannes Tröster (ediție în limba germană, Nuremberg, 1666) — 5.500 de Euro

·        Recordul anului pentru o carte modernă: „Poesii”, de Mihai Eminescu, ediție princeps (Bucureşti, 1884) — 6.000 de Euro

·        Recordul anului pentru o medalie: Medalie Gabriel Bethlen, emisă cu ocazia încoronării ca Rege al Ungariei, 1620 — 4.250 de Euro

·        Recordul anului pentru o monedă: Ducat, Matei Corvin (cca. 1482-1489, bătută la Baia Mare, aur) — 8.000 de Euro

·        Recordul anului pentru militaria: Sabie Katana, semnată Masahiro (de la începutul perioadei Edo) — 8.000 de Euro

·        Recordul anului pentru un ceas: Ceas Rolex DayDate, din aur roz, cu diamante – 45.000 de Euro

·        Recordul anului pentru o bijuterie: Splendid inel din platină, decorat cu diamant solitaire 4,5 ct – 37.688 de Euro

·        Recordul anului pentru o poșetă: Impresionantă poșetă de bal, din aur alb și galben, decorată cu o coroană de diamante – 24.000 de Euro

·        Recordul anului pentru o sticlă de vin: Petrus, Pomerol, 2019, 1st x 1,5l, piesă de colecție, în cutia originală și sigilată – 5.000 de Euro

·        Recordul anului pentru o sticlă de whisky: Macallan Single Highland Malt Scotch Whisky, 53 ani vechime – 18.000 de Euro

·        Recordul anului pentru artă decorativă: Garnitură de șemineu Henri Houdebine, stil Louis XV – 5.000 de Euro

·        Recordul anului pentru mobilier de artă: Set format din birou și jilț Art Nouveau, Paris, datat 1899 – 7.000 de Euro

·        Recordul anului pentru o piesă de mineralogie: Lot de pepite din aur cu puritate mare (probabil 24K), cca. 295g – 21.000 de Euro

Debutul anului 2026 păstrează o tradiție definitorie pentru Casa A10 by Artmark! Prima licitație a Anului Nou (intitulată „Licitație de Lichidare a Patrimoniului unei Galerii Bucureștene”) oferă prețul unic de pornire de numai 100 de Euro, fără rezerve, pentru toate operele. Sub marca „Hanul cu Tei 1833”, acest tip de eveniment este o pledoarie constantă pentru accesibilitate, formarea de noi colecții și vitalitatea pieței. De asemenea, tot în ianurie, Artmark dedică un spațiu important iubitorilor de grafică europeană — evenimentul intitulat „Pe tărâmul fanteziei” aduce în portofoliu opere ale reunumiților Salvador Dalí, Pablo Picasso, René Magritte și Marc Chagall.

Ambele evenimente ale lunii ianuarie se vor desfășura exclusiv online, pe Platforma Artmark Live, marți (27 ianuarie), respectiv miercuri (28 ianuarie), de la ora 12.00 – pot participa toți cei care au conturi pe artmark.ro sau deschid conturi online, gratuit, aici. Dar expozițiile pot fi accesate, ca de obicei, nu doar pe site-ul artmark.ro, ci și la Palatul Cesianu-Racoviță (din str. C.A. Rosetti nr. 5 — București). Intrarea este mereu liberă, zilnic (de luni până duminică), de la 10.00 la 20.00.


Future vine la Beach, Please! și semnează cu Louis Vuitton ca ambasador de brand. Trap-ul devine lux global


Confirmarea prezenței lui Future la Beach, Please! în 2026 nu este doar un anunț de festival. Este un semnal clar că România intră pe harta mare a culturii urbane globale, în același timp în care artistul american își consolidează statutul de icon nu doar muzical, ci și cultural, prin asocierea cu Louis Vuitton – unul dintre cele mai puternice branduri de lux din lume.

Future nu mai este demult doar un rapper. Este un arhitect al trap-ului modern, un trendsetter și o figură de referință pentru o generație întreagă. Cu un sound care a definit ultimul deceniu și o estetică recognoscibilă de la prima vedere, artistul din Atlanta a reușit ceva rar: să rămână relevant, influent și dorit atât de public, cât și de marile branduri.

Colaborarea cu Louis Vuitton vine firesc într-un moment în care granițele dintre muzică, fashion și lifestyle au dispărut. Trap-ul, odinioară marginal, este acum limbajul mainstream-ului global, iar Future este unul dintre cei care l-au dus acolo.

Beach, Please! – festivalul care joacă în liga mare

Anunțul prezenței lui Future la Beach, Please!, cel mai mare festival din Europa, confirmă ambițiile festivalului de a deveni un hub internațional de cultură urbană, nu doar un eveniment muzical. După ediții care au adus nume grele ale scenei hip-hop internaționale, Beach, Please! face pasul firesc către statutul de festival de referință.

Pentru publicul din România, concertul lui Future înseamnă acces direct la un artist care definește sunetul global, fără filtre și fără compromisuri. Pentru industrie, este dovada că litoralul românesc poate găzdui artiști de top, cu producții și audiențe la nivel internațional.

Faptul că Future este, în același timp, asociat cu Louis Vuitton și confirmat ca headliner la Beach, Please! spune o poveste mai mare decât un simplu lineup. Este povestea unei culturi urbane care a ajuns la maturitate, unde rapperii devin ambasadori de lux, iar festivalurile devin platforme culturale, nu doar scene de concert. Beach, Please! nu aduce doar un artist, ci aduce un simbol al generației actuale – una care consumă muzică, modă și experiențe ca un tot unitar. Sursa foto: Beach, please!


Producătorul venețian de încălțăminte sport de lux Golden Goose ar putea să își schimbe proprietarul


Producătorul venețian de adidași Golden Goose, renumit pentru stilul său casual de lux, ar putea să își schimbe proprietarul. Fondul chinez HongShan Capital Group (HSG) ar fi făcut o ofertă de 2,5 miliarde de euro (aproximativ 2,91 miliarde de dolari) pentru a achiziționa marca deținută de firma britanică de investiții Permira, cu scopul de a finaliza tranzacția înainte de Crăciun.

Potrivit luxurytribune.com, pentru grupul HongShan, Golden Goose oferă o platformă globală și o bază de clienți ideală pentru construirea unei entități comerciale puternice.
Oferta ar evalua Golden Goose la aproximativ zece ori mai mult decât EBITDA așteptat pentru 2025. Anul trecut, Golden Goose a generat venituri de aproape 655 de milioane de euro, din care 80% au provenit din sneakerși și puțin peste 342 de milioane de euro în prima jumătate a anului 2025. Această cifră reprezintă o creștere de 13%, într-un context în care piața de lux a avut dificultăți generale.

Potrivit jurnalisștilor de la luxurytribune.com, achiziția face parte dintr-o strategie recurentă a grupurilor chineze, care încearcă să captureze branduri occidentale cu o poveste puternică și o rețea semnificativă de retail. P

Pentru Permira, vânzarea ar genera un câștig de capital semnificativ: fondul a achiziționat brandul în 2020 la un preț mult mai mic (în jur de 1,3 miliarde de euro) și efectuase deja ieșiri parțiale (în special prin achiziționarea a 12% din capital de către fondul Blue Pool Capital, cu sediul în Hong Kong, în ianuarie anul trecut).

Există multe provocări astăzi: păstrarea ADN-ului artizanal venețian al brandului, extinderea rețelei de magazine, în special în Asia, și planificarea unei ascensiuni treptate în segmentul premium.

Golden Goose a fost fondată la Veneția în anul 2000, datorită creativității Francescăi Rinaldo și a lui Alessandro Galdo. Brandul a simbolizat întotdeauna uniunea dintre măiestria italiană și stilul urban la modă.


KFC și Taco Bell încheie un parteneriat strategic cu Nibiru, marcând deschiderea primelor restaurante în cadrul unei stațiuni premium de pe litoralul românesc


NIBIRU, cea mai nouă și ambițioasă stațiune de entertainment și lifestyle, al cărei co-fondator și CEO este Andrei Șelaru (Selly), anunță încheierea unui parteneriat strategic cu Sphera Franchise Group, holding-ul care deține companiile ce operează în sistem de franciză brandurile KFC și Taco Bell în România. Acordul marchează integrarea unor nume importante din industria globală în infrastructura NIBIRU, consolidând oferta gastronomică a stațiunii și contribuind la experiența completă promisă publicului tânăr și familiilor.

Restaurantele KFC și Taco Bell vor fi amplasate în zonele cu trafic intens ale stațiunii, într-un concept arhitectural modern, complet integrat în estetica NIBIRU. Formatele sunt adaptate special pentru fluxuri mari de vizitatori și vor funcționa începand cu iulie 2026. Investiția totală în configurarea celor două unități este estimată la peste 1,2 milioane euro.

“Suntem bucuroși să ne alăturăm unui proiect care redefinește standardele turismului pe litoralul românesc. NIBIRU introduce un concept inovator de destinație – dinamică, modernă și adaptată unui public conectat la tendințele globale. Pentru noi, această inițiativă reprezintă o oportunitate strategică de a fi prezenți acolo unde oamenii își doresc experiențe autentice. Vedem un potențial real în această colaborare și credem că împreună putem contribui la transformarea pieței locale”, declară Călin Ionescu, CEO Sphera Franchise Group.

Litoralul românesc redevine atractiv pentru brandurile internaționale

Parteneriatul dintre NIBIRU și Sphera apare într-un moment în care zona Costinești – sudul litoralului se află în plină reconstrucție economică și urbanistică, atrăgând interesul companiilor globale. Infrastructura în dezvoltare, creșterea fluxului de turiști și dezvoltarea de proiecte cu funcțiuni multiple duc la reactivarea pieței locale de investiții.

Piața de F&B din România a depășit pragul de 2,5 miliarde de euro anual, potrivit analizelor din industrie, iar destinațiile turistice sezoniere devin interesante, în special acolo unde există un mix coerent între entertainment, retail și gastronomie.

“Suntem încântați să anunțăm debutul acestui parteneriat, care reprezintă un pas firesc în evoluția KFC pe piața de food service din România. Colaborarea reflectă angajamentul nostru constant de a oferi consumatorilor o experiență relevantă și memorabilă, construită pe calitate, inovație și excelență operațională.

KFC este un brand deja bine ancorat în preferințele românilor, iar această inițiativă ne permite să ne apropiem și mai mult de clienții noștri, printr-o prezență adaptată nevoilor și așteptărilor lor în continuă schimbare”, spune Marian Gogu, General Manager KFC România.

Taco Bell mizează pe modelul de stațiune-experiență

Pentru Taco Bell, prezența în NIBIRU are o fundamentare strategică solidă: brandul se adresează direct publicului care definește ecosistemul stațiunii – tineri creativi, dinamici, cu apetit pentru distracție și experiențe inovatoare.

Taco Bell are în ADN-ul său conexiunea cu publicul tânăr, iar NIBIRU se afirmă ca un proiect vizionar, aliniat cu așteptările acestei generații. Considerăm această colaborare o evoluție firească și suntem entuziasmați să aducem brandul nostru într-un spațiu care promite să devină un reper pentru experiențe moderne și autentice”, explică Daniel Basalău, General Manager Taco Bell România.

NIBIRU, un nou pol de investiții private pe litoral

Cu o investiție totală de 50 de milioane de euro, NIBIRU își propune să devină una dintre cele mai importante destinații recreative și culturale de pe litoralul românesc. Stațiunea funcționează ca un ecosistem complet: comerț, gastronomie, activări culturale, festivaluri și evenimente dedicate publicului tânăr si familiilor. Proiectul NIBIRU este rezultatul unui efort coordonat al unei echipe extinse de arhitecți, ingineri, consultanți, constructori și specialiști în project management și entertainment.

Acest model, similar destinațiilor consecrate din lume precum Dubai, Mykonos sau Ibiza, creează premisele pentru atragerea de parteneriate serioase și pentru creșterea economică a zonei Costinești. Brandurile internaționale joacă un rol esențial în consolidarea unei destinații mature, cu servicii și infrastructură.

„Suntem într-un moment în care litoralul românesc are șansa să se reinventeze. Parteneriatul cu KFC și Taco Bell arată că marii jucători cred în această transformare și în proiectele noi construite cu seriozitate și viziune. Pentru NIBIRU, este încă un pas în direcția corectă pentru a oferi o experiență completă, la standarde internaționale.”, afirmă Andrei Șelaru (Selly), cofondator  si CEO NIBIRU.

NIBIRU este cea mai nouă stațiune de entertainment de pe litoralul românesc, un ecosistem care integrează retail, gastronomie, activări culturale, zone imersive și festivaluri. Stațiunea va funcționa între 1 iulie și 1 septembrie, cu un trafic estimat la peste 900.000 de vizitatori lunar.

Sphera Franchise Group este cel mai mare grup din industria de food service din România, deținând companiile care operează în sistem de franciză brandurile KFC, Pizza Hut şi Taco Bell în România și KFC în Chişinău, Republica Moldova și în anumite zone din Italia și de asemenea, brandul Cioccolatitaliani în Italia. Sphera Group a achiziționat și drepturile de franciză pentru deschiderea de restaurante Hard Rock Café în România și Republica Moldova. Grupul deține peste 175 de restaurante pe cele trei piețe și are aproximativ 5.000 de angajați. Sphera Franchise Group este listată pe Bursa de Valori București din 2017, sub simbolul SFG, fiind singura companie din HoReCa inclusă în indicele principal BET, precum și în indicele MSCI Frontier Markets.


Producătorul auto de lux Porsche se pregătește pentru reduceri masive


Producătorul german de mașini de lux Porsche intenționează să își intensifice programul de reducere a costurilor și solicită concesii ample de la angajații săi, a relatat presa locală, citată de finance.yahoo.com, care semnalează că filiala Volkswagen a fost puternic afectată de tarifele americane și de prăbușirea pieței de lux din China, în timp ce a efectuat o schimbare costisitoare în ceea ce privește vehiculele electrice din cauza lipsei cererii.

Noile reduceri se concentrează pe fabrica principală Porsche din Zuffenhausen, la nord de Stuttgart, și pe centrul său de dezvoltare din apropiere din Weissach, potrivit rapoartelor din ziarele Stuttgarter Nachrichten și Stuttgarter Zeitung.

Măsurile luate în considerare includ externalizarea unor unități operaționale întregi și a proiectelor de vehicule.

Se pare că planurile includ eliminarea plăților unice și a bonusurilor aniversare de angajare. De asemenea, prevederile privind pensiile vor fi reduse. Planurile includ referințe la „reduceri de locuri de muncă în rândul angajaților” și „relocarea externă” a serviciilor, precum și o reducere a numărului de ucenici și oferte de angajare garantate pentru stagiari.

Alte măsuri includ „ajustări” ale programului de lucru de acasă și ale orelor de lucru, precum și o „creștere a flexibilității”, au relatat ziarele.

Un purtător de cuvânt al Porsche a declarat că industria auto se confruntă cu provocări imense și că viitorul producătorului auto depinde de competitivitatea sa. „Pentru a realiza acest lucru, trebuie să abordăm fiecare aspect”, a declarat purtătorul de cuvânt. „Având în vedere condițiile schimbate, optimizările semnificative ale costurilor sunt absolut esențiale.”

El a spus că discuții „confidențiale” sunt în curs de desfășurare cu reprezentanții angajaților cu privire la un nou set de măsuri.

Porsche a semnalat că dorește să discute reducerea costurilor cu personalul cu reprezentanții angajaților. Nici Porsche, nici consiliul de întreprindere al companiei nu au oferit detalii cu privire la volumul țintă al economiilor.

Președintele consiliului general de întreprindere, Ibrahim Aslan, a declarat pentru Stuttgarter Nachrichten și Stuttgarter Zeitung: „Consiliul general de întreprindere și IG Metall [sindicatul] sunt în discuții cu consiliul de administrație cu privire la un viitor pachet de măsuri pentru a pregăti Porsche și forța de muncă bine pentru viitor”. Negocierile oficiale nu începuseră încă, a subliniat el.

Ședințele angajaților, programate anterior, sunt stabilite pentru săptămâna viitoare. Consiliul de întreprindere a adoptat o poziție clară: „Avem nevoie de siguranța locului de muncă cel puțin până în 2035 și așteptăm un angajament clar din partea consiliului de administrație față de fabricile noastre Porsche din Germania.”

În prezent, aproximativ 23.000 de angajați de la fabrici precum Zuffenhausen și Weissach au primit promisiunea siguranței locului de muncă până la mijlocul anului 2030.


Elita globală, acel 1%, caută forme de recunoaștere a statutului pe care banii nu le pot oferi


A deține o geantă Hermès Birkin era odată testul decisiv pentru a fi extrem de bogat. Cu liste de așteptare lungi de ani și prețuri exorbitante, poșeta era simbolul suprem al luxului – până când Walmart a început să vândă o versiune identică din punct de vedere estetic pentru 80 de dolari în loc de 25.000 de dolari.

Iubitorii de modă de pe TikTok s-au grăbit să lăude imitația Birkin accesibilă a retailerului cu prețuri mici, sărbătorind faptul că au avut în sfârșit acces la geanta păstrată de cei 1% dintre cei care au cumpărat-o, scrie Fortune.com. Creatorii de conținut i-au criticat pe cei care strâmbă din nas la imitații, spunând că oamenii care nu sunt bogați merită în continuare să dețină acest stil. Imitații precum „Birkin” de la Walmart au adus high fashion în rândul clasei de mijloc. A fost cu un pas mai aproape de egalizarea condițiilor de joc. 

„Rușinea de a cumpăra aceste lucruri a dispărut”, a declarat pentru Wired Alice Sherwood, autoarea cărții Authenticity: Reclaiming Reality in a Counterfeit Culture . „Prețurile produselor de lux au crescut vertiginos, în timp ce ciclul tendințelor s-a accelerat rapid. Oamenii nu mai vor să cheltuiască peste [mii] de dolari pe cea mai recentă geantă „la modă” care s-ar putea demoda în decurs de un an.”

Geanta Birkin de la Walmart este doar una dintre numeroasele imitații de produse de lux care au inundat piața. Niciun articol sau marcă nu este imună la imitațiile ieftine – de la adidașii Jordan speciali, la gențile imitate vândute pe Canal Street, până la îngrijirea părului de lux. Și alte elemente ale unui stil de viață luxos au devenit mai accesibile. A arăta „sănătos” sau plăcut din punct de vedere estetic – cu o piele curată, o față simetrică și un corp suplu – a devenit noul semnificator al bogăției. Dar odată cu apariția Ozempic și a procedurilor cosmetice mai ieftine, nici acest lucru nu mai este inaccesibil pentru persoanele din diferite categorii de impozitare, mai scrie Fortune.com.

Clasa superioară a ignorat, de asemenea, brandurile de lux în ultimii ani – în special consumatorii chinezi. Produsele de modă devin din ce în ce mai scumpe, dar această creștere a costurilor nu a fost corelată cu o creștere a inovației sau a calității. Iar când pandemia de COVID-19 a lovit și portofelele au fost limitate, mai puțini oameni au plătit pentru lucruri care nu mai erau captivante. 

Acum, ultra-bogații și-au abandonat vechile standarde de lux și își semnalează statutul în moduri noi. 

Noi simboluri de statut 

Membrii clasei superioare își etalează averea în moduri mai creative, potrivit jurnalisților de la Frtune.com, care în unele cazuri nu au nicio legătură cu cheltuieli exagerate. Intimitatea, activitățile de agrement, articolele inedite și exprimarea propriei persoane au devenit noi puncte de contact ale prosperității. Nu este vorba despre a avea bani pentru a-ți permite un articol, ci despre a avea mijloacele de a renunța la cultura agitației și de a avansa.

Eugene Healey , consultant în strategie de brand și creator de conținut TikTok cu peste 115.000 de urmăritori pe platformă, a aprofundat câteva dintre teoriile sale într-un videoclip. Una este aceea că intimitatea și detașarea de internet vor deveni un simbol al statutului social. În videoclip, Healey a explicat că, pe măsură ce tot mai mulți oameni sunt prinși într-o buclă cronică de feedback, trecând peste zile, este o modalitate de a se deconecta. Iar când cineva încă cunoaște toate restaurantele cool și brandurile elegante, dar nu le-a găsit online, atunci își arată apropierea reală de bogăție. Nu trebuie să caute cele mai bune baruri de cocktailuri; există într-o categorie de impozitare care frecventează deja locurile la modă. 

Un alt indicator al acestui 1% este luxul de a alege cum să-și petreacă timpul liber. Clasa superioară care se bucură de timpul liber este în contrast puternic cu numeroșii muncitori din clasa de mijloc care ocupă mai multe locuri de muncă. Healey a spus că o existență fără efort indică faptul că bogații nu au constrângerile financiare tipice pe care le au alții – iar cadrele universitare își dau și ele părerea. 

Silvia Bellezza, profesor asociat de afaceri la Columbia Business School, a descoperit că activitățile de agrement pot denota statut social. În studiul său din 2023 , ea a spus că există o legătură între activitățile active sau pasive de relaxare și exprimarea bogăției. Modul în care cineva alege să își petreacă orele libere este legat de percepția sa socială – iar Bellezza a descoperit că, chiar și în afara orelor de program, persoanele bogate „folosesc adesea energia fizică sau mentală pentru a urmări bunăstarea, sănătatea și dezvoltarea personală”. Aceasta ar putea însemna să joace pickleball la un club de țară; să citească cărți antreprenoriale și de auto-ajutorare; să coacă pâine proaspătă fără conservanți. 

Unul dintre cele mai importante motive pentru care ultra-bogații se opun simbolurilor de statut burgheze este acela că brandurile de lux nu își respectă promisiunile, ceea ce îi face pe clienții odinioară să se orienteze către noi indicatori fizici. Cincizeci de milioane de consumatori de lux au părăsit piața între 2022 și 2024, potrivit unui raport publicat anul trecut de Bain & Company. Cumpărătorii chinezi, considerați cândva a fi următoarea cohortă de cumpărători de lux, au abandonat și ei piața în timpul carantinei. Branduri precum Dior, Estée Lauder, Louis Vuitton și Burberry au avut de suferit, deoarece clienții s-au săturat de articole scumpe pe care le considerau neinspiratoare. 

Au apus, așdar, vremurile visării cu ochii deschiși în fața vitrinelor Saks Fifth Avenue. Chiar și consumatorii din clasa de mijloc pot acum să fure look-ul pentru mai puțini bani. 

De-a lungul anilor, imitațiile au devenit o piață imensă. Mulți comercianți de fast-fashion au recunoscut apetitul insațiabil al clasei de mijloc pentru articolele de îmbrăcăminte purtate de cei înstăriți. Această cerere de modă la prețuri mici a coincis cu o creștere a consumerismului și a mentalității de „cumpără acum”. Oamenii văd un articol și îl doresc imediat; iubind ceva ce a purtat vedeta lor preferată, cumpără o versiune imitată ieftină a acestuia pe loc.

După apariția produselor contrafăcute la prețuri accesibile, ultra-bogații au mutat standardul către un nou standard de avere: sănătate și frumusețe estetică. Fie că este vorba de investiții în cursuri de Pilates de 40 de dolari, perfuzii intravenoase la domiciliu, fillere de buze, produse organice sau medicamente pentru slăbit, vedetele și cei 1% au lăudat toate modalitățile prin care inversau ceasul biologic. Aspectul tineresc era un alt semnificant – dar apoi clasa de mijloc a pus mâna pe liftinguri faciale și Wegovy. Cererea crescută, concurența și acoperirea extinsă a asigurărilor au dus la scăderea prețurilor; prețul net al Ozempic în SUA a scăzut cu 40% între 2024 și 2017, când a fost introdus pe piața americană. 

Simbolurile de statut ale celor 1% s-au învârtit de obicei în jurul aspectului fizic. Însă, odată cu democratizarea frumuseții, a îngrijirii pielii, a îmbunătățirilor cosmetice și a modei, noile embleme ale succesului sunt ceva mai comportamentale. Și, pe măsură ce brandurile de lux nu au reușit să atragă atenția clienților lor, tot mai mulți se orientează către alternative abstracte. 


Shopify identifică trendurile care vor remodela piața globală de lux în 2026


Industria bunurilor de lux traversează o perioadă de transformare accelerată, în care exclusivitatea nu mai este sinonimă cu inaccessibilitatea. Consumatorii așteaptă astăzi experiențe fluide, indiferent dacă achiziția se face printr-un click pe TikTok, prin rezervarea unui showroom privat sau prin utilizarea recompenselor de loialitate într-un magazin din Paris. Platforma de comerț electronic Shopify observă însă că numeroase branduri operează încă pe sisteme fragmentate, unde instrumentele digitale, deși eficiente individual, creează împreună fricțiuni și inconsecvențe ce afectează percepția de lux. În acest context, compania Shopify analizează într-un raport tendințele majore care vor defini piața în 2026 și modul în care brandurile pot oferi experiențe coerente la nivel global.

Peisajul pieței de lux în 2026: mai volatil, dar plin de oportunități

Industria luxului trece prin transformări accelerate, influențate de presiunea inflaționistă, de schimbarea preferințelor de consum și de creșterea importanței experienței în raport cu obiectul achiziției. Datele agregate de Shopify și alți jucători globali arată că piața încetinește, dar nu se contractă: în primele cinci luni din 2025, cheltuielile cu cardul pentru produse de lux au scăzut în SUA față de 2024, însă peste jumătate dintre consumatori afirmă că vor menține sau chiar crește nivelul achizițiilor în 2026, ceea ce indică o stabilizare și o orientare spre cumpărături mai selective. În paralel, simbolurile vizibile ale statutului își pierd relevanța, deoarece 88% dintre consumatorii cu venituri ridicate definesc statutul prin cunoaștere, nu prin afișarea logourilor, obligând brandurile să justifice prețurile premium prin calitate, servicii și valoare percepută. Tot în acest context, bijuteriile și ceasurile se impun ca principale motoare de creștere, generând în 2024 venituri de aproape 153 de miliarde de dolari și depășind vânzările din segmentele modei de lux, cosmeticelor, parfumurilor și marochinăriei.

Comerțul direct și experiențele integrate schimbă regulile jocului

Tot mai multe branduri de lux, de la Ralph Lauren și Calvin Klein la Levi’s, își diminuează dependența de distribuția angro și investesc în modelul direct-către-consumator, care le oferă acces direct la date, control asupra imaginii și marje superioare. Această tranziție vine însă cu o provocare esențială: consumatorii nu mai tolerează experiențe de cumpărare fragmentate între online, social media și magazinele fizice, ci așteaptă o interacțiune continuă și coerentă, indiferent de canalul pe care îl folosesc. Shopify arată că brandurile capabile să ofere această continuitate pot obține creșteri de până la 150% ale cheltuielilor clienților și un nivel de loialitate de trei ori mai ridicat. Ilustrativ este cazul Orlebar Brown, care a migrat către o platformă de comerț unificată pentru a susține trasee de cumpărare ce pot începe într-un magazin din Sydney, continua online din New York și se finaliza în St. Tropez. Potrivit CTO-ului Jamie De Cesare, această abordare a dus la înjumătățirea costurilor totale de operare în ecommerce și la o extindere mai eficientă la nivel internațional.

Sensibilitatea la preț accelerează explozia pieței de resale 

Luxul nu mai este rezervat exclusiv ultra-bogaților, deoarece, potrivit McKinsey, cumpărătorii cu venituri medii își intensifică achizițiile discreționare, apropiindu-se de ritmul consumatorilor cu venituri ridicate. În același timp, piața devine vizibil mai sensibilă la preț: 40% dintre consumatori declară că vor cumpăra mai puține articole de modă de designer în 2025, 27% intenționează să se orienteze către opțiuni mai accesibile, iar peste jumătate preferă să aștepte reducerile înainte de a achiziționa produse de lux. Sustenabilitatea influențează puternic aceste comportamente, aproape 50% dintre cei mai bogați consumatori americani evaluând responsabilitatea socială a brandului înainte de a lua o decizie, iar 22% recunoscând că au boicotat deja un brand din motive etice. În acest context, marile case, de la Balenciaga la Oscar de la Renta, dezvoltă programe oficiale de revânzare, un segment care, conform BCG, crește de trei ori mai rapid decât piața tradițională a modei.

Consumatorul de lux se schimbă: Generația Z impune noi standarde

TikTok, Instagram și creatorii digitali au devenit infrastructuri indispensabile ale luxului contemporan, deoarece modul în care publicul descoperă și interpretează brandurile se mută tot mai mult în spațiul social. Generația Z, care va ajunge să reprezinte până la 30% din achizițiile globale de lux în 2030, nu se mai raportează la lux ca la o colecție de obiecte, ci ca la un ansamblu de experiențe, personalizare și statut cultural. Aproximativ 43% dintre tinerii din această categorie intenționează să cheltuiască mai mult pe bunuri și servicii de lux în anul următor, consolidând un trend în care retailul experiențial — de la evenimente private și programări personalizate la pop-up-uri exclusiviste — devine un criteriu esențial de diferențiere. Datele Bain confirmă această orientare, arătând că anul trecut cheltuielile pentru călătorii, wellness și experiențe sociale au crescut mai rapid decât achizițiile de produse tradiționale, semnalând o redefinire profundă a valorii în piața premium.

Personalizarea devine fundamentul luxului modern

În segmentul premium, relația cu clientul este extrem de fragilă, o singură interacțiune negativă având potențialul de a compromite definitiv loialitatea: 70% dintre consumatori renunță la un brand după două experiențe slabe, iar 23% după doar una. Această sensibilitate explică de ce casele de lux investesc intens în hiperpersonalizare, de la invitații create special pentru fiecare client și recomandări bazate pe istoricul de achiziții, până la servicii VIP adaptate comportamentului individual. Pentru ca aceste practici să fie posibile, brandurile au nevoie de un sistem care să centralizeze toate datele relevante.

Eficiența operațională devine o prioritate strategică

Sistemele izolate, chiar dacă funcționează corect la nivel individual, pot compromite experiența globală atunci când sunt puse să lucreze împreună, generând lacune informaționale care afectează direct relația cu clientul. În industria de lux, unde doar 0,1% dintre clienți generează 23% din vânzări, pierderea unui VIP pentru că un magazin nu a văzut o achiziție recentă făcută online poate produce consecințe financiare semnificative. De aceea, o arhitectură modulară și integrată devine esențială pentru recunoașterea clienților pe toate canalele, pentru accesul în timp real la stocuri, pentru gestionarea unificată a comenzilor și pentru oferirea unor opțiuni flexibile de livrare, inclusiv posibilitatea de a comanda online și a ridica din magazin. Shopify subliniază că numai un ecosistem tehnologic coerent poate susține o experiență premium autentică și constantă, adaptată așteptărilor tot mai ridicate ale consumatorilor de lux.


Brandurile de lux italiene, afectate de anchetele privind fabricile clandestine


O serie de anchete referitoare la condițiile de muncă abuzive din atelierele subcontractorilor din industria modei a zguduit sectorul de lux din Italia, determinând guvernul să condamne ferm ceea ce consideră a fi atacuri la adresa etichetei „Made in Italy”

Din 2024, cinci branduri de modă au fost plasate sub administrare judiciară, după ce anchetele procurorilor din Milano au dezvăluit abuzuri asupra angajaților și deficiențe grave de monitorizare în lanțurile de aprovizionare ale unor case de modă dintre cele mai prestigioase ale Italiei.

Cel mai recent caz vizează Tod’s, producătorul de articole din piele de lux, ai cărui avocați urmau să compară miercuri în fața unui tribunal din Milano. Procurorii solicită impunerea unei interdicții temporare de publicitate și numirea unor administratori externi, invocând ceea ce au descris drept comportamente „rău intenționate” ale companiei, potrivit fashionnetwork.com

Anchetele conduse de procurorul Paolo Storari au scos în evidență latura întunecată a industriei de lux.

Problema este practica aproape omniprezentă a subcontractării lucrărilor de către branduri către furnizori, care, la rândul lor, contractează cu alții, pe fondul unor marje din ce în ce mai mici și al unei supravegheri insuficiente a condițiilor de muncă.

Până în prezent, anchetele au vizat Loro Piana, filiala italiană a Dior , Manufactures Dior, Giorgio Armani Operations și Alviero Martini – iar procurorii au sugerat că ar putea fi efectuate mai multe anchete.

Guvernul italian a trecut la ofensivă, ministrul Industriei, Adolfo Urso, declarând că reputația brandurilor italiene este „sub atac”.

Acesta a propus un certificat pentru companiile de lux care să demonstreze că respectă legislația în vigoare – o măsură pe care criticii au numit-o inutilă, în parte pentru că este voluntară și ar proteja în mod nejustificat brandurile de răspundere.

„Luăm măsuri concrete pentru a apăra ferm moda italiană, pentru a-i proteja reputația și valorile care au făcut-o sinonimă cu frumusețea, calitatea și autenticitatea”, a declarat Urso în octombrie.

Luna trecută, procurorii au declarat că Tod’s – ai cărui mocasini din piele pot ajunge la peste 1.000 de dolari – și trei dintre directorii săi erau „pe deplin conștienți” de exploatarea subcontractanților chinezi, dar nu au reușit să implementeze sisteme pentru a preveni acest lucru.

Tod’s ar fi ignorat propriile audituri care au dezvăluit încălcări ale programului de lucru și ale salariilor – lucrătorii fiind plătiți cu doar 2,75 euro pe oră – încălcări ale măsurilor de siguranță și ceea ce procurorii au numit zone de dormit „degradante” din cadrul fabricii, mai scrie fashionnetwork.com.

Conform legislației italiene, companiile pot fi trase la răspundere pentru infracțiunile comise de reprezentanți – cum ar fi furnizorii aprobați – care acționează în interesul lor.

Apărătorii lucrătorilor din industria modei au subliniat timp de decenii abuzurile pe scară largă din lanțul de aprovizionare.

Furnizorii „sunt la mila marilor mărci care impun condiții comerciale, începând cu prețuri prea mici pentru a acoperi toate costurile”, a declarat Deborah Lucchetti, coordonatorul național al Campaniei Haine Curate din Italia.

Acest lucru, la rândul său, alimentează un sistem în care furnizorii de prim rang apelează la subcontractanți, impunând termeni din ce în ce mai stricti, ceea ce duce la abuzuri în domeniul forței de muncă, cel mai adesea împotriva migranților.

„Este un lanț de exploatare”, a declarat ea pentru AFP.

Furnizorii de modă din Italia sunt predominant companii mici și mijlocii, dintre care zeci de mii s-au închis în ultimii ani, potrivit asociațiilor industriale, pe fondul unei recesiuni a pieței de lux și al unor costuri de producție mai mari.

Incapabili să investească, din cauza lipsei de garanții privind munca din partea mărcilor care comandă produsele și marjele extrem de mici, furnizorii rămân mici. Când sosește o comandă mare, aceștia apelează la subcontractanți pentru ajutor rapid, un sistem care „împinge efectiv actorii din lanțul de aprovizionare să se angajeze în comportamente ilegale”, a spus Lucchetti.


În România se lansează DraculaLand, o investiție privată de peste 1 miliard de euro, vizând poziția de lider european în entertainment, retail și tehnologie


În România se lansează proiectul DraculaLand, o investiție privată de peste 1 miliard de euro, concepută să devină cea mai mare destinație de entertainment, retail și tehnologie de pe continent, transformând țara într-un nou hub global de divertisment. Dezvoltat de omul de afaceri Dragos Dobrescu, alături de George Toader, împreună cu parteneri internaționali de top, din arhitectură, retail de lux, design tematic, inginerie, consultanță strategică, creație digitală, esports, juridic și servicii financiare, precum Piuarch Milano, The Mall Firenze Team, RB+P, TDAC, Zabten Consulting, Optim Engineers, Creative Studio Berlin, Esports Europe, Țuca Zbârcea & Asociații și Deloitte, DraculaLand se prezintă ca un proiect ce va combina turismul, retailul, tehnologia, cultura și stilul de viață într-o singură infrastructură de entertainment și inovație, întinsă pe 160 de hectare, la 20 de minute de București și 15 minute de Aeroportul Otopeni.

 O infrastructură globală de entertainment, retail și tehnologie

DraculaLand va îmbina arhitectura de ultimă generație, tehnologia avansată și storytelling-ul cultural într-o destinație multi-dimensională, creată pentru noua generație de călători și consumatori de divertisment, potrivit unui comunicat de presă.

Proiectul reunește un ansamblu amplu de facilități: DraculaLand Theme Park, întins pe peste 780.000 mp, cu 6 zone tematice immersive și peste 40 de atracții majore; o Arenă multifuncțională de circa 80.000 mp construiți și 22.500 de locuri pentru concerte, festivaluri, esports și evenimente internaționale; un Fashion & Home-Deco Luxury Outlet de aproximativ 9.000 mp retail și 3.000 mp F&B, cu peste 70 de branduri și un concept realizat alături de Piuarch Milano și The Mall Firenze; trei unități hoteliere – Dracula Grand Hotel (4★), Dracula Family Hotel (3★+) și Dracula Inn (3★) – totalizând 1.200 de camere, săli de conferințe și facilități premium; un Aqua Park & Thermal Spa de aproximativ 50.000 mp construiți, cu peste 30 de atracții acvatice și una dintre cele mai mari piscine cu valuri din Europa; un Racing Track & Motor Park cu un circuit de circa 4,5 km, paddock, garaje, zone VIP și facilități media; precum și un Business Accelerator & Tech Hub de aproximativ 15.000 mp și peste 1.000 de stații de lucru dedicate startup-urilor din gaming, AI și industriile creative digitale.

„DraculaLand reunește tot ce am învățat în real estate: disciplină, rigoare, viziune și capacitatea de a păstra împreună echipe complexe, cu specializări foarte diferite. Dar mai important, adaugă o poveste care dă sens fiecărui metru pătrat construit. Pentru mine, DraculaLand este un proiect național – un simbol că România poate și trebuie să construiască repere, nu doar clădiri sau proiecte imobiliare simple”, spune Dragoș Dobrescu, fondatorul DraculaLand.

Proiect conceput și dezvoltat de lideri globali

DraculaLand a fost dezvoltat, în fazele de concept și master plan, alături de o echipă internațională de experți în arhitectură, inginerie, finanțe și inovație.

„Dracula Outlet Mall a fost conceput ca un catalizator social, activ pe tot parcursul zilei – un loc nu doar pentru cumpărături, ci pentru a trăi, a te întâlni și a împărtăși experiențe. De la început, a fost clar că DraculaLand nu este doar un proiect imobiliar, ci o declarație culturală: un loc în care arhitectura, tehnologia, creativitatea și stilul de viață se îmbină într-un mod rar întâlnit în Europa”, potrivit Gino Garbellini, partener fondator Piuarch Milano.

 „DraculaLand va fi unul dintre foarte puținele proiecte din România construite cu o strategie clară, disciplină și execuție riguroasă de la primele discuții până la operare. Va reuni retail, entertainment, ospitalitate, infrastructură culturală și tehnologie într-un mod pe care îl vedem rar în Europa. Pentru branduri și investitori, va însemna stabilitate, predictibilitate și un mediu profesionist în care își pot dezvolta afacerile pe termen lung”, spune Andreea Mihai, lider executiv senior în retail, real estate, marketing și e-commerce, cu peste două decenii de experiență în grupuri precum Carrefour, Hagag, Leroy Merlin și NIRO.

DraculaLand Metaverse – acolo unde realitatea întâlnește tehnologia, în primul proiect „phygital” de această magnitudine din lume

În paralel cu dezvoltarea fizică, DraculaLand este conceput cu propriul metavers construit în Unreal Engine 5, un „digital twin” al destinației, care va permite milioanelor de utilizatori să exploreze, să se joace și să interacționeze cu universul DraculaLand de oriunde din lume.

Componenta de metavers a proiectului va integra DraculaCoin – tokenul nativ al ecosistemului, utilizabil atât în mediul digital, cât și în lumea reală; sisteme NFT pentru proprietate digitală, recompense și acces la experiențe exclusive; funcționalități de personalizare bazate pe inteligență artificială, care permit fiecărui utilizator să își construiască o poveste și un avatar unic; precum și conectivitate în timp real cu evenimentele fizice din parc, astfel încât concertele, competițiile, festivalurile și momentele speciale să fie reflectate instant în universul virtual.

Potrivit estimărilor financiare actuale, DraculaLand va avea un impact economic și social semnificativ, generând peste 5.000 de locuri de muncă directe și indirecte în turism, tehnologie și servicii, un efect economic total de aproximativ 5 miliarde de euro în următorul deceniu și circa 3 milioane de vizitatori anual în prima fază de operare.

O nouă icoană culturală și digitală pentru Europa

Prin combinarea arhitecturii, culturii și tehnologiei de vârf, DraculaLand va transforma unul dintre cele mai cunoscute simboluri ale României într-o legendă modernă, construită cu respect, creativitate și standarde internaționale ridicate.

„DraculaLand transformă în sfârșit această recunoaștere globală într-o atracție structurată, de înaltă calitate, care va prezenta patrimoniul României cu demnitate și creativitate. Nu vorbim doar despre un parc tematic, ci despre un activ cultural care va consolida poziția României pe harta turismului mondial și va funcționa ca un motor economic pe termen lung”, spune Vlad Marinescu, fost președinte al Federației Internaționale de Esports.

 DraculaLand este conceput ca o destinație iconică, tehnologică, născută dintr-o poveste atemporală și transformată într-un reper global pentru entertainment și inovație.

Din descrierea de pe site-ul companiei, DraculaLand este „deschisă la discuții cu investitori și parteneri strategici selectați pentru a contura următoarea destinație emblematică de divertisment a Europei”.

Mai multe detalii pe: www.draculaland.com

 

 


Gravură Goya, dăruită lui Nicolae Ceaușescu de Regele Spaniei, intră în cea mai mare licitație de artă a iernii din România. Preț de pornire: 8.000 de euro


O gravură realizată de marele artist spaniol Francisco Goya, o piesă oferită în anii ’80 lui Nicolae Ceaușescu de către Regele Spaniei, Juan Carlos I de Bourbon, a fost scoasă la licitație la București. Lucrarea intitulată „Logodnă – Capriciul nr. 57”, pornește în licitație de la 8.000 de euro.

Gravură cu o semnificație aparte realizată de Francisco Goya, are o proveniență impresionantă: aparține seriei „Los Caprichos” („Capriciile”, n.r.), realizată de celebrul pictor spaniol la final de secol XVIII, și vine dintr-o colecție râvnită – este vorba despre un cadou primit personal de către Nicolae Ceaușescu din partea regelui Spaniei, Juan Carlos I de Bourbon, în jurul anilor 1979-80. Confiscată în decembrie 1989, când a fost trecută în gestiunea Muzeul Național de Artă al României, gravura a fost restituită moștenitoarei, Zoia Ceaușescu, în 2012, și este clasificată în categoria Fond a Patrimoniului Național Cultural Mobil, prin ordin al ministrului culturii.

Gravurile lui Goya au reprezentat, începând cu anii ’70, un vector cultural al diplomației spaniole. Un alt lider est-european, Josip Broz Tito (fost președinte al Iugoslaviei), a primit și el exemplare ale seriei „Capriciilor” (din partea lui Enrique Galvan, președinte al Partidului Socialist Spaniol), ce figurează azi în Muzeul Iugoslaviei din Belgrad. Lui Nicolae Ceaușescu acest cadou i-a fost oferit de regele Juan Carlos I, în contextul relațiilor bilaterale din anii ’70–’80. Gravura-vedetă are în evenimentul Artmark un preț de pornire de 8.000 de euro, ceea ce este remarcabil, având în vedere că, în piața de artă internațională, lucrări similare Goya au fost adjudecate cu zeci de mii de euro. De asemenea, gravuri de Goya din seria „Capriciilor” sunt expuse în toate marile muzee ale lumii, de la Barcelona și Madrid, la Londra, Berlin și New York.

În aceeași licitație Artmark, colecționarii au acces și la opere excepționale ale artei românești. Iată doar câteva rarități: un nud clasic semnat de Nicolae Grigorescu – intitulat „La izvor” și pictat în jurul anilor 1860, cu prețul de pornire de 50.000 de euro, dar și o pictură semnată Nicolae Vermont – „Tânărul Enescu în recital” (1927), cu prețul de pornire de doar 5.000 de euro.

Nudul de Grigorescu este o apariție cu adevărat excepțională, pentru că tema nudului este rarisimă în opera artistului – se cunosc doar câteva lucrări, majoritatea studii de atelier realizate în Franța ori în fazele de formare. De ce sunt atât de puține? Pentru că Grigorescu, spre deosebire de realiștii ce i-au fost contemporani, rar a adresat nudul drept temă autonomă; mereu atras de figura feminină, a compus-o însă în ipostaze de viață rurală ori de dulce portret al femeilor lui apropiate, după cum explică și Mariana Cîmpeanu, Doctor în Arte Vizuale, pentru canalul YouTube Artmark: „Nudurile au fost realizate de Grigorescu în timpul studiilor la Paris. Și au fost puține. Se vede în aceste picturi că Grigorescu a avut o modalitate deosebită de a reda frumusețea feminină. Cred că în aceste picturi putem găsit cheia lucrărilor Grigorescu, în tușa cu care a realizat carnația. Sigur, și studiul anatomic e important, și el se vede și în Țărăncuțele realizate de Grigorescu apoi, în România”.

Selecția licitației de Iarnă de la Artmark cuprinde 195 de capodopere în total.  Este o selecție atent curatoriată, cu lucrări rare și reprezentative semnate atât de vechi maeștri ai artei românești, cât și de cei mai apreciați contemporani. Iată doar câteva dintre celelalte semnături: Nicolae Tonitza, Theodor Aman, Camil Ressu, Ștefan Luchian, Octav Băncilă, Samuel Mützner, Theodor Pallady, Ion Țuculescu, Corneliu Baba, Constantin Piliuță, Ștefan Câlția, Felix Aftene, Adrian Ghenie. Și toate pot fi admirate în expozițiile Galeriilor Artmark de la Palatul Cesianu-Racoviță din Capitală, în str. C.A. Rosetti nr. 5, zilnic (de luni până duminică), în generosul intervalul orar 10.00-20.00, mereu cu intrare liberă!


Harrods deschide primul său spațiu dedicat ceasurilor Rolex second-hand certificate


Dacă plănuiți o escapadă la Londra pentru cumpărăturile de Crăciun, nu uitați să treceți pe la Harrods, unde celebrul magazin universal tocmai a inaugurat un spațiu dedicat ceasurilor Rolex „Certified Pre-Owned”, primul de acest fel din interiorul marelui retailer britanic.

Magazinul universal londonez Harrods a dezvăluit săptămâna trecută un spațiu dedicat în întregime ceasurilor Rolex second-hand, o premieră care îl plasează acum printre comercianții oficiali ai programului „Rolex Certified Pre-Owned”. Fiecare piesă a fost autentificată și întreținută conform standardelor Rolex și beneficiază de o garanție internațională de doi ani.

Ca parte a programului Rolex Certified Pre-Owned, fiecare ceas este autentificat și întreținut conform standardelor mărcii elvețiene de ceasuri (Rolex).
Trebuie spus că piața ceasurilor de lux second-hand cunoaște o creștere puternică, iar gigantul elvețian Rolex este perfect poziționat pentru a profita de această schimbare. Conform studiilor din industrie, piața globală a ceasurilor second-hand, estimată acum doi ani la aproximativ 24 de miliarde de dolari, se așteaptă să se dubleze aproape până la sfârșitul deceniului.

Conform datelor de la specialistul în ceasuri second-hand Watchfinder & Co, Generația Z începe să se pasioneze pentru ceasurile de lux de la vârsta de 15 ani. Acest lucru este mai devreme decât cei mai în vârstă, Millennials, care au devenit interesați de această piață la douăzeci de ani. Acești tineri consumatori cheltuiesc în jur de 10.870 de euro pe un ceas, dublu față de suma cheltuită de generația anterioară, scrie luxurytribune.com.

Analizele industriei orologeriei evidențiază, de asemenea, că piața secundară crește mai rapid decât piața primară, până în punctul în care cele două ar putea atinge dimensiuni comparabile în următorii ani. În acest context, afilierea cu Rolex se dovedește a fi foarte importantă pentru magazinul universal londonez, deoarece satisface cererea tot mai mare din partea clienților. Colecționarii și noii cumpărători își doresc astăzi siguranța autenticității fără a sacrifica accesul la articole greu de găsit.

De asemenea, se conturează o repoziționare strategică: vizând piața de articole second-hand de lux, Harrods valorifică sustenabilitatea, atrăgând astfel o clientelă mai tânără, interesată de colecționarea de investiții și de abordările etice. Acest grup de consumatori a făcut ca anumite articole Rolex să fie extrem de râvnite pe piața secundară. La nivel pur simbolic, trebuie menționat și faptul că primirea unui spațiu Rolex Certified Pre-Owned în magazinul universal este o demonstrație „oficială” a acceptării bunurilor second-hand în lumea luxului. Pentru Harrods , aceasta reprezintă atât o pârghie pentru modernizarea comercială, cât și o garanție de prestigiu, deoarece vânzarea de articole certificate second-hand permite magazinului universal să combine patrimoniul și profitabilitatea, aliniindu-se în același timp la noile așteptări etice și economice ale clienților săi, potrivit luxurytribune.com.


Casa Ferrari extinde spiritul Maranello în destinații europene de elită, de la Monte Carlo la St. Moritz


Casa Ferrari a fost mult timp spațiul unde clienții brandului s-au putut relaxa și simți „ca acasă”, un loc în care se regăsesc cele trei dimensiuni definitorii ale Calului Cabrat: motorsportul, mașinile sport și stilul de viață Ferrari, potrivit Ferrari.com.

Conceptul, tradus literalmente prin „Casa Ferrari”, a primit de-a lungul anilor oaspeți selectați în adevărate oaze de calm, în cadrul unor evenimente auto de la Le Mans până la Pebble Beach, având și o locație permanentă în exclusivista Xintai 1920 Mansion din Shanghai.

În ultimul an, Casa Ferrari s-a reinventat, extinzându-se în Europa prin evenimente independente organizate în destinații emblematice pentru lux, precum St. Moritz, Monte Carlo, Forte dei Marmi și Mallorca.

Casa Ferrari aduce universul Calului Cabrat în unele dintre cele mai dorite destinații din Europa, transformând întâlnirea cu brandul într-o experiență dedicată stilului de viață pe care îl reprezintă, mai scrie Ferrari.com.

„Am vrut să aducem Casa Ferrari în destinații unde clienții noștri și potențialii clienți își petrec deja timpul și unde se pot bucura de momente care reflectă stilul lor de viață și pot experimenta spiritul și valorile Ferrari”, explică Reno De Paoli, directorul HUB Europa și Africa.

Accesul se face exclusiv pe bază de invitație, prin rețeaua de dealeri și parteneri Ferrari, iar oaspeții sunt primiți într-un univers ultra-exclusivist, cu ospitalitate atent construită și experiențe personalizate — uneori chiar prilejul primei interacțiuni directe cu lumea Calului Cabrat.

Casa Ferrari oferă o experiență captivantă, construită în jurul unor destinații exclusiviste, a ospitalității de lux și a testelor drive pe rute pitorești, fiecare ediție combinând elemente comune cu detalii adaptate locului și ritmului de viață al invitaților. Evenimentele includ locații selecte, restaurante rafinate, colecții atent curate din universul Ferrari Lifestyle și sesiuni de test drive cu cele mai noi modele Ferrari, pe unele dintre cele mai spectaculoase trasee din Europa, formatul fiind flexibil pentru a pune în valoare unicitatea fiecărei destinații.

La Festivalul de Gheață de la St. Moritz, organizat în februarie anul trecut, Casa Ferrari a demonstrat amploarea experienței pe care o propune. Oaspeții s-au putut relaxa și socializa la Kulm Country Club, au condus propriile modele Ferrari pe lacul înghețat în cadrul școlii Corso Pilota — printre acestea aflându-se un F50 și un GTO — și au testat cele mai noi mașini Ferrari pe trasee solicitante, create special pentru eveniment.

Într-o altă etapă, desfășurată într-o locație cu vedere la Marea Mediterană și portul Monte Carlo, Giovanni Soldini, directorul echipei Hypersail, a susținut o prezentare exclusivă despre noul proiect Ferrari Hypersail și despre performanțele sale remarcabile în competițiile oceanice.

Experiențele s-au diversificat în funcție de destinație: invitații au practicat yoga în Monte Carlo, au participat la activități pe plajă în Forte dei Marmi și au asistat la discuții captivante susținute de personalități precum câștigătorul de la Le Mans, Robert Kubica, directorul de design Ferrari, Flavio Manzoni, sau managerul de teste Raffaele de Simone.

Succesul ultimelor 12 luni confirmă că, în 2026, Casa Ferrari va reveni în cele mai prestigioase destinații europene. Calendarul va debuta cu revenirea la Festivalul de Gheață din St. Moritz, în luna martie, oferind din nou clienților și potențialilor clienți ocazia de a intra în universul Ferrari și de a crea amintiri care vor rămâne pentru o viață.


Prada cumpără oficial brandul italian de lux rival Versace, printr-o tranzacție de 1,4 miliarde de dolari


Grupul Prada a finalizat achiziția rivalului său din industria modei din Milano, Versace,  într-o tranzacție de 1,375 miliarde de dolari, care plasează casa de modă cunoscută pentru siluetele sale sexy sub același acoperiș cu estetica „ugly chic” a Pradei și cu farmecul tineresc al Miu Miu.

Se așteaptă ca mult așteptata tranzacție să relanseze averea Versace, după performanța mediocră post-pandemie ca parte a grupului american de lux Capri Holdings, scrie nypost.com.

Prada a anuțat într-un comunicat că achiziția a fost finalizată după primirea tuturor aprobărilor de către autoritățile de reglementare. Capri Holdings, care deține Michael Kors și Jimmy Choo, a declarat că banii vor fi folosiți pentru achitarea datoriilor.

Donatella Versace a salutat tranzacția într-o postare pe Instagram, care a marcat și ziua de naștere a regretatului fondator al brandului, fratele ei, Gianni Versace.

„Astăzi este ziua ta și ziua în care Versace se alătură familiei Prada. Mă gândesc la zâmbetul pe care l-ai fi avut pe față”, a scris ea într-o postare care conținea și o fotografie din 1979 cu Gianni Versace alături de Miuccia Prada.

Moștenitorul Prada, Lorenzo Bertelli, va conduce următoarea etapă a Versace în calitate de președinte executiv, pe lângă rolurile sale de director de marketing al grupului și șef al sustenabilității.

Fiul co-directoarei de creație Miuccia Prada și al președintelui Prada Group, Patrizio Bertelli, a declarat că nu se așteaptă să facă schimbări executive rapide la Versace, deși a menționat, de asemenea, că firma, care se numără printre primele 10 branduri cele mai recunoscute din lume, a avut mult timp performanțe sub așteptări pe piață.

Prada a subliniat că brandul Versace, cu o vechime de 47 de ani, oferă „un potențial semnificativ de creștere neexploatat”.

Versace trece printr-o relansare creativă sub conducerea unui nou designer, Dario Vitale, care și-a prezentat prima colecție în avanpremieră în cadrul Săptămânii Modei de la Milano din septembrie. Anterior, acesta a fost șeful departamentului de design la Miu Miu, dar transferul său la Versace nu a avut legătură cu acordul cu Prada, au declarat directorii.

Capri Holdings a plătit 2 miliarde de dolari pentru Versace în 2018, dar se chinuia să poziționeze profilul îndrăzneț al mărcilor în era recentă a „luxului liniștit”, mai scrie nypost.com

Președintele Capri Holdings, John D. Idol, a declarat într-un comunicat că „Prada este partenerul ideal pentru a ghida această celebră casă de lux în următoarea sa eră de creștere”.

Versace a reprezentat 20% din veniturile Capri Holdings din 2024, în valoare de 5,2 miliarde de euro,

Prada a declarat când a fost anunțată tranzacția în aprilie că Versace va reprezenta 13% din veniturile pro forma ale Prada Group, Miu Miu cu 22% și Prada cu 64%. Prada Group, care include și încălțămintea Church’s, a raportat o creștere de 17% a veniturilor, la 5,4 miliarde de euro, anul trecut.

Grupul Prada a început deja pregătirile pentru a încorpora rivalul Versace în sistemul său de producție italian, un motiv de mândrie pentru grup.

„Atunci când faci o geantă pentru un brand sau altul, know-how-ul este același”, a declarat Bertelli reporterilor săptămâna trecută la fabrica de articole din piele Scandicci a grupului, care produce deja genți pentru mărcile Prada și Miu Miu și va adăuga în curând și Versace.

Artizanii au cusut mânere pe genți de piele și au tăiat pielea cu mașini laser în interiorul fabricii de articole din piele, unde stagiarii învățau meseria în cadrul academiei Prada, cu o vechime de 25 de ani. Aceasta a instruit aproximativ 570 de noi artizani într-un program de formare intern în regiunile Toscana, Marche, Veneto și Umbria.

Anul trecut, Prada a angajat 70% dintre cei 120 de artizani care s-au instruit în cadrul academiei. Numărul stagiarilor a crescut cu 28%, ajungând la 152 în acest an.

Grupul Prada a investit 60 de milioane de euro în lanțul său de aprovizionare în acest an, inclusiv într-o nouă fabrică de articole din piele lângă Siena, o nouă fabrică de tricotaje lângă Perugia, precum și creșterea producției la fabrica de încălțăminte Church’s din Marea Britanie și extinderea unei alte fabrici toscane. Acestea se adaugă la investițiile de 200 de milioane de euro din perioada 2019-2024.


Luxul la mâna a doua devine investiție: ce trebuie să știi ca să cumperi și să vinzi inteligent


Piața articolelor de modă și lux la mâna a doua este estimată să ajungă la 360 de miliarde de dolari până în 2030, potrivit unui raport publicat în octombrie de Boston Consulting Group și platforma de modă pre-owned Vestiaire Collective.

Articolele achiziționate la mâna a doua au ajuns să reprezinte 28% din conținutul garderobelor celor aproape 8.000 de respondenți și 40% din colecția lor de genți. Veniturile comercianților de lux pre-owned, precum Fashionphile și The RealReal, au înregistrat creșteri de două cifre încă de la începutul acestui an, scrie Businessinsider.com.

Există câteva motive pentru creșterea vânzărilor de articole second-hand: accesibilitatea – spre deosebire de creșterile de prețuri ale multor mărci de lux – a atras cumpărători pe o piață incertă, proliferarea platformelor de revânzare a sporit accesibilitatea, iar creșterea garanțiilor privind autenticitatea i-a făcut pe cumpărători mai încrezători.

„Devine ceva mult mai sustenabil și face parte din modul în care oamenii interacționează cu această categorie”, a declarat pentru Business Insider Pierre Dupreelle, director general la BCG și unul dintre autorii raportului, despre cumpărătorii de produse de lux.

Pentru fiecare cumpărător de obiecte la mâna a doua, există un vânzător – iar oamenii profită de această tendință.

Oamenii cumpără acum având în vedere rentabilitatea investiției. Magazinul online second-hand ThredUp a constatat într-un sondaj din 2025 că 47% dintre consumatori iau în considerare valoarea de revânzare a hainelor înainte de a face o achiziție; în rândul celor cu vârsta cuprinsă între 18 și 44 de ani, acest număr a crescut la 64%.

„Deții un capital pe care îl poți folosi pentru altceva; sunt bani în dulapul tău, care stau și așteaptă să fie cheltuiți”, a declarat pentru Business Insider Lara Osborn, vicepreședintele senior pentru merchandising și îndeplinire a comenzilor la Fashionphile.

”O regulă generală bună este să consideri un produs o victorie la cumpărături „atunci când îl poți cumpăra, folosi și te poți bucura de el și, la un moment dat, să-ți recuperezi o mare parte din bani”, a spus Osborn.


Sorin Paul Suciu, noul CEO al grupului Artmark


Grupul Artmark, cel mai mare operator de piață de artă și bunuri de colecție din România, Bulgaria și Croația, și numărul 2 în Estul Europei în termen de volum de piață de artă tranzacționată, anunță numirea lui Sorin Paul Suciu în rolul de Chief Executive Officer (CEO). Cu o experiență de peste 25 de ani în domeniul financiar-bancar, leadership și management strategic, în România și la nivel european, acesta preia coordonarea operațională și strategică a grupului într-o etapă de dezvoltare accelerată.

Cariera lui Sorin Paul Suciu a parcurs proiecte de transformare organizațională, management al riscului, management în retail, trading, oil & gas și corporate banking, conducerea unor echipe complexe și poziții executive în companii de top. Este absolvent, între altele, al Executive MBA ASEBUSS & Kennesaw State University, bursier ENVISIA – Boards of Elite și certificat Mentor & Coach de European Mentoring and Coaching Council.

După extinderea din 2022 în Croația (Zagreb) și Bulgaria (Sofia), piețe de artă în care casele locale de licitație deținute de Artmark au preluat treptat leadershipul organizării piețelor naționale locale emergente, Artmark plănuiește să continue, în următorii 10 ani, dezvoltarea operațiunilor regionale. Obiectivul este consolidarea unei platforme regionale integrate, capabile să actualizeze sistemele de valorizare a bunurilor culturale și să inter-conecteze colecționarii Europei Centrale și de Est cu o ofertă diversă de artă și patrimoniu cultural.

„Preiau acest rol cu respect față de istoria Artmark și cu apreciere pentru ceea ce a construit această organizație în cei aproape 20 de ani. Colecționarii sunt în centrul activității noastre, iar prioritatea mea este să consolidăm experiența lor și să ducem mai departe standardele de profesionalism și transparență care definesc Artmark”, declară Sorin Paul Suciu, noul CEO al Artmark Group.

Artmark își reafirmă astfel angajamentul pentru dezvoltare sustenabilă, extindere internațională și consolidarea poziției sale ca actor de referință pe piața de artă din Europa Centrală și de Est.


Rebranding couture. Noua identitate Adina Buzatu poarta semnatura designerului roman de succes Luca Portik


Brandul Adina Buzatu a intrat intr-o noua etapa si a prezentat miercuri, 26 noiembrie, la magazinul din Baneasa Shopping City, noua sa identitate vizuala. Transformarea este semnata de designerul roman de succes Luca Portik, cu o cariera consolidata la Londra si recunoscut pentru proiectele sale premiate la nivel european.

Rebrandingul marcheaza un moment important in evolutia brandului Adina Buzatu si reflecta o expresie vizuala contemporana, coerenta si atent construita, pastrand insa esenta stilului atemporal care defineste brandul de peste doua decenii. Noua identitate are la baza un concept modern, o estetica rafinata si un limbaj vizual unitar, transpus in logo, in sistemul grafic si in intreaga experienta digitala.

Miercuri, 26 noiembrie, la magazinul Adina Buzatu din Baneasa Shopping City, a avut loc evenimentul oficial de relansare a brandului Adina Buzatu.
In acesti douazeci de ani, Adina Buzatu a promovat consecvent filosofia stilului atemporal si a contribuit la formarea unor garderobe sustenabile pentru clientii sai, construite din piese versatile, durabile, purtate in contexte multiple si impecabile de fiecare data. In acest context, termenul Trends nu mai reflecta directia matura a brandului, iar identitatea evolueaza firesc spre Adina Buzatu, un nume care exprima clar esenta si valorile sale.

Evenimentul a reunit vedete, influenceri, profesionisti din industria creativa, oameni de televiziune, jurnalisti, oameni de afaceri si vechi clienti ai brandului. Diversitatea invitatilor, de la adolescenti la public matur, subliniaza relevanta brandului pentru orice varsta si orice stil. O tinuta construita corect il pune pe purtator in evidenta, ii potenteaza imaginea si ii deschide oportunitati in plan personal si profesional, indiferent de contextul casual, business sau formal.

Noua identitate vizuala si intregul ecosistem digital au fost dezvoltate de echipa Access Memory: Luca Portik, Creative Director, alaturi de Alexandru Bondor, Front-end Director, si Radu Bors, Back-end Director.

„Il cunosc pe Luca de sapte ani si am apreciat mereu seriozitatea, rigoarea si implicarea lui profesionala. Stiam ca este un designer roman foarte valoros, triplu premiat la Londra, dar m-a impresionat modul in care a abordat acest proiect. A venit cu o analiza impecabila, extrem de bine documentata, si am simtit imediat ca intelege profund brandul Adina Buzatu. Ne respecta munca, intelege ADN-ul brandului si a surprins perfect identitatea noastra in noua directie vizuala, in site si in intregul concept.” spune Adina Buzatu.

„Pentru mine, proiectul acesta a fost cu adevarat unul de suflet, din multe motive. In primul rand, am avut bucuria sa lucrez cu Adina, un client ideal, care ne-a oferit libertate totala si a inteles viziunea din primul moment. In al doilea rand, in echipa mea s-au aflat doi prieteni foarte dragi, Radu Bors si Alex Bondor, colegi inca din facultate. Apoi, am avut alaturi colaboratori extraordinari: pe Tibi Vintur, fotograful din spatele imaginilor care dau personalitate brandului, si pe Kometa, type foundry din Cehia, datorita carora Adina are astazi propriul ei font, Adina Serif.

Mai exista insa un motiv aparte care a facut acest proiect atat de special: desi am lucrat de-a lungul timpului pentru numeroase branduri internationale, nu avuseseram pana acum ocazia sa colaboram cu un brand din Romania. Pentru intreaga echipa, a fost o dorinta sincera sa putem aduce aici experienta si standardele formate alaturi de unele dintre cele mai mari branduri din lume, intr-o piata care merita aceeasi atentie, rigoare si calitate.

Iar dincolo de emotie, proiectul a avut si o componenta tehnica ampla: de la noua strategie de business si identitatea vizuala, pana la o experienta digitala completa. Site-ul brandului duce in online aceeasi impecabilitate pe care Adina o ofera in magazin, pentru ca fiecare client sa se bucure de cea mai buna experienta, indiferent de unde alege sa cumpere.” spune Luca Portik.


Turismul românesc încheie anul cu o piață polarizată, preferințe de călătorie în schimbare și bugete sub presiunea costurilor majorate cu minimum 15% – analiză TMC Group


În turismul din România, sfârșitul de an indică ajustarea comportamentului de consum, atât în zona corporate, cât și în rândul turiștilor individuali, într-o piață tot mai polarizată între clienții de lux, cu cerere stabilă și exigențe în creștere, și publicul orientat către consum de masă, care își scurtează sejururile și își reconfigurează prioritățile financiare, pe măsură ce segmentul de mijloc continuă să piardă teren. Deciziile de călătorie sunt analizate mult mai riguros, iar estimările pentru începutul lui 2026 rămân prudente și indică persistența presiunii pe prețuri și a selecției naturale din piață, dacă nu intervin ajustări de strategie, potrivit unei analize TMC Group, companie românească specializată în managementul integrat al călătoriilor de afaceri și al evenimentelor corporate.

”Turismul autohton încheie anul cu o schimbare evidentă în modul în care companiile și turiștii își planifică mobilitatea, în contextul creșterii TVA, de la 9 la 11% la cazare și până la 21% la alimentație și al unei inflații care se menține în jurul valorii de 10%, ceea ce majorează costurile cu cel puțin 15% pentru pachete turistice. Presiunea cumulată a pieței și a contextului fiscal determină prudență în achiziții și reconfigurarea bugetelor, iar eliminarea sau reducerea voucherelor de vacanță accentuează incertitudinea privind evoluția pieței în 2026”, semnalează Roxana Ilinca, CEO TMC Group.

Presiunea costurilor schimbă formatul evenimentelor de final de an și alegerile de vacanță

În  turismul de afaceri, petrecerile tradiționale de Crăciun, organizate până de curând ca evenimente de două sau trei zile în afara companiei, se reduc la formate de o singură zi, în care bilanțul anual și seara festivă sunt comasate, iar bugetele care susțineau experiențe ample sunt redirecționate către primele luni ale lui 2026, pentru prezentări de strategie, lansări de produs și întâlniri cu miză directă în business și în motivarea echipelor.

În turismul de agrement, familiile nu mai combină vacanțele de Crăciun și Revelion, ci aleg una dintre ele sau preferă plecări scurte imediat după 2 ianuarie, când tarifele pot scădea și cu 50% față de vârful de sezon. Early bookingul își pierde relevanța, iar rezervările se fac tot mai aproape de plecare, fie pentru a prinde oferte last minute, fie din cauza incertitudinii financiare. Bucovina și Maramureș rămân printre cele mai căutate destinații, cu ocupare ridicată încă din toamnă, în timp ce unitățile cu poziționare mai slabă resimt cel mai puternic volatilitatea cererii.

„Pentru companiile care organizează evenimente sau mobilități interne și internaționale, costurile suplimentare devin un argument pentru comprimarea formatelor și redirecționarea bugetelor către acțiuni cu componentă strategică, de conținut și educație. Pentru turiștii persoane fizice, mai ales în lipsa voucherelor de vacanță, diferența de TVA de la 11 la 21% nu mai este doar o cifră pe factură, ci un motiv real de renunțare, amânare sau scurtare a vacanțelor. Segmentarea pieței devine tot mai vizibilă, cu un segment de lux care se rafinează și unul de masă care își reduce costurile prin sejururi mai scurte, perioade mai accesibile și renunțarea la extraopțiuni, în timp ce produsele de mijloc continuă să se erodeze. Piața premium se dezvoltă accelerat, alimentată de turiști tot mai sofisticați și exigenți, care caută experiențe originale, impecabil construite și susținute de specialiști reali, nu doar de recomandări generate de algoritmi. Piața de lux nu își pierde clienții, ci îi vede tot mai atenți la valoare și detaliu, iar furnizorii relevanți sunt cei care aduc expertiză și plus-valoare, de la optimizarea tarifelor până la arhitectura completă a călătoriei”, afirmă Roxana Ilinca, CEO TMC Group.

Companiile și turiștii care își structurează deciziile strict în funcție de buget reduc durata sejururilor, limitează numărul deplasărilor și aleg perioade mai accesibile, în timp ce unitățile de trei și patru stele, curate și corecte, devin opțiunea pragmatică pentru cei care nu vor să renunțe la călătorii, dar nu mai pot susține costurile unui segment de mijloc erodat simultan de presiunea prețurilor și de competiția zonei premium.

Strategiile globale evoluează, iar România are nevoie de repoziționare

Contextul românesc se suprapune peste o tendință globală de repoziționare, vizibilă în piețe unde strategiile turistice sunt deja construite în jurul unor direcții foarte clare, de la competiții sportive cu impact major, folosite ca magnet pentru investiții, până la proiecte de lux și dezvoltări de produse orientate exclusiv spre segmente bine definite. În statele care performează în turism, industria este susținută prin politici coerente, infrastructură culturală și urbană solidă și comunicare unitară către piețele țintă, în timp ce operatorii români sunt nevoiți să navigheze într-un climat în care predictibilitatea fiscală este redusă și presiunea costurilor crește.

Tot mai multe companii încep să trateze evenimentele și mobilitățile ca instrumente de educație și dezvoltare, nu doar ca simple ocazii festive. Formatele clasice cu muzică și meniuri standard sunt înlocuite treptat de evenimente care integrează conținut, ateliere și specialiști, de la degustări de vinuri și spumante, la sesiuni despre îngrijire, wellness sau nutriție, pentru că publicul caută utilitate și relevanță, nu doar divertisment.

Reconfigurarea turismului românesc se poate sprijini pe câteva nișe, mai precis direcții cu potențial ridicat, dacă sunt abordate profesionist. Turismul medical devine o oportunitate reală, România având centre performante și specialiști capabili să atragă pacienți din regiune, într-un context în care criteriile de mobilitate medicală se rafinează rapid. Turismul educațional câștigă tracțiune în rândul tinerilor și al familiilor care caută programe scurte în medii academice sau profesionale internaționale, însă aceste experiențe au nevoie de ghidaj de specialitate pentru a avea cu adevărat valoare formativă. Turismul cultural rămâne un motor puternic atunci când orașele își valorifică identitatea prin festivaluri, conferințe și evenimente bine structurate, care pot consolida coerent brandul local și fluxurile de vizitatori.

”Modul în care actorii din industrie vor reuși să își regândească poziționarea, să adauge consultanță reală, specializare și experiențe cu valoare adăugată va influența direct dinamica pieței în 2026, iar rolul furnizorilor nu mai poate rămâne la nivelul unui executant care trimite o ofertă standard, ci trebuie să devină unul strategic, capabil să creeze relevanță, context și diferențiere”, afirmă Roxana Ilinca, CEO TMC Group.

TMC Group este o companie românească de business travel & events management, fondată și condusă de Roxana Ilinca, cu aproape 20 de ani de experiență în industria turismului corporate. Portofoliul integrează corporate travel management, event design, incentive trips și consultanță, susținute de platforme digitale și parteneriate globale. Cu acționariat 100% românesc, TMC Group se distinge în domeniul organizării de evenimente corporate și al călătoriilor de business prin acreditările naționale și internaționale, oferind servicii integrate de cea mai înaltă calitate, susținute de un portofoliu solid bazat pe performanță măsurabilă: peste 1.300 de evenimente corporate organizate, 50 de parteneriate de lungă durată, o rețea de 3.000 de furnizori colaboratori atent selectați, aproximativ 5.000 de participanți la evenimente de afaceri și peste 3.500 de bilete de avion emise anual. Mai multe detalii pe: www.tmcgroup.ro

 


Le Manoir lansează Catalogul Winter 2025 și propune peste 100 de opțiuni concepute pentru fiecare buget


Le Manoir anunță lansarea catalogului Winter 2025, o colecție rafinată dedicată artei cadourilor și gastronomiei de înaltă clasă. Noua ediție reunește selecții excepționale de vinuri, Champagne Grand Cru, ciocolată artizanală, foie gras, caviar, dulciuri semnate de mari creatori de modă și numeroase alte surprize pregătite pentru sezonul sărbătorilor. Catalogul este conceput atât pentru pasionații de gastronomie fină, cât și pentru companiile sau evenimentele care își doresc cadouri memorabile și experiențe personalizate.

Catalogul de cadouri Winter 2025 – Le Manoir din acest an include peste 100 de opțiuni concepute pentru fiecare buget – de la „Ouverture” (120 RON) până la pachetul exclusiv „Symphonie” (17.500 RON). Indiferent de valoare, fiecare cadou este creat cu aceeași grijă pentru detaliu și aceeași pasiune pentru excelență.

Un exemplu remarcabil din selecția Le Manoir este producătorul sicilian Fiasconaro, o casă cu tradiție profundă care a colaborat cu Dolce&Gabbana pentru a crea unul dintre cele mai rafinate panettone din lume. Rețeta, inspirată de citricele siciliene, a fost dezvoltată împreună, combinând măiestria artizanală cu sensibilitatea estetică a modei italiene.

În același spirit, catalogul actual de cadouri Le Manoir include pachete precum „Dolce Natale” și „L’Artisan Gourmet”, care combină produse iconice din patrimoniul culinar european cu prezentări contemporane. Fiecare selecție reflectă armonia dintre tradiție, gust și inovație – o semnătură definitorie a universului Le Manoir.

Sau pachetul cadou „Menu Dégustation”, o călătorie culinară rafinată pentru două persoane. Include foie gras de rață ca aperitiv, sufleu de scoici ca antreu, confit de gâscă din sud-vestul Franței ca fel principal și moelleux de ciocolată la desert – toate acompaniate de un vin roșu perfect ales pentru a completa armonia.

Alte exemple, precum „Les Délices de la Comtesse” sau „Duo Chic”, combină autenticitatea, calitatea excepțională și emoția, transformând actul de a oferi într-un moment de rafinament pur. Ambalajul, prezentarea și selecția sunt gândite pentru a crea o experiență completă și elegantă – un adevărat voiaj gastronomic în universul Le Manoir.

Colecția Winter 2025 pune accent pe personalizare. Fiecare cadou poate fi adaptat dorințelor și bugetului clientului, de la selecția produselor până la detalii precum felicitări sau cartoline personalizate cu mesaj și logo. Clienții pot crea pachete unice, în funcție de preferințe: o ciocolată cu un conținut mai ridicat de cacao în locul uneia cu lapte, o șampanie în locul unui vin sau orice altă combinație dorită. Un consilier de vânzări este disponibil în magazine sau la numărul 0759.122.122 pentru a crea împreună cadoul ideal.

Cristian Preotu: ”A oferi un cadou Le Manoir înseamnă a oferi eleganță, rafinament și emoție. În această colecție, nume prestigioase ale gastronomiei mondiale sunt reunite într-un ansamblu armonios de arome, texturi și momente de răsfăț. Pentru că pachetele pot fi configurate după preferințele fiecăruia și pot purta simboluri personale, fiecare cadou devine o expresie autentică a celui care îl oferă”.

Fondat în 2004 de Cristian și Maria Preotu, Le Manoir este specialistul gastronomiei fine și al vinurilor rare în România. Cu o experiență de peste 20 de ani, compania a construit o punte solidă între Franța și România, promovând cultura rafinamentului culinar și vinicol.

Le Manoir operează patru boutique-uri Comtesse du Barry, situate în zonele iconice ale Bucureștiului – Ateneu, Dorobanți, Primăverii și Pipera – și dedicate cunoscătorilor cu gust desăvârșit.

În magazinele Comtesse du Barry, clienții pot descoperi o selecție exclusivă de produse gastronomice și vinuri fine. Încă din 2004, echipa Le Manoir a călătorit, degustat și ales cele mai bune produse create de artizani, Chefi consacrați sau mici producători, reunindu-le în boutique-urile din București și Paris. Selecția Le Manoir cuprinde delicatese faimoase la nivel mondial, precum jamon Joselito și Cinco Jotas, foie gras Comtesse du Barry, brânzeturi Bordier, caviar Prunier și Petrossian, somon Balik și ciocolată Michel Cluizel. În colecția de vinuri se regăsesc peste 1.000 de etichete de prestigiu din Franța, incluzând nume emblematice precum Petrus, Salon, Bollinger, Lucien Le Moine, Joseph Drouhin sau Bonneau du Martray. De două decenii, Le Manoir aduce în România cultura excelenței gastronomice, respectând tradițiile, calitatea și explorând constant noi arome și universuri culinare.

 

 

 


Selly, invitat special la evenimentul de Ziua Recunoștinței al trupelor americane din România


De Ziua Recunoștinței, Andrei Șelaru (Selly) a fost invitat la un eveniment organizat de trupele armate americane staționate în România, în Baza 57 „Mihail Kogălniceanu”. Alături de el s-au aflat generalul Christopher Donahue, comandantul Forțelor Terestre ale Statelor Unite în Europa și Africa, și ministrul român al Apărării, Ionuț Moșteanu — prezenți la rândul lor pentru a marca această sărbătoare alături de militarii americani.

Atmosfera a fost una caldă și prietenoasă, departe de rigiditatea unei vizite oficiale. Selly a petrecut câteva ore în bază, a stat de vorbă cu soldații americani, a asistat la demonstrațiile pregătite pentru oaspeți și a descoperit cum arată o zi din viața trupelor care servesc în România.

„A fost o experiență foarte interesantă și onorantă pentru mine. Am avut ocazia să vorbesc direct cu militarii americani și să înțeleg mai bine cum arată misiunea lor în România. Prețuiesc relația dintre țările noastre și cred că astfel de întâlniri ajută la construirea unei conexiuni reale, dincolo de protocoale”, a declarat Selly (Andrei Șelaru).

Evenimentul a făcut parte din tradiția anuală prin care militarii SUA celebrează Thanksgiving împreună cu aliații și comunitățile locale. Participarea lui Selly a adus o notă autentică și informală, apropiind generația tânără de realitatea militarilor americani aflați în România.

 


Noul limbaj al luxului


Luxul a oglindit întotdeauna epoca sa. Definit cândva prin raritate și exclusivitate, ocupă acum un spațiu mult mai nuanțat – unul care echilibrează aspirația cu autenticitatea. Astăzi, cele mai influente mărci nu mai vorbesc prin grandoare sau exces, ci prin puterea tăcută a intenției.

În ultimul deceniu, codurile vizuale și strategice ale luxului s-au schimbat profund. Tipografia ornamentată a cedat locul caracterelor sans-serif de precizie, monogramele au devenit motive minimaliste, iar marketingul a evoluat de la proiecție la conversație. Această transformare nu este doar estetică; este filosofică. Ceea ce a fost odată o lume a statutului a devenit un peisaj al semnificației, potrivit fluxmagazine.com

De la logo la limbaj

Fiecare generație redefinește gusturile. Era digitală a accelerat acest proces, forțând atât casele de modă tradiționale, cât și mărcile emergente să găsească relevanță într-o cultură care nu se oprește niciodată în mișcare. În acest climat, brandingul – odată ce finisajul final al unui produs – a devenit o formă de artă în sine.

Viitorul luxului constă în claritate. Nu mai este vorba despre adăugarea de straturi, ci despre rafinarea ideilor până când rămâne doar esențialul. Această disciplină a remodelat în liniște modul în care comunică brandurile moderne. De la sisteme tipografice discrete la lumi de campanii filmice, cele mai convingătoare identități de branding de lux se simt acum mai puțin ca logo-uri și mai mult ca limbaje – expresii vii, adaptive, care se pot adapta la modă, digital, comerț cu amănuntul și experiență.

Frontiera Modei

Nicăieri această evoluție nu este mai vizibilă decât în ​​modă. Odată scenă pentru spectacol, industria a intrat într-o eră a reflecției. Cele mai magnetice mărci nu sunt cele care strigă cel mai tare, ci cele care stăpânesc tonul. Case precum Bottega Veneta, Loewe și The Row și-au construit puterea prin reținere – o retragere deliberată din zgomot care le amplifică atractivitatea.

Această schimbare necesită un nou tip de cadru – unul care să depășească estetica superficială și să se concentreze pe relevanța pe termen lung. Identitatea, narațiunea și expresia materială trebuie acum să funcționeze în armonie, ghidate de înțelegerea faptului că luxul nu este doar ceea ce se vede, ci și ceea ce se simte. Tipografia, textura și mișcarea servesc toate unui adevăr emoțional singular.

Moda, în forma sa cea mai bună, este autor cultural. Fiecare element vizual și verbal devine o propoziție într-o poveste mai amplă despre cine este brandul și de ce există. Această abordare editorială definește următoarea generație de practici creative – cele care văd brandingul de modă ca pe o formă de autor, mai degrabă decât ca pe o decorațiune.

Substanță peste zgomot

Dacă ultima eră a brandingului a fost despre vizibilitate, aceasta este despre credibilitate. Publicul nu mai răspunde la perfecțiune; el răspunde scopului. Un brand frumos, fără sens, pare gol într-o lume în care totul este vizibil și comparabil. Luxul a devenit o stare de conștiință – o aliniere a valorilor, nu doar a elementelor vizuale.

Brandurile care rezistă sunt cele care proiectează din interior spre exterior: strategia pe primul loc, estetica pe al doilea. Fiecare linie, cuvânt și detaliu trebuie să aibă legătură cu ceva esențial. Este un etos care definește munca creativă modernă în modă, ospitalitate și stil de viață – rezonând cu o generație care caută sens în ceea ce alege să cumpere.

Epoca brandingului editorial

Există un motiv pentru care brandurile de lux seamănă din ce în ce mai mult cu reviste, mai degrabă decât cu mașini de marketing. Într-un peisaj saturat, conținutul și contextul trebuie să coexiste pentru a crea lumi care par trăite, nu puse în scenă. Cele mai de succes studiouri de creație acționează acum ca editori – evaluând modul în care un brand respiră, evoluează și comunică în timp.

Această îmbinare între strategie, povestire și precizie senzorială a dat naștere la ceea ce mulți numesc acum branding editorial. Acesta recunoaște că dorința nu poate fi fabricată; trebuie evocată. Prin mișcare cinematografică, tipografie minimalistă și cuvinte atent elaborate, brandurile de lux nu mai vând identitate – ci exprimă ideologie.

Ce urmează

Pe măsură ce tehnologia redefinește eficiența, iar experiența digitală continuă să se estompeze cu cea fizică, rolul meșteșugului devine și mai vital. Brandurile de lux care vor prospera sunt cele care umanizează tehnologia prin frumusețe, empatie și precizie – conectând disciplina atemporală cu fluența modernă.

Următorul capitol al luxului aparține brandurilor care înțeleg tăcerea ca strategie, detaliul ca dialog și claritatea ca nouă monedă a dorinței.


Luxul ca stil de viață autentic și expresie a evoluției personale. Roxana Ilinca, CEO TMC Group: „Este un lux să știi cine ești și să dai valoare celor din jur”


Într-o epocă în care luxul este adesea redus la logouri ostentative, prețuri exorbitante și aparențe fabricate, Roxana Ilinca, CEO TMC Group, calibrează discuția despre lux într-o zonă mult mai profundă și mai greu de mimat: luxul ca evoluție, ca autenticitate și ca experiență trăită. În viziunea sa, eleganța nu se măsoară în obiecte, ci în calitate, în alegeri, în liniștea pe care ți-o permiți și în modul în care reușești să transformi o călătorie, un serviciu sau chiar o cafea servită în ceașca potrivită, într-un ritual valoros. Pornind de la filosofia ei personală și până la felul în care a construit TMC Group, construind de altfel călătorii și evenimente memorabile pentru clienți, Roxana Ilinca conturează un portret complex a ce înseamnă luxul discret, modern, profund și, mai ales, accesibil celor care știu ce caută.

Cât despre businessul pe care îl construiește zi de zi, luxul este pentru antreprenorul Roxana Ilinca un standard operațional: acela de a livra calitate, coerență și experiențe impecabile. Turismul de lux intră într-o etapă de creștere accelerată, în care serviciile integrate, atenția la detalii și accesul la experiențe exclusiviste devin repere obligatorii. La nivel internațional, hotelurile de cinci stele și restaurantele cu stele Michelin se multiplică, rezervările se fac cu luni înainte, iar așteptările turiștilor cresc constant. România urmează aceeași tendință: vacanțe mai rare, dar mult mai bune, zboruri de linie, concierge premium și soluții „all-in-one”, care transformă confortul într-o formă de normalitate.  Roxana Ilinca a construit pe convingerea că luxul este să fii bine cu tine și cu lumea ta, înseamnă disciplina personală și libertate interioară, iar în universul TMC Group, această viziune a devenit strategie și se regăsește forma în care sunt modelate experiențele clienților.

Ce înseamnă luxul pentru tine?

Roxana Ilinca: Pentru mine, luxul se traduce într-un ansamblu de alegeri pe care le facem, conștient, în fiecare zi. Înseamnă să pot conduce mașina pe care mi-o doresc și mi-o permit, să port ceasul care mă reprezintă, să îmi beau cafeaua din ceașca mea Villeroy & Boch vintage, să mă bucur de perlele pe care le port cu drag, dar și de momentele simple, în liniște, alături de cei dragi, seri cu popcorn, conversații curate, tihnă. Este și vibe-ul autentic, cel care nu poate fi cumpărat cu bani, nu poate fi împachetat în branduri peste noapte și nu poate fi mimat. Înseamnă să trăiesc rezultatele anilor mei de studiu, ale investițiilor constante în mine, traininguri, lecturi, descoperiri, și să știu că fiecare pas mi-a construit drumul. Am o bibliotecă impresionantă, cu sute de volume, unele ediții rare, adevărate capodopere care îmi dau în fiecare zi sentimentul de bogăție reală. Luxul înseamnă pentru mine să îmi pot oferi, cu disciplină și naturalețe, acele ritualuri care mă așază în echilibru: cosmetică, grijă autentică pentru mine însămi, o casă plină de flori, lumânări, mirosuri fine și arome discrete care dau tonul atmosferei. Luxul înseamnă și să poți dărui – timp, atenție, energie – fiecăruia dintre oamenii importanți din viața ta. Nu are legătură cu logourile afișate ostentativ, ci cu evoluția ta interioară, cu felul în care alegi să fii tu. Tu trebuie să porți brandurile, nu brandurile pe tine. Încrederea în tine, eleganța, energia care atrage sunt, la rândul lor, un lux, unul pe care mulți nu și-l pot permite. Da, recunosc majoritatea obiectelor de brand, pentru că sunt pasionată, citesc, am zeci de cărți din domeniu și disting imediat un material de calitate. Tocmai de aceea aleg mereu o piesă vestimentară atemporală în locul uneia statement care „strigă” prin litere. Iar o cafea bună și o rutină de îngrijire nu sunt pentru mine cheltuieli neesențiale, ci o parte firească din felul în care trăiesc.

Cum se traduce această noțiune în modul în care TMC Group creează sau personalizează experiențele pentru clienții săi?

Roxana Ilinca: Pentru experiențele clienților, luxul se traduce prin felul în care arăți că și ceva aparent simplu poate deveni memorabil. Dacă vorbim de partea de evenimente, luxul se poate traduce prin a arăta că o masă tradițional românească sau o cerere simplă, precum mici cu cartofi prăjiți, pot fi serviți într-un anumit fel, astfel încât să aibă realmente o valoare elegantă, să le adaugi acele elemente de decor care chiar transformă momentul într-o experiență memorabilă. Luxul pentru clienții mei înseamnă să poată apela la serviciile consultanților noștri, să își petreacă câteva minute sau poate chiar ore pe săptămână discutând cu colegii mei despre destinațiile preferate, despre ceea ce și-ar dori, pentru că, așa cum știm, fiecare client are nevoile lui în momentul în care vorbim de călătorii. De cele mai multe ori merg pe recomandările noastre, merg pe review-urile pe care le citesc, în special în zonele care nu sunt atât de ușor accesibile. Luxul pentru clienții noștri înseamnă și confortul de a ajunge la destinație în siguranță, știind că vor fi întâmpinați cu un mesaj personalizat, un gest atent care îi însoțește oriunde ar călători. Fie că pleacă pentru o zi, un weekend sau o lună, aceste atenții semnate de echipa TMC Group rămân pentru ei momente de bucurie, iar fotografiile și mesajele lor de mulțumire ne confirmă de fiecare dată că grijile dispar atunci când detaliile sunt bine gândite. Este un lux să îți permiți o agenție care, deși nu practică prețuri exagerate, îți oferă calitate, atenție și siguranța că te poți baza pe specialiști. Este un lux să te lași pe mâna consultantului, să știi să călătorești chiar și la trei stele, cu low cost sau cu buget redus, dar să primești aceeași grijă și același nivel de dedicare.

Când vorbim despre lux, mulți se gândesc la prețuri. Pentru tine și pentru TMC ce înseamnă?

Roxana Ilinca:  Prețul poate fi, uneori, un indicator al calității, dar nu o garantează. Mulți pornesc de la ideea că un tarif ridicat înseamnă automat valoare ridicată, însă lucrurile nu stau întotdeauna așa. În cazul hotelurilor scumpe, este firesc să găsești servicii excelente, mâncare foarte bună, atenție impecabilă, dar calitatea reală nu se măsoară strict în costuri. Pentru noi, ea vine din felul în care construim fiecare pachet astfel încât clientul să câștige, să se bucure, să simtă că experiența lui are sens și coerență.

Se vorbește foarte mult și despre „luxul invizibil”, există cu adevărat?

Roxana Ilinca: Luxul invizibil există, deși îl văd mai degrabă ca pe o metaforă pentru rafinamentul discret: materiale deosebite, un ritm de viață calm, un fel de liniște pe care o transmiți celorlalți. Înseamnă să porți lucruri de foarte bună calitate și să recunoști aceeași calitate la ceilalți, să bei apa sau cafeaua preferată dintr-o ceașcă specială, așa cum eu îmi beau prima cafea acasă din ceașca mea limited edition Rosenthal, iar la birou doar din cea pe care o păstrez acolo, tot o ediție limitată, dintr-o ceramică deosebită care menține gustul cafelei nealterat. Nu vorbim despre branduri, ci despre plăcerea autentică oferită de calitate, despre acel sentiment că bei și trăiești altceva. Luxul invizibil este și în cele cinci minute în care închizi ochii și te gândești la ceva care îți face bine, în bucuria cu care mergi la birou, în sentimentul că faci ceea ce îți place. E un lux să îți găsești locul, să îți înțelegi menirea, să pui suflet în ceea ce faci și să aduci valoare oamenilor din jur. Pentru mine, luxul este să ajung dimineața la birou, să îmi aprind lumânarea, să mă trezesc cu recunoștință și să îmi spun că urmează o zi extraordinară. Fiecare lecție, bună sau foarte bună, mă ajută să fiu mai bună pe zi ce trece, iar această înțelegere, pe care nu o aveam în urmă cu câțiva ani, este în sine o formă de lux. Este un lux să știi cine ești și să dai valoare celor din jur. Mai înseamnă și libertatea de a spune când ceva nu îți face bine, de a renunța la un contract sau la oameni care devin toxici, de a te desprinde fără reproșuri și fără dramă, pentru că ai evoluat diferit. Este un lux să poți privi pe cineva în ochi și să exprimi ceea ce simți, fără să jignești, fără să încerci să schimbi sau să convingi. Este puterea de a spune adevărul tău, cu calm și respect. Este un lux pentru mine și să pot să fiu înconjurată de oameni care îmi plac, de colegi extraordinari de la care am ce învăța, de prieteni care oricând ar fi acolo lângă mine. Iar cel mai important, luxul pentru mine, încă de mică, a fost și este faptul că m-am născut într-o familie care mi-a permis întotdeauna să fiu ceea ce am vrut să fiu, care nu mi-a îngrădit granițele, care nu mi-a impus limite, dar care a știut că pentru mine dezvoltarea, școala și dorința de a face bine sunt mai importante decât orice.

Cum s-a schimbat percepția asupra luxului în ultimii ani? Care sunt elementele definitorii astăzi?

Roxana Ilinca: Luxul s-a transformat mult în ultimii ani, iar turismul a evoluat odată cu el. La fel cum brandurile de modă, parfumurile artizanale sau serviciile estetice cresc constant și se rafinează, și turismul a ținut pasul cu această ascensiune, poate nu la fel de accelerat ca industria beauty sau auto, dar într-un ritm firesc, susținut de creșterea continuă a turismului internațional. Marile orașe europene au avut de mult timp hoteluri și branduri de lux bine consolidate, iar acum și România devine un punct tot mai atractiv. Piața există, cererea există, iar consumatorul se schimbă rapid. Românii preferă, poate, să călătorească mai rar, dar caută să adauge valoare fiecărei șederi,  fie că este vorba de gastronomie, cultură sau pur și simplu de bucuria unui hotel foarte bun. Dacă altădată un city break însemna pur și simplu vizitarea unui oraș, astăzi călătorul român leagă tot mai des city break-urile de un eveniment: concerte internaționale, festivaluri, competiții sportive precum tenis, fotbal sau Formula 1. Tendința generală este de a reduce numărul ieșirilor scurte și de a investi mai mult într-o vacanță de 7–10 zile într-un loc cu adevărat special. Din patru city break-uri, măcar două sunt alese acum pentru calitate, servicii și valoare adăugată. Pentru familiile cu copii, rămâne căutarea resorturilor din Turcia, Bulgaria sau, mai rar, Grecia, dar și aici apare o schimbare: înțeleg că șapte zile sunt suficiente pentru un sejur clasic și își doresc apoi alte experiențe complementare. Față de anii în care toată lumea căuta hoteluri foarte mari, ultra all-inclusive, astăzi oamenii întreabă mai puțin de preț și mai mult de calitate, de experiențe, de ceea ce pot trăi în locul în care ajung. Tinerii vor recomandări pentru orașe instagramabile, hoteluri cu personalitate, restaurante cu identitate culinară, locuri memorabile. Așadar, da, luxul s-a schimbat. Percepția s-a schimbat. Călătorul român s-a rafinat. Se caută experiențe, autenticitate, confort real, hoteluri care fac viața mai ușoară și oferă ceva în plus, chiar dacă uneori plătești mai mult decât media unui hotel de patru stele din zona în care călătorești. Cei care aleg astăzi să investească în calitate știu de ce o fac și știu ce primesc în schimb.

Cum reușește TMC Group să îmbine eficiența specifică turismului de afaceri cu eleganța și confortul pe care le presupune segmentul luxury?

Roxana Ilinca: Este foarte simplu, pentru că întotdeauna turistul de afaceri va căuta hoteluri cât mai aproape de locul în care are nevoie să se deplaseze, de compania unde merge, de întâlnirile pe care le are în zona respectivă. Dacă în zona în care călătoresc nu există un hotel de lanț agreat, avem grijă să le propunem clienților opțiuni cozy și intime, unde să poată lucra în liniște, să se simtă confortabil și să beneficieze de un mic dejun servit devreme, la 6.30 sau 7, fără a aștepta până la 8. Le oferim servicii complet integrate, astfel încât să nu aibă nicio grijă și să se poată concentra exclusiv pe ceea ce au de făcut la destinație. De cele mai multe ori le asigurăm clienților toate serviciile, de la transfer, asigurări, cazare și early check-in, până la check-in-urile curselor de avion, astfel încât să se poată concentra în liniște pe deplasarea lor de serviciu. Dacă nu își doresc hoteluri mari sau de lanț, căutăm opțiuni boutique, cu personalitate, iar dacă există un restaurant special ori un loc de interes în apropiere, îi ghidăm către aceste experiențe care contează. Sfaturile noastre sunt apreciate de fiecare dată, pentru că acest plus de valoare se simte imediat. Da, este un lux să ai o companie cu servicii integrate și să știi că toate grijile logistice dispar, iar la destinație îți rămâne doar ceea ce ai de livrat.

Privind spre viitor, cum se vede evoluția serviciilor și produselor de turism de lux? Ce diferențiază turismul de afaceri? Ce direcții noi se conturează, ce așteptări au clienții de top și cum răspunzi acestor așteptări?

Roxana Ilinca: Turismul de lux va continua să crească în anii următori. Statisticile internaționale arată deja o evoluție puternică, odată cu extinderea lanțurilor hoteliere de cinci stele și cu numărul tot mai mare de restaurante cu stele Michelin sau acreditări internaționale. Rezervările se fac cu două–trei, uneori chiar patru luni în avans, iar în sezonul de vară, multe restaurante și cluburi, în special de pe coasta franceză și nu numai, devin aproape imposibil de accesat cu doar o săptămână sau două înainte. Turismul de lux va continua să crească și va deveni, probabil, segmentul cu cea mai accelerată evoluție. Piața s-a segmentat și s-a rafinat: tot mai mulți turiști aleg să călătorească mai rar, dar în condiții superioare, alegând hoteluri care oferă servicii multiple în același loc și cât mai multe experiențe ce pot fi trăite la destinație. Chiar dacă numărul de zile petrecute la destinație scade, nivelul așteptărilor crește. Calitatea camerei, a patului, a micului dejun, a restaurantelor, serviciile de spa, proximitatea față de zonele de interes, fie că vorbim de un eveniment cultural, sportiv sau artistic, devin criterii esențiale în alegerea unei vacanțe de lux. Evoluția va fi puternică și în România. Turiștii orientați spre lux vor continua să aleagă companiile aeriene de linie, acolo unde destinația permite, vor prefera zborurile cu bagaj de cală inclus și, în cazul destinațiilor de shopping, vor adăuga aproape întotdeauna bagaje suplimentare, un comportament deja obișnuit în locurile unde lanțurile hoteliere oferă servicii impecabile. Direcțiile noi se conturează clar: serviciile integrate devin fundamentul unei călătorii premium, iar componentele de concierge câștigă teren rapid. Vorbim despre private traveler concierge sau concierge la destinație, capabil să însoțească turistul, să îl ajute cu bagajele, cu achizițiile, să îi ducă personal cumpărăturile în cameră, să facă rezervări la restaurante, magazine sau spa-uri. Cererea pentru acest tip de VIP concierge, care oferă suport dedicat pentru toate nevoile din timpul călătoriei, este în continuă creștere și reflectă exact direcția în care se îndreaptă turismul de lux.

 


Cei mai buni artiști vizuali ai anului, desemnați la Romanian Visual Awards 2025


Romanian Visual Awards, cea mai prestigioasă platformă dedicată excelenței în fotografie și videografie din România, anunță câștigătorii ediției 2025. Evenimentul continuă să onoreze creativitatea, inovația și relevanța artiștilor vizuali care modelează peisajul cultural românesc.

„Romanian Visual Awards este, în fiecare an, un barometru al creativității și profesionalismului din comunitatea vizuală din România. Ne bucurăm să vedem cum nivelul crește constant, cum artiștii se susțin unii pe alții și cum se conturează o comunitate vizuală puternică. Le mulțumim tuturor participanților și felicitări câștigătorilor!”, declară Marian Alecsiu, Fondator si CEO F64 Studio.

La rândul ei, Gabriela Pantu – laureată Romanian Visual Awards 2024 – transmite un mesaj emoționant noilor câștigători:

„Fotografia mi-a oferit libertatea de a exprima vizual emoții și idei care nu își găseau locul în profesiile mele riguroase. Proiectul Human, cu care am câștigat la ediția din 2024, este o confesiune despre condiția umană, un parcurs lent și sincer, în care lumina și umbrele coexistă. Premiile obținute la Romanian Visual Awards au avut pentru mine o valoare profundă și m-au încurajat să merg mai departe pe acest drum artistic”.

Câștigătorii Romanian Visual Awards 2025 – Locul I

În cadrul secțiunii FOTO, premiile pentru excelență au fost acordate astfel:

Cornel Hlupina a fost desemnat Best Street Photographer, în timp ce Ioana Moldovan și-a adjudecat două dintre cele mai importante titluri ale competiției – Best Press Photographer și Best Photobook. Categoria Best Nature Photographer i-a revenit lui Gheorghe Popa, iar titlul de Best Event Photographer a fost câștigat de Mihaela Tulea. În zona comercială, premiul Best Commercial Photographer i-a revenit lui Radu Ona, în timp ce pentru fotografia analogică locul I a fost obținut de Florin Ghebosu. Lorand Adrian Waldraf a fost desemnat Best Phone Photographer, iar Raluca Lupașcu a câștigat categoria Best Fine Art Photographer.

În secțiunea VIDEO, câștigătorii au impresionat prin perspectivă și execuție vizuală. Raul Jichici a obținut titlul Best Drone Video, iar categoria Best Travel Influencer Video a fost câștigată de CristişiRalu. Premiul Best Social Media Video i-a revenit lui Arvinte Dan, în timp ce Julius Paul Podcast a fost desemnat Best Podcast / YouTube Channel. Categoria Best Event Videographer l-a avut câștigător pe Matei Pleșa.

La categoria BRANDS, anul acesta au fost evidențiate proiecte care susțin cultura vizuală și comunitățile creative. Maratonul de Fotografie a câștigat titlul Best Community Building Project, iar Tell a Story Conference a fost desemnat Best Education Supporter. Best Gallery a revenit spațiului Celula de Artă, iar premiul Best Special Project a fost obținut de PHOS. În zona educațională, Photolife a fost recunoscută drept Best Photography School, iar premiul pentru Best NGO with Photo-Video Projects a fost acordat organizației Școala de Valori – Bursele StART.

Romanian Visual Awards este un eveniment anual dedicat recunoașterii excelenței în fotografia și videografia românească. Printr-o jurizare transparentă și un format care reunește atât artiști consacrați, cât și creatori emergenți, Romanian Visual Awards contribuie la consolidarea unei comunități vizuale puternice și la valorizarea proiectelor autentice. Platforma recunoaște și promovează proiecte fotografice, inițiative video, proiecte educaționale și branduri care susțin cultura vizuală în România.

Romanian Visual Awards este un proiect cultural marca F64, dezvoltat cu sprijinul partenerilor din industrie — fără taxe de participare, fără bariere, doar cu respect pentru creație și comunitate.

F64, lider pe piața echipamentelor foto-video-audio din România, deține cel mai mare magazin de profil pe piața românească de comerț electronic. Cu o echipă de peste 120 de angajați, F64 înseamnă atât un spațiu fizic pentru o gamă variată foto-video, cât și un magazin online, unde clienții pot găsi pe stoc tot ceea ce au nevoie în materie de imagine și sunet.

 

 

 


Studioul AD/01 atinge pragul de 200 de profesioniști în tehnologie


AD/01, studioul de tehnologie care dezvoltă soluții digitale pentru brandurile grupului Ahold Delhaize, anunță atingerea unui nou prag de creștere: o echipă formată din peste 200 de profesioniști în tehnologie, în București.

Lansat în 2024, AD/01 a evoluat rapid într-un centru de excelență pentru dezvoltarea de produse digitale, susținând inițiativele de transformare digitală și inovație ale Ahold Delhaize la nivel global.

„Brandurile noastre locale își propun să creeze cea mai bună experiență locală de cumpărături alimentare. Ca parte a ambițiilor noastre tehnologice, ne concentrăm pe a oferi experiențe digitale fluide, fie în magazin, printre rafturi, la casele de marcat sau în online. Pentru a realiza acest lucru, avem nevoie de talente în domeniul ingineriei, iar astăzi suntem mândri să sărbătorim această etapă importantă alături de AD/01”, a declarat Gerhard van der Bijl, CTO Ahold Delhaize Europe & Indonesia.

„Atingerea pragului de 200 de colegi marchează un moment important pentru AD/01 și consolidează misiunea noastră de a construi un hub tehnologic puternic, agil și orientat spre inovație”, a declarat Adnan Olmez, General Manager AD/01. „Suntem mândri de echipa noastră diversă, de cultura noastră colaborativă și de impactul semnificativ pe care îl avem în modelarea viitorului retailului alimentar”, a mai spus acesta.

AD/01 reunește experți în inginerie software, cloud, analiză de date, QA, management de produs și design – toți concentrați pe dezvoltarea de tehnologii care îmbunătățesc experiența clienților și eficiența operațională.

Compania își propune să continue această traiectorie de creștere, vizând atingerea unui număr de peste 236 de angajați până la finalul anului 2025.

Planuri de extindere regională
După un prim an de succes, marcat de creștere rapidă și proiecte cu impact, AD/01 își continuă extinderea în Europa de Est. Următorul pas este stabilirea unei prezențe în Serbia, care va completa expertiza și capabilitățile hub-ului din București.

Extinderea în Serbia reflectă viziunea noastră pe termen lung de a construi o organizație tehnologică distribuită și flexibilă,” a adăugat Adnan Olmez. „Ne dorim să continuăm să atragem talente excepționale care să contribuie la dezvoltarea următoarei generații de produse digitale pentru retailul alimentar”, mai spune acesta.

Tehnologii pentru care compania recrutează
AD/01 caută în mod activ specialiști în diverse domenii tehnologice, inclusiv:
Java & Kotlin (Back-End Engineering), DevOps & Cloud Engineering (AWS, Kubernetes, Terraform), Administrare Baze de Date Oracle, Front-End Development (React, TypeScript), QA & Automatizarea Testării, Data Engineering & Analytics și Product Management.

Pentru mai multe informații despre posturile disponibile și pentru a aplica, vă rugăm să vizitați https://www.ad01.com/vacancies.

Cu sediul în București, AD/01 este studioul de tehnologie al Ahold Delhaize, dedicat impulsionării transformării digitale și inovației în cadrul uneia dintre cele mai mari companii de retail alimentar din lume. Concentrat pe dezvoltarea de soluții tehnologice de ultimă generație, AD/01 joacă un rol esențial în modelarea viitorului retailului alimentar, îmbunătățind experiența clienților și optimizând operațiunile. De la dezvoltarea de platforme digitale inovatoare până la implementarea unor instrumente avansate bazate pe date, AD/01 se află în avangarda creării unor experiențe de cumpărare fluide, susținute de tehnologie, care răspund nevoilor în continuă schimbare ale clienților de pe piețele globale.

Familia de branduri locale puternice a Ahold Delhaize deservește peste 72 de milioane de clienți în fiecare săptămână în Europa, Statele Unite și Indonezia. Împreună, cele 17 mărci angajează peste 390.000 de persoane și operează aproximativ 9.400 de supermarketuri, magazine de proximitate și magazine specializate. Grupul nostru include principalul retailer online din Benelux, bol, iar mărcile de retail alimentar din Statele Unite și Benelux sunt lideri în domeniul cumpărăturilor alimentare online. Mărcile Ahold Delhaize se află în avangarda comerțului sustenabil, sprijinind comunitățile locale și ajutând clienții să facă alegeri mai sănătoase. Sediul central al companiei se află în Zaandam, Țările de Jos, iar Ahold Delhaize este listată la bursele de valori Euronext Amsterdam și Bruxelles (simbol: AD). Certificatele sale de depozit americane sunt tranzacționate pe piața extrabursieră din Statele Unite și cotate pe OTCQX International Marketplace (simbol: ADRNY).

 


Roxana Ilinca, CEO TMC Group, setează noul standard al eficienței în turismul corporate: „2025 a schimbat regulile în business travel”


Roxana Ilinca, Founder & CEO al TMC Group, tranşează reperele în turismul de business şi evenimente corporate, poziţionând compania ca partener strategic pentru organizaţii care cer transparenţă, control total şi soluţii integrate. Într-o piaţă în care deplasările de afaceri presupun planificare precisă, echipe minimaliste, analize digitale şi bugete validate pe realitate, Roxana Ilinca semnalează că anul 2025 “a schimbat regulile”, iar TMC Group îşi confirmă leadership-ul prin obţinerea distincţiei „Ambasador al Turismului Românesc prin Excelenţă”.

Roxana Ilinca, Founder & CEO TMC Group, companie românească specializată în managementul integrat al călătoriilor de afaceri și al evenimentelor corporate, a anunțat că a fost premiată pentru a doua oară la Gala Performanței & Excelenței 2025. Distincția „Ambasador al Turismului Românesc prin Excelență” marchează o etapă în care companiile cer de la operatorii de turism transparență, control și soluții integrate, iar performanța se măsoară prin strategie, nu prin volum. Roxana Ilinca atrage atenția că piața recompensează operatorii cu expertiză reală, capabili să livreze predictibilitate și continuitate prin selecție riguroasă a furnizorilor, clauze de protecție și planuri de continuitate.

În 2025, turismul de business a devenit un exercițiu de management strategic: itinerarii mai scurte, echipe restrânse la factorii decizionali, aprobări rapide în sisteme, bugete validate pe date și platforme care centralizează bilete de avion, cazări, asigurări, transferuri și rapoarte într-un singur flux financiar. „Piața s-a schimbat extraordinar de mult. Dacă la începutul anului nu știam exact care vor fi modificările de TVA sau companiile aeriene care vor intra pe piață, acum vorbim despre o cerere uriașă și o ofertă tot mai limitată. Cursele sunt mai puține, flotele neînnoite, personalul redus, ceea ce a dus la o majorare vizibilă a prețurilor – între 15% și 30% pe anumite destinații. Putem spune că 2025 a schimbat regulile în piața de business travel, care acum se redefinește prin digitalizare, controlul costurilor și management strategic”, declară Roxana Ilinca, Founder & CEO TMC Group.

Tendința se vede în detalii operaționale precum renunțarea la bagajul de cală, deplasări fără overnight când ruta permite, scăderea grupurilor compacte în favoarea întâlnirilor cu 2–3 decidenți și o disciplină bugetară în care fiecare plecare trebuie justificată strategic. Pentru a livra eficiență, TMC Group a standardizat contractele tripartite cu linii aeriene de linie și a introdus o arhitectură digitală în care clientul își caută ruta și tariful optim, iar emiterea se face controlat, în agenție. „Contractele tripartit îți permit să ai un tarif fix și atunci poți să-ți bugetezi călătoriile pentru următorul an”, spune Roxana Ilinca.

Pe segmentul de cazare, compania rulează licențe profesionale și un tool integrator care agregă peste 10–12 motoare globale, inaccesibile publicului larg, astfel încât căutarea se face o singură dată, iar sistemul întoarce automat cea mai bună opțiune disponibilă în rețea. Fluxul include emitere, asigurări, tren, transferuri și servicii auxiliare, cu factură unică pe centru de cost. „Ele vin la pachet integrate cu emiterea asigurărilor, dacă compania are nevoie de asigurările de călătorie, bilete de tren, transferuri, astfel încât pe o singură factură, pe un singur centru de cost, sunt detaliate și integrate toate nevoile”, spune Roxana Ilinca.

Roxana Ilinca subliniază rolul tehnologiei în schimbarea modului de cumpărare: companiile vor instrumente de self-booking pentru viteză și transparență, dar păstrează emiterea centralizată pentru conformitate, audit și raportare. „Am anticipat de ani buni nevoia de automatizare și eficiență. De aceea, am investit în licențe și platforme dedicate segmentului corporate, care reduc timpii de lucru, asigură conformitate și oferă clienților noștri libertatea de a controla propriile bugete. Este următorul pas firesc într-o piață în care companiile caută predictibilitate și flexibilitate în același timp”, spune Roxana Ilinca, Founder & CEO TMC Group.

Evenimentele corporate: experiențe cu sens, wellbeing la birou și indicator de leadership

După ce a impus un nou standard de eficiență în managementul călătoriilor corporate, TMC Group repoziționează și segmentul de evenimente, transformându-l dintr-un simplu canal de comunicare internă într-un instrument strategic de cultură organizațională. Formatul fizic a recâștigat net teren după perioada hibridă. Industrii ca pharma, beauty, automotive și MLM tratează evenimentul ca instrument de retenție și employer branding. Briefurile cer experiențe memorabile și învățare aplicată, nu simple seri festive, ci ateliere interactive, competiții sportive, live cooking, sesiuni creative și proiecte de CSR. „Oamenii vor să plece cu un plus valoare de la acel eveniment, să lucreze împreună, să descopere. Fiecare detaliu contează. Nu vindem servicii, ci experiențe gândite pentru oameni reali”, spune Roxana Ilinca.

Companiile înlocuiesc majorările salariale recurente cu programe lunare de wellbeing la birou, speakeri tematici, sesiuni de nutriție, micro-workshopuri de echipă, toate cu cost per angajat mai mic decât o bonificație punctuală, dar cu impact de durată în coeziune și percepția valorii. TMC Group operează aceste programe ca portofoliu curat de furnizori testați, cu logistică de la A la Z și pre-validare a locațiilor prin site inspection real.

Cerințe noi ale clienților: piață „solidă”, risc previzionat, trasabilitate

Din această filozofie de lucru derivă și modul în care TMC Group abordează segmentul de travel, cu accent pe eficiență, trasabilitate și control deplin asupra fiecărei etape. Companiile vor o piață solidă, care înseamnă că nu este lipsită de incidente, ci cu risc previzionat și gestionat corect. Asta înseamnă contracte clare, clauze de protecție, politici de continuitate, trasabilitate pe tot lanțul și furnizori validați înainte de a fi propuși clientului. TMC Group își asumă această disciplină ca diferențiator și face recomandări numai către furnizori testați și prezență on-site la proiecte mici sau foarte mari, cu echipe calibrate pentru 10, 50, 500 sau mai mulți participanți.

Consultanța activă devine parte a livrării prin alegerea zilei/orei optime, configurarea rutelor, folosirea contractelor tripartite, separarea corporate de leisure la nivel de produs, integrarea asigurărilor și a transferurilor în același dosar de cost. În paralel, companiile cer transparență totală, motiv pentru care TMC promovează instrumente în care clientul vede tarifele reale și își face singur bookingul, în timp ce agenția se ocupă de emitere, conformitate și raportare.

Pe segmentul corporate, hotelurile românești se aliniază standardelor internaționale, uneori depășindu-le la dimensiuni de cameră și finisaj. F&B urcă în preferințele clienților prin diversitate și execuție, iar personalul bine instruit rămâne atuul competitiv. Bulgaria domină la all-inclusive pe litoral, însă corporate-ul românesc mizează pe experiență, logistică și raport preț–valoare. Pentru evenimente externe, lipsa frecvențelor directe și costul charterelor repoziționează România ca alternativă eficientă pentru o parte semnificativă a calendarului corporate.

Premiu care validează o strategie și o etapă nouă de creștere

La Gala Performanței & Excelenței – Ediția Aniversară 2025, un eveniment care celebrează oamenii care inspiră, inovează și construiesc prin viziune, Roxana Ilinca, Founder & CEO TMC Group, a fost onorată cu distincția „Ambasador al Turismului Românesc prin Excelență”, pentru contribuția remarcabilă la promovarea internațională a României.

Trofeul primit la Gala Performanței & Excelenței – Ediția Aniversară  2025 validează un model de business construit pe disciplină operațională, tehnologie și parteneriate reale. ”Este un premiu care onorează munca, viziunea și pasiunea investite în crearea de experiențe corporate memorabile, în dezvoltarea turismului sustenabil și în managementul strategic al evenimentelor. Mulțumim tuturor celor care au fost parte din această călătorie și care, prin încredere și colaborare, ne inspiră să ducem mai departe misiunea TMC Group – aceea de a transforma fiecare proiect într-o experiență cu sens”, declară Roxana Ilinca.

TMC Group este o companie românească de business travel & events management, fondată și condusă de Roxana Ilinca, cu aproape 20 de ani de experiență în industria turismului corporate. Portofoliul integrează corporate travel management, event design, incentive trips și consultanță, susținute de platforme digitale și parteneriate globale. Cu acționariat 100% românesc, TMC Group se distinge în domeniul organizării de evenimente corporate și al călătoriilor de business prin acreditările naționale și internaționale, oferind servicii integrate de cea mai înaltă calitate, susținute de un portofoliu solid bazat pe performanță măsurabilă: peste 1.300 de evenimente corporate organizate, 50 de parteneriate de lungă durată, o rețea de 3.000 de furnizori colaboratori atent selectați, aproximativ 5.000 de participanți la evenimente de afaceri și peste 3.500 de bilete de avion emise anual. Mai multe detalii pe: www.tmcgroup.ro


Legenda spionajului românesc își vinde colecția de artă africană. Măști și statuete de ritual, exclusiv, la Artmark!


O selecție rară de măști și statuete africane din colecția generalului Mihai Caraman, supranumit „legenda spionajului românesc”, disponibilă la Artmark, atât în expoziția de la Palatul Cesianu-Racoviță, cât și într-o licitație (programată în data de 30 octombrie, exclusiv online, pe Platforma Artmark Live, de la ora 12.00)!

Colecția generalului Mihai Caraman este considerată una dintre cele mai rafinate și mai discrete din România, fiind o veritabilă arhivă a spiritului originar care a schimbat cursul artei moderne. Ca și cum fostul strateg al informației, obișnuit să caute sensurile ascunse din spatele aparențelor, a intuit în arta tribală aceeași profunzime pe care o descoperiseră, cu un secol înainte, Pablo Picasso și Constantin Brâncuși — și anume puterea formei pure de a transmite adevăruri universale. Astfel, colecția Caraman nu e doar o mărturie etnografică, ci un dialog între misterul Africii și modernitatea europeană, între privirea celui care observă și înțelepciunea celui care înțelege.

Sidney Geist, sculptor și istoric de artă american, a analizat în scrierile sale evoluția formelor brâncușiene, evidențiind „afinitățile structurale” dintre „Sărutul” lui Brâncuși și sculptura africană arhaică, în special prin reducerea figurii umane la volum geometric și prin frontalitatea statică, ritualică. De asemenea, istorica de artă Doina Lemny a evidențiat în catalogul de expoziție intitulat „Brâncuși. Sublimarea formei”, cu documente din arhiva atelierului artistului, că sculptorul era familiar cu arta africană, din expoziții pariziene, și o considera „o lecție de puritate și de forță interioară”. Și pentru Picasso, întâlnirea cu sculptura africană a fost o revelație: formele arhaice, eliberate de convențiile perspectivei și ale frumuseții academice, i-au inspirat „Domnișoarele din Avignon”, lucrare considerată „actul de naștere al cubismului”.

Această fascinație pentru arta africană a influențat toată Europa. Arta modernă s-a născut din acest dialog între primitiv și avangardă – dialog ilustrat și de unul dintre cele mai importante muzee din lume, Centre Pompidou din Franța, care a achiziționat, într-o licitație, peste 250 de obiecte de artă tribală provenite din colecția poetului André Breton, „părintele suprarealismului”, pentru a le oferi spre vizionare publicului, într-o instalație ce reconstruiește o parte din livingul artistului și se vrea a fi o dovadă a felului în care Occidentul modern și-a redescoperit, prin Africa, propriul spirit originar.

„Piesele din această expoziție au fost colecționate de o legendă a spionajului românesc. Așa aș zice: Legenda spionajului românesc își vinde colecția de artă africană. Cred că i s-a dat voie, poate c-a primit și bani, pentru că între activitatea lui de colecționar și activitatea lui de agent, de ofițer român de informații, e o legătură. El și povestește, în primul rând, că, mergând prin multe expoziții și muzee scăpa de filaj”, este de părere gazetarul Ion Cristoiu.

Această remarcabilă colecție de măști și statuete africane care a fost realizată de către generalul Mihai Caraman și care se află sub semnul fascinației pe care arta primitivă a exercitat-o asupra marilor spirite ale modernității – precum sunt, pe lângă Brâncuși ori Picasso, și Matisse, Modigliani ori Jules Perahim – poate fi vizitată la Galeriila Artmark de la Palatul Cesianu-Racoviță (str. C.A. Rosetti nr. 5), până la 30 octombrie, data licitației. Zilnic, de luni până duminică, cu intrare liberă, în generosul interval orar 10.00-20.00. Și licitația este foarte accesibilă, căci toate piesele, fie măști – precum mască africană tip Lega, specifică societății secrete Bwami din Congo (de la mijlocul secolului XX), fie statuete – precum statueta africană tip Kaliba sau Dogon, din Mali (din prima jumătate a secolului XX), au în eveniment prețul de pornire de numai 100 de euro, fără rezerve!


Hotelul Mercure Alba Iulia: investiție de 10,5 milioane de euro care aduce orașul Unirii în rețeaua internațională Accor


• Primul hotel de 4 afiliat unui lanț internațional în Capitala Marii Uniri și construit deasupra unei case romane antice  • 118 camere și apartamente • sală modulară până la 500 de persoane • SPA inspirat din băile romane • integrare în ecosistemul Accor și în filosofia Discover Local

Alba Iulia are un reper hotelier pe măsura istoriei sale. Mercure Alba Iulia, dezvoltat de Dentotal Group și operat sub umbrela Accor, este primul hotel de 4 stele afiliat unei rețele internaționale din oraș. Proiectul, realizat pe baza unui studiu de fezabilitate independent, a depășit 10,5 milioane de euro și marchează „cea mai importantă investiție în turism realizată în Alba Iulia după Revoluție”, după cum a subliniat viceprimarul municipiului, Marius Filimon.

„Ne bucură faptul că grupul Accor a dat undă verde acestei francize în Alba Iulia. Acest lucru arată că orașul nostru contează pe harta turistică a României, și nu numai, și că avem potențial. […] Mercure Alba Iulia vine să completeze ceea ce aveam, prin cea mai mare investiție în turism de după Revoluție”, a spus Marius Filimon, viceprimar Alba Iulia.

Pentru Accor, Alba Iulia înseamnă consolidarea unei rețele care acoperă toate segmentele — de la economy la luxury — cu mărci emblematice precum Raffles, Fairmont, Sofitel, Sofitel Legend, Orient Express și MGallery Collection. Integrarea Mercure Alba Iulia în această „familie” aduce orașul în același portofoliu global care operează mii de hoteluri în peste 100 de țări.

Hotel peste vestigii: arhitectură, arheologie, identitate

Mercure Alba Iulia este construit pe vestigiile unei case romane antice (secolele II–III). Săpăturile de descărcare arheologică, supravegheate de echipa Institutului de Arheologie și Istoria Artei din Cluj-Napoca (coord. dr. Vitalie Bârcă), au scos la lumină fundațiile unei locuințe, o baie balneum cu instalație hypocaustum (încălzire sub pardoseală), cărămizi ștampilate cu Legiunea XIII Gemina, fragmente de pavaj și tencuieli pictate. O parte dintre vestigii au fost restaurate și expuse în zona centrului SPA. Restul au fost conservate sub hotel cu geotextil, conform documentației avizate.

„Orașul Alba Iulia a fost construit peste un oraș roman. […] Arhitectura și designul hotelului se bazează exact pe acest lucru, pe respectul pentru istorie și conservarea patrimoniului. […] Hotelul nu are o fundație, ci se susține pe 256 de piloni forați de 15–20 m”, spune Bogdan Dogariu, managing partner Dentotal Group.

„Descoperirile făcute la Mercure Alba Iulia oferă o perspectivă unică asupra vieții din Antichitate (secolele II–III). Conservarea acestor vestigii a fost realizată cu atenție maximă, aproximativ o treime dintre ele fiind restaurate și integrate în zona centrului spa”, potrivit Valentin Ștefan, specialist atestat Conservare-Restaurare.

Camere și apartamente: spațiu, lumină, texturi curate

Hotelul are 118 unități de cazare: camere de minimum 22 mp și apartamente de minimum 44 mp — proporții gândite pentru confort real la city break, business travel sau sejururi în familie. Geometriile sunt curate, lumina naturală este avantajată de suprafețe vitrate generoase, iar cromatica rămâne calmă, cu accente inspirate din estetica romană și medievală.

Standardul de echipare este internațional: climatizare individuală, bedding ergonomic, stații de lucru funcționale, minibar și dotări pentru sejururi lungi. Hotelul este pet-friendly și include un fitness modern. Pentru oaspeții loiali, programul ALL – Accor Live Limitless aduce beneficii progresive (de la Silver la Diamond), precum welcome drink, upgrade de cameră sau late check-out acolo unde este disponibil.

SPA cu rădăcini romane

Centrul SPA este construit ca un ritual de reîntoarcere la origini: saună uscată, elemente umede, zone de relaxare și o integrare spectaculoasă a vestigiilor restaurate — inclusiv încăperea de saună din perioada antică, vizibilă pentru oaspeți. Conceptul urmărește logica băilor romane: purificare, refacere, socializare — într-o cheie contemporană, coerentă cu identitatea locului.

Gastronomie: „Discover Local”, adică Transilvania în farfurie

Meniul restaurantului à la carte îmbină firesc tradiția cu repertoriul internațional, în spiritul programului Discover Local: carne la garniță, sarmale, ciorbe dense, corespondentul modern al bucătăriei de odinioară, dublate de o selecție de vinuri transilvănene. „Sunt convins că atât vizitatorii străini, cât și cei români vor alege preparate tradiționale precum carne la garniță, sarmale sau ciorbă. Și vinurile din meniuri sunt tot din podgoriile transilvănene”, spune Bogdan Dogariu. Programul este gândit pentru turiști și comunitatea locală deopotrivă: design, produs și aprovizionare cu respect pentru patrimoniu și economie locală.

Conferințe și evenimente: 450 mp, modulare, până la 500 de participanți

Componenta MICE este un pilon de business asumat. Hotelul dispune de o sală modulară de aproximativ 450 mp, una dintre cele mai mari din Transilvania, configurabilă pentru conferințe, târguri, dineuri, nunți sau gale, cu capacitate de până la 500 de persoane.

„Nu ne bazăm doar pe cazări, ci și pe evenimente corporate și sociale. […] Estimez un grad de ocupare de ~45% acum, cu țintă de minim 65% pe măsură ce brandul câștigă notorietate. Investiția totală este de 10,5 milioane € fără TVA, cu un orizont de amortizare în maximum 10 ani”, potrivit Bogdan Dogariu

„Ambiția noastră este să facem din acest hotel un element cheie al ospitalității, nu doar pentru turiști, ci și pentru comunitate — un loc de întâlnire, de muncă, de servit masa și de celebrare”, spune Frank Reul, VP Development Accor.

Accor: o rețea globală, o ancoră pentru Alba Iulia

Accor operează un portofoliu larg de mărci, cu peste 45 de branduri la nivel global, acoperind 110 țări. În zona „upper tier”, nume precum Raffles, Fairmont, Sofitel, Sofitel Legend, Orient Express sau MGallery Collection stabilesc standardele de referință pentru experiențe luxury și heritage — un context în care Mercure, brandul midscale al grupului, joacă rolul de connector între autentic local și standardizat internațional.

Calitatea serviciilor Mercure, recompensată cu premiul ”Brandul Internațional al Anului”

În luna septembrie, în cadrul unei ceremonii care a avut loc la Bruxelles, Mercure Hotels & Resorts a fost desemnat „Brandul Internațional al Anului” la ediția 2025 a European Franchise Awards, organizată de Federația Europeană a Francizelor (EFF), care reunește membri din întreaga Europă, inclusiv din Germania, Finlanda, Spania, Marea Britanie, Belgia, Țările de Jos, Franța, Croația, Ungaria, Suedia, Norvegia, Slovacia, Portugalia, Italia, Grecia, Serbia și Macedonia de Nord.

Frank Reul: Premiul evidențiază expansiunea internațională a hotelului: Mercure Alba Iulia este un exemplu excepțional de ceea ce poate să ofere brandul Mercure. Combină istoria antică, de la Apulum la Alba Iulia, în timp ce oferă facilități excepționale atât pentru turiști, cât și pentru localnici. Ambiția noastră este să facem din acest hotel un element cheie al ospitalității, nu doar pentru turiști, ci și pentru comunitate, să fie un loc de întâlnire, de muncă, de servit masa și de celebrare pentru comunitatea locală.

Accor, astăzi, înseamnă 45 de branduri, 570 de hoteluri, 110 țări. În România, Accor operează 24 de hoteluri cu aproape 2700 de camere, iar planurile noastre de dezvoltare includ adăugarea altor 18 proprietăți și a 2300 de camere în portofoliu, până în 2027. Dezvoltarea nu se va întâmpla doar în orașe cheie precum București, Brașov sau Oradea, ci și în zone montane și de la malul mării. Vom construi o rețea distinctă de hoteluri și resorturi pe întregul cuprins al României. Referitor la brandul Mercure, avem în plan adăugarea în portofoliu a altor 210 hoteluri care să-și primească oaspeții până în 2030”

Bogdan Dogariu adaugă: ”Rețeaua Accor este una internațională, iar standarde de calitate sunt impuse de acest statut și sunt respectate. Brandul Mercure îți oferă un standard sigur, care este auditat prin mijloacele interne ale grupului Accor, astfel încât să nu surprindă în mod neplăcut oaspeții”

Mercure Alba Iulia este primul hotel de 4 stele afiliat unei rețele internaționale din Alba Iulia. Hotelul oferă 118 camere, sală de conferință modulară care poate acomoda până la 500 de persoane, un restaurant a la carte, bar, centru spa și sală de fitness. Hotelul se adresează călătorilor curioși și pasionați, care caută experiențe locale autentice. De menționat că este pet friendly, așa că toți prietenii necuvântători sunt bineveniți oricând. Camerele Mercure Alba Iulia au suprafețe generoase (minimum 22 mp cele single și minimum 44 mp apartamentele) astfel încât sunt ideale pentru orice fel de călătorie și pentru orice tipologie de oaspeți.

Inspirată de Mercur, zeul roman al călătoriilor, marca Mercure oferă mult mai mult decât un loc de cazare, este o poartă către o destinație, o invitație la explorare și descoperire a locurilor și oamenilor.

Fondat în 1973, brandul Mercure este dedicat misiunii de a-și face oaspeții să se simtă că aparțin locului unde călătoresc, fie că vorbim de Alba Iulia sau alte orașe din România unde este prezent hotelul, fie că vorbim de destinații din Europa, Asia sau America. Pentru aceasta, brandul Mercure a dezvoltat programul Discover Local prin intermediul căruia fiecare dintre hotelurile brandului încorporează specificul local atât prin elementele de design alese, cât și prin invitația lansată de a descoperi gastronomia și băuturile locale astfel încât esența unică a fiecărei destinații să fie reflectată în experiența de călătorie reprezentată de Mercure.

De altfel, brandul Mercure este prezent în peste 60 de țări unde operează peste 1000 de hoteluri, acesta fiind cel mai amplu plan de expansiune din portofoliul Accor. Mercure deține cel mai amplu plan de expansiune din portofoliul Accor, și fiecare dintre acestea oferă experiențe autentice, la standarde înalte de calitate.

Pentru clienți, ecosistemul ALL – Accor Live Limitless oferă un cadru clar de statut și beneficii: de la Silver (welcome drink, late check-out în funcție de disponibilitate) la Gold (disponibilitate garantată, upgrade, early check-in/late check-out).

City break la Alba Iulia

Mercure se află la câteva minute pe jos de Cetatea Alba Carolina — cea mai mare fortificație din România — cu Poarta a III-a barocă, Sala Unirii, Catedrala Încoronării și Catedrala Romano-Catolică pe același traseu pietonal. Rețeaua de șanțuri de apărare a fost revalorificată pentru promenadă, iar „Traseul Porților Cetății” și „Traseul celor Trei Fortificații” sunt modalități clare de lectură a orașului pe straturi istorice. Pentru o pauză cu gust local, recomandarea noastră este La Vizitiu, adresă cunoscută pentru bucătărie ardelenescă bine făcută.

Frank Reul, Accor: „Perspectivele de dezvoltare în ceea ce privește Mercure Alba Iulia arată foarte bine pentru noi. Clienții români sunt foarte importanți pentru rețeaua Accor, atât în România, cât și în Europa. […] Pentru noi aceasta destinație este extrem importantă. Am venit aici și ca turist și este un loc minunat de vizitat.”

Mercure Alba Iulia pune împreună trei lucruri rare în aceeași propoziție: autentic local, standard internațional, model de business clar. Camere spațioase, SPA cu poveste arheologică, gastronomie cu accent transilvănean, sală mare și modulară pentru evenimente, proximitate pietonală față de obiective elemente care transformă hotelul într-un pol pentru city-break, conferințe și turism cultural.

„Am investit mult suflet în construcția acestui hotel și am pus la punct un proiect de care sunt mândru și despre care cred că aduce un plus de valoare acestui oraș. […] O infrastructură turistică dezvoltată și variată în Alba Iulia va fi benefică pentru întregul oraș, pentru oameni, pentru economie.”, potrivit lui Bogdan Dogariu.

O experiență trăită

Noi am fost acolo și am trăit deja experiența Mercure Alba Iulia, într-un oraș în care fiecare zid respiră istorie. Mercure Alba Iulia oferă sentimentul rarisim că ești, pentru câteva zile, parte dintr-o poveste, iar fiecare detaliu pare gândit pentru a-ți aminti că luxul capătă o nouă formă care include pe lângă confort, emoție, memorie și autenticitate. Au fost in alaturi evenimentului de lansare Www.nala.ro si www.animawings.com.


O licitație cu mult aur, smaralde de Columbia și automobilul istoric Ford „care a pus America în mișcare”


Aurul, simbol al perenității și al valorii sigure, revine în prim-plan la Artmark odată cu noua Licitație de Eleganță: Aur, Ceasuri și Mașini de Colecție. Evenimentul aduce în atenția pasionaților peste 350 de piese – podoabe, ceasuri de lux și mașini istorice – toate investiții inteligente ce evocă rafinamentul.

Licitația este programată în data de 23 octombrie, de la ora 18.00, atât la Palatul Cesianu-Racoviță, cât și online, pe Platforma Artmark Live. Până la eveniment, toate piesele pot fi admirate în expoziția cu intrare liberă de la Galeriile Artmark (str. C.A. Rosetti nr. 5), deschisă zilnic (de luni până duminică) între orale 10.00 și 20.00.

În seara licitației, pasionații de orologerie pot descoperi piese iconice la prețuri surprinzător de accesibile. Un ceas Patek Philippe Calatrava Officier (un model de mână, de damă, realizat în jurul anului 2005, din aur, decorat cu diamante) ori un ceas IWC Portugieser Chronograph, de mână, bărbătesc (realizat în jurul anului 2012), modele cu prețuri de listă de 12.000 de Euro, respectiv 5.000 de Euro, dar care pornesc în licitație de la numai 100 de Euro, sunt doar câteva dintre propuneri. Alte ceasuri de colecție, precum Omega Seamaster Aquaterra, cu diamante, de damă (tot de la 100 de Euro, față de prețul de listă de 6.000 de Euro), sau Baume & Mercier Tourbillon William Baume Collection (o ediție limitată, ce are un preț de pornire de 10.000 de Euro, față de prețul de listă de 75.000 de Euro), continuă oferta evenimentului.

Licitația aduce în prim-plan și un Ford Model T, rarisim în România, fabricat în 1923 – modelul despre care s-a spus că „a pus America în mișcare”. Primul automobil din lume produs pe linie de asamblare, Ford Model T a revoluționat transportul prin accesibilitate, simplitate și fiabilitate. Exemplarul prezentat la licitație, restaurat integral în SUA și însoțit de atestat de „Vehicul Istoric”, funcționează perfect și poate circula. Este propus la un preț de pornire de 15.000 de Euro, de peste 2-3 ori mai mic decât cotația de piață.

Din secțiunea dedicată aurului și pietrelor prețioase se remarcă un set din aur bicolor, decorat cu diamante și smaralde de Columbia (ce are un preț de pornire de 32.000 de Euro, dar o valoare de listă de 80.000 de Euro). Apreciate în întreaga lume pentru transparența lor excepțională și pentru nuanța de verde intens-solar, smaraldele de Columbia sunt printre cele mai rare și prețioase pietre pe piața mondială. Tot la capitolul bijuterii extraordinare se remarcă și un magnific inel din aur, decorat cu un safir central, de Sri Lanka, cunoscut pentru rara sa calitate de a-și modifica subit culoarea în purpură rozalie, atunci când este expus luminii calde, incandescente. Cu un preț de pornire de 12.500 de Euro este o raritate absolută pentru colecționari!

 


Marina Snagov a câștigat șapte premii la Romanian Property Awards 2025 și promite continuarea conceptului cu Marina Snagov 2


Proiectul Marina Snagov, dezvoltat de Ideal Residence Developer, a fost laureat cu șapte premii naționale la Romanian Property Awards 2025, confirmându-și statutul de reper în arhitectură și design rezidențial. Amplasat pe malul Lacului Snagov, proiectul este evaluat la 40 de milioane de euro și include 33 de vile premium, fiecare cu ponton privat și acces la o marină proprie. Dezvoltat pe o suprafață de 2,1 hectare și finalizat în proporție de 85%, complexul a fost recunoscut pentru performanțele sale în categoriile Architecture Multiple Residence, Leisure Development, Residential Property și Residential Interior Design Show Home, potrivit unui comunicat al dezvoltatorului, care menționează că succesul proiectului va fi urmat de Marina Snagov 2, continuarea conceptului rezidențial de pe malul lacului.

Complexul, care se adresează segmentului rezidențial premium și a atras deja interesul investitorilor și al cumpărătorilor în căutarea unor proprietăți exclusiviste, cu infrastructură completă și randament ridicat, își consolidează prin aceste premii poziția printre proiectele rezidențiale de top din România, apreciat pentru calitatea construcției și atenția acordată designului și arhitecturii.

Datorită acestor rezultate, Marina Snagov s-a calificat automat în etapa internațională a International Property Awards, care va avea loc la Londra, unde va reprezenta România în competiția dedicată celor mai bune proiecte imobiliare la nivel global.

„Aceste premii reflectă nu doar calitatea arhitecturii și a designului interior, ci și colaborarea excepțională dintre echipele de creație, inginerie și execuție, care au transformat o viziune în realitate. Marina Snagov este mai mult decât un proiect rezidențial – este o experiență de viață construită în jurul echilibrului dintre natură, estetică și funcționalitate. Coerența viziunii arhitecturale a reprezentat munca unui întreg colectiv de profesioniști care au pus pasiune, rigoare și inovație în fiecare detaliu al proiectului”, a declarat Ana Maria Sztankovics (Ideal Residence).

Marina Snagov oferă spații verzi amenajate, securitate permanentă, administrare integrată a proprietăților și facilități moderne: piscină exterioară cu zonă de relaxare și lounge privat, promenadă privată pe malul lacului cu zonă de loisir și puncte panoramice asupra Snagovului, marină proprie pentru ambarcațiuni cu infrastructură completă, precum și o peisagistică integrată, concepută pentru a îmbina vegetația existentă cu plante ornamentale, alei pietonale, iluminat ambiental și zone de socializare în aer liber.

Romanian Property Awards face parte din rețeaua internațională International Property Awards, una dintre cele mai importante competiții dedicate arhitecturii și real estate-ului, cu participări din peste 80 de țări. Ediția 2025 a reunit la Nord Events by Globalworth cei mai importanți dezvoltatori, arhitecți, designeri și investitori din România.


Costineștiul și Nibiru schimbă modelul economiei de vară


Într-un an cu cifre în scădere, litoralul românesc confirmă că viitorul turismului nu mai stă în vechile modele, ci în experiență, creativitate și investiții private, transmit reprezentanții Nibiru.

Conform sondajului oficial citat de echipa Nibiru și realizat de Institutul Național de Statistică (INSSE), România a înregistrat în august 2025 una dintre cele mai vizibile scăderi ale ultimilor ani în sectorul turismului.

Datele arată că numărul sosirilor turistice a scăzut cu 4,6%, iar numărul înnoptărilor cu 4,8% față de august 2024.

Au fost raportate 2,07 milioane de sosiri și 5,09 milioane de înnoptări, ceea ce reflectă o ușoară răcire a interesului public față de destinațiile clasice.

Turiștii români, care reprezintă peste 85% din totalul fluxului, au generat o scădere semnificativă (–6,3% la sosiri), în timp ce turiștii străini au crescut cu 7,1%, compensând parțial diferența.

Cu toate acestea, în timp ce cifrele naționale indică o tendință de stagnare, litoralul românesc – în special zona Constanța–Costinești – a continuat să performeze peste media țării, alimentat de un fenomen cultural fără precedent: turismul generației Z.

Constanța rămâne lider național, cu peste 1,6 milioane de sosiri în opt luni

În perioada ianuarie–august 2025, județul Constanța a înregistrat 1,6 milioane de sosiri și aproape 5 milioane de înnoptări, păstrându-și poziția de lider absolut al turismului românesc.

Prin comparație, Bucureștiul a raportat 1,29 milioane de sosiri, iar Brașovul 924.000.

Această performanță este cu atât mai relevantă cu cât se înscrie într-un context general de scădere: per total, România a pierdut aproape 170.000 de turiști în primele opt luni ale anului.

Litoralul, în schimb, a reușit să mențină un grad ridicat de ocupare în plin sezon, susținut de două motoare de creștere: evenimentele culturale majore și investițiile private în infrastructură și divertisment.

Fenomenul Beach, Please! când un festival devine strategie de turism

Cu peste 200.000 de participanți în ediția 2025, Beach, Please! nu mai este doar un eveniment muzical – este un studiu de caz despre cum o comunitate digitală se transformă într-o economie reală.

Impactul economic al festivalului a fost estimat la peste 60 de milioane de euro, incluzând cazare, transport, consum HoReCa și retail.
Într-o singură săptămână, fluxul de turiști generați de festival a echivalat cu peste 10% din totalul sosirilor lunii august.

Pentru Costinești, festivalul a devenit catalizatorul unei transformări mai profunde: o stațiune care se repoziționează din „capitala distracției tinerilor” într-un laborator al turismului creativ și sustenabil.

„Beach, Please! a arătat că generațiile noi nu mai vin la mare doar pentru soare și plajă, ci pentru comunitate, pentru experiență și pentru sentimentul de apartenență. Aceasta este noua monedă a turismului”, transmite Echipa Nibiru

Nibiru, investiția privată care rescrie harta litoralului

Cu o investiție inițială de 50 de milioane de euro, pe o suprafață totală de 160 de hectare între Costinești și Tuzla, Nibiru promite să devină primul oraș sezonier al economiei creative din Europa de Est.

Proiectul include un venue pentru 150.000 de spectatori, un club de noapte în aer liber pentru 30.000 de persoane, un mall open-air, parc de distracții, zonă de fashion și spații culturale.

Deschiderea este planificată pentru vara 2026, iar estimările indică un potențial de 3 milioane de vizitatori anual, cu un trafic zilnic de 50.000 de persoane în perioadele de vârf.

Prin comparație, în 2025, întreaga capacitate de cazare turistică din România a avut un grad mediu de utilizare de 43,5%, în scădere cu 3,1 puncte procentuale față de anul anterior.

Modelul Nibiru mizează tocmai pe inversarea acestei tendințe – prin evenimente, branduri și experiențe care atrag flux constant de turiști, nu doar în weekenduri sau în august.

„Ceea ce construim cu Nibiru nu e doar un loc, ci o infrastructură culturală care oferă României o nouă formă de relevanță. Dacă în anii ’80 Costineștiul era simbolul libertății, astăzi devine simbolul inovației”, potrivit Echipei Nibiru

Concluzie: viitorul turismului românesc se scrie la malul mării

Într-un an în care aproape toate cifrele turistice sunt pe minus, litoralul rămâne pe plus.
Constanța își consolidează rolul de lider, iar Costineștiul se transformă în pol de experimentare și creativitate.
Ceea ce părea o simplă mișcare culturală – un festival născut din social media – s-a transformat într-un motor real de dezvoltare economică.

Iar cu Nibiru, România face un pas strategic către un nou model de turism: cel bazat pe cultură, comunitate și investiții private inteligente.

 

 


Dyson a deschis primul magazin fizic în România


Dyson a inaugurat sâmbătă, 11 octombrie, primul magazin din România, în centrul comercial AFI Cotroceni din București, consolidând prezența Dyson pe piața din România și reconfirmând angajamentul de a fi mai aproape de consumatori.

Evenimentul a reunit numeroși influenceri, reprezentanți ai presei și pasionați de tehnologie, care au avut ocazia să descopere cele mai recente lansări Dyson de anul acesta: aspiratorul Dyson V16 Piston Animal Submarine™ și ondulatorul Dyson Airwrap Co-anda 2x™.

Dyson V16 Piston Animal Submarine™ vine echipat cu un accesoriu inovator pentru curățare umedă, capabil să îndepărteze eficient murdăria persistentă și lichidele, oferind o soluție completă pentru întreținerea pardoselilor. Astfel, experiența utilizatorilor se transformă radical: de la simpla aspirare a prafului, aceștia pot curăța, spăla și igieniza suprafețele dure, totul cu un singur aparat performant.

Dyson Airwrap Co-anda 2x™, alimentat de motorul Hyperdymium™ 2, combină presiunea dublă a aerului cu accesorii inteligente 6-în-1 și tehnologie i.d. curl™, oferind uscare rapidă, bucle, îndreptare, netezire și volum pentru toate tipurile de păr, fără deteriorare termică, într-un design mai compact și mai ușor.

Evenimentul a inclus și activarea „Next Gen Challenge”, unde Maria Zvînca și Alex Grecu au testat performanțele aspiratorului Dyson V16 Piston Animal Submarine™ prin provocări interactive care au evidențiat puterea de aspirare, tehnologia anti-blocare și ușurința de utilizare în viața de zi cu zi.

Cătălin Manolache, ambasadorul Dyson din aria de Beauty în România, a prezentat într-o sesiune de styling exclusivistă versatilitatea Dyson Supersonic r™ și a noului Dyson Airwrap Co-anda 2x™, demonstrând cum fiecare aparat combină controlul precis al temperaturii cu tehnologia Coanda pentru rezultate rapide, bucle bine definite și protecția sănătății părului. Shimmer wall-ul iconic a completat perfect imaginea, devenind punctul central pentru fotografii, permițând participanților să imortalizeze experiența Dyson.

Evenimentul a oferit o experiență hands-on participanților, care au putut descoperi și testa toate categoriile de produse Dyson, Beauty, Home și Audio. Demonstrațiile realizate de experți le-au permis invitaților să experimenteze direct performanța și inovațiile brandului, într-un spațiu dedicat descoperirii tehnologiei.

Prin această inițiativă, Dyson oferă pasionaților de tehnologie oportunitatea de a explora și testa cele mai recente produse ale brandului, într-un mediu care reflectă viziunea sa asupra viitorului și inovației.

 


Începe cea de-a treia ediţie a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week – evenimentul care redefineşte moda românească în context global


Între 15 și 18 octombrie 2025, Bucureștiul devine scena principală a modei din regiune, odată cu desfășurarea Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, un eveniment de anvergură care celebrează creativitatea, sustenabilitatea și inovația. Organizat sub umbrela Council of Fashion Designers of Romania (CFDR), evenimentul reunește designeri, instituții culturale, școli de modă, branduri și lideri ai industriei, într-o serie de conferințe, show-uri și momente curatoriate în multiple locații emblematice ale orașului.

Ediția din acest an marchează o nouă etapă de consolidare a platformei MBBFW, care își propune să transforme Bucureștiul într-un hub regional de modă și creativitate, printr-un program ce integrează educația, sustenabilitatea și dialogul cultural european.

Mercedes-Benz continuă parteneriatul strategic cu Bucharest Fashion Week, în calitate de partener principal al celui mai prestigios eveniment de modă din România. Această colaborare consecventă face parte din angajamentul Mercedes-Benz de a susține excelența, inovația și eleganța în toate formele sale. Parteneriatul subliniază valorile comune ale celor două entitati: pasiunea pentru perfecțiune, atenția la detalii și dorința de a redefini standardele de excelență.

Camera Națională a Modei Italiene (CNMI) este unul dintre partenerii instituționali strategici ai Bucharest Fashion Week pentru această ediție. CNMI, organizatorul Milano Fashion Week®, este asociația care reglementează și coordonează dezvoltarea modei italiene. Organizația reprezintă cele mai înalte valori culturale ale modei italiene și este dedicată protejării și promovării imaginii acesteia atât în Italia, cât și în întreaga lume. Prin acest sprijin instituțional constant, evenimentul de modă recurent din București a obținut o recunoaștere semnificativă în România.

Next Generation

Ediția de toamnă se deschide cu conferința „Next Generation”, un eveniment găzduit de Promenada Mall București, pe 15 octombrie, între orele 10:00 și 12:00. Moderată de jurnalista Amalia Enache, conferința reunește creatori, mentori și profesioniști ai industriei într-un dialog pe tema „The Future of Fashion: Sustainability, Creativity, Business”. Printre invitați se numără Roberto Liberti (Milano Fashion Institute), Iris Skrami (CEO and Co-founder of Renoon), Alina Ceușan (Founder Retro Future), Matteo Patalano (Space & Agency Group, Co-founder and partner) și Andreea Bădală (creative director and founder Murmur). Dialogul va pune accent pe felul în care sustenabilitatea și tehnologia definesc noile direcții în modă. Evenimentul este deschis publicului, oferind ocazia tuturor pasionaților de modă să participe la discuțiile despre tendințele care modelează industria viitorului.

Tot în prima zi are loc Next Generation – Fashion Talent Award competiția dedicată designerilor emergenți, organizată în parteneriat cu Polimoda, una dintre cele mai prestigioase școli de modă din lume. Sub tema „Cultural Heritage in Fashion: A Bridge Between Tradition and Innovation”, tinerii creatori sunt invitați să propună colecții care reinterpretează patrimoniul cultural printr-o perspectivă contemporană și sustenabilă. Cei zece finaliști selectați își vor prezenta colecțiile pe podiumul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, în fața unui juriu internațional format din Massimiliano Giornetti ( Director Polimoda) Sara Maino (Creative Director Fondazione Sozzani and CNMI International New Talent and Brands Ambassador), Doina Ciobanu (Luxury consultant and sustainability advocate), Giorgia Feroldi (Vogue Italia), Julia Galimova (Tomorrow Ltd), Massimiliano Nardiello (Fashion Director, Antonia) si Clarisse Reille (Executive Director, DEFI La Mode de France). Momentul va fi moderat de jurnalista Ioana Ciurlea, care va însoți publicul și juriul pe parcursul prezentărilor tinerilor designeri.

Fashion Shows

Înainte de startul oficial al prezentărilor, pe 11 octombrie, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week s-a deschis cu un eveniment exclusiv semnat MANOKHI, realizat în colaborare cu Vogue Italia. Seara, co-găzduită de actrița Amy Jackson Westwick, a marcat debutul spectaculos al acestei ediții și a reunit 15 personalități internaționale din lumea modei și a divertismentului. Evenimentul a avut-o ca special guest pe Alex Ariviere, iar printre invitați s-au mai aflat Emili Sindlev, Anna Andres, Melis Sezen, Iris Mittenaere, Betty Bachz, Jessica Aidi, Janice Joostema, Kseniya Shipilova, Franziska Nazarenus și Celine Bathmann.

Scena celei de-a treia ediții a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week este găzduită de Muzeului Național de Artă al României, prin sprijinul Ministerului Culturii.

Pe parcursul celor trei zile de eveniment, vor defila designeri din întreaga regiune, de la nume consacrate la voci emergente ale modei europene: Romeo Gigli (Italia), Ami Amalia, Rhea Costa, Carmen Secăreanu, Murmur, Medeea, M. Marquise, Alexandra Șipa și Rafaela Pestrițu (România), Diana Milkanova (Polonia), Kseniaschnaiderși Gudu (Ucraina), Rxquette (Republica Moldova), precum și Lado Bokuchava și Tatuna (Georgia). Seria de prezentări include show-ul brandului Saman Loira, susținut de Camera Nazionale della Moda Italiana, ca parte a parteneriatului strategic dintre CNMI și MBBFW, dedicat promovării designului internațional și dialogului creativ. Saman Loira este un brand inclus în calendarul oficial al Milano Fashion Week® și a fost finalist al Camera Moda Fashion Trust Grant 2025.

Un moment dedicat designului din Republica Moldova va aduce pe scenă cinci branduri, OK KINO, Valentina Vidrascu, Yulia Efros, Katea Gri și Storojuc, cu sprijinul APIUS Moldova, Innovate Moldova și Invest Moldova, într-o celebrare a creativității și identității locale.

Pe lângă prezentările din Sala Tronului, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week include și o serie de show-uri private. ALMAZ va închide prima zi a evenimentului cu un show la ROMAERO, in cea de-a doua zi, VOL își va prezenta colecția realizată în colaborare cu Massimiliano Giornetti, la Kiseleff 21, iar în ultima zi, NISSA va încheia ediția cu o prezentare statică la Casa Oamenilor de Știință.

Sustainability Dinner

Pe 16 octombrie, la Loft Bucharest, va avea loc Sustainability Dinner — un eveniment strategic în cadrul căruia vor fi abordate teme esențiale legate de responsabilitatea în fashion, inovația sustenabilă, economia circulară și colaborarea internațională în modă. În timpul serii va fi anunțată, de asemenea, aderarea oficială a Council of Fashion Designers of Romania (CFDR), organizatorul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, la European Fashion Alliance (EFA) — cea mai importantă platformă europeană dedicată sustenabilității și colaborării creative.

Ministerul Culturii se alătură evenimentului, marcând implicarea instituțională a României în inițiativele europene dedicate sustenabilității și industriilor creative. De asemenea, vor fi prezenți lideri ai principalelor organizații de modă din Europa – Carlo Capasa (Chairman, Camera Nazionale della Moda Italiana; Board Member, EFA), Scott Lipinski (CEO, Fashion Council Germany; Chairman, EFA) și Elke Timmerman (International & Business Relations, Flanders DC; Board Member, EFA). Discuțiile vor fi moderate de Doina Ciobanu, într-un cadru dedicat dialogului, inovației și responsabilității – un moment care consfințește integrarea României în comunitatea europeană a modei sustenabile.

Showroom 

Pe 17 octombrie, Corinthia Hotel Bucharest devine locul unde moda întâlnește businessul, prin Showroom Moment for Buyers, un concept care conectează direct designerii cu marile case de retail internaționale. Fiecare designer va avea propriul spațiu dedicat, gândit ca o experiență intimă de descoperire a colecțiilor și a universului creativ al brandului. Printre buyerii prezenți se numără Level Shoes (Emiratele Arabe Unite), Antonia (Italia), Galeries Lafayette (Franța), DOFAMIN (Republica Moldova), Selfridges (Marea Britanie), United Arrows, Hankyu Department Store, Isetan Mitsukoshi și The Nime (Japonia), alături de Camera Buyer Italia, Camera Showroom Milano, Dell’Oglio Store și Riccardo Grassi.

Lounge, Networking Area and Parties

Sufrageria Regală a Muzeului Național de Artă al României devine punctul de întâlnire al iubitorilor de modă, oferind o experiență rafinată într-un cadru elegant și contemporan. Invitații vor putea descoperi activări interactive propuse de partenerii evenimentului, se vor relaxa în zonele de lounge și vor savura momentele petrecute într-un ambient select. Atmosfera acestui hub creativ, în care dialogul și inspirația se împletesc firesc, va fi completată de Delia – live performance powered by adidas, un moment care aduce împreună energia muzicii live și spiritul modei contemporane.

Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week continuă dincolo de catwalk, printr-o serie de petreceri exclusiviste, cu acces doar pe bază de invitație.

Ediția debutează cu Opening Party-ul powered by IQOS, în colaborare cu ALMAZ x The Brunch Affair, unde Mr. Belt & Wezol vor transforma seara într-o celebrare a dansului și energiei pure.

Povestea VOL merge mai departe, după prezentare, cu o petrecere privată la Catrinas, unde atmosfera se va contura în jurul eleganței și conexiunilor autentice.

Ami Amalia intră pe harta petrecerilor SS26 cu un eveniment care va avea loc la Platforma Wolf, inspirat din spiritul sportiv și dedicat celebrării mișcării, stilului și atitudinii contemporane.

After Party MBBFW x IQOS

Ediția din această toamnă a Fashion Week-ului se încheie într-un mod spectaculos, cu un Closing Party powered by IQOS, care va avea loc la Fratelli Studios 1. Evenimentul promite o atmosferă vibrantă, în care creativitatea și eleganța se împletesc într-o experiență memorabilă, dedicată celor care trăiesc prin stil și expresie personală.

Prin inițiativele sale, IQOS susține în mod constant comunitatea creativă din România, oferind un spațiu de manifestare a talentului și a inovației. Participarea la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week consolidează această misiune, creând o platformă de expunere, vizibilitate și colaborare pentru materializarea viziunilor artistice.

Sound-ul serii va fi semnat de artiști și DJs de renume, completând un line-up de invitați care reunește figuri emblematice din fashion, artă și lifestyle — voci care definesc tendințele la nivel internațional.

EXHIBITIONS

În cadrul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week 2025, programul expozițional reunește o serie de proiecte curatoriale distincte, care explorează, prin forme diverse de expresie artistică, dialogul dintre modă, cultură și identitate.

„Brâncuși și Muzele Dansului’

Vernisajul expoziției „Brâncuși și Muzele Dansului” va avea loc miercuri, 15 octombrie 2025, de la ora 16:00, în Sala Oglinzilor a Muzeului Național de Artă al României, în cadrul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week 2025.

Expoziția va fi deschisă publicului în perioada 15–19 octombrie 2025 și reprezintă o inițiativă a Institutului Național al Patrimoniului, concepută ca un dialog contemporan între patrimoniu, dans și modă. Proiectul pornește de la colaborarea dintre Constantin Brâncuși și dansatoarea de avangardă Lizica Codreanu, readucând în atenția publicului o latură mai puțin cunoscută a creației brâncușiene, anume costumele concepute de sculptor pentru spectacolele coregrafice semnate de Lizica. Instalația, realizată într-un format imersiv și educativ, surprinde moștenirea lui Brâncuși în dialog cu arta contemporană și industriile creative actuale.

Demersul se aliniază firesc temei concursului NEXT GENERATION – Fashion Talent Award din cadrul MBBFW, „Cultural Heritage in Fashion: A Bridge Between Tradition and Innovation”, care încurajează valorizarea tradiției și a identității culturale prin mijloace contemporane și sustenabile.

Exhibition – MRACONIA | BY BALKAN

În această ediție, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week continuă dialogul dintre modă și artă prin expoziția MRACONIA | BY BALKAN, găzduită la CINA (Str. Benjamin Franklin 10). Vernisajul va avea loc pe 15 octombrie, la ora 18:00, iar expoziția va fi deschisă publicului larg în perioada 16–19 octombrie, între orele 16:00–21:00. Curatoriată de Stefan Dragic și Vasilis Marlantis, expoziția reunește lucrări semnate de artiști precum Aurel Contras, Lucian Pruna și Korina Gallika, explorând, printr-o perspectivă contemporană, legătura dintre identitatea balcanică, memorie și expresia vizuală.

Susținerea evenimentului 

Sponsor titular: Mercedes-Benz

Parteneri principali: IQOS, Banca Transilvania, Auchan

Parteneri: Fashion Days, Oral-B, STIL Diamonds, Pepsi, adidas, Promenada Mall Bucuresti, RetuRO, WizzAir, Evian, Martini, Glenfiddich, Apivita, FILORGA, URIAGE, Schwarzkopf Professional, TOP Line Unalike Beauty, BoConcept, JBL, Regina Maria, Murfatlar Vinul, Heineken, Julius Meinl, BoConcept, Apius / Innovate Moldova/Invest Moldova, InterContinental Athénée Palace Bucharest

Strategic Media Partner: Antena Stars

Parteneri Media: mediaTRUST, euromedia, Ringier, ELLE, VIVA!, Libertatea, Virgin Radio, KUDIKA, Garbo, Wall-Street, Haute Culture, Luxury, Touch Magazine, EVA, Ego, Radio Romania Cultural

Parteneri instituționali: Camera Nazionale della Moda Italiana, Ministerul Culturii, Institutul Național al Patrimoniului

Parteneri academici: Polimoda, Universitatea Națională de Arte București (UNArte), Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD)

Despre Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week

Bucharest Fashion Week este primul eveniment de modă internațional din România, dedicat promovării designerilor locali și transformării „Made in Romania” într-o etichetă apreciată internațional. Acest eveniment extraordinar reunește creatorii de modă, potențialii clienți, profesioniștii din industrie și pasionații de modă pentru a celebra arta modei și a favoriza networking-ul la nivel global. Bucharest Fashion Week 2025 va avea loc între 15 și 18 octombrie 2025, în locații emblematice din centrul Bucureștiului, România.

https://mbbfw.ro/

https://www.instagram.com/mbbfw_official/

 

 

 


Primele imagini cu cartierul de fashion din Nibiru, noul magnet al litoralului românesc


Nibiru lansează primele imagini oficiale cu Fashion District, cartierul dedicat brandurilor de fashion locale și internaționale, noul punctul zero al stilului pe litoralul românesc. Conceput ca cea mai cool stradă de pe litoral și amplasat chiar în nima stațiunii, Fashion District promite să devină un punct de atracție central al experienței Nibiru – un loc unde moda, cultura și comunitatea se întâlnesc.

”Fashion District este gândit ca un spațiu unde brandurile locale stau alături de nume internaționale, într-un mix unic de stil și experiență. Este felul nostru de a susține comunitatea creativă și de a aduce litoralul românesc pe harta internațională a destinațiilor de lifestyle”, a declarat Selly (Andrei Șelaru), fondator Nibiru și CEO al proiectului.

Oportunități pentru brandurile locale

Înscrierile pentru brandurile de fashion locale sunt deschise acum pe https://nibiru.net/fashion. Spațiile comerciale pornesc de la 18 mp, cu chirii de 3.500 euro/lună, pentru un sezon de 2 luni.

Investiție strategică de 50 milioane euro

De la început, Nibiru și-a asumat promisiunea de a aduce pe litoralul românesc un model complet nou de dezvoltare turistică, economică și culturală, printr-o investiție de peste 50 de milioane euro în prima fază a proiectului. O stațiune construită la intersecția dintre entertainment, lifestyle și hospitality modern, care să devină reper internațional.

Deschiderea oficială: vara 2026

Deschiderea oficială a Nibiru este programată pentru vara anului 2026, iar Fashion District reprezintă unul dintre elementele cheie care vor transforma experiența de vacanță la Marea Neagră într-o destinație completă, cu evenimente, shopping, gastronomie și spații de relaxare la standarde internaționale.

 


Bucureștiul intră în dialogul european al modei: Council of Fashion Designers of Romania, organizatorul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, devine membru al European Fashion Alliance


Council of Fashion Designers of Romania (CFDR), organizatorul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week (MBBFW), anunță aderarea oficială la European Fashion Alliance (EFA) – cea mai importantă platformă europeană care reunește 29 de organizații de modă din întreaga Europă, printre care Fédération de la Haute Couture et de la Mode (Paris Fashion Week), Camera Nazionale della Moda Italiana (Milan Fashion Week), British Fashion Council, Fashion Council Germany, ModaLisboa sau Copenhagen Fashion Week.

We are pleased to welcome the Council of Fashion Designers of Romania to the European Fashion Alliance. It was a missing piece in the puzzle of the European fashion Landscape. It is very important to EFA to represent all Corners of European Fashion. We must ensure that all Voices from all regions are represented in our Organisation” – European Fashion Alliance (EFA)

Prin această aderare, Bucureștiul se alătură dialogului european al modei și are oportunitatea de a contribui la proiecte și inițiative care definesc sustenabilitatea și inovația în industrie. Este un pas care aduce mai multă vizibilitate designerilor și brandurilor locale și le conectează la o rețea de lideri și instituții ce influențează viitorul modei la nivel global.În acest context, la ediția de toamnă a MBBFW vor fi prezenți membri ai European Fashion Alliance, alături de designeri și lideri ai industriei, care vor împărtăși perspective și viziuni asupra sustenabilității și asupra transformărilor majore ce modelează prezentul și viitorul modei.

Sub umbrela Council of Fashion Designers of Romania, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week își consolidează rolul de platformă strategică pentru moda locală, prin proiecte care valorizează identitatea creativă a designerilor români, cultivă o modă responsabilă și conectează scena locală la conversațiile globale.

MANOKHI in colaborare cu Vogue Italia

Înainte de startul oficial al prezentărilor, pe 11 octombrie, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week va fi deschis de un eveniment special organizat de MANOKHI, în colaborare cu Vogue Italia. Co-găzduit de actrița Amy Jackson Westwick, evenimentul va reuni 15 celebrități internaționale – actrițe, top models, influenceri și personalități din lumea modei și a divertismentului, marcând un debut spectaculos pentru ediția din acest an.

VOL x Massimiliano Giornetti

La această ediție, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week anunță colaborarea dintre VOL, brand fondat de Bianca Taban, și Massimiliano Giornetti, designer italian care a semnat creațiile casei Salvatore Ferragamo timp de mai bine de un deceniu și este în prezent Director al Polimoda, una dintre cele mai prestigioase școli de modă din lume. Cei doi semnează împreună colecția Spring/Summer 2026, o inițiativă care confirmă statutul MBBFW ca platformă strategică ce sprijină designerii români în dialogul cu industria internațională.

Inspirată de atmosfera iconică a lui Helmut Newton și de scenografia piscinei ca spațiu al contrastelor – între fluiditate și control, între senzualitate și rigoare – colecția explorează frumusețea în forme minimaliste, între costume de baie sculpturale și straturi delicate de tricotaje din mătase.

I believe in chance encounters, governed by the force of stars. I’m a Scorpio, Bianca is a Cancer. We share a family: water. This collection revolves around water. This, for me, is the essence of our collaboration: the idea of a shared aesthetic and a common sense of beauty. An unconditional story that sounds perfect, like a pas de deux.”  – Massimiliano Giornetti – Designer, Director  Polimoda

„Colecția SS26 poartă în esență filosofia centrală a brandului, și anume acest joc dinamic între masculinitate și feminitate, între a dezvălui și a ascunde, între structură și fluiditate. Dacă ați participat la show-ul de sezonul trecut, probabil ați observat acest dans. Îl vom continua, dar cu elemente surprinzătoare care ne vor împinge dincolo de limitele noastre. Pentru mine, personal, această colecție reprezintă renaștere, transformare, speranță — ca un curcubeu după furtună.” Bianca Taban, Fondator & Creative director VOL

 Rhea Costa – Digital Product Passport

Brandul românesc Rhea Costa, fondat de Andreea Constantin, integrează în colecția Spring/Summer 2026, prezentată la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, primele rezultate ale unui proiect de cercetare dedicat implementării pașaportului digital de produs (DPP). Inițiativa a fost dezvoltată în colaborare cu Caterina Occhio, expert internațional în dezvoltare durabilă și responsabilitate socială corporativă, cu experiență în instituții europene și în elaborarea de politici dedicate adaptării industriei modei la noile standarde, si Iris Skrami, cofondatoare a platformei de sustenabilitate Renoon, recunoscută pentru soluții de trasabilitate și circularitate în industria modei.

DPP este un instrument menit să aducă transparență în lanțul de producție, oferind claritate asupra originii materialelor și a proceselor implicate, astfel încât consumatorii să aibă acces la informații esențiale despre impactul produsului. Acest pas marchează o contribuție importantă a României la dezbaterea europeană despre viitorul sustenabil al modei.

“La Rhea Costa, durabilitatea înseamnă piese care evoluează odată cu femeia care le poartă — creații atemporale, născute din grijă și meșteșug. Pentru noi, transparența face parte din însăși definiția luxului contemporan, construind încredere nu doar în frumusețea unei rochii, ci și în povestea ei. Colaborarea cu Iris Skrami și Caterina Occhio aduce în colecție nu doar o perspectivă estetică nouă, ci și un angajament pentru sustenabilitate și responsabilitate socială, integrând valori etice în procesul creativ.” Andreea Constantin, founder si drector creativ RHEA COSTA
Colaborare cu Budapest Central European Fashion Week

Schimbul creativ dintre Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week și Budapest Central European Fashion Week a devenit deja o tradiție, aducând împreună designeri vizionari din România și Ungaria și consolidând legăturile dintre comunitățile de design prin modă, inovație și dialog creativ.Dacă sezonul trecut brandul românesc Ami Amalia a urcat pe scena de la Budapesta, anul acesta, în septembrie, MEDEEA și-a prezentat colecția Spring/Summer 2026 în cadrul BCEFW, marcând o nouă etapă a parteneriatului și deschizând noi perspective de colaborare regională.

Experiența mea la Budapest Central European Fashion Week a reprezentat o oportunitate de schimb cultural și creativ, în care am întâlnit viziuni diverse și moduri complementare de a înțelege moda. Evenimentul a facilitat o deschidere reală către piețele și consumatorii europeni, oferind cadrul necesar pentru a testa idei, pentru a înțelege așteptările publicului și pentru a construi punți între estetici și culturi distincte. “ Medeea Ene, creative director MEDEEA

Pe lângă proiectele speciale, MBBFW rămâne o platformă de vizibilitate pentru designeri consacrați și talente emergente. Programul ediției include prezentări ale designerilor din România, Ucraina, Polonia, Georgia, un show colectiv cu designeri din Republica Moldova și competiția Fashion Talent Award, dedicată noii generații.

Susținerea evenimentului

Sponsor titular: Mercedes-Benz

Parteneri principali: IQOS, Banca Transilvania, Auchan

Parteneri: Fashion Days, Oral-B, STIL Diamonds, Pepsi, adidas, Promenada Mall Bucuresti, RetuRO, WizzAir, Evian, Martini, Glenfiddich, Apivita, FILORGA, URIAGE, Schwarzkopf Professional, TOP Line Unalike Beauty, BoConcept, JBL, Regina Maria,  Murfatlar Vinul, Heineken, Julius Meinl, Apius / Innovate Moldova/Invest Moldova, InterContinental Athénée Palace Bucharest

Strategic Media Partner: Antena Stars

Parteneri Media: mediaTRUST, euromedia, Ringier, ELLE, VIVA!, Libertatea, Virgin Radio, KUDIKA, Garbo, Wall-Street, Haute Culture, Luxury, Touch Magazine, EVA, Ego, Radio Romania Cultural

Parteneri instituționali: Camera Nazionale della Moda Italiana, Ministerul Culturii, Institutul Național al Patrimoniului

Parteneri academici: Polimoda, Universitatea Națională de Arte București (UNArte), Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD)

Bucharest Fashion Week este primul eveniment de modă internațional din România, dedicat promovării designerilor locali și transformării „Made in Romania” într-o etichetă apreciată internațional. Acest eveniment extraordinar reunește creatorii de modă, potențialii clienți, profesioniștii din industrie și pasionații de modă pentru a celebra arta modei și a favoriza networking-ul la nivel global. Bucharest Fashion Week 2025 va avea loc între 26 si 29 martie 2025, în locații emblematice din centrul Bucurestiului, România.


Muzică, artă și scenografie specială în expoziția dedicată lui George Enescu de la Art Safari


La 70 de ani de la trecerea în eternitate a lui George Enescu, Art Safari readuce în actualitate importanța marelui artist, punând în scenă o expoziție care oferă publicului iubitor de artă și muzică o interpretare vizuală și simbolică a parcursului acestuia, modelat de marile încercări ale secolului XX. Sau acei veritabili „minotauri” ai istoriei – Primul Război Mondial, Al Doilea Război Mondial și comunismul. Expoziția „Enescu și Minotaurul” poate fi văzută până pe 14 decembrie.

Evenimentul este desfășurat sub egida Festivalului George Enescu, în parteneriat cu Artexim – organizatorul Festivalului și Concursului Internațional George Enescu, Filarmonica „George Enescu”, Muzeul Naţional „George Enescu”, Ministerul Afacerilor Externe, Agerpres și Arhivele Naționale, cu sprijinul Rompetrol. Scenografia expozițională este semnată de Diana Nicolaie, iar instalația „Minotauri”, de Alexandru Rădvan.

„George Enescu este o personalitate emblematică pentru România – un simbol al excelenței, al deschiderii internaționale și al rezilienței prin artă. Festivalul care îi poartă numele reușește să conecteze România cu lumea, să inspire prin performanță și să confirme rolul culturii ca formă de unitate și de apărare a valorilor. Deși ediția actuală a Festivalului Internațional George Enescu s-a încheiat, publicul are șansa să continue această experiență descoperindu-l pe marele compozitor în expoziția Art Safari. Suntem onorați ca, de 16 ani, Rompetrol să fie partener al Festivalului și susținător al proiectelor culturale care dau coerență, continuitate și vizibilitate patrimoniului nostru artistic și spiritual”, a declarat Costinela Drăgan, Sustainability & CSR Director, Rompetrol.

Capodopera expoziției, o pictură de Eustațiu Stoenescu

De la Liveni, un sat din nordul Moldovei, până la Paris, unde opera sa „Oedip” are premiera la Palais Garnier – biografia lui Enescu dezvăluie un parcurs pe cât de improbabil, pe atât de miraculos. Publicul parcurge această călătorie printr-o selecție de documente rare, fotografii, afișe de epocă, obiecte personale, dar și lucrări de artă.

Capodopera expoziției este o pictură de Eustațiu Stoenescu, Concert la Ateneu (dirijat de George Enescu), datată 1946, care provine dintr-o colecție privată. Potrivit inscripțiilor de pe verso, lucrarea surprinde un concert emblematic de la Ateneul Român din 1937, creând o punte între muzică și artă vizuală.

Desfășurată pe orizontală, pictura redă atmosfera serii de concert, cu George Enescu în prim-plan, dirijând, cu marea orchestră a Filarmonicii în plan secund și cu prezența unei soprane cu un detaliu semnificativ.  Atmosfera distinsă este susținută prin fundalul elegant, redat printr-o cromatică diafană; opera reprezentând practic o frântură ideatică a unei clipe împlinite. Scena și cortina ne introduc în atmosfera de gală și ne supun, de asemenea, preceptelor convenției spectacolului. Concertele de la Ateneu se bucurau de prezența unor nume sonore ale muzicii clasice românești.

 Cei trei Minotauri înfruntați de Enescu

Viața și creația lui George Enescu se dezvăluie în expoziție prin metafora celor trei Minotauri, încercările istoriei pe care marele compozitor le-a înfruntat cu forța artei.

Primul Minotaur este Marele Război. În acei ani, Enescu nu este doar muzician, ci și sprijin moral pentru o țară întreagă. Concertează pentru răniți, organizează evenimente caritabile, strânge bani pentru orga Ateneului și dirijează Parsifal, în pofida jocurilor de propagandă. În haosul refugierii la Iași, pune bazele unei orchestre simfonice – germenul viitoarei Filarmonici. Însă tragedia personală îl lovește atunci când manuscrisele trimise la Moscova, odată cu Tezaurul României, se pierd. Printre ele se aflau și schițele pentru opera Oedip, proiectul său de suflet. Abia după șapte ani le recuperează, cu sprijinul dirijorului Bruno Walter.

Al doilea Minotaur este Al Doilea Război Mondial. În timp ce lumea se prăbușea din nou, Enescu rămâne în România, chiar dacă asta însemna să fie exclus de pe scenele internaționale. Concertează aproape zilnic la București, creând adevărate „stagiuni Enescu” în Ateneul său drag. Muzica lui devine un refugiu.

Al treilea Minotaur este comunismul și exilul. După 1945, refuză să fie prins în plasa noului regim și alege să părăsească țara, cu toate riscurile. Statele Unite și Franța îi oferă scene, dar nu îi pot înlocui dorul de acasă. Continuă să compună și să dirijeze, cu puteri tot mai slăbite, dar fără să abdice de la credința sa în umanitate și în puterea muzicii. Trecerea sa în eternitate, acum 70 de ani, în Paris, închide simbolic un destin în care arta a fost întotdeauna mai puternică decât suferința.

Simfonie vizuală pentru Enescu

Instalațiile monumentale create de Alexandru Rădvan dau formă acestor „minotauri”, oferind o experiență vizuală și simbolică, în timp ce scenografia semnată de Diana Nicolaie amplifică impactul emoțional și senzorial al expoziției.

„Enescu și Minotaurul nu este o expoziție clasică: este o contopire a artei cu muzica. Astfel, scenografia a fost gândită cu atenție pentru a pune în valoare fiecare detaliu – de la obiecte rare, fotografii, costume și opere de artă, până la muzica marelui compozitor, atent aleasă pentru fiecare capitol al expoziției. Vizitatorii se bucură de Enescu, cu Enescu pe fundal. Parcursul este completat într-un mod excepțional de instalațiile lui Alexandru Rădvan, cei trei minotauri pe care Enescu i-a înfruntat de-a lungul carierei și vieții sale”, declară Diana Nicolaie, artist vizual și designer, care semnează arhitectura expoziției.

Art Safari, susținut de Lidl, George, Glo, Rompetrol, Porsche, Kinder, Peroni, Edenred România este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă vizuală și istorie națională. Organizator anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 17-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și colecționarii privați, expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații, inclusiv prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii, este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. În cele 16 ediții de până acum a înregistrat peste 1 milion de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

 

 


VELANTE a inaugurat primul flagship store în nordul Bucureștiului


VELANTE, brandul românesc dedicat luxului personal, a deschis oficial primul său flagship store în nordul Capitalei, pe Strada N. Caranfil nr. 28. Noul spațiu aduce împreună toate liniile brandului, într-un concept care îmbină eleganța, exclusivitatea și atenția la detalii.

Magazinul reunește colecții premium de huse și accesorii din piele naturală, genți, articole de birotică, piese vestimentare și produse de lifestyle, toate concepute pentru a oferi o experiență de lux personalizat.

Flagship-ul este structurat în două zone cu identități vizuale distincte, unde vizitatorii descoperă un ambient minimalist și sofisticat, cu materiale naturale, accente metalice și servicii personalizate de consiliere. Ambalajele premium completează experiența, fiind ideale atât pentru cadouri, cât și pentru cei care își doresc rafinament autentic.

Deschiderea oficială a avut loc într-un cadru elegant și exclusivist, la eveniment participând influenceri și vedete precum Raluca Bădulescu, Daiana Anghel, Lucy Faur, Sandra Bendre, Manuela Lupașcu, Daciana și Larisa Lupoaea, alături de numeroși parteneri și prieteni ai brandului. Oaspeții s-au bucurat de șampanie fină, dulciuri de lux și o atmosferă care a redefinit conceptul de #YourPersonalLuxury.

„VELANTE nu este doar un brand de lux, ci o declarație de viziune și încredere. Credem că luxul autentic începe cu o alegere conștientă și cu o experiență memorabilă”, au declarat reprezentanții companiei, subliniind că prin acest nou spațiu, VELANTE își consolidează poziționarea ca reper al eleganței și exclusivismului pe piața din România.


Muliebrity Negura, povestea unui brand românesc care cucerește Milano


România se afirmă din ce în ce mai puternic pe scena internațională a modei, iar unul dintre cele mai elocvente exemple este brandul Muliebrity Negura, creat în județul Neamț de designerul Nicoleta Negură.

După ani de muncă minuțioasă și dedicare, brandul a făcut un pas remarcabil în 2025, fiind prezent la Săptămâna Modei de la Milano cu o prezentare privată organizată în prestigiosul Palat Visconti – un spațiu rezervat celor mai exclusiviste evenimente de modă, frecventat de case legendare precum Louis Vuitton.

Colecția prezentată, alcătuită din 15 rochii haute couture, a impresionat prin măiestria execuției manuale și prin creativitatea utilizării mătăsurilor în forme variate. Elementul definitoriu, care a devenit semnătură Muliebrity Negura încă din 2013, a fost prezent în fiecare piesă: detaliile florale realizate manual în atelier, din resturi textile transformate cu ingeniozitate în podoabe delicate. Astfel, esteticul se îmbină cu sustenabilitatea, oferind fiecărei rochii unicitate și emoție.

Muliebrity Negura nu este însă un nume nou în România. De-a lungul anilor, creațiile Nicoleta Negură au îmbrăcat numeroase personalități cunoscute – de la Andreea Berecleanu, Monica Bîrlădeanu și Elena Gheorghe, până la figuri politice și creatori de conținut. Atelierul a devenit, totodată, sinonim cu spectaculozitatea atunci când a realizat una dintre cele mai apreciate rochii de mireasă, purtată de Daliana, soția prezentatorului Răzvan Simion.

Pentru designer, apariția la Milano reprezintă mai mult decât o reușită profesională – este o confirmare a faptului că România merită un loc pe harta marilor capitale ale modei. Asemenea unor branduri cunoscute precum The Attico, care au început cu prezentări private înainte de a intra oficial pe calendarul Săptămânii Modei, Muliebrity Negura își pavează propriul drum cu perseverență și eleganță.

„Privim acest moment ca pe un început”, spune Nicoleta Negură. „Misiunea noastră este să ajungem pe calendarul oficial al unuia dintre cele mai prestigioase evenimente de modă din lume. România are talent, are viziune – trebuie doar să fie văzută.” Iar Muliebrity Negura tocmai a făcut ca acest lucru să se întâmple


Radisson Blu Hotel, București obține certificarea BREEAM In-Use „Excellent”, fiind primul hotel de 5 stele din București care atinge această performanță


Radisson Blu Hotel, București, parte a Radisson Hotel Group, anunță obținerea calificativelor BREEAM In-Use „Excellent” pentru Asset Performance (Partea 1) și Management Performance (Partea 2)[1], devenind primul hotel de 5 stele din București care atinge această performanță. Această certificare independentă plasează hotelul printre cele mai performante proprietăți din România, un exemplu de bune practici în ceea ce privește sustenabilitatea clădirilor.

Acest rezultat vine în urma evaluării a 45.000 de metri pătrați de facilități. La nivel național, doar zece proprietăți hoteliere dețin o certificare BREEAM In-Use, iar Radisson Blu Hotel, București este singurul hotel din Capitală care a obținut calificativul de excelent în ambele categorii, conform datelor oferite de website-ul BREEAM Projects.

Hotelul a obținut scoruri ridicate la categoriile Energie (82,6%) și Resurse (81,25%), demonstrând costuri de operare reduse și un impact redus asupra mediului. Performanța solidă în categoriile Sănătate și Wellbeing (75,38%) confirmă existența unui confort ridicat, calitatea aerului și siguranță pentru oaspeți și personal. În plus, rezultatele consistente obținute în categoriile de Apă (68,96%) și Poluare (70%) reflectă gestionarea responsabilă a resurselor și o amprentă ecologică redusă.

BREEAM In-Use este o metodă recunoscută la nivel global pentru evaluarea clădirilor existente, pe categorii precum management, energie, apă, resurse (materiale și deșeuri), sănătate și wellbeing, poluare, transport, utilizarea terenurilor și ecologie, precum și reziliență. Un calificativ „Excellent” reflectă un scor de 70% sau mai mare, semnificând performanță de top în mai multe domenii.

„Obținerea certificării BREEAM reprezintă un moment de mândrie care reflectă angajamentul nostru profund față de ospitalitatea sustenabilă, demonstrând cum responsabilitatea față de mediu îmbunătățește experiența de cinci stele pe care o oferim oaspeților noștri,” a declarat Atakan Turhan, Director General, Radisson Blu Hotel și Park Inn by Radisson Bucharest Hotel & Residence.

Obținerea acestor calificative a fost rezultatul unei transformări de doi ani. Echipa Radisson Blu București a lucrat continuu pentru a actualiza procedurile, a implementa măsuri de sustenabilitate dedicate și a îmbunătăți constant operațiunile pentru a îndeplini standardele BREEAM validate de terți, luând în considerare gradul de complexitate și dimensiunea clădirii.

„După investiții substanțiale și depășirea numeroaselor provocări, sunt mândru să văd Radisson Blu Hotel, București recunoscut pentru progresele în domeniul ospitalității sustenabile din România. Certificarea BREEAM reprezintă o validare puternică a angajamentului nostru pe termen lung față de sustenabilitate și excelență operațională. Este o dovadă a eforturilor comune ale echipelor și partenerilor noștri, care au lucrat cu dăruire pentru a alinia performanța de mediu cu experiența premium oferită oaspeților.” – a adăugat Vlad Drăgoescu, Partener – CEE Head of Portfolio Management, Revetas Capital.

Radisson Blu Hotel, București devine astfel un model de ospitalitate de lux sustenabilă în România. Oaspeții se pot bucura de servicii de clasă mondială, știind că șederea lor susține practici responsabile față de mediu. Această realizare reflectă, de asemenea, angajamentul global al Radisson Hotel Group de a integra sustenabilitatea în portofoliul său și de a atinge emisii de carbon Net Zero.

Continuând să pună accentul pe sustenabilitate și confortul oaspeților, Radisson Blu Hotel, București a finalizat, în octombrie anul trecut, o renovare substanțială de 1,6 milioane de euro a facilităților pentru întâlniri și evenimente. Proiectul a fost conceput și pentru a crește eficiența energetică și a reduce impactul asupra mediului, hotelul estimând o reducere anuală de aproximativ 40 de tone de emisii de CO₂ din aceste spații. În ceea ce privește capacitatea de cazare, hotelul s-a extins cu 63 de camere noi în acest an și plănuiește să adauge alte 62 de camere și apartamente premium până la finalul lui 2025, reflectând o strategie de creștere coerentă care integrează responsabilitatea față de mediu cu optimizarea continuă a experienței clienților.

Radisson Blu este o marcă hotelieră de lux care oferă servicii personalizate în spații elegante. Caracterizat prin atenția la detalii mici și Yes I Can! Filozofia de servicii, hotelurile Radisson Blu sunt concepute pentru a face o mare diferență și pentru a inspira experiențe de neuitat cu fiecare sejur. Prin servicii personalizate și nuanțe locale, fiecare sejur la un hotel Radisson Blu devine o experiență cu adevărat semnificativă și memorabilă. Hotelurile Radisson Blu pot fi găsite în orașe mari, porți cheie ale aeroporturilor și destinații de agrement. Oaspeții și partenerii de afaceri profesioniști își pot îmbunătăți experiența cu Radisson Blu participând la Radisson Rewards, un program internațional de loialitate care oferă beneficii și recompense excepționale.

Radisson Blu face parte din Radisson Hotel Group, care include și Radisson Collection, Radisson, Radisson RED, Radisson Individuals, Park Plaza, Park Inn by Radisson, Country Inn & Suites by Radisson și Prizeotel.

Pentru rezervări și mai multe informații, accesați website-ul nostru sau conectațivă cu Radisson Blu pe: LinkedIn | Instagram | X | Facebook | YouTube | TikTok


Notino depășește piața europeană de e-commerce: creștere de două cifre în 2024


Notino, retailerul european online de produse de frumusețe și sănătate, a depășit pragul de 1,6 miliarde de euro cifră de afaceri în anul fiscal 2024. România a contribuit cu 8% la acest rezultat. Conform datelor financiare, Notino continuă să performeze peste media pieței europene de e-commerce, cu o creștere de două cifre, potrivit unui comunicat de presă.

Notino operează pe 27 de piețe europene și deservește peste 30 de milioane de clienți. În anul fiscal 2024 (mai 2024 – aprilie 2025), compania a realizat o cifră de afaceri de 1,579 miliarde euro, ceea ce reprezintă o creștere anuală de 18%. Aceasta este de peste două ori mai mare decât rata de creștere a pieței europene de e-commerce, estimată la aproximativ 8% în aceeași perioadă.

Polonia rămâne cea mai mare piață pentru Notino, cu aproape 16% din cifra de afaceri. Urmează Cehia, cu 12%, și Italia, cu 9%, pe când România a contribuit la cifra de afaceri cu un procent de 8%. Cele mai mari creșteri anuale s-au înregistrat în Finlanda (+56%) și Irlanda (+39%). Potrivit reprezentanților companiei, anul fiscal a fost caracterizat de dinamici diferite pe piețele pe care operează, cu o perioadă foarte bună în primele nouă luni, urmată de un sezon mai provocator.

„Primele nouă luni ale anului fiscal au fost excelente, însă ulterior am avut parte de o perioadă mai dificilă. După Crăciun, ne-am concentrat pe stabilizare și am înțeles că focusul este mai important decât expansiunea rapidă. Continuăm să creștem de câteva ori peste piață și știm că vrem să investim în calitate și creștere sustenabilă pe termen lung”, a declarat Zbyněk Kocián, CEO Notino.

Compania și-a atins obiectivele de profit, a crescut stabil cu un procent de două cifre și își menține obiectivul de a continua această dinamică în anii următori.

Orientare către client și livrare rapidă

Un factor esențial al succesului îl reprezintă infrastructura logistică modernă a Notino, cu patru centre de distribuție în Cehia, România, Italia și Polonia, care asigură livrări rapide și de încredere în toată Europa.

„Una dintre principalele provocări în logistică este automatizarea centrelor de distribuție. Este un domeniu extrem de complex, având în vedere volumul uriaș de comenzi procesate zilnic”, a explicat Tomáš Hofer, Chief Logistics Officer Notino. În acest sens, compania dezvoltă echipe interne de experți și colaborează cu parteneri de top din industrie.

În anul fiscal trecut, Notino a expediat 114.771.511 produse către clienți. Ziua record a fost Black Friday, pe 29 noiembrie, când s-au livrat aproape 300.000 de colete. Categoria cea mai vândută a fost parfumeria, reprezentând aproape jumătate din achiziții, urmată de produsele de îngrijire a pielii (14%) și cosmeticele pentru păr, care au crescut cu aproape 20% față de anul anterior.

Dezvoltare offline și strategie omnichannel

Notino mizează pe o strategie omnichannel, combinând prezența puternică online cu o rețea tot mai extinsă de magazine fizice. În ultimul an, compania a deschis noi locații în Cehia și Polonia, iar în iulie 2025 va inaugura primul magazin în Zagreb, Croația. În prezent, rețeaua numără 27 de magazine în opt țări europene.

„Am învățat cum să fim profitabili și în offline. Ne dorim să oferim cele mai înalte standarde de cumpărături, motiv pentru care modernizăm portofoliul de magazine – deschidem locații noi, relocăm unele existente sau le renovăm complet”, a declarat Bartosz Kliś, Chief Commercial Officer Notino.

Transformare organizațională și creștere sustenabilă

Anul fiscal 2024 a fost și o perioadă de introspecție. După 21 de ani de activitate, compania a inițiat un proces de transformare pentru simplificarea structurii interne, creșterea eficienței și concentrarea pe dezvoltarea sustenabilă.

„Ne-am transformat pentru ca în viitor să facem mai puține lucruri, dar la un nivel superior de calitate. După două decenii, am privit înapoi pentru prima dată și am decis să implementăm procese noi, stabile și funcționale pe termen lung”, a declarat Zbyněk Kocián.

Această schimbare a dus și la reorganizarea managementului. Au fost create trei centre de decizie: primul, condus de Lukáš Havlásek, se concentrează pe vânzările online, experiența clienților și inovație; al doilea, coordonat de Bartosz Kliś, vizează rezultatele comerciale, politica de prețuri și relația cu furnizorii; al treilea este condus de Hana Ducháčková, responsabilă de strategie și planificare, resurse umane și dezvoltare IT.

Compania consideră că, prin inovații tehnologice, logistică consolidată, extinderea rețelei de magazine și transformare organizațională, are o bază solidă pentru următoarea etapă de creștere.

Într-o piață de e-commerce aflată în continuă expansiune, Notino aduce frumusețea și sănătatea mai aproape de milioane de clienți din întreaga Europă. Cel mai mare retailer online european de beauty, Notino activează de 21 de ani, fiind fondat în 2004 în Cehia. Portofoliul său include 115.000 de produse de la peste 1.800 de branduri internaționale și locale, la prețuri competitive.

Compania este prezentă online în 27 de țări și deține același număr de magazine fizice. Recent, Notino a fost inclusă în Top 10 din prestigiosul clasament TOP 500 Cross-Border Retail Europe.

Calitatea serviciilor rămâne o prioritate, livrarea rapidă și fiabilă fiind asigurată de centrele logistice din România, Cehia, Italia și Polonia. Notino continuă să crească rapid, menținându-și în același timp profitabilitatea și demonstrând forță economică și pregătire pentru dezvoltarea viitoare.

 


Art Safari va fi deschis special pe 1 octombrie, de Ziua Internațională a Persoanelor Vârstnice. Program dedicat exclusiv seniorilor cu tururi ghidate la prețuri speciale


Art Safari va fi deschis special într-o zi de miercuri, pe 1 octombrie, în intervalul 10:00-13:00, pentru a sărbători Ziua Internațională a Persoanelor Vârstnice. Programul este dedicat exclusiv seniorilor (55+) și include o vizită în expoziția „Paris Pallady”, un tur ghidat și un moment plăcut de socializare la ceai, cafea și dulciuri, la un preț special de 35 lei.

Tururile ghidate au loc în intervalul 10:00 și 13:00, în trei serii programate din oră în oră (10:00-11:00; 11:00-12:00; 12:00-13:00). Locurile sunt limitate, iar biletele pot fi achiziționate exclusiv de pe site-ul Art Safari.

O plimbare prin Parisul lui Pallady și Matisse

Theodor Pallady (1871–1956) și-a început studiile de inginerie la Politehnica din Dresda, dar și-a schimbat traiectoria către Academia de Arte Frumoase din Paris, unde l-a avut ca mentor pe Gustave Moreau și colegi celebri ca Henri Matisse, Marquet și Rouault. Parisul a fost și locul unde Pallady a legat o strânsă prietenie cu Henri Matisse.

În expoziția dedicată lui Theodor Pallady, seniorii sunt invitați să descopere peste 100 de lucrări ale artistului, reprezentative pentru perioada sa pariziană, alături de capodopere semnate de Matisse, din colecția a două muzee renumite din Paris: Musée de l’Orangerie și Musée Henri Matisse – Département du Nord.

„Paris este unicul paradis al vieții interioare a lui Pallady, cochilia perfectă, în care se derulează ritualuri aparent cuminți, repetate la infinit – lectura, privitul pe fereastră, fumatul și cafeaua, contemplarea florilor și a femeilor, plimbările în preajma casei, pe malurile Senei: pe scurt, viața, pentru el și pentru mulți dintre noi. Este un îndemn tacit adresat tuturor de a ne bucura de puținul pe care îl avem, care poate fi trăit cu inspirație, cu har și cu seninătate. Nu este o rețetă a fericirii, o revelație sau o cale de îmbogățire. Este doar exercițiul sau gimnastica frumosului propriu, pus la lucru zi de zi, fără patos sau frenezii”, declară Erwin Kessler, istoric și critic de artă.

Expoziția este orchestrată de Maria Munteanu, cu acompaniament de Erwin Kessler, și este realizată cu sprijinul Institutului Francez din România și Ambasadei Franței în România.

Art Safari, susținut de Lidl, George, Glo, Rompetrol, Porsche, Kinder, Peroni, Edenred România este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă vizuală și istorie națională. Organizator anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 17-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și colecționarii privați, expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații, inclusiv prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii, este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. În cele 16 ediții de până acum a înregistrat peste 1 milion de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

 


Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week 2025: ediția în care NEXT GENERATION urcă pe scenă


Între 15 si 18 octombrie, Bucurestiul devine scena celui mai important eveniment de moda din Romania: Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week – editia de toamna 2025. Timp de patru zile, orasul isi asuma rolul unei scene de referinta, conectata direct la pulsul international al modei.

Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week (15–18 octombrie 2025) debuteaza in acest sezon cu prima editie a NEXT GENERATION – Fashion Talent Award, un program conceput pentru a sustine si promova noua generatie de creatori si antreprenori din industria modei romanesti.

Lansat in martie 2025, proiectul NEXT GENERATION este dezvoltat ca un ecosistem educational si creativ, menit sa ofere mentorare de specialitate, resurse si vizibilitate tinerilor designeri si studentilor aflati la inceput de drum.

Pe parcursul verii, cei 10 finalisti ai competitiei Fashion Talent Award au beneficiat de sesiuni individuale de mentorat sustinute de Massimiliano Giornetti, Director al Polimoda. Fitting-ul final, desfasurat pe 13 septembrie, a reprezentat momentul-cheie de pregatire pentru prezentarea de pe 15 octombrie, unde colectiile lor vor fi expuse pentru prima data in fata publicului si a juriului.

Premiul acordat castigatorului Fashion Talent Award consta intr-o experienta educationala internationala la Polimoda, completata de un stagiu la un brand international de fashion – doua etape esentiale care ii vor oferi atat formare academica de inalt nivel, cat si contact direct cu practica si dinamica industriei globale. In plus, colectia sa va beneficia de expunere pe o platforma de e-commerce de top, oferindu-i vizibilitate si acces direct la publicul larg, consolidand astfel rolul proiectului de a crea punti reale intre tinerii creativi romani si institutiile de referinta din moda.

“Moda se afla la o rascruce fara intoarcere. Studentii trebuie formati cu constiinta faptului ca limbajul lor unic este o forta ce trebuie pastrata. Impreuna cu MBBFW, am lansat aceasta initiativa din convingerea ca identitatea si patrimoniul cultural romanesc trebuie amplificate, nu subjugate.Am colaborat cu o selectie de 10 tineri creativi, respectandu-le viziunea si, in acelasi timp, oferindu-le cunostintele si experienta mea legata de piata.Lucrul cu materiale reciclate provenite din articole vestimentare deja purtate reprezinta o provocare care astazi poate fi definita nu doar ca fiind sustenabila, ci si etica. Inseamna a valoriza ceea ce exista deja pentru a crea noi forme de economie. Creativitatea nu are limite.” – Massimiliano Giornetti, Director Polimoda.

Defilarea NEXT GENERATION deschide oficial editia de toamna a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week si aduce in prim-plan o comisie internationala de jurizare, formata din reprezentanti ai Camera Nazionale della Moda Italiana, Polimoda, precum si profesionisti din industrie – de la un showroom international si o publicatie de profil, la un influencer international si buyers de top.

Tema editiei – Cultural heritage in fashion. A bridge between tradition and innovation – invita noile generatii de designeri sa valorifice traditia si identitatea locala printr-o viziune contemporana si sustenabila.

Un pilon esential al proiectului este sustenabilitatea. In parteneriat cu Auchan Romania, participantii au integrat in colectiile lor piese selectate din zonele „O noua viata” ale magazinelor dedicate economiei circulare. Prin procesul de deconstructie si reconstructie, studentii au dat hainelor o noua identitate, explorand noi forme de expresie creativa si responsabilitate fata de mediu.

„Suntem bucurosi sa fim din nou parteneri ai Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week si sa sustinem proiectul NEXT GENERATION, care imbina creativitatea si responsabilitatea. Prin proiectul „O noua viata”, dedicat economiei circulare, am oferit studentilor designeri nu doar materie prima, ci si ocazia de a reda viata articolelor vestimentare, transformandu-le in piese unice, cu un puternic mesaj de sustenabilitate. Aceasta colaborare subliniaza angajamentul Auchan Romania fata de sustenabilitate si ne bucura sa vedem cum noile generatii de artisti adopta aceste valori esentiale in abordarea modei” – Corina Dospinoiu-Imre, Director Sustenabilitate Auchan Romania”

Un alt pilon important al programului NEXT GENERATION este componenta de business si antreprenoriat, dezvoltata in parteneriat cu Banca Transilvania, recunoscuta pentru sustinerea initiativelor locale si a industriilor creative. In cadrul competitiei, studentii vor participa la un workshop dedicat antreprenoriatului in fashion, menit sa le ofere instrumente practice de gestionare a unui brand, de la strategie si management financiar, la dezvoltarea unei viziuni sustenabile pe termen lung.

Pe 15 octombrie 2025, inainte de prezentarea oficiala a colectiilor, Promenada Mall Bucuresti va gazdui Conferinta NEXT GENERATION, un eveniment ce aduce impreuna reprezentanti de renume international si experti locali din industrie. Sub tema “Next Generation in Fashion: Creativity, Business & Sustainability”, conferinta va aborda cei trei piloni ai proiectului – design, antreprenoriat si sustenabilitate.

NEXT GENERATION se bucura de sprijinul universitatilor de arte si design din Romania – Universitatea Nationala de Arte Bucuresti (UNArte), Universitatea de Arta si Design Cluj-Napoca (UAD), consolidandu-si rolul de platforma de formare si inovatie pentru viitorul industriei.

Sustinerea evenimentului:

Sponsor titular Mercedes-Benz

Parteneri principali: IQOS, Banca Transilvania, Auchan

Parteneri: Fashion Days, Oral-B, STIL Diamonds, Pepsi, adidas,  Returo, Promenada Mall Bucuresti, Heineken, Evian, Glenfiddich, Martini, Schwarzkopf Professional, Murfatlar, Wizz Air, Apivita, Filorga, Uriage, Regina Maria, JBL, BoConcept, Apius, InterContinental Athénée Palace

Partener institutional | Eveniment sustinut de Institutul National al Patrimoniului

NEXT GENERATION este un program dedicat tinerilor designeri, antreprenori si pasionati de moda din Romania. Structurat pe trei directii strategice – Fashion Talent Awards, Business Accelerator & Management in Fashion, Sustainable Design Lab – proiectul creeaza un cadru educational si creativ care imbina mentoratul international, antreprenoriatul si sustenabilitatea.

Bucharest Fashion Week este primul eveniment de moda international din Romania, dedicat promovarii designerilor locali si transformarii „Made in Romania” intr-o eticheta apreciata international. Acest eveniment extraordinar reuneste creatorii de moda, potentialii clienti, profesionistii din industrie si pasionatii de moda pentru a celebra arta modei si a favoriza networking-ul la nivel global. Bucharest Fashion Week 2025 va avea loc intre 15 si 18 octombrie 2025, in locatii emblematice din centrul Bucurestiului, Romania.


Campionatul Mondial de Anduranță FEI 2025 pentru Juniori și Tineret, la Buftea: Organizatorii invită publicul să trăiască experiența unică a anduranței ecvestre


Organizatorii Campionatului Mondial de Anduranță FEI 2025 pentru Juniori și Tineret au revenit vineri, în cadrul unei conferințe de presă, cu ultimele detalii despre evenimentul ce aduce la start, sâmbătă, 92 de cai și călăreți din 26 de țări.

Atmosfera a fost marcată de emoție și de sentimentul unei misiuni împlinite: România organizează, pentru prima dată în istoria sa, o competiție ecvestră de asemenea amploare. Printre personalitățile prezente s-au numărat Christina Abu-dayyeh, directorul Compartimentului de Anduranță al Federației Ecvestre Internaționale (FEI), Mihai Covaliu, președintele Comitetului Olimpic și Sportiv Român, Marilena Mladin, președintele Federației Ecvestre Române, Gheorghe Pistol, primarul orașului Buftea, Mohamed Al-Hadrami, directorul de eveniment al Emirates International Endurance Village, cât și Alexandrina Niță, directorul Centrului Județean pentru Cultură Ilfov.

O sărbătoare pentru public, nu doar o competiție

Organizatorii au subliniat că acest campionat mondial depășește granițele unei întreceri sportive și devine o celebrare deschisă tuturor. Marilena Mladin a evidențiat rolul educativ al sportului ecvestru pentru copii și adolescenți, care învață prin contactul direct cu calul responsabilitate, empatie și echilibru. În același spirit, Mihai Covaliu a lansat un apel către comunitate, arătând că este o șansă unică pentru locuitorii din Buftea, din împrejurimi și din București să descopere frumusețea acestui sport nobil și să admire performanța extraordinară a cuplului om-cal.

Pentru Marilena Mladin, momentul are o valoare simbolică: „Este cel mai mare eveniment pe care Federația Ecvestră Română îl organizează din 1930 până astăzi. Nu vorbim doar despre sport, ci despre visuri, curaj și capacitatea de a construi împreună. Această competiție arată lumii că România are forța de a organiza evenimente de clasă mondială.” Ea a amintit și rolul fondatorului Clubului Shagya, Viorel Dabija, alături de care Federația a pornit, cum a spus chiar ea, „ca doi visători”, într-o „nebunie frumoasă” care a condus la această premieră istorică.

Primarul Gheorghe Pistol a subliniat că succesul acestei ediții va cântări decisiv pentru viitoarele campionate mondiale, Buftea intrând deja în circuitul select al anduranței ecvestre internaționale. El a punctat existența unei infrastructuri solide – trasee de 20-40 de kilometri, gândite pentru siguranța și sănătatea cailor – și a mulțumit partenerilor locali și internaționali pentru sprijin. „Numai prin implicare comună putem transforma acest sport într-o disciplină olimpică, vis pe care îl împărtășim cu toată inima”, a adăugat edilul.

Mihai Covaliu a readus în atenție dimensiunea olimpică a acestui sport: „Relația dintre om și cal este esența anduranței. Este o șansă unică pentru România să fie gazda unei asemenea competiții. Îi invit pe toți să vină în acest weekend să aplaude acești sportivi și caii lor, adevărate minuni ale naturii, într-un spectacol de forță, rezistență și eleganță.”

Recunoașterea internațională

Christina Abu-dayyeh, din partea Federației Ecvestre Internaționale, a elogiat profesionalismul echipei organizatoare și colaborarea excelentă cu autoritățile locale. „Sportul ecvestru nu este doar competiție, ci educație și responsabilitate. România demonstrează că poate fi un partener puternic în dezvoltarea acestei discipline la nivel mondial.”

În același registru, Mohamed Al-Hadrami a accentuat legătura dintre Emiratele Arabe Unite și România, menționând parteneriatul început în 2017 și consolidat prin proiecte de formare, logistică și cronometraj. „Este o bucurie să vedem 92 de sportivi din 26 de țări pregătiți să concureze la Buftea. Viitorul anduranței ecvestre este promițător, iar România este parte integrantă din acest viitor.”

Alexandrina Niță, directorul Centrului Județean pentru Cultură Ilfov, a subliniat îmbinarea dintre sport și tradițiile locale, evidențiind că evenimentul este o oportunitate de vizibilitate culturală și internațională pentru Ilfov și România.

În final, Viorel Dabija a prezentat trofeele și medaliile, în timp ce Marilena Mladin a vorbit despre echipa României, formată din tineri talentați și disciplinați, imdicând faptul că indiferent de rezultat, acești sportivi sunt deja câștigători prin dăruirea lor, iar astfel  România are viitor în anduranța ecvestră.

Startul unei competiții istorice

Sâmbătă, 20 septembrie, la ora 06:45, se da startul oficial al Campionatului Mondial de Anduranță FEI 2025 pentru Juniori și Tineret. Duminică, 21 septembrie, la ora 12:00, festivitatea de premiere va încununa nu doar performanțele sportive, ci și efortul colectiv al unei întregi comunități.


România, noul reper al anduranței ecvestre mondiale: Buftea a găzduit ceremonia de deschidere a Campionatului Mondial FEI 2025 pentru Juniori și Tineret


România a scris o pagină de istorie în lumea sportului ecvestru, devenind pentru prima dată gazda ceremoniei de deschidere a Campionatului Mondial de Anduranță Ecvestră FEI 2025 – Young Riders & Juniori. Într-o atmosferă elegantă și festivă, orașul Buftea s-a transformat în capitala mondială a anduranței, reunind sportivi, oficiali și iubitori ai echitației din aproape 30 de țări. Evenimentul, organizat impecabil de Federația Ecvestră Română, în parteneriat cu Federația Ecvestră Internațională (FEI), Clubul Sportiv Shagya și Agenția Națională pentru Sport, a confirmat intrarea României în clubul select al țărilor capabile să găzduiască competiții de elită.

Ceremonia de deschidere a Campionatului Mondial de Anduranță Ecvestră FEI 2025 de la Buftea a a vut loc joi seară și a fost mai mult decât un eveniment sportiv – a fost o demonstrație de eleganță, pasiune și excelență organizatorică. Pentru câteva zile, Buftea respiră aerul marilor capitale ecvestre și confirmă că țara noastră a intrat definitiv în liga celor mai respectate destinații de pe harta mondială a sportului ecvestru.

O premieră cu semnificație globală

Deschiderea campionatului a adus pe scena internațională o delegație impresionantă: 95 de sportivi tineri, însoțiți de caii lor, veritabile „bijuterii” ale anduranței mondiale. Sosirea echipelor în România a fost un spectacol în sine – unele delegații au parcurs drumuri de peste cinci zile, altele au aterizat pe Aeroportul Otopeni cu avioane cargo specializate, încărcate cu cai de competiție din Emiratele Arabe Unite, Bahrain sau Qatar. Imaginea acestor aeronave, transportând cai de o valoare inestimabilă, a poziționat România într-o ligă restrânsă, alături de Germania, Olanda, Belgia și Marea Britanie, țări autorizate pentru transportul aerian al cailor de elită.

Pentru călăreții cu vârste între 14 și 21 de ani, acest campionat reprezintă nu doar o competiție, ci apogeul unor ani de pregătire intensă, pasiune și visuri. Buftea a devenit scena unde acești tineri își pot testa limitele, demonstrând că anduranța este o disciplină a rezistenței, a eleganței și a conexiunii unice dintre om și cal.

Evenimentul a fost onorat de numeroase oficialități. Printre cei prezenți s-au aflat Hubert Thuma, președintele Consiliului Județean Ilfov, Gheorghe Pistol, primarul orașului Buftea, Simona Neculae, prefectul județului Ilfov, și Viorel Dabija, președintele Clubului Sportiv Shagya Buftea. Alături de ei, reprezentanți ai Federației Ecvestre Internaționale și ai Federației Ecvestre Române au subliniat prin discursurile lor importanța acestui moment unic.

Marilena Mladin, președintele Federației Ecvestre Române, a evidențiat importanța acestui moment istoric pentru România: „Vă invit să fiți alături de echipa noastră și să trăiți emoția acestui Campionat Mondial, aici, acasă, la Buftea. Acest campionat nu este doar o competiție. Este dovada că România are energia, pasiunea și resursele necesare pentru a organiza evenimente de nivel mondial, o șansă unică pentru tinerii noștri sportivi și o ocazie de a arăta lumii ospitalitatea și forța României”.

Primarul Gheorghe Pistol a vorbit despre amploarea organizării unui campionat mondial la Buftea, eforturile care au contribuit la clădirea infrastructurii și parteneriatelor necesare. ”Este o zi plină de emoție și bucurie, emoție pentru că așteptăm cu nerăbdare startul acestui campionat mondial și bucurie pentru că suntem gazda unui eveniment istoric. Este o zi care ne va rămâne pentru mult timp în suflet. Acest campionat este un pas într-o lume plină de adrenalină, de provocări, de prietenii și de descoperiri captivante. Suntem onorați să fim gazda acestui eveniment (…)”, a spus primarul Gheorghe Pistol.

Președintele CJ Ilfov, Hubert Thuma a subliniat potențialul Ilfovului de a atrage evenimente sportive și turistice de mare anvergură : ”Este un eveniment extrem de important pentru noi, pentru județul Ilfov, este un eveniment sportiv deja cu tradiție în Ilfov, un eveniment cu care ne mândrim. Vreau să îi felicit pe organizatori, este un eveniment organizat extraordinar de bine și ceea ce vedem astăzi aici este în primul rând pasiune pentru sport, disciplină, perseverență, muncă, dar și dragoste pentru animale și doresc ca astfel de evenimente să fie cât mai multe în România. Este un eveniment important pentru Ilfov și din punct de vedere turistic, dar și din punct de vedere economic”.

Prefectul județului Ilfov, Simona Neculae, a spus la rândul său: ”Astăzi avem onoarea să participăm la un eveniment excepțional desfășurat în România, în Buftea, în Ilfov – o competiție care ne demonstrează nu numai atașamentul față de animale, ci ne demonstrează curajul pe care fiecare dintre dvs îl are, astfel încât să formeze un tot unitar în competiție”.

Viorel Dabija a vorbit despre munca de echipă și sprijinul constant primit de la autorități: ”În numele Comitetului de Organizare, am onoarea și bucuria de a vă ura bun venit la Campionatului Mondial de Anduranță Ecvestră FEI 2025 – Young Riders & Juniori – Buftea 2025. Este pentru prima dată când România găzduiește un Campionat Mondial FEI de anduranță, iar prezența dumneavoastră aici, reprezentând 28 de națiuni – un număr record, este o dovadă a unității și pasiunii care definesc sportul nostru. Acest moment este nu doar o competiție sportivă, ci și o celebrare a prieteniei, a fair-play-ului și a dorinței de a visa și a transforma visurile în realitate. Le mulțumim tuturor celor care au făcut posibil acest eveniment și, în mod deosebit, comunității locale care ne primește cu atâta căldură”.

Un moment aparte a fost adus de Christina Abu-dayyeh, directorul Compartimentului de Anduranță al Federației Ecvestre Internaționale, care a lăudat profesionalismul organizatorilor români și colaborarea internațională cu parteneri precum Emirates International Endurance Village din Abu Dhabi, sub patronajul Alteței Sale Sheikh Mansoor Bin Zayed al Nahyan. Totodată, Mohamed Al-Hadrami, directorul de eveniment al aceluiași prestigios centru ecvestru, a transmis salutările Alteței Sale și a felicitat România pentru standardul ridicat al organizării, pe care l-a considerat o dovadă a vitalității acestui sport la nivel global.

Un spectacol complet

Parada națiunilor, în care sportivii au defilat sub drapelele propriilor țări, a deschis festivitatea cu emoție și solemnitate. Atmosfera a fost completată de un spectacol cultural de elită: tenorul Ștefan von Korch și soprana Daniela Bucșan, acompaniați de Filarmonica din Pitești sub bagheta maestrului Constantin Grigore, au oferit un recital memorabil, încheiat cu interpretarea imnului național. Dansurile tradiționale aduse pe scenă de ansamblul „Doina Ilfovului” și acrobațiile Circului Metropolitan au îmbinat tradiția cu modernitatea, în timp ce copiii de la grupul „A doua familie” au adus emoție autentică.

Finalul ceremoniei de joi seara a aparținut momentelor ecvestre – demonstrații spectaculoase de grație și forță, care au ilustrat perfect legătura dintre călăreț și cal, simbol central al anduranței.

Succesul evenimentului s-a sprijinit pe o infrastructură special construită. Organizatorii au transformat Buftea într-un adevărat „oraș al sportului”: trasee internaționale, spații pentru cai, zone de cazare și logistică pentru sportivi și facilități pentru spectatori. În spatele acestei reușite s-a aflat o echipă numeroasă de voluntari, tehnicieni, arbitri și medici veterinari, care au muncit pentru ca România să fie pregătită pentru această săptămână istorică.

Programul oficial
15–17 septembrie: antrenamente oficiale și deschiderea grajdurilor
18 septembrie: ședințe oficiale, briefinguri și ceremonia de deschidere (ora 18:00)
19 septembrie: inspecția cailor, ședința oficialilor și conferința de presă
20 septembrie: startul Campionatului Mondial – proba de anduranță (ora 06:45)
21 septembrie: festivitatea de premiere (ora 12:00)
24 septembrie: închiderea oficială a grajdurilor

Echipa României
Lotul național, format din sportivi și cai de perspectivă, reprezintă o nouă generație de campioni:
Baliș Daniel Ioan – Everta, Baliș Diego Leon – Zagira (G XIX-35), Bancioiu Ianna – Wiki on Ice, Berevoianu Sofia Elena – Lady in Red, Cosma Ana Iarina – Fedro dei Laghi și Tabal du Courtisot, Cristache Andreea Alina Beatrice – Amani de Pawi, Lujerdean Raul Alexandru – Altair, Popescu Mihai Tiberiu – Chimura, Savin Mario George – Shaman.

 


Noul serviciu VIP pentru pasagerii de elită pe aeroporturi, disponibil doar pe bază de invitație


Un nou serviciu de tip VIP promite să le ofere pasagerilor cu dare de mână o experiență exclusivistă pe aeroport, prin utilizarea unor terminale private și transfer direct către aeronava lor – însă accesul nu se poate cumpăra simplu, odată cu biletul de avion.

Cel mai mare program de acces la lounge-uri din lume, Priority Pass, a anunțat lansarea „Priority Pass Private”, potrivit gulfnews.com.

Disponibil deja pe 76 de aeroporturi din peste 30 de țări, acest serviciu funcționează strict pe bază de invitație și le oferă membrilor acces la o rețea de spații dedicate în principalele huburi aeriene ale lumii, printre care Londra, Dubai, Paris, Los Angeles, Singapore, Zurich, Shanghai și Geneva.

Priority Pass Private este un produs destinat companiilor care doresc să își recompenseze cei mai valoroși clienți , inclusiv instituții financiare, bănci private și companii de administrare a averii.

Serviciul acoperă șase țări din Orientul Mijlociu, inclusiv Emiratele Arabe Unite și Arabia Saudită, precum și destinații europene. Fiecare locație promite servicii personalizate de „întâlnire și asistență” cu mese gourmet în spații private.

Serviciul permite pasagerilor să sară complet peste cozile obișnuite de check-in. În schimb, aceștia beneficiază de terminale private, control rapid de securitate, lounge-uri exclusive și chiar mașini cu șofer care îi transportă direct la avion.

„Cei mai exigenți și cu avere netă mare se așteaptă la mai mult decât o experiență fără probleme la aeroport”, a declarat Christopher Evans, CEO al companiei-mamă Collinson International. „Ei prețuiesc timpul, intimitatea și exclusivitatea.”

În esență, încearcă să recreeze experiența unui avion privat pentru persoanele care zboară cu avionul comercial, pe aeroporturi din Londra, Dubai, Paris și Singapore. Deși saloanele obișnuite ale Priority Pass din aeroport sunt accesibile oricui are cardul de credit potrivit, acest nou nivel de linie este destinat persoanelor ultra-bogate.

Cum funcționează?
Experiența începe cu un serviciu de „Întâlnire și asistență”, care asigură un check-in fără probleme și fără efort, cu controale de securitate și imigrare rapide la plecare și sosire.

Oaspeții sunt apoi primiți într-un salon VIP privat, unde interioarele liniștite, cu design deosebit, se întâlnesc cu un confort opulent și discret, cu preparate culinare gourmet atent selecționate.

Când vine momentul îmbarcării, un transfer cu șofer la aeroport „așteaptă o îmbarcare rapidă și discretă, asigurând că experiența se termină la fel de elegant cum a început”.

„Priority Pass Private este cea mai exclusivă propunere a noastră de până acum, oferind instituțiilor financiare și altor mărci posibilitatea de a spori valoarea pentru clienți, de a aprofunda implicarea și de a se remarca printr-o diferențiere semnificativă a mărcii, care generează un ROI măsurabil”, a declarat Ross.

 


Un nou record pe piața de artă: vânzări de peste 15 milioane € în plin an electoral


Raportul de piață 2024-2025 realizat de Casa de Licitații A10 by Artmark arată că, în ciuda unui an marcat de instabilitate politică, tensiuni geopolitice și inflație, piața de artă din România a înregistrat creșteri semnificative.

Vânzările prin licitație au totalizat 11,07 milioane de euro, în creștere cu 8,2% față de anul anterior (10,23 mil. euro), iar vânzările prin Magazinul „Dependent de Artă” au ajuns la 1,48 milioane de euro, cu 10,4% mai mult decât în 2023-2024. Cumulat, grupul Artmark a atins un volum de 15,63 milioane de euro (cel mai ridicat nivel atins vreodată de Artmark) pe cele trei piețe unde activează – România, Croația și Bulgaria.

Extinderea internațională începe să conteze: Artmark Croația a raportat vânzări de 1,38 mil. euro (din 5 licitații), iar Artmark Bulgaria 1,69 mil. euro, cu o rată remarcabilă de adjudecare de 88,55%. Anul 2024-2025 a adus și un nou record de piață de artă: pictura „Țărăncuță, odihnindu-se” de Nicolae Grigorescu s-a adjudecat în decembrie 2024 cu 365.000 de euro.

Structura pieței interne confirmă diversitatea interesului colecționarilor: 7,67 mil. euro pentru artă plastică (pictură, sculptură, grafică), 1,93 mil. euro pentru artă decorativă și luxury și 1,22 mil. euro pentru carte și istorie. Rata de adjudecare s-a menținut stabilă, la 73%.

Un alt indicator relevant: aproape 53% dintre loturi s-au vândut sub 500 de euro, în timp ce doar 5% au depășit 5.000 de euro, confirmând caracterul accesibil al pieței românești.

Arta contemporană continuă să câștige teren. În 2024-2025, licitațiile Artmark au generat 2,9 mil. euro pentru segmentul contemporan (37,8% din totalul artei tranzacționate), față de doar 15,5% în urmă cu 10 ani. Topul artiștilor contemporani tranzacționați este condus de Ion Țuculescu (581.250 euro), Ștefan Câlția (318.050 euro) și Sabin Bălașa (234.750 euro).

Raportul remarcă și creșterea interesului pentru artiste: în 2025 s-a înregistrat pentru prima dată o adjudecare feminină de peste 20.000 de euro, un semnal pentru consolidarea acestui segment.

În concluzie, potrivit reprezentanților Artmark, piața românească de artă demonstrează reziliență și atractivitate investițională chiar și într-un context economic fragil, confirmând rolul său dublu – de tezaurizare financiară și de cultivare culturală.


7 branduri de modă considerate un lux de către clasa de mijloc, dar evitate de cei bogați


Ai observat vreodată că ceea ce este considerat „lux” depinde adesea de cine întrebi?

Pentru unii, o geantă de designer sau un logo ușor de recunoscut strigă bogăție și succes. Dar iată adevărul surprinzător: multe dintre mărcile pe care cumpărătorii din clasa de mijloc le tratează drept lux sunt exact cele pe care oamenii bogați le evită.

Nu pentru că nu le place calitatea sau moda. Ci pentru că văd capcanele ascunse din spatele acestor achiziții – capcane care îți epuizează în liniște finanțele, afectează modul în care ceilalți te percep și chiar îți modelează propria mentalitate despre bani.

Vegoutmag.com a analizat șapte dintre aceste mărci și psihologia din spatele motivelor pentru care oamenii bogați tind să le evite.

1. Michael Kors

În urmă cu câțiva ani, gențile de mână Michael Kors păreau să fie peste tot. Erau în reclamele lucioase ale magazinelor universale, etalate pe Instagram și stăteau mândre pe brațele femeilor care economisiseră bani pentru acea achiziție „extravagantă”.

Dar iată problema – odată ce un brand devine atât de răspândit, pierde exclusivitatea pe care și-o doresc adevărații cumpărători de produse de lux.

Pentru cei bogați, Michael Kors nu este lux, este accesibil. Iar accesibilitatea, în mod ironic, este chiar lucrul care îl face mai puțin atractiv pentru ei.

Acesta este un ciclu comun: un brand se promovează ca fiind aspirațional, consumatorii din clasa de mijloc îl cumpără, iar apoi cumpărătorii înstăriți trec în liniște mai departe.

2. Coach

Coach este un alt exemplu excelent. Este un brand care și-a construit reputația fiind cu un pas înaintea genților obișnuite, dar care nu a atins niciodată prestigiul Hermès sau Chanel.

Multe femei tratează geanta Coach ca pe o investiție, o piatră de hotar – o dovadă că trec la un nivel superior în viață.

Însă, când ne uităm la comportamentul financiar al milioanrilor, majoritatea nu cheltuiesc în acest fel. De fapt, 64% dintre ei își descriu locuințele ca fiind „modeste”, iar 55% cumpără mașini second-hand în loc de mașini noi.

Este o reamintire a faptului că adevărata bogăție vine adesea din cumpătare, nu din investirea de bani în lucruri care se depreciază rapid. Pentru cumpărătorii bogați, Coach reprezintă mai multă inflație a stilului de viață decât statut social real.

3. Tory Burch

Balerinii sau gențile de mână Tory Burch au devenit un fel de uniformă în anumite grupuri sociale, spun cei de la Vegoutmag.com, semnalând că în urmă cu câțiva ani – jumătate dintre femeile din sală, la diferite evenimente, aveau aceiași balerini cu medalion de aur.

Tocmai de aceea mulți cumpărători bogați evită marca. Adevăratul lux, pentru ei, înseamnă raritate și individualitate, nu amestecarea într-o mulțime de oameni care își exprimă statutul în același mod.

Vegoutmag.com atrage atenția că atunci când toată lumea deține un brand, acesta se transformă dintr-un simbol al bogăției într-un indicator al conformismului. Iar persoanele cu libertate financiară preferă adesea să iasă în evidență în moduri mai subtile.

4. Ralph Lauren

Există ceva incontestabil rafinat la micul jucător de polo brodat, spune Vegoutmag.com. Pentru multe familii din clasa de mijloc, cumpărarea de Ralph Lauren este ca și cum ai atinge eleganța specifică unui club de țară.

Însă oamenii bogați văd adesea lucrurile diferit. Nu este vorba că nu le plac hainele – ci că brandul a devenit mai degrabă un element de bază pentru piața de masă decât un simbol al statutului de elită.

Intră în aproape orice outlet și vei găsi rafturi de la Ralph Lauren la reduceri mari. Această disponibilitate diminuează percepția de exclusivitate.

În acest caz, psihologia este clară: atunci când un brand devine prea accesibil, puterea sa aspirațională se estompează. Cei bogați nu au niciun stimulent să-l cumpere, deoarece nu îi mai diferențiază.

5. Kate Spade

Kate Spade este fermecătoare, jucăușă și suficient de accesibilă încât să pară o „primă geantă de lux” pentru mulți tineri profesioniști.

Dar și în cazul acestei mărci, vegoutmag.com semnalează că oamenii bogați știu că succesul nu vine din afișarea logo-urilor, ci vine din libertatea financiară.

După cum s-a menționat într-un sondaj LendingClub , peste 60% dintre americani trăiesc de la un salariu la altul. Pentru cineva aflat în această situație, cheltuirea a sute de dolari pe o geantă promovată drept „de lux” poate bloca în stres financiar.

Oamenii bogați tind să o evite pe Kate Spade nu pentru că le displace, ci pentru că își dau seama cât de înșelătoare este, de fapt, eticheta de „lux accesibil”.

6. Tommy Hilfiger

Tommy Hilfiger a avut perioada sa de glorie în anii ’90 ca brand asociat cu cultura și statutul tineresc. Astăzi, este încă tratat de mulți ca o opțiune preppy, rafinată.

Însă cei bogați îl omit adesea pentru că brandul a devenit supra-licențiat și distribuit pe scară largă. Îl veți găsi în magazinele outlet, pe rafturile magazinelor universale și în contextele fast-fashion globale.

Rezultatul? Nu mai poartă greutatea luxului adevărat. Pentru cineva cu bani, cumpărarea Tommy Hilfiger nu este o chestiune de calitate sau exclusivitate – este doar un alt logo care odată a însemnat ceva și acum nu mai are acceași forță.

7. UGG

Cizmele UGG au explodat în popularitate datorită confortului lor și au devenit instantaneu un simbol al statutului în ținutele casual. Studenții au economisit pentru ele, vedetele au fost fotografiate purtându-le și au devenit aproape un rit de trecere sezonier.

Însă cumpărătorii bogați le evită adesea din două motive: supraexpunerea și lipsa de rafinament. Este posibil să le poarte în continuare în privat pentru confort, dar ca simbol public, cizmele UGG nu reflectă lux.

Pentru consumatorii din clasa de mijloc, acestea reprezentau răsfățul. Pentru cei bogați, erau doar alți papuci confortabili – buni pentru relaxare, dar nu un simbol al succesului.

Concluzia?

Vegoutmag.com crede că mărcile pe care mulți le tratează drept simboluri de statut sunt adesea cele pe care oamenii bogați le evită. Nu pentru că nu le plac lucrurile frumoase, ci pentru că înțeleg ceva mai profund – luxul nu înseamnă logo-uri, ci alegeri.

Pentru clasa de mijloc, cumpărarea acestor mărci poate fi percepută ca o încercare de a se îndrepta spre un nivel superior. Dar, în realitate, ele pot întări un ciclu de cheltuieli excesive, comparații și chiar stres financiar.

Cei bogați evită adesea aceste achiziții pentru că au învățat că adevărata libertate vine din a trăi sub posibilitățile tale, nu peste ele. Nu trebuie să-și dovedească succesul cu o geantă, o cămașă sau o pereche de cizme.

Așadar, data viitoare când ești tentat să cheltuiești o grămadă de bani pe ceva promovat drept „lux accesibil”, întreabă-te: Cumpăr asta pentru că îmi aduce cu adevărat bucurie și valoare – sau pentru că vreau ca alții să mă vadă diferit?

Această mică schimbare de gândire este punctul de plecare al adevăratei încrederi financiare și personale.


Bucureștiul, sărbătorit prin istorie, artă și literatură!


Muzeul Municipiului București invită publicul să descopere capitala în zilele speciale dedicate orașului nostru într-o lumină nouă – prin expoziții, seri literare, conferințe, tururi ghidate, filme documentare și experiențe vizuale ce aduc laolaltă trecutul și prezentul orașului.

Spațiile muzeale se transformă în locuri de întâlnire cu istoria, literatura și artele vizuale. Cu ocazia Zilelor Bucureștiului, intrarea la toate muzeele din structura MMB va fi liberă în zilele de 20-21 septembrie 2025, precum și participarea la evenimentele care se vor desfășura în cele două zile.

Vă invităm să sărbătorim împreună Bucureștiul – orașul nostru viu, plin de povești, culoare și emoție!

EXPOZIȚII TEMPORARE DEDICATE ORAȘULUI

„București: oameni, locuri, timpuri”

În sediul Primăriei Municipiului București (Bdul Regina Elisabeta, 47), publicul va putea admira lucrări din patrimoniul Pinacotecii București care reprezintă peisaje și portrete realizate de pictori consacrați, precum și lucrări de sculptură. În total, un număr de 60 de obiecte de patrimoniu vor putea fi admirate în perioada 20-21 septembrie 2025.

„Principium Mobilitas” – ediția a III-a

Data: Vineri, 19 septembrie 2025, 10.00-18.00 (ultima intrare la 17.30)

Locația: Palatul Suțu (Bd. I.C. Brătianu, nr. 2)

Organizatori: Primăria Municipiului București – Direcția de Mediu, Serviciul Ecologie Urbană în parteneriat cu Muzeul Municipiului București

Eveniment dedicat celebrării Săptămânii Mobilității Europene și Zilelor Bucureștiului.

 Micro-expoziția „Muzeul didactic: 1 minut de București despre secolul al XV-lea”

Perioada: 17–21 septembrie 2025

Locație: Palatul Suțu (Bd. I.C. Brătianu, nr. 2)

Program de vizitare: miercuri–duminică, orele 10.00–18.00 (ultima intrare: 17.30)

Organizator: Expoziție organizată de Muzeul Municipiului București

Expoziție special organizată pentru Zilele Bucureștiului, dedicată prezentării Bucureștiului medieval într-o formă condensată, accesibilă și atractivă pentru publicul de toate vârstele.

 

Expoziția outdoor „Trecut-au anii. Bucureștiul de ieri și de azi”

Organizator: Muzeul Municipiului București în parteneriat cu Asociația “Bucureștiul meu drag”

Locație: gardul Palatului Suțu (Bd. I.C. Brătianu, nr. 2)

Expoziție foto-vizuală care oferă o oglindă între trecutul și prezentul orașului.

 

Expoziția de autor „București, un oraș numit acasă” – Vali Irina Ciobanu

Locație: Muzeul de Artă Populară „Prof. Dr. Nicolae Minovici” (Str. Dr. Nicolae Minovici, nr. 1)

Program de vizitare: expoziția este deschisă în perioada 12 – 28 septembrie și poate fi vizitată de miercuri până duminică, între orele 10.00–18.00 (ultima intrare: 17.30)

Detalii proiect: Expoziția reunește lucrări ce surprind, prin tușe vibrante și armonii cromatice, frumusețea orașului București – un spațiu al memoriei, al cotidianului și al emoției transpus în univers plastic. Vali Irina Ciobanu explorează contrastul dintre pulsul modern al capitalei și farmecul discret al curților ascunse sau al clădirilor vechi, transformând Bucureștiul într-un personaj viu, plin de lumină și culoare.

 

Expoziția A21+ cu tema „Bucurestiul nocturn”

Locație: Casa Filipescu-Cesianu (Calea Victoriei 151)

Program de vizitare: expoziția este deschisă în perioada 12 – 12 octombrie 2025 și poate fi vizitată de miercuri până duminică, între orele 10.00–18.00 (ultima intrare: 17.30)

Detalii proiect: organizată în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici din România, curatori Silvia Stoica și Roxana Barbu, expoziția aduce în atenția publicului o explorare inedită a peisajului urban. Este vorba despre un spectacol vizual generat de absența totală a luminii naturale si specificul relației dintre lumina artificială-spațiu-formă. Lucrările prezente în expoziție sunt realizate în tehnici diferite (ulei, acrilic, acuarelă, tehnici mixte), pe suporturi precum pânză, hârtie, lemn, având fiecare un anumit specific, forță de comunicare și expresie, evidențiind capacitatea de transformare și puterea de comunicare prin limbajul specific artelor vizuale.

 

CONFERINȚĂ LA PALATUL SUȚU

Conferința „Modă și stil bucureștean. O radiografie vestimentară a orașului capitală” va fi susținută de dr. Maria-Camelia Ene, istoric, Coordonator Compartiment Istorie Modernă și Contemporană, Muzeul Municipiului București

Data: Duminică, 21 septembrie 2025, ora 14:00

Locație: Palatul Suțu (Bd. I.C. Brătianu, nr. 2)

Organizator: Eveniment organizat de Muzeul Municipiului București.

 

SERI LITERARE CU SCRIITORI CONSACRAȚI

„Deznodământul nu contează”. Muzică și ficțiune

Data: Miercuri, 17 septembrie, la ora 18

Locație: Grădina Casei Filipescu-Cesianu (Calea Victoriei 151).

Coordonator: Doina Ruști, apreciat prozator contemporan

Invitați: Regizorul Toma Enache, autorul filmului „Enescu jupuit de viu”; Roxana Ruscior – lectură de autor, actrița Claudia Ene de la Teatrul Elisabeta din București.

Moderează: Adrian Ciocioman.

 

Seara de lectură „SCRIITORI BUCUREȘTENI citesc”

Data: Sâmbătă, 20 septembrie 2025, ora 18:00

Locație: Palatul Suțu (Bd. I.C. Brătianu, nr. 2)

Coordonatoare: Doina Ruști, apreciată prozatoare contemporană, cunoscută pentru trilogia fanariotă („Manuscrisul fanariot”, „Mâța Vinerii”, „Homeric”), alături de romane cu puternic impact social precum „Fantoma din moară” și „Lizoanca la 11 ani” (Premii: Premiul pentru Proză al Uniunii Scriitorilor, Premiul „Ion Creangă” al Academiei Române)

Organizatori: Muzeul Municipiului București în parteneriat cu Asociația Creatorilor de Ficțiune. Vor participa scriitori inspirați de istoria Bucureștiului, care și-au transpus viziunea orașului în romane: Doina Ruști, Dinu Flămând, Adrian Majuru, Roxana Dumitrache, Andrei Novac, Ana Iorga, Cătălin D. Constantin, Iren Mate, Péter Demény, Dan Pleșa, Petre Nechita.

 

TURURI GHIDATE ÎN CENTRUL BUCUREȘTIULUI

MMB oferă gratuit bucureștenilor șase tururi ghidate în ziua de sâmbătă, 20 septembrie, începând cu ora 10.00, cu următoarele teme și locuri de întâlnire:

  1. Sub Universitate: vestigiile de sub noi

Ghid: Adelina Darie

  • Punct de plecare: Universitatea din București
  • Descriere: Turul pune în lumină descoperirile arheologice realizate sub Universitate, cu accent pe cercetările recente din curtea interioară. Participanții vor afla cum arată urmele așezărilor medievale și moderne ascunse sub actualele clădiri și ce spun acestea despre începuturile orașului.
  • Traseu: Esplanada din fața Facultății de Istorie.

 

  1. Sub Cartierul Evreiesc: istorii uitate

Ghid: Sorin Cleșiu

  • Punct de plecare: Strada Sfânta Vineri (zona fostei Sinagogi Malbim)
  • Descriere: Un tur dedicat rămășițelor și vestigiilor păstrate sub actualul Cartier Evreiesc. Vor fi evocate sinagogile dispărute, comunitatea evreiască și urmele vizibile sau recuperabile ale acestui cartier istoric.
  • Traseu: Strada Sfânta Vineri – Halele Traian – Bulevardul Mircea Vodă.

 

  1. Străzi și hanuri dispărute din Centrul Vechi

Ghid: Elena Gavrilă & Theodor Ignat

  • Punct de plecare: Hanul lui Manuc
  • Descriere: O incursiune în trecutul comercial al orașului, când Centrul Vechi era plin de hanuri și străduțe înguste. Vor fi povestite istoriile locurilor dispărute, dar și felul în care memoria lor se păstrează în documente, planuri și vestigii arheologice.
  • Traseu: Hanul lui Manuc – Strada Șelari – zona Hanului Constantin Vodă – Curtea Veche.

 

  1. Hanuri, biserici și viața orașului medieval

Ghid: Gabriel Constantin

  • Punct de plecare: Curtea Veche
  • Descriere: Un tur în inima Centrului Vechi, dedicat hanurilor și bisericilor care au susținut viața comercială și spirituală a Bucureștiului. Participanții vor redescoperi hanurile dispărute, dar și edificiile religioase care dau încă identitate zonei.
  • Traseu: Curtea Veche – Hanul cu Tei – Biserica Sf. Dumitru – Lipscani.
  1. De la Rosetti la Kogălniceanu – Primul bulevard al orașului

Ghid: Cezar Buiumiaci

  • Punct de întâlnire: Piața Rosetti, nr. 1
  • Descriere: Turul explorează primul bulevard modern al orașului, născut în a doua jumătate a secolului XIX. Se vor prezenta clădirile emblematice, poveștile familiilor care au locuit aici și transformările urbanistice majore.
  • Traseu: Piața Rosetti – Bulevardul Carol I – Universitate – Bulevardul Regina Elisabeta – Piața Kogălniceanu.

 

  1. Stilul brâncovenesc în spațiul bucureștean

Ghid: Nicoleta Bădilă

  • Punct de plecare: Palatul Suțu (Sala medievală)
  • Descriere: Turul începe cu o introducere în epoca lui Constantin Brâncoveanu și vizualizarea surselor iconografice în sala medievală a Palatului Suțu. Va fi evocată pictura religioasă post-brâncovenească prin fragmentele de frescă de la Mănăstirea Văcărești, iar apoi se coboară pe Bulevardul I.C. Brătianu pentru a observa direct arhitectura și iconografia edificiilor brâncovenești.
  • Traseu: Palatul Suțu – Biserica Sfântul Gheorghe cel Nou – Biserica Colței.

 DOCUMENTARE ISTORICE

Muzeul Municipiului București a oferit către ARCUB și CREART din arhiva instituției o serie de filme documentare realizate de MMB în cadrul Cinema Museion și care vor putea fi vizionate în aceste zile dedicate orașului, conform programului anunțat de cele două instituții partenere.

Titlurile documentarelor sunt: „Calea Văcăreşti”; „Conferinta micii înțelegeri 1925”; „Festivitățile din Ploiești 1925”; „Palatul Voievodal Curtea Veche”; „Vizita reprezentanților Micii Înțelegeri la Vila Florica”; „Aniversarea Basarabiei (1924)”; „Artera Piaţa Victoriei – Piața Muncii”; „Concurs de arături, 1927”; „Funeralii Ion I.C. Brătianu (1864-1927)”; „Funeraliile Regelui Ferdinand al României”; „Nunta de la Belgrad, 8 iunie 1922”; „Cum era Calea Moşilor în anii ’70”.


Hackerii au furat datele private ale caselor de modă Gucci, Balenciaga și Alexander McQueen


Infractorii cibernetici au compromis datele personale a milioane de clienți Balenciaga, Gucci și Alexander McQueen, în urma unui atac informatic. Printre informațiile sustrase se numără numele, adresele de e-mail, numerele de telefon, domiciliile și chiar sumele totale cheltuite în magazinele de lux din întreaga lume, informează BBC.com.

Kering, compania-mamă a mărcilor de lux, a confirmat breșa de securitate și a anunțat că a raportat incidentul autorităților competente în materie de protecția datelor. Grupul a subliniat totodată că informațiile financiare, precum detaliile cardurilor bancare, nu au fost compromise.

Compania mai spune, potrivit BBC.com că a trimis e-mailuri clienților afectați, dar nu a precizat câte persoane și nici nu a făcut vreo declarație publică despre atacul cibernetic.

Din punct de vedere legal, compania nu este obligată să facă declarații publice cu privire la încălcare, atâta timp cât a notificat toate persoanele afectate prin alte mijloace.

Infractorii cibernetici din spatele atacului se autointitulează Shiny Hunters.

Aceștia susțin că au date legate de 7,4 milioane de adrese de e-mail unice, ceea ce sugerează că numărul total de victime individuale ar putea fi similar.

O mică mostră distribuită BBC-ului ca dovadă conținea mii de detalii despre clienți care par a fi autentice. După analizare, fișierele au fost șterse.

Unul dintre detaliile din datele furate este „Total Vânzări”, care arată câți bani a cheltuit o persoană cu fiecare marcă.

Se arată că unii clienți au cheltuit peste 10.000 de dolari, iar o mână de clienți au cheltuit între 30.000 și 86.000 de dolari în magazinele din eșantionul restrâns analizat de BBC.

Shiny Hunters pare să acționeze singur și a declarat pentru BBC, printr-o conversație pe Telegram, că a pătruns în secret în aprilie prin intermediul Kering.

Hackerul a contactat compania franceză la începutul lunii iunie și susține că a purtat negocieri intermitente cu aceștia pentru o răscumpărare care urma să fie plătită în Bitcoin. Compania neagă această afirmație, spunând că nu a purtat nicio conversație cu infractorul.

Compania declară că a refuzat să plătească hackerul, în conformitate cu recomandările forțelor de ordine.

„În iunie, am identificat faptul că o terță parte neautorizată a obținut acces temporar la sistemele noastre și a accesat date limitate despre clienți din unele dintre casele noastre. Nicio informație financiară – cum ar fi numere de cont bancar, informații despre carduri de credit sau numere de identificare emise de guvern – nu a fost implicată în incident”, a declarat un purtător de cuvânt al Kering, adăugând că, de atunci, și-a securizat sistemele IT.

Încălcarea de date care a avut loc în aprilie a survenit în contextul unui val de atacuri asupra unor mărci de lux, inclusiv Cartier și Louis Vuitton, care a dezvăluit, de asemenea, breșe de securitate clienților și publicului.

În iunie, experții în securitate cibernetică de la Google au emis un avertisment cu privire la o tendință de atacuri legate de Shiny Hunters, cărora gigantul tehnologic le-a căzut ulterior victimă.

Hackerul sau hackerii sunt cunoscuți de Google sub numele de UNC6040 și fură date prin păcălirea angajaților să le furnizeze datele de conectare pentru software-ul intern Salesforce al companiei.

Ce să faci dacă informațiile tale au fost furate

Informațiile furate în cadrul atacurilor cibernetice pot include numele, adresa, data nașterii și istoricul comenzilor online.

Escrocii pot folosi aceste informații pentru a încerca să pară autentici și să vă contacteze prefăcându-se a fi o altă organizație, inclusiv o bancă sau un guvern.

Așadar, este important să fiți vigilenți dacă primiți e-mailuri, mesaje sau apeluri telefonice suspecte, semnaleză BBC.com.

Rețineți că escrocii încearcă adesea să vă preseze să faceți ceva urgent.

Dacă primiți un apel de la bancă și nu sunteți sigur dacă este autentic, închideți și sunați la numărul de pe cardul dvs. sau pe site-ul băncii.

Specialiștii în securitate cibernetică recomandă schimbarea parolei și, dacă este posibil, utilizarea autentificării cu doi factori.

Parolele formate din trei cuvinte aleatorii sunt mai greu de spart și nu reutilizați parola în mai multe conturi.


Raportările ESG, investiție strategică în viitor


Deși Uniunea Europeană a adoptat recent Pachetul Omnibus, menit să simplifice și să amâne unele obligații privind raportarea de sustenabilitate, presiunea reală asupra companiilor nu s-a redus. Investitorii și finanțatorii continuă să ceară transparență ESG, iar accesul la capital devine tot mai strâns legat de calitatea acestor raportări, inclusiv prin accesul la credite sustenabile sau condiții preferențiale de finanțare.

ESG nu trebuie privit ca o povară birocratică, ci ca o oportunitate de a aduce valoare pe termen scurt și lung. Sustenabilitatea este un motor de inovare și competitivitate, care consolidează încrederea investitorilor și loialitatea clienților. Tot mai des, companiile constată că și clienții și furnizorii lor solicită aliniere și vizibilitate pe teme ESG, pentru a menține parteneriate solide și credibile.  În esență, chiar dacă Omnibus a flexibilizat calendarul legislativ, piața și finanțatorii nu fac pași înapoi, iar raportarea ESG rămâne un instrument esențial de creștere și diferențiere. AmpliQore oferă expertiză în acest sens printr-o abordare bazată pe date și dovezi, cu soluții adaptate industriei fiecărui client, ajutându-i să răspundă cerințelor investitorilor, clienților și furnizorilor.

Ce înseamnă Directiva CSRD și ce modificări aduce Pachetul Omnibus

Directiva CSRD (Corporate Sustainability Reporting Directive) este cadrul european care obligă marile companii să raporteze informații detaliate despre impactul lor de mediu, social și de guvernanță, în baza standardelor ESRS (European Sustainability Reporting Standards). Spre deosebire de vechea directivă NFRD, aplicabilă unui număr redus de firme, CSRD extinde obligațiile la peste 50.000 de companii din Uniunea Europeană și introduce auditarea datelor, astfel încât raportarea ESG devine la fel de riguroasă ca raportarea financiară.

Pe 6 martie 2025, Comisia Europeană a prezentat Pachetul Omnibus, un set de măsuri pentru economie și competitivitate, dar și pentru dezvoltare durabilă. În ceea ce privește sustenabilitatea, propunerile includ amânarea cu doi ani a aplicării unor obligații de raportare prevăzute de CSRD, în special pentru companiile mari care nu au început încă implementarea și pentru IMM-urile listate la bursă.

În România, pentru exercițiul financiar 2024 (raportat în 2025), obligația rămâne valabilă pentru entitățile de interes public cu peste 500 de angajați. Totuși, după aplicarea Omnibus, numărul companiilor vizate direct de CSRD s-a redus semnificativ: din peste 6.000 estimate inițial, doar aproximativ 300 mai rămân sub incidența noilor reguli.

De ce raportările ESG sunt deja o cerință de piață

Această relaxare legislativă nu schimbă însă realitatea: băncile, fondurile de investiții și partenerii internaționali cer date ESG verificabile. În practică, dobânzile, condițiile de finanțare și accesul la capital sunt deja influențate de performanța de sustenabilitate a unei companii. Lipsa unor politici ESG clare duce la costuri mai mari sau chiar la refuzul finanțării. AmpliQore oferă servicii de colectare și analiză a datelor ESG, raportare conformă standardelor CSRD/ESRS și strategie de sustenabilitate, astfel încât companiile să aibă un avantaj competitiv.

În Uniunea Europeană, aproape toate marile grupuri au integrat ESG în strategia lor. La nivel global, circa 90% dintre companiile din indicele S&P 500 publică rapoarte de sustenabilitate, ceea ce arată că piața a trecut înaintea reglementărilor. Pentru fondurile internaționale, raportarea ESG a devenit un criteriu standard de due diligence, la fel de important ca bilanțurile financiare.

România, între excepții legale și presiuni reale

Chiar dacă Pachetul Omnibus a redus numărul companiilor românești obligate să raporteze, presiunea de piață rămâne la fel de ridicată. În sectorul energetic, raportările de sustenabilitate au devenit deja o practică uzuală, cu obiective clare de reducere a emisiilor și de eficiență energetică. În domeniul financiar, instituțiile de credit și investiții includ ESG în strategia lor și își publică performanțele de responsabilitate corporativă. Retailul modern integrează sustenabilitatea în planurile de dezvoltare, vizând reducerea consumului și o logistică mai verde, în timp ce industria auto aliniază practicile locale la standarde internaționale și explorează certificări de tip B Corp. În HoReCa, hotelurile premium adoptă certificări verzi și investesc în energie regenerabilă și infrastructură pentru mobilitate electrică.

Aceste exemple arată că, indiferent de excepțiile legislative, companiile românești din domenii cu vizibilitate internațională sau cu expunere la finanțatori nu pot ignora cerințele ESG. Piața cere transparență și responsabilitate, iar lipsa lor echivalează cu pierderea unor oportunități de finanțare și parteneriate, și excluderea din lanțurile de aprovizionare ale marilor clienți care solicită dovezi clare de sustenabilitate.

Raportările ESG ajută companiile să își gestioneze riscurile și să se diferențieze pe piață

Companiile care aleg să investească în sustenabilitate își asigură acces mai bun la capital, atrag clienți loiali și câștigă încrederea investitorilor și își păstrează vizibilitatea și credibilitatea în fața furnizorilor și partenerilor de business.Cele care ignoră trendul riscă să rămână izolate, cu costuri de finanțare mai mari și vizibilitate redusă în lanțurile internaționale de aprovizionare. AmpliQore se diferențiază prin combinația dintre expertiza tehnică, înțelegerea reglementărilor europene și abordarea pragmatică, care transformă conformitatea într-un avantaj de business.

Cel mai important pas este să începi călătoria ESG. Indiferent de dimensiunea companiei sau de domeniul de activitate, sustenabilitatea și profitul nu se exclud, ci se completează. ESG înseamnă inovare, reziliență și creștere pe termen lung, iar raportarea de sustenabilitate devine biletul de intrare într-o economie globală în care transparența este noua monedă a încrederii.

Pentru companiile care vor să transforme ESG dintr-o obligație într-un avantaj competitiv, sprijinul unor consultanți specializați este esențial. Mai multe detalii găsiți pe: www.ampliqore.uk.

 


Prima licitație de lingouri de aur, ocazionată de lichidarea unui vechi depozit bancar. Artmark scoate la vânzare peste 40 de kg de aur, evaluate la peste 4 milioane de euro


Casa de Licitație A10 by Artmark organizează o primă vânzare publică de lingouri de aur – Licitația de Lichidare a Patrimoniului de Aur (lingouri și numismatică) a familiei Doamnei N.C. Metalul prețios supus licitației – 101 loturi individuale sau colective de aur, în formă de lingouri ori numismatică din aur masiv, din secolele XIX-XX, de cele mai prestigioase monetării din lume – sunt deja expuse pe pagina de web a casei de licitații. Lingourile variază ca dimensiune și greutate, de la o sută de grame la un kilogram, de la lingouri istorice (produse imediat după al Doilea Război Mondial, începând cu 1950) la lingouri contemporane, toate au o puritate de 24k, sunt marcate și numerotate și sunt însoțite de buletine de analiză și de certificate de expertiză.

Prețurile de pornire sunt situate în zona 55-60% din valoarea de piață a metalului prețios, fără a ține cont de vechimea loturilor, valoarea numismatică ori costul expertizelor, iar licitația, dat fiind formatul de lichidare, nu este prevăzută cu preț de rezervă în beneficiul deponentului.

Licitația este co-organizată cu Maison Maitre Ortica & Associés din Lyon, Franța, iar până la data licitației, dată fiind valoarea deosebită și riscul de securitate, toate loturile sunt depozitate într-o bancă românească, fiind disponibile pentru preluare imediat după adjudecare și achitarea contravalorii.

Pentru a participa la licitație, numismații ori cei interesați de tezaurizarea valorii financiare în aur trebuie să deschisă un cont online pe websiteul Artmark, putând lăsa oferte prealabile până la data licitației, urmând ca în data de 30 septembrie să poată participa live, online, la licitația propriu-zisă, începând cu ora 12.00, pe platforma Artmark Live 2.0.


adidas și viitoarea echipă Audi F1 anunță un parteneriat multianual  


adidas anunță extinderea angajamentul față de motorsport printr-un parteneriat multianual cu viitoarea echipă Audi F1. Colecția, care va debuta înainte de sezonul 2026, va combina tehnologia de ultimă generație cu designul care modelează cultura, creat de două embleme ale performanței sportive.

adidas și viitoarea echipă Audi F1 vor lucra împreună pentru a crea o gamă completă de produse de înaltă performanță, axate pe stil și concepute pentru piloți, mecanici și întreaga echipă, potrivit unui comunicat de presă. Creată cu cea mai recentă tehnologie adidas, colecția va introduce o nouă perspectivă asupra culturii motorsportului și va continua să aducă o abordare nouă pe pistă, dar și în afara ei.

Fanii reprezintă spiritul oricărei echipe, iar adidas și Audi F1 își propun să celebreze pasiunea lor încă din prima zi. Înainte de prima cursă a echipei,  o gamă dedicată de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii va fi disponibilă pentru fanii din întreaga lume, pentru ca ei să își arate cu mândrie și cu stil loialitatea față de echipă.

Bjoern Gulden, CEO adidas: “Suntem mândri să colaborăm cu viitoarea echipă Audi F1 și să sprijinim debutul lor la cel mai înalt nivel de competiție din acest sport, marcând astfel un nou capitol interesant în lumea motorsportului în sezonul competițional din 2026. Această colaborare face parte din angajamentul nostru continuu față de F1 și reflectă dorința de a lucra cu branduri care împărtășesc aceleași valori și o viziune inovatoare. Așteptăm cu nerăbdare să dezvăluim tot ceea ce am planificat, în timp ce le dorim piloților și echipei să învingă și să atragă o nouă generație de fani ai motorsportului!”

Jonathan Wheatley, Team Principal al viitoarei echipe Audi F1: “Acest parteneriat reunește două branduri emblematice pe o scenă globală și reprezintă un punct important în călătoria noastră ca viitoare echipă Audi F1. Cu adidas, ne dotăm coechipierii cu echipamente sportive tehnice de elită, adaptate fiecărui rol, și care le îmbunătățesc performanța. Dincolo de cursă, ambiția noastră comună este de a inspira o nouă generație de fani prin inovație, stil și o dedicare perpetuă pentru excelență.”

Gernot Döllner, CEO AUDI AG și Președinte al Consiliului Director al Sauber Motorsport AG: “adidas și Audi au decenii de colaborare în sporturile de top – construite pe valori comune și dorința de a inspira prin excelență. Parteneriatul nostru în Formula 1 merge mult dincolo de căutarea inovației și a performanței de vârf: reunește punctele forte și viziunile a două branduri progresiste. Viitoarea colecție adidas va fi caracterizată de claritate și precizie, exact ca noua filozofie de design Audi. Faptul că debutăm intrarea brandului nostru în clasa reprezentativă a motorsportului împreună cu adidas subliniază încrederea și aprecierea deosebită pe care o avem pentru colaborarea noastră.” 

Colecția adidas x Audi F1 se va lansa la începutul anului 2026. Urmăriți povestea pe adidas.com/motorsport.

Despre adidas

 adidas este lider global în industria articolelor sportive. Cu sediul central în Herzogenaurach/Germania, compania are peste 62.000 de angajați în întreaga lume și a generat vânzări de 23,7 miliarde de euro în 2024.

Despre proiectul Audi F1

 Audi va intra în Formula 1 pentru prima dată în 2026 cu propria echipă de fabrică și un sistem de propulsie hibrid („Power Unit”) dezvoltat în Germania. Viitoarea echipă are sediul în trei locații: Audi Formula Racing GmbH, fondată special pentru acest proiect, dezvoltă Power Unit în Neuburg an der Donau. Hinwil din Elveția va găzdui dezvoltarea mașinii de curse, precum și planificarea și desfășurarea curselor. Ambele locații sunt susținute de un centru tehnic situat în inima Motorsport Valley din Marea Britanie. Formula 1 este considerată vârful motorsportului și, cu acoperirea sa globală, este una dintre cele mai importante platforme sportive din lume. Un alt factor decisiv pentru intrarea Audi îl reprezintă noile reglementări FIA, care, începând cu 2026, vor include combustibili sustenabili și vor crește ponderea unității de propulsie hibride pe motor electric la aproape 50%.


Selly, premiat de IMM România pentru lansarea stațiunii Nibiru – cel mai mare proiect turistic inițiat în România după 1990


Andrei Șelaru (Selly) a fost distins de Consiliul Național al Întreprinderilor Private Mici și Mijlocii din România (IMM România) pentru inițierea și dezvoltarea proiectului Nibiru, considerat drept cel mai important proiect turistic și de divertisment lansat în România după 1990.

Premiul a fost oferit în cadrul evenimentului de lansare a celei de-a cincea ediții a studiului „Carta Albă a Turismului din România”, organizat la sediul Prefecturii Constanța. Distincția vine ca o recunoaștere a impactului pe care Nibiru îl va avea asupra dezvoltării durabile a turismului românesc și poziționării României ca destinație relevantă pe harta internațională a divertismentului și culturii.

Nibiru este o stațiune de vară cu un concept inovator, construită de la zero între Costinești și Tuzla, pe o suprafață de peste 1,6 milioane de metri pătrați. Proiectul are o investiție estimată la peste 50 de milioane de euro doar în prima fază, fiind deja în derulare, cu deschiderea oficială programată pentru iulie 2026.

Nibiru nu este doar o stațiune, ci o resetare de mentalitate. Este o platformă care combină entertainmentul, arta, gastronomia, cultura și inovația, deschisă tuturor generațiilor”, a declarat Selly, CEO și fondator al proiectului.

Nibiru propune un model complet nou de dezvoltare turistică și culturală pentru litoralul românesc. Stațiunea va include un mall în aer liber, un venue de evenimente cu o capacitate de 150.000 de persoane – printre cele mai mari din lume – precum și cel mai mare club de noapte în aer liber, cu o capacitate de 30.000 de persoane și un line-up internațional zilnic. Din ofertă mai fac parte un parc de distracții, un circuit de karting de 30.000 mp, zone de sport, o zonă specială pentru copii (dezvoltată în parteneriat cu HypeByKiddo), precum și activări artistice și culturale zilnice.

Stațiunea va găzdui în medie 50.000 de vizitatori pe zi, ceea ce înseamnă peste 3 milioane de turiști într-un sezon estival, un trafic care depășește cumulat toate marile festivaluri din România. Infrastructura deja testată cu succes în cadrul Beach, Please! – cu peste 155.000 de participanți într-o zi – garantează o experiență fluentă, sigură și accesibilă.

Pe promenada stațiunii vor fi prezente branduri emblematice din zona de food & drinks precum Shaormeria Băneasa, Cartofisserie, Splendid Chicken, Burgr Factory, Pescăria lui Matei, La Mici, dar și nume consacrate din zona de nightlife – LOFT și NUBA – care vor deschide locații special adaptate pentru Nibiru. De asemenea, va exista o zonă de fashion cu magazine consacrate și un fashion bazaar dedicat designerilor români la început de drum.

Dincolo de divertisment, Nibiru va însemna și educație, cultură și conținut: peste 8 show-uri pe zi, concerte live, lansări de carte, tabere de creație, ateliere pentru copii și tineri, activări cu influenceri rezidenți și producții media constante. Cu o strategie content-first, stațiunea este concepută pentru a deveni cea mai virală locație de vară din România.

Proiectul este dezvoltat exclusiv din fonduri private, de un consorțiu de antreprenori și profesioniști din entertainment, HoReCa și real-estate. Distincția acordată de IMM România subliniază importanța colaborării dintre mediul privat și organizațiile de business în accelerarea dezvoltării turismului național.

 


Art Safari deschide o expoziție-manifest de artă contemporană în Promenada Mall, din 15 septembrie: „Young Blood. Noul val de artiști contemporani”


Art Safari și Promenada Mall anunță cea de-a doua expoziție de artă contemporană realizată în colaborare: „Young Blood. Noul val de artiști contemporani”, curatoriată de artistul Alexandru Rădvan. Expoziția va putea fi vizitată gratuit în perioada 15 septembrie – 10 octombrie 2025, la Promenada Mall.

Extensie a Young Blood – un proiect expozițional marca Art Safari care a ajuns la 5-a ediție, expoziția organizată la Promenada Mall își propune să aducă mai aproape de publicul larg, în contextele cotidiene, energia, curajul și creativitatea tinerei generații de artiști.

„Ce vor tinerii ăștia cu arta lor?”

 „Young Blood. Noul val de artiști contemporani” este o expoziție-manifest ce își propune să demonteze ideea că „nu se mai nasc artiști cum erau odată”. Curatorul Alexandru Rădvan și selecția sa de lucrări contrazic din plin această percepție, arătând că noile generații de artiști sunt numeroase, talentate și pline de povești care merită privite și ascultate.

– Nu mai există, dom’le, artiști cum erau odată! Nu se mai naște un Michelangelo…

Ba se nasc. Se nasc mereu și sunt mulți, din ce în ce mai mulți, sunt talentați, vor să povestească fiecare câte ceva. Sunt peste o mie de artiști tineri care au lucruri de împărtășit, iar dintre ei, cel puțin o sută sunt deosebiți, iar zece – absolut remarcabili. Dar… noi nu prea suntem dispuși să ascultăm și mai ales să încercăm să înțelegem ce vor tinerii ăștia cu arta lor”, declară Alexandru Rădvan, curatorul expoziției.

 Artiștii prezenți în expoziție sunt Alina Dârțu, Andra Georgescu, Bianca Măldărescu, Brândușa Mărăscu, Maria Cosmaciuc, Mihai Voinescu, Paula Nănău și Ana Popa.

Artă la răscruce de timpuri

 Expoziția vorbește și despre forța artei de a supraviețui și de a da speranță în orice context – fie că e vorba de vremuri de război și crize sau incertitudine.

TheStoryalist

 „Acum, artă? Nu vezi, bre, că începe războiul, că vine molima, că ne lovește asteroidul, acum ne arde nouă de artă? Răspunsul clar este: da, bre, exact acum e momentul. De ce? Fiindcă arta va vorbi mereu despre speranță, despre ce rămâne visător în oameni chiar în cele mai grele condiții, arta e cea care ne-a însoțit încă de pe vremea când locuiam în peșteri. Ce zici, bre? Dă-le o șansă și tinerilor ăstora, că s-ar putea să fie frumos”, este îndemnul curatorului Alexandru Rădvan.

Absolvent al Universităţii de Arte Bucureşti, Facultatea de Pictură, clasa prof. Florin Mitroi, și lector la departamentul de Pictură al Universității, cu un doctorat în „Ştiinţa imaginii” conferit de Universitatea din Bucureşti, artistul a expus în țară și străinătate, în mod constant, de la sfârşitul anilor 1998. Lucrările lui se regăsesc în importante colecţii publice şi private din România, Germania, Belgia, Austria, Israel, Franţa, Italia, Grecia şi SUA.

De asemenea, iubitorii de artă și frumos sunt invitați să viziteze și expoziția „Young Blood 5.0 – Hello, Math!”, la Art Safari, la Palatul Dacia-România, din strada Lipscani, nr. 18-20, în perioada 5 septembrie – 14 decembrie.

Acces și program

 Accesul la expoziția găzduită de Promenada Mall este gratuit, iar lucrările pot fi admirate zilnic între orele 12:00 – 20:00, în spațiul special amenajat la nivelul 1, lângă magazinul Murmur. Vernisajul expoziției va avea loc marți, 16 septembrie, de la ora 19:00.

Expoziția este o invitație de a regândi relația dintre trecut și prezent în artă, dar și de a oferi șansa publicului de a descoperi frumusețea și forța creatoare a prezentului prin ochii tinerilor artiști.

Art Safari, susținut de Lidl, George, Glo, Rompetrol, Porsche, Kinder, Peroni, Edenred România este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă vizuală și istorie națională. Organizator anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 17-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și colecționarii privați, expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații, inclusiv prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii, este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. În cele 16 ediții de până acum a înregistrat peste 1 milion de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

Cu un mix de branduri de renume internațional și o gamă bogată de restaurante și servicii, Promenada pune la dispoziția clienților o experiență completă de shopping. Având un design modern în linie cu arhitectura urbană din zona de nord a capitalei, Promenada Mall este situat pe Calea Floreasca nr 244-246, Sector 1 București, cu acces facil la mijloacele de transport public, într-una din cele mai moderne zone ale orașului.

Promenada găzduiește peste 150 de magazine, printre care se numără branduri premium precum Coccinelle, Furla, Rituals, LIU JO, GUESS, Musette, Kultho, Bijuteria Teilor, grupuri de renume ca Inditex, cu brandurile Massimo Dutti, Oysho, ZARA, ZARA HOME, Bershka și Stradivarius, Peek & Cloppenburg, Lunet, Murmur și Dualitae în exclusivitate în România, Chic Chic Urban Fashion, Merer, Men’s Cave, Intimissimi, magazine pentru copii, de sport, frumusețe și timp liber. Ofertei de magazine i se adaugă o gamă largă de servicii precum SKKIN-Korean Facial Express, Asian Vitality SPA, The BAR Salon, Salon Yvonne, Floria, Needle Atelier de retuș, ECO CLEAN, Diamond Car Wash, agenția de turism DERTOUR, Flanco și o varietate de servicii bancare.

Terasa verde, de peste 4000 mp este o adevărată oază urbană, care invită vizitatorii la relaxare și oferă modalități variate de petrecere a timpului liber – proiecții de film, spectacole de teatru, concerte în aer liber și alte evenimente dedicate publicului. Clienții au la dispoziție și Clubul de Health & Fitness World Class, ce oferă membrilor acces la facilități și echipamente premium.


Marina Snagov se lansează pe piața imobiliară cu un proiect în valoare de 40 milioane €, 33 vile de lux și o seară de peste 1 milion de €, sub străluciri de diamante și haute couture


Marina Snagov, noul etalon al luxului rezidențial din România, a strălucit joi seară la evenimentul grandios ce a redefinit standardele rezidențiale pe malul lacului. Cu un proiect în valoare de 40 de milioane de euro, cele 33 de vile premium cu pontoane private și marină proprie, proiectate de către Ideal Residence Developer, au găzduit o seară a eleganței absolute.

„Marina Snagov este un reper. Nu doar pentru piața imobiliară, ci pentru stilul de viață pe care îl propune: intimitatea absolută, infrastructură modernă, ponton privat la fiecare vilă și o comunitate exclusivistă,” a declarat Ana Maria Sztankovics, Managing  Partner, Ideal Residence Developer.

Complexul cu 33 de vile de lux oferă acces la propria marină, spații verzi atent amenajate și servicii premium, de la securitate permanentă, până la administrare integrată a proprietăților. Marina Snagov a atras deja interesul investitorilor și al celor care doresc să transforme această locație într-o adresă de prestigiu. Costul evenimentului de lansare a depășit 150.000 de euro, iar vedetele invitate au transformat Marina Snagov într-o adevărată pasarelă a extravaganței.

Bijuteriile purtate de modele în cadrul defilării, parte din colecția Amprente by Kultho, alături de piesele expuse în showroom, au însumat peste 1.000.000 de euro, reunind creații cu diamante de la cele mai prestigioase branduri din portofoliul Kultho.

,,În această seară am avut ocazia să descoperim creații cu diamante montate în aur alb, galben sau rose, piese special curatoriate de către Kultho din colecțiile brandurilor de prestigiu pe care le are in portofoliu. O selecție realizată cu grijă de Kultho, gândită să inspire și să exprime conceptul AMPRENTE.” – Mădălina Diaconu, director de marketing Kultho.

În același registru spectaculos, M.Marquise a adus în prim-plan ținute couture cu o valoare cumulată de peste 30.000 de euro, demonstrând măiestria detaliilor realizate manual, a aplicațiilor strălucitoare și a liniilor contemporane care definesc feminitatea modernă.

„În această seară, ținutele M.Marquise au dezvăluit măiestria detaliilor couture: broderii realizate manual, aplicații strălucitoare și linii contemporane care definesc eleganța brandului. O colecție a cărei valoare depășește 30.000 de euro și care reușește să transforme fiecare apariție într-un moment memorabil, un omagiu adus feminității rafinate.” – Andreea Mărcuță, Creative Director & Founder.

În spatele eleganței impecabile a evenimentului s-a aflat și sprijinul unor parteneri de excepție, care au transformat toate detaliile într-un reper al rafinamentului: Komodo Casa, Mare Sailing, Bucharest Golf Club Romania, Mercedes Benz, Guerlain, El Unico Cigars, Nespresso.

Marina Snagov se afirmă ca unul dintre cele mai ambițioase proiecte rezidențiale de pe malul lacului Snagov, finalizat pe un teren de 2,1 hectare. Ansamblul reunește 33 de vile moderne – P+1 și P+2 – cu 4, 5 și 6 camere, însumând aproximativ 9.700 mp construiți, îmbinând arhitectura contemporană cu funcționalitatea, finisaje premium și atenție la fiecare detaliu.

Locuitorii vor beneficia de pontoane private cu acces direct la lac, o zonă de lounge, piscină, panouri fotovoltaice și pompe de căldură, încălzire în pardoseală și finisaje premium, atent selecționate pentru rafinament și durabilitate. Marina Snagov aduce astfel un nou reper pentru dezvoltarea de pe malul lacului, îmbinând confortul contemporan cu soluții sustenabile.

Ideal Residence Developer are o experiență de peste 10 ani în dezvoltarea de ansambluri rezidențiale de succes. Printre proiectele marcante se numără Drumul Taberei Residence, Uverturii Residence și Catedral Residence – toate finalizate și vândute integral, confirmând astfel performanța și încrederea pe care compania le inspiră pe piața rezidențială.

Informații complete și actualizate sunt disponibile pe website: https://marinasnagov.ro/.

 


Cristian BĂDESCU, CEO & Owner INATECH Group, despre viziunea unui lider autentic care a transformat logistica în sustenabilitate  


Într-o economie aflată într-o continuă schimbare, unde presiunea fiscală, lipsa predictibilității și competiția acerbă pun la încercare mediul privat, există companii care aleg să răspundă acestor provocări cu strategie, agilitate și inovație. Una dintre ele este INATECH Group, un business românesc, condus de Cristian BĂDESCU. Prin intermediul celor trei divizii – INATECH Packaging, ISOTECKLINE și IFOAM AG – grupul a reușit să se poziționeze ca lider local în soluții logistice, de ambalare și izolare, cu o viziune clară: transformarea fiecărei provocări într-o soluție funcțională, scalabilă și sustenabilă.

INATECH Group: misiunea asumată

Grupul INATECH nu este doar o asociere de firme, ci o platformă construită strategic pentru a răspunde nevoilor diverse ale pieței. INATECH Packaging oferă soluții complete de ambalare pentru industrie și comerț, contribuind la eficiența lanțurilor logistice. ISOTECKLINE furnizează materiale izolatoare moderne, eficiente energetic, care răspund cerințelor de sustenabilitate din construcții. În același timp, IFOAM AG produce ambalaje din spumă, adaptate industriilor cu cerințe stricte – automotive, IT, farma, electronice. Acest ecosistem creează sinergii între sectoare, maximizând valoarea adusă clienților.

„Scopul nostru este să oferim clienților soluții care reduc pierderile și cresc siguranța, contribuind totodată la sustenabilitate”, explică Cristian BĂDESCU. Această triadă strategică a permis grupului să atingă în 2024 o cifră de afaceri de 8,9 milioane de euro, iar pentru 2025 să își propună depășirea pragului de 10 milioane.

Extinderea peste granițe: între prudență și ambiție

Într-o perioadă în care multe companii românești ezită să treacă dincolo de granițele țării, INATECH pregătește o expansiune atent calculată. „Nu dorim să replicăm pur și simplu modelul nostru de business, ci să testăm piețele și să înțelegem specificul lor. De aceea, participarea la târgul INTRALOGISTIK Messe din Germania, în iunie 2025, a fost pentru noi un pas important”, precizează BĂDESCU.

Strategia presupune nu o investiție masivă imediată, ci o apropiere graduală, prin târguri internaționale, proiecte pilot și colaborări punctuale. Primele acțiuni vizează lansarea unor platforme online dedicate unor piețe regionale, pentru a calibra oferta la cerințele locale. „Este o abordare progresivă, care pune accent pe parteneriate și pe înțelegerea cererii. Preferăm o creștere sănătoasă, nu oportunistă.”, ne atrage atenția CEO-ul companiei.

Concurența europeană: agilitate versus rigiditate

În context european, competiția este fragmentată și puternică. „Nu există un singur competitor dominant, ci mai mulți jucători solizi, ancorați local sau regional. În Vest, companiile sunt specializate pe nișe, au tradiție și volume mari, dar flexibilitate mai mică. Noi venim cu altceva: agilitate și personalizare”, motivează Cristian BĂDESCU.

Această diferență de abordare constituie un avantaj competitiv. În timp ce rivalii livrează pachete standardizate, INATECH pune accent pe soluții adaptate specificului fiecărui client. „Ceea ce ne face relevanți nu e doar prețul sau infrastructura, ci capacitatea de a răspunde rapid și exact cerințelor”, opinează CEO-ul.

Provocări fiscale: efectele unei instabilități cronice

Unul dintre cele mai sensibile subiecte rămâne fiscalitatea. În urma recentei „ordonanțe-trenuleț”, apoi a măsurilor Cabinetului Bolojan, mediul privat a resimțit o scădere abruptă a încrederii. „Când regulile jocului se schimbă peste noapte, companiile reacționează cu prudență. Am văzut amânări de investiții și reevaluări de bugete. În cazul nostru, unele proiecte industriale au fost întârziate, iar în zona construcțiilor reticența s-a accentuat”, punctează omul de afaceri.

Cristian BĂDESCU subliniază că antreprenorii nu cer avantaje speciale, ci stabilitate și predictibilitate. „Avem nevoie de parteneriat cu statul. Legislația trebuie să fie coerentă și previzibilă pentru a construi încredere pe termen lung”, mai spune Cristian BĂDESCU.

Evoluția mediului de afaceri: între optimism și realism

Privind retrospectiv, Cristian BĂDESCU observă o maturizare clară a mediului antreprenorial. „Acum cinci ani, exista mai mult entuziasm, dar uneori lipsit de fundament. Astăzi, antreprenorii sunt mai calculați, mai ancorați în realitate. Investesc în procese, digitalizare, sustenabilitate. Este un progres, chiar dacă terenul pe care jucăm este mai instabil”, este de părere CEO-ul INATECH.

În acest context, profesionalizarea companiilor devine un element-cheie al competitivității, dar lipsa de predictibilitate fiscală rămâne un obstacol greu de depășit.

Dialogul cu autoritățile: trebuie inițiat mai des

Relația mediului privat cu autoritățile nu este una fluidă. „Din păcate, comunicarea este unilaterală, lipsesc consultările reale. Antreprenorii se trezesc în fața unor măsuri deja implementate, fără explicații sau perioadă de adaptare.”

Cristian BĂDESCU propune o soluție simplă: testarea și explicarea oricărei măsuri cu impact economic înainte de aplicare.  Antreprenorul are o viziune simplă: „Nu cerem tratament preferențial, ci transparență și timp. Doar așa mediul de afaceri poate planifica și investi responsabil”.

 Concurența ca motor al progresului

Pentru Cristian BĂDESCU, concurența este nu doar inevitabilă, ci și benefică. „Atâta vreme cât regulile sunt aceleași pentru toți, concurența duce la calitate mai bună, servicii mai bune și investiții mai solide. Este un filtru natural pentru companiile sustenabile.”

Concurența stimulează INATECH să inoveze și să își perfecționeze constant procesele. „Nu privim rivalii ca pe o amenințare, ci ca pe un stimulent să rămânem relevanți.”

2025 – anul stabilizării strategice

După o perioadă de creștere accelerată, anul 2025 aduce pentru INATECH o strategie de consolidare. „Nu urmărim expansiune agresivă, ci eficiență operațională și profitabilitate. Investim în tehnologie și oameni, selectăm atent clienții și consolidăm parteneriatele”, subliniază Cristian.

Estimările pentru anul în curs depășesc pragul de 10 milioane de euro, cu un accent clar pe sustenabilitate și profitabilitate. „Ne dorim o creștere sănătoasă, bazată pe echilibru și pe consolidare.”

Perspective personale: mentorat și familie

Întrebat despre viitorul său după retragerea din operațional, Cristian BĂDESCU recunoaște că nu se vede complet deconectat. „Mi-ar plăcea să rămân aproape de antreprenoriat, prin consultanță sau mentorat. După ani de experiență, e firesc să transmiți mai departe ceea ce ai învățat”, opinează antrepenorul.

În plan personal, echilibrul vine din familie. „Cel mai valoros hobby este timpul petrecut cu cei dragi. Într-un ritm de lucru intens, aceste momente sunt sursa reală de energie și claritate.”

Lecția INATECH

INATECH Group reprezintă un exemplu de strategie echilibrată în vremuri instabile. Cu o structură diversificată, o abordare agilă și un angajament pentru sustenabilitate, compania condusă de Cristian BĂDESCU demonstrează că succesul nu înseamnă expansiune agresivă, ci creștere atentă și responsabilă.

„Viziunea noastră este să transformăm fiecare provocare logistică într-o soluție funcțională, scalabilă și sustenabilă. Doar așa putem construi pe termen lung, pentru clienți, parteneri și comunitate”, ne mai spune Cristian BĂDESCU.


Lidia Buble și Cătălin Botezatu, vedetele ediției aniversare Timișoara Fashion Week


Pe 10 septembrie, la Iulius Town, Timișoara Fashion Week marchează 10 ani cu un show Red Carpet, muzică live și colecții spectaculoase

Timișoara va deveni, pe 10 septembrie, capitala modei românești. În parcarea VIP de la Iulius Town, ediția aniversară Timișoara Fashion Week va aduce un spectacol grandios, sub semnul tematicii Red Carpet. Invitatul special al serii, Cătălin Botezatu, va prezenta o colecție exclusivistă, iar celebrul brand spaniol Felix Ramiro va aduce costume masculine rafinate. Lidia Buble este invitata de onoare a acestui show de modă și va cuceri publicul cu prezența sa, în timp ce violonistul David Neamțu va deschide seara cu un moment artistic aparte.

Pe podium vor defila peste 60 de modele, care vor prezenta creațiile a 20 de designeri români și internaționali. Decorul va fi realizat de Glamour Event, iar artificiile Pyroking vor marca atât deschiderea, cât și închiderea evenimentului.

Ca la fiecare ediție, prezentarea va fi moderată de Cosmina Păsărin, care de zece ani este parte din familia Timișoara Fashion Week. Seara se va încheia cu un afterparty la Bellavista – Hambar din Deta, unde DJ-ii vor prelungi distracția până târziu.

Sprijinit de parteneri precum Iulius Town, Cupio și SKY Restaurant, evenimentul confirmă din nou statutul Timișoara Fashion Week de reper al modei în România.


  Music Gallery: singura expoziție dedicată muzicii din România pornește în turneu în 6 orașe din țară. Prima oprire: Mega Mall din București


În această toamnă, Music Gallery pornește la drum, într-un format expozițional inedit, un Pop-up găzduit în 6 centre comerciale din portofoliul NEPI Rockcastle. Cu tema „Music Around the World”, expoziția propune publicului o experiență interactivă și educativă, în care muzica devine ghid cultural, instrument de cunoaștere și sursă de emoție.

Fondată la Cluj-Napoca, Music Gallery este o expoziție de instalații și memorabilia, gândită cu scopul de a promova muzica și sunetul. Expoziția are trei mari piloni pe care este construită: ascultă / învață / explorează și prezintă muzica nu doar ca artă, ci ca fenomen social, politic și cultural. De asemenea, expoziția prezintă numeroase echipamente și instalații muzicale.

Instalația centrală este un glob pământesc cu 25 de zone corespunzătoare unor țări de pe toate continentele, la care vizitatorii  conectează o pereche de căști și pot asculta fragmente muzicale reprezentative culturii respective: blues american, qawwali pakistanez, jazz nordic, doină românească sau bossa nova braziliană. Totul într-un decor accesibil, gândit pentru explorare în tihnă.

12 povești curatoriate completează expoziția, fiecare spunând cum un stil muzical a schimbat o cultură sau a exprimat o epocă. Povestea griot-ului african, a jazzului în barurile speakeasy, a ascultării tăcute în Japonia sau a protestului prin tango dau vizitatorilor o perspectivă globală asupra puterii muzicii.

Tema Music Around the World ne-a oferit ocazia perfectă să vorbim despre diversitate și să invităm publicul să exploreze culturi prin sunet. Am creat un traseu muzical care trece prin continente, stiluri și povești, tocmai ca oamenii să descopere cum muzica poate fi un ghid de cunoaștere și o punte între lumi. Ne bucură mult că putem aduce Music Gallery în spații traversate zilnic de mii de oameni, locuri în care cultura poate ajunge natural, firesc, în mijlocul comunității. Credem că accesul la cultură nu trebuie să fie complicat. Music Gallery e despre curiozitate, joacă și învățare printr-un limbaj universal: muzica. – Roxana Tarko, project manager Music Gallery.

Pe lângă conținutul tematic enumerat, expoziția va mai conține simulatoare de pian și tobe, spații de ascultare pe vinil și o instalație VR care prezintă artiști legendari.

În fiecare oraș din caravană, Music Gallery include și o experiență specială: Drum Camp, o activare muzicală care invită publicul larg să experimenteze tobele și percuția într-un format atipic și energizant. Gândit ca o experiență colectivă și incluzivă, Drum Camp e un mod prin care sunetul devine bucurie, participare și comunitate, chiar și pentru cei fără nicio pregătire muzicală.

Vizitarea Music Gallery este gratuită prin aplicația SPOT, iar programul complet al turneului este:

  • București: Mega Mall, 4-14 septembrie
    • Program: luni-vineri: 12:00-22:00, sâmbătă-duminică: 10:00-22:00
  • Ploiești: Shopping City Ploiești, 16-28 septembrie
    • Program: luni-vineri: 11:00-21:00, sâmbătă-duminică: 10:00-22:00
  • Constanța: City Park Mall, 30 septembrie – 12 octombrie
    • Program: luni-vineri: 12:00-20:00, sâmbătă-duminică: 10:00-22:00
  • Timișoara: Shopping City Timișoara, 23 octombrie – 2 noiembrie
    • Program: luni-vineri: 12:00-21:00, sâmbătă-duminică: 11:00-21:00
  • Craiova: Promenada Craiova, 4–16 noiembrie
    • Program: luni-vineri: 12:00-20:00, sâmbătă-duminică: 11:00-21:00
  • Sibiu: Promenada Sibiu, 18–30 noiembrie
    • Program: luni-vineri: 12:00-20:00, sâmbătă-duminică: 11:00-21:00

Participarea la Music Gallery vine și cu o surpriză: în fiecare oraș, vizitatorii se pot înscrie într-o tombolă în cadrul aplicației SPOT, care are ca premiu o pereche de căști Meze 99 Classics, recunoscute pentru designul lor elegant și sunetul cald, analog. La finalul turneului, toți participanții vor intra automat într-o extragere națională pentru marele premiu: un sistem audio Estelio Hi-Fi pentru acasă – un setup de audiție premium, dedicat celor care vor să asculte muzica așa cum a fost ea gândită de artiști.

Ce este Music Gallery?

Music Gallery este singura expoziție de artă dedicată muzicii din România. Gândit de organizatorii Jazz in the Park în perioada pandemiei, proiectul propune o abordare curatorială și interactivă a muzicii, prezentând genuri, artiști și tehnologii sonore într-un format accesibil și captivant. Inaugurat în 2023 la Cluj și Iași, unde a atras peste 7.500 de vizitatori, Music Gallery a fost ulterior prezentat în versiuni speciale la Jazz in the Park și Jazz in the Park Competition, devenind o platformă alternativă de educație și explorare muzicală.

Mega Mall București este unul dintre cele mai moderne centre comerciale din București, inaugurat în urma unei investiții de 165 de milioane de euro. Centrul acoperă în total cca. 200.000 metri pătrați și face parte din portofoliul NEPI Rockcastle. Mall-ul dispune de un spațiu închiriabil de aproximativ 76.000 de metri pătrați, dispuși pe 5 niveluri, și găzduiește peste 200 de magazine, dar și o parcare cu o capacitate de aproximativ 3.000 de locuri dispuse pe 7 niveluri, dintre care 1.000 sunt situate pe acoperiș.   

Centrul comercial propune un mix complet de branduri de renume național și internațional pentru toate nevoile și interesele, precum și diverse opțiuni de relaxare și petrecere a timpului liber: un food court de 10.000 mp cu o varietate de restaurante, fast food-uri și cafenele pentru toate gusturile, o sală de fitness WorldClass, de 2.500 de metri pătrați, dotată cu o piscină semiolimpică, un cinematograf Cinema City cu 14 săli ultramoderne și tehnologia 4Dx, un concept modern de spații de distracții, operat de TrickShot Mega Mall, sală de jocuri deschisă non-stop, dar și un loc de joacă, adus de Gymboland, pentru copiii de toate vârstele.  

Organizator: Fapte

Co-Organizator: NEPI Rockcastle, prin centrele comerciale Mega Mall, Shopping City Ploiești, City Park Mall Constanța, Shopping City Timișoara, Promenada Craiova, Promenada Sibiu.

Finanțat de: AFCN

Parteneri: Yamaha Music Europe, Meze Audio, Acoustic Density, Audio-Technica, Daisler Print House, Explore Architecture, Byron Impex, Artimm Digital, Mendola Fabrics.

Parteneri media:  TVR Cultural, Ziarul Metropolis, Suplimentul de Cultură, România Pozitivă.

Pentru mai multe informații, accesați www.musicgallery.ro

 


Împrumut istoric: Art Safari aduce Matisse de la Paris! O nouă ediție se deschide din 5 septembrie! Programul complet al sezonului include Pallady, Enescu, Maitec și Young Blood


Începe o nouă ediție a celui mai iubit eveniment dedicat artei din România, Art Safari. Sezonul expozițional are loc la Palatul Dacia-România de pe Lipscani, în perioada 5 septembrie – 14 decembrie 2025.

Capodopere de Henri Matisse sunt expuse pentru prima dată în țara noastră, în urma unui împrumut istoric pe care Art Safari l-a obținut în parteneriat cu două dintre cele mai importante muzee din Paris: Musée de l’Orangerie și Musée Henri Matisse – Département du Nord, aceste opere fiind expuse în cadrul expoziției dedicate lui Theodor Pallady.

Noua ediție aduce în atenția publicului viața și creația compozitorului George Enescu printr-o expoziție specială, eveniment conex desfășurat sub egida Festivalului Internațional George Enescu, alături de Young Blood 5.0, care prezintă noul val de artiști contemporani, plus o expoziție care explorează designul japonez, toate acestea fiind completate de celebrarea Centanarului Maitec.

Odată cu noua ediție debutează și sezonul de evenimente speciale care combină arta cu experiențele: tururi ghidate de zi și nocturne, ateliere de artă pentru adulți, Art Safari Kids – ateliere de artă pentru copii, ateliere de artă pentru bebeluși (eveniment nou), The Art of Yoga, brunch-uri duminicale, evenimente pentru studenți, dar și pentru seniori.

Iată programul complet al expozițiilor:

Paris Pallady

Expoziția Paris Pallady prezintă opere inspirate și realizate în perioada petrecută de Theodor Pallady la Paris, dar și opere de Henri Matisse de la Musée de l’Orangerie și Musée Henri Matisse – Département du Nord.

 Theodor Pallady (1871–1956) și-a început studiile de inginerie la Politehnica din Dresda, dar și-a schimbat traiectoria către Academia de Arte Frumoase din Paris, unde l-a avut ca mentor pe Gustave Moreau și colegi celebri ca Henri Matisse, Marquet și Rouault. Parisul a fost și locul unde Pallady a legat o strânsă prietenie cu Henri Matisse, acesta fiind prilejul reunirii celor doi în expoziția de la Art Safari.

„Paris este unicul paradis al vieții interioare a lui Pallady, cochilia perfectă, în care se derulează ritualuri aparent cuminți, repetate la infinit – lectura, privitul pe fereastră, fumatul și cafeaua, contemplarea florilor și a femeilor, plimbările în preajma casei, pe malurile Senei: pe scurt, viața, pentru el și pentru mulți dintre noi. Este un îndemn tacit adresat tuturor de a ne bucura de puținul pe care îl avem, care poate fi trăit cu inspirație, cu har și cu seninătate. Nu este o rețetă a fericirii, o revelație sau o cale de îmbogățire. Este doar exercițiul sau gimnastica frumosului propriu, pus la lucru zi de zi, fără patos sau frenezii”, declară Erwin Kessler, istoric și critic de artă.

Expoziția este orchestrată de Maria Munteanu, cu acompaniament de Erwin Kessler.

Realizată cu sprijinul Institutului Francez din România și Ambasadei Franței în România.

Enescu și Minotaurul  

Expoziția propune o incursiune emoționantă în destinul unui geniu, oferind publicului o interpretare vizuală și simbolică a parcursului lui George Enescu, modelat de marile încercări ale secolului XX, veritabili „minotauri” ai istoriei: Primul Război Mondial, Al Doilea Război Mondial și comunismul. Biografia lui George Enescu navighează sub vremuri cu un parcurs pe cât de improbabil, pe atât de miraculos: de la Liveni, un sat din nordul Moldovei, până la Paris, unde opera sa „Oedip” are premiera la Palais Garnier.

O privire retrospectivă la 70 de ani de la trecerea în eternitate nu poate evita readucerea în actualitate a importanței lui George Enescu: de ce este (atât) de important pentru România? Care este locul său în lume? Expoziția de față răspunde acestor întrebări și spune povestea unei personalități fundamentale a culturii românești. Muzica „clasică” este un produs al civilizației vest-europene, mai idiomatic decât orice altă artă. Simplul fapt că România are un compozitor recunoscut internațional – ba chiar revendicat de cultura franceză – validează, alături de originea latină a limbii române, identitatea noastră europeană.

Eveniment conex desfășurat sub egida Festivalului Internațional George Enescu, organizat în parteneriat cu Artexim – organizatorul Festivalului și Concursului Internațional George Enescu, Filarmonica „George Enescu”, Muzeul Naţional „George Enescu”, Ministerul Afacerilor Externe, Agerpres și Arhivele Naționale ale României, cu sprijinul Rompetrol. Scenografia expozițională este semnată de Diana Nicolaie, iar instalația „Minotauri” de Alexandru Rădvan.

Young Blood 5.0. Hello, Math!

Arta contemporană și matematica sunt discipline mai legate decât ne pare. Expoziția curatoriată de Călina Coman propune o lectură prin care matematica devine un instrument auxiliar modului de a privi, evidențiind cum proporțiile, geometria și armonia pot da naștere frumuseții vizuale. În același timp, poate fi văzută drept o subliniere a triumfului științei, ca reper al adevărului într-o epocă a dezinformării, invitând publicul să redescopere puterea cunoașterii.

 „Expoziția reunește o selecție de lucrări ale scenei contemporane, care operează într-un perpetuum mobile. Departe de a stabili o estetică dominantă, aceste lucrări pot fi descoperite urmărind liber, printr-o mișcare similară degetului pe hartă, tensiunile formale și atitudinile care învăluie, la prima vedere, obiectul de sine stătător, navigând o grilă spațială rizomatică”, declară curatoarea expoziției, Călina Coman.

 Ovidiu Maitec 100

Expoziție temporară (5 septembrie – 5 octombrie 2025)

În contextul Centenarului, Ovidiu Maitec (1925–2007), unul dintre cei mai importanți sculptori români ai secolului XX, revine în atenția publicului bucureștean, într-o expoziție – eveniment ce reunește lucrări din marile colecții muzeale din România, din colecții private și din colecția familiei. Organizată de Institutul Național al Patrimoniului în parteneriat cu Fundația Maitec, prin moștenitorii artistului, Dana și Stephan Maitec, expoziția oferă prilejul rar de a pătrunde în universul artistului pe care Mircea Eliade îl considera „cel mai important urmaș spiritual al lui Brâncuși”.

Japanese Design Today

Expoziție temporară (5 septembrie – 12 octombrie 2025)

Designul japonez contemporan își are originile în epoca postbelică, în anii ‘50, și pune accent pe ingeniozitate și eleganță funcțională – calități care s-au păstrat și s-au adaptat de-a lungul timpului și care au fost apreciate de o lumea întreagă. O expoziție-incursiune în stilul de viață al poporului japonez prin intermediul designului, realizată în parteneriat cu Ambasada Japoniei și Japan Foundation.

Arta de a nu risipi nimic. O expoziție despre risipa alimentară 

Expoziție temporară (5 septembrie – 5 octombrie 2025)

Între estetică și etică, „Arta de a nu risipi nimic” ne invită să privim dincolo de consum, spre gesturile mici, dar esențiale, care ne definesc relația atât cu hrana cât și cu mediul. Acolo unde altădată era prospețime, promisiune, poftă, acum este risipă, neglijență și uitare. O iniţiativă a Băncii pentru Alimente cu sprijinul Edenred România şi Lidl România

Tropicana. Collectors’ choice by Alex Rus

Expoziție temporară (5 septembrie – 12 octombrie)

Art Safari lansează Collectors’ Choice, o nouă serie de expoziții dedicate colecțiilor private care merită să fie văzute de toată lumea. Expoziția cu care debutează seria este „Tropicana”, o incursiune spectaculoasă în spațiul dintre Tropice, care de secole a captivat imaginația umană. Arta ancestrală se întâlnește cu viziuni moderne și actuale.

Colecționarul Alex Rus se alătură comunității Art Safari, oferind publicului privilegiul de a descoperi o selecție remarcabilă de lucrări din colecția sa, RUS Collection. Această inițiativă este și o invitație pentru alți colecționari pasionați de arta contemporană să se alăture, transformând Art Safari în locul unde colecțiile private prind viață și intră în dialog cu un public extins.

Young Blood. Fashion

Expoziție temporară (5 septembrie – 12 octombrie)

Expoziția reunește lucrări de licență și disertație ale absolvenților din centrele de formare în fashion din București, Cluj și Timișoara, oferind o privire asupra noii generații de designeri. Pentru ei, moda devine instrument de expresie vizuală, cercetare socială și explorare a relației dintre tradiție, inovație și responsabilitate culturală.

Lucrările pun în dialog materiale inovatoare cu tehnologia digitală, investigând impactul asupra mediului și transformând procesul creativ într-un laborator al viitorului. Astfel, moda devine un teren interdisciplinar, unde arta, știința și etica se împletesc pentru a oferi răspunsuri la întrebările contemporane.

Curator: Sergiu Chihaia
Asistent curator: Cristian Mierla

Despre Art Safari

 Art Safari, susținut de Lidl, George, Glo, Rompetrol, Porsche, Kinder, Peroni, Edenred România este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă vizuală și istorie națională. Organizator anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 17-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și colecționarii privați, expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații, inclusiv prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii, este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. În cele 16 ediții de până acum a înregistrat peste 1 milion de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.


Chloe Malle o înlocuiește pe Anna Wintour la conducerea revistei Vogue SUA


Chloe Malle a fost numită director de conținut editorial la Vogue SUA, după ce Anna Wintour a demisionat de la conducerea revistei americane, relatează DPA/PA Media.

Wintour își va păstra funcția de conducere la ediția internațională a Vogue și va rămâne director de conținut la grupul media Condé Nast (Vogue, Vanity Fair, GQ).

Malle, fiica actriței Candice Bergen și a regizorului francez Louis Malle, își va prelua noua funcție imediat, a anunțat revista.

Anterior, ea a fost editor al Vogue.com și co-prezentatoare a The Run-Through, podcastul săptămânal al Vogue dedicat modei și culturii.

Ea se va ocupa de direcția creativă și editorială a revistei și se va alătura celor zece directori de conținut editorial ai Vogue din întreaga lume, raportându-i direct lui Wintour.

”Moda și media evoluează cu o viteză vertiginoasă și sunt foarte încântată – și uimită – să fac parte din acest proces”, a declarat Malle.

”De asemenea, mă simt incredibil de norocoasă să o am în continuare pe Anna ca mentor, chiar la capătul coridorului”, a adăugat ea.

Anunțând numirea, Wintour a declarat: ”Moda este arta de a îmbrățișa schimbarea, dar unele schimbări ne ating mai profund decât altele. Când a venit vorba de angajarea unei persoane pentru a edita Vogue SUA – ceea ce-mi va permite să-mi concentrez atenția mai intens asupra creșterii multifațetate a Vogue în rândul publicului său global și al publicațiilor și evenimentelor sale, precum Met Gala și Vogue World – am știut că aveam o singură șansă să fac alegerea potrivită”.

”Sunt încântată să o anunț pe Chloe Malle drept următoarea șefă a conținutului editorial pentru titlul nostru din SUA, pentru a conduce revista americană și a-i îndruma conținutul digital”, a adăugat Wintour.

”Este o jurnalistă vorace și implicată, cu o intuiție pentru interesele în schimbare ale femeilor din prezent, iar ochiul ei pentru imaginea definitivă este excepțional”, a precizat Anna Wintour.

Anna Wintour, figură emblematică a modei care a inspirat personajul principal din filmul ”Diavolul se îmbracă de la Prada”, a demisionat anul acesta din funcția de redactor-șef al Vogue SUA după 37 de ani.

Considerată maestră a stilului și cunoscută pentru emblematicii săi ochelari de soare negri care îi ascund privirea pătrunzătoare, Anna Wintour a preluat în 1988 conducerea redacției americane a revistei Vogue pe care a transformat-o într-una dintre cele mai urmărite și influente publicații ale mărcii.


Nordic accelerează digitalizarea și inovația în Food Service și lansează prima ediție NORDIC EXPO, în București, pe 9-10 septembrie  


Nordic FoodService își consolidează poziția de lider al inovației în industriile HoReCa și Cofetării, combinând digitalizarea prin Nordic APP cu un program intens de evenimente dedicate profesioniștilor, care culminează cu prima ediție NORDIC EXPO – eveniment flagship destinat profesioniștilor din industrie, în perioada 9-10 septembrie, la București.

În 2024–2025, Nordic a lansat concepte proprii sub umbrela Inspiring Solutions, prin evenimentele Pastry Couture, Pasta, Pizza, Pinsa & Panini – 4P Experience și Candy Bar Dulce-Sărat – care au adus împreună peste 1.000 de participanți din toată țara: chefi, cofetari, antreprenori și manageri. Aceste evenimente au oferit inspirație practică și soluții reale pentru provocările industriei: lipsa de personal calificat, întreruperi ale lanțului de aprovizionare și presiunea costurilor.

NORDIC EXPO – soluții de ultimă generație și oferte exclusive

Pe 9-10 septembrie 2025, Nordic organizează NORDIC EXPO la Casa cu Cariatide, din Calea Victoriei, nr. 202, una dintre cele mai emblematice clădiri din București și, totodată, unul dintre „laboratoarele live” ale Nordic Group. În acest spațiu, compania testează constant inovații și ultimele trenduri din gastronomie și cofetărie.

Evenimentul va reuni peste 500 de invitați de top: chefi și cofetari renumiți, manageri din industria ospitalității, influenceri și creatori de conținut, autorități și formatori de opinie din țară și din străinătate.

Programul NORDIC EXPO va cuprinde:

  • 2 zile – 9 și 10 septembrie 2025; 117 branduri, peste 1.500 de produse prezente însumând peste 15 tone de marfă, 13 categorii de produse, 8 live demo-uri, peste 500 produse degustate;
  • 500 mp de expoziții interactive prin care vizitatorii pot descoperi, degusta și testa brandurile renumite și produsele vedetă din portofoliul Nordic Food, dar și echipamente profesionale și soluții complete pentru bucătării și cofetării, prin prezentări practice;
  • 250 mp dedicați unei zone de showcases și workshopuri live cu Chefi Nordic și invitați internaționali, care prezintă rețete și tehnici adaptate trendurilor internaționale, aduc know-how și bune practici validate pe piețele europene.
  • Reduceri consistente (-50%) pentru testarea produselor noi – o oportunitate de a experimenta inovații și de a le introduce rapid în meniuri;
  • Tombole și premii atractive, printre care vizite în laboratoarele de cercetare și dezvoltare ale partenerilor Nordic din afara țării;
  • Networking de elită – un spațiu unde liderii industriei se conectează, schimbă idei și stabilesc noi parteneriate.

Înscrierea la Nordic Expo se face online, pe https://nordic-food.ro/nordicexpo/.

„Știți cum se spune – prima generație construiește cu sudoare. A doua adaugă viziune. Exact așa, NORDIC EXPO este ultima etapă dintr-o viziune pe care eu avut-o acum 20 de ani: să organizăm un eveniment unde cele mai recente inovații și soluții să fie aduse în fața profesioniștilor din industria alimentară, fie că vorbim de Retail sau FoodService. Totodată, vrem să le oferim celor mai implicați oameni din domeniu șansa să se provoace, să comunice și să ridice industria acolo unde merită – în topul european și mondial”, spune Ciprian Moldoveanu, Președinte și Acționar Nordic Group.

„Icam, producător italian de familie cu tradiție de trei generații în ciocolata premium bean to bar și produse semifinite din cacao, orientat nu doar către excelența calității, ci și către respectul pentru natură și sustenabilitate, are plăcerea de a participa la NORDIC EXPO. Cu această ocazie, vom prezenta Chefilor români din domeniul ciocolatei, al patiseriei și al gelateriei cele mai recente inovații, demonstrând modalități prin care pot răspunde unui public tot mai sofisticat și atent la calitate. Vizitatorii vor avea ocazia să deguste noutăți din fascinantul și tot mai prețiosul univers al ciocolatei și să descopere rețete speciale, precum tarta italiană cu pere și ciocolată, un desert exotic în variantă single-portion, dar și o creație exclusivă dedicată momentului de sărbătoare – rețeta New Year Cheers Flute”, potrivit Ana Kugler Farina, Area Manager East-Europe Icam S.p.A, partener principal.

„CIRIO este un brand italian emblematic, cu o tradiție de 170 de ani și producție de conserve de tomate 100% italiană, de la o cooperativă ce reunește peste 14.000 de fermieri. Un simbol al calității, inovației și aromei autentice. De mai bine de 15 ani, avem un parteneriat de încredere cu Nordic Food și suntem încântați să sărbătorim împreună această călătorie la NORDIC EXPO. Vă invităm la eveniment pentru a descoperi lumea CIRIO: produse premium, inovații inteligente și inspirații culinare concepute pentru profesioniștii din industria alimentară”, Diego Pariotti, Head of Export Conserve Italia Group. 

Parteneri principali: ICAM, Les Vergers Boiron, Candia Professional, Cirio, Caseificio Valcolatte, Zanetti, Cassibba, Vecchia Romagna

Parteneri: Bridor, BHB (Big House Brothers), PCB Creation, Martin Braun, De Cecco, Voilà Professionnel, Fruit Life, Nissin, Salumificio Corte Buona, Comprital, Compagnie Fruitière si Bilancia, partenerul permanent Nordic la evenimentele dedicate Food Service.

Cu o tradiție de peste 34 de ani de inovație și recunoașterea recentă la Romanian Hospitality Awards – în categoria „Cel mai bun furnizor”, Nordic confirmă că rămâne nu doar furnizor de produse, ci și creator de experiențe și partener strategic pentru dezvoltarea business-urilor din FoodService.

Despre Nordic Group

Nordic Group a fost înființat în anul 1991 și a ajuns astăzi la o cifră de afaceri de peste 70 milioane de euro si 400 angajati. Grupul este format în prezent din patru companii de sine stătătoare:

 Nordic Food: comercializează peste 100 de branduri naționale și internaționale, având peste 2000 de produse în portofoliu.

Nordic Logistic: operează în trei regimuri de temperatură – ambient, fresh și congelat. Capacitatea de depozitare a ajuns la o suprafață de 12.000 de metri pătrați si 12.000 paleți. Nordic Logistic are o flotă de 80 de camioane de diverse capacități, cu temperatură controlată.

Nordic Restaurants: operează in prezent trei branduri: MOKI, Innocent&Delicious si Romantic&Intimate. Ele au luat naștere ca urmare a experienței de 30 de ani de ospitalitate a grupului Nordic, ca un pas natural conceput să dea trendul în arta culinară din România.

Nordic Shops: este compania care se ocupă de comercializarea produselor distribuite de Nordic Food în online, dar și prin intermediul unui magazin situat în Calea Vitan 240A.

Grupul NORDIC își propune să ofere consumatorilor din România TOT CE ESTE MAI BUN. Astfel, DORINȚA noastră este să aducem BUCURIE la fiecare masă și în viața oamenilor,  fie că sunt clienți, parteneri, consumatori sau membri ai Grupului. Facem acest lucru ținând cont de principiile dezvoltării durabile, prin minimizarea impactului asupra mediului.

Mai multe informații: https://www.nordicgroup.ro


Adidas Originals prezintă Superstar: The Original


Samuel L. Jackson narează, în timp ce Missy Elliott, Jennie, Anthony Edwards și alții demonstrează ce reprezintă un Original

Creat pentru baschet, adoptat de liderii streetwear-ului și susținut iar și iar de fiecare generație, adidas Superstar este un simbol original, care a făcut tranziția de la sport la cultură. După lansarea campaniei „The Original” la începutul acestui an, adidas revine cu un nou capitol ce pune în lumină influența inovatoare a modelului Superstar.

Inspirându-se din moștenirea siluetei emblematice care a depășit granițele culturale, campania „Superstar, The Original” este un omagiu adus atât variantei originale Superstar, cât și simplității sale, surprins într-un contrast dramatic alb-negru.

Regizată de fotograful și cineastul vizionar Thibaut Grevet, a cărui estetică onirică a revoluționat imaginile din modă și muzică, campania aduce împreună o listă fără precedent de lideri culturali, care exemplifică ce înseamnă să fii o emblemă Originals și să îți definești prezența în domeniul de activitate prin inovație și autenticitate.

Legendarul actor Samuel L. Jackson este naratorul filmului, folosindu-și vocea distinctivă pentru a duce mai departe istoria creată de-a lungul timpului prin generații de inovație culturală. Campania are o distribuție multigenerațională de voci autentice: compozitoarea și producătoarea multipremiată Missy Elliott, legenda skateboarding-ului Mark Gonzales, senzația NBA Anthony Edwards, trupa multi-platină GloRilla din Memphis, cântărețul american Teezo Touchdown, fenomenul muzical global JENNIE și modelul și actrița inovatoare Gabbriette.

„Superstar a fost întotdeauna mai mult decât un simplu sneaker – este un simbol al originalității și o scânteie pentru schimbarea culturală”, a declarat Annie Barrett, vicepreședinte de marketing la adidas Originals. „De la colțul străzii până la scena internațională, a fost purtat de cei care nu așteaptă permisiunea de a conduce. Această campanie nu este despre a privi înapoi – este despre a scoate în evidență o nouă generație de Originals care construiesc ceea ce urmează, fără a ezita.”

 În România, „Superstar, The Original” a prins o nouă dimensiune prin colaborarea cu Delia, una dintre cele mai emblematice voci ale culturii pop locale, care a reinterpretat spiritul Originals prin autenticitate și expresivitate. Apariția artistei pe coperta revistei ELLE, alături de un shooting dedicat, a marcat începutul unei campanii ce a depășit granițele vizibilității clasice, transformându-se într-o platformă de inspirație. Extinsă printr-o prezență vizuală puternică în spațiul OOH și prin materiale co-branded în magazinele adidas, campania aduce mai aproape de public magnetismul și forța simbolică a Superstar.

„Sunt onorată să fac echipă cu adidas și ELLE România. Îmi place să mixez moda cu energia pe care o am pe scenă și în viața de zi cu zi, iar adidas e fix despre asta – libertate, mișcare, autenticitate. Colaborarea a venit firesc, pentru că am deja multe piese adidas în garderobă, pe care le port atât pe scenă, cât și când fac sport. Mă bucur să fiu parte din povestea asta și abia aștept să împărtășesc cu voi ce urmează.” – menționează Delia.

Campania se desfășoară în două capitole. Primul capitol este „Piramidele”, un teaser puternic în care Samuel L. Jackson reflectă asupra monumentelor durabile ale realizărilor umane care rezistă testului timpului – trasând o paralelă între aceste structuri antice și impactul cultural de durată al modelului Superstar.

Al doilea capitol: „Ceasuri”, un film-ce reunește distribuția completă a celor șapte personalități culturale prezente în campanie, într-o declarație de stil singulară și puternică.

În centrul atenției se află silueta adidas Superstar, care revine în două combinații de culori clasice, alături de legendara jachetă Firebird. Superstar, cu căptușeala îmbunătățită a limbii și a interiorului, a definit o eră influentă a expresiei creative la sfârșitul anilor ’90, devenind încălțămintea preferată de artiști, muzicieni și skateri care au depășit granițele culturale. Completând această siluetă, jacheta Firebird a rămas în centrul atenției culturale din 1967, fiind îmbrățișată în mod continuu de creatorii stilului și inovatorii muzicali din întreaga lume.


Este nevoie doar de unul.

Înainte să poată fi o mie.

Superstarurile sunt cei ce atrag mulțimi, în loc să li se alăture.

The Originals Hub

Explorează interpretări noi ale legendarului Superstar și vezi cum familia adidas îl reinterpretează cu un stil îndrăzneț și individual. Cufundă-te în moștenirea acestei embleme culturale prin intermediul poveștilor noastre din arhivă și obține acces exclusiv, din culise, la filmările campaniei. Alătură-te comunității Originals și rămâi la curent cu evenimentele globale, transmise în direct la adidas.com/go/campaign/originals

 Inspirat de bogata moștenire sportivă adidas – una dintre cele mai importante mărci de articole sportive din lume și un lider global în designul și dezvoltarea echipamentelor si încălțămintei atletice  – adidas Originals este un brand de lifestyle fondat în 2001. Având la bază arhiva adidas, adidas Originals continuă să dezvolte moștenirea brandului prin angajamentul său față de inovația produselor și capacitatea sa de a filtra creativitatea și curajul găsite pe terenuri și arene sportive prin prisma culturii tinere contemporane. Marcat de logo-ul iconic Trefoil, folosit pentru prima dată în 1972 și susținut de cei care continuă să modeleze și să definească cultura creativă, adidas Originals rămâne un pioner al stilului sportiv urban.


Marie Caroline de Liechtenstein, considerată cea mai bogată prințesă a Europei, s-a căsătorit la Vaduz


Prințesa Marie Caroline de Liechtenstein s-a căsătorit cu Leopoldo Maduro Vollmer în cadrul unei ceremonii care a avut loc sâmbătă, la Vaduz, informează DPA.

Tânăra în vârstă de 28 de ani, nepoata principelui domnitor Hans-Adam II din Liechtenstein, a fost descrisă de tabloidul elvețian Blick drept ”cea mai bogată prințesă din Europa”.

Ea s-a căsătorit cu Maduro Vollmer, în vârstă de 34 de ani, un manager de investiții din Venezuela, la Catedrala Sfântul Florin. Sărbătorile au continuat după ceremonie în castelul familiei princiare.

Casa Liechtenstein este considerată foarte bogată datorită proprietăților sale imobiliare, bancare și forestiere.
Acest principat din inima Alpilor are o suprafață de numai 160 de kilometri pătrați și o populație de 40.000 de locuitori.


Noua tendință în călătoriile de lux: excursii extreme de o zi


Călătoriile erau definite înainte de orare, cozi și întârzieri. Acum, viața definește călătoriile. Excursiile extreme de o zi transformă aviația privată într-un instrument pentru experiențe instantanee, cu impact puternic, iar compania nord americană de aviație privată Wheels Up este lider în acest sens, potrivit luxurytravelmagazine.com

Excursiile extreme de o zi devin o opțiune preferată pentru aventurierii de astăzi, consumatorii cu avere netă mare care își doresc experiențe deosebite fără a-și sacrifica programul. Studii recente arată că peste 40% dintre călătorii înstăriți prioritizează călătoriile scurte și cu impact puternic în locul vacanțelor tradiționale prelungite. Acești călători caută experiențe unice, cine private în orașe emblematice, excursii culturale îndepărtate sau sporturi de aventură, toate într-o singură zi. În mod tradițional, astfel de călătorii erau limitate de călătoriile aeriene comerciale: cozi lungi la punctele de control al securității, întârzieri imprevizibile la îmbarcare și orare rigide de zbor care reduc timpul prețios petrecut la sol.  

Exemple de excursii extreme de o zi includ: 

  • De la Los Angeles la Napa pentru degustări private de podgorii 
  • De la Miami la Bahamas pentru o zi la plajă pe un iaht 
  • Londra către St. Tropez pentru o cină la apus în port 
  • De la New York la Aspen pentru primele trasee și après-ski lângă focul de tabără. 
  • De la Dubai la Maldive pentru un prânz pe apă și snorkeling 

Wheels Up, lider global în aviația privată se prezintă ca fiind acea companie care oferă posibilitatea de a pune în practică astfel de experiențe. Prin eliminarea fricțiunilor din aeroporturi și oferirea de servicii personalizate și fără probleme, permite călătorilor să ajungă cu ușurință la destinații îndepărtate sau exclusive și să se întoarcă acasă în aceeași zi.

Rezultatul este o modalitate fără stres, de lux, de a explora mai mult în mai puțin timp, susținută de asistență personalizată de concierge și flexibilitatea de a zbura după propriul program. 


Ras Al Khaimah o numește pe liderul global în turism Phillipa Harrison în funcția de CEO al RAKTDA


Ras Al Khaimah, EAU – 26 august 2025: Guvernul din Ras Al Khaimah a anunțat numirea Phillipei Harrison în funcția de nou CEO al Autorității pentru Dezvoltarea Turismului din Ras Al Khaimah (RAKTDA).

Doamna Harrison, fost Managing Director al Tourism Australia, va coordona implementarea  viziunii ambițioase a Emiratului de a deveni „Destinația Viitorului”, aducând cu ea decenii de expertiză internațională în turism, acumulată atât în Australia, cât și pe alte piețe globale.

Șeicul Ahmed bin Saud Al Qasimi, Președintele Comitetului Executiv al RAKTDA, a declarat: „Turismul se află în centrul strategiei Ras Al Khaimah, este sectorul nostru cu cea mai rapidă creștere și am atins realizări remarcabile într-un timp scurt. Doamna Harrison aduce cu sine o vastă cunoaștere și experiență de leadership, cea mai recentă la Tourism Australia, care ne oferă încredere în capacitatea sa de a se alinia obiectivelor ambițioase ale emiratului Ras Al Khaimah în sectorul turismului.”

Comentând asupra noului său rol, doamna Harrison a declarat: „Este o onoare să mă alătur într-un moment atât de interesant. Ras Al Khaimah s-a impus deja ca o poveste de succes internațional și aștept cu nerăbdare să contribui la o creștere și mai mare în anii următori.”

Numirea doamnei Harrison vine în sprijinirea obiectivelor Guvernului din Ras Al Khaimah de a-și consolida poziția ca destinație de turism sustenabil de top, una care a atras un număr record de 650.000 de vizitatori doar în primul semestru al anului 2025, pe drumul către atingerea țintei de peste 3,5 milioane de vizitatori/an până în 2030.

Ras Al Khaimah (RAK), al patrulea cel mai mare emirat din EAU, se distinge prin diversitatea sa naturală, istoria bogată și viziunea orientată spre viitor, sub conducerea Alteței Sale Șeicul Saud bin Saqr Al Qasimi. Ghidat de angajamentul pentru dezvoltare sustenabilă, prosperitate economică, conservarea mediului, dezvoltare socială și inovație, RAK a devenit un loc ideal pentru a trăi, a munci și a investi.

Situat strategic între Est și Vest – cu o treime din populația lumii la doar patru ore de zbor – RAK reprezintă o poartă de acces către EAU, Orientul Mijlociu, Africa, India și nu numai. Economia sa este una dintre cele mai diversificate din regiune, niciun sector neavând o pondere mai mare de 27% în PIB. RAK oferă un mediu de afaceri prietenos, cu servicii simplificate și personalizabile, costuri reduse de operare, proprietate străină de 100%, impozit pe venit personal zero și una dintre cele mai mici cote de impozitare pe profit la nivel global, sprijinit de un sistem judiciar solid, recunoscut de Banca Mondială.

Beneficiind de infrastructură de clasă mondială, RAK găzduiește peste 50.000 de companii, inclusiv lideri din industrie precum RAK Ceramics și Julphar. RAKEZ și RAK Digital Assets Oasis susțin o creștere dinamică în sectoarele industrial, manufacturier și digital, pe baza unei economii puternice și orientate spre viitor, validate de peste 15 ani de ratinguri de credit în intervalul „A”, acordate de Fitch și S&P – ambele agenții îmbunătățind ratingul RAK în 2024, la „A+” și, respectiv, „A/A-1”.

RAK are o societate multiculturală de 0,4 milioane de oameni provenind din 150 de țări, oferind o calitate ridicată a vieții, accesibilitate la un stil de viață de lux și o atmosferă liniștită de coastă. Proiecte hoteliere de referință, conduse de branduri globale de lux precum Wynn, Four Seasons, Nobu, Waldorf Astoria și Ritz-Carlton, transformă emiratul într-o destinație turistică vibrantă și în plină expansiune. Inițiative precum RAK Central vor redefini peisajul comercial și rezidențial, cu spații de birouri de clasă A și zone rezidențiale moderne, sustenabile, creând o locație atractivă pentru un stil de viață sofisticat, în timp ce frumusețea naturală și moștenirea culturală bogată – ce datează de peste 7.000 de ani – amplifică și mai mult atractivitatea universală a RAK.

Cu soare pe tot parcursul anului, proceduri simple de înființare a afacerilor, un cost de trai competitiv și o calitate ridicată a vieții, Ras Al Khaimah oferă oportunități nelimitate, fiind o destinație care valorifică cu adevărat potențialul.

Autoritatea pentru Dezvoltarea Turismului din Ras Al Khaimah (RAKTDA) a fost înființată în mai 2011 sub egida guvernului din Ras Al Khaimah. RAKTDA are ca scop dezvoltarea infrastructurii turistice a Emiratului și consolidarea poziției Ras Al Khaimah ca o destinație de clasă mondială pentru turism de agrement și de afaceri, generând oportunități sustenabile de investiții și îmbunătățind calitatea vieții locuitorilor săi. Pentru a-și atinge obiectivele, Autoritatea are un mandat guvernamental de a licenția, reglementa și monitoriza industria turismului și ospitalității din Emirat.


Greșelile cel mai des întâlnite care pot face o nuntă să pară lipsită de rafinament, potrivit unui organizator de evenimente de lux


Când planifici o nuntă, poate părea că fiecare mic detaliu, de la flori la tort, va face sau va strica evenimentul.

Laura Ritchie, organizatoare de nunți și una dintre principalele designeri de la o renumită companie din Washington a declarat pentru BusinessInsider.com că secretul creării unei nunți de lux este crearea unei experiențe incredibile pentru invitații tăi – chiar dacă bugetul este mai limitat. 

„Mulți oameni ar spune că aspectul financiar al unei nunți ar defini-o drept lux”, a spus Ritchie, care are peste 15 ani de experiență în domeniu. „Ceea ce consider eu lux este experiența, grija și personalizarea care diferențiază un eveniment.”

Totuși, este ușor pentru oameni să piardă din vedere această experiență atunci când planifică nunta, făcând ca aceasta să pară ieftină.

Ritchie a vorbit cu Business Insider despre cele mai frecvente greșeli de planificare ale oamenilor – și despre schimbările simple care pot duce evenimentele lor la nivelul următor.

Invitațiile digitale de nuntă nu înseamnă lux

„Nunta ta este singura ocazie să faci o invitație adevărată, cu eticheta cum se cuvine”, a spus Laura Ritchie. Ea consdieră că o invitație pe hârtie poate ajuta la stabilirea tonului nunții, făcând-o să pară specială în comparație cu alte evenimente.

„Nu trăim într-o eră în care primești o invitație la cină pe hârtie”, a adăugat ea. „Totul este virtual”. Ritchie a spus că o invitație pe hârtie le poate arăta și invitaților tăi că te-ai gândit la prezența lor la nunta ta. „Ți-ai făcut timp să te gândești, să-l trimiți prin poștă și așa mai departe”, a spus Ritchie.

Lipsa unui transport asigurat pentru oaspeți se numără printre cele mai neinspirate alegeri

Ritchie a spus că este important să prioritizezi transportul invitaților tăi, cum ar fi autobuzele, microbuzele sau autoturisme, chiar dacă nu este cel mai strălucitor aspect al evenimentului.

„Când nu oferi transport oaspeților tăi, ai senzația că nu te-ai gândit deloc la ei”, a spus Ritchie.

„Dacă nunta este la hotel și toată lumea poate sta la hotel, minunat”, a spus ea. „Dar dacă nunta voastră este la o podgorie și plănuiți ca toată lumea să bea timp de șase ore și apoi să se întoarcă pe drumuri șerpuitoare și nu există Uber, cum ar trebui să ajungă acolo și să se întoarcă în siguranță?”

Ritchie a spus că renunțarea la transport îi poate  stresa pe invitați. S-ar putea să nu se distreze la fel de mult dacă își fac griji despre cum se vor întoarce sau chiar ar putea pleca de la nuntă mai devreme decât ar fi făcut-o altfel, ceea ce este ultimul lucru de dorit în ziua nunții. „Pare foarte ieftin când oamenii uită acea parte a puzzle-ului și nu e distractiv, dar e necesar”, a adăugat ea.

Nu-ți irosi banii pe decorațiuni ieftine

Deși proiectele DYI și decorațiunile vă pot economisi niște bani, Ritchie a spus că acestea nu se traduc de obicei într-un aspect luxos pentru ziua nunții voastre. „Lucrurile care par ieftine sunt lucruri generice”, a spus Ritchie. „Ceva cumpărat de pe raftul cu reduceri de la supermarket  sau un targ de weekend nu se traduce într-un eveniment bine gândit și realizat cu grijă.”

„Deși poate ai economisit bani, pare ieftin pentru că este ieftin”, a adăugat ea.

În schimb, Ritchie recomandă închirierea decorului „de la profesioniști care pot organiza și crea ceva mult mai bun și bine gândit”.

Ea a spus că e mai bine să închiriezi câteva articole cu un aspect luxos, decât să cheltui aceiași bani pe piese mai ieftine.

Petrecerea de nuntă nu ar trebui să fie mai relaxată ca stil decât ținuta invitaților

Nunta ta poate avea o atmosferă luxoasă indiferent de codul vestimentar , dar Ritchie a spus că este important ca alaiurile de nuntă și familia apropiată a cuplului să fie cele mai elegant îmbrăcate persoane de la eveniment.

„Dacă spui că vrei o rochie de seară cu cravată neagră și ca invitații tăi să vină în cele mai frumoase ținute, dar domnișoarele de onoare poartă rochii mini, asta nu se leagă”, a spus Ritchie.

În plus, invitații tăi s-ar putea simți inconfortabil sau frustrați dacă au cheltuit bani pe o rochie de bal sau un smoking, iar alți invitați la nuntă poartă o ținută mai casual, ceea ce nu este propice unei atmosfere vesele la eveniment.

„Tu dai tonul pentru toți ceilalți”, a spus Ritchie.

Dacă renunți la o schemă de așezare a invitaților, recepția nunții poate părea dezorganizată sau incompletă

Poate părea mai simplu să sari peste o schemă de locuri, dar specialiștii consideră că aspctul este esențial ca recepția să se simtă elevată, iar invitații tăi să se simtă că sunt atenți.

„Oaspeții vor să știe unde merg”, a spus Ritchie. „Vor să știe ce se întâmplă în continuare. Vor un loc atribuit. Vor să se simtă iubiți.”

În plus, lipsa unui plan de locuri poate duce la haos. Ceea ce se întâmplă de obicei când oaspeții intră la o recepție fără locuri atribuite este că „se înghesuie în această sală și apoi e o goană nebună să găsească un loc cu cineva cunoscut”.

Cel mai bine este să creezi o schemă a locurilor, chiar dacă poate consuma mult timp, dar această grijă față de oaspeți transmite cu adevărat mesajul corect de eveniment premium.

O cină servită la farfurie este întotdeauna o opțiune mai elegantă decât bufetul

Deși bufeturile sunt  tot mai populare, Ritchie a spus că acestea pot pot avea „atmosferă de cantină”. 
„Îi rogi pe toți să vină în cele mai frumoase haine la ziua ta specială și apoi vrei să treacă printr-o coadă cu o farfurie pentru piure de cartofi și fâșii de friptură”, a adăugat ea. „Pur și simplu nu merg mână în mână.”

„Cred că există un moment și un loc pentru un bufet, cum ar fi un grătar sau ceva mai casual. În ziua nunții tale, este foarte important să fii puțin mai atent la experiență și la amploarea a ceea ce se întâmplă”, a spus Ritchie. „Un bufet devine dezordonat și dezgustător în câteva minute după ce este atins. Așadar, vizual, este și neatrăgător.”

Ritchie a mai spus că bufeturile nu sunt modalitatea ideală de a reduce costurile nunții tale, deoarece uneori pot fi mai scumpe decât o cină la pachet. S-ar putea să fie nevoie să plătești pentru mai mulți chelneri dacă servești o cină la pachet, dar mâncarea va fi mai scumpă la un bufet.

 


Care este cea mai mare piață pentru bunuri de lux?


Piața bunurilor de lux a fost evaluată la 286,10 miliarde USD în 2024, estimându-se că va ajunge la 405,80 miliarde USD până în 2033, cu o rată anuală compusă (CAGR) de 3,76% în perioada 2025-2033. Această creștere este alimentată de creșterea veniturilor disponibile, urbanizarea tot mai mare și cererea tot mai mare de exclusivitate și calitate, potrivit unei analize imarcgroup.com.

Printre principalele tendințe care influențează această piață se numără transformarea digitală, creșterea luxului experiențial în rândul demografiei mai tinere și dezvoltarea platformelor de revânzare a produselor de lux. În economiile emergente, o creștere a abundenței contribuie, de asemenea, la creșterea consumului de produse de lux.

Asia-Pacific domină piața bunurilor de lux, deținând o cotă de piață de aproape 40% în 2024

În 2024, regiunea Asia-Pacific a devenit cel mai mare centru comercial de bunuri de lux din lume, reprezentând 39,8% din cota de piață globală. Dominația sa este alimentată de cererea internă puternică, creșterea veniturilor disponibile și renașterea numărului de turiști chinezi care călătoresc în Asia.

Factorii cheie din spatele creșterii segmentului de lux din Asia-Pacific

Regiunea Asia-Pacific a devenit principalul motor al industriei globale de lux, susținută de dinamici economice și culturale diverse. China rămâne epicentrul pieței, fiind cea mai mare piață dintr-o singură țară, cea mai mare economie cu o clasă de mijloc și o Generație Z dispuse să aloce sume considerabile pentru produse premium, în pofida unei ușoare încetiniri cauzate de contextul macroeconomic. Japonia, prin cererea locală puternică și avantajul unui yen slăbit, atrage masiv turiști străini și stimulează retailul de lux. Coreea de Sud se evidențiază prin forța culturii K-pop și influența rețelelor sociale, ceea ce a transformat-o într-una dintre piețele cu cea mai rapidă ascensiune. În paralel, Asia de Sud-Est, cu piețe precum Thailanda, beneficiază de turismul regional și de consolidarea unei baze interne de consumatori de lux. Hong Kong, Macao și Hainan atrag cheltuieli consistente în perioadele de vacanță, consolidând statutul lor de destinații privilegiate. În tot acest peisaj, Generația Z joacă un rol central, urmând ca până în 2025 să reprezinte un sfert din populația regiunii și să influențeze semnificativ cheltuielile gospodăriilor, doar în China estimându-se că 233 de milioane de tineri vor genera 13% din consum.

America de Nord: Bogăția și digitalizarea alimentează creșterea

Piața nord-americană a bunurilor de lux rămâne printre cele mai dinamice, susținută de veniturile ridicate, stabilitatea economică și dezvoltarea accelerată a comerțului online. Cererea este întreținută de o populație tot mai numeroasă de consumatori cu avere netă ridicată, dar și de interesul constant pentru produse exclusive și colecții limitate, care sporesc prestigiul mărcilor. Comerțul electronic, în special în SUA, a extins accesul la bunuri premium și a remodelat obiceiurile de consum, consolidând rolul digitalizării ca motor de creștere.

Europa: Patrimoniul întâlnește inovația

Europa rămâne centrul tradițional al luxului, combinând moștenirea sa culturală cu inovația digitală. Piețele ancorate de brandurile emblematice din Paris, Milano și Geneva continuă să atragă turiști internaționali, în special din SUA și Orientul Mijlociu, ale căror cheltuieli stimulează retailul de lux. În același timp, mărcile europene își extind prezența digitală prin platforme online și showroom-uri virtuale, adaptându-se cerințelor unei generații de consumatori conectați permanent.

America Latină: Peisajul emergent al luxului

În America Latină, piața de lux se consolidează pe fondul creșterii veniturilor și al stabilizării economice, cu o cerere tot mai mare pentru experiențe premium. În Brazilia, Mexic și Columbia, segmentul de consumatori cu venituri medii-superioare și mari stimulează achizițiile de bunuri de lux, dar și de servicii precum turismul exclusivist, gastronomia rafinată și lifestyle-ul personalizat. Extinderea prezenței mărcilor internaționale și investițiile constante contribuie la maturizarea pieței și la integrarea sa în circuitul global al luxului.

Orientul Mijlociu și Africa: Puterile regionale se extind

Regiunea Orientului Mijlociu și Africii cunoaște o expansiune rapidă, determinată de creșterea cheltuielilor individuale și de investițiile semnificative ale marilor branduri. Emiratele Arabe Unite, prin Dubai, se mențin ca un hub global al luxului, cu magazine de referință și evenimente internaționale. Arabia Saudită, prin reformele din cadrul Vision 2030, atrage investiții masive, iar consumatorii sunt tot mai interesați de produse personalizate și parteneriate locale, consolidând astfel legătura dintre branduri și piețele emergente.

Puncte cheie ale pieței

În 2024, piața globală a bunurilor de lux a atins 286,1 miliarde USD, iar prognozele indică o creștere până la 405,8 miliarde USD în 2033, cu o rată anuală compusă de 3,76%. Asia-Pacific deține aproape 40% din cota de piață, consolidându-și poziția de lider, în timp ce ceasurile și bijuteriile reprezintă segmentul dominant, cu 27%. Comerțul online s-a impus ca principal canal de distribuție, deținând o cotă de 32,5%, iar femeile continuă să fie publicul majoritar, generând 60,5% din consumul total. Digitalizarea și expansiunea comerțului electronic rămân tendințele definitorii care remodelează piața la nivel global.

Rolul tehnologiei digitale în industrie

Tehnologia digitală transformă sectorul bunurilor de lux prin creșterea accesibilității la produse premium și îmbunătățirea interacțiunii cu clienții. Brandurile oferă acum experiențe de cumpărături personalizate și captivante prin intermediul platformelor de comerț electronic și al rețelelor sociale. Această schimbare digitală permite brandurilor de lux să acceseze o bază de utilizatori la nivel mondial, să își sporească veniturile online și să se adapteze la preferințele cumpărătorilor în continuă evoluție, poziționându-le ca un catalizator vital pentru extinderea pieței.

Dinamica pieței

Un element central al schimbării îl constituie orientarea Generațiilor Millennials și Z către luxul experiențial, unde evenimentele exclusive, serviciile personalizate și ofertele de lifestyle cântăresc mai mult decât bunurile materiale. În același timp, piețele emergente, în special Asia-Pacific, oferă oportunități semnificative datorită creșterii numărului de persoane cu avere ridicată și a consolidării clasei de mijloc, ceea ce amplifică cererea globală pentru lux.

Companii de top pe piața bunurilor de lux

Industria este dominată de giganți precum Chanel, Hermès, LVMH, Kering, Prada, Rolex, Estée Lauder sau Richemont, alături de branduri puternice precum Armani, Versace, Ralph Lauren, Swatch Group și Valentino. Aceștia își dispută supremația globală prin colecții inovatoare, expansiune digitală și diversificare a portofoliilor.

Dezvoltări recente

Ultimii ani au adus lansări inedite și investiții strategice. Armani Beauty a inaugurat primul magazin în India, la New Delhi, în noiembrie 2024, Cristiano Ronaldo a colaborat cu Jacob & Co. pentru o colecție exclusivă de ceasuri în octombrie 2024, iar Dolce & Gabbana a surprins piața prin lansarea parfumului „Fefe” dedicat câinilor, în august 2024, subliniind tendința brandurilor de a explora noi teritorii creative și comerciale.


Bucharest International Air Show lansează împreună cu ICI București prima colecție oficială de NFT-uri „Cloud Chasers”


Aviația pășește în era digitală prin suveniruri unice, certificate pe blockchain

Bucharest International Air Show (BIAS), cel mai mare eveniment aviatic din România și unul dintre cele mai importante din Europa, anunță că a făcut luni, 18 august 2025, un pas revoluționar în lumea aviației, alături de Institutul Național de Cercetare-Dezvoltare în Informatică (ICI București), prin lansarea colecției sale oficiale de NFT-uri „Cloud Chasers”. Potrivit organizatorilor BIAS, această colecție digitală unică oferă fanilor, pasionaților și colecționarilor oportunitatea de a deține o parte din istoria spectacolelor aeriene, securizată și autentică prin tehnologia blockchain.

Ce sunt NFT-urile și ce aduc „Cloud Chasers”?

NFT-urile (Non-Fungible Tokens) sunt certificate digitale unice, stocate pe blockchain, care dovedesc proprietatea și autenticitatea unui obiect digital. Spre deosebire de alte tipuri de fișiere digitale, NFT-urile nu pot fi copiate sau înlocuite, fiecare fiind unică în felul său. Colecția „Cloud Chasers” surprinde cele mai spectaculoase momente din istoria BIAS, cu imagini exclusive din edițiile anterioare, ransformate în opere digitale care aduc la viață fiecare zbor și acrobație aeriană.

Ce include colecția?

Colecția este limitată la 50 de NFT-uri. 15 ediții speciale „Stratosphere VIP” oferă acces exclusiv la experiențe reale în lumea aviației, precum întâlniri cu piloții, acces rapid la sesiunile de autografe și intrare în zona VIP a show-ului. Celelalte 35 de NFT-uri „Sky Legends”
reconstituie în mod artistic momente-cheie din spectacolele BIAS, oferind o experiență digitală unică.

Cum pot cumpăra colecționarii?

Toate NFT-urile „Cloud Chasers” sunt disponibile pe platforma oficială ICI D|SERVICES: http://nft.ici.ro/cloud-chasers, dezvoltată de ICI București. Utilizatorii pot achiziționa NFT-urile folosind portofele digitale compatibile cu tehnologia blockchain MultiversX (EGLD).
Astfel, colecționarii din întreaga lume pot păstra un fragment autentic din atmosfera spectacolelor BIAS, într-un format modern și sigur.

Un nou mod de a trăi aviația

BIAS rămâne astfel un pionier nu doar în show-urile aeriene, ci și în modul în care publicul interacționează cu experiențele aviatice. „Cloud Chasers” aduce aviația mai aproape de pasionați, oferind suveniruri digitale care combină arta, tehnologia și emoția zborului.

„Un NFT este, pe scurt, un certificat digital unic, stocat pe blockchain, care garantează autenticitatea și unicitatea unui obiect digital – fie că vorbim despre o fotografie, un videoclip sau o ilustrație. Prin această colecție dedicată Bucharest International Air Show, am transformat momente spectaculoase din aviație în obiecte digitale de colecție, pe care pasionații le pot deține în mod autentic. Este o modalitate prin care tehnologia și pasiunea se întâlnesc pentru a crea experiențe noi și memorabile”, a declarat Adrian Victor Vevera, Director General ICI București.

„Zborul acrobatic este despre adrenalină pură, libertate și spectacol. Prin colecția de NFT a Bucharest International Air Show, mortalizăm aceste momente intense și le oferim fanilor șansa de a le păstra pentru totdeauna, într-o formă digitală unică. Este felul nostru de a duce emoția și frumusețea zborului dincolo de cer, direct în colecțiile pasionaților”, a spus George Rotaru, coordonatorul demonstrațiilor aeriene BIAS și directorul Aeroclubului României.

ICI D|SERVICES (nft.ici.ro) este o platformă oficială instituțională de NFT-uri dezvoltată de ICI București, prima din Europa și din România susținută de o instituție publică, ce oferă un mediu reglementat și sigur pentru crearea, listarea, cumpărarea și vânzarea de NFT-uri. ICI D|SERVICES funcționează pe tehnologii blockchain și Web3 compatibile la nivel internațional, colaborează cu instituții culturale și artiști pentru valorificarea patrimoniului digital și respectă standarde stricte de securitate și legalitate, oferind colecționarilor și investitorilor transparență, trasabilitate și opțiuni de plată în criptomonede. Platforma ICI București deține unele dintre cele mai distinse colecții de NFT-uri instituționale, precum Muzeul Nikola Tesla, Comitetul Olimpic și Sportiv Român, David Popovici, Agerpres, Romfilatelia, Poșta Română, Radio România, ICI București, Grammy Award Winner și multe altele.

Viitorul colecției

În curând, colecția „Cloud Chasers” va putea fi vizionată în Realitate Virtuală în cadrul România Virtual Museum (https://nftmuseum.ro/), alături de alte colecții instituționale importante, oferind o experiență interactivă unică pentru colecționari și pasionați.
Despre Institutul Național de Cercetare-Dezvoltare în Informatică – ICI București Fondat în 1970, ICI București este un centru de excelență în cercetare, dezvoltare și inovare în tehnologia informației și comunicațiilor (TIC) din România. De peste 50 de ani, institutul
continuă să fie o adevărată sursă de experți, contribuind la progresul informaticii prin cercetări de vârf și proiecte de impact. ICI București are misiunea de a promova excelența în cercetare și inovare pentru a dezvolta economia bazată pe cunoaștere și pentru a integra România în comunitatea globală a cercetării.

Despre BIAS – Bucharest International Air Show (BIAS) este cel mai mare și mai important eveniment aviatic din România, care pune Bucureștiul pe harta internațională a show-urilor aeriene. BIAS este o poveste de succes pe care o scriem din anul 2009. Show-ul reunește an de an piloți civili și militari din țară și din străinătate. Evenimentul este organizat de parteneri prestigioși, precum Compania Națională Aeroporturi București, Forțele Aeriene Române, Aeroclubul României, Romaero, Romatsa și Clubul Sportiv AIBO.
BIAS se desfășoară pe Aeroportul Internațional București Băneasa „Aurel Vlaicu”, al treilea cel mai vechi aeroport din lume, un loc cu o istorie semnificativă în aviație. Anual, evenimentul atrage peste 150.000 de spectatori care pot urmări spectacole de neuitat ale celor peste 150 de piloți participanți.


Alin Merer: „Interesul pentru personalizare redefinește modul în care bărbații aleg o cămașă”


În moda masculină, personalizarea a devenit noul standard. De la detalii discrete precum monogramele, până la modele brodate cu motive tradiționale, bărbații din România caută din ce în ce mai mult produse vestimentare care să transmită identitate și autenticitate. Această orientare a consumatorilor, vizibilă în ultimii ani, a schimbat modul în care brandurile abordează piața. Pentru Merer, compania fondată de antreprenorul Alin Merer, tendința a fost motorul unei strategii de creștere care a culminat cu deschiderea primului magazin fizic, în Promenada Mall București.

„Tot mai mulți bărbați descoperă faptul că o cămașă de calitate nu este doar o piesă vestimentară, ci un mod de a transmite eleganță, rafinament și identitate personală. În ultimii ani, am observat un interes tot mai mare pentru personalizare — de la monogramă, până la cămăși cu motive brodate — ceea ce confirmă dorința bărbaților de a purta ceva unic, care să îi reprezinte”, afirmă Alin Merer, fondatorul Merer.

Pentru brand, această orientare a consumatorilor către produse tailor-made a devenit nu doar un trend, ci un fundament strategic. Linia de cămăși personalizate – inclusiv colecția cu motive tradiționale brodate, lansată în 2012 și dezvoltată ulterior la cererea clienților – a devenit un reper al companiei și un diferențiator într-o piață dominată de branduri internaționale.

”După mai bine de 13 ani de prezență în mediul online, am simțit că este momentul să fim și mai aproape de clienții noștri și am deschis primul magazin fizic Merer în Promenada Mall București, la sfârșitul anului 2024. Pentru noi, cămașa este mai mult decât un obiect vestimentar: este piesa centrală din garderoba unui bărbat, o declarație despre stil, încredere și respect pentru detaliu”, spune Alin Merer.

De la pionierat online la consolidare offline

Povestea brandului Merer a început în momentul în care fondatorul Alin Merer a identificat o nișă importantă pe piața românească: cămășile cu design autentic, dedicate bărbatului modern. Fondat acum 13 ani, Merer a fost unul dintre primele branduri românești care a mizat pe comerțul online de cămăși, punând în practică o viziune clară și o pasiune autentică pentru eleganță și calitate. Într-un moment în care piața era dominată de importuri și retail tradițional, compania a construit un model de business digital, bazat pe producția proprie și pe relația directă cu clientul final.

Decizia de a deschide magazinul din Promenada Mall anul trecut a marcat o schimbare de etapă. Primul magazin fizic Merer s-a dorit a fi nu doar un punct de vânzare, ci acel loc unde clienții pot comanda cămăși realizate pe măsură, la același preț cu modelele standard. ”Am simțit că este momentul să fim și mai aproape de clienții noștri, iar această opțiune devine un avantaj competitiv într-o piață în care personalizarea câștigă teren”, a spus fondatorul.

Brandul Merer s-a dezvoltat cu scopul de a oferi bărbaților din România o cămașă care să îmbine eleganța atemporală a stilului italian cu adaptarea perfectă la nevoile și gusturile locale. Creat special pentru români, Merer șia propus să redefinească standardul de rafinament în garderoba masculină, aducând în prim-plan atenția la detalii și confortul desăvârșit.

Poziționare premium

Produsele Merer sunt realizate în atelierul propriu din București, de către croitori cu experiență, fiecare cămașă fiind finisată manual pentru a asigura precizia liniilor și calitatea cusăturilor.

Pentru fiecare model, se folosesc țesături premium, achiziționate de la producători de renume din Italia, cum ar fi Zegna, Ronghi, Albini și Carnet. Aceste materiale sunt atent selecționate pentru a oferi finețe la atingere, respirabilitate și rezistență, menținând în același timp un aspect impecabil chiar și după numeroase purtări.

Cămășile Merer sunt autentice și versatile, potrivite pentru orice ocazie de purtare – casual, business, ceremonie, incluzând și modele cu motive tradiționale brodate. ”Optiunea exclusivă a clienților ca în magazinul nostru din Mall Promenada București să poată comanda cămăși realizate pe măsura lor, la același preț ca o cămașă disponibilă direct de pe raft, le permite să se bucure de un produs perfect adaptat conformației proprii, fără costuri suplimentare. Deși calitatea este comparabilă cu cea a marilor branduri internaționale, Merer păstrează un raport optim calitate/preț. Astfel, fiecare client beneficiază de o piesă vestimentară premium, la un preț echilibrat și corect”, mai spune Alin Merer.

Clienții pot descoperi colecțiile Merer  și online, pe www.merer.ro.

Tendința spre personalizare nu este specifică doar României.  Așa cum o pictură poartă semnătura artistului, o haină poate deveni la rândul ei semnul distinctiv atât al creatorului, cât și al celui care o poartă, reflectând amprenta sa personală. Studiile internaționale arată că segmentul hainelor realizate pe comandă și al celor personalizate integral din industria modei masculine crește constant, în special pe piețele emergente și în rândul tinerilor profesioniști.

În acest context, Merer se aliniază unei mișcări globale care valorizează autenticitatea și detaliul, dar o face păstrând o amprentă locală prin integrarea motivelor tradiționale.

 

 


Cum se transformă brandurile chinezești de la imitații ieftine la concurenți globali în domeniul luxului


Au apus de mult vremurile când „Fabricat în China” era sinonim cu imitații ieftine și de proastă calitate. Acum, brandurile chinezești de retail sunt pe punctul de a dobândi credibilitate globală.

Centrul comercial Iconsiam din Bangkok  a fost luat cu asalt luna aceasta nu pentru Louis Vuitton sau Prada, ci pentru o frenezie a cumpărăturilor alimentată de dopamină la Pop Mart, gigantul obiectelor de colecție cu sediul la Beijing, care și-a deschis cel mai mare magazin emblematic global în capitala thailandeză, scrie Monocle.com. În apropiere, Centralworld, un magazin temporar al mărcii premium de genți Songmont – un favorit în China – se bucură de o primire la fel de călduroasă la prima sa filială din străinătate. Gențile sale „Gather” de 500 de euro nu sunt în aceeași ligă cu Hermès sau Chanel, dar sunt departe de moda rapidă a Shein sau Temu. Pentru profesioniștii aflați la mijlocul carierei care stau la coadă, rădăcinile pechineze ale mărcii fac parte din atractivitate.

Potrivit Monocle.com, seși Songmont își poartă cu ușurință moștenirea chineză, se înclină spre povestirile panasiatice. Drumul antic al mătăsii (mai degrabă decât planul de renaștere al președintelui Xi Jinping) este prezent intens în campanii de marketing ingenioase, care combină scene pastorale idilice cu designul minimalist al produselor, scrie Monocle.com. Un videoclip prezintă croitorese zâmbitoare, îmbrăcate în haine colorate, artizanale, lucrând în stepele însorite ale ceea ce ar putea fi Mongolia Interioară.

Sosirea mărcilor chinezești de retail cu produse mai bune, narațiuni mai bogate și prețuri accesibile de lux se întâmplă atât în Asia de Sud-Est, cât și în diferite segmente. Ceea ce femeile elegante poartă prin Shanghai este acum considerat cool și râvnit de colegii lor, de la Jakarta la Singapore, comentează Monocle.com. Între timp, bărbații își deschid portofelele pentru îmbrăcăminte tehnică și sport chinezească de la branduri precum Benlai și Beneunder. Ambele sunt puternice în ceea ce privește articolele simple de bază din garderobă – o potențială preocupare pentru Lululemon-urile lumii. Chiar și puternicul Uniqlo ar putea avea nevoie să se pregătească pentru o rară concurență.

Antreprenorii și creatorii chinezi vorbesc acum obsesiv despre proprietatea intelectuală ca despre un bun real care trebuie dezvoltat și protejat, mai scrie Monocle.com. Între timp, consumatorii din Asia sunt pe deplin conștienți de faptul că multe dintre mărcile internaționale pe care le cumpără sunt fabricate în fabrici chinezești, în ciuda eforturilor pe care unele firme și industrii le fac pentru a masca acest lucru. După decenii de externalizare către China, nu este surprinzător faptul că cea mai bună expertiză tehnică și de fabricație se găsește acolo.

Desigur, doar timpul va spune dacă aceste branduri chinezești vor avea succes. Vremurile inspirate de influenceri din Songmont s-ar putea să dispară odată cu cozile de la Pop Mart. Dar există sute de alte branduri din China care stau la coadă pentru a se globaliza. Brandul China este în plină expansiune și se vede deja acest lucru manifestându-se în social media, în produsele de îngrijire a pielii, în mașinile electrice și chiar în cafea.

Monocle.com mai comentează că este doar o chestiune de timp până când centrele comerciale din SUA și străzile principale europene vor începe să vadă un aflux similar de noi chiriași din China și o concurență sporită pentru proprietăți imobiliare de primă clasă.


România, scena unei premiere spectaculoase: HONOR Magic V5, cel mai subțire telefon pliabil din lume, lansat la București


Bucureștiul a fost ales drept prima destinație europeană pentru lansarea HONOR Magic V5, cel mai subțire smartphone pliabil din lume, un eveniment transformat într-un adevărat spectacol al tehnologiei și al eleganței. În fața a peste 200 de invitați – jurnaliști, influenceri și parteneri – Face Club s-a metamorfozat într-o scenă a inovației, unde magia s-a împletit cu demonstrații tehnologice spectaculoase.

Seara a fost moderată de Mihai Morar, ambasador HONOR, care a introdus publicul în atmosfera specială a evenimentului. Invitatul artistic al serii a fost Antonia, iar iluzionistul Verdini a adus un plus de fascinație prin momente de magie, culminând cu demonstrația memorabilă în care un pian suspendat de tavan era ținut în echilibru de balamaua unui singur telefon HONOR Magic V5 depliat. Momentul a stârnit uimire, devenind simbolul rezistenței și al rafinamentului de design pe care îl aduce noul pliabil.

HONOR Magic V5 – tehnologie și design la superlativ

HONOR Magic V5 se remarcă printr-o performanță inginerească fără precedent: grosimea de doar 8,8 mm și greutatea de 217 grame îl poziționează drept cel mai subțire pliabil lansat vreodată, la nivel global, un dispozitiv care demonstrează că tehnologia de ultimă generație poate fi integrată într-un corp elegant și discret. Într-un segment de piață dominat de compromisuri între portabilitate și autonomie, Magic V5 oferă ambele: un design subțire și o baterie masivă de 5.820 mAh cu tehnologie siliciu-carbon, ce prelungește viața de utilizare fără a sacrifica estetica.

Bateria are o densitate energetică ridicată, cu un conținut de 15% siliciu în celule, ceea ce îi permite să ofere autonomie de lungă durată, indiferent de utilizarea zilnică. Încărcarea rapidă reduce timpul petrecut lângă priză, transformând telefonul într-un partener de anduranță pentru cei care lucrează, creează și se distrează pe același dispozitiv.

Putere și rezistență

La interior, Magic V5 este alimentat de platforma Qualcomm Snapdragon 8 Elite Mobile, cel mai avansat procesor al momentului, optimizat pentru AI on-device, gaming și multitasking intens. Telefonul nu impresionează doar prin putere, ci și prin durabilitate: certificările IP58 și IP59 atestă rezistența la praf și apă, iar structura este întărită cu fibră de carbon și protejată de HONOR Anti-scratch NanoCrystal Shield, un strat inovator împotriva zgârieturilor și șocurilor accidentale.

În timpul evenimentului, această rezistență a fost demonstrată spectaculos prin comparații vizuale – de la o placă de LEGO la o tabletă de ciocolată – dar și printr-un experiment extrem: telefonul rezistând unui ciclu complet de spălare într-o mașină de vase, fără să își piardă funcționalitatea.

Fotografia, ridicată la rang de artă

Pentru pasionații de fotografie și creație digitală, Magic V5 aduce un sistem revoluționar AI Falcon Camera. Cele trei camere – un periscop telefoto ultra-sensibil de 64 MP, o cameră principală de 50 MP și o ultra-wide tot de 50 MP – sunt asistate de algoritmi avansați prin HONOR Image Engine. Rezultatul este o experiență fotografică de nivel profesional, cu funcții precum AI Enhanced Portrait, AI Super Zoom și Motion Sensing Capture, menite să surprindă fiecare detaliu, chiar și în condiții dificile de lumină.

Mai mult, funcțiile AI integrate transformă modul în care utilizatorii interacționează cu fotografia: AI Eraser șterge elementele nedorite, AI Cutout și AI Outpainting extind cadrele într-un mod natural, iar AI Image to Video poate crea un clip video dintr-o simplă fotografie statică. Toate acestea sunt posibile direct pe telefon, fără a mai depinde de aplicații externe.

Ecrane de cinema, productivitate de birou

Magic V5 duce conceptul de multitasking la un nou nivel. Ecranul interior OLED LTPO de 7,95 inchi și cel exterior de 6,43 inchi oferă o rată de reîmprospătare de 120 Hz și suport pentru stylus, ceea ce transformă dispozitivul într-un instrument ideal atât pentru luat notițe și desen, cât și pentru experiențe vizuale cinematografice.

Funcția Multi-Flex Mode permite rularea simultană a trei aplicații pe același ecran – un avantaj evident pentru profesioniști, creativi și utilizatori care doresc eficiență în mișcare. De asemenea, MagicOS 9.0, sistemul de operare al telefonului, este optimizat pentru interacțiuni fluide și integrează direct Google Gemini, care poate fi activat instant printr-o dublă atingere pe spatele telefonului.

Gemini devine un asistent inteligent pentru scriere, traducere, analiză vizuală sau brainstorming, un companion digital menit să crească productivitatea și să ofere soluții creative în timp real.

România, hub european pentru HONOR

Stanley Yan, Country Manager HONOR România, a deschis evenimentul subliniind importanța pieței locale: „Lansarea Magic V5 în România marchează un moment în care depășim limitele inovației. Am creat un partener inteligent, capabil să se adapteze nevoilor utilizatorului, un dispozitiv care aduce împreună AI-ul, designul ultra-subțire și performanța de lungă durată”.

Prezent la București, Eric Fang, Senior Director Product Planning HONOR la nivel global, a oferit o perspectivă asupra transformării companiei într-un lider al ecosistemului AI. El a detaliat planul strategic HONOR Alpha Plan, cu investiții de 10 miliarde de dolari în următorii cinci ani, menit să susțină dezvoltarea unei platforme AI deschise și colaborative, ce va integra funcții precum Magic Portal, soluții anti-deepfake și versiunea 2.5 a Google Gemini.

De asemenea, Sabina Știrb, Senior Marketing & Communications Lead HONOR România, a punctat evoluția brandului pe piața locală: „Astăzi, peste 70% dintre români cunosc HONOR, iar unul din cinci ia în considerare acest brand atunci când își alege următorul telefon mobil. Nu am devenit doar un nume familiar, ci am câștigat încrederea consumatorilor, prin campanii și proiecte strategice dezvoltate cu grijă”. Tot ea a anunțat și lansarea unui proiect ambițios – HONOR Talents –, o competiție globală adresată tinerilor pasionați de tehnologie și inovație, cu accent pe AI în educație și sustenabilitate.

Pentru a marca debutul european al Magic V5, compania a adus pe piața din România și noua tabletă HONOR Pad 10. Dispozitivul impresionează prin ecranul IPS de 12,1 inchi 2.5K, rată de refresh de 120 Hz și certificare TÜV Rheinland pentru confort vizual. Sub carcasă se află un procesor Snapdragon 7 Gen 3, alături de 8 GB RAM, completate de o baterie generoasă de 10.100 mAh. Cu un design metalic subțire, de doar 6,29 mm grosime, și un sistem audio spațial cu șase difuzoare, Pad 10 devine companionul ideal pentru divertisment și productivitate.

Pentru utilizatorii care investesc în Magic V5, HONOR oferă și pachetul Care+ Screen Protection, ce include o reparație gratuită a ecranului în primele șase luni, în caz de daune accidentale. Această garanție extinsă reflectă încrederea brandului în calitatea și rezistența dispozitivelor sale premium.

Preț și disponibilitate

HONOR Magic V5 este disponibil în România în variantele Ivory White, Black și Dawn Gold, la un preț de pornire de 9.999 lei. Până la 31 august, cumpărătorii pot beneficia de reduceri de până la 300 de euro sau vouchere cadou, ceea ce transformă lansarea într-o oportunitate rară de a accesa cel mai avansat telefon pliabil al momentului.

 


Oxigenul care salvează vieți – o luptă nevăzută în România


Cum o tragedie personală a dus la crearea unui serviciu unic, care oferă o șansă la viață pentru mii de români

În România, mii de pacienți cu afecțiuni respiratorii trăiesc cu teama constantă că nu vor avea acces la oxigen atunci când au cea mai mare nevoie. Oxigenoterapia la domiciliu este pentru mulți singura șansă la o viață cât de cât normală. Totuși, acest serviciu vital rămâne aproape invizibil pentru opinia publică și, adesea, ignorat de autorități.

Alexandru Diaconescu a schimbat această realitate. Fondatorul UrgențeOxigen a creat dintr-o experiență personală dureroasă un serviciu de urgență care livrează oxigen medical la domiciliu – rapid, sigur și constant. Ideea i-a venit după ce un apropiat a murit în stradă, în 2020, pentru că nu a primit la timp oxigenul de care avea nevoie.

„Nu am pornit un business. Am răspuns unei nevoi reale, pe care am trăit-o. De aici vine totul: din suferință, nu din calcule economice”, spune Alexandru.

Tehnologie, empatie și reacție în timp real

Cu o pregătire în informatică și în relații internaționale, Alexandru a folosit tehnologia pentru a digitaliza complet serviciul: de la platforme online și automatizări, la monitorizarea flotei de intervenție. Astăzi, echipele UrgenteOxigen pot ajunge în 6 până la 40 de minute în București și Ilfov – un timp ce rivalizează cu multe servicii medicale de urgență.

Serviciul s-a extins rapid și în provincie. În județele apropiate livrările ajung în una-două ore, iar în zone mai îndepărtate, cum ar fi Moldova sau Ardeal, timpul mediu de intervenție este de 6–9 ore.

Dincolo de afacere: un angajament social

Deși funcționează ca o afacere, UrgențeOxigen are o puternică dimensiune umanitară. Peste 30% dintre cazuri sunt tratate gratuit sau cu plata amânată. În plus, ONG-ul fondat de Diaconescu – Asociația pentru Serviciul Rapid de Transport Sânge – este folosit pentru a sprijini pacienții vulnerabili, care nu își permit costurile dispozitivelor medicale.

„Cred că nimeni nu ar trebui să aleagă între a respira și a-și plăti chiria”, spune Alexandru. De aceea, compania acceptă donații de aparate refolosibile și dezvoltă un sistem prin care pacienții fără venituri să primească oxigen chiar gratuit.

Extindere regională și viitorul unui sistem de urgență paralel

Astăzi, UrgențeOxigen nu mai e doar un proiect local. A devenit un serviciu regional, cu prezență activă în România, Republica Moldova și Ungaria, prin platformele online dedicate fiecărei țări. Urmează lansarea și în Bulgaria.

Pentru o acoperire națională completă, cu servicii disponibile non-stop în toate județele, ar fi nevoie de o investiție estimată la peste 3,5 milioane de euro. „Nu putem funcționa ca un business obișnuit, unde mai ai timp să te gândești. La noi, fiecare minut întârziat poate însemna o criză respiratorie netratată.”

„Nu închiriem aparate. Îți dăm aer când ai nevoie de el”

Aceasta nu e doar o misiune, ci un angajament profund față de oameni. Iar pentru fondatorul său, UrgențeOxigen nu este o afacere în sensul clasic.

„Dacă nu aș fi făcut asta, probabil nimic altceva nu ar fi mers. Am înțeles că menirea mea nu este să vând ceva. Ci să ofer aer. Asta, uneori, face diferența între viață și moarte. Și asta nu poate fi pusă într-un excel.”


Analiză Romanian Economic Monitor – UBB FSEGA. Industria României în contextul fiscal actual: între geopolitică și investiții strategice


În ultimii șase ani, industria românească a înregistrat un declin structural, iar în prezent traversează o perioadă marcată de provocări multiple – de la presiunea măsurilor fiscale asupra costurilor de producție și competiția internațională acerbă, până la stagnarea economică a principalilor parteneri comerciali europeni. Cu toate acestea, analiștii Romanian Economic Monitor (RoEM)-UBB FSEGA consideră că noile evoluții geopolitice și creșterea investițiilor în apărare ar putea deschide o oportunitate semnificativă: revigorarea industriei grele prin implicarea în producția de echipamente militare, pe fondul deciziei NATO de majorare a cheltuielilor de apărare la 5% din PIB până în 2035.

„Situația geopolitică complicată va fi o altă provocare majoră în viitor: tensiunile din Orientul Mijlociu pot menține prețurile energetice la un nivel ridicat în următorii ani, iar țările din vestul Europei par să nu treacă ușor peste provocările economice domestice, ceea împiedică o accelerare a creșterii industriale. Mai mult, recentele tarife vamale impuse de SUA, respectiv o potențială majorare a acestora în relația cu UE, pot reduce și mai mult potențialul industriei europene și implicit a României”, explică Balázs Markó,  cercetător al echipei RoEM-UBB FSEGA, proiect de cercetare al Facultății de Științe Economice și Gestiunea Afacerilor (FSEGA) din cadrul Universității Babeș-Bolyai (UBB) din Cluj-Napoca.

De asemenea, pe plan intern, și măsurile fiscale adoptate în ultima perioadă de Guvernul Bolojan pot reduce volumul producției industriale din România, prin scăderea cererii interne pentru bunuri și creșterea costurilor de producție din cauza majorării impozitelor.

„Aceste măsuri sunt absolut necesare pentru restabilirea echilibrului bugetar, iar dacă piețele financiare vor avea încredere în potențialul lor de a rezolva problema deficitului bugetar, România poate redeveni o țintă preferată pentru investițiile străine, ceea ce ar putea redinamiza sectorul industrial. În plus, creșterea cheltuielilor de apărare la 5% din PIB până în 2035 poate fi o schimbare majoră pentru industria europeană, producția de echipamente militare putând fi o oportunitate majoră pentru sectorul industrial din România. Dacă reușim să direcționăm o parte a acestei cereri crescute către industria locală, industria grea autohtonă ar putea beneficia în mod semnificativ în următorul deceniu”, adaugă Levente Szász, prorector al UBB Cluj-Napoca, coordonatorul echipei RoEM.

Nu în ultimul rând, susțin specialiștii RoEM, în contextul creșterii tensiunilor geopolitice, există, de asemenea, posibilitatea ca țările vestice să adopte strategii de „friendshoring” cu scopul de a proteja lanțurile de aprovizionare în fața unor șocuri precum conflictele militare sau pandemia. Astfel, statutul României de membru al UE și NATO ar cântări semnificativ în decizia de a reloca în România unele industrii europene strategice, ceea ce ar putea încetini sau chiar inversa procesul de declin industrial din ultimii șase ani.

„Din perspectivă istorică, industria României a reușit să crească și să devină mai eficientă după o perioadă de tranziție dificilă dominată de privatizările eșuate ale anilor ‘90, devenind competitivă ulterior în contextul piețelor libere. Pregătirea aderării României la UE, respectiv aderarea în sine, a adus o perioadă lungă de dezvoltare dinamică a industriei (2005-2018), o perioadă de succes semnificativ al industriei românești, ce nu a putut fi oprită nici de criza economico-financiară din 2008-2009. Perioada ultimelor șase ani însă a adus un declin structural: producția industrială, precum și contribuția sectorului industrial la PIB-ul țării a înregistrat o scădere, cuplat cu un declin al proporției forței de muncă angajată în industrie”, explică Balázs Markó.

Conform analizei realizate de economiștii RoEM, dacă în perioada 2005-2018, rata anuală a creșterii volumului de producție în industria prelucrătoare a depășit 5,7%, după 2018, aceasta a devenit negativă, -1,3%. Deși provocările ultimilor ani au afectat întrega UE, nu toate țările din Europa Centrală și de Est au trecut printr-o contracție similară după 2018: de exemplu, industria prelucrătoare din Polonia a crescut cu 4,2% anual, cea din Cehia, cu aproximativ 0,3%, iar cea din Ungaria, cu 0,7%. Industria Germaniei, un motor al creșterii industriale din regiunea CEE (Europa Centrală și de Est), a suferit mult după războiul tarifar din prima administrație a președintelui Trump, scăzând cu mai mult de 2% pe an,  după 2018.

În România, în aceeași perioadă, unele ramuri industriale au înregistrat o contracție și mai accentuată: producția în industria articolelor de îmbrăcăminte a scăzut anual cu 12%, iar industria de mobilă, cu 4,6%. Analiza economiștilor RoEM arată că sunt câteva sectoare care au înregistrat o performanță relativ mai bună, precum industria alimentară care a crescut anual cu 2,6%, în ultimii șase ani. În același timp însă, numărul angajaților în industria prelucrătoare a scăzut semnificativ.

Schimbări structurale în economia României

Analiza economiștilor RoEM arată că, în ultimii 30 de ani, economia României a trecut prin schimbări macro-structurale semnificative: importanța sectorului de servicii a crescut, pe când ponderea sectorului industrial în economie s-a micșorat. Astfel, numărul angajaților în industria din România a scăzut cu aproximativ 1,1 milioane de persoane între 1995 și 2025, de la 2,4 milioane la 1,3 milioane. Comparativ cu alte țări din regiune, trendul din România devine și mai îngrijorător: în Ungaria și Cehia, numărul angajaților din sectorul industrial a rămas aproape constant în perioada respectivă, iar în Polonia acesta a crescut cu 200.000.

Începând cu anul 2000, se observă un declin aproape constant în unele industrii, precum cea de confecții, unde numărul angajaților a scăzut cu 200.000. În industria auto, numărul angajaților a crescut până în 2018, după care a scăzut cu 60.000 până în prezent. Sunt și industrii care, începând cu anul 2000, au înregistrat o creștere a numărului de angajați: de exemplu, numărul angajaților din industria alimentară a crescut de la aproximativ 160.000 la 180.000, în prezent.

Tranziția dintr-o economie industrială într-o economie bazată predominant pe servicii este un fenomen bine cunoscut în economiile avansate, precum Statele Unite sau în țările din Europa de Vest, iar motivele principale sunt atât schimbările în structura cererii și ofertei domestice, cât și schimbările în structura comerțului internațional. În general, susțin cercetătorii RoEM, ponderea relativă a industriei în economie scade odată cu creșterea nivelului dezvoltării economice (măsurat în PIB pe cap de locuitor), chiar dacă există câteva excepții. Un exemplu pentru tendința generală este industria prelucrătoare din SUA, unde numărul angajaților a scăzut cu aproximativ 5 milioane, între 1995 și 2023, concomitent cu o dezvoltarea economică puternică. În Franța și Germania, această creștere a fost de aproximativ 800.000 și 700.000 de persoane. În aceeași perioadă, ponderea industriei prelucrătoare în numărul total de angajați din China – o țară cu un nivel mai scăzut al dezvoltării economice la începutul perioadei – a crescut de la 23% la 32%.

„Chiar dacă numărul de angajați în industria României a avut o scădere accentuată similară cu țările dezvoltate, volumul producției a crescut dinamic până în anul 2017. Astfel, nu putem vorbi despre o dezindustrializare generală în economia României până în anul respectiv. Explicația aceste tendințe aparent paradoxale este clar creșterea productivității muncii în acest sector”, spune Balázs Markó.

Cauzele declinului industrial al României

Există numeroase explicații pentru schimbările macro-structurale legate de industria din România, dar echipa de economiști RoEM consideră că patru dintre acestea sunt foarte importante:

1. După revoluția din 1989, industria prelucrătoare a trecut printr-un proces de eficientizare și o îmbunătățire semnificativă a productivității forței de muncă. Astfel, numărul angajaților a scăzut, iar producția a crescut semnificativ. Mai precis, producția reală a crescut în medie cu 4% pe an între 2000 și 2018, în timp ce numărul angajaților a scăzut cu aproape 500.000. Acest proces de eficientizare a fost necesar în urma moștenirii regimului comunist care a operat firme industriale mari și neproductive, care trebuiau restructurate pentru a supraviețui într-o piață liber-competitivă.

2. Salariile reale din România au crescut în general mai rapid decât productivitatea muncii, ceea ce a redus competitivitatea industriei românești pe piețele internaționale (în special în sectoarele bazate preponderent pe munca resursei umane, precum industria textilă și de confecții). Creșterea prețului energiei după invadarea Ucrainei de către Rusia a contribuit, de asemenea, la majorarea costurilor industriale în Europa și în România. Astfel, industria autohtonă a fost pusă sub o presiune serioasă de competiția internațională. Spre exemplu, importurile de produse textile din afara UE (precum țările asiatice) au crescut de la 400 de milioane de euro în 2002, la 860 de milioane de euro, în 2025. Costurile relativ ridicate și productivitatea relativ scăzută ale unor industrii din România a redus competitivitatea produselor lor atât pe piețele internaționale, cât și pe piețele domestice.

3. Odată cu pregătirea integrării în UE, industria României a devenit o parte din ce în ce mai integrată a lanțurilor de aprovizionare europene, devenind astfel dependentă de performanța industriilor exportatoare din vestul Europei. Stagnarea economică a țărilor din Vest, precum Germania, a redus oportunitățile de expansiune ale unor industrii, precum industria autovehiculelor sau fabricarea de echipamente și mașini. Observăm o stagnare a exporturilor din aceste industrii spre Germania, respectiv o scădere a numărului de angajați în România după 2017, de când economia Germaniei a început să stagneze. Războiul tarifar lansat de administrația Trump în 2018 este unul dintre motivele principale ale cererii slabe pentru produsele exportate de România – în parte în mod direct, prin reducerea cererii SUA pentru produsele din România, dar, mai ales indirect, prin slăbirea economiei partenerilor comerciali majori ai României din Europa de Vest. Măsurile similare curente ale administrație americane generează, de asemenea, efecte similare.

4. Colapsul cererii globale după pandemia COVID-19, precum și blocajele lanțurilor de aprovizionare globale au contribuit și ele la scăderea cererii domestice și internaționale pentru bunurile din industria României.

Romanian Economic Monitor este un proiect de cercetare al Facultății de Științe Economice și Gestiunea Afacerilor din cadrul Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca, prin care cei șase cercetători ai universității implicați în acest demers științific publică o serie de date economice în forma unor infografice interactive, menite să arate o imagine comprehensivă, actualizată în timp real, a situației economice din România. Scopul proiectului este informarea clară și precisă a românilor în privința evoluției economiei, bazată pe surse de date credibile și verificate, dar și oferirea unui sprijin real factorilor decizionali din politica și economia românească, prin realizarea și actualizarea frecventă a analizei situației economice, și oferirea unui punct de pornire pentru realizarea unor scenarii de previziune, care să ajute funcționarea eficientă a economiei.

Facultatea de Științe Economice și Gestiunea Afacerilor (FSEGA) din cadrul Universității Babeș-Bolyai (UBB) este cea mai mare facultate din țară și una dintre cele mai puternice școli românești în zona economie și afaceri, oferind servicii ştiinţifice și educaționale prin programe de licență, masterat, doctorat, executive education, respectiv prin programe de cercetare avansată, consultanță şi dezvoltare sustenabilă. Aproape 9.000 de studenți nivel licență, masteranzi şi doctoranzi beneficiază de oferta educaţională, didactică şi instituţională a celor 386 de cadre didactice titulare și asociate, atât în Cluj-Napoca, cât şi în cadrul extensiilor de la Reșița, Sfântu Gheorghe şi Sighetul Marmaţiei. În 2023, FSEGA a fost liderul de necontestat al instituțiilor de învățământ superior din România în ramura științelor economice, iar UBB rămâne liderul absolut al universităților românești în domeniul Business & Economics, conform clasamentului Times Higher Education.


Debut spectaculos la ediția a doua a Wonder Family Fest: mii de oameni au participat la activitățile pregătite de organizatori încă din prima zi a festivalului. 


Artiștii internaționali, cuceriți de atmosferă!

No Mercy: „Festivalul este super, Clujul este super. Totul este… awesome!

Rednex: „Publicul din România este extraordinar, iar noi promitem multe surprize și o explozie de energie!

Wonder Family Fest, cel mai mare festival pentru familii din România, a debutat astăzi în forță, la Wonderland Resort și se încheie duminică. Membrii trupelor No Mercy și Rednex, headlinerii internaționali ai celei de-a doua ediții a Wonder Family Fest, au fost cuceriți din prima clipă de atmosfera de la eveniment.

Marty Cintron, solistul trupei No Mercy, a ales să vină la Wonderland Resort cu o săptămână înainte de festival, pentru a se bucura de experiența completă oferită de resortul de lux de lângă Cluj-Napoca. Artistul s-a declarat profund impresionat de facilitățile oferite de hotel, dar și de multitudinea de activități pe care le-a putut experimenta în cadrul resortului.

Membrii trupei Rednex au declarat că ceea ce i-a impresionat cel mai mult a fost frumusețea arealului unde are loc festivalul și atmosfera prietenoasă și că nu se așteptau să găsească un eveniment de o asemenea amploare și energie, dedicat în totalitate familiilor.

Entuziasmul și reacțiile celor doi headlineri confirmă, încă o dată, că Wonder Family Fest ocupă deja un loc binemeritat pe harta celor mai importante festivaluri de familie din Europa, fiind un eveniment care îmbină distracția, emoția și experiențele memorabile într-un mod autentic și spectaculos.

„Eu sunt norocos că am avut ocazia să stau cinci zile în zona festivalului, înainte de concert și totul este super: locul unde are loc acest festival, orașul, pentru că, da, am fost să vizitez și Clujul. Totul este … awesome”, a spus, în cadrul conferinței de presă, organizată în prima zi de festival, Marty Cintron, No Mercy.

La rândul său, Daniel Christian Cuba, solistul trupei Rednex, a subliniat că locul în care se desfășoară Wonder Family Fest are o frumusețe spectaculoasă și că promite o seară de neuitat pentru public.

„Noi, ca artiști, căutăm să ne conectăm cu publicul nostru. Iar publicul din România este extraordinar; ne bucurăm să fim la un festival dedicat familiilor, mai ales că piesele noastre consacrate sunt potrivite familiilor”, a spus Daniel Christian Cuba, Rednex.

Sute de activități, zone tematice, spectacole și show-uri LIVE

Până pe 3 august, participanții vor putea descoperi sute de activități interactive desfășurate în multiple zone tematice. Pe parcursul celor trei zile de festival, Wonder Family Fest propune o experiență complexă și variată, gândită să răspundă nevoilor tuturor membrilor familiei.

„Am creat acest festival pentru familii, în primul rând pentru copiii noștri. Este important să petrecem cât mai mult timp împreună cu ei și atunci când se distrează, pentru că cele mai importante lecții de viață se deprind prin joc. Conceptul festivalului a fost în așa fel gândit, încât să se distreze copiii și părinții împreună, pentru că, real, e mai fain împreună!”, a spus Darius Mârza, CEO Wonderland Resort și fondatorul Wonder Family Fest.

Copiii au acces la ateliere creative, jocuri educative și activități recreative, spectacole de teatru și magie, demonstrații de dans și concerte live, atât la Kids Stage, cât și pe scena principală, în timp ce părinții și bunicii sunt invitați în zonele de relaxare și la evenimentele speciale, dedicate adulților.

„Împreună cu Darius Mârza, fondatorul Wonder Family Fest, am reușit să ”inventăm”, anul trecut, o zonă dedicată relațiilor dintre părinți și copii, care s-a bucurat de foarte mult succes. Și, din fericire, în acest an, continuăm ce am început la prima ediție. Este un spațiu în care părinții și copiii fac lucruri memorabile, trăiesc experiențe împreună, consolidează relații și creează amintiri. Și ne bucurăm că deja vin oameni, care ne arată fotografiile de anul trecut, iar copiii se măsoară și compară cât au crescut în înălțime într-un an. Și asta ne dorim: copiii să măsoare cât au crescut în înălțime, iar părinții în înțelepciunea privind relațiile cu copiii”, a completat Mirela Retegan, fondatoarea Zurli, care este prezentă deja în festival, la ZurliLand.

Pentru cei mai curajoși, festivalul aduce o serie de activități pline de adrenalină, desfășurate în zona de Adventure Park, într-un cadru atent supravegheat, special gândit pentru siguranță și aventură.

Piscina generoasă, cea mai mare din Transilvania și una dintre cele mai mari din România, își așteaptă vizitatorii cu 3.000 mp de apă și 10.000 mp de plajă amenajată.

De asemenea, întreaga suprafață a resortului este animată de numeroase zone de food & drinks, dar și restaurante indoor cu meniuri all you can eat și a la carte.

Toate detaliile despre festival sunt disponibile pe https://wonderfamilyfest.ro.

Patru scene LIVE, zeci de artiști români și internaționali și moment manifest dedicat Generației Z

Programul artistic al festivalului se desfășoară pe patru scene dedicate, cu spectacole live, muzică, dans, teatru și momente speciale susținute de cei mai îndrăgiți artiști. Familia Melimi, Gașca Zurli, Smiley, Dorian Popa, Mira, Alina Sorescu, Geo Da Silva, Iuliana Beregoi, Horia Brenciu, No Mercy și Rednex vor urca pe scena principală a Wonder Family Fest, în cele trei zile de festival.

Unul dintre cele mai așteptate momente ale ediției din acest an are loc pe Main Stage, în prima zi a festivalului, de la ora 20:00. Darius Mârza, proprietarul Wonderland Resort, Theo Zeciu, Dorian Popa și Mircea Bravo le vor dezvălui celor prezenți secretele propriului succes, în cadrul momentului manifest menit să inspire o întreagă generație: ”Secretele Succesului. Vis sau realitate?”.

Cred că România are nevoie de oameni care să vorbească pe limba noii generații și care să clădească o punte între vis și realitate, între valorile trecutului și curajul viitorului. Și despre acest lucru vom vorbi diseară, la Secretele Succesului. Va fi un manifest pentru Generația Z, un moment de sinceritate, dar și o provocare. Împreună cu Theo Zeciu, Dorian Popa și Mircea Bravo vreau să le arăt tinerilor că succesul nu este un mit, ci este o alegere muncită, autentică și posibilă. Și, mai presus de toate, este credință”, Darius Mârza, CEO Wonderland Resort

Programul complet al celor patru scene este disponibil pe www.wonderfamilyfest.ro.

Enchanted Forest: oaza de liniște din mijlocul distracției

Noua zonă a festivalului, Enchanted Forest, este dedicată celor care vor să evadeze din agitație fără să părăsească vibe-ul festivalului. Conceput ca un spațiu de relaxare și reconectare, pădurea magică este amenajată cu hamace, bean bags, canapele, fotolii și mese de grădină, plase de relaxare atârnate în copaci și lounge zones luminate feeric. Iar în timp ce adulții se relaxează, cei mici sunt captivați în joaca de-a indienii, powered by Zurli, locul unde vor exersa dansul soarelui, dansul ploii sau dansul vântului și vor învăța și să se costumeze, alături de Tanti Prezentatoarea și Maya.

De asemenea, toți festivalierii se pot bucura de o zonă de masaj în aer liber, amenajată de THAICo SPA, dar și de un Skate Bowl – un ”cuib” gigant din lemn pentru leneveală sau alunecare liberă. Astfel, Enchanted Forest devine o zonă perfectă pentru povești cu prietenii sau o pauză cu muzică în căști sau natură pură în urechi.

The Parenting Show, stand up parenting cu un twist științific

Sâmbătă, 2 august, părinții vor avea ocazia să participe la o conferință inedită, ce îmbină umorul cu informații științifice relevante din sfera parentingului și a relațiilor de familie. Conferința este susținută de Dan Cruceru (TatiCOOL), împreună cu psihologul Raluca Anton și comediantul Dan Badea.

Transportul în comun, modul cel mai eficient de a ajunge la festival  

Anul acesta, Compania de Transport Public Cluj-Napoca pune la dispoziția participanților, în mod GRATUIT, autobuze care circulă pe 3 trasee, în intervalul orar 10:00 – 23:00, în toate cele trei zile de festival.

  1. Traseu 1: Aurel Vlaicu – Wonderland – Aurel Vlaicu
  2. Traseu 2: Piața Gării – Wonderland – Piața Gării
  3. Traseu 3: Cartier Grigorescu – Wonderland – Cartier Grigorescu

La oră fixă, autobuzele pornesc din oraș, capăt de linie, spre Wonderland, iar la și jumătate pornesc dinspre Wonderland înspre oraș.

Detalierea stațiilor intermediare ale celor trei trasee este disponibilă pe https://wonderfamilyfest.ro/transport/. Accesul persoanelor care vin cu taxi sau cu companiile de ride sharing se face tot pe E60 / Calea Turzii, acces obișnuit Wonderland Resort.

Accesul la eveniment pentru mașinile personale se face via DC71, până în zona Stației Meteo, unde este amplasată parcarea oficială Wonder Family Fest pentru participanții cu abonamente de tip General Acces și VIP.

Pentru deplasarea în festival, participanții au la dispoziție trei shuttle-uri (20 de locuri fiecare) care îi transportă, gratuit, din parcare și până în zona Main Stage.

Mai multe detalii legate de accesul auto sunt disponibile aici.

Un festival pentru toate vârstele: de la bebeluși, la bunici

Wonder Family Fest este mai mult decât un festival – este o experiență completă, în care fiecare membru al familiei își găsește locul. Pe lângă lineup-ul divers, festivalul găzduiește spectacole speciale – acrobatice, ecvestre, aeriene, zone de arts & crafts, food corners, plus numeroase alte surprize. Programul artistic și activitățile sunt împărțite astfel încât fiecare participant să aibă parte de distracție, emoție și timp de calitate, în funcție de vârstă și interese:

0-3 ani

  • ZurliLand – cu mascote, spectacole interactive, Căsuța Zurli și jocuri tematice
  • Tobogane gonflabile și carusele adaptate vârstei
  • Zone de liniște, umbră și locuri pentru alăptare și nani
  • Mâncare sănătoasă și variată pentru cei mici, cu preparate calde

4-10 ani

  • Kids Stage – spectacole de magie, teatru de păpuși, concerte interactive
  • Ateliere creative de arts & crafts
  • DinoLand – experiență imersivă cu dinozauri animatronici
  • Adrenaline Tower, tobogane

11-17 ani

  • Latino Stage și Main Stage cu concerte și spectacole
  • Pump Track – pentru role, trotinete, biciclete
  • Human Slingshot, Pendul
  • Laser Tag outdoor
  • Meet & Greet cu vedete
  • Enchanted Forest – socializare și relaxare

18+ ani

  • ”Secretele succesului. Vis sau realitate” – moment manifest, cu Darius Mârza, Mircea Bravo, Theo Zeciu, Dorian Popa și Bob Rădulescu.
  • Grande Vista Stage – after party-uri cu Oana Radu, Adi de la Vâlcea, Geo Da Silva & Gyo Gee
  • Latino Stage – show-uri live și competiții de dans cu Wilmark & The Cuban Project
  • Main Stage – concerte live cu Smiley, No Mercy, Rednex, Mira, Iuliana Beregoi, Horia Brenciu și mulți alții
  • Fashion Show by Cătălin Botezatu
  • Magic in the Sky – salturi cu parașuta, balon cu aer cald, elicopter

Seniori

  • Chill Zone – oază de relaxare umbrită
  • Posibilitatea de a participa la activități împreună cu nepoții
  • Masă luată în familie, cu hrană sănătoasă, ca acasă.

Biletele și abonamente last minute sunt încă disponibile online pe site-ul https://bilete.wonderland.ro/wonderfamilyfest sau pe entertix.ro. Copiii cu vârsta de până la 2 ani beneficiază de intrare gratuită.

Wonder Family Fest este un eveniment marca Wonderland Resort.

Eveniment recomandat de Europa FM.

Partener principal de comunicare: DIGI.ro, Digi24.ro

Partener de drum: AutoWorld România

Partener de transport: CTP Cluj

Partener de sănătate: Remedium Farm, Bepanthen, Redoxon, Supradyn

Partener de povești: Add PR

Partener de magie: Rent a Tent

Parteneri: Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Gerovital, Morphoza,  Mr. Charge, Pepsi, Petit Bebe, Prichiland Wonderland, Pominova, THAICo SPA, Transylvania College, View Box Houses, Z Tour

Parteneri media: PrimaTV.ro, Prima News, Servus Cluj, Apuseni Info, BBM Cluj, Click.ro, CluJust, Cluj 24, Cluj.Info, Cluj Live, Cluj Today, Cluj Web Story, Cluj.com, Cluj4Ever, ClujU, Clujul Cultural, Clujul Copiilor, I Like Cluj, Info Huedin, Media9, România Pozitivă, ȘtiriMed, The Woman, TurdaNews, TVR Cluj, Via Cluj TV, Ziarul Clujean, Ziua de Cluj, Zile și Nopți, MommyHAI

 


ESHTE și SONY lansează un parteneriat de impact la intersecția dintre tehnologie și tendințe în moda sustenabilă


Concept store-ul creativ ESHTE și SONY anunță lansarea parteneriatului care aduce împreună inovația audio și moda responsabilă, într-un demers comun inovativ pentru piața din România pentru un viitor mai conștient.

În contextul lansării modelului WH-1000XM6, Sony anunță un parteneriat strategic cu ESHTE, un concept unic în România, care promovează creativitatea și talentul local printr-un spațiu multidisciplinar dedicat designului sustenabil. ESHTE Social Gallery funcționează ca un concept store exclusiv în București, oferind expunere designerilor români și o experiență de shopping augmentată de o cafenea și o zonă de socializare. Prin această colaborare, Sony deschide o conversație necesară despre stilul responsabil și modurile în care tehnologia se integrează firesc în moda sustenabilă.

Colaborarea cu ESHTE vine firesc într-un moment în care moda se reinventează prin sustenabilitate. Prin prisma lansării recente a modelului WH-1000XM6, Sony a organizat un workshop de styling sustenabil dedicat comunității ESHTE, susținut de Omar Albitar, curator și stilist ESHTE. În cadrul evenimentului, tehnologia audio a fost integrată în conversația despre stilul responsabil, iar participanții au explorat moduri concrete de a asocia accesoriile tech cu piese realizate din materiale sustenabile precum pielea de cactus, fibre naturale sau textile reciclate, elemente deja prezente în selecția curatorială ESHTE. Căștile WH-1000XM6 completează această estetică printr-un design minimalist și funcțional, devenind un simbol al stilului conștient și al alegerilor cu sens și un exemplu de design sustenabil aplicat în tehnologie.

În prima săptămână a lunii august, cei care trec pragul ESHTE vor avea ocazia să descopere ținutele create de Omar Albitar din piese sustenabile, accesorizate cu căștile Sony WH-1000XM6, cu ocazia lansării parteneriatului.

Sony își reafirmă angajamentul față de mediu prin integrarea principiilor „Road to Zero” în designul și ambalarea căștilor WH-1000XM6. Ambalajul este realizat 100% din materiale pe bază de hârtie, fără plastic, folosind hârtia ecologică patentată Original Blended Material, creată din bambus, fibre din trestie de zahăr și hârtie reciclată post-consum. Aceste alegeri transformă produsul într-un accesoriu responsabil, adaptat noilor valori ale consumatorilor.

Sunet de referință, tehnologie de vârf

În continuare, WH-1000XM6 oferă cea mai avansată tehnologie de anulare a zgomotului de pe piață, integrând cea mai performantă tehnologie de anulare a zgomotului de la Sony, grație unui cip de ultimă generație și algoritmilor inteligenți, blocând sunetele nedorite înainte ca utilizatorii să le perceapă. Dezvoltate împreună cu ingineri de masterizare de renume mondial, căștile oferă o precizie audio la nivel de studio.

Noul procesor HD QN3, cu o viteză de procesare de șapte ori mai mare decât modelul anterior, controlează 12 microfoane de precizie, adaptându-se în timp real la mediul înconjurător. Căștile oferă o experiență audio de nivel studio, creată în colaborare cu ingineri de masterizare de renume mondial, și o claritate excepțională în apeluri, datorită tehnologiei AI de beamforming.


Nibiru, noua și cea mai extravagantă stațiune care va schimba fața litoralului românesc. Selly este co-fondator, iar investiția se ridică la peste 50 milioane euro doar pentru Faza 1


NIBIRU – cel mai amplu proiect privat din istoria turismului estival românesc a fost lansat, marți, în cadrul unui eveniment susținut în București, în prezența investitorilor, partenerilor strategici, liderilor din industrie și a presei. Proiectul, amplasat între Costinești și Tuzla, se va întinde pe o suprafață de 1,6 milioane metri pătrați și propune un model complet nou de dezvoltare turistică, economică și culturală pentru litoralul românesc.

Lansarea vine în urma unei campanii de teasing care a generat un val de curiozitate național. Sute de influenceri, artiști și creatori de conținut au postat, în același timp, o imagine misterioasă cu o planetă roz, fără explicații. Simbolul a devenit viral și a fost preluat spontan de zeci de comunități online. Acum, misterul s-a risipit: planeta roz este NIBIRU.

NIBIRU este o stațiune construită de la zero, după un masterplan urbanistic riguros, care respectă cele mai înalte standarde de design, funcționalitate și operare. Proiectul este un oraș temporar – activ doar vara, dar complet funcțional – și reprezintă rezultatul unei investiții private de peste 50 de milioane de euro, cea mai mare făcută vreodată de sectorul privat în industria de divertisment din România.

„NIBIRU înseamnă mai mult decât o destinație. Este un întreg ecosistem de entertainment, cultură, sport, retail, food și artă, care se adresează tuturor generațiilor. De la familii cu copii, la oameni între 25 și 30 de ani, la tineri de liceu și facultate, la oameni de peste 45 de ani, NIBIRU are câte ceva pentru toți. Pentru ca toți merită o experiență mai bună de divertisment pe litoral. Este o platformă de regenerare pentru litoralul românesc. O stațiune care nu doar consumă, ci oferă – locuri de muncă, cultură, viitor”, a declarat Andrei Șelaru (Selly), Managing Partner și CEO NIBIRU, după ce a prezentat contextul actual al litoralului românesc – marcat de declin, lipsă de opțiuni, servicii costisitoare și slab adaptate cerințelor pieței și a oferit o radiografie completă a motivelor pentru care românii aleg tot mai mult vacanțele în afara țării.

NIBIRU reunește patru funcțiuni majore într-un singur concept: un mall în aer liber cu restaurante, cafenele și magazine fashion; un parc de distracții și o zonă extinsă pentru familii; o platformă multifuncțională pentru festivaluri și concerte, cu o capacitate de până la 150.000 de persoane – cât 3 Arene Naționale la un loc; și cel mai mare club în aer liber din lume: NIBIRU Arena, cu 30.000 de locuri. Întregul spațiu este conectat printr-o promenadă spectaculoasă care va găzdui, seară de seară, show-uri artistice, instalații de artă, street performers şi momente tematice.

Echipa de implementare este formată din profesioniști cu expertiză vastă în industrii creative, entertainment, dezvoltare imobiliară și HoReCa. Conceptul creativ este semnat de Joshua Cox, fondator SOLE DXB (Dubai). Organizarea evenimentelor este coordonată de George Carabelea (Beach, Please!), iar Fady Zaidan, din partea LOFT Group, este Head of Experience & Entertainment.

Implementarea construcțiilor este asigurată de BRISK Group, prin Claudiu Bisnel (Managing Partner) și Cătălin Podgoreanu (Project Manager & Technical Director). Printre numele cheie din echipă se numără: George Carabelea (General Producer), Claudiu Ilioiu (Head of Partnerships și reprezentant Global Records Group), Flavia Ionescu (Brand Partnerships), Răzvan Luca (Lead Architect), Robert Munthiu (Head of Marketing), Bogdan Gheorghiu (Food & Drinks Manager), Daniel Nistor (Leasing Consultant) și Marius Măgureanu (Legal Advisor).

„Pentru noi, a construi NIBIRU a însemnat să imaginăm nu doar un spațiu fizic, ci un sistem complet de interacțiuni, scenarii, fluxuri și emoții. Tot ce se întâmplă aici are o logică, un ritm și o poveste”, a declarat Joshua Cox, arhitectul conceptului NIBIRU și cofondator al Sole DXB (Dubai)

Pe lângă funcțiile majore, NIBIRU include o zonă sportivă, un fashion bazaar pentru designeri români emergenți, spații dedicate artei urbane, educației, dezvoltării personale, o bibliotecă de vară, un club de stand-up comedy, infrastructură HoReCa premium și activări sociale și culturale. Oferta gastronomică este construită pentru toate gusturile: de la branduri românești iubite (FRYDAY, Cartofisserie, Splendid Chicken, Shaormeria Băneasa, Burger Factory, Trevi Pizza și mulți alții) până la restaurante à la carte și concepte gourmet. LOFT și NUBA, celebrele branduri de nightlife din România, vor funcționa, de asemenea, în interiorul stațiunii.

„NIBIRU va deveni noua capitală a verii din Europa Centrală și de Est. Scena principală, NIBIRU Arena, va găzdui artiști internaționali de top, iar programul va fi constant adaptat pe baza feedback-ului turiștilor. Punem accent pe relevanță, calitate și diversitate.” – Claudiu Ilioiu, Head of Partnerships și reprezentant Global Records Group.

Un test pentru acest model a fost deja realizat, în cadrul ediției din 2025 a festivalului Beach, Please!, care s-a desfășurat pe același teren și a atras peste 150.000 de participanți, fără probleme de infrastructură, trafic sau semnal. Acest succes a validat fezabilitatea proiectului și a confirmat scalabilitatea sa.

”NIBIRU este un proiect fără precedent în România – atât ca viziune, cât și ca ritm de dezvoltare. Este genul de inițiativă care îmbină exigența internațională cu o ambiție localǎautentică. Pentru noi, este o provocare majoră și o onoare sǎ facem parte din acest moment de transformare a litoralului”, potrivit lui Claudiu Bisnel, BRISK Group.

Estimările arată că NIBIRU va atrage un trafic de peste 3 milioane de persoane pe sezon, ceea ce o plasează deasupra altor stațiuni celebre din România și o poziționează direct în competiție cu destinații precum Ibiza sau Mykonos, dar la un cost semnificativ mai accesibil. Bugetul estimat pentru o seară completă (cu acces la show-urile de pe promenadă, mâncare și băuturi) este de 100–150 de lei: o ofertă extrem de accesibilă, pentru o experiență nemaiîntâlnită până acum în România.

Stațiunea este gândită ca o platformă de conținut digital viral – de la huburi pentru influenceri, la emisiuni live, proiecte media, competiții interactive și activări care vor transforma NIBIRU într-un epicentru digital estival.

“România are o șansă reală de a redeveni relevantă pe harta turismului internațional. NIBIRU este mai mult decât un proiect privat, este un pas necesar și ambițios în direcția corectă. Întreaga echipă NIBIRU, alături de toți investitorii din acest proiect, suntem extrem de bucuroși să putem investi in România, mai ales într-o perioadă în care turismul este într-un declin accentuat, și o facem cu dragoste de țară și cu un profund respect pentru client. Românii cheltuie anual peste 10 miliarde de euro pe vacanțe în străinătate, misiunea noastră este să aducem măcar 10% din acești bani înapoi, oferind un produs la un raport calitate-preț cum rar se găsește în lume”, a adăugat Andrei Șelaru, CEO NIBIRU.

Deschiderea oficială a stațiunii NIBIRU este programată pentru iulie 2026.


Compania Coca‑Cola anunță un nou lider în Europa


Coca-Cola anunță noi schimbări în cadrul companiei. Astfel,  începând cu 1 septembrie, Luisa Ortega va prelua funcția de președinte al Unității Operaționale Europa, succedându-l pe Nikos Koumettis, care urmează să se retragă din activitate în 2026, după o carieră de 25 de ani în cadrul companiei.

Nikos Koumettis va rămâne în companie până la 28 februarie 2026 în calitate de consilier senior și va face parte din Consiliul Director al Hindustan Coca‑Cola Beverages Pvt. Ltd., îmbuteliator deținut de companie în India.

Luisa Ortega s-a alăturat Coca‑Cola în 2019 și ocupă în prezent poziția de Președinte al Unității Operaționale Africa, coordonând un portofoliu complex care acoperă 54 de piețe. Nikos Koumettis a preluat conducerea Unității Operaționale Europa odată cu înființarea acesteia, în anul 2021.

„Luisa a demonstrat un leadership excepțional în gestionarea operațiunilor din Africa, regiune în care sistemul nostru a continuat să investească strategic pentru a susține piețele în dezvoltare. Experiența sa internațională valoroasă va aduce o contribuție semnificativă în consolidarea poziției Europei ca una dintre cele mai importante unități operaționale ale companiei.” a declarat Henrique Braun, Vicepreședinte Executiv și Chief Operating Officer, The Coca‑Cola Company.

Compania își exprimă recunoștința față de contribuția lui Nikos Koumettis:

„Nikos este un profesionist remarcabil și un coleg de încredere care a jucat un rol esențial în dezvoltarea afacerii noastre în Europa.Unitatea operațională condusă de el a fost desemnată cea mai performantă din întregul sistem Coca‑Cola în 2023 – o realizare care reflectă leadershipul său solid și angajamentul echipei sale.”, a adăugat Braun.

În noul său rol, Ortega va raporta direct către Henrique Braun. Succesorul său în funcția de Președinte al Unității Operaționale Africa va fi anunțat ulterior.

Nikos Koumettis, în vârstă de 60 de ani, s-a alăturat companiei Coca‑Cola în anul 2001. De-a lungul carierei sale, a coordonat operațiuni în peste 100 de țări, remarcându-se prin orientarea sa către rezultate sustenabile și dezvoltarea talentelor.

Printre pozițiile deținute anterior se numără: Președinte al Unității de Business Canada, Președinte al Unității Adriatic & Balkans, perioadă de-a lungul căreia a locuit în România, precum și Director General pentru Regiunea Mediteranei de Sud-Est (Grecia și Cipru).

Între 2011 și 2016, a fost Președinte al Unității de Business Europa Centrală și de Sud, iar între 2016 și 2018 a condus organizația din Europa Centrală și de Est. Tot în 2016, a fondat Consiliul Global de Leadership pentru Francize (Global Franchise Leadership Council), contribuind la consolidarea capabilităților globale de management și franciză.

În 2019, a fost numit Președinte de Grup pentru Europa, Orientul Mijlociu și Africa, gestionând șase unități de busines de la Europa de Vest până în Rusia și Africa de Sud. Din 2021, ocupă funcția de Președinte al Unității Operaționale Europa.

Nikos Koumettis este un susținător dedicat al modelelor de afaceri ghidate de un anumit scop și a fost unul dintre liderii-cheie în lansarea declarației de misiune a companiei din 2019: de a revigora lumea și de a face o o diferență.

Sub conducerea sa, unitățile operaționale au fost de mai multe ori recunoscute cu cele mai prestigioase distincții interne, inclusiv Cupa Woodruff, câștigată de Europa în 2023.

Înainte de a se alătura Companiei Coca‑Cola, a ocupat funcții de conducere în marketing (Kraft Jacobs Suchard), vânzări și distribuție (Elgeka), precum și alte funcții comerciale și logistice (Papastratos S.A./Philip Morris, Grecia).

După tranziția din luna septembrie a acestui an, Nikos Koumettis va continua să co-conducă Consiliul Global de Leadership pentru Francize.

Luisa Ortega, în vârstă de 55 de ani, s-a alăturat companiei Coca‑Cola în 2019 în calitate de Vicepreședinte și Director General al Unității de Business America Latină de Sud, fiind ulterior numită Președinte. În 2021, a preluat conducerea Zonei Centrale din cadrul Unității Operaționale America Latină.

Din 2023, ocupă funcția de Președinte al Unității Operaționale Africa.

Anterior carierei sale în cadrul Coca‑Cola, Ortega a activat peste 14 ani în cadrul SC Johnson, deținând roluri de conducere în Europa, Statele Unite și regiunea Asia-Pacific. A fost Director General pentru Europa de Vest și anterior, Global Head of Insecticides Business. De asemenea, a lucrat la Endesa – o companie de utilități activă în Spania și Portugalia.

Luisa Ortega este originară din Spania și deține o diplomă de licență în administrarea afacerilor de la Universidad Pontificia Comillas, un MBA de la IESE Business School și a absolvit Programul Avansat de Management al Harvard Business School.

Coca-Cola se prezintă ca fiind o companie pentru toți, ce oferă produse în peste 200 de țări și teritorii. Misiunea companiei noastre este de a răcori lumea și a se implica într-o schimbare în bine. Alături de mărcile Coca-Cola, portofoliul nostru include Sprite, Fanta și alte băuturi răcoritoare. Din categoriile de apă, băuturi pentru sportivi, cafea și ceaiuri, oferim brandurile Dasani, smartwater, vitaminwater, Topo Chico, Powerade, Costa, Georgia, Gold Peak, Honest și Ayakata iar pe segmentele de băuturi nutriționale, sucuri, lapte și băuturi pe bază de plante, oferim, printre altele, brandurile Minute Maid, Simply, innocent, Del Valle, fairlife și AdeZ. Ne adaptăm în mod constant portofoliul, începând cu reducerea zahărului din băuturile noastre, până la dezvoltarea unor produse noi, inovatoare. Totodată, lucrăm pentru a avea un impact pozitiv în viețile oamenilor, în comunitate și asupra planetei, prin reaprovizionarea cu apă a surselor noastre, prin promovarea reciclării ambalajelor, practici sustenabile de aprovizionare și reducerea emisiilor de carbon pe întregul lanț de valoare. Împreună cu partenerii noștri de îmbuteliere, avem peste 700.000 de angajați, oferind oportunități economice comunităților locale din întreaga lume.

În România, ca în toate ţările în care îşi desfăşoară activitatea, Coca-Cola deţine şi funcţionează pe baza unui sistem propriu, incluzând toate verigile necesare producerii şi distribuţiei produselor către consumatori. Pe plan local, Sistemul este format din Coca-Cola România (filială a The Coca-Cola Company, proprietarul mărcilor înregistrate) şi partenerul său, Coca-Cola HBC România, care îmbuteliază şi distribuie produsele Coca-Cola sub licenţa The Coca-Cola Company în România.   Pentru mai multe informaţii legate de companie vă rugăm să vizitaţi site-ul www.coca-colacompany.com și să ne urmăriți pe Twitter, Instagram, Facebook și LinkedIn.

 

 


JLo și-a sarbatorit ziua de nastere în Europa, intre doua concerte!


Jennifer Lopez cucereste Europa si vine la Bucuresti: spectacolul grandios din Piata Constitutiei, pe 27 iulie

Sute de mii de fani au sarbatorit-o pe Jennifer Lopez in toata Europa, in aceasta luna! Luna iulie a fost incendiara pentru solista care sustine un concert o data la doua zile, in diferite locuri ale Europei. Ea a demarat spectacolul in Spania, bifand cele mai importante orase (Barcelona, Madrid, Bilbao), ca apoi sa calatoreasca si sa performeze in Antalya, Budapesta, Lucca in cadrul turneului #UpALLNight, devenit deja legendar.

Pe 24 iulie, JLo își aniverseaza ziua de nastere, dar in fiecare seara, pe scena ea a facut un spectacol ca o “celebrare” a muzicii, dansului si entertainment-ului! Jennifer Lopez se pregateste sa aduca acelasi spectacol incendiar si la Bucuresti, pe 27 iulie, in Piata Constitutiei in cadrul festivalului Summer in the City, organizat de Marcel Avram si DD East Entertainment care isi va deschide portile spectatorilor incepand cu ora 16.00

Accesul publicului se va face prin doua puncte principale situate pe Bd. Libertatii: dinspre Izvor / Bd. Natiunile Unite si dinspre Calea 13 Septembrie. Nu exista acces prin Bd. Unirii! Spectatorii sunt rugati sa soseasca din timp pentru a evita aglomerarea la intrare si pentru a nu rata inceputul spectacolului.

Conditii de acces si siguranta

Accesul in zona de spectacol se face pe baza unui bilet valid si a unui act de identitate, iar pentru minorii fara document de identitate – cu o copie a certificatului de nastere (fizic sau digital). Toti participantii vor fi supusi unui control de securitate efectuat de personal autorizat.

Prezenta minorilor sub 3 ani este interzisa. Organizatorii nu recomanda participarea copiilor sub 5 ani. Minorii sub 8 ani au acces gratuit, insotiti si cu documente doveditoare. Cei peste 8 ani pot participa doar cu bilet valabil si insotitor. Minorii intre 16–18 ani pot participa neinsotiti doar cu acordul scris al parintilor sau reprezentantului legal, in doua exemplare – unul pentru organizator, unul pentru a fi pastrat de minor.

Organizatorul atrage atentia asupra prezentei unor efecte speciale sonore si vizuale, care pot afecta persoane cu sensibilitate la lumina sau sunet, cum ar fi copii mici, femei insarcinate sau persoane cu afectiuni neurologice.

Obiecte interzise si masuri de securitate

Este strict interzis accesul in zona evenimentului cu:

● obiecte periculoase (arme, obiecte ascutite, instrumente de soc);
● alimente si bauturi din exterior;
● umbrele, genti mari, scaune, bannere, drone, aparatura profesionala foto/video, tablete sau laptopuri;
● produse inflamabile sau pirotehnice;● animale de companie.

Participarea la spectacol se face pe proprie raspundere, inclusiv pentru persoanele cu afectiuni medicale sau sensibilitate la aglomeratie, zgomot si efecte vizuale intense.

Organizatorul nu isi asuma raspunderea pentru:

● modificari in programul artistic;
● intarzieri cauzate de procedurile de acces;
● calitatea prestatiei artistice;
● conditii meteorologice nefavorabile;
● suspendarea sau anularea evenimentului la cererea autoritatilor din motive de forta majora.

In caz de incident sau comportament neadecvat, organizatorul, fortele de ordine sau echipa de securitate pot evacua persoanele implicate, fara rambursarea contravalorii biletului.

Recomandari importante

● Biletele trebuie achizitionate exclusiv din punctele de ticketing autorizate: iabilet.ro, entertix.ro, eventim.ro, sau de la casele de bilete din locatie (daca mai sunt disponibile)
● Este interzisa vanzarea biletelor la suprapret sau comercializarea invitatiilor.
● Persoanele acreditate (presa, foto/video) trebuie sa respecte regulile comunicate in prealabil, la acreditare, de catre persoana desemnata in acest sens.

Organizatorul asigura masuri sporite de protectie si securitate, solicitand tuturor participantilor sa coopereze cu personalul de paza si cu autoritatile pe toata durata evenimentului.
Pentru detalii suplimentare si informatii oficiale, vizitati website-ul evenimentului ddee.ro sau contactati echipa de organizare.

Totodata, Asociatia de Dezvoltare Intercomunitara pentru Transport Public Bucuresti – Ilfov (TPBI) anunta devierea a opt linii de transport public si cresterea frecventei autobuzelor de noapte, pentru a facilita mobilitatea participantilor si a fluidiza traficul in zonele afectate.

Modificarile vor intra in vigoare duminica, 27 iulie 2025, incepand cu ora 07:00, ca urmare a restrictionarii traficului rutier pe:

● Bd. Unirii (ambele sensuri, intre Bd. I.C. Bratianu si Bd. Libertatii),
● Bd. Libertatii (intre Calea 13 Septembrie si Bd. Natiunile Unite),
● Splaiul Independentei (intre Pod Hasdeu si Piata Natiunile Unite, pe sensul spre Piata Unirii).

Linii de zi deviate:

● Linia 63 – deviere in ambele sensuri prin Bd. Libertatii si rondul Piata Regina Maria.
● Linia 104 – pe sensul spre „Complex Pantelimon”, deviere prin Bd. Mihail Kogalniceanu, Bd. Regina Elisabeta, Bd. I.C. Bratianu, Piata Unirii, Bd. Unirii.
● Linia 123 – pe sensul spre „CET Sud Vitan”, deviere similara cu linia 104.
● Linia 205 – pe sensul spre Piata Unirii, deviere prin Bd. Dacia, Bd. Magheru, Bd. N. Balcescu, Bd. I.C. Bratianu.
● Linia 385 – deviere in ambele sensuri prin Calea 13 Septembrie, Bd. Libertatii, Bd. Regina Maria si Piata Unirii.

Linii de noapte deviate (in noaptea de 27/28 iulie, intre 22:30 – 02:00):

● N101 – deviere in ambele sensuri prin Bd. Libertatii si Piata Unirii.
● N110 si N115 – deviere la dus prin Bd. Mihail Kogalniceanu, Bd. Regina Elisabeta, Bd. I.C. Bratianu si Piata Unirii.

Masuri suplimentare pentru noaptea evenimentului:

● Pentru a sprijini fluxul mare de pasageri generat de concertul Jennifer Lopez, TPBI va suplimenta frecventa autobuzelor de noapte in noaptea de 27/28 iulie 2025:
Interval 23:50 – 00:30: toate liniile de noapte (N101 – N122, cu exceptia N119) vor circula la intervale de cca. 10 minute.
Interval 00:30 – 01:00: aceleasi linii vor circula la intervale de cca. 15 minute.
Linia N119 va functiona conform programului obisnuit.
● Se recomanda consultarea aplicatiilor de mobilitate urbana si website-urile oficiale pentru informatii actualizate privind modificarile traseelor.

O experienta intensa, memorabila si profund personala

In cadrul turneului european “Up All Night”, care este in plina desfasurare in Europa, in locatii cheie precum Antalya, Lucca, Budapesta, Tenerife, artista americana le-a oferit fanilor o experienta intensa, memorabila si profund personala.

Lucca, Italia: o seara de foc, lumina si emotie

Concertul din cadrul Lucca Summer Festival a fost un adevarat tur de forta artistic si emotional. Jennifer Lopez a intrat pe scena intr-o explozie de lumini, flacari si dansatori, deschizand spectacolul cu hitul “On the Floor”. Au urmat piese iconice ca “Save Me Tonight”, “Booty”, “Ain’t Your Mama”, dar si momente emotionante precum interpretarea piesei “Gracias a la vida”, acompaniata de chitara si percutii in stil flamenco.
Schimbarile frecvente de tinuta, coregrafiile impecabile si o energie coplesitoare au fost doar cateva dintre elementele care au transformat concertul intr-o experienta multisenzoriala. JLo a oferit nu doar muzica, ci si un mesaj de resilienta si putere feminina, marturisind, acompaniata de pian, momentele de cumpana din viata ei si renasterea ca artista si femeie.

Bucuresti: scena se pregateste pentru o explozie de sunet, culoare si mesaj

In Piata Constitutiei se construieste deja o scena impresionanta, cu ecrane LED, lumini, reflectoare si o infrastructura de festival international. Portile se vor deschide la ora 16:00, iar spectatorii sunt incurajati sa ajunga devreme pentru a prinde un loc aproape de scena.

Concertul este parte din editia a patra a festivalului Summer in the City, organizat de DD East Entertainment si Marcel Avram, iar biletele disponibile pe Entertix, Eventim si IaBilet sunt aproape epuizate.

Turneul „Up All Night”: un maraton muzical cu accente personale

In plin turneu european, Jennifer Lopez canta o data la doua zile, demonstrand o forma fizica si mentala exceptionala. Show-ul dureaza doua ore si este construit ca un potpuriu muzical ce traverseaza genuri precum pop, rock, soul, hip-hop, latino si cabaret. La fiecare patru-cinci piese, artista schimba complet decorul, tinutele si atmosfera, transformand fiecare sectiune intr-o poveste distincta.

La Budapesta, in sala MVM Dome, publicul a fost in delir – o adevarata celebrare multiculturala, cu fani din toate colturile lumii. Show-ul a reusit sa atinga un echilibru intre nostalgie si un stil fresh intre trecut si viitor, intre feminitate si forta.

Jennifer Lopez isi sarbatoreste cea de-a 56-a aniversare intr-un mod spectaculos intr-un resort exclusivist, Regnum The Crown din Antalya

Artista a sustinut un concert special in zona Pearl a complexului, interpretand hituri precum Let’s Get Loud si On The Floor, fiind cazata in spectaculoasa suita “Cave”, un refugiu sculptat in stanca, ce combina luxul cu natura intr-un decor de vis.

Aceasta suita face parte din vila regala Crown Villa – o resedinta de peste 3.500 mp, cu opt dormitoare, spa privat, piscina si servicii ultra-personalizate.

Aniversarea vine intr-un moment sensibil pentru Lopez, aflata in plin turneu european si dupa un an marcat de schimbari personale. Chiar si asa, ramane puternica si autentica – “o adevarata regina a muzicii” care merita pe deplin aceasta pauza de rasfat pe riviera turceasca.


ARCEN redǎ o nouă viațǎ CINEMATOGRAFULUI MARCONI din București


ARCEN va transforma până la finalul anului 2029 ruina Cinematografului Marconi, aflată la intersecția Calea Griviței cu strada Atelierului din București, într-un spațiu cultural cu două săli de cinema, de concerte și de conferințe, un spațiu expozițional dedicat fotografiei, un hub deschis pentru tinerii studenți care urmează cursuri de teatru, film și imagine, o terasă sub cerul liber unde vara vor avea loc și proiecții de film, dar și o cafenea și un restaurant. Cinema Marconi are șansa să devină un adevărat un pol de reactivare a zonei istorice Buzești-Berzei, distrusă aproape integral, în urmă cu aproape 20 de ani, de către municipalitate.

Prin managementul, viziunea și experiența ARCEN, Cinema Marconi din București va deveni un model european de salvare și reactivare a patrimoniului cinematografic prin participarea directă a cetățenilor.

Cinema Marconi a fost achiziționat de către un proprietar privat, care în parteneriat cu ARCEN vor salva și mai ales vor reactiva, printr-un amplu proiect cultural, în anii următori, acest monument ridicat în 1926. Starea avansată de degradare necesită o mobilizare colectivă impresionantă de specialiști cu experiență dovedită în salvarea și conservarea patrimoniului construit, dar și de resurse financiare importante.

Edmond Niculușcă, președinte și fondator ARCEN:  „După 15 ani de experiență în salvarea și reactivarea patrimoniului bucureștean, de la Școala Centrală la Caietele Catalog București, apoi la Casa Mița Biciclista, știu că Cinema Marconi poate redeveni un loc viu. Dar nu va fi ușor și va fi un drum lung. De această dată, vom face diferit lucrurile, pentru că provocările sunt majore. Și nu o vom face cu banii statului sau a unui privat exclusiv, ci prin mobilizarea unei întregi comunități. Aceasta va fi demonstrația supremă că ARCEN poate coordona imposibilul. Lucrăm deja cu oameni de mare profesionalism pe mai multe paliere în acest proiect. O provocarea majoră va fi să atragem și o parte de fonduri europene.”

Salvarea și reactivarea Cinema Marconi ne dorim să devină și un studiu de caz pentru modificarea legislației privind protejarea patrimoniului din România. Vom face publice la nivel european studii privind starea de degradarea a patrimoniului istoric construit din București, și cazul concret al acestui cinema. ARCEN va solicita fonduri europene și va dezvolta parteneriate internaționale pentru reactivarea acestui loc, aflat într-o zonă abandonată a capitalei.

PRIMA PROIECȚIE DUPĂ DECENII DE ÎNTUNERIC este titlul evenimentului de lansare a campaniei care va dura cel puțin 4 ani.

Vineri, 25 iulie 2025, la ora 21:00, Cinema Marconi va fi iluminat pentru prima dată în decenii printr-un spectacol de video mapping coordonat de ARCEN. Evenimentul va include prezentarea viziunii și a proiectului care însă depinde de mobilizarea comunitară.

Campania își propune să strângă minimum 3 milioane de euro în următorii 4 ani. Prima fază de punere în siguranță a imobilului va începe în această vară, iar finalizarea întregului proiect este așteptată în 2029-2030.


Festival cu vibe fresh pentru tineri, magie pentru cei mici și distracție pentru adulți: vine Wonder Family Fest!


Meet & Greet View House cu vedetele preferate, Enchanted Forest cu Chill & Spa Zone, praștia și pendulul uman, printre premiere

Wonder Family Fest, unul dintre cele mai spectaculoase festivaluri din România, revine în perioada 1-3 august 2025, la Wonderland Resort, cu un program extins și activități în premieră dedicate generației Z. Tinerii și adolescenții vor trăi, timp de trei zile, o experiență completă: muzică live, Meet & Greet cu vedetele preferate, after party-uri, activități de inspirație personală și o pădure magică în care relaxarea și socializarea devin artă. Festivalul propune o combinație unică de energie, entertainment și momente de respiro într-un cadru natural spectaculos.

Theo Zeciu, Dorian Popa și alte vedete, mai aproape ca niciodată de fani

Pentru cei din generația Z, Wonder Family Fest devine locul în care poți să îi întâlnești pe cei care te inspiră, să le adresezi întrebări, să îți faci poze și să pleci cu zâmbetul pe buze. Vineri, 1 august, Theo Zeciu – una dintre cele mai influente voci ale noii generații și unul dintre cei mai îndrăgiți creatori de conținut din România, apreciat pentru umorul, sinceritatea și stilul său inconfundabil, vine în Meet & Greet View House pentru a-și întâlni fanii.

Advertisment

dentist

Alături de Theo Zeciu va fi și Dorian Popa, cel mai apreciat creator de conținut din România, cunoscut pentru energia, hiturile virale și prezența sa constantă pe toate platformele online. Dorian va participa la sesiuni de Meet & Greet în toate cele trei zile ale festivalului. Prezența sa promite nu doar poze și autografe, ci și interacțiuni autentice cu publicul.

Celor doi li se vor alătura, la sesiuni surpriză de autografe și poze, și alte vedete, a căror prezență va fi anunțată în Social Media pe parcursul celor trei zile.

La sesiunile de Meet & Greet sunt invitați toți participanții la festival, indiferent de categoria de bilet. Întâlnirile vor avea loc în spațiul special amenajat în proximitatea scenei principale, într-o super căsuță ”transparentă” de la View Box Houses.

Enchanted Forest: evadare în natură, chiar în mijlocul distracției

Noua zonă a festivalului, Enchanted Forest, amenajată cu sprijinul Morphoza și Transylvania College, este dedicată celor care vor să evadeze din agitație fără să părăsească vibe-ul festivalului. Conceput ca un spațiu de relaxare și reconectare, pădurea magică este amenajată cu hamace, bean bags, canapele, fotolii și mese de grădină, plase de relaxare atârnate în copaci și lounge zones luminate feeric, de poveste și de povestit. Iar în timp ce adulții se relaxează, cei mici sunt captivați în joaca de-a indienii, powered by Zurli, locul unde vor exersa dansul soarelui, dansul ploii sau dansul vântului și vor învăța și să se costumeze, alături de Tanti Prezentatoarea și Maya.

De asemenea, toți festivalierii se pot bucura de o zonă de masaj în aer liber, amenajată de THAIiCo SPA, dar și de un Skate Bowl – un ”cuib” gigant din lemn pentru leneveală sau alunecare liberă. Astfel, Enchanted Forest devine o zonă perfectă pentru povești cu prietenii sau o pauză cu muzică în căști sau natură pură în urechi.

Moment manifest pentru tineri, la Wonder Family Fest: “Secretele succesului. Vis sau realitate?” 

Pe 1 august, de la ora 20:00, scena principală a Wonder Family Fest devine locul unei întâlniri cu totul speciale: un moment de inspirație pură, dedicat celor care caută repere autentice și răspunsuri reale, bazate pe experiențe reușite la întrebarea: ”Care e rețeta succesului?”. Gazda acestui moment este Darius Mârza, fondatorul Wonderland Resort, antreprenor, care vine cu o poveste de viață impresionantă. I se vor alătura, pe scenă, Theo Zeciu, Dorian Popa și Mircea Bravo, într-o discuție moderată de Bob Rădulescu.

Un festival pentru toate vârstele: de la bebeluși, la bunici

Wonder Family Fest este mai mult decât un festival – este o experiență completă, în care fiecare membru al familiei își găsește locul. Pe lângă lineup-ul divers, festivalul va găzdui spectacole speciale – acrobatice, ecvestre, aeriene, zone de arts & crafts, food corners, plus numeroase alte surprize Programul artistic și activitățile sunt împărțite astfel încât fiecare participant să aibă parte de distracție, emoție și timp de calitate, în funcție de vârstă și interese:

0-3 ani

  • ZurliLand – cu mascote, spectacole interactive, Căsuța Zurli și jocuri tematice
  • Tobogane gonflabile și carusele adaptate vârstei
  • Zone de liniște, umbră și locuri pentru alăptare, nani și timp în doi cu mami sau tati
  • Mâncare sănătoasă și variată pentru cei mici, cu preparate calde

4-10 ani

  • Kids Stage – spectacole de magie, teatru de păpuși, concerte interactive
  • Ateliere creative de arts & crafts
  • DinoLand – experiență imersivă cu dinozauri animatronici
  • Adrenaline Tower, tobogane, carusel, roată panoramică, mașinuțe tamponabile

11-17 ani

  • Latino Stage și Main Stage cu concerte și spectacole
  • Pump Track – pentru role, trotinete, biciclete
  • Swing Tower, Human Slingshot, Pendul
  • Laser Tag outdoor
  • Meet & Greet cu vedete
  • Enchanted Forest – socializare și relaxare

18+ ani

  • ”Secretele succesului. Vis sau realitate” – moment manifest menit să inspire generații, cu Darius Mârza, Mircea Bravo, Theo Zeciu, Dorian Popa și Bob Rădulescu.
  • Grande Vista Stage – after party-uri cu Oana Radu, Adi de la Vâlcea, Geo Da Silva & Gyo Gee
  • Latino Stage – show-uri live și competiții de dans cu Wilmark & The Cuban Project
  • Main Stage – concerte live cu Smiley, No Mercy, Rednex, Mira, Iuliana Beregoi, Horia Brenciu și mulți alții
  • Fashion Show by Cătălin Botezatu
  • Magic in the Sky – salturi cu parașuta, balon cu aer cald, elicopter

Seniori

  • Chill Zone – oază de relaxare umbrită
  • Posibilitatea de a participa la activități împreună cu nepoții
  • Masă luată în familie, cu hrană sănătoasă, ca acasă.

0 – 99 ani – Masă sănătoasă, ca (la mama) acasă

La Wonder Family Fest punem preț pe toate momentele petrecute împreună (pentru că #EMaiFainImpreuna) – iar masa este unul dintre cele mai importante. De aceea, în toate Food Court-urile noastre veți găsi mese și scaune suficiente pentru întreaga familie, astfel încât să vă puteți bucura de hrană în tihnă, nu pe fugă. Oferim mâncare sănătoasă și variată pentru toate vârstele și gusturile: de la preparate calde, o varietate generoasă de fructe și legume, până la deserturi delicioase, servite la bufetele all you can eat din sălile Riviera, Orhideea și Grande Vista. Iar pentru cei care vor să exploreze arome noi, Wonder Bistro și Pizza Land oferă meniuri à la carte inspirate din bucătării diverse.

Toate restaurantele sunt situate în interior, dotate cu aer condiționat și mese confortabile pentru întreaga familie – inclusiv cu scaune pentru bebeluși. Pachetele all inclusive sunt la prețuri accesibile, cu tarife diferențiate pentru copii și adulți, astfel încât fiecare familie să se bucure de o experiență completă, fără griji. Iar pentru gustări rapide, bistro-urile mobile din zonele Kids Stage, Latino Stage și Main Stage vin cu opțiuni savuroase, perfecte pentru pauze de energie între joacă, dans și distracție.

Senzații tari, indiferent de vârstă: NOU – praștia și pendulul uman, pump track, swing tower, laser tag

  • Wonder Adventure Park: Parc de aventură în Cluj cu zeci de activități distractive, inclusiv Adrenaline Tower – cu noutăți față de anul trecut: Human Slingshot – unica praștie umană din România, Pendulul (cădere liberă, urmată de balans amplu la mare înățime), piste de colace și WONDER LUGE (boburi gravitaționale), tiroliană de 600 m, telescaun, tobogane pentru toate vârstele, trambuline, și multe altele.
  • Joy Land: cu un Swing Tower de 20 de metri înălțime, care te ridică și te învârte la înălțime pentru o priveliște amețitoare și adrenalină garantată, roată panoramică, bumping cars și carusel.
  • Pump Track: o pistă specială dedicată pasionaților de role, trotinete și biciclete, ideală pentru cascadorii și mișcare în aer liber.
  • Laser Tag: o zonă plasată în exterior, interactivă, unde distracția și strategia se îmbină perfect într-o competiție plină de energie pentru toate vârstele.
  • Magic in the Sky: salturi cu parașuta, plimbări cu elicopterul & balonul cu aer cald
  • Wonder DinoLand: O experiență fascinantă cu 40 de dinozauri animatronici.

VIP Access Tickets: Piscina exterioară Cluj de 3.000 mp, cu infinity view și plajă de 10.000 mp

4 scene. 3 zile. Zeci de experiențe. O singură familie.

  • Main Stage –  scena principală a festivalului, revine anul acesta într-o nouă formulă, cu un design spectaculos și o apariție reinventată. Pe scenă vor urca artiști internaționali emblematici, dar și cei mai îndrăgiți artiști români ai momentului: Rednex, No Mercy, Smiley, Iuliana Beregoi, Mira, Familia Melimi, Horia Brenciu, Gașca Zurli, Alina Sorescu, Dorian Popa și Theo Zeciu. Iar pentru un plus de eleganță și spectaculozitate, Cătălin Botezatu va transforma scena într-un podium de gală, cu un fashion show memorabil.
  • Kids Stage – un tărâm magic dedicat celor mici, unde poveștile prind viață prin spectacole fascinante de magie, teatru de păpuși captivant și concerte interactive pline de energie. Aici începe și ZurliLand – cea mai generoasă zonă de entertainment și playground pentru cei mai mici, cu scenă dedicată, Căsuța Zurli, caravana mascotelor, jocuri cu premii și cornere tematice powered by Lumea Zurli
  • Latino Stage – pulsează în ritmuri tropicale, vibrând cu competiții naționale de dans, show-uri live și energie, oferite de Wilmark și invitații speciali de la The Cuban Project.
  • Grande Vista Stage – locul unde distracția continuă, în fiecare noapte datorită petrecerilor cu muzică live, alături de Oana Radu, Adi de la Vâlcea și Geo Da Silva & Gyo Gee la Revelionul de vară. O scenă plină de ritm, energie și momente electrizante care vor transforma festivalul într-o experiență de neuitat.
  • BONUS: tot spațiul festivalului se transformă într-o scenă imensă pentru Wonder Parade – Marea Paradă a mascotelor, personajelor fantastice și a Carnavalului de la Rio – cu școli de dans, acrobați și live acts.

Wonder Family Fest este un eveniment marca Wonderland Resort.


Luxury Outlook 2025: Sotheby’s plasează cinci destinații în prim-planul investițiilor de lux, într-o piață globală rezilientă


Romania Sotheby’s International Realty lansează raportul Luxury Outlook – Semestrul I 2025, care confirmă că proprietățile imobiliare de lux reprezintă în continuare un refugiu sigur pentru cumpărătorii și vânzătorii cu averi foarte mari care navighează schimbările pieței. Dincolo de dinamica pieței, raportul oferă informații esențiale despre strategiile de finanțare, impactul dezastrelor naturale asupra valorii proprietăților și identifică cinci piețe imobiliare de lux emergente și reemergente – informații esențiale pentru luarea deciziilor importante în contextul economic actual.

A șasea ediție a raportului identifică oportunități strategice pentru cumpărătorii de proprietăți de lux și cinci piețe emergente (Arabia Saudită, San Francisco, India, Puerto Rico, Utah), într-un context în care segmentul imobiliar de lux depășește performanța pieței imobiliare generale.

Monica Barbu, CEORomania Sothby’s International Realty, semnalează: ”Raportul global lansat de Sotheby’s International Realty confirmă o tendință pe care o regăsim și pe piața din România: produsele cu adevărat speciale din cadrul segmentului rezidențial de lux își mențin atractivitatea, în ciuda provocărilor economice și geopolitice. Pe piața locală, cumpărătorii din cadrul acestui segment de lux își păstrează interesul pentru proprietățile speciale, dar au devenit mai atenți la aspectele ce țin de o astfel de achiziție, de la calitatea construcției la valoarea pe termen lung. De asemenea, astfel de proprietăți sunt privite ca active de refugiu al averii și un instrument de diversificare a portofoliului de investiții. În același timp, este drept că în contextul discuțiilor despre impunerea unor taxe și impozite noi sau creșteri ale celor existente, tot mai mulți cumpărători români iau în considerare achiziții pe alte piețe internaționale.

Performanțe remarcabile pentru Sotheby’s International Realty în 2024

La nivel global, brandul Sotheby’s International Realty a realizat un volum de vânzări de 157 miliarde de dolari americani în 2024, marcând unul dintre cei mai buni ani din istoria sa, iar rețeaua sa globală de recomandări a generat 4,6 miliarde de dolari. Piața globală a imobiliarelor de lux a avut o evoluție solidă în 2024 și în prima jumătate a anului 2025, depășind performanțele segmentului rezidențial tradițional.

Cea mai scumpă tranzacție rezidențială din Italia: o vilă de lux de 172,8 milioane USD

Cea mai scumpă tranzacție rezidențială din istoria Italiei – o vilă de lux cu 28 de dormitoare, situată pe malul mării în Sardinia, având două plaje private, trei piscine și două pontoane – a fost vândută pentru 172,8 milioane de dolari americani în martie 2025. Atât cumpărătorul, cât și vânzătorul au fost reprezentați de Italy Sotheby’s International Realty.

Tranzacții de peste 10 milioane USD domină piața

Vânzările de proprietăți de peste 10 milioane USD au crescut semnificativ între 1 februarie și 1 mai 2025, comparativ cu aceeași perioadă din 2024, conform unei analize publicate în mai 2025 de The Wall Street Journal. Potrivit sondajului Sotheby’s International Realty din 2025, metoda principală de tranzacționare în segmentul de lux a fost plata din surse proprii, fără a  apela la finanțare (88%).

Trenduri în Orientul Mijlociu: Dubai, magnet pentru proprietăți de lux

Se estimează că aproximativ 6.700 de milionari s-au mutat în Emiratele Arabe Unite în 2024, iar Dubai este în continuare recunoscut ca un adevărat magnet pentru proprietăți de lux. La fel ca alte piețe de top, Dubai se confruntă în continuare cu dificultăți în a face față cererii tot mai mari. Potrivit unui raport publicat de Bloomberg în februarie 2025, în Dubai se află, în prezent, în proces de construcție, vile de lux și penthouse-uri, cu prețuri cuprinse între 60 de milioane și peste 120 de milioane de dolari, destinate cumpărătorilor din Europa, Asia și America de Nord și de Sud.

Reziliența pieței de lux în fața dezastrelor naturale și instabilității globale

De la incendiile devastatoare din California până la uragane în America Centrală și cutremure în Asia, cumpărătorii de proprietăți de lux reevaluează modul în care investesc în locuințe. Raportul evidențiază un interes tot mai crescut pentru: achiziții strategice în zone cu risc climatic mai scăzut, reconstrucția inteligentă a proprietăților afectate, cu accent pe sustenabilitate, siguranță și reziliență la fenomene extreme, soluții de relocare temporară sau definitivă pentru cei afectați de dezastre majore.

Evoluția pieței imobiliare în Pacific Palisades: rezistență și creștere a valorii proprietăților

Deși există un context general de evitare a zonelor predispuse la riscuri climatice, realitatea arată că zonele consacrate continuă să atragă interesul cumpărătorilor. Regiuni precum Naples și Tampa, în Florida, sau Palisades, în Los Angeles, rămân atractive pentru persoanele cu resurse financiare considerabile, iar tranzacțiile imobiliare continuă să se realizeze, adesea la prețuri ridicate, în ciuda vulnerabilității acestor locații – mai ales acolo unde există oportunități pentru reconstrucție sau dezvoltări noi. Un raport publicat în aprilie 2025 de The Wall Street Journal confirmă această tendință, evidențiind că persoanele cu venituri ridicate continuă să se stabilească în zone vulnerabile la riscuri climatice, deseori „stabilind recorduri de prețuri la case atunci când ajung acolo.” Într-adevăr, în ciuda furtunilor recente, două orașe de pe coasta de vest a Floridei, Naples și Tampa, au fost desemnate de firma de consultanță Henley & Partners drept „centre emergente ale bogăției” în raportul său USA Wealth Report 2024.

„Mulți oameni își doresc să-și construiască casele exact ca înainte”, spune Joe Cilic, consultant global în imobiliare la Sotheby’s International Realty – Pacific Palisades Brokerage.

„Nu au avut loc prea multe vânzări de locuințe care au supraviețuit incendiului — doar 11 până în aprilie 2025. (…) Înainte de incendiu, nu aveam multe vânzări de terenuri, iar acum avem, cu prețuri cuprinse între 750.000 și 8,25 milioane de dolari, iar prețul mediu de vânzare este de 2,8 milioane de dolari. Comparând cu valorile de dinainte de incendiu ale proprietăților demolate pentru a construi — de exemplu, vânzările de teren — am observat că prețurile terenurilor sunt reduse cu 20% până la 35% față de cele dinaintea incendiului.”

Această schimbare de pe piață este evidentă în cartierul Pacific Palisades, unde, în ciuda unor pierderi estimate la 22 de miliarde de dolari americani în sectorul imobiliar, conform unui raport din februarie 2025 al Los Angeles Times, multe proprietăți și-au păstrat valoarea. Potrivit datelor despre tendințele pieței imobiliare din Pacific Palisades oferite de Realtor.com®, prețul mediu al unei case listate în cartierul Pacific Palisades a fost de 6,2 milioane de dolari în martie 2025, înregistrând o creștere de 11,3% față de anul precedent.

O Renaștere a luxului

Consumatorii de lux din 2025 pun accent pe experiențe personalizate și autentice. Investițiile în artă, automobile de lux și vinuri fine sunt în creștere, reflectând o schimbare de la achizițiile materiale la cele experiențiale. De asemenea, călătoriile de lux, inclusiv croazierele și vacanțele exclusiviste, au înregistrat o creștere semnificativă, indicând o preferință pentru experiențe memorabile.

Conform unui sondaj realizat în rândul agenților, cele mai populare investiții din pasiune în rândul proprietarilor de locuințe de lux au fost: arta (57%), (automobilele) 35%, vinurile fine (7%) și bijuteriile (1%).

Piețe emergente și revitalizate: noile centre ale luxului global

Anumite locații devin centre de interes pentru locuințele de lux. Piața imobiliară de lux din India a fost evaluată la aproximativ 45 miliarde USD în 2024 și este estimată să atingă 105 miliarde USD până în 2030, potrivit unui raport publicat în ianuarie 2025 de compania de cercetare MarkNtel Advisors.

În Puerto Rico, cea mai mare vânzare de proprietate înregistrată a crescut de la 2 milioane USD la 30 milioane USD într-un deceniu, potrivit registrelor locale.

În San Francisco, încrederea și dinamismul pieței s-au revitalizat, iar biroul Sotheby’s International Realty – San Francisco a încheiat mai multe tranzacții de peste 20 milioane USD în 2024, depășind recorduri anterioare.

În Arabia Saudită, expresia „giga-proiect” începe să fie tot mai des folosită în discuțiile imobiliare, pe măsură ce noi dezvoltări urbane și resorturi cu potențialul de a schimba conceptul de viață de lux prind contur. În februarie 2025, Sotheby’s a organizat prima sa licitație internațională în Arabia Saudită. Evenimentul, ce a avut loc în orașul istoric Diriyah, a inclus artă plastică, dar și segmentele de ceasuri, bijuterie, genți și memorabilia sportivă.

Utah a stabilit un nou record pe piața imobiliarelor de lux: 15 tranzacții de peste 15 milioane USD în primele luni din 2025. Utah se impune ferm pe harta internațională a pieței de lux, odată ce vânzările de locuințe de 15 milioane de dolari nu mai reprezintă o excepție, iar pragul de 2 milioane de dolari marchează intrarea în segmentul premium. Potrivit lui Kerry Oman, consultant global în imobiliare la Summit Sotheby’s International Realty, de la începutul anului 2025 și până în prezent s-au înregistrat deja 15 tranzacții de peste 15 milioane USD în Utah — un record absolut pentru stat. Prin comparație, în tot anul 2024 au fost doar 18 astfel de vânzări.

Raportul poate fi citit integral aici: Sotheby’s International Realty 2025 Mid-Year Luxury Outlook Report – 2025 Mid-Year Luxury Outlook Report

Raportul se bazează pe informații oferite de agenți afiliați Sotheby’s International Realty din întreaga lume, specializați în tranzacții de peste 10 milioane USD. Expertiza acestora este completată de date și analize provenite de la UBS, J.P. Morgan, Moody’s, McKinsey & Company, Bain & Company, Cotality (fostul CoreLogic), Asociația Națională a Agenților Imobiliari (NAR) și Asociația Națională a Constructorilor de Locuințe (NAHB).***

Romania Sotheby’s International Realty  se prezintă ca fiind singura companie de consultanță imobiliară din România specializată în promovarea și tranzacționarea proprietăților istorice și artistice, parte a patrimoniului identitar românesc: palate, castele, conace și vile vechi de secole. Compania are o abordare 360 în tranzacționarea proprietăților, oferind servicii de evaluare, documentare, consultanță, promovare și beneficiind de know-how în resurse de finanțare, cadru legislativ, restaurare șamd.

Romania Sotheby’s International Realty operează atât la nivel național, având sediul central la București și o rețea de colaboratori în toată țară, cât și la nivel internațional, ca parte a rețelei Sotheby’s International Realty.

Pentru mai multe informații, vizitați site-ul http://www.sothebysrealty.com/romaniasir/rou și urmăriți-ne pe paginile oficiale de social media: Facebook, Instagram, Linkedin.

Sotheby’s International Realty a fost fondată în anul 1976 ca divizie imobiliară destinată clienților reputatei casei de licitații Sotheby’s. Astăzi, amprenta globală a companiei s-a extins la aproape 1.000 birouri situate în 81 de țări și teritorii din întreaga lume, din care 45 de birouri deținute direct de companie și amplasate în mari orașe și stațiuni. În februarie 2004, Realogy a intrat într-o alianță strategică pe termen lung cu Sotheby’s, operatorul casei de licitații. Acordul a prevăzut licențierea numelui Sotheby’s International Realty și dezvoltarea unui sistem de franciză, format dintr-o rețea de afiliați, în care fiecare birou este deținut și operat independent. Sotheby’s International Realty își sprijină afiliații și agenții cu un vast portofoliu de resurse operaționale, marketing, recrutare, educație și dezvoltare a afacerilor. De asemenea, companiile afiliate beneficiază de asocierea cu venerabila casă de licitații Sotheby’s, înființată în 1744. Pentru mai multe informații, vizitați www.sothebysrealty.com și https://www.sothebysrealty.com/romaniasir/rou.

 


LIBERTÉ La Mița Biciclista – O reverență pentru Franța, un manifest pentru libertate


Între 11 și 18 iulie, La Mița Biciclista Stabiliment Creativ celebrează Ziua Națională a Franței și spiritul universal al libertății, afișând cuvântul „LIBERTÉ” pe fațada emblematică a casei de pe strada Biserica Amzei 9.

Într-o lume în care libertatea nu mai poate fi considerată un dat, ci devine un bun fragil, gestul nostru este mai mult decât un omagiu adus Franței – este o chemare la conștientizare și solidaritate.

Un gest simbolic cu ecou global

Cuvântul „LIBERTÉ” – primul din faimosul motto francez „Liberté, Egalité, Fraternité” – nu este doar un artefact al trecutului revoluționar francez, ci o idee care continuă să inspire și să mobilizeze comunități întregi, peste granițe și generații. La Mița Biciclista, această idee prinde viață în spațiul public, devenind vizibilă, tangibilă, aproape de oameni – exact acolo unde are cea mai mare putere de transformare.

Fațada Miței Biciclista, un monument-simbol al Bucureștiului, devine astfel un ecran pe care se proiectează o viziune: libertatea ca artă de a trăi, de a alege, de a crea.

LIBERTÉ este o forță care a inspirat generații să viseze, să creeze, să iubească și să reziste. Libertatea ne permite să fim autentici, să ne exprimăm fără teamă, să ne alegem drumul și să ne bucurăm de diversitatea care dă culoare orașului nostru. Afișarea cuvântului LIBERTÉ pe fațada Mița Biciclista devine astfel un manifest care traversează granițele și reamintește fiecăruia dintre noi că libertatea nu e niciodată definitiv câștigată – ci trebuie apărată, celebrată și împărtășită. Mai ales acum, când valorile democratice sunt puse la încercare, iar războiul hibrid amenință însăși esența comunităților noastre, libertatea devine cel mai prețios ingredient al vieții.

O săptămână dedicată libertății prin gust, dialog și cultură

Pentru a marca acest moment, La Mița Biciclista propune o serie de experiențe gastronomice și culturale care pun în lumină valorile Revoluției Franceze, dar și modul în care libertatea se manifestă în cotidian, prin lucruri aparent simple: o conversație bună, o masă împărțită cu prietenii, o clipă de savoare trăită conștient.

PROGRAMUL SĂPTĂMÂNII LIBERTÉ

  • Cocktailuri franțuzești tematice: Liberté, Egalité, Fraternité – fiecare inspirat de câte o valoare fundamentală și creat ca o poveste lichidă despre curaj, solidaritate și speranță. Disponibile toată săptămâna.
  • Colecție de prăjituri și torturi artizanale franțuzești: reinterpretări creative ale unor rețete clasice, lansate special în weekendul 12–13 iulie, ca o reverență adusă artei de a trăi liber și cu plăcere.
  • Meniul de vară La Mița Biciclista: lansat oficial pe 14 iulie, de Ziua Națională a Franței – o invitație la convivialitate, inspirație și dialog, într-un cadru care îmbină gustul, estetica și ideea de libertate urbană.

Un spațiu pentru conversații care contează

În decorul eclectic și primitor al Miței Biciclista, fiecare colț este o poveste, iar fiecare inițiativă este gândită să creeze conexiuni reale. Această campanie vizuală și tematică nu este doar un eveniment trecător, ci o contribuție la conversația globală despre ce înseamnă, astăzi, să fii liber. Să-ți păstrezi vocea. Să ai curajul să fii altfel. Să trăiești cu sens și cu ceilalți.

 


O ușă creată în România, premiată la “Oscarurile Designului Mondial”


VERSATIKA, ușa premium, ultra-customizabilă creată de Cătălin Horomnea a primit prestigioasa distincție RED DOT pentru design de produs  – un simbol internațional recunoscut al excelenței în design și inovație. Gala RED DOT DESIGN AWARD 2025, cel mai cunoscut eveniment din lume dedicat designului de produs a avut loc pe 8 iulie în Essen, Germania.

Distincția RED DOT obținută de VERSATIKA confirmă pentru a-3-a oară în istoria Red Dot Design Award poziția României pe harta mondială a designului de produs 100% românesc și încununează peste 20 de ani de inovație și dedicare în arhitectura din sticlă a companiei Glas Expert, fondată de Cătălin Horomnea.

VERSATIKA-  ușa filomuro reinterpretată, ultra-customizabilă

VERSATIKA este unul dintre produsele dezvoltate de Cătălin Horomnea, o ușa filomuro reinterpretată, ultra-premium, prezentă în portofoliul Glas Expert care se remarcă prin versatilitate, customizare, adaptabilitate, tehnologie performață, durabilitate, sustenabilitate. Este rezultatul a peste 2 ani de cercetare și dezvoltare, un exercițiu de precizie inginerească și design aplicat. Poate ajunge la o înăltime de 3.5 m, la nivelul peretelui, fără colțuri, balamale sau tocuri vizibile și poate fi finisată cu sticlă, oglinzi, materiale magnetice sau texturi care continuă designul pereților sau al podelei. Ușa este compatibilă cu sisteme smart home, închiderea este magnetică și silențioasă și are izolare fonică superioară.

Modelul care a impresionat juriul internațional și a obținut distincția RED DOT la categoria Elemente de design interior integrează sticlă cu inserție de plasă metalică, o combinație ce creează un joc subtil de transparență și reflexie – un detaliu remarcabil atât estetic, cât și funcțional.

Un exemplar VERSATIKA va rămâne expus timp de un an la Red Dot Design Museum Essen, o destinație emblematică pentru designul internațional.

Pentru mine, Red Dot nu e doar un premiu. E o confirmare. O validare la cel mai înalt nivel a unei pasiuni care nu vine din diplome, ci din rigoare, ani de studiu autodidact, nopți nedormite și refuzul de a face compromisuri. Este și o validare pentru echipa Glas Expert – un semnal clar că o companie fondată în România poate concura cu liderii mondiali în inovație și design”, a declarat Cătălin Horomnea, fondator Glas Expert și creatorul VERSATIKA

Premiul Red Dot, acordat pentru prima dată în 1955, este considerat „Oscarul designului mondial” și validează cele mai inovatoare produse din lume. Distincția obținută de VERSATIKA reconfirmă nu doar valoarea designului românesc, ci și viziunea unui brand care modelează viitorul arhitecturii cu fiecare detaliu.

Inspirat de o masă de sticlă văzută într-un pasaj din Obor, Horomnea a pus bazele Glas Expert în 1996. Astăzi, compania este recunoscută internațional pentru proiecte spectaculoase pe 4 continentre, în peste 15 țări și orașe precum Berlin, Paris, Montreal, Casablanca și Detroit.

Printre cele mai cunoscute lucrări se numără:

  • Futurium – Casa Viitorului din Berlin, cu peste 5000 de metri pătrați de sticlă serigrafiată personalizat,
  • Balustradele din sticlă ultra clară din arena principală a Roland- Garros,
  • Therme Bucuresti cel mai mare complex wellness, entertainment & health din Europa, unde Glas Expert a furnizat placările interioare cu sticlă printată cu fotografii din Univers preluate de telescopul spatial Hubble

Glas Expert intenționează să valorifice această recunoaștere globală prin extinderea parteneriatelor și expunere pe noi piețe. Compania are în plan participări la târguri internaționale în Orientul Mijlociu, Statele Unite ale Americii și consolidarea prezenței în Europa de Vest. Detalii pe : https://xglas.eu/

 Red Dot Award: Product Design reprezintă una dintre cele mai prestigioase competiţii internaţionale dedicate designului de produs, cu o istorie care datează încă din 1955. În fiecare an, aproximativ 40 de experţi din domenii variate – profesori, designeri, jurnalişti – jurizează mii de produse, evaluate individual după criterii stricte de inovaţie, funcționalitate, sustenabilitate și calitate estetică. Competiţia acoperă peste 50 de categorii, de la electronice de consum la mobilier și produse medicale, incluzând și metacategoriile “Sustainable Design” și “Innovative Design”. Laureaţii Red Dot beneficiază de vizibilitate globală, acces la rețele internaţionale de designeri și producători, poziționare ca brand design-oriented și material de comunicare valoros. În aces an ceremonia de decernare a premiilor a avut loc pe 8 iulie 2025 la prestigiosul Aalto Theatre din Essen, iar produsele premiate vor fi expuse ulterior pentru 1 an, în Red Dot Design Museum.

 


AVON, RETRO FUTURE și Friends for Friends Foundation lansează colecția „Înflorește” pentru a susține femeile și relațiile sănătoase


Avon România, împreună cu RETRO FUTURE, brandul fondat de Alina Ceușan, lansează colecția de tricouri „Înflorește”, un manifest vizual dedicat combaterii violenței de gen și susținerii femeilor în procesul lor de afirmare și recâștigare a încrederii în sine. Întregul profit obținut din vânzarea tricourilor va fi direcționat către In a Relationship, programul de educație și conștientizare privind relațiile sănătoase, dezvoltat de Fundația Friends for Friends și susținut de Avon de peste 9 ani.

Colecția „Înflorește” include trei modele de tricouri cu mesaje puternice, create special pentru a inspira tânăra generație. Designul și producția sunt semnate de RETRO FUTURE, fiecare piesă purtând un mesaj esențial, precum „Feminism is not a phase”, „Soft + Strong = EU”, „Nu îți cer voie să cresc. Înfloresc”.

„Înflorește nu este doar o colecție de tricouri, ci un manifest, o declarație publică de sprijin pentru toate femeile care au nevoie să-și regăsească vocea și încrederea. Credem în puterea comunităților și în forța mesajelor care inspiră, dar mai ales credem în femeile care, zi de zi, aleg să se ridice și să meargă mai departe, indiferent de obstacole. Prin această inițiativă, vrem ca femeile, în special tinerele din România, să înțeleagă că fragilitatea și puterea pot coexista, că sensibilitatea nu le face mai puțin capabile și că fiecare are dreptul să se afirme, să crească și să evolueze”, a declarat Ana Nicolae, Head of Integrated Communication, Avon România & Moldova.

Elementele florale, precum păpădia sau bujorul, completează subtil, dar ferm, mesajul campaniei – frumusețea și delicatețea nu exclud reziliența. Așa cum florile înfloresc chiar și în condiții dificile, și femeile pot fi, în același timp, sensibile și determinate.

„Ca femeie, antreprenor și mamă, cred că este responsabilitatea noastră să promovăm o cultură în care iubirea nu rănește, în care încrederea și sănătatea emoțională sunt priorități, nu opțiuni. Trăim vremuri în care este vital să vorbim deschis despre curaj, vulnerabilitate și putere interioară, iar designul acestei colecții reflectă exact aceste valori. Am gândit fiecare detaliu astfel încât tricourile să devină nu doar un obiect vestimentar, ci o declarație personală de asumare și solidaritate. Sunt mândră că RETRO FUTURE contribuie la această cauză atât de importantă”, a adăugat Alina Ceușan, fondatoarea Retro Future.

Colecția „Înflorește” susține direct programul In a Relationship, una dintre cele mai longevive inițiative dedicate educației tinerilor despre relații sănătoase și prevenirea violenței de gen. Prin acest program, tinerii din școli și licee învață ce înseamnă limite sănătoase, cum pot recunoaște semnele de abuz și de ce este esențial să își construiască relații bazate pe respect reciproc.

În ultimul an, aproape 1500 de adolescenți au participat la ateliere și activități educaționale susținute de specialiști, în timp ce campaniile de conștientizare desfășurate în mediul online au ajuns la peste 1 milion de persoane. Totodată, sute de resurse și materiale de psihoeducație sunt disponibile gratuit, oferind tinerilor și familiilor lor informațiile de care au nevoie pentru a recunoaște comportamentele toxice.

„In a Relationship înseamnă mai mult decât prevenirea abuzurilor. Înseamnă să învățăm împreună ce înseamnă limite sănătoase, respect reciproc și cum să recunoaștem comportamentele toxice. Relațiile sănătoase se învață, iar educația este cea mai bună prevenție. Cu ajutorul Avon, RETRO FUTURE și tuturor celor care aleg să poarte aceste tricouri, mesajul nostru ajunge mai departe: fiecare tânăr are dreptul să crească într-un mediu sigur, să aibă încredere în sine și să știe că iubirea nu trebuie să doară”, a declarat Silvia Ciubotaru, psiholog, reprezentant Friends for Friends Fundation.

Tricourile din colecția „Înflorește” sunt disponibile în ediție limitată exclusiv pe www.retrofuture.ro, la prețuri cuprinse între 179 și 299 ron, în funcție de model. Campania se desfășoară în perioada iulie – septembrie 2025.

AVON este prezent de peste 25 de ani pe piața din România, timp în care și-a menținut o poziție de top în preferințele consumatorilor, reușind în același timp să pună bazele uneia dintre cele mai mari comunități de femei. Compania este preocupată nu numai să aducă frumusețe și independenţă femeilor, dar și să le îmbunătățească viața, promovând rolul lor în dezvoltarea socială, militând continuu pentru sănătatea și standardul lor de viață.

RETRO FUTURE este un brand de modă și un multi-market care combină estetica vintage inovatia viitorului.

Fondat de Alina Ceusan, influencer, antreprenor şi vizionar creativ, RETRO FUTURE își propune să simplifice alegerile pe care le faci în fiecare dimineață atunci când îți alegi ținuta printr-un multi market curated experience dar și prin produsele brandului propriu, RETRO FUTURE, care urmăresc să îmbrace atât bărbatul cat și femeia modernă în toate momentele importante.

Fondat în decembrie 2020, brandul a creat diverse colecții capsule de modă și colaborări cu nume mari precum Coca Cola, a lucrat cu nume mari precum Inna, Antonia sau Delia, Alex Velea, Alina Eremia sau Rava și a fost purtat de multi influenceri și preferat de stilisti români. Brandul este rezultatul proiectului de diplomă pe care Alina l-a sustinut in Trend Forecasting, la Istituto Marangoni, Milano.

„In a Relationship” este un proiect de psihoeducație pentru prevenția abuzurilor relaționale și a violenței domestice în rândul tinerilor din România. Proiectul a fost lansat în 2016 de către Fundația Friends For Friends, în parteneriat cu Avon România.

Fundația Friends for Friends este o organizație care sprijină comunitățile prin instrumente și proiecte care sa transforme creativitatea românilor într-un motor de creștere. Printre proiectele FFFF se numără Superscrieri, In a Relationship, Mindcraft Stories și Policlinica de Marketing.


Fiat lansează prima mașină din industria auto care include material reciclat din ambalaje pe bază de carton pentru băuturi


Ambalajele pe bază de carton pentru băuturi au primit o nouă întrebuințare datorită unei inovații remarcabile din industria auto. Odată cu lansarea noului model Fiat Grande Panda, producătorul italian devine primul constructor auto care integrează într-un autovehicul materiale reciclate provenite din ambalaje pe bază de carton uzate.

Fiecare Fiat Grande Panda conține material reciclat din straturile subțiri de polietilenă (polimer -> material plastic) și aluminiu pe care le conțin 140 de ambalaje pe bază de carton pentru băuturi. Acest material este folosit la realizarea componentelor din plastic ale interiorului mașinii – inclusiv consola centrală, bordul sau panourile interioare ale ușilor din față și din spate.

PolyAl este un material reciclat format din polimeri (polietilena) și aluminiu, rezultat în urma procesului de reciclare a ambalajelor pe bază de carton pentru băuturi. Acestea sunt alcătuite, în medie, din 70% carton, 25% polimeri (material plastic) și 5% aluminiu – un amestec esențial, dezvoltat pentru ambalajele aseptice, unde straturile ultrafine de polimeri și aluminiu protejează conținutul, prelungindu-i perioada de valabilitate fără a fi nevoie de conservanți sau refrigerare.

În timp ce cartonul din aceste ambalaje poate fi transformat în produse pe bază de hârtie precum șervețele, hârtie igienică sau fețe de masă, Tetra Pak lucrează alături de producători de compuși și reciclatori pentru a descoperi și dezvolta noi utilizări comerciale pentru restul de material care poate fi reciclat și reutilizat – polyAl.

Componentele noului Fiat Grande Panda sunt fabricate dintr-un material pe bază de polyAl, numit Lapolen Ecotek, dezvoltat de compania Lapo Compound. Aceasta a lucrat îndeaproape cu Fiat pentru a se asigura că materialul îndeplinește atât cerințele de calitate, cât și cele de cost. Alegerea de a folosi acest material în zone vizibile din interiorul mașinii – precum consola centrală, bordul și panourile ușilor – scoate în evidență potențialul său estetic. Fiat l-a preferat datorită efectului său strălucitor, rezultat din conținutul de aluminiu reciclat, dar și pentru că Lapo Compound a reușit să reproducă cu exactitate nuanța specifică de albastru solicitată.

Decizia de a integra material reciclat din ambalaje pe bază de carton pentru băuturi reflectă angajamentul Fiat de a construi mașini mai sustenabile și accesibile, în spiritul conceptului său „less is more”, prin care producătorul italian își propune să renunțe la elementele neesențiale și să reducă utilizarea materialelor poluante, precum cromul sau pielea naturală.

Utilizarea de polyAl în fabricarea de componente ale noului Fiat Grande Panda demonstrează că acest tip de material reciclat poate fi utilizat acum la scară largă în industria auto. Modelul este deja disponibil pe majoritatea piețelor europene, urmând să fie lansat și în afara Europei până la finalul anului.

Colaborarea cu Lapo Compound oferă Fiat un avantaj important față de viitoarele cerințe europene privind reciclarea vehiculelor la sfârșitul duratei de viață (End-of-Life Vehicles Proposal), care impun ca 25% din plasticul folosit la fabricarea unei mașini să provină din materiale reciclate. Soluția dezvoltată de Lapo Compound contribuie la atingerea acestui obiectiv, respectând în același timp standardele stricte de calitate ale industriei auto.

Pe lângă aplicațiile din domeniul auto, Lapo Compound testează utilizarea materialului Lapolen Ecotek pe bază de polyAl și în alte domenii, precum fabricarea mobilierului de exterior sau a pardoselilor industriale.

Giuseppe Crisci, Director General al Lapo Compound, declară: „Credem în dezvoltarea de produse care nu doar îndeplinesc cele mai înalte standarde de calitate din industrie, ci sprijină activ economia circulară, păstrând resursele valoroase în uz. Inovația noastră a reușit să răspundă cerințelor tehnice impuse de Fiat și reflectă angajamentul nostru ferm pentru un viitor mai sustenabil și responsabil.”

Kinga Sieradzon, Vicepreședinte al diviziei Sustainability Operations la Tetra Pak, susține: „Integrarea materialelor reciclate din ambalaje pe bază de carton pentru băuturi în noul Fiat Grande Panda reprezintă o demonstrație excelentă a potențialului acestora în multiple industrii. Este o dovadă clară că soluțiile sustenabile pot stimula inovația și pot transforma practicile tradiționale de producție. Acest succes este rezultatul unei colaborări eficiente. Prin parteneriate cu companii precum Fiat și Lapo Compound, dar și prin implicarea autorităților și a consumatorilor, putem accelera schimbarea sistemică necesară pentru a extinde piața materialelor reciclate. Un astfel de efort comun este esențial pentru dezvoltarea unei economii circulare și pentru asigurarea unui viitor sustenabil pentru planeta noastră.”

 Tetra Pak este lider mondial în soluții de procesare și ambalare a alimentelor. În colaborare cu clienții și furnizorii noștri, asigurăm accesul la alimente sigure și nutritive pentru sute de milioane de oameni, în peste 160 de țări, în fiecare zi.


Selly lansează VALIZA.RO, agenție de turism pentru Generația Z


Cazare accesibilă, verificată și conectată cu marile evenimente din România

Selly anunță lansarea VALIZA.RO, o nouă platformă online de turism, creată special pentru a oferi tinerilor acces la cazare sigură și accesibilă în România, cu un start dedicat festivalului Beach, Please! 2026.

Proiectul, aflat în lucru de peste un an, își propune să schimbe modul în care tinerii își rezervă vacanțele sau cazarea pentru festivaluri, oferind prețuri competitive, garanții reale și sprijin dedicat clienților și hotelierilor locali.

Start pe litoral, extindere națională până la finalul anului

În prima fază, VALIZA.RO va lista exclusiv cazări de pe litoralul românesc, în special din Costinești și stațiunile apropiate, pentru perioada Beach, Please! 2026. Platforma se va lansa oficial săptămâna viitoare, simultan cu punerea în vânzare a biletelor pentru ediția din 2026 a festivalului.

Până la finalul anului, VALIZA.RO va deveni o platformă disponibilă pe tot parcursul anului, acoperind toate regiunile turistice din România, de la munte la deltă, și de la orașe culturale până la campinguri izolate în natură.

„VALIZA.RO este un proiect în care cred sută la sută. Am muncit peste un an la acest proiect și știu că va rezolva o problemă reală: lipsa ofertelor de cazare sigure și avantajoase pentru cei care vor să-și organizeze din timp vacanțele sau participarea la evenimente mari. Și da, dacă îți iei bilet la Beach, Please! 2026, primești automat reducere la cazare prin VALIZA – e un win-win pentru toată lumea”, spune Andrei Șelaru, fondator VALIZA.RO.

Cazare mai ieftină pentru festivalieri – reducere directă în platformă

O noutate importantă pe care o aduce VALIZA.RO este integrarea ofertelor de cazare cu vânzarea biletelor la festivaluri. Astfel, fiecare persoană care își achiziționează un bilet la Beach, Please! 2026 va beneficia automat de o reducere de 50 lei la orice cazare rezervată pe VALIZA.RO. Pentru o cameră dublă, reducerea totală ajunge la 100 lei.

Această ofertă este valabilă doar în perioada lansării platformei și a biletelor, fiind gândită ca un beneficiu exclusiv early-bird pentru tinerii care își organizează vacanțele din timp.

O platformă diferită: nu doar intermediar, ci agenție de turism tur-operatoare
Un diferențiator esențial al VALIZA.RO față de alte platforme de rezervări este faptul că aceasta funcționează ca agenție de turism licențiată, nu ca simplu intermediar.

VALIZA.RO deține licență de turism emisă de Ministerul Turismului din România și are obligația legală de a garanta serviciile turistice pe care le oferă. Astfel, dacă apar probleme cu rezervarea sau cazarea, platforma este direct responsabilă pentru soluționarea lor – inclusiv prin rambursare sau relocare.

Toate unitățile de cazare listate sunt verificate, acreditate și selectate manual, iar clienții beneficiază de asistență dedicată în limba română.

„După trei decenii în industria ospitalității, știu cât de importantă este încrederea atunci când călătorești. Pentru mine, ospitalitatea înseamnă bucuria de a crea amintiri frumoase. Prin VALIZA.RO ne dorim să fim alături nu doar de turiști, ci și de hotelierii locali, ajutându-i să-și facă serviciile cunoscute exact acolo unde contează. Iar lansarea platformei odată cu Beach, Please! e dovada că putem uni industria ospitalității cu pasiunea pentru evenimente, în beneficiul tuturor”, spune Andrei Țigănaș, General Manager VALIZA.RO

Platformă și pentru hotelieri – sprijin în promovare și vânzare
VALIZA.RO își propune să devină și un aliat de încredere pentru hotelierii locali, în special pentru cei care nu dispun de resursele sau timpul necesar pentru promovare online.

Platforma oferă:

●       posibilitatea de a lista gratuit unitățile de cazare,

●       suport pentru realizarea materialelor foto,

●       promovare activă pe rețelele sociale și în campanii media,

●       integrarea în rețeaua de parteneri ai celui mai mare festival din România.

Hotelierii de pe litoral care doresc să-și listeze cazările pot completa formularul de înscriere deja disponibil pe www.valiza.ro.

„Voi să fiți buni gospodari, de promovare ne ocupăm noi. Suntem aici, în România, nu într-un call-center din altă țară. Știm nevoile pieței și vrem să conectăm oferta reală, verificată, cu cererea reală – în special a tinerilor care merită servicii corecte”, spune Selly

VALIZA.RO este o platformă de rezervări turistice 100% românească, fondată de Selly și echipa sa, cu scopul de a face turismul local mai accesibil, mai sigur și mai bine conectat cu interesele noii generații. Cu o abordare profesionistă și o echipă condusă de Andrei Țigănaș, profesionist cu peste 30 de ani experiență în industria de ospitalitate, platforma oferă cazări verificate, reduceri exclusive și suport real pentru clienți și gazde.

Pentru mai multe informații:

Website: www.valiza.ro

Email: office@valiza.ro

 


Lorenzo Manoni anunță că Tecno Plast va atinge 50 de milioane de euro cifră de afaceri și își consolidează prezența la Cugir


Tecno Plast Community Days a debutat vineri, 13 iunie, cu o conferință de presă la care au participat reprezentanți ai managementului companiei, ai autorităților locale și județene și ai mediului de afaceri. Printre invitați s-au numărat: Ovidiu Teban, primarul orașului Cugir, George Rotar, vicepreședintele Consiliului Județean Alba, Lorenzo Manoni, administratorul Tecno Plast Cugir, Milan Stosic, Cluster Director la Sigit Group și Tiberiu Katschka, Directorul Operațional al Tecno Plast Cugir.

Evenimentul a marcat o premieră în istoria companiei, fiind primul deschis publicului larg de la intrarea pe piața românească, în 2012. În acești 13 ani, Tecno Plast a avut o contribuție semnificativă la economia locală, având în prezent peste 300 de angajați permanenți care își desfășoară activitatea într-o fabrică dotată cu echipamente de ultimă generație. Fabrica din Cugir produce anual peste 60 de milioane de piese.

Lorenzo Manoni, administratorul Tecno Plast Cugir și Chief Operating Officer al Sigit Group a vorbit despre demersurile pe care fabrica le va face pe termen mediu pentru a face față provocării reprezentate de piața chineză și despre investițiile viitoare în dezvoltarea fabricii din Cugir.

”În octombrie 2012 am descoperit acest loc, am beneficiat de susținerea comunității și a autorităților și, în trei luni, fabrica a devenit funcțională. În 12 ani, am ajuns de la o cifră de afaceri de 2,7 mil de euro, la o estimare de 29 milioane de euro pentru 2025. Planul nostru pe termen mediu este să atingem pragul de 50 de milioane și să deschidem fabrica către noi oportunități de producție. Spre exemplu, în urmă cu trei ani, am investit cinci milioane de euro pentru dezvoltarea unui laborator avansat de cercetare, aflat în Torino, Italia.

Pentru noi, afacerile nu sunt doar despre bani, ci despre oameni. 60% din managementul fabricii din Cugir este același ca atunci când am pornit la drum. Mulțumesc comunității locale și autorităților pentru susținere. Le mulțumesc și partenerilor noștri de la Versuni (fostul Philips Domestic Appliances), clientul nostru principal. Avem nevoie de susținerea dvs., a tuturor, pentru a câștiga lupta cu piața chineză”, spune Lorenzo Manoni.

”Uzina Mecanică Cugir avea 20.000 de angajați în 1990, deci era foarte important pentru noi să se realizeze o revitalizare a pieței de muncă de aici. Colaborarea cu Tecno Plast a început în 2012 când, cu ajutorul Uzinei Mecanice Cugir, am identificat acest teren și am pornit la drum. Sunt impresionat de modul în care Tecno Plast s-a dezvoltat în ultimii 13 ani. Pentru mine, ca primar, este important să avem aici tehnologii sustenabile, așa cum sunt cele implementate în fabrică. Aveți toată susținerea noastră pentru viitor, sperăm că veți obține și susținerea autorităților naționale pentru clarificarea tuturor aspectelor birocratice și pentru obținerea de facilități”, a declarat în cadrul conferinței Ovidiu Teban, primarul orașului Cugir.

Tecno Plast, partener al comunității pe termen lung: ”Vrem să transformăm Community Days într-o tradiție anuală”

Compania Tecno Plast se implică activ în dezvoltarea comunității locale din Cugir, dar și din județul Alba, atât prin crearea de locuri de muncă stabile, cât și prin susținerea învățământului dual și profesional din regiune.

George Rotar, vicepreședintele Consiliului Județean Alba: ”Prin organizarea Community Days și prin susținerea elevilor care urmează cursurile din învățământul profesional,  dvs ați demonstrat că nu sunteți doar un angajator în Cugir, ci sunteți un partener al comunității și pentru acest lucru vă felicităm și vă promitem că noi, Consiliul Județean Alba, vom continua investițiile în infrastructură și în învățământul dual și profesional”

Bogdan Drulă, manager de achiziții Versuni: ”Fiecare mașină de cafea care pleacă de aici în America, Brazilia, China, în toată Europa este un pic din dvs și din comunitate. Să fiți mândri de acest lucru”

2 zile, 4 locații, un singur eveniment pentru sănătatea comunității locale

Tecno Plast Community Days s-a desfășurat pe durata a două zile, 13 și 14 iunie. Vineri a avut loc Ziua Porților Deschise la fabrica din localitate, tur ghidat în cadrul căruia a fost prezentată capacitatea tehnologică a fabricii și procesele de producție către reprezentanții autorităților publice locale și județene, mass-mediei și partenerilor de afaceri ai companiei.

Ziua de sâmbătă a fost dedicată publicului larg, cu activități pentru toate vârstele. De la Open Days pentru public la fabrică, la jocuri interactive pentru copii și competiții sportive desfășurate în incinta Arenei Cugir, screening-uri medicale gratuite oferite în cadrul mai multor specializări medicale, printre care cardiologie, pediatrie – endocrinologie, ORL, senologie, organizate la Spitalul Orășenesc Cugir și conferință și sesiuni de consiliere psihologică și screeninguri medicale la Centrul Lotus.

Tecno Plast Cugir: 38 de milioane de euro investiții în ultimii 13 ani

Tecno Plast Cugir a fost înființată în anul 2012, iar din 2017 este membră a SIGIT Group, companie prezentă în șapte țări din Europa și din Africa, cu 11 fabrici și cu o cifră de afaceri globală de 200 de milioane de euro. Fabrica din România înregistrează cele mai bune rezultate în ceea ce privește volumul de producție și cifra de afaceri din întreg grupul SIGIT.

Fabrica din Cugir, care activează pe platforma Uzinei Mecanice din oraș, se întinde pe o suprafață de 13.000 mp. În prezent, la fabrică lucrează 300 de angajați, dintre care peste două treimi sunt femei. Media de vârstă a personalului angajat este de 40 de ani, ceea ce face ca Tecno Plast să aibă cea mai tânără echipă a grupului. În ultimii 13 ani, aici s-au făcut investiții de peste 38 de milioane de euro, atât în modernizarea spațiilor închiriate, cât și în tehnologizare. Preocuparea constantă pentru modernizarea capacităților de producție astfel încât produsele realizate aici să respecte cele mai exigente standarde de calitate a făcut ca cifra de afaceri a Tecno Plast să evolueze de la 2,7 milioane de euro, în 2013, la peste 25 de milioane de euro în 2024. Reprezentanții fabricii estimează o cifră de afaceri de 29 de milioane de euro pentru finalul lui 2025.

Parteneri: Primăria Cugir, Spitalul Orășenesc Cugir, Centrul de Asistență și Recuperare pentru Persoanele Vârstnice LOTUS (Direcția de Asistență Socială a Consiliului Local Cugir), Arena CSO Cugir, Numeris Medical, Kana Design, Global Medical Solutions, Kappa Medical, Centru Medical SANOR, Medview, Centrul de Radioterapie Amethyst, Asociația NUN, Asociația Gabrielle


Asociația DAR, condusă de Cristina Herea, creează punți diplomatice pentru combaterea violenței asupra femeilor


Saptamana aceasta Asociata Daruire Apreciere Responsabilitate (DAR) condusă se jurnalista Cristina Herea, a organizat un eveniment care a adus în atenția două dintre cele mai arzătoare probleme ale societății actuale : violenta domestică și securitatea națională. Evenimentul s-a bucurat de un parteneriat cu US Institute of Diplomacy and Humain Rights, condus de dr. Isabelle Vladoiu, specialiștii din domeniul diplomației internaționale și drepturile omului, susținând cursuri certificate în peste 100 de state.
Printre cei care au participat la acest demers susținut de Asociatia DAR s-au numărat fostul Ministru de Externe Theodor Melescanu, fostul Ministru al Justitiei Alina Gorghiu, Ministrul Învățământului Monica Anisie și senatoarea Nicoleta Pauliuc.

„România a progresat în ultimii ani, dar victimele trebuie să cunoască noile legi: Introducerea Ordinului de protecție extins în 2024 a fost o măsură importantă pentru combaterea violenței. Tot anul trecut, Ministerul Justiției a început eliberarea voucherelor pentru victimele infracțiunilor, cu banii confiscați de la infractori. Adepus în Parlament acum puțin timp un proiect de lege prin care se vor elimina taxele judiciare de timbru pentru victimele violenței domestice. Este inacceptabil ca o femeie să se vadă în situația de a locui cu agresorul doar pentru că nu-și permite partajul”, a declarat în cadrul evenimentului, Alina Gorghiu, Vice Președintele Comisiei de Politică Externa, fost Ministru al Justitiei.

Violența domestică NU este un subiect tabu. Este o criză de securitate umană, un fenomen tăcut care distruge vieți. Femeile NU trebuie să îndure în tăcere. Copiii NU trebuie să fie martori ai abuzului. Legea nu este suficientă dacă nu este dublată de empatie, acțiune și schimbare culturală.

„Am fost onorată să fiu alături de oameni care luptă cu adevărat pentru drepturile fundamentale ale femeilor și copiilor.
Sub egida Asociației DAR – Dăruire, Apreciere, Responsabilitate, condusă de jurnalista Cristina Herea, a avut loc un eveniment emoționant, necesar și profund ancorat în realitatea dureroasă a societății noastre: lupta împotriva violenței domestice. Fiecare voce contează. Fiecare inițiativă contează. Fiecare viață contează. Teodora. Andreea. Alte zeci de femei. Să nu le uităm”, a declarat Nicoleta Pauliuc, președintele Comisiei de Securitate națională din Parlament.

Când vorbim despre drepturile omului în România, există un subiect care arde: violența împotriva femeilor.
Este una dintre cele mai grave forme de încălcare a drepturilor fundamentale. Protecția femeilor nu e un favor, este o obligație a statului român.

„Timp de aproape 2 ani conlucra cu organele abilitate, cu institutiile statului, societate civila, reprezentanti ai clasei politice pentru a crea puntile necesare de ajutare la prevenția și stoparea femicidului în România. Ecourile Asociației pe fare o conduc nu au rămas fără răspuns! Am legat protocoale de colaborare cu omologii din mai multe state, precum Austria, Republica Moldova și acum America!” a declarat Cristina Herea Presedinte Asociatia DAR


Blum România, 30 de ani de inovație, parteneriate solide și contribuție la transformarea industriei mobilierului


Anul acesta, Blum România marchează 30 de ani de prezență pe piața locală, un parcurs impresionant construit prin inovație constantă, angajament față de calitate și relații de parteneriat pe termen lung cu distribuitori, producători de mobilier, designeri și utilizatori finali. Parte a grupului austriac Julius Blum GmbH, lider global în soluții de feronerie pentru mobilier, Blum România a devenit un reper în industrie și un motor de dezvoltare pentru profesioniștii din domeniu.

O călătorie începută în 1995: de la primele colaborări la leadership în industrie

Blum și-a început activitatea în România în 1995, într-o perioadă de tranziție a pieței de mobilier. Prin introducerea unor produse inovatoare, balamale, glisiere, sisteme de ridicare, sisteme de compartimentare și prin accentul pus pe durabilitate, ergonomie și design funcțional, compania a reușit să își construiască rapid o reputație solidă.

În acești 30 de ani, Blum a investit constant în extinderea rețelei de parteneri, în dezvoltarea profesională a clienților și în alinierea la tendințele internaționale. Astăzi, produsele sale sunt utilizate de mii de producători locali, de la ateliere mici până la fabrici mari, contribuind direct la îmbunătățirea calității mobilierului românesc.

Inovație aplicată, parteneriate durabile și impact real

Printre realizările notabile ale Blum România:

* Un portofoliu complet de produse: De la sisteme clasice de balamale, până la tehnologii de mișcare silențioasă, feronerie invizibilă și accesorii care optimizează spațiul de locuit.
* Centre de training și educație: În Otopeni, Blum operează un showroom și centru de formare tehnică unde sute de producători, tâmplari și distribuitori participă anual la sesiuni specializate.
* Parteneriate strategice: O rețea solidă de distribuitori și colaborări extinse cu producători de mobilier și designeri de interior, inclusiv extinderea în Republica Moldova începând cu 2024.
* Digitalizare și sprijin tehnic: Lansarea platformei www.blumkit.ro – un ecosistem digital de unelte, șabloane și ghiduri pentru prelucrarea profesională a produselor Blum.
* Cifre de referință: Față de 2015, cifra de afaceri a evoluat intr-un sens pozitiv si organic, iar numărul de angajați s-a dublat, reflectând o creștere solidă și constantă.
Viitorul începe acum: tehnologie, educație și sustenabilitate

Blum România privește cu încredere spre viitor și anunță noi direcții strategice:

* Lansarea Centrului de Excelență – un proiect ambițios care va include săli de conferință pentru evenimente naționale și internaționale, spații moderne de training și un laborator de inovație, transformând România într-un hub regional de educație în feronerie și design de mobilier.
* Dezvoltarea produselor smart – precum AMPEROS, un sistem modular de alimentare electrică integrat în mobilier, pregătit să susțină viitorul caselor inteligente.
* Cabinet Configurator – platformă de configurare digitală adaptată tâmplarilor români, care reduce erorile și optimizează procesul de producție.
* Sustenabilitate activă – 90% din deșeuri reciclate, reducerea amprentei de carbon, investiții în transporturi ecologice și produse concepute pentru durabilitate.

Viitorii profesioniști contează: educație și implicare socială

Blum România înțelege că viitorul industriei stă în mâinile noilor generații. De aceea, compania se implică activ în formarea și sprijinirea viitorilor tâmplari, designeri și profesioniști din domeniul mobilier.

Prin aceste inițiative, Blum nu doar susține prezentul industriei, ci investește în viitorul ei, un viitor construit pe cunoaștere, inovație și responsabilitate.

“Privind în urmă, cei 30 de ani Blum în România au fost marcați de parteneriate autentice și de o dorință constantă de a aduce valoare adăugată în industria locală. Privind spre viitor, ne dorim să continuăm pe același drum cu încredere, responsabilitate și dorința de a inova. Le mulțumim partenerilor și clienților noștri pentru încrederea oferită, iar echipei Blum pentru angajamentul și profesionalismul de zi cu zi”, spune Andrei Emil Miinea, Director General Blum România

Blum România este subsidiara locală a companiei austriece Julius Blum GmbH – lider global în producția de sisteme de feronerie pentru mobilier. Cu 30 de angajați și o rețea extinsă de parteneri, Blum România oferă produse, servicii de consultanță și formare tehnică pentru întreaga industrie de mobilier.

Cu sediul în Austria, grupul Blum deține 12 fabrici în Europa, SUA, Brazilia și China, are peste 9.300 de angajați și activează în peste 120 de țări. În anul fiscal 2024, grupul a înregistrat o cifră de afaceri de 2,298 miliarde euro


Charlie Ottley, invitat special la GRILLFEST BBQ Arena 2025, cel mai mare festival de grill&barbecue din Europa


Jurnalistul și realizatorul britanic Charlie Ottley, cunoscut publicului român și internațional pentru documentarele „Wild Carpathia” și „Flavours of Romania” este invitat special la GRILLFEST BBQ Arena 2025. Ambasador al sustenabilității, promotor al culturii românești și explorator al gusturilor locale, Ottley se alătură celui mai mare festival de grill&barbecue din Europa pentru a celebra împreună diversitatea gastronomiei globale.

Între 20 și 22 iunie, la Arena Națională din București, GRILLFEST BBQ Arena devine un univers al aromelor, gusturilor și al diversității culturale și gastronomice: peste 250.000 mp transformați într-un spectacol de gătit live, muzică și relaxare. Vizitatorii vor putea descoperi 8 stiluri internaționale de BBQ – de la Barbacoa la Braai, de la Churrasco la Texas – fiecare reprezentat într-o zonă culinară dedicată: porc, vită/oaie, pui/rață, pește/fructe de mare, carne de vânat, carne exotică, dar și opțiuni vegane.

Evenimentul aduce, în fiecare dintre cele trei zile, masterclass-uri ținute de chefi recunoscuți la nivel internațional pentru nivelul ridicat de expertiză în arta grill-ului, demonstrând tehnici tradiționale și moderne din întreaga lume. De la secretele gătitului lent în stil texan, la rafinamentul Yakitori sau aromele intense ale stilului Asado, publicul este invitat să învețe, să deguste și să se inspire.

Charlie Ottley va fi prezent pe scena principală pentru o sesiune specială de storytelling culinar, în care va explora legătura profundă dintre gastronomie, sustenabilitate și identitate culturală. Cu o carieră dedicată promovării patrimoniului natural și gastronomic al României, Ottley va oferi o perspectivă unică asupra modului în care grătarul – dincolo de tehnică – devine un limbaj universal al comunității și apartenenței.

Pe lângă experiența culinară de excepție, GRILLFEST BBQ Arena 2025 oferă un line-up muzical spectaculos, cu artiști de top din România care vor urca pe scena principală în fiecare seară – de la Damian Drăghici, Grasu XXL și Alex Velea & Antonia, până la legendara trupă Azur. Muzica live devine coloana sonoră a unui weekend vibrant, unde aromele din aer se împletesc cu ritmurile de vară.

Pentru cei mici, festivalul a pregătit o Kids Zone generoasă – un spațiu sigur, creativ și interactiv, cu activități adaptate fiecărei vârste: ateliere de joacă și bricolaj, tobogane gonflabile, pictură pe față, spectacole pentru copii și zone de relaxare pentru părinți. GRILLFEST este o experiență completă, dedicată întregii familii.

La GRILLFEST BBQ Arena 2025, mâncarea devine pretextul perfect pentru conexiune și descoperire. Într-un format care aduce împreună comunități diverse, bucătari de top și vizitatori pasionați, festivalul promite trei zile de gust, vibe și inspirație. Biletele sunt disponibile pe iabilet.ro și la intrarea în festival.

PROGRAM OFICIALGRILLFEST BBQ

20-22.06.2025, ARENA NATIONALA

 

 

VINERI, 20.06.2025

PROGRAM – 14:00 – 23:00

 

14:00 – Deschiderea GRILLFEST BBQ si primirea invitatilor

– Inregistrarea si primirea bratarilor de acces

14:00 – 19:00 – Start ziua 1 GRILLFEST BBQ – prezentari, degustari si demonstratii live cu produse de GRILL & BBQ, demo artizani, concerte si DJ Mix Party, Blade Masters Competition, concursuri si activitati sportive, activitati de joaca pentru copii, sweets area, expozitie de gratare si accesorii

 

GRILLFEST BBQ ACADEMY STAGE

15:00 19:00 – Masterclass-uri & Demo produse si preparate pentru gratar, echipamente si accesorii

15:00 – 15:30 – Campania GRILLFEST AntiRISIPA si Federatia Bancilor pentru Alimente – Masterclass Sandwich-ul anti-risipa alimentara

15:30 – 16:00 – APCPR – Porc Romanesc Premium, de la furca la furculita! – nascut, crescut si hranit cu cereale in Romania – Masterclass Porc Nobil

16:00 – 16:30 – German GRILL & BBQ – Best Steak – BBQ Chef Elmar FETSCHER – PREMIUM BEEF STEAK CUTS

16:30 – 17:00 – Masterclass AUCHAN – PREMIUM BIO BEEF STEAK

17:00 – 17:30 – Asado Argentinian – Masterclass MARIA FOOD NOVA – PREMIUM LAMB SELECTION

17:30 – 18:00 – Masterclass CHILLI HILS & BLACK ANGEL – BULGARIAN PREMIUM PORK & CHILLI

18:00 – 18:30 – Future BBQ Trends – BBQ Chef Robert Voicu – STEAKS, MARINADES & SAUCES

18:30 – 19:00 – BRomanian BBQ – BBQ Chefs Orlando Zaharia & PAIZAO – GRILLFEST QUALITY – DUROC PREMIUM PORK STEAK

 

GRILLFEST BBQ KINGS – concurs de grill pentru amatori

GRILLFEST BBQ COMPETITION – concurs de GRILL & BBQ destinat profesionistilor prezenti cu stand in cadrul festivalului

 

GRILLFEST BBQ STARS – provocare la gratar pentru vedete si personalitati

 

GRILLFEST ALL YOU CAN EAT CHALLENGE – concurs de mancat produse de gratar pentru amatori

 

CONCERTE: BODY & SOUL – KILLA FONIC – DAMIAN & BROTHERS – KAISSER – LIVIO – MOSFARAI – COTORACI

 

VIP PARTY MIX

 

SAMBATA, 21.06.2025

PROGRAM – 11:00 – 23:00

 

11:00 – Deschidere GRILLFEST BBQ si primirea invitatilor

– Inregistrarea si primirea bratarilor de acces

 

11:00 – 23:00 – Start ziua 2 GRILLFEST BBQ – prezentari, degustari si demonstratii live cu produse de GRILL & BBQ, demo artizani, concerte si DJ Mix Party, Blade Masters Competition, concursuri si activitati sportive, activitati de joaca pentru copii, sweets area, expozitie de gratare si accesorii

 

GRILLFEST BBQ ACADEMY STAGE

13:00 – 19:00 – Masterclass-uri & Demo produse si preparate pentru gratar, echipamente si accesorii

 

13:00 – 13:30 – Asiatic BBQ – BBQ Chef Tan – Sweet & Crunchy Pork Belly

13:30 – 14:00 – Top Chef Macelar la GRILLFEST – workshop-uri transare carne premium si selectie steak-uri alaturi de cei mai buni macelari din Romania

14:00 – 14:30 – German GRILL & BBQ – Best Steak – BBQ Chef Elmar FETSCHER – PREMIUM BEEF STEAK CUTS

14:30 – 15:00 – Masterclass Olympus – Halloumi Grill Cheese

15:00 – 15:30 – Mediteranean BBQ – ITALIAN PREMIUM RIBEYE STEAKS – GRIGIA ALPINA, PEZZATA ROSSA d’OROPA, DUCHESSA di WOLF

15:30 – 16:00 – Masterclass AUCHAN – PESTE SI FRUCTE DE MARE

16:00 – 16:30 – Brazilian BBQ – BBQ chef PAIZAO – PREMIUM BEEF PICANHA

 

16:30 – 17:00 – Japanese BBQ – Masterclass Maria FoodNova – PREMIUM WAGGYU STEAK

17:00 – 17:30 – American BBQ – CROCODILLE PREMIUM STEAK

17:30 – 18:00 – Romanian BBQ – BBQ Chefs Orlando Zaharia – GRILLFEST QUALITY – PREMIUM BEEF STEAK

18:00 – 19:00 – CHILLI HILS & GRILLFEST CUP OF ROMANIA – Hot Chilli Competition – prima competitie de mancat ardei iuti din Romania & Atomic Wings Challenge

 

 

GRILLFEST BBQ KINGS – concurs de grill pentru amatori

 

GRILLFEST BBQ COMPETITION – concurs de GRILL & BBQ destinat profesionistilor prezenti cu stand in cadrul festivalului

 

GRILLFEST BBQ STARS – provocare la gratar pentru vedete

 

GRILLFEST ALL YOU CAN EAT CHALLENGE – concurs de mancat produse de gratar pentru amatori

 

CONCERTE: ALEX VELEA – ANTONIA – ANDRA GOGAN – ALBWHO – POL – BAKU – SIR ALEX

 

VIP PARTY MIX

 

DUMINICA, 22.06.2025

PROGRAM – 11:00 – 23:00

 

11:00 – Deschiderea GRILLFEST BBQ si primirea invitatilor

– Inregistrarea si primirea bratarilor de acces

 

11:00 – 23:00 – Start ziua 3 GRILLFEST BBQ – prezentari, degustari si demonstratii live cu produse de GRILL & BBQ, demo artizani, concerte si DJ Mix Party, concursuri si activitati sportive, activitati de joaca pentru copii, sweets area, expozitie de gratare si accesorii

 

GRILLFEST BBQ ACADEMY STAGE

13:00 – 18:00 – Masterclass-uri & Demo produse si preparate pentru gratar, echipamente si accesorii

 

13:00 – 13:30 – Grataragiul – Premium Beef Selection

13:30 – 14:00 – American BBQ – Pit Master MACHE – Texas Brisket

14:00 – 14:30 – Top Chef Macelar la GRILLFEST – workshop-uri transare carne premium si selectie steak-uri alaturi de cei mai buni macelari din Romania

14:30 – 15:00 – Masterclass Sergiana Produse Premium Vanatoresti – Porc Mistret / Cerb Lopatar

15:00 – 15:30 – Masterclass Maria FoodNova – PREMIUM LAMB SELECTION

15:30 – 16:00 – Masterclass Fuchs– PREMIUM MEAT & SPICES

16:00 – 16:30 – Romanian BBQ – Premium Mangalita Steak

16:30 – 17:00 – American BBQ – BISON PREMIUM STEAK

17:00 – 18:00 – Romanian BBQ – GRILLFEST QUALITY – BBQ Chef PAIZAO – BBQ MIX – PREMIUM STEAKS & SAUSAGES

 

GRILLFEST BBQ KINGS – concurs de grill pentru amatori

 

GRILLFEST BBQ COMPETITION – concurs de GRILL & BBQ destinat profesionistilor prezenti cu stand in cadrul festivalului

 

GRILLFEST BBQ STARS – provocare la gratar pentru vedete

 

GRILLFEST ALL YOU CAN EAT CHALLENGE – concurs de mancat produse de gratar pentru amatori

 

CONCERTE: AZUR – GRASU XXL – ANDRE RIZO – BIG PIZZA – ASHPOT – FERE

 

VIP PARTY MIX

 

 

 


Schrack Technik România a inaugurat cel mai mare centru logistic de materiale electrice din țară, în Domnești, cu o investiție de peste 15 milioane de euro


Schrack Technik România, filiala grupului austriac Schrack Technik GMBH, unul dintre cei mai importanți jucători (producător și distribuitor) de pe piața de instalații și echipamente electrice, anunță finalizarea investiției de peste 15 milioane de euro în construcția unui nou centru logistic de ultimă generație, în Domnești, lângă București. Compania țintește poziția nr. 1 pe piața din România în  ingineria electrică.

Noua investiție va susține operațiunile logistice ale companiei aflate într-o continuă dezvoltare în ultimii ani, oferind totodată un mediu de lucru inovator și contribuind la crearea a 125 de locuri noi de muncă în viitor.

În primele cinci luni ale anului 2025, compania a înregistrat o creștere cu 6% a cifrei de afaceri. Și numărul de clienți unici a crescut la 2.000/lună, cu 20% mai mulți față de aceeași perioadă a anului trecut, iar numărul de produse distincte vândute a crescut cu 10% – ajungând actualmente la 4.900 de coduri de produse. În 2024, firma a avut o cifră de afaceri de 184.637.579 lei și 115 angajați.

„Pentru noi, electricitatea înseamnă mai mult decât energie. Înseamnă progres, conexiune și încredere. Acest nou centru logistic este un simbol al angajamentului nostru față de clienți, parteneri și echipă. Nu este doar o investiție în infrastructură, ci o extensie a viziunii Schrack: performanță, eficiență și valoare adăugată pentru fiecare client. În centrul acestui sistem stau oamenii Schrack – tehnicieni și consultanți care cunosc produsele, înțeleg nevoile și livrează soluții clare și rapide”, a declarat Iulian Smarandache – Director General Schrack Technik România.

Potențialul de deveni un mare hub regional

Noul centru logistic, totodată cel mai mare centru logistic de materiale electrice din România, reprezintă infrastructura care susține promisiunea companiei: stocuri vaste, livrare rapidă, comenzi online eficiente prin cea mai performantă platformă B2B din domeniu și consultanță tehnică specializată.

Centrul este construit la standarde europene și dispune de o suprafață de 3.500 de mp de birouri+5.500 de mp, o capacitate de depozitare de 5.000 de paleți, 11 rampe și zone de încărcare, un stoc de 10.000-15.000 de produse (o creștere de la un stoc de aprox. 4.000 de produse), un magazin de 300 de mp, eficiență energetică asigurată prin panouri

fotovoltaice de 400KW și pompe de căldură, standard A++, precum și 121 de locuri de parcare. Pe viitor, depozitul se poate extinde cu încă 8.500 mp, devenind un mare hub regional pentru aprovizionarea țărilor riverane.

De asemenea, instalația electrică din clădire, o investiție care se ridică la 1 milion de euro, este realizată aproape în integralitate cu componente Schrack: tablouri electrice, trasee de cabluri, sistem de cablare structurată, sistem fotovoltaic, iluminat interior și exterior, aparataj terminal, detectoare de mișcare și de prezență.

Noul centru logistic este situat în Domnești, județul Ilfov, în Str. Salviei nr. 14 – zona comercială Militari.

Strategie de dezvoltare: dublarea echipei în următorii 5 ani

Cu o experiență de peste 100 de ani și o prezență solidă în România, Schrack Technik este astăzi al doilea jucător din piața de materiale și echipamente electrice din țară, țintind prima poziție.

Compania deține cel mai mare stoc de materiale electrice din România și platformă de comenzi online care a setat un standard de excelență național. Schrack Technik a investit semnificativ în domeniul digitalizării businessului, platforma www.schrack.ro reprezentând în prezent aproximativ 33% din cifra de afaceri a firmei.

În prezent, în Schrack Technik România lucrează 125 angajați, iar strategia companiei este ca în următorii 5 ani, numărul acestora să se dubleze, prin cooptarea de noi absolvenți și buni profesioniști. Marea majoritate a angajaților, cei care sunt implicați în procesul de vânzare directă, sunt absolvenți de studii tehnice superioare, atent și riguros selectați, care urmează încă de la început o serie de traininguri specializate.

Schrack Technik România este filiala grupului austriac Schrack Technik GMBH cu o experiență de peste 100 de ani în lume. În Romania, Schrack Technik este prezentă încă din 1998, are 125 de angajați și sucursale în: București (sediul social), Oradea, Cluj-Napoca, Bacău, Sibiu, Timișoara și Craiova. Pe site-ul www.schrack.ro sunt comercializate peste 35.000 de produse.

 


Jennifer Lopez, show incendiar la American Music Awards


Anul acesta nu sunt AMA-urile, sunt JMA-urile!

Jennifer Lopez a oferit un spectacol de zile mari la gala American Music Awards 2025, ce a avut loc in Las Vegas! Diva latino a aratat senzational intr-un un costum in nuanta pielii cu elemente stralucitoare. Ea a electrizat publicul interpretand un colaj de 23 de melodii celebre in doar sase minute, inclusiv „Dance Again” (hitul sau din 2012), si a dansat pe muzica incendiara a pieselor anului.

Momentul fierbinte al serii? J.Lo a sarutat un dansator si apoi… o dansatoare, spre deliciul fanilor, fapt ce a starnit milioane de comentarii pe toate retele de socializare de pe tot mapamondul!

“A trebuit sa incep prin a da totul pe cele mai mari hituri ale anului si sa dansez cu inima pentru voi, dar in aceasta seara, reflectoarele sunt pe voi, pentru ca aceasta este cea mai mare gala muzicala votata de fani din lume, unde voi decideti castigatorii”, a spus ea dupa momentul incendiar de deschidere al AMA.

Printre melodiile interpretate intr-o maniera unica de artista au fost: „Dance Again”, „Birds of a Feather” (Billie Eilish), „Not Like Us” (Kendrick Lamar), „A Bar Song (Tipsy)” (Shaboozey) si „Lose Control” (Teddy Swims). Show-ul a fost condimentat de un joc de focuri de artificii, lasere si miscari de dans spectaculoase.

Anul acesta sunt JMA-urile

J.Lo a urcat pe scena din Las Vegas intr-un costum sclipitor care amintea de garderoba sa din turneul It’s My Party din 2019, apoi a purtat o tinuta haute couture, create de designerul corean Miss Sohee si ornata cu cristale Swarovski si elemente florale, precum si alte outfituri cu au combinat sex-appeal-ul cu eleganta.

Tiffany Haddish, actrita americana si comedianta a glumit pe scena: „Anul acesta nu sunt AMA-urile, sunt JMA-urile!”

“Cat de tare este sa avem o supervedeta ca J.Lo prezentand AMA-urile? Gazda noastra tocmai a dansat pe 23 de hituri in sase minute”, a continuat ea. “Doar din acel numar de deschidere, Jenny from the Block si-a facut toti pasii pentru ziua de azi… si si-a luat si toate saruturile! Lasa-mi si mie un dansator, J.Lo. Doamne! Nu esti singura singura pe aici!”, a adaugat comedianta.

Jennifer Lopez a avut o energie debordanta. Pe langa demonstratiile sale de prezentatoare, cantareata si dansatoare la cea de-a 51-a editie a premiilor American Music Awards, ea a adus omagii lui Janet Jackson, care a primit Icon Award si a sustinut primul sau show live la TV din ultimii sapte ani, precum si lui Rod Stewart, care a primit Lifetime Achievement Award. Desi avusese un accident, lovindu-se la nas in timpul repetitiilor, ea a trecut de la rolul de artista la cel de gazda cu gratia si energia specifica unui superstar, creand o seara de neuitat la AMA!

Biletele se pot achiziționa pe platformele oficiale agreate: pe IaBilet, Eventim si Entertix


Autoritatea pentru Dezvoltarea Turismului din Ras Al Khaimah inaugurează premiile pentru excelență în turism


Sub patronajul Alteței Sale Șeicul Ahmed bin Saud bin Saqr Al Qasimi, președintele Departamentului de Servicii Publice din Ras Al Khaimah, Autoritatea pentru Dezvoltarea Turismului din Ras Al Khaimah (RAKTDA) a organizat prima ediție a Premiilor pentru Excelență în Turism – un program creat pentru a recunoaște și onora realizările remarcabile din sectorul turismului și ospitalității al emiratului.

Desfășurat miercuri, 21 mai 2025, la Mövenpick Resort Al Marjan Island, evenimentul a reunit lideri și profesioniști din întreaga industrie pentru a celebra acele organizații și persoane care s-au evidențiat prin performanță excepțională, inovație și leadership, contribuind la consolidarea poziției Ras Al Khaimah ca una dintre cele mai dinamice și cu cea mai rapidă creștere destinații turistice la nivel global.

Ediția inaugurală a inclus șase categorii de premii: Excelență în ospitalitate corporativă, Inovație individuală, Artă culinară, Leadership în ospitalitate, Implicare în comunitate și Responsabilitate față de mediu. Această structură complexă reflectă diversitatea ecosistemului turistic și premiază contribuțiile la toate nivelurile – de la inițiative individuale până la programe corporative.

Raki Phillips, CEO al RAKTDA, a declarat: „Premiile pentru Excelență în Turism din Ras Al Khaimah marchează un moment de referință în parcursul nostru către statutul de destinație turistică de top la nivel global. Prin recunoașterea celor care depășesc constant așteptările pentru a crea experiențe memorabile, nu doar că le celebrăm realizările, ci și încurajăm o cultură a progresului continuu, a inovației și a implicării în comunitate. Obiectivul nostru este să inspirăm întregul ecosistem turistic să atingă noi culmi, iar aceste premii sunt dovada progresului extraordinar pe care îl realizăm împreună.”

Premiile pentru Excelență în Turism 2025 se aliniază cu viziunea amplă a RAKTDA de a construi o destinație durabilă, incluzivă și bogată cultural. Dincolo de recunoașterea serviciilor excepționale, programul urmărește: să sporească încrederea turiștilor în Ras Al Khaimah ca destinație de talie mondială; să promoveze bunele practici și să ridice standardele serviciilor în sectorul turismului și ospitalității; să atragă și să rețină talente de top și să cultive un puternic sentiment de apartenență; să încurajeze creativitatea și inovația în întreaga industrie;  să întărească colaborarea dintre afaceri, autorități și comunitățile locale.

„Aceste premii deschid un nou capitol în povestea turismului din Ras Al Khaimah – o poveste scrisă cu ambiție comună, mândrie pentru realizările locale și angajament față de excelență în fiecare detaliu. Consolidăm astfel poziția emiratului ca destinație a viitorului”, a mai spus Raki Phillips, CEO al RAKTDA.

Pentru mai multe informații despre inițiativele RAKTDA, vizitați www.visitrasalkhaimah.com
Autoritatea pentru Dezvoltarea Turismului din Ras Al Khaimah (RAKTDA) a fost înființată în mai 2011 sub egida guvernului din Ras Al Khaimah. RAKTDA are ca scop dezvoltarea infrastructurii turistice a Emiratului și consolidarea poziției Ras Al Khaimah ca o destinație de clasă mondială pentru turism de agrement și de afaceri, generând oportunități sustenabile de investiții și îmbunătățind calitatea vieții locuitorilor săi. Pentru a-și atinge obiectivele, Autoritatea are un mandat guvernamental de a licenția, reglementa și monitoriza industria turismului și ospitalității din Emirat.

 


Jennifer Lopez ne dezvăluie cererile pentru mega-concertul din București!


O atmosfera Zen si alimente cat mai sanatoase sunt cerintele solistei Jennifer Lopez pentru concertul de o mare magnitudine artistica, pe care solista il va sustine in Piata Constitutiei pe 27 iulie si care va schimba fata showbiz-ului autohton.

Pentru echipa ei si cei 16 dansatori, artista de origine latino a solicitat peste 6 cabine utilate cu cele mai performante dotari tehnice. Pentru diva latino insasi, spatiul personal va avea mobilier in nuante deschise si o atmosfera Zen, pentru a se putea relaxa inainte de concert si in micile pauze dintre momentele artistice. Ea a solicitat o oglinda de mari dimensiuni si o masa de masaj cu o maseuza pusa la discretie, dar si purificatoare de aer.

Jennifer Lopez este foarte atenta la silueta, la tenul impecabil si par, din acest motiv chiar si dieta din perioada evenimentului va fi una speciala. Mancare bio cu multe legume proaspete, platouri cu fructe, seminte, produse fara gluten, apa de izvor, cafea decofeinizata si lapte organic.

Printre cele mai exotice alimente se numara kale, varza de Bruxelles, spanac si stevia, un indulcitor natural. De altfel, intrega sa echipa a solicitat mancare cat mai fresh si naturala, un meniu diversificat si cat mai multe energizante.

J.Lo se afla intr-un turnei global care va debuta pe 1 iulie in Antalya, apoi va continua in diferite orase din Europa ca pe 27 iulie sa ajunga in Piata Constitutiei, la cea de-a patra editie a festivalului Summer in the City.

Pe 27 iulie, diva muzicii R&B, pop si latino va “electriza” Bucurestiul intr-un show unic, ce va aduce muzica, dansul si show-ul la un nivel nemaiintalnit in Romania in cadrul celei de-a treia editii a Summer in the City.
Biletele din zona VIP, cat si cele din categoria Greet&Photo sunt in acest moment epuizate.Publicul are la dispozitie bilete la categorile: Diamond Circle (in fata scenei), Golden Circle si General Acces. Biletele se pot achizitiona pe platformele oficiale agreate: IaBilet, Entertix si Eventim.

Pe 27 iulie, diva muzicii R&B, pop și latino va “electriza” Bucureștiul într-un show unic, ce va aduce muzica, dansul și show-ul la un nivel nemaiîntâlnit în România în cadrul celei de-a treia ediții a Summer in the City.
Biletele din zona VIP, cât și cele din categoria Greet&Photo sunt în acest moment epuizate.Publicul are la dispoziție bilete la categorile: Diamond Circle (în fața scenei), Golden Circle și General Acces. Biletele se pot achiziționa pe platformele oficiale agreate: IaBilet, Entertix și Eventim.

Solista a fost deja in atentia intregului mapamond prin aparitia sa spectaculoasa la Marele Premiu de Formula1 al Arabiei Saudite din Jeddah, atragand toate privirile, atat pe pista, cat si in afara ei, in cadrul unuia dintre cele mai asteptate evenimente din calendarul Formulei 1.

Lopez a fost prezenta in calitate de invitata VIP a echipei Ferrari si a vizitat garajul echipei, pozand alaturi de pilotul Charles Leclerc si bucurandu-se de o experienta completa in paddock. De asemenea, s-a intalnit cu CEO-ul Formulei 1, Stefano Domenicali, in timpul vizitei sale pe circuitul Jeddah Corniche.

Pe 26 mai Jennifer Lopez va straluci pe scena American Music Awards. „Suntem incantati ca am invitat-o pe Jennifer Lopez sa fie prezentatoare a ceremoniei American Music Awards. Talentul incredibil al lui JLo si prezenta sa scenica incomparabila o fac gazda ideala pentru acest show. Stim ca va aduce acea energie unica la celebrarea oficiala a inceputului verii”, spun organizatorii AMA.

Biletele se pot achiziționa pe platformele oficiale agreate: pe IaBilet, Eventim si Entertix.


Benvenuti deschide cel mai mare magazin din regiune, la Mall Moldova Iași


Din 17 aprilie, la Mall Moldova Iași, s-a deschis magazinul Benvenuti, moment ce marchează angajamentul companiei de a oferi clienților săi produse de înaltă calitate, în pas cu tendințele internaționale și accesibile pentru toate gusturile.

Benvenuti, brandul românesc sinonim cu eleganța, calitatea și atenția la detalii, își consolidează prezența pe piața locală prin inaugurarea unui nou magazin la Iași, situat în Mall Moldova.

Clienții sunt așteptați în noul magazin cu o ofertă specială. În perioada 17 – 19 aprilie, vor beneficia de o Extra Reducere de 20% la întreaga colecție de încălțăminte și marochinărie.

Noua colecție Primăvară-Vară poate fi găsită în cel mai mare magazin al retailerului din regiunea de nord-est a țării. Cu o suprafață de 235 mp, locația este situată la parterul centrului comercial, în zona de fashion, care se află în extensia mall-ului, nou construită de către dezvoltatorul Prime Kapital. Investiția pentru deschiderea magazinului depășește 200.000 de Euro, la care se adaugă și stocul de marfă în valoare de aproximativ 500.000 de Euro.

„Avem un parteneriat foarte bun cu Prime Kapital, unul dintre cei mai mari dezvoltatori de centre comerciale din România. Avem deja magazine în mall-urile Prime Kapital din Arad și Târgoviște, iar acum extindem parteneriatul prin deschiderea acestui magazin în noua zona din Mall Moldova Iași. Credem că acest magazin Benvenuti va fi un succes, deoarece mall-ul este unul regional, cu mix foarte bun de chiriași, iar deschiderea are loc chiar înainte de Paște”, a declarat Adrian Câzu, Director de Dezvoltate Benvenuti.

În noua locație din Mall Moldova, clienții se vor putea bucura de un mix echilibrat între brandurile exclusive, precum Benvenuti, Luca di Gioia, Solo Donna, TheZeus, Enzo Bertini, Enzo Bertini Premium Collection și branduri recunoscute internațional, cum ar fi: Converse, Crocs, New Balance, Skechers și Valentino.

Rețeaua Benvenuti cuprinde, în prezent, 47 de magazine deschise sub acest brand și 9 magazine Enzo Bertini.

Benvenuti deține o colecție impresionantă de branduri renumite și produse care combină stilul, confortul și durabilitatea. De la pantofi eleganți la accesorii moderne, magazinul reunește articole ce răspund celor mai diverse cerințe, fie că este vorba de ținute business, casual sau ocazii speciale. Produsele sunt selecționate cu atenție, astfel încât să reflecte cele mai recente tendințe în modă și design, oferind în același timp funcționalitate și confort.

Toate produsele disponibile în noul magazin Benvenuti pot fi descoperite și în magazinul online https://www.benvenuti.com/ro.

Compania Benvenuti a fost înființată în anul 2004 fiind, în prezent, unul dintre cei mai importanți retaileri de încălțăminte și marochinărie din Romania. Compania operează în prezent o rețea de 47 de magazine sub brandul Benvenuti si 9 magazine multibrand Enzo Bertini.

De-a lungul celor peste 20 de ani de activitate, compania Benvenuti s-a implicat în multiple acțiuni sociale și a inițiat și derulat campanii de marketing care au constituit un adevărat pionierat în domeniul de activitate al companiei. Dintre acestea amintim: “Benvenuti îți deschide porțile Romei”, “Benvenuti te încalță cu un BMW SERIA 3” sau “Alege-ți perechea norocoasă”. 

Totodată, expansiunea și longevitatea companiei Benvenuti se datorează modului  extrem de serios și atent în care este înțeles actul vânzării, în totalitatea lui, atât în ceea ce privește calitatea produselor comercializate, cât și în ceea ce privește nivelul  serviciilor oferite de către întreg personalul companiei.

 


S-a deschis Mall Moldova, cel mai mare mall din zona Moldovei și singurul mall super-regional din afara Bucureștiului


Mall Moldova, cel mai mare centru comercial din zona Moldovei, și-a deschis oficial porțile pe 17 aprilie, la Iași. Dezvoltat de Prime Kapital, în parteneriat cu MAS P.L.C., Mall Moldova face parte dintr-un plan investițional amplu derulat de cei doi investitori în Iași, în valoare de aproximativ jumătate de miliard de euro, care include și ansamblul de regenerare urbană Silk District – unul dintre cele mai mari ansambluri mixed-use din România. Investiția în cele două proiecte este realizată aproape exclusiv din surse proprii și contribuie la crearea a aproximativ 4.000 de locuri de muncă în cadrul comunității locale.

Mall Moldova este poziționat strategic la intrarea în municipiul Iași, într-o zonă cu acces facil din principalele orașe ale Moldovei, și în proximitatea celor mai importante zone de dezvoltare rezidențială ale Iașului, precum comunele Valea Lupului și Miroslava. Astfel, noul centru comercial vine în întâmpinarea nevoilor clienților din Iași și din zona metropolitană extinsă precum și a celor din Bacău, Suceava, Neamț, Vaslui, Botoșani și din Republica Moldova.

„Suntem încântați de prezența a peste 250 de magazine, dintre care 50 în premieră pentru Iași, branduri de renume la nivel internațional, dar, totodată, am încurajat și prezența retailerilor locali și naționali, reușind astfel să le oferim clienților noștri experiențe unice și foarte diverse. Pe lângă multitudinea de opțiuni de shopping, Mall Moldova oferă clienților o zonă impresionantă de entertainment, cu cel mai mare loc de joacă pentru copii din afara Bucureștiului, cinema cu tehnologie 4DX, un food court cu design unic și restaurante în premieră. Astfel, ne invităm clienții să descopere cea mai mare destinație de shopping și entertainment din întreaga Moldovă, menită să satisfacă cele mai exigente gusturi și preferințe”, a declarat Mihaela Adam, Asset Manager Mall Moldova Iași.

Branduri de renume la Mall Moldova

Mall Moldova redefinește standardele retailului modern printr-un mix variat de magazine de îmbrăcăminte, încălțăminte, articole sportive și jucării, la care se adaugă branduri cunoscute cu produse de înfrumusețare și sănătate. Printre brandurile prezente se află Peek & Cloppenburg, Reserved, Sephora, e-Pantofi, Cărturești, Mobexpert, Hipermarket Carrefour, Decathlon, Fressnapf, Rovere, New Yorker, Mango, Douglas, Rituals, Lego, Under Armour, Skechers, Foot Locker, Tezyo, Smyk, Half Price.

Mixul de retail a fost conceput pentru a acoperi toate segmentele – modă, sport, beauty, home & deco, tehnologie și articole pentru copii.

Cel mai mare food court din regiune, cu design unic în România și restaurante în premieră

Zona de food court vine cu un design unic în România și o diversitate gastronomică, cu peste 30 de concepte și 2.500 de locuri de luat masa, ce asigură pasionaților de mâncare o experiență culinară savuroasă. Branduri internaționale în premieră pentru Iași și zona Moldovei, precum Wendy’s, Popeyes, Dodo Pizza, Hesburger, Sushi Terra, Puii Mei, dar și conceptele noi, cum sunt Toto 9 gastrobar și Zay Coffee & more vin pentru a întregi varietatea de produse și servicii, redefinind experiența clienților, alături de bine cunoscutele branduri KFC, Burger King, McDonald’s sau Vivo Fusion Food Bar. Și pentru iubitorii de cafea și deserturi, Mall Moldova vine cu noutăți și branduri consacrate, iar Manufaktura, Gelateria La Romana și Starbucks sunt doar o parte din surprizele pregătite acestora.

Divertisment la superlativ: cel mai mare Cinema City din regiune cu tehnologie 4DX și sală de fitness cu piscină semi-olimpică

Pe lângă zona dedicată fashion-ului, Mall Moldova se afirmă ca un adevărat hub de socializare și divertisment în regiunea Moldovei. O porțiune extinsă din centrul comercial este dedicată recreerii, incluzând cel mai modern cinematograf Cinema City din regiune, dotat cu tehnologie 4DX, locul perfect pentru o experiență cinematografică imersivă. Alături de acesta se află și renumitul centru de fitness World Class, complet echipat cu piscină semi-olimpică și terasă exterioară, care adaugă un plus de relaxare ofertei complete.

Hype By Kiddo: distracție la înălțime și experiențe unice în peste 2.800 mp, cel mai mare loc de joacă din regiunea Moldovei

Ceea ce face Hype By Kiddo cu adevărat excepțional sunt atracțiile inovatoare, multe dintre ele fiind premiere europene: Galaxy Slides, toboganele futuriste unice în Europa, care oferă o experiență spectaculoasă, sau Ninja Warrior, provocarea supremă pentru aventurieri, cu un traseu amplasat la impresionanta înălțime de 9 metri – o premieră pentru locațiile Hype.

Cei aflați în căutarea unei explozii de adrenalină pot încerca macaraua de 8 metri pentru sărituri sau se pot aventura pe peretele Chimney, o ascensiune în întuneric care poate fi completată de Peretele Graffiti, ce combină mișcarea cu arta urbană. Nici pasionații de gaming nu sunt uitați – Hype By Kiddo include peste 50 de jocuri arcade, mai mult de jumătate dintre ele fiind unice în Iași.

Pentru cei care adoră jocurile de echipă, atracții precum Laser Tag cu tematică Cyber Punk, singurul de acest tip implementat în Europa și Arkadia VR Arena, o arenă VR multiplayer pentru 6 jucători, aduc un nivel inedit de competiție și interacțiune. În plus, iubitorii de tehnologii imersive nu pot rata QBIX, o experiență revoluționară produsă chiar în Iași și vândută cu succes în întreaga lume.

Prime Kapital este un dezvoltator și investitor imobiliar, activ de aproape un deceniu în Europa Centrală și de Est cu o reputație excepțională cu privire la calitatea și sustenabilitatea dezvoltărilor realizate.

MAS P.L.C. este un investitor și operator de proprietăți comerciale, iar compania este listată atât pe Bursa de Valori din Johannesburg, cât și pe A2X. MAS P.L.C. deține și operează centre comerciale cu înalte certificări de sustenabilitate în România, Bulgaria, Polonia, cât și în Germania, în vederea asigurării celor mai înalte standarde de calitate, atât în ceea ce privește experiența vizitatorilor, cât și oferta comercială. Prime Kapital și MAS P.L.C. au realizat până în prezent investiții în România cu o valoare totală de aproximativ 1,7 miliarde de euro.

 


Summer in the City aduce “UP ALL NIGHT LIVE” – cel mai exploziv show al verii! Jennifer Lopez, diva absolută a showbiz-ului mondial aduce la București un show culminant: Up All Night.


Inca de anul trecut, 50 Cent a pornit in  turneul global „The Final Lap Tour” cu peste 103 spectacole in 35 de tari. Turneul a inceput in America de Nord si a continuat in Europa si Australia, inregistrand peste 1 milion de bilete vandute, fiind sold-out in majoritatea tariilor.

Jennifer Lopez va electriza publicul la cea de-a treia ediție Summer in the City! Superstarul internațional care a cucerit planeta prin energia sa debordantă, vocea și mișcările inconfundabile de dans, carismă și un stil mereu inspirațional a inclus Bucureștiul în cadrul noului său turneu mondial “Up All Night Live” – un eveniment unic, de neratat care va rescrie standardele spectacolelor live în România!

Concertul de la București va fi un show incendiar, plin de emoție, energie și magie pură, adus de renumitul promotor de eveniment Marcel Avram, în parteneriat cu D&D East Entertainment. Biletele ale căror prețuri pleacă de la 400 lei (Early Bird) s-au pus în vânzare pe Eventim.ro , IaBilet.ro și, Entertix.ro, iar noutatea absolută este că fanii vor putea achiziționa Meet&Foto Tickets care le vor permite să interacționeze și să se fotografieze cu celebra Jennifer Lopez. În plus, vor avea acces la o platformă VIP, dar și la Diamond Circle (categoria care aduce spectatorii cel mai aproape de artistă), de unde vor putea trăi intensitatea concertului la cote maxime.
Jennifer Lopez și-a dorit în mod special să concerteze în Piața Constituției, în fața emblematice clădiri a Casei Poporului (care a găzduit cele mai mari concerte ale artiștilor internaționali în Capitală) ca locație pentru Up All Night, un spectacol cu care este în turneu în toată Europa și Orient, unde cererea de bilete este foarte mare, unele show-uri fiind deja sold-out.

Pentru concertul din București, de pe data de 27 iulie prețurile Early Bird sunt următoarele:
• General Acces: 400 lei
• Golden Circle: 650 lei
• Diamond Circle: 950 lei
• VIP Platform: 1.000 lei
• Greet&Foto: 5.000 lei

Prețul biletelor va crește pe măsură ce ne apropiem de data evenimentului.
În cadrul Summer in the City, Jennifer Lopez va oferi publicului român o experiență totală: hituri care au facut înconjurul lumii, coregrafii electrizante, ținute inspiraționale și o poveste personală transpusă pe scenă ca niciodată până acum într-un spectacol live.

Este momentul, pe care fanii din România și intreaga lume l-au așteptat ani de zile și care își va pune amprenta pe vara anului 2025. Evenimentul în sine marchează o nouă perioadă în epopeea personală a artistei care revine după o carieră de o viat în lumina reflectoarelor cu o reinterpretare personală și o forță creative nemaiîntâlnită.

„Pentru toți fanii mei internaționali JLovers: voi susține câteva spectacole selecte în vara aceasta”, a postat artista pe Instagram. „Abia astept să mă întorc pe scenă și să vă văd pe toți. A trecut prea mult timp! Va fi o vară incredibilă. Rămâneți pe fază pentru mai multe informații și vizitați contul @onthejlo pentru informații despre biletele disponibile în această săptămână.” Hashtag-ul oficial al turneului este #JLoLivein2025

Jennifer Lopez este o forță a naturii. Dominând multiple industrii ca actriță, producătoare, cântăreață și mogul de afaceri. Ea a realizat performanțe pe care puțini le pot egala.
Fiind singura artistă feminină care a ajuns pe primul loc în topurile muzicale și cinematografice simultan, Lopez a adunat peste 3 miliarde de dolari din încasările globale la box office, a vândut mai mult de 80 de milioane de discuri și a strâns miliarde de stream-uri și vizualizări pentru muzica și videoclipurile sale.

În cinematografie, artista continuă să captiveze audiența. Ambele sale filme recent lansate pe Netflix, Atlas și The Mother au ajuns pe locul 1 pe platforma cinematografică. The Mother este în prezent unul dintre cele mai vizionate 10 filme din toate timpurile de pe Netflix. În 2025, cel mai recent film al său, Unstoppable a ocupat primul loc pe Amazon Prime Video la nivel global, iar interpretarea sa din Kiss of The Spider Woman a primit recenzii excelente la Festivalul de Film Sundance. Următorul său film de pe Netflix, Office Romance este în prezent în curs de filmare cu actorul și scenaristul Brett Goldstein.
În fiecare aspect al carierei sale, Jennifer Lopez continuă să doboare limitele și să scrie istorie, consolidându-și statutul de “global icon”. Turneul “Up All Night Live” este parte dintr-un proiect amplu care include filmulconcept “This is Me Now: A Love Story”, în care Lopez joacă alături de alte dive de la Hollywood, precum Jane Fonda și Sofía Vergara, dar și lansarea unei platforme cu produse colecționabile, ce permit publicului să dețină o mică parte din universul J.Lo.
„A fost o perioadă grea, poate cea mai grea din viața mea, dar și cea mai frumoasă. M-am întors către mine însămi, către copii, către adevărul și sinele meu. Acum sunt pregătită să vă ofer tot ce am mai bun. Voi fi acolo, pe scenă în fața voastră, să vă distrez și să vă inspir!”, spune Jennifer Lopez.

Cu peste 80 de milioane de albume vândute, o carieră cinematografică fulminantă și un imperiu creat în jurul muzicii, modei și filmului, J.Lo nu este doar un superstar, este un fenomen global.

Biletele vor fi disponibile pe IaBilet, Eventim si Entertix.


Lucian Busuioc devine cel mai premiat hairstilist la nivel mondial


Lucian Busuioc, Wella Professionals International Top Artist, își adaugă în portofoliu cel de-al 20-lea mare premiu internațional de coafură în cadrul concursului International Hairbrainded Awards. Alături de finaliști din peste 30 de țări, Lucian Busuioc ia marele premiu la cea mai râvnită categorie, PRECISON CUT of The Year. Și asta nu e tot, deoarece el este unul dintre marii finaliști și la categoria MEN.

Consacrat drept unul dintre cei mai buni coloriști ai lumii și cel mai premiat hairstilist din România, Lucian Busuioc devine astfel și cel mai medialiat hairstilist al lumii. El mărturisește că este mândru să reprezinte și să câștige pentru România un nou premiu important în industria internațională de hairstyling.

Mulțumesc tururor celor care au fost implicați în acest proiect și au transformat în realitate acest vis!” Dintre sute de participanti care au aplicat  la acest concurs, juriul alege un top al celor 6 finaliști, apoi locul 1!, declară Lucian Busuioc.

Lucian face parte din echipa Wella România de peste 20 de ani. El a evoluat constant, depășindu-și limitele an de an, și a contribuit semnificativ la formarea a numeroase generații de stiliști. Un colorist reputat și unul dintre cei mai buni specialiști în tunsoare si geometrie, Lucian Busuioc ne inspiră în fiecare zi.

Lucrările pe care Lucian Busuioc le-a realizat pentru această competiție internațională sunt de o precizie și o perfecțiune milimetrică. Stilistul Wella Professionals fiind recunoscut pentru stilul său futurist și vizionar. Busuioc realizează concepte și look-uri creative, care integrează o fuziune între tunsoare și culoare, mereu ancorate în nou și modern. Tunsorile geometrice marca Lucian Busuioc se adresează tuturor pesoanelor dornice de experiențe inovatoare,  trendsetteri.

Din 2012, Lucian Busuioc este mereu câștigător. Atunci a bifat primul său mare succes de talie internațională, când a primit premiul publicului – People’s Choice Award și medalia de argint la secțiunea Color din cadrul Wella International Trend Vision Award.

Apoi, tot în 2012, Lucian se califică și câștigă finala concursului SP MEN Style Code Competition, pentru ca în, 2017, acesta să câștige Visionary Award în cadrul Alternative Hair Show la Londra, la secțiunea Cut & Color. Ulterior, câștigă în 2019, premiul OMC Stylist Award Ladies Trend Cut în anul 2019, iar în 2020, International Beauty Award Cut&Style în anul 2020

Câștigarea unui premiu internațional te ajută să mergi înainte cu mai mult elan. Un premiu este o confirmare că ești bun în ceea ce faci și că valoarea ta este recunoscută de breasla în care activezi”, punctează stilistul Wella Professionals.

De peste 20 de ani, Lucian Busuioc oferă excelență în hairstyling. Pe el, îl poți găsi la Artist Salon &Academy, pe Bd Nicolae Caranfil, nr. 55. Azi, mai mult decât oricând, Lucian Busuioc este unul dintre cel mai reputați ambasador Wella Professionals în România și în lume.

 


La aniversarea a 87 de ani, NESCAFÉ lansează o nouă gamă Cappuccino, o invitație de a spune DA pentru răsfăț și plăcerea de a savura o cafea


Nestlé România anunță lansarea unei noi game de mixuri de cafea în segmentul Cappuccino – NESCAFÉ Cappuccino – cu rețete noi, cu un nou design al ambalajului și o nouă campanie de comunicare, sub platforma strategică “Make your world”, ce pune accentul pe reinventarea plăcerii de a savura cafeaua și de a spune DA unui moment de răsfăț. Pornind de la premisa că răsfățul a devenit unul dintre cele mai importante motive pentru care consumatorii aleg să bea cafea, NESCAFÉ face un pas înainte către reinventarea categoriei de mixuri de cafea tip cappuccino, aducând experiența din coffee shop în casele iubitorilor de cafea, oferindu-le posibilitatea de a prepara cu ușurință acasă băutura preferată pe care de altfel o consumă tradițional în cafenele.

Piața de cafea din România este una destul de dezvoltată și matură, având o cultură puternică a cafenelelor, a cafelei de origine și, mai nou, a cafelei de specialitate, care este din ce în ce mai apreciată pe întreg spectrul consumului, de la strict beneficiul său funcțional, până la plăcere și răsfăț în numele gustului și aromei.

Preferințele românilor în materie de cafea sunt influențate de mai mulți factori precum vârsta, stilul de viață, educația și veniturile. Rolul cafelei în viața consumatorului se transformă, se accentuează trecerea de la un obicei zilnic la o stare de spirit, iar legătura dintre tipul de cafea și consumator va deveni tot mai puternică. În plus, în ultimii ani se observă tendința de a rafina momentul de consum de cafea acasă.

Venind în întâmpinarea preferințelor consumatorilor, noua gamă NESCAFÉ Cappuccino oferă o experiență inovatoare, un amestec echilibrat între cafea, lapte și o spumă bogată, disponibilă în cele mai populare arome din segment (Clasic, Ciocolată, Vanilie), la care se adaugă aroma surprinzătoare de Irish, ca inovație în portofoliul NESCAFÉ, motivul perfect pentru răsfăț si relaxare în confortul și intimitatea casei.

Conform unui studiu NielsenIQ [Project Cup Romania, 2024], răsfățul prin plăcerea gustului a devenit principalul motiv pentru care consumatorii români consumă cafea, căutând momente de delectare cu mici bucurii. Specialitățile de cafea de tip cappuccino reprezintă în esență o alegere delicioasă pentru astfel de momente de răsfăț personal și cifrele de piață vin să susțină acest lucru, evidențiind o evoluție pozitivă a segmentului: vânzările în valoare ale mixurilor de cappuccino, la nivel național, cresc cu +11% în 2024 comparativ cu 2023.

În ceea ce privește aromele preferate de români, cele mai vândute variante* în România în 2024 sunt: ciocolata (34% – incluzând și aroma de ciocolată albă), varianta de cappuccino clasic (31%) și pe locul trei vanilia (12%), urmate de alte tipuri de arome precum caramel, nuci sau irish. Dintre variantele aromatizate specifice, mixurile de cappuccino cu aromă irish au cea mai accelerată creștere (+7% în 2024 față de 2023), câștigând popularitate în rândul consumatorilor. (*Vânzări în porții, date NielsenIQ)

“Ținând cont de evoluția pozitivă a mixurilor de cafea NESCAFÉ din ultimii doi ani, vedem potențialul de a dezvolta și reinventa categoria specialităților de cafea de tip cappuccino, prin lansarea unei noi game de cappuccino, cu rețete îmbunătățite, ca răspuns la cele mai recente tendințe și nevoi ale consumatorilor. Știm că iubitorii de cappuccino caută de fapt metode de a se răsfăța – fie pentru a se deconecta, fie pentru a socializa cu ceilalți, astfel că experiența gustului savuros și a varietății aromelor în alegere devine extrem de importantă. NESCAFÉ îmbunătățește profilul băuturii, precum și experiența generală de a savura mixurile de cappuccino, ușor de preparat în confortul casei noastre. Cu noua campanie “Spune DA pentru Cappuccino”, ne propunem să arătăm consumatorilor că puterea de a spune nu într-o lume în schimbare rapidă, cu multe cerințe de la noi, lasă loc pentru un DA corect, pentru noi înșine. Sperăm că acest moment de răsfăț și grijă pe care consumatorii și-l oferă, alături de un cappuccino delicios, îi va ajuta să ia o decizie activă de a spune da la ceea ce contează cu adevărat pentru ei, creând un impact pozitiv de lungă durată în viețile lor”, afirmă Ramona Hărătău, Mixes Business Lead SEE, Nestlé.

Grupul Nestlé este prezent în România din 1995, printre brandurile din portofoliul său numărându-se NESCAFÉ, Nespresso, Nesquik, Chocapic, KitKat, Lion, JOE, After Eight, Maggi, Purina sau NAN. În România, Nestlé s-a implicat și în inițiative ecologice și de responsabilitate socială. În ultimii 4 ani compania a plantat 110.000 de copaci, care vor contribui la atingerea obiectivului de net zero emisii de carbon până în 2050.

Nestlé for Healthier Kids
Programul „Nestlé for Healthier Kids” a fost creat pentru a uni toate eforturile Nestlé care susțin părinții și tutorii să crească copii mai sănătoși, de la activități de cercetare și formulare a produselor până la servicii de educație și nutriție inovatoare pentru un stil de viață sănătos. În România, aceste eforturi se regăsesc sub umbrela programului „Și eu trăiesc sănătos – SETS”, inițiat de Fundația PRAIS.

Nestlé needs YOUth
Ambiția Nestlé în ceea ce privește inițiativa globală de tineret „Nestlé needs YOUth” este să ajute 10 milioane de tineri din întreaga lume să aibă acces la oportunități de carieră până în anul 2030. Această inițiativă globală combină și coordonează toate activitățile care susțin tinerii din întreaga lume, inclusiv eforturile Alliance for YOUth.

Nestlé for a Waste Free World
Nestlé dorește ca produsele sale să nu fie doar mai gustoase și mai sănătoase, ci și mai bune pentru mediu. Ambiția Nestlé pentru anul 2030 este impact zero asupra mediului, apa fiind una dintre ariile prioritare.


Mobilierul de lux devine noul standard în România. Piața crește cu 30%, iar clienții investesc până la 150.000 euro pentru amenajări premium


Mobilierul de lux nu mai este o extravaganță, ci o investiție asumată de tot mai mulți români cu venituri medii și mari, interesați de calitate, durabilitate și design personalizat. Potrivit INTERNI by Gruppo Euromobil, cererea pentru mobilarea premium a locuințelor este în plină expansiune și ar putea înregistra o creștere de 30% în 2025, pe fondul apetitului tot mai mare pentru produse high-end chiar și în cazul apartamentelor sau locuințelor închiriate.

Piața de mobilier de lux este într-o continuă creștere, cu o cerere insuficient acoperită pe acest segment, potrivit unui comunicat de presă. Românii optează tot mai des pentru produse high-end pentru amenajarea în special a locuințelor personale, dar și a celor pentru închiriere, bugetele ajungând la 150.000 de euro pentru o mobilare completă, arată datele INTERNI by Gruppo Euromobil, unul dintre principalii furnizori de mobilă de lux din România, care reprezintă în exclusivitate la nivel local grupul italian Euromobil.

Cele mai multe achiziții de mobilier premium sunt făcute pentru mobiliarea locuințelor din București-Ilfov, în special în zone ca Voluntari unde se construiește mult, însă crește numărul solicitărilor din Cluj și Timișoara.

Cele mai mari bugete sunt alocate bucătăriilor, pe care românii le vor cât mai funcționale, încăpătoare, cu multe locuri de depozitare, cu un design modern, dar care să ocupe puțin spațiu. O bucătărie completă poate ajunge la 80.000 de euro, în funcție de accesoriile alese.

“Piața de mobilier premium și de lux este puțin acoperită în România, în timp ce cererea este în creștere, inclusiv și în afara Bucureștiului. Nu există multe opțiuni pentru achiziția de mobilier de lux pe piața locală. De la an la an observăm creșteri importante deoarece clienții conștientizează că investesc într-un produs durabil, funcțional, care nu se va demoda. Inclusiv persoanele cu venituri medii au început să înțeleagă avantajele mobilierului premium și aleg tot mai des să își mobilize locuințele, fie și parțial, cu un mobilier calitativ, care nu se deteriorează și pe care nu trebuie să-l schimbe în câțiva ani. 

Există o nevoie tot mai mare pentru mobilier de lux printre consumatorii din România, care nu e suficient acoperită. Ne așteptăm la o creștere a cererii cu 30% pentru anul 2025 față de anul trecut, având în vedere că există un număr tot mai mare de clienți interesați să mobilieze premium chiar și locuințe de închiriat. Aceștia consideră că un mobilier calitativ, care rezistă în timp, este o investiție pe termen lung care, totodată, crește substanțial valoarea chiriei. De asemenea, clienții își doresc mobilier creat de designeri, inclusiv piese unicat, pentru a oferi o atmosferă exclusivistă locuințelor lor”, declară Miruna Vintilă, cofondator INTERNI by Gruppo Euromobil.

Având în vedere creșterea pieței de mobilier de lux, INTERNI by Gruppo Euromobil vizează extinderea, prin magazine partenere, în orașe mari din țară, printre care Cluj-Napoca, Timișoara, Oradea, Iași, pentru ca și clienții din alte zone ale țării să aibă acces mai ușor la produsele grupului.

Cât investesc românii în mobilier de lux

Piața de mobilier de lux este într-o continuă creștere, iar oamenii înțeleg din ce în ce mai mult ideea de a investi în produse calitative care vor rezista ani de zile. Deși investiția este mai mare inițial, pe termen lung costurile sunt mai mici.

Șapte din 10 clienți comandă mobilier pentru amenajarea întregii locuințe, iar restul mobilează parțial sau în etape, începând cu bucătăria și livingul. De altfel, bucătăria, livingul și dressingul walk-in sunt zonele din casă pe care românii se concentrează cel mai mult. De asemenea, mobilarea exteriorului, în special a teraselor și grădinilor, este tot mai des inclusă în bugetul de amenajare.

Pentru mobilarea bucătăriilor investiția începe de la 20.000 de euro și poate ajunge la 80.000 de euro, mai ales dacă este dotată cu numeroase accesorii. O cameră de dressing mobilată cu mobilier premium variază între 15.000 de euro și 50.000 de euro, prețul crescând în funcție de accesorizare. Pentru canapele, care sunt considerate piesele de rezistență din casă, românii alocă între 7.000 de euro și 20.000 de euro.

“Bugetele variază deoarece există o gamă largă de finisaje care pot influența prețul final. Astfel, o mobilare completă poate fi între 40.000 de euro și 150.000 de euro, în funcție de numărul de piese de mobilier, zonele mobilate și tipul de produse. Mobilierul de lux este căutat de persoane cu locuințe mari și spațioase, vile și penthouse-uri, dar în ultimul timp există interes și din partea proprietarilor de apartamente. În general, sunt persoane cu venituri medii și mari, cu vârsta între 30 și 60 de ani, preponderent din București și Voluntari pentru că în această zonă se costruiesc multe locuințe, dar observ o cerere crescută și din orașe precum Cluj și Timișoara.

Nevoile clienților sunt diverse, dar în principal se preocupă cel mai mult de bucătării pentru că sunt cele mai complexe și necesită cel mai mult timp atât pentru a le proiecta și a le produce, pentru a satisface toate nevoile. De asemenea, femeile sunt cele care în ultima perioadă pun accentul foarte mult pe zona de dressing, pentru care de cele mai multe ori sacrifică o cameră din locuința lor, dacă nu există o cameră dedicată pentru acest proiect, pentru a avea un dressing spațios și pentru a putea crea un spațiu doar al lor. Clienții primesc consultanță gratuită în alegerea mobilierului, iar toate piesele de mobilier sunt create pe comandă în fabrica din Italia, personalizat, în baza unui proiect și a unei simulări grafice 3D în funcție de cerințele specifice ale clienților și spațiul care urmează să fie amenajat”, explică Miruna Vintilă, cofondator INTERNI by Gruppo Euromobil.

Tendințe în 2025: locuințe amenajate minimalist, cu mobilier funcțional, încăpător și modern

În ultima perioadă, românii preferă casele minimaliste, cu puține piese de mobilier, dar de o calitate ridicată și suficiente astfel încât locuința să fie aerisită și nu încărcată. Sunt alese în special produse în culori calde și neute, cu precădere în nuanțe de bej, aflate în tendințe în 2025.

Ei caută în special bucătării cât mai accesorizate, cu spații de depozitare multiple și blaturi rezistente, dar care să ascundă complet obiectele depozitate în interiorul mobilierului, cu cât mai puține lucruri la vedere.

În ceea ce privește zona de dressing, majoritatea clienților aleg dressinguri deschise din dorința de a avea toate lucrurile la vedere, cu acces facil la toate articolele vestimentare și cu spații dedicate pentru genți, încălțăminte și diferite accesorii.

Showroom-ul INTERNI by Gruppo Euromobil are o suprafață de aproape 340 de metri pătrați, unde sunt expuse cele mai noi produse de design intalian pentru amenajarea zonelor cheie dintr-o locuință – bucătărie, living, dressing și alte. INTERNI are o ofertă largă de produse de mobilier, disponibile la comandă, care îmbină funcționalitatea, estetica modernă și măiestria artizanală. Periodic, sunt aduse în showroom piese de mobilier din noile colecțiile create de grupul italian. Showroom-ul se află în complexul de birouri Băneasa Business & Technology Park, iar clienții beneficiază de consultanță personalizată, menită să transforme fiecare spațiu într-un loc unic, armonios și sofisticat.

Prezent pe piață din 2021, Interni by Gruppo Euromobil este reprezentantul exclusiv în România al grupului italian Gruppo Euromobil și al celor trei branduri ale sale – Euromobil, Zalf și Desiree, un nume de referință în industria designului de mobilier de lux. Cu o tradiție de peste 50 de ani, Gruppo Euromobil oferă produse pentru întreaga locuință care îmbină eleganța cu funcționalitatea, create pentru a răspunde celor mai exigente gusturi și nevoi de amenajare interioară.


Brandocracy: 15% creștere anuală, 70 de branduri repoziționate și noi direcții pentru 2025 – employer brandingul devine diferențiator major în business


Cu o creștere medie anuală de 15% și un portofoliu care depășește 70 de branduri repoziționate în mai puțin de opt ani, Brandocracy,  fondată de Anca Rarău,  își consolidează statutul de jucător strategic în industria consultanței de branding și marketing din România. Performanța susținută și încrederea acordată de companii din industrii diverse validează nu doar modelul de business propus de Anca Rarău, ci și nevoile reale ale pieței. Anca Rarău apreciază că 2025 este anul în care componenta de employer branding va crește semnificativ, tot mai mulți antreprenori și executivi din companii românești înțelegând importanța pilonului organizațional pe o piață a muncii în schimbare accelerată. Antreprenorii și liderii de business devin tot mai conștienți de beneficiile profesionalizării funcțiunilor strategice ale organizațiilor, colaborarea cu experți consultanți fiind un factor esențial pentru claritatea deciziilor și eficientizarea proceselor.

Brandocracy, platforma de consultanță strategică în branding și marketing, fondată de Anca Rarău, profesionist cu peste 20 de ani de experiență, își consolidează poziția pe piața de profil menținând, în ultimii trei ani, un avans mediu al afacerilor de 15%, susținut de numărul tot mai mare de companii interesate de strategii integrate de marketing, construcție de brand și comunicare, dar și de creșterea eficienței echipelor. Anca Rarău apreciază că 2025 este anul în care componenta de employer branding va crește semnificativ, tot mai mulți antreprenori și executivi din companii românești înțelegând importanța pilonului organizațional pe o piață a muncii în schimbare accelerată.
„Piața muncii și relațiile dintre angajatori și angajați, dar și comportamentele clienților se schimbă într-un ritm accelerat și vedem aceste schimbări atât la nivel macro, dar și în nevoile companiilor care vin către noi. Astfel, strategiile de branding și employer branding sunt soluții către care se uită atent tot mai mulți antreprenori români, atât cu businessuri mature, cât și antreprenori la început de drum”, a declarat Anca Rarău, fondator Brandocracy.

„Companiile nu mai pot ignora impactul employer brandingului. Pentru a atrage și reține talente este necesară o strategie autentică, bazată pe valori reale și beneficii concrete pentru angajați. Într-o piață în care deficitul de specialiști devine o provocare constantă, o poziționare corectă și o cultură organizațională solidă sunt esențiale pentru creșterea sustenabilă. Așadar, 2025 este un an interesant și provocator pentru noi, ca business și ca industrie, dar și un an al oportunităților”, adaugă fondatoarea Brandocracy.

Iar strategiile de employer branding merg în tandem cu poziționarea și construcția brandului companiei, pentru că aspectele de compatibilitate pe zona de valori și obiective sunt esențiale. Nu numai companiile mari, ci și IMM-urile, un segment extrem de important în economia românească, înțeleg nevoia poziționării corecte a brandului și a unui marketing profesionist. Proiectele de branding sau rebranding sunt în creștere pe acest palier, pentru industrii dintre cele mai diverse. „Indiferent de domeniul de activitate al clienților, implicarea noastră pentru definirea strategiilor de marketing vine să dea direcție și claritate în alegerea rutelor de dezvoltare a businessurilor. Asta, pentru că marketingul – consultanța de specialitate – este un domeniu care acționează transversal, pe concepte bine structurate și validate de-a lungul anilor. Inputul dat de zona de branding și poziționare, precum și pilonii strategici de marketing sunt elemente care, corect definite și implementate, se văd direct în rezultatele financiare”, a declarat Anca Rarău.

Brandocracy și-a extins constant portofoliul de servicii, clienți și proiecte, în cei aproape opt ani de funcționare ajungând la 70 de branduri pentru care a dezvoltat strategii de poziționare și branding, acoperind industrii variate precum financiar, tehnologie, educație, turism, agricultură, producție, medical, fintech, distribuție, HoReCa, automotive.

Anca Rarău consideră că potențialul oferit de piață este unul ridicat, în continuare, iar IMM-urile care accesează servicii de branding și strategii de marketing pot fi grupate, în acest moment, în două categorii: firme profund tehnologizate, inovatoare, cu deschidere către schimbare și, respectiv, businessuri tradiționale, care resimt nevoia urgentă de dezvoltare și de identificare de noi nișe.

”Ne bucurăm să vedem că tot mai multe companii românești înțeleg că brandul este un activ care își confirmă valoarea pe termen lung. În spatele brandurilor de succes sunt organizații sănătoase din punctul de vedere al culturii interne, sunt lideri care își înțeleg rolul și au viziune. Iar proiectele pe care le-am implementat de-a lungul timpului au demonstrat că această abordare are efecte, indiferent că vorbim de creșterea cifrei de afaceri anuale, de profitabilitate, de creșterea retenției angajaților sau de perspective mai bune pentru procese de M&A”, explică Anca Rarău.

Companiile pot beneficia de servicii de consultanță în branding sau marketing, inclusiv accesând fonduri nerambursabile sau proiecte parțial finanțate prin diferite programe dedicate. Un alt element important în dezvoltarea zonei de leadership – implicit, a profesionalismului cu care companiile sunt conduse – este atenția acordată programelor educaționale dedicate antreprenorilor și executivilor. În opinia Ancăi Rarău, „educația continuă este deja un pilon esențial al creșterii, iar programele de Executive Education și EMBA vor căpăta o importanță tot mai mare pentru liderii care doresc să își consolideze competențele și să accelereze dezvoltarea afacerilor pe care le conduc.”

În ceea ce privește impactul realităților actuale, liderul echipei Brandocracy estimează că 2025 nu va face excepție de la interdependența dintre economie și deciziile politice. Vor exista oportunități, dar și reașezări de priorități la nivel de industrii. Anumite sectoare vor beneficia de condiții propice pentru creștere, în timp ce altele vor trebui să își ajusteze strategiile. Domeniile cu potențial ridicat de dezvoltare includ tehnologia, producția, logistica, agricultura, farma, serviciile medicale. Iar companiile care își vor adapta rapid modelele de business și strategiile de comunicare la noile realități economice vor fi cele care vor valorifica cel mai bine oportunitățile perioadei.

Platforma Brandocracy a fost lansată în 2017 de Anca Rarău, fost director de marketing al Băncii Transilvania și, apoi, al BCR, cu experiență de peste 20 de ani în construcția de brand, marketing strategic și operațional, customer experience, employer branding, research și PR. Brandocracy este conceptul prin care sunt aduse împreună acele persoane, percepții și decizii care dau forță unui brand. În procesul de consultanță sunt integrate obiectivele de business cu cele de brand, iar strategia de marketing e construită având permanent în atenție cultura organizațională, un leadership autentic și experiența clienților. Portofoliul de clienți al Brandocracy include branduri și proiecte românești și internaționale din domenii precum: medical, IT, construcții, financiar, HoReCa, educație, turism, juridic, arhitectură, distribuție, producție materiale de construcții, cultural, media, precum și clienți individuali – pentru zona de personal branding. Brandocracy a ajutat companiile antreprenoriale românești să dea valoare și mai mare businessurilor create și să-și atingă obiective strategice precum creșterea cotei de piață, a cifrei de afaceri, atragerea de investitori, identificarea unor noi nișe de piață sau redesenarea modelului de business, pentru a face față crizei generate de pandemie. Cu o echipă de 14 specialiști activând în cinci orașe din România, Brandocracy oferă soluții strategice de branding și marketing pentru firme mici și mijlocii, companii mari și instituții care au printre obiective amplificarea impactului brandurilor și consolidarea relevanței lor în piețele pe care activează.

 


Art Café-ul industriei grele, în inima Transilvaniei: Plasmaserv Metal Connection marchează 20 de ani prin lansarea unui centru de testare tehnologică


Tehnologie, performanță și viziune în inima Transilvaniei

Într-un cadru rafinat și tehnologic în același timp, Plasmaserv Metal Connection – una dintre cele mai importante companii românești din domeniul sudării și tăierii metalelor – a aniversat, joi, 20 de ani de activitate prin inaugurarea Technology Center Plasmaserv, un spațiu spectaculos dedicat testării echipamentelor de ultimă generație, în Livezeni, județul Mureș. Investiția de peste 500.000 de euro marchează un nou capitol în evoluția companiei și definește un standard premium de interacțiune business-to-business: un adevărat Art Café tehnologic, unde performanța echipamentelor întâlnește viziunea industrială a viitorului.

Plasmaserv Metal Connection, companie românească de top în furnizarea de echipamente și soluții complete pentru sudare și debitare, marchează 20 de ani de activitate printr-o investiție într-un centru de testare deschis clienților interesați de performanța echipamentelor importate și distribuite de companie, unic în peisajul industriei de profil din România. Technology Center Plasmaserv, inaugurat pe 27 martie în prezența celor mai importanți clienți și parteneri ai companiei, este o investiție ce depășește 500.000 de euro și marchează intrarea Plasmaserv într-o nouă etapă de dezvoltare. Cu o cifră de afaceri de 6 milioane euro în 2024, investiții consolidate de peste 1,5 milioane euro și peste 1.500 de clienți activi din domenii strategice, compania își reconfirmă astfel poziția în top 3 furnizori naționali de soluții tehnologice pentru prelucrarea metalului. Pentru acest an, Plasmaserv Metal Connection estimează venituri în creștere cu 30%, până la 7,8 milioane de euro, susținute de consolidarea parteneriatelor strategice cu lideri precum DNE Laser și investiții în automatizare și digitalizare.

1 milion de euro, cel mai scump echipament livrat de Plasmaserv în România

Fondată în 2005, la Târgu Mureș, de Tiberiu Vladimir Vărzar și Csongor Andras Csegedi, Plasmaserv Metal Connection a fost un pionier în introducerea pe piața din România a tehnologiilor moderne de tăiere cu plasmă, evoluând ulterior într-un integrator complet de soluții de sudare și debitare. Colaborările strategice cu lideri globali în domeniu precum Hypertherm, Kemppi, Eckert, HBS, Gullco sau HGG Profiling au fost motorul dezvoltării companiei. În prezent, Plasmaserv Metal Connection are colaborări stabile și de durată cu producători din industrii precum cea navală, construcții metalice, infrastructură rutieră și feroviară sau producție de utilaje.

„Cele două direcții de business – sudarea și tăierea – au fost construite plecând de la nevoile pieței, iar maturizarea noastră ca organizație și jucător în piața românească s-a produs în paralel cu evoluția celor două. Dacă la început echipamentele și tehnologia pentru tăiere acopereau peste 85% din activitate, în prezent, ambele direcții sunt echilibrate strategic, din perspectiva ofertei noastre și a adaptării ei la cerințele pieței. În 2024, am atins o cifră de afaceri de 6 milioane euro, în creștere față de anii anteriori, iar investițiile de peste 1,5 milioane euro în dezvoltarea operațiunilor ne-au consolidat infrastructura și capacitatea de livrare. Piața din România a devenit tot mai receptivă la tehnologii performante, iar noi am fost mereu conectați la tendințele globale, partenerii noștri fiind lideri în inovație. Investim constant în expertiza echipei noastre tocmai pentru a livra nu doar produse, ci soluții adaptate în timp real cerințelor clienților”, a declarat Tiberiu Vladimir Vărzar, cofondator Plasmaserv Metal Connection.

În luna aprilie a acestui an, o companie din Câmpina urmează să instaleze și să folosească cel mai scump echipament livrat până acum de Plasmaserv în piața românească – o soluție CNC de ultimă generație. ”Acest echipament are o valoare de peste 1 milion de euro și reprezintă un reper important în istoria Plasmaserv Metal Connection, atât din perspectiva complexității tehnice, cât și a încrederii acordate de partenerul nostru. De asemenea, livrarea confirmă o dată în plus capacitatea companiei noastre de a gestiona proiecte de anvergură și de a furniza soluții tehnologice de top, adaptate cerințelor celor mai exigente industrii din România”, a adăugat cofondatorul Plasmaserv Metal Connection.

Technology Center Plasmaserv – un Art Cafe tehnologic

Aflat în inima Transilvaniei, în apropiere de Târgu Mureș, Technology Center Plasmaserv oferă clienților un spațiu în care pot evalua în detaliu performanțele echipamentelor, pot analiza beneficiile și avantajele tehnologice ale fiecărei soluții și pot testa echipamentele în condiții reale de lucru. „Investiția de peste 500.000 de euro în Technology Center Plasmaserv reprezintă unul dintre pilonii centrali ai strategiei companiei pentru următorii ani, este mai mult decât un spațiu de testare a echipamentelor sau un showroom. Este un ART CAFE tehnologic, un spațiu unde vorbele se transformă în realitate și unde tehnologia se întâlnește cu nevoile concrete ale industriei. Prin acest centru, ne asumăm deopotrivă un rol experențial, educațional și consultativ în relația cu clienții – un diferențiator esențial pe o piață tot mai competitivă”, a declarat Adrian Sălăjan, CEO Plasmaserv Metal Connection.

Centrul de testare este un pas important către o abordare consultativă și aplicată în care deciziile se bazează pe experiență directă și rezultate măsurabile, dar și locul în care clienții pot înțelege practic cum pot integra eficient aceste tehnologii în propriile procese de producție.

De la câteva echipamente la mii de soluții livrate în 20 de ani

Pe o piață în care inovația avansa, în trecut, într-un ritm lent, Plasmaserv a contribuit decisiv la modernizarea industriei de prelucrare a metalelor din România, accelerând tranziția către soluții automatizate, eficiente energetic și integrate digital. Dacă în 2005, de exemplu, existau doar câteva mașini CNC în întreaga țară, astăzi, mii de echipamente moderne, furnizate de Plasmaserv, contribuie la producție în toate marile industrii. Compania, care livrează anual pe piața locală peste 650 de echipamente și soluții tehnologice, a fost parte din proiecte de anvergură precum construcția podului suspendat de la Brăila („Romanian Golden Gate”), unde echipamentele livrate au fost esențiale în procesul de fabricație a structurii metalice.

Digitalizare și proactivitate în relația cu clienții, în planul viitor

Perspectivele pentru următorii 5–10 ani includ creștere sustenabilă, integrarea tehnologiei în toate procesele pentru a crește agilitatea și eficiența operațională și în profunzime a proceselor interne și dezvoltarea continuă a competențelor echipei pentru a rămâne relevanți, conectați la inovație și capabili să oferim soluții adaptate pieței în timp real. ”Ne propunem să consolidăm expertiza tehnică a Plasmaserv astfel încât să răspundem prompt și profesionist la noile provocări tehnologice pe care le anticipăm, să identificăm și dezvoltăm parteneriate internaționale cu producători care împărtășesc viziunea noastră asupra inovației, sustenabilității și performanței industriale, să continuăm să oferim soluții complete și integrate, adaptate nevoilor clienților, dar și pregătite pentru cerințele viitoare”, a declarat Csongor Andras Csegedi, cofondator Plasmaserv Metal Connection

Strategia Plasmaserv se aliniază astfel cu cerințele emergente ale industriei: lipsa forței de muncă specializate, nevoia de eficiență energetică, cererea pentru tehnologii de precizie și digitalizare a proceselor. Lansarea Technology Center este doar primul pas dintr-un plan amplu care vizează extinderea capacității de testare, crearea unui program recurent de evenimente tehnice și dezvoltarea de parteneriate educaționale.
Plasmaserv Metal Connection aduce împreună Oamenii, Metalul și Tehnologia oferind soluții pentru a crește performanța specialiștilor în sudare și debitare, din respect pentru oameni, afaceri și mediul înconjurător – cu profesionalism, pasiune și viziune.

Plasmaserv Metal Connection este o companie antreprenorială românească, fondată în 2005 de Tiberiu Vladimir Vărzar și Csongor Andras Csegedi, cu scopul de a acoperi cererea de servicii de sudare și debitare în sectoare economice strategice precum construcția de drumuri și căi ferate, șantiere industriale, navale și maritime, construcții metalice, recuperare și reciclare deșeuri metalice, sisteme și instalații de irigații, instalații și echipamente energetice, petrochimice, minerit etc. Produsele și serviciile oferite includ aparate de tăiere cu plasmă, aparate de sudură, soluții software și automatizări, mașini CNC debitare plasmă, oxigaz, jet de apă, laser, aparate pentru sudare bolțuri, aparate curățare inox sudat, pistolete sudură, consumabile, piese de schimb, accesorii. În anul 2023, Plasmaserv a intrat într-un proces de repoziționare cu ajutorul unei noi strategii de marketing create de Brandocracy, pentru redefinirea obiectivelor de dezvoltare, devenind Plasmaserv Metal Connection și căpătând și o nouă identitate vizuală. Strategia creată de Brandocracy a ajutat Plasmaserv, atât în procesul de repoziționare a brandului, cât și în comunicare.

 


Începe a doua ediție a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week – evenimentul de anvergură internațională din România


Între 27 și 30 martie are loc Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week primăvară 2025, cel mai important eveniment de modă din România, aflat la cea de-a doua ediție. Evenimentul va metamorfoza centrul Bucureștiului într-un podium vibrant cu ecouri globale.

Evenimentul continuă și în acest an să se concentreze pe trei piloni centrali: modă, educație și sustanabilitate. Conferințele și workshop-urile dedicate sustenabilității vor reuni experți și profesioniști din industrie pentru a explora viitorul modei responsabile. Evenimentele educative din cadrul acestei ediții Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week sunt realizate cu sprijinul Polimoda – una dintre cele mai prestigioase școli de fashion și design din lume.

Bucharest Fashion Week conectează designeri, cumpărători, publicații, mass media și universități pentru a susține moda din România și regiune. Evenimentul aduce împreună branduri, designeri locali și potențiali cumpărători internaționali, promovând „Made in Romania” pe scenele globale. Opt reviste internaționale din cinci țări și peste 40 de buyeri și showroomuri au confirmat participarea, alături de designeri din Ungaria, Polonia, Ucraina și Italia, dar și stiliști, influenceri și fotografi din patru țări.

Parteneriat strategic Ministerul Culturii & Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week

Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week beneficiază, începând cu această ediție, de sprijinul Ministerului Culturii, care se alătură evenimentului ca partener strategic. Este un pas important în susținerea și recunoașterea oficială a inițiativelor din zona industriilor creative, dar și o reconfirmare a valorilor pe care moda contemporană și patrimoniul cultural le împărtășesc. Grație acestui parteneriat, evenimentul se desfășoară din nou în spațiile emblematice ale Muzeului Național de Artă al României – Sala Tronului, Sala Oglinzilor și Sufrageria Regală – consolidând astfel legătura dintre expresia artistică actuală și unele dintre cele mai reprezentative simboluri culturale ale României.

De asemenea, instituțiile italiene – Ambasada Italiei la București, ITA – Italian Trade Agency, Institutul Italian de Cultură  și asociația parteneră Confindustria România, își confirmă sprijinul pentru Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, care contribuie la consolidarea relațiilor culturale și economice dintre Italia și România. În semn de continuitate și apreciere față de acest parteneriat, ediția de primăvară începe pe 27 martie cu un eveniment exclusiv: Opening Party Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, găzduit în prestigioasa Reședință a Ambasadorului Italiei la București. Prezența acestui eveniment într-un cadru atât de simbolic reflectă angajamentul comun de a susține expresiile artistice contemporane, de a încuraja dialogul intercultural și de a sprijini formarea noilor generații de profesioniști din industriile creative, și datorită schimbului de expertiză cu profesioniștii italieni.

Cu această ocazie, mulțumită colaborării cu Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI), designerul italian Tiziano Guardini va îmbrăca dansatorii Operei din București cu creațiile sale, aceștia urmând să susțină un spectacol special în cadrul serii. Mai mult decât atât, această inițiativă este una dintre cele promovate de CNMI în urma semnării, la începutul anului, a Memorandumului de Înțelegere pentru promovarea modei italiene în străinătate, împreună cu Ministerul Afacerilor Externe și alte asociații de profil.

Programul prezentărilor de fashion ale acestei ediții MBBFW:

Pe 27 martie în cadrul unor show-uri private vor putea fi admirate creațiile ALMAZ la Galeria Nicodim și NISSA la Hala Laminor. Pe 28 și 29 martie, Muzeul Național de Artă al României găzduiește în Sala Tronului o suită de creatori din România, din regiune și din Italia: Litkovska, Rhea Costa, Ksenia Schnaider, Medeea, Carmen Secăreanu, OK Kino, Romeo Gigli, Ana Radu, Ami Amalia, Rxquette, Kata Szegedi, M. Marquise, Diana Milkanova, Alexandra Șipa, MURMUR și Bevza. Pe 28 martie are loc și show-ul privat VOL la Uzina Filaret.

În cadrul  Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, brandul MANOKHI pregătește o experiență exclusivă desfășurată pe parcursul a două zile, dedicată invitaților speciali din industria internațională a modei. Pe 29 martie, seara debutează cu o cină privată, iar a doua zi, invitații vor explora Castelul lui Dracula și vor lua parte la un brunch tematic, urmat de o seară finală într-un restaurant emblematic din București. Printre oaspeții internaționali se află: Chiara Ferragni, Valentina Ferragni, Veronica Ferraro, Alison Toby, Doina Ciobanu, Anna Andres, Kseniya Shipilova, Rose Bertram, Chloe Lecareux, Jessica Goicoechea, Carina Zevline și Nabila Vergara.

Aceste show-uri sunt dedicate invitaților la eveniment, dar vor exista și experiențe inedite pentru București dedicate publicului larg, pe parcursul întregului eveniment.

 Lounge and Networking Area

Sufrageria Regală a Muzeului Național de Artă al României își deschide porțile pentru iubitorii de modă, oferindu-le o experiență de neuitat într-un cadru elegant și sofisticat. În acest spațiu deosebit, invitații vor avea ocazia să descopere experiențe interactive captivante, create special de partenerii evenimentului, să se bucure de zone de lounge și de un bar exclusivist. Dincolo de oportunitățile valoroase de networking și vizibilitate, această locație devine și un spațiu perfect pentru relaxare, socializare și momente de distracție memorabile.

Cei prezenți la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week din cadrul Muzeulului Național de Artă al României în 28 și 29 martie, vor avea propriul spațiu pe un photo wall unic în cadrul activării IQOS, și vor putea fi fotografiați de Ștefan Dani, unul dintre cei mai apreciați fotografi români specializați în fashion și beauty, urmând ca unul dintre participanți sa aibă șansa de a ajunge pe coperta unei reviste de prestigiu din România.

Conferința Next Generation

Cu prilejul acestei ediții, se va lansa programul NEXT GENERATION dedicat noii generații de creatori și antreprenori din industria modei românești. Gândit ca un ecosistem creativ, educațional și sustenabil, proiectul își propune să ofere resurse esențiale, mentorat și vizibilitate pentru tineri designeri, studenți, antreprenori aflați la început de drum și pasionați de modă care își doresc o carieră în industrie.

Evenimentul-cheie al acestei ediții va fi conferința NEXT Generation din 27 martie, în cadrul căreia va fi anunțată tema oficială a competiției Fashion Talent Award 2025 și vor fi prezentate direcțiile principale ale programului. Programul se desfășoară pe parcursul întregului an, cu sesiuni de mentorat, ateliere și talk-uri, și culminează cu prezentarea finală a colecțiilor realizate în cadrul concursului Fashion Talent Award, la ediția de toamnă a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week.

Înscrierile pentru toate cele trei direcții ale programului vor fi disponibile de pe 27 martie pe site-ul oficial mbbfw.ro și vor rămâne deschise până în mai.

 Trade & Designers Showroom 

La această ediție, showroom-ul se va desfășura în toate cele trei zile ale Festivalului, în Sala Oglinzilor de la MNAR, unde designerii invitați în cadrul MBBFW au prilejul de a discuta aplicat și a-și prezenta colecțiile către cei peste 40 de buyeri internaționali sosiți la București pentru eveniment. Printre aceștia se numără reprezentanți ai unor mari lanțuri de retail, department stores și showrooms din Milano, New York, Londra, Paris sau Osaka.

After Party MBBFW x IQOS

Ediția din această primăvară a Fashion Week-ului se va încheia într-o notă spectaculoasă, cu un After Party prezentat de IQOS. Evenimentul va avea loc într-o locatie neconvențională și promite o atmosferă vibrantă, în care creativitatea și eleganța se împletesc într-o experiență memorabilă.

IQOS sprijină în mod activ comunitatea creativă din România, inclusiv prin evenimente cum este Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week care oferă o platformă de expunere, vizibilitate și implicare directă pentru materializarea viziunilor artistice. Valorile care definesc IQOS, cum ar fi progresul, inovația și rolul acestora în societate, pun în valoare noile talente și le aduc în centrul atenției publicului.

Muzica va fi asigurată de DJ renumiți, care au creat coloana sonoră a evenimentelor exclusiviste de la Paris Fashion Week, asigurând astfel un ambient sofisticat și dinamic. De asemenea, printre invitați se vor număra personalități din industria fashion & lifestyle, figuri emblematice care definesc tendințele la nivel internațional.

Susținerea evenimentului

Sponsor titular Mercedes-Benz

Parteneri principali: IQOS, Banca Transilvania, Auchan

Parteneri: Raffaello, Fashion Days, Oral-B, STIL Diamonds, Pepsi, adidas, Evian, Glenfiddich, Martini, Nespresso, Schwarzkopf Professional, PUPA Milano, Radisson Blu Hotel Bucharest, InterContinental Athénée Palace Bucharest, BoConcept, Sciccheria Ristorante Italiano

 Parteneri instituționali: Ministerul Culturii, Camera Nazionale della Moda Italiana, Ambasada Italiei, ITA – Italian Trade Agency, Institutul Italian de Cultură din București, Confindustria România, Muzeul Național de Artă al României, Primăria Municipiului București / ARCUB, Ambasada Republicii Moldova, Ambasada Ucrainei.

Parteneri academici: Polimoda, Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca, Universitatea Națională de Arte București (UNArte), Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD) și Universitatea de Vest Timișoara (UVT)

Bucharest Fashion Week este primul eveniment de modă internațional din România, dedicat promovării designerilor locali și transformării „Made in Romania” într-o etichetă apreciată internațional. Acest eveniment extraordinar reunește creatorii de modă, potențialii clienți, profesioniștii din industrie și pasionații de modă pentru a celebra arta modei și a favoriza networking-ul la nivel global. Bucharest Fashion Week 2025 va avea loc între 27 si 30 martie 2025, în locații emblematice din centrul Bucureștiului, România.

https://mbbfw.ro/

https://www.instagram.com/mbbfw_official/


28 de femei premiate pentru excelență în leadership, inovație și impact social, la Gala „The Smart, the Bold, the Beautiful”, ediția a III-a


Pe 18 martie 2025, în eleganta Sufragerie Regală a Muzeului Național de Artă al României, 28 de femei din România și din regiune au fost distinse cu Trofeul Excelenței Feminine, în cadrul celei de-a treia ediții a galei „The Smart, the Bold, the Beautiful”. Organizată de Grupul de Presă MediaUno, Departamentul pentru Dezvoltare Durabilă și Institutul Național de Statistică, gala a oferit o platformă de recunoaștere publică pentru femei care s-au remarcat prin contribuții decisive în economie, guvernanță, tehnologie, educație, sănătate, antreprenoriat și leadership instituțional.

Distincțiile acordate au onorat atât excelența profesională, cât și capacitatea de a genera transformare sustenabilă în domenii strategice pentru România, într-un context social și economic în continuă evoluție. De la conducerea unor instituții-cheie, la inovație în medicină, cercetare, finanțe și politici publice, premiatele ediției din 2025 sunt reprezentante ale unui nou tip de leadership – vizibil, coerent și profund conectat la nevoile reale ale societății.

Organizatorii au dorit să aducă în atenția publică femei de excepție, din diverse domenii de activitate, care au reușit să exceleze în plan socio-profesional, prin perseverență, dedicare, efort și sacrificiu personal.

Premiantele acestei ediții au fost:

1. Excelența Sa Ambasador Luminița-Teodora Odobescu, Consilier Prezidențial – Departamentul Afaceri Europene: ”Premiul de Excelență pentru rolul determinant în parcursul european al României”, înmânat de Prof. Univ. Dr. Diana- Loreta Păun, Șefa Clinicii de Endocrinologie, Spitalul Universitar de Urgență București
2. Anca Dana Dragu, guvernator al Băncii Naționale a Moldovei: ”Premiul pentru contribuția fundamentală la progresul sectorului financiar-bancar din Republica Moldova”, înmânat de Iulia Ramona Chiriac, Șefa Reprezentanței Comisiei Europene în România
3. Andreea Rusu, Director Executiv FILIA: ”Premiul de Excelență pentru aportul deosebit în prevenirea și combaterea violenței de gen, cu focus asupra hărțuirii sexuale”, înmânat de Excelența Sa Dr. Peer Gebauer, Ambasadorul Republicii Federale Germania în România
4. Dr. Doina Hrehoreț, medic primar chirurgie generală, Institutul Clinic Fundeni, Centrul de Chirurgie Generală și Transplant Hepatic, „Premiul de Excelență pentru profesionalism și inovare în transplantul hepatic”, înmânat de Nicoleta Pauliuc, președinta Comisiei pentru apărare, ordine publică și siguranță națională din Senatul României
5. Mioara Popescu, membră a Consiliului de Supraveghere Banca de Investiții și Dezvoltare: ”Premiul de Excelență pentru profesionalism și dedicare în domeniul bancar”, înmânat de Prof. Univ. Dr. Diana- Loreta Păun, Șefa Clinicii de Endocrinologie, Spitalul Universitar de Urgență București
6. Alina Gál, primar al Comunei Găiceana, județul Bacău: ”Premiul de Excelență pentru dorința și puterea de a lucra pentru binele comunității și al oamenilor ei”, înmânat de Laszlo Borbely, consilier de stat, coordonatorul Departamentului pentru Dezvoltare Durabilă
7. Steluța Moisescu, președinta Asociației NIA Neurodiversity Academy: ”Premiul de Excelență pentru eforturile în conștientizarea și integrarea adolescenților și adulților neurodivergenți”, înmânat de Excelența Sa Lior Ben Dor, Ambasadorul Statului Israel în România
8. Carmen Elena Petcu, Director General, DeLonghi România: ”Premiul de Excelență pentru susținerea activă a feminismului, ca soluție esențială în dezvoltarea economiei românești”, înmânat de Excelența Sa Alfredo Durante Mangoni, Ambasadorul Italiei în România
9. Effie Valsamaki, Proprietar și director general al DiRENT Group & Hellenic Wellbeing Cosmetics: ”Premiul de Excelență pentru contribuția remarcabilă în antreprenoriatul eleno-român”, înmânat de Excelența Sa Evangelia Grammatika, Ambasadoarea Republicii Elene în România
10. Dr. Valeria Herdea, președinta Casei Naționale de Asigurări de Sănătate: ”Premiul de Excelență pentru diligențe și preocupări în dezvoltarea asigurărilor de sănătate”, înmânat de Prof. Univ. Dr. Diana- Loreta Păun, Șefa Clinicii de Endocrinologie, Spitalul Universitar de Urgență București
11. Dr. Corina-Olimpia Grosu, locțiitor al comandantului și director medical la Institutul Național de Medicină Aeronautică și Spațială „General Dr. Av. Victor Anastasiu” București: ”Premiul de Excelență pentru conducerea colectivului medical al INMAS în implementarea standardelor de expertiză pentru selecția piloților pe aeronava F16”, înmânat de Nicoleta Pauliuc, președinta Comisiei pentru apărare, ordine publică și siguranță națională din Senatul României
12. Mihaela Coroiu, Director Sustainable Energy Projects, EnergoBit: ”Premiul de Excelență pentru transferul tehnologic în energie”, înmânat de Alexandru Chiriță, director general Electrica
13. Ioana Ciocan, președinta Art Safari, Comisar al României pentru participarea la Bienala de Artă de la Veneția: ”Premiul de Excelență în semn de recunoaștere pentru devotamentul, viziunea și contribuția semnificativă adusă artei contemporane”, înmânat de Călin Alexiu Stegerean, managerul Muzeului Național de Artă al României
14. Elisabeta Moraru, Country Director, Google România: ”Premiul de Excelență pentru promovarea responsabilă a dezvoltării tehnologice în business”, înmânat de Dr. ing. Adrian-Victor Vevera, director general ICI București
15. Prof. Univ. Dr. Maria Dorobanțu, cadru universitar și medic specialist: ”Premiul de Excelență pentru implicarea neobosită în dezvoltarea școlii românești de cardiologie”, înmânat de Mădălina Buculei, Director Medical Sanador
16. Dr. Maria Teianu, medic specialist: ”Premiul de Excelență pentru rolul determinant în dezvoltarea chirurgiei pediatrice”, înmânat de Nirvana Georgescu, Director de Calitate și Siguranța Pacientului, Rețeaua de Sănătate Regina Maria
17. Virginia Oțel, Communication Leader la Garanti BBVA România și Co-Președinta PWN Global: ”Premiul de Excelență pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea științelor comunicării în sistemul financiar-bancar, a Relațiilor Publice în România, precum și la promovarea femeilor în conducerea afacerilor de succes, într-un parcurs profesional de excepție”, înmânat de Marina Coandă Bundac, director și Membru Board Camera de Comerț România-Portugalia
18. Prof. Univ. Dr. Any Axelerad, medic primar neurolog, șefa Secției Clinice de Neurologie la Spitalul Clinic Județean de Urgență „Sf. Apostol Andrei” din Constanța: ”Premiul de Excelență pentru rolul esențial în dezvoltarea neurologiei românești”, înmânat de Mihai Fugarevici, director general Stada România
19. Colonel farmacist Dr. Maria-Cristina Ranetti, șefă a Centrului de Transfuzie Sanguină al M.Ap.N „Col. Prof. Dr. Nicolae Nestorescu”: ”Premiul de Excelență pentru implicare și promovare a importanței donării de sânge în comunitate”, înmânat de General (r) Daniel Petrescu, Șeful Statului Major al Apărării dec 2019-nov 2023
20. Dr. Cristina Berteanu, medic primar ATI, doctor în științe medicale, director medical al grupului Memorial România, vicepreședinte al Asociației R.O.Z.: ”Premiul de Excelență pentru perseverența de a promova educația preventivă în diagnosticul timpuriu la cancer”, înmânat de Nicoleta Pauliuc, președinta Comisiei pentru apărare, ordine publică și siguranță națională din Senatul României
21. Lorina-Ioana Șereș, Managing Partner, AZAY Boutique: ”Premiul de Excelență pentru promovarea cadourilor de lux în atenția publicului larg”, înmânat de Florin-Marian Spătaru, consilier de stat, Cancelaria Prim-ministrului României
22. Livioara Șujdea, director executiv RELIANS: ”Premiul de Excelență pentru profesionalism și expertiză în dezvoltarea proiectelor de infrastructură energetică”, înmânat de Florin-Marian Spătaru, consilier de stat, Cancelaria Prim-ministrului României
23. Dr. ing. Ioana Luminița Drăgășanu, cercetător la INCD Turbomotoare COMOTI: ”Premiul de Excelență pentru realizări deosebite în activitatea de cercetare științifică din domeniul acusticii și vibrațiilor”, înmânat de ing. Marius Teodorescu, director Marketing, Vânzări, Investiții- INCD Turbomotoare COMOTI
24. Locotenent-colonel ing. Roxana-Cristina Dobrișan, specialist în cadrul Serviciului de Telecomunicații Speciale: ”Premiul de Excelență pentru dezvoltarea sistemelor de comunicații de urgență, în cele mai noi tehnologii, în vederea creșterii accesibilității cetățenilor și utilizării de către autoritățile statului”, înmânat de General-locotenent Marian-Cosmin Radoi, adjunctul economic al directorului Serviciului de Telecomunicații Speciale
25. Maior Roxana Davidovits, Șefa Secției Informare și Relații Publice, Statul Major al Apărării: ”Premiul de Excelență pentru rolul determinant în transmiterea informațiilor vitale ale MApN către public”, înmânat de General-maior Valentin Brânzei, Directorul Statului Major al Apărării
26. Căpitan Comandor Lavinia Elena Măxineanu, Comandant secund al Fregatei „Regele Ferdinand”-221: ”Premiul de Excelență pentru rolul determinant în conducerea fregatei „Regele Ferdinand””, înmânat de Viceamiral Mihai Panait, Șeful Statului Major al Forțelor Navale
27. Maior Violeta-Mirela Șerban, ofițer de comunicații în cadrul Statului Major al Forțelor Aeriene Române: ”Premiul de Excelență pentru implicarea activă în protejarea infrastructurii cibernetice a Forțelor Aeriene Române”, înmânat de Colonel Cătălin Spânu, Șeful Oficiului Comunicații și Informatică- Statul Major al Forțelor Aeriene
28. Locotenent Mioara Șerban, Statul Major al Forțelor Terestre Române: ”Premiul de Excelență pentru excepționala contribuție adusă dezvoltării standardelor de pregătire a maiștrilor militari și subofițerilor, precum și modernizării și optimizării învățământului militar”, înmânat de Colonel Dan Valer Orza, Statul Major al Forțelor Terestre
Juriul a reunit personalități din domenii variate de activitate:
Prof. Univ. Dr. Diana Loreta Păun, Șefa Clinicii de Endocrinologie, Spitalul Universitar de Urgență București
General ing Ionel-Sorin Bălan, Directorul Serviciului de Telecomunicații Speciale
General (r) Daniel Petrescu, Șeful Statului Major al Apărării dec 2019-nov 2023
Viceamiral Mihai Panait, Șeful Statului Major al Forțelor Navale
General-maior Leonard- Gabriel Baraboi, Șeful Statului Major al Forțelor Aeriene
Valentin Silivestru, președinte – director general INCD Turbomotoare COMOTI
Dr. Ing. Adrian-Victor Vevera, Director general Institutul Național de Cercetare-Dezvoltare în Informatică ICI București
Chestor de Poliție Georgiana Ramona Dabija, Ministerul Afacerilor Interne
Mirela Iordan, Country Manager, Pfizer România
Silvia Vlăsceanu, Director Executiv HENRO- Asociația Producătorilor de Energie Electrică din România
Marina Coandă Bundac, director și Membru Board Camera de Comerț România-Portugalia
Mihai Fugarevici, Director General STADA România
Anca Apahidean, manager pentru Europa de Est a IATA
Anamaria Diaconescu, Director de Evenimente și Parteneriate instituționale One United Properties
Tudorel Andrei, președintele Institutului Național de Statistică

Prezentatorii evenimentului au fost Mihaela Prună, managing partner Grupul de Presă MediaUno și Sergiu Negoțiu Piloff, Serviciul de Telecomunicații Speciale.

Proiectul ”Împreună protejăm România” a fost inițiat în anul 2020 de Grupul de Presă MediaUno și dezvoltat împreună cu Institutul Național de Statistică și Departamentul pentru Dezvoltare Durabilă, ajungând la 17 ediții de conferințe și 11 ediții de gală organízate și câteva publicații editate.

Detalii despre acest proiect se regăsesc pe https://impreuna-protejam-romania.ro/

Evenimentul din acest an a fost organizat cu sprijinul:

Parteneri instituționali:

Ministerul Apărării Naționale, STS – Serviciul de Telecomunicaţii Speciale, Muzeul Național de Artă al României, Autoritatea pentru Reformă Feroviară, Autoritatea Națională de Management al Calității în Sănătate -ANMCS, Agenția Națională Împotriva Traficului de Persoane, Colegiul Medicilor din România, Institutul Clinic Fundeni, Ordinul Asistenților Medicali Generaliști, Moașelor și Asistenților Medicali din România (OAMGMAMR), International Air Transport Association (IATA), Societatea Română de Sindrom Lynch , Spitalul “Prof. Dr. Eduard Apetrei” Buhuși, Centrul Medical Internațional București, Spitalul Clinic de Boli Infecțioase și Tropicale ”Dr. Victor Babeș”

Parteneri academici:

Academia de Poliție ”Alexandru Ioan Cuza”, Academia de Studii Economice din București,
Universitatea de Medicină și Farmacie „Carol Davila”, Universitatea POLITEHNICA din București, Universitatea Româno- Americană, Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară București

Partener Gold:

Institutul Național de Cercetare- Dezvoltare Turbomotoare COMOTI

Partener cultural:

Ad Libitum Voices

Sponsori:

Active Watch Security, Aeroteh, Energobit, Hera Medical, Starc4sys

Parteneri:

Academia de Artă Handmade București, Alka, prin brandul Coffee Station by Plug In, Anvergura, Aqua Carpatica, Asociația Investitorilor Spanioli în România (ASEMER), Azay Design, BEKO România, Bioderma, Camera de Comerț Bilaterală România- Portugalia, Camera de Comerț și Industrie România-Israel, Casa de Flori, Chocoland, Clinica 32, Creative Sign, Comitetul Sectorial Agricultură, Piscicultură și Pescuit din România, Domeniile Sâmburești, Dr. Max, Freixenet, Fundația Scheherazade, Orologeria GALT, Guinot Institut România, Institutul Național de Cercetare-Dezvoltare în Informatică ICI București, Impera Systems Security, In Frame, Leonidas România, Porphyras, Qzine Catering, Stada România, Silhouette Medical Beauty, Top Line, Transelectrica.

Parteneri media:

Agenția Națională de Presă Agerpres, Business Voice, Capital, Doctorul zilei, Evenimentul zilei, Focus Energetic, InfoFinanciar, InvesTenergy, Iubim Brașovul, Radio România, Agenția de presă RADOR, Ro Health Review, Sănătatea Press Group, Sănătatea TV, Tele7abc.


A început un nou sezon Art Safari! Ioan Andreescu – „marele artist național”, Ion Țuculescu – medicul-artist de geniu, Pictorii uitați ai României, alături de Noul val de artiști contemporani!


Art Safari, cel mai amplu eveniment expozițional dedicat artei din România, își deschide din nou porțile în București, pe Lipscani 18-20, la Palatul Dacia-România (viitorul sediu al Pinacotecii București – Muzeul Municipiului București), începând cu ziua de vineri, 7 martie. Noua ediție propune un program de excepție, din care nu lipsesc arta de patrimoniu și marii maeștri, alături de artiștii noii generații.

Iubitorii de artă se pot bucura de expoziții fie printr-o vizită, fie în cadrul unor evenimente speciale – tururi ghidate nocturne și de zi (inclusiv dedicate studenților și seniorilor), ateliere de artă pentru adulți și copii, brunch-uri duminicale. Calendarul evenimentelor este disponibil aici.

Ce conține sesiunea expozițională:

Ioan Andreescu. „Adevărul și imaginația”

Întrebat odată ce crede despre loan Andreescu, Nicolae Grigorescu a răspuns că „Andreescu este cel mai mare artist pe care l-a avut țara, socotindu-mă chiar şi pe mine. Dacă ar fi trăit, ar fi devenit fără îndoială marele nostru artist național” (Radu Bogdan, „Ioan Andreescu”, Editura Meridiane, 1961). S-a stins din viață însă la 32 de ani, înainte ca restrânsa lui faimă să apuce să se răspândească – aşa cum s-a întâmplat mai apoi cu Grigorescu.

Expoziția de la Art Safari, organizată la 175 de ani de la nașterea marelui artist, cu o arhitectura expozițională contemporană semnată de Cosmin Florea,
își asumă dificila misiune de a reuni pentru public o bună parte din puținele opere semnate de Ioan Andreescu, disipate în colecții muzeale și particulare, într-o selecție realizată de Maria Munteanu. Cu o operă cunoscută restrânsă (care însumează, în funcție de monograf, între 150 și 250 de lucrări), Andreescu este, pe cât de valoros, pe atât de rar, iar organizarea unei expoziții dedicate este un prilej aparte de cunoaștere și de aprofundare a creației sale remarcabile.

Ion Țuculescu. „Geniul Amator”

„Cazul Țuculescu” (așa cum l-a etichetat ultima mare expoziție dedicată artistului în 2009, tot de către Centrul Cultural ArtSociety) este unic în arta românească: om de știință consacrat și, totodată, cel mai inovator și influent pictor postbelic. Apariția lui Țuculescu ține de efeverscența culturală fără precedent a perioadei interbelice. Destinul operei sale s-a schimbat postum, în 1965, odată cu reorientarea politică a țării.

Emancipat de imperialismul sovietic, regimul comunist din România a deschis două șantiere ideologice noi, complementare, desprinse de proletcultism: deschiderea internaționalistă spre cultura occidentală modernă și forarea în tradiția locală, națională, perenă. Ca un făcut, la răscrucea dintre aceste două direcții contrastante se impunea un singur nume: Ion Țuculescu, om de știință progresist și geniu creator înșurubat subiectiv în folclorul național.

La 60 de ani de la expoziția crucială din 1965 organizată la Sala Dalles, Art Safari întreprinde, sub patronajul Ministerului Culturii, o amplă revizionare și, poate, reconsiderare a operei titanului începuturilor artei contemporane românești. Au fost reunite peste 100 de lucrări reprezentative din cele mai importante muzee și colecții private din țară. Expoziția este orchestrată de Cristian Vechiu, cu acompaniament de Erwin Kessler, precum și cu arhitectură expozițională realizată de Cosmin Florea și de biroul de arhitectură aé02 (Elena Viziteu și Anda Zota).

Pictori români uitați. Expoziție prezentată de LIDL

Expoziția prezintă peste 100 de picturi, semnate de zeci de artiști care au avut o contribuție semnificativă în istoria artei românești, dar ale căror nume s-au pierdut (ori s-au omis intenționat) în jumătatea de veac postbelică, îndeosebi din motive ideologice. Ipolit Strâmbu, Nicolae Grant, Elena Popea, Constantin Aricescu, Mihail Simonidy, Nina Arbore, Mina Byck Wepper sau Alexandru Țipoia sunt doar câțiva dintre artiști.

Proiectul își propune să pună într-un format expozițional și să ducă mai departe demersul științific al cărții, de mare senzație la vremea ei, scrise de Tudor Octavian, jurnalist, scriitor și cronicar de artă (publicate în 2003 la editura NOI media print, sub numele „Pictori români uitați”). Curatori: Tudor Octavian și Maria Munteanu

Young Blood 4.0. Noul val de artiști contemporani

Expoziția reunește artiști români din diferite regiuni ale țării, exponenți ai generațiilor tinere, studenți, absolvenți și artiști emergenți în plin proces de (auto)descoperire, de experimentare și de articulare a propriilor viziuni asupra artei contemporane. Tematicile propuse – spațiul interior, iubirea și alteritatea – sunt formulate în așa fel încât să ofere un punct de sprijin, o referință, o cheie de lectură pentru traversarea peisajului expozițional. Artiștii prezenți demonstrează că, dincolo de aceste teme și/sau repere teoretice, manifestarea pluralismului estetic este dirijată de sensibilități contemporane, de istorii personale și o raportare lucidă la cultura vizuală și la dimensiunea socială a artei – „tot ce se vede este hipersubiectiv”.
Curator: Călina Coman
Partener: Institutul Cultural Român

„cu sau împotriva trendului. intervenții fotografice contemporane”. O expoziție de fotografie realizată de ifa în parteneriat cu Art Safari

Expoziția prezintă lucrările a doi fotografi, Viktoria Binschtok (n.1972) și Michael Schäfer (n. 1964), care folosesc și reflectă asupra imaginilor din mass-media, explorând diferitele moduri în care acestea operează. Ei abordează, de asemenea, autonomia tot mai mare a imaginilor într-o lume interconectată care în viitor va fi dominată de algoritmi digitali.

În acest sens, lucrările lor pot fi privite în cadrul unei tradiții de interes artistic față de mass-media, care datează din anii 1970; ele reprezintă, de asemenea, o generație nouă de artiști care extind noțiunea de fotografie și potențialul său de documentare.
Curator: Christin Müller

From Lab to Life. O expoziție dedicată istoriei și evoluției farmaciei

De la leacurile din Evul Mediu la farmaciile moderne, expoziția From Lab to Life oferă o perspectivă amplă asupra dezvoltării acestui domeniu esențial pentru viața de zi cu zi. Explorăm documente rare, instrumente farmaceutice de epocă și momente-cheie care au modelat evoluția profesiei din această arie de activitate.

Cu ocazia aniversării a 30 de ani de activitate în România, Bristol Myers Squibb (BMS) susține expoziția From Lab to Life, reafirmându-și angajamentul pentru inovație, pentru excelență științifică și pentru îmbunătățirea vieții pacienților. De-a lungul existenței sale, compania a adus pe piață terapii inovatoare care au schimbat vieți și a investit în dezvoltarea unui sistem de sănătate mai eficient și rezilient. Expoziție curatoriată de Monica Dumitru, arhitectură expozițională gândită de Diana Nicolaie.

Rădăcini. O meditație vizuală dedicată patrimoniului imobil

Expoziția realizată de curatorii Ana Maria Crișan și Iulia Gorneanu este o odă vizuală dedicată patrimoniului material imobil, o meditație asupra lumii neschimbate care i-a servit drept sursă de inspirație lui Constantin Brâncuși. Simbolic intitulată „Rădăcini”, expoziția organizată de Institutul Național al Patrimoniului își propune să expună un stadiu premergător creației brâncușiene, surprinzând cadre din lumea satului românesc, acele fragmente prețuite de marele artist, așa acum probabil le-a văzut acesta și care au stat la baza viziunii sale creatoare.

Fluturi

Expoziția explorează, prin stiluri variate – de la expresionism și abstractizare la pop-art și interpretări contemporane – simbolul fluturelui ca reprezentare a efemerității, a renașterii și a metamorfozei. De-a lungul timpului, numeroși artiști – atât străini, cât și români – au transpus în artă frumusețea și simbolismul fluturelui. În anii ’50, Andy Warhol a experimentat serigrafia, realizând felicitări decorate cu fluturi. Între altele, fluturele lui Warhol, prezent în expoziția de la Art Safari, ilustrează marea sa atracție pentru motiv.
Curator: Monica Dumitru

Art Safari, susținut de Lidl, George, Glo, Porsche, Kinder, Bristol Myers Squibb, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă vizuală și istorie națională. Organizator anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 16-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și colecționarii privați, expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații, inclusiv prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari este proiect cultural național strategic și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. În cele 15 ediții de până acum a înregistrat aproximativ 1 milion de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.


Sectorul de lux din Europa dă semne de revenire


După un an dificil, industria de lux europeană începe să își revină, susținută de rezultate solide în trimestrul al patrulea din 2024, scrie Robbreport.com.

După o încetinire semnificativă anul trecut, piața de lux din Europa pare să reintre pe un trend ascendent, impulsionată de un sezon de câștiguri mai bun decât așteptările, potrivit CNBC. Mărcile de top au raportat vânzări mai puternice spre finalul anului, oferind un nou suflu industriei și semnalând o posibilă revenire a pieței.

Hermès, de exemplu, a înregistrat o creștere impresionantă de aproape 18% a veniturilor în ultimul trimestru din 2024, comparativ cu aceeași perioadă a anului precedent. În plus, producătorul genților Birkin și-a văzut vânzările crescând cu 11% în trimestrul al treilea. La rândul său, gigantul LVMH a raportat o creștere anuală de 1% a veniturilor în 2024, ajungând la 88 de miliarde de dolari, iar performanța din ultimele trei luni ale anului a depășit estimările analiștilor.

Richemont, compania-mamă a unor branduri de prestigiu precum Cartier și Vacheron Constantin, a anunțat cele mai mari vânzări trimestriale din istoria sa în trimestrul al patrulea din 2024. În mod similar, Kering – rivalul LVMH – a observat o revenire peste așteptări spre finalul anului.

„Se pare că cea mai dificilă perioadă a rămas în urmă – cel mai probabil, punctul minim a fost atins în trimestrul al treilea din 2024 – și asistăm acum la o revenire ciclică, condusă în principal de consumatorii din SUA și Europa”, a declarat Luca Solca, analist senior la Bernstein, pentru CNBC.

Totuși, industria de lux nu este complet ferită de provocări. Slăbiciunea cererii din China a afectat considerabil vânzările anul trecut, iar această tendință ar putea continua și în 2025. De exemplu, Gucci, brand deținut de Kering, a înregistrat o scădere de 24% a veniturilor în China în trimestrul al patrulea, ajungând la 1,92 miliarde de dolari. Chiar și LVMH, liderul pieței de lux, a resimțit o slăbiciune în Asia, ceea ce a dus la prima scădere a vânzărilor diviziei sale de modă și articole din piele din ultimii ani.

În plus, posibila reintroducere a unor tarife comerciale de către fostul președinte Donald Trump și incertitudinile economice globale ar putea exercita presiuni suplimentare asupra industriei. „Prețurile deja au crescut considerabil. Dacă se vor impune tarife de 25%, va fi dificil pentru companii să le compenseze”, a avertizat Simone Ragazzi, manager de portofoliu la Algebris Investments. Unele branduri, precum Hermès și Kering, iau deja în calcul noi creșteri de prețuri pentru a absorbi eventualele taxe suplimentare.

Cum vor evolua lucrurile rămâne de văzut, însă investitorii și analiștii vor monitoriza îndeaproape evoluția pieței de lux în 2025.


Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week intră oficial în calendarul global al modei


Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week este acum parte din calendarul global al Fashion Week, cu două ediții programate anual, în primăvară și toamnă. Ediția de primăvară din acest an va avea loc în perioada 26-30 martie 2025 și are obiectivul de a ridica standardele modei din Europa de Est, confirmând poziția Bucureștiului ca hub creativ și cultural internațional.

Bucharest Fashion Week  continuă parteneriatul strategic cu Mercedes-Benz, în calitate de partener principal al celui mai prestigios eveniment de modă din România. Această colaborare consecventă face parte din angajamentul Mercedes-Benz de a susține excelența, inovația și eleganța în toate formele sale. Parteneriatul subliniază valorile comune ale celor două: pasiunea pentru perfecțiune, atenția la detalii și dorința de a redefini standardele de excelență.

Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) este unul dintre partenerii instituționali strategici ai evenimentului Bucharest Fashion Week și la această ediție. CNMI, organizatorul Milano Fashion Week®, este asociația care coordonează și sprijină dezvoltarea modei italiene. Organizația reprezintă cele mai înalte valori culturale ale modei italiene și este menită să protejeze și să promoveze imaginea sa atât în ​​Italia, cât și în întreaga lume. Prin această susținere consecventă, evenimentul de fashion recurent de la București este legitimat și i se asigură o anvergură fără precedent în România.

 

Ca parte a colaborării cu CNMI, Bucharest Fashion Week va aduce și în acest an un designer italian de renume, în cadrul unui eveniment special. Această inițiativă subliniază angajamentul continuu față de promovarea dialogului dintre moda românească și tendințele internaționale, oferind o platformă relevantă pentru schimburi culturale și profesionale.

 

În 2025, Polimoda se alătură Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week ca partener strategic în educație, sprijinind formarea unei noi generații de creativi. Polimoda, una dintre cele mai prestigioase școli de modă din lume, oferă o perspectivă internațională asupra industriei și creează oportunități de colaborare între studenți, profesioniști și lideri din domeniu. Această colaborare face parte dintr-o inițiativă mai amplă a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, menită să încurajeze schimburile academice între studenții români și universități internaționale, creând oportunități reale pentru cariere în modă și design. Prin acest parteneriat, studenții celor mai importante universități de modă din România vor avea acces la resurse valoroase, mentorat și experiență practică alături de experți din industrie.

 

Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week creează un spațiu de colaborare pentru designeri, cumpărători, publicații de modă, mass-media și universitați. Reunind branduri locale, creatori consacrați și emergenți, precum și cumpărători de renume internațional, evenimentul are rolul principal de a promova designul românesc la nivel global.  Designeri din Polonia, Ungaria, Ucraina, Moldova și Italia, alături de stiliști, influenceri și fotografi locali și internaționali, contribuie la diversitatea și prestigiul acestei ediții.

Sala Tronului de la Palatul Regal va găzdui, și în acest an, principalele prezentări de modă, aducând pe aceeași scenă colecții semnate de designeri precum Rhea Costa, Murmur, AmiAmalia, Carmen Secareanu și Alexandra Șipa. Lor li se vor alatura și designeri internaționali, printre care BEVZA, Litkovka și Ksenia Schnaider (Ucraina), Ok Kino și Rxquette (Moldova), Kata Szegvari (Ungaria) și Diana Milkanova (Polonia). Branduri românești precum Nissa, Vol, Almaz, Medeea, Seen Users, Ana Radu, M.Marquise și Manokhi vor susține prezentări de modă private, care vor avea loc în locații istorice și neconvenționale din București, completând astfel experiența acestei ediții.

Prezența buyerilor de top oferă designerilor români oportunități reale de expansiune pe piețele internaționale, consolidând industria modei locale ca un motor economic strategic. Prin participarea designerilor internaționali, a buyerilor și a publicațiilor de prestigiu, Bucharest Fashion Week 2025 reafirmă statutul capitalei României ca destinație globală pentru modă, iar „Made in Romania” devine un simbol al excelenței și inovației.

Evenimentul din acest an rămâne centrat pe sustenabilitate, educație, artă, experiențe și networking, reunind designeri, profesioniști și creativi într-un spațiu dedicat inovației și colaborării. Prin conferințe, workshop-uri, expoziții și prezentări, sunt explorate noi direcții în modă, responsabilitate și expresie artistică, conturând o viziune contemporană asupra industriei.

Prima ediție din acest an se va încheia cu un after party organizat într-un spațiu urban din București. Evenimentul va oferi o ocazie specială pentru socializare și proiecții ale celor mai spectaculoase momente de pe podium. Această întâlnire va aduce împreună participanți și invitați, marcând un final memorabil într-un cadru autentic și efervescent.

Bucharest Fashion Week este primul eveniment de modă internațional din România, dedicat promovării designerilor locali și transformării „Made in Romania” într-o etichetă apreciată internațional. Acest eveniment extraordinar reunește creatorii de modă, potențialii clienți, profesioniștii din industrie și pasionații de modă pentru a celebra arta modei și a favoriza networking-ul la nivel global. Bucharest Fashion Week 2025 va avea loc între 26 si 29 martie 2025, în locații emblematice din centrul Bucurestiului, România.

https://www.instagram.com/mbbfw_official/

 


Festivalul Enescu 2025 propune seria de concerte de la Sala Palatului


Maestrul Cristian Măcelaru, directorul artistic al Festivalului Internațional George Enescu, propune pentru seria de concerte de la Sala Palatului, adusă la standarde acustice performante, 27 de evenimente de excepție susținute de 16 orchestre de prestigiu din România și din întreaga lume, într-o ediție ce va marca 70 de ani de la trecerea în eternitate a marelui compozitor și muzician român George Enescu. Alături de numeroase opusuri enesciene, în buna tradiție a festivalului, în program se vor regăsi și lucrări celebre, compuse de Mahler, Rahmaninov, Beethoven, Mozart, Ravel, Wagner, Brahms, Ceaikovski, Șostakovici, Stravinski, Sibelius, Bruckner, Dvořák, Schumann, Liszt, Grieg, Debussy, Richard Strauss, Bartók, dar și lucrări prezentate în primă audiție.

Dintre compozițiile enesciene incluse în programul de la Sala Mare a Palatului amintim Poema română op. 1, în concertul de deschidere, dirijat de Cristian Măcelaru la pupitrul Filarmonicii „George Enescu” (24 august 2025, ora 20:00), Fantezia – concert pentru pian și ochestră, interpretată de Orchestra Philarmonia din Londra, sub bancheta lui Santtu-Matias Rouvali, solistă pianista Alexandra Dariescu (28 august 2025, ora 20:00), Pastorala-fantezie, cu Orchestra Academiei Naționale Santa Cecilia, condusă de Daniel Harding (31 august 2025, ora 19:30), Preludiu la opera Oedipe, dirijat de marele Paavo Järvi la pupitrul Orchestrei Tonhalle din Zürich (2 septembrie 2025, ora 20:00), Simfonia concertantă în si minor pentru violoncel și orchestră op. 8 în versiunea lui Manfred Honeck, care va dirija Orchestra de Tineret Gustav Mahler, avându-l solist Yo Kitamura, marele câștigător al secțiunii de violoncel a Concursului Internațional George Enescu de anul trecut (7 septembrie, ora 19:30), Suita nr. 2 în do major pentru orchestră op. 20, dirijată de Alain Altinoglu la pupitrul Orchestrei Simfonice Radio din Frankfurt (9 septembrie 2025, ora 20:00), Uvertura de concert pe teme în caracter popular românesc op. 32, interpretată de Capela de Stat din Dresda, sub bagheta maestrului Daniele Gatti (11 septembrie 2025, ora 20:00), Simfonia nr. 1 în mi bemol major op. 13, cu Orchestra Filarmonicii Regale din Londra, condusă de maestrul Vasily Petrenko (12 septembrie 2025, ora 19:30), Rapsodia română nr. 2 în re major op. 11, sub bagheta maestrul Cristian Măcelaru, la pupitrul Ochestrei Naționale a Franței (18 septembrie 2025, ora 19:30), ultima operă enesciană, Simfonia nr. 4 în mi minor, finalizată postum de Pascal Bentoiu, in interpretarea Orchestrei Filarmonice Cehe, dirijate de Petr Popelka (4 septembrie 2025, ora 20:00) și Rapsodia română nr. 1 în la major op. 11, interpretată de Orchestra Regală Concertgebouw, la pupitrul căreia se va afla îndrăgitul dirijor Klaus Mäkelä, pe 21 septembrie 2025, ora 19:30, în concertul care va închide ediția din acest an a festivalului.

Și de această dată, la București vor putea fi ascultate unele dintr cele mai importante ansambluri orchestrale ale lumii – Orchestra Regală Concertgebouw, Orchestra Națională a Franței, Orchestra Tonhalle din Zürich, Orchestra Academiei Naționale Santa Cecilia, Orchestra Philharmonia din Londra, Budapest Festival Orchestra, Orchestra Filarmonicii Regale din Londra, Capela de Stat din Dresda, Orchestra Simfonică Radio din Frankfurt, Orchestra Filarmonică Cehă, Orchestra Simfonică WDR din Köln – alături de prestigioasele orchestre din București – Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra Română de Tineret, Orchestra Națională Radio – dar și Orchestra de Tineret Gustav Mahler sau Orchestra Ukrainian Freedom, conduse de unii dintre cei mai importanți dirijori ai momentului: Cristian Măcelaru, Paavo Järvi, Vasily Petrenko, Klaus Mäkelä, Daniele Gatti, Daniel Harding, Petr Popelka, Manfred Honeck, Christian Reif, Iván Fischer, Alain Altinoglu, Santtu-Matias Rouvali, Giancarlo Guerrero și dirijoarea Keri-Lynn Wilson.

Pianistele Martha Argerich și Alexandra Dariescu, pianiștii Kirill Gerstein, Rudolf Buchbinder, Alexandre Kantorow, Jean-Yves Thibaudet, Simon Trpčeski, Bruce Liu, violoniștii Anne-Sophie Mutter, Alexandra ConunovaRenaud Capuçon, Nemanja Radulović, Julian Rachlin, violonceliștii Alisa WeilersteinGautier Capuçon, Kian Soltani, Andrei Ioniță, câștigător al Concursului Ceaikovski în 2015, Yo Kitamura, câștigătorul Secțiunii violoncel a Concursului Internațional George Enescu 2024, sopranele Magdalena KoženáRachel Willis-Sørensen, Jennifer Holloway, baritonul Iain Paterson, basul Andreas Bauer Kanabas sunt artiștii de talie internațională ce vor evolua în Sala Mare a Palatului.

În ediția din acest an a festivalului se vor regăsi în program șapte opere în concert, dintre care, la Sala Palatului, sunt programate: Salome op. 54 de Richard Strauss, prezentată de Orchestra Simfonică din Köln, sub bagheta maestrului Cristian Măcelaru, avându-i drept soliști pe soprana Jennifer Holloway în rolul Salomeea, baritonul Iain Paterson în rolul Ioan, mezzosoprana Tanja Ariane Baumgartner în rolul Herodiada, regizori multimedia Nona Ciobanu și Peter Košir (1 septembrie 2025, ora 20:00); Lady Macbeth din Mțensk op. 29 de Dmitri Șostakovici, condusă de dirijorul Giancarlo Guerrero, la pupitrul Orchestrei Naționale Radio și Corului Academic Radio (dirijor cor: Ciprian Țuțu), în rolurile principale aflându-se soprana Kristine Opolais în rolul Katerina Izmailova, basul Andreas Bauer Kanabas în rolul Boris Izmailov, tenorul Nikolai Schukoff în rolul Zinoviy Izmailov, și tenorul Pavel Černoch în rolul Serghei, regizor multimedia Carmen Lidia Vidu, în 14 septembrie 2025, ora 19:00.

Dansul contemporan revine în programul festivalului: celebra companie de dans Eva Duda din Ungaria va prezenta, alături de Budapest Festival Orchestra, dirijată de Iván Fischer, două lucrări celebre semnate de Béla Bartók: baletul Mandarinul miraculos Sz. 73 și opera Castelul Prințului Barbă-Albastră Sz. 48, pe data de 17 septembrie, ora 20:00.

Vor fi marcate și momente aparte prin concertele susținute de Orchestra Ukrainian Freedom, pe 25 și 26 august 2025, de la ora 20:00, condusă de dirijoarea canadiană Keri-Lynn Wilson, care a fondat ansamblul în 2022, imediat după invazia Rusiei, ca inițiativă de a apăra moștenirea culturală a Ucrainei. Membrii orchestrei sunt muzicieni ucraineni din toate colțurile lumii, care s-au alăturat demersului pentru a susține simbolic această țară, iar proiectul este rezultatul colaborării dintre Opera Metropolitană din New York, Opera Națională Poloneză și Ministerul Culturii din Ucraina.

Proiecțiile multimedia vor însoți cinci evenimente din acest an: concertul de deschidere a Festivalului Enescu, din 24 august 2025, operele în concert Salome op. 54 de Richard Strauss (în data de 1 septembrie) și Lady Macbeth din Mțensk op. 29 (14 septembrie), concertul susținut de Budapest Festival Opera, dirijat de Iván Fischer, alături de Compania de Dans Eva Duda din Ungaria (17 septembrie) și cel de-al doilea concert al Orchestrei Naționale a Franței, condus de Cristian Măcelaru (în 19 septembrie) și vor fi semnate de Carmen Lidia ViduNona Ciobanu și Peter Košir.

Abonamentele pentru seria de concerte de la Sala Palatului se vor putea achiziționa până la data de 14 februarie 2025, ora 24:00, urmând ca din data de 15 februarie, ora 12:00, să poată fi cumpărate bilete individuale, pentru fiecare reprezentație.

Pentru Seria Concertelor de la Sala Palatului există mai multe categorii de abonamente, cu prețuri ce încep de la 2350 lei.

Biletele sunt puse în vânzare pe platforma Eventim: https://www.cts.eventim.ro/artist/festivalul-george-enescu


Festivalul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.

Organizator: ARTEXIM

Co-organizator: Fundația ArtProduction

 


Festivalului Internațional George Enescu marchează 70 de ani de la moartea marelui compozitor, la cea de-a 27 ediție, 24 august – 21 septembrie


Între 24 august și 21 septembrie 2025, Bucureștiul devine centrul mondial al muzicii clasice, odată cu desfășurarea celei de-a 27-a ediții a Festivalului Internațional George Enescu. Anul acesta, festivalul marchează 70 de ani de la moartea marelui compozitor George Enescu, aducând în prim-plan moștenirea sa artistică și impactul profund asupra muzicii clasice universale.

Directorul artistic al festivalului, maestrul Cristian Măcelaru, propune un program unic, care combină tradiția cu inovația, pentru a atrage atât publicul tradițional, cât și un public tânăr, curios să descopere frumusețea muzicii clasice. Ediția din 2025 include peste 95 de concerte grupate în 7 serii, oferind o diversitate remarcabilă pentru iubitorii de muzică.

Dintre cele peste 45 de lucrări semnate de George Enescu, programul cuprinde capodopere precum opera Oedipe, într-o producție semnată de Stefano Poda și realizată de Opera Națională București, Simfoniile, Rapsodiile Române, Suitele pentru orchestră, Balada pentru vioară și orchestră sau Simfonia concertantă pentru violoncel și orchestră. Opera va avea în distribuție un mix de artiști români și internaționali, iar dirijor va fi Tiberiu Soare.

Diversitate și inovație

O altă noutate a acestei ediții este seria de spectacole interdisciplinare – JTI Immersive Experience – care va combina muzica și artele vizuale, desfășurându-se în serile de joi și vineri la Muzeul MINA. Acest format inovator este dedicat publicului tânăr, familiarizat cu era digitală și tehnologia.

Pe lângă opera lui George Enescu, festivalul va celebra creația unor compozitori de renume, precum Dmitri Șostakovici (50 de ani de la moarte), Pierre Boulez (100 de ani de la naștere) și Maurice Ravel (150 de ani de la naștere). Orchestre de prestigiu precum Royal Concertgebouw, Philharmonia din Londra sau Staatskapelle Dresda vor fi prezente pe scenele festivalului.

O platformă pentru tinerii artiști

Unul dintre obiectivele principale ale festivalului este promovarea tinerelor talente. Orchestra Română de Tineret, alături de Orchestra de Tineret Gustav Mahler, va susține concerte sub bagheta unor dirijori celebri precum Manfred Honeck și Christian Reif. De asemenea, laureații Concursului George Enescu 2024 vor performa într-un cadru internațional remarcabil.

Bilete și abonamente

Abonamentele pentru ediția 2025 sunt disponibile acum pe www.eventim.ro până la data de 14 februarie 2025, iar biletele individuale vor putea fi achiziționate de pe 15 februarie, exclusiv prin platforma Eventim.


”Un singur gând: România!” Gala Excelenței ”Împreună protejăm România” ediția a V-a


O nouă ediție a Galei Excelenței ”Împreună protejăm România”, organizată în mod tradițional de către Grupul de Presă MediaUno, Departamentul pentru Dezvoltare Durabilă, Institutul Național de Statistică și Asociația MediaUno în preajma Zilei Unirii Principatelor Române, a avut loc pe 21 ianuarie 2025 la Muzeul Național de Artă al României, Sufrageria Regală.

Anul acesta, în cadrul Galei au fost înmânate premii unor lideri și profesioniști care s-au remarcat prin performanțe profesionale deosebite sau au avut un comportament proactiv de susținere a intereselor naționale.

Gala Excelenței „Împreună protejăm România – Un singur gând: România!” a devenit un exemplu de demers prin care ne manifestăm aprecierea față de cei care au dovedit asumare, înțelepciune în decizii și alegerea unei căi drepte pentru rezolvarea problemelor.

Premiile au fost acordate în urma selecției realizate de un juriu format din 15 personalități din domenii diverse de activitate, dintre propuneri făcute de parteneri, sponsori sau alți membri ai comunității Împreună Protejăm România, ce reunește personalități publice și profesioniști prezenți la Summit-urile organizate în cadrul proiectului ”Împreună protejăm România”:

Prof. univ. dr. Diana Loreta Păun, consilier prezidențial, Departamentul Sănătate Publică din cadrul Președinției României
General ing Ionel Sorin Bălan, Directorul Serviciului de Telecomunicații Speciale
General (r) Daniel Petrescu, Șeful Statului Major al Apărării dec 2019-nov 2023
Viceamiral Mihai Panait, Șeful Statului Major al Forțelor Navale Române,
General Maior Leonard Gabriel Baraboi, Șeful Statului Major al Forțelor Aeriene Române
Valentin Silivestru, Președinte – Director General Institutul Turbomotoare COMOTI
Chestor de Poliție Georgiana Ramona Dabija, Director Agenția Națională Antidrog
Comisar Șef de Poliție Cristina Stepănescu, Director General Agenția Naționala Împotriva Traficului de Persoane
Vasile Cârstea, Director general DEPOGAZ Ploiești
Cătălin Radu, Director general Bristol Myers Squibb România
Ciprian Teleman, Ministrul Cercetării, Inovării și Digitalizării decembrie 2020-sept 2021
Tudorel Andrei, Președintele Institutului Național de Statistică
Corneliu Cojocaru, Senior Consultant PR și Comunicare
Mirela Iordan, Country Manager Pfizer România
Mihai Fugarevici, Director General STADA România

Printre premianți s-au aflat: Camelia Șucu, antreprenoare și președinta Societății Crucea Roșie Română, Anca Dragu, Guvernatorul Băncii Naționale a Moldovei, Petre Tulin, Director General al Fondului de Garantare a Depozitelor Bancare, Mustafa Tiftikcioğlu, CEO Garanti BBVA România, Gabriela Nistor, Director General al Salt Bank, Murat Büyükerk, CEO Beko România, Moldova, Grecia, Malta și Cipru dar și manageri de companii, medici, ofițeri din structurile Ministerului Apărării Naționale, activiști civici.

Este vorba despre: Prof. Univ. Dr. Valeriu Gheorghiță, Comandantul Spitalului Clinic de Urgență „Prof. Dr. Agrippa Ionescu”; Dr. Ana Mihaela Bizubac, Medic Spitalul Clinic de Urgență pentru Copii “Marie Curie”; Gabriel Ion, Șef birou gestionare activități militare „Invictus”, Statul Major al Apărării; Comandor Sebastian Barote, Statul Major al Forțelor Navale Române; Colonel Cezar Cucoș, Locțiitorul pentru operații și instrucție al șefului Statului Major al Forțelor Terestre Române; Comandor inginer Emilian Manoliu, Statul Major al Forțelor Aeriene Române; Colonel ing. Simina- Iulia Spiridon, Serviciul de Telecomunicații Speciale; Sara Turetta, fondatoare și președintă a asociației ”Save the Dogs and other Animals”; Alexandru Chiriță, Director General Electrica SA; Cristian Secoșan, Director General al Delgaz Grid; Dr. Ec. Elisabeta Ghidiu, Director Departament Strategie și Management Corporativ SNTGN Transgaz SA; Dr. Ing. Adrian-Victor Vevera, Director General al Institutului Național de Cercetare-Dezvoltare în Informatică ICI București; Dr. Adrian-Gabriel Marinescu, Managerul Institutului Național de Boli Infecțioase “Prof. Dr. Matei Balș”; Prof. Univ. Dr. Simin-Aysel Florescu, Managerul Spitalului Clinic de Boli Infecțioase și Tropicale ”Dr. Victor Babeș”; Conf. Univ. Dr. Beatrice Mahler; Drd. Ing. Tiberius-Florian Frigioescu, cercetător științific grad III, Șeful Departamentului de Cercetare-Dezvoltare Sisteme de Propulsie pentru UAV-uri. Drone multirol, INCD Turbomotoare COMOTI.

În deschiderea evenimentului a avut loc un moment artistic de excepție în interpretarea Muzicii Reprezentative a Ministerului Apărării Naționale, iar finalul evenimentului a fost încununat de un concert al grupului vocal Ad Libitum Voices.

Înregistrarea evenimentului poate fi urmărită pe pagina de Youtube Grupul de Presă MediaUno la următorul link:

Proiectul ”Împreună protejăm România” a fost inițiat în anul 2020 de Grupul de Presă MediaUno și dezvoltat împreună cu Institutul Național de Statistică și Departamentul pentru Dezvoltare Durabilă.

Detalii despre acest proiect se regăsesc pe https://impreuna-protejam-romania.ro/

Evenimentul a fost organizat cu sprijinul:
Ministerului Apărării Naționale, STS – Serviciul de Telecomunicaţii Speciale, Muzeului Național de Artă al României, Autorității pentru Reformă Feroviară, ANMCS, Agenției Naționale Antidrog, Agenției Națională Împotriva Traficului de Persoane, Colegiului Medicilor din România, Institutului Clinic Fundeni, Ordinului Asistenților Medicali Generaliști, Moașelor și Asistenților Medicali din România (OAMGMAMR), International Air Transport Association (IATA), Societății Române de Sindrom Lynch, Spitalului “Prof. Dr. Eduard Apetrei” Buhuși, Centrului Medical Internațional București, Spitalul Clinic de Boli Infecțioase și Tropicale ”Dr. Victor Babeș”

Parteneri academici:
Academia de Poliție ”Alexandru Ioan Cuza”, Academia de Studii Economice din București,
Universitatea de Medicină și Farmacie „Carol Davila”, Universitatea POLITEHNICA din București, Universitatea Româno-Americană, Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară București

Partener Gold:
Institutul Național de Cercetare-Dezvoltare Turbomotoare COMOTI

Partener cultural:
Ad Libitum Voices

Sponsori:
Asociația R.O.Z, Banca Transilvania, Blue Space Technology, Grup Feroviar Român, Inspet Ploiești, Sonimpex Topoloveni, Vulpoi & Toader Management

Parteneri:
Alka, prin brandul Coffee Station by Plug In, Allurene, Anvergura, Apulum Alba Iulia, Aqua Carpatica, Asociația Investitorilor Spanioli în România (ASEMER), Azay Design, BEKO România, Biocyte România, Black Bullet, Camera de Comerț Bilaterală România- Portugalia, Camera de Comerț și Industrie România-Israel, Casa de Flori, Hotel CH Bucharest, Clinica 32, Creative Sign, Comitetul Sectorial Agricultură, Piscicultură și Pescuit din România, Delgaz Grid, Depogaz Ploiești, Domeniile Sâmburești, Electrocentrale București, E.on România, Freixenet, Fundația Scheherazade, Garanti BBVA, Orologeria GALT, Guinot Institut România, Institutul Național de Cercetare-Dezvoltare în Informatică ICI București, Impera Systems Security, In Frame, My Geisha, Petru & Claymoore, Qzine Catering, Romgaz, Stada România, Starc4Sys, Silhouette Medical Beauty, Top Line

Parteneri media:
Agenția Națională de Presă Agerpres, Capital, Convocator.ro, Doctorul zilei, Evenimentul zilei, Focus Energetic, Future Economy, InfoFinanciar, InvesTenergy, Iubim Brașovul, Nine O’Clock, Radio România, Agenția de presă RADOR, Ro Health Review, Sănătatea Press Group, Sănătatea TV, Ziarul News


MO – Locul unde visurile devin afaceri: Lansarea oficială a platformei care inspiră antreprenorii din România


Platforma MO – Modern Owners, dedicată antreprenorilor, freelancerilor și start-up-urilor, a fost lansată oficial, la MINA, în fața a peste 500 de participanți. Evenimentul a marcat începutul unei mișcări revoluționare în lumea businessului, oferind un spațiu unic pentru educație, colaborare și inspirație.

În cadrul serii, au fost anunțați primii speakeri ai Festivalului FOMO (Festival of Modern Owners), ce va avea loc în mai 2025. Printre aceștia se numără Steven Bartlett, gazda celebrului podcast The Diary of a CEO, care va veni la București pentru primul festival de business,  Sara Al Madani, antreprenoare multi-premiată din Emiratele Arabe Unite, cunoscută pentru contribuțiile sale remarcabile în diverse industrii si Ari Scott, avocată pentru antreprenori neurodivergenti, dar si un consultant stralucit, care a ajutat peste 10 mii de afaceri, detinute de persoane cu ADHD

Surpriza serii a fost prezența lui Simon Squibb, antreprenor în serie și fondator al HelpBnk.com. Simon a inspirat audiența cu povestea sa și a confirmat că se va alătura line-up-ului Festivalului FOMO 2025, continuând să sprijine tânăra generație de creatori de business.

”Care este visul tău?” este o întrebare care cred ca ar trebui sa ne-o adresăm cu toții. Dar oamenii nu o fac. În opinia mea ar trebui sa fie prima întrebare care ți se pune la scoala. Acum prima întrebare este ce vrei sa fii cand o sa fii adult, incercand sa introducă în creierul tău deja o zona, un perimetru. Dar noi suntem organisme vii, evoluăm de la o zi la alta, contexte diferite ne schimba, în acest fel poate ar trebui sa fii întrebat: ce problema ai vrea sa rezolvi în lumea asta?”, a spus Simon Squibb.

MO este o platformă activă 365 de zile pe an, creată pentru a sprijini o nouă generație de creatori de business.

„Platforma a luat naștere din dorința de a crea un spațiu unde antreprenorii și creativii să se simtă inspirați și sprijiniți. Am realizat că există o nevoie reală de suport și de informare corectă pentru cei care visează la mai mult. Cu sprijinul unei echipe dedicate și al partenerilor noștri, am transformat această viziune în realitate. MO este locul unde pasiunea întâlnește posibilitatea, iar Festivalul FOMO va fi celebrarea acestui spirit antreprenorial.” Robert Graur, co-fondator MO.

 Proiectul MO se distinge printr-o abordare inovatoare, ce include o agendă pe parcursul unui an:

  • Evenimente diverse: De la MO Day, cu speakeri de renume, la Switch Bootcamps, tabere imersive în locații neconvenționale, SSup workshops de tip brunch, evenimente dedicate femeilor antreprenor, cat si studentilor, trainings one to one și până la apogeul reprezentat de Festivalul FOMO, care va aduce peste 4.000 de participanți în București.
  • Sprijin personalizat: Prin Business Concierge Line, antreprenorii pot accesa asistență zilnică oferită de experți din diverse industrii.
  • Comunitate activă: Peste 50.000 de membri online și 15.000 participanți la evenimente, alături de un partener strategic, BCR – George.

FOMO FESTIVAL (21-25 Mai, București) este un eveniment de 5 zile care combină o conferință de business cu un festival vibrant, destinat antreprenorilor, freelancerilor și micilor antreprenori. Participanții vor avea acces la keynote-uri, workshopuri, sesiuni de pitch și networking, dar și la activități de mindfulness, sport și evenimente culturale. FOMO pune accent pe conexiunile reale și pe echilibrul între carieră și stilul de viață, oferind instrumente și inspirație pentru succesul personal și profesional.

Pentru înscrieri și mai multe informații, vizitați www.modernowners.com


În căutarea capodoperei pierdute la Art Safari, într-o nouă sesiune Intersecții culturale. Invitat: Laura Mesina


Cum pot noile tehnologii să reînvie istoria și de ce avem nevoie să o facem? Răspunsurile, într-un nou eveniment „Intersecții culturale: lecturi deschise”, la Art Safari, joi, 31 octombrie, la ora 16:00. Invitată este Laura Mesina, conferențiar în Studii Culturale la Facultatea de Litere, Universitatea din București, și co-fondator al Centrului de Excelență în Studiul Imaginii (CESI). Este membru al Școlii Române din Roma, Accademia di Romania, și este specializată în studii literare (Evul Mediu și Renaștere), istoria și teoria imaginarului, precum și studii culturale vizuale. Accesul publicului este liber, cu înregistrare prealabilă pe site-ul Art Safari.

Laura Mesina va susține prezentarea „În căutarea unei opere pierdute. Elogiul și eșecul tehnologiilor: cazul da Vinci”. Lucrarea prezintă provocările și metodele reconstituirii unei opere de artă dispărute, folosind cazul frescei neterminate a lui Leonardo da Vinci, „Bătălia de la Anghiar”i. În continuare, va analiza relația complexă dintre memoriile culturale și materiale, precum și modul în care tehnologiile moderne, inclusiv robotica și investigațiile chimice, contribuie (sau nu) la redescoperirea unor capodopere pierdute. Laura Mesina va aduce în discuție cum aceste tehnologii pot fie să reînvie istoria, fie să eșueze în fața marilor enigme ale artei, oferind astfel o perspectivă critică asupra fragilității și puterii memoriei culturale.

Proiectul „Intersecții culturale: lecturi deschise” aduce împreună comunități esențiale ale mediului cultural românesc, sub forma unei serii de 9 lecturi deschise, în cadrul cărora profesori, cercetători și jurnaliști culturali prezintă articole originale pe teme precum istoria artei, teoria artei și cercetarea artistică, în perioada septembrie-noiembrie. Sesiunile au loc la sediul Art Safari, Palatul Dacia-România, strada Lipscani, nr. 18-20, iar accesul publicului este liber.

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția AFCN. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

 Despre Art Safari: Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 15-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și colecționarii privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari este proiect cultural național strategic și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. În cele 14 ediții de până acum a înregistrat aprox. 570.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.


Nestlé, creștere organică de 2% la nivel mondial, în primele nouă luni. Divizia locală a grupului a înregistrat o creștere organică de peste 5,7%


Grupul Nestlé raportează vânzările pe primele nouă luni ale anului 2024 și anunță o creștere organică de 2,0%, cu o creștere internă reală pozitivă (RIG). RIG a fost de 0,5%, într-un mediu de scădere a cererii consumatorilor și de acțiuni întreprinse în al treilea trimestru pentru a reduce stocurile clienților. Pricingul au fost de 1,6%, în scădere în urma creșterilor fără precedent din ultimii doi ani. Vânzările totale raportate s-au ridicat la 67,1 miliarde CHF (9 luni-2023: 68,8 miliarde CHF), în scădere cu 2,4%. La nivelul întregului an 2024, compania se așteaptă să aibă o creștere organică a vânzărilor de aproximativ 2%.

Laurent Freixe, Nestlé CEO, a comentat: “Am înregistrat o creștere organică a vânzărilor, determinată de o creștere internă reală pozitivă. Cererea consumatorilor a scăzut în ultimele luni și ne așteptăm ca tendința să rămână aceeași. Având în vedere această context și acțiunile de reducere a stocurilor clienților în al patrulea trimestru, ne-am actualizat perspectivele pentru întregul an, și previzionăm o creștere organică a vânzărilor de aproximativ 2%, în linie cu primele nouă luni”.

Vânzări la nivel de grup

Creșterea organică a fost de 2,0% pentru cele nouă luni, similară cu 2,1% obținută în prima jumătate a anului. RIG a fost de 0,5%, afectat de cererea consumatorilor și de consecințele generate de tensiunile geopolitice. Pricingul fost de 1,6%, continuând să se normalizeze după creșteri fără precedent în ultimii doi ani. În al treilea trimestru, creșterile de prețuri la categoriile de Dulciuri și Cafea generate de costurile mai mari ale materiilor prime au fost parțial compensate de impactul activității promoționale în alte categorii precum Hrană pentru Animale de companie . Din punct de vedere geografic, creșterea organică a fost determinată de piețele emergente și Europa, care împreună au compensat o ușoară scădere în America de Nord. Pe piețele dezvoltate, creșterea organică a fost de 1,1%, cu pricing și RIG pozitive. Pe piețele emergente, creșterea organică a fost de 3,5%, condusă de pricing cu RIG pozitiv.

Creșterea organică a fost de 3,3%. RIG a fost de 0,8%, devenind ușor negativ în al treilea trimestru, reflectând cererea consumatorilor și delistări temporare în retail. Pricing-ul a fost de 2,5%. Vânzările raportate au scăzut cu 1,8%, la 13,9 miliarde CHF. Zona a înregistrat câștiguri de cotă de piață la categoriile Hrana pentru animale de companie și Cafea solubilă.

În funcție de categoria de produse, cel mai mare contributor la creștere a fost Purina PetCare, care a înregistrat o creștere medie de o singură cifră, determinată de mărcile premium Purina ONE, Gourmet și Pro Plan. Categoria de Cafea a înregistrat o creștere medie de o singură cifră, condusă de cafeaua solubilă NESCAFÉ și produsele Starbucks. Categoria Dulciuri a înregistrat o creștere medie de o singură cifră, alimentată de impulsul continuu pentru KitKat și mărcile locale cheie. Nestlé Professional a înregistrat o creștere medie de o singură cifră, condusă de soluțiile pentru băuturi.

Rezultatele financiare ale Nestlé România pe primele nouă luni al anului 2024

„Pe primele nouă luni ale acestui an, Nestlé România a înregistrat o creștere organică de 5,7%. Ne dorim să ne consolidăm performanța de până acum și să marcăm al unsprezecelea an consecutiv de creștere, așa cum ne-am stabilit ca obiectiv la început de an. Sunt foarte mândră de echipa noastră și le mulțumesc pentru eforturile susținute pe care le fac în fiecare zi, pentru implicare și pentru că dovedim că suntem o echipa unită, puternică și performantă”, spune Silvia Sticlea Country Manager, Nestlé România.

Pe lângă rezultatele financiare, Nestlé România s-a implicat în proiecte educaționale în școli, care vor continua și din această toamnă, în campanii de comunicare cu privire la risipa alimentară și la importanța colectării selective a deșeurilor, dar și în donarea de alimente către partenerii de la Banca pentru Alimente, unde au fost duse 28 tone de produse în valoare de 134.504 CHF.

Mai multe detalii pot fi găsite pe www.nestle.com.

Nestlé este cea mai mare companie de produse alimentare și băuturi din lume. Este prezentă în 189 de țări din întreaga lume, iar grupul are peste 300.000 de angajați. Nestlé oferă un portofoliu larg de produse și servicii pentru oameni și animale de companie, pentru tot parcursul vieții. Cele peste 2000 de brand-uri ale Nestlé includ nume emblematice precum NESCAFÉ®, Nespresso®, Maggi® și Nesquik®. Performanța companiei este susținută de strategia Nutrition, Health and Wellness. Sediul principal al Nestlé se află în Vevey, Elveția, unde compania a fost fondată în urmă cu mai bine de 150 de ani.


Art Safari lansează albumul „Eustațiu Stoenescu. Portretistul aristocrației”


După succesul expoziției „Eustațiu Stoenescu. Portretistul aristocrației”, prezentate publicului în cadrul sezonului trecut Art Safari Taine și comori, se lansează și albumul dedicat operei și vieții lui Eustațiu Stoenescu (1884-1957). Evenimentul de lansare va avea loc pe 17 octombrie, la ora 18:30, la Palatul Dacia-România din strada Lipscani, nr. 18-20, și le va reuni pe drd. Angelica Iacob, curatoarea expoziției, și pe Maria Munteanu, Exhibition Developer Art Safari. Accesul publicului la eveniment este liber.

Eustațiu Stoenescu (1884, Craiova –1957, New York), artist cu o carieră internațională remarcabilă, este cunoscut în special pentru ampla galerie de portrete realizate contemporanilor săi. Cariera sa internațională a fost remarcabilă, fiind elogiat la Craiova, în „micul” și în marele Paris, dar și la New York, acolo unde și-a petrecut ultimii ani de viață. Insuficient cunoscut publicului, a fost readus în atenție de Art Safari printr-o amplă expoziție ce a reunit lucrări din marile muzee din țară, dar și din colecții private.

Una dintre cele mai valoroase galerii de portrete din istoria artei românești

A fost considerat unul dintre cei mai rafinați portretiști ai României. Făcând parte din înalta societate, a realizat una dintre cele mai valoroase galerii de portrete din istoria artei românești, ce reflectă cea mai prosperă epocă din istoria țării noastre, dar și legăturile strânse dintre elita culturală românească și cea din Franța.

A pictat de la figuri regale (Regele Ferdinand, Regele Carol al II-lea, Regele Mihai I etc.), politicieni (I.C. Brătianu), primari, până la scriitori (Panait Istrati), arhitecți, bancheri și alte personalități importante ale vremii. Ca portretist, Stoenescu depășește asemănarea fizică și exagerează expresivitatea. Are o mare putere sintetizatoare și doar prin câteva tușe, reușește să redea iluzia vieții. Portretele reprezintă cel mai important capitol din creația sa.

O carieră internațională remarcabilă

Stoenescu a debutat în 1905, la Paris și la Craiova, aproape concomitent. Îl regăsim la Saloanele organizate de Société des artistes français la Paris, la expozițiile Tinerimii artistice, la Saloanele Oficiale de la București, la manifestări în Craiova natală și la trei ediții ale Bienalei de la Veneția, inclusiv la cea din 1938, care a inaugurat Pavilionul românesc, comisar fiind Nicolae Iorga.

Prima expoziție personală importantă a lui Eustațiu Stoenescu a fost cea din 1921 de la Paris, la Galeria Bernheim-Jeune, cunoscută pentru promovarea artiștilor de avangardă. În 1930, a organizat o expoziție la Galeria Durand-Ruel din New York, unde a prezentat 51 lucrări, fiind apreciat de publicul american. Datorită succesului său, operele au fost expuse la Chicago și San Francisco.

După o carieră strălucită la nivel național și internațional, artistul a părăsit definitiv România în 1947 și s-a stabilit la New York. A căzut o vreme în uitare, aspect explicat în primul rând prin portretele realizate aristocrației și membrilor familiei regale, dar în ultimele decenii, creația sa a revenit în atenția specialiștilor și a iubitorilor de artă. Stoenescu este prezent astăzi în marile muzee ale lumii.

Expoziția „Eustațiu Stoenescu. Portretistul aristocrației”, curator: Angelica Iacob, scenograf: Cosmin Florea, a fost realizată cu susținerea Ambasadei Statelor Unite ale Americii în România și în parteneriat cu Muzeul Municipiului București și Muzeul Național de Artă al României.

Albumul prezintă lucrări din colecții private și din marile muzee ale României, inclusiv portretele realizate Regelui Ferdinand, Regelui Carol al II-lea, Regelui Mihai I, dar și ale altor personalităților de seamă precum I.C. Brătianu, poeta Elena Văcărescu și scriitorul Panait Istrati. Cartea este disponibilă online, dar și la recepția Art Safari.

Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 15-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și colecționarii privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari este proiect cultural național strategic și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. În cele 14 ediții de până acum a înregistrat aprox. 570.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.


Visa și Raiffeisen Bank lansează cardul Visa Signature în premieră în Europa Centrală şi de Est, extinzând beneficiile exclusiviste pentru clienții premium din România


Visa şi Raiffeisen Bank lansează în premieră în Europa Centrală şi de Est cardul Visa Signature, debit şi credit, extinzând beneficiile exclusiviste pentru deţinătorii de carduri super premium pe piața din România. Inițiativa continuă angajamentul celor două companii de a furniza produse şi servicii financiare inovatoare, oferind clienților avantaje semnificative și o experiență îmbunătățită atunci când folosesc cardurile din portofoliul Visa Premium.

Noul card, realizat 99% din plastic reciclat, a fost inclus în portofoliul de produse al băncii şi este accesibil unui segment  semnificativ de clienţi premium. Visa Signature se remarcă printr-o structură flexibilă și multiple beneficii concepute pentru a oferi un nivel superior de confort și acces extins la o serie de servicii exclusiviste. Printre acestea se numără servicii personalizate de concierge, acces la colecția Visa Luxury Hotel, oferte speciale prin Visa Merchant Offers Centre, precum și servicii de asistență la nivel internațional disponibile permanent (24/7 Global Customer Assistance Services – GCAS).

„Visa Signature reprezintă un pas important în dezvoltarea relaţiei noastre cu clienții din segmentul premium, oferindu-le acces la o gamă largă de beneficii exclusiviste. Noul card Visa Signature vine cu o serie de avantaje concepute special pentru a răspunde nevoilor lor de mobilitate și flexibilitate, oferind plăți sigure și acceptate la nivel global, completate de beneficii premium și o integrare digitală mai simplă. Suntem încântați să colaborăm cu Raiffeisen Bank pentru a aduce această premieră regională în România. Astfel, continuăm parteneriatul strategic extins anul acesta prin emiterea sub sigla Visa a tuturor cardurilor din vastul portofoliu al băncii, confirmând încă o dată că împreună putem inova constant și putem duce segmentul plăților digitale din România la următorul nivel”, a declarat Elena Ungureanu, Country Manager Visa în România.

„Visa este un partener de încredere pentru Raiffeisen Bank încă de la începuturile noastre pe piața din România, iar odată cu parteneriatul exclusiv pe care l-am anunțat anul acesta am pășit într-o nouă etapă a colaborării. Lansarea Visa Signature ne reconfirmă dorința de a veni cu soluții care aduc un plus de valoare atât portofoliului nostru de produse premium, cât și experienței clienților”, a declarat Vladimir Kalinov, Vicepreședinte Retail, Raiffeisen Bank România.

Noul card Visa Signature completează universul Visa Premium, alăturându-se cardurilor Infinite, Platinum şi Gold. Conceput pentru a răspunde exigenţelor unei categorii de clienţi cu venituri ridicate care caută servicii personalizate şi experienţe exclusiviste, Visa Signature extinde oferta de beneficii asociate stilului de viaţă al acestor deţinători de carduri cu produse şi servicii care oferă mai mult confort în viaţa de zi cu zi, precum asigurare completă de călătorie, acces extins în saloanele lounge din aeroporturile naţionale şi internaţionale, servicii de asistenţă globală pentru situaţii de urgenţă.

Beneficiile locale ale cardurilor premium vizează în special serviciile de transport, de asistență rutieră sau de asistență la domiciliu: reduceri la cursele BlackCab, transportul copiilor în condiții de siguranţă, șofer privat pentru transportul cu mașina personală sau transfer la aeroport. De asemenea, deținătorii de carduri Visa Premium beneficiază de reduceri la restaurante, clinici stomatologice, saloane de înfrumusețare și săli de fitness. În plus, aceștia au acces gratuit în lounge-urile aeroporturilor din București, Cluj , Timișoara și Viena și reduceri la pachetele de mobilitate rutieră, care includ mașină la schimb și tractare în caz de accident sau defecțiune tehnică.

Privilegiile internaționale din universul Visa Premium includ asistență globală, acces preferențial la lounge-urile din aeroporturile internaţionale și reduceri semnificative la închirieri auto sau rezervări hoteliere. Visa Luxury Hotel Collection oferă acces la o selecție de peste 900 de locaţii, de la hoteluri boutique la mari lanţuri hoteliere de lux, cu cele mai bune tarife garantate la rezervare, upgrade automat al camerei în funcţie de disponibilitate, statut VIP Guest precum şi alte beneficii. Platforma este disponibilă în 10 limbi și are un serviciu de concierge dedicat.

De asemenea, utilizatorii au acces la Air Refund, un serviciu de asistență care facilitează recuperarea simplă și rapidă a banilor pentru zboruri amânate sau anulate, oferind compensații de până la 600 de euro în funcţie de distanţă şi durata întârzierii, fără comision pentru cazurile nesoluționate.

 


Prima expoziție dedicată lui Claude Monet din România, exclusiv la MINA Cluj


„Monet: The Immersive Show”, primul spectacol de artă imersivă dedicat marelui artist Claude Monet organizat vreodată în România, va fi lansat în exclusivitate la Cluj-Napoca de MINA – Museum of Immersive New Art. Acest eveniment va marca inaugurarea oficială a MINA Cluj, cel mai mare spațiu dedicat artei digitale și experiențelor imersive din Europa, pe 1 noiembrie. Prezentat de Banca Transilvania, spectacolul va oferi publicului o oportunitate unică de a explora operele celebrului pictor impresionist prin intermediul tehnologiei, într-o manieră captivantă.

Show-ul oferă o incursiune senzorială în capodoperele lui Claude Monet, în care peste 160 de lucrări ale renumitului pictor impresionist sunt aduse la viață într-un mediu imersiv, oferind publicului o experiență artistică inovatoare și deosebită. Vizitatorii vor fi înconjurați de proiecții supradimensionate, care desfășoară lucrările lui Monet pe toți pereții spațiului, dezvăluind detalii fascinante ale fiecărei tușe și culori. Pe parcursul spectacolului, tranzițiile fluide din picturile sale în medii 3D recreează peisajele reale care l-au inspirat pe Monet, oferind o perspectivă nouă și profundă asupra modului în care artistul a văzut lumea.

„Suntem încântați să aducem această experiență imersivă la Cluj-Napoca. Lucrările lui Monet sunt recunoscute la nivel mondial pentru frumusețea și impactul lor în revoluționarea artei moderne. Prin tehnologie, am reușit să aducem la viață esența impresionismului și să oferim publicului nostru o nouă perspectivă asupra geniului său artistic”, au declarat co-fondatorii MINA.

Produs de echipa MINA Studios, spectacolul impresionează prin redarea fidelă și vibrantă a operelor lui Monet, împărțite în 11 capitole tematice care urmăresc evoluția artistică și viața pictorului. Printre temele abordate se numără: „Societatea Anonimă a Pictorilor, Sculptorilor și Gravorilor”, „Impresie, Răsărit de soare”, „Influențele Japoneze”, „En Plein Air”, „Serialism”, „Războiul Franco-Prusac”, „Cataracta”, „Spectrul ultraviolet”, „Bateau-atelier”, „Grădina din Giverny”, „Camille Monet (née Doncieux)” și, desigur, celebrele „Nymphéas” (Nuferii).

„Monet: The Immersive Show” oferă o ocazie inedită de a pătrunde în lumea celebrului pictor francez, combinând arta cu tehnologia de ultimă oră. Proiecțiile deosebite și coloana sonoră atent aleasă creează o atmosferă imersivă, invitând publicul să experimenteze universul creativ al lui Monet într-un mod interactiv și emoționant.

Claude Monet – Geniul artistic care a transformat modul în care vedem lumea Claude Monet este considerat unul dintre fondatorii mișcării impresioniste, cunoscut pentru tehnica sa unică de redare a luminii și peisajelor naturale. Printre cele mai faimoase opere ale sale se numără seria „Nuferii” și „Impresie, Răsărit de soare”, lucrări care au redefinit arta modernă. Arta sa se concentrează pe impresii vizuale, tehnica sa inovatoare punând bazele impresionismului și influențând generații întregi de artiști.

Bilete și program

„Monet: The Immersive Show” va putea fi vizitat din 1 noiembrie, până în 1 mai 2025. Biletele sunt disponibile online pe site-ul www.minamuseum.com/minacluj/ și la locație, pe strada Oraștiei 10. Publicul din Cluj-Napoca și din regiune va avea ocazia de a explora lucrările lui Monet într-o manieră inovatoare, prin intermediul tehnologiei care oferă o nouă dimensiune artei clasice.

Prețurile biletelor sunt: 50 lei – bilet adult și 40 lei – bilet copil și oferă acces în spațiul imersiv, în care vor putea fi urmărite trei spectacole diferite. Copiii sub 3 ani au acces gratuit. Elevii, studenții și pensionarii beneficiază de reducere de 20% pentru biletele achiziționate la fața locului, în baza unui act doveditor. Pentru grupuri școlare formate din minimum 20 de copii, prețul biletelor va fi de 30 de lei, iar pentru programare este necesară transmiterea unei solicitări prin e-mail, la adresa: kids@minamuseum.com.

Cei interesați sunt încurajați să își rezerve locul din timp.

MINA Cluj, program de vizitare:

  • Miercuri – Vineri: 12:00 – 21:00;
  • Sâmbătă – Duminică: 10:00 – 21:00;
  • Luni și Marți: închis.

MINA Cluj – cel mai mare centru de artă imersivă din Europa

MINA Cluj, noul spațiu imersiv din Cluj-Napoca, situat pe strada Orăștie nr. 10 este pregătit să devină un important pol cultural în Europa, oferind nu doar spectacole imersive, ci și instalații new media art și un spațiu educativ pentru copii, MINA Kids, destinat stimulării creativității prin tehnologie.

MINA, Museum of Immersive New Art, este un concept inovator care combină arta și tehnologia pentru a crea experiențe captivante și interactive. Cu locații în București și Cluj-Napoca, MINA aduce publicului spectacole imersive și educative pentru toate vârstele, explorând frontierele artei și tehnologiei. În 2024, MINA Cluj devine cel mai mare centru de artă digitală din Europa, continuând să promoveze inovația și să ofere publicului experiențe senzoriale unice.


Schimbări în top managementul ING Bank România


Mihaela Ioniță și Serge Offers, membri ai Comitetului Executiv, preiau noi roluri de top management la ING DiBa Germania. Florinel Ilie devine Head of Business Banking și continuă să fie membru al Comitetului Executiv

„La ING Bank România încurajăm constant progresul în carieră, prin asumarea de noi oportunități și provocări. Misha Ioniță, Serge Offers și Florinel Ilie preiau noi roluri, extrem de interesante și provocatoare, și sunt în egală măsură bucuroasă și mândră de ei. Aceste schimbări reconfirmă angajamentul organizației noastre de a facilita dezvoltarea personală și profesională a membrilor echipei noastre”, spune Mihaela Bîtu, CEO ING Bank România.

Mihaela Ioniță, actual director de Resurse Umane al ING Bank România, devine noul Head of HR la ING Germania începând cu 1 noiembrie 2024. Mihaela s-a alăturat ING la începutul anului 2023, fiind unul dintre cei mai experimentați profesioniști de resurse umane din România, cu experiență locală și internațională în diferite industrii.

Serge Offers, Head of Business Banking, preia rolul de Head of Business Banking la ING DiBa Germania, începând cu luna octombrie 2024. El va face parte din Comitetul Executiv al ING Germania.

Serge lucrează în cadrul grupului ING de peste 18 ani, fiind membru al Comitetului Executiv al ING Bank România din 2018, inițial în calitate de Chief Financial Officer. Din anul 2022, el a deținut poziția de Head of Business Banking, fiind responsabil de segmentul companiilor mici și mijlocii.

Florin Ilie a preluat funcția de Head of Business Banking al ING Bank România începând cu data de 1 octombrie 2024. În această calitate, Florin rămâne membru al echipei ExCo și director general adjunct.

Florin s-a alăturat echipei ING în anul 2004. De-a lungul anilor în ING, a avut o gamă largă de roluri, în cadrul Retail și Wholesale Banking, deținând din anul 2019 rolul de Head of Wholesale Banking, fiind responsabil cu segmentul companiilor mari.

ING Bank România este parte a ING Group, instituție financiară internațională globală, care oferă servicii bancare unui număr de peste 38 de milioane de clienți individuali, companii sau instituții din peste 40 de țări. Înființată în 1994, ING Bank România este în prezent o bancă universală, oferind produse și servicii tuturor categoriilor de clienți – companii mari și mici, instituții financiare, mici antreprenori și persoane fizice. ING Bank România este singura bancă cu o creștere organică din top 10 bănci locale după active, fără achiziții de portofolii de clienți sau alte bănci. ING Bank România este o bancă universală cu peste 1,8 milioane de clienți din trei segmente de business: persoane fizice (retail), companii IMM-uri & Mid-Corporate și Wholesale Banking. 


Atria Urban Resort anunță finalizarea Fazei a III-a și pregătește ultima etapă a proiectului: o oază urbană sustenabilă în nord-vestul Capitalei


Atria Urban Resort, unul dintre cele mai inovatoare și ambițioase proiecte imobiliare din nord-vestul Bucureștiului, anunță finalizarea Fazei III și se pregătește pentru demararea ultimei etape de construcție. Acest complex rezidențial, dezvoltat de EVERGENT Investments în parteneriat cu Cityring Property, a devenit un reper pentru locuințele sustenabile, adaptate stilului de viață urban modern. Cu peste 1.365 de apartamente în total și o investiție consolidată ce se apropie de 140 de milioane de euro, Atria Urban Resort marchează un nou capitol în peisajul rezidențial al Capitalei.

Proiectul, care se întinde pe o suprafață de 9 hectare în sectorul 1, pune un accent deosebit pe confortul și calitatea vieții locuitorilor săi, integrând standarde ridicate de eficiență energetică și spații verzi generoase. După succesul primelor trei faze, care au adus deja în complex aproape 1.500 de rezidenți, Faza IV va completa viziunea de ansamblu cu încă 457 de apartamente.

Liviu Lepădatu, CEO Cityring Property, dezvoltatorul care a coordonat acest proiect, a declarat: „Ne așteptăm ca vânzarea apartamentelor din Faza III, pe care tocmai am finalizat-o, să se încheie anul viitor. În piața noastră, perioada medie de derulare a proiectelor de la faza de construcție până la finalizarea vânzării este de trei ani, iar piața rezidențială din Capitală are perspective favorabile. Din datele pe care le-am analizat, din punct de vedere al tranzacțiilor, piața rezidențială este de aproximativ 1 miliard de euro doar în sectorul 1. […] De aceea ne gândim deja la o nouă investiție, astfel ca după finalizarea Atria, să continuăm cu un nou proiect rezidențial”.

Faza III a complexului Atria Urban Resort își păstrează continuitatea față de fazele anterioare, dar introduce o serie de îmbunătățiri notabile în ceea ce privește sustenabilitatea și eficiența energetică. Astfel, toate clădirile din această etapă respectă standardele nZEB (near Zero Energy Buildings), ceea ce înseamnă că necesarul energetic al apartamentelor este redus semnificativ. Prin utilizarea a 292 de panouri solare pentru producerea energiei necesare apei calde menajere, costurile cu utilitățile pentru viitorii locatari vor fi optimizate.

De asemenea, fiecare apartament este dotat cu sisteme de ventilație cu recuperare de căldură, ceea ce minimizează necesitatea consumului suplimentar de energie. Ferestrele cu tripan, izolate termic, și termoizolațiile de înaltă calitate aplicate fațadelor și teraselor asigură un confort sporit și o eficiență energetică superioară. Clădirile din Faza III sunt astfel cele mai „eco-friendly” din cadrul întregului complex.

Liria Themo, director de marketing al Atria Urban Resort, a evidențiat importanța acestor măsuri: „Vrem să accentuăm faptul că Atria Urban Resort este un complex rezidențial destinat vânzării către clientul final, proprietarul, deoarece obiectivul nostru în acest proiect a fost să creăm un veritabil resort urban unde rezidenții/proprietarii să se simtă acasă. […] Suntem interesați de calitatea locuirii și să dezvoltăm în interiorul complexului o comunitate care împărtășește aceleași valori și are interese comune”.

Un cadru verde și comunități interconectate

Atria Urban Resort nu înseamnă doar locuințe moderne, ci și un mediu înconjurător atent gândit, destinat relaxării și recreerii. În Faza III, dintr-o suprafață totală de peste 22.800 mp, peste 5.700 mp sunt dedicați spațiilor verzi. Aproape 400 de arbori au fost plantați în această etapă, majoritatea atingând deja la plantare înălțimi de 5-6 metri. Alegerea speciilor rezistente, adaptate la mediul urban, și absența parcărilor subterane au permis o dezvoltare sănătoasă a rădăcinilor, oferind un peisaj natural, menit să contribuie la reducerea temperaturilor ridicate din timpul verii și la crearea unui microclimat plăcut.

Aceste spații verzi, combinate cu designul modern al apartamentelor, atrag un public divers, în special familii tinere sau în curs de extindere, persoane cu profesii liberale și oameni care lucrează remote. „Ce am observat în ultimul timp, și ne bucurăm că se întâmplă acest lucru, este faptul că tinerii care se mută aici își aduc și părinții, fie ca să aibă grijă de copii sau, pur și simplu, pentru a fi unii lângă alții și a petrece timp de calitate împreună. Coagularea acestor familii extinse […] este ceea ce ne-am dorit încă de la început”, a subliniat Liria Themo.

În paralel cu vânzarea apartamentelor din Faza III, dezvoltatorii pregătesc deja ultima etapă a proiectului, Faza IV, care va aduce în complex încă 457 de apartamente. În acest moment, Faza IV are certificatul de urbanism, iar documentația necesară pentru obținerea autorizației de construire este în lucru. Lucrările sunt anticipate să înceapă peste aproximativ șase luni, iar la finalizarea acestei ultime faze, Atria Urban Resort va deveni unul dintre cele mai mari complexe rezidențiale din nord-vestul Capitalei.

Dar planurile Cityring Property nu se opresc aici. După finalizarea Fazei IV, dezvoltatorii intenționează să demareze un nou proiect imobiliar în aceeași zonă, pe malul Lacului Străulești, pe un teren de 6,5 hectare. Proiectul, aflat în prezent în faza de studiu de fezabilitate, va include un mix de locuințe atât pentru vânzare, cât și pentru închiriere, cu un orizont de lansare estimat pentru anul 2027.

Un resort urban cu impact pe termen lung

Atria Urban Resort a fost conceput pe principiul alocării echilibrate a spațiului – doar 25% din suprafață este destinată construcțiilor, restul de 75% fiind dedicat spațiilor libere și zonelor verzi. Această abordare a creat nu doar un complex rezidențial modern, ci și un ecosistem urban în care locuitorii se pot bucura de un stil de viață relaxat, înconjurat de natură.

„Probabil, acest instinct de căutare a unor condiții mai bune să fie o manifestare intrinsecă și naturală. Ciclurile biologice îndeamnă omul, așa cum și păsările își fac cuib primăvara, către a găsi un cămin nou. Toamna, nevoile se schimbă și nu sunt neglijabile, pregătirea pentru un adăpost sigur sau un refugiu cald și confortabil sunt esențiale pentru a trece cu bine peste sezonul rece”, a explicat Liria Themo, referindu-se la interesul crescut pentru achiziția de locuințe în perioadele de primăvară și toamnă.

Atria Urban Resort este un proiect imobiliar de referință, dezvoltat de EVERGENT Investments și Cityring Property, pe Șoseaua Chitilei, în vecinătatea Lacului Străulești. Complexul, desfășurat pe 9 hectare, va include la finalizarea sa un total de 1.365 de apartamente și este conceput să ofere locuitorilor săi un stil de viață urban de calitate, în armonie cu natura și comunitatea.


Industria de asset management își continuă trendul ascendent și în 2024, atingând noi maxime istorice


Cine sunt cei 11 câştigători ai summitului Asociaţiei Administratorilor de Fonduri din România, a şasea ediţie: 3 premii speciale şi 8 premii pentru randamentele fondurilor de investiţii

Industria de asset management din România are potențialul de a se dubla sau chiar tripla în următorii ani, cu produsele și strategiile de comunicare potrivite, după ce pe parcursul anului 2024 a menținut un trend ascendent, depășind constant maxime istorice în ce ce privește numărul de investitori. Principalii piloni ai investițiilor de succes sunt recurența, disciplina și un plan pe termen mediu sau lung, astfel că educația financiară rămâne calea cea mai adecvată pentru a transforma cât mai multe persoane în potențiali investitori, în special din generația tânără, atrasă de soluțiile digitale. Acestea sunt câteva dintre principalele concluzii ale celei de-a VI-a ediții a Summitului Administratorilor de Fonduri, organizat de Asociația Administratorilor de Fonduri din România (AAF).

Potrivit celor mai recente statistici ale AAF, la sfârșitul lunii august, numărul investitorilor în fonduri deschise de investiții a depășit 738.000 de participanți, o creștere cu peste 200.000 de clienți față de aceeași perioadă a anului trecut și mai mult decât dublu față de acum cinci ani. Per ansamblu, activele nete ale celor 249 de fonduri deschise și închise, locale și străine, au crescut în luna august cu 0,3% și cu peste 20% de la începutul anului, până la nivelul de 47,9 mld. lei (9,6 mld. euro), intrările nete totalizând 4,1 mdl. lei (817 mil. euro) în cele opt luni ale acestui an.

Cele mai performante cinci fonduri în ultimele 12 luni au înregistrat randamente anuale nete cuprinse între 40,2% și 46,6%, iar pe un orizont de 36 de luni (august 2021-august 2024), cele mai performante cinci fonduri au avut randamente cuprinse între 65,6% și 128,6%. În ceea ce privește activele nete ale celor 95 de fonduri deschise locale, acestea au crescut cu 1%, în luna august, până la 25,6 mld. lei (5,2 mld. euro), și cu 25,6% de la începutul anului. Astfel, fondurile deschise locale au înregistrat în august intrări nete de 252 mil lei (50,6 mil. euro), fiind vizate fondurile de obligațiuni și instrumente cu venit fix (+118,5 mil. lei), cele de acțiuni (+63,6 mil. lei), cele din categoria „alte fonduri” (+46,2 mil. lei) și cele diversificate (+24,4 mil. lei, în timp ce fondurile de randament absolut au înregistrat ieșiri nete (-0,8 mil. lei).

„Dacă industria de asset management din România înregistrează maxime istorice de la lună la lună, acest lucru se datorează, în primul rând, administratorilor de fonduri, care dau dovadă de maturitate, seriozitate și care transmit încredere românilor prin expertiza profesională. Cu toate acestea, activele aflate în administrarea fondurilor reprezintă în continuare foarte puțin, comparativ cu țările din regiune – doar 2% din PIB-ul României, potențialul de creștere fiind uriaș. Educația financiară rămâne cel mai important instrument pe care îl avem la îndemână, pentru a putea transmite informația mai departe, în special în rândul generației tinere, care este tech-savvy și pentru care totul se află la un click distanță. Cifrele ne arată că suntem pe drumul cel bun, trebuie să ne facem văzuți și auziți în continuare și să dezvoltăm instrumentele și produsele potrivite pentru fiecare român care vrea să economisească inteligent, investind”, a declarat președintele AAF, Horia Gustă, în deschiderea Summitului.

Disciplina asigură performanța și în sport, și în investiții

Disciplina, recurența, strategia de investiții și orizontul de timp ediu și lung nu sunt ingrediente de succes doar în investiții, ci și în multe alte domenii ale vieții profesionale a fiecăruia dintre noi, au spus și invitații speciali ai acestei ediții a Summitului AAF: Virgil Stănescu, cel mai cunoscut baschetbalist al României, și Iancu Guda, CFA, economist și realizator TV, cu o vastă experiență în investiții și educație financiară.

Într-o paralelă cu sportul, fostul mare baschetbalist român a explicat participanților că și investițiile, ca și sportul, sunt o cursă constantă, cu suișuri și coborâșuri la finalul căreia investitorul obține satisfacția și confortul financiar pe care și le dorește. Iar „antrenorul”, în cazul investitorilor este administratorul de fond care își ghidează clienții către performanță.

Cunoscutul economist și realizator TV Iancu Guda a subliniat, la rândul său, importanța educației financiare în rândul românilor care, indiferent de  venituri sau nivelul studiilor, sunt dispuși să devină investitori pe măsură ce înțeleg ce este și ce face un fond de investiții și care sunt câștigurile pe termen lung. Este ceea ce-și propune să facă în continuare prin intermediul noului proiect de educație financiară – rubrica „IQ Financiar”, difuzată zilnic de una dintre cele mai cunoscute televiziuni comerciale din România.

Recurența, regula de aur în investiții

Discuțiile din cele două paneluri ale evenimentului s-au axat pe analiza celor mai bune soluții pentru creșterea gradului de informare a pieței, creșterea accesibilității fondurilor de investiții, precum și prezentarea unor soluții investiționale la îndemâna tuturor. Toți cei prezenți la Summit au fost de acord că în România există bani care pot fi investiți, că fondurile de investiții sunt extrem de accesibile și că oricine poate avea acces la un fond, atunci când ia o decizie investițională pentru viitor.

„Disciplina financiară reprezintă un element important în deciziile potențialilor investitori. Aceasta face parte, de altfel, din disciplina vieții. Cred că rolul nostru este să-i învățăm pe oameni de ce este important să facă investiții recurente și, mai ales, să păstreze această recurență pe termen lung. Astăzi, oricine are acces foarte ușor la orice produs investițional, totul este digitalizat și, chiar și cu 100 de lei sau 20 de euro pe lună, se poate începe o investiție. Rolul nostru, al experților financiari, este acela de a explica și de a răspunde întrebărilor clientului, astfel încât acesta să înțeleagă produsul și să decidă care este direcția cea mai bună în alegerea tipului de investiție conform profilului său”, a explicat Dana Dima Demetrian, vicepreședinte executiv Retail & Private Banking al BCR.

Potrivit acesteia, efectele efortului educațional din ultimii ani încep să se regăsească în profilul investitorului. În prezent, doar 60% dintre clienții care realizează investiții recurente se află în media de vârstă 36-65 de ani, un procent de aproximativ 17% sunt tineri sub 36 de ani, ceea ce diferă mult de situația din urmă cu 7-8 ani. De altfel, în prezent, doi investitori din trei (mai mult de 67%) nu dețin depozite, ci economisesc bani doar prin produse de investiții, contrar situației din trecut, când produsul de economisire de bază al clienților bancari era doar depozitul. Educația financiară, înțelegerea volatilității în piețele financiare, dar mai ales înțelegerea fenomenului creșterii inflației, ca fiind un fenomen normal în ciclul economic, conduc la menținerea unor așteptări realiste și, implicit, la susținerea investițiilor recurente pe termen lung.

În ceea ce privește nivelul educației investitorilor, datele arată că există un echilibru între cei cu studii superioare și cei cu studii medii. „Acest lucru este extrem de interesant și ne arată că nu trebuie să fii doctor în economie ca să înțelegi cum funcționează un fond de investiții. Poți să fii un om absolut normal, cu un venit mediu, care înțelege despre ce este vorba în zona financiară și care decide să investească”, a mai adăugat vicepreședintele BCR.

În opinia experților, disciplina financiară este o schimbare de comportament care necesită timp, dar care se poate învăța.

„Succesul investițiilor vine în urma unui proces cu două componente. Prima este recurența așa cum spunea și Warren Buffett: cheltuiește ce-ți rămâne după ce investești și nu investi ce-ți rămâne după ce cheltuiești. A doua componentă, la fel de importantă, este instrumentul pe care l-ai ales. Așadar, diversificarea este o condiție în sine ca să îți atingi obiectivele pe termen lung. Fondul de investiții este instrumentul cel mai facil prin care putem să diversificăm, dincolo de instrumentele de economisire clasice, și atunci, implicit, dobândim cunoștințe despre piață, învățăm să luăm decizii în cunoștință de cauză și cum să ne investim mai bine banii. Disciplina poate să fie și o consecință a faptului că am reușit să înțelegem bine că, pentru atingerea unui obiectiv, trebuie să păstrăm procesul prin care reușim să ajungem acolo. De exemplu, când cineva decide să pornească pe drumul acesta, își disciplinează mai bine finanțele personale, își controlează și își optimizează cheltuielile”, este de părere Mihail Ion, CFA, vicepreședinte Piețe de capital al Raiffeisen Bank România.

Cum poate fi atrasă Generația Z în lumea investițiilor

Pentru că majoritatea celor care investesc activ în România au peste 40 de ani, o provocare pentru industria de asset management este atragerea tinerilor către fondurile de investiții. Iar în contextul în care Generația Z este digitalizată în totalitate și vrea ca totul să fie cât mai simplu și cât mai accesibil, experții din piață sunt de acord că administratorii de fonduri trebuie să vină cu soluții digitale și produse care să le stârnească interesul.

„Poate că tinerii de 18-20-25 de ani nu se gândesc să pună bani deoparte pentru pensie, ei sunt mai preocupați de confortul lor imediat. Dar dacă le prezentăm un produs care îi poate ajuta ca într-un orizont de timp să strângă bani suficienți pentru a-și plăti o școală în străinătate sau pentru a călători sau pentru a-și cumpăra mașina pe care și-o doresc, cu puținii bani pe care îi câștigă îi putem introduce în universul investițiilor, unde, garantat, se vor disciplina și vor deveni investitorii recurenți pe termen lung despre care vorbim. Este imperios necesar să îi înțelegem: cum gândesc, ce priorități au, ce îi determină să ia decizii, și să dezvoltăm instrumente digitale accesibile, care să le faciliteze investițiile și să îi atragă spre investiții pe termen lung”, a explicat Aurel Bernat, director executiv Instituții Financiare și Relații cu Investitorii al Băncii Transilvania.

În opinia lui Răzvan Pașol, CFA, CEO și președinte al Consiliului de Administrație Patria Asset Management, pentru a crește piața, trebuie găsite atât alte canale de distribuție și de vânzare, cât și alte segmente de clienți, la care poate nu au ajuns până acum cu fondurile de investiții. „Vă dau un exemplu din experiența mea. În urmă cu patru ani, am început să discutăm preluarea unui fond care avea sub 10 milioane de lei active la acel moment și câteva sute de investitori. Era singurul ETF din România la acea dată, un fond semi-anonim și dificil de administrat. Am preluat fondul în aprilie 2021, iar astăzi are în jur de 440 de milioane de lei active și peste 26.000 de investitori. Asta a fost o lecție importantă. Trebuie să identificăm noi canale, noi clienți și noi segmente de piață. Trebuie să informăm și să educăm publicul din România în continuare. Încă sunt foarte multe persoane care nu știu ce este acela un fond, nu știu ce e aceea o investiție în general, nu mai vorbim despre ETF-uri sau despre bursă. Mai avem drum lung de parcurs până când informația va ajunge la cât mai multe persoane”, a spus Pașol.

Opinie împărtășită și de Horia Braun Erdei, CFA, președinte al Directoratului General, CEO al Erste Asset Management, care consideră că, pe lângă investitorii nou atrași în fonduri, este loc de creștere și pe segmentul de investitori mai sofisticați, rolul experților financiari fiind acela de a identifica soluțiile potrivite pentru ei. „Soluțiile cele mai potrivite în momentul de față vor trebui să includă din ce în ce mai mult nu doar piața locală, ci și piețe globale și alte tipuri de investiții. Există clar potențial, ne întâlnim cu investitorii și interes există și e mare”, a explicat Braun Erdei.

Încrederea în administratorii de fonduri, antidotul fricii și al lăcomiei

Pe lângă educație financiară, piața mai are de lucrat și la încrederea pe care o transmite investitorilor, este de părere Dragoș Balaci, CEO, membru al Consiliului de Administrație al SAl Atlas Management, iar pentru a inversa trendul retragerilor, atunci când piața scade, și al intrărilor, atunci când piața crește, este nevoie ca investitorii să primească toate informațiile necesare pentru a face față instinctului natural de a-și retrage banii, pentru a nu-i pierde. „Este un proces psihologic de câștigare a încrederii. Pentru că de multe ori te întâlnești cu investitori care sunt fie noi pentru piață, fie noi în relația cu instituția pe care o reprezentăm și trebuie să treacă ceva timp până se câștiga încrederea. Soluția ar fi investiții corect dimensionate ale fiecărui investitor în parte, care nu se simt atât de mult în cazul unor pierderi, până când investitorul capătă încredere în administratorul banilor lui. Pentru că atât pierderile, cât și câștigurile spun ceva și despre administratorul de fond, și despre iscusința acestuia de a investi cel mai bine banii clienților săi”, a explicat Balaci.

În același context, Mănuța Dumitrache, CFA, director Rețea Retail al UniCredit Bank, consideră că deși investitorii, și nu doar cei din România, își ghidează acțiunile după frică și lăcomie, ultimii ani au adus schimbări de trend în ceea ce privește reacția acestora la fluctuațiile piețelor, acesta fiind unul dintre rezultatele demersurilor de educației financiară din ultimii ani. „Lăcomia și frica sunt cele două emoții fundamentale care guvernează lumea investițiilor și care influențează deciziile de investiție. Ele sunt normale și trebuie să învățăm să le gestionam cu multă disciplină și răbdare, prin stabilirea unor obiective financiare clare, diversificarea portofoliilor și menținerea unei perspective pe termen lung. Trendul este mult favorabil și este rezultatul muncii noastre colective de educație financiară din ultimii ani și de diseminare în masă a acestor informații către investitori”, a concluzionat Dumitrache.

Legat de evoluția tehnologiei în domeniul investițiilor, Andrei Burz-Pînzaru, partner Deloitte Legal România/coordonator department Banking & Finance Reff & Asociații, a adus în discuție reglementările legislative pregătite la nivel european, reglementări menite să ofere prin implementarea lor un plus de siguranță administratorilor și investitorilor în privința soluțiilor informatice și a softurilor folosite în industrie. Pe măsură ce generația tânără este tot mai interesată de produsele digitalizate și de tot ce înseamnă social media, crește și riscul apariției unor „scam”-uri, de aceea tehnologia folosită în domeniul investițiilor va fi clar reglementată prin regulamente și directive europene, care vor fi transpuse în următorii ani și în legislația românească.

Toți cei prezenți la dezbatere au concluzionat că societatea românească are semnificativ mai multe cunoștințe despre investiții față de acum zece ani și că are încredere în administratorii de fonduri și în bursă, că investitorii știu mai bine cum să gestioneze perioadele cu inflație galopantă și cu volatilitate pe piețe și că piața are potențial de a atrage în anii următori de două-trei ori mai mulți clienți decât în prezent. Important este ca reprezentanții industriei să continue să facă educație financiară și să vină în întâmpinarea potențialilor clienți cu soluții și produse inovative, care să le satisfacă nevoile.

Asociația Administratorilor de Fonduri din România este organizația profesională neguvernamentală a operatorilor din industria Organismelor de Plasament Colectiv din România, care reunește 23 societăți de administrare a investițiilor (SAI) și administratori de fonduri de investiții alternative (AFIA), Fondul Proprietatea și patru bănci depozitare. Din anul 2007, AAF este membră a European Fund and Asset Management Association (EFAMA).

GALA PROFESIONIȘTILOR DIN ASSET MANAGEMENT 2024

În cadrul summitului s-a desfășurat și cea de-a doua ediție a „Galei Profesioniștilor în Asset Management”, la care au fost premiați cei mai performanți jucători din industrie. Lista laureaților este următoarea:

·   Cel mai performant fond de acțiuni locale în ultimii 3 ani: ETF BET Patria-Tradeville/Patria Asset Management;

·   Cel mai performant fond de acțiuni străine în ultimii 3 ani: BT Technology/BT Asset Management;

·   Cel mai performant fond de obligațiuni în lei în ultimii 3 ani: BRD Simplu/BRD Asset Management;

·   Cel mai performant fond de obligațiuni în valută în ultimii 3 ani: Patria Euro Obligațiuni/Patria Asset Management;

·   Cel mai performant fond diversificat în ultimii 3 ani: Audas Piscator/Atlas Asset Management;

·   Cel mai performant fond de investiții alternative destinat investitorilor de retail, în ultimii 3 ani: FIA Herald/Atlas Asset Management;

·   Cel mai popular fond în ultimele 12 luni (în atragerea de noi investitori): BT FIX/BT Asset Management;

·   Fondul cu cele mai mari resurse atrase în ultimele 12 luni: BRD Simplu/BRD Asset Management;

·   Best Young Fund Manager: Roland Nagy, BT Asset Management;

·   Best innovative fund: BRD Oportunități/BRD Asset Management;

·   Cel mai activ creator de conținut digital despre investiții: Dan Popovici, OTP Asset Management, Adrian Anghel, OTP Asset Management, Dragoș Manolescu, OTP Asset Management, Alexandru Ilisie, OTP Asset Management.

AAF, proiect de rebranding cu ajutorul consultanților Brandocracy

În ultimele luni, AAF a inițiat și derulat, împreună cu echipa de consultanți de la Brandocracy, un proiect de repoziționare, demers care s-a concretizat într-o strategie de brand, respectiv de comunicare de marketing și, de asemenea, într-o nouă identitate vizuală. Un exercițiu complet de rebranding.

Principiile după care se ghidează membrii asociației au fost revalidate, astfel încât – având în focus valorile sale: încrederea, etica, profesionalismul, educația și disciplina –, AAF va continua proiectele pe care deja le derulează de câțiva ani, dar va aduce și perspective care să consolideze rolul fondurilor de investiții în  confortul financiar și prosperitatea românilor.

Strategia servește, astfel, atingerii obiectivelor managerilor de fonduri de investiții din România – de implicare în educația financiară a investitorilor de retail, de creștere a vizibilității conceptului de fonduri de investiții, respectiv de amplificare a recunoașterii contribuției profesioniștilor din industrie la dezvoltarea economiei naționale.

 

.


DYSON SUSȚINE PREZENTAREA COLECȚIEI DE MODĂ VIVIENNE WESTWOOD, PRIMĂVARĂ/VARĂ 2025


Dyson, lider global în tehnologia de ultimă generație, sărbătorește colaborarea de lungă durată cu casa de modă britanică iconică, Vivienne Westwood la Săptămâna Modei de la Paris, prin susținerea prezentării de modă a colecției primăvară-vară 2025, semnată  Andreas Kronthaler pentru Vivienne Westwood în Place de la République.

Fiind unul dintre cele mai așteptate spectacole ale sezonului, cea mai recentă colecție Vivienne Westwood a captivat publicul cu amestecul său neînfricat de estetică îndrăzneață și spirit rebel.

Imaginată de directorul de creație, Andreas Kronthaler, colecția s-a axat pe îmbrăcăminte ultrafeminină, elegantă în cel mai clasic mod.

Moda este despre frumusețe și bucurie; ne leagă unii de alții, ceea ce este important pentru lumea în care trăim.

Prezente pe podium, căștile Dyson OnTrac™️ au fost asortate cu 4 look-uri cheie. Căștile Dyson OnTrac™️ reprezintă cea mai recentă iterație a celei mai bune inovații în materie de sunet și inginerie.

Jake Dyson, inginer șef la Dyson, spune:

„Dyson a fost întotdeauna pasionat de design și inginerie. Colaborarea noastră cu Vivienne Westwood este o reflectare perfectă a acestui etos. Atât căștile noastre Dyson OnTrac™, cât și uscătorul de păr Dyson Supersonic r™ Professional sunt proiectate pentru a oferi performanțe ridicate fără a compromite designu.

Colaborarea cu o casă vizionară precum Vivienne Westwood, care ne împărtășește pasiunea, a fost o oportunitate interesantă de a prezenta modul în care tehnologia se poate integra perfect cu moda pe o scenă mondială.”

Pentru a completa eleganța prezentării, uscătorul de păr profesional Dyson Supersonic r™ a fost folosit pentru a crea coafuri de podium. În armonie cu colecția, renumitul hairstylist Sam McKnight a optat pentru un look inspirat de „filmele din anii ’80, marca Sloane Ranger”.

Stilistul principal, Sam McKnight declară: „Look-ul este o aluzie la anii 1980. Am avut ca sursă de inspirație o mulțime de imagini cu Sloane Ranger și Prințesa Diana. Am uscat părul pentru a crea volum în față, l-am întins pe o parte și l-am prins. Volumul este dat cu uscătorul de păr Supersonic r™️ și cu spray de volum la rădăcină. Spatele este păstrat destul de natural, deoarece creăm o inspirație din anii 1980, dar o facem într-un mod modern.”

Folosind uscătorul de păr profesional Dyson Supersonic r™️, Sam McKnight detaliază cum a obținut  acest look.

INSPIRAȚIE: Volum și ridicare a rădăcinilor. Asimetric. Blowouts și textură naturală.

COAFURA PAS CU PAS:

– Se pulverizează fixativ la rădăcină;

– Se usucă părul cu uscătorul de păr Dyson Supersonic r™️professional

– Se usucă părul cu o perie rotundă mică pentru a crea volum și a ridica rădăcinile. Se ridică părul de la stânga la dreapta, astfel încât firele să stea dreapte.

– După ce s-a uscat fiecare secțiune, părul se rulează pe bigudiuri și se  prinde în loc pentru a se răci.

– Se pulverizează fixativul Modern Hairspray pe fiecare secțiune înainte de a le desprinde din bigudiuri, pentru a oferi o strălucire și o fixare de styling de lungă durată.

Uscătorul de păr Dyson Supersonic r™ este cea mai ușoară, cea mai mică și cea mai precisă unealtă de coafat de la Dyson, activată de tehnologii puternice.

Un încălzitor simplificat cu o nouă tehnologie, motorul Dyson Hyperdymium™ și senzorii inteligenți de identificare prin radiofrecvență (RFID) din fiecare accesoriu care comunică cu uscătorul de păr, reglând automat motorul și încălzitorul pentru a oferi un flux de aer și o temperatură optime.

Această funcționalitate oferă reglarea intuitivă a instrumentuli pentru a se potrivi tuturor tipurilor și stilurilor de păr. De exemplu, difuzorul este setat la debit redus și temperatură scăzută pentru a reduce frizzul și a îmbunătăți buclele fără a perturba modelul buclelor. În timp ce modul de uscare dură utilizează căldură și debit la putere maximă pentru a minimiza timpul de uscare, menținând în același timp un flux de aer controlat.

Cea mai bună anulare a zgomotului din clasă cu Dyson OnTrac™

Zgomot anulat de 384.000 de ori pe secundă, reducând până la 40dB. Zgomot extern, urmărit și raportat în timp real, prin aplicația MyDyson™ App.

Gama de sunete îmbunătățită: Dezvăluie detaliile ascunse cu sub-bass profund și strălucire high-end – 6Hz – 21kHz.

Până la 55 de ore¹ de ascultare: 1 încărcare pentru 2 săptămâni de utilizare.

Capace și perne personalizabile: Materiale premium, finisaje high-end cu confort superior.

 

 


Cătălin Botezatu, premiat la Paris Fashion Week


Declarat designerul oficial al Fashion TV Paris, a impresionat publicul cu două colecții prețioase într-o cromatică negru-argintiu

Weekendul trecut, Cătălin Botezatu s-a aflat în capitala Franței. Celebrul designer a participat din nou la Paris Fashion Week, unde este prezent de aproape 15 ani cu prețioasele sale colecții haute-couture, la celebrul hotel Ritz Paris, Salonul Vendôme. A încheiat seara apoteotic, în aplauzele publicului și cu două premii importante pentru cariera sa. Miau by Clara Rotescu, Imroska, Norina Stoica și Cristallini au fost designerii prezenți la Paris.

Este cunoscut ca fiind cel mai prolific designer din România, cu prezentări ale colecțiilor sale pe toate continentele în ultimii 25 de ani și premiat cu peste 380 de premii naționale și internaționale. În ultimii 15 ani, Cătălin Botezatu a bifat participări la săptămâni ale modei din New York, Paris sau Milano, fiind premiat la fiecare dintre acestea. În ultimii 5 ani, celebrul designer a fost prezent de două ori pe an, sezoanele toamnă- iarnă și primăvară- vară, având prezentări la celebrele săli ale Palatului Behague, iar în ultimii 4 ani, de două ori pe an la celebrul Hotel Ritz, Salonul Vendôme, așa cum s-a întâmplat și weekendul trecut.

Iată că în acest an, Cătălin Botezatu a deschis seria prezentărilor designerilor români în celebrul Salon Vendôme cu o superbă colecție haute-cuture, în negru și argintiu, și accesorizată extrem de rafinat cu pantofi și bijuterii argintii. Coafurile modelelor au fost realizate de celebrul hairstylist Laurente Tourette aflat în top 10 artiști ai lumii.  Ca totul să aibă o notă distinsă, în colecția sa pentru Paris Fashion Week, pe lângă rochiile de seară, acesta a mai adăugat și câteva produse vestimentare masculine semnate Viggo by Cătălin Botezatu, din materiale prețioase, broderii manuale în negru și argintiu.

A fost singurul creator care a avut 2 colecții diferite. Prima dintre acestea a fost tip drama, iar a doua tip haut-couture, unde manechinele au prezentat pentru un show realizat special de Fashion Tv Paris. În cadrul evenimentului au fost premiați oameni din lumea modei, dar și din lume mondenă, ocazie cu care Cătălin Botezatu a primit pentru a doua oară premiul ”Cel mai bun designer”, fiind declarat designerul oficial al Fashion TV Paris.

”Sunt măgulit de reacția oamenilor. Aceste premii înseamnă mult pentru mine. Am prezentat în Sala Vendome de la Ritz Paris, o sală foarte somptuoasă. Ca de fiecare dată am avut o colecție haute-couture, în negru și argintiu, cu coafuri făcute de Laurent Tourette, o colecție extrem de sofisticată și aplaudată de peste 400 de persoane în sala devenită neîncăpătoare”, a spus Botezatu.

La evenimentul din Paris au participat multe personalități importante, oameni din lumea crypto, șeici și capete încoronate.


Bogner, brandul german de articole sportive de lux, intră pe piața din România cu primul său magazin la JW Marriott Bucharest Grand Hotel


BOGNER, renumita companie germană de modă specializată în modă sportivă de lux, activă la nivel global și reprezentată în peste 50 de țări, se extinde pe piața românească prin deschiderea primului magazin din țară în cadrul galeriei comerciale The Grand Avenue, situată la parterul JW Marriott Bucharest Grand Hotel. Noul butic, cu o suprafață de 131 mp, va completa mixul de branduri de lux, tranzacția de închiriere fiind intermediată de compania de consultanță Cushman & Wakefield Echinox Real Estate. Deschiderea magazinului este planificată pentru 1 noiembrie, în urma unei investiții de aproximativ 500.000 de euro, potrivit unui comunicat de presă.

Magazinul din București funcționează în franciză Iceland România, compania fiică a Iceland Bulgaria. Compania este reprezentanță oficială pentru Bogner în Bulgaria, în ultimii 10 ani, cu trei magazine monobrand (două în Sofia și unul în Bansko) și patru unități multibrand.

„Segmentul de lux din România a cunoscut o evoluție impresionantă în ultimii ani, mai ales când se ține cont de creșterea cifrei de afaceri raportată de mărcile prezente pe piața locală. Intrarea lui Bogner în România, retailer care furnizează modă sport de lux, segment care nu a fost acoperit până acum de alți jucători din magazinele fizice, ilustrează nivelul de maturitate atins de piața de lux. Magazinele fizice rămân cruciale pentru aceste mărci, având în vedere că experiența clienților este un element foarte important, în timp ce o locație bună este, de asemenea, un must have, iar JW Marriott Bucharest Grand Hotel, una dintre destinațiile de retail de lux din oraș, este locul ideal pentru o astfel de afacere”, declară Dana Radoveneanu, Head of Retail Agency Cushman & Wakefield Echinox.

Cu fiecare colecție, BOGNER combină un stil atemporal, sportiv cu moda și funcționalitatea. În timpul iernii, această formulă de succes este dovedită în îmbrăcăminte de schi de înaltă calitate, care este la fel de impresionantă pe pârtii, ca și pe după-ski și pe străzile orașului. Stilurile tehnice de golf și designurile casual impresionează pe terenurile de sport din întreaga lume vara. În conformitate cu spiritul vremurilor, dar întotdeauna cu o întorsătură tipică de etichetă – aspectul BOGNER din 1932.

„Întotdeauna am văzut potențialul pieței românești. Planurile de a deschide un magazin Bogner existau înainte de pandemie, dar acestea au trebuit să fie amânate. Acum că am revenit la o oarecare normalitate, nu am vrut să pierdem ocazia și să introducem în sfârșit un Bogner monobrand în România. Țara se dezvoltă considerabil în ceea ce privește venitul disponibil, PIB-ul și calitatea generală a vieții, depășind majoritatea vecinilor săi din Balcani. Aceasta arată eforturile și dorința românilor către dezvoltarea și potențialul țării lor. Am văzut din prima mână acest dinamism al poporului român și a fost clar pentru noi că acest lucru se aliniază perfect cu valorile lui Bogner de a aduce lux funcțional, confort și tehnologie pentru a crea un stil de viață pentru oamenii dinamici care își caută următoarea aventură în afaceri și în agrement”, spune Dimitar Tsikandelov, Business Development Manager Iceland BG și Head of Iceland Romania

The Grand Avenue este galeria comercială rafinată situată la parterul complexului The Grand, singurul loc din România în care cele mai impresionante mărci au prosperat constant. Situat într-o zonă de interes istoric și național, JW Marriott Bucharest Grand Hotel din România este singurul hotel de afaceri de 5 stele din cartier, situat în apropiere de majestuosul Palat al Parlamentului și Catedrala Mântuirii Poporului. Bogat din punct de vedere cultural și cu un statut care se potrivește cu oferta sa de calitate, hotelul de lux oferă un cadru restaurator în București, unde moștenirea sa pentru servicii intuitive, distincție culinară și grandoare notabilă rămâne de neegalat. Amestecul său perfect de lux modern și atracție autentică îmbunătățește fiecare sejur în București, România, cu o ofertă holistică, care este atât distinctă, cât și profund îmbogățitoare. Hotelul este o destinație de lux de prim rang pentru oaspeții de afaceri, de agrement și de familie, se află la doar 30 de minute cu mașina de aeroportul internațional Henri Coanda și la câțiva pași de orașul vechi, cu arhitectura sa diverse.

„Suntem încântați să-l urăm bun venit pe Bogner în galeria noastră. Această completare prestigioasă sporește angajamentul nostru de a oferi o experiență de cumpărături de neegalat, oferind acces la cele mai bune modă și stil de viață cu un amestec unic de produse, servicii personalizate și un mediu care emană stil și rafinament”, a declarat Oana Dumitrescu, Sales Manager, The Grand Avenue.


Zilele Europene ale Patrimoniului sărbătorite la Paris cu sprijinul Muzeului National Brukenthal 


Zilele Europene ale Patrimoniului au fost sărbătorite în perioada 21-22 septembrie la sediul Ambasadei României la Paris. Găzduită în Palatul Béhague din apropierea Turnului Eiffel, Ambasada României și-a deschis porțile miilor de vizitatori care au dorit să viziteze superbul palat.

ES Ioana Bivolaru, Ambasadoarea României în Franța a declarat : „Les Parisiens” – așa este semnat unul din zecile de mesaje pe care le-au scris în Cartea de aur vizitatorii noștri de la Zilele Patrimoniului/ Journées européennes du patrimoine.

Mii de oameni au vizitat Palatul Béhague / Ambasada României în Franța, mulți  necunoscuți care, într-o clipă, ne-au devenit prieteni! Și ce prieteni! Dintre cei care au auzit de tine și au sosit la prima oră și s-au așezat la o coadă lungă în stradă, ca să vadă „ce e în spatele porților ăstora splendide de lemn sculptat pe lângă care trec zilnic cu bicicleta” sau care se gândeau că „precis faceți ceva de seamă, că am văzut schele pe clădire luni la rândul” sau care au fost încântați că „am văzut în sfârșit această minunăție de palat despre care am citit în Le Monde”!

Am avut cu adevărat o sărbătoare de spirit, când am avut „uși deschise” la Zilele Patrimoniului, într-o zi de toamnă luminoasă, când Palatul și grădina Béhague pur și simplu au strălucit, „luate cu asalt” de oameni avizi de cultură, iubitori de istorie, cunoscători de artă, generoși în mărturisirile lor și recunoscători pentru bucuria „de rang înalt” de a vizita Palatul.

Mulțumiri echipelor reunite ale Ambasadei, Consulatul General al României la Paris, Institutului Cultural Român la Paris. Mulțumiri speciale Banca Transilvania, pentru gestul generos de a susține un segment al uriașului proiect de restaurare a Palatului Béhague. Mulțumiri directorului general al Institutul Național al Patrimoniului, doamna Oana Zaharia, directorului Muzeului Național Brukenthal, dr. Alexandru Chituță, precum și celor doi excepționali restauratori, Ilie Mitrea și Ioan Brai, care au realizat, cu o pricepere și dedicație exemplară restaurarea, conservarea și retapițarea, la nivel de intervenție de patrimoniu, a peste 70 de piese principale de mobilier din cadrul Palatului, cărora practic le-au dat o a doua viață.”

Alexandru Chituță a declarat: „În acest an am început împreună cu Ministerul Afacerilor Externe și cu Ambasada României în Franța un program de restaurare a pieselor de artă și mobilier din Palatul Béhague din Paris. Este sediul României în centrul Franței. Anul acesta acest Palat a găzduit Casa României la Jocurile Olimpice din Paris. Este un proiect început în urma dialogului și a colaborării cu ES doamna Ioana Bivolaru, Ambasadoarea României în capitala Franței care și-a propus acest deziderat de a readuce la frumusețea de odinioară atât clădirea cât și patrimoniul mobil. Muzeul Național Brukenthal are un laborator de restaurare în care activează experți restauratori foarte buni având în CV numeroase piese restaurate, unele de o valoare excepțională. Doi dintre restauratorii noștri, Ilie Mitrea și Ioan Brai s-au aflat în acest an la Paris unde au început acest proiect. Este o bucurie dar și o onoare să restaurăm patrimoniul României aflat la Paris.”

 


„Casa Instagramabilă” – Workshopul care te învață să îți transformi locuința într-un spațiu demn de like-uri pe Instagram


Showroomul Iconist a devenit epicentrul creativității, găzduind un workshop inovator pe tema Casa Instagramabilă, susținut de Natalia Berezovskaia, co-owner și arhitect de interior la Creativ Interior. Workshopul a adus împreună pasionați de design, influenceri și profesioniști din industrie, explorând cum locuințele pot fi transformate în spații vizual spectaculoase, perfecte pentru conținutul de pe social media.

De ce toată lumea vrea o „Casă Instagramabilă”?

În era vizualului, modul în care arată spațiul în care trăim contează mai mult ca oricând. O casă instagramabilă nu este doar estetică, ci și funcțională. Natalia Berezovskaia a explicat în cadrul workshopului că, prin câteva ajustări esențiale – cum ar fi lumina naturală, mobilierul multifuncțional și oglinzile strategice – orice locuință poate deveni un adevărat studio fotO chiar la tine acasă.

„Un spațiu bine gândit îți oferă nu doar oportunități excelente de a crea conținut vizual, dar și un sentiment de confort și flexibilitate”, a subliniat Natalia. „Este despre a avea control asupra modului în care îți exprimi stilul și personalitatea prin fiecare colț al casei tale.”

Dar nu doar locuințele personale sunt în transformare. Restaurantele, cafenelele și chiar hotelurile adoptă rapid conceptul de spații instagramabile, creând colțuri perfecte pentru clienții care își doresc să surprindă momente speciale. Pentru multe afaceri, aceste spații devin o strategie de marketing ingenioasă – clienții nu doar că fotografiază, dar și împărtășesc experiențele pe social media, promovând astfel locația gratuit.

Spațiile comerciale – Noua frontieră a designului Instagramabil

În prezent, multe spații comerciale își doresc colțuri „instagramabile”. Restaurantele, cafenelele, și chiar hotelurile cer zone de impact vizual ridicat, concepute special pentru a deveni virale pe social media. Natalia Berezovskaia a explicat în cadrul workshopului cum astfel de colțuri nu doar atrag clienți, dar îi transformă în ambasadori ai brandului. „Un colț vizual spectaculos poate genera sute de postări organice pe Instagram, devenind o metodă extrem de eficientă de promovare.”

Într-o lume în care marketingul vizual domină, spațiile comerciale care adoptă această abordare câștigă atât notorietate, cât și loialitate din partea clienților. O simplă fotografie într-un colț decorativ bine gândit poate aduce expunere exponențială afacerii.

Despre Creativ Interior

Creativ Interior este un studio de design interior de renume din București, specializat în amenajări de lux pentru rezidențe și spații comerciale. Fondat de Octav Roman și extins ulterior cu contribuția Nataliei Berezovskaia, studioul se dedică creării de spații unice și personalizate, care îmbină funcționalitatea cu un design de înaltă calitate. Echipa noastră colaborează cu branduri de prestigiu, oferind soluții inovatoare și sustenabile pentru fiecare proiect.

Pentru mai multe detalii despre proiectele noastre și pentru a explora portofoliul nostru, vizitați www.creativ-interior.ro.

Transformă-ți locuința într-un spațiu instagramabil și lasă-ți amprenta vizuală!

 


România, pe harta luxului mondial: Cum evoluează piața de retail exclusivist în 2024


România se află într-o perioadă de transformare, iar creșterea economică continuă atrage din ce în ce mai mult interesul brandurilor de lux internaționale. Un raport recent publicat de Colliers subliniază evoluția pieței de lux în Europa Centrală și de Est (CEE-6), inclusiv în România. Raportul indică faptul că pe măsură ce veniturile cresc și aspirațiile românilor pentru un standard de viață mai ridicat devin tot mai evidente, piața de retail de lux își consolidează poziția.

Într-o lume în care consumatorii din ce în ce mai globalizați caută experiențe unice și produse de cea mai înaltă calitate, România se distinge ca o piață emergentă pentru brandurile de lux.

Raportul Colliers despre retailul de lux din CEE-6 subliniază faptul că România, alături de Polonia și Cehia, este în centrul atenției brandurilor internaționale. Dacă până acum, consumatorii români călătoreau pentru a-și face cumpărăturile de lux la Milano, Paris sau Londra, acest lucru începe să se schimbe, pe măsură ce tot mai multe branduri își deschid ușile și în marile orașe din țară.

Un București în plină ascensiune

Capitala României, București, a devenit rapid un pol de atracție pentru brandurile de lux, beneficiind de creșterea puterii de cumpărare a clasei de mijloc și a numărului tot mai mare de milionari locali. Conform datelor raportului Colliers, Bucureștiul se evidențiază ca un oraș cu una dintre cele mai rapide creșteri economice din regiune, având un impact direct asupra pieței de lux. În prezent, aproximativ 8% din gospodăriile din capitală au un venit disponibil de peste 100.000 EUR anual, situându-se deasupra altor capitale din regiune precum Sofia sau Budapesta.

Băneasa Shopping City este epicentrul comerțului de lux în România, găzduind branduri internaționale precum Louis Vuitton, Burberry, Gucci și Valentino. Într-o zonă destinată celor cu gusturi rafinate, acest centru comercial nu doar că atrage clienți locali, dar și turiști din țările vecine, interesați de exclusivitatea și calitatea produselor oferite.

Creșterea cererii pentru mono-branduri și flagship stores

Un trend interesant observat în raportul Colliers este trecerea de la prezența în multi-brand stores la deschiderea de magazine mono-brand și flagship stores. Deși mulți dintre retailerii de lux au intrat inițial pe piață prin francize sau colaborări cu multi-branduri locale, cererea tot mai mare pentru produse premium și exclusivitate determină brandurile să adopte o abordare mai directă. De exemplu, Louis Vuitton și-a consolidat prezența cu un magazin propriu, iar Dior și-a anunțat deschiderea unui flagship store în București în viitorul apropiat.

Aceste magazine oferă o experiență completă, personalizată, de la servicii concierge la colecții exclusive, disponibile doar în anumite locații. Odată cu maturizarea pieței, retailerii de lux se concentrează pe oferirea unor servicii premium clienților români, aducând astfel experiența de shopping la nivelul celor oferite în capitalele occidentale.

Românii și apetitul pentru lux: un nou stil de viață

Cu o economie în creștere și un număr tot mai mare de persoane cu venituri ridicate, românii devin tot mai pasionați de lux. Consumatorii locali nu mai caută doar să cumpere produse de lux, ci aspiră la un stil de viață complet, care îmbină luxul cu rafinamentul și bunul gust. De la colecționarea de genți Hermes și ceasuri Rolex, la vacanțe exclusiviste în destinații de top, luxul a devenit o parte integrantă a stilului de viață al unei noi generații de români cu venituri ridicate.

Această schimbare în comportamentul de consum se reflectă și în interesul crescut pentru experiențe și servicii de lux – de la restaurantele cu stele Michelin la hoteluri boutique și spa-uri exclusiviste. Clienții premium nu mai caută doar produsele de lux, ci și emoția și unicitatea oferite de experiențele acestora. Astfel, Bucureștiul devine o destinație interesantă nu doar pentru retaileri, ci și pentru investitori din sectorul ospitalității de lux.

Impactul turismului internațional

Deși consumatorii locali reprezintă motorul principal al pieței de lux din România, turismul internațional joacă, de asemenea, un rol important. Bucureștiul și alte orașe mari din țară atrag din ce în ce mai mulți turiști din țările vecine, dar și din vestul Europei, Asia și Orientul Mijlociu, care contribuie la creșterea cererii pentru produse și servicii de lux. Creșterea numărului de turiști a determinat și extinderea ofertelor de lux în hotelurile de 5 stele din București, cum ar fi JW Marriott sau Athénée Palace Hilton.

Turismul medical este un alt factor care contribuie la expansiunea pieței de lux în România. Pe măsură ce tot mai mulți turiști vin pentru tratamente estetice de top, aceștia contribuie și la creșterea vânzărilor în sectorul retailului de lux, inclusiv modă, bijuterii și produse de înfrumusețare exclusiviste.

Orașele de provincie intră în joc

Chiar dacă Bucureștiul rămâne principalul centru pentru retailul de lux, orașele din provincie, cum ar fi Cluj-Napoca, Timișoara și Iași, încep să atragă atenția brandurilor internaționale. În Cluj-Napoca, de exemplu, cererea pentru produse premium a crescut odată cu dezvoltarea rapidă a sectorului IT și a startup-urilor, ceea ce a dus la o creștere semnificativă a veniturilor tinerilor antreprenori.

Timișoara, un alt centru urban în plină expansiune, atrage investiții în sectorul imobiliar de lux și în retail, fiind de așteptat ca în anii următori să devină un hub important pentru brandurile de lux.

Perspectivele viitoare ale pieței de lux în România

Conform raportului Colliers, perspectivele pentru retailul de lux în România sunt extrem de favorabile. Deși încă există un decalaj semnificativ între România și piețele de lux din vestul Europei, diferențele se diminuează rapid. În ultimii 15 ani, veniturile populației din România au crescut considerabil, iar apetitul pentru lux a devenit tot mai evident.

Cu toate acestea, pe măsură ce piața se maturizează, brandurile de lux vor trebui să se adapteze noilor cerințe ale consumatorilor români, care sunt din ce în ce mai sofisticați și mai exigenți. O atenție sporită la detalii, servicii personalizate și o experiență de shopping memorabilă vor fi esențiale pentru succesul pe termen lung.

România este așadar pe drumul cel bun pentru a deveni un jucător important pe piața globală a luxului. Cu o clasă de mijloc în creștere și un număr tot mai mare de persoane cu venituri ridicate, țara oferă oportunități semnificative pentru expansiunea brandurilor de lux internaționale. Pe măsură ce orașe precum București, Cluj-Napoca și Timișoara își dezvoltă infrastructura și atractivitatea, retailerii de lux au toate motivele să investească în această piață emergentă și promițătoare.


Bank of America retrogradează acțiunile de lux europene


Bank of America (NYSE:BAC) Securities a analizat sectorul bunurilor de lux din Europa și estimează că încetinirea acestui sector va continua în a doua jumătate a anului 2024 și anul viitor, potrivit Investing.com.

„Consumatorul de lux a ajuns la un punct de saturație”, au declarat analiștii de la Bank of America Securities într-o notă datată 23 septembrie. „Creșterea redusă a veniturilor sectoriale va continua probabil în a doua jumătate a anului 2024 și în 2025 (-1% în a doua jumătate a anului și +3% în 2025), ceea ce va duce la presiuni asupra marjelor și la lipsa creșterii EBIT.”

Unul dintre factorii principali ai deteriorării recente este consumatorul chinez, care fusese singurul motor al creșterii veniturilor în prima jumătate a anului 2024, a explicat banca.

Cheltuielile consumatorilor chinezi pe produse de lux au crescut cu 10% în primul trimestru și cu 4% în al doilea trimestru, reprezentând aproape 100% din creșterea veniturilor sectorului. „Cererea s-a deteriorat în al treilea trimestru (atât pe plan intern, cât și în ceea ce privește călătoriile). Ne așteptăm ca cheltuielile chinezilor pe produse de lux să scadă cu 1% în a doua jumătate a anului 2024 și să rămână constante în 2025, dar riscul este în continuare orientat spre o deteriorare suplimentară progresivă.”

„Acum luăm în considerare o încetinire mai prelungită a creșterii veniturilor din sectorul de lux, ceea ce probabil se va traduce în presiuni suplimentare asupra marjelor. În medie, am redus estimările privind câștigul pe acțiune pentru 2025 cu 17% și ne situăm cu 12% sub consensul pieței”, a adăugat Bank of America.

Banca a retrogradat evaluările acțiunilor LVMH Moet Hennessy Louis Vuitton (EPA:LVMH), Kering (EPA:PRTP) și Ermenegildo Zegna (NYSE:ZGN) de la „buy” la „neutral” și pe cele ale Hugo Boss (ETR:BOSSn) la „underperform” de la „buy”, pentru a reflecta contextul mai provocator din 2024-2025 și riscurile asupra câștigurilor, reducând în același timp obiectivele de preț cu o medie de 20%.

„Acum avem doar trei acțiuni care sunt evaluate ca „buy” – Hermes (EPA:HRMS), Brunello Cucinelli (BIT:BCU) și Pandora (OTC:PANDY)”, au concluzionat analiștii Bank of America.


Ce înseamnă o vacanță de lux pentru americani și cum o poți experimenta și tu


Vacanțele de lux nu mai sunt un simplu vis pentru americani, ci o realitate pe care mulți și-o doresc cu ardoare, potrivit Nypost.com. Un studiu recent arată că un sfert dintre americani simt că nu au avut niciodată ocazia să experimenteze adevăratul „lux”, însă majoritatea sunt de părere că acest lucru este realizabil, mai ales în timpul unei vacanțe.

Potrivit sondajului realizat pe un eșantion de 2.000 de americani, 17% dintre respondenți nu au avut încă o experiență pe care să o considere „luxurioasă”. Cu toate acestea, 82% cred că o vacanță de lux este la îndemâna oricui și poate fi atinsă, cu puțină planificare și prioritizare a experiențelor dorite.

Pentru mulți, luxul într-o vacanță este definit de câteva aspecte esențiale: cazarea într-un hotel de înaltă clasă, priveliștile spectaculoase și zborurile la clasa întâi. De fapt, 50% dintre respondenți au afirmat că primul lucru pe care l-ar alege pentru vacanța de vis ar fi o cazare într-un resort de lux sau o vilă privată. Alte opțiuni populare includ priveliști impresionante din camera de hotel (42%) și accesul la plajă privată (42%).

În plus, un număr semnificativ de respondenți visează la tratamente spa de lux (38%) și la serviciile unui bucătar personal care să le prepare mesele (36%). Aceștia și-ar dori, de asemenea, transporturi de lux, cum ar fi limuzine cu șofer (36%) și mese în restaurante de top, poate chiar premiate cu stele Michelin (33%).

Pe lângă toate aceste facilități, dorința de a încerca lucruri noi și neașteptate este la fel de importantă pentru americani. Aproximativ 30% dintre ei au menționat că și-ar dori să aibă parte de experiențe unice, fie că este vorba despre degustarea unor preparate exotice sau despre participarea la activități neobișnuite.

Ce înseamnă, de fapt, luxul?

Conceptul de lux este interpretat diferit de la o persoană la alta. Doar 41% dintre participanți consideră că luxul este echivalent cu extravaganța, în timp ce 85% au fost de acord că luxul înseamnă altceva pentru fiecare. Unii îl asociază cu obiecte și servicii scumpe, în timp ce alții au menționat că luxul înseamnă pur și simplu „ceva care mă face să mă simt special și fericit”. Pentru unii, acest concept include starea de confort și liniște sau „bucurându-te de viață la maxim”, fie că este vorba despre o vacanță deosebită sau despre o achiziție personală importantă.

De exemplu, unul dintre respondenți a descris luxul ca fiind momentul în care „te bucuri de viață la maximum”. O altă interpretare comună a fost „trăirea unui sentiment de pace și confort”.

Pe ce sunt dispuși americanii să cheltuie în vacanțe?

Când vine vorba despre cheltuieli într-o vacanță de lux, americanii sunt gata să investească în special în locul unde se cazează. Aproximativ 55% dintre participanți ar fi dispuși să cheltuiască mai mult pentru cazare, fie că este vorba despre un hotel de cinci stele sau un resort exclusivist. Următoarele pe lista lor de priorități sunt mesele și experiențele culinare (53%) și destinația în sine (34%).

De asemenea, durata vacanței este un aspect pe care ar dori să îl extindă. 33% dintre respondenți ar fi dispuși să investească mai mult în a petrece mai multe zile într-o destinație, iar 25% ar cheltui suplimentar pentru a călători într-o manieră mai confortabilă, cum ar fi zborurile la clasa întâi sau închirierea unei mașini cu șofer.

Cum să îți planifici propria vacanță de lux?

Chiar dacă nu ai bugetul pentru toate aceste extravagante, există câteva trucuri pentru a adăuga o notă de lux vacanței tale. Ofertele last minute pentru cazări de lux sau upgrade-urile gratuite de la hoteluri sunt metode excelente de a experimenta o vacanță de vis fără să depășești bugetul. De asemenea, poți opta pentru o destinație mai accesibilă, dar care oferă facilități premium la prețuri mai rezonabile.

În esență, ceea ce face o vacanță să fie luxoasă nu este neapărat prețul plătit, ci experiențele pe care le trăiești și amintirile pe care le creezi. Fie că îți dorești un spa de lux, o masă la un restaurant renumit sau pur și simplu momente de relaxare cu cei dragi, adevăratul lux constă în timp și conexiunile pe care le stabilești.

Potrivit  Mike Waterman, președintele Visit Anaheim, „esența adevăratului lux se află în timpul și amintirile petrecute alături de familie și prieteni: acesta este, cu adevărat, cel mai mare lux dintre toate”.


Art Safari dă startul unei serii de lecturi deschise cu acces liber. Primul eveniment are loc pe 27 septembrie și o are invitată pe Daniela Zaharia


Art Safari anunță o serie de talk-uri sub forma unei serii de lecturi deschise, care vor aduce în fața publicului general, profesioniști din domeniul cultural și universitar. Nouă evenimente vor avea loc în perioada septembrie – noiembrie 2024, iar prima sesiune va avea loc în 27 septembrie, în intervalul 16:00-17:00, având-o ca invitată pe Daniela Zaharia, istoric, specialist în istoria Orientul antic și Asiei și director al Departamentului de Istorie Antică, Arheologie și Istoria Artei al Universității din București.

Proiectul își propune să creeze un spațiu de întâlnire între publicul larg și mai multe comunități esențiale mediului cultural românesc contemporan: cea a profesioniștilor care activează în domeniul culturii, cea universitară, compusă din profesori și doctoranzi și cea a jurnalismului cultural și a publicațiilor din domeniu. Sub forma unei serii de lecturi deschise (nouă evenimente), proiectul va aduce în fața publicului reprezentanți ai acestor comunități, care vor prezenta, fiecare în cadrul unui eveniment dedicat, un material propriu, original, publicat sau în curs de publicare, pe tema istoriei artei, teoriei artei, cercetării artistice, curatoriale și culturale în general. Sesiunile vor avea loc la sediul Art Safari, Palatul Dacia-România, strada Lipscani, nr. 18-20.

Proiectul încurajează și implicarea editorială a studenților prin parteneriatul realizat cu o publicație din domeniul artelor vizuale, Revista PropagArta, care va oferi oportunitatea unui număr de cinci studenți de a cerceta și publica un material pornind de la un subiect pe tema artelor vizuale, stabilit de comun acord.

Primul eveniment de lectură va avea loc vineri, pe 27 septembrie, orele 16:00-17:00 și va avea ca temă: Arta și Timpul. Invitată este Daniela Zaharia, istoric, specialist în istoria Orientul antic și Asiei și director al Departamentului de Istorie Antică, Arheologie și Istoria Artei al Universității din București. În 1996 a obținut Diplôme d’Études Approfondies (DEA) la École des Hautes Études en Sciences Sociales din Paris, în domeniul sinologiei, iar în 2001 a devenit doctor în istorie la Universitatea din București.

La Facultatea de Istorie a Universității din București este titular al cursurilor: „Istoria Orientului și Asiei în antichitate”, „Analiza mitului”, „Introducere în Arta Extremului Orient” și „Arta elitelor extrem-orientale”. De asemenea, a fost director în cadrul Institutului Diplomatic Român-MAE (2005-2010) și secretar general al Comisiei Naționale a României pentru UNESCO (2020-2021).

Este autor, traducător sau coordonator a numeroase studii și cărți, între care Sensibilități, obsesii, fobii și istoriile lor neașteptate, București, 2024 (co-ed.), Epidemii în istorie, Târgoviște, 2020(ed.); Arhive și Cunoaștere, București, 2020 (co-ed.); Mécanismes de la construction identitaire et l’utilité de la différence, Rabat 2015 (co-ed.); Armele Atenei, București, 2012 (co-ed.); Imaginând istorii, Bucureşti, 2006 (co-ed.) etc. A susținut numeroase conferințe în universități, foruri academice și diplomatice din România, Germania, China, India, Maroc, Croația, Senegal, Tunisia, Franța, Polonia.

„Timpul omului este și un timp al artei, deoarece arta este una dintre cele mai vechi expresii a dorințelor, angoaselor, speranțelor, căutărilor umane. Dar timpul lucrează asupra artei, precum și asupra omului, modificând-o, interpretând-o, interogând-o mereu altfel. Ce înseamnă timpul pentru artă? Este o un element al creației? Un subiect? O dimensiune în care arta poate fi explorată sau una pe care arta o explorează? Este figura terifiantă a lui Cronos devorându-și copiii, pictat de Goya, sau viziunea fantastică a ceasurilor lichefiate care-l bântuie pe Dali? Se află mai aproape de natura timpului arta cinetică a lui Duchamp și Calder, sau momentele eterne din instantaneele fotografice ale lui Steve McCurry și Hiroshi Sugimoto? În mod paradoxal, timpul face ca arta să rămână mereu nouă, mereu proaspătă, în ochii celor care o privesc după decenii, secole sau chiar milenii de la crearea operei. Să vorbim despre artă și timp, despre relația mereu enigmatică și mereu fertilă dintre ele, despre modul în care mintea umană reinventează arta odată cu fiecare epocă și modifică timpul prin fiecare operă de artă”, declară Daniela Zaharia.

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția AFCN. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Despre Art Safari: Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 15-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și colecționarii privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari este proiect cultural național strategic și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. În cele 14 ediții de până acum a înregistrat aprox. 570.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

 


Hyatt extinde portofoliul de branduri de lux în regiunea Americii


Hyatt Hotels Corporation (NYSE: H) anunță extinderea strategică a hotelurilor de lux, având un plan de dezvoltare impresionant ce include peste 20 de deschideri planificate în SUA, Canada, Mexic, America Latină și Caraibe până în 2025. Această creștere va extinde prezența brandului Hyatt în noi piețe regionale, permițându-i să îngrijească oaspeții și membrii World of Hyatt în mai multe locații de ședere.

Începând din 2017, Hyatt și-a dublat numărul de camere de lux, și-a triplat numărul de camere în resorturi și și-a crescut de cinci ori numărul de camere lifestyle la nivel global. Această creștere subliniază poziția Hyatt ca portofoliu de lux cu cea mai rapidă creștere, având cel mai mare număr de camere de lux în destinații de resort la nivel mondial. Conform raportului său din 2024 privind sentimentele și așteptările consumatorilor, 88% dintre aceștia și-au menținut intenția de a călători pentru agrement.

„Suntem dedicați oaspeților și membrilor World of Hyatt și, ascultând feedbackul lor, ne consolidăm înțelegerea piețelor și experiențelor de agrement care îi atrag și entuziasmează cel mai mult”, a declarat Crystal Vinisse Thomas, vicepreședinte și lider global al brandurilor de lux și lifestyle Hyatt. „Extinderea brandurilor noastre în noi piețe, de la Deer Valley la Miami și Valle de Guadalupe, Mexic, este condusă de dorința de a oferi călătorilor mai multe oportunități de a explora comunitățile unice din jurul hotelurilor noastre și de a se bucura de experiențe incredibile alături de Hyatt.”

Privind spre viitor, Hyatt intenționează să ofere oaspeților mai multe branduri și experiențe lifestyle prin achiziția planificată a Standard International, un pionier în lifestyle. Această mișcare va întări poziția Hyatt ca lider în ospitalitatea lifestyle și va include branduri precum The Standard și Bunkhouse Hotels, dar și afiliații săi renumiți din domeniul restaurantelor și vieții de noapte (The Boom Boom Room, The Standard Grill, Le Bain). După încheierea tranzacției, proprietățile Standard International vor deveni parte din World of Hyatt, oferind și mai multe opțiuni pentru cei 48 de milioane de membri ai programului de loialitate.

În 2024, Hyatt va adăuga mai multe hoteluri în piețe de agrement de top din Americi, inclusiv primul hotel Andaz din Florida și primul hotel Grand Hyatt din Arizona și Utah. Deschiderile recente și viitoare includ: The Legend Paracas Resort (Peru) – 124 camere, cu vedere panoramică la Golful Paracas și dealurile deșertice; Grand Hyatt Indian Wells Resort & Villas (California) – Deschis pe 9 septembrie 2024, în urma unei renovări de 64 de milioane USD; Thompson Palm Springs – Urmează să fie deschis pe 30 septembrie 2024, în districtul de design al orașului Palm Springs; Andaz Miami Beach – Deschis în decembrie 2024, primul hotel Andaz din Florida, transformat din The Confidante Miami Beach.

Hyatt își propune să introducă mai multe branduri de lux în piețe-cheie din Americi, inclusiv primul hotel Park Hyatt și Dream Hotels din Mexic, primul hotel Grand Hyatt din Grand Cayman, precum și mai multe resorturi în destinații exotice precum St. Lucia și Aruba. Deschideri planificate pentru 2025 includ: Thompson Miami Beach (2025), Park Hyatt Los Cabos (2025), Secrets Playa Esmeralda Resort & Spa (Republica Dominicană, 2025), World of Hyatt: Un Program de Loialitate Revoluționar.

Hyatt oferă experiențe distincte pentru a sprijini oaspeții în căutarea unui stil de viață sănătos și împlinit. Prin colaborări cu Peloton, Headspace și MasterClass, Hyatt promovează bunăstarea holistică. Programul World of Hyatt oferă acum peste 600 de experiențe globale care încurajează explorarea, descoperirea și reîncărcarea, toate cu oaspeții și bunăstarea acestora în prim plan.


Românii caută luxul în vacanțe: 6 din 10 turiști români s-au cazat vara aceasta la hoteluri de 5 stele


Studiul internațional Join UP!  care a inclus peste 220.000 de turiști din 8 țări, printre care și România, realizat în perioada 1 iunie – 31 august 2024, arată că românii iubesc luxul în vacanțe.

Au fost analizate comportamentele turiștilor din țări precum Polonia, Estonia, Letonia, Lituania, Republica Moldova, România, Ucraina și Kazahstan.

Conform raportului, numărul turiștilor crește de la an la an, tendința de mobilitate globală accelerată fiind evidentă și în 2024.

Românilor le place să călătorească împreună cu copiii

În România, 45% dintre turiști au călătorit cu copiii, cu 5% mai mult decât media înregistrată de restul țărilor studiate. La polul opus, cei care călătoresc cel mai rar alături de copii vin din țările Baltice, unde doar 28% merg în vacanțe cu cei mici.

Destinațiile vedetă ale verii

Cele mai iubite destinații vara aceasta au fost Turcia, Egipt și Grecia, locuri cunoscute pentru ospitalitatea lor deosebită și varietatea de opțiuni de pachete turistice – și care an de an atrag un număr semnificativ de turiști din toată lumea.

În rândul turiștilor români, pe primul loc s-a situat însă Egiptul, urmat îndeaproape de Turcia și Grecia.

Restul topului este completat de destinații precum Muntenegru, Bulgaria, Spania, Cipru și Tunisia, urmate de țări exotice și capitale europene.

Românii iubesc vacanțele premium și de lux

Vara aceasta, 57% dintre turiștii români din studiu au cheltuit peste 1500 de euro pentru o vacanță, doar pentru zbor și cazare. Procentul este mai mare decât media globală a celorlalte țări studiate, unde doar 43% dintre turiști s-au răsfățat cu vacanțe mai scumpe de 1500 de euro vara aceasta.

Peste 60% dintre turiștii români au ales un hotel de 5 stele ca unitate de cazare, procent semnificativ care subliniază o tendință marcantă spre opțiuni de lux, de aproape două ori mai mare decât media de 36% din celelalte țări studiate.

Și în ce privește regimul de masă preferat, peste 80% dintre turiștii romani au optat pentru All Inclusive sau Ultra All Inclusive.

Tur-operatorul internațional Join UP! se numără printre cei mai mari din Europa, cu afaceri globale de peste 400 milioane euro. Peste 6,2 milioane de turiști au ales să meargă în vacanță cu Join UP!, până acum.

Join UP! Romania este un tur operator în plină dezvoltare, fondat în 2022. Acesta oferă pachete turistice care includ de obicei bilete de avion, cazare la hotel, transferuri și programe de excursii. Join UP! Romania este reprezentată de o echipă de 20 profesioniști locali și colaborează cu peste 1000 de agenții de turism și agenți din întreaga țară. Sediul companiei este situat în București.

Join UP! Romania operează sub brandul internațional de călătorii Join UP!™, înființat în iunie 2010, și este unul dintre brandurile de top din Ucraina. Entitățile care operează sub marca Join UP!™ sunt de asemenea prezente în Kazahstan, Estonia, Letonia, Lituania, Moldova, România și Polonia, urmând și în Republica Cehă și Slovacia. Toate organizațiile care operează sub brandul internațional Join UP!™ sunt parteneri strategici ai companiei aeriene SkyUp™


„Zilele Bucureștiului: Istorie, Artă și Cultură – Evenimente speciale la Palatul Suțu, Casa Dinu Lipatti și Casa Filipescu-Cesianu”


Zilele Bucureștiului sunt sărbătorite de Muzeul Municipiului București la Palatul Suțu, Casa Dinu Lipatti și Casa Filipescu-Cesianu, publicul fiind invitat să participe la un program complex, dedicat tuturor categoriilor de vârstă, ce include evenimente și expoziții interesante al căror subiect central se referă la istoria și cultura Capitalei.

PALATUL SUȚU (BD. I.C. BRĂTIANU, NR. 2)

Vineri, 20 septembrie, 10.00-18.00 (17.30 ultima intrare), Porți deschise cu ocazia Zilelor Bucureștiului la Palatul Suțu – intrare gratuită pentru vizitatori la expozițiile deschise, al căror subiect principal se referă la Capitală:

* Expoziția permanentă „Timpul Orașului”, dedicată istoriei orașului București;

* Expoziția tematică „Calea Victoriei, incursiune în istoria unei ulițe domnești”;

* Expoziția tematică „Dinamica palatelor voievodale de la București și Târgoviște în perioada medievală”;

* Expoziția tematică „Arheologie digitală: Trecutul medieval al Bucureștiului dintr-o perspectivă ceramică”;

* Expoziția outdoor de fotografie „Trecut-au anii 2024”, prin care vizitatorii pot retrăi farmecul Bucureștiului de altădată prin prisma fotografiilor realizate de Șerban Lăcrițeanu în anii ’70.

Se vor putea vizita și expozițiile tematice „Între România și Franța. Un parcurs plastic remarcabil” și „Vechi cărți românești cu steme domnești și stihuri poeticești”.

Vineri, 20 septembrie, ora 17.00, publicul este invitat să participe la vernisajul expoziției tematice „Universul restaurării ceramicii”.

Vineri, 20 septembrie, 10.00-18.00 (17.30 ultima intrare), proiectul PRINCIPIUM MOBILITAS, organizat de Direcția de Mediu – Serviciul Ecologie Urbană, Primăria Municipiului București, în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. În cadrul proiectului vor fi prezentate în foyerul Palatului Suțu materiale muzeale itinerante proprii referitoare la istoria Jandarmeriei (uniforme naționale și internaționale), puse la dispoziție de Inspectoratul General al Jandarmeriei Române, materiale și machete puse la dispoziție de Institutul Astronomic al Academiei Române și de Observatorul Astronomic Amiral Vasile Urseanu – Muzeul Municipiului București, precum și machete puse la dispoziție de Societatea de Transport București.

Ø  CASA DINU LIPATTI (BD. LASCĂR CATARGIU, NR. 12)

Vineri, 20 septembrie, ora 18.00„Zilele Bucureștiului” la Casa Dinu Lipatti – Recital Tinere Talente. Eveniment organizat de Muzeul Municipiului București și Fundația Regală Margareta a României. Accesul este gratuit în limita locurilor disponibile.

Soliști: Iuliana Ioana (soprană), Olga Florea (soprană), Daniel Dumitrascu (pian) – studenți la Universitatea Națională de Muzică București.

În program: G. Dendrino, P.I. Ceaikovski, G. Puccini, G. Bizet, C. Debussy, E. Doga, Bach-Busoni, G. Verdi, A. Catalani, J. Massenet, A. Dvořák, J. Offenbach.

Ø  CASA FILIPESCU-CESIANU (CALEA VICTORIEI 151)

Sâmbătă & duminică, 21 și 22 septembrie, Weekend Sessions în grădina Casei Filipescu-Cesianu. Accesul la evenimentele din grădină este gratuit. Programul complet este detaliat mai jos.

Sâmbătă, 21 Septembrie 2024

De la 15.00: Expoziție în grădină „Dialoguri în culoare” – 15 tineri artiști își expun picturile (Fii Artă)

De la 15.00: Atelier de educație digitală & robotică – MindHub București Unirii

16.00 – 17.00: Performance „Changing Skins & Nemira” – Moderator Eli Bădică

16.00 – 20.00: Instalație literară „Rezervație: Cititorul de Ficțiune” – Editura Nemira

17.00 – 18.00: Sesiune de yoga – BodyMind Balance cu Alexandra Bociu (Con Sabor)

18.30 – 19.30: Sesiune de jazz – Jazzy Jo

19.30 – 20.30: Întâlnire literară Nemira cu Andrei Crăciun despre cartea „Turbo”

19.30: Sesiune de tango – pian, chitară, bandoneon (Dan Maftei, Alex Ionescu, Alexandru Nuca) + TDJ set tematic – Robert Andrei Botezat

Duminică, 22 Septembrie 2024

De la 15.00: Expoziție în grădină „Dialoguri în culoare” – 15 tineri artiști își expun picturile (Fii Artă)

De la 15.00: Atelier de educație digitală & robotică – MindHub București Unirii

15.00 sau 16.30: Tur ghidat – Andreea Mâniceanu, muzeograf MMB (23 lei/adult, 16 lei/elev și studenți, înscrieri pe contact@weekendsessions.ro)

15.30: Atelier de fotografie urbană – coordonat de Octavian Pavel

16.00 – 20.00: Instalație literară „Rezervație: Cititorul de Ficțiune” – Editura Nemira

17.00 – 18.00: Sesiune de yoga – BodyMind Balance cu Alexandra Bociu (Con Sabor)

17.30 – 18.30: Sesiune de chitară & pian – Monica Gemene și Roxana Cioran

18.30 – 20.00: Sesiune de tango – pian, chitară, bandoneon (Dan Maftei, Alex Ionescu, Alexandru Nuca) + TDJ set tematic – Robert Andrei Botezat

* De asemenea, publicul este invitat să descopere la Casa Filipescu-Cesianu expoziția permanentă – Muzeul Vârstelor, precum și expoziția tematică „Gust, rafinament și sociabilitate în Bucureștiul primei jumătăți a secolului XX” (deschisă în perioada 29 august – 10 noiembrie 2024). Program: miercuri – duminică, 10.00-18.00 (17.30 ultima intrare).

Preț bilete:

13 lei – bilet întreg; 6 lei – bilet redus (pensionari, militari, elevi, studenți)


Cupa Shagya Arab, ediţia a XIII-a: Anduranţă şi excelenţă ecvestră într-o competiţie memorabilă


Ediția din acest an a Cupei Shagya Arab, desfășurată la Buftea, a adus în prim-plan o demonstrație impresionantă de anduranță și excelență ecvestră. Competiția, ajunsă la a XIII-a ediție, a fost organizată sub egida Federației Ecvestre Române și a Federației Ecvestre Internaționale, reunind sportivi de elită și cai pur sânge din diverse colțuri ale lumii. Condițiile meteo dificile au pus la încercare determinarea fiecărui participant, transformând evenimentul într-un spectacol memorabil de măiestrie și rezistență.

Competiția de sâmbătă s-a desfășurat sub o ploaie continuă și pe trasee provocatoare, dar curajul și pasiunea participanților au triumfat asupra vremii nefavorabile. Caii și călăreții au navigat cu succes traseele dificile, demonstrând o stăpânire remarcabilă de sine și o conexiune cal-călăreț extraordinară. Concursul a inclus probe cu distanțe variind de la 40 km până la 160 km, fiecare dintre acestea testând limitele rezistenței fizice și priceperii echipajelor participante.

Concursul a inclus o serie de probe de anduranță ecvestră, atât naționale, cât și internaționale. Ediția a XIII-a a Cupei Shagya Arab a inclus Campionatul Național de Anduranță Ecvestră CEN1* pe distanța de 100 km, Campionatul Național de Anduranță Ecvestră Novici CEN pe distanța de 80 km, precum și un Concurs Internațional de Anduranță Ecvestră, cu probele CEI1* 100 km, CEIYJ1* 100 km, CEI2* 120 km, CEIYJ2* 120 km, CEI3* 140 km și CEI3* 160 km. De asemenea, a avut loc și Concursul Național de Anduranță Ecvestră, cu probele CEN 40 km, CEN 60 km și CEN 80 km.

Evenimentul a reunit călăreți și cai din România, Bulgaria, Ungaria și Statele Unite, punând accentul pe colaborarea internațională și pe promovarea acestui sport în România. Prezența ambasadorului Emiratelor Arabe Unite, ES Sultan Mohamed Majed ALALI, și a altor oficiali din țări precum Arabia Saudită, ­Iordania, Egipt, Palestina, Algeria, Irak și Libia a subliniat importanța internațională a evenimentului.

Cupa Shagya Arab a fost organizată de Aso­ciația Club Sportiv Shagya, cu sprijinul Consiliului Județean Ilfov, Primăriei Buftea și partenerilor de prestigiu, precum Emirates International Endurance Village din Abu Dhabi, sub patronajul h.h. Sheikh Mansoor Bin Zayed al Nahyan, vice președintele Emiratelor Arabe Unite. Președintele Consiliului Județean ­Ilfov, Hubert Petru Ștefan ­Thuma, și primarul ora­șu­lui Buftea, Gheorghe Pistol, au fost prezenți la eveniment, marcând astfel importanța acestuia pentru comunitatea locală și pentru imaginea județului Ilfov, la nivel internațional.

Viorel Dabija, directorul concursului și al Clubului Shagya România, și Mihai Mircea, co-organizator, au coordonat echipa de organizare, asigurându-se că standardele ridicate impuse de Federația Ecvestră Internațională au fost respectate în totalitate.

Ceea ce a făcut cu adevărat specială această ediție a fost determinarea concurenților de a continua competiția, în ciu­da ploilor abundente care au transformat tra­seele ­într-o provocare tehnică. Traseele de anduranță ecvestră sunt marcate în terenuri naturale, iar vremea nefavorabilă a adăugat un strat suplimentar de dificultate. Caii și călăreții au trebuit să parcurgă distanțe lungi, respectând parametrii fizici și psihici ai cailor, monitorizați atent de echipele de medici veterinari.

Pregătiri pentru ediția de anul viitor: campionat mondial – un eveniment premium

Cupa Shagya Arab a devenit un punct de referință în lumea andu­ranței ecvestre din România, iar succesul acestei ediții anunță un viitor și mai bun. Clubul Sportiv Shagya a fost desemnat organizatorul Campionatului Mondial de Juniori și Tineret din 2025, un eveniment care va atrage participanți din întreaga lume și va aduce Buftea în centrul atenției sportului ecvestru global.

Cupa Shagya Arab nu este doar un concurs de anduranță ecvestră, ci un eveniment care reunește comunitatea locală, sportivi din întreaga lume și susținători ai sporturilor ecvestre. Este un moment de celebrare a performanței sportive, dar și a culturii și tradițiilor locale, cum a fost evidențiat și de ansamblul „Doina Ilfovului” din cadrul Centrului Cultural Buftea, care a deschis festivitatea de premiere cu un moment artistic remarcabil.

De-a lungul anilor, Cupa Shagya Arab a crescut în amploare și prestigiu, devenind cea mai importantă competiție de anduranță ecvestră din România și un reper în estul Europei. Clubul Sportiv Shagya, înființat în 2016, a demonstrat o capacitate remarcabilă de a organiza evenimente de acest tip, cu respectarea celor mai înalte standarde internaționale.

Ediția a XIII-a a Cupei Shagya Arab a avut așadar un real succes, datorită organizării impecabile, sprijinului sponsorilor și implicării unei comunități dedicate sportului ecvestru. Acest eveniment nu doar că a consolidat poziția României pe harta internațională a anduranței ecvestre, dar a adus și o recunoaștere binemeritată pentru toți cei implicați, de la organizatori și sponsori până la participanți.

Președintele Consiliului Județean Ilfov, Hubert Thuma a subliniat importanța acestui eveniment care a devenit deja tradiție în Ilfov. ”Fapt pentru care vreau să felicit organizatorii, Primăria orașului Buftea, pe domnul primar, dar vreau să felicit și participanții. Cred că acest sport în sine este o performanță să îl practici. Mă uitam de asemenea la cai, sunt foarte frumoși, sunt foarte bine îngrijiți și din punctul meu de vedere, câștigul județului nostru este că reușim prin astfel de evenimente să aducem comunitatea din Ilfov laolaltă. Sper să avem cât mai multe evenimente ale județului nostru”.

”Este o zi plină de emoție și bucurie în același timp, emoție pentru că ne dorim să nu avem evenimente neplăcute având în vedere că astăzi a plouat și bucurie pentru că ne îndreptăm cu pași repezi către campionatul mondial de anduranță ecvestră care se va desfășura, aici, la Buftea”, a declarat primarul ­Gheorghe Pistol.

”Acest eveniment, des­fășurat sub egida Fe­derației Ecvestre Române, cu sprijinul Agenției Naționale pentru Sport, este extrem de important pentru noi întrucât este un test pe care noi îl dăm, având în vedere că anul viitor vom avea în România, pentru prima dată, un campionat mondial la anduranță ecvestră. Anduranța ecvestră a căpătat amploare în ultimii ani, dar deja această competiție de la Buftea este cu tradiție, întrucât în fiecare an în această perioadă noi ținem o competiție internațională. De la an la an avem participare mai mare, iar pentru anul viitor va trebui să începem deja pregătirile pentru că vor veni participanți din toate părțile lumii și va necesita o planificare foarte bună”, a declarat Marilena Mladin, președintele Federației Ecvestre Române, care a mulțumit CJI și Primăriei Buftea pentru susținere.

„Evenimentul de astăzi este unul deosebit de important, având rolul de test pentru organizarea campionatului mondial de anduranță ecvestră din 2025, destinat juniorilor și tineretului. Este o oportunitate crucială pentru a verifica și pregăti toate aspectele necesare pentru acest mare eveniment internațional. În această zi, avem simultan două competiții: una națională și una internațională. La nivel național, desfășurăm un campionat pentru novici de 80 de kilometri și un campionat național de o stea, de 100 de kilometri. Pe plan internațional, sunt incluse toate probele, de la o stea până la trei stele, inclusiv competiții pentru juniori. Aceste competiții sunt esențiale pentru calificarea în campionatul mondial de anul viitor, care va include trasee de 120 de kilometri. Este important de menționat că avem numeroși inspectori din partea Federației Ecvestre Internaționale, care au venit pentru a observa și evalua evenimentul, în mod discret. Ei fotografiază, măsoară și analizează toate detaliile, conform procedurilor standard. Am solicitat inițial organizarea campionatelor europene, dar din cauza pandemiei acestea au fost anulate, astfel că am aplicat pentru organizarea campionatului mondial. Din acel moment, am fost supus unei serii de verificări anuale, inclusiv video-conferințe și evaluări detaliate ale locațiilor și condițiilor de organizare. La ediția 13 a Cupei Shagya avem 30 de oficiali internaționali din țări precum Qatar, Emirate, Egipt, Iordania, Costa Rica, Norvegia, Chile, Bulgaria, România și Yemen. Competiția națională include 24 de participanți, în timp ce la nivel internațional avem 20 de concurenți din România, Bulgaria, Ungaria și Statele Unite ale Americii. Dorim să exprimăm aprecierea pentru implicarea partenerilor care au fost esențiali în succesul acestui eveniment. Fără sprijinul și colaborarea lor valoroasă, organizarea unui astfel de campionat nu ar fi fost posibilă. Partenerii noștri au contribuit nu doar financiar, ci și prin resurse logistice, expertiză și suport continuu, asigurându-se că fiecare detaliu al competiției este realizat la cele mai înalte standarde. În plus, aportul lor a fost crucial în promovarea și dezvoltarea acestui sport, sprijinind atât organizarea competiției, cât și pregătirea și participarea sportivilor”, ne-a declarat Viorel Dabija, președintele Clubului Shagya România.

Cupa Shagya Arab 2024, la ediţia a XIII-a, festivitatea de premiere

Campionat Național

CEN1* 100 Km 1. Mihai Tiberiu Popescu, Club Sportiv La Copaci

2. Sebastian Duţă, Club Sportiv Shagya Buftea

3. Marius Viorel Lazăr, Club Sportiv Shagya Buftea

CEN 80 km Juniori 1. Maria Simţion, Club Sportiv Zorabia Sibiu

2. Emma Belea, Club Sportiv Shagya Buftea

CEN 80 km Tineret 1. Aisha Salem Al Kaabi, Emiratele Arabe Unite

Campionat Naţional Novici 80 Km

1. Cristian Tarcă, Club Sportiv Shagya Buftea

2. Veronica Vlaicu Simona, Club Sportiv Shagya Buftea

3. Pierre Hilal, Club Sportiv Hilal’s Rider

CEN 60 km 1. Silviu Topală, Club Sportiv Zorabia Sibiu

2. Roxana Todea, Club Sportiv Zorabia Sibiu

3. Diana Dumitru, Club Sportiv Shagya Buftea

CEN 60 km Copii 1. Antonia Tudoran, Club Sportiv Zorabia Sibiu

2. Ania Bobirică, Club Sportiv Shagya Buftea

CEN 40 km 1. Rudolf Moricz, Club Sportiv Silver Bit – Satu Mare

2. Octavian Cherecheș, Club Sportiv Silver Bit – Satu Mare

3. Teodora Seculk Maria, Club Sportiv Decebal Bacău

Campionat Internaţional

CEI 3* 160 km Locul 1 – Judit Otilia Knotik, cu El Sbaa Bohu, Ungaria

Locul 2 – Diego Leon Balis, cu Zagira, România

CEI YJ 2* 120 km Locul 1 – Annamaria Clarke, cu Zabavna, USA

Locul 2 – Yoana Kyumyurdzhiyska, cu Prizma, Bulgaria

CEI 2* 120 km Seniori Locul 1 – Mircea Simţion, cu Cygaj 75, România

Locul 2 – Jessica Ruth Ginter, cu Sillag Jewelle, USA

CEI 1* YJ 100 km Locul 1 – Oana Maria Popescu, cu Koheilan XLII 3, România

Locul 2 – Raul Alexandru Lujerdean, cu Altair, România

CEI 1* 100 km Locul 1 – Mihai Tiberiu Popescu, cu Xaver, România

Locul 2 – Sebastian Duţă, cu Amurg, România


THAIco SPA România investește 3,5 milioane euro în noile centre wellness, în 2024. Cea de a patra locație din București a fost deschisă în complexul rezidențial ONE North Lofts din Pipera, în urma unei investiții de peste 600.000 euro


THAIco SPA, liderul pieței românești de servicii SPA de lux,  anunță că a lansat cea de-a patra locație din București, în complexul rezidențial ONE North Lofts, din Pipera, în urma unei investiții de peste 600.000 euro. Dezvoltatorul mai are în portofoliu alte trei locații ultra-centrale în Radisson BLU Hotel, Grand Hotel Continental și în Piața Victoriei, urmând ca până la sfârșitul acestui an să deschidă încă alte două locații premium în București și în țară. Investiția totală estimată pentru acest an depășește suma de 3,5 milioane euro. 

Acest nou centru wellness este amplasat strategic în zona de Nord a Capitalei, zonă ce integrează un hub activ de locuințe, spații comerciale, facilități de lifestyle, restaurante și mai ales foarte multe clădiri de birouri. Zona se bucură de o dezvoltare extraordinară, cu conexiuni foarte bune de transport și acces rapid la autostradă și aeroport. Diversitatea de spații comerciale și mai ales de clădiri de birouri crează o comunitate exclusivistă, acesta fiind unul dintre motivele pentru care s-a ales dezvoltarea acestui centru în această zonă.

Noua locație THAIco SPA Pipera oferă clienților săi o oază de liniște și relaxare în inima agitației urbane. Spațiul a fost conceput pentru a oferi o experiență deosebită, cu interioare elegante, inspirate din natură, și facilități de ultimă generație. Clienții vor putea beneficia de terapii diverse, de la tratamente faciale și corporale personalizate, la masaje terapeutice și sesiuni de aromaterapie, toate realizate de o echipă de terapeuți asiatici cu experiență.

„Vrem să aducem conceptul THAIco SPA de wellbeing în zona de nord a Bucureștiului pentru toți cei care muncesc și trăiesc în această zonă. Am creat un spațiu dedicat relaxării totale și revitalizării, precum și facilități menite să ofere o experiență holistică adresată tuturor celor care caută o evadare din ritmul alert al vieții cotidiene și care să răspundă celor mai înalte așteptări ale clienților noștri. Cu această ocazie vom promova și dezvolta serviciile noastre de „Wellbeing at WORK” prin sesiuni de masaj la locul de muncă. Un angajat relaxat are un nivel de energie crescut și o capacitate sporită de concentrare. Ne dorim ca fiecare vizită la noul nostru centru SPA să fie o experiență unică și memorabilă”, a declarat Camelia Pătru, Cofondator și CEO THAIco SPA România.

Cu această nouă deschidere, THAIco SPA își consolidează poziția de standard setter în industria SPA-urilor atât la nivel international cât și la nivel local. Toate locațiile THAIco SPA au arhitectură orientală de înaltă clasă, special concepută pentru răsfăț, relaxare și visare.

Clienții sunt invitați să descopere atmosfera unică a noului THAIco SPA Pipera și să profite de ofertele speciale de lansare.

Despre THAIco SPA

Cu o prezență pe piața din România de peste zece ani, THAIco Spa este cea mai mare companie de servicii de masaj terapeutic din România. Echipa THAIco este alcătuită exclusiv din terapeuți de origine asiatică, cu pregătire în centre prestigioase de wellness din Orient.

Prin intermediul sistemului implementat în propria școală de instruire THAIco Spa din Bali, compania beneficiază de expertiza autentică a terapeuților, cunoștințele acestora fiind transmise din generație în generație.

Cele trei centre – THAIco SPA Victoriei, THAIco Spa Continental și THAIco Spa Radisson  sunt destinații exclusiviste ce emană relaxarea spiritului THAIco SPA.

Apreciat de mii de clienți din toată lumea, cu numeroase premii obținute la nivel internațional, THAIco SPA este centrul wellness care aduce Asia, în inima Capitalei.


Flexibilitatea la locul de muncă, factorul decisiv în recrutarea de top, în 2024


Companiile care le oferă angajaților opțiunea de a lucra, chiar și parțial, de acasă, sunt mult mai atractive decât cele care au revenit la programul tradițional de birou de dinainte de pandemie. În consecință, una din tendințele anului 2024 pe piața de recrutare, din perspectiva candidaților, este schimbarea locului de muncă integral la birou cu unul în care munca de acasă este permisă.

La patru ani de la pandemia care a provocat, printre altele, o revoluție în domeniul resurselor umane, munca de acasă rămâne unul din principalele motive pentru care candidații optează în favoarea unui angajator sau a altuia, iar mai nou reprezintă una din cauzele cele mai des întâlnite ale schimbărilor de joburi. Pentru mulți profesioniști, flexibilitatea în programul de birou a ajuns să fie mai importantă decât pachetul financiar, iar această tendință dă câștig de cauză angajatorilor care acceptă un mix de până la 50%-50% muncă de acasă cu muncă de la birou.

La Nestlé avem opțiunea de a lucra hibrid, de acasă sau de la birou, până la jumătate din săptămâna de lucru. Colegii noștri își pot alege zilele în care lucrează de acasă, iar atunci când lucrează de la birou, pot să își aleagă chiar și intervalele orare, desigur în funcție de specificul locului de muncă și a regulamentului intern. Astfel, unii pot lucra cele opt ore cu începere de la primele ore ale dimineții, alții mai târziu, ca să poată duce la sau lua copii de la școală, de exemplu. Ca părinte, este un avantaj uriaș să poți să îți faci jobul și, în același timp, să fii alături de copilul tău. Flexibilitatea programului de lucru oferită de Nestlé ne permite să ne organizăm timpul în funcție de nevoile noastre personale și familiale, fără a compromite performanța profesională”, explică Sidonia Bodianschi, Talent Acquisition Lead Romania, Nestlé România.

Productivitatea muncii, principalul argument al angajatorilor care impun munca integral de la birou, este mai mare atunci când angajatul beneficiază de un regim flexibil, în care timpii morți sunt eliminați și toată lumea este orientată către eficiență. Mulți angajați preferă flexibilitatea și autonomia care vine cu munca la distanță. Pentru aceste persoane, integrarea profesional-viață privată a devenit un aspect nenegociabil al satisfacției lor în muncă și al bunăstării generale. Angajații preferă în mod covârșitor munca hibridă.

Majoritatea candidaților știu că Nestlé e o companie bună, cu program flexibil, cu o atmosferă plăcută, cultură organizațională sănătoasă și neinvazivă. Sunt argumente puternice pentru cei ce își caută de lucru într-un oraș cu probleme de trafic și distanțe mari de parcurs, cu un ritm al vieții trepidant și puține opțiuni de relaxare”, punctează Sidonia Bodianschi.

Nestlé activează în România din 1995, anul trecut avea 588 angajați, iar managementul este asigurat preponderent de manageri români, în frunte cu Silvia Sticlea, Country Manager din ianuarie 2022, dar care lucrează pentru companie încă din anul 2001.

Grupul Nestlé este prezent în România din 1995, printre brandurile din portofoliul său numărându-se NESCAFÉ, Nespresso, Nesquik, Chocapic, KitKat, Lion, JOE, After Eight, Maggi, Purina sau NAN. În România, Nestlé s-a implicat și în inițiative ecologice și de responsabilitate socială. În ultimii 3 ani compania a plantat 90.000 de copaci, care vor contribui la atingerea obiectivului de net zero emisii de carbon până în 2050.

Inițiativele globale Nestlé:

În 2017, Nestlé a luat o serie de măsuri pentru accelerarea progresului în vederea atingerii obiectivelor pentru anul 2030, ca parte a acțiunilor de îmbunătățire a calității vieții și contribuției la un viitor mai bun. Printre acestea se numără consolidarea programului “Nestlé for Healthier Kids”, extinderea inițiativei “Nestlé needs YOUth” și dezvoltarea activităților de management sustenabil al performanței de mediu. Nestlé își menține poziția de lider global în industria de alimente și băuturi prin portofoliul de produse sănătoase accesibile consumatorilor. Indicele global The Access To Nutrition Initiative (ATNI) evaluează cei mai mari 25 de producători de alimente din lume, concentrându-se pe politicile, practicile și performanțele lor legate de nutriție. Poziția de top conferită Nestlé este recunoașterea angajamentului său permanent față de nutriție și sănătate, precum și angajamentul său de a ajuta la abordarea provocărilor globale ale obezității și subnutriției.

Nestlé for Healthier Kids        

Programul „Nestlé for Healthier Kids” a fost creat pentru a uni toate eforturile Nestlé care susțin părinții și tutorii să crească copii mai sănătoși, de la activități de cercetare și formulare a produselor până la servicii de educație și nutriție inovatoare pentru un stil de viață sănătos. în România, aceste eforturi se regăsesc sub umbrela programului „Și eu trăiesc sănătos – SETS”, inițiat de Fundația PRAIS.

Nestlé needs YOUth

Ambiția Nestlé în ceea ce privește inițiativa globală de tineret „Nestlé needs YOUth” este să ajute 10 milioane de tineri din întreaga lume să aibă acces la oportunități de carieră până în anul 2030. Această inițiativă globală combină și coordonează toate activitățile care susțin tinerii din întreaga lume, inclusiv eforturile Alliance for YOUth.

Nestlé for a Waste Free World

Nestlé dorește ca produsele sale să nu fie doar mai gustoase și mai sănătoase, ci și mai bune pentru mediu. Ambiția Nestlé pentru anul 2030 este impact zero asupra mediului, apa fiind una dintre ariile prioritare.


”Extraterestrul negru”, cel mai modificat om din lume, vine la International Tattoo Convention Bucharest


@ 150 de tatuatori top din 25 de țări @ Costi Azoiței îl aduce pe Anthony Loffredo în București, în data de 20-22 septembrie

În septembrie, la cea de-a XII-a ediție International Tattoo Convention Bucharest organizată de Costi Azoiței, Berăria H devine loc de exprimare artistică pentru unii dintre cei mai cunoscuți tatuatori internaționali și naționali aflați în cea mai bună formă. În data de 20-22 septembrie 2024, „cavalerii celei de-a zecea arte” te așteaptă să explorezi o lume fascinantă, în culori și motive variate, să descoperi stiluri diferite și unice – realiste, minimaliste, tradiționale, new school.

Artiști versatili își vor etala îndemânarea și vor răspunde cu forță creatoare cererilor voastre de-a lungul celor trei zile, iar Berăria H va deveni o galerie de artă colaborativă în toată puterea imaginației. Black Alien Project, supranumit „cel mai modificat om din lume”, este unul dintre invitații speciali ai acestei ediții. Cu aspect extravagant și viziune cosmică, Black Alien Project a captivat publicul  prin abordarea inovatoare în arta tatuajelor. Cunoscut pentru transformările sale spectaculoase și modul în care redefinește conceptele tradiționale de frumusețe, Black Alien Project aduce o doză unică de creativitate și originalitate la International Tattoo Convention Bucharest. Experiența vastă în domeniu și pasiunea pentru artă fără limite îl definesc și fac din el un invitat care promite să surprindă și să cucerească persoanele care vor veni să-l întâlnească. Black Alien Project va fi disponibil pentru interviuri și demonstrații live la standul din cadrul evenimentului.

Printre invitații care au confirmat prezența până acum se numără: Bob Tyrrell, Dana Brunson – tatuator american cu o carieră impresionantă și o influență semnificativă în lumea tatuajelor, Robert Hernandez, Victor Chill, Victor Portugal, Randy Engelhard, iar lista continuă să devină impresionantă.

Mixul de creativitate și talent al tatuatorilor este completat de spectacole de magie, concursuri ieșit din comun de neobișnuite, cu diverse teme, concerte, sesiuni de meet and greet cu invitații, momente inedite de body suspension și freak show care dau o dimensiune spectaculoasă convenției.

Juriul reunește personalități din domeniu, recunoscute la nivel internațional, câștigători ai unor premii importante: Sir Fred Thomas, Randy Engelhard, Durb Morrison sau Bob Tyrrell

Mai multe informații se pot găsi pe pagina de Facebook a evenimentului, iar biletele pot fi achiziționate online de pe www.yellowtickets.ro și www.livetickets.ro.

International Tattoo Convention Bucharest este un eveniment anual care aduce împreună artiști, pasionați și curioși din întreaga lume pentru a celebra arta tatuajului în toate formele și culorile sale. În fiecare an, evenimentul oferă o platformă și o rețea de inspirație, educație și distracție, promovând artiștii talentați și dezvoltând comunitatea pasionaților de tatuaje.

 

 


BMW AG ajustează estimările financiare pentru 2024 pe fondul provocărilor în segmentul auto


Consiliul de Administrație al BMW AG a anunțat o ajustare a estimărilor pentru anul financiar 2024, în contextul unor provocări suplimentare în segmentul auto. Acestea au condus la opriri ale livrărilor și la acțiuni tehnice legate de Sistemul de Frânare Integrat (IBS), furnizat de un subcontractor. Problemele au determinat oprirea livrărilor pentru automobilele care nu au fost încă predate clienților, ceea ce va avea un impact negativ asupra vânzărilor globale în a doua jumătate a anului. În plus, acțiunile tehnice privind IBS afectează peste 1,5 milioane de vehicule și implică costuri suplimentare de garanție de câteva sute de milioane de euro în al treilea trimestru. În paralel, cererea scăzută din China influențează volumele de vânzări, în ciuda măsurilor de stimulare implementate de guvern, iar interesul pe piață rămâne redus.

În lumina acestor evoluții, BMW Group și-a revizuit prognozele financiare pentru 2024, anticipând o ușoară scădere a livrărilor comparativ cu anul precedent, în locul creșterii ușoare estimate anterior. Marja EBIT pentru 2024 este acum prevăzută să fie în intervalul de 6-7%, față de estimarea anterioară de 8-10%, iar rentabilitatea capitalului angajat (RoCE) este estimată între 11% și 13%, în scădere de la 15-20%. Fluxul de numerar disponibil pentru Segmentul Auto este așteptat să depășească patru miliarde de euro pentru anul financiar 2024. Conform estimărilor actuale, impactul asupra profitabilității și al inventarului suplimentar va fi mai semnificativ în al treilea trimestru decât în al patrulea.

În ceea ce privește segmentul moto, mediul competitiv actual de pe piețele principale, inclusiv China și SUA, afectează volumele și marjele de preț. Livrările către clienți sunt acum prevăzute să rămână la nivelul anului precedent, în loc de o ușoară creștere așteptată anterior. Marja EBIT pentru 2024 este estimată să se situeze între 6% și 7%, față de intervalul anterior de 8-10%, iar rentabilitatea capitalului angajat (RoCE) este anticipată între 14% și 16%, în scădere de la 21-26%. Prin urmare, BMW AG prevede o scădere semnificativă a profitului brut al companiei, comparativ cu o scădere ușoară preconizată anterior.

Rezultatele financiare complete pentru trimestrul al treilea și raportul cu perspectivele ajustate vor fi publicate pe 6 noiembrie 2024, în Declarația Trimestrială a BMW Group pentru perioada încheiată la 30 septembrie 2024. Pentru detalii suplimentare, definițiile principalilor indici de performanță pot fi consultate în Glosarul Raportului BMW Group 2023, între paginile 338 și 343.


Pavăl Holding și Apex Alliance au preluat Waldhaus Flims Wellness Resort din Elveția. Investiția marchează extinderea pe piața elvețiană a ospitalității


Pavăl Holding, în parteneriat cu grupul lituanian Apex Alliance, anunță achiziția Waldhaus Flims Wellness Resort, o renumită destinație de lux situată în Alpii Elvețieni.

Prin această achiziție, Pavăl Holding va marca a doua sa investiție emblematică pe piața internațională, după achiziția prestigiosului Grand Hotel Gardone din Italia, în 2023. Totodată, Apex Alliance își va extinde portofoliul la 17 hoteluri în Europa, incluzând branduri internaționale de renume precum Hilton, Marriott și Radisson.

Noii proprietari au anunțat planuri ambițioase de modernizare a Waldhaus Flims Wellness Resort, cu scopul de a redeschide această proprietate ca hotel de lux de 5 stele și de a primi primii oaspeți în 2025. Lucrările de renovare vor începe în 2024 și vizează îmbunătățirea facilităților hotelului, pentru a le oferi viitorilor oaspeți o experiență deosebită, totodată păstrând moștenirea istorică și farmecul său atemporal.

“Suntem încântați să anunțăm achiziția renumitului Waldhaus Flims Wellness Resort, o investiție strategică ce completează portofoliul nostru de proprietăți cu istorie și caracter distinctiv. Vedem un potențial imens în revitalizarea acestui resort emblematic, pentru a răspunde cerințelor tot mai sofisticate ale călătorilor moderni. Împreună cu Apex Alliance, ne propunem să transformăm Waldhaus Flims într-o destinație de referință, ce va oferi atât relaxare, cât și aventură, în mijlocul frumuseților naturale ale regiunii alpine Flims-Laax-Falera.”, a declarat Karina Pavăl, vicepreședinte al Pavăl Holding.

Apex Alliance Hotel Management, parte a grupului Apex Alliance, a fost desemnată operatorul oficial al hotelului. Portofoliul companiei va ajunge la 19 hoteluri până la sfârșitul anului 2024, incluzând două noi locații care urmează să fie inaugurate în Veneția, Italia, și Tallinn, Estonia.

„Preluarea Waldhaus Flims Wellness Resort este o etapă foarte importantă pentru Apex Alliance”, a declarat Vytautas Drumelis, partener al Apex Alliance. „Această proprietate de referință nu numai că va consolida prezența noastră pe piața europeană a ospitalității, ci va stabili și un nou standard pentru lux și excelență în Alpii Elvețieni. Scopul nostru este să menținem esența istorică a complexului hotelier, introducând în același timp facilități moderne care oferă oaspeților o experiență de neegalat pe tot parcursul anului.”

Waldhaus Flims Wellness Resort cuprinde șase clădiri distincte, printre care The Grand Hotel, The Villa, The Pavilion și celebrul SPA & Wellness Center. De asemenea, complexul oferă facilități extinse, precum terenuri de tenis, spații pentru evenimente și diverse opțiuni culinare. Hotelul va avea 143 de camere și apartamente, toate proiectate pentru a oferi oaspeților priveliști montane spectaculoase și un confort de excepție.

Despre Waldhaus Flims Wellness Resort

Fondat în 1877 sub numele de „Hotel Waldhaus”, acesta a funcționat inițial doar pe durata verii timp de 70 de ani. În 1947, după ample renovări, hotelul a inaugurat primul sezon complet de iarnă. Rebranduit în 2008 ca „Waldhaus Flims Mountain Resort & Spa”, astăzi este cunoscut drept Waldhaus Flims Wellness Resort. Situat în pitorescul peisaj al Alpilor Elvețieni, resortul este o destinație de top atât pentru turismul de iarnă, cât și pentru cel de vară. Hotelul este renumit pentru tratamentele spa rafinate, piscinele interioare și exterioare și pentru gama variată de activități în aer liber, precum drumeții și ciclism pe timpul verii și schi în sezonul de iarnă. Numeroasele restaurante și baruri oferă o experiență culinară diversificată, cu preparate gourmet și cu influențe locale.

Despre Pavăl Holding

Pavăl Holding este vehiculul de investiții al familiei Pavăl, fiind totodată cel mai mare grup antreprenorial local, care deține Dedeman și multiple alte investiții în România, în sectoare precum imobiliare, agricultură, energie și alte industrii esențiale.

Despre Apex Alliance

Apex Alliance este un grup internațional din domeniul ospitalității, cu sediul în Lituania, specializat în dezvoltarea și managementul hotelier. Cu un portofoliu de investiții de 530 de milioane de euro, grupul și-a extins recent portofoliul la 17 hoteluri în Elveția, Italia, România, Polonia, Lituania și Letonia, odată cu achiziția Waldhaus Flims Wellness Resort. Din portofoliul său de hoteluri de lux fac parte cinci proprietăți, iar Apex Alliance Hotel Management operează francize de renume internațional, reprezentând branduri prestigioase precum Hilton, Marriott și Radisson.

 


Unleashed by PURINA, programul de accelerare pentru startup-urile din domeniul îngrijirii animalelor de companie, primește aplicații pentru cea de-a șasea ediție


PURINA, una dintre cele mai importante companii globale de îngrijire a animalelor de companie, invită startup-urile din întreaga lume să conducă următoarea generație de inovatori în domeniul îngrijirii animalelor de companie, aplicând pentru a face parte din cea de-a șasea cohortă a Unleashed by PURINA. Impulsionat de PURINA Accelerator Lab, Unleashed este un accelerator de startup-uri de referință în domeniul tehnologiei pentru animale de companie, conceput pentru a identifica, sprijini și susține startup-urile disruptive care folosesc tehnologia pentru a îmbogăți viața animalelor de companie și a oamenilor care le iubesc.

În 2025, Unleashed va accelera până la 10 startup-uri disruptive în cadrul programului său renumit. PURINA caută startup-uri din întreaga lume care valorifică soluții tehnologice, în special IA, pentru a ajuta la rezolvarea problemelor proprietarilor de animale de companie, care sunt relevante, scalabile și durabile. Antrenori dedicați și experți Unleashed Champions de la PURINA vor ghida și îndruma start-up-urile câștigătoare pe parcursul creșterii lor, oferind expertiză și sprijin neprețuite. De asemenea, câștigătorii au acces la rețeaua Unleashed și PURINA. Startup-urile interesate să participe își pot depune candidatura începând cu 26 august 2024. Aplicațiile se închid la 30 septembrie 2024, iar câștigătorii vor fi anunțați în februarie 2025.

Până în prezent, Unleashed a primit peste 1.400 de înscrieri din 50 de țări și a accelerat cu succes 33 de startup-uri din întreaga lume, oferind soluții semnificative pentru proprietarii de animale de companie din întreaga lume. În unele cazuri, colaborarea PURINA cu startup-urile câștigătoare a trecut de la accelerator la un acord comercial sau incubare. Dogamí din Clasa 2023 este un exemplu în acest sens, pe care PURINA l-a sprijinit în dezvoltarea unei comunități de iubitori de animale care își pot demonstra pasiunea pentru animalele de companie prin intermediul tehnologiei. Dogamí a lansat PURINA DOGASNAX, primul brand virtual de hrană pentru animale de companie, în colaborare cu PURINA și DOGAMÍ Academy, aplicația inovatoare de jocuri pentru curse de câini. În plus, Feragen, din promoția 2022, oferă teste genetice crescătorilor pentru a îmbunătăți sănătatea rasei pure. Cu scopul de a ajuta la rezolvarea problemei practicilor de reproducere necorespunzătoare, produsul Feragen a fost un perturbator binevenit în industrie și o potrivire strategică excelentă pentru Unleashed, iar noi continuăm să colaborăm pentru a-i ajuta să își dezvolte serviciile și să se extindă geografic.

PURINA România încurajează start-up-urile locale, pasionate de animalele de companie să se înscrie în program pentru a beneficia de exepertiză și sprijin esențial pentru o creștere și dezvoltare frumoasă, având șansa chiar de a obține access în rețeaua Unleashed și PURINA.

Kim Bill, director al PURINA Accelerator Lab, a declarat: „Industria animalelor de companie a fost întotdeauna foarte axată pe inovare și rămâne orientată spre creștere. Startup-urile deschid calea atunci când vine vorba de valorificarea tehnologiei de consum în industria animalelor de companie. Pe măsură ce asistăm la creșterea tehnologiilor AI, startup-urile vor fi în fruntea modelării acestei tehnologii pentru a îmbunătăți viața animalelor de companie. Colaborarea cu startup-uri din întreaga lume ajută întreaga cohortă să se gândească la provocările noastre într-un mod divers. Am testat și am învățat cu startup-urile noastre și fiecare parte a beneficiat de pe urma călătoriei, iar aceasta devine mai bună în fiecare an și sunt cu adevărat entuziasmat de viitoarea noastră Cohortă 6 și de creșterea continuă a rețelei noastre Unleashed!”

Pentru mai multe informații despre program și pentru a vă înscrie, vă rugăm să accesați: https://www.unleashedbyPURINA.com/

Despre Nestlé

Grupul Nestlé este prezent în România din 1995, printre brandurile din portofoliul său numărându-se NESCAFÉ, Nespresso, Nesquik, Chocapic, KitKat, Lion, JOE, After Eight, Maggi, PURINA sau NAN. În România, Nestlé s-a implicat și în inițiative ecologice și de responsabilitate socială. În ultimii 3 ani compania a plantat 90.000 de copaci, care vor contribui la atingerea obiectivului de net zero emisii de carbon până în 2050.

Inițiativele globale Nestlé:

În 2017, Nestlé a luat o serie de măsuri pentru accelerarea progresului în vederea atingerii obiectivelor pentru anul 2030, ca parte a acțiunilor de îmbunătățire a calității vieții și contribuției la un viitor mai bun. Printre acestea se numără consolidarea programului “Nestlé for Healthier Kids”, extinderea inițiativei “Nestlé needs YOUth” și dezvoltarea activităților de management sustenabil al performanței de mediu. Nestlé își menține poziția de lider global în industria de alimente și băuturi prin portofoliul de produse sănătoase accesibile consumatorilor. Indicele global The Access To Nutrition Initiative (ATNI) evaluează cei mai mari 25 de producători de alimente din lume, concentrându-se pe politicile, practicile și performanțele lor legate de nutriție. Poziția de top conferită Nestlé este recunoașterea angajamentului său permanent față de nutriție și sănătate, precum și angajamentul său de a ajuta la abordarea provocărilor globale ale obezității și subnutriției.

 Nestlé for Healthier Kids        

Programul „Nestlé for Healthier Kids” a fost creat pentru a uni toate eforturile Nestlé care susțin părinții și tutorii să crească copii mai sănătoși, de la activități de cercetare și formulare a produselor până la servicii de educație și nutriție inovatoare pentru un stil de viață sănătos. în România, aceste eforturi se regăsesc sub umbrela programului „Și eu trăiesc sănătos – SETS”, inițiat de Fundația PRAIS.

 Nestlé needs YOUth

Ambiția Nestlé în ceea ce privește inițiativa globală de tineret „Nestlé needs YOUth” este să ajute 10 milioane de tineri din întreaga lume să aibă acces la oportunități de carieră până în anul 2030. Această inițiativă globală combină și coordonează toate activitățile care susțin tinerii din întreaga lume, inclusiv eforturile Alliance for YOUth.

 Nestlé for a Waste Free World

Nestlé dorește ca produsele sale să nu fie doar mai gustoase și mai sănătoase, ci și mai bune pentru mediu. Ambiția Nestlé pentru anul 2030 este impact zero asupra mediului, apa fiind una dintre ariile prioritare.


Cine sunt cele mai importante femei din arta românească? O nouă ediție Art Safari oferă răspunsul


 

  • Din 6 septembrie, se deschide o nouă ediție Art Safari, la Palatul Dacia-România de pe Lipscani. Noul sezon este dedicat în exclusivitate femeilor cu o contribuție impresionantă în arta și cultura românească, dar și reprezentărilor idealului feminin.

 

  • Marile artiste ale secolului trecut, Regina Maria și Cecilia Cuțescu-Storck, prima femeie profesor de artă din Europa, se află în centrul unor ample expoziții de artă și obiect, reunite de la mari muzee din țară și colecții private.

 

  • Publicul este invitat să descopere și noul val de artiste contemporane: de la Millenials până la reprezentantele Generației Z, arta timpurilor noastre într-o viziune 100% fresh și feminină – Young Blood – ediție specială!

 

  • O expoziție îndrăzneață reunește o gamă diversă de reprezentări ale sânilor în arta românească, de la 1880 până în prezent. Și răspunde unei inițiative mai largi, pe plan european și internațional, de chestionare a așteptărilor sociale și culturale legate de corpul feminin.

 

  • Programul expozițional al noii ediții este completat de o legendă a fotografiei contemporane, Sibylle Bergemann, publicată de New York Times, Der Spiegel și alte titluri internaționale de prestigiu.

 

Odată cu debutul noului sezon, începe o nouă serie a evenimentelor speciale: tururi ghidate nocturne pentru studenți, seniori și alți iubitori de artă, ateliere de creație pentru copii – Art Safari Kinder – și brunch-uri. Noul sezon va cuprinde 6 expoziții permanente plus alte expoziții temporare-surpriză, care vor fi anunțate pe parcurs.

 

Programul complet al ediției:

 

  1. Maria a României, regină și artistă, alături de „Femeile Pictore și Sculptore”

 

O incursiune în viața și arta Mariei a României, regina care a rămas în istorie nu numai prin faptele eroice din timpul Marelui Război, dar și prin latura artistică a ființei sale. Opera sa îmbogățește patrimoniul național. Pasionată întreaga viață de grădini și de natură, va picta exclusiv flori – crini, maci, iriși, nuferi – într-o manieră specifică stilului Art Nouveau. Regina Maria a fost atrasă și de designul de mobilier, iar multe dintre piesele pe care le-a conceput au decorat interioarele Castelului Pelișor. O parte a creației sale se poate vedea în expoziția de față, realizată în colaborare cu Muzeul Național Peleș, Muzeul Național Brukenthal și Muzeul Național Cotroceni, dar și cu importante colecții private.

 

Un capitol distinct în cadrul expoziției este cel dedicat Asociaţiei „Femeile pictore şi sculptore”, care a fost întemeiată în 1916, la Bucureşti, de artistele Cecilia Cuţescu-Storck, Olga Greceanu şi Nina Arbore, sub patronajul Reginei Maria. Expoziția evidențiază creația artistelor active în prima jumătate a secolului XX. Aflate în contact cu arta europeană academistă, dar și cu cea modernă și avangardistă, într-o perioadă de maximă efervescență culturală, acestea s-au pregătit alături de profesori talentați, lângă care și-au dobândit și dezvoltat măiestria.

 

Printre marile artiste evocate în cadrul expoziției le amintim pe: Olga Greceanu, Lucia Dem. Bălăcescu, Irina Codreanu, Micaela Eleutheriade, Margareta Sterian, Ligia Macovei, Rodica Maniu (Mützner), Nina Arbore, Milița Petrașcu, Magdalena Rădulescu, Lola Schmierer Roth. Capitol curatoriat de Alexandra Ilniţchi-Ardelean, de la Muzeul de Artă Brașov. Design expoziție realizat de Diana Nicolaie.

 

  1. Cecilia Cuțescu-Storck. Prima femeie profesor de artă din Europa

 

Cecilia Cuțescu-Storck (1879-1969) are marele merit de a fi devenit prima femeie profesor de artă din Europa. Cu studii la München și la Paris, s-a bucurat de un mare succes internațional și a expus la Bienala de la Veneția, la Barcelona sau Paris. A călătorit în Italia, Franța, Spania, Portugalia, Istanbul, considerând călătoria o necesitate, care îi dădea posibilitatea de a se conecta la noile direcţii ale artei europene. A fost asemănată cu Paul Gauguin, din care probabil s-a inspirat în realizarea pastelurilor sale pe teme paradisiace.

 

Cecilia Cuțescu-Storck a animat cultura noastră și a îmbogățit simțitor viața artistică. A deschis drumurile artei monumentale și a realizat cele mai inspirate și mai valoroase picturi murale laice din timpul său. Preocuparea pentru pictura murală și-a pus amprenta asupra propriei case, astăzi Muzeul de Artă „Frederic Storck și Cecilia Cuțescu-Storck”, parte a Muzeului Municipiului București.

 

Curatoarea expoziției realizate în parteneriat cu Muzeul Municipiului București este Drd. Ana Maria Măciucă-Pufu, muzeograf – Pinacoteca Muzeului Municipiului București. Scenografia este realizată de Cosmin Florea.

 

  1. Sâni

 

De-a lungul istoriei artei, sânii au reprezentat un motiv inepuizabil de fascinație și conflict. De la influențele academiste ale secolului al XIX-lea, până la experimentările moderne și contemporane, nudul a traversat idealizări formale și conceptuale, abordări abstracte, hibride sau politizate, surprinse în teme ca maternitate, erotism, cenzură sau estetism.

 

„Sâni” aduce împreună o gamă diversă de reprezentări ale sânilor în arta românească, de la 1880 până în prezent, oferind astfel o perspectivă amplă asupra transformărilor acestui motiv artistic în cultura vizuală. Expoziția răspunde unei inițiative mai largi de chestionare a așteptărilor sociale și culturale legate de corpul feminin în contextul artistic și societal contemporan, alăturându-se altor expoziții internaționale, precum Boobs in the Arts (Dittrich & Schlechtriem, Berlin, 2023), Darker, Lighter, Puffy, Flat (Kunsthalle Viena, 2023) sau Breasts (Veneția, 2024).

 

În expoziția din Art Safari, vizitatorii pot vedea lucrări ale artiștilor Nicolae Tonitza, Theodor Pallady, Iosif Iser, Camil Ressu, însă nu lipsesc lucrări de artă contemporană, precum cele semnate de Raluca Ilaria Demetrescu, Ondine Slimovschi, Alexandru Rădvan, Dumitru Gorzo sau Roman Tolici.

 

  1. Young Blood 3.0. Noul val de artiste contemporane (6 septembrie – 15 decembrie la Art Safari și la Promenada Mall: 19 septembrie – 17 noiembrie)

 

De la pictură la realitate augmentată, creație vestimentară, ceramică, sticlă, sculptură, fotografie, textile sau bijuterii, creațiile artistelor născute după 1980, prezente în expoziția Noului val, traversează cele mai surprinzătoare subiecte, teme de interes și tendințe care jalonează preocupările artei de astăzi. Rolurile sociale, intimitatea, memoria, absurdul, trauma transgenerațională, mediul înconjurător ca spațiu sacru, condiția umană, lumi utopice și narațiuni distopice, mediul digital și confluența artă-tehnologie, precum și obiectul estetic în contemporaneitate. Curatoarea expoziției este Călina Coman.

 

  1. Sibylle Bergemann. Modă, artă, cultură – prin lentila unei femei.

 

Expoziția oferă o imagine de ansamblu asupra întregii opere a uneia dintre cele mai importante fotografe contemporane din Germania, Sibylle Bergemann (1941-2010). Fotografiile ei au apărut în celebre publicații internaționale. Expoziție realizată în parteneriat cu ifa și Ambasada Republicii Federale Germania în România.

 

  1. Hair Stories by Elseve L’Oréal Paris. Lasă-ți părul să îți spună povestea

 

Istoria culturală a părului reprezintă o fascinantă metodă de cercetare a relațiilor dintre biologia umană, statut și norme sociale, etaloane ale frumuseții. Plecând de la această fascinantă istorie, expoziția Hair Stories prezintă lucrările a 20 de artiste contemporane din România, în care părul constituie motivul principal.

 

Ipostazele feminității sunt surprinse prin intermediul unor tehnici diverse și prin abordări care trec de la oniric la simbolic, de la lucrări inspirate de imaginarul TikTok-ului la problematizarea oricărui prototip feminin (îndeosebi aspectul de „zână” cu păr lung și buclat). Hair Stories by Elseve L’Oréal Paris este, de fapt, o expoziție ce ne arată că modul în care ne purtăm părul vorbește despre noi atât la nivel social, cât și la nivel individual.

Despre Art Safari: Art Safari, upgraded by George, este susținut de Lidl, L’Oréal Elseve, Glo, Porsche, Kinder, Promenada Mall, Catena, Schweppes, Dove, Brâncoveanu, Regina Maria – Rețeaua de sănătate, Peroni, Voxility, Rosé Verité, Yamaha, Profiart – este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 15-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și colecționarii privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari este proiect cultural național strategic și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. În cele 14 ediții de până acum a înregistrat aprox. 570.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.


Aproape jumătate de milion de turiști români au ales Turcia pentru vacanță în primele șase luni ale acestui an


Ministerul Culturii și Turismului din Turcia a anunțat recent rezultatele pentru prima jumătate a anului 2024 într-o conferință de presă susținută la Istanbul.

Mehmet Nuri Ersoy, ministrul Culturii și Turismului, a declarat că numărul vizitatorilor în Turcia în prima jumătate a anului 2024 a crescut cu 13,9% față de anul anterior comparative cu aceeași perioadă din 2023, ajungând la 26,1 milioane. Veniturile din turism raportate de Turcia în această perioadă au înregistrat o creștere de 9,3%, și au ajuns la 23,7 miliarde de dolari.

Cheltuielile medii zilnice per vizitator în Turcia au ajuns la 98 de dolari. Ministrul Ersoy a spus că rezultatele din primele 6 luni confirmă angajamentul Turciei față de obiectivul de sfârșit de an pe care îl au – anume de a găzdui 60 de milioane de vizitatori și de a obține venituri de 60 de miliarde de dolari.

 

Turcia a înregistrat o creștere puternică pe piețele cheie țintă

 455.646 de cetățeni români au vizitat Turcia în primele 6 luni ale anului. Cu aproximativ 19,7% mai mulți față de aceeași perioadă din 2023.

Rusia, Germania și Regatul Unit, cele mai mari piețe tradiționale ale Turciei, au continuat să crească, vizitatorii aglomerându-se în principalele centre turistice ale Turciei: Antalya, Istanbul, İzmir și Muğla.

Mai mult de 2,7 milioane de ruși au ales Turcia ca destinație de vacanță, generând o creștere de 3% între ianuarie și iunie 2024.

În aceeași perioadă, numărul vizitatorilor germani a depășit 2,5 milioane, iar creșterea pe piața germană a fost de 9%.

Regatul Unit, a treia cea mai mare piață a Turciei, a înregistrat o creștere de 19%, aproape 1,8 milioane de britanici au vizitat Turcia în prima jumătate a anului.

Turcia a înregistrat cea mai mare creștere pe piața chineză, găzduind peste 187.000 de vizitatori, o creștere de 111% față de aceeași perioadă a anului trecut.

Peste 56.000 de vizitatori japonezi au vizitat Turcia în primele 6 luni ale anului 2024, ceea ce reprezintă o creștere de 96% față de aceeași perioadă a anului 2023.

Cererea pentru patrimoniul cultural este, de asemenea, în creștere

Patrimoniul istoric, cultural și arheologic al Turciei trezește curiozitatea în întreaga lume. În primele șase luni ale anului 2024, muzeele și siturile istorice ale Turciei au găzduit aproape 14 milioane de vizitatori, o creștere de 12% comparativ cu aceeași perioadă a anului anterior. Cele mai vizitate situri de patrimoniu ale Turciei în această perioadă au fost Efes din İzmir, Muzeul Mevlana din Konya, Hierapolis & Pamukkale din Denizli, Göreme și Zelve/Pașabağları din Cappadocia/Nevşehir.

 


BMW a depășit pentru prima dată Tesla pe piața automobilelor electrice din Uniunea Europeană


Pentru prima dată în istorie, producătorul auto german BMW a depășit rivalul american Tesla la vânzările de vehicule electrice în Uniunea Europeană, în luna iulie 2024. Într-o piață care, în general, a încetinit, BMW a reușit să își crească livrările, conform Bloomberg.

Potrivit datelor de la firma de consultanță Jato Dynamics, în iulie 2024, vânzările de automobile complet electrice BMW în blocul comunitar au crescut cu aproape o treime, ajungând la 14.869 de unități. În contrast, livrările Tesla au scăzut cu 16%, până la 14.561 de unități.

Deși Tesla rămâne liderul pieței în UE pentru primele șapte luni ale anului, avansul semnificativ al BMW din iulie marchează o premieră, fiind prima dată când producătorul german de automobile de lux a depășit Tesla.

În total, în luna iulie, au fost înmatriculate 139.300 de automobile electrice noi în Europa, o scădere de 6% comparativ cu aceeași lună din 2023.

Cererea de automobile electrice în Europa este în declin, după ce mai multe țări, inclusiv Germania și Suedia, au eliminat sau redus subvențiile, determinând producătorii auto să își reevalueze strategiile pentru vehiculele electrice.

Cel mai mare producător european de automobile, grupul german Volkswagen AG, a anunțat luna trecută reducerea capacităților la uzinele cu costuri mari din Germania, menționând că aceasta ar putea duce la întârzieri în lansarea de noi modele electrice. De asemenea, Mercedes-Benz Group AG își revizuiește planurile pentru electrificarea flotei sale și modelele pe baterii.

„Lipsa de claritate cu privire la subvenții și/sau viitorul automobilelor electrice continuă să reprezinte o barieră pentru consumatori. Acești factori, împreună cu valoarea reziduală mică pentru automobilele electrice, au contribuit la declinul înregistrat în luna iulie”, a explicat analistul Jato, Felipe Munoz.

BMW a reușit să contracareze trendul descrescător datorită unei cereri solide pentru modelele sale electrice, precum i4 și iX1, care s-au vândut mai bine decât modele comparabile de la rivalii Mercedes și Audi. Tesla Model Y a rămas cel mai bine vândut model electric din Europa în prima jumătate a anului, însă livrările pentru acest model vechi de peste patru ani sunt în scădere.

De asemenea, deși producătorii chinezi precum BYD Co. și SAIC Motor Corp. s-au extins treptat în Europa în acest an, noile tarife impuse de Bruxelles au redus importurile de automobile electrice chineze cu 45% în luna iulie față de iunie.


Singapore deschide unul dintre cele mai mari seifuri din lume pentru aur și argint, atrăgând investitori globali


Luna trecută, în perimetrul aeroportului internațional Changi din Singapore a fost inaugurat unul dintre cele mai mari seifuri din lume, de mărimea unei clădiri cu șase etaje. Această facilitate, cunoscută sub numele de „The Reserve”, reprezintă un semn clar al popularității crescânde a deținerii de lingouri de aur, potrivit Bloomberg.

„The Reserve” a fost proiectat pentru a stoca până la 10.000 de tone de argint, ceea ce reprezintă mai mult de o treime din oferta mondială anuală, și 500 de tone de aur, echivalentul a jumătate din achizițiile de aur realizate de băncile centrale în 2023. Construcția aparține companiei Silver Bullion Pte Ltd., care a decis să dezvolte această facilitate de 16.700 de metri pătrați după ce fostul lor seif a epuizat spațiile de depozitare. Firma afirmă că este deja inundată cu cereri din partea potențialilor clienți.

„Reacția pe care am primit-o în urma conversațiilor a fost că avem nevoie de mai multe seifuri”, a declarat fondatorul firmei, Gregor Gregersen.

Noua facilitate reprezintă un pariu îndrăzneț pe termen lung privind potențialul deținerii de aur sub formă de lingouri, într-un context în care prețul unciei de aur a atins un nou maxim de peste 2.500 de dolari, iar argintul s-a scumpit cu peste 20%. Aprecierea aurului este alimentată de cererea de active sigure în perioade de riscuri geopolitice crescute, achizițiile băncilor centrale, precum și cererea venită din partea consumatorilor chinezi.

„Oamenii adoptă o perspectivă pe termen lung și nu sunt mulțumiți de modul în care evoluează lumea, atât economic cât și politic, și de aceea își majorează alocările, și în unele cazuri încep să fac loc, pentru aur”, explică Philip Klapwijk, director la firma de consultanță Precious Metals Insights Ltd.

Achiziționarea de lingouri de aur are totuși unele dezavantaje, cum ar fi lipsa generării de venituri și costurile pentru depozitarea aurului în seifuri. Cu toate acestea, acest tip de investiție elimină riscul de contrapartidă, adică investițiile în aur sunt protejate în cazul în care o altă parte intră în insolvență.

„Investitorii, inclusiv persoanele ultra-înstărite, își reduc riscurile la adresa avuției lor. Iar aurul este unul din puținele active care le conferă un depozit de valoare, fără riscul de contrapartidă”, susține Jeff Christian, partener la firma de investiții CPM Group.

Pe măsură ce tot mai mulți investitori achiziționează lingouri de aur, crește și necesitatea soluțiilor de stocare sigure. Clienții preferă să își depoziteze aurul și argintul în locuri private, în afara instituțiilor financiare, care oferă soluții precum cutii de valori, având în vedere că majoritatea băncilor occidentale se supun unor legislații străine care ar putea să nu fie văzute drept prietenoase, conform lui Gregor Gregersen.

Cele mai mari rezerve de aur sunt păstrate la subsidiara din New York a Federal Reserve și la Banca Angliei, care stochează lingouri în numele a numeroase alte bănci centrale. Conform informațiilor de pe site-ul său, New York Federal Reserve deține 6.331 tone de aur, iar în seifurile Băncii Angliei din City-ul londonez se aflau 5.266 de tone de aur la sfârșitul lunii iulie.

În afară de aceste două instituții, diverse bănci și companii de logistică, precum JPMorgan Chase & Co., HSBC Holdings Plc, Brink’s Co., și Malca-Amit, au facilități de stocare extinse, care susțin piețele de derivate din Londra și New York și păstrează metale prețioase pentru cele mai mari fonduri tranzacționate la bursă (ETF). Spre exemplu, în 2021, JPMorgan a deschis un nou seif pentru argint la Londra, care acum stochează peste 10.000 de tone de argint pentru cel mai mare ETF specializat pe argint, iShares Silver Trust.

Jeff Christian afirmă că tot mai multe spații de depozitare non-bancare sunt construite la nivel global, în special în Singapore. Acest hub financiar asiatic oferă un cadru de reglementare stabil și neutru, ceea ce i-a permis să devină unul dintre primele centre de administrare a averilor. De asemenea, orașul-stat a beneficiat de problemele apărute în Elveția, care anul trecut a fost nevoită să orchestreze o preluare de urgență a băncii Credit Suisse Group AG.

Cu toate acestea, nu doar companiile din Singapore caută să protejeze lingourile de aur. Facilitatea de depozitare New Zealand Vault, din capitala Noii Zeelande, Wellington, a văzut cum stocurile sale s-au mărit, iar o mare parte a noilor afaceri au venit de la firme din Hong Kong și SUA. „Unul din avantajele Noii Zeelande este acela că nu avem inamici naturali. Suntem cât mai departe posibil de punctele fierbinți ale lumii. Oamenii se uită la noi ca un spațiu de refugiu”, spune proprietarul și directorul facilității New Zealand Vault, John Mulvey.


Descoperire arheologică în Turcia


Mai multe sculpturi au fost descoperite pe situl arheologic Laodiceia de lângă orașul Denizli, locație renumită în regiunea Anatoliei de Vest a Turciei. Aceste sculpturi, reflectă stilul baroc al perioadei elenistice și se remarcă prin starea vopselei rămasă aproape intactă. Săpăturile de la Laodiceia fac parte din proiectul „Moștenire pentru Viitor”, inițiat de Ministerul Culturii și Turismului din Turcia, program dezvoltat special pentru a conserva patrimoniul arheologic al Anatoliei.

Sculpturile și vopseaua cu care au fost pictate
Arheologii turci au descoperit grupul de sculpturi denumit Scylla în timp ce restaurau clădirea Teatrului de Vest din Laodikeia, aflată în interesul Patrimoniului Mondial UNESCO. Grupul sculptural include capul și mâna monstrului devorator de oameni, Scylla, corpul lui Odiseu, două sculpturi cu trenul superior care aparțin tovarășilor lui Odiseu, care au fost atacați și uciși de câinii sălbatici din jurul taliei lui Scylla și prora navei lui Odiseu.

„Grupul Scylla”, numele pe care îl poartă aceste sculpturi descoperite recent, a fost creat la începutul secolului al II-lea î.Hr. de Athanadoros, Hagesandros și Polydoros din Rodos. Singura  copie cunoscută a acestui grup de sculpturi (aflată inițial în vila de vară a împăratului Tiberiu, 14-37 d.Hr.) a fost descoperită în fața unei peșteri din Sperlonga, Italia, în 1957.

Grupul Scylla din Laodiceia, datează din perioada împăratului Augustus (27 î.Hr. – 14 d.Hr.) și este cel mai vechi grup de sculpturi de acest fel descoperit până în prezent. De asemenea, ele sunt apreciate pentru vopseaua intactă, stilul, estetica dar și calitatea artistică.
Se crede că aceste sculpturi ar fi fost expuse la etajul al doilea al Teatrului Vestic, ceea ce a ajutat la conservarea vopselei sale. În plus, se crede că în anumite zile ale anului, un povestitor (Rhapsodos) ar fi citit publicului aflat la teatru din opera lui Homer, respectiv Odiseea, în timp ce sculpturile  erau expuse pe scenă. O parte din acestea au rămas intacte, în timp ce altele au fost rupte și aruncate sub camerele din culise din cauza tranziției de la păgânism la creștinism.

Povestea Mitologică a Scyllei
Iliada și Odiseea lui Homer sunt printre cele mai importante opere literare ale perioadei antice. Dacă Iliada relatează evenimentele războiului troian, Odiseea urmărește întoarcerea lui Odiseu, regele Itacăi, în patrie după zece ani. Conform epopeilor, aheii au câștigat războiul troian datorită inteligenței și vicleniei lui Odiseu, iar călătoria sa spre casă a fost plină de aventuri. În Odiseea, întâlnirea dintre Odiseu și monstrul marin Scylla are o importanță semnificativă. Scylla este descrisă ca un monstru marin cu partea superioară a corpului de femeie și partea inferioară înconjurată de câini sălbatici, stând la pândă în Strâmtoarea Messina (în largul coastei Italiei). Pe măsură ce nava lui Odiseu trece prin fața peșterii unde locuia acest monstru, câinii săi atacă și devorează șase dintre tovarășii săi (Stesios, Ormenios, Ankhimos, Ornytos, Sinopos și Amphinomos).

Laodiceia: Moștenirea Antică a Denizliului
Laodiceia, situată în partea de nord a orașului Denizli, a fost fondată de regele Antioh al II-lea Theos și a fost numită după soția sa, regina Laodice. Orașul este o destinație de neratat, cunoscut ca fiind unul dintre cele mai mari centre comerciale din istorie. Laodiceia a avut, de asemenea, o mare importanță pentru lumea creștină. Biserica Laodiceiană, unul dintre cele mai vechi exemple supraviețuitoare ale celor șapte biserici menționate în Noul Testament, a transformat orașul într-un centru religios la nivel metropolitan în perioada romană. Laodiceia atrage atenția și astăzi datorită proximității sale față de Pamukkale.


Porsche investeşte în producătorul de baterii Varta


Producătorul german de baterii Varta a anunţat că a ajuns la un acord de restructurare cu creditorii săi şi îşi va salva afacerea cu ajutorul companiei auto Porsche AG, transmit DPA şi Reuters.

Acordul, convenit după negocieri intense, prevede reducerea datoriei Varta de la 485 milioane de euro la 200 milioane de euro.

Varta, care produce baterii pentru sectorul auto, industrial şi de consum, încerca să găsească un compromis între acţionarul majoritar Michael Tojner, creditori şi Porsche, pentru a reduce povara datoriei şi a asigura capital pentru investiţii.

Conform acordului, Tojner şi Porsche devin noii proprietari ai Varta şi împreună vor investi capital în valoare de 60 milioane de euro. Alte 60 milioane de euro vor veni de la creditori, sub forma unor împrumuturi garantate, a informat Varta.

Prin sprijinirea salvării Varta, Porsche îşi asigură accesul la baterii de înaltă performanţă pentru maşinile sale sport hibride şi electrice.

De asemenea, Porsche va prelua o participaţie majoritară la divizia de baterii pentru automobile electrice a Varta, V4Drive, printr-o majorare de capital.

Producătorul de baterii era de mult timp în discuţii cu creditorii după ce nu a reuşit să îşi revină, aşa cum se aştepta, în urma unei restructurări a datoriilor, în 2023.

Compania a dat vina pe diminuarea cererii pe pieţele sale de bază, precum şi pe impactul unui atac cibernetic, petrecut în luna februarie.


Vremea nefavorabilă duce la scăderea producţiei de vin a celui mare mare producător mondial în 2024


Producţia de vin a Franţei, cel mai mare producător mondial, ar urma să scadă semnificativ în acest an, după ce vremea extrem de umedă a dus la înmulţirea bolilor în podgorii, iar unele regiuni au fost afectate de grindină şi îngheţ, a informat vineri Ministerul Agriculturii, transmite Reuters.

Producţia totală de vin ar urma să se situeze între 40 şi 43 milioane hectolitri, sub media din ultimii cinci ani, de 44,2 milioane, şi sub nivelul din 2023, de 47,9 milioane, arată estimările preliminare ale oficialilor francezi.

Vinul, alături de băuturile spirtoase, este unul dintre cele mai valoroase produse de export ale Franţei. Sectorul are de suferit de pe urma scăderii consumului intern care afectează zone ca Bordeaux, contribuind la recentele proteste ale fermierilor.

Este neclar cât de mult va fi afectat preţul vinului în urma scăderii producţiei, în condiţiile în care Franţa se confruntă cu o concurenţă puternică pe pieţele globale, scrie Reuters.

Mucegaiul, provocat de umiditatea de la începutul verii, a afectat cele mai multe regiuni în care se cultivă viţa de vie, şi ar putea provoca fermierilor pierderi semnificative, a avertizat Ministerul Agriculturii. În plus, producţia podgoriilor este afectată de vremea rece şi umedă din timpul perioadei de înflorire.

Totuşi, solurile umede după lunile de ploaie ar putea limita scăderea producţiei, a precizat Ministerul Agriculturii, vegetaţia fiind întârziată cu două săptămâni faţă de anul trecut.

Oficialii nu au dat detalii pe regiuni dar au informat că în Champagne, de exemplu, producţia ar urma să fie mai scăzută decât în 2023, după grindina şi îngheţul din primăvară.


Cei mai bogaţi oameni au pierdut 134 miliarde dolari, în urma prăbuşirii pieţelor bursiere


Averea netă a lui Jeff Bezos a scăzut vineri cu 15,2 miliarde de dolari, conducând declinul amplu care a şters 134 miliarde de dolari din averile celor mai bogaţi 500 de oameni din lume, transmite Bloomberg.

La Bursa de la New York, acţiunile Amazon.com Inc au scăzut cu 8,8%, pe fondul declinului general de pe pieţele bursiere, astfel încât averea netă a lui Jeff Bezos s-a redus la 191,5 miliarde de dolari, conform indicelui miliardarilor realizat de Bloomberg. Scăderea de vineri este a treia cea mai mare lovitură cu care s-a confruntat Jeff Bezos, fiind depăşită doar de cea din 4 aprilie 2019, când averea co-fondatorului Amazon s-a redus cu 36 miliarde de dolari, în urma înţelegerii sale de divorţ, şi cea din 29 aprilie 2022, când acţiunile Amazon au scăzut cu 14%.

Indicele Nasdaq 100 al Bursei de la New York a scăzut cu 2,4% vineri, ceea ce a afectat şi averile altor miliardari, inclusiv a lui Elon Musk şi a lui Larry Ellison (de la Oracle Corp), ale căror averi nete s-au redus cu 6,6 miliarde de dolari şi, respectiv, cu 4,4 miliarde de dolari. Incertitudinile privind posibilele reduceri ale dobânzii de către Rezerva Federală a SUA, precum şi unele rezultate financiare dezamăgitoare, au dus la intrarea indicelui Nasdaq în teritoriul de corecţie, ştergând mai mult de 2.000 miliarde de dolari din valoare în doar trei săptămâni.

Declinul acţiunilor Amazon, cel mai sever din aprilie 2022, vine după ce compania a anunţat că intenţionează să continue cheltuielile masive cu inteligenţa artificială (AI), în detrimentul profiturilor sale pe termen scurt.

Miliardarii din domeniul tehnologiei Mark Zuckerberg, Sergey Brin şi Larry Page au pierdut de asemenea vineri peste trei miliarde de dolari fiecare, pe fondul declinului acţiunilor Meta Platforms Inc şi Alphabet la Bursa de la New York. Miliardarii din acest domeniu s-au confruntat cu o scădere a averilor lor de 68 miliarde de dolari, conform Bloomberg.

Bezos, în vârstă de 60 de ani, al doilea cel mai bogat om din lume, a vândut anul acesta un nivel semnificativ de acţiuni Amazon. În februarie, acesta a vândut acţiuni în valoare de aproximativ 8,5 miliarde de dolari. Totodată, luna trecută, în ziua în care titlurile Amazon au atins un nou nivel record, el a dezvăluit un plan ce prevede vânzarea a încă 25 milioane de acţiuni, în valoare de cinci miliarde de dolari.

Vânzarea suplimentară va face ca valoarea totală a acţiunilor sale vândute anul acesta să ajungă la 13,5 miliarde de dolari, conform calculelor Bloomberg. El încă va deţine aproape 912 milioane de acţiuni, sau aproximativ 8,8% din Amazon, după finalizarea vânzării. Averea sa provine şi de la compania Blue Origin şi publicaţia Washington Post.


Stellantis susține că nu vrea să vândă Maserati


Stellantis nu intenţionează să vândă marca sa de lux Maserati sau să reunească divizia cu alte grupuri de lux din Italia, a informat al patrulea producător auto mondial, transmite Reuters.

„Stellantis reafirmă angajamentul său ferm faţă de viitorul luminos al Maserati ca unică marcă de lux din cele 14 mărci ale Stellantis. Compania îşi reafirmă angajamentul faţă de întregul său portofoliu”, se arată în comunicatul firmei auto.

Directorul general Carlos Tavares avertizase săptămâna trecută că mărcile companiei care înregistrează pierderi şi „nu fac bani, vor fi închise”.

Declaraţia vine după ce Stellantis anunţase rezultate sub aşteptări în primul semestru din 2024.

Maserati raportase pierderi operaţionale ajustate de 82 milioane de euro în perioada ianuarie-iunie 2024.

Anterior unii analişti au indicat că Maserati ar putea fi scoasă la vânzare de către Stellantis, alături de alte branduri, cum ar fi Lancia sau DS, din cauza contribuţiei reduse la vânzările totale ale grupului.

Anul acesta, acţiunile Stellantis au scăzut cu 12%.

Stellantis, al patrulea producător auto mondial, a fost înfiinţat în 2021, în urma fuziunii dintre grupul francez PSA şi cel italiano-american Fiat Chrysler, şi regrupează sub aceeaşi umbrelă mărci precum Fiat, PSA, Chrysler, Jeep, Citroen şi Alfa Romeo.


Taxa pe lux a intrat în vigoare: Cine trebuie să depună declarația 216 privind impozitul special pe bunurile de valoare mare


Românii care dețin în proprietate case și autoturisme scumpe vor trebui să plătească impozite pentru aceste bunuri prin achitarea așa numitei „taxe pe lux”, care a intrat în vigoare, prin publicarea de către ANAF a Declarației privind impozitul special pe bunurile imobile și mobile de valoare mare (OPANAF 3738/2024), pe scurt formularul 216. Persoanele fizice vor trebui să depună formularul 216 la ANAF până la 30 septembrie și să plătească așa-numita „taxă pe lux”, adică un impozit pentru casele considerate scumpe și până în decembrie pentru autoturismele considerate scumpe, caz în care declarația trebuie depusă și de către persoanele juridice.

Noul impozit introdus prin legea 296/2023 vizează, în mod particular, proprietarii de locuințe și autoturisme considerate scumpe, respectiv persoanele fizice sau juridice care au în proprietare clădiri rezidențiale cu o valoare de peste 2,5 milioane de lei, adică 500 de mii de euro, și autoturisme înmatriculate în România, a căror achiziție depășește suma de 375 mii de lei, adică 75 de mii de euro, pentru un curs de 5 lei pentru 1 euro.

Pentru aceste tipuri de bunuri, impozitele vor fi mai mari și trebuie declarate prin formularul 216 care poate fi găsit pe siteul ANAF.ro. 

Astfel, dacă o persoană deține o mașină ce valorează 100 de mii de euro, atunci va plăti un impozit la stat de 75 de euro, adică 0,3% din 25 de mii de euro, sumă ce reprezintă diferența dintre valoarea autovehiculului și plafonul neimpozabil.

În cazul impozitului pentru locuințe de lux, pentru un imobil în valoare de 1 milion de euro, impozitul de calculează tot cu 0,3% aplicat la suma determinată, prin diferența dintre valoarea de piață a bunului și plafonul neimpozabil de 500 de mii de euro, rezultând echivalentul a 1500 de euro.

Potrivit indicațiilor ANAF, Declarația 216 se completează și se depune, la organul fiscal central competent, de către următorii contribuabili:
a) persoanele fizice care, la data de 31 decembrie a anului fiscal anterior, au în proprietate/proprietate comună clădiri rezidențiale situate în România, dacă valoarea impozabilă a clădirii, calculată potrivit art.457 din Legea nr.227/2015 privind Codul fiscal, cu modificările și completările ulterioare, depășește 2.500.000 lei;
b) persoanele fizice și persoanele juridice care au în proprietate autoturisme înmatriculate/înregistrate în România a căror valoare de achiziție individuală depășește 375.000 lei.

Pentru proprietarii clădirilor rezidențiale, declarația se depune la organul fiscal central competent până la data de 30 septembrie inclusiv a anului fiscal curent, în vreme ce pentru proprietarii autoturismelor declarația se depune la organul fiscal central competent până la data de 31 decembrie inclusiv a anului fiscal curent.

Declarația poate fi corectată prin depunerea unei declarații rectificative, conform art.105 din Legea nr.207/2015 privind Codul de procedură fiscală, cu modificările și completările ulterioare, situație în care se va înscrie „X” în căsuța prevăzută în acest scop.

Declarația rectificativă se completează înscriindu-se toate datele și informațiile prevăzute în formular, inclusiv cele care nu diferă față de declarația inițială/anterioară. Declarația se depune la organul fiscal central la care persoana fizică sau juridică este înregistrată ca plătitor de impozite și taxe.

Declarația se completează de către contribuabil sau de către împuternicitul/reprezentantul legal/ curatorul fiscal al acestuia, potrivit dispozițiilor Legii nr.207/2015, cu modificările și completările ulterioare, înscriind, corect, complet și cu bună-credință informațiile prevăzute de formular, corespunzătoare situației sale fiscale.

Declarația se completează cu ajutorul programului de asistență și se transmite prin mijloace electronice de transmitere la distanță, în conformitate cu prevederile
legale în vigoare. Programul de asistență este pus la dispoziția contribuabililor gratuit de unitățile fiscale subordonate sau poate fi descărcat de pe site-ul Agenției Naționale de Administrare Fiscală, la adresa www.anaf.ro.


În pregătirea Jocurilor Olimpice de la Paris, restauratorii de la Brukenthal au lucrat la sediul Ambasadei României în Franța


În pregătirea Jocurilor Olimpice de la Paris, Muzeul Național Brukenthal a sprijinit restaurarea, conservarea și retapițarea mai multor piese de mobilier din cadrul Ambasadei României la Paris.

Restaurarea pieselor a fost realizată de experții Ilie Mitrea și Ioan Brai.

Serviciile de restaurare au fost realizate cu sprijinul Ambasadei României la Paris, al Ministerului Afacerilor Externe, al Ministerului Culturii, al Asociației Brukenthal von Studio și cu sprijinul financiar al Băncii Transilvania.

Restauratorii Muzeului Național Brukenthal au colaborat cu arhitecții Ștefan Manciulescu și Cristina Manciulescu Negoescu.

„În baza relațiilor de prietenie și colaborare cu ES doamna Ioana Bivolaru, ambasadoarea României la Paris și în urma vizitei efectuate la sediul reprezentanței României din capitala Franței în luna februarie a acestui an, în luna iunie și iulie am hotărât ca specialiștii în restaurare din cadrul Muzeului Național Brukenthal să înceapă proiectul de conservare și restaurare a mai multor piese din cadrul Ambasadei României la Paris. Sunt multe piese de mobilier, opere de artă și alte piese ce au intrat acum în primul lot. Este important că am reușit acum, după multă vreme, ca peste 70 de piese să fie salvate și aduse într-o stare foarte bună. În cadrul Jocurilor Olimpice de la Paris, Ambasada României în Franța va găzdui numeroase evenimente și vizite oficiale, printre care și vizita ES Klaus Johannis, președintele României”. Mulțumesc ES doamnei ambasador Ioana Bivolaru, doamnei Raluca Turcan, Ministrul Culturii, echipei Ministerului Afacerilor Externe, Băncii Transilvania și echipei de restauratori”, a declarat Alexandru Constantin Chituță.

Arhitect Cristina Manciulescu Negoescu a fost foarte impresionată de munca echipei Muzeului Național Brukenthal: „Sunt niște oameni nu buni, excepționali! Au făcut minuni la Paris! Mă bucur că am lucrat foarte bine împreună și mai ales că i-am cunoscut. Ne-am înțeles extraordinar.. Mulțumesc de asemenea domnului director Alexandru Chituță pentru efortul și susținerea acestor oameni speciali și pentru dragostea de a face ceva important la sediul Ambasadei României de la Paris. Îi felicit din tot sufletul pentru munca foarte, foarte bună realizată de Ilie Mitrea și Ioan Brai”.

 


Prețul adevărat al luxului – încetinirea economică a Chinei și investigațiile de etică afectează marile branduri


Percepția consumatorilor asupra unei mărci este un element cheie în decizia de consum, indiferent de piață. Consumatorii evaluează aspecte esențiale precum fiabilitatea și credibilitatea mărcii, beneficiile oferite și justificarea prețului cerut.

În sectorul produselor de lux, miza este și mai mare deoarece consumatorii trebuie să plătească sume considerabile pentru a intra în lumea produselor exclusiviste, în condițiile în care, adesea, există produse similare la prețuri semnificativ mai mici.

În prezent, piața bunurilor de lux se confrunta cu un factor important de risc și anume situația din China, arată Radu Puiu, analist financiar în cadrul XTB România.
Încetinirea economică a Chinei și represiunea Beijingului în ceea ce privește afișarea averii afectează unele dintre cele mai importante mărci de lux din lume, LVMH.

Datele de luni, 22 iulie, au arătat că a doua economie a lumii a crescut mult mai lent decât se aștepta în ultimul trimestru. Încetinirea este cauzată de o scădere extinsă a pieței imobiliare și de problemele pe piața forței de muncă, ce au împiedicat o redresare economică.

LVMH a transmis că că vânzările sale în Asia, ce includ China, dar nu și Japonia, au scăzut cu 14% în cele trei luni până la sfârșitul lunii iunie, deteriorându-se de la un declin de 6% în primul trimestru. Firma cu sediul la Paris nu este singura, mulți dintre concurenții săi înregistrând, de asemenea, o scădere a vânzărilor în a doua cea mai mare economie a lumii.

Factorii care contribuie la această scădere includ reducerea achizițiilor de produse costisitoare de către cumpărătorii chinezi și acțiunile guvernului chinez de a închide conturile de social media ale persoanelor influente care promovează produse de lux, punctează analistul XTB România.

LVMH, a declarat, de asemenea, că ritmul de creștere globală a veniturilor sale a încetinit la 1% pentru această perioadă. Acțiunile companiei – ce înglobează 75 de mărci de lux, inclusiv Louis Vuitton, Dior și Tiffany & Co – au pierdut aproape 20% din valoare în ultimul an.

LVMH nu este singurul nume mare care resimte o încetinire a vânzărilor de bunuri de lux în China. În cele mai recente cifre financiare, Burberry, brand britanic de modă de lux, a declarat că vânzările sale în China continentală au scăzut cu peste 20%, comparativ cu anul precedent.

Pe lângă problemele întâlnite în China, un alt factor de risc a apărut în acest domeniu. Conform unei anchete a procurorilor din Milano, s-a constatat că fabricile locale care produc genți de mână și articole din piele pentru Dior și Armani exploatează forța de muncă străină, folosind-o pentru a crea produse de lux la o fracțiune din prețurile de vânzare cu amănuntul.

Documentele examinate ca parte a anchetei dezvăluie că Dior plătește doar 53 de euro pe geantă furnizorilor săi, pe care o vinde apoi în magazine cu 2.600 de euro. În același timp, gențile Armani, cumpărate inițial cu 93 de euro de la furnizori, sunt revândute mărcii cu 250 de euro, iar prețul ulterior în magazine este de aproximativ 1.800 de euro. Aceste costuri exclud cheltuielile pentru materiale precum pielea, cheltuielile suplimentare legate de design, distribuție și marketing.

Bernstein Research estimează că o marcă de modă de lux în valoare de 10 miliarde de euro, aproximativ de mărimea Dior, poate cheltui doar 23% din vânzările sale pe materiile prime și forța de muncă care intră în compoziția produselor sale. Acest lucru înseamnă că o poșetă Dior vândută la retail cu 2.600 de euro ar avea un cost de producție de 598 de euro.

Deși Dior nu a fost considerată vinovată din punct de vedere penal, instanța a constatat că Dior a fost neglijentă prin faptul că nu a luat „măsuri adecvate pentru a verifica condițiile reale de muncă sau capacitățile tehnice ale companiilor contractante”. În plus, procurorii din Milano au acuzat companiile de angajarea unor subcontractanți care angajează migranți chinezi și alți lucrători străini plătiți cu sume cuprinse între 2 și 3 dolari pe oră.

Mai mult, ancheta susține că astfel de practici de producție lipsite de etică sunt sistemice în întreaga Italie, unde mii de mici producători străini furnizează mărcilor de lux bunuri care pot menține în continuare prestigioasa etichetă „Made in Italy”, dar sunt produse cu costuri de „Made in China”.

Reuters a raportat că lanțurile de aprovizionare ale altor câteva zeci de mărci de modă sunt în curs de investigare, deoarece legislația italiană impune companiilor care externalizează producția să efectueze o supraveghere adecvată a furnizorilor lor, subliniază Radu Puiu, analist XTB.

Dior este a doua cea mai mare marcă de modă a LVMH, după Louis Vuitton. Iar casele sale de modă și marochinărie au adus anul trecut aproximativ jumătate din veniturile totale de 92,5 miliarde de dolari (86,2 miliarde de euro) ale LVMH.

Investigațiile recente privind lanțurile de aprovizionare în domeniul modei de lux, atât ale Armani, cât și ale brandului de modă LVMH Dior, evidențiază nevoia urgentă ca liderii industriei să abordeze o schimbare semnificativă pentru a-și menține poziția și imaginea în rândul publicului. Această hotărâre pune sub semnul întrebării politicile de mediu, sociale și de guvernanță (ESG) atât de promovate ale mărcilor de lux.

LVMH are o reputație ESG ( (environmental, social and corporate governance) solidă de protejat.
În 2022, LVMH a fost una dintre cele 12 companii din 15.000 de companii evaluate care au primit un premiu triplu „A” din partea organizației non-profit Carbon Disclosure Project (CDP) pentru sustenabilitate.

Italia, cu mii de mici producători, continuă să fie un centru major pentru producția de îmbrăcăminte de lux și articole din piele, contribuind cu 50-55% la producția globală, conform firmei de consultanță Bain.

Acesta și alte cazuri similare ar putea submina și mai mult credibilitatea industriei modei de lux în ansamblu. Împreună cu sentimentul crescând de dezamăgire generat de recentele creșteri masive de prețuri ale multor mărci, aceste știri ar putea determina unii clienți să nu mai perceapă mărcile de lux ca furnizori de produse de calitate superioară, punctează analistul XTB RomâniaFactorii de risc pentru sectorul de lux nu se opresc aici.
În această vară, Jocurile Olimpice de la Paris ar putea afecta și mai mult vânzările de produse de lux deoarece o mare parte din capitala europeană a modei va fi „evitată” de cumpărători având în vedere aglomerația cauzată de eveniment. Acest lucru ar putea întârzia perspectivele de revenire la un ritm pozitiv al câștigurilor pentru companiile de lux.

Grupul XTB este un furnizor internațional de produse, servicii și soluții tehnologice de tranzacționare și investiții. Entitățile Grupului XTB sunt supravegheate de cele mai mari autorități de reglementare din lume, inclusiv FCA, CySEC și KNF. De peste 18 ani, XTB Group a oferit investitorilor de retail acces imediat la sute de piețe din întreaga lume. XTB este o companie fintech bazată pe încredere, tehnologie și suport. Din 2004, Grupul XTB și-a extins activitatea, care acoperă acum peste 20 de piețe majore din Europa, America Latină și Asia, câștigând încrederea a peste 1 milion de clienți. Folosind propriile platforme premiate xStation și xStation Mobile, entitățile XTB Group oferă acces la peste 6.000 de instrumente financiare, inclusiv acțiuni reale, ETF-uri și CFD-uri pentru Forex, indici, mărfuri, acțiuni, ETF-uri și criptomonede. Prin X-Open Hub, XTB oferă tehnologie de vârf instituțiilor financiare din întreaga lume. Mai multe pe: www.xtb.com.

Avertisment cu privire la riscuri:
Orice opinii, cercetări, analize, preţuri sau alte informaţii oferite cu titlul de comentarii generale de piaţă nu reprezintă sfaturi de investiţii. XTB nu este răspunzător pentru orice pierdere sau pagubă incluzând şi fără limitare la, orice pierdere sau câştig care poate lua naştere direct sau indirect din utilizarea sau bazarea pe astfel de informaţii. Vă aducem la cunoştinţă că informaţiile sau cercetările bazate pe date istorice nu garantează viitoare performanţe sau rezultate. 77% din conturile investitorilor de retail pierd bani atunci când tranzacționează CFD-uri cu acest furnizor. Ar trebui să luați în considerare dacă vă puteți permite să vă asumați riscul ridicat de a vă pierde banii.

 


Nestlé, creștere organică de 2,1% la nivel mondial, pe primul semestru al anului 2024. Divizia locală a înregistrat o creștere de 7,2%


Grupul Nestlé, cea mai mare companie de produse alimentare și băuturi din lume, raportează vânzările pe primele șase luni ale anului 2024 și anunță o creștere organică de 2,1%. Creșterea internă reală (RIG) este de 0,1% pentru prima jumătate a anului și 2,2% pentru al doilea trimestru, cu un pricing de 2%. Se înregistrează îmbunătățiri în toate zonele și categoriile. Vânzările totale raportate sunt de 45,0 miliarde CHF (-2,7%), cu un impact al schimbului valutar de -4,4%. Ca perspective pentru întregul an 2024, compania se așteptă la o creștere organică a vânzărilor de cel puțin 3%.

Mark Schneider, Nestlé CEO, a comentat: „Am revenit la o creștere internă reală pozitivă. Creșterea volumelor și abordarea portofoliului prezintă îmbunătățiri la nivel de Grup. Nestlé Health Science se redresează conform planului și este pregătită pentru un semestru al doilea puternic. Pentru restul anului, vom continua să accelerăm creșterea RIG prin lansarea de inovații care răspund tendințelor și nevoilor consumatorilor și prin dezvoltarea continuă a brandurilor iconice. În același timp, am văzut că pricing-ul a scăzut mai repede decât previzionam. Prin urmare, considerăm că este prudent să ne ajustăm previziunile pentru acest an, creșterea organică a vânzărilor fiind acum așteptată să fie de cel puțin 3%”.

 Vânzările la nivel de Grup

Creșterea organică a fost de 2,1%. Creșterea internă reală a fost de 0,1%, consolidându-se în al doilea trimestru la 2,2%, cu o îmbunătățire generalizată în toate zonele geografice și categoriile. Pricing-ul de 2,0%, decelerând la 0,6% în al doilea trimestru, reflectând în mare măsură o bază ridicată de comparație în 2023 și creșterea investițiilor. Din punct de vedere geografic, creșterea organică a fost determinată de Europa și de piețele emergente. Pe piețele dezvoltate, creșterea organică a fost de 1,0%, determinată de pricing cu RIG negativ. Pe piețele emergente, creșterea organică a fost de 3,7%, determinată de pricing și RIG neutru.

 Zona Europa

Creșterea organică de 4,5% a fost generalizată în toate zonele geografice și aproape toate categoriile. Creșterea reală internă a fost de 1,3%, atingând 2,9% în al doilea trimestru, cu un pricing de 3,1%. Schimbul valutar a redus vânzările cu -3,7%, iar cesionările nete au afectat vânzările cu -2,7%. Vânzările raportate în Zona Europa au scăzut cu -1,9%, la 9,3 miliarde CHF. Zona a înregistrat creșteri de cotă de piață la categoria hrană pentru animale de companie și la categoria produselor alimentare.

Pe categorii de produse, principalul contributor la creștere a fost Purina PetCare. Categoria a înregistrat o creștere de o singură cifră, determinată de ofertele diferențiate ale mărcilor premium Gourmet, Purina ONE și Felix. Categoria Dulciuri a înregistrat o creștere ridicată de o singură cifră, alimentată de un impuls puternic pentru KitKat și mărcile locale cheie. Cafeaua a înregistrat o creștere de o singură cifră, condusă de cafeaua solubilă NESCAFÉ® și produsele Starbucks. Nestlé Professional a înregistrat o creștere de o singură cifră, condusă de soluțiile pentru băuturi. Produsele Alimentare au înregistrat o creștere pozitivă, susținută de lansările de noi produse Maggi, inclusiv noua sa gamă Asia.. Categoria Nutriție pentru sugari a înregistrat o creștere constantă, față de o bază ridicată de comparație în 2023.

Rezultatele financiare ale Nestlé România pentru primul semestru al anului 2024

„Suntem bucuroși să anunțăm rezultatele financiare pentru prima jumătate a anului ale Nestlé România, reușind să obținem o creștere solidă de 7,2%. Acest rezultat reflectă concentrarea echipei noastre de a furniza produse de înaltă calitate și de a satisface nevoile în continuă evoluție ale consumatorilor noștri. Privind înainte, suntem încrezători în capacitatea noastră de a continua pe aceeași traiectorie, pentru a obține al unsprezecelea an consecutiv de creștere pentru Nestlé România. Doresc să mulțumesc încă o dată întregii echipe pentru eforturile depuse în fiecare zi, pentru angajamentul neobosit și pentru impactul pozitiv adus în societate”, spune Silvia Sticlea Country Manager, Nestlé România.

Pe lângă rezultatele financiare, Nestlé România a continuat implicarea în comunitate prin campanii de conștientizare asupra risipei alimentare alături de Banca pentru alimente, dar și proiectele educaționale în școli, alături de Fundația PRAIS. Elevii din 539 de școli cu ciclu primar din 32 de județe au participat la proiectele naționale educaționale care promovează stilul de viață sănătos – “Și eu trăiesc sănătos – SETS!“ și grija față de natură – „Planeta albastră contează pe tine – PACT!”. Nestlé în colaborare cu Green Resources Management, Federația Națională a Părinților EDUPART (FNAP) și Primăria Sectorului 6 a organizat primul proiect de informare și educare cu privire la simbolurile de reciclare de pe ambalajele și primele discuții despre ambalajele flexibile din plastic în școli, atingând un număr de peste 350 de elevi de gimnaziu și liceu. De asemenea, în primele șase luni ale anului, a donat 19 tone de alimente în valoare de peste 95.000 CHF.

Business as a force for good: familiile de cultivatori de cacao din Acceleratorul de Venituri al Nestlé înregistrează randamente și venituri mai mari

Lansat în urmă cu doar doi ani, Acceleratorul de Venituri Nestlé face deja diferența în abordarea provocărilor cu care se confruntă familiile de cultivatori de cacao. În primele 18 luni ale testării la scară largă a programului, producția de cacao a fermierilor participanți a crescut cu 32% după adoptarea practicilor agricole de calitate învățate prin program. Venitul gospodăriei lor a crescut, de asemenea, cu 38%. Acest lucru este potrivit unui raport publicat de Institutul KIT, un centru independent de expertiză și educație pentru dezvoltare durabilă. Studiul KIT, care s-a bazat pe un eșantion de 1.500 de gospodării din Acceleratorul de Venituri, a constatat că gospodăriile participante au avut o rată mai mare de înscrieri școlare decât gospodăriile neparticipante. Acest aspect a confirmat că programul contribuie la atenuarea eficientă a bolilor și dăunătorilor în ferme, facilitând diversificarea veniturilor, promovând accesul financiar și împuternicirea femeilor.

Scopul Acceleratorului de Venituri Nestlé este de a ajuta la eliminarea diferențelor de venit ale familiilor care cultivă cacao și de a reduce riscul de a reduce riscul de exploatare prin muncă a copiilor. Programul recompensează gospodăriile participante pentru înscrierea copiilor la școală; punerea în aplicare a bunelor practici agricole și de pomicultură; începerea activităților de agricultură regenerativă, cum ar fi agrosilvicultura, și diversificarea veniturilor gospodăriilor.

Nestlé a introdus primele batoane KitKat® produse cu cacao cultivată de familiile de fermieri din Acceleratorul de Venituri la începutul acestui an. Aceste batoane KitKat® au scopul de a crește gradul de conștientizare a consumatorilor cu privire la sustenabilitatea sursei de cacao utilizată în batoanele iconice și de a construi încrederea consumatorilor, deoarece prezintă trasabilitatea surselor de cacao Nestlé. Studiile efectuate în rândul consumatorilor arată că aceste eforturi pot contribui la consolidarea loialității față de marcă și a implicării1.

Acceleratorul de Venituri al Nestlé a sprijinit până în prezent peste 10.000 de familii din Coasta de Fildeș. Se extinde în Ghana în 2024 pentru a include un total de 30.000 de familii. Până în 2030, programul își propune să ajungă la aproximativ 160.000 de familii de cultivatori de cacao din lanțul de aprovizionare cu cacao al Nestlé.

 Perspectivele pentru întregul an 2024: se așteaptă o creștere organică a vânzărilor de cel puțin 3%.

Nestlé este cea mai mare companie de produse alimentare și băuturi din lume. Este prezentă în 189 de țări din întreaga lume, iar cei peste 300.000 de angajați sunt dedicați scopului Nestlé de a îmbunătăți calitatea vieții și de a contribui la un viitor mai sănătos. Nestlé oferă un portofoliu larg de produse și servicii pentru oameni și animale de companie, pentru tot parcursul vieții. Cele peste 2000 de brand-uri ale Nestlé includ nume emblematice precum NESCAFÉ®, Nespresso®, Maggi® și Nesquik®. Performanța companiei este susținută de strategia Nutrition, Health and Wellness. Sediul principal al Nestlé se află în Vevey, Elveția, unde compania a fost fondată în urmă cu mai bine de 150 de ani. Nestlé își menține poziția de lider global în industria de alimente și băuturi prin portofoliul de produse sănătoase accesibile consumatorilor. Indicele global The Access To Nutrition Initiative (ATNI) evaluează cei mai mari 25 de producători de alimente din lume, concentrându-se pe politicile, practicile și performanțele lor legate de nutriție. Poziția de top conferită Nestlé este recunoașterea angajamentului său permanent față de nutriție și sănătate, precum și angajamentul său de a ajuta la abordarea provocărilor globale ale obezității și subnutriției. Mai multe detalii pot fi găsite pe www.nestle.com.


ANUL NOU CARE NU A FOST, lungmetrajul de debut al regizorului Bogdan Mureșanu, va avea premiera mondială la Festivalul Internațional de Film de la Veneția


ANUL NOU CARE N-A FOST/THE NEW YEAR THAT NEVER CAME, primul lungmetraj de ficțiune al regizorului Bogdan Mureșanu, a fost selecționat în secțiunea competitivă Orizzonti la Festivalul Internațional de Film de la Veneția, ediția 81, care se va desfășura între 28 august și 7 septembrie 2024. Filmul, realizat cu ajutorul Conceptual Lab by Theo Nissim, este singura producție românească prezentată în competiție la această ediție, potrivit unui comunicat de presă.

Lungmetrajul este o tragicomedie plasată într-o singură zi, înainte de Revoluția din 1989, și urmărește personaje ce caută normalitate, siguranță, iubire, libertate și sens într-o lume absurdă dominată de frică. Distribuția îi include pe Adrian Văncică, Iulian Postelnicu, Emilia Dobrin, Mihai Călin, Nicoleta Hâncu, Andrei Miercure, Manuela Hărăbor, Ioana Flora, și Ada Galeș, alături de alte nume cunoscute precum Victoria Raileanu, Elvira Deatcu, Marian Râlea, și mulți alții.

„Este o onoare să participăm la Festivalul de la Veneția. Această selecție este o recunoaștere a muncii întregii echipe și un pas important pentru cinematografia românească. Sunt fericit că încă unul dintre proiectele în care am investit, în primul rând încredere totală, a ajuns într-o competiție atât de importantă și sunt entuziasmat că publicul străin va vedea filmul”, declară declară Theo Nissim, producător asociat al filmului.

Premiera mondială de la Veneția va avea loc în prezența regizorului Bogdan Mureșanu și a actorilor principali. Filmul continuă povestea din „Cadoul de Crăciun”, cel mai premiat scurtmetraj românesc, distins în 2020 de Academia Europeană de Film și nominalizat la Premiile Oscar.

Bogdan Mureșanu, regizor: „Sunt bucuros și recunoscător comitetului de selecție care a ales să arate filmul nostru într-o companie de excelență. Nu am ajuns singur aici și le mulțumesc tuturor celor care s-au înhămat la o asemenea aventură. Festivalul de la Veneția, pe lângă faptul că este cel mai vechi festival din lume, este și un spațiu teribil de elitist. Che bello!”

„Să fiu protagonist într-un film selectat la Veneția este o onoare imensă și un vis împlinit. Este o bucurie extraordinară să vedem munca noastră apreciată internațional. ANUL NOU CARE N-A FOST nu e doar film, este cinema!” Adaugă Adrian Văncică, actor.

Filmul va avea lansarea în cinematografele din România începând cu 24 septembrie și va fi distribuit de Forum Film România.

Printre producătorii principali se numără Ada Solomon, cunoscută pentru munca sa la Nomada Solo, Viorel Chesaru de la Chainsaw Europe și Vanja Kovacevic de la All Inclusive din Serbia. Lor li s-a alăturat Claudia Nedelcu Duca, reprezentând TVR.

Coordonarea detaliilor de zi cu zi a fost realizată de Irina Enea și Bogdan Luca, care au jucat rolurile de producători executivi. Producătorii asociați, Theo Nissim, Dan Burlac, Adrian Văncică și Adriana Bumbeș, au adus contribuții valoroase la dezvoltarea filmului. Imaginea filmului poartă semnăturile talentate ale lui Boroka Biro și Tudor Platon, care au reușit să surprindă vizual atmosfera și emoțiile poveștii.

Proiectul a beneficiat de sprijinul generos al unor instituții culturale importante, fiind finanțat de Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei și Institutul Cultural Român, cu ajutorul Creative Europe Media și Conceptual Lab by Theo Nissim. Participarea la prestigiosul Festival de Film de la Veneția a fost posibilă datorită acestor parteneri care au crezut în potențialul filmului și în mesajul său artistic.


InstaSun, o invenție 100% românească evaluată la 4 milioane Euro, după 2 ani de la lansare


Un proiect gândit și dezvoltat integral în România revoluționează modul în care ne protejăm pielea împotriva radiațiilor solare, folosind o combinație unică dintre cele mai noi tehnologii, sustenabilitate energetică și produse eco-friendly. InstaSun este prezentat în acest moment ca fiind singurul dispozitiv complet automatizat din lume care asigură protecție solară completă pentru piele, împotriva efectelor nocive ale razelor UV, potrivit unui comunicat de presă.

Lansată pe piața locală în 2023, după ani de cercetare și dezvoltare a conceptului, invenția 100% românească este un dispozitiv care aplică automat și uniform ulei de protecție solară cu diverși factori de protecție (SPF 15, SPF 30 și SPF 50), pe întreg corpul, în doar 7 secunde, printr-o simplă apăsare a unui buton. Opțiunea suplimentară de loțiune de după soare completează nevoile de protecție pentru plajă.

Tehnologia folosită și produsele de protecție premium utilizate contribuie la o protecție imediată și sporită a pielii, transformând experiența la plajă într-una mai luxoasă, mai sigură și mai confortabilă.

Inovațiile pe care le aduce și noutatea absolută a conceptului InstaSun la nivel mondial fac din acest produs o oportunitate remarcabilă de business pentru investitori. Fondatorii InstaSun vor să atragă cât mai mulți parteneri cu care să dezvolte accelerat acest produs și să-l lanseze la nivel mondial, pentru a valorifica împreună potențialul foarte mare pe care această metodă automatizată de protecție solară îl are.

„InstaSun nu este doar un concept sau o idee de nișă, este o adevărată revoluție. Vorbim despre un business cu un potențial de scalare care nu a mai existat de când a apărut PC-ul, la mijlocul anilor ’70 ai secolului trecut. Ceea ce are revoluționar acest proiect 100% românesc este sinergia între protecția mediului, sănătatea oamenilor și tehnologia de cea mai nouă generație! Iar această combinație poate însemna un succes de business foarte mare pentru toți cei care se alătură proiectului. Acum, în doar al doilea an de când a fost lansat pe piața din România, InstaSun este evaluat deja la 4 milioane de euro”, declară Daniel Ionescu, CEO & Co-Founder InstaSun.

Primele dispozitive InstaSun au fost instalate anul trecut, pe plajele din stațiunile Mamaia și Mamaia Nord. Ergonomice și ușor de amplasat în zonele de plajă, acestea sunt gândite să ofere o experiență ideală pentru utilizatori. Au inclusiv o oglindă pentru a verifica aplicarea loțiunii de protecție sau pentru o poză perfectă. Conceptul de design al InstaSun asigură și oportunități unice de promovare pentru diverse brand-uri în zone dedicate de pe dispozitiv. Încă de la momentul lansării, au existat branduri importante care s-au promovat în aceste spații dedicate.

InstaSun s-a bucurat imediat de succes, foarte multe persoane alegând această variantă mai eficientă de aplicare a protecției solare. În această vară numărul locațiilor de pe litoralul românesc în care dispozitivele InstaSun sunt prezente a crescut, depășind deja 25 de unități, iar cererile pentru amplasarea pe alte plaje vin în continuare. Tehnologia revoluționară de protecție solară InstaSun a intrat și în atenția mass-media, fiind prezentată pe larg în reportaje ale televiziunilor naționale.

InstaSun este gândit ca un sistem complet autosuficient din punct de vedere energetic, fiind alimentat integral de panouri solare. În acest fel, fiecare dispozitiv se adaptează perfect la mediul de plajă și contribuie la reducerea amprentei de carbon. Plata pentru sesiunile de aplicare a soluției de protecție solară se face electronic, cu cardul sau contactless, fără grija manipulării banilor fizici.

Toate tipurile de loțiuni de protecție utilizate de InstaSun sunt dezvoltate și produse tot în România, folosind ingrediente premium, care asigură protecție superioară. Acestea sunt hipoalergenice, ideale pentru orice tip de piele, paraben-free, nu pătează costumele de baie sau prosoapele, pot fi utilizate în siguranță pentru protecția solară a copiilor și sunt certificate la nivelul UE.

Utilizarea InstaSun pentru protecția completă împotriva soarelui contribuie și la reducerea cantității de plastic din mediul înconjurător, prin încurajarea persoanelor de a folosi mai puține recipiente proprii cu loțiuni de plajă.

InstaSun este un proiect dezvoltat integral în România, dar gândit pentru un succes internațional. O inovație unică pentru protecție solară are un potențial semnificativ de creștere, odată ce va fi disponibilă la nivel global. Succesul confirmat pe piața locală și creșterea spectaculoasă a valorii de piață în doar 2 ani de la lansare completează lista de argumente solide pentru oricine potențial investitor.

Tocmai de aceea, proiectul InstaSun este disponibil pe platforma online de investiții SeedBlink, gata să-și prezinte potențialul de business pentru toate companiile sau persoanele care vor să facă parte din această revoluție tehnologică, de mediu și care face diferența în îngrijirea solară.


Porsche şi-a redus estimările de vânzări din cauza unei lipse surprinzătoare de aluminiu


Constructorul german de automobile sportive Porsche AG şi-a redus, marţi, estimările privind vânzările şi profitabilitatea în acest an, din cauza lipsei de aluminiu care a obligat compania să înceteze să mai producă anumite modele, transmite Reuters.

Inundaţiile care au afectat o facilitate de producţie a unui important furnizor de aluminiu, a cărui identitate nu a fost dezvăluită, au afectat livrările de componente de aluminiu care sunt utilizate de toate vehiculele Porsche, a precizat constructorul auto într-un comunicat de presă. În aceste condiţii, este posibil ca producţia mai multor tipuri de vehicule să fie oprită.

Acest anunţ a dus la scăderea cu 5% a cotaţiilor acţiunilor Porsche.

Constructorul auto se aşteaptă, în prezent, la vânzări cuprinse între 39 şi 40 de miliarde euro în acest an, ca urmare a inundaţiilor care au afectat facilităţile de producţie ale unuia dintre furnizorii săi de aluminiu. Anterior, Porsche se aştepta pentru acest an la venituri cuprinse între 40 şi 42 de miliarde euro.

De asemenea, Porsche, companie la care acţionar majoritar este Volkswagen, se aşteaptă în prezent la o rentabilitate a vânzărilor de până la 15% în acest an, în scădere faţă de una de 17% cât estima anterior. Tot în scădere au fost revizuite şi estimările privind vânzările de automobile electrice Porsche.

Producţia de vehicule Porsche ar putea fi afectată timp de mai multe săptămâni după ce furnizorul de aluminiu a declarat situaţie de forţă majoră, o măsură invocată de companii pentru evenimentele din afara controlului lor şi care le împiedică să facă afaceri. Mai multe ţări europene, inclusiv Elveţia, s-au confruntat cu inundaţii majore în ultimele săptămâni.

Revizuirea prognozelor de către Porsche vine la câteva zile după ce constructorul şi-a redus şi ambiţiile în domeniul vânzărilor de vehicule electrice din cauza unei cereri sub aşteptări pentru modelele de tip plug-in în Europe şi China.


Producătorii de şampanie din Franţa vor mai puţini struguri, după o scădere cu 15% a vânzărilor


Producătorii de şampanie din Franţa au cerut vineri o diminuare a cantităţii de struguri recoltate în acest an, după ce vânzările de şampanie au scăzut cu peste 15% în prima jumătate a acestui an, pe măsură ce consumatorii au strâns cureaua într-un context economic incert, transmite Reuters.

În primele şase luni ale acestui an, producătorii de şampanie din Franţa au livrat un număr de 106,7 milioane de sticle de şampanie, în scădere cu 15,2% faţă de nivelul deosebit de ridicat înregistrat în aceiaşi perioadă a lui 2023 şi aproape de nivelul din 2019.

„Situaţia geopolitică şi economică sumbră, precum şi inflaţia generalizată, afectează consumul gospodăriilor. În plus, şampania continuă să sufere de pe urma consecinţelor suprastocurilor făcute de retaileri în 2021 şi 2022”, a declarat David Chatillon, preşedintele organismului de lobby UMC, într-un comunicat emis de asociaţia producătorilor Comite Champagne.

Acest comitet susţine că, în acest an, recolta de struguri din regiunea Champagne a avut de suferit de pe urma condiţiilor nefavorabile, care au inclus îngheţ, umezeală şi mucegai. În aceste condiţii, comitetul a fixat un plafon maxim de 10.000 de kilograme de struguri care pot fi culeşi de pe un hectar de vie, în scădere faţă de un plafon de 11.400 de kilograme la hectar în 2023.

Spre deosebire de producţia altor vinuri, majoritatea sticlelor de şampanie sunt un amestec din mai multe recolte de struguri, utilizând stocuri din anii precedenţi. Aceste stocuri sunt refăcute în anii buni şi asta poate compensa pentru recoltele slabe.

Nu este pentru prima dată când regiunea Champagne a suferit pierderi severe de pe urma combinaţiei de îngheţ şi mucegai. În 2021, randamentul a scăzut cu 25% comparativ cu media multianuală în condiţiile în care recolta a coborât la minimumul ultimilor 35 de ani.

Culesul strugurilor este aşteptat să înceapă în jurul datei de 10-12 septembrie, în medie.

Spre deosebire de anul trecut, comitetul nu a venit cu prognoze privind vânzările şi exporturile de şampanie pentru întregul an 2024.

În fiecare an, aproximativ 300 milioane sticle de şampanie franţuzească, care beneficiază de o indicaţie geografică strict controlată, sunt vândute în întreaga lume în timp ce alte peste un miliard sunt stocate în pivniţe, în aşteptarea momentului adecvat pentru a fi savurate.


Rezultate și recorduri ale pieței de artă în primul semestru 2024


Cu un total de 5,86 milioane de euro în licitații publice (față de un total de 5,02 milioane de euro în perioada comparabilă a primului semestru 2023), o rată medie de adjudecare de 74,3% (fată de rata de 69,14% a primului semestru 2023), respectiv cu vânzări din magazin (sub marca Dependent de Artă) de aproape 1 milion de euro (față de vânzări totale de magazin de 651,6 mii de euro în primul semestru 2023), prima parte a anului 2024 concretizează o consolidare de piață de artă românească, cu trenduri de creștere – mai precis în volum: +17% în licitații publice, în frecvență: +7,5% în rată de adjudecare, dar și ca viteză de rotație: +39,4% în vânzări private, de magazin, potrivit Artmark.

Rezultatele anului 2023-2024 al pieței de artă, comparate cu cele ale anului anterior (septembrie 2022 – iulie 2023)

Similar anului trecut de piață de artă (septembrie 2022 – iulie 2023), Artmark a organizat același tur de forță de 50 de licitații, acoperind prin diversitatea tematicilor întregul spectru al pasiunilor colecționistice, de la artă plastică (clasică românească, contemporană și postbelică românească, sculptură din toate timpurile, pictură și grafică europeană), la eleganță feminină și masculină (ceasuri & mașini de colecție, bijuterii & accesorii de designer, artă decorativă diversă de la argintărie și sticlărie de autor la ceramică și mobilier de autor), la istorie (carte veche, fotografie autografiată, manuscrise & hărți de colecție, arme și accesorii militare, numismatică, medalistică, decorații, antichități), la memorabilia de sport, vinuri și whisky-uri de colecție, precum și licitații caritabile. Soldate cu un total anual de 10,23 milioane de euro în licitații publice (față de totalul din licitații publice de 9,39 milioane de euro al anului septembrie 2022 – iulie 2023 anterior), anul încheiat marchează un avans de +8,9% în vânzări de artă prin licitație publică, în ciuda perioadei recesionare, de natură să propună o interpretare favorabilă a opticii românilor educați cu privire la natura investițională (ori de instrument de economisire/păstrare a valorii banilor) a cumpărăturii de obiect de artă.

Mânuși albe de 4 ori!

Premieră în istoria Artmark: pentru prima dată într-un semestru, 4 dintre licitații au fost vândute integral (100% rată de adjudecare). Este vorba de Licitația Aniversară de Ceasuri din luna mai, două licitații de Sport Memorabilia din luna iunie și o licitație de artă (Licitația patrimoniului unei Galerii Bucureștene din iulie). Sub denumirea sa în jargonul englezesc al profesiei – „White gloves sale” –, aceasta este o situație rar petrecută în cariera unui comisar de licitație și în vânzările unei case, complimentând calitatea loturilor puse în licitație, acuratețea estimărilor, dar mai ales predispoziția de cumpărare a comunității de colecționari.

Un record de viteză, un record de încetineală – și un top 5 al celor mai bine tranzacționați pictori români în prima jumătate a lui 2024

Recenta Licitație Artmark de Vară (18 iunie 2024) le-a cuprins deopotrivă pe amândouă, atât cea mai rapidă adjudecare (raportat la numărul de pași uzuali de licitație pentru a străbate distanța de la 25 de mii de euro la 80 de mii de euro), precum și cea mai lungă licitare a unui lot de valoare, de 32 de minute! Astfel, pictura „Fată în interior” a lui Nicolae Tonitza a crescut, de la un preț de pornire de 25 de mii de euro, la dublul maximei estimării, după o licitare prin strigare, în doar 4 minute, parcurgând 19 pași de licitare, până la prețul de adjudecare de 80 de mii de euro. Câtă vreme licitarea capodoperei lui Theodor Aman, realizată în 1882, „Colțul muzical”, soldată cu prețul de adjudecare de 137.500 euro, a depășit jumătate de oră, participanții, colecționari cu experiență, plusând riscant, în ultima secundă, pași mici de licitație, strategici. „Colțul muzical” al lui Theodor Aman, adjudecat pentru 137.500 de euro, reprezintă și cel mai bine adjudecată pictură a primei jumătăți a lui 2024. Aceasta a fost urmată, într-un top 5, de: Adrian Ghenie – „Autoportret” – 100.000 de euro (Licitația Artmark de Artă Contemporană, 20 februarie 2024); Ștefan Luchian – „Primăvară” – 95.000 de euro (Licitația Artmark de Vară, 18 iunie 2024); Nicolae Tonitza – „Nud în fotoliu roșu” – 90.000 de euro (Licitația Artmark de Primăvară, 21 martie 2024); Nicolae Tonitza – „Fată în interior” – 80.000 de euro (Licitația Artmark de Vară, 18 iunie 2024).

O noutate – creșterea pieței de sculptură

Cu o cifră de vânzări publice dublă în sculptură față de anul precedent, atât generic, la nivel de licitații de artă clasică ori contemporană românească, dar și la nivelul mai precis-măsurător al licitațiilor specializate (169 de mii de euro în martie 2024 față de 82 de mii de euro în iunie 2023), mica nișă a categoriei sculptură a pieței de artă dă semne de lărgire. Ce până mai anul trecut a constat în tranzacții izolate, în cel mai bun caz parte a colecțiilor de pictură, s-a adâncit subit în ultimul an, pe fondul convertirii la această categorie a frumosului a multor clienți tineri, educați și cu un simț decorativ ce nu exclude ambientarea tridimensionalului. Dincolo de vedetele deja notorii ale licitațiilor de sculptură clasică – avem în vedere pe rarii Dimitrie Paciurea, Oscan Han, Ion Jalea ori Cornel Medrea – piața recentă a început să se intereseze și de sculptura contemporanilor, marcând în licitații recorduri ale unor tineri autori, precum „Cronos” al lui Felix Aftene adjudecat pentru 26 de mii de euro (14 noiembrie 2023), „Hidra (Proiect 1990)” lui Costin Ioniță, adjudecată pentru 10 mii de euro (28 martie 2024), ori „Selfscape” al lui Daniel Rădulescu, adjudecat într-aceeași licitație, pentru 10 mii de euro (28 martie 2024). O piață cu atât mai interesantă cu cât se pătrunde în ea la început – cât mai la început!

Piața de artă contemporană accentuează aceleași direcții, apăsat

Dacă este să ne raportăm strict la licitațiile specializate în artă contemporană (iar nu la totalurile de artă contemporană presărate în selecțiile tuturor tematicilor de licitație de artă), piața de licitații de artă contemporană este în vizibilă creștere, față de perioada semestrială similară a lui 2023, cu +67% (de la mai puțin de 1 milion de euro în primul semestru 2023 – mai precis 993 de mii de euro – la 1,66 milioane de euro în primul semestru 2024). Notăm revenirea în centrul interesului colecționistic a lui Adrian Ghenie (cu o adjudecare de 100 de mii de euro în top 5, a „Autoportretului” din 2004, în februarie 2024, urmată de adjudecarea „Vestigiilor memoriei” pentru 60 de mii de euro, în 18 aprilie 2024, apoi de cea a „Cavalerului” din cca. 2001, pentru 45 de mii de euro, recent, în 11 iulie 2024), a lui Ion Țuculescu (cu o importantă adjudecare tot în data de 11 iulie 2024, „Peisaj focloric”, din anii 1950, pentru 75 de mii de euro), a lui Ștefan Câlția („Pește cu sat”, adjudecat cu 42 de mii de euro, în 28 mai 2024, „Animal alb”, cu 40 de mii de euro, săptămâna trecută, 11 iulie 2024, „Icar”, vândută cu 30 de mii de euro, în iunie 2024), dar și a lui Felix Aftene („Ultima zăpadă”, 18 mii de euro, în 20 februarie 2024, ori „Dans nocturn”, 13 mii de euro, în 21 martie 2024). De asemenea, sunt în consolidare și în creștere Sabin Bălașa (cu rezultate excepționale, prețuri de adjudecare semnificative pentru lucrări de dimensiuni mici, precum „Nuntă în cer”, la 29 de mii de euro, și „Oglindire”, la 18 mii de euro – ambele în 28 mai 2024 –, sau „Univers marin” – 24 de mii de euro, în 21 martie 2024) și Sorin Ilfoveanu (spre exemplu „În cerdac”, pentru 4.500 de euro, în 20 februarie 2024, ori „Saturnalii”, pentru 3.250 de euro, în 21 martie 2024).

O piață consistentă de artă decorativă și eleganță

Decorative art is not dead! Dimpotrivă, mobilierul de autor, atât cel din secolele stilurilor elaborat decorative, cât și cel din perioada liniilor simplificate ale Art Deco-ului ori Mid Century Modern-ului au beneficiat de o piață solidă în prima jumătate a lui 2024. Zonă de obicei rezervată unei nișe de public, având un gust educat, ba chiar erudit, a performat în privința unor piese speciale, ajunse în licitațiile de profil din februarie și aprilie 2024. Exemplificăm cu doar câteva piese: comoda Rococo „en tombeau”, decorată cu vrejuri din bronz aurit, realizată de Pierre Bernard în a doua jumătate a sec. al XVIII-lea, adjudecată (în data de 22 februarie 2024) pentru 5.000 de euro; masa de salon Napoleon III, decorată în manieră Boulle, cu scenă mitologică, de la sfârșit de sec. al XIX-lea, adjudecată (în aceeași licitație) pentru 5.000 de euro, ori corn din fildeș congolez, așezat pe suport Louis XV din bronz aurit, datând aprox. din 1900, adjudecat (în data de 11 aprilie 2024) pentru 3.250 de euro. Remarcăm și magistrala pereche de legumiere din argint, bogat decorată cu pești și fazani, adjudecată (tot în evenimentul din aprilie) cu 3.500 de euro, ori excepționala pereche de statuete din fildeș, decorate cu smaralde, rubine, safire și perle, realizate la sfârșitul sec. al XIX-lea (probabil) pentru familia imperială Habsburgică, adjudecată (în data de 22 februarie 2024) pentru 11.000 de euro. Nici licitațiile de ceasuri și bijuterii de colecție nu au făcut excepție, reliefând rezultate consistente, precum inelul decorat cu safir caboșon central, anturat de diamante, care a aparținut Mariei Tănase, cadou de la Constantin Brâncuși, și care provine din colecția familiei – vândut (de la un preț de pornire de 1.000 de euro) cu 11.000 de euro (în data de 27 iunie 2024), inelul din aur decorat cu un mare safir și diamante – vândut în martie 2024 pentru 8.000 de euro, ceasul Ulysse Nardin Freak din 2008, din aur alb, dotat cu tourbillon – adjudecat în 29 februarie 2024 pentru 26.000 de euro, dar și, apariție inedită, ceasul Poljot, Vimpel Luxury Ultra Slim, de mână, bărbătesc, care a aparținut lui Nicolae Ceaușescu – a cărui licitație a pornit de la doar 500 de euro, fiind adjudecat cu 11.000 de euro (în data de 25 iunie 2024).

Câteva noi recorduri pentru tematicile de istorie și obiecte de colecție

Piața de artă nu începe și se termină cu artele frumoase, ci continuă și se adâncește cu profunzimile spirituale ale identității naționale, pe care le explorează, cartează și pune în valoare prin evenimente dedicate, precum licitațiile de carte și hartă veche, cele de Regalitate ori cele de medalistică și numismatică. Prima jumătate a anului 2024 aduce și recordul de vânzare publică la monedă, prin cel mai bine adjudecată monedă interbelică – moneda din aur de 100 de lei 1940, adjudecată pentru 32 de mii de euro – precum și cel mai bine adjudecată monedă transilvăneană – talerul de necesitate din argint, bătut în 1562 de Ioan Sigismund Zapolya, adjudecat pentru 4.500 de euro. Totodată, un stater din aur, bătut de Mithridates VI Eupator, regele Pontului, pentru Lysimachos al Traciei, în 88-86 î.e.n., s-a adjudecat pentru 4.750 de euro. Remarcăm și fotografia istorică ilustrându-l pe Avram Iancu, la 1865, adjudecată pentru 5.000 de euro – toate acestea în data de 26 martie 2024.

O nouă tematică colecționistică în licitațiile pieței de artă – memorabilia sportivă

Reprezentată deja prin 3 evenimente în prima jumătate a lui 2024, impresionează de la primele licitații, marcând două recorduri absolute (prin raportare la adjudecările ocazionale realizate în varii licitații trecute, cu tematici mai generale): cel mai bine adjudecat într-o licitație publică tricou de joc al unui fotbalist român – Gheorghe Hagi – semnat autograf, folosit în meciul „Generației de Aur” din 24 mai 2024 – 30.000 de euro; de asemenea, tricoul de joc al lui Rivaldo, semnat autograf, folosit într-același meci – 20.000 de euro, contând drept cel mai bine adjudecat tricou de joc aparținând unui fotbalist străin! De menționat și gheata de fotbal Adidas, purtând semnătura lui Lionel Messi, adjudecată în data de 31 mai 2024 pentru 3.250 de euro, precum și lotul format dintr-o rachetă de tenis Adidas și o minge de tenis Roland Gaross, semnate de Ilie Năstase în 2012, adjudecat, în aceeași licitație, pentru 1.200 de euro.


Un pilot va conduce în curând Swiss Air


Swiss International Air Line numește un pilot, pe Jens Fehlinger, în funcția de  CEO al companiei aeriene deținute de Lufthansa.

Fehlinger, care este în prezent director general al noului transportator pe distanțe scurte a grupului, Lufthansa City Airlines , va prelua conducerea la Swiss pe 1 octombrie.

El îi va succeda lui Dieter Vranckx în funcția de CEO elvețian, care se alătură Comitetului Executiv al Grupului Lufthansa începând cu 1 iulie, iar Heike Birlenbach, director comercial la Swiss, acționând ca CEO interimar al companiei aeriene, până când Fehlinger preia conducerea în toamnă.

Fehlinger, care rămâne un pilot activ al Lufthansa Cityline, s-a alăturat grupului în 2006 și a ocupat o varietate de funcții, inclusiv a fost responsabil pentru biroul de gestionare a crizelor al companiei în timpul pandemiei de Covid-19 și a condus proiectul de restructurare ReNew al Lufthansa după criză.


Nestlé România derulează a șaptea ediție a programului de dezvoltare profesională Summer’s Cool


20 de studenți și absolvenți din România încep programul de internship plătit Summer’s Cool în cadrul Nestlé, cea mai mare companie de produse alimentare și băuturi din lume. Ajuns la cea de-a 7-a ediție, acesta este unul dintre cele mai longevive proiecte de dezvoltare profesională și reunește 85 de tineri din Bulgaria, Serbia, Croația și, în premieră, Ucraina.

Internship-ul plătit Summer’s Cool face parte din Inițiativa Nestlé Needs YOUth, lansată de Nestlé în 2013, ce are scopul de a sprijini tinerii în tranziția lor din mediul academic către o carieră de succes. Astfel, Nestlé oferă programe de internship și locuri de muncă pentru studenți sau absolvenți, dându-le oportunitatea de a-și dezvolta abilitățile și de a câștiga experiență într-un mediu de lucru real.

Totodată, compania se concentrează și pe dezvoltarea abilităților și competențelor tinerilor, oferindu-le acces la programe de formare și mentorat pentru a le spori șansele de a-și găsi un loc de muncă și de a-și construi o carieră de succes. Tinerii selectați pot participa la proiect în regim hibrid, timp de 6 ore pe zi, 4 zile pe săptămână, pe parcursul a 4 săptămâni. Programul este unul interactiv și va fi susținut de peste 60 de profesioniști din cadrul companiei: traineri, mentori și membri ai juriului. Internshipul va cuprinde sesiuni pe diferite subiecte (marketing, supply chain, sales, financiar, resurse umane, sustenabilitate, leadership etc), iar tinerii vor avea oportunitatea de a lucra în grupe multiculturale pentru a rezolva un studiu de caz pe teme de Marketing și Sustenabilitate.

Nestlé este o companie care atrage și formează tineri la început de drum și suntem mândri că o bună parte din actualii noștri profesioniști și-au început cariera în acest mod. Mediu de lucru este unul internațional, workshop-urile din cadrul programului se desfășoară în limba engleză, iar facilitatorii, de șase naționalități diferite, sunt angajați seniori ai companiei, cu o experiență vastă, funcțională și de business”, spune Loredana Gîlmeanu, HR Business Partner & Country Lead Nestlé Romania, Bulgaria, Adriatics.

Inițiativa Summer’s Cool are ca scop să completeze pregătirea teoretică oferită de universitate cu o pregătire practică, care îi va familiariza pe studenți cu cerințele și realitatea locurilor de muncă din lumea afacerilor. De la lansarea sa în 2017, peste 110 studenți din Romania au participat în acest program, care face parte din inițiativa globală Nestlé Needs YOUth.

Prin intermediul programului Nestlé Needs YOUth, compania își asumă responsabilitatea socială de a sprijini tinerii în dezvoltarea lor profesională și de a contribui la crearea unui viitor mai bun pentru aceștia. Nestlé investește în pregătirea și dezvoltarea tinerilor cu potențial aflați la început de carieră, parte integrantă din programele de Responsabilitate Socială Corporativă.

Grupul Nestlé este prezent în România din 1995, printre brandurile din portofoliul său numărându-se NESCAFÉ, Nespresso, Nesquik, Chocapic, KitKat, Lion, JOE, After Eight, Maggi, Purina sau NAN. În România, Nestlé s-a implicat și în inițiative ecologice și de responsabilitate socială. În ultimii 3 ani compania a plantat 90.000 de copaci, care vor contribui la atingerea obiectivului de net zero emisii de carbon până în 2050.

Inițiativele globale Nestlé:

În 2017, Nestlé a luat o serie de măsuri pentru accelerarea progresului în vederea atingerii obiectivelor pentru anul 2030, ca parte a acțiunilor de îmbunătățire a calității vieții și contribuției la un viitor mai bun. Printre acestea se numără consolidarea programului “Nestlé for Healthier Kids”, extinderea inițiativei “Nestlé needs YOUth” și dezvoltarea activităților de management sustenabil al performanței de mediu. Nestlé își menține poziția de lider global în industria de alimente și băuturi prin portofoliul de produse sănătoase accesibile consumatorilor. Indicele global The Access To Nutrition Initiative (ATNI) evaluează cei mai mari 25 de producători de alimente din lume, concentrându-se pe politicile, practicile și performanțele lor legate de nutriție. Poziția de top conferită Nestlé este recunoașterea angajamentului său permanent față de nutriție și sănătate, precum și angajamentul său de a ajuta la abordarea provocărilor globale ale obezității și subnutriției.

Nestlé for Healthier Kids        

Programul „Nestlé for Healthier Kids” a fost creat pentru a uni toate eforturile Nestlé care susțin părinții și tutorii să crească copii mai sănătoși, de la activități de cercetare și formulare a produselor până la servicii de educație și nutriție inovatoare pentru un stil de viață sănătos. în România, aceste eforturi se regăsesc sub umbrela programului „Și eu trăiesc sănătos – SETS”, inițiat de Fundația PRAIS.

Nestlé needs YOUth Ambiția Nestlé în ceea ce privește inițiativa globală de tineret „Nestlé needs YOUth” este să ajute 10 milioane de tineri din întreaga lume să aibă acces la oportunități de carieră până în anul 2030. Această inițiativă globală combină și coordonează toate activitățile care susțin tinerii din întreaga lume,inclusiv eforturile Alliance for YOUth.

Nestlé for a Waste Free World

Nestlé dorește ca produsele sale să nu fie doar mai gustoase și mai sănătoase, ci și mai bune pentru mediu. Ambiția Nestlé pentru anul 2030 este impact zero asupra mediului, apa fiind una dintre ariile prioritare.


Primul MINI John Cooper Works electric va debuta la Goodwood Festival of Speed înaintea premierei mondiale


MINI John Cooper Works E PROtotype marchează un reper semnificativ ca primul model MINI John Cooper Works electric. Având un design atractiv şi un sistem de propulsie electric avansat, acest prototip întruchipează angajamentul MINI faţă de inovaţie şi mobilitate electrică.

Sărbătorind premiera mondială la sfârşitul acestui an, MINI John Cooper Works E reprezintă o mişcare îndrăzneaţă în evoluţia MINI, combinând moştenirea bogată a mărcii cu tehnologia de ultimă oră. Viitorul portofoliu John Cooper Works va include atât modele pe benzină, cât şi modele electrice.

Într-o conexiune cu victoria istorică a MINI prin Mini Cooper S la Raliul Monte Carlo din 1964 în urmă cu 60 de ani, maşina de curse prezintă un camuflaj distinctiv, proiectat de echipa de design MINI, şi logo-ul „37”, care omagiază această realizare importantă. Această emblemă reprezintă un omagiu adus tradiţiei bogate a MINI în motorsport.

Premiera dinamică de la Goodwood Festival of Speed oferă o privire asupra viitorului automobilelor electrice de înaltă performanţă, prezentând designul emblematic şi măiestria inginerească a MINI. Fanii şi pasionaţii de automobile deopotrivă se pot aştepta la o prezentare de neuitat a capacităţilor MINI John Cooper Works E PROtotype în timp ce abordează coasta provocatoare.

Poiectul românesc Racing MIMI, bazat pe un model MINI Cooper SE de generaţie anterioară, a demonstrat deja potenţialul sportiv excelent al modelelor MINI electrice. Racing MIMI are deja la activ trei ani de participări continue în motorsport, în curse pe distanţă scurtă. Modelul pregătit de Engage Engineering are a obţinut anul trecut titlul de campion naţional în competiţia SuperRally la Clasa 2A, care corespunde modelelor cu tracţiune faţă, o competiţie foarte disputată.

Goodwood Festival of Speed se desfăşoară pe parcursul a patru zile, în perioada 11-14 iulie 2024.


BEACH, PLEASE! și MAI, prin ANA, lansează cea mai vizibilă campanie antidrog 


Festivalul BEACH, PLEASE! și Ministerul Afacerilor Interne, prin Agenția Națională Antidrog (ANA), lansează o campanie antidrog dedicată tinerilor, semnata de THE DROP.

Aflat la cea de-a III-a ediție, „BEACH, PLEASE!” se adreseaza in special Generatiei Z si este cel mai mare festival urban din Sud-Estul Europei, in acest an fiind asteptati peste 120.000 de oameni, în cele 5 zile de festival.

Organizatorii, împreună cu partenerii lor, au găsit o metodă fresh si relevanta pentru a atrage atenția tinerilor asupra pericolelor consumului de stupefiante, printr-o campanie antidrog care se va desfasura in 2 faze de comunicare: inaintea si in timpul festivalul, printr-un mix de medii – digital, OOH, radio & festival.

„Am creat o campanie pe limba generației mele, după ce mult timp informările s-au făcut prin campanii impersonale, rigide, al căror mesaj era ridiculizat și ineficient. Având în vedere că ‘BEACH, PLEASE!’ este cel mai mare festival dedicat tinerilor, cu o platformă online de peste 1.5 milioane de urmăritori, majoritatea între 15-30 ani, considerăm că este datoria noastră să ne folosim resursele creative și reach-ul imens pentru a lansa prima campanie cool și eficientă antidrog din România. Le mulțumim partenerilor din MAI și Agenției Naționale Antidrog pentru deschiderea și sprijinul lor în diseminarea acestei campanii atât online, cât și offline,” declară Andrei Șelaru (Selly), co-fondator al festivalului și inițiator al campaniei.

Intr-un 2024 in care statisticile actuale sunt alarmante – cum ar fi ca 94% dintre drogurile de pe piață sunt alterate cu substanțe de origine necunoscută – nevoia unei campanii cat mai ample este mai mare ca oricand.

Drogurile sunt peste tot, atât în viața reală cât și în cea online, pot afecta pe oricine, indiferent de vârstă, statut social și de cele mai multe ori, sunt substanțe sintetice, create în laborator, care pot da dependența de la prima doză. Prin intermediul acestei campanii, ne dorim ca informațiile corecte sa ajungă la Generația Z, astfel incât tinerii să poată lua decizii sănătoase. Ne bucurăm să vedem că organizatorii sunt preocupați de siguranța participanților și reamintim tuturor că cele mai frumoase amintiri sunt cele pe care ți le amintești a doua zi și le poți împărtăși cu cei dragi„, declară comisar-șef de poliție Ramona Dabija, directorul Agenție Naționale Antidrog.

Pentru a combate acest fenomen, investițiile în securitate pentru ediția BEACH, PLEASE! din acest an au crescut semnificativ, ajungând la 500.000 de euro. Peste 500 de agenți vor asigura paza în festival, iar participanții vor fi supuși controalelor riguroase la intrare și, dacă situația o cere, pe parcursul festivalului.

,,Noi avem o vorba: IF YOU KNOW, YOU KNOW! Am vrut să îi asigurăm pe festivalieri că și noi știm dacă substanțele interzise ajung în festival. Ca și în anii trecuți, investim masiv în siguranța celor prezenți si am sporit numarul de agenti de paza. Avem o colaborare complexa cu toate structurile din Ministerul Afacerilor Interne, carora le punem la dispozitie toate resursele de care dispunem pentru a isi putea face treaba cat mai bine si in interesul sigurantei festivalierilor, iar Agenția Națională Antidrog își va trimite reprezentanții ïn festival. Cei care vor să afle mai multe o vor putea face și la fața locului, la cortul partenerilor de la ANA, dar și în social media.” adaugă Andrei Șelaru (Selly), co-fondator al festivalului și inițiator al campaniei.

“De cand am vorbit prima oara despre brief ne-am dat seama ca ultimul lucru pe care vrem sa-l scoatem e inca o campanie de “SPUNE NU DROGURILOR”. Suntem in 2024 – cu totii stim ca drogurile nu sunt bune si de ce. In loc de abordari si mesaje alarmante, am ales sa comunicam dintr-un unghi nou si curajos, unul care va starni reactii si care are cu adevarat potential de a schimba ceva. Iesind din zona de truisme, e una dintre cele mai importante conversatii pe care le-am putea avea in jurul celui mai mare festival din Romania, care se adreseaza Gen Z”, au declarat reprezentantii THE DROP, Flavia Ionescu (Head of Business) si Mihai Titirig (Creative Director).

„BEACH, PLEASE!” se află la cea de-a III-a ediție. Peste 120.000 de oameni sunt așteptați în cele cinci zile de festival. Cu peste 200 de artiști, români și internaționali, pe scena de la Costinești, festivalul promite să fie un eveniment de neuitat, punând un accent deosebit pe siguranța și bunăstarea participanților. Până acum, edițiile trecute nu au înregistrat incidente, iar organizatorii sunt hotărâți să mențină acest standard ridicat și în acest an.

 


Cu o strategie de dezvoltare care a generat o creștere de 50% în primul trimestru al 2024, Trend Furniture accelerează expansiunea pe plan național și internațional, vizând și piața din Republica Moldova


Trend Furniture, furnizorul de soluții complete de amenajări interioare și mobilier pentru industria HoReCa, și-a propus pentru anul în curs consolidarea poziției ca furnizor relevant pentru industria ospitalității, atât la nivel național, prin extinderea rețelei de parteneri în zone turistice precum litoralul Mării Negre, Bucovina, Valea Prahovei sau Oradea, cât și la nivel internațional, continuând expansiunea cu agenți proprii, în țări precum Franța, Austria, Ungaria, Germania și Republica Moldova.

Trend Furniture a înregistrate performanțe economice foarte bune în ultimul an, demonstrând că răspunde tot mai bine cerințelor pieței și fiind totodată un early adopter al soluțiilor și tendințelor actuale de sustenabilitate. Trend Furniture a încheiat extercițiul financiar în 2023 cu o cifră de afaceri de peste 30 de milioane de lei, în creștere cu 11% comparativ cu 2022, atât în ceea ce privește cifra de afaceri, cât și profitul.

2024 este încă un an de creștere a business-ului și consolidare a poziției noastre pe piață iar această strategie este confirmată de rezultatele obținute deja de la începutul anului. În primul trimestru, am înregistrat un avans de peste 50% la venituri față de aceeași perioadă a anului 2023, iar contracrele semnate deja ne fac să fim optimiști. Ne așteptăm ca investițiile în noi tehnologii și extinderea capacității de producție să ne permită să răspundem cerințelor în creștere ale pieței și să ne menținem ritmul de creștere. Am consolidat relațiile cu furnizorii, optimizând planificarea livrărilor și gestiunea financiară, ceea ce ne-a permis să oferim clienților noștri termene și oferte mai avantajoase din perspectiva achiziției și livrării”, a declarat Vlad Florea, CEO Trend Furniture.

Trend Furniture a livrat un număr record de proiecte în acest interval, inclusiv proiecte majore pentru multinaționale – benzinării și librării. Sectorul de produse ecologice și sustenabile a cunoscut o dezvoltare semnificativă, prin stabilirea de parteneriate solide cu principalii furnizori. Mai mult, Trend Furniture a oferit sprijin clienților care au aplicat pentru finanțări de stat și europene, punându-le la dispoziție o gamă largă de produse sustenabile și ecologice, toate însoțite de documentația necesară. Astfel, sprijinul venit din partea Trend Furniture a contribuit la obținerea unor punctaje mai mari în cadrul proiectelor lor.

Portofoliul de clienți și de produse al Trend Furniture s-a mărit semnificativ în ultimele 12 luni. Am adăugat clienți noi, multinaționale sau companii medii, dar ne-am extins și portofoliul de produse integrând soluții ecologice și sustenabile, care au fost foarte bine primite pe piață. Cererea a crescut în special din mediul urban, unde clienții sunt tot mai interesați de produse cu design modern și funcțional, în zonele metropolitane precum București și Cluj-Napoca, unde deținem showroom-uri. Anul acesta dorim să ne consolidăm poziția ca furnizor important pentru industria HoReCa și intenționăm să formăm o rețea de parteneri care să ducă brandul Trend Furniture în zone cu mare concentrare HoReCa: stațiuni de la malul Mării Negre, din Bucovina, Valea Prahovei, Oradea, etc. Continuăm dezvoltarea relației cu designeri și arhitecți români, urmând să încheiem parteneriate solide cu una sau mai multe asociații independente de designeri pe care să le susținem. Pe plan extern, continuăm expansiunea cu agenți proprii în țări precum Franța, Austria, Ungaria, Germania, etc. În măsura în care climatul politico-economic ne va permite, dorim să ne extindem și în Republica Moldova, deoarece primim tot mai multe solicitări și din această zonă”, a declarat Vlad Florea, CEO Trend Furniture.

Trend Furniture a încheiat recent o investiție de 200.000 de euro pentru achiziția de utilaje noi, parte a strategiei sale de dezvoltare pe termen lung. În plus, compania este pe punctul de a finaliza implementarea unui nou soft ERP, destinat să îmbunătățească eficiența operațională și să sprijine creșterea continuă a afacerii. De asemenea, compania și-a propus să se mute într-un nou sediu până anul viitor. Noul spațiu, care va acoperi o suprafață de 4.000 mp, va include o zonă de producție modernizată, un depozit, birouri și un showroom nou, organizând astfel toate operațiunile într-o singură locație.

Trend Furniture este un furnizor de soluții de amenajări interioare, specializat în amenajări HoReCa care are în centrul său o zonă de producție mobilier de circa 600 metri pătrați, situată în comuna Gilău din județul Cluj. Este o companie 100% românească, prezentă pe piață încă din 2003, cu o echipă de circa 50 de angajați, formată din consultanți specializați, designeri, proiectanți și ingineri de producție, echipă care creează concepte personalizate ce generează o experiență unică pentru clientul final-consumatorul. Datorită plajei ample de specialiști, Trend Furniture este un furnizor complet, care oferă consiliere personalizată, producție custom in-house, o varietate mare de produse precum și servicii de design, proiectare, montaj și mentenanță.

Trend Furniture oferă soluții de la A la Z clienților săi, având o abordare 360 grade a proiectelor. Echipa Trend Furniture are experiență internațională. În fiecare an, circa o treime dintre proiectele realizate sunt în străinătate, în țări precum Olanda, Belgia și Luxemburg. Printre clienții din portofoliul său local se numără companii precum Bergenbier, Teleferic Grand Hotel, Ana Pan, Rompetrol, Ramada, Hotel Alpin Poiana Brașov, Hotel Internațional Iași sau Marty Restaurants.

 

 


CUBUL RUBIK aniversează 50 de ani


Erno Rubik reflectează asupra celei de-a 50-a aniversări a celebrului Cub Rubik.
Cum a devenit acest puzzle destinat elevilor din Ungaria un fenomen global?

Inventatorul maghiar Erno Rubik, cunoscut pe plan global pentru crearea Cubului Rubik, sărbătorește un moment important, ce marchează 50 de ani de la lansare. Ceea ce a început ca un instrument didactic pentru înțelegerea spațiului și formelor geometrice s-a transformat într-un fenomen cultural, cu peste 500 de milioane de Cuburi Rubik vândute în întreaga lume.

Născut în Budapesta (Ungaria) în 1944, călătoria lui Erno Rubik de la un sculptor aspirant la profesor de arhitectură a pus bazele spiritului său inventiv. În 1974, în timp ce preda la Academia de Arte Aplicate și Design, Rubik a introdus în procesul didactic puzzle-ul său din lemn cu părți mobile, care a devenit cunoscut curând sub numele de Cubul Rubik.

La început, Rubik se îndoia de capacitatea de a comercializa creația sa, considerând-o prea complexă. Totuși, farmecul Cubului a depășit toate granițele, captivând mințile elevilor săi și ale entuziaștilor din întreaga lume. Astăzi, pe măsură ce Cubul Rubik continuă să inspire generații, profesorul Rubik reflectează asupra moștenirii sale.

„Acum, sărbătorind cei 50 de ani, 500 de milioane de Cuburi Rubik au fost vândute la nivel mondial, făcându-l pe profesorul Rubik milionar,” afirmă Dan Moore, care relatează călătoria remarcabilă a lui Rubik într-un articol recent al Daily Mail.

Acum la pensie, profesorul Rubik își împarte timpul între Budapesta și Spania, alături de soția sa, Agnes Hegely, și de copii. Rubik a crescut în spatele Cortinei de Fier și subliniază valorile insuflate de părinții săi, evidențiind abordarea modestă față de bogăție.

„Pentru mine, banii sunt o modalitate practică de a face schimb de bunuri,” remarcă Rubik. „Nu am fost niciodată interesat de acumularea banilor, care este un hobby popular pentru mulți oameni.”

Pe măsură ce Cubul Rubik continuă să stârnească creativitatea și curiozitatea oamenilor la nivel mondial, creatorul său rămâne umil în fața impactului creației sale. De la începuturi modeste într-o clasă din Budapesta la un simbol global al inovației, moștenirea lui Erno Rubik rămâne un testament al puterii imaginației.

Curiozități despre Cubul Rubik

#1 Cuburile Rubik sunt produse în diferite dimensiuni și forme

Primul model al Cubului Rubik, cunoscut atunci sub numele de Cubul Rubik, avea dimensiunile 2×2×2, în timp ce modelul actual, folosit pe scară largă în întreaga lume, are dimensiunile 3×3×3. Cubul este compus din 8 cuburi de colț, 6 cuburi de latură, 12 cuburi de muchie și un element central. De atunci, cuburile au fost proiectate în multe forme și dimensiuni diferite, cum ar fi 4×4×4, 5×5×5, piramidă și cuburi dodecaedrice (cu 12 fețe).

#2 Erno Rubik a avut nevoie de o lună pentru a reconstitui primul cub

După ce a amestecat complet cubul, nu credea că va putea vreodată să aducă fiecare față a cubului la culoarea inițială. După o lună întreagă de încercări, a reușit să aranjeze cubul astfel încât toate cuburile de aceeași culoare să fie pe aceeași față.

#3 Douăzeci de pași pentru a aranja cubul, indiferent cât de amestecat este

Oamenii s-au întrebat întotdeauna câte rotații sunt necesare pentru a aranja un cub din orice stare amestecată. De-a lungul anilor, acest număr a scăzut constant și acum sunt necesare maximum 20 de rotații pentru a aranja un Cub Rubik din orice poziție. Acest lucru a fost demonstrat în 2010 și acest număr nu a mai scăzut de atunci.

 #4 Numeroase recorduri mondiale legate de Cubul Rubik

Conform Asociației Mondiale a Cuburilor, recordul pentru cubul 2×2×2 a fost stabilit de Maciej Czapiewski în 2016, în 0,49 secunde, în timp ce recordul mondial pentru cubul 3×3×3 este deținut de Yusheng Du, care a aranjat cubul în 3,47 secunde în 2018. Există și o tradiție îndelungată a cubului Rubik reconstituit cu ochii închiși, Tommy Cherry stabilind recordul anul acesta cu un timp de 14,61 secunde. Recordul pentru Cubul lui Rubik a fost stabilit și de roboți creați de om. Recordul actual este de 0,38 secunde.

 #5 Cel mai scump Cub Rubik din lume costă 2,5 milioane de dolari

Diamond Cutters International a creat cel mai scump Cub Rubik din lume, Masterpiece Cube, în 1995 pentru a celebra a 15-a aniversare a invenției jocului. Cubul a fost creat folosind aur, diamante, safire, smaralde, ametiste și rubine. Valoarea sa este estimată la 2,5 milioane de dolari.


Hilton lansează faza de testare a 3 hoteluri pentru noul parteneriat Small Luxury Hotels of the World


Primele trei hoteluri dintr-un nou parteneriat între Hilton și Small Luxury Hotels of the World sunt acum disponibile pentru rezervare și pentru membrii Hilton Honors să se bucure de beneficii de elită.

Teranka din Formentera, Spania Nobu Hotel Marbella din Marbella, Spania și Flemings Mayfair din Londra sunt acum disponibile pentru rezervare prin canalele Hilton.

În timp ce Teranka și Nobu Hotel Marbella sunt refugii de lux pe plajă, Flemings Mayfair oferă o evadare hotelieră de lux pentru parteneriatul în plină dezvoltare. Disponibilitatea pe termen scurt pare limitată în faza de testare, dar tarifele disponibile apar pentru sejururile de anul viitor.

Tarifele Nobu Marbella în ianuarie încep de la 343 de euro (369 USD) sau 78.000 de puncte Hilton Honors pe noapte. În luna mai viitoare pare să fie cea mai devreme disponibilă pentru membrii Hilton Honors la Teranka, unde tarifele încep de la 1.470 de euro (1.582 USD) sau 110.000 de puncte Hilton Honors pe noapte. Flemings Mayfair are disponibilitate în ianuarie, când tarifele încep de la 294 de lire sterline (375 USD) sau 80.000 de puncte Hilton Honors pe noapte.

Membrii Hilton Honors se pot aștepta la următoarele beneficii în timpul șederii SLH:

  • Membru: reducere garantată pentru membri, Wi-Fi standard gratuit, check-out târziu gratuit, apă îmbuteliată și fără taxe de stațiune pentru sejururile cu premii
  • Argint: 20% bonus de nivel Elite, a cincea noapte de recompensă standard gratuită și toate beneficiile „membrilor”
  • Gold: 80% bonus de nivel Elite, mic dejun gratuit (pentru doi oaspeți), upgrade-uri disponibile pentru spațiu, a cincea noapte de recompensă standard gratuită și toate beneficiile „membrilor”
  • Diamant: 100% bonus de nivel Elite, mic dejun gratuit (pentru doi oaspeți), upgrade-uri disponibile pentru spațiu, a cincea noapte de recompensă standard gratuită și toate beneficiile „membrilor

Hilton nu a furnizat oficial cifre, dar presa internațională comentează că există rapoarte că aproximativ 100 de proprietăți SLH vor participa în cele din urmă la parteneriat în acest an, înainte de extinderea ulterioară.

Lansarea parteneriatului SLH vine pe fondul efortului mai amplu al Hilton de a-și dubla numărul hotelurilor tip lifestyle în patru ani, cu o combinație de mărci consacrate precum Canopy și oferte mai noi precum Graduate și NoMad.


Yoox Net-a-Porter părăsește China


Platforma de vânzări de îmbrăcăminte de lux Yoox Net-a-Porter își închide operațiunile în China, decizia fiind luată „în contextul unui plan global Yoox Net-a-Porter care vizează concentrarea investițiilor și resurselor pe zonele sale de bază și mai profitabile”, a potrivit unui purtător de cuvânt al Richemont, grupul de lux elvețian care deține retailerul, scrie FT.com.

Yoox Net-a-Porter a operat în China în cadrul unui joint venture cu grupul chinez de comerț electronic Alibaba, care va fi lichidat, potrivit unor surse citate de Ft.com.

Rentabilitatea pe piața de lux din China, o sursă esențială de vânzări pentru marile grupuri internaționale, a intrat în centrul atenției în acest an, deoarece încetinirea prelungită a proprietăților și cererea întârziată a consumatorilor au afectat a doua economie din lume.

François-Henri Pinault, președintele grupului francez de lux Kering, a subliniat în aprilie „condițiile lente ale pieței, în special în China” ca factor în înrăutățire a performanței sale în primul trimestru.

Gucci, unul dintre principalele mărci ale grupului, a avut vânzări scazute pe continent, unde creșterea la LVMH, cel mai mare grup de lux din lume, a fost, de asemenea, sub presiune, deși alte mărci precum Hermès au sfidat problemele.

Net-a-Porter, care s-a lansat la Londra în 2000 și a devenit cunoscută în Europa ca platformă online pentru îmbrăcăminte de lux, a fuzionat cu Yoox din Italia în 2015. A intrat în China în 2013 și proprietarul grupului combinat, Richemont, în 2018 a intrat. un parteneriat cu Alibaba pentru a „aduce ofertele sale de vânzare cu amănuntul”…consumatorilor chinezi”. La acel moment, a spus că a distribuit 950 de mărci de lux în țară.

Un an mai târziu, YNAP a lansat un magazin pe Tmall, o platformă de comerț electronic deținută de Alibaba și cea mai mare de acest gen din China.

Jacques Roizen, director general al companiei de consultanță Digital Luxury Group din Shanghai, a declarat că modelul de afaceri „nu a avut niciodată sens pe piața de consum chineză dominată de Tmall și JD[.com]”, referindu-se la principalul concurent al Alibaba, adăugând că Alibaba „ a investit în joint venture pentru a-și îmbunătăți acreditările de lux”.

Richemont a încercat să-și descarce pachetul majoritar de acțiuni la YNAP de ani de zile, dar o vânzare către rivalul online Farfetch a eșuat la sfârșitul anului 2023.

Luna trecută, grupul de lux elvețian, care deține și mărci precum Cartier și Van Cleef & Arpels, a declarat că „sunt în desfășurare discuții cu potențialii cumpărători” și că „se așteaptă să fie în măsură să dezvăluie mai multe înainte de sfârșitul anului. ”.


13 artiști contemporani româno-francezi îl celebrează pe Constantin Brâncuși la Institutul Cultural Român din Paris


În rezonanță cu retrospectiva Brâncuși organizată de Centrul Pompidou din capitala Franței, asociația Arche Culturelle și Institutul Cultural Român din Paris, în colaborare cu Clubul Cosmose, organizează expoziția intitulată „BRÂNCUȘI INSPIRĂ”.

Expoziția va avea loc în perioada 17 iunie – 1 iulie 2024, la sediul Institutului Cultural Român din Paris (1, rue de l’Exposition, 75007), iar vernisajul expoziției va fi luni, 17 iunie 2024, cu începere de la ora 18.00. Cu această ocazie, Dr. Doina Lemny, conservator onorific la Muzeul de Artă Modernă Centre Pompidou din Paris, și cunoscută curatoare, scriitoare și foarte importantă specialistă în opera lui Constantin Brâncuși, va susține o scurtă conferință.

Ștefan BEIU, Dan CIUPUREANU, Daniela CODIȚĂ, Melissa Maria DILLON, Aurelian Răzvan DINU, Cristina ELINESCO, Viorel ENACHE, Ioana FLUERAȘU, Karin GUNI, Petra MARIAN, MARIEVIC, Iulia ȘCHIOPU si Florentin TANAS sunt cei 13 artiști contemporani care pun în perspectivă opera marelui sculptor și care activează în diferite sfere artistice (pictură, sculptură, fotografie sau instalație), între România și Franța. Cu toții au fost invitați de către organizatori să contribuie cu opere de artă care să aducă un omagiu lui celebrului sculptor Constantin Brâncuși.

Artiștii invită publicul să exploreze practicile actuale inspirate de Brâncuși și să încerce să răspundă întrebării: „Ce loc ocupă Brâncuși în arta noilor generații?”. Este o referențialitate directă și explicită, un exercițiu de reinterpretare a unui element (brâncușian) – concept sau formă) sau o influență difuză, poate inconștientă, dar care permite un dialog intericonic… Toate acestea sunt forme de punere în lumină și de reflecție asupra moștenirii brâncușiene.

Inedit, pentru expoziția „Brâncuși Inspiră”, alături de Dr. Doina Lemny, și alți istorici de artă, curatori, galeriști, jurnaliști, scriitori, elevi și profesori universitari au dorit să comenteze asupra operelor expuse și a artiștilor aflați „în dialog” cu Brâncuși: Esin AYBER (masterat în Istoria Artei), Sam AZULYS (profesor de Cinema și Filosofie la Uni NYU Paris și la Uni Stanford Paris), Raluca BARB (traducătoare), Lucian BOT (teolog la Universitatea din Craiova), Ileana CORNEA (critic de artă la revista Artension), Andreea DROSU (elevă a Liceului „Emil Racoviță” din Galați), Irina Enache Vic (profesoară și cercetătoare, doctorand la Sorbonne Université), Camelia GEORGESCU (curator), Gabriel GIMPU (elev al Liceului „Emil Racoviță” din Galați), Dana GRIGORCEA (scriitoare), Romina Hamzeu (poetă și studenta la University of West London), Daniela IANCU (etnolog la Arche Culturelle), Veronica Kirchner (realizatoare ARTfel De Jurnal), Nicole LOCOT MAITROT (curator Fabrique Contemporaine), Gabriel Nedelea (scriitor, lector al Universității din Craiova), Dana NOVAC, Raluca Prelipceanu (profesor Sainte Ursule), Aurélien PREVOST (poet, elev al Liceului „Alexandre Dumas”, St Cloud), Jacques Terrasa (profesor emerit, Sorbonne Université, critic de artă), Emmanuela TOMA (istoric de artă), Raúl Nieto de la Torre (poet și critic literar), Mădălina ULMEANU (doctorand la Universitatea de Medicină „Carol Davila” din București).

Inițiatorii acestui proiect sunt: Aurelian Răzvan DINU – artist și organizator independent de evenimente culturale, absolvent al Masterului Art, Law and Business de la Christie’s Education London (în trecut organizator de evenimente la Institutul Cultural Român de la New York), Irina ENACHE VIC – profesor și cercetător (literatură/mișcări culturale), doctorand la Sorbonne Université, membră a asociațiilor Arche Culturelle și Cosmose Club și Daniela IANCU – etnolog, coordonatoare de proiecte la Université Paris-Est Créteil, membră a asociației Arche Culturelle.

Cadrul conceptual al expoziției „Brâncuși Inspire”

„Brâncuși inspiră cum foarte puțini reușesc. Ne intrigă pentru că acest om, pe care unii îl vedeau ca pe un „bon vivant”, iar alții ca pe un mistic singuratic, a fost mereu înconjurat de mister. Dar, mai presus de toate, Brâncuși emoționează, pentru că demersul său artistic este unul de dezgolire, iar lumea lui este una a formelor pure. El este artistul care a găsit în cea mai mare economie chintesența gestului său artistic. Opera sa tulbură și impresionează prin simplitatea misterioasă a formelor, pentru că trezește intuiția despre complexitatea pe care o ascunde: «Simplitatea este complexitatea rezolvată», spunea Brâncuși. Un întreg univers se poate cristaliza într-un nucleu esențial. Creațiile invită la contemplare și reflecție. Prin urmare, această operă pare să concentreze un înalt grad de «pregnanță», adică de persistență și impact asupra minții. Brâncuși ne pătrunde…”, spun organizatorii.

Cunoaștem inspirația pe care Brâncuși a exercitat-o mereu asupra altor artiști

Dacă ne gândim în termeni de intersubiectivitate, atunci când suntem pătrunși de subiectivitatea celuilalt, aceasta nu poate fi statică, ci activă, operează în noi, ne transformă și ne dirijează mișcările interioare, gândirea și acțiunea. Ne inspiră, ne ghidează… Prezența alterității e în mod inevitabil productivă, pentru că din întâlnirea dintre sine și celălalt se naște întotdeauna ceva, ceva pe deplin nou. Această alteritate, ieri exterioară, astăzi interioară, căci este deja asimilată, ia cărările misterioase ale subiectivității noastre, iar rodul acestei întrepătrunderi se manifestă în exterior, voluntar sau nu, prin cuvintele, acțiunile, creațiile noastre. Urma, amintirea acestei alterități inspiratoare persistă adesea (manifestă sau subterană) și ne amintește că, în cazul de față, orice discurs plastic este, în cele din urmă, ecoul unui dialog intim trecut între cel puțin două subiectivități artistice. Pentru a-l cita pe filosoful Bakhtin, vocea unui artist exprimată într-o operă de artă ascunde întotdeauna alte voci pe lângă a sa.

Cunoaștem inspirația pe care Brâncuși a exercitat-o asupra altor artiști, în special asupra mișcării minimaliste. În acest caz, a fost o influență conștientă, adesea revendicată de către artiști. Putem întrevedea amprenta brâncușiană în formele ondulate, atent șlefuite ale lui Tony Cragg, în antropomorfismul fluid al lui Henry Moore, în geometria simplă a sculpturilor lui Donald Judd sau în sculpturile ceramice ale lui Mihai Oloș, în reprezentările conceptuale minimaliste ale picturilor murale ale lui Sol LeWitt sau în reprezentările metafizice ale lui Jean Arp… De asemenea, se găsește și în dimensiunea ascensională a sculpturilor lui Carl André, inspirate de „Coloana fără sfârșit” sau „Pasărea în spațiu”, dar și în relația obiectului de artă cu spațiul din tuburile fluorescente ale lui Frank Stella sau în plăcile masive de oțel ale lui Richard Serra în care deplasarea privitorului este un element fundamental al operei, amintind astfel de distribuția conștientă a sculpturilor din atelierul Impasse Ronsin… Acestea sunt doar câteva exemple de lucrări care se nasc din fascinația artiștilor față de creația lui Brâncuși și dintr-o căutare adesea îndelungată și obstinată. Însă, dincolo de această influență obsesivă, Brâncuși inspiră într-un mod „ascuns”, difuz, ieșind la suprafață, din inconștient, conform mecanicii involuntare, bruște și impersonale a inspirației artistice.

Așadar, există două moduri în care moștenirea brâncușiană poate persista și se poate manifesta în creațiile artistului din această expoziție. Aceștia sunt liberi să se inspire din orice element al creației brâncușiene.

 


Tricourile tricolorilor din meciul cu Ucraina, însoțite de portretele pictate ale acestora, într-o licitație caritabilă extraordinară, organizată de Federația Română de Fotbal și Liceul „Nicolae Tonitza”


Galeriile Artmark anunță o expoziție inedită însoțită de o mare licitație caritabilă. Previziunile Artmark pentru EURO 2024: jocul tricolorilor este artistic! Cei 26 de jucători selectați de Federația Română de Fotbal în lotul oficial al Naționalei pentru a ne reprezenta la campionatul care anul acesta are loc în Germania au fost imortalizați în picturi realizate artiștii Liceului de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” din Capitală. Lucrările vor participa la o licitație caritabilă extraordinară, intitulată chiar „EURO 2024”, care va avea loc în data de 27 iunie, a doua zi după cel de-al treilea meci din grupă al României, disputat cu Slovacia. Toate fondurile obținute vor fi donate instituției de învățământ, pentru a finanța campania acesteia de încurajare a aplicării pentru meseriile vocaționale pe care liceul le formează de timpuriu.

Iubitorii de frumos care apreciază și performanța în sport au posibilitatea să achiziționeze un pachet unic, format din tricoul de joc al tricolorilor, semnat olograf după primul meci de la EURO 2024, România-Ucraina (care va avea loc luni, 17 iunie, de la ora 16.00), precum și pictura dedicată.

Inițiativa a aparținut Federației Române de Fotbal, care a comandat și folosit picturile acestea pentru a realiza videoclipul oficial de anunțare a lotului, producție ce a fost filmată la Liceul „Tonitza” în chiar sala de curs în care artiștii ce au urmat liceul și-au finalizat operele. „Ne-am dorit să anunțăm într-un mod cât mai inedit lotul de jucători care merge la turneul final. Ne bucurăm că am găsit sprijinul Galeriilor Artmark și a Liceului de Arte Plastice «Nicolae Tonitza». Am avut și norocul că am avut parte de niște tineri artiști foarte talentați, care au reușit niște desene absolut superbe. Am reușit să aducem laolaltă arta și sportul. În acest videoclip emoționant, fotbalul și arta și-au dat mâna, creând un pod între două lumi aparent incongruente. Ne bucurăm împreună, pentru că România suntem toți. Iar noi ne dorim să aducem din nou bucurie românilor, așa cum s-a întâmplat și în preliminarii”, spune Cătălin Popescu, Manager Media al Federației Române de Fotbal.

„Lucrările au fost realizate în cinci zile și s-a lucrat aproape încontinuu. Entuziasmul tinerilor noștri artiști în a susține echipa Națională a fost real și copleșitor”, spune Prof. Emilia Kiss. Toate acestea se află deja în expoziția deschisă la Palatul Cesianu-Racoviță (str. C.A. Rosetti nr. 5), iar din 19 iunie li se vor alătura și tricourile semnate olograf de sportivi, un autograf special ce se va realiza imediat după primul meci al României la EURO 2024.

Se regăsesc în licitație toate tricourile de joc ale lotului Naționalei: (1) NIȚĂ, (2) RAȚIU, (3) DRĂGUȘIN, (4) RUS, (5) NEDELCEARU, (6) M. MARIN, (7) ALIBEC, (8) CICÂLDĂU, (9) PUȘCAȘ, (10) HAGI, (11) BANCU, (12) MOLDOVAN, (13) MIHĂILĂ, (14) OLARU, (15) BURCĂ, (16) TÂRNOVANU, (17) COMAN, (18) R. MARIN, (19) DRĂGUȘ, (20) MAN, (21) STANCIU, (22) MOGOȘ, (23) SORESCU, (24) RACOVIȚAN, (25) BÎRLIGEA și (26) ȘUT. Împreună cu pictura-pereche, toate acestea se vor afla în licitația caritabilă, pornind de un preț de doar 100 de euro.

Tricolorii au fost și ei foarte încântați de felul în care elevii de la „Tonitza” i-au pictat, astfel că au insistat ca fotografii ale acestor reprezentări se îi însoțească în campionatul din Germania. „Toate aceste picturi vor fi puse și în camera lor de hotel la sosirea în Würzburg, oferindu-le o sursă de inspirație și susținere”, se arată într-un comunicat transmis de Federația Română de Fotbal.

Expoziția „EURO 2024” este înconjurată de marii maeștri ai artei românești, căci în această perioadă (mai exact în data de 18 iunie) are loc la Casa A10 by Artmark și cel mai important eveniment din sezon: „Licitația de Vară”. Porțile Palatului Cesianu-Racoviță sunt larg deschise, ca de obicei, tuturor vizitatorilor, care au acces liber, în fiecare zi, de luni până duminică, între orele 10.00-20.00.

Link foto cu toate tricourile și desenele asociate tricolorilor de la EURO 2024

https://we.tl/t-PULSM5mBSD

 


Frederic Aspiras este noul director global pentru creație și cultură al Sebastian Professional


Sebastian Professional, brandul profesional vizionar de îngrijire a părului, sinonim cu creativitatea, arta și inovația în industria frumuseții, anunță cu mândrie numirea celebrului artist al părului Frederic Aspiras, nominalizat la Oscar, în calitate de nou Director Global pentru Creație și Cultură.

Cu o carieră strălucită de peste două decenii, Frederic Aspiras s-a remarcat fiind un deschizător de drumuri în lumea designului părului și a frumuseții. Renumit pentru creativitatea sa inegalabilă, abordarea vizionară, ca și pentru hairstyleurile create pentru Lady Gaga devenite iconice, Aspiras aduce o bogăție de experiență și pricepere în noul său rol la Sebastian Professional.

„A fi parte din Sebastian Professional este pentru mine împlinirea unei aspirații de-o viață. În calitate de Director Global pentru Creație și Cultură sunt dedicat promovării unui spațiu incluziv, care celebrează individualitatea și creativitatea fiecăruia, alimentând aspirațiile talentelor emergente. Misiunea noastră este să onorăm moștenirea Sebastian Professional, în același timp reimaginând viitorul în calitate de brand deschizător de drumuri. Împreună, alături de comunitatea noastră vibrantă, vom îmbina tradiția cu inovația, declanșând o mișcare globală de exprimare individuală prin păr și cultură”, comentează Aspiras . „Pornim într-o călătorie de explorare a diverselor aspecte ale părului nostru, sărbătorindu-i unicitatea, învățând cum poate fi el fundalul, pânza albă pentru a ne exprima spiritul unic și a încuraja iubirea de sine. Să creăm, deci, împreună, un viitor în care celebrăm povestea părului fiecăruia.˝

După celebrarea a 50 de ani de Sebastian Professional anul trecut, numirea lui Aspiras marchează un nou capitol interesant pentru Sebastian Professional, în timp ce brandul continuă să inspire profesioniștii și entuziaștii frumuseții din întreaga lume.

Vicepreședintele senior al Sebastian Professional, Sylvie Biragnet, își mărturisește entuziasmul față de numire, declarând: „Suntem încântați să-i urăm bun venit lui Frederic în familia Sebastian Professional. Talentul lui inegalabil, creativitatea și angajamentul său față de promovarea înțelegerii culturale se aliniază perfect cu spirituli brandului nostru, și suntem încrezători că viziunea sa artistică va sublinia poziția Sebastian Professional ca lider global în industria frumuseții.”

 


Ana Consulea lansează „În spatele vitrinei”, singurul podcast despre cofetărie din România – o invitație în culisele acestei meserii


 

Ana Consulea, Chef Cofetar și antreprenor în domeniul HoReCa (Zelateria@Zexe Braserie și Zelato), lansează primul podcast din România dedicat în integralitate cofetăriei. „În spatele vitrinei” este atât o invitație în backstage, în laborator, în mijlocul procesului de producție, cât și un dialog despre valorile și filozofia acestei meserii realizate la nivel de excelență. Primul episod al podcastului este deja disponibil pe Youtube și Spotify și o are ca invitată pe Andreea Moldovan, cofetar și antreprenor Livrez Fericire.

„În spatele vitrinei nu este un podcast despre rețete. Este un proiect prin care îmi doresc să vă introduc în universul cofetăriei, în lumea amplă și spumoasă a producției. Vom purta conversații sincere și, sper eu, relaxate despre munca și dedicarea nevăzute și de cele mai multe ori neînțelese ale domeniului. Promit să fim total transparenți în legătură cu valorile acestei meserii și să abordăm subiecte tabu ale industriei. În această nouă călătorie îmi este alături, ca de obicei, Elle & Vire Professionnel®, partenerul meu de încredere”, declară Ana Consulea, realizatoarea podcastului.

 Printre oaspeții celui mai premiat cofetar român se vor număra legende ale cofetăriei de odinioară, vedete ale cofetăriei de azi, antropologi ai gastronomiei, jurnaliști și căutători ai rafinamentului dulce.

Pașii spre excelență încep în spatele vitrinei

Podcastul este parte dintr-un proiect mai amplu ce are în centrul său Gustul și misiunea de a hrăni oamenii mai bine, demarat încă din 2012 de Ana Consulea și echipa ei. În primul sezon, podcastul va avea o frecvență lunară.

Ana Consulea și invitații ei vor dezbate subiecte de interes pentru industrie, de la gust, terroir, sustenabilitate și istoria cofetăriei românești, până la educarea noilor generații de cofetari, competiție și colaborare. În fond, pașii pe care profesioniștii îi fac în drumul lor spre excelență.

Brandul de lactate premium Elle & Vire Professionnel® , alegerea celor mai buni Chefi din lume și a restaurantelor cu stele Michelin, susține excelența „În spatele vitrinei”. Ana Consulea este Brand Ambassador Elle & Vire Professionnel® în România din anul 2021. Elle & Vire Professionnel® este distribuit în România de Delaco Distribution, parte a grupului francez Savencia Fromage & Dairy, unul dintre cei mai mari producători de specialități de brânzeturi din lume.

Ana Consulea este Chef Cofetar și owner Zelateria@Zexe Braserie și Zelato. După ce în 2012 a absolvit școala de cofetărie în Franța, Ana s-a întors în România, unde doi ani mai târziu și-a deschis primul ei business în domeniu. În 2016, a fondat Zexe Braserie (în curând redenumită Zelateria), o braserie-cofetărie reper în București, iar în vara anului 2020, gelateria Zelato.

Premiați în cadrul a numeroase competiții ale industriei Horeca de-a lungul anilor, Ana și echipa ei și-au făcut o misiune din a reda savoarea cofetăriei românești și a hrăni oamenii mai bine. În 2019, Ana a fost distinsă cu unul dintre cele mai importante titluri din carieră oferit de prestigiosul ghid Gault & Millau: „Pastry Chef of the year”.

În 2021, Ana a devenit primul Brand Ambassador Elle&Vire Professionnel din România, unul dintre cei mai importanți producători de produse lactate premium destinate profesioniștilor, de origine franceză, prezent în peste 120 de țări.

 


Iconul hip-hop French Montana se alatură lineup-ului de superstaruri la BEACH, PLEASE! Festival


Pregătește-te pentru distracție maximă, pentru că French Montana vine în premieră la Beach Please! Senzația hip-hop aduce energia sa de neoprit și hiturile sale de top la cel mai tare festival al verii. Acesta este un eveniment pe care nu vrei să-l ratezi, dar o poți face, dacă nu te grăbești! 96% dintre abonamentele generale și VIP au fost vândute! Au mai rămas doar câteva bilete la cel mai mare festival urban din Sud-Estul Europei. 

Superstaruri la Beach Please!

French Montana va concerta pe scena de la Costinești duminică, 14 iulie. In aceeși seară Swae Lee și megastarul Travis Scott vor arunca plaja în aer. Vineri însă, regina twerk-ului brazilian, Anitta, vine pentru prima oară în România. De asemenea, trapperi și rapperi consacrați precum Wiz Khalifa, Gucci Mane și Ice Spice vor urca pentru prima oară pe o scenă din țara noastră.Trippi Redd, Yeat, Don Toliver, Lil Pump, City Morgue, Chief Keef sunt sunt și ei confirmați la cea de-a treia ediție BEACH,  PLEASE!, iar NLE Choppa și 6ix9ine revin la BEACH, PLEASE! 2024 după show-urile de proporții de la edițiile trecute. Line-upul ediției bombă din acest an însumează aproximativ 288 de milioane de ascultători din întreaga lume, conform Spotify, și face ca astăzi „Beach, please!” să fie cel mai mare festival urban din Estul Europei.

In total, peste 200 de artiști români și internaționali sunt așteptați pe plaja de la Costinești. Festivalul, care a pornit ca o petrecere pe plajă în Costinești în 2022, s-a transformat într-un fenomen pentru tineri și a devenit cel mai mare festival urban din Estul Europei.

Investiție Record pentru Ediția din 2024

La ediția de anul acesta a BEACH, PLEASE! Festival, peste 2.000 de oameni vor lucra în cadrul festivalului, iar pentru că siguranța participanților a fost de la început o prioritate, „Beach, please!” are cel mai mare număr de agenți de pază pe cap de participant, dintre toate festivalurile din România, și un număr mare de voluntari ce au asigurat, an de an, un acces ușor în eveniment, fără cozi.

Participanții se vor putea caza direct în festival, într-un camping uriaș. Acesta are 15.000 mp și este împărțit în două zone – una cu corturi deja amenajate, care pot fi închiriate de la 1300 euro/pers, iar alta în care participanții își pot aduce propriile corturi și se pot campa pentru o taxă de 70 euro/pers, pentru toată perioada de festival. La aceste costuri se adaugă și biletul de intrare în festival.

Nici transportul nu va fi o problemă. Vor exista autobuze care vor transporta festivalierii între Costinești și toate stațiunile vecine, astfel încât să-și poată găsi cazarea perfectă, dacă nu vor să rămână în camping.

Bilete Disponibile

Biletele se găsesc pe tickets.beach-please.ro, iar costul lor variază între 179 de euro de persoană pentru un pass de o zi și poate ajunge până la 399 euro pentru o experiență inedită General Access-Backstage Pass, în toate zilele de festival. Pentru unele categorii, sumele vor urca pe măsură ce data festivalului se apropie.

Despre Beach Please!

„Beach, Please!” a debutat în anul 2022, pe plaja de la Costinești, la inițiativa lui Andrei Șelaru (Selly) și Lucian Ștefan (Global) într-o variantă mult mai restrânsă, de doar 30.000 de participanți. Audiența festivalului aproape s-a triplat de la un an la altul. Aproximativ 80.000 de oameni au venit la cel mai mare festival urban de la malul mării în cel de-al doilea an, iar în 2024 sunt așteptate peste 200.000 de persoane. Investiția din acest an se ridică la 11 milioane de euro, dintre carepeste 6 milioane înseamnă costuri alocate pentru artiști.

 


Lux durabil: un hotel din Atena transformă prosoape vechi în papuci de baie


La Hotelul Coco-Mat din Atena, papucii, sacii de rufe și uniformele personalului sunt făcute din cearșafurile și prosoapele aruncate de la hotel, iar întregul proces de fabricare poate fi văzut la etajul trei al fabricii, unde are loc un exercițiu curios de durabilitate și economie circulară.

Fabrica se află pe strada Kodogianni din zona industrială Kifissiá, ultima stație de pe linia verde de metrou a surprinzătoarei Atene, iar acolo se pot auzi mașinile de cusut zgomotoase cum își fac treaba cu spor. Hassan, Giannis și doamna Eleni lucrează cămăși, pantaloni și niște papuci cu țesătură și bază din fibră de cocos. Tocmai acesta este materialul de origine al brandului de succes Coco-Mat care produce pături, mobilier, biciclete din lemn, dar deține și cinci hoteluri care combină luxul nordic cu atmosfera mediteraneană.

Emma Efmorfidi, fiica fondatorului Coco-Mat, Paul Efmorfidis, este responsabilă de acest proces, prin care compania transformă toate materialele uzate, dar reutilizabile, în produse care au o a doua viață.

„Am început cu niște sandale. Fiecare pereche a fost unică și diferită de celelalte cu ideea de empatie, de diversitate. Talpa este din fibră de cocos, care este vizibilă pentru a da ideea de transparență”, povestește ea.

Papucii clienților hotelului sunt confecționați cu talpă din fibră de cocos și cu resturi de prosoape aruncate de unitățile hoteliere.

Emma Efmorfidi a observat că lanțurile de hoteluri creau „multe deșeuri”, așa că a decis să le refolosească pentru a le restitui clienților (în cazul papucilor) sau personalului sub formă de cămăși, de exemplu. „Această cămașă era înainte un cearșaf de hotel”, scrie pe una dintre hainele de lucru.

„Ideea a fost un efort colectiv”, spune tânăra director executiv, „a ajutat și tatăl meu, foarte ingenios și puțin haotic (râde). O altă idee a venit de la un hotel din afara lanțului nostru, ne-au întrebat dacă le putem transforma cearșafurile vechi în saci de rufe. Am spus da, desigur.” Până acum, au reciclat 10.000 de prosoape și 5.000 de cearșafuri.

Înapoi la Atena, papucii cu talpă din fibră de cocos și prosopul vechi, sacul de rufe și mai multe articole de îmbrăcăminte reciclate vă așteaptă în camerele hotelului Coco-Mat BC din Atena, de cinci stele care își prezintă categoria cu o atmosferă luxuriantă și relaxată, deoarece hotelul se joacă cu toate elementele posibile ale naturii

Curtea din spate a hotelului este o carte poștală a celei mai pure Atene, un oraș care prosperă devorând frumusețea și decadența și sufocându-se cu ambele. Camerele sunt astfel decorate încât te vor face să te simți cu adevărat ca acasă- poți cumpăra patul pe care dormi și, cu fereastra deschisă, auzi simfonia îndepărtată și încântătoare a traficului de pe bulevardul Singrou, nu departe de o veche berărie, acum muzeu.

Pentru a vedea Acropola, trebuie să urci la etajul opt, unde poți face și o baie. Mai vezi, impetuos, dealul Likavitos (“al lupilor”), cu bisericuț în vârf care îmbrățișează cartierele  Exarchia și Kolonaki.

Hotelul răsare ca o mică junglă într-un loc  unde nimeni nu se așteaptă. Intre spa si sala de sport se afla un magazin de unde poti cumpara produsele casei: de la sapun pana la pat, care este originea afacerii familiei.

Între magazin și spa, există un spațiu de relaxare cu un iaz în care peștii colorați flutură și altul, separat, în care țestoasele lenevesc, scoțând capetele pentru a se relaxa sub un soare foarte blând. Pe fundal, o înregistrare a păsărilor ciripind pașnic sporește starea de bine.

Totul este nou în hotel (unul dintre cele cinci din brand), chiar și ruinele care strălucesc lângă recepție și dau numele stabilimentului: BC (Before Christ). BC este foarte primitor, pentru culorile sale, pentru liniștea sa, pentru micul dejun, plin de produse și produse de patiserie tipice, precum prăjiturile cu brânză și spanac, precum și bougatsa dulce, care este o rudă apropiată a pastéis de Belém din Lisabona.

Sursa: Lavanguardia.com


Trend Furniture aduce în România tehnologia care purifică aerul chiar sub umbrela de soare


Eolo Pureti, cea mai inovativă umbrelă de soare, care purifică aerul în spațiile exterioare și înglobează o tehnologie care permite inclusiv combaterea mucegaiului sau a bacteriilor, va fi disponibilă de luna viitoare și în România, fiind potrivită atât pentru industria HoReCa, dar și pentru utilizatorii casnici.

Umbrela de soare decontaminantă Eolo Pureti este adusă în România de Trend Furniture, furnizorul de soluții complete de amenajări interioare și mobilier pentru industria HoReCa, care este reprezentantul unic pe piața locală al producătorului de mobilier de exterior Ezpeleta, renumit pentru calitatea obiectelor de mobilier, dar și pentru faptul că este cel mai mare producător de umbrele de soare din Europa de Vest.

Umbrelele Eolo Pureti oferă nu doar protecție solară și confort în timpul utilizării în exterior, ci și contribuie activ la purificarea aerului, neutralizând oxizii de azot (NOx), oxizii de sulf (SOx) și alte substanțe poluante. ”Țesătura umbrelei poate captura moleculele poluante suspendate în aer și să le transforme în săruri complet inerte și inofensive pentru mediu. Tehnologia de care beneficiază umbrelele Eolo Pureti poate ajuta la combaterea mucegaiului, bacteriilor și a altor agenți patogeni, făcându-le potrivite nu doar pentru industria HoReCa, ci și pentru utilizatorii casnici, care doresc să petreacă timp în aer liber într-un mediu mai curat și mai sănătos”, a declarat Vlad Florea, CEO  Trend Furniture.

Pentru umbrelele Eolo Pureti, partenerul tehnologic este compania nord-americană Pureti, cu care Ezpeleta a semnat un acord de exclusivitate pentru fabricarea umbrelelor de soare cu aceste proprietăți. Compania Pureti furnizează compuși similari pentru sectoare precum ceramică, arhitectură, construcții civile, mijloace de transport sau chiar pentru NASA, iar tehnologia sa a fost câștigătoare printre multe alte premii internaționale  și al iSCAPE, cel mai ambițios proiect al Uniunii Europeane pentru decontaminarea orașelor din Europa.

Eficacitatea tehnologiei Pureti a fost demonstrată pe scară largă de cele mai renumite universități americane și europene, precum și de mai multe laboratoare și instituții specializate în fotocataliză, care au ajuns la concluzia că o umbrelă Eolo Pureti are un efect antipoluare comparabil cu cel produs de doi arbori”, a declarat Lili Maier, director executiv Trend Furniture.

Ușoară, durabilă și simplu de utilizat, umbrela este prevăzută cu un sistem revoluționar de pliere/desfacere cu buton de blocare. Este compusă din patru nervuri întărite cu piese centrale de îmbinare din plastic solid. Părțile individuale ale umbrelei de soare sunt conectate printr-un sistem simplu de clic, care asigură o ancorare puternică și în același timp simplifică demontarea. Acest sistem permite și înlocuirea pieselor individuale, oferind astfel produsului o viață mai lungă.

Sustenabilitatea este o altă caracteristică importantă, deoarece numărul mai mic de elemente ale structurii sale necesită o utilizare redusă a materiilor prime, făcând, de asemenea, mai ușoară separarea tuturor elementelor diferite pentru reciclare.

Toate umbrelele din gama Trend Furniture sunt umbrele profesionale cu caracteristici speciale de funcționalitate și rezistență. Standardul de protecție UV este oarecum obligatoriu în spațiile publice, de mai mulți ani, dar umbrela Eolo Pureti se situează la un nivel superior în  categoria produselor sutenabile, ce vin cu un plus de inovație. Ne înscriem astfel pe direcția asumată ca până la finalul anului, să devenim furnizorul din România cu cea mai variată gamă de produse profesionale de mobilare din zona Green Products, Recycled&Sustenability”, a mai explicat Vlad Florea, CEO  Trend Furniture.

Umbrela Eolo Pureti poate fi poate fi personalizată, la cerere, în funcție de nevoile clienților, dar păstrează proprietățile de purificare a aerului, prin respectarea standadelor de calitate nealterate.

Trend Furniture este un furnizor de soluții de amenajări interioare, specializat în amenajări HoReCa care are în centrul său o zonă de producție mobilier de circa 600 metri pătrați, situată în comuna Gilău din județul Cluj. Este o companie 100% românească, prezentă pe piață încă din 2003, cu o echipă de circa 50 de angajați, formată din consultanți specializați, designeri, proiectanți și ingineri de producție, echipă care creează concepte personalizate ce generează o experiență unică pentru clientul final-consumatorul. Datorită plajei ample de specialiști, Trend Furniture este un furnizor complet, care oferă consiliere personalizată, producție custom in-house, o varietate mare de produse precum și servicii de design, proiectare, montaj și mentenanță.

Trend Furniture oferă soluții de la A la Z clienților săi, având o abordare 360 grade a proiectelor. Echipa Trend Furniture are experiență internațională. În fiecare an, circa o treime dintre proiectele realizate sunt în străinătate, în țări precum Olanda, Belgia și Luxemburg. Printre clienții din portofoliul său local se numără companii precum Bergenbier, Teleferic Grand Hotel, Ana Pan, Rompetrol, Ramada, Hotel Alpin Poiana Brașov, Hotel Internațional Iași sau Marty Restaurants.

 


În premieră – Capodopere ale Muzeului Național Brukenthal, în variantă NFT, pentru toți iubitorii de artă!


Opere ale unor pictori de renume mondial, care au făcut istorie, sunt acum mai accesibile ca niciodată! Muzeul Național Brukenthal, în parteneriat cu Casa de licitații A 10 by Artmark, vă oferă ocazia inedită de a licita pentru un exemplar unic, în format digital NFT (Non-Fungible Token), al unei picturi din patrimoniul universal și național, aflate în colecțiile muzeului sibian, și de a susține astfel proiectele celui mai important muzeu românesc de artă europeană. Toți iubitorii artei din România sunt invitați să oferteze pentru cele doar zece versiuni digitale, în format NFT, ale capodoperelor Muzeului Național Brukenthal. Prețul de pornire este unic, fiecare dintre acestea plecând în licitație de la doar 100 de euro!

Minicolecția, a cărei denumire de secțiune este, pe merit, „Best of Brukenthal”, reprezintă un segment caritabil al Licitației intitulate „Legends”, care va avea loc la Palatul Cesianu-Racoviță din București (str. C.A. Rosetti nr. 5), precum și online, pe platforma Artmark Live (pe www.artmark.ro), vineri, în data de 31 mai.

Iată cele zece loturi de artă digitală care se vând caritabil: „Ecce Homo”, de Tiziano Vecellio (reintrat în patrimoniul Muzeului după „Jaful secolului” din 1968), „Bărbatul cu tichie albastră”, de Jan van Eyck (una din doar cele 20 de lucrări rămase de la artist astăzi), „Cap de țigancă”, de Nicolae Grigorescu, „Cap de copil”, de Nicolae Tonitza, „Mamă și fiică (Gătirea unei tinere săsoaice)”, de Robert Wellmann, „Fata în albastru”, de Mişu Popp, „Autoportret”, de Aelbrecht Bouts, „Masacrul inocenților (Uciderea pruncilor)”, de Pieter Brueghel cel Tânăr, „Portret de bărbat citind (Portretul lui Pieter Bultnyck)”, de Hans Memling și „Femeie în pădure”, de Ioan Andreescu.

Fondurile strânse din vânzarea acestor lucrări de artă digitală în format NFT vor contribui la restaurarea unor piese din patrimoniul Muzeului Național Brukenthal și a derulării diferitelor proiecte. Construit între anii 1778-1788, Palatul Brukenthal din Sibiu este unul dintre cele mai importante monumente realizate în stil baroc din România. A fost destinat încă de la început găzduirii unor importante colecții de artă, cele deținute de baronul al cărui nume l-a păstrat. Așadar, galeria de pictură europeană din care provin aceste capodopere datează din perioada 1787-1789 și cuprinde opere datate din secolul al XV-lea până în secolul al XVIII-lea, fiind inaugurată în 1790. Galleria Brukenthal a fost considerată încă de la momentul deschiderii acesteia una dintre cele mai importante pinacoteci baroce din această parte a lumii, cu colecții semnificative ale școlilor italiană, flamandă-olandeză și germană-austriacă.

Tizian Vecellio (1485-1576) este unul dintre cei mai de succes pictori ai epocii sale, între comanditarii artei lui aflându-se nu doar reprezentanții de seamă ai nobilimii italiene, ci și un papă, trei împărați și regii Spaniei și Franței. A pictat în exclusivitate în ulei și în lunga sa carieră a ilustrat îndeosebi scene mitologice sau religioase. Așa este și acest „Ecce Homo” prezent și în selecția „Best of Brukenthal” din Licitația „Legends” a Casei A 10 by Artmark –inspirat din scena redată de textul biblic din Evanghelia după Ioan (19, 4-16), în care Iisus este înfățișat la Pilat după biciuire, iar acesta din urmă exclamă „Ecce Homo!” („Iată Omul!”).

Remarcabilă în aceeași selecție este și prezența NFT-ului ce reprezintă opera „Bărbat cu tichie albastră” realizată de pictorul flamand Jan van Eyck (1390-1441), considerat a fi fondatorul Renașterii nordice timpurii și inventatorul picturii în culori de ulei, precum și primul mare portretist european. „Bărbat cu tichie albastră” este nu doar una dintre cele mai prețioase picturi care se află în patrimoniul Muzeului Național Brukenthal, ci și una dintre cele mai reputate lucrări de Van Eyck în plan mondial.

Expoziția „Best of Brukenthal” poate fi deja vizitată la Galeriile Artmark, unde publicul este invitat să descopere muzeul inedit din inima Bucureștiului. Zilnic, de luni până duminică, între orele 10.00 și 20.00, oferă acces la obiecte de artă excepționale, care provin din colecții private și „ies”, deci, rareori la „întâlnirea” cu publicul.

Spectacolul fiecărei licitații găzduite de Palatul Cesianu-Racoviță (din str. C.A. Rosetti nr. 5) este, de asemenea, un eveniment cu acces nerestricționat. Iubitorii de artă, istorie ori obiecte de colecție pot licita fie direct, în timpul evenimentelor cu prezență fizică, fie online, după ce își fac cont pe site-ul artmark.ro.

 


Grupul Nestlé anunță o creștere organică de 7,2%


Grupul Nestlé, cea mai mare companie de produse alimentare și băuturi din lume, anunță că la nivelul anului 2023, creșterea organică a atins 7,2%, cu pricing de 7,5% și o creștere internă reală (RIG) de -0,3%. Creșterea a fost extinsă în toate geografiile și categoriile. Vânzările totale raportate au fost de 93,0 miliarde CHF, o scădere de 1,5% (FY-2022: 94,4 miliarde CHF).

„Inflația fără precedent din ultimii doi ani a crescut presiunea asupra multor consumatori și a afectat cererea de produse alimentare și băuturi. Privind către anul 2024, ne concentrăm pe creșterea volumului și mixului cu sprijin sporit pentru branduri, în timp ce îmbunătățim valoarea pentru consumatori prin inovație și renovare, calitate premium, accesibilitate și opțiuni mai nutritive. Suntem încrezători că avem strategia, portofoliul și resursele potrivite pentru a atinge obiectivele noastre pentru anul 2025”, spune Mark Schneider, Nestlé CEO.

Vânzările la nivelul Grupului Nestlé

Creșterea organică a fost de 7,2%. Pricingul a fost 7,5%, reflectând creșterea costurilor din ultimii doi ani. RIG a fost de -0,3%, creșterea fiind afectată de cererea consumatorilor, constrângerile legate de capacitate și o perturbare temporară a aprovizionării cu vitamine, minerale și suplimente în a doua jumătate a anului. După cum era de așteptat, RIG a devenit pozitiv atât în trimestrul al patrulea, cât și în a doua jumătate a anului, beneficiind de optimizarea portofoliului, îmbunătățirea nivelurilor de servicii pentru clienți și sprijinul sporit pentru branduri. Creșterea a fost extinsă pe majoritatea zonelor geografice și a categoriilor. În piețele dezvoltate, creșterea organică a fost de 6,4%, condusă de prețuri cu un RIG negativ. În piețele emergente, creșterea organică a fost de 8,4%, stimulată de prețuri și un RIG pozitiv.

Creșterea organică a fost de 8,2%, pricing de 10,6%. RIG a fost de -2,4%, reflectând elasticitatea cererii și constrângerile de capacitate. Vânzările raportate în Zona Europei au înregistrat o scădere de 0,2%, ajungând la 19,1 miliarde CHF. Creșterea în Zona Europei a fost susținută de pricing, dezvoltarea puternică a vânzărilor pentru comerțul electronic și continuarea momentului favorabil pentru canalele out-of-home. Zona a înregistrat câștiguri de cotă de piață în segmentul hranei pentru animale de companie și mâncare pentru bebeluși.

După categorii de produse, principalul contribuitor la creștere a fost Purina PetCare, datorită ofertelor diferite în cadrul mărcilor premium Felix, Gourmet și Purina ONE. Cafeaua a înregistrat o creștere de o cifră, condusă de produsele Nescafé solubile și Ready to Drink. Dulciurile au înregistrat o creștere semnificativă de o cifră, cu câștiguri continue de cotă de piață pentru KitKat. Nestlé Professional a înregistrat o creștere de două cifre, condusă de băuturi. Mâncarea pentru bebeluși a înregistrat o creștere mare de o cifră, bazată pe momentul favorabil continuu pentru formulele premium pentru sugari, în special NAN. Produsele alimentare au înregistrat o creștere medie de o cifră, cu dezvoltări solide ale vânzărilor pentru Maggi.

Rezultatele financiare ale Nestlé România pentru 2023

„Într-un an plin de provocări și schimbări, Nestlé România a reușit o performanță remarcabilă, o creștere organică de 18,8% la nivelul întregului an. Această creștere se datorează echipei de peste 600 de profesioniști Nestlé, care au dat dovada de dedicare și implicare in fiecare zi. Mulțumesc întregii echipe Nestlé România, tuturor partenerilor cu care colaborăm și, bineînțeles, tuturor consumatorilor care continuă să prefere și să folosească mărcile și produsele noastre, zi de zi”, declară Silvia Sticlea, Country Manager Nestlé România.

Rezultatele au fost la fel de bune și în ceea ce privește implicarea socială a companiei Nestlé România, care a continuat educația pentru o nutriție echilibrată prin campanii naționale, prin programele educaționale din școli, ajungând la peste 80.000 de elevi la nivel național, donații de peste 60 de tone către Banca pentru alimente, și susținerea cu produse a activității celor 38 de asociații de elevi și studenți cu care colaborează.

Business as a force for good: Planul Net Zero pe drumul cel bun

Nestlé a realizat o reducere netă de 13,5% a emisiilor sale de gaze cu efect de seră (GES) față de baza sa de referință din 2018, în timp ce a continuat călătoria spre atingerea obiectivului de Net Zero. Compania a depășit vârful emisiilor de carbon în 2019 și a reușit să decupleze creșterea sa de emisii. Nestlé este pe drumul cel bun pentru a atinge o reducere de 20% a emisiilor de GES până în 2025.Pentru prima dată, compania oferă acum transparență cu privire la reducerea gazelor specifice. De exemplu, a realizat o reducere de 15,3% a metanului față de baza de referință din 2018. Această reducere semnificativă a fost posibilă datorită concentrării grupului asupra aprovizionării cu lapte, ca fiind cea mai mare sursă de emisii de metan. Nestlé își face propriile operațiuni mai eficiente din punct de vedere energetic și își crește gradul de utilizare a energiei electrice regenerabile. La sfârșitul anului 2023, 91,9% din energia electrică utilizată în unitățile sale de producție la nivel global provenea din surse regenerabile. Scopul este de a atinge 100%. Compania continuă să reducă emisiile din lanțul său de valoare (Scopul 3). Colaborează cu furnizorii săi și cu fermierii de la care obține materii prime pentru a-i ajuta să reducă emisiile și să treacă la agricultura regenerativă. La sfârșitul anului trecut, 15,2% din materiile prime folosite de Nestlé proveneau de la fermieri care adoptă astfel de practici. Ambiția companiei este de a ajunge la 20% până în 2025. De asemenea, compania a redus utilizarea combustibililor fosili în domenii precum ambalarea și distribuția produselor.

Perspective pentru anul 2024:  Compania se așteaptă la o creștere organică a vânzărilor de aproximativ 4%. Obiectivele pe termen mediu pentru 2025 sunt pe deplin confirmate: o creștere organică a vânzărilor de o cifră.

Este prezentă în 189 de țări din întreaga lume, iar cei peste 300.000 de angajați sunt dedicați scopului Nestlé de a îmbunătăți calitatea vieții și de a contribui la un viitor mai sănătos. Nestlé oferă un portofoliu larg de produse și servicii pentru oameni și animale de companie, pentru tot parcursul vieții. Cele peste 2000 de brand-uri ale Nestlé includ nume emblematice precum NESCAFÉ®, Nespresso®, Maggi® și Nesquik. Performanța companiei este susținută de strategia Nutrition, Health and Wellness. Sediul principal al Nestlé se află în Vevey, Elveția, unde compania a fost fondată în urmă cu mai bine de 150 de ani. Nestlé își menține poziția de lider global în industria de alimente și băuturi prin portofoliul de produse sănătoase accesibile consumatorilor. Indicele global The Access To Nutrition Initiative (ATNI) evaluează cei mai mari 25 de producători de alimente din lume, concentrându-se pe politicile, practicile și performanțele lor legate de nutriție. Poziția de top conferită Nestlé este recunoașterea angajamentului său permanent față de nutriție și sănătate, precum și angajamentul său de a ajuta la abordarea provocărilor globale ale obezității și subnutriției.

 

 


BT Tower, un simbol al Londrei, va fi transformat într-un hotel


Turnul BT, la un moment dat cea mai înaltă structură din Londra, a fost vândut pentru 275 de milioane de lire sterline lanțului hotelier american MCR.
Considerat o parte emblematică a orizontului Londrei, Turnul BT a fost ridicat în 1964, având 189 m înălțime, ceea ce a transformat-o în  cea mai înaltă structură din oraș până în 1980, când Turnul NatWest a depășit-o.

„Această înțelegere cu MCR va permite BT Tower să își asume un nou scop, păstrând această clădire emblematică pentru decenii viitoare ”, a declarat directorul imobiliar al BT, Brent Mathews.

MCR intenționează să transforme structura de gradul II într-un hotel, dar  Grupul BT va avea nevoie de  câțiva ani pentru a elibera sediul din cauza cantității foarte mari de echipamente tehnice prezente, timp în care MCR intenționează să se angajeze cu comunitățile locale și să perfecționeze dezvoltarea designului.

MCR va colabora cu Heatherwick Studio, cu sediul la Londra, pentru a lua în considerare modul cel mai bun de a-și reimagina utilizarea clădirii ca hotel.

Achiziția BT Towerse adaugă portofoliului MCR de până la aproximativ 150 de hoteluri, inclusiv alte situri istorice celebre, cum ar fi Hotelul TWA de pe Aeroportul JFK și Hotelul Gramercy Park, ambele din New York.

Tyler Morse, CEO și proprietar al MCR Hotels, a declarat: „Suntem mândri să păstrăm această clădire iubită și vom lucra pentru a dezvolta propuneri pentru a-și spune povestea ca hotel iconic, deschizându-și porțile pentru generații de bucurie.”

Deși este un simbol al Londrei, Turnul BT a ajuns pe locul doi într-un sondaj al celor mai urâte clădiri din Londra.

BT Group a condus o multitudine de servicii de telecomunicații din turn, cunoscut inițial sub numele de Post Office Tower, care avea și un restaurant rotativ, oferind vedere la 360 de grade asupra Londrei la ultimul etaj.

Restaurantul a fost închis după ce o bombă a explodat la etajul 33 în 1971 a provocat pagube semnificative. Făptașii nu au fost niciodată identificați. De atunci, ultimul etaj a fost folosit pentru a găzdui evenimente speciale, cum ar fi programul de caritate Children in Need, difuzat în 2010.

Banda cu LED-uri înfășurată în jurul etajelor 36 și 37 afișează adesea știri și imagini legate de anumite evenimente, cum ar fi o numărătoare inversă până la Jocurile Olimpice din 2012 și mementouri pentru a rămâne acasă în timpul pandemiei.


„S-ar putea să mai avem surpriza să apară și alte sculpturi pierdute ale lui Brâncuși”. O lucrare considerată distrusă, la prima întâlnire cu publicul din România, exclusiv la Galeriile Artmark


Cu ocazia Zilei Naționale Brâncuși, Galeriile Artmark prezintă, în premieră pentru România, o operă a sculptorului considerată pierdută ori distrusă – în cadrul Expoziției „Brâncuși Exclusiv” (17-25 februarie). Este vorba despre „Bustul unui patron de restaurant (Portretul lui Achille Baldé)”, sculptură realizată în 1905, al cărei ipsos a fost prezentat de Brâncuși la Salonul Societății de Arte Frumoase la Grand Palais din Paris în anul 1906, când a fost remarcat de Auguste Rodin. Tot în 1906 probabil, Brâncuși a turnat bustul în bronz, expunându-l în atelierul său din Place Dauphine, ca ulterior să îl facă cadou sau să îl vândă celui portretizat, astfel încât bronzul, rămas pentru 120 de ani în colecția familiei acestuia, să nu fie niciodată expus public – nici în Franța, nici în vreun alt lot din lume.

Evenimentul de dezvăluire a bronzului a avut loc sâmbătă, 17 februarie, la Galeriile Artmark și a făcut ca Palatul Cesianu-Racoviță să fie neîncăpător. Zeci de oameni s-au adunat pentru a vedea printre primii lucrarea și a-i afla povestea. Doina Lemny, Doctor în Istoria Artei și muzeograf-cercetător specializat în opera marelui sculptor român, și Horia-Roman Patapievici, scriitor, cercetător în Istoria Ideilor și Președintele Artmark, i-au spus povestea.

„Există documentată fotografic o lucrare în ghips patinat, creată în 1905, lucrare cu care Brâncuși a intrat în expozițiile, numite salon, din Paris. Ea apare într-un prim catalog Brâncuși cu denumirea «Portretul lui M.G.», după numele patronului restaurantului unde acesta a lucrat ca spălător de vase. Acest bust probabil a fost lăsat în familie din generație în generație și n-au știut valoarea autorului. S-a crezut că lucrarea ar fi fost distrusă de Brâncuși, dar vara trecută a apărut la Paris cu numele «Portretul lui Achille Baldé». Achille Baldé este, însă, numele colegului chelner al lui Brâncuși și există și un portret al său, despre care la fel nu se mai știe nimic. Nu ne vom mira prea tare dacă într-o zi apare și acest bust despre care nimeni nu mai știe nimic. Așadar s-ar putea să mai avem surpriza să apară și alte sculpturi pierdute ale lui Brâncuși”, a declarat Doina Lemny, în cadrul conferinței extraordinare care a avut loc la Palatul Cesianu-Racoviță la inaugurarea expoziției „Brâncuși Exclusiv”.

Sculptura „Bustul unui patron de restaurant”, care înfățișează un portret de bărbat, dotat cu o impresionantă mustață à la française, a fost recent adjudecată la o licitație internațională din Paris, de un colecționar român.

Lucrarea este reprodusă în cele mai importante cataloage Brâncuși, după o fotografie păstrată la Centrul Pompidou, și este o „verigă” care face legătura dintre lucrările românești de dinainte de epoca pariziană și ceea ce va urma începând cu anii 1907-1908, și anume „Rugăciunea” și „Cumințenia pământului”, lucrări care deschid drumul celebrelor sale capodopere modernist-abstractizante.

La Palatul Cesianu-Racoviță sărbătoarea continuă. Expoziția „Brâncuși Exclusiv” rămâne deschisă la liber publicului până în data de 25 februarie (zilnic, de luni până duminică, în intervalul orar 10.00-20.00), pentru a oferi astfel încă o săptămână răgaz celor care doresc să vadă această lucrare. Vizitatorii se pot bucura și de un cadou-surpriză, realizat în urma unei colaborări deosebite cu Horațiu Mălăele, cunoscut actor, regizor, scriitor și caricaturist, care a realizat, de-a lungul timpului, mai multe desene ce-l ilustrează pe sculptor.


UE adoptă reglementări mai stricte pentru combaterea spălării banilor, inclusiv în sectorul cripto


Uniunea Europeană a ajuns joi la un acord provizoriu privind îmbunătăţirea modului în care autorităţile naţionale colaborează pentru combaterea spălării banilor, inclusiv în sectorul cripto, transmite Reuters.

Reprezentanţii statelor membre UE şi ai Parlamentului European au încheiat un acord menit să elimine abordările naţionale diferite din prezent pentru a lupa contra spălării banilor.

„Acest acord va face ca autorii fraudelor, membrii crimei organizate şi ai organizaţiilor teroriste să nu-şi mai poată legitima câştigurile prin sistemul financiar”, a afirmat Vincent Van Peteghem, ministrul de Finanţe al Belgiei, ţara care deţine preşedinţia rotativă a UE.

Acordul acoperă o parte din pachetul de măsuri contra spălării banilor, care va duce la crearea noii autorităţi UE dedicată acestui sector.

Actualele reglementări UE contra spălării banilor vor fi extinse, astfel încât cei care oferă servicii în domeniul criptoactivelor sunt obligaţi să verifice clienţii care efectuează tranzacţii de 1.000 euro (1.090 dolari) sau mai mult, şi să raporteze activităţile suspecte. Firmele transfrontaliere din domeniul criptoactivelor trebuie să efectueze verificări suplimentare.

Comercianţii de produse de lux, cum ar fi metalele preţioase, bijuteriile şi articolele prelucrate din aur, precum şi cei care vând maşini de lux, avioane şi iahturi vor trebui de asemenea să-şi verifice clienţii.

În plus, statele membre UE pot include din 2029 cluburile profesioniste de fotbal şi agenţii.

La nivelul UE, va exista o limită maximă de 10.000 euro pentru plăţile în numerar, fiind astfel mai dificilă spălarea banilor de către infractori. Firmele cărora li se aplică noile reguli vor trebui să identifice şi să verifice persoanele care efectuează tranzacţii ocazionale în numerar, între 3.000 şi 10.000 euro.


Deltamed a echipat elicopterele Black Hawk cu brancarde medicalizate care transportă pacienți în situație critică


Compania Deltamed, cel mai mare producător de vehicule pentru intervenții speciale și de urgență din Europa de Est, cu acționariat 100% românesc, a furnizat brancardele medicalizate pentru fiecare dintre cele 7 elicoptere Black Hawk, achiziționate recent de Inspectoratul General al Aviației din cadrul Ministerului Afacerilor Interne, pentru managementul situațiilor de urgență.

Brancarda medicalizată – creată și testată de Deltamed în centre specializate din Italia și Statele Unite ale Americii – este concepută pentru a oferi asistență medicală de tip ATI, simultan, unui număr de maxim 4 pacienți ce urmează a fi transportați cu un elicopter Black Hawk. Echipamentul medical care include 2 defibrilatoare, 4 monitoare, 4 ventilatoare, 4 aspiratoare de secreții și 16 seringi automate, transformă elicopterul Black Hawk într-o unitate de terapie intensivă, prin intermediul căreia pacienților li se asigură suport pentru viață până la preluarea de către o unitate spitalicească.

Deltamed a reușit, în mai puțin de doi ani, să conceapă, să proiecteze, să testeze și să valideze o soluție care funcționează în parametri, în ciuda constrângerilor impuse de condițiile de zbor și a spațiului extrem de mic în care se pot face manevre într-un elicopter. Ne bucurăm că echipa noastră de R&D a reușit să construiască un sistem care permite acordarea de asistență de urgență simultană mai multor persoane aflate în situație critică. Brancarda respectă întru totul standardele NATO iar echipamentele medicale folosite sunt de producție germană, utilizate pe scară largă în serviciile de terapie intensivă”, a declarat Dan Oșan, coordonatorul echipei de proiect.

Soluția construită de Deltamed permite transformarea, într-un interval scurt de timp, de ordinul minutelor, a oricărei aeronave într-o unitate de intervenție și salvare de vieți omenești. În plus, autonomia brancardei poate fi extinsă folosind și sursa de energie a aeronavei în care este montată. La sol, brancarda se introduce într-o cutie alimentată cu energie electrică, care îi conferă, pe lângă încărcarea bateriilor, și protecție, inclusiv termică.

Fiecare elicopter medical Black Hawk destinat intervenției în situații de urgență este echipat cu 2 brancarde medicalizate și permite transportul și asistența de urgență simultană a unui număr de maxim 4 pacienți.

Deltamed a fost selectată să participe la proiect pe baza rezultatelor obținute într-un proiect similar derulat anterior pentru Forțele Aeriene Române.

Deltamed este cel mai mare producător de vehicule de intervenție pentru situații de urgență din Europa de Est. Compania românească a produs și livrat în 2023, pentru diverși beneficiari, un număr de 271 ambulanțe și vehicule de intervenții speciale. În 2023, pe lângă producția de ambulanțe pentru piața internă și export, Deltamed a furnizat autospeciale de tip centru de comandă, de comunicații, roboți pentru stingerea incendiilor, autospeciale pentru transportul bolnavilor înalt infectați și containere logistice cu echipamente medicale pentru IGSU precum și ambulanțe militare pentru Armata bosniacă.

”Nu suntem supereroi, dar suntem sprijinul lor din umbră de peste 20 de ani.”

Deltamed, companie cu capital 100% românesc, a fost înființată în 1997, la Cluj-Napoca, și este, în prezent, cel mai mare producător de ambulanțe și vehicule pentru intervenție specială din Europa de Est.

Unitatea de producție a Deltamed este situată în localitatea Gilău, județul Cluj, pe o suprafață cumulată de aproape 13.000 mp, ce conține șapte hale de producție propriu-zisă, precum și departamentele de R&D, proiectare, CTC  și After Sales dedicate. Compania are peste 200 de specialiști și capacitatea de a produce in-house toate elementele componente cu care dotează vehiculele pentru intervenții speciale.

Dintre cele peste 4.000 de vehicule livrate până în prezent, fac parte ambulanțe (umane și veterinare), cabinete medicale mobile pentru diverse specializări inclusiv stomatologice, puncte mobile de comandă și control, mașini de stingere a incendiilor de diverse capacități, autospeciale destinate descarcerării, autolaboratoare, showroom-uri, ateliere și magazine mobile, vehicule adaptate transportului utilizatorilor de fotoliu rulant, vehicule de transport victime multiple și pacienți înalt contagioși precum și vehicule dedicate sectorului militar.

În 2022, Deltamed a primit trei distincții de excelență în business, din partea Bursei de Valori București, a Camerei de Comerț și Industrie a României și a publicației Transilvania Business.


Elita de la Davos vede jumătatea plină a paharului când vine vorba de economia mondială


Încrederea în rezilienţa economiei mondiale dă speranţe elitei mondiale care se reuneşte zilele acestea la Forumul de la Davos, pe fundalul războiului şi al perspectivelor de turbulenţe politice în anul care a început, transmite Bloomberg.

De la oficialii Fondului Monetar Internaţional şi guvernatori de bănci centrale care menţionează posibilitatea unei aterizări line, şi până la finanţişti şi lideri din mediul de afaceri care menţionează fundalul solid, reuniunea de la Davos care a început pe o notă pesimistă are acum şi momente de optimism.

„Rezilienţa, nu doar a economiilor dar şi a pieţelor financiare, la crizele geopolitice care sunt în derulare, la creşterea dobânzilor şi lupta împotriva inflaţiei, a fost una remarcabil de puternică”, a spus directorul financiar de la grupul bancar german Deutsche Bank AG, James von Moltke.

Acelaşi mesaj a venit şi de la alţi participanţi la Forumul de la Davos, în pofida faptului că necunoscutele cu care se confruntă lumea s-au înmulţit de la ediţia precedentă a reuniunii.

Chiar şi fără spectrul unui nou mandat de preşedinte al SUA al lui Donald Trump, perspectiva alegerilor în ţări care regrupează două cincimi din populaţia globului, împreună cu inflaţia, războaiele din Ucraina şi Orientul Mijlociu, şi acum şi tensiunile din Marea Roşie, sunt suficiente pentru a agita elita de la Davos.

Cu toate acestea, posibilitatea ca economia mondială să treacă relativ cu bine printr-o perioadă de înăsprire fără precedent a politicii monetare oferă veteranilor prezenţi la Davos speranţa că şi alte şocuri posibile ar putea fi depăşite.

„Noi mizăm pe un scenariu de tip soft landing (-aterizare lină-). Şansele pentru un astfel de scenariu au crescut puţin pentru că avem o inflaţie care a încetinit fără a provoca atât de multe pierderi în termeni de activitate economică”, a declarat Gita Gopinath, prim adjunct al directorului general al Fondului Monetar Internaţional.

Acelaşi punct de vedere a fost exprimat şi de guvernatorul Băncii Franţei, Francois Villeroy de Galhau. „În urmă cu un an, temerea aici la Davos era că vom avea inflaţie şi recesiune. Este posibil să le evităm pe ambele”, a spus Francois Villeroy de Galhau.

La o zi după victoria lui Donald Trump în alegerile primare republicane din statul Iowa, care a consolidat statutul de candidat favorit republican al miliardarului la alegerile prezidenţiale din SUA din noiembrie, participanţii la Forumul de la Davos nu par îngrijoraţi de perspectiva unui nou mandat pentru Trump. Mai mult, aceştia vorbesc de semnalele pozitive existente pe fundalul economiei mondiale.

„Cred că băncile centrale, în ceea ce priveşte răspunsul lor la inflaţie, au făcut o treabă foarte bună într-un context plin de incertitudine”, a declarat directorul general de la State Street Corp, Ron O’Hanley.

Există însă şi o voce care contrazice tot acest optimism şi aceasta este cea a profesorului de la Harvard, şi fost economist şef la FMI, Kenneth Rogoff. Potrivit acestuia, opinia comună că 2024 nu va fi un an la fel de bun ca 2023 dar asta nu înseamnă că va fi un an prost, „că inflaţia va scădea iar economia va înregistra o aterizare lină” este una greşită. „Situaţia geopolitică este una fără precedent. Este posibil să avem un an bun dar riscurile planează deasupra capetelor noastre”, a spus Rogoff.


Bunurile de lux second-hand sunt acum o afacere de 50 de miliarde de dolari


Nu este un secret pentru nimeni că piața de revânzare de lux a fost în plină expansiune de la începutul pandemiei, dar acum pare că avem și alte dovezi.

Produse de lux second-hand în valoare de aproximativ 49,3 miliarde de dolari (45 miliarde de euro) au fost vândute în întreaga lume în 2023, potrivit estimărilor Bain & Company, citate de Robbreport.com. Revânzătorii online, cum ar fi RealReal și Vestiaire Collective, au făcut îmbrăcămintea de designer pre-deținută și mai accesibilă pentru mase. Drept urmare, piața de revânzare și-a dublat dimensiunea în patru ani și este acum echivalentă cu 12% din valoarea pieței de bunuri de lux noi, după cum a raportat The Wall Street Journal. Nu toți sunt însă fericiți de această situație.

Unele case de modă sunt îngrijorate că falsurile pot fi vândute pe site-uri second-hand, deoarece controalele de autentificare adecvate nu sunt întotdeauna aplicate. În plus, unele case sunt frustrate de faptul că cumpărătorii pot determina acum care bunuri de designer au valoare și care nu.

„Cred că mărcile urmăresc foarte îndeaproape valoarea lor de revânzare”, a declarat Sasha Skoda, directorul senior de merchandising al RealReal, pentru WSJ .

Unele piese Hermès, de exemplu, nu numai că își păstrează valoarea, dar pot obține de fapt un preț ridicat pe piața second-hand. Gențile de mână second-hand ale mărcii sunt cu 25 la sută mai scumpe decât cele noi, de fapt.  Situații similae se înregistrează și pentru ceasurile second-hand fabricate de Rolex și Patek Philippe.

Cu toate acestea, majoritatea mărcilor suferă pe piața de revânzare. Valoarea produselor second-hand de la Gucci, Balenciaga și Bottega Veneta a scăzut cu 10, 14 și, respectiv, 23% în ultimul an. Gențile de mână produse de Louis Vuitton își pierd în medie 40 la sută din valoare atunci când sunt revândute, în timp ce gențile Christian Dior aproape că se înjumătățesc din valoare.

Unii jucători de lux încearcă să mențină valoarea lucrând direct cu site-uri web de revânzare. Burberry a făcut echipă recent cu Vestiaire Collective, în timp ce Gucci a colaborat cu The RealReal. Alții și-au lansat propriile platforme. Programul de ceasuri second-hand certificate de la Rolex , de exemplu, oferă ceasuri second-hand care au fost verificate chiar de Crown.

După cum subliniază WSJ , comercializarea de bunuri second-hand funcționează pentru mărci de mare valoare, cu volum redus, precum Rolex, dar designerii de îmbrăcăminte și producătorii de genți de mână ar trebui să cumpere cantități mari de stocuri second-hand pentru a avea succes, ceea ce este probabil să le dilueze profiturile. Ca atare, majoritatea mărcilor de lux trebuie încă să găsească o modalitate de a valorifica piața de revânzare în plină expansiune, deoarece cu siguranță nu încetinește.

 


Economia chineză s-a redresat în 2023


China, a doua economie mondială, a înregistrat o creştere de 5,2% în 2023, faţă de un avans de 3% în 2022, a anunţat miercuri Biroul Naţional de Statistică din Beijing (NBS), datele fiind în linie cu ţinta autorităţilor de aproximativ 5%, parţial ca urmare a nivelului scăzut din anul precedent, când era în vigoare politica „zero Covid”, pentru a stopa extinderea pandemiei, transmit Kyodo şi Reuters.

Majoritatea analiştilor se aştepta la un avans de 5,2% al PIB-ului Chinei anul trecut.

Dar economia chineză continuă să fie afectată de criza din sectorul imobiliar, investiţiile în dezvoltarea imobiliară înregistrând anul trecut un declin de 9,6%, după o scădere de 10% în 2022. Piaţa imobiliară este responsabilă pentru aproximativ 30% din PIB-ul Chinei.

Pe fondul incertitudinilor care includ cererea externă redusă şi majorarea datoriilor guvernelor locale, creşterea PIB-ului Chinei în 2024 ar urma să încetinească la 4,6%, previziona în noiembrie Fondul Monetar Internaţional.

În trimestrul patru din 2023, economia chineză a înregistrat o expansiune anuală de 5,2%, în pofida dificultăţilor cu care s-au confruntat marii dezvoltatori imobiliari, cum ar fi China Evergrande Group and Country Garden Holdings. În trimestrul trei din 2023, se înregistrase o creştere anuală de 4,9%.

Comparativ cu trimestrul trei din 2023, când s-a înregistrat un avans de 1,5%, PIB-ul Chinei a crescut cu 1% în perioada octombrie-decembrie 2023.

Economia s-a redresat în 2023, ţara a făcut faţă presiunilor externe şi dificultăţilor interne.

„Totuşi, trebuie să fim conştienţi că mediul extern este din ce în ce mai complex, dificil şi nesigur, iar creşterea economică încă se confruntă cu dificultăţi şi provocări”, a avertizat Biroul Naţional de Statistică din Beijing.


Piaţa globală a proprietăţilor de lux, între realitate virtuală, analiza datelor şi inteligenţă artificială în 2024


Realitatea virtuală, analiza datelor şi inteligenţa artificială vor genera, în 2024, o revoluţie în modul în care oamenii caută, cumpără şi gestionează proprietăţi de lux, este concluzia celui mai recent raport „Luxury Outlook 2024”, produs de Sotheby’s International Realty.

„Accesul la informaţie globală este esenţial pentru a oferi perspective clare şi informaţii pertinente. Cu provocările economice şi geopolitice actuale, înţelegerea tendinţelor la nivel mondial devine crucială pentru a evalua impactul asupra pieţei imobiliare din România. Raportul nu se limitează doar la aspecte economice, ci acoperă şi influenţele designului şi artei în domeniul imobiliar. Anul 2023 a fost despre ajustarea pieţei imobiliare în perioada post-pandemie, la un nivel mai îndrăzneţ, unde cererea a fost în mod cert prezentă. Zonele care încep să atragă investitorii includ Australia, Mexic, Arabia Saudită şi Turcia (…) Realitatea virtuală, analiza datelor şi inteligenţa artificială au generat o revoluţie în modul în care oamenii caută, cumpără şi gestionează proprietăţi. Această sinergie a tehnologiilor deschide noi orizonturi şi aduce eficienţă sporită în întreaga industrie imobiliară. Un aspect semnificativ este utilizarea tot mai extinsă a tururilor virtuale şi a experienţelor imersive în procesul de vizualizare a proprietăţilor. Aceste tehnologii permit potenţialilor cumpărători să exploreze în detaliu locuinţe şi spaţii comerciale fără a fi prezenţi fizic, oferind o perspectivă mai completă şi eliminând barierele geografice”, se arată în documentul publicat marţi.

Potrivit consultanţilor, piaţa imobiliară de lux din Dubai a înregistrat, în 2023, preţuri de vânzare-record, cu o valoare de 40.000 de euro/mp.

„Printre factorii care au contribuit la acest boom se numără facilităţile de excepţie oferite de proprietăţile din Dubai, precum spaţii de recreere private, servicii de concierge personalizate şi acces exclusiv la facilităţi de înaltă clasă. Se remarcă o cerere crescută pentru proiecte imobiliare inovatoare, care integrează tehnologii de vârf şi design contemporan”, se menţionează în raportul de specialitate.

De asemenea, printre cele mai importante tendinţe în design interior se află revenirea la materialele naturale şi durabile, ce pun accent pe importanţa sustenabilităţii în procesul de proiectare şi construcţie. Astfel, sticla continuă să se dezvolte în moduri inovatoare, ca material arhitectural şi structural, iar designerii acordă mai multă atenţie materialelor organice, naturale, texturilor imperfecte şi artizanilor de ceramică, lemn sculptat sau piatră naturală. Raportul citat evidenţiază că o altă noutate vizează tehnologiile inovatoare integrate în designul interior, de la soluţii smart pentru gestionarea eficientă a energiei şi a iluminatului, la integrarea artei digitale în spaţiile rezidenţiale.

Pe de altă parte, la nivel global, au loc schimbări semnificative în comportamentul consumatorilor şi în abordarea investiţiilor, prin interesul tot mai mare pentru colecţionarea obiectelor de valoare şi rarităţi.

Datele centralizate de Sotheby’s International Realty relevă faptul că noua categorie a colecţionarilor tineri îşi îndreaptă atenţia către articolele de lux, de la artă contemporană, la piese de designer, sneakers şi dinozauri. Totodată, tehnologia are un rol esenţial în transformarea modului în care tinerii se angajează în lumea colecţiilor, cu platforme digitale şi de realitate augmentată care facilitează accesul la informaţii şi la achiziţionarea unor piese de colecţie.

Astfel, de la începutul anului 2022, cel puţin şapte schelete de dinozauri, fie parţiale, fie complete, au fost adjudecate la preţuri uimitoare. Printre acestea, se află un schelet înalt de aproximativ trei metri al unui Gorgosaurus, vechi de 80 de milioane de ani, rudă apropiată a Tyrannosaurus rex, adjudecat pentru 6,1 milioane de dolari. Pentru aceeaşi sumă a fost adjudecat şi un veritabil craniu de T. Rex.

Vânzările au doborât recorduri şi au captat atenţia pieţei de lux în 2023, iar printre achiziţii se regăsesc: Picasso, „Femme a la Montre” (1932) – pentru suma de 139,4 milioane de dolari, Klimt, „Dame mit Facher” (Doamna cu un evantai) – pentru 108 milioane de dolari, cea mai veche Biblie Ebraică, ce datează de la sfârşitul secolului al IX-lea – pentru 38,1 milioane de dolari, puloverul cu oi al Prinţesei Diana – vândut cu 1,14 milioane dolari, dar şi o vastă colecţie de aproximativ 1.400 de obiecte personale ce au aparţinut lui Freddie Mercury.

Romania Sotheby’s International Realty face parte din reţeaua globală de prestigiu Sotheby’s International Realty şi este singura companie de consultanţă imobiliară din România specializată în promovarea şi tranzacţionarea proprietăţilor istorice şi artistice, parte a patrimoniului identitar românesc: palate, castele, conace şi vile vechi de secole.

Sotheby’s International Realty a fost fondată în anul 1976 ca divizie imobiliară destinată clienţilor reputatei casei de licitaţii Sotheby’s. Compania s-a extins la aproape 1.000 birouri situate în 75 de ţări şi teritorii din întreaga lume, din care 45 de birouri deţinute direct şi amplasate în mari oraşe şi staţiuni.


Tendințele cheie care merită luate în considerare pentru 2024 în industria luxului


În condițiile în care lumea mărcilor de lux devine din ce în ce mai saturată, este mai important ca niciodată ca jucătorii din industria luxului să identifice tendințele cheie care îi ajută să fie cu un pas înainte în fața concurenței, iar analiștii spun că în 2024, brandingul și ambalajul vor juca un rol decisiv, pentru cei care vor să domine piețele premium.

Deși noi start-up-uri apar pe piață în fiecare zi, nu toate mărcile sunt construite pentru a dura și, fără strategia potrivită, pot cădea rapid – în timp ce cele care au făcut toate mișcările potrivite pentru a construi și a menține o strategie puternică. prezența pe piață le va consolida locul în conștiința clienților pe termen lung, potrivit specialiștilor.

Ca întotdeauna, un nou an aduce o serie de noi provocări și oportunități, iar navigarea peisajului în continuă schimbare pentru a continua să atragă clienții cu discernământ de ultimă generație nu este întotdeauna o sarcină ușoară.

Lux durabil

Pentru clientul de lux cu discernământ, sustenabilitatea este un aspect cheie. Deși am văzut deja multe mărci de ultimă generație care se străduiesc să-și revizuiască lanțurile de aprovizionare pentru a asigura practici mai sustenabile în fiecare etapă, în acest an, analiștii susțincă le vom vedea depunând toate eforturile atât în ​​ceea ce privește brandingul, cât și ambalajul, pentru a le aduce în linie, cu etosul lor revizuit.

Materialele durabile, reducerea deșeurilor și procesele de producție ecologice vor continua să fie prioritare, ambalajele plăcute din punct de vedere estetic nu mai sunt suficiente pentru a încheia afacerea și a câștiga favoarea în rândul unei baze de clienți din ce în ce mai pretențioase. Mărcile care pot demonstra un angajament general de a- și reduce amprenta de carbon se vor găsi probabil cu un pas înaintea concurenței și vor continua să rezoneze mai profund în rândul consumatorilor care acordă o mare valoare alegerilor etice și conștiente de mediu.

Integrare digitală

În era digitală, brandingul de lux se extinde în moduri noi și uluitoare, iar integrarea digitală perfectă devine esențială pentru a menține clienții implicați. Realitatea augmentată și virtuală sunt pregătite să își facă loc în strategiile mărcilor de ultimă generație în nenumărate moduri de a oferi clienților o experiență ridicată și captivantă, cu accent pe imersiune în special. De la utilizarea codurilor QR pentru a atrage clienții să se reîntoarcă cu narațiunea unui brand pe spațiul online, până la ambalaje interactive care pot fi aduse la viață cu ajutorul aplicațiilor AR, intrăm într-o nouă eră palpiantă în care ambalajul transcende fizicul.

Integrarea tehnologiei blockchain pentru autentificarea produselor este o altă dezvoltare inovatoare la care ne putem aștepta să vedem ritmul de adunare, adăugând un nivel suplimentar de încredere și transparență pe care consumatorii sunt siguri că îl vor aprecia.

Atractie atemporală

Lumea luxului a îmbrățișat întotdeauna etosul „mai puțin este mai mult”, cu branding în mod tradițional minimalist. Ideea este de a crea o senzație clasică, atemporală și este o abordare care funcționează – atât de bine, de fapt, încât va continua să fie o temă de ansamblu în 2024 și, probabil, mult mai departe.

De la cafenele opulente care optează pentru pahare de hârtie cu logo-uri simple, dar de impact, până la ambalajele monocrome ale mărcilor de frumusețe de lux, este ușor să găsești o marcă care are încredere în atractivitatea sa de vârf și, deși ar putea fi tentant să mergi pe toate. pentru a vă asigura că al dvs. este perceput ca fiind râvnit, excesul poate avea adesea efectul opus.

Liniile curate, paletele simple de culori și eleganța subestimată transmit un sentiment de rafinament și sofisticare, aliniându-se fără efort cu estetica designului contemporan, reflectând, de asemenea, angajamentul față de calitate și măiestrie. Așadar, vom continua să vedem logo-uri minimaliste, acele ambalaje care nu se străduiesc prea mult, permițând produselor în sine să vorbească – pentru că așa cum știe consumatorul de vârf, luxul adevărat își spune cuvântul.

Personalizare și unicitate

Experiențele personalizate și unice sunt cheia pentru a-i face pe clienții de ultimă generație să se simtă speciali, iar în acest an, mărcile vor duce acest lucru dincolo de strategiile lor de marketing și în domeniul ambalajului în sine. Ofertele de produse personalizate și edițiile limitate exclusive sunt doar jumătate din imagine, iar în 2024, accentul se pune pe individualitate și exclusivitate în toate sensurile, punând în același timp clientul în control.

De la tehnologii avansate de imprimare până la alegeri inovatoare de materiale, nimic nu este de la sine înțeles, mărcile utilizând numeroasele instrumente acum la îndemână pentru a crea ambalaje personalizate care reflectă preferințele consumatorilor și arată fiecărui individ cât de important este personalitatea lor. Gravarea numelui pe sticlele de parfum și pe cutiile de bijuterii este doar un exemplu al acestui lucru în acțiune, iar oferirea consumatorilor control asupra acestor elemente personalizate pentru a le permite să creeze ceva cu adevărat semnificativ va câștiga cu siguranță o favoare suplimentară a mărcilor.


Dificultățile financiare îi determină pe proprietarii hotelurilor de lux din Shanghai să-și vândă proprietățile


Patru hoteluri de cinci stele situate de-a lungul malurilor râului Huangpu din Shanghai au fost vândute în ultimele patru luni ca urmare a dificultăților financiare ale proprietarilor lor.

Hotelul Bulgari Shanghai este acum deținut de Jiangsu Jinfeng Cement Group, care l-a cumpărat de la dezvoltatorul imobiliar de stat Overseas Chinese Town Asia Holdings pe 26 decembrie, cu o ofertă câștigătoare de 2,4 miliarde CNY (335,3 milioane USD), inclusiv valoarea- taxă adăugată. Jinfeng Cement a cumpărat anul trecut două hoteluri din oraș pentru mai mult de 4 miliarde CNY.

Cele mai ieftine camere de la Bulgari Hotel Shanghai costă 6.700 CNY (940 USD) pe noapte în zilele lucrătoare, în timp ce cele mai scumpe costă peste 120.000 CNY (16.800 USD), au arătat datele agenției de turism Ctrip. Hotelul a fost listat spre vânzare la China Beijing Equity Exchange, o platformă pentru transferul activelor statului, în septembrie anul trecut.

OCT, deținută de stat, a avut o pierdere netă de 2 miliarde CNY în al treilea trimestru al anului trecut, potrivit celui mai recent raport al său privind veniturile. A pierdut 10,9 miliarde CNY (1,5 miliarde USD) în 2022.

Sub presiune financiară, unii dezvoltatori au căutat să descarce active mari în ultimii ani, a declarat pentru Yicai un proprietar de hotel din districtul de afaceri Hongqiao din Shanghai. Cu toate acestea, din cauza pandemiei și a altor factori, prețurile activelor hoteliere nu au reușit să corespundă așteptărilor, dar acestea sunt acum din nou pe ecranele radar ale potențialilor cumpărători, a adăugat persoana.

Wanda Reign, situat pe Bund din Shanghai, a fost achiziționată de Beijing Yinglang Commercial Management de la Zhuhai Dalian Wanda Commercial Management pe 25 decembrie pentru o sumă nedezvăluită. O cameră cu vedere la râu acolo costă mai mult de 3.000 CNY pe noapte.

Wanda Commercial, unitatea de administrare a proprietăților comerciale ale gigantului imobiliar chinez Dalian Wanda Group, a vândut o serie de Wanda Plazas anul trecut din cauza constrângerilor financiare. Beijing Yinglang face parte din Rochester Gas and Electric, un conglomerat axat pe dezvoltarea resurselor regenerabile.

Piața tranzacțiilor bloc din Shanghai a înregistrat anul trecut 115 tranzacții, cu o valoare totală de 80,6 miliarde CNY, iar valoarea tranzacțiilor legate de hoteluri a reprezentat 11%, potrivit datelor recente de la Cushman & Wakefield. Cumpărătorii vor continua probabil să caute oportunități în acest an, menținând piața fierbinte.

Hotelul Marriott din districtul Huangpu al orașului a fost vândut, de asemenea, pentru aproape 1,5 miliarde CNY luna trecută.

Pe 20 septembrie, Curtea Financiară din Shanghai a scos la licitație hotelul Sheraton Shanghai din cauza problemelor datoriei acționarilor, cu un preț de evaluare de 2,4 miliarde CNY. Shanghai Yuzi Commercial Management, un producător de ciment cu acționari de la Jiangsu Jinfeng Holding Group, a câștigat licitația cu un preț de pornire de 1,6 miliarde CNY.

Situat în districtul Hongkou, hotelul Sheraton Shanghai are 471 de camere, cu prețul unei camere standard de 45 de metri pătrați la aproximativ 1.000 CNY pe noapte. Acționarul de control al Anxin Trust, care se luptă financiar din 2018, a fost proprietarul său inițial.


Brunello Cucinelli a sfidat declinul luxului în 2023, depășind ținta de vânzări de 1 miliard de euro


Brunello Cucinelli, marca italiană devenită sinonimă cu conceptul de quiet luxury – luxul liniștit, pare să fi avut un an remarcabil în 2023, având în vedere raportarea financiară de anul acesta, care indică faptul că veniturile companiei au depășit 1,1 miliarde de euro (1,2 miliarde de dolari), o piatră de hotar atinsă cu cinci ani înaintea unui plan pe 10 ani stabilit în 2019, care urmărea să dubleze vânzările companiei de la 555 de milioane de euro până în 2028.

Ultimul trimestru al anului 2023 a fost deosebit de puternic, înregistrând cele mai mari vânzări trimestriale ale companiei vreodată la 321 de milioane de euro (351 de milioane de dolari), o creștere cu 15,6% față de anul precedent. Această creștere este demnă de remarcat având în vedere creșterea totală a veniturilor cu 32%, inclusiv o creștere de 53% în canalul en-gros, în același trimestru din 2022. Pentru anul încheiat la 31 decembrie 2023, veniturile totale ale mărcii au crescut cu 23,9%, până la 1,14 miliarde EUR ( 1,24 miliarde USD), potrivit glossy.co.

În declarația mărcii, acesta și-a atribuit succesul din timpul anului exclusivității, măiestriei și vânzărilor echilibrate pe diferite canale și regiuni.

Vânzările sale sunt excepționale, având în vedere declinul pieței de lux din octombrie, când creșterea LVMH a încetinit semnificativ. Având în vedere dominația LVMH în domeniul luxului, rezultatele sale financiare au declanșat o scădere a pieței, ceea ce a dus la o pierdere rapidă de 245 de miliarde de dolari din valoarea de piață pentru primele șapte companii de lux din Europa.

„În diferite zone geografice, am observat o cerere generală de subestimare, eleganță, unicitate și calitate din partea clientului final, care dorește din ce în ce mai des să afle și să învețe despre istoria și valorile din spatele produselor pe care le achiziționează.”, a anunțat companie.

Articolele de mare valoare și subestimate pentru care Cuccinelli este cunoscut se descurcă bine pe piața de lux. Brandul italian de lux Zegna a înregistrat rezultate similare datorate clienților care cumpără articole de bază de lux, cum ar fi pulovere și tricouri.

Analiștii se așteaptă ca alte mărci  care au ”îmbărțișat” conceptul quiet luxury să raporteze o creștere constantă pentru 2023. „Câștigurile lui Cucinelli au fost puțin peste așteptările pieței și credem că vom vedea surprize pozitive similare din partea unor mărci precum Hermès, care vizează un segment mai restrâns, dar mai bogat al pieței.”, a declarat Bryce Quillin, economist și co-fondator al companiei de consultanță de lux It’s A Working Title.

Vânzările directe ale mărcii, reprezentând 65,5% din veniturile sale totale, au crescut cu 30,2%, până la 746,6 milioane de euro (818 milioane de dolari), determinate de performanța puternică atât a colecțiilor sale de primăvară, cât și de toamnă. La nivel global, amprenta magazinului de marcă Cucinelli a inclus peste 150 de magazine, la sfârșitul anului 2023. Vânzările sale angro au crescut cu 13,4% în cursul anului, până la 392,7 milioane EUR (430 milioane USD).

În scopul de a oferi o experiență mai intimă pentru clienți, Cucinelli și-a deschis primele locații de cumpărături numai pe invitație, denumite Casa Cucinelli, în 2021 – acum are șapte magazine private. Massimo Caronna, CEO Brunello Cucinelli America de Nord, a declarat în mai : „Există o dorință [în rândul clienților] de a se apropia de cultura mărcii, [dincolo de] doar achiziționarea unui articol din colecția noastră. … Oamenii vor să trăiască marca, nu doar să o poarte și sunt curioși despre fondatorul mărcii și viața lui de zi cu zi.”

Vânzările mărcii în America au crescut cu 20,8%. Pe parcursul anului, a găzduit evenimente în SUA, inclusiv o sărbătoare a celei de-a 25-a aniversări a mărcii, cu Saks, care a inclus o preluare a vitrinei. De asemenea, a găzduit un eveniment la Chateau Marmont din LA pentru a ajuta la consolidarea imaginii mărcii pe piața locală.

 


BMW M GmbH continuă să crească: pentru prima dată, peste 200.000 de automobile livrate într-un an


BMW M GmbH priveşte retrospectiv către un exerciţiu financiar 2023 remarcabil şi raportează încă o dată rezultate-record. Pentru prima dată în istoria companiei, peste 200.000 de automobile au fost livrate în întreaga lume într-un singur an. Cu un nou record de 202.530 de automobile de înaltă performanţă şi performanţă vândute, tendinţa de creştere din ultimii ani a continuat. Creşterea impresionantă a vânzărilor, cu 14,3% faţă de anul precedent, demonstrează că, încă o dată, grupuri-ţintă suplimentare au fost atrase de automobilele extrem de sportive cu sigla M ca simbol al calităţii.

SUA a fost din nou cea mai importantă piaţă unică pentru automobilele BMW M GmbH în anul financiar 2023. Piaţa autohtonă germană a ocupat din nou locul al doilea în clasamentul regiunilor de vânzări, în timp ce Marea Britanie a rămas a treia cea mai importantă piaţă, ca şi în anul precedent. „Cu recordul istoric de peste 200.000 de automobile livrate, am atins un reper în anul financiar 2023. Cererea impresionantă este o mare confirmare a faptului portofoliul nostru divers de produse este extrem de atractiv”, declară Sylvia Neubauer, vicepreşedinte pentru Clienţi, Brand, Vânzări la BMW M GmbH.

Și România a avut o performanță record. Au fost livrați către clienți peste un sfert de milion de cai putere cu 231 modele M de înaltă performanță și 263 de modele M de performanță. Noul BMW XM este și noul best seller absolut al mărcii, cu un total de 55 de unități, din care 4 au fost versiuni de înaltă performanță Label, care dezvoltă o putere impresionată de 748 CP. Foarte aproape a fost BMW M4 Coupe Competition, are a ajuns în 2023 la 47 livrări. Alte două lansări în acest an au fost noile BMW M2 și BMW M3 Touring, acestea ajungând la 16, respectiv 11 clienți.

În categoria modelelor de performanță prima poziție este ocupată de BMW i4 M50, cu 44 de livrări, urmat de versatilul mild hybrid 48V X7 M60i cu 29 de livrări și limuzina de lux plug-in hybrid BMW 760e cu 21 de unități.

Dezvoltarea electromobilității continuă în ritm rapid

În calitate de primul model de performanţă electric al mărcii, BMW i4 M50 şi-a continuat traseul de succes în al doilea an complet de vânzări după lansare şi a fost din nou bestsellerul BMW M GmbH. Anul 2023 a însemnat şi lansarea BMW i5 M60 xDrive Sedan şi BMW i7 M70 xDrive, semnalând începutul a încă două noi completări ale gamei BMW M de automobile de performanţă electrice.

Cu un sistem de propulsie foarte compact atât pe puntea faţă, cât şi pe cea spate, care împreună dezvoltă o putere totală de până la 442 kW/601 CP, BMW i5 M60 xDrive stabileşte standarde în segmentul premium al clasei business. Fiind cel mai puternic model din noua gamă BMW Seria 5, are caracteristici de design specifice care subliniază vizual potenţialul său sportiv remarcabil. Şasiul adaptiv Professional disponibil standard, cu amortizoare controlate electronic şi Direcţie Integrală Activă, în combinaţie cu sistemul de tracţiune integrală electrică BMW xDrive cu două motoare, garantează plăcerea de a conduce fără emisii la nivel local şi performanţe tipice M.

Prin BMW i7 M70 xDrive, în 2023 a fost prezentat cel mai puternic automobil BMW M cu propulsie electrică. De asemenea, vârful noii game BMW Seria 7 este echipat cu două motoare electrice, care împreună oferă o putere de până la 485 kW/659 CP şi un cuplu maxim de 1015 Nm. În plus, tehnologia şasiului specifică modelului şi caracteristicile exclusive de design contribuie la caracterul tipic M. BMW i7 M70 xDrive combină mobilitatea locală fără emisii şi performanţa la superlativ pentru a crea o experienţă unică de condus în segmentul de lux.

„Anul financiar 2023 a fost caracterizat atât de portofoliul nostru de mare succes de automobile cu motor termic pline de emoţie, cât şi de ofensiva noastră continuă de electrificare, cu alte două modele de performanţă electrice şi primul nostru automobil electrificat de înaltă performanţă, BMW XM”, declară Franciscus van Meel, preşedintele Consiliului de Administraţie al BMW M GmbH. „Nu în ultimul rând, succesul continuu al BMW i4 M50 confirmă faptul că suntem pe drumul cel bun pentru a avansa şi mai mult în electrificarea portofoliului nostru de produse şi pentru a combina tehnologiile de propulsie durabile cu o experienţă de condus puternică din punct de vedere emoţional.”

Noile modele de înaltă performanţă diversifică portofoliul de produse

Trei automobile de înaltă performanţă, care şi-au încheiat primul an complet de vânzări în 2023 şi simbolizează gama largă a portofoliului de produse BMW M GmbH, au avut, de asemenea, o contribuţie decisivă la creşterea continuă a vânzărilor. A doua generaţie BMW M2, cu motorul său cu şase cilindri în linie, tracţiunea spate şi transmisia manuală opţională cu şase trepte, oferă o intrare şi mai atractivă în universul modelelor de înaltă performanţă de la BMW M.

Designul extrovertit, caracterul dual care combină interiorul luxos și performanța de impresionată susținută de noul sistem M HYBRID fac din BMW XM o prezență exclusivă în segmentul foarte special al SAV de lux și înaltă performanță. Noul model special BMW M3 CS, care aduce sentimentul inconfundabil BMW M pe circuit şi şosea într-o formă deosebit de puristă, a fost primit cu entuziasm de fanii mărcii.

În plus, popularitatea continuă a celor mai bine vândute modele în segmentul de automobile de înaltă performanţă a fost principalul motiv pentru creşterea continuă a BMW M GmbH. În 2023, cea mai vândută maşină sport de înaltă performanţă din lume a fost BMW M3 Sedan, urmată de BMW M4 Coupé. Cu motoarele lor puternice, cu şase cilindri în linie, şi opţiunea unică în segment – de transmisie manuală cu şase trepte sau transmisie M Steptronic cu opt trepte -, precum şi tracţiunea spate clasică şi sistemul inteligent de tracţiune integrală M xDrive, oferă caracteristici de performanţă pregătite pentru circuit, fiind totodată potrivite fără restricţii pentru utilizarea zi de zi şi pe distanţe lungi. Această combinaţie, completată de o doză suplimentară de spaţiu pentru bagaje şi versatilitate, a făcut ca primul BMW M3 Competition Touring cu M xDrive să fie o altă completare deosebit de importantă pentru gama BMW M GmbH în 2023.

Accente proaspete şi alte modele noi de înaltă performanţă în 2024

Diversificarea portofoliului de produse va continua în 2024. Pe lângă viitoarea revizuire de model pentru cele mai de succes trei serii de înaltă performanţă – BMW M3, BMW M4 şi BMW M2 -, noua generație a BMW M5 este pregătită pentru a fi lansată în acest an, la 45 de ani de la lansarea primului Seria 5 care purta cifra M – E12 M535i. Noua generaţie a modelului de înaltă performanţă din clasa de lux va fi disponibilă nu numai ca sedan, ci şi ca BMW M5 Touring, o întoarcere la acest tip de caroserie după o pauză de două generații. Înainte de aceasta, BMW i5 M60 xDrive Touring va completa gama de automobile de performanţă electrice.

Nucleul gamei de produse BMW M marcheazî, de asemenea, debutul unei oferte pentru conducătorii deosebit de ambiţioşi: succesul uriaş al BMW M3 CS este urmat de noul model special BMW M4 CS, care vine cu o orientare maximă către performanțe, cu o creştere a puterii motorului şi o reducere optimizată alături de o echipare simplificată.

Le Mans în vizor: BMW M GmbH îşi propune o revenire istorică în curse

După ce, anul trecut, noul BMW M Hybrid V8 a încheiat cu succes primul sezon în seria de anduranţă IMSA din America de Nord, BMW M GmbH va concura şi în Campionatul Mondial FIA de Anduranţă (WEC) în 2024. Punctul culminant al sezonului este revenirea în cursa de 24 de ore de la Le Mans: la exact 25 de ani de la victoria obţinută de BMW V12 LMR în clasamentul general al legendarei clasice de anduranţă, un prototip BMW M Motorsport va fi din nou pe grila de start.

Revenirea pe Circuit de 24 Heures va fi însoţită de premiera pe pistă a celui de-al 20-lea BMW Art Car. Unul dintre cele două BMW M Hybrid V8 care vor concura la Le Mans se va alinia la start cu un design cu totul special, creat de Julie Mehretu, renumita artistă din New York, care exprimă în mod impresionant combinaţia tradiţională de motorsport şi artă din colecţia BMW Art Car. Este din nou evocarea unei tradiții foarte valoroase a mărcii, primele patru modele Art Car participând mereu la cursa de 24h de la Le Mans, în 1975, 76, 77 și 79 cu semnătura artiștilor Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein și Andy Warhol.


NASA invită publicul să-și trimită numele gratuit pe Lună, cu robotul lunar Artemis, în viitoarea misiune spațială


NASA invită oamenii să-și trimită numele pe suprafața Lunii la bordul primului rover lunar robotizat al agenției, VIPER – prescurtare de la Volatiles Investigating Polar Exploration Rover. Roverul se va imbarca într-o misiune către Polul Sud lunar pentru a dezvălui misterele apei Lunii și pentru a înțelege mai bine mediul în care NASA intenționează să aterizeze prima femeie și prima persoană de culoare în cadrul programului său Artemis.

Ca parte a campaniei „Trimite-ți numele cu VIPER”, NASA va accepta numele primite înainte de 11:59 pm EST, 15 martie. Odată colectate, agenția va prelua numele și le va atașa pe rover.

Pentru a adăuga numele dvs., vizitați:

https://www.nasa.gov/send-your-name-with-viper

Site-ul permite, de asemenea, participanților să creeze și să descarce un suvenir virtual – o carte de îmbarcare pentru misiunea VIPER cu numele lor – pentru a comemora experiența. Participanții sunt încurajați să-și împărtășească cererile pe rețelele sociale folosind hashtag-ul #SendYourName.

„Cu VIPER, vom studia și explora părți ale suprafeței Lunii în care nimeni nu a mai fost până acum – și prin această campanie, invităm lumea să facă parte din acea călătorie riscantă, dar plină de satisfacții”, a spus Nicola Fox, asociat administrator, Direcția de misiune științifică la sediul NASA din Washington. „Gândește-te doar: numele noastre vor merge pe măsură ce VIPER navighează pe terenul accidentat al Polului Sud lunar și adună date valoroase care ne vor ajuta să înțelegem mai bine istoria Lunii și mediul în care intenționăm să trimitem astronauți Artemis.”

Această campanie este ca și alte proiecte NASA care au permis zeci de milioane de oameni să-și trimită numele pentru a călări împreună cu Artemis I, mai multe nave spațiale pe Marte și viitoarea misiune Europa Clipper a agenției. Se bazează din tradiția îndelungată a agenției de a trimite mesaje inspiraționale pe nave spațiale care au explorat sistemul nostru solar și nu numai.

„VIPER-ul nostru este un schimbător de jocuri”, a spus Daniel Andrews, managerul de proiect VIPER la Centrul de Cercetare Ames al NASA din Silicon Valley din California. „Este prima misiune de acest gen, care ne extinde înțelegerea despre unde ar putea fi recoltate resursele lunare pentru a susține prezența umană pe termen lung pe Lună.”

La sfârșitul anului 2024, Griffin Mission One de la Astrobotic Technologies este programată să livreze VIPER pe suprafața lunară după lansarea la bordul unui SpaceX Falcon Heavy de la stația Cape Canaveral Space Force din Florida. Odată ajuns acolo, VIPER se va baza pe panourile și bateriile sale solare pentru misiunea sa de aproximativ 100 de zile pentru a supraviețui temperaturilor extreme și condițiilor dificile de iluminare, în timp ce alimentează o suită de instrumente științifice concepute pentru a colecta date despre caracteristicile și concentrațiile gheții lunare și alte posibile. resurse.

Livrarea VIPER de la NASA face parte din inițiativa sa  CLPS  (Commercial Lunar Payload Services) din cadrul programului Artemis. Cu CLPS, precum și cu explorarea umană în apropierea Polului Sud lunar, NASA va stabili o cadență pe termen lung a misiunilor pe Lună în pregătirea trimiterii primilor astronauți pe Marte.

Roverul face parte din LDEP (Programul de Descoperire și Explorare Lunară), gestionat de Direcția de Misiune Științifică de la sediul agenției și este executat prin Biroul de Strategie și Integrare a Științei de Explorare. Pe lângă gestionarea misiunii, NASA Ames conduce știința misiunii, ingineria sistemelor, operațiunile în timp real pe suprafața roverelor și software-ul de zbor. Hardware-ul roverului este proiectat și construit de Centrul Spațial Johnson al NASA din Houston, în timp ce instrumentele sunt furnizate de NASA Ames, Centrul Spațial Kennedy al agenției din Florida și partenerul comercial Honeybee Robotics din Altadena, California.

Pentru mai multe informații despre VIPER, vizitați:

https://www.nasa.gov/viper


Moncler va organiza spectacolul Grenoble, Brand Experience la Saint Moritz


Moncler se concentrează asupra legăturii cu munții și se îndreaptă către destinația de schi din Elveția, Saint Moritz, cu un spectacol dedicat diviziei Grenoble.

Brandul de lux a alocat data de 3 februarie unui eveniment special în mijlocul impunătorilor Alpi elvețieni. Locația și ora exactă pentru spectacol nu au fost dezvăluite, potrivit wwd.com.

„Experiența va întruchipa dualitatea din nucleul Moncler Grenoble: o îmbinare între performanțe înalte și stil înalt”, a spus compania într-un comunicat, care a descris evenimentul ca fiind o „experiență în aer liber care se potrivește cu ADN-ul liniei montane prin excelență a mărcii”.

Anunțul reflectă impulsul mai amplu al Moncler către divizia Grenoble, orientată spre munte.

În 2022, Moncler a repornit Grenoble ca o componentă de „înaltă performanță” a mărcii, flancată de colecția Moncler Genius și stilul de viață Moncler. La sfârșitul anului trecut, după cum s-a raportat, a deschis primul magazin emblematic la nivel mondial dedicat marcii în Saint Moritz, o stațiune montană despre care se spune că se numără printre destinațiile preferate ale președintelui și directorului executiv al Moncler, Remo Ruffini.

Acea deschidere a venit odată cu lansarea unei campanii publicitare dedicate Grenoblelor, cu sportivii de marca Xuetong Cai, Perrine Laffont, Richard Permin și Shaun White, toți ambasadori Moncler Grenoble, realizat de Jamie Hawkesworth. Imaginile au fost flancate de un scurtmetraj de Benn Northover.

Moncler Grenoble își datorează numele orașului care a găzduit Jocurile Olimpice în 1968, când marca era furnizorul oficial al echipei naționale de schi Franței.

Prima colecție Grenoble a fost prezentată la New York în ianuarie 2010, în timpul săptămânii modei din oraș. Ultimul eveniment pe podium organizat de brand a fost în februarie 2017, un bal de iarnă organizat la sala de bal Hammerstein din Manhattan în timpul Săptămânii Modei din New York.

Mișcarea Moncler este sincronizată cu brandurile de modă și de lux care se adună tot mai mult în munți și pariază pe îmbrăcăminte de schi, o categorie în plină dezvoltare în ofertele lor de stil de viață.


Cegeka România îl numește pe Lucian Popovici în funcția de Director of Applications, divizie care își propune dublarea echipei în următorii doi ani


Cegeka România, o companie de top în furnizarea de soluții și servicii IT&C la nivel european, anunță astăzi că l-a numit pe Lucian Popovici în funcția de Director of Applications al companiei.

Lucian va prelua rolul de la Ovidiu Pinghioiu, actualul Country Director al Cegeka România, și va fi responsabil de creșterea și managementul portofoliului Cegeka. În prezent, divizia Applications, care deservește atât piața locală, cât și clienți internaționali, are 250 de angajați, iar obiectivul în următorii doi ani este să-și dubleze echipa și să ajungă la un număr de 500 de profesioniști.

Cu peste 20 de ani de experiență în industria IT, Lucian excelează în medii cu ritm accelerat. A avut un rol esențial în înființarea Deloitte Digital Romania, unde a fost Director of Engineering timp de șase ani. În timpul mandatului său, Lucian a reușit să extindă echipa, ajungând la peste 700 de ingineri IT în mai multe locații din România, pe diverse industrii și tehnologii.

„Lucian Popovici este un lider respectat, cu o experiență de succes dovedită în industria IT”, a declarat Ovidiu Pinghioiu, Country Director Cegeka România. „Sunt convins că experiența sa vastă, proactivitatea și spiritul său antreprenorial vor avea o contribuție semnificativă la creșterea și succesul companiei.”

Lucian și-a exprimat entuziasmul pentru acest nou capitol al carierei sale, declarând: „Sunt încântat să mă alătur companiei și aștept cu nerăbdare să-mi pun în valoare experiența și să lucrez în strânsă colaborare cu echipa excepțională de la Cegeka pentru a contribui la creșterea continuă a organizației.”

Privind în perspectivă, noul Director al diviziei Applications preconizează o creștere dinamică pentru acest departament, și se angajează să rămână în fruntea tendințelor din industrie, oferind soluții de top pentru clienții Cegeka. Lucian Popovici este un lider cu un stil de conducere bazat pe colaborare, care ține cont de importanța lucrului în echipă pentru atingerea obiectivelor comune.

În prezent, divizia Applications deservește un număr de peste 30 clienți, dintre care în proporție de 90% – companii care activează în piața locală, din industrii diverse, precum banking, retail, telecom, insurance, IT, logistics etc. Divizia deservește și clienți internaționali din piețe europene si americane. Printre clienții din portofoliu se numără NN, ING, Orange, FAN Courier, Carrefour, Vodafone.

Cegeka România rămâne dedicată traiectoriei sale de creștere, iar numirea strategică a lui Lucian este o dovadă a angajamentului companiei de a oferi excelență clienților săi.

Cegeka este prezentă pe piața din România începând din 2012 și are aproximativ 900 de angajați care oferă servicii de dezvoltare de aplicații end-to-end, extindere echipă IT, servicii cloud, infrastructură IT, date și servicii de automatizare, cum ar fi Inteligența Artificială/Machine Learning, Business Intelligence, RPA, IoT și DevOps. Cegeka ajută clienții să rămână relevanți în mediul digital, dincolo de digitalizare și migrare în cloud, oferind soluții care au impact asupra afacerilor acestora.


Prin ce a fost remarcabil anul 2023 în piața românească de artă


Un tur de forță de 50 de licitații (este al 3-lea an succesiv în care Artmark reușește să organizeze, anual, un volum de 50 de licitații), • cu obținerea unui total al vânzărilor de 10,2 milioane de euro, din care 9,1 milioane de euro în vânzări publice, • cu realizarea unei rate medii de adjudecare de 70%, completată cu peste 1,1 milioane de euro în vânzări private, • cu insistarea pe diversitatea tematicilor promovate și varierea agregării acestora (29 de tematici, inclusiv una nouă, destinată audiențelor tinere), precum și • cu o continuare a dezvoltării internaționale – acesta a fost anul 2023, cu rezultate solide și laborioase, care au consolidat creșterile de piață, pe diferite segmente, ale anilor anteriori.

Anul aniversărilor

Pentru Artmark, cea mai mare platformă de promovare de artă din piața est-europeană, 2023 a fost în primul rând anul aniversărilor: 15 ani de la înființare (aprilie 2008), sărbătoriți, în prima jumătate a anului, prin două evenimente celebrative de licitație de artă clasică și modernă, respectiv de artă contemporană, dar și licitația cu nr. 500 – marcând împlinirea organizării a 500 de licitații de artă și istorie în cei 15 ani de existență și activitate!

Un trend de revenire în atenție a modernismului și a impresionismului

Poate datorită contextului economic recesionar și inflaționist, 2023 a fost anul în care segmentul de piață de artă clasică și modernă, stagnant în ultimii 3 ani în fața avântului segmentului de artă contemporană, a revenit viguros în prim-plan. Anul 2023 a reținut atenția prin vânzări marcante ale unor exponenți ai modernismului și ai impresionismului românesc, realizând (sau situându-se în zona unor mai vechi) recorduri tematice, cu artiști precum: • Nicolae Tonitza (menționăm aici adjudecarea operei „Fetița cu fundiță roz”, 110.000 de euro – martie 2023, potențată de recordul realizat de „Cap de copil”, care, deși de mică dimensiune, a fost dat pentru 42.500 de euro – decembrie 2023), • Francisc Șirato („Interior cu maci și margarete”, 22.000 de euro – decembrie 2023, alături de „Lila în interior” și „Vedere din Balcic”, fiecare 22.000 de euro – martie 2023), • Jean Alexandru Steriadi („Bărci în portul Deauville”, 19.000 de euro – martie 2023), • Camil Ressu („La strânsul recoltei”, 17.000 de euro – martie 2023), • Gheorghe Petrașcu („Interior cu portret de familie”, 35.000 de euro – decembrie 2023), • Octav Băncilă („Peticarul”, 19.000 de euro – octombrie 2023), • Arthur Verona („Serbare câmpenească”, 17.000 de euro – decembrie 2023), • Paul Miracovici (al cărui „Nud”, cu 13.500 de euro – în iunie 2023, îi aduce postimpresionistului român un record absolut), • Magdalena Rădulescu („Marea cavalcadă”, 7.500 de euro – iunie 2023, care marchează, de asemenea, record personal de artist) etc.

Noi recorduri absolute pentru marii maeștri români

2023 a fost și anul în care câțiva artiști români s-au vândut cel mai bine, marcând, prin tranzacții excepționale, vârful lor de adjudecare într-o licitație publică. Printre aceștia (pentru a varia, indicăm doi sculptori): • Oscan Han reușește un record de cotă prin adjudecarea, în martie 2023, pentru 16.500 de euro, a nudului „După baie”, iar sculptorul simbolist • Ion Faur-Schmidt realizează un record de artist prin vânzarea publică a scenei gothiene „Faust și Mefisto”, adjudecată în decembrie 2023 pentru 5.000 de euro; respectiv indicăm 3 dintre artiștii clasici cu recorduri absolute în 2023: în primul rând, • Ștefan Luchian obține recordul pentru cel mai bine vândut pastel – „Inocența” se adjudecă în octombrie 2023 pentru 26.000 de euro, apoi • Carol Popp de Szathmari obține un record personal pentru „Eleganță (Portretul Marthei Bibescu)” (7.500 de euro – octombrie 2023), câtă vreme • Constantin Lecca reușește un 10.000 de euro pentru „Portretul Eufrosinei Lecca”, tot în octombrie 2023.

Noi recorduri absolute și pentru contemporanii români

Segmentul de artă contemporană a pieței a performat la rându-i, obținând câteva recorduri absolute de autor pentru artiștii formatori de scenă artistică – și de piață culturală. Astfel, • Horia Bernea a obținut anul acesta două recorduri succesive, culminând prin adjudecarea din octombrie 2023, cu 28.000 de euro, pentru „Seara grădinii”; iar • Horia Damian a obținut cel mai bun preț de adjudecare pentru o pictură, 22.000 de euro, în mai 2023, pentru o „Galaxie” (printre primele, din 1959). Iată și două recorduri personale pentru sculptura contemporană: în mai 2023, • Ioan Pârvan realizează 30.000 de euro pentru „Marii arlechini”, iar în noiembrie 2023, • Felix Aftene reușește să obțină 26.000 de euro pentru „Cronos”.

Noi recorduri pentru tematicile de istorie și obiecte de colecție

Dar piața de frumos nu se limitează la artă, ea se adâncește și în profunzimile identității naționale, continuându-se cu arta tradițională, arta veche românească și arta sacră, apoi în lumea fabuloasă a obiectelor de colecție istorice, după cum se extinde pe coordonatele erudite ale cărții vechi și edițiilor bibliofile, hărților, manuscriselor etc. Aceste segmente au manifestat, la rândul lor, consolidare și energie, loturile excepționale realizând, pe bună dreptate, rezultate excepționale. Pentru toate acestea, selectăm doar un mic număr exemplificativ.

Pentru arta sacră, 2023 este anul • celei mai bine vândute icoane românești pe lemn – icoana împărătească „Deisis”, de sec. XVI, care provine din colecția fostului ministru al industriei și comerțului Ion Manolescu-Strunga, adjudecată, în decembrie 2023, pentru 17.000 de euro; • dar și al celei mai bine vândute icoane veneto-cretane – „Nașterea Domnului”, de început de sec. XVI, adjudecată, în decembrie 2023, pentru 11.000 de euro; • totodată, sunt de menționat recordurile absolute de autor obținute în 2023 de câțiva magistrali zugravi români de icoane pe sticlă: Nicolae Cațavei, Nicolae Oancea, Costea Verman, Ioan Pop din Făgăraș și Matei Popa din Vale (adjudecări de câteva mii de euro – record!).

Segmentul pieței de carte a fost deosebit de bine reprezentat, 2023 aducând câteva recorduri absolute și aici, inclusiv cel mai bine vândute 3 cărți românești! – • de două ori „Biblia de la București” a lui Șerban Cantacuzino, din 1688, vândută pentru 50.000 de euro, precum și pentru 36.250 de euro (variația datorându-se stării de conservare), în aprilie, apoi iulie 2023; precum și • „Cazania de la Govora” a lui Matei Basarab, 1642, adjudecată pentru 16.000 euro, în noiembrie 2023.

Mai departe, la capitolul manuscrise, recordul anului este deținut de un caiet al lui Emil Cioran, care conține manuscrisul unei părți din „Amurgul gândurilor”, cca. 1940, vândut pentru 10.000 de euro, iar cel mai bine vândută hartă a fost • „Tabula Peutingeriana”, de la 1598, adjudecată, în martie 2023, pentru 6.000 de euro.

Istoria nu se termină cu hărțile, ci se continuă cu alte recorduri tematice, precum: gravura medievală reprezentându-l pe Mihai Viteazul, realizată în 1601 de Egidius Sadeler cel Tânăr, adjudecată, în iulie 2023, pentru prețul-record de 6.500 de euro; în tematica numismatică, o tetradrahmă Callatis, tip Alexandru Macedon, 260-220 î.e.n., adjudecată pentru 5.000 de euro în iulie 2023, dar și, în numismatica modernă, o monedă de aur de 20 de lei din 1870, gradată XF40, adjudecată la aceeași licitație cu 7.000 de euro.

La secțiunea Militaria, evidențiem recordul pentru o sabie otomană – 5.500 de euro (un kilij cu mâner din fildeș de morsă și cu lama intarsiată cu citate din Coran, realizată în sec. XVII-XVIII).

Nici tematica memorialistică nu s-a lăsat mai prejos în 2023, cu rezultate precum:
• 3.000 de euro pentru pudriera din aur, monogramată Carol al II-lea, dăruită Elenei Lupescu, adjudecată în noiembrie 2023; • 7.000 de euro pentru ceasul de buzunar cu lanț, din aur, realizat de atelierul regal Joseph Resch Fils, cca. 1940, care a aparținut mareșalului Ion Antonescu, adjudecat în mai 2023; ori • 10.000 de euro pentru statueta din lemn, reprezentând un păstor semit, dăruită lui Nicolae Ceaușescu de către Yasser Arafat, adjudecată în octombrie 2023.

Noi recorduri și pentru tematicile de lux și de arte decorative

Așa-numitele arte minore nu au întârziat să marcheze și în 2023 rezultate majore. Segment limitat al gustului educat, rod al unei mai ample culturi a frumosului, artele decorative, de la mobilierul și designul de autor la sticlăria Art Nouveau și orfevrăria Art Deco ori Bauhaus, au obținut în 2023 câteva rezultate notabile, precum: • 3.300 de euro pentru biroul tip Boulle în stil Napoleon III, realizat cu intarsii și decorațiuni din bronz, sec. al XIX-lea; • 4.250 de euro pentru o pereche de piedestale din onix și marmură, ornate cu email multicolor, sec. al XIX-lea; • 3.000 de euro pentru o elegantă garnitură pentru șemineu din bronz aurit, formată dintr-o pereche de sfeșnice și un ceas Hippolyte Azur, cu decor chinoiserie, cca. 1850 etc.

Segmentul bijuteriilor de epocă ori de autor a strălucit în câteva rânduri în 2023, reținând atenția prin rezultate precum: • o brățară tennis din aur alb, decorată cu diamante, adjudecată pentru 20.000 de euro (februarie 2023), apoi • un splendid colier din aur alb, decorat cu diamante, adjudecat pentru 17.000 de euro (mai 2023), • un ceas Jaeger LeCoultre, din aur alb, de damă, decorat cu 58 de diamante, totalizând 4,5 ct. (care a aparținut Zoiei Ceaușescu), adjudecat pentru 14.000 de euro (mai 2023), dar și • un lanț cu pandantiv din aur alb, decorat cu un mare smarald, anturat de diamante, adjudecat pentru 17.000 de euro (decembrie 2023).

Nu în ultimul rând, aplaudămpodiumul licitațiilor de ceasuri 2023, care a fost reînsuflețit de rezultate excepționale pentru mărcile situate în topul eleganței, între care: • un Audemars Piguet, Royal Oak, din aur roz, din 2014, adjudecat pentru 37.500 de euro, în octombrie 2023, • o ediție limitată F.A. Jones a clasicului IWC Portuguese, din aur, cu mecanism tourbillon, adjudecată pentru 21.000 de euro, în februarie 2023, dar și • o ediție Annual Calendar, din 2002, a celebrului Patek Philippe, din aur, vândută pentru 30.000 de euro, în mai 2023.

Tematicile plăcerii pure au marcat la rândul lor anul 2023 prin rezultate inedite. Exemplificăm prin: • un baric de vin Galicea Mare 2019 din Rezerva Proprietarului, Fetească Neagră, adjudecat pentru 20.500 de euro, în aprilie 2023; • o ediție foarte rară a whisky-ului Port Ellen Maltings, 12 ani vechime, îmbuteliată cu ocazia vizitei Reginei Elisabeta a II-a a Marii Britanii la distileriile Port Ellen, 1980, adjudecată pentru 15.000 de euro, în aprilie 2023; dar și • o rară chitară Gibson (ES-335TD), cca. 1965, adjudecată pentru 4.250 de euro, în martie 2023. Ce an!

Anul în care au confirmat noile filiale din Bulgaria și din Croația

2023 este și anul în care au confirmat noile filiale Artmark din Bulgaria și din Croația, deschise în mai-noiembrie 2022 la Sofia, respectiv la Zagreb. În toamna-iarna 2023,
• Artmark Croația a organizat două licitații la Zagreb, totalizând cca. 450.000 de euro și o rată medie de adjudecare de aproape 60%, iar • Artmark Bulgaria a organizat prima sa Licitație de Iarnă la Sofia, realizând un total fulminant de 335.000 de euro, cu o rată de adjudecare de 80,4%. Aparent modeste, dacă le raportăm la rezultatele pieței românești de artă, aceste totaluri și rate de adjudecare reprezintă, de fapt, un superlativ pentru piețele de artă bulgară și croată-iugoslavă, semnificând reale premise pentru organizarea și creșterea piețelor de artă est-europene vecine.

Pași pe drumul internaționalizării. Participanți la licitație din peste 30 de țări

Marea diversitate de obiecte de artă și de obiecte de colecție, unele de origine extra-românească, altele cu vocație de circulație internațională, a atras participanți din multe alte jurisdicții și culturi din afara României (fără a lua în calcul participanții fizic ori telefonic, ci doar pe cei online), din Germania, Franța, Israel, SUA, Monaco, Bulgaria, Austria, Croația, Ungaria, Cipru, Serbia, Turcia, Marea Britanie, China, Elveția, Italia, Moldova, Slovenia, Olanda, Belgia, Canada, Slovacia, Spania, Polonia, Grecia, Ucraina, Danemarca, Portugalia, Suedia și Africa de Sud (enumerate în ordinea numărului participanţilor).

Multipli de piață online – mai mulți participanți, mai multe oferte

Familiarizarea treptată a consumatorului cultural – colecționar ori iubitor incidental de frumos – cu facilitățile online puse la dispoziție de platformele Artmark marchează în 2023 cifre în creștere, fără precedent, ale interacțiunii acestuia cu piața de artă. Astfel, în al 10-lea an de platformă Artmark Live (altă aniversare!), creșterea în perioada 2022-2023 a numărului de oferte online este de 23,6% (de la 10,08 mii la 12,8 mii de oferte), câtă vreme, valoric, suma ofertelor înregistrate în website-ul Artmark în 2023 depășește cu 63,8% suma ofertelor online înregistrate în 2022 (de la 10,5 milioane de euro la 17,2 milioane de euro!), și majorarea valorii medii a ofertei online – cu 32,5% (de la o valoare medie de 1.040 de euro, în 2022, la o valoare medie de 1.378 de euro, în 2023) reflectă încrederea din ce în ce mai mare în funcționalitatea platformei online.

Diversificarea platformelor online

Trăim într-o eră tehnologică, iar Artmark se străduiește să țină pasul cu dezideratul simplificării, prin automatizare, a pieței de artă pentru consumatorul cultural, de natură să democratizeze și să ieftinească accesul acestuia la mecanismele pieței de artă. Astfel că 2023 este anul lansării unei platforme complet automatizate, ce funcționează intuitiv, cu un comisar de licitație robotizat, bizuit pe algoritmi de Inteligență Artificială, într-un regim timed-online – funcționând conform regulii „primul venit, primul servit” (tip de licitație denumit, intern, în memoria Asociației artistice care a organizat, în 1896, prima expoziție „liberă” de artă modernă românească – „Ileana”). În total, în anul 2023, Artmark a ținut 12 licitații de artă și istorie în acest regim exclusiv timed-online, inovând în piața de profil într-o direcție ce, probabil, va conta major în anii ce vin.

Fapte Bune

Cu 3 evenimente caritabile în 2023 – (1) secțiunea caritabilă co-organizată cu Asociația Română de Educație în Alergii și cu Asociația „Din grijă pentru copii”, (2) licitația Asociației pentru protecția animalelor HOPE, dar mai ales (3) licitația „tuturor cauzelor caritabile”, care este „Licitația de Fapte Bune”, concept aflat la a III-a ediție şi dedicat cauzelor reunite, în 2023, sub egida sa și a co-organizatorilor săi (Fundația Inovații Sociale „Regina Maria”, Fundația Polisano şi Crucea Roșie Română) – Artmark mulțumește și continuă să exprime recunoștința față de sponsorii săi și ai cauzelor caritabile promovate prin platforma Artmark. „Licitația de Fapte Bune 2023” a colectat aprox. 250.000 de euro (în creștere cu 20% față de 2022), ce urmează a reveni celor 3 proiecte caritabile promovate – (1) proiectul de reducere a abandonului școlar susținut de Crucea Roșie România pentru România și Ucraina, (2) proiectul „Ajută o mamă să se ridice din nou” al Fundației pentru Inovații Sociale „Regina Maria” şi (3) proiectul „Inimi Sănătoase pentru Copii” al Fundației Polisano.


Big Ben celebrează 100 de ani de când sunetul său emblematic a fost difuzat de BBC


În urmă cu un secol, sunetul emblematic al celebrului orologiu Big Ben din Londra a fost difuzat pentru prima dată în direct de postul de radio BBC, ca parte din programul de Revelion, informează AFP.

Pe 31 decembrie 1923, înainte de miezul nopţii, inginerul BBC AG Dryland s-a căţărat, echipat cu un microfon, pe un acoperiş din faţa Parlamentului britanic pentru a înregistra sunetul Big Ben la trecerea în anul 1924.

De atunci, bătăile ceasului au fost retransmise în direct. Sunetul emblematic va răsuna la miezul nopţii, duminică spre luni, pe Radio 4, post de radio al BBC.

Sunetul grav, profund al ceasului est retransmis de două ori pe zi pe Radio 4, la ora 18:00 şi la miezul nopţii, precum şi la ora 22:00 în zilele de duminică.

În timp ce la Londra Revelionul va fi în toi, Andrew Strangeway, un mecanic ceasornicar, se va afla în vârful Turnului Elizabeth, cu o înălţime de 96 de metri şi care adăposteşte Big Ben şi alte patru clopote.

Alături de alţi doi colegi ceasornicari, Strangeway, în vârstă de 37 de ani, va efectua verificări de ultim moment pentru a se asigura că orologiul funcţionează ”corect, cu o precizie de câteva fracţiuni de secundă”.

”Cred că sunt slabe şanse ca lucrurile să nu funcţioneze bine”, a precizat acesta pentru AFP. ”Principala noastră grijă la evenimente precum Anul Nou este să ştim dacă (dangătul) se va declanşa şi dacă va fi la timp”.

Inginerul spune că este foarte entuziasmat că se va afla ”în imediata apropiere a clopotelor (…) atunci când întreaga omenire va fi cu privirea aţintită asupra acestui orologiu cu prilejul intrării în noul an”.

Big Ben se află în vârful turnului Elizabeth, numele cu care a fost rebotezat ”Clock Tower” în 2012, cu prilejul jubileului de diamant al reginei Elisabeta a II-a, monument construit în anii 1840.

Clopotul cântăreşte aproape 14 tone.

Înainte de renovare, ceasornicarii verificau precizia orologiului cu ajutorul telefoanelor mobile. În prezent, orologiul este calibrat prin GPS, graţie Laboratorului naţional de fizică.

Metoda pentru reglarea orei a rămas însă foarte tradiţională: sunt folosite monede vechi pentru a adăuga sau a extrage din greutatea care acţionează asupra arcurilor gigantice ale orologiului, iar astfel se adaugă sau se scade o secundă.

”Este o meserie fantastică”, a spus, entuziasmat, Strangeway. De fiecare dată când se plimbă prin Londra, nu se poate abţine să nu ridice capul către Big Ben şi să se felicite pentru că ”uite, funcţionează în continuare”.


Nordis Group anunță deschiderea Hotelului Nordis Mamaia 5 *****


Nordis Group inaugurează Hotelul Nordis Mamaia 5 *****, cea mai mare investiție hotelieră din România din ultimii 30 de ani și cel mai mare hotel de leisure din Europa Centrală și de Est. Nordis Group sărbătorește deschiderea hotelului cu un eveniment de Revelion marcând intrarea în etapa de soft opening și aniversarea a 15 ani de excelență în imobiliare pe piața românească.
Nordis Mamaia 5 ***** reprezintă cel mai mare hotel din lanțul hotel & residence de 5 stele din portofoliul Nordis Group, fiind deschis tot timpul anului. Cu o capacitate de 712 unități de cazare, camere și apartamente cu 2 și 3 camere, cu vedere spre mare și lac, Hotelul Nordis Mamaia se remarcă prin design de excepție, soluții tehnologice inovatoare și un mix complet de facilități, printre care cel mai mare SPA de pe litoral, dispus pe 3200 mp.

„Ne pregătim pentru cel mai bun an din istoria Nordis, întrucât zilele acestea deschidem Hotelul Nordis Mamaia și intrăm în etapa de soft opening. Organizăm un Revelion extravagant pentru a sărbători împreună cu partenerii și clienții noștri acest moment extraordinar. Intrăm în 2024 cu un obiectiv important, acela de de a oferi experiențe memorabile turiștilor noștri, ceea ce va conduce către un grad de ocupare ridicat pentru hotelul nostru. Vrem să dovedim faptul că România merită să fie pe lista țărilor cu oferte turistice extraordinare, la același nivel cu standardele internaționale.

Hotelul Nordis Mamaia 5 ***** reprezintă o investiție majoră de cca 100 milioane euro, din totalul de 400 milioane euro, valoare estimată a întregului resort la momentul finalizării. Este un proiect prin care ne dorim să dezvoltăm turismul de lux în România, contribuind la poziționarea țării noastre ca destinație turistică de top în regiune. Am gândit Nordis Mamaia ca un cadru de leisure de 5 stele, care depășește orice așteptări. Natura ne-a oferit avantajul localizării între mare și lac, iar noi am construit, cele mai frumoase clădiri de pe tot litoralul românesc. Nordis Mamaia are prevăzute facilități care acoperă o gamă extinsă de servicii de relaxare și divertisment și va fi apreciat de turiști din întreaga lume”, declară Emanuel Poștoacă, fondator Nordis Group.

Începând cu 1 ianuarie 2024, încep rezervările pentru toți turiștii care vor dori să experimenteze stilul de viață Nordis și facilitățile din cadrul hotelului, aceștia fiind așteptați din a doua jumătate a lunii ianuarie. Serviciile oferite sunt disponibile tot timpul anului, iar datorită poziționării între mare și lac, un sejur la Nordis Mamaia favorizează efectele bluehealth – de îmbunătățire a sănătății și a stării de spirit, indiferent de sezon.

„Împreună cu echipa Nordis Group, marcăm un succes extraordinar și după o activitate intensă am reușit să creăm o echipă închegată și să avem totul pregătit pentru inaugurare. Strategia de intrare pe piață a unui hotel de 5 stele necesită un proces laborios, în care componenta serviciilor este extrem de importantă. Întreaga experiență acumulată în resorturi ultra-luxury se transpune în alinierea serviciilor Hotelului Nordis Mamaia la cel mai înalt nivel de ospitalitate și converge în transfer de know-how oferit întregii echipe. Odată cu hotelul, deschidem o serie de facilități care cu siguranță constituie atracții pentru turiștii interesați de servicii de 5 stele. SPA-ul este vedeta Hotelului Nordis Mamaia, acolo unde zona de piscine conferă un mediu de wellness deosebit. Mă simt onorat că am ocazia să fiu un dirijor al acestui hotel extraordinar”, declară Corneliu Ghimbășanu, General Manager Hotel Nordis Mamaia 5 *****.

Deschis tot timpul anului, Hotelul Nordis Mamaia oferă acces permanent la o experiență unică pe litoralul românesc, ce promovează un lifestyle de 5 stele în mijlocul naturii albastre. Serviciile oferite sunt menite să ofere răsfățul suprem pentru a crea acel work – life balance atât de necesar și a îmbunătăți astfel calitatea vieții.

La finalizarea întregului complex, Nordis Mamaia hotel & residence va dispune de o gamă largă de facilități: 12 cafenele, baruri și restaurante cu o ofertă culinară variată, axată pe fine dining, 5 piscine, inclusiv pentru copii, cel mai mare SPA dintr-o rețea hotelieră din România, galerie comercială, cinema VIP, beauty salon, centru de fitness dotat cu echipamente de ultimă generație, club pentru copii și sală de gaming, centru de conferințe și evenimente, cazinou, sală polivalentă cu 1000 de locuri, ballroom, ponton pe lac. În cadrul resort-ului este prevăzută și o clinică de recuperare medicală, care va întregi pachetul de servicii wellness și va contribui la clasificarea ansamblului drept destinație de wellbeing.

Nordis Mamaia lansează un concept nou de resort pe litoralul românesc, cu opțiuni variate în materie de leisure, entertainment și business Nordis Mamaia 5***** este o dezvoltare imobiliară de referință pentru litoralul românesc, ce ridică standardul vacanțelor și se poziționează ca destinație internațională de senzație: – Locație extraordinară: situat în nordul Stațiunii Mamaia Nord, pe partea cu marea, ansamblul este foarte aproape de plajă și la doar 2 minute de condus până la exclusivista zonă de cluburi din Mamaia Nord; – Servicii de 5 stele: room service, room cleaning, concierge, valet parking, servicii diverse pentru activități de leisure; – Mix unic de facilități disponibil în România, deschise 12 luni pe an.

Designul interior al camerelor respectă o lege fundamentală a designului, armonizarea între estetic, utilitate și calitate. Stilul quiet luxury abordat creează o stare de încântare și de relaxare, prin contrastarea elementelor elegante statement, cu texturi și nuanțe în tonuri armonioase, primitoare.

FACILITĂȚILE HOTELULUI NORDIS MAMAIA

Nordis Group are o viziune pe termen lung în România, având ca obiective: dezvoltarea turismului, deschiderea de oportunități de investiție pe termen lung, formarea de comunități cu pasiuni și interese comune și ambiția de a oferi un stil de viață de 5 stele.

Cel mai mare SPA dintr-un hotel de leisure – Cele 5 piscine acoperă fiecare arie de interes în materie de relaxare și tonifiere cu ajutorul apei. Nordis SPA include astfel: Vitality Pool, Aqua tonic Pool, Salt Pool, Jacuzzi, dar și piscină pentru copii.

Restaurant Hana – Cu un design modern, Hana este restaurantul principal al hotelului, dispune de 200 de locuri și asigură micul dejun, prânzul și cina.

Baccarat Lounge – Poziționat la etajul superior al recepției, acest lounge este un cadru intim potrivit pentru relaxare, discuții de business sau networking.

Cafeneaua Allure – Un cadru elegant, cu spații amenajate pentru diverse activități: zonă de bar, zonă de sitting și library area, Allure Café va fi locul preferat al turiștilor hotelului Nordis Mamaia.

Zona de lobby – În amenajarea zonei de lobby și a spațiilor de așteptare și tranziție, piesele de decor au fost selecționate după criterii riguroase și poziționate strategic, pentru a bine defini zonele: bibliotecă, cocktail bar, cafenea, și zone de sitting.

Arhitectura exterioară – Dezvoltat pe baza principiilor de design arhitectural organic, ce imită valurile mării, Nordis Mamaia se impune prin estetica arhitecturală unică și devine o referință pe litoralul românesc.

Vegetație luxuriantă, verde tot timpul anului – Stilul Nordis se remarcă prin calitate și eleganță, iar somptuozitatea clădirilor în combinație cu vegetația densă și diversificată, înfățișează cel mai vibrant loc din Mamaia Nord.

Nordis Mamaia este o destinație ideală pentru wellness travel, datorită poziționării sale între mare și lac. Pe lângă posibilitatea de a petrece timp în mediu natural, pentru efecte benefice asupra sănătății și stării de spirit, hotelul oferă turiștilor oportunitatea de a avea facilități de wellness chiar în resort. SPA-ul hotelului constituie o invitație la deconectare și relaxare la piscine și detensionare și răsfăț prin proceduri de îngrijire, tratamente și masaje.

O destinație potrivită pentru vacanțele în familie, Hotelul Nordis Mamaia oferă multiple opțiuni în materie de divertisment și relaxare în familie: distracție la piscine, mese în familie într-unul din restaurantele Nordis, voie bună și noi prietenii la locul de joacă sau sesiuni de noi provocări în sala de gaming, seri de cinema în sala VIP, sedințe de relaxare la SPA, sesiuni de shopping în galeria comercială, promenadă și socializare în curtea interioară amenajată, dimineți târzii pe balconul cu vedere către mare și lac, plimbări pe plaja privată sau pe pontonul lacului Siutghiol. Sub conceptul Nordis Wonderland, hotelul dispune de facilități pentru distracția copiilor: piscină dedicată, locuri de joacă, sală de gaming și evenimente organizate periodic. Nordis Mamaia beneficiază de supraveghere, pază și protecție, ceea ce asigură un grad sporit de siguranță.

Prin prisma avantajelor de geo-poziționare și a facilităților disponibile în cadrul ansamblului, hotelul Nordis Mamaia este un business travel destination potrivit pentru organizarea de conferințe și evenimente de afaceri, desfășurarea de teambuildinguri, oferind opțiuni variate pentru activități de echipă și petrecerea unui timp de calitate.

Grupul de firme Nordis este format din: Nordis Development, Nordis Construct, Nordis Arhitectură, Nordis Hotels, agenția imobiliară Nobileo (membru Nordis Group), Nordis Travel, Nordis Property Management și Fundația Nordis. În perioada următoare, Nordis Hotels se va evidenția în cadrul grupului, sub conducerea lui Corneliu Ghimbășanu, General Manager al Hotelului Nordis Mamaia, cu peste 30 de ani de experiență în industria hotelieră, specializat în resort-uri ultra-luxury. În ultimii 12 ani, noul General Manager a activat în celebrul lanț de hoteluri ultra-luxury Aman Resorts, probabil cea mai exclusivistă rețea de resorturi de 5 stele. Pentru 2024, obiectivul Nordis Hotels este de a demonstra angajamentul față de calitate, inovație și servicii de top, oferind clienților și partenerilor primului concept hotelier Nordis, o experiență de 5 stele.

Nordis Group împlinește 15 ani de activitate în 2023, an de referință pentru companie, ce marchează deschiderea primului hotel din lanțul hotel & residence de 5 stele, pe care îl dezvoltă în cele mai populare stațiuni din România.


Corul Madrigal, dublă lansare de carte la Muzeul Național Brukenthal


Muzeul Național Brukenthal invită publicul la evenimentul de lansare a volumelor editoriale „Corul Madrigal în arhivele securității. Rezistența prin colind” și „Corul Madrigal în arhivele securității. Turneele în S.U.A.”, semnate de Monica Lup.

Sâmbătă, 16 decembrie 2023, de la ora 15:00, vă așteptăm în Salonul de muzică al Palatului Brukenthal (Sibiu, Piața Mare nr. 4 – 5), unde Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” va prezenta cele mai recente cărți publicate în anul aniversar MADRIGAL 60.

Bazate pe materiale de arhivă, interviuri și pe cercetări minuțioase întreprinse de jurnalista Monica Lup în arhivele Consiliului Național de Studiere a Arhivelor Securității, cele două cărți aduc la lumină modul în care regimul comunist și cenzura din România au abordat două dintre proiectele emblematice ale Corului Madrigal în epocă: colindele românești și turneele în Statele Unite.

„Corul Madrigal în arhivele securității. Rezistența prin colind” surprinde curajul și determinarea Madrigalului și a fondatorului său, Marin Constantin, de a descoperi, cânta și promova colindele românești și păstra vie spiritualitatea poporului român, în una dintre cele mai cumplite perioade din istoria noastră.

„Corul Madrigal în arhivele securității. Turneele în S.U.A.” reprezintă o cronică a modului în care regimul comunist din România a gestionat cele cinci turnee pe care Corul Madrigal și dirijorul le-a susținut în Statele Unite ale Americii, în perioada 1969 – 1988. Volumul a avut deja parte de o lansare internațională de mare succes la New York, în cadrul turneului aniversar al Corului Madrigal în Statele Unite, din această iarnă.

Evenimentul face parte din seria „Madrigal de Crăciun, la Sibiu”, desfășurată de Corul Madrigal în zilele de 15 și 16 decembrie. Aceasta include o suită de concerte și recitaluri de colinde, precum și lansări discografice și editoriale, dedicate publicului din Sibiu în preajma sărbătorilor de iarnă.

Lansarea editorială de la Muzeul Național Brukenthal se înscrie în programul aniversar MADRIGAL 60, ce se desfășoară pe tot parcursul anului 2023. Programul marchează 60 de ani de activitate neîntreruptă, excelență în muzică și diplomație prin cultură pentru Corul Madrigal, devenit un simbol al constanței artistice naționale, dar și al relevanței culturale și de imagine a României în lume.

Parteneri: Muzeul Național Brukenthal, Ministerul Culturii, Institutul Cultural Român, Târgul de Crăciun Sibiu, ROMGAZ

Înființat în anul 1963 de către legendarul muzician și dirijor Marin Constantin (1925–2011), Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a devenit un reper al vieții muzicale și diplomației culturale naționale și internaționale. Este definit prin sonoritatea sa specifică, tehnica non-vibrato, amplasamentul stereofonic în scenă și costumele impunătoare. Repertoriul său este îndreptat către renaștere, muzica preclasică și clasică, romantism, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală. Prezența scenică și componența ansamblului au fost în permanență rafinate, astfel încât performanța sa a ajuns să fie comparată de critici cu „o vioară Stradivarius în mâna lui Paganini”.

În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate.

Pe 1 martie 2023, la Palatul Parlamentului, Senatul României a inaugurat oficial „Galeriile Madrigal – Marin Constantin”, un spațiu dedicat, care găzduiește evenimente culturale și expoziții temporare și permanente ale Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Din anul 2011, Corul Madrigal derulează Programul Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de maestrul Ion Marin, care reunește în prezent peste 1.800 de coruri și peste 63.000 de copii din țară și diaspora.

 


Kempinski Hotels anunță lansarea unui resort de schi de lux în Poiana Brașov


Kempinski Hotels, o marcă renumită în industria ospitalității de lux, dezvăluie planuri ambițioase pentru deschiderea unui resort de schi rafinat în inima Munților Carpați, din România. Hotelul se pregătește să devină un punct de referință, fiind primul proiect de cinci stele din renumita stațiune Poiana Brașov, ce va oferi servicii de excepție pe tot parcursul anului.

Acest nou resort ce va face parte din portofoliul european al Kempinski Hotels va purta numele de Kempinski Poiana Brașov și va avea 120 de camere și apartamente de lux. Situat pe malul unui lac pitoresc, hotelul va fi însoțit de facilități de spa și wellness pentru a exploata beneficiile vindecătoare ale peisajului montan. Oferta culinară va fi diversificată, incluzând atât bucate tradiționale românești, cât și mâncăruri internaționale, în cele trei restaurante ale sale.

Cu un design elegant și contemporan, hotelul își propune să urmărească o estetică minimală și naturalistă, integrându-se armonios în peisajul Munților Carpați. Fațada sa va combina materiale de construcție naturale, iar interioarele vor reflecta frumusețea și autenticitatea zonei montane.

Bernold Schroeder, director executiv al Grupului Kempinski, și-a exprimat entuziasmul față de această nouă investiție: „Munții Europei de Est au unele dintre cele mai impresionante peisaje și suntem încântați să găsim o locație atât de fermecătoare în Poiana Brașov. Împreună cu partenerii noștri de la Rock Holding, ne propunem să aducem standarde înalte de lux în ospitalitatea din această regiune și să oferim călătorilor o experiență autentică de cinci stele în România.”

Această investiție de amploare, în valoare de 70 de milioane de euro, este marcantă pentru dezvoltatorul Rock Holding din București, cunoscut anterior pentru proiectele sale rezidențiale de lux din capitala României.

Mircea Cotiga, CEO și Fondator al Rock Holding, împărtășește viziunea asupra proiectului: „Poiana Brașov deține un potențial imens și este una dintre cele mai atrăgătoare regiuni din România. Scopul nostru pentru Kempinski Poiana Brașov este să creăm un refugiu montan exclusivist, oferind o gamă variată de facilități interne și numeroase activități în aer liber. Hotelul Kempinski va reprezenta o oază de lux pentru cei care caută să se bucure de frumusețea Munților Carpați.”

Kempinski Poiana Brașov va oferi oaspeților săi acces direct la aproximativ 24 de kilometri de pârtii de schi pe versanții Masivului Postăvarul, fiind un paradis pentru iubitorii de sporturi de iarnă. Totodată, locația sa avantajoasă permite vizitatorilor să exploreze atracțiile din zonă, inclusiv orașul medieval Brașov și monumentele istorice din apropiere, precum Castelul Bran și Castelul Peleș.

Cu zboruri directe către diverse destinații europene și internaționale, accesibilitatea este unul dintre punctele forte ale noii stațiuni. Aeroportul Internațional Brașov-Ghimbav, la doar 30 de minute distanță de hotel, și Aeroportul Internațional București, la 2,5 ore, facilitează călătoriile pentru oaspeții din întreaga lume.

Astfel, lansarea viitoare a stațiunii Kempinski Poiana Brașov promite să redefinească experiența de lux în ospitalitatea românească, oferind un cadru idilic pentru călătorii înstăriți și aventurieri în căutare de confort, rafinament și peisaje spectaculoase în Munții Carpați.


Benvenuti a redeschis cu noul concept magazinul din Mega Mall București  


Din 15 Decembrie, noul concept Benvenuti își așteaptă clienții cu cele mai noi colecții de încălțăminte, accesorii și marochinărie în noua locație din Mega Mall Bucureşti

 Magazinul Benvenuti din Mega Mall (al 6-lea din capitală) s-a redeschis vineri, 15 Decembrie, într-o nouă locaţie, cu un spaţiu mai generos dar şi cu un nou concept. Situat la nivelul -1 al centrului comercial, cu o suprafață de aproximativ 225 mp, acesta își întâmpină clienții într-un decor classy și o atmosferă rafinată, aducând în prim plan cele mai noi colecții de încălțăminte și marochinărie ale brandului.

Diversitatea și calitatea sunt cuvintele cheie când vine vorba despre colecțiile Benvenuti. În noua locație din Mega Mall, clienții vor descoperi un mix perfect echilibrat între brandurile disponibile exclusiv în magazinele Benvenuti, precum Luca di Gioia, Solo Donna, TheZeus, Enzo Bertini, dar și mărci internaționale recunoscute la nivel global, precum: Converse, Skechers și Pierre Cardin – asigurându-se astfel că fiecare vizită în magazin este o experiență completă și satisfăcătoare pentru clienți.

Investiția pentru amenajarea magazinului Benvenuti din noua locație, ce se afla la etajul -1 din Mega Mall, se ridică la aproximativ 100.000 Euro, iar stocul de marfă depășește suma de 500.000 Euro.

Cu o gamă atât de extinsă și diversificată, Benvenuti promite că fiecare client își va găsi perechea perfectă, potrivită stilului și nevoilor sale. Mai mult, în cadrul magazinului Benvenuti este disponibilă o selecție variată de produse de curățare și întreținere pentru încălțăminte și articole de marochinărie, dar și un serviciu gratuit de lărgire pus la dispoziția celor care au nevoie de mici ajustări de măsură pentru articolele de încălțăminte.

„Ne propunem să oferim colecții ce îmbină calitatea excepțională, designul fresh și inovator cu confortul maxim. Fiecare produs este conceput cu gândul la clientul nostru, la dorințele și solicitările sale. Misiunea noastră este ca orice client Benvenuti să poată păși relaxat în fiecare zi, transformând astfel orice zi într-o experiență relaxată”, au declarat reprezentanții companiei.

Magazinul Benvenuti Mega Mall București este deschis zilnic în intervalul orar 10:00 – 22:00, iar accesul se poate face foarte facil atât de la intrarea principală a centrului comercial dinspre Bulevardul Pierre de Coubertin, cât și din parcările exterioare, subterane si supraterane.

Toate produsele disponibile în noul magazin Benvenuti pot fi descoperite și în magazinul online https://www.benvenuti.com/ro.

Compania Benvenuti a fost înființată în anul 2004 fiind, în prezent, unul dintre cei mai importanți retaileri de încălțăminte și marochinărie din Romania. Compania operează în prezent o rețea de 47 de magazine sub brandul Benvenuti si 9 magazine multibrand Enzo Bertini.

De-a lungul celor aproape 20 de ani de activitate, compania Benvenuti s-a implicat în multiple actiuni sociale și a inițiat și derulat campanii de marketing care au constituit un adevărat pionierat în domeniul de activitate al companiei. Dintre acestea amintim: “Benvenuti îți deschide porțile Romei”, “Benvenuti te încalță cu un BMW SERIA 3” sau “Alege-ți perechea norocoasă”. 

Totodată, expansiunea și longevitatea companiei Benvenuti se datorează modului  extrem de serios și atent în care este înțeles actul vânzării, în totalitatea lui, atât în ceea ce privește calitatea produselor comercializate, cât și în ceea ce privește nivelul  serviciilor oferite de către întreg personalul companiei.


Art Safari Christmas Edition. Teatru de păpuși, colinde și ateliere de artă pentru toată familia, în perioada 6-22 decembrie


 

  • Palatul Dacia-România de pe Lipscani se transformă în casa lui Moș Crăciun și găzduiește cel mai distractiv eveniment cultural dedicat întregii familii;
  • Expoziții de jocuri și jucării vintage de pe vremea lui Moș Gerilă, de la Muzeul Jucăriilor, spectacole de animație cu păpuși marca Teatrul Țăndărică, magia iernii recreată de Teatrul „Ion Creangă”, spectacole de la Opera Comică pentru Copii, concerte de colinde Cantus Mundi – Corul Madrigal, dar și ateliere de creație pentru copii – acestea sunt doar o parte din experiențele care alcătuiesc programul Art Safari Christmas Edition;
  • Toți copiii până în 14 ani intră gratuit la expoziții. Biletele pentru părinți, bunici, unchi și mătuși, dar și pentru atelierele de creație Art Safari Kinder pot fi achiziționate de pe site. Pe toată durata lunii decembrie, atelierele de creație au un discount de 50%, cadoul Moșului;
  • Art Safari Christmas Edition este organizat în parteneriat cu Institutul Cultural Român.

„Prima ediție de Crăciun Art Safari e aici. Sărbătorește cu toată familia! Sănii, jucării, felicitări și decorațiuni vintage de la Muzeul Jucăriilor – copiii descoperă jucăriile care le-au adus bucurie părinților pe vremea când nu existau gadgeturi și tablete. Teatrul Țăndărică, Teatrul „Ion Creangă”, precum și Opera Comică pentru Copii ne aduc magia iernii prin spectacole și expoziții.

Vom avea și program de colinde cântate de corurile de copii Cantus Mundi – un program de integrare socială prin muzică dezvoltat de partenerii noștri, Corul Madrigal. Bineînțeles că nu vor lipsi cursurile de artă susținute de profesorii Art Safari Kinder. Pictură, desen, decorațiuni, felicitări, ba chiar ateliere de confecționare a sorcovei”Ioana Ciocan, CEO Art Safari și comisar al României la Bienala de Artă de la Veneția 

„Institutul Cultural Român și Art Safari sunt parteneri în promovarea artei românești fie prin proiectele expoziționale organizate împreună în afara granițelor României, fie prin colaborarea cu instituții muzeale sau alte organizații din străinătate la proiecte expoziționale din țară, oferind ocazia unei audiențe internaționale să descopere artiștii și arta românească. În anul în care ICR aniversează 20 de ani de activitate, încheiem seria noastră de colaborări cu prima ediție de Crăciun Art Safari – prin care ne adresăm în special celor mai tineri, copiilor, spre care intenționăm să deschidem în continuare programele noastre din țară și străinătate.”- Liviu Jicman, Președintele Institutului Cultural Român

Crăciunul nostalgic, adus în contemporan

Una din cele mai așteptate expoziții de la Art Safari Christmas Edition este cea care recreează Crăciunul de altădată: jucării, felicitării, sănii, cadouri și decorațiuni vechi. Copiii de atunci, adulții de azi, vor face o călătorie emoționantă în timp, iar copiii vor descoperi jucăriile pe care Moșul le-a adus părinților. Chiar dacă jucăriile s-au schimbat, bucuria Crăciunul rămâne aceeași!

Teatrul Țăndărică va încânta întreaga familie cu momente de teatru de animație „Freestyle Puppetry”, în intervalele orare 18:00-18:30 și 19:00-19:30 (6-10 decembrie, 16-17 decembrie), iar pe 22-23 decembrie (18:00-19:00) va avea loc o „Întâlnire cu Moș Crăciun”.

Teatrul „Ion Creangă” prezintă Tablouri de iarnă – o expoziție de costume și obiecte din spectacolele dedicate Crăciunului. Pinocchio în căutarea lui Moș Crăciun, Albă ca Zăpada, Crăiasa Zăpezii, Moș Crăciun însuși (plus fotoliul lui, bradul suspendat, tolba de cadouri etc.) sunt doar câteva dintre personajele de poveste care vor cuceri copiii, părinții și bunicii.

Și Opera Comică pentru Copii revine la Art Safari cu o serie de spectacole, iar programul de colinde va fi asigurat de corurile de copii Cantus Mundi – cel mai mare program de integrare socială prin muzică din România, dezvoltat de Corul Madrigal, sub bagheta dirijorului Ion Marin. De asemenea, copiii sunt așteptați și la atelierele corale și de percuție ale programului Cantus Mundi la Art Safari Christmas Edition.

Ateliere de sezon pentru copii  

Moșul are un cadou pentru toți copiii talentați. În decembrie, atelierele de creație Art Safari Kinder au un discount de 50%. Programul cuprinde 3 ateliere de sezon:

  1. Creaţie de felicitări – toată familia primește cadouri personalizate
  2. Pictură figurine pentru brad – cele mai frumoase decorațiuni create vreodată
  3. Atelier de confecţionat sorcovă – copiii află ce este o sorcovă, dar și ce alte datini și obiceiuri de Crăciun existau pe vremea părinților

Durata unui atelier este de 1 oră. Biletul la un atelier include și un tur ghidat în Art Safari (minimum 8 participanți) și un set de desen cadou de la Kinder (hartă, coroniță, mască și șablon Natoons).

Program ateliere Art Safari Kinder

6-8 decembrie: 17:00-18:00

9-10 decembrie: 12:30-13:30; 14:00-15:00

14-15 decembrie: 18:30-19:30

16-17 decembrie: 12:30-13:30; 14:00-15:00; 15.30-16:30; 17:00-18:00

21 decembrie: 18:30-19:30

22 decembrie: 17:00-18:00

23 decembrie: 12:30-13:30; 14:00-15:00; 15.30-16:30;17:00-18:00

Bilete: https://www.artsafari.ro/project/ateliere-pictura-copii/

Rezervarea este necesara pentru toate atelierele la tel: 0770 443 219.

Program Art Safari Christmas Edition (6-22 decembrie)  

6 decembrie (miercuri) – 12:00-21:00 (ultima intrare: 20:30)

7-22 decembrie (joi-duminică) – 12:00-21:00

Bilete: online, de pe site-ul artsafari.ro sau direct de la intrare

Palatul Dacia-România, strada Lipscani, nr. 18-20, București

Art Safari, Lidl, Porsche, Kinder, Schweppes, Rose Verite, Yamaha este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 13-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și colecționariiprivați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari este proiect cultural național strategic și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Muzeul Național de Artă al României și Institutul Cultural Român. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 12 ediții de până acum a înregistrat peste 450.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

Înființat în 2003, Institutul Cultural Român are drept scop principal creșterea vizibilității culturii române în lume, prin derularea de proiecte culturale în care sunt implicați artiști, autori și operatori culturali români. ICR îşi propune iniţierea, organizarea şi dezvoltarea capacităţii asociative, de mobilizare şi convergenţă în jurul unor proiecte culturale de interes naţional a tuturor acelor instituţii şi organizaţii neguvernamentale, asociaţii profesionale şi uniuni de creaţie, a reprezentanţilor societăţii civile şi a personalităţilor independente care pot contribui la îndeplinirea scopului şi obiectivelor Institutului. ICR se adresează publicului din străinătate printr-o rețea care cuprinde 18 institute culturale românești pe trei continente și prin parteneriate cu instituții relevante din afara țării cu care  dezvoltă proiecte comune, inclusiv în 39 de clustere din rețeaua EUNIC. De asemenea, ICR încurajează exportul de produse culturale românești prin susținerea participării creatorilor români la festivaluri și târguri internaționale de carte. Mai multe detalii: icr.ro.


Prezentare spectaculoasă MINI pe cel mai mare ecran LED din lume, la Las Vegas


Un debut auto istoric necesită un loc de acelaşi calibru, iar Sphere din Las Vegas a fost locul potrivit pentru o dezvăluire unică a următoarei generaţii MINI. Pentru a-şi prezenta modelele inovatoare de ultimă generaţie, MINI USA a colaborat cu agenţia independentă de creaţie Pereira O’Dell pentru a lansa o campanie creativă cu Spike, Asistentul Personal Inteligent al MINI şi partenerul digital în cadrul experienţei tehnologice de ultimă oră din noua familie MINI. Prezentând noul MINI Countryman Electric ca parte a gamei de automobile de avangardă a mărcii, a fost mai mult decât potrivit ca cel mai mare model MINI din istorie să debuteze pe cel mai mare ecran LED din lume.

Conţinutul campaniei a început pe Sphere în data de 27 noiembrie, când a prezentat interacţiunea jucăuşă a lui Spike cu MINI Countryman Electric, rulând pe ecranul cu o lăţime de 157 de metri şi o înălţime de 112 metri. De asemenea, prezentarea a inclus şi fundalul vibrant din Las Vegas şi toţi spectatorii din interiorul şi din exteriorul Sphere pentru a evidenţia natura interactivă a spaţiului. Preluarea Sphere de către MINI s-a desfăşurat până la 2 decembrie, cu o prezenţă specială de patru ore pe 1 decembrie.

„Marca MINI reprezintă spiritul de joacă şi distracţie, iar prezentarea lui Spike, mascota noastră neoficială atât de apreciată, este modalitatea perfectă de a ne prezenta pe Sphere”, a declarat Sebastian Beuchel, directorul MINI Global Brand Management. „Sphere este o oportunitate OOH cu adevărat unică şi suntem încântaţi să activăm acolo la nivel aşa înalt.”

Campania pune în evidenţă, de asemenea, noua generaţie de tehnologie avansată MINI, un salt semnificativ în tehnologie pentru automobilele MINI. Această tehnologie inovatoare include primul ecran OLED rotund, de înaltă rezoluţie, într-un automobil şi oferă moduri Experience personalizate care creează o experienţă de condus captivantă. Ecranul OLED rotund emblematic al noii familii MINI este perfect potrivit pentru pânza unică a Sphere, oferind o platformă mai mare decât cea naturală pentru această lansare de generaţie următoare.

„Sphere ne-a prezentat un nou tip de provocare creativă. Atât în sens fizic, cât şi contextual. Am vrut să ne gândim la această campanie ca la o piesă de artă, nu ca la o reclamă. Oamenii vin la Sphere pentru a se distra şi a fi distraţi, aşa că trebuia să integrăm MINI în cel mai puţin intruziv mod posibil”, a declarat Rob Lambrechts, director executiv de creaţie la Pereira O’Dell.

Pereira O’Dell este o agenţie de creaţie independentă care dă viaţă ambiţiilor mari. În ultimii 15 ani, am fost pionierii la intersecţia dintre tehnologie, publicitate şi divertisment. Credem că atunci când aceste culturi se ciocnesc, se întâmplă lucruri incredibile. Fondată în 2008 de Andrew O’Dell şi PJ Pereira, Pereira O’Dell este o agenţie de creaţie cu servicii complete, parte a reţelei Serviceplan Group, care deserveşte clienţii la nivel global. Printre partenerii de marcă se numără Zelle, IHOP, MINI, Midea, Adobe şi mai multe mărci sub umbrela General Mills. Pereira O’Dell a strâns peste 100 de premii respectate pentru publicitate şi divertisment, inclusiv Cannes Lions, Clios, D&AD, One Show, ANDY, Effie şi un premiu Emmy.

 

 


Un vin vechi de 100 de ani și un Dom Pérignon vechi de 60 de ani


Pasiunea devine investiție, în prag de sărbători, pentru toți colecționarii și iubitorii de licori fine. Tradiționala Licitație de Crăciun, organizată de Casa Artmark, aduce în atenția publicului trei colecții speciale: una de whisky vechi, una de vinuri Châteauneuf-du-Pape și una de vinuri Italienești.

Selecția de licitație prezintă vinuri cu reputație solidă, circumscrise podgoriilor cu prestigiu din Franța și Italia, dar și whisky de apariție rară, etichete distinse de cognac vechi, căutat la nivel internațional, sau șampanii vintage—așadar reale investiții „blue chip” în lumea băuturilor fine.

Cele aproape 200 de loturi de colecție din licitație reprezintă, alături de valoarea intrinsecă, o formă de investiție atractivă având în vedere caracterul de ediție limitată, vechimea, dar și prețul accesibil, de cca. 30-50% din prețul pieței de vinuri românești și internaționale.

Cel mai valoros lot din Licitația de Crăciun este o rarisimă sticlă de whisky a celebrei distilerii Port Ellen, situată pe insula Islay, din Scoția, ce a funcționat între anii 1825 și 1983. Exemplarul din licitație este o ediție Samaroli, de 12 ani vechime, cu o valoare de piață de peste 40.000 de euro, cu prețul de pornire de 5.000 de euro. Închisă în 1983, distileria Port Ellen a ajuns să însemne, astăzi, una dintre cele mai importante și căutate etichete din lume. Whisky-ul produs a devenit un real „cult classic” pentru colecționari, iar sticlele de Port Ellen se adjudecă cu prețuri-record în licitațiile internaționale, datorită rarității lor pe piață și a farmecului de legendă.

Segmentul vinurilor de colecție este reprezentat de vinuri vechi, ale podgoriilor cu tradiție, precum istoricul Château Margaux, ale cărei începuturi datează din secolul al XVI-lea. În licitație, este prezent un exemplar din anul 1975, ce poate fi licitat începând de la 500 euro.

Sunt aduse în atenția iubitorilor de vin și două sticle ce datează din prima jumătate a secolului trecut, ce pot fi licitate, fiecare, începând de la doar 100 de euro: un Château Fourcas Dupre, din 1923, și un Château Saint-Georges, Paul Dubois, din regiunea Saint-Émilion, datând din perioada celui de-al doilea război mondial, respectiv anul 1943.

Se remarcă, de asemenea, printre cele mai distinse vinuri din lume, sticla de Château Petrus, Pomerol, 2004, cu prețul de pornire de 1.000 de euro. Începând de la mijlocul secolului al XX-lea, reputația Château Petrus începe să se consolideze, devenind un vin căutat la nivel internațional și un „blue chip” pentru colecționari.

Între cele mai importante apariții este o selecție de vinuri franțuzești din regiunea viticolă Châteauneuf-du-Pape, renumită la nivel global pentru producția sa de vinuri de calitate superioară. Situat în inima regiunii Rhône, arealul Châteauneuf-du-Pape este cunoscut pentru terroir-ul unic, care conferă vinurilor sale o personalitate aparte. Prezente în licitație sunt domenii viticole ce reflectă autenticitatea și tradiția viticolă franceză, precum Grand Veneur, Jean Luc Columbo, Cristia sau Paul Autard.

O importantă categorie a licitației este reprezentată de soiuri italienești, între care Barolo, Brunello di Montalcino și Amarone della Valpolicella, pe care colecționarii le pot licita în formulă de lot colectiv; spre exemplu, licitarea pentru 6 sticle, aflate în cutie originală, de Camigliano „Paesaggio Inatteso”, pornește de la doar 200 de euro.

Tot în cadrul Licitației de Crăciun se remarcă rafinate cognace vechi, precum un exemplar al Casei Martell, ce produce cognac încă de la 1715. Rarisimul cognac din licitație datează din anul 1909 și se află în decantor din cristal claret, realizat cca. 1920. Prețul de pornire pentru acest lot este de 600 de euro. De asemenea, o altă apariție rară este un foarte vechi cognac Prunier, din anul 1820, cu certificat de garanție, în decantor din cristal, cca. 1930.

Din categoria șampaniilor, colecționarii au ocazia întâlnirii cu o sticlă istorică de Dom Pérignon, Vintage, din anul 1964. Sticla de 0,75l pornește în licitație de la prețul de 200 de euro.

Băuturile de colecție sunt disponibile online,  dar pot fi vizionate și fizic în crama expozițională deschisă în corpul B al Palatului Cesianu-Racoviță, în condiții speciale de lumină și temperatură. Loturile pot fi licitate plecând de la prețuri de pornire de cca. 30-50% din prețul pieței de vinuri românești și internaționale, fizic, în sala de licitații Artmark, dar și online pe platforma Artmark Live, în seara de 5 decembrie, de la 19:00.

 

 

 


Cea mai veche IE din România, expusă la Art Safari!


 

  • Cea mai veche ie din România, „Cămașa de la Brețcu, Trei Scaune”, datată 1798, va fi vedetă la Art Safari, cu ocazia Zilei Naționale a României, în perioada 30 noiembrie 2023-14 ianuarie 2024;
  • Alături de această bijuterie, vor fi dezvăluite și alte 30 de obiecte prețioase și fragile, utilizate în meșteșugul realizării de piese vestimentare tradiționale, precum și fotografii de epocă, ce surprind femei la lucru sau port tradițional din diverse zone ale România, din colecția Muzeului Național al Țăranului Român;
  • Art Safari va fi deschis în mini-vacanța 30 noiembrie-3 decembrie, iar pe 1 Decembrie organizează Night Tours speciale, cu muzică live, artă românească și pălincă, de la ora 20:00. Biletele s-au pus deja în vânzare online.

Piesa centrală a expoziției, cămașa populară, face parte din fondul vechi de piese al MȚR, mai exact din colecția „Mostre”, constituită din bunuri culturale de mare valoare artistică și documentară, care joacă rolul de martor al artei populare din sec. 18 și 19.   A fost achiziționată de către Alexandru Tzigara-Samurcaș, fost director al Muzeului de Artă Națională „Carol I, din localitate Brețcu, Trei Scaune, cu informația luată din teren că a fost cusută în 1795. Datele sunt consemnate într-o mică etichetă cusută la gulerul piesei, ceea ce îi oferă acesteia o valoare sporită.

Cămașa se integrează în specificul zonei, fiind încrețită la gât în stil carpatic, cu altiță pe umăr. Trupul este alcătuit din patru stani de pânză de bumbac, țesută în casă în două ițe. Altițele sunt realizate din același tip de pânză. Din păcate, mâneca nu a mai rezistat timpului, iar în zona de prindere a altiței de mânecă se văd urmele voalului din care era alcătuită.

Ornamentele sunt specifice zonei, iar altița este bogat cusută cu fir metalic, conturul motivelor fiind realizat cu mătase naturală, maro. Motivele sunt reluate pe pieptul cămășii. Gulerul este realizat prin încrețirea stanilor și a altiței, în partea din față. Pe piept apare un decor specific ardelenesc, ciupagul lucrat pe cutulițe. Cămașa este un melanj între specificul cămășilor moldovenești și al celor ardelenești, păstrând repartiția ornamentală și tehnicile ornamentale din Moldova și folosind ciupagul și mânecile din alt material, tipice Ardealului.

La Art Safari va fi pentru prima dată expusă publicului larg, cu ocazia Zilei Naționale a României. Expoziția temporară (30.11.2023-14.01.2024) va cuprinde și alte comori din folclor din colecția MȚR.

„Parteneriatul exprimat prin această expoziție, cu prilejul Zilei Naționale a României, este doar un simbol al dorinței Muzeului Național al Țăranului Român de a sprijini promotorii privați ai patrimoniului cultural al României, precum și inițiativele țării noastre de a pune în valoare moștenirea culturală materială și imaterială a națiunii române, prin promovarea cămășii cu altiță din România și Republica Moldova la UNESCO”, afirmă Virgil Nițulescu, Manager Muzeul Național al Țăranului Român.

Sărbătorește românește – Night Tours de 1 Decembrie

 Ziua Națională este marcată prin Night Tours de 1 Decembrie, care au loc în intervalul 20:00-23:00 (se intră de la 20:00). Programul cuprinde tururi ghidate, artă românească (expoziție temporară în parteneriat cu MȚR, Culorile Maramureșului – expoziție Traian Bilțiu-Dăncuș + alte 3 expoziții din programul Stars Edition), muzică și drinks (pălincă). Biletele pot fi achiziționate pe https://www.artsafari.ro/project/night-tours/.

Program general Art Safari (până pe 14 ianuarie 2023)

  • Joi-duminică – 12:00-21.00 (ultima intrare – 20:30);
  • Night Tours – muzică live, tururi ghidate și drinks. Evenimente ocazionale, consultați artsafari.ro pentru program.
  • Bilete: artsafari.ro sau direct de la intrare (Lipscani, nr. 18-20, București)

 

Despre Art Safari BucureștiArt Safari, susținut de Glo, Lidl, Porsche, Kinder, Schweppes, Rose Verite, Yamaha, Asus, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 13-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și colecționariiprivați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari este proiect cultural național strategic și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Muzeul Național de Artă al României și Institutul Cultural Român. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 12 ediții de până acum a înregistrat peste 450.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

Despre Muzeul Național al Țăranului Român: Muzeul Naţional al Ţăranului Român, aflat sub autoritatea Ministerului Culturii, se înscrie în familia europeană a Muzeelor de Arte şi Tradiţii Populare. Posesorul unor colecţii de obiecte bogate, adăpostit într-o cladire-monument istoric în stil neo-românesc, practică o muzeografie aparte, care i-a prilejuit în 1996 onoarea trofeului EMYA – European Museum of the Year Award.

Muzeul Național al Ţăranului Român deţine cea mai bogată colecţie de obiecte ţărăneşti din România. Cele aproape 90.000 de piese aflate în patrimoniul său sunt tot atâţia martori care pot ajuta pe contemporanii noştri să înţeleagă cultura satului. Acest veritabil tezaur de interes naţional şi internaţional este depozitat şi conservat după riguroase criterii.

Patrimoniul muzeului este împărțit în mai multe colecţii: Ceramică, Diverse (Obiceiuri), Lemn, mobilier și feronerie populară, Mostre, Port Popular, Religioase, Țesături de interior cu cele două categorii – Scoarțe și Textile de Interior –  și Țări Străine. El s-a constituit începând cu anul 1906 şi a continuat să crească prin cercetările de teren desfăşurate în toate provinciile româneşti, ce au condus la achiziții și donații vizând toate artele tradiţionale, între care ceramica, lemnul şi textilele au fost cel mai bogat reprezentate.


Premieră mondială la Art Safari – o piesă de excepție: Balenciaga I Bang & Olufsen Speaker Bag


Rezultată în urma colaborării dintre Balenciaga și Bang & Olufsen, celebra geantă-boxă lansată în cadrul remarcabilei prezentări de modă Balenciaga 51st Couture Collection, va fi expusă până pe 14 ianuarie 2024, la Art Safari București. Vizitatorii din România ai expoziției vor avea ocazia să admire de aproape această geantă emblematică, un accesoriu haute-couture, dar și un produs audio de excepție.

Balenciaga I Bang & Olufsen Speaker Bag a fost prezentată pentru prima dată în 2022, la Paris, reprezentând un statement curajos în cadrul unei colecții legendare, 51st Couture Collection.

„Aducem o premieră mondială la Art Safari, un spectacol al tehnologiei, inovației și designului, care va completa perfect expoziția de genți celebre. „Speaker Bag”, o inovație Balenciaga și Bang & Olufsen poate fi admirată și ascultată alături de poșete de secol XVI, dar și de genți iconice, purtate de staruri și superstaruri. BAGS devine combinația perfectă între trecut, prezent și viitor,” spune Ioana Ciocan, CEO Art Safari și Comisar al României la Bienala de Artă de la Veneția.

„Lansată într-o colecție super limitată, de numai 20 de exemplare, după debutul de pe podium și purtată de celebrități precum Kim Kardashian, Cardi B sau Michelle Yeoh, Balenciaga I Bang & Olufsen Speaker Bag este o piesă inedită în cadrul expoziției Art Safari”, spune Gabriel Grădinaru, Brand Manager ASBIS România, distribuitor autorizat Bang & Olufsen în România.

Muzică ce poate fi purtată, modă care trebuie auzită

Obiectul este realizat dintr-un bloc de aluminiu solid, sablat perlat, anodizat și lustruit manual la fabrica Bang & Olufsen Factory 5 din Struer, Danemarca. Folosirea unui singur bloc solid de aluminiu brut a permis obținerea unei linii continue, de la mâner la bază. Partea din față a genții-boxă Balenciaga I Bang & Olufsen Speaker Bag este realizată în stilul inconfundabil folosit de Bang & Olufsen pentru boxele sale portabile. Are mai multe orificii audio, plasate cu atenție astfel încât să asigure cea mai bună calitate a sunetului, fără a compromite estetica. Înăuntrul corpului din aluminiu se află o boxă portabilă cu o autonomie de până la 18 ore și conectivitate multipunct. Deși Speaker Bag este o creație personalizată, cu un design avangardist, elementele fundamentale ale calității sunetului au fost respectate cu sfințenie, în fiecare etapă de producție.

În partea din spate există un compartiment încăpător, finisat manual și învelit în piele italiană Balenciaga. Butoanele de control sunt plasate sub mâner, iar siglele Balenciaga și Bang & Olufsen sunt gravate cu laser în partea de sus a fiecărei piese.

Publicul iubitor de artă, design și tehnologie poate admira geanta în cadrul expoziției „BAGS: Inside Out”, alături de alte genți de colecție, în colaborare cu V&A Museum, Londra, semnate de branduri de lux: Gucci, Louis Vuitton, Dior, Fendi etc. Geanta-boxă Balenciaga I Bang & Olufsen Speaker Bag va fi expusă într-o casetă securizată și va avea paza asigurată non-stop.

Program Art Safari Stars Edition (până pe 14 ianuarie 2024)

• Joi-duminică – 12:00-21.00 (ultima intrare – 20:30);

• Night Tours – sâmbătă, 20:00-23:00 (tururi ghidate, muzică live și drinks; se intră la ora 20:00). Pentru alte mențiuni privind programul: www.artsafari.ro.

• Bilete: artsafari.ro sau direct de la intrare.

• Palatul Dacia-România, Lipscani, nr. 18-20, București

Art Safari, susținut de Glo, Lidl, Porsche, Kinder, Schweppes, Rose Verite, Yamaha, Asus, Bang & Olufsen, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 13-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și colecționarii privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari este proiect cultural național strategic și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Muzeul Național de Artă al României și Institutul Cultural Român. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 12 ediții de până acum a înregistrat peste 450.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

Bang & Olufsen este o marcă audio de lux fondată în 1925 la Struer, în Danemarca, de Peter Bang și Svend Olufsen. Devotamentul și viziunea acestora stau și acum la baza companiei. Timp de aproape un secol, Bang & Olufsen a depășit limitele tehnologiei audio, iar compania continuă să se afle în fruntea inovației acustice.

În prezent, fiecare produs Bang & Olufsen este caracterizat de sunet impecabil, design atemporal și măiestrie de neegalat. Produsele inovatoare ale companiei sunt vândute în întreaga lume în magazinele Bang & Olufsen, pe bang-olufsen.com și la retailerii parteneri. Compania are aproximativ 1.100 de angajați și operează în peste 70 de piețe. Acțiunile Bang & Olufsen sunt listate la Bursa NASDAQ Copenhagen A/S.


Casa de avocatură Bordianu&Asociații se implică în educarea antreprenorilor despre fiscalitate, relații de muncă, marketing medical


Casa de avocatură Bordianu&Asociații derulează programul ”Chance or Change”, o serie de webinarii susținute alături de profesioniști, experți în anumite domenii, cu scopul de a ajuta antreprenorii români să facă față schimbărilor fiscale sau legislative anunțate, dar și să își dezvolte afacerile etic, legal, responsabil, sustenabil pe termen lung.

”Profesia de avocat îți oferă posibilitatea să faci bine folosind ca principal instrument legislația care guvernează economia, societatea. În același timp însă, noi credem că profesia de avocat înseamnă educarea publicului – persoane fizice și juridice – pentru a înțelege mai bine legile și normele, pentru a-și face meseria fără riscul de a încălca legea. Se spune că mai binele este dușmanul binelui și, uneori, riști să ajungi într-o astfel de situație încercând, de fapt, să faci bine. Programul ”Chance of Change” are rolul de a ajuta antreprenorii români să înțeleagă cum își pot face mai bine profesia sau cum își pot vinde mai bine produsele și serviciile, în deplin acord cu prevederile legale și în deplin respect față de clientul final. Prin acest program, îmi doresc să avem un impact pe termen mediu, o schimbare care să ducă la o evoluție a comportamentelor juridice în piață”, spune Cătălina Bordianu Calangiu, avocat specializat în legislația muncii și în domeniul practicii medicale, membru fondator al Casei de avocatură Bordianu&Asociații.

Programul ”Chance or Change” include pe 10 și 11 octombrie un webinar de marketing medical, susținut de Cătălina Bordianu Calangiu, alături de Alexandra Tîrpea, specialist în comunicarea medicală. Webinarul se adresează medicilor, asistenților medicali, oamenilor de marketing din agenții, oamenilor de marketing și comunicare din clinicile private, tuturor celor interesați să învețe despre marketingul medical.

”Din dorința de a avea mai mulți pacienți rapid, în piața medicală se folosesc tehnici agresive, care transformă pacientul în consumator, și reclame care promovează exclusiv reduceri și promoții de preț, mesaje la televizor sau la radio. Marketingul medical este despre prevenție, educație, empatie, nu despre vânzare agresivă. Marketingul medical este diferit total de alte industrii, în primul rând pentru că este foarte bine reglementat normativ și supravegheat de Colegiul Medicilor, în al doilea rând, pentru că există o serie de reguli care trebuie strict respectate atunci când se conturează strategia de marketing medical. Cei care vor participa la webinar vor afla despre cum să comunici legal în domeniul medical, care sunt formele de publicitate recunoscute de lege și care sunt formele de răspundere în situația în care nu le respecți”, spune Cătălina Bordianu Calangiu.

”Chance or Change” a debutat în martie, cu evenimentul „La locul de muncă: între drept(uri) și responsabilități”, susținut de Cătălina Bordianu Calangiu, avocat, și Valentina Saygo, expert contabil și consultant fiscal. A fost un dialog fiscal și legal în care au fost dezbătute situațiile limită cu care se confruntă des antreprenorii cu privire la salariați și salarii, am fost identificate soluții pentru depășirea blocajelor și am fost găsite soluții de flexibilizare a relațiilor de muncă.

Programul ”Chance or Change” a avut o ediție și în luna septembrie cu evenimentul ”Prevenție fiscală: Cum să-ți adaptezi afacerea la schimbările fiscale”, susținut de Cătălina Bordianu Calangiu, avocat, și Valentina Saygo, expert contabil și consultant fiscal, două specialiste cu experiență semnificativă în legislație fiscală.

În opinia celor două experte, prevenția fiscală este cea mai bună măsură pentru contracararea efectelor negative pe care noile schimbări fiscale propuse de Guvernul României le vor avea asupra firmelor, la pachet cu estimarea rezultatelor următoare și lucrul cu bugetul de venituri și cheltuieli. Cei care lucrează empiric și pompieristic, cel mai probabil, nu vor rezista și își vor închide afacerile.

”Mediul de afaceri va fi zdruncinat de aceste măsuri fiscale. Poate la prima vedere vor fi afectați doar antreprenorii, dar piața va trebui să suporte creșterea de taxe prin prețuri mărite. Este relativ simplu de previzionat care sunt efectele, atunci când nu sunt folosite cu prudență taxele ca pârghii fiscale: evaziune fiscală prin nedeclararea veniturilor, prin umflarea cheltuielilor – balanțele contabile nu vor mai reflecta realitatea -, neconformare voluntară, mutarea rezidenței fiscale în alte state și, în cele din urmă, dispariția unui număr de firme și PFA-uri. În consecință, efectul acestor măsuri va fi invers decât ceea ce se dorește, respectiv colectarea unor sume mai mari de bani la buget, dar cel mai grav este că vor bulversa mediul de afaceri, care nici acum nu are o relație ușoară cu statul”, a explicat Cătălina Bordianu Calangiu, avocat specializat în legislația muncii și în domeniul practicii medicale.

Realitatea va arăta că toate aceste schimbări nu vor aduce decât mai multă evaziune fiscală, mai multă muncă la negru, mai mulți bani ascunși în economia neagră, care vor genera și mai multe pierderi în bugetul de stat. Din păcate, de ani de zile, mediul de afaceri experimentează și face slalom printre deciziile haotice ale politicienilor, care, de fiecare dată când există o gaură în buget, vin și cer de la privat. Aceste modificări fiscale sunt un atac direct la principii fundamentale și legiferează bătaia de joc de iure, nu doar de facto!”, este de părere Valentina Saygo, expert contabil și consultant fiscal cu peste 20 de ani de experiență.

Aceeași echipă de experți – Cătălina Bordianu Calangiu, avocat specializat în legislația muncii și în domeniul practicii medicale, și Valentina Saygo, expert contabil și consultant fiscal – va susține în martie 2024 și cel de-al patrulea webinar din cadrul programului ”Chance or Change”, care va aborda tema relațiilor de muncă. În cadrul evenimentului, vor fi dezbătute subiecte precum ”de ce”-ul din spatele obligațiilor legale, cum să te păzești de amenzile pentru documente lipsă, ce e mai important: forma sau fondul hârtiilor, ce soluții ai la dispoziție atunci când Codul Muncii este ”neprietenos” cu angajatorul, care sunt instrumentele angajatorului în relația de muncă, ce riscuri sunt în relațiile de muncă, deduceri și bonificații salariale, eficientizare fiscală.

Cătălina Bordianu Calangiu este fondator al Casei de Avocatură Bordianu&Asociații și avocat definitiv în cadrul Baroului Bucureșți din anul 2007, titulară a unui Master în Drept Internațional și Comunitar. A lucrat trei ani în cadrul Ministerului Justiției în domeniul afacerilor europene, al programelor cu finanțare nerambursabilă și al cooperării internaționale în problematica luptei împotriva corupției. Cătălina este și avocat specializat în domeniul practicii medicale, fiind titular al unui Master de Drept Medical. Este lector de drept medical, contribuind la dezvoltarea Școlii ADOM. În prezent, este lector la Conferințele COMUNIhealthCARE, o serie de întâlniri despre importanța comunicării în actul medical.

Valentina Saygo este expert contabil și consultant fiscal cu peste 20 de ani de experiență. De-a lungul anilor, Valentina s-a specializat în principal pe legislația și contabilitatea întreprinderilor mici și mijlocii.

Printre realizările profesionale pe care le-a avut, se remarcă înființarea și conducerea Ask for Accounting SRL, implicarea în campania de modificare a OUG 130/ 2020, petiția pentru măsurile de Sprijinire a Mediului de Afaceri în criză generată de COVID în martie 2021, Campania Split TVA în 2017 sau în Campania Recensământul Instituțiilor de Control între 2014 și 2018.

Alexandra Tîrpea este specialist în comunicarea medicală, dar și fondatoarea Inventiv PR agenție de marketing și PR medical, unde concepe și dezvoltă cu succes campanii pentru clienții săi: spitale, clinici și medici. Experiența sa anterioară de șapte ani în mass-media i-a oferit posibilitatea de a înțelege mai bine canalele de comunicare și modul în care sunt transmise informațiile, dar și cum sunt acestea primite de către public. În prezent, se mândrește cu un portofoliu generos de clienți pe care îi ghidează în complexitatea mediilor de comunicare actuale, care sunt în permanență într-o continuă schimbare.


Diageo a realizat un film pentru conștientizarea pericolelor condusului sub influența alcoolului


Producția, realizată alături de trupa de teatru de umbre Attraction Performances, câștigătoare a concursului Britan’s Got Talent, prezintă consecințele imprudenței la volan și transmite un mesaj de mare impact

Condusul în stare de ebrietate rămâne o problemă majoră la nivel mondial. Conform raportului Consiliului european pentru siguranța transporturilor, aproximativ 25% din totalul deceselor cauzate de accidente rutiere din Europa au drept motiv alcoolul, iar în 2021, 4.000 de vieți ar fi putut salvate dacă șoferii nu ar fi consumat alcool înainte de a urca la volan.

Diageo a lansat o campanie internațională împreună cu trupa de teatru de umbre Attraction, pentru a promova consumul responsabil de alcool și pentru a îndemna oamenii să nu conducă niciodată sub influența alcoolului. Colaborarea a avut ca rezultat un film tulburător despre consecințele, adesea tragice, ale conducerii în stare de ebrietate, care poate schimba vieți. Diageo, lider mondial în domeniul băuturilor alcoolice, se angajează să promoveze consumul pozitiv de alcool și are o serie de inițiative în întreaga lume menite să schimbe în bine modul în care oamenii consumă băuturi alcoolice. Campania „The Dance of Responsiblity – Never Drink and Drive” a ajuns deja la 1 milion de vizualizări pe Youtube.

Sărbătoriți viața, dar fiți responsabili și luați decizia corectă atunci când trebuie să conduceți după o petrecere, pentru că fiecare are o singură viață: acesta este mesajul noii campanii realizate împreună de Diageo și Attraction Performances, în care artiștii de la Attraction nu s-au dezmințit și au oferit un spectacol emoționant și captivant. Diageo a făcut echipă cu trupa de teatru de umbre care a câștigat concursul de talente Britain’s Got Talent în urmă cu doar 10 ani, în 2013, pentru a crea cea mai recentă campanie digitală de promovare a consumului pozitiv de alcool și de combatere a conducerii sub influența alcoolului.

Gergely Ábrahám, Director Corporate Relations pentru Europa de Est la Diageo, a precizat despre colaborare: „Parteneriatul nostru cu Attraction a avut ca rezultat o producție artistică de o frumusețe tulburătoare, care captivează simțurile și transmite un mesaj important într-un limbaj universal pe care oamenii din întreaga lume îl pot înțelege și cu care se pot identifica: arta. Credem că această producție este un instrument foarte puternic pentru sensibilizarea publicului cu privire la riscurile asociate conducerii în stare de ebrietate. Sper ca filmul să fie văzut de cât mai mulți oameni și să contribuie la reducerea numărului de persoane care conduc sub influența alcoolului”.

Zoltán Szűcs, fondator și lider al Attraction, a declarat: „Am acceptat cu drag invitația Diageo, deoarece este un subiect important care ne afectează viața de zi cu zi și care merită toată atenția noastră. Când am creat această producție, prioritatea noastră a fost transmiterea unui mesaj puternic prin mișcările artiștilor, pe măsură ce se derulau poveștile: consecințele conducerii în stare de ebrietate și oportunitatea de a lua deciziile corecte.”

Filmul, intitulat „Dance of Responsibility – Never Drink and Drive”, este disponibil acum pe canalul YouTube al companiei Attraction, unde îl puteți urmări, la adresa https://www.youtube.com/watch?v=cHv524z85y4&t=5s

Diageo este lider global în domeniul băuturilor alcoolice, cu un portofoliu impresionant de mărci. Printre acestea se numără whisky-urile Johnnie Walker, Crown Royal, J&B, Buchanan’s şi Windsor, vodca Smirnoff, Cîroc şi Ketel One, precum şi Captain Morgan, Baileys, Don Julio, Tanqueray şi Guinness.

Diageo este o companie globală, iar produsele noastre sunt comercializate în peste 180 de ţări din întreaga lume. Compania este cotată atât la Bursa de Valori Londra (DGE), cât şi la Bursa de Valori New York (DEO). Pentru informaţii suplimentare despre Diageo, angajaţi, mărci şi performanţe, vizitaţi pagina www.diageo.com.

Accesaţi resursa Diageo globală privind consumul responsabil de alcool, www.DRINKiQ.com , pentru informaţii, iniţiative şi modalităţi de diseminare a bunelor practici.

Celebrăm viaţa în fiecare zi, pretutindeni.

Attraction este cea mai importantă și mai căutată companie de teatru de umbre din lume. Cu spectacolele lor revoluționare și uluitoare, Attraction își atrage publicul într-o nouă dimensiune. Format în 2004 de prolificul artist și coregraf maghiar Zoltan Szucs; Attraction a făcut ]nconjurul lumii, creând o cerere constantă pentru arta lor unică, ce are capacitatea de a trece granițele, de a sparge barierele lingvistice și de a atinge emoțional inimile tuturor națiunilor.

În 2013, Attraction a câștigat cel mai mare concurs de talente televizat din lume „Britain’s Got Talent” și a devenit primul act străin care a făcut acest lucru – arta lor a avut capacitatea de a atinge inimile unui public a peste 100 de milioane de spectatori din întreaga lume. Această performanță încă trăiește în inimile telespectatorilor care au votat Attraction câștigătorii „Cupei Mondiale Online” BGT pentru cea mai memorabilă performanță din istoria spectacolului.

Attraction combină arta performanței și tehnologia pentru a inspira publicul, întărind mesajele și/sau ilustrând o poveste prin efecte vizuale convingătoare ale siluetei.

 


Art Safari Stars Edition se deschide din 29 septembrie! Artă, experiențe multisenzoriale marca Madrigal, povești de noapte ale Bucureștiului și primul design show în colaborare cu V&A, Londra


  • Art Safari revine cu o ediție de cinci stele dedicată starurilor, în perioada 29 septembrie-14 ianuarie, la Palatul Dacia-România de pe Lipscani.
  • Celebrul cor Madrigal prezintă un show complet al muzicii, cu experiențe interactive și multisenzoriale pentru toată familia, inclusiv femei însărcinate și bebeluși, ce marchează aniversarea de 60 de ani.
  • Viața de noapte a Bucureștiului de altădată, din perioada Belle Époque până la final de comunism, se află în lumina reflectoarelor în „De la frici uitate la nopți prietenoase. Avatarurile orașului nocturn”, curator: Adrian Majuru.
  • Victoria & Albert din Londra vine pentru a doua oară la Art Safari și aduce în premieră expoziția „Bags: Inside Out”. Genți super valoroase care au scris istorie: celebra „Baguette” Fendi purtată de Sarah Jessica Parker, „Kelly” Hermès, „Lady Dior” și alte obiecte iconice. Prin designul spectaculos semnat de Diana Nicolaie, expoziția poartă vizitatorii într-o călătorie din secolul al 16-lea până în prezent.

 „3 expoziții noi pe placul tuturor generațiilor marchează începutul acestui sezon Art Safari. Poveștile pline de mister ale orașului nocturn se descoperă într-o expoziție curatoriată de Adrian Majuru, director al Muzeului Municipiului București, partener strategic al Art Safari. Madrigal ne încântă cu experiențe multisenzoriale, inclusiv cu programul lor unic în lume Madrigal for Babies, pentru femei însărcinate și bebeluși. Pasionații de modă, stil și design vor avea parte de un design show, realizat în colaborare cu Victoria & Albert Museum, Londra”- Ioana Ciocan, CEO Art Safari și comisar al României la Bienala de Artă de la Veneția.

 „Pe mai multe voci. O expoziție de muzică celestă”, curator: Emil Pantelimon, cu ocazia aniversării a 60 de ani de Madrigal, scenografie: Vladimir Turturică

Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” se mută pentru 3 luni în Palatul Dacia-România. Art Safari devine singurul muzeu al muzicii din Capitală și locul în care oricine află că poate cânta. 16 spații vibrante, 60 de costume, 70 de discuri, informații inedite și experiențe muzicale interactive și senzoriale, o adevărată istorie afectivă colectivă a Crăciunului românesc, politică și societate, sunet, culoare și miros – totul privit prin ochii și experiența celor 60 de ani de Madrigal.

O multitudine de experiențe interactive, care au la bază VR și alte tehnologii noi, îi conectează pe vizitatori cu sunetele. De exemplu, vizualizarea propriei voci și spectacole olfactive.

Muzică pe gustul bebelușilor  

Femeile însărcinate și bebelușii (0-12 ani) vor avea un spațiu dedicat: Madrigal for Babies, cu muzică pe gustul bebelușilor. Proiectul se desfășoară în parteneriat cu Asociația Română de Muzicoterapie și Universitatea Națională de Muzică din București. Bazat pe studii aprofundate cu privire la efectului muzicii asupra copiilor între 0 și 12 luni, precum și asupra femeilor însărcinate, concertul oferă părinților ocazia unică să cânte alături de Corul Madrigal melodii cu efecte benefice asupra celor mici. În program se regăsesc lucrări îndrăgite precum „Somewhere Over the Rainbow”, „Greensleeves”, „Moon River”, „Cântec de leagăn” și alte piese recomandate pentru o bună dezvoltare a bebelușilor.

Publicul este invitat să descopere cum un mic ansamblu cameral creat în anii comunismului cu studenți ai Conservatorului bucureștean a devenit unul dintre cele mai puternice și mai importante branduri culturale ale României și propune azi cea mai importantă reformă a educației culturale: Cantus Mundi. Toate realizările lor se văd și se simt la Art Safari.

Partenerul expoziției este Policolor, susținător al proiectelor culturale. Pentru culorile vibrante ale pereților din spațiul expozițional, arhitecții și curatorul expoziției au ales vopseaua Spor Art Color, atât pentru calitate, cât și pentru fidelitatea culorilor.

De la frici uitate la nopți prietenoase. Avatarurile orașului nocturn, curator: Adrian Majuru, în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Institutul de Antropologie Francisc I. Rainer și Institutul Național de Medicină Legală Mina Minovici

De la teama de întuneric, resimțită de omenire încă de la începutul istoriei, la îmblânzirea deplină a fricii prin tehnologie și viața de noapte. În ultimele generaţii, omul a dat nopții un nou conținut. Orașul a fost instrumentul de remodelare nocturnă a preocupărilor, imaginarului și  credințelor.

Capitala României a fost adeseori comparată cu cea a Franței, Paris, datorită vieții luxoase și a distracției. De la viața socială până la cea… delictuală, viața de noapte a Bucureștiului a trecut prin schimbări majore. Expoziția însumează o colecție de fotografii, obiecte și picturi (inclusiv lucrări de Tonitza, Iosif Iser etc.) ce redau fața nocturnă a Bucureștiului de odinioară, începând cu frumoasă perioadă a vieții tihnite de până la izbucnirea Primului Război Mondial (La Belle Époque), și până la finalul regimului comunist.

„Avatarurile oraşului nocturn reprezintă o introducere ȋn formă scurtă a fenomenelor sociale şi culturale legate de timpul şi de viaţa nopţii sau inspirate de ea, unele având origini primordiale, cele mai cunoscute fiind hrănite de istoria vieţii urbane. Alături de lucrările oferite de Muzeul Municipiului Bucureşti, această poveste despre nopți urbane aduce în faţa publicului o serie de piese din colecțiile didactice ale Institutului Național de Medicină Legală „Mina Minovici” și Institutului de Antropologie „Francisc Rainer” – Academia Română, unele fiind expuse public în premieră. Ceea ce vom explora împreună, cu acest prilej, este şi va rămâne un șantier deschis pentru toţi cei interesați să studieze, să cerceteze istoria nocturnă şi cotidianul trăit cu fiecare noapte, în interiorul generațiilor.”, Adrian Majuru, directorul Muzeului Municipiului București, curatorul expoziției.

Bags: Inside Out, curator: dr. Lucia Savi, asistent curator: Jessica Harpley, în parteneriat cu Victoria & Albert Museum, Londra, design de expoziție: Diana Nicolaie

 

De la obiect de necesitate la simbol al luxului și statutului, de la rucsacuri și genți de livrare până la poșete Versace sau valize Louis Vuitton, „Bags: Inside Out” explorează stilul, funcționalitatea și designul accesoriului suprem, prin 300 de obiecte valoroase. După ce s-au plimbat prin Belgia, Anglia și Asia, au ajuns pentru prima dată la București. Designul expoziției este semnat de Diana Nicolaie, designer de interior și artist vizual.

„Un vals printre materiale, texturi, forme și volumetrii, ghidat de culori, către o lume plină de mesaje, celebrități și stil. Experiența vizitatorului este împărțită în 3 etape: introducere în istoria genții, design îndrăzneț și celebritate și procesul de manufactură. Aici ai posibilitatea să vezi, să atingi și să înțelegi pe deplin procesul de fabricație al unei genți. Sunt convinsă că publicul va iubi această expoziție”Diana Nicolaie, designer de expoziție.

Și copiii sunt așteptați la ateliere de creație și tururi ghidate personalizate la Art Safari Kinder.

Program Art Safari (29 septembrie-14 ianuarie 2023)

  • Joi-duminică – 12:00-21.00 (ultima intrare – 20:30); Night Tours – vineri și sâmbătă 22:00-1:00 (experiențe speciale de vizitare cu ghidaj în toate expozițiile și prosecco; se intră la ora 22:00). Pentru alte mențiuni privind programul, consultați site-ul www.artsafari.ro.
  • Bilete: artsafari.ro sau direct de la intrare
  • Palatul Dacia-România, strada Lipscani, nr. 18-20, București

Despre Art Safari BucureștiArt Safari, susținut de Glo, Lidl, Porsche, Kinder, Schweppes, Rose Verite, Yamaha, Asus, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 13-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și colecționariiprivați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari este proiect cultural național strategic și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Muzeul Național de Artă al României și Institutul Cultural Român. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 12 ediții de până acum a înregistrat peste 450.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.


JTI lansează Ploom X în România


JTI România lansează Ploom X, un produs de ultimă generație, cel mai nou din portofoliul JT Group, care va fi disponibil pentru început într-o serie de magazine din București, precum și pe www.ploom.ro.

„Lansarea Ploom X confirmă angajamentul JTI de a investi în produse inovative, luând în considerare cerințele și așteptările consumatorilor. E un debut al planurilor pe care ni le-am propus pentru produsele cu potențial de risc redus și avem ambiții mari de creștere a cotei de piață în categoria tutunului încălzit. Lansarea Ploom X în România este un punct de reper în acest parcurs. Avem o bază solidă pentru creșterea cu succes a JTI într-o țară în care compania aniversează 30 de ani, și ne dorim să creăm momente de satisfacție pentru consumatori, precum și un viitor mai bun pentru aceștia și societatea în care muncim”, a declarat Alexander Pitchka, General Manager JTI România, Moldova și Bulgaria.

JT Group plănuiește ca, în perioada 2023 – 2025, să investească peste 300 miliarde yeni (~2 miliarde euro) în produsele cu potențial de risc redus la nivel global, mai ales în categoria tutunului încălzit, pentru a-și susține expansiunea geografică ambițioasă. România este a zecea țară în care JTI lansează Ploom, după Japonia, Marea Britanie, Italia, Portugalia, Cehia, Lituania, Elveția, Polonia și Ungaria.

Temperatură optimă de încălzire pe tot parcursul unei sesiuni, savoare mai bogată

Ploom X este diferit de țigaretele tradiționale pentru că doar încălzește tutunul, fără să îl ardă. Tutunul poate fi savurat astfel fără fum sau scrum. Tehnologia HeatFlow™ nu doar că asigură distribuirea optimă a căldurii în câteva secunde, dar și generează o savoare mai bogată. Amestecul de tutun ActivBlend™, din rezervele speciale Sobranie, create exclusiv pentru Ploom, oferă o experiență excepțională și autentică.

Ușor de utilizat și cu un design special

Ploom X a fost fabricat cu toată atenția pentru detalii, cu un design unic, dar și ușor de manevrat și utilizat. Dispozitivul nu are butoane vizibile și funcționează prin intermediul unui sistem inovativ IntuiTouch. Indicatorul LED arată când dispozitivul este gata de utilizare, când trebuie încărcat și multe altele.

Ploom X pe scurt

  • Performanță excelentă: Ploom X este conceput să asigure sesiuni de câte cinci minute, indiferent de numărul de pufuri.
  • Ușor de utilizat: bateria dispozitivului, încărcată în întregime, asigură utilizarea a peste 20 de rezerve de tutun de încălzit și poate fi ușor reîncărcată, folosind o conexiune USB-C.
  • Design unic: Ploom X se evidențiază datorită designului său compact și formei ergonomice. Consumatorii adulți își pot, de asemenea, exprima personalitatea optând pentru una dintre cele cinci culori: Black (negru), Silver (argintiu), Champagne Gold (auriu), Slate Grey (antracit) și Navy Blue (bleumarin).
  • Mixuri variate de tutun: rezervele speciale Sobranie oferă o experiență intensă a tutunului autentic, datorită amestecului unic ActivBlend combinat cu tehnologia HeatFlow.

Oamenii de succes din România se unesc pe 6 octombrie la Cluj-Napoca, în cadrul conferinței Suflet de Antreprenor


După succesul pe care l-a avut prima ediție a conferinței Suflet de Antreprenor, urmează cea de-a doua ediție, care va avea loc pe 6 octombrie, la Wonderland Resort din Cluj-Napoca. În cadrul acestui eveniment se vor reuni oameni de succes din domeniul antreprenoriatului, care vor dezvălui publicului trips & tricks despre cum au reușit în business-urilor pe care le conduc.

Scopul acestui tip de eveniment este de a oferi acces la educația antreprenorială care îmbină armonios valorile personale cu cele profesionale, astfel încât succesul să nu se reflecte doar în câștigurile financiare, ci și în satisfacții personale.

Un networking real între antreprenori

”Luând inspirație din zicala „scopul scuză mijloacele”, cu care nu am fost niciodată de acord, am creat un mijloc frumos, educativ și antreprenorial – un networking real între antreprenori. Astfel, am pornit conceptul și congresul „Suflet de Antreprenor”. La cea de-a doua ediție avem alături antreprenori renumiți pentru succesul pe care îl au în afacerile lor și care vor împărtăși din experiența lor tuturor celor care vor veni la eveniment și vor să își dezvolte business-urile sau, de ce nu, chiar să le ofere idei de business-uri noi. Scopul meu personal din spatele acestui proiect este de a deschide primul centru de reabilitare din România pentru copiii care trec prin adicții cauzate de droguri și jocuri de noroc”, a declarat Ioana Orzan – CEO Suflet de Antreprenor.

La prima ediție a evenimentului au fost alături specialiști din domeniul antreprenorial, public speaking și psihologia muncii – Mihai Morar, Sofia Laza, Carmen Popa, Zoltan Vereș, Andreea Raicu, Florin Birta,

Cristina Bâtlan, Călin Donca, Cristina Scomoroscenco. Împreună au reușit să stârnească interesul a peste 500 de oameni dornici să se dezvolte personal în zona antreprenorialului.

Tema primei ediții a fost centrată în jurul definirii valorilor antreprenoriale propice dezvoltării unei afaceri de succes, fără a omite dezvoltarea personală și prezentarea unor modele de succes antreprenorial. Invitații au vorbit despre provocărilor întâmpinate și au oferit exemple de bune practici.

Teme de discuție

În cadrul celei de-a doua ediții, care va avea loc în data de 6 octombrie, la Cluj se vor dezbate următoarele subiecte:

  • Ce se poartă în afaceri?
  • Dezvoltarea personală a angajatului și a antreprenorului
  • Automatizarea afacerii
  • Trenduri de neratat
  • Discuțiile despre AI
  • Cum să recrutezi oameni valoroși

Invitați conferință

Invitații speciali care au confirmat prezența la eveniment sunt: Andrei Dunuță (Sales & Public Speaking Trainer), Călin Donca (CEO Donca Energy), Cristian Dascălu (antreprenor & youtuber în timpul liber), Cosmin Răileanu (antreprenor), Zoltan Vereș (expert în dezvoltarea inteligenței emoționale), Gabriel Ciordaș (fondator Creatopy, Bannersnack, Flipsnack, ReWine și SVGator), Bogdan Enache (fondator Mela Bizinvest Club), Rajko Kuzmanovici (antreprenor, speaker motivațional, fondator Restart Camp, instructor și fondator Metoda Silva România), Manuela Mușat (COO advise SourceLess LABS Foundation), Alexandru Cosmin Nichita (COO și partener SourceLess LABS Foundation), Helena Fako (antreprenor, speaker motivațional și inspirațional), Anamaria German (antreprenor și președinte al Asociației pe Aripi de Speranțe) și Anca Maftei (psiholog & psihoterapeut).

Pe lângă accesul la informația antreprenorială, acest eveniment mai are încă un țel, acela de a ajuta la susținerea unui proiect destinat creării unui centru de reabilitare pentru copiii și tinerii care trec prin adicții cauzate de droguri și jocuri de noroc, care se construiește în Oradea. Profitul obținut din vânarea biletelor la această conferință va fi redirecționat către sprijinirea acestui centru.

În decembrie 2022, a fost publicată o statistică care arată că în România, în 2022, au fost înregistrate 600.000 de cazuri la urgență din cauza drogurilor în rândul tinerilor cu vârste cuprinse între 17 și 28 de ani, situația de fapt fiind și mai gravă dacă luăm în calcul și grupa de vârstă sub 17 ani și cea peste 28 de ani. Centrul de reabilitare este considerat a fi deja o nevoie reală conform datelor statistice, precum și a evenimentelor întâlnite în viața reală. Construirea acestui centru de reabilitare va fi o provocare pentru inițiatorii proiectului care vor face tot ceea ce le stă în putință pentru acești copii să se reintegreze în societate și să ducă o viață decentă.

Biletele pentru cea de-a doua Conferința Suflet de Antreprenor au fost puse în vânzare, iar achiziția acestora, precum și alte informații despre eveniment, le găsiți pe pagina: www.sufletdeantreprenor.ro.

 


Ediție aniversară Cupa Elis la Golf: 15 Ani de Competiție și Prietenii


A XV-a ediție, aniversară, a turneului de Golf ‘Cupa Elis” a avut loc pe data de 26 august la Theodora Golf din localitatea Teleac, județul Alba. La competiție au participat 88 de jucători amatori de golf.

Golful a câștigat treptat teren în peisajul sportiv din România, atrăgând atât pasionați vechi, cât și entuziaști noi. Cu facilități din ce în ce mai moderne, terenurile de golf în România asigură medii pitorești și relaxante, o opțiune de recreere sofisticată și oportunitatea de a-ți îmbunătăți abilitățile într-un cadru prietenos și competitiv. Unul dintre aceste evenimente este Cupa Elis, un eveniment de tradiție deja, ce pune România pe harta internațională a golfului pentru amatori.

„Ne amintim cu nostalgie de primele ediții ale Cupei Elis la golf. Precum în business, și în golf am îndrăznit să fim deschizători de drumuri, iar Cupa Elis a rămas astfel un reper în peisajul competițional. Ediția aniversară din acest an a avut tematica NOSTALGIA, un prilej de a rememora timpul petrecut împreună, de a ne bucura de amintirile și prieteniile create de-a lungul anilor. Competiția s-a jucat pe echipe cu componența de 4 persoane. Căpitanul echipei și-a jucat mingea până în cupă, în timp ce ceilalți jucători au jucat în sistem scramble. Căpitanul de echipă a avut posibilitatea să-și aleagă un coechipier,  ceilalți doi fiind selectați prin tragere la sorți. Este un sistem transparent care a prins foarte bine, dând șanse egale participanților la competiție.” a declarat Emil Goța, Director General Elis Pavaje  și jucător pasionat de golf.

Petrecerea de după competiție, la care au participat peste 150 de jucatori de golf si parteneri, a fost susținută de sponsorii evenimentului: Jidvei, Vitis Metamorfosis, Birra Peroni, Unika, Hash Brothers, Alpin, Costa Coffee.

Seara s-a încheiat cu festivitatea de premiere a celor mai buni jucători de golf din competiție, acordându-se premii atât la categoria individual cât si pentru echipe. De asemenea, s-au acordat 2 premii speciale: Nearest to the line și Nearest to the pin. Toți câștigătorii au primit din partea sponsorului Jidvei câte o sticlă de vin cu vechime de 15 ani și alte premii din partea sponsorilor Unika și Metamorfosis.

Golful, un sport rafinat și sofisticat, se remarcă prin eleganță și concentrare. Practicat pe terenuri speciale, acest sport solicită atât abilități fizice, în controlul precis al loviturilor, cât și abilități mentale, în planificarea strategică a fiecărui pas. Golful oferă jucătorilor oportunitatea de a se conecta cu natura și de a experimenta o relaxare activă.

 Elis Pavaje produce pavele, dale, borduri, rigole, bolțari, blocheți și alte produse din beton vibropresat. Compania oferă totodată servicii de consultanță și proiectare, transport, montaj și întreținere, precum și antrepriză generală pentru lucrări complexe de infrastructură și amenajări exterioare. Elis Pavaje deține în prezent 5 unități de producție.


Specialiștii avertizează: Schimbările fiscale și creșterea TVA la locuințele cu prețuri sub 120.000 de euro, vor bloca piața imobiliară și industria de construcții


Majorarea TVA de la 5 la 9% pentru apartamentele sub 120.000 de euro, măsură pe care guvernul o ia în calcul în noul pachet de măsuri fiscale valabil de luna viitoare, alături de   introducerea unor  noi impozite și desființarea facilităților existente din breasla construcțiilor va genera scumpiri în lanț și o criză artificială pe piața de real-estate locală, cu efecte negative asupra încasărilor la bugetul de stat din mai multe surse, consideră Liria Themo, director de marketing al Atria Urban Resort, unul dintre cele mai mari proiecte rezidențiale din București.

Este pentru a doua oară în mai puțin de 12 luni când autoritățile iau în calul majorarea TVA-ul la locuințele nou construite, prima măsură intrată în vigoare în ianuarie 2023 vizând creșterea la 19% a TVA-ului pentru locuințele al căror preț de listă depășea 120.000 de euro( prin scăderea plafonului de la 700,000lei la 600,000lei). Dacă majorarea de la începutul anului a pus în dificultate familii cu copii care doreau un spațiu locativ mai mare și piața apartamentelor de trei camere cu vânzări în declin, majorarea TVA la 9% pentru locuințele sub acest nivel blochează piața achiziției de locuințe noi pentru că generează o scumpire artificială a prețurilor cu cel puțin 4%.

În București, cel puțin până în prezent, au existat locuințe accesibile pentru clasa de mijloc dar noile măsuri fiscale enunțate pentru domeniul imobiliar – respectiv noua cotă de TVA de 9%, care o înlocuiește pe cea de 5% -, care se suprapun blocajelor deja existente, trag un semnal de alarmă pentru toți cei care vor să-și achiziționeze o locuință în Capitală. Dacă proiectul de OUG va trece în forma propusă, mulți vor fi puși într-o situație dificilă”, explică Liria Themo.

Decizia va avea un efect de bulgăre de zăpadă pentru întreaga piață și va provoca o contracție a încasărilor la bugetul de stat din mai multe perspective, consideră reprezentantul dezvoltatorului imobiliar. Vânzarea unui număr mai mic de locuințe, din cauza majorării va afecta negativ încasările de TVA și poate determina dezvoltatorii să încetinească ritmul de construcție. Încetinirea ritmului de construcție va avea impact negativ asupra pieței forței de muncă din construcții, și, implicit, asupra încasărilor la bugetul de stat din perspectiva contribuțiilor. Pe termen mediu, piața va intra din nou în deficit de mână de lucru, mulți lucrători alegând să plece din nou în străinătate pentru a obține venituri. Orice decizie de relaxare a fiscalității în real-estate, adoptată ulterior pentru piața construcțiilor noi, se va lovi de dificultatăți în atragerea de forță de muncă.

Susținem strategia de creștere a încasărilor la bugetul de stat însă considerăm că o soluție bazată pe orice decizie de majorare a taxelor are nevoie de o analiză care ia în calcul nu doar promisiunile de încasare ci și riscurile pe care le comportă creșterea acelor taxe. Este o decizie de-a dreptul paradoxală Dacă în criza financiară din 2008, statul a folosit industria construcțiilor pentru a ajuta economia să își revină și a creat programul Prima Casă, acum am putea analiza aceste măsuri ca fiind contraproductive, contraintuitive și antisociale. Industria construcțiilor are rolul de a pune în mișcare economia, pe orizontală și verticală însă, prin măsuri insuficient analizate poate avea efectul creării unui blocaj în economie. Încetinirea ritmului industriei construcțiilor afectează în lanț companii românești și internaționale care sunt mari contributori la bugetul de stat”.

Atria Urban Resort este un proiect imobiliar multipremiat dezvoltat pe Șoseaua Chitilei, în vecinătatea Lacului Străulești, de către EVERGENT Investments, în parteneriat cu Cityring Development, deținut de antreprenorii Liviu și Eugen Lepădatu. Proiectul – care se întinde pe 9 hectare -, a fost conceput în patru faze de construcție, cu 1.400 de apartamente în total și o valoare totală de 120 milioane de euro. Prima fază a proiectul imobiliar de amploare, dezvoltat în sectorul 1 al Capitalei, a fost finalizată și vândută integral la începutul anului 2020. Faza a II-a, cu 398 de apartamente și o zonă cu spații comerciale, are o valoare de aproximativ 35 de milioane de euro și a fost vândută aproape în totalitate. Construcția Fazei a III-a, cu 350 de apartamente, a început în acest an, iar durata lucrărilor este de 20 de luni. Tot în 2022, Atria a demarat proiectarea și autorizarea Fazei a IV-a și ultima a proiectului imobiliar, constând în execuția a peste 470 apartamente.

 Scurt istoric al cotei de TVA la apartamente

În urmă cu 15 ani, dar și în prezent, apartamentele disponibile făceau parte dintr-un fond locativ deja îmbătrânit.

Pentru a îndeplini un obiectiv de politică socială, Guvernul a introdus, în 2008, o cotă specială de TVA de 5%, măsură care a reprezentat un instrument esențial de sprijin pentru populația care dorea achiziția unei locuințe, dar și de susținere pentru sectorul imobiliar. De aici au decurs și alte beneficii, cum ar fi creșterea numărului de tranzacții imobiliare, îmbunătățirea colectării de venituri la bugetul de stat, precum și menținerea sau crearea de noi locuri de muncă în domeniul construcțiilor.

De-a lungul ultimilor 15 ani, condițiile de aplicare a cotei de TVA la imobiliare au fost într-o continuă schimbare, ceea ce demonstrează o lipsă de consecvență, posibil de previziune la nivel guvernamental și cu siguranță o dificultate de predictibilitate la dezvoltatori dar și clienți finali, deopotrivă.

Inițial, plafonul în care se încadrau apartamentele cu preț calculat cu TVA de 5% era echivalentul a aproximativ 100.000 de euro (450.000 lei). În timp, acest plafon s-a dovedit insuficient, astfel că în 2021 s-a propus majorarea acestei sume, însă din momentul lansării propunerii inițiale și până la adoptarea și intrarea în vigoare a acesteia a mai trecut un an. Abia la începutul lui 2022,  s-a aplicat ceea ce guvernul a aprobat în 2021. Astfel, cota de TVA de 5% urma să se aplice apartamentelor care se încadrau într-un plafon de până la 700.000 de lei, adică aproximativ 140.000 de euro. În aceste condiții, cel puțin la Atria, această sumă s-a dovedit suficientă pentru ca prețurile apartamentelor – chiar și cele cu patru camere -, să fie calculate cu 5% TVA, la fel și pentru casele din afara Bucureștiului sau apartamentele cu două camere din zonele de lux.

Măsura nu s-a aplicat decât câteva luni însă, pentru că, la mijlocul anului 2022, apăruseră deja zvonuri că acest plafon va fi ajustat. În cazul Atria, noi vânduserăm deja toate apartamentele cu patru camere din complexul Atria, acestea fiind mult mai atrăgătoare pentru familiile cu copii care nu-și doreau să părăsească orașul, iar propunerea calitate-preț de la Atria este una corectă.  În vara lui 2022, mai aveam doar câteva apartamente cu trei camere disponibile în Faza a 2-a, care era finalizată. Din păcate, în această perioadă s-au majorat semnificativ dobânzile, ca urmare a creșterii galopante a inflației, iar clienții au preferat să aștepte o perioadă pentru a vedea ce se întâmplă cu creditele și cu prețurile pe piața imobiliară.

În toamna anului 2022, odată ce se anunțase intenția de reducere a plafonului de la 700.000 lei la 600.000 lei (echivalentul a 120.000 de euro) pentru aplicarea TVA de 5% pentru locuințe rezidențiale, am început să promovăm și noi informația potrivit căreia de la 1 Ianuarie 2023 apartamentele noastre cu trei camere nu se vor mai încadra în cota de TVA de 5%, astfel prețurile urmând să se calculeze cu un TVA de 19%. Această diferență de 14% impacta mai ales familiile cu copii, care căutau două dormitoare, pentru o coabitare demnă, unde membrii familiei puteau beneficia de intimitate, sau, mai bine zis, de normalitate.

Și momentul critic a venit odată cu noul an. De exemplu, pe 31 decembrie 2022, un apartament cu trei camere de 76 mp utili se vindea la prețul de 125.000€ + 5%TVA = 131.250€; după numărătoarea inversă de la miezul nopții de Revelion și intrarea în 2023, prețul aceluiași apartament s-a calculat astfel: 125.000€ + 19%TVA = 148.750€. O diferență de 14%, enormă spunem noi! Și vorbim aici de costul oportunității pierdute.


Prin Product recall, Leader Team Broker ajută producătorii și comercianții să acopere pierderile provocate de retragerea de la vânzare a unor produse


Leader Team Broker, jucător cheie pe piața asigurărilor de nișă din România și din Europa, oferă producătorilor și comercianților asigurarea Product recall, o poliță care îi ajută să diminueze pierderile provocate de retragerea de la vânzare a bunurilor, precum și alte costuri generate de astfel de situații cu impact asupra reputației și imaginii publice. Polița, creată în colaborare cu cei mai mari asigurători din România și de pe piața LLOYD’S, acoperă daunele suferite de producători în cazul în care produsele lor nu îndeplinesc standardele de calitate impuse și trebuie retrase de pe piață din varii motive (erori de fabricație, alterare, contaminare accidentală sau pentru că prezintă riscuri de sănătate pentru consumatori).

Industria auto, cea alimentară și cea farmaceutică sunt domeniile din care vine și cea mai mare cerere pentru asigurări de Product recall, însă orice companie care are produse fizice în circulație, indiferent de domeniul în care activează, ar trebui să ia în considerare acest tip de poliță, pentru a-și proteja activitatea, veniturile și reputația.

”Asigurarea Product recall se adresează, practic, tuturor firmelor care produc și comercializează produse, fie că vorbim despre industria alimentară, producția de mobilă, de îmbrăcăminte, industria IT sau cea de mașini. Acoperirea oferită de această poliță poate varia în funcție de nevoile și riscurile specifice ale unei industrii sau ale unei companii și poate include o serie variată de costuri generate de retragerea produsului de pe piață. De aceea, este important să se verifice în mod clar clauzele și condițiile specifice ale poliței de asigurare pentru Product recall, deoarece acoperirea și limitările pot varia în funcție de furnizorul de asigurări și de polița încheiată. Consultarea cu un specialist în asigurări este recomandată pentru a înțelege în detaliu ce daune sunt acoperite și pentru a asigura o acoperire adecvată în funcție de nevoile și riscurile specifice ale companiei, iar noi, la Leader Team Broker, punem la dispoziția clienților noștri cei mai buni specialiști care oferă consultanță țintită pe nevoile fiecăruia dintre ei”, a declarat Alexandra Elena Durbacă, CEO Leader Team Broker.

Retragerea unui produs de pe piață se face fie atunci când producătorul descoperă că acesta nu îndeplinește standardele de calitate cerute, are defecte sau prezintă riscuri pentru consumatori, fie după ce a produs deja prejudicii consumatorilor și autoritățile cer scoaterea lui de la vânzare. În oricare dintre situații, o retragere de produs înseamnă pentru producător pierderi financiare semnificative, începând cu costurile de fabricație, prejudicii de imagine, dar și daune materiale pe care instanțele le pot decide în urma unor procese.

Asigurarea Product recall vine în sprijinul producătorilor care trec prin astfel de situații, aceasta fiind o formă specializată de asigurare, care oferă acoperire financiară în cazul în care o companie este nevoită să retragă un produs de pe piață.

O asigurare pentru product recall a devenit o necesitate zilele noastre, când retragerile de produse de la comercializare sunt tot mai frecvente, iar producătorii înregistrează pierderi chiar și de sute de milioane de euro sau dolari. Fie că vorbim despre contaminarea cu diferite bacterii, în industria alimentară, fie că vorbim despre defecțiuni la sistemul de frâne sau la airbag în industria auto, fie de erori de fabricație la bateria telefoanelor care le fac să explodeze – ca să enumăr doar câteva din cele mai cunoscute exemple din ultimii ani -, rechemări de produse au loc aproape zilnic la nivel mondial, în toate industriile. Totodată, firmele producătoare suferă și o lovitură de imagine și se confruntă cu critici și procese din partea consumatorilor, mai ales dacă produsele respective au pus în pericol viața clienților. Și, de multe ori, o retragere de produs de pe piață poate aduce falimentul producătorului. De aceea, asigurarea pentru product recall reprezintă un instrument esențial pentru companiile care produc și comercializează diferite produse, fiind o poliță ce oferă o protecție valoroasă în fața tuturor riscurilor asociate cu retragerea produselor de pe piață. Leader Team Broker a înțeles nevoia pentru o astfel de poliță de asigurare în piață și venim în întâmpinarea acestei nevoi a partenerilor noștri, oferindu-le această formă de sprijin esențială în protejarea afacerii și gestionarea costurilor generate de o posibilă retragere de produs din piață”, a declarat Răzvan Rusu, fondator Leader Team Broker.

Asigurarea Product recall poate fi încheiată într-o varietate de industrii, aceasta fiind o măsură de protecție utilizată de companii pentru a acoperi costurile asociate cu retragerea unui produs de pe piață din motive de siguranță sau conformitate. De exemplu, în industria alimentară, producătorii de alimente și băuturi pot solicita asigurări pentru product recall, având în vedere riscurile asociate cu contaminarea, etichetarea incorectă sau orice altă problemă care ar putea afecta siguranța consumatorilor.

În industria de produse electronice, companiile care produc telefoane mobile, calculatoare, televizoare, electrocasnice sau dispozitive medicale pot solicita asigurări pentru product recall, deoarece defectele sau problemele tehnice pot avea consecințe grave pentru utilizatori. Industria farmaceutică și cea a jucăriilor sunt, de asemenea, domenii care se confruntă frecvent cu rechemări de produse de pe piață, iar o astfel de asigurare este mai mult decât necesară în astfel de situații.

Deși nu este o asigurare obligatorie, există domenii – cum ar fi industria auto -, în care producătorul cere furnizorilor de componente să prezinte o asigurare pentru product recall. Producătorii de vehicule și de piese auto se asigură, în general, pentru rechemări, în special în cazul în care există probleme legate de siguranță, cum ar fi defecțiuni la anumite componente sau riscuri de incendiu.

O asigurare Product recall poate acoperi mai multe tipuri de daune, în funcție de clauzele specifice. În general, polița acoperă costurile de retragere a produsului, cum ar fi costurile de transport, depozitare temporară, distrugere sau recondiționare a produselor, costurile de comunicare și relații publice, daunele de imagine și de reputație, pierderile financiare directe (venituri sau profituri afectate de rechemarea produsului), precum și costurile de asistență juridică, inclusiv consultanță și apărare în cazul unor litigii sau reglementări legale.

La nivel mondial, cele mai costisitoare retrageri de produse de pe piață, care au produs pagube de miliarde de dolari producătorilor, s-au înregistrat în industria auto (mașini cu defecte de fabricație care au pus în pericol viața pasagerilor), în industria alimentară (produse infestate cu E.coli, Salmonela sau Listeria) și industria farmaceutică (medicamente neconforme cu regulamentele din domeniu).

Leader Team Broker de asigurare este o companie de brokeraj în asigurări cu prezenta la nivel european si cu peste 17 ani de experiență în managementul riscului și asigurări. Compania este recunoscută ca unul dintre cei mai inovatori jucatori de brokeraj in asigurări cu produse unice de răspundere, sanatate, cyber security, produse pentru industria IT, industria navală, aviație, energie, marketing si HR.

În 2021 și 2022, Leader Team Broker a primit, în Marea Britanie, distincția de ”Brokerul de asigurări al anului”, în cadrul premiilor Corporate LiveWire, pentru gradul de creativitate și de inovare a produselor de asigurare, concepute pentru noile industrii aflate în dezvoltare și care acoperă noile provocări ale mediului de business.  Juriul a apreciat felul în care Leader Team Broker sparge tipare și vine cu produse creative, pentru industrii aflate în plină expansiune și pentru riscuri dintre cele mai diverse.

În 2020, performanțele companiei au fost recompensate de publicația Piața Financiară cu titlul de ”Brokerul anului în asigurări” și de Financial Intelligence cu distincția ”Asigurarea pentru securitate cibernetică a anului 2020”.

Publicația londoneză ”Treat Technologies” dedicată știrilor din domeniul securității cibernetice a inclus Leader Team Broker în top 20 companii la nivel mondial care oferă cele mai bune soluții și produse de asigurare în ”cyber insurance”. În anul 2017, compania a primit premiul ”Cel mai creativ Broker de asigurare din România”, oferit de Media XPrimm iar în 2019 a primit premiul pentru „Inovație și Digitalizare”, fiind singura companie de brokeraj care a folosit tehnologia RPA pentru operațiunile financiare repetitive. Compania a fost premiată în 2020 de publicația Piața Financiară, la Gala e-finance, cu premiul „e-Risk” pentru cel mai bun produs destinat prevenirii și acoperirii riscului de atacuri cibernetice.

Leader Team este singura companie de brokeraj în asigurări care a dezvoltat conceptul iDoctor, un program integrat de servicii medicale naționale și internaționale, având la bază un program de asigurări personalizat.

Leader Team Broker se bucură de un punctaj maxim de 5 stele pe Google, iar numărul semnificativ de recenzii pozitive din partea clienților demonstrează că produsele de asigurare și serviciile de consultanță oferite se ridică la așteptările acestora și le acoperă pe deplin nevoile.

Detalii pe https://leaderteam.ro/

Follow us on LinkedIn: Leader Team Insurance Broker https://www.linkedin.com/company/leader-team-insurance-broker/mycompany/?viewAsMember=true

 


Art Safari Love Edition se deschide din 30 iunie! Capodopere cu și despre dragoste de la National Portrait Gallery din Londra, în premieră la București


 

  • Cel mai hot eveniment al verii, Art Safari Love Edition, prezintă Love Stories, cu peste 100 de capodopere de Andy Warhol, Man Ray, Van Dyck sau David Hockney;
  • Expoziția este o incursiune în intimitatea celor mai faimoase cupluri, din secolul al XVI-lea până în prezent: Victoria și David Beckham, Yoko Ono și John Lennon, Harry și Meghan Markle, Prințesa Diana și Prințul Charles, Linda și Paul McCartney, Salvador și Gala Dalí etc.;
  • Art Safari continuă seria recuperărilor marilor artiști români cu pictorul Constantin Artachino (1870-1954), într-o expoziție organizată împreună cu Muzeul Municipiului București, cu o scenografie surprinzătoare semnată de Cosmin Florea;
  • Andrei Pleșu semnează textul curatorial al expoziției dedicate lui Ion Alin Gheorghiu (1929-2001), unul dintre cei mai importanți artiști postmoderni ai României;
  • O lume de basm versus o scenă SF cu zombie! Art Safari prezintă și o expoziție de artă contemporană românească, curatoriată de Ruth Hibbard (Victoria and Albert Museum, Londra): “Nymphs and Zombies: Ondine’s Hope and Baraka’s Despair”.

„Emoții puternice, fluturi în stomac, dragoste platonică sau relații de durată? Spectacolul iubirii se vede la Art Safari Love Edition. Poveștile de dragoste fascinează omenirea dintotdeauna, iar arta a oferit de-a lungul timpului mărturii emoționante ale acestora. Din colecția muzeului National Portrait Gallery, Londra, în inima Bucureștiului, Love Stories – o expoziție care va cuceri toate generațiile.”- Ioana Ciocan, CEO Art Safari și comisar al României la Bienala de Artă de la Veneția.

Love Stories, curator: Lucy Peltz, expoziție realizată în parteneriat cu National Portrait Gallery, Londra

Portretele expuse la București urmăresc chipul schimbător al iubirii, printr-o serie de povești reale dominate de pasiune și tragedie. “Love Stories” este o expoziție-odă închinată dragostei. De la ideea că dragostea era o boală periculoasă, până la celebrarea contemporană a acesteia ca modalitate de a găsi împlinirea în viață, iubirea a fost o trăsătură constantă și definitorie pentru umanitate.

„Love Stories” cuprinde și o secțiune românească cu opere semnate de artiști români, printre care marele pictor Nicolae Grigorescu, dar și corespondența de dragoste dintre Constantin Brâncuși și una din marile sale iubiri, dansatoarea Florence Meyer.

Constantin Artachino (1870 – 1954), curator: Elena Olariu, expoziție realizată în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, scenografie: Cosmin Florea

Artachino este considerat un maestru al portretului și peisajului în istoria artei autohtone. A fost atras de lumea orientală și balcanică, pe care a zugrăvit-o cu tușe de mătase. S-a remarcat printr-o creație elegantă, echilibrată, linii și contururi clare, perfect armonizate. Artist important și sofisticat, Artachino a studiat la Școala de Belle-Arte, unde i-a fost elev lui Theodor Aman, dar și la Paris, la Academia Julian, unde a fost coleg cu Nicolae Vermont şi Ştefan Luchian. De altfel, cu aceștia se împrietenește și formează grupări artistice. Pentru meritele sale excepționale, ca pictor și ca profesor, a fost decorat de regele Ferdinand în 1915 și de regele Carol al II-lea în 1931.

Scenografia expoziției este semnată de Cosmin Florea, unul dintre cei mai apreciați scenografi de teatru din România. A colaborat cu regizori importanți din România și Franța, iar în anul 2022 a câștigat premiul Uniter pentru cea mai bună scenografie. Pădurea spânzuraților” (regie Radu Afrim), „Exil” (regie Alexandra Badea) sunt câteva din piesele de teatru reprezentative pentru universul său.

Ion Alin Gheorghiu (1929-2001), artistul Grădinilor Suspendate, expoziție îngrijită de: Anamaria Smigelschi, text curatorial de Andrei Pleșu

Art Safari expune pânze abstracte și de dimensiuni mari, semnate de unul dintre cei mai importanți pictori postmoderni români, Ion Alin Gheorghiu.

„Fiecare imagine e o sinteză de senzualitate și disciplină, de spontaneitate autentică și „clasicism” sobru, cu discrete subterane baroce… Alin Gheorghiu are toate datele unui maestru de anvergură, ale unui model de profesionalitate și inspirație. Din păcate, am uneori senzația că nevoia de modele e, astăzi, diminuată, în criză de criterii și de cultură. O soluție plauzibilă a acestei, sper, trecătoare crize este chiar expoziția de la Art Safari”fragment din textul curatorial scris de Andrei Pleșu.

Nymphs and Zombies: Ondine’s Hope and Baraka’s Despair”, curator: Ruth Hibbard

Doi artiști contemporani, cu două viziuni diametral opuse, uniți într-o expoziție neconvențională.

Ruth Hibbard, curator: „O expoziție cu două intrări diferite! Operele ambilor artiști sunt aduse împreună la mijlocul spațiului expozițional, într-o singură cameră, pe care o poți accesa din ambele părți. Aici poți să compari viziunile diferite ale lui Ondine și Baraka și să decizi dacă ești parte din echipa Nymphs sau din echipa Zombies”.

Ondine Slimovschi (n. 1982) este o artistă a mitologiei senine și a bestiarului basmelor frumoase. Folosește portretul feminin ca instrument prin care sugerează emoții puternice, iar Paul Baraka (n. 1994) este un artist care se concentrează pe subiecte șocante și provocatoare. Abordarea sa este și una critică, evidențiind banalitatea răului prin sarcasm și ironie.

Pe lângă cele patru expoziții, Art Safari va expune și o serie de instalații. Și copiii sunt așteptați la atelierele de creație și tururile ghidate personalizate, în cadrul Art Safari Kinder.

Program Art Safari (30 iunie-10 septembrie 2023)

  • Joi-duminică – 12:00-21.00; Night Tours – în fiecare vineri și sâmbătă 22:00-1:00 (experiențe speciale de vizitare cu ghidaj în toate expozițiile și prosecco)
  • Bilete: artsafari.ro sau direct de la intrare
  • Palatul Dacia-România, strada Lipscani, nr. 18-20, București

Despre Art Safari București: Art Safari, susținut de Glo, Lidl, BCR, Porsche, Schweppes, Kinder, Garanti BBVA, Rose Verite, Yamaha, Asus, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 12-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și cu colecționarii privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari este proiect cultural național strategic sprijinit de Ministerul Culturii și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Muzeul Național de Artă al României și Institutul Cultural Român. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 11 ediții de până acum a înregistrat peste 400.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.


Pregătire pentru viitorul electric: inaugurarea noii uzine BMW Group de asamblare a bateriilor de înaltă tensiune în Carolina de Sud


BMW Group a făcut un pas major în direcţia construcţiei de automobile electrice în SUA, după ce a inaugurat o nouă fabrică de asamblare a bateriilor de înaltă tensiune la Woodruff, în statul Carolina de Sud. Uzina BMW Group din Woodruff va produce baterii de generaţia a şasea pentru a aproviziona locaţia BMW Manufacturing de producţie a automobilelor electrice din Spartanburg, aflată în apropiere. Peste 300 de locuri de muncă vor fi create la faţa locului la uzina din Woodruff, cu oportunitatea de a creşte.

„Facem BMW Group o companie electrică. În curând, noua noastră fabrică de asamblare a bateriilor din Woodruff va juca un rol important în viitorul nostru electric de aici, în SUA”, a declarat Ilka Horstmeier, membru al Consiliului de Administraţie al BMW AG, responsabil pentru Resurse Umane şi Imobiliare. „Prin uzina din Woodruff ne extindem amprenta în statul Carolina de Sud. În acelaşi timp, ne luăm angajaţii cu noi în această transformare. Noul nostru Centru de Instruire Tehnică de la uzina din Spartanburg ne va pregăti cei 11.000 de angajaţi pentru viitor. În acest fel, ne asumăm responsabilitatea ca un angajator de încredere şi oferim în acelaşi timp locuri de muncă sigure pentru viitor.”

„Inaugurarea de astăzi este începutul unei noi ere la uzina din Spartanburg, în timp ce ne pregătim să producem modele BMW X electrice pentru mapamond”, spune Robert Engelhorn, preşedinte şi director executiv al BMW Manufacturing din Spartanburg. „Drumul către viitor începe aici, în Carolina de Sud. Uzina din Woodruff va fi de ultimă generaţie în ceea ce priveşte dezvoltarea durabilă, flexibilitatea şi digitalizarea.”

Investiţii ample în uzinele din Spartanburg şi Woodruff

În octombrie 2022, BMW Group a anunţat o nouă investiţie de 1,7 miliarde de dolari în operaţiunile sale din SUA, inclusiv un miliard de dolari pentru a pregăti uzina din Spartanburg pentru producţia de automobile electrice şi 700 de milioane de dolari pentru a construi o nouă fabrică de asamblare a bateriilor de înaltă tensiune. Locaţia din Woodruff va avea o suprafaţă de aproximativ 40,5 hectare, care include construcţia unei clădiri tehnologice şi clădiri de sprijin precum o cantină, un departament de pompieri şi un centru energetic.

Local pentru local: distanţe scurte între producţia de baterii şi automobile

„Lucrăm constant pentru a avansa în transformarea către mobilitate electrică”, spune Markus Fallböhmer, vicepreşedinte executiv pentru producţia de baterii la BMW AG. „Facilităţile de producţie de ultimă oră pentru bateriile de înaltă tensiune de înaltă performanţă sunt un factor decisiv în acest sens.” În extinderea reţelei de producţie, compania urmează principiul local pentru local: „Legătura strânsă a producţiei de baterii cu producţia de automobile face parte din strategia noastră”, explică Fallböhmer.

Ca parte a abordării BMW Group – „local pentru local” -, compania va achiziţiona celule de baterii pentru automobilele electrice de la partenerul AESC, care construieşte o nouă fabrică de celule de baterii de 30 GWh în Florence (Carolina de Sud). Ei vor produce baterii rotunde litiu-ion nou dezvoltate, concepute special pentru cea de-a şasea generaţie a tehnologiei BMW eDrive. Noul format de baterie va creşte densitatea energiei cu peste 20% şi va îmbunătăţi viteza de încărcare şi autonomia cu până la 30%.

BMW Group se concentrează în special pe menţinerea amprentei de carbon şi a consumului de resurse pentru producţie cât mai scăzute posibil, începând din lanţul de aprovizionare. Producătorii de celule vor folosi cobalt, litiu şi nichel care includ un procent de material secundar – adică materii prime care nu sunt proaspăt extrase, dar care sunt deja în circuit – în producţia de celule de baterii. În combinaţie cu angajamentul de a utiliza numai energie verde din energii regenerabile pentru producţia de celule de baterii, BMW Group va reduce amprenta de carbon a producţiei de celule de baterii cu până la 60%.

Standarde ecologice ridicate: se leagă CO2 la turnarea betonului

Fiind următoarea BMW iFACTORY, uzina BMW Group din Woodruff va îndeplini şi standarde ecologice înalte. Locaţia va fi operată fără combustibili fosili şi va folosi 100% electricitate verde. BMW Group şi-a stabilit obiectivul de a reduce emisiile de CO2 din reţeaua globală de producţie cu 80% până în 2030 faţă de 2019. Acoperişurile uzinelor sunt în curs de pregătire pentru instalarea sistemelor fotovoltaice. Iluminarea inteligentă cu LEDuri cu detectoare de mişcare şi o strategie eficientă de reglare a luminii reduc la minimum consumul de energie şi emisiile de lumină. Practic, asamblarea bateriei de înaltă tensiune nu necesită apă. Apa de ploaie este colectată şi utilizată în scopuri din afara producţiei. O tehnologie inovatoare care presupune injectarea CO2 captat în betonul proaspăt în timpul procesului de amestecare va fi utilizată în construcţia centralei. Aceasta captează CO2 permanent la nivel molecular şi creşte rezistenţa betonului.

BMW Group în Carolina de Sud

Din 1992, BMW Group a investit aproximativ 12,4 miliarde de dolari în operaţiunile sale din Carolina de Sud. BMW Manufacturing este cea mai mare uzină BMW Group din lume, producând zilnic peste 1.500 de automobile. Fabrica este o parte importantă a reţelei globale de producţie a BMW şi joacă un rol esenţial în îndeplinirea cererii mari de modele BMW Sports Activity Vehicle şi Sports Activity Coupé în SUA şi în întreaga lume. Aproape 60% dintre automobilele produse aici sunt livrate pe aproximativ 120 de pieţe globale, ceea ce face ca BMW să fie cel mai mare exportator de automobile ca valoare din SUA, timp de nouă ani consecutiv. În 2022, aproximativ 60% dintre automobilele BMW vândute în SUA au provenit de la uzina Spartanburg. Fabrica are o capacitate anuală de producţie de până la 450.000 de unităţi şi are peste 11.000 de angajaţi.

Angajament continuu în SUA

Pe lângă operaţiunile de vânzări şi marketing, amprenta BMW Group în SUA constă din aproape 30 de locaţii în 12 state diferite, inclusiv un studio de design avansat, un centru de cercetare şi dezvoltare tehnologică şi un fond de investiţii în California, BMW Group Financial Services, dar şi BMW Manufacturing Corporation, care operează uzina din Spartanburg (Carolina de Sud). Reţeaua de dealeri BMW Group este formată din aproape 650 de dealeri independenţi BMW, MINI, Rolls-Royce şi BMW Motorrad la nivel naţional. Luate împreună, operaţiunile BMW Group din SUA oferă şi susţin direct şi indirect peste 120.000 de locuri de muncă în SUA şi au contribuit cu 43,3 miliarde de dolari la economia SUA.


Oxygen semnează campania Xclusive „Dress up as exclusive as your next experience” pentru Băneasa Shopping City


Oxygen, agenție integrată de comunicare, semnează campania Xclusive „Dress up as exclusive as your next experience” pentru Băneasa Shopping City.

Povestea noii colecții Xclusive din Băneasa Shopping City imaginează un cadru cu o eleganță intrinsecă, trăită de personaje cu o mare naturalețe. Momentul surprins este unul obișnuit, o ieșire în natură alături de prieteni, filtrată prin calitate și eleganță, marca Băneasa Shopping City.

Eleganța este întotdeauna effortless și asta ne-am dorit să surprindem în noua campanie Xclusive by Băneasa Shopping City. Am portretizat personaje fermecătoare cu care publicul nostru țintă să rezoneze și am descris scene în care targetul nostru se regăsește firesc, plasate într-un decor neașteptat și un contrast chic cu ținutele high-end fashion și stilul inconfundabil Băneasa Shopping City”, spune Agatha Müler, Group Creative Director Oxygen.

Deși piesele vestimentare nu creează povești, acestea pot fi însă parte dintr-o experiență premium a oricui alege să își petreacă timpul liber la un picnic cu o abordare stilată. Conceptul Dress up as exclusive as your next experience cuprinde mesajul de a prețui întotdeauna momentele speciale petrecute alături de persoanele iubite, în locuri memorabile și purtând piese vestimentare premium.

Hainele, oricât ar fi de high-end, nu sunt făcute să fie ținute într-un dulap. Nu sunt făcute nici să fie purtate și atât. Sunt făcute ca oamenii să trăiască în ele și tocmai de aceea am decis să dăm la schimb catwalkul pe o experiență outdoor premium”, povestește Andrei Mihăilescu, Group Creative Director.

Clipul video al campaniei poate fi urmărit aici: https://youtu.be/YrgpngJs6dM. Campania s-a declinat în outdooruri, cinema și social media.

 Echipa Oxygen

Cosmin Baba – Creative Director

Agatha Müler – Group Creative Director

Andrei Mihăilescu – Group Creative Director

Alina Mocanu – Senior Account Manager

Teodora Țeican – Senior Social Media Manager

Ioana Pătulea – Social Media Executive

Daniela Apostol – Traffic Manager

Cu birouri în București și Cluj-Napoca, Oxygen este o agenție integrată de comunicare prezentă de 15 ani pe piață, iar portofoliul de clienți reunește companii locale și internaționale precum: Vodafone, Enel, Arctic, Farmec, Băneasa Shopping City, Sephora, Olympus, Betano, Moncler, Garanti BBVA, VEKA România, Siniat – Grupul Etex, Selgros, Patria Bank, Antenna Group, UNIQA și mulți alții. Misiunea Oxygen este de a crește în mod sustenabil branduri și businessuri, prin insighturi, abordare strategică și campanii integrate axate pe rezultate. Pentu mai multe detalii, vă rugăm să accesați: oxygencomms.ro.

 


Piața globală de lux ar trebui să crească cu până la 12% anul acesta


În ciuda inflației și a semnelor de instabilitate economică globală, un nou raport spune că industria bunurilor de lux va avea un 2023 destul de bun.

Piața produselor premium este estimată să crească între 5 și 12 la sută în acest an, sau undeva între 360 ​​de miliarde și 380 de miliarde de euro (392 de miliarde de dolari și, respectiv, 414 de miliarde de dolari USD), a semnalat WWD, citând cel mai recent studiu de piață a bunurilor de lux la nivel mondial realizat de Bain & Company și Fondazione Altagamma.

Puterea sectorului a fost atribuită scăderii hiperinflației, consumatorilor din Europa, dar și China ridicând restricțiile Covid-19 înainte de Anul Nou Chinezesc și turismului intraregional în Japonia și Asia de Sud-Est.

S-a spus că New York și California redevin centre de lux, deși destinațiile rezervate de obicei pentru vacanțe, cum ar fi Hawaii și Las Vegas, sunt încă în urmă față de vârfurile din 2019.

„Industria luxului se confruntă cu o nouă fază după creșterea post-pandemie, cu factori reînnoiți ai rezilienței care stabilesc câștigători și învinși”, spune autorul studiului, din partea Bain & Company, Claudia D’Arpizio.

Industria a înregistrat rezultate promițătoare în primul trimestru al anului 2023, crescând cu 9 și 11% față de 2022, potrivit raportului. Privind în viitor, analiza a prezentat două scenarii diferite: o combinație între redresarea Chinei și extinderea continuă în Europa și Americi va duce la o creștere de 9 până la 12% față de anul precedent. Sau un scenariu mai realist prevede o recuperare mai lentă, care încă duce la o creștere de 5 până la 8%.

Aceste cifre anticipate ar urma să vină după un 2022 de succes, în care industria a prosperat în ciuda dezacordurilor geopolitice și a incertitudinii economice. Anul trecut, industria a înregistrat o valoare de piață de 345 de milioane de euro (376 de miliarde de dolari USD) și poate ajunge chiar între 530 de miliarde și 570 de miliarde de euro (577 de miliarde de dolari și, respectiv, 621 de miliarde de dolari USD) până în 2030 – care ar fi de aproximativ 2,5 ori dimensiunea pieței din 2020.


Apex Alliance, proprietarul hotelului Marmorosch Bucharest, îl numește pe Giovanni Valentini CEO al AAHM


Grupul lituanian Apex Alliance, care operează șase hoteluri în București, între care și Marmorosch Bucharest, anunță numirea lui Giovanni Valentini în funcția de CEO al Apex Alliance Hotel Management (AAHM). Potrivit reprezentanților grupului, Giovanni Valentini se va concentra în cadrul grupului pe transformarea Apex Alliance Hotel Management într-una dintre cele mai performante companii de management hotelier din Europa.

„Sunt încântat să pot contribui la această evoluție unică a companiei și a grupului, pentru a aduce valoare adăugată proprietarilor, investitorilor și partenerilor. Mă voi concentra pe cultivarea inovației în companie, aplicarea celor mai bune practici de management din domeniu, pe abordarea colaborativă și creșterea nivelului de percepție al brandului în industria noastră. Visul meu este să dezvolt nivelul reputațional recunoscut al Apex Alliance Hotel Management, poziționând-o ca una dintre cele mai importante companii de management hotelier din Europa”, a declarat Giovanni Valentini, Chief Executive Officer of Apex Alliance Hotel Management.

Într-o companie aflată într-un proces de creștere accelerată și cu o extindere rapidă a portofoliului de proprietăți pe noi piețe, Giovanni Valentini va lucra alături de un număr ridicat de investitori și proprietari, în cadrul acordurilor de management hotelier, urmărind strategia companiei de a explora diverse modele de afaceri, de a se alinia la dinamica pieței și la viitoarele tendințe din domeniu, pentru a aduce valoare adaugată atât clienților, cât și investitorilor. În același timp, compania evaluează obiective și proprietăți care oferă servicii preferențiale sau servicii complete, și va explora potențiale oportunități pentru hoteluri de tip boutique, de lux sau independente.

Procesul de transformare într-una dintre cele mai puternice, diverse și adaptabile platforme din Europa pentru managementul hotelurilor presupune formarea celor mai performante echipe de management hotelier din industrie și a unui portofoliu solid de active, susținute de instrumente și sisteme comerciale și financiare inovatoare.

În România, AAHM își va continua investițiile și planurile de dezvoltare prin intermediul portofoliului hotelier local.

„Având în vedere realizările impresionante pe care grupul nostru le-a înregistrat în industria europeană a ospitalității în ultimii șapte ani, avem încredere deplină în noul CEO al companiei, Giovanni Valentini, pentru a coordona implementarea strategiei de afaceri. Prin consolidarea echipei de management, suntem determinați să susținem creșterea sustenabilă a Apex Alliance Hotel Management și să maximizăm potențialul investițiilor noastre. Obiectivul nu este doar acela de a gestiona cu succes hoteluri și branduri renumite și recunoscute la nivel internațional, deținute de un grup divers de proprietari și investitori, ci și de a crea o experiență cu adevărat excepțională pentru oaspeții și angajații noștri. Infuzând ADN-ul companiei noastre cu inovații și programe digitale, ne străduim să atingem eficiența operațională și excelență în reprezentarea brandului”, a adăugat Augustinas Barauskas, partener Apex Alliance și fost manager interimar al companiei.

Giovanni Valentini și-a petrecut cea mai mare parte a carierei în Marea Britanie, unde a acumulat o experiență semnificativă în industria ospitalității, obținând numeroase premii în domeniu și demonstrând excelență în conducerea și gestionarea afacerilor hoteliere.

Înainte de a se alătura Apex Alliance Hotel Management în rolul de CEO, Valentini a deținut poziții cheie, cum este cea de Vicepreședinte Operațiuni și Noi Inaugurări la TLC Group și The Collective, precum și cea de Director de Operațiuni Ospitaliere pentru IHG și Hilton, dezvoltând în același timp noi active și oferind consultanța pentru un vast portofoliu de proprietăți hoteliere.

Apex Alliance Hotel Management (AAHM) este un operator litualian independent, care deține și administrează hoteluri la nivel european. AAHM face parte din grupul Apex Alliance – furnizor de servicii de dezvoltare și management hotelier cu o dezvoltarea ambițioasă. AAHM administrează 15 hoteluri în Italia, România, Polonia, Lituania și Letonia și intenționează în următorii ani să inaugureze noi hoteluri, extinzând activitățile în Italia, România, Estonia și pe alte piețe. AAHM deține francize oficiale care reprezintă branduri de talie internațională precum Hilton, Marriott și Radisson, precum și propriul brand The Marmorosch Bucharest afiliat la Marriot Autograph Collection.

Compania operează șase hoteluri în București, cu o capacitate totală de peste 1.000 de camere. Printre acestea se numără Hilton Garden Inn Bucharest Old Town, Hilton Garden Inn Bucharest Airport, Courtyard Bucharest Floreasca, Moxy Bucharest Old Town, The Marmorosch Bucharest și Europa Royale. Grupul a investit circa 120 de milioane euro, până în prezent, în România.


Poți ghici care este țara în care se cheltuie cel mai mult pe bunuri de lux?


De la genți Chanel până la cele Rolex , bunurile de lux au fost de multă vreme o achiziție populară pentru consumatorii din întreaga lume, iar această tendință nu dă semne de încetinire, scrie Euronews.com.

Multe țări au înregistrat o creștere a cheltuielilor cu articole de lux, dar o țară se evidențiază acum ca cea mai mare cheltuială a lumii pe bunuri de lux pe cap de locuitor, iar aceasta este Coreea de Sud.

Potrivit analiștilor de la Morgan Stanley, cheltuielile Coreei de Sud pentru bunuri de lux au înregistrat o creștere cu 24% în 2022, la 15,4 miliarde de euro sau aproximativ 300 de euro pe cap de locuitor.

Este mult mai mult decât cei 46 și 234 de euro pe cap de locuitor cheltuiți de cetățenii chinezi și americani.

Cererea puternică pentru bunuri de lux poate fi atribuită unui număr de factori, inclusiv creșterii puterii de cumpărare și a dorinței de a afișa statutul social.

În societatea coreeană, este mai acceptabil din punct de vedere social să arăți bogăție. Potrivit unui sondaj realizat de McKinsey, doar 22% dintre coreenii chestionați cred că evidențierea bunurilor de lux este de prost gust, în timp ce 45% dintre japonezi și 38% dintre respondenții chinezi au simțit același lucru.

Piața de lux din Coreea de Sud a crescut constant în ultimii ani, iar această creștere a fost accelerată de pandemia COVID-19. Cu mulți consumatori care optează pentru cumpărături online, mărcile de lux au înregistrat o creștere semnificativă a vânzărilor de comerț electronic.

Nebunia luxului din Coreea de Sud este mai mult decât benefică pentru mărci. Moncler, de exemplu, a raportat că veniturile sale din Coreea de Sud s-au dublat în 2022 comparativ cu 2019. În mod similar, Grupul Richemont, care deține, printre altele, Cartier și Van Cleef & Arpels, a înregistrat o creștere semnificativă a vânzărilor în Asia de Sud-Est.

Pe lângă piața de lux în creștere din Coreea de Sud, mărcile de lux apelează și la industria masivă de divertisment a țării pentru a-și crește vânzările.

Un prim exemplu în acest sens este numirea recentă a starului BTS Jimin ca ambasador global al mărcii Dior .

Dior a anunțat luna trecută parteneriatul cu Jimin prin intermediul rețelelor de socializare, afirmând că numirea vedetei BTS îi „solidifică” prietenia cu marca franceză și „continuă legătura” cu directorul artistic de îmbrăcăminte pentru bărbați, Kim Jones.


Novum by the Sea continuă expansiunea cu o nouă investiție de 3 mil. euro: Novum MedSPA, un centru balneo, tratament și wellness în incinta complexului din Olimp


Novum by the Sea, parte din grupul Novum Invest, unul dintre cele mai cunoscute resorturi de pe litoralul românesc, anunță o nouă etapă de expansiune cu deschiderea unui centru balneo și tratament în incinta complexului din Olimp.

“Această nouă investiție de 3 milioane de euro în centrul MedSPA subliniază angajamentul continuu al Novum by the Sea în a oferi experiențe de neuitat și servicii de cea mai înaltă calitate clienților săi. Prin extinderea facilităților și adăugarea unui centru balneo și tratament, complexul devine o destinație atractivă și pe timpul iernii, oferind servicii de relaxare, înfrumusețare și recuperare medicală într-un cadru rafinat și exclusivist. Acesta este un pas înainte în strategia Novum by the Sea de a extinde perioada de funcționare a complexului și de a atrage vizitatori pe tot parcursul anului”, spune Alin Popa, CEO Novum Invest.

Noul centru balneo și tratament Novum MedSPA, din Olimp, reprezintă o completare perfectă a facilităților existente, aducând o dimensiune suplimentară de wellness și îngrijire medicală personalizată pentru oaspeții resortului Novum by the Sea care au acum motive solide să extindă vacanța dincolo de limitele verii.

Echipat cu tehnologie de ultimă generație și având o gamă variată de terapii și tratamente, cu 21 de cabinete distincte, centrul balneo și tratament oferă soluții inovatoare pentru îmbunătățirea stării de sănătate și a stării generale de bine.

Oaspeții vor beneficia de terapii și tratamente balneo, precum hidro-terapii, dușuri Vichy, nămoluri terapeutice, masaje specifice și multe altele, toate adaptate nevoilor și preferințelor individuale. Centrul balneo și tratament este gestionat de o echipă de terapeuți cu experiență, pregătiți să ofere consultanță terapeutică personalizată și să asigure un nivel înalt de calitate în furnizarea serviciilor.

“Tot în cadrul Novum by the Sea, în curând vom începe dezvoltarea unui proiect rezidențial premium, intitulat Novum by the Sea Grand Resort – Your Extraordinary Home. Această nouă inițiativă vine ca urmare a succesului înregistrat de Novum by the Sea și a dorinței noastre de a extinde și mai mult experiența de lux și rafinament pe care o oferim.

Cele trei blocuri rezidențiale care vor fi adăugate resortului nostru vor fi dezvoltate și operate la aceleași standarde ridicate de calitate pe care audiența noastră a ajuns să le cunoască și să le aprecieze. Vom oferi viitorilor proprietari acces special la facilitățile resortului, piscină interioară, SPA-ul recent inaugurat și la zonele de agrement și divertisment. Ansamblul rezidențial va cuprinde 408 apartamente și 36 de duplexuri, precum și 465 de locuri de parcare, situate în cele trei niveluri de subsol. Ne dorim să oferim oaspeților noștri posibilitatea de a se bucura de o vacanță îndelungată în propriile apartamente, având la dispoziție toate facilitățile și serviciile pe care le oferim la Novum by the Sea”, mai spune Alin Popa, CEO Novum Invest.

Novum by the Sea continuă să-și consolideze poziția de lider în industria ospitalității de lux și își propune să ofere oaspeților săi experiențe de neuitat într-un cadru deosebit. Investiția în noul centru balneo și tratament demonstrează viziunea și angajamentul complexului de a satisface cerințele și așteptările clienților săi, într-un mod inovator și sofisticat.

Novum by the Sea este un complex de lux situat pe litoralul românesc, recunoscut pentru serviciile de înaltă calitate și facilitățile exclusiviste. Cu o locație privilegiată și design sofisticat, Novum by the Sea oferă oaspeților săi experiențe deosebite, de la cazare și restaurante rafinate, până la facilități de wellness și activități recreative pentru familii și copii.

Novum Invest este dezvoltatorul imobiliar cu o experiență de peste 10 ani pe piața din România, care a reușit să dezvolte până în prezent, peste 3000 de unități rezidențiale deja locuite, în 14 proiecte. Succesul proiectelor rezidențiale, dezvoltate în ritm susținut, cu grijă pentru client și nevoile acestuia, cât și pentru respectarea riguroasă a termenelor de livrare, a dus la extinderea firească a activității și către funcțiunile de hospitality, dar și office, și logistică.

Pe lângă proiectul deja celebru Novum by the Sea, din Olimp, în segmentul de hospitality Novum Invest a lansat și hotelul Ibis Bucharest Politehnica, hotel ce dispune de 160 de camere, 4 săli de conferințe, restaurant, bar, precum și parcare proprie.

În prezent, Novum Invest are în dezvoltare, în București, 5 noi proiecte rezidențiale, cu peste 1800 de apartamente care urmează să fie livrate în următorii 2 ani.


Singapore este orașul cu cele mai scumpe locuințe de lux din lume


Îți place să cheltuiești mult pentru viața de lux? Ar putea fi timpul să mergi în Asia. Atenție, însă! Singapore este cel mai scump oraș din lume pentru locuințe de lux, potrivit unui raport al administratorului de avere elvețian Julius Baer Group Ltd, citat de Bloomberg ).

Singapore, unul dintre primele din Asia care și-a redeschis granițele în timpul pandemiei, a fost un adevărat magnet pentru persoanele bogate, încât până la sfârșitul anului 2022, orașul deținea 1.500 de birouri de familie (companie privată creată cu intenția de a gestiona activele unei familii și de a-i asigura continuitatea în timp) — dublu față de numărul raportat anul precedent. Este, de asemenea, cel mai scump oraș din lume în privința prețurilor mașinilor.

„Standardul de trai ridicat și cerințele crescânde ale infrastructurii locale arată că viața aici nu este ieftină”, se spune în raport despre Singapore. „Proprietățile rezidențiale sunt la o cerere extrem de mare, iar mașinile taxate punitiv și asigurările de sănătate esențiale sunt cu 133% și, respectiv, 109% mai scumpe decât media globală.”

Indexul stilului de viață al lui Julius Baer listează cele mai scumpe 25 de orașe din lume, analizând informații despre proprietăți rezidențiale, mașini, zboruri la clasa business, școli de afaceri, cine și alte servicii și bunuri de lux. Shanghai și Hong Kong s-au clasat pe locul al doilea, respectiv al treilea.

Asia a rămas cea mai costisitoare regiune pentru al patrulea an consecutiv. Pentru prima dată de când raportul clasifică cele mai scumpe orașe, Europa, Orientul Mijlociu și Africa sunt regiunile cele mai accesibile pentru a trăi bine.

Orașele europene au scăzut în clasament din cauza Brexit-ului și a tulburărilor financiare ulterioare pe care le-a provocat.

În consecință, Londra se află acum pe locul al patrulea față de al doilea anul trecut, deoarece orașul trebuie acum să concureze cu centre financiare în plină dezvoltare precum Dubai și Singapore. Între timp, New York a urcat pe lista cu șase locuri, mai precis pe locul cinci, de pe locul 11 ​​anul trecut, datorită întăririi dolarului și revenirii sale din cauza pandemiei.

Sondajul a discutat, de asemenea, industrii specifice; raportul a constatat că, după pandemie, a existat o cerere în creștere în divertisment și călătorii la nivel global, deoarece restricțiile pandemiei au fost ridicate. Acest lucru a dus la creșterea prețurilor la apartamentele hoteliere și la zborurile din clasa business. „Cheltuielile experiențiale au crescut, oamenii care își îmbrățișează libertatea și doresc experiențe sociale”, se spune în raport, potrivit Bloomberg.


Înmulțirea riscurilor cibernetice si a contractelor in domeniul IT&C duce la o explozie pe piața asigurărilor


Leader Team Broker a vândut cu 200% mai multe asigurări de răspundere profesională IT în 2023, față de 2021

Volumul asigurărilor de răspundere profesională în domeniul IT vândute de Leader Team Broker de asigurare, jucător cheie pe piața asigurărilor de nișă din Europa, a crescut cu 200% în ultimii doi ani, pe fondul înmulțirii riscurilor de atac cibernetic dar și a numărului tot mai mare de specialiști IT și companii care înțeleg beneficiile unei polițe specifice.  Leader Team Broker vinde asigurarea IT în aproape toate țările UE, produsul plasându-se pe primul loc în topul celor mai vândute polițe de răspunderi profesionale din portofoliul companiei. Atât PFA-urile din domeniul IT cât și companiile mici și mijlocii au intrat în relații contractuale unde li se cere polițe de răspundere profesională (professional indemnity/liability insurance), cyber și răspundere civilă față de terți (public liability/general liability). 

Domeniul IT este din ce în ce mai prezent în viețile noastre, personale și profesionale. Tehnologia ne ajută să ne conectăm cu restul lumii, să găsim soluții mai rapid, să fim mai eficienți, mai productivi, să salvăm timp și bani. Sunt puține domeniile în care nu există specialiști IT și, ca în orice domeniu, acest beneficiu vine la pachet și cu o componentă de risc pe care este important nu doar să nu o pierdem din vedere ci să o prevenim. Prin asigurarea de răspundere profesională IT, care include și clauza de Cyber Risk pentru atacuri cibernetice, Leader Team demonstrează încă o dată că este un partener de încredere pentru companiile din domeniu, oferindu-le sprijinul necondiționat în cele mai grele momente”, a declarat Răzvan Rusu, fondatorul Leader Team Broker.

Polițele IT oferite de Leader Team Broker de asigurare sunt complexe, includ răspunderea profesională (Professional indemnity/Errors and Omissions), răspunderea civilă generală (Public/General liability), Cyber Risk/Cyber Crime sau răspunderea angajatorului (Workers Compensation/Employers Liability), au acoperire națională și internațională și se adresează oricărui tip de companie, atât PFA sau IMM, cât și firmelor mari din domeniul corporate. 

Printre clienții constanți ai Leader Team se regăsesc freelanceri dar și IMM-uri, care lucrează pe proiecte locale și internaționale, pentru care au nevoie să dețină o asigurare de răspundere profesională IT. Companiile mari aleg polița din portofoliul Leader Team Broker pentru a se proteja în special datorită contractelor riguroase cu clienții naționali și internaționali. Adițional, lucrând cu companii de dimensiuni mari, aceștia își doresc acoperire și pentru riscul de atacuri cibernetice, scurgeri de informații sau furt de date personale, care pot atrage procese în instanță și amenzi GDPR. 

”În toate domenii este nevoie de soluții IT și, implicit, de protecție în cazul unui atac cibernetic sau a unei erori de execuție a unui soft. Aici intervine asigurarea de răspundere profesională IT, care protejează atât beneficiarul serviciilor IT, cât și pe cel care oferă aceste servicii clienților săi. O asigurare IT de la Leader Team Broker este o măsură de protecție în cazul unei erori, omisiuni sau neglijențe, care pune în pericol atât activitatea beneficiarului, cât și pe cea a furnizorului de servicii. Celor care aleg o asigurare de la Leader Team Broker le oferim consultanță cu privire la alegerea celei mai bune soluții și costuri personalizate în funcție de necesități și domeniul de activitate, asistență în momentul notificării daunei, precum și decontarea rapidă a sumelor, conform contractului. Având în vedere că piața IT crește constant și tot mai multe companii din domenii variate au nevoie de o componentă IT, ne așteptăm ca și piața asigurărilor de răspundere IT să crească direct proporțional în viitor, cel puțin în același ritm ca în ultimii doi ani”, a precizat Alexandra Elena Durbacă, CEO Leader Team Broker.

Leader Team Broker are acces la toate produsele de asigurare de răspundere profesională din domeniul IT&C atât de la asigurătorii de pe piața internațională Lloyd’s (Londra), cât și de la cei de pe piața locală, oferind astfel pachete de asigurare IT dintre cele mai diverse, inclusiv asigurare pentru atacuri cibernetice sau încălcarea legislației GDPR.

Brokerul de asigurări are clienți din 23 de țări UE, care activează în domenii dintre cele mai variate, de la industria de software și hardware, la cea aeronautică, transporturi, construcții de mașini etc.

O asigurare IT de la Leader Team Broker oferă acoperire pentru daune provocate de atacuri cibernetice, de erori umane sau de situațiile de omisiune, greșeală sau neatenție, care pot prejudicia activitatea unei companii. Totodată, polița poate fi folosită și pentru asigurarea infrastructurii IT și echipamentelor electronice, a angajaților din domeniu, precum și în cazuri de furt sau pierdere de documente, în condițiile contractuale stabilite.

Despre Leader Team Broker de asigurare: https://leaderteam.ro/ 

Leader Team Broker de asigurare este o companie de brokeraj în asigurări cu prezenta la nivel european si cu peste 17 ani de experiență în managementul riscului și asigurări. Compania este in Top 10 brokeri de raspunderi  si este recunoscută ca unul dintre cei mai inovatori jucatori de brokeraj in asigurări cu produse unice de răspundere, sanatate, cyber security, produse pentru industria IT, industria navală, aviație, energie, marketing si HR. 

Atat in 2022 cat si  in 2021, Leader Team Broker a primit in UK-Londra, distincția de ”Brokerul de asigurări al anului”, în cadrul premiilor Corporate LiveWire, pentru gradul de creativitate și de inovare a produselor de asigurare, concepute pentru noile industrii aflate în dezvoltare și care acoperă noile provocări ale mediului de business.  Juriul a apreciat felul în care Leader Team Broker sparge tipare și vine cu produse creative, pentru industrii aflate în plină expansiune și pentru riscuri dintre cele mai diverse.

În 2020, performanțele companiei au fost recompensate de publicația Piața Financiară cu titlul de ”Brokerul anului în asigurări” și de Financial Intelligence cu distincția ”Asigurarea pentru securitate cibernetică a anului 2020”. Publicația londoneză ”Treat Technologies” dedicată știrilor din domeniul securității cibernetice a inclus Leader Team Broker în top 20 companii la nivel mondial care oferă cele mai bune soluții și produse de asigurare în ”cyber insurance”. În anul 2017, compania a primit premiul ”Cel mai creativ Broker de asigurare din România”, oferit de Media XPrimm iar în 2019 a primit premiul pentru „Inovație și Digitalizare”, fiind singura companie de brokeraj care a folosit tehnologia RPA pentru operațiunile financiare repetitive. Compania a fost premiată în 2020 de publicația Piața Financiară, la Gala e-finance, cu premiul „e-Risk” pentru cel mai bun produs destinat prevenirii și acoperirii riscului de atacuri cibernetice. Leader Team este singura companie de brokeraj în asigurări care a dezvoltat conceptul iDoctor, un program integrat de servicii medicale naționale și internaționale, având la bază un program de asigurări personalizat. 

Follow us on LinkedIn: Leader Team Insurance Broker https://www.linkedin.com/company/leader-team-insurance-broker/mycompany/?viewAsMember=true


Experiența unei cafele premium, la un nou nivel: Nestle Professional lansează un proiect special cu Starbucks și Cumpăna pentru companii, hoteluri, spitale, săli de conferinţe şi zone de agrement


Nestlé Professional, expertul Nestlé în domeniul consumului în afara casei ce oferă soluții personalizate de băuturi calde și reci pe bază de cafea și produse culinare unei game foarte largi de clienți, duce experiența de cafea premium la un nou nivel odată cu lansarea programului de cafea We Proudly Serve Starbucks® pentru birouri, spitale, universități, hoteluri, săli de conferințe și zone de agrement din toată România.

Programul de cafea We Proudly Serve Starbucks®  este o soluție integrată de afaceri care oferă soluții de cafea adaptate pentru a răspunde nevoilor clienților săi.  Acesta combină puterea și afinitatea mărcii Starbucks® și expertiza în distribuție și acoperirea Nestlé, una dintre cele mai importante companii de produse alimentare și băuturi din lume. De asemenea, Nestlé Professional a semnat un acord de parteneriat cu Cumpăna pentru distribuția de soluții de cafea pentru consum în afara casei.  Cumpăna este una dintre cele mai importante companii specializate în furnizarea de apă dulce proaspătă pentru angajații și vizitatorii oricărui tip de companie.

“Prin acest nou parteneriat ne propunem să ne creștem distribuția cu soluțiile de cafea Nestlé în birourile medii și mari, oferind clienților un portofoliu complet de soluții de cafea completat de soluții de apă de înaltă calitate oferite de partenerul dumneavoastră Cumpăna. Cafeaua și apa reprezintă combinația de băuturi care nu trebuie să lipsească din niciun spațiu de birou si nu numai, iar pachetul de soluții pe care îl putem oferi clienților este de neegalat”, a spus Ovidiu Tunaru, Business Executive Officer Nestlé Professional regiunea de sud-est.

“De-a lungul celor trei decenii de activitate, parteneriatul nostru cu Nestlé Professional reafirmă integritatea cu care ne desfășurăm afacerile și încrederea pe care am câștigat-o de la clienții noștri. Această nouă colaborare cu cea mai mare companie de alimente și băuturi din lume ne permite să ne consolidăm poziția de furnizor de soluții de hidratare pentru locurile de muncă din România. Pachetul cuprinzător oferit de Cumpăna alături de Nestlé Professional prin Programul de cafea We Proudly Serve Starbucks® transmite un mesaj clar întreprinderilor mijlocii și mari: acum pot găsi soluții de apă de înaltă calitate și o experiență de cafea premium într-un singur loc. Acest parteneriat ne permite să răspundem nevoilor diverse ale clienților noștri, oferindu-le soluții de hidratare fiabile și o experiență exclusivă de cafea. Suntem dedicați să furnizăm cele mai bune servicii și produse clienților noștri, asigurându-ne că rămânem în ton cu cerințele și așteptările într-un mediu de afaceri în continuă schimbare”, a declarat Florin Dănilă, director general, Cumpăna.

Programul de cafea We Proudly Serve Starbucks® are la bază  Alianța Globală pentru Cafea formată în 2018 între Nestlé și Starbucks, care îi asigură companiei Nestlé dreptul de a comercializa, vinde și distribui produse de cafea Starbucks prin canalele de acasă și din afara casei, în afara magazinelor Starbucks.

Programul de cafea We Proudly Serve Starbucks™ oferă, în România, soluții de cafea Starbucks premium de înaltă calitate pentru birouri, spitale, universități, hoteluri, săli de conferințe și zone de agrement, astfel încât să poată crea experiențe de cafea semnificative și excepționale pentru angajații/clienții lor. Clienții au la dispoziție o soluție atractivă de cafea premium, cu o gamă largă de băuturi – de la băuturile clasice pe bază de espresso, gama de băuturi reci, până la băuturile sezoniere emblematice cunoscute din cafenelele Starbucks®.

Pentru mai multe detalii despre programul de cafea We Proudly Serve Starbucks®, vizitați site-ul web We Proudly Serve Starbucks.

Grupul Nestlé este prezent în România din 1995, printre brandurile din portofoliul său numărându-se NESCAFÉ, Nespresso, Nesquik, Chocapic, KitKat, Lion, JOE, After Eight, Maggi, Purina sau NAN. În România, Nestle s-a implicat și în inițiative ecologice și de responsabilitate socială. În ultimii 3 ani companii a plantat 75.000 de copaci, care vor contribui la atingerea obiectivului de net zero emisii de carbon până în 2050.

În 2017, Nestlé a luat o serie de măsuri pentru accelerarea progresului în vederea atingerii obiectivelor pentru anul 2030, ca parte a acțiunilor de îmbunătățire a calității vieții și contribuției la un viitor mai bun. Printre acestea se numără consolidarea programului “Nestlé for Healthier Kids”, extinderea inițiativei “Nestlé needs YOUth” și dezvoltarea activităților de management sustenabil al performanței de mediu. Nestlé își menține poziția de lider global în industria de alimente și băuturi prin portofoliul de produse sănătoase accesibile consumatorilor. Indicele global The Access To Nutrition Initiative (ATNI) evaluează cei mai mari 25 de producători de alimente din lume, concentrându-se pe politicile, practicile și performanțele lor legate de nutriție. Poziția de top conferită Nestlé este recunoașterea angajamentului său permanent față de nutriție și sănătate, precum și angajamentul său de a ajuta la abordarea provocărilor globale ale obezității și subnutriției.

Programul „Nestlé for Healthier Kids” a fost creat pentru a uni toate eforturile Nestlé care susțin părinții și tutorii să crească copii mai sănătoși, de la activități de cercetare și formulare a produselor până la servicii de educație și nutriție inovatoare pentru un stil de viață sănătos. în România, aceste eforturi se regăsesc sub umbrela programului „Și eu trăiesc sănătos – SETS”, inițiat de Fundația PRAIS.

Ambiția Nestlé în ceea ce privește inițiativa globală de tineret „Nestlé needs YOUth” este să ajute 10 milioane de tineri din întreaga lume să aibă acces la oportunități de carieră până în anul 2030. Această inițiativă globală combină și coordonează toate activitățile care susțin tinerii din întreaga lume, inclusiv eforturile Alliance for YOUth.

Nestlé dorește ca produsele sale să nu fie doar mai gustoase și mai sănătoase, ci și mai bune pentru mediu. Ambiția Nestlé pentru anul 2030 este impact zero asupra mediului, apa fiind una dintre ariile prioritare.

Compania Cumpăna este prezentă în România din 1993 și s-a remarcat prin colaborările cu peste 10.000 de organizații autohtone, multinaționale, organizații guvernamentale, non-guvernamentale și alte instituții, fiind în tot acest timp responsabilă pentru furnizarea soluțiilor de hidratare la standarde internaționale de calitate. Cele 3 decenii de activitate se disting prin bogata experiență în filtrarea, îmbutelierea și distribuția apei la birou și acasă, având peste 100.000 de ore de testare a soluțiilor de hidratare. Divizia Water, a fost dezvoltată prin completarea cu divizia Coffee, HoReCa și Retail. Această diversificare a permis companiei să ofere soluții complete și personalizate în domeniul hidratării, astfel încât să răspundă cerințelor variate ale clienților săi.

În anul 2017, compania Cumpăna a primit prestigiosul brevet de Furnizor al Casei Regale a României, o distincție completată de recunoașterea „Institutului de Testare a Calității și Gustului” din Bruxelles prin acordarea premiului „Superior Taste Award”. Tot la categoria Distincții, palmaresul companiei se bucură de premii precum „Quality Assurance”, „Environmental Management” și altele.

Responsabilitatea companiei Cumpăna, fiind alegerea pentru hidratare cu apă și cafea a sute de organizații din România, este să ofere nu doar o apă cu un conținut echilibrat de minerale, ci și transparență în activitatea desfășurată. Astfel, prin programul „De unde vine apa ta?”, Cumpăna invită toți doritorii să descopere modul de filtrare și îmbuteliere a apei de 19l, respectiv 11l, fiind singura companie din industrie deschisă spre o astfel de inițiativă. Angajamentul permanent pentru mediu a condus la integrarea panourilor solare în arhitectura fabricii din București, reciclând și reutilizând 90% dintre materiale, 10% fiind eliminate prin intermediul instituțiilor autorizate.

În ceea ce privește investițiile în tehnologie, brandul românesc a făcut pași semnificativi în automatizarea anumitor linii de producție prin adoptarea echipamentelor de marcă japoneză și italiană. În mediul online, compania va implementa anul acesta sisteme de inteligență artificială în colaborare cu lideri din  România în domeniul tehnologiei. Această strategie își propune să ofere clienților cea mai bună experiență și să creeze un mediu propice dezvoltării afacerii. Cumpăna a rămas de-a lungul timpului un business cu 100% capital românesc, reușind să câștige și să mențină încrederea clienților săi, respectând aceeași promisiune: oferirea unei ape microbiologic pură, necesară pentru a fi în echilibru cu noi și cu natura.


De ce luxul pentru animale de companie este o afacere în plină expansiune


Oamenii s-ar putea să simtă o presiune asupra finanțelor lor, dar când vine vorba de animalele lor de companie, sunt pregătiți să cheltuiască, piața de lux pentru animale de companie dovedindu-se incredibil de dinamică.

Potrivit Forbes.com, datele de la MoneySuperMarket au relevat că proprietarii de animale de companie din Marea Britanie cheltuiesc aproape 500 de lire sterline (620 de dolari) pe an pe articole de lux pentru animalele lor de companie, de la îmbrăcăminte de designer și paturi de lux până la jucării și delicii gourmet, șapte din 10 fiind dispuși să cheltuiască mai mult pe produse de lux pentru animalele lor decât pentru ei înșiși.

Una dintre cauzele acestei tendințe a fost creșterea numărului de animale de companie, în special câini, în timpul izolării. Un total de 3,2 milioane de gospodării din Marea Britanie au achiziționat un animal de companie de la începutul pandemiei, potrivit cifrelor de la UK Pet Food, fosta Asociația Producătorilor de Alimente pentru Animale de companie, care a creat oportunități pentru antreprenorii care doresc să pătrundă pe această piață profitabilă.

„Oamenilor le place să-și răsfețe câinii pentru că îi face să se simtă mai bine și își vor trata animalele înainte de a se trata singuri”, spune Katja  Schell, proprietara unui magazin de lux pentru câini. „Oamenii iubesc accesoriile, paltoanele, hamurile și jucăriile de ultimă generație, dar pentru mulți clienți, doar cumpărarea unui mic cadou pentru câinele lor le aduce multă plăcere”, mai spune aceasta.

Locația este cheia. Magazinul Katjwi Schell  este situat în satul Burnham Market din Norfolk. Deseori denumită Chelsea-on-Sea, pentru viața socială plină de viață, afacerile de lux și rezidenții bogați, are o reputație exclusivă. Este, de asemenea, un hotspot turistic, extrem de popular printre proprietarii de câini.

Schell a renunțat la o carieră de succes în recrutare pentru a-și începe afacerea, o experiență pe care o descrie ca fiind provocatoare. Ea spune: „Nu lucrasem niciodată în comerțul cu amănuntul, așa că obținerea stocurilor corecte, chiar și învățarea cum să folosești o casă, a fost o curbă de învățare abruptă, dar în șase luni, am știut ce își doresc clienții mei. Sunt foarte încrezător în jurul oamenilor și al câinilor lor și îmi place să interacționez cu ei în magazin. Serviciul personal, de exemplu, montarea hamurilor și paltoanelor și a face tam-tam mare cu câinii, este o mare parte a succesului nostru.”

De asemenea, s-a confruntat cu un început dificil din cauza pandemiei. Magazinul era gata de lansare în aprilie 2020, exact când s-a blocat totul. S-a deschis în sfârșit în iunie, dar abia în anul următor lucrurile au revenit la normal.

„Oamenii își doresc în continuare lucruri elegante, care sunt și practice, iar cumpărarea lor pentru animalele lor de companie este un factor de bine. Nu m-a surprins că această piață a fost atât de rezistentă.”, potrivit Schell.

Pătrunderea pe piață necesită o cercetare amănunțită, deoarece apar tot mai multe afaceri care vizează sfârșitul de lux al industriei de îngrijire a animalelor de companie. A fi proprietar de animale de companie își dezvăluie provocările, așa că mărcile trebuie să le înțeleagă și să le răspundă, așa cum explică Kimberley Howard, analist cultural la agenția de cercetare a pieței Verve .

„Explorând călătoria deținerii animalelor de companie, cu durerile și plăcerile, poate dezvălui oportunități de inovare”, spune ea. „De exemplu, CocoPup este o marcă de genți de lux pentru animale de companie. Recunoscând nevoia ca plimbătorii de câini să efectueze mai multe sarcini, purtând pungi de tratare, sticle de apă, plumburi etc. Toate într-o singură călătorie, au creat pungi elegante pentru animale de companie, cu compartimente inteligente de depozitare pentru ușurință.”


Ce surprize aduce luxul pentru Vietnam?


Industria de lux din Vietnam pare a fi într-o creștere substanțială, cu venituri estimate de 957,2 milioane până în 2023 și o rată anuală de creștere de 3,23% până în 2028, potrivit datelor de la Statista.

În ciuda faptului că Statele Unite ale Americii conduc în prezent în veniturile de lux, cu vânzări anuale de peste 75 de miliarde de dolari, expansiunea Vietnamului atrage consumatori înstăriți și devine un potențial hub pentru mărci de lux renumite.

Companii precum Dior, Louis Vuitton, Tiffany & Co și Berluti au deschis recent magazine în Vietnam, în timp ce multe case de modă europene se asociază cu specialiști locali precum DAFC, un distribuitor cheie de mărci de lux în țară, potrivit Vietnam Plus.

Se așteaptă ca creșterea economiei Vietnamului să se extindă cu 6,3% în 2023, potrivit Băncii Mondiale, și este alimentată în principal de consumul în creștere al clasei de mijloc.

Această populație demografică s-a extins de la 15 milioane în 2016 la aproximativ 33 la 44 milioane, după cum au subliniat Boston Consulting Group și Nielsen.

Cu un sector de producție consacrat și viitoare proiecte de retail și ospitalitate de lux, inclusiv hoteluri de lux din Hanoi, Vietnam este din ce în ce mai atrăgător pentru jucătorii de lux la nivel mondial.

În timp ce Vietnamul ar putea să nu rivalizeze încă cu destinațiile de lux bine stabilite precum China, Japonia și Coreea de Sud, traiectoria de creștere promițătoare indică potențialul său de a se alătura destinațiilor asiatice de top în viitorul apropiat.


Grupul artistic NOIMA expune la Casa Europa, în Mexic


NOIMA: Organism viu / Expoziție vie 

Inaugurare: 15 iunie 2023, ora 18

Durata expoziției: 15 iunie-15 iulie 2023

Casa Europa, San Francisco 23, San Miguel de Allende, Mexic

Cu sprijinul Institutului Cultural Român, al Ambasadei României în Mexic, al Fundației Casa Europa din San Miguel de Allende și al Primăriei din localitate, grupul artistic NOIMA va fi prezent cu o expoziție și o serie de evenimente artistice asociate în San Miguel de Allende, probabil cel mai artistic dintre orașele mexicane.

Evenimentul Organism viu / Expoziție vie al grupului NOIMA cuprinde lucrări de artă (pictură, foto și video) și își propune să creeze imaginea unui grup de artiști care, desi rămân personalități individuale inconfundabile, reușesc să funcționeze ca un organism artistic unitar și viu.

În expoziția Organism viu / Expoziție vie, publicul va putea vedea, prin picturi, fotografii și video, evoluția Grupului de la înființare. De asemenea, ca parte a expoziției, în data de 16 iunie, cei 4 artiști prezenți (Frunteș, Gherman, Rosetti și Scurtulescu) vor propune publicului amator sau specializat patru masterclass tematice. În cursul prezenței la San Miguel de Allende, artiștii prezenți vor realiza pe viu, în spații publice, lucrări de pictură care se vor adăuga gradual și organic la conceptul inițial al expoziției.

În timpul expoziției va fi proiectat și documentarul NOIMA-Work in progress, care dezvăluie grupul într-o descriere amplă, prin interviuri cu scriitorul și curatorul american Alan Jones, istoricul de artă și curatorul Ileana Pintilie, pictorul Constantin Flondor, curatorul austriac Denise Parizek şi Ovidiu Bădescu, Galleria 28.

În data de 23 iunie 2023, ora 18, în cadrul expoziției va avea loc și concertul de muzică clasică românească de pian al maestrei cu origini românești Lidia Guerberof-Hahn. Concertul Mari maeștri ai muzicii românești va reprezenta o reinaugurare a expoziției și o completare a imaginii globale despre cultura română.

Grupul NOIMA a fost înființat acum 20 de ani în România și îi cuprinde azi pe artiștii Ciprian Bodea, Cosmin Frunteș, Dan Gherman, Andrei Rosetti și Sorin Scurtulescu. Grupul explorează atât tehnicile tradiționale ale picturii (cu predilecție cea în plein air), cât și medii moderne (foto și video) și formule contemporane de expresie artistică (happening, performance etc). De la înființare, NOIMA a organizat și participat la peste 60 de evenimente artistice, în 13 țări din Europa. Evenimentul Organism viu / Expoziție vie din San Miguel de Allende, Mexic este prima prezență în Americi a Grupului Noima.

Eveniment realizat cu sprijinul următoarelor instituţii:

Institutul Cultural Român, Ambasada României în Statele Unite Mexicane, Fundația Casa Europa şi Primăria din San Miguel de Allende, Mexic.


Apex Alliance și Pavăl Holding achiziționează legendarul hotel italian Grand Hotel Gardone


Noii proprietari anunță un plan de investiții de 45 de milioane de euro în viitoare lucrări de reconstrucție și dezvoltare

Grupul lituanian Apex Alliance și Pavăl Holding anunță finalizarea achiziției emblematicului Grand Hotel Gardone, inaugurat în anul 1884 pe malul lacului italian Garda.

Deschiderea hotelului este programată pentru luna iunie 2023, marcând începutul sezonului de vară din acest an.

La începutul anului 2024, hotelul va intra într-un proces de renovare și restaurare care implică investiții în valoare de 45 de milioane de euro și va plasa Grand Hotel Gardone pe harta hotelurilor premium de 5 stele. Apex Alliance Hotel Management a fost desemnat operatorul hotelier oficial.

„Achiziția Grand Hotel Gardone, în parteneriat cu investitorul Pavăl Holding, reprezintă un eveniment important pentru compania noastră. Alături de hotelul Hampton by Hilton, aflat în construcție în Veneția, această achiziție este a doua investiție importantă pe care o facem în industria hotelieră din Italia. În urma reconstrucției planificate și a conversiei hotelului într-un prestigios brand internațional de 5 stele, această destinație va deveni un hotel emblematic în regiune. Intenționăm să păstrăm patrimoniul inestimabil al acestui obiectiv, în timp ce introducem un concept de lux care oferă servicii exclusiviste, facilități îmbunătățite și priveliști impresionante ale Lacului Garda, apreciate atât de către turiștii străini, cât și de cei italieni. Cu o rivieră restaurată, acest hotel va contribui fără îndoială la dezvoltarea regiunii, va stimula turismul și în viitor va atrage noi investiții”, a declarat Vytautas Drumelis, Partener Apex Alliance.

Investitorii Apex Alliance și Pavăl Holding se angajează să conserve bogata istorie a hotelului, care timp de decenii a captivat vizitatorii prin eleganța sa atemporală, în timp ce vor realiza noi dezvoltări interesante. După finalizarea renovărilor în primăvara anului 2026, hotelul va deveni o proprietate premium de 5 stele, afiliată unui renumit lanț internațional.

„Suntem încântați să anunțăm prima noastră tranzacție internațională, achiziționarea emblematicului Grand Hotel Gardone, un reper atemporal în Italia, care completează perfect portofoliul nostru. Împreună cu stimatul nostru partener, Apex Alliance, pornim într-o călătorie emoționantă pentru a repoziționa Grand Hotel Gardone într-o destinație de cinci stele la nivel internațional, respectând în același timp istoria sa captivantă și bogatul său patrimoniu. Viziunea noastră comună este aceea de a crea o destinație de neegalat pe malul acestui lac, care să răspundă nevoilor exigente ale călătorilor locali și internaționali care caută îmbinarea perfectă a frumuseții naturii cu bogăția culturală și experiența ospitalieră excepțională.” a declarat Karina Paval, vicepreședinte Pavăl Holding.

Construit în stil clasic, Grand Hotel este renumit pentru arhitectura și grădinile sale impresionante, accesul privat către malul lacului și cele cele 167 de camere cu priveliște spre lacul Garda. Printre invitații de seamă din trecut se numără Winston Churchill, Gabriele „Poetul” D’Annunzio, Regele George al Saxoniei, poetul laureat al Premiului Nobel Paul Heyse, romancierii William Somerset Maugham și Vladimir Nabokov.

Începând cu luna iunie, oaspeții se vor putea bucura de istoria, arta și cultura hotelului, deoarece acesta va rămâne deschis până la finalul toamnei anului 2023.

Referitor la planurile de dezvoltare pentru piața italiană, Apex Alliance și compania lituaniană Hanner construiesc un nou hotel cu 324 de camere în Veneția, care urmează să fie deschis în vara anului 2024 sub franciza Hampton by Hilton.

Achiziția Grand Hotel Gardone de către grup reprezintă un moment semnificativ pentru operatorul internațional Apex Alliance Hotel Management, care gestionează acum 15 hoteluri la nivel european, afiliate la branduri internaționale renumite precum Hilton, Marriott și Radisson.

Ernst & Young și KPMG România & Italia au oferit servicii de consultanță pentru această tranzacție.

Apex Alliance Hotel Management (AAHM) este un operator litualian independent, care deține și administrează hoteluri la nivel european. AAHM face parte din grupul Apex Alliance – furnizor de servicii de dezvoltare și management hotelier cu o dezvoltarea ambițioasă. AAHM administrează 15 hoteluri în Italia, România, Polonia, Lituania și Letonia și intenționează în următorii ani să inaugureze noi hoteluri, extinzând activitățile în Italia, România, Estonia și pe alte piețe. AAHM deține francize oficiale care reprezintă branduri de talie internațională precum Hilton, Marriott și Radisson, precum și propriul brand The Marmorosch Bucharest afiliat la Marriot Autograph Collection.

Compania operează șase hoteluri în București, cu o capacitate totală de peste 1.000 de camere. Printre acestea se numără Hilton Garden Inn Bucharest Old Town, Hilton Garden Inn Bucharest Airport, Courtyard Bucharest Floreasca, Moxy Bucharest Old Town, The Marmorosch Bucharest și Europa Royale. Grupul a investit circa 120 de milioane euro, până în prezent, în România.

Pavăl Holding servește drept vehicul de investiții pentru familia Pavăl, cea mai mare afacere antreprenorială din România. Cu un portofoliu diversificat care cuprinde sectoare precum retail, bricolaj, imobiliare, agricultură, auto, energie și alte domenii economice cheie, Pavăl Holding caută în mod activ oportunități strategice de creștere pe termen lung, atât în România, cât și pe piețele internaționale.

Situat pe malul pitoresculuui lac Garda din Italia, Grand Hotel Gardone este o proprietate emblematică, renumită pentru eleganța atemporală și priveliștile captivante. Oferind ospitalitate de neegalat și o moștenire bogată, hotelul a fost o destinație prețuită pentru călătorii exigenți încă de la inaugurare. Pentru mai multe informatii va rugam vizitați https://www.grandhotelgardone.it/en/ .


Ceasul de mână al Zoiei Ceaușescu, în Licitația de „Timeless” Artmark


Ceasul de mână al Zoiei Ceaușescu este scos la licitație marți, 30 mai, într-un eveniment dedicat eleganței – „Timeless”. Ceasul Jaeger LeCoutre din aur alb este decorat cu 58 de diamante și totalizează 4,54 de carate. Piesa de colecție, purtată de Zoe Ceaușescu, are prețul de pornire de 10.000 de euro. Ceasul a fost confiscat la Revoluția din Decembrie 1989, în cadrul confiscării averii familiei Ceaușescu, apoi retrocedat de către instanțe în anul 1997. Cunoscut în epocă era faptul că familia Ceaușescu apela la marile branduri din străinătate pentru achiziționarea ceasurilor sau a bijuteriilor, iar ceasul purtat de Zoe nu a făcut excepție. Alături de ceasul-bijuterie care a aparținut fiicei cuplului Ceaușescu se vor scoate la licitație și alte piese spectaculoase – ceasuri exclusiviste, vintage sau contemporane, bijuterii de lux, genți ediție limitată, dar și mașini de colecție.

În cadrul evenimentului din 30 mai sunt scoase la licitație peste 100 de modele de ceasuri, care se pot achiziționa plecând de la prețuri de pornire reprezentând doar aproximativ 20-30% din valoarea de listă, adică de la un sfert din prețul pieței. O apariție unică în piața din România, dar și foarte rară la nivel internațional, este ceasul Romain Jerome Arraw Marine Mykonos, care are prețul de pornire de 3.000 de euro, față de un preț de listă de 13.000 de euro. Modelul a fost realizat într-o ediție limitată de doar 10 exemplare, iar ceasul din licitație este primul din serie (poartă numărul 1 din 10). Ce face aceasta ediție specială este nisipul de pe o celebră plajă din Mykonos, care este vizibil încorporat în cristalul bezelului. Mai mult, această ediție a fost pusă în vânzare doar pe insula grecească Mykonos. Un al ceas deosebit, realizat tot din materiale rare de către celebrul orologer Romain Jerome, este modelul Moon DNA Skylab, care are prețul de pornire de 4.000 de euro. În construcția ceasului au fost folosite materiale ce provin din fuselajul navei spațiale „Apollo 11”, misiune în cadrul căreia a fost efectuată prima aselenizare cu echipaj uman.

Segmentul ceasurilor este condus, cu cel mai mare preț de pornire, de un Rolex Skydweller – modelul Rolex cu cele mai multe complicații, ce are un preț de pornire de 33.000 de euro, urmat de exemplarul Audemars Piguet Offshore, care are prețul de pornire de 32.000 de euro. Ambele piese sunt însoțite de cutia originală, manual de instrucțiuni, certificat de garanție și certificat de autenticitate.

„Timeless. Licitația de Ceasuri, Bijuterii și Accesorii de Colecție, inclusiv o Secțiune Caritabilă” aduce pe piața de profil din România și un BMW New Class alb de colecție, model 2000C. Acest exemplar clasic a fost distribuit de BMW doar între anii 1962 și 1977, asigurând solvabilitatea companiei după criza financiară din anii ’50 și consacrând identitatea automobilelor BMW drept sedan sport. Piesa din licitație, cu prețul de pornire de 8.000 de euro, a fost gândită intenționat drept o versiune de lux a modelului 1800, numit de celebra revistă de profil „Road & Track” ca fiind „cel mai performant sedan de 2 litri de pe piața actuală și, de asemenea, cea mai bună manevrabilitate și cea mai bună conducere”, după un test drive din 1967.

Evenimentul din 30 mai include și o secțiune caritabilă dedicată strângerii de fonduri pentru copiii care suferă de boli alergice severe. În vederea susținerii cauzei caritabile, maestrul Gheorghe Zamfir a donat unul dintre naiurile sale de concert. Instrumentul muzical din lemn de bambus, cu 22 de tuburi, are prețul de pornire de doar 150 de euro și este însoțit de certificat de autenticitate. Designerul român de ceasuri Augustin Matei a donat un ceas unicat, intitulat „Tree of Life” și având cadranul pictat manual cu copacul a cărui simbolistică a furnizat numele ceasului, care are în licitație prețul de pornire de 1.000 de euro. În scop caritabil va fi scoasă la licitație și lucrarea „Semne de aer” semnată de artista Iulia Șchiopu, care are prețul de pornire de 500 de euro, dar și cea realizată de artista originară din Ucraina Yana Petrunina – „Bujori”, care are prețul de pornire de 300 de euro. Fondurile colectate în urma vânzării pieselor donate vor fi direcționate către Asociația Română de Educație în Alergii și Asociația „Din grijă pentru copii”. Cele două Asociații își propun să pună bazele proiectului „Gustos și sănătos în farfuria din spital”, care va interveni într-un mod constructiv și va ajuta la schimbarea meniului din spitalele de pediatrie, acolo unde copiii, în general, și copiii care suferă de alergii alimentare și respiratorii, în special, nu se pot hrăni, de cele mai multe ori, corespunzător nevoilor și patologiilor. Astfel, fondurile colectate vor permite realizarea cursurilor tehnice de gătit, sesiuni de consiliere în dietetică și nutriție, utilarea cu aparatură de specialitate, etichetarea preparatelor și schimbarea modului de transportare a porțiilor de mâncare în salon. „Gustos și sănătos în farfuria din spital” este un proiect pilot care va fi desfășurat într-un spital de pediatrie din București care deservește anual mii de copii. Piesele care fac parte din secțiunea caritabilă a licitației din 30 mai sunt marcate cu o inimă roșie.

Piesele din cadrul evenimentului „Timeless. Licitația de Ceasuri, Bijuterii și Accesorii de Colecție, inclusiv o Secțiune Caritabilă” valorează aproximativ 1 milion de euro și sunt însoțite de acte de proveniență, garanție de autenticitate sau, după caz, garanție de bună funcționare. Impresionantele piese pot fi admirate și probate, în regim gratuit, până pe 30 mai în expoziția de la Palatul Cesianu-Racoviță, care este deschisă de luni până duminică în intervalul orar 10:00-20:00. Licitația din 30 mai va avea loc de la ora 19:00 în sala de la Palatul Cesianu-Racoviță, dar și online pe platforma Artmark Live 2.0.


Art Safari încheie ediția 11 cu cca. 53.000 de vizitatori și revine în iunie cu un nou sezon ce marchează o colaborare internațională de răsunet!


„Ne bucură numeroasele colaborări intermuzeale care au marcat această ediție. Organizăm ample retrospective dedicate marilor maeștri români în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, o inițiativă de recuperare a patrimoniului cultural apreciată de vizitatorii Art Safari. De asemenea, partenerii noștri Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Brukenthal, Muzeul de artă Craiova, Muzeul de artă din Timișoara sau Muzeul de artă din Constanța susțin expozițiile retrospective pe care le organizăm artiștilor naționali, astfel încât să readucem împreună în atenția publicului pe marii artiști de patrimoniu. Chiar acum găzduim prima expoziție Art Safari în vestul țării, la Muzeul de Artă Arad, „Roșu, galben și albastru”, semnată de artista Irina Dragomir și curatoriată de Alexandru Rădvan”, a declarat Ioana Ciocan, CEO Art Safari și Comisar al României la Bienala de la Veneția.

Cifrele ediției 11

 Ediția 11 a înregistrat 53.201 de vizitatori. Art Safari susține accesul instituțiilor de învățământ la cultură, prin numeroase parteneriate culturale încheiate cu școli, licee și universități. Elevi, studenți, profesori și personal nedidactic al instituțiilor de educație partenere au vizitat Art Safari cu biletul cu tarif special de doar 20 de lei.

Și copiii cu vârste între 7 și 18 ani s-au putut bucura de artă pe înțelesul lor! În cadrul programului educațional Art Safari Kids au fost organizate ateliere de artă (desen, pictură pe tricou etc.), care au fost precedate de tururi ghidate prin toate expozițiile Art Safari.

Pe lângă cele 4 expoziții permanente, Art Safari a găzduit și 2 expoziții temporare care s-au bucurat de succes în rândul iubitorilor de artă și frumos. În cadrul expoziției „Cei 10 urmași ai lui Brâncuși”, organizată cu ocazia Zilei Naționale Constantin Brâncuși, vizitatorii au descoperit 10 artiști care au transmis moștenirea marelui sculptor.

Comoara de la Brukenthal („Brukenthal Exclusive”), expoziția realizată de Art Safari în parteneriat cu Muzeul Național Brukenthal, s-a bucurat de un mare succes. Cinci dintre cele mai importante capodopere ale artei universale, cu o valoare de asigurare de 75 de milioane de euro, au fost aduse cu măsuri de securitate maximă de la Sibiu în Palatul Dacia-România de pe Lipscani.

Muzeul Porsche din Stuttgart a organizat o expoziție la Art Safari cu ocazia aniversării a 75 de ani de Porsche cu imagini de colecție din istoria brandului. Bucureștiul s-a regăsit pe harta evenimentelor aniversare organizate în toată lumea de către brandul iconic.

Ce urmează la Art Safari în următorul sezon

Ediția 12 vine cu noi surprize pentru toate generațiile și gusturile! The National Portrait Gallery, Londra, prezintă la Art Safari „Love Stories”, o expoziție cu portrete ale celor mai celebre cupluri. Art Safari îl aduce în atenția publicului pe pictorul român Constantin Artachino, considerat un maestru al „lucrului bine pictat”. Sezonul este completat de o expoziție dedicată lui Ion Alin Gheorghiu, un artist postmodern cu o carieră națională și internațională de excepție. Totodată, Art Safari va pune în scenă o luptă între Nimfe și Zombi, în viziunea a doi artiști contemporani, Ondine Slimovschi și Paul Marat Baraka, curatoriată de Ruth Hibbard (curator al Victoria & Albert Museum, Londra).

Biletele s-au pus deja în vânzare, în cadrul unei promoții de câteva zile, constând într-o reducere cu 50%. Pot fi achiziționate aici: https://www.artsafari.ro/editia-12/

 Despre Art Safari București:

Art Safari, susținut de Lidl, GLO, Porsche și Garanti BBVA, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 12-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și cu colecționarii privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari se desfășoară sub patronajul Ministerului Culturii și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Muzeul Național de Artă al României și Institutul Cultural Român. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 11 ediții de până acum a înregistrat peste 400.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.


Şefii Samsung Electronics şi Tesla au discutat despre cooperarea în domeniul high-tech


Preşedintele executiv al Samsung Electronics, Lee Jae-yong, s-a întâlnit săptămâna trecută cu directorul general al Tesla, Elon Musk, pentru a discuta modalități de cooperare în viitoarele industrii high-tech, a anunţat duminică Samsung, conform presei internaționale.

Lee a discutat cu Musk miercuri, la sediul de cercetare în domeniul semiconductorilor al Samsung Electronics din Silicon Valley, California. A fost pentru prima dată când Lee şi Musk au avut o întâlnire privată, deşi s-au mai văzut la alte evenimente.

Cele două companii caută în prezent modalități de a coopera în dezvoltarea tehnologiilor legate de IT, cum ar fi semiconductori pentru vehicule autonome, a adăugat Samsung.

Întâlnirea a avut loc în timpul călătoriei lui Lee în Statele Unite și a fost prima între șefii gigantului sud-coreean  și producătorul american de vehicule electrice, a spus compania.

Piaţa globală a cipurilor pentru industria auto ar urma să ajungă la 400 miliarde de dolari în 2024 şi să atingă 700 miliarde de dolari 2028, potrivit statisticilor.


Conceptul „quiet luxury”, o tendință la modă: fără bliț, fără logo-uri, dar cu stil


Poate că ați auzit recent termenul de ”quiet luxury” peste tot pe YouTube și în reviste de modă. Quiet Luxury este una dintre cele mai mari tendințe din 2023! Este, de asemenea, una dintre cele mai dificil de descris, deoarece este o combinație de neutru, piese discrete, articole de îmbrăcăminte moi și eleganță, rămânând în același timp minimale și combinate. Gândește-te la negru, bej și gri, gândește-te la minimalism, dar puțin mai moale și potrivit pentru fiecare zi. Pentru a spune simplu, nu există logo-uri și branding, nu există imprimeuri și culori puternice… sunt dezactivate. Totul este blând și elegant.

Pentru cei bogați, stilul ”quiet luxury” este în mare vogă, iar pentru cei care aspiră la acest statut, un exemplu de urmat. Este o tendință care, deși a crescut  în urma pandemiei, își are rădăcinile încă de la industriașii americani din Epoca de Aur a secolului al XIX-lea și Franța din anii 1700. Iar retailerii se adaptează, la fel ca și mai mulți designeri care doresc să-i capteze în mod special  pe cei bogați.

Să o luăm ca exemplu pe vedeta multimilionară Gwyneth Paltrow. Aceasta a apărut în Prada, din cap până în picioare, cu pulovere luxoase din cașmir și cizme Celine,  într-o sală de judecată din Utah, într-o dispută cu privire la un accident de schi.

Ea era o imagine a designerilor în tonuri neutre, iar cei care cunosc luxul au observat cu ușurință mărcile din spatele garderobei ei serioase, fără logo, dar foarte scumpe. O discreție care îi oferă rafinament.

„Când știi, știi, și acesta este un fel de idee”, spune Robert Burke, un consultant de retail de lux, care subliniază că genul acesta de oameni știu exact ce poartă.

„Dispoziția de bogăție ascunsă s-a consolidat în achizițiile din acest sezon, atunci când mărcile de obicei mai sclipitoare, cum ar fi Loewe, Saint Laurent, Miu Miu, s-au înclinat către sensibilitatea mai clasică”, spune Jodi Kahn, vicepreședinte al modei de lux la retailerul de lux Neiman Marcus.

Burke spune că o mare parte a acestei tendințe poate fi explicată de pandemie. „Într-o oarecare măsură, există o oboseală acum, împreună cu incertitudinea în economie”, spune acesta: „Oamenii simt că nu vor să arate că au neapărat mulți bani”.

„Totul este despre țesătură și textură”, spune un specialist. „Poți avea un pulover de cașmir pe care îl iei la J.Crew, dar poți vedea diferența cu ceea ce arată unul mai scump de la alt brand”.

Analiştii observă că în vremurile bune oamenii vor să se arate, nu când nervii sunt cruzi cu privire la viitorul financiar.Cei bogați încearcă să imite masele, așa cum cei din mijlocul și vârful masei îi imită pe bogații minimalisti.

A existat estetica minimalistă a anilor 1990, când Donna Karan și Miuccia Prada au făcut la modă îmbrăcămintea practică și o demonstrație de bogăție ascunsă pe fondul recesiunii din 2008-09.

Patricia Mears, director adjunct al Muzeului Fashion Institute of Technology din FIT, merge mai departe cu analiza. „Oamenii cu bani reali și putere au făcut întotdeauna asta, cel puțin în Statele Unite”, spune ea. „Avem acest tip de cultură WASP, cultura protestantă, care se îndepărtează de maximalism”.

Aceasta este doar o parte dintr-o poveste mai mare, spune Mears.

„Trebuie să te întorci cu adevărat la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Aveți căderea monarhiei franceze și apoi aveți acest tip de ascensiune dublă a industrializării și ascensiunea urbanizării. Și astfel oamenii intră în ceea ce se numește Marea Renunțare.”

Există o întoarcere față de perucile pudrate și costumele cu brocart floral acoperite cu dantelă.

„Toată această viață de curte dispare, iar acum ai adevărata bază de putere fiind industriașii. Ei vin, își construiesc bogăție și putere și o fac într-o uniformă, costumul întunecat”, spune Mears. „Mulți oameni de știință au spus că aceasta devine cu adevărat uniforma respectabilă dacă vrei să fii atât puternic, cât și subestimat.”

Investiția în piese de bază de calitate se realizează pentru o uzură mai lungă și mai puțină risipă, dar încercarea de a trage lâna peste ochii celor bogați cu alternative mai ieftine poate fi o problemă. Pentru că până la urmă, când știi, știi.

Dar minimalismul nu este totul. Nimeni nu se așteaptă ca logo-urile, împreună cu imprimeurile de semnătură recunoscute și siluetele mai atente, să dispară.

„Întotdeauna vor exista oameni care vor logo-urile. Chanel cu greu ar putea renunța la logo-ul său”, spune Pedraza. „Dar vor exista întotdeauna mărci care să se abată la ceea ce se întâmplă”.


Premieră mondială la Cannes: „The Calm”, noua producţie BMW Films, cu Pom Klementieff, Uma Thurman şi BMW i7 M70 xDrive


Cea mai recentă producţie BMW Films va avea premiera mondială la cea de-a 76-a ediţie a Festivalului de Film de la Cannes din Franţa. Scurtmetrajul „The Calm” va oferi publicului o doză captivantă de acţiune hollywoodiană la bordul noului BMW i7 M70 xDrive. Modelul electric va fi eroul unor spectaculoase scene din film care îi au în rolurile principale pe Pom Klementieff (seria Gardienii Galaxiei) şi Uma Thurman (Pulp Fiction, Kill Bill).

Premiera filmului „The Calm” înseamnă un nou capitol semnat de BMW în istoria producţiilor BMW Films. Cu Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) producător executiv şi Sam Hargrave (Marvel Cinematic Universe) în scaunul de regizor, scurt metrajul de şapte minute construieşte pe o tradiţie foarte valoroasă BMW Films, care de fiecare dată a adunat un număr mare de figuri importante din lumea cinematografiei. Dar aceasta nu este tot: coloana sonoră pentru „The Calm” este opera compozitorului Hans Zimmer, al cărui palmares include două premii Oscar.

„A putea face parte din BMW Films a fost o oportunitate incredibilă”, a spus producătorul executiv al „The Calm”, Joseph Kosinski. „Ceea ce Sam Hargrave a creat împreună cu Pom, Uma şi restul distribuţiei şi echipei este o evoluţie perfectă a ceea ce BMW Films s-a străduit întotdeauna să ofere fanilor. Suntem onoraţi să lucrăm cu BMW pentru revenirea acestei francize celebre.”

Thrillerul de spionaj aduce scene de acţiune impresionante în spatele BMW i7 M70 xDrive

În „The Calm”, Pom Klementieff şi Uma Thurman interpretează o pereche de agenţi secreţi care au fost chemaţi separat la un punct de întâlnire la Cannes. Mai întâi, cei doi trebuie să lupte împotriva unor adversari misterioşi. Klementieff scapă de o deturnare după o ceartă plină de acţiune în spatele BMW i7 M70 xDrive. Ulterior descoperă că Thurman a avut o altercaţie similară (în afara ecranului) în camera ei de hotel, doborând doi răufăcători. Cei doi protagonişti se reunesc în mod corespunzător în Hotel Martinez pentru a pune cap la cap povestea din spatele misiunii lor secrete, care captează şi publicul prins suspans.

„BMW Films este o parte integrantă a istoriei bogate a BMW în lumea cinematografiei”, a declarat Jens Thiemer, vicepreşedinte executiv BMW pentru Clienţi & Brand. „Odată cu debutul «The Calm» la cea de-a 76-a ediţie a Festivalului de Film de la Cannes, revenim la o parte importantă a tradiţiei noastre. Natura creativă şi inovatoare a acestui scurtmetraj arată abordarea de ultimă oră pe care această serie a adoptat-o încă de la început. Revenirea francizei în 2023 cu două protagoniste feminine puternice este deosebit de emoţionantă. Iar faptul că automobilele noastre electrice se află în prim-planul primei secvenţe de urmărire din lume cu maşinilor complet silenţioase conferă «The Calm» o relevanţă suplimentară.”

„Suntem încântaţi că toţi fanii filmului vor putea să experimenteze «The Calm»”, a declarat Stefan Ponikva, vicepreşedinte BMW pentru Comunicare şi Experienţă de Brand. „Când am început cu acest proiect, ştiam că lucrăm într-un set de standarde înalte şi suntem mândri că putem continua această tradiţie prin această poveste nouă şi convingătoare. Este o revenire care ne va face tuturor multă plăcere, sunt convins de aceasta!”

Premiera «The Calm» pe BMW Theatre Screen din BMW i7

Aceasta este o premieră mondială aparte: „The Calm” nu numai că a fost filmat într-un BMW i7 (printre alte locaţii), dar va fi prezentat pentru prima dată exclusiv în spatele sedanului electric de lux la 17 mai 2023. BMW Theatre Screen oferă experienţa cinematografică necesară. Acest afişaj panoramic de 31,3 inchi (79,5 cm), care se extinde în jos din plafon şi se întinde pe orizontală pe aproape toată lăţimea interiorului. În combinaţie cu sistemul integrat de sonorizare Bowers & Wilkins Diamond Surround, cu 36 de difuzoare, pentru a oferi o experienţă de divertisment de neegalat pentru pasagerii din spate. Producătorul bavarez de automobile premium – care, în calitate de partener oficial al festivalului de film, oferă şi un serviciu shuttle cu peste 200 de automobile electrificate pentru eveniment – va transforma sedanurile de lux în lounges private de cinema la Cannes, oferind o experienţă de premieră foarte specială.

„The Calm” este cea mai recentă creaţie din istoria lungă a producţiilor BMW Films. De exemplu, „The Hire” – o serie de scurtmetraje apreciate deopotrivă de fani şi critici – şi-a câştigat locul ca un nonconformist în spaţiul filmului digital înainte de a exista platformele de social media. A fost lansat exclusiv online pe BMWfilms.com şi a generat peste 100 de milioane de vizualizări în zilele dinaintea proliferării internetului de mare viteză şi YouTube. Cea mai recentă creaţie, „The Escape”, a captivat publicul cu o poveste plină de suspans în jurul unor teme precum dragostea, războiul, frica şi moartea. Iar „The Calm” continuă puternic în tradiţia producţiilor originale BMW Films, care au fost regizate de unele dintre cele mai bune şi mai strălucitoare talente de la Hollywood.

Fanii filmului se vor putea bucura de versiunea integrală „The Calm” pe canalul YouTube BMW începând cu 17 mai 2023. Până atunci, un teaser pentru film va fi lansat pe reţelele de socializare ale BMW, oferind o avanpremieră tentantă a ceea ce va urma.

Seria BMW Films are o legătură specială şi în România. Precedenta producţie, „The Escape”, a avut debutul mondial în paralel în USA, Canada şi România, cu o proiecţie specială în cadrul festivalului „Le Film de Cannes a Bucharest”.


Ultimul weekend în care mai poate fi vizitat Art Safari – ediția 11! Sâmbătă, de Noaptea Muzeelor, iubitorii de artă sunt invitați la Night Tours în Palatul Dacia-România


Cel mai apreciat eveniment dedicat artei din țară își așteaptă vizitatorii până duminică, 14 mai. Ultima șansă pentru public să vadă cea mai amplă expoziție dedicată maestrului Ion Theodorescu-Sion, cea mai mare expoziție de pictură spaniolă organizată vreodată în țară, precum și 2 expoziții de artă contemporană și instalații. De asemenea, vineri și sâmbătă (Noaptea Europeană a Muzeelor), au loc ultimele Night Tours ale sezonului.

Palatul Dacia-România de pe Lipscani este deschis de joi până duminică, de la 12:00 la 21:00. Night Tours, experiențe speciale de vizitare cu tururi ghidate în toate expozițiile Art Safari și prosecco, au loc doar vineri și sâmbătă, de la 22:00-1:00. De altfel, sâmbătă, 13 mai, pasionații de artă sunt invitați să-și petreacă Noaptea Muzeelor în inima Bucureștiului, la un tur nocturn în Art Safari.

Instalații și experiențe de neratat la Art Safari

Printre punctele de atracție din Art Safari se numără și un Infinity Room, probabil cel mai fotografiat loc din muzeul expozițiilor temporare Art Safari, dar și “glo x Robert Lőrincz – Superstar”, o instalație creată de unul dintre artiștii emergenți ai momentului, Robert Lőrincz (n. 1995, Sfântu Gheorghe), din atriumul Palatului Dacia-România. O altă instalație creată special pentru această ediție Art Safari este „Copacul nostru” powered by Lidl. Fanii brandului Porsche au ocazia să admire 75 de imagini de colecție din istoria brandului, ce provin din colecția Muzeului Porsche din Stuttgart, cu ocazia aniversării a 75 de ani de Porsche pe plan internațional.

Și micii artiști sunt așteptați la Art Safari Kids. Sâmbătă, 13 mai, au loc 2 ateliere de creație în intervalele 12:00-13:30 și 14:00-15:30, la Palatul Dacia-România, inspirate de expoziția „The Memory Palace. Focus on the French art scene with Marcel Duchamp Prize”. Copiii își vor crea propria poveste vizuală aplicând „metoda loci” (palatul memoriei) și vor avea parte de tururi ghidate în expoziții (ultimele din acest sezon).

Cursurile și atelierele de artă continuă la Palatul Dacia-România toată vara, iar în perioada 1-4 iunie, Art Safari va organiza și un festival dedicat copiilor și părinților, programul complet urmând să fie anunțat în curând. Înscrierile se fac la adresa de mail: kids@artsafari.ro. Mai multe detalii aici: https://www.artsafari.ro/asb-kids/.

4 expoziții de artă pentru toate gusturile, într-un Palat

 „Ion Theodorescu-Sion. O viață de poveste”, curator dr. Elena Olariu, expoziție realizată în parteneriat cu Muzeul Municipiului București

Reunește 150 de picturi de la muzeele din România, precum și din colecții private, unele dintre acestea expuse în premieră. Operele marelui maestru înfățișează compoziții neo-românești monumentale, țărani puși într-o lumină impresionantă, femei surprinse în postura de zeițe ale pădurii, precum și cadre de natură statică, încărcate de detalii. Ceea ce surprinde este eclectismul creațiilor sale – nicio operă nu seamănă cu cealaltă. Este ultimul weekend în care poate fi admirată cea mai mare expoziție realizată vreodată în România în cinstea artistului.

 „Maeștrii picturii spaniole. Secolul al XIX-lea și apariția Impresionismului”, curator dr. Helena Alonso

Soarele Spaniei ne încălzește și la București, în expoziția dedicată marilor maeștri ai picturii spaniole. Cap de afiș: renumitul impresionist spaniol Joaquín Sorolla (1863-1923), supranumit „Maestrul luminii”. Centenarul său este sărbătorit în toată lumea anul acesta. Art Safari expune o serie de portrete care i-au adus artistului mult succes în carieră și l-au făcut celebru până în SUA. Alături de lucrările lui Sorolla, în Art Safari pot fi admirate și operele lui Mariano Fortuny (1838-1874) sau ale lui Raimundo de Madrazo (1841-1920), unul dintre cei mai mari portretiști spanioli din secolul al XIX-lea.

„The Memory Palace. Focus on the French art scene with the Marcel Duchamp Prize”

„Suntem mândri că am contribuit la realizarea acestei expoziții, care oferă publicului român o călătorie inteligentă, poetică și îndrăzneață în compania unor artiști minunați, activi pe scena contemporană franceză. Această propunere originală a curatoarei Daria de Beauvais, asistată de dr. Lisa Colin, va lăsa, fără îndoială, urme în memoria vizitatorilor săi. Istoria relațiilor artistice dintre Franța și România este foarte bogată și mă bucur că ADIAF și Art Safari fac parte din această lungă tradiție, ambele fiind reprezentantele unei dinamici și viziuni ambițioase – mai necesare ca niciodată în Europa – în slujba dialogului, a diversității și a creației, a declarat Julien Chiappone-Lucchesi, Consilier de cooperare și acțiune culturală și Director general al Institutului Francez din România.

„Young Blood 2.0. Ce este nou în artă?”, curator Mihai Zgondoiu, expoziție realizată în parteneriat cu ICR

65 de artiști din toate colțurile țării și chiar din Republica Moldova ilustrează într-un mod fresh teme ale realității de astăzi. Expoziția este dedicată tuturor curioșilor de nou și trebuie privită cu mintea (Super)deschisă. Picturi, video art, artă digitală, instalații, obiect, dar și artă textilă. În această expoziție, vizitatorii descoperă tot ce e nou în artă.

Program și bilete

  • Joi – duminică, 12.00-21:00 (ultima intrare 20:30)
  • Vineri și sâmbătă, 22:00 – 1:00 (Night Tours)
  • Palatul Dacia-România (Muzeul Municipiului București), strada Lipscani, n. 18-20

Biletele pot fi achiziționate la intrare sau online: https://tickets.artsafari.ro/e?lang=ro.

Despre Art Safari București:

Art Safari, susținut de Lidl, GLO, Porsche și Garanti BBVA, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 11-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și cu colecționarii privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari se desfășoară sub patronajul Ministerului Culturii și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Muzeul Național de Artă al României și Institutul Cultural Român. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 10 ediții de până acum a înregistrat peste 350.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

 


Aeroportul din Sidney, destinație de lux cu tratamente de înfrumusețare La Prairie


Majoritatea călătorilor nu vor observa prea ușor acest lucru, dar imediat după punctul de control de securitate de pe aeroportul internațional din Sydney, există un nou salon de înfrumusețare ascuns într-un colț, printre ghișeele strălucitoare ale zonei de cosmetice duty-free.

Salonul La Prairie Art of Beauty oferă 45 de minute de relaxare, în ritmuri de pian, printr-un masaj si tratament de înfrumusețare care te face să te simți alintat și perfect pregătit pentru orele obositoare pe care le vei petrece în avion.

La Prairie Art of Beauty Lounge este al doilea salon deschis pe un aeroport internațional de compania de frumusețe elvețiană, după cel aflat pe aeroportul Changi din Singapore și face parte din strategia de repoziționare a zonei duty-free T1 a aeroportului din Sydney ca „incintă de lux”.

Un mod extrem de plăcut, chiar dacă e destul costisitor, de a umple timpul mort în așteptarea unui zbor, cu un tratament facial și chiar puțin somn. Dacă vizitați lounge-ul La Prairie, înainte de un zbor internațional, pregătiți-vă pentru costul Platinum Haute-Rejuvenation  de 450 USD, cel mai scump tratament facial din listă, aproape cât achiziționarea unui scaun cu spațiu suplimentar pentru picioare.

Interesantă este  însăși ideea de a avea o astfel de experiență de frumusețe premium într-un aeroport, care este adesea loc ce dă bătăi de cap, alternând cu plictisul și oboseala.

De altfel, aeroportul internațional din Sydney se poziționează ca destinație premium pentru cumpărături și frumusețe. Sydney oferă acum un butic Tiffany & Co cu un candelabru Lobmeyer strălucitor cu cristale Tiffany Blue, precum și magazine de la Balenciaga, Burberry, Dior sau Hermes.

Este de fapt o tendință a aeroporturilor internaționale din întreaga lume, de a duce experiența zborului spre zone cât mai luxoase, deoarece multe companii aeriene, cum ar fi Etihad, care colaborează cu Six Senses pe aeroportul din Abu Dhabi, au mini spa-uri și săli de tratament în saloanele lor, iar toate aceste facilități premium nu fac decât să sporească gradul de confort al călătorilor, înainte de a porni la un drum lung cu avionul, spre destinația dorită.


Plasmaserv aduce împreună OAMENII, METALUL ȘI TEHNOLOGIA și devine Plasmaserv Metal Connection


Plasmaserv, unul dintre cei mai cunoscuți furnizori de echipamente și soluții complete pentru sudare și debitare, cu experiență de aproape 20 de ani pe piața din România, devine Plasmaserv Metal Connection și are o nouă identitate vizuală, în urma unui amplu proces de construcție a strategiei de brand și, respectiv, a strategiei de marketing realizate de Brandocracy, platforma care de mai bine de șase ani ajută companii românești și internaționale în procese complexe de branding și repoziționare. Plasmaserv Metal Connection aduce împreună Oamenii, Metalul și Tehnologia oferind soluții pentru a crește performanța specialiștilor în sudare și debitare, din respect pentru oameni, afaceri și mediul înconjurător.

Pentru compania fondată la Târgu Mureș de inginerii Csongor Andras Csegedi și Tiberiu Vladimir  Vărzar, procesul de rebranding integrează noi atribute ale strategiei de business care vizează o creștere cu 30% a veniturilor doar în 2023, până la 6,5 milioane de euro. Plasmaserv  a demarat în 2022 procesul de repoziționare, redefinindu-și obiectivele de dezvoltare, ca bază a creșterii planificate pentru următorii ani.

Folosind măiestria, asemenea unui chirurg, Brandocracy ne-a analizat afacerea, iar apoi, împletind cunoștințele și experiența în domeniul brandingului și marketingului strategic cu metode rafinate de business, ne-au ajutat să devenim mai performanți. Am construit o relație de încredere și respect reciproc, așa cum ne dorim, cu toții, în business. După primul an de colaborare, am hotărât să continuăm parteneriatul și credem că aceasta este cea mai evidentă formă de apreciere a calității serviciilor prestate de Brandocracy”, a declarat Tiberiu Vladimir Vărzar, director general Plasmaserv Metal Connection.

Strategia de marketing a plecat de la realitatea macroeconomică, de la contextul intern și internațional, dar și de la previziunile care iau în calcul dezvoltarea pieței de profil, și, implicit, o creștere a cererii de produse noi, cât mai performante, acompaniate de suportul profesionist al specialiștilor care se regăsesc în echipa furnizorului de echipamente și tehnologii de sudură&debitare. Pornind de la specificul industriei, specialiștii Brandocracy au identificat menirea, valorile și ADN-ul brandului, în baza cărora au stabilit poziționarea de piață.

Credem în puterea echipei și în lucrurile bine făcute, în parteneriate construite în timp.

Seriozitate, profesionalism și consecvență – așa am construit relația cu partenerii, clienții și furnizorii. Împreună, conectați în permanență la noutățile de pe piața internațională, simplificăm munca profesioniștilor în sudare și debitare și transformăm provocările și viziunile lor în soluții adaptate pieței românești. Pentru că noi asta facem: aducem împreună OAMENII, METALUL și TEHNOLOGIA. Oferim soluții pentru a maximiza oportunitățile, a crește performanța și a adăuga valoare fiecărei companii, fiecărei echipe și fiecăruia dintre noi – sunt doar câteva dintre elementele de bază ale noii strategii Plasmaserv Metal Connection”, a explicat Csongor Andras Csegedi , cofondator Plasmaserv Metal Connection.

Consecvență, continuitate, protecție și siguranță sunt tot atâtea atribute ale brandului Plasmaserv identificate de experții Brandocracy pe parcursul procesului de repoziționare și sunt elementele care au contribuit la crearea noului logo – pasărea Phoenix. Asemenea păsării Phoenix care renaște, Plasmaserv se reinventează și devine Plasmaserv Metal Connection, compania în care metalul conectează oamenii cu tehnologia. Roșul de foc al energiei alături de culoarea gri a metalului imprimă direcția viitoare a brandului. Plasmaserv Metal Connection furnizează soluții cu înaltă tehnologie inclusă pentru a crește randamente, pentru a oferi calitate, confort și siguranță în procesul de prelucrare a metalului.

Prin poziționarea de marketing, Plasmaserv Metal Connection devine o companie care își reafirmă complexitatea serviciilor și soluțiilor printr-o ofertă extrem de bogată rezultat al parteneriatelor solide cu branduri prestigioase, de renume mondial. Prin expertiza acumulată, compania se adaptează la cerințele primite și integrează cele mai potrivite soluții tehnologice de sudare și debitare, îmbinând tradiția în cercetare a furnizorilor ce permit accesul la cele mai noi tehnologii, cu experiența specialiștilor.

Într-o perioadă în care multe firme privesc acest proces ca pe o cheltuială, Plasmaserv a avut viziunea să înțeleagă că procesul de construcție de brand și strategia de marketing înseamnă o investiție pentru dezvoltare și contribuie la creșterea business-ului, chiar și atunci când este vorba de o piață extrem de specializată, cum este cea a echipamentelor pentru sudare și debitare”, a declarat Anca Rarău, Brand & marketing strategist, fondatorul Brandocracy.

Echipa de proiect, din partea Brandocracy, a fost reprezentată de Oltea Belciuganu – Chartered Marketer,  Cristina Tudose –  Marketing Strategist, Alexandru Ion – Senior Designer, Anca Rarău – Brand & marketing strategist, iar din partea Plasmaserv Metal Connection de Tiberiu Vladimir Vărzar, Co-fondator și Director general, Csongor Andras Csegedi, Co-fondator și Director tehnic, Horațiu Chirteș, Director Operațiuni și Dezvoltare și Adrian Pasca, Director Vânzări.

Plasmaserv Metal Connection, furnizor de echipamente și soluții complete pentru sudare și debitare, folosite în industrii strategice, precum șantiere navale,  construcții civile și industriale, construcții de mașini, confecții metalice, agricultură sau energie, a estimat pentru anul în curs o creștere cu 30% a afacerilor, până la 6,5 milioane de euro, ca urmare a regândirii strategiei de business și a creșterii cererii pe piața internă.

Produsele și serviciile oferite de Plasmaserv includ aparate de tăiere cu plasmă, aparate de sudură MIG-MAG, WIG-TIG, MMA cu electrod, soluții software și automatizări, maşini CNC debitare plasmă, laser, oxigaz, jet de apă, aparate pentru sudare bolțuri, aparate curățare inox sudat, pistolete sudură, consumabile, piese de schimb, accesorii, mese pentru sudură, consumabile pentru tăierea cu plasmă, oxigaz şi laser, precum și materiale de adaos pentru sudură, echipament de protecţie şi lucru pentru sudori. Plasmaserv Metal Connection s-a remarcat în decursul anilor prin expertiza sa în servicii de reparaţii şi service, întreţinere, verificare, mentenanţă periodică şi preventivă, instruire şi training, consultanță tehnică, punere în funcțiune, demonstraţii practice de funcţionare, cât și soluții de finanțare și leasing. Printre clienții companiei se numără VARD Tulcea, VARD Brăila, Damen Galați, Damen Mangalia, Tehnostrade, Maschio Gaspardo, Peikko, RAAL.

www.plasmaserv.ro


Relicvă veche de 100.000 de ani, scoasă la licitație


Artă europeană, stampe japoneze, sculpturi și piese decorative de colecție ori obiecte istorice se reunesc în ultima licitație a lunii – „The collector’s Room”, care va avea loc joi, 27 aprilie, la Casa de Licitație A10 by Artmark. Piesele rare sunt apreciate nu numai pentru valoarea lor culturală și istorică, ci și pentru valoarea lor investițională.

Cea mai spectaculoasă piesă a evenimentului „The collector’s Room” este un molar de mamut fosilizat, vechi de 100.000 de ani. Dintele silicifiat este însoțit de certificat de expertiză eliberat de Institutul Geologic al României și are prețul de pornire de 400 de euro. Astfel de rarități se află în mari muzee și sunt căutate de colecționari și pasionați de istorie naturală, iar apariția exemplarului paleontologic din licitație reprezintă o premieră pentru România.

În cadrul licitației de joi, 27 aprilie, sunt prezente și valoroase piese ce provin din prestigioase colecții precum colecția familiei Theodor Aman, colecția Moise Weinberg, dar și colecția familiei Arthur Verona. Din colecția familiei Theodor Aman provine setul de patru rame pentru fotografii în stil Art Deco, decorat cu intarsii din bronz argintat, care are prețul de pornire de 200 de euro, dar și serviciul pentru aperitive din porțelan Haas & Czjzek, format din platou și șase platouri pentru servit, decorat cu mure. Piesa realizată în atelier cehoslovac are prețul de pornire de 200 de euro. Din colecția istorică a pictorului Arthur Verona provine tabachera din aur, decorată central cu blazon, cu buton diamant, care are prețul de pornire 3.700 de euro, dar și un flacon din sticlă pentru parfum, cu montură din aur, decorat cu perle și ametiste, ce are prețul de pornire de 1.200.

Obiectele unice din cadrul licitației sunt completate de piese cu rol utilitar. Un exemplu este eleganta garnitură pentru șemineu din bronz dore, formată din ceas și pereche de sfeșnice, cu mecanism Hippolyte Azur, care are prețul de pornire de 2.500 de euro. Integrate perfect în spațiile contemporane ori să completeze o colecție de artă sunt și operele de artă semnate de celebrul pictor Karl Kaufmann: „Vedută napoletană” (preț de pornire 800 de euro); „Canal din Amsterdan” (preț de pornire 800 de euro); „Port din Napoli, cu Vezuviul pe fundal” (preț de pornire 800 de euro); „Căsuța de la poalele munților Alpi” (preț de pornire 1000 de euro).

Piesele din cadrul licitației „The collector’s Room” sunt expuse la Palatul Cesianu-Racoviță, unde pot fi identificate piese rare de design de interior, care pot fi utilizate în amenajarea spațiilor interioare contemporane, și pot fi admirate până joi, 27 aprilie, în regim gratuit, în intervalul orar 10:00-20:00. Până atunci, pasionații pieselor de colecție pot plasa oferte scrise la sediul Casei de Licitații A10 by Artmark pe str. C.A. Rosetti, nr. 5, sau online pe artmark.ro.


Capodopere ale Renașterii de la Brukenthal, expuse la Art Safari


Printre acestea, o raritate de Jan van Eyck și vedeta marelui furt de la Brukenthal

  • 5 dintre cele mai importante capodopere ale artei universale vor putea fi admirate pentru scurt timp la Art Safari, în inima Bucureștiului;
  • Operele de artă provin din patrimoniul Muzeului Național Brukenthal și sunt cele mai valoroase lucrări din România (o valoare de asigurare de 75 de milioane de euro);
  • Printre acestea se numără și celebra pictură „Omul cu tichie albastră”, c. 1430, de Jan van Eyck (1390-1441). Opera este o raritate: doar de 20 de picturi ale artistului flamand sunt cunoscute în toată lumea, iar aceasta este singura din România;
  • Parte din expoziția temporară este și vedeta marelui furt de la Brukenthal din 1968, opera „Ecce Homo” de Tițian, recuperată abia după 30 de ani de Interpol;
  • Expoziția „Brukenthal Exclusive” are loc între 20 și 30 aprilie, de joi până duminică, la Art Safari, Lipscani 18-20.

 

„Brukenthal Exclusive este o expoziție de neratat! Pentru prima dată, aceste opere importante sunt expuse într-o expoziție temporară pe teritoriul României. Picturile au nevoie de pază și transport specializat, care este asigurat de Jandarmeria Română și Orbit Fine Art Transport, dar și de acordul Ministerului Culturii pentru a călători de la Sibiu. Suntem foarte mândri că am reușit să expunem aceste capodopere ale artei universale pentru zece zile în inima Capitalei”, a declarat Ioana Ciocan, CEO Art Safari și Comisar al României la Bienala de la Veneția.

Cinci capodopere ale artei universale, în exclusivitate la Art Safari

„Cele 5 lucrări cu o valoare de asigurare de 75 de milioane de euro, care vor putea fi admirate la Art Safari în expoziția temporară „Brukenthal Exclusive”, fac parte din expoziția permanentă „Capodopere” a muzeului din Sibiu. Recunoașterea internațională a valorii capodoperelor din colecția Brukenthal este pe măsura istoriei zbuciumate care le-a marcat. Expoziția „Capodopere” a fost inaugurată în 2006, odată cu reîntregirea colecției cu lucrările de mare valoare de care muzeul fusese deposedat de-a lungul timpului: 19 lucrări transferate în 1948 la Muzeul de Artă din București (între care Jan van Eyck – „Omul cu tichie albastră”, Hans Memling – „Portret de bărbat citind” şi „Portret de femeie rugându-se”) și 4 lucrări recuperate dintre cele 8 furate în 1968 (între care Tițian – „Ecce Homo”)”, a rezumat Alexandru Chituță, managerul Muzeului Național Brukenthal.

Jan van Eyck (cca. 1390-1441), Omul cu tichie albastră

Părintele Renaşterii nordice și primul dintre marii portretişti ai Europei, Jan van Eyck este unul dintre cei mai mari artiști ai lumii. Lucrarea „Omul cu tichie albastră” este singura creată de artistul flamand aflată în România și una dintre cele 20 de lucrări care i-au fost atribuite la nivel mondial.

Opera, pictată în jurul anului 1430, a fost achiziționată în secolul XVIII de baronul Samuel von Brukenthal. Multă vreme s-a crezut că a fost realizată de artistul german Albrecht Dürer, din cauza monogramei AD ce poate fi văzută în colțul din stânga sus. S-a dovedit însă că monograma și anul pictării sunt elemente adăugate portretului mai târziu, în secolul XVIII, probabil datorită cotei de piață ridicate pe care Dürer o avea în epocă.

Această lucrare se înscrie în seria picturilor celebre ale artistului, precum “Bărbatul cu turban roșu”, considerată a fi un autoportret și aflată la National Portrait Gallery din Londra, sau “Bărbatul cu inel”, aflată la Kunsthistorisches Museum din Viena.

Tiziano Vecellio / Tițian (1488/90-1576), Ecce Homo / Iată omul!

 A trăit aproape nouăzeci de ani și a cret până în ultimele zile. Caracterul extraordinar al vieții și operei lui Tițian i-a determinat pe contemporanii săi să îl considere „un soare între alte stele”, făcând aluzie la un vers din Divina Comedie a lui Dante (Paradisul, cântul 33).

În Ecce Homo, Tițian exploatează o temă rară în pictura italiană a secolului al XVI-lea. Lucrarea i-a fost comandată în 1543 de către omul de afaceri flamand Giovanni d’Anna (van Haanen). O versiune a acestei lucrări, realizată ulterior în 1548, este expusă în Muzeul Prado, Madrid. Opera de artă a făcut obiectul marelui furt de la Brukenthal, din 1968. A fost recuperată de Interpol după 30 de ani.

 Paolo Veronese (1528-1588), Cap de copil

 Marele artist renascentist a pictat lucrări de foarte mari dimensiuni, cu subiecte istorice, religioase și mitologice, majoritatea păstrate în clădirile pentru care au fost create. Muzeele dețin de regulă doar portrete. Micuțul portret din colecția Brukenthal reprezintă o etapă a procesului de creație al portretului politicianului Iseppo da Porto și al fiului său Adriano, comandat pentru Palazzo Porto din Vicenza. Versiunea finală a lucrării este expusă în prezent în Galeria Uffizi din Florența. Capul de copil este pictat realist, fără intervenţii şi consideraţii personale asupra subiectului și ne îngăduie să descifrăm personalitatea celui care a pozat tăcut, cu ochi iscoditori, interogativi, cu trăsături destinse de o uşoară mirare, specifică vârstei.

Hans Memling (1430/33-1494), Portret de bărbat citind și Portret de femeie rugându-se

 Hans Memling a fost cel mai popular pictor olandez al vremii sale. S-a specializat în lucrări cu tematică religioasă; de asemenea, a inovat introducând peisajul în planul îndepărtat al compoziției portretelor. Cele două portrete pandant din colecția Muzeului Brukenthal înfățișează un cuplu matur, redat în stilul specific şcolii flamande. Atitudinea pioasă corespunde momentului lecturii; bărbatul ține în mâini o carte de rugăciuni și este reprezentat alături de fiul său; în spatele femeii se află un cățeluș, element inclus în compozițiile vremii ca simbol al fidelității.

Art Safari – Ediția a 11-a: 4 expoziții ample

Art Safari găzduiește în cadrul acestei sezon 4 expoziții: o retrospectivă dedicată pictorului român Ion Theodorescu-Sion (1882-1939), Maeștrii picturii spaniole – cea mai amplă expoziție de artă spaniolă organizată în România până în prezent, Prix Marcel Duchamp – prestigiosul premiu al Franței acordat artei contemporane, dar și o expoziție de artă Supercontemporană românească. În a doua parte a anului, Art Safari organizează două expoziții de răsunet: „Love Stories”, cu lucrări din colecția National Portrait Gallery, Londra, dar și „Bags: Inside Out” – o expoziție de genți iconice din colecția muzeului regal Victoria and Albert, Londra.

Program Art Safari (deschis până pe 14 mai 2023)

  • Joi-duminică – 12:00-21.00; Night Tours – în fiecare vineri și sâmbătă 22:00-1:00 (tururi ghidate, muzică live și prosecco)
  • Biletele pot fi achiziționate online pe https://tickets.artsafari.ro/e?lang=ro sau direct de la intrare (Palatul Dacia-România, strada Lipscani, nr. 18-20, București)

Despre Art Safari București: Art Safari, susținut de Lidl, GLO, Porsche și Garanti BBVA, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 11-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și cu colecționarii privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari se desfășoară sub patronajul Ministerului Culturii și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Muzeul Național de Artă al României și Institutul Cultural Român. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 10 ediții de până acum a înregistrat peste 350.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

Despre Muzeul Național Brukenthal: Inaugurat în 1817, de moștenitorul Johann Michael Joseph von Brukenthal, muzeul este primul deschis pe teritoriul de astăzi al României. Muzeul administrează, în opt sedii, peste 1.600.000 piese, care formează doar 13,20% din patrimoniul baronului Samuel von Brukenthal, retrocedat în anul 2005 Parohiei Evanghelice C.A. Sibiu, rămânând în administrația Statului Român prin comodat. În Muzeul Național Brukenthal pot fi descoperite: cea mai importantă colecţie de pictură flamandă şi olandeză din Europa de Est, Herbarul Baussner – cel mai vechi din Europa de Sud-Est și printre cele mai vechi din lume, cea mai veche colecţie de ghipsuri, cea mai mare colecţie de dinţi de rechini fosili din România etc. Tot în Muzeul Național Brukenthal se găsesc piese unicat în țara noastră: bieltzitul (mineral nou descoperit), statuia zeului Mithras și cea a zeiței Hecate și, mai ales, lucrări de Jan van Eyck, Hans Memling, Tiziano Vecellio și Paolo Veronese!


  Studiu Teads: 8 din 10 români vor călători în 2023, dar 86% dintre ei nu au făcut încă o rezervare


Teads anunță rezultatele celui mai recent studiu, realizat prin intermediul propriei platforme, care a analizat intenția și interesele românilor în materie de călătorii. 8 din 10 români au planuri de călătorie în 2023, iar un interes ridicat se observă în rândul generației Boomers (90%). În timp ce intenția de a călători este în general ridicată, cel mai scăzut interes a fost manifestat de Millenials (68%).

Transportul cu avionul rămâne opțiunea preferată în 2023, mai ales în cazul călătoriilor internaționale, pentru toate generațiile (aleasă de 34% dintre respondenți). În cazul destinațiilor interne, mașina este opțiunea numărul 1 (aleasă de 33% dintre aceștia).

Aproape jumătate dintre cei care intenționează să călătorească (48%) vor avea una sau două vacanțe anul acesta, iar 52% se așteaptă la cel puțin 3 călătorii anul acesta. Deși apetitul pentru călătorii este mare, 8 din 10 participanți la studiu nu aveau nicio rezervare la momentul studiului, iar 6 din 10 persoane au declarat că se vor ocupa de rezervări în primele șase luni ale anului.

Presa online este principala sursă de informare în ceea ce privește vacanțele pentru mai bine de jumătate dintre români (54%). Cele mai accesate sunt articolele dedicate călătoriilor (42% dintre respondenți), dar și articolele de tip știre reprezintă o sursă de informații importantă (25% dintre respondenți).

Călătoriile realizate în scop turistic primează în rândul românilor. Cei mai mulți (44%) călătoresc pentru a se relaxa, iar 19% călătoresc pentru a-și vizita familia și prietenii. Principalele criterii care influențează decizia de cumpărare sunt costul și destinațiile (pentru 7 din 10 români), iar 17% sunt atrași de rezervarea flexibilă.

Atenți la trendurile internaționale, jumătate dintre turiștii români ar lua anumite măsuri pentru a avea o vacanță mai eco. 21% ar alege destinații cunoscute drept sustenabile, iar 18% ar fi dispuși să aleagă locuri de cazare mai prietenoase cu mediul.

„Rezultatele studiului despre călătorii obținute în România reprezintă o sursă importantă de informații suplimentare, permițându-ne să înțelegem mai bine specificul audienței. Am descoperit care sunt cele mai importante criterii care influențează decizia românilor în vederea planificării și achiziționării de călătorii, și care este principala sursă de informare pentru public. Pentru noi, în cadrul Teads, adoptarea unei abordări centrate pe audiență este foarte importantă, deoarece aceasta are ca rezultat o eficiență mai mare în campaniile online derulate pentru clienții noștri”, a declarat Katarzyna Kabiesz, Research & Insights Manager Teads CEE.

Teads, The Global Media Platform, este cea mai mare platformă premium care conectează advertiserii și agențiile de publicitate cu cei mai importanți publisheri la nivel global, ajungând la o audiență de aproape 1.9 miliarde de oameni în fiecare lună. Platfoma “end-to-end” Teads oferă un ecosistem sustenabil, care conectează brandurile și consumatorii într-un mod non-intruziv. Tehnologia Teads livrează experiențe de publicitate interactive către utilizatorii finali, rezultate garantate pentru branduri și o soluție de monetizare avantajoasă pentru editorii de conținut, sprijinind astfel jurnalismul de calitate.


O rară colecție de icoane grecești, rusești și românești, scoasă la licitație înainte de Paște


În preajma sărbătorilor pascale este scoasă la licitație o colecție de icoane grecești și rusești, de largă circulație regională și internațională, alături de o deosebită selecție de icoane românești, unele din perioada renascentismului românesc, de la Matei Basarab la Constantin Brâncoveanu. Icoanele scoase la licitație marți, 11 aprilie, sunt reprezentative pentru arta religioasă ortodoxă ce a evoluat în Estul Europei începând cu secolul XVI și sunt realizate în școli importante de pictură bisericească, de la Șcheii Brașovului, Săliștea Sibiului și Căldărușani la Moscova și Sankt Petersburg, iar multe dintre ele sunt semnate sau atribuibile unor autori cunoscuți.

Poate cea mai veche și importantă icoană din licitație este cea împărătească pe lemn „Maica Domnului cu Pruncul (Tihvinskaia)”, piesă de cult extrem de rară, ce aparține școlii rusești din perioada primului țar al Rusiei, Ivan al IV-lea, zis cel Groaznic (1530-1584). Icoana, de mari dimensiuni, are un preț de pornire de 4.000 de euro.

O altă apariție impresionantă, nu doar un simbol al credinței, dar și o expresie a frumuseții și sensibilității artistice, este icoana împărătească pe lemn sculptat „Sfântul Nicolae Făcătorul de Minuni”, de secol XVIII, care aparține școlii transilvănene-rutene. Piesa muzeală, de colecție, are prețul de pornire de 2.000 de euro.

Din perioada lui Matei Basarab provine icoana pe lemn „Răstignirea Domnului”, ce reprezintă panoul central al unui triptic, fiind realizată în stilul specific școlii tradiționale grecești. Piesa rară a fost realizată în prima jumătate a sec. XVII și are prețul de pornire de 4.000 de euro.

Printre cele mai importante și specifice școlii transilvănene sunt icoanele pe sticlă atribuite zugravului Ioan Pop din Făgăraș. Pentru prețul de pornire de 400 de euro este scoasă la licitație icoana „Buna Vestire”. Piesa rară a fost realizată în 1856, iar la ora actuală sunt cunoscute public doar trei icoane cu această temă iconografică realizate de Ioan Pop: una în patrimoniu Muzeului Național de Artă al României, una în Colecția muzeală a Arhiepiscopiei Ortodoxe – Alba Iulia și una într-o colecție privată. Atribuită aceluiași zugrav este icoana „Sfântul Ierarh Nicolae, făcătorul de minuni”, care are prețul de pornire de doar 350 de euro (o alta având aceeași temă se află în Colecția muzeală a Arhiepiscopiei Ortodoxe – Alba Iulia).

În licitația de marți, 11 aprilie, este prezentă și o schiță de icoană realizată în cărbune de Ștefan Luchian. Printre îndeletnicirile pictorului, ce se străduia din greu să se întrețină în București, se număra și pictarea de icoane, iar schița „Sfântul Apostol și Evanghelist Ioan” este o dovadă istorică a acestui fapt. Lucrarea semnată Ștefan Luchian are un preț de pornire de doar 600 de euro.

Icoanele de colecție, care oferă o perspectivă asupra valorilor religioase și tradițiilor culturale, sunt expuse zilele acestea, cu prilejul Săptămânii Mari, la Palatul Cesianu-Racoviță, urmând a fi licitate marți, 11 aprilie, începând cu ora 19:00. Persoanele interesate pot participa la licitație atât fizic, la sediul Casei Artmark – str. C.A. Rosetti, nr. 5, cât și prin telefon sau prin intermediul platformei Artmark Live 2.0, deschizând un cont pentru participarea la licitație online în timp real.

 


O capodoperă pe care o recunoaște o lume întreagă, la Art Safari! Pictura „Omul cu tichie albastră” de Jan van Eyck va putea fi văzută în premieră în inima Bucureștiului, timp de 8 zile


 

  • Doar 20 de opere de Jan van Eyck (1390-1441) sunt cunoscute în toată lumea! Una dintre acestea, printre cele mai valoroase și misterioase, va fi expusă la Art Safari: „Omul cu tichie albastră”;
  • Lucrarea provine din colecția Muzeului Național Brukenthal și alături de aceasta mai sosesc la București alte 4 capodopere de Tițian, Veronese și Hans Memling;
  • O adevărată comoară vine de la Sibiu, marcând un moment istoric: este pentru prima dată când lucrările părăsesc muzeul pentru a fi parte dintr-o expoziție temporară pe teritoriul României. Până acum, operele au mai călătorit doar în afara țării, pentru a fi expuse în mari expoziții internaționale;
  • Publicul are la dispoziție doar 8 zile pentru a vizita expoziția temporară „Brukenthal Exclusive”, care are loc între 20 și 30 aprilie, de joi până duminică, în cadrul Art Safari, alături de alte 4 expoziții ample de artă românească, franceză și spaniolă.

 

„Vedeta furtului de la Brukenthal, găsită abia după 30 de ani, se vede și la București pentru o foarte scurtă perioadă de timp. Este o colaborare unică între Muzeul Național Brukenthal și Art Safari, de care suntem foarte mândri. Cele mai valoroase lucrări din România vor fi expuse doar 8 zile în București, timp de două weekend-uri”, a declarat Ioana Ciocan, CEO Art Safari și Comisar al României la Bienala de la Veneția.

 Cinci capodopere, în exclusivitate la Art Safari

„Cele 5 lucrări cu o valoare de asigurare de 75 de milioane de euro, care vor putea fi admirate la Art Safari în expoziția temporară „Brukenthal Exclusive”, fac parte din expoziția permanentă „Capodopere” a muzeului din Sibiu. Recunoașterea internațională a valorii capodoperelor din colecția Brukenthal este pe măsura istoriei zbuciumate care le-a marcat. Expoziția „Capodopere” a fost inaugurată în 2006 odată cu reîntregirea colecției cu lucrările de mare valoare de care muzeul fusese deposedat de-a lungul timpului: 19 lucrări transferate în 1948 la Muzeul de Artă din București (între care Jan van Eyck – „Omul cu tichie albastră”, Hans Memling – „Portret de bărbat citind” şi „Portret de femeie rugându-se”) și 4 lucrări recuperate dintre cele 8 furate în 1968 (între care Tițian – „Ecce Homo”)”, a rezumat Alexandru Chituță, managerul Muzeului Național Brukenthal.

Jan van Eyck (cca. 1390-1441), Omul cu tichie albastră

Părintele Renaşterii nordice și primul dintre marii portretişti ai Europei, Jan van Eyck este unul dintre cei mai mari artiști ai lumii. Lucrarea „Omul cu tichie albastră” este singura creată de artistul flamand aflată în România și una dintre cele 20 de lucrări care i-au fost atribuite la nivel mondial.

Opera, pictată în jurul anului 1430, a fost achiziționată în secolul XVIII de baronul Samuel von Brukenthal. Multă vreme s-a crezut că a fost realizată de artistul german Albrecht Dürer, din cauza monogramei AD ce poate fi văzută în colțul din stânga sus. S-a dovedit însă că monograma și anul pictării sunt elemente adăugate portretului mai târziu, în secolul XVIII, probabil datorită cotei de piață ridicate pe care Dürer o avea în epocă.

Această lucrare se înscrie în seria picturilor celebre ale artistului, precum “Bărbatul cu turban roșu”, considerată a fi un autoportret și aflată la National Portrait Gallery din Londra, sau “Bărbatul cu inel”, aflată la Kunsthistorisches Museum din Viena.

Tiziano Vecellio / Tițian (1488/90-1576), Ecce Homo / Iată omul!

A trăit aproape nouăzeci de ani și a avut o carieră îndelungată, creând până în ultimele zile. Caracterul extraordinar al vieții și operei lui Tițian i-a determinat pe contemporanii săi să îl considere „un soare între alte stele”, făcând aluzie la un vers din Divina Comedie a lui Dante (Paradisul, cântul 33).

În Ecce Homo, Tițian exploatează o temă rară în pictura italiană a secolului al XVI-lea. Lucrarea i-a fost comandată prima dată în 1543 de către omul de afaceri flamand Giovanni d’Anna (van Haanen). O versiune a acestei lucrări de Tițian, realizată ulterior, în 1548, este expusă în Muzeul Prado, Madrid.

 Paolo Veronese (1528-1588), Cap de copil

 Marele artist renascentist a pictat lucrări de foarte mari dimensiuni, cu subiecte istorice, religioase și mitologice, majoritatea păstrate în clădirile pentru care au fost create. Muzeele dețin de regulă doar portrete. Micuțul portret din colecția Brukenthal reprezintă o etapă a procesului de creație al portretului lui Iseppo da Porto și al fiului său Adriano, comandat pentru Palazzo Porto din Vicenza (versiunea finală a lucrării este expusă în prezent în Galeria Uffizi din Florența). Capul de copil, pictat realist, fără intervenţii şi consideraţii personale asupra subiectului, ne îngăduie să descifrăm personalitatea celui care a pozat tăcut, cu ochi iscoditori, interogativi, cu trăsături destinse de o uşoară mirare, specifică vârstei.

Hans Memling (1430/33-1494), Portret de bărbat citind și Portret de femeie rugându-se

Hans Memling a fost cel mai popular pictor olandez al vremii sale. S-a specializat în lucrări cu tematică religioasă; de asemenea, a inovat introducând peisajul în planul îndepărtat al compoziției portretelor. Cele două portrete pandant din colecția Muzeului Brukenthal înfățișează un cuplu matur, redat în stilul specific şcolii flamande. Atitudinea pioasă corespunde momentului lecturii; bărbatul ține în mâini o carte de rugăciuni și este reprezentat alături de fiul său; în spatele femeii se află un cățeluș, element inclus în compozițiile vremii ca simbol al fidelității conjugale.

Art Safari – Ediția a 11-a: 4 expoziții ample

Art Safari găzduiește în cadrul acestei sezon 4 expoziții: o retrospectivă dedicată pictorului român Ion Theodorescu-Sion (1882-1939), Maeștrii picturii spaniole – cea mai amplă expoziție de artă spaniolă organizată în România până în prezent, Prix Marcel Duchamp – prestigiosul premiu al Franței acordat artei contemporane, dar și o expoziție de artă Supercontemporană românească. În a doua parte a anului, Art Safari organizează două expoziții de răsunet: „Love Stories”, cu lucrări din colecția National Portrait Gallery, Londra, dar și „Bags: Inside Out” – o expoziție de genți iconice din colecția muzeului regal Victoria and Albert, Londra.

Program Art Safari (deschis până pe 14 mai 2023)

  • Joi-duminică – 12:00-21.00; Night Tours – în fiecare vineri și sâmbătă 22:00-1:00 (tururi ghidate, muzică live și prosecco)
  • Biletele pot fi achiziționate online pe https://tickets.artsafari.ro/e?lang=ro sau direct de la intrare (Palatul Dacia-România, strada Lipscani, nr. 18-20, București)

Despre Art Safari București

Art Safari, susținut de Lidl, GLO, Porsche și Garanti BBVA, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 11-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și cu colecționarii privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari se desfășoară sub patronajul Ministerului Culturii și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Muzeul Național de Artă al României și Institutul Cultural Român. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 10 ediții de până acum a înregistrat peste 350.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

Despre Muzeul Național Brukenthal

Inaugurat în 1817, de moștenitorul Johann Michael Joseph von Brukenthal, muzeul este primul deschis pe teritoriul de astăzi al României. Muzeul administrează, în opt sedii, peste 1.600.000 piese, care formează doar 13,20% din patrimoniul baronului Samuel von Brukenthal, retrocedat în anul 2005 Parohiei Evanghelice C.A. Sibiu, rămânând în administrația Statului Român prin comodat. În Muzeul Național Brukenthal pot fi descoperite: cea mai importantă colecţie de pictură flamandă şi olandeză din Europa de Est, Herbarul Baussner – cel mai vechi din Europa de Sud-Est și printre cele mai vechi din lume, cea mai veche colecţie de ghipsuri, cea mai mare colecţie de dinţi de rechini fosili din România etc. Tot în Muzeul Național Brukenthal se găsesc piese unicat în țara noastră: bieltzitul (mineral nou descoperit), statuia zeului Mithras și cea a zeiței Hecate și, mai ales, lucrări de Jan van Eyck, Hans Memling, Tiziano Vecellio și Paolo Veronese!


Naomi Campbell devine creator pentru campania de comunicare a lansării primului BMW XM


Campania de comunicare a lansării noului BMW XM, primul automobil de înaltă performanţă cu propulsie M HYBRID, va fi demarată de BMW împreună cu parteneri creativi puternici şi independenţi. În prim plan: Naomi Campbell, model, actriţă, inovator cultural şi una dintre cele mai influente figuri de pe scena modei internaţionale din ultimele patru decenii. Cu ea în calitate de cocreator, comunicarea la nivel mondial pentru lansarea pe piaţă a BMW XM sub sloganul „Dare to be You” (Îndrăzneşte să fii Tu) pune în prim plan stilului de viaţă extrovertit şi independenţa asumată. Primul BMW XM, în egală măsură, este o declaraţie de design extrovertit, dar totodată este pionierul performanţei maxime cu propulsie electrificată.

„Sloganul BMW M – «Dare to be You» – m-a atras imediat pentru că descrie exact atitudinea de încredere care este necesară pentru progres şi schimbare pozitivă”, declară Naomi Campbell. Un punct important al colaborării cu marca germană este un model unic al BMW XM cu un design semnat Naomi Capbell, model ce urmează să fie prezentat în cursul anului 2023.

Un simbol atemporal şi o promotoare schimbării sociale, Naomi Campbell face parte din acel cerc select de vedete de podium pentru care a fost inventat termenul de supermodel. Până în prezent, Naomi – născută în Marea Britanie din părinţi jamaicani – îşi foloseşte prezenţa la prezentările internaţionale de modă pentru a pleda pentru mai multă diversitate în domeniul modei. De aceea, ea continuă să fie considerată un pionier pentru următoarea generaţie de talente în devenire pe scena creativă şi a modei.

Paralel cu cariera ei pe podiumurile haute couture, Naomi Campbell a avut mult succes ca actriţă, designer şi antreprenor. În plus, ea sprijină o varietate de organizaţii caritabile, inclusiv noua sa iniţiativă EMERGE de a promova talentele creative de mâine, care în 2022 s-a concentrat în special pe continentul african, precum şi colaborări cu UNESCO. „Naomi Campbell este o femeie care îşi continuă calea neclintită şi a devenit nu doar un supermodel unic, ci şi o personalitate fascinantă”, spune Jens Thiemer, vicepreşedinte executiv BMW pentru clienţi şi brand. „Sunt puţini oameni care se pot identifica cu sloganul <<Dare to be You>> la fel de puternic cum poate ea.”

BMW XM îşi va face debutul pe pieţele auto globale în primăvara lui 2023 . Noul model, primul modele exclusiv BMW M după BMW M1 şi mai bine de 40 de ani, iese în evidenţă prin designul expresiv şi cu o interpretare unică a interiorului, cu M Lounge în spate şi un acoperiş sculptat tridminesional. BMW M GmbH combină un concept auto spectaculos, cu tehnologie de propulsie de pionierat, pentru a crea cel mai puternic model de serie BMW din istorie.

Preluat din cursele de anduranţă şi folosit pentru prima dată într-un model de producţie, sistemul de propulsie M HYBRID al BMW XM generează o putere totală de 480 kW/653 CP. Din toamna anului 2023, ca model special BMW XM Label Red şi cu o putere maximă de 550 kW/748 CP, ducând şi mai departe limita performanţelor BMW M GmbH.


Prima licitație, din România, cu un comisar AI


Prima licitație, din România, cu un comisar AI, va avea loc vineri, 31 martie, ora 12:00. Inteligența artificială a ajuns în topul preferințelor marilor companii internaționale, fiind un instrument care răspunde obiectivelor de business, dar și nevoilor consumatorilor contemporani, iar domeniul licitațiilor nu putea face excepție.

Astfel, noua tipologie de licitații, lansată de Casa de Licitații A10 By Artmark – Timed Online, presupune desfășurarea exclusiv online a evenimentelor de licitație, fără prezența umană a comisarului de licitație. Prima licitație desfășurată sub noul format, administrată automatizat de algoritmul platformei Artmark Live 2.0, este Licitația de Artă Istorică, inclusiv o colecție de numismatică și medalistică (Partea II), care propune colecționarilor și pasionaților de istorie o deosebită selecție de 165 de piese autentice, de valoare muzeală: cărți rare, fotografii de epocă, săbii și arme nobile, medalii și plachete deosebite ori hărți vechi.

Așadar, comisarul de licitație AI a fost creat pentru acest nou tip de format, fiind programat să îndeplinească mai multe sarcini importante în timpului procesului de licitație. Acesta a fost proiectat să monitorizeze activitatea participanților la licitație, să verifice și să valideze ofertele depuse, să identifice orice încălcare a regulilor licitației și să asigure defășurarea licitației într-un mod transparent și echitabil pentru toți participanții. Mai mult, noul format permite participanților la licitație să știe din timp dacă există contra-oferte pentru loturile de care sunt interesați, având în vedere că în catalogul online va fi afișat, înainte de licitația propriu-zisă, prețul curent la care s-a ajuns în urma colectării de oferte pre-licitație. În cazul în care oferta unui participant a fost depășită, acesta va fi înștiințat prin e-mail, având posibilitatea să modifice prompt oferta.

Sub noul format Timed Online Auction se va scoate la licitație lotul format din două fotografii ilustrând pe Regina Maria și pe ginerele acesteia, Regele Alexandru I al Regatului Iugoslaviei. Fotografiile au fost dăruite de Regina Maria omului de afaceri american, baronul Waldemar de Barcow. Cele două piese, cu prețul de pornire de 1.500 de euro, sunt însoțite de semnătura olografă a Reginei și ramă cu coroană regală surmontată. O remarcabilă prezență este și placheta „Partitura romanței Steluța de Vasile Alecsandri, Lăutarilor Români”. Piesa din alamă, cu prețul de pornire de doar 100 de euro, cuprinde partitura „Steluței”, inițial o poezie a lui Vasile Alecsandri, adaptată ulterior de compozitorul Dimitrie Florescu pentru a deveni o lucrare populară în vremea celor doi. Pasionații și colecționarii de piese istorice au acces și la o cască militară americană, model M1. Piesa, ce datează din perioada celui de-al Doilea Război Mondial, atunci când armata americană a schimbat căștile soldaților săi, are prețul de pornire de 175 de euro.

Până vineri, 31 martie, piesele istorice pot fi admirate în expoziția de la Palatul Cesianu-Racoviță, în intervalul orar 10:00-20:00, dar și online pe artmark.ro. Mai multe detalii cu privire la noul format Timed Online Auction și regulile care se aplică acestui tip de licitație pot fi consultate aici.


Prima mașină înscrisă la cursele NASCAR, în licitație la București


Un exemplar rar și prețios al istoriei automobilelor, mașina Hudson Hornet 1951, primul automobil înscris la cursele NASCAR, este scoasă la licitație, joi, 30 martie. Exemplarul, cu prețul de pornire de 35.000 de euro, este o piesă clasică a industriei auto americane, dar și un model de lux al companiei Hudson Motor Car Company.

Bijuteria pe patru roți a fost una dintre cele mai populare din perioada sa și a câștigat o reputație deosebită pentru performanțele sale impresionante și designului inovator, făcând istorie la cursele NASCAR în acea perioadă prin conceptul de „step down in the car”, datorită centrului de greutate foarte jos. Astfel, modelul Hudson Hornet a fost popular în special în cercurile automobilismului, fiind folosit în curse de mare viteză și câștigând mai multe competiții importante în anii ’50, fapt într-atât de celebru încât în desenele animate Cars, acest model a fost unul din personajele principale, fiind un fost campion de curse. În prezent, mașina Hudson Hornet 1951 este una dintre cele mai căutate modele de mașini clasice de colecție, datorită valorii sale istorice și estetice. Celebritatea de televiziune și pasionat colecționar de mașini, Jay Leno, are în colecție o astfel de mașină de care este foarte mândru și încântat. Mașina Hudson Hornet 1951 este nu doar istorică, ci și rară, a fost produsă într-un număr limitat doar între anii 1951 și 1954. Exemplarul din Licitația de Curiozități Tehnice este într-o stare foarte bună, funcțional, înmatriculat ca vehicul istoric, iar interiorul restaurat în totalitate cu materialele originale folosite în anii 1950 pentru acest model.

Alături de mașina Hudson Hornet 1951 sunt scoase la licitație și alte rarități, apariții în premieră la Casa de Licitații A10 by Artmark, dar și în România. Pentru prețul de pornire de 15.000 de euro este scos la licitație iahtul Cranchi Perla 25 din 1998, restaurat integral în 2019, dar și Smartliner-ul Fisher 22, complet accesorizat, având un preț de pornire de 10.000 de euro.

Tot pentru iubitorii de natură, în Licitația de Curiozități Tehnice atrage atenția un exemplar rarisim de bicicletă de competiție. De Rosa Professional, având un preț de pornire 1.000 de euro. Piesa cu un renume pentru performanță în anii 1970 a fost folosită de campioni ai ciclismului precum Gianni Motta, Francesco Moser sau Moreno Argentin.

Cele 110 piese de colecție din cadrul Licitației de Curiozități Tehnice pot fi admirate la Palatul Cesianu-Racoviță de luni până duminică, în intervalul orar 10:00-20:00.

 


Tehnologia ia amploare în România. Business-ul Plasmaserv crește anul acesta cu 30%, la 6,5 milioane euro  


Plasmaserv, furnizor de echipamente și soluții complete pentru sudare și debitare, folosite în industrii strategice, precum construcții civile și industriale, șantiere navale, construcții de mașini, confecții metalice, agricultură sau energie, estimează pentru anul în curs o creștere cu 30% a afacerilor, până la 6,5 milioane de euro, ca urmare a regândirii strategiei de business și a creșterii cererii pe piața internă. Estimările privind evoluția în 2023 ajută Plasmaserv – companie fondată la Târgu Mureș de inginerii Csongor Andras Csegedi și Tiberiu Vladimir  Vărzar, în urmă cu aproape 20 de ani – să își consolideze poziția pe piața românească de profil, estimată în prezent la 120 milioane euro.

Previziunile Plasmaserv, care în 2022 a raportat o cifră de afaceri de 5 milioane de euro, iau în calcul, atât dezvoltarea pieței de profil, cât și implementarea noii strategii de dezvoltare pe termen mediu și lung, care se bazează pe creșterea echipei de vânzări și pe extinderea portofoliului de produse, prin încheierea de parteneriate solide cu noi furnizori.

Planurile ambițioase din acest an se bazează pe mai multe direcții dintre care cele mai importante sunt creșterea portofoliului de produse, cererea pieței și extinderea echipei interne de vânzări. În ultimii zece ani, am crescut constant ca furnizori de echipamente și consumabile pentru sudare și debitare cu plasmă și ne-am consolidat reputația de specialiști care aduc valoare adăugată pieței, nu doar prin calitatea echipamentelor, ci și prin serviciile oferite la cerere partenerilor, ulterior livrării. Perioada pandemiei a însemnat momentul decisiv pentru reinventare, în care am luat în calcul modelarea dezvoltării businessului, folosind o strategie elaborată de experți externi”, a declarat Tiberiu Vladimir Vărzar, CEO și cofondator Plasmaserv.

Pentru compania din Târgu Mureș, anul 2023 va însemna și extinderea listei de parteneri strategici, ceea ce va permite implicit diversificarea portofoliului de aparate și consumabile pentru sudare și debitare. Potrivit reprezentanților companiei, în ultimii ani, pe piață se observă o creștere a cererii de mașini de tăiere cu laser, astfel că extinderea portofoliului de echipamente pentru a acoperi o astfel de nevoie a venit firesc. Plasmaserv devine din acest an partener de vânzare și service pentru gama DNE Global, echipamente produse de Bystronic, Elveția, dar și de echipamente produse de compania canadiană Gullco, specializată în soluții de sudare și tăiere mecanizate, cu o expertiză de aproape 70 de ani în tehnologii de profil.

Colaborarea cu unii dintre cei mai importanți jucători la nivel mondial din industria de sudare și debitare, precum Hypertherm, Kemppi și Eckert, reprezintă o dovadă de netăgăduit a  stabilității și profesionalismului demonstrat de Plasmaserv în modul de abordare a proiectelor, eficiența și soluțiile de business implementate”, a declarat Csongor Andras Csegedi, cofondator Plasmaserv.

Unul dintre pilonii principali ai strategiei de dezvoltare a vizat consolidarea echipei de vânzări a Plasmaserv și organizarea acesteia pe cinci zone de interes: Vest, Centru, Est, Sud-Est (cu focus pe industria navală în județele Galați, Brăila, Tulcea, Constanța) și Sud – Vest (de la București spre Turnul Severin).

Plasmaserv este o companie antreprenorială românească, fondată în 2005  de Tiberiu Vladimir  Vărzar și Csongor Andras Csegedi, cu scopul de a acoperi cererea de servicii de sudare și debitare în sectoare economice strategice precum construcţia de drumuri și căi ferate, şantiere industriale, navale și maritime, construcţii metalice, recuperare şi reciclare deşeuri metalice, sisteme şi instalaţii de irigaţii, instalaţii şi echipamente energetice, petrochimice, minerit, etc. Compania are în prezent aproape 30 de angajați și deține în stoc peste 2.000 de sortimente de produse. Partenerii strategici ai Plasmaserv sunt șantierele navale Vard Tulcea și Brăila, Damen Galați și Mangalia, Severnav, Șantierul Naval Orșova dar și contractori pentru industrii specializate precum Tehnostrade-UMB, Raal, Irum, Astra Rail, Maschio Gaspardo, Chambon, Peikko, Butan Grup.

Produsele și serviciile oferite de Plasmaserv includ aparate de tăiere cu plasmă, aparate de sudură MIG-MAG, WIG-TIG, MMA cu electrod, soluții software și automatizări, sudare orbitală, maşini CNC debitare plasmă, oxigaz, jet de apă, laser, aparate pentru sudare bolțuri, aparate curățare inox sudat, pistolete sudură, consumabile, piese de schimb, accesorii, mese pentru sudură, consumabile pentru tăierea cu plasmă, oxigaz şi laser, precum și materiale de adaos pentru sudură, echipament de protecţie şi lucru pentru sudori (ochelari, măşti, mănuşi, şorţuri etc.). Plasmaserv s-a remarcat în decursul anilor prin expertiza sa în servicii de reparaţii şi service, întreţinere, verificare, mentenanţă periodică şi preventivă, instruire şi training, consultanță tehnică, punere în funcțiune, demonstraţii practice de funcţionare, cât și soluții de finanțare și leasing.

În anul 2023, Plasmaserv a intrat într-un proces de repoziționare cu ajutorul unei noi strategii de marketing create de Brandocracy, pentru redefinirea obiectivelor de dezvoltare. Strategia creată de Brandocracy își propune să ajute Plasmaserv, atât în procesul de repoziționare a brandului, cât și în comunicare.

 


XTB: Româncele au stabilit un nou record de investiții la bursă


Româncele dețineau, la finalul anului trecut, cea mai mare pondere a investitorilor pe piețele financiare, respectiv de 26%, arată o analiză a casei de brokeraj pe burse internaționale XTB România. Astfel, femeile din România au fost urmate în clasament, la distanță semnificativă, de cele din Marea Britanie, cu o pondere de 14%.

Cel mai mic procent de femei în rândul investitorilor este în Republica Cehă, Franța și Germania. Acestea sunt singurele piețe în care acest procent este, în prezent, sub 10%. De asemenea, în contextul unei volatilități majore pe burse, ponderea femeilor în rândul clienților noi a atins, în 2022, un nivel record, de 16%.

De-a lungul anilor, au existat multe stereotipuri cu privire la prezența femeilor pe piețele financiare. Prezentul însă ne arată că femeile și opțiunile lor de investiții nu diferă semnificativ de cele ale bărbaților. În anii 2020-2022, femeile au ales cel mai adesea Contractele pentru Diferență (CFD) pe indici bursieri mondiali. În acest caz, două piețe au dominat: cea americană și cea germană”, arată Irina CRISTESCU, General Manager XTB România.

Datele XTB mai arată că o femeie activă în piața financiară este un utilizator cu un profil ușor diferit de cel al unui bărbat. De pildă, vârsta medie în cazul femeilor investitor este de 37 de ani, în timp ce la bărbați este de 35 de ani. Modul de investire constituie însă cea mai mare diferență.

Astfel, în rândul bărbaților, investițiile ultimilor ani s-au făcut mai des prin intermediul dispozitivelor mobile. Pe de altă parte, aproximativ 59% dintre tranzacțiile inițiate de femei au fost prin intermediul unui computer. Există explicații științifice pentru acest tip de comportament.

Femeile sunt în mod natural mai precaute, au nevoie de mai multe informații pentru a lua decizii, inclusiv pentru a face o investiție. Ele se bazează pe analize aprofundate, folosind adesea diverse surse de informare. Realizarea tranzacțiilor prin intermediul aplicației desktop creează un sentiment de control și securitate mai mare asupra finanțelor proprii. Bărbații, în schimb, iau decizii mai rapid, au mai puțină răbdare și nu cer părerea nimănui. De aceea, dispozitivele mobile sunt aliatul lor”, explică Anna Szczepańska-Przekota, doctor la Universitatea de Tehnologie Koszalin, Polonia.

În privința tipului de acțiuni, în perioada 2020-2022, femeile au ales să investească în companiile mari de tehnologie. În acest interval, pe platforma XTB, femeile au cumpărat cu precădere acțiunile a trei companii americane: Palantir Technologies, Tesla și Apple.

Totodată, datele fiecărei țări dintre cele opt luate în calcul pentru realizarea studiului și în care XTB este prezentă arată că sentimentul regional a fost puternic vizibil. În perioada discutată, CCC a fost cea mai populară companie în Polonia, CEZ în Republica Cehă, TechnipFMC în Franța și International Consolidated Airlines Group în Spania.

Despre XTB:

Cu aproape 20 de ani de experiență în piețele financiare, XTB este, în prezent, unul dintre cei mai mari brokeri de instrumente derivate din lume și o companie completă de investiții listată pe Bursa de la Varșovia. XTB Group include companii reglementate de cele mai mari autorități de supraveghere din lume, inclusiv FCA, CySEC și KNF. XTB este o companie tip fintech bazată pe încredere, tehnologie și suport de excepție oferit clienților. Din 2004, XTB Group s-a extins pe 12 piețe importante din Europa, America Latină și Asia, atrăgând peste 500.000 de investitori individuali. În 2021, XTB Group a primit licențe pentru a opera în Emiratele Arabe Unite și Africa de Sud. Cu platforme dezvoltate in-house și premiate la nivel global (xStation și xStation Mobile), XTB Group oferă peste 5.400 de instrumente, inclusiv acțiuni cu deținere, ETF-uri cu deținere și CFD-uri pe valută, indici, mărfuri, acțiuni, ETF-uri și criptomonede. În plus, prin X-Open Hub, XTB oferă tehnologii de vârf pentru instituțiile financiare din întreaga lume. Pentru informații suplimentare, puteți accesa www.xtb.com/ro

Avertisment cu privire la riscuri:

Orice opinii, cercetări, analize, preţuri sau alte informaţii oferite cu titlul de comentarii generale de piaţă nu reprezintă sfaturi de investiţii. XTB nu este răspunzător pentru orice pierdere sau pagubă incluzând şi fără limitare la, orice pierdere sau câştig care poate lua naştere direct sau indirect din utilizarea sau bazarea pe astfel de informaţii. Vă aducem la cunoştinţă că informaţiile sau cercetările bazate pe date istorice nu garantează viitoare performanţe sau rezultate. 80% din conturile investitorilor de retail pierd bani atunci când tranzacționează CFD-uri cu acest furnizor. Ar trebui să luați în considerare dacă vă puteți permite să vă asumați riscul ridicat de a vă pierde banii.

 


Datorită strategiei de business din 2022, Trend Furniture a încheiat anul cu afaceri de 27 milioane de lei, în creștere cu 145%


Trend Furniture, furnizor de soluții complete de amenajări interioare și mobilier pentru industria HoReCa, a încheiat anul 2022 cu afaceri de 27 milioane de lei, în creștere cu 145% față de anul 2021, înregistrând astfel cel mai bun rezultat din istoria companiei, ca urmare a regândirii strategiei și modelului de business, dar și a dezvoltării pe piața internațională. Pentru 2023, compania estimează consolidarea avansului înregistrat anul trecut și previzionează o creștere a afacerilor până la 32 de milioane de lei.

”Estimările privind dezvoltarea Trend Furniture se bazează pe abordarea proiectelor prin intermediul unor soluții și produse complet noi pe care vrem să le introducem pe piața locală, care provin din zona de Sustenability, Green Products, Recycled Materials, Eco Materials, Carbon Footprint Reduction. Ne dorim ca până la finalul anului, să devenim furnizorul din România cu cea mai variată gamă de produse profesionale de mobilare din zona Green Products, Recycled&Sustenability”, a declarat Vlad Florea, CEO  Trend Furniture.

Rezultatele obținute în 2022 sunt consecința implementării unor soluții care au permis atât dezvoltarea producției de mobilier custom specializat HoReCa, cât și a distribuției de mobilier profesional HoReCa, realizate de producători externi din Spania, Italia, Germania, Polonia, Turcia, lideri  pe piețele de origine, dar și la nivel internațional. Cele două direcții de business au fost surse principale de creștere pentru companie, în 2022. Producția de mobilier <<custom>> dedicat spațiilor HoReCa, de exemplu, a înregistrat un plus de 20% față de 2021, în principal ca urmare a creșterii capacității de producție, a accesării unor proiecte complete de amenajare, dar și prin livrarea de soluții de InfoDesk, InfoPoint, Kiosk Point of Sales pentru spații comune în marile centre comerciale.

Am reușit să livrăm mai multe proiecte de amenajări personalizate (custom), mai complexe, într-un timp mai scurt, datorită creșterii eficienței operaționale. Am accesat proiecte complete de amenajare, iar această strategie a însemnat introducerea de soluții și produse noi în portofoliul Trend Furniture  – placare pereți, soluții de pardoseală, iluminat ambiental, cu efect în veniturile companiei. De asemenea, soluții de tip InfoDesk, InfoPoint, Kiosk Point of Sales pentru spații comune în marile centre comerciale au fost gândite, desenate, proiectate, produse si montate integral de către Trend Furniture. În realizarea lor s-au folosit materiale și soluții inovative, un exemplu potrivit fiind utilizarea Corianului, un material compozit, pentru a cărui prelucrare Trend Furniture este certificat oficial”, a explicat Vlad Florea.

Segmentul de clienți Key Accounts a reprezentat un motor de creștere a cifrei de afaceri prin livrarea celor mai mari proiecte de advertising furniture (mobilier de terasă, soluții de umbrire și umbrele personalizate) pentru companii mari, care activează în domenii precum producători de bere, producători și distribuitori de vin și băuturi spirtoase sau lanțuri de benzinării.

”Proiectele din zona SPA, care au cunoscut o dezvoltare accelerată în ultimii 2 ani au fost, de asemenea, o direcție importantă de creștere pentru noi. Am creat și livrat mobilier profesional de calitate care va susține exploatarea lor o perioadă îndelungată. În același timp, proiectele Trend au inclus și restaurante și hotelurile cu concept inovativ, axate pe zona de experiențe inedite oferite clienților (restaurare de conace, casteluri, restaurante cu concept si design integrat), unde sunt utilizate materiale naturale, de foarte bună calitate sau piese de mobilier create de designeri celebrii și producători exclusiviști”, a adăugat Vlad Florea, CEO-ul companiei.

Pe lângă dezvoltarea zonei de Key Account, compania își propune pentru acest an și o repoziționare a produselor din portofoliu și organizarea acestora pe 3 zone de buget care să faciliteze opțiunea clientului final. Cele 3 paliere de buget au fost gândite astfel: Value – cea mai bună valoare în raport cu bugetul disponibil, Professional – (produse profesionale de la producători consacrați și Exclusive – produse de design, greu accesibile în piața din România, dar disponibile în oferta Trend Furniture.

Compania va acorda o atenție specială designerilor și arhitecților cărora li se pun la dispoziție prin platforma Trend Furniture resurse importante pentru a putea să dezvolte proiecte din zona HoReCa, indiferent de complexitatea lor. Practic, prin colaborarea cu Trend Furniture, orice architect/designer va avea un partener puternic, care să îi pună la dispoziție resurse importante în ceea ce privește o gamă de produse profesionale completă, adaptată oricăror cerințe de budget, termen de implementare, o echipă de proiectare și producție specializată și experimentată în producerea și implementarea de proiecte personalizate cu materiale și soluții diverse, o bibliotecă de resurse și mostrare, samples, finisaje, materiale din care să poată face facil selecția soluțiilor dorite.

Despre Trend Furniture

Trend Furniture este o societate înființată în 2003, care s-a dezvoltat rapid, având în centrul său o zonă de producție mobilier de circa 600 metri pătrați, situată în comuna Gilău din județul Cluj. Compania are în prezent 50 de angajați. Printre clienții din portofoliul său se numără companii precum Bergenbier, Teleferic Grand Hotel, Ana Pan, Rompetrol, Ramada, Hotel Alpin Poiana Brașov,  Hotel Internațional Iași sau Marty Restaurants.

În anul 2021, Trend Furniture a trecut printr-un amplu proces de repoziționare cu ajutorul unei noi strategii de marketing create de Brandocracy, pentru redefinirea obiectivelor de dezvoltare. Strategia creată de Brandocracy a ajutat Trend Furniture atât în procesul de repoziționare a brandului, cât și în comunicare, prin implementarea unor campanii dedicate precum #RezistăHoReCa sau #PeopleBehindHoreca.


Grupul hotelier Marriott estimează că va adăugă cel puţin trei hoteluri în portofoliul său pe piaţa din România


Grupul hotelier internaţional Marriott îşi extinde portofoliul cu trei hoteluri noi care urmează a fi deschise pe plan local, afirma Ivan Kissev, senior director, International Hotel Development CEE & CIS Marriott International, potrivit ZF.ro.

Astfel, este planificat Courtyard by Marriott în Cluj-Napoca, AC by Marriott din Braşov, iar cel de-al treilea hotel ar putea fi Autograph Collection by Marriott din Arad.

Grupul Marriott a intrat în România prin deschiderea primului hotel JW Marriott Bucharest Grand Hotel în anul 2000. Până in prezent, grupul internațional a mai adăugat patru hoteluri pe plan local si anume Sheraton Bucharest Hotel, Courtyard By Marriott Bucharest Floreasca, Moxy Bucharest Old Town și The Marmorosch Bucharest, Autograph Collection.


Gucci lansează Circular Hub, o platformă dedicată economiei circulare pentru sectorul de lux


Casa italiană dezvăluie crearea „Circular Hub”, o platformă care va avea ca scop accelerarea tranziției industriei de lux către o economie mai circulară.

Situat în Toscana, în apropierea locurilor de producție ale mărcii, acest nou hub își propune să regândească sistemul economic Gucci, de la alegerea materiilor prime, prin optimizarea producției, până la reutilizarea produselor nevândute.

O inițiativă concepută în conformitate cu Planul național de recuperare și reziliență italian (PNRR) care își propune să atingă obiectivele pentru 2030 de reducere a emisiilor de gaze cu efect de seră ale Uniunii Europene.

”Industria modei trebuie să-și accelereze transformarea și să ia acțiuni concrete pentru a genera schimbări profunde, regândind modul în care producem și folosim resursele. Crearea „Circular Hub” îndeplinește aceste obiective și reprezintă un pas important pentru Gucci și pentru Kering. Sunt foarte fericită că această nouă platformă prinde viață în Italia, chiar în locul în care se află unele dintre cele mai solide și renumite locații de producție și know-how ale Grupului”, spune Marie-Claire Daveu, director Dezvoltare Durabilă și Afaceri Instituționale la Kering.

Deși nu privește deocamdată decât marca Gucci, Kering își dorește în viitorul apropiat să extindă Circular Hub la toate casele grupului, și chiar „la întregul sector”, precizează comunicatul.

Brandul Florentin se dorește să fie un adevărat model în ceea ce privește economie responsabila. Deja în 2020, Gucci a dezvăluit o colecție cu o producție în întregime circulară. Capsula, numită Off the Grid , s-a bazat în special pe utilizarea de materiale reciclate din plante și surse durabile de aprovizionare.

Pentru a-și promova și a-și face vizibile toate eforturile, Gucci a lansat chiar și un cont de Instagram dedicat inițiativelor sale sustenabile și solidare: Gucci Equilibrium .


Petreceți noaptea cu Fantoma Operei la Palais Garnier din Paris, prin Airbnb


Opera Garnier din Paris este una dintre cele mai emblematice atracții din Orașul Luminii, iar Airbnb oferă șansa de a dormi în palatul aurit care a inspirat cel mai longeviv muzical de pe Broadway.

Palais Garnier, probabil cea mai faimoasă operă din lume, va pregăti în curând scena pentru o experiență de peste noapte la Paris, cu sprijinul AirBnb.

Peste 700.000 de vizitatori trec prin sălile aurite în fiecare an, cu gura căscată la scara monumentală de marmură, candelabrul de opt tone, fresca colorată din tavan pictată de Marc Chagall. Dar nimeni nu poate să petreacă noaptea în această clădire. Acum, pentru prima dată, pe 16 iulie 2023, un cuplu norocos va putea cutreiera coridoarele – un labirint de peste șapte mile – doar cu fatoma ca companie. Pentru că se va putea caza, peste noapte, în somptuoasa Lojă de Onoare, minuțios restaurată, pe care Airbnb o oferă pentru 37 de euro simbolici (numărul lojei), încăpere care în mod normal este rezervată pentru vizitele demnitarilor.

Airbnb nu este la primul proiect extravagant de acest fel. Putem menționa  noaptea pe platoul Hobbiton din Stăpânul Inelelor, petrecerea în pijama în interiorul piramidei Luvru sau șederea la casa din zona Chicago, care a servit drept platou de filmare pentru Home Alone.

Dar ceea ce face acest nou proiect dfeferit nu este doar extraordinarul monument parizian care este recunoscut în întreaga lume. Noaptea la Palais Garnier coincide cu ultima reprezentație pe Broadway a The Phantom of the Opera (16 aprilie) (Fantoma de la Operă) arătând totodată sprijinul Airbnb pentru turismul de patrimoniu.

Anul trecut, Airbnb a donat 5,6 milioane de euro către Fondation du Patrimoine (Fundația Patrimoniului) pentru a ajuta la restaurarea proprietăților vechi de secole din zona rurală franceză. „Ceea ce face Airbnb sunt casele și gazdele, așa că, investind în proprietăți mai vechi, investim în poveștile frumoase atașate acestora”, a declarat Emmanuel Marill, directorul Airbnb pentru Europa, Orientul Mijlociu și Africa, în timpul unei previzualizări exclusive. a experienței Operei din Paris.

„Palais Garnier este experiența de patrimoniu supremă, așa că este o vitrină pentru categoria de patrimoniu a Airbnb. Pentru oaspeții care caută experiențe autentice, puteți sta în 6.000 de castele și conace diferite doar în Franța.”

Comandat de împăratul Napoleon al III-lea ca palat în inima orașului, Palais Garnier a fost o atracție  încă de la inaugurarea sa în 1875. Doar fațada este recunoscută instantaneu – un simbol al orașului însuși. Dar multe dintre locurile sale secrete sunt interzise vizitatorilor, inclusiv acoperișul unde stupii produc miere și „lacul” subteran despre care se spune că ar fi bârlogul Fantomei. Oaspeții care vor sta peste noapte vor putea vedea această cisternă reală, mai mare decât un bazin olimpic, care astăzi servește drept rezervor în caz de incendiu. Aici, în întuneric, pompierii din Paris participă la antrenamente subacvatice.

„Gazda” acestei experiențe Airbnb este Véronique Leroux, strănepoata romancierului Gaston Leroux. Înainte ca muzicalul lui Andrew Lloyd Webber să epuizeze locurile în cinematografe, Fantoma Operei a lui Leroux a fost un roman de succes din 1910, care a captat imaginația din întreaga lume. „Agatha Christie a fost inspirată de el”, a explicat Leroux. „Lucrările sale sunt considerate „science fiction” al epocii. Gaston Leroux și-a început cariera de jurnalist și toate romanele sale au fost inspirate de evenimente adevărate.”, a spus aceasta.

Există multe zvonuri despre evenimentele care au condus la apariția fantomei care se spune că bântuie, iar Veronique Leroux le va împărtăși cu oaspeții de peste noapte ai Operei. În ultimii 40 de ani, Leroux a gestionat un restaurant popular din Montmartre numit La Cave de Gaston Leroux, care a servit și ca muzeu, păstrând vie memoria străbunicului ei. Ea s-a antrenat de fapt ca balerină la Opera din Paris când avea șapte ani. „La finalul formației de sezon, a trebuit să trecem de un concurs de dans, dar cel mai rău a fost testul medical. Au spus, întoarce-te anul viitor dacă ai luat două-trei kilograme. Am fost tăiată pentru că eram prea slabă!”, a spus ea.

Pentru camera Airbnb, Leroux a împrumutat două cărți originale de primă ediție, care ocupă locul de mândrie pe noptiera antică de lângă o pereche de ochelari de operă de epocă. Airbnb a restaurat Loja deC Onoare, realizată din țesături de pluș și antichități provenite din celebrele piețe de vechituri din Paris, cu ajutorul istoricilor și arhiviștilor. Această modificare face parte dintr-o donație mai mare Airbnb pentru a sprijini proiectul de restaurare a lojelor din Palais Garnier.

Cum să faceți  rezervarea

Fanii pot solicita rezervarea unei nopți pentru miercuri, 1 martie 2023, de la ora 17:00 BST, la airbnb.com/opera.

Sejurul va avea loc duminică, 16 iulie 2023. Acest sejur de o noapte va costa 37 de euro*, în cinstea numărului Lojei de Onoare (Box of Honour). 

Pentru a solicita rezervarea, oaspetele care face rezervarea trebuie să aibă un profil Airbnb verificat, un istoric bun pe platformă și să aibă vârsta de peste 18 ani. Capacitatea maximă este de două persoane. Oaspeții sunt responsabili pentru propriul transport către și dinspre Paris, Franța.

*Plus taxe și taxe. Acest sejur de o noapte nu este un concurs, menționează Airbnb.com.

Sejurul include:

  • Cazare în Loja de Onoare
  • Un tur ghidat al zonelor secrete ale Palais Garnier, care nu sunt de obicei deschise publicului, inclusiv rezervorul subteran
  • Un spectacol privat de balet susținut de unul dintre dansatorii Operei din Paris
  • Un aperitiv cu șampanie cu spectacol al Academiei Operei din Paris
  • Cina în Foyer de la Danse, folosit istoric de balerini pentru a repeta înainte de a urca pe scenă
  • Un tur al studiourilor de dans de la ultimul etaj pentru a admira panoramele Parisului

Musicalul Fantoma Operei

De la prima reprezentație la Londra, musicalul Fantoma de la operă a încântat peste 145 de milioane de spectatori, în 183 de orașe și în 17 limbi. The Phantom of the Opera este cel mai lung spectacol din Broadway și a primit peste 70 de premii majore de teatru, inclusiv șapte premii Tony și patru premii Olivier. O ediție globală a coloanei sonore a fost lansată în 2022, cu coloana sonoră îndrăgită a lui Andrew Lloyd Webber în întregime în șapte limbi și un disc special cu opt compilații. Phantom of the Opera va fi interpretat în 15 țări, pe patru continente și în șapte limbi în 2023. Pentru a rezerva bilete și a afla unde se joacă spectacolul, în apropiere, vizitați www.thephantomoftheopera.com.

Despre Opera din Paris

Opera din Paris este un centru viu al creației de peste 350 de ani și este renumită pentru calitatea și diversitatea programării sale de la Palais Garnier și Opéra Bastille, precum și pentru arhitectura unică a celor două teatre ale sale, care sunt deschise vizitatorilor în timpul zilei. În fiecare sezon, Opera prezintă peste 400 de spectacole de balet, operă și concert pentru aproape 900.000 de spectatori, precum și un program dedicat publicului tânăr, grație muncii zilnice a celor 1.800 de angajați ai săi: artiști, meșteri, tehnicieni și personal administrativ. Aprecierea moștenirii sale artistice și arhitecturale se află în centrul preocupărilor Operei. După cum Alexander Neef, directorul său, ne reamintește că „instituția noastră are o moștenire și un savoir-faire excepțional, dorește, de asemenea, să facă din sensibilizare una dintre prioritățile sale pentru secolul 21”.

Despre Airbnb

Potrivit paginii de web, povestea Airbnb s-a născut în 2007, când două gazde au primit trei oaspeți în casa lor din San Francisco și de atunci a crescut la peste 4 milioane de gazde care au primit peste 1 miliard de oaspeți în aproape fiecare țară de pe glob. În fiecare zi, Gazdele oferă sejururi și experiențe unice care fac posibil ca oaspeții să se conecteze cu comunitățile într-un mod mai autentic.


Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă la TÂRGUL MĂRȚIȘORULUI


Șnur alb și roșu de mătase, lânică și bumbac, hârtie de ziar, semințe, fetru, ceramică, podoabe, lut, rotițe de ceas, metal, taste de computer, rășină sintetică,  sticlă, email, argint, lemn, piatră și flori, etamină, mărgele, pasta fimo, dantelă și tot atâtea tehnici și stiluri fac din Târgul Mărțișorului, ca de fiecare dată, o poveste de neratat.

De peste 20 de ani, în ajun de 1 martie, Muzeul Național al Țăranului Român spune povestea mărțișorului în nenumărate feluri. Tineri, studenți, artiști, meșteri și, în anii din urmă, designeri și arhitecți au conturat de-a lungul timpului particularitatea acestui eveniment a cărui principală expresie este creativitatea însoțită de o debordantă imaginație și simț ludic. Târgul a creat de-a lungul timpului pentru publicul bucureștean o ofertă bogată prin unicitatea, inventivitatea și diversitatea mărțișoarelor reușind să schițeze noi forme de mitologie urbană ce folosesc, ca sursă de inspirație, lumea și mitologia țărănească ori imaginează noi forme ale creativității: de la obiectul manufacturat și reciclat, care folosește materiile naturale devenite clasice, la amprenta unui design contemporan, de la eroii desenelor animate și a benzilor desenate la personajele lumilor virtuale, imaginate pe o multitudine de materii neconvenționale.

Continuăm să sprijinim ca în fiecare an, câteva școli, fundații, asociații, organizații care desfășoară acțiuni cu caracter umanitar pentru copii cu dizabilități și sprijin pentru categoriile defavorizate”, potrivit Muzeului Național al Țăranului Român.

Accesoriu tradițional al Târgului Mărțișorului, oferta gastronomică aduce produse ce sunt mai aproape de conceptul de bucătărie naturală reprezentată atât de zona rurală, cât și de cea urbană: turtă dulce, prăjiturele de casă, miere, dulcețuri, cozonaci și alte produse de patiserie din Bucovina, Alexandria, Baia Mare și Buzău, Ilfov, ceaiuri și plante de leac din Dâmbovița.

Dicționarul târgului:

Mărțișor, Mărțișug sau Marț, obicei de 1 martie consemnat de etnologii începutului de secol XX, era prezent nu numai la români, dar și la bulgarii și albanezii din Balcani. Obicei pe care țăranii îl repetau în fiecare început de primăvară ca semn protector împotriva bolilor și a nenorocului. Copiilor li se lega o monedă de argint la mână cu un fir răsucit de lână sau de bumbac alb și roșu ca să fie feriți de boală, pe care aceștia îl legau după 12 zile în pom ca să fie pomul roditor, iar vitelor li se agăța fir roșu cu alb ca să fie sănătoase și la fel, bune de rod.

Preluată de lumea urbană și devenită modă, firul de bumbac devenit fir de argint sau de aur, purtat drept colier și podoabă, ținut la piept, primit ca suvenir și mai nou cadou, povestea mărțișorului supraviețuiește în diferite forme până în contemporaneitate, de la firul simplu răsucit în alb și roșu până la mărțișorul virtual.

Perioadă: de sâmbătă, 25 februarie până miercuri, 1 martie 2023, între orele 10.00 și 18.00

Loc de desfășurare: curtea interioară a MNȚR, Aleea Samurcaș, sala Acvariu, holul de intrare – Studioul Horia Bernea

Intrarea se face prin str. Monetăriei, nr. 3.

Prețul biletului de intrare la târg: adulți – 12 lei; pensionari – 6 lei; elevi, studenți, posesori ai cardului Euro 26, în vârstă de până la 30 de ani, persoanele adulte cu handicap mediu sau ușor – 3 lei.


One United Properties achiziționează un teren de 5 hectare pentru o nouă dezvoltare mixtă, One Cotroceni Towers


One United Properties (BVB: ONE), principalul investitor și dezvoltator imobiliar de proiecte sustenabile rezidențiale, mixte și comerciale de ultimă generație din București, anunță achiziția unui teren de 44.863 mp situat pe Șoseaua Progresului nr. 56-80, în Sectorul 5 al Capitalei.

One Cotroceni Towers va fi dezvoltat pe acest teren și se va contura ca o nouă dezvoltare mixtă care va cuprinde cele mai înalte turnuri rezidențiale din București, în urma succesului dezvoltării emblematice One Cotroceni Park.

„Suntem încântați să anunțăm One Cotroceni Towers, noua noastră dezvoltare, și extinderea eforturilor de regenerare urbană ale One United Properties în zona Cotroceni. Vânzările excelente de la One Cotroceni Park, unde 92% dintre unități au fost vândute în primul an de la demararea vânzărilor, au dovedit oportunitatea importantă pe care One United Properties o are în extinderea brandului high-end ONE către dezvoltări de dimensiuni mai mari, destinate clienților cu venituri medii și medii superioare. În plus, observăm o cerere semnificativă pentru apartamente, birouri și spații comerciale în zona Cotroceni, ceea ce înseamnă că este un cartier foarte important pentru investițiile noastre viitoare”, a declarat Victor Căpitanu, co-CEO al One United Properties.

Cu o valoare brută de dezvoltare (GDV) estimată la 400 de milioane de euro, One Cotroceni Towers va fi o importantă dezvoltare mixtă și un exemplu emblematic de regenerare urbană, care va crește gradul de atractivitate a traiului, muncii și a petrecerii timpului liber în București. Componenta rezidențială va cuprinde 1.296 de unități dispuse în cinci turnuri. Două turnuri vor avea 33 de etaje, devenind astfel cea mai înaltă dezvoltare rezidențială din București și din regiune. Alte două turnuri vor avea 23 de etaje, în timp ce o clădire va avea 16 etaje. Turnurile rezidențiale vor fi conectate la nivelul parterului și primului etaj și vor include spații comerciale pentru o varietate de servicii, precum o sală de sport cu piscină, piețe alimentare, restaurante, afterschool pentru copii și alte servicii specifice care vor reduce timpul de deplasare al locuitorilor și mici spații de birouri la primul etaj, disponibile pentru vânzare. Parcarea va fi disponibilă numai în cadrul celor trei etaje subterane. În plus, dezvoltarea mixtă va include și o clădire de birouri de sine stătătoare, cu o suprafață închiriabilă totală (GLA) de aproximativ 48.000 mp, care va fi denumită One Cotroceni Park Office Faza III, continuând povestea de succes a primelor două faze, care au un GLA cumulat de 81.000 mp. Această clădire va fi construită pentru închiriere și va crește veniturile recurente ale companiei din chiriile pentru spațiile de birouri.

La One Cotroceni Towers, clienții au acces la diverse unități rezidențiale, inclusiv apartamente cu două, trei și patru camere, precum și cele mai înalte penthouse-uri din București, situate la cel mai înalt etaj rezidențial și la unul dintre cele mai înalte puncte de altitudine din oraș. Opțiunile de achiziție a apartamentelor includ cinci rate egale de 20% plătite pe durata construcției, un avans de 30% la semnarea contractului și 70% la livrare sau o opțiune cu discount în cazul plății integrale anticipate. Se estimează că lucrările de construire vor începe în martie 2023. Dezvoltarea mixtă va fi livrată în trei faze, iar data de finalizare integrală este estimată pentru anul 2027. Proprietatea dispune deja de autorizație de construire legală și valabilă, ceea ce va permite introducerea rapidă pe piață.

Construit pe un teren de aproape 5 hectare și având o suprafață construibilă brută de peste 282.000 mp, One Cotroceni Towers va fi extensia dezvoltării de regenerare urbană One Cotroceni Park. Astfel, rezidenții și chiriașii vor avea acces la distanță de mers pe jos la o gamă largă de facilități și servicii pentru comunitate, dispuse pe întreaga suprafață de aproape 11 hectare a cartierului. În plus, locația beneficiază de acces direct la metrou.

Sustenabilitatea noii dezvoltări este o prioritate. Prin urmare, în cadrul One Cotroceni Towers vor fi implementate soluții sustenabile de eficiență energetică, un sistem de geoexchange care se numără printre cele mai eficiente energetic, ecologice și economice sisteme de climatizare, ceea ce va reduce semnificativ costurile pentru încălzirea și răcirea spațiilor pentru rezidenți și chiriași. În plus, birourile One Cotroceni Park Faza III vor fi proiectate pentru a accesa cele mai recente certificări verzi și WELL, atestând o funcționare sustenabilă și un impact minim asupra mediului.

După finalizarea integrală, One Cotroceni va deveni un reper al Bucureștiului, cu un cartier nou și modern unde vor locui aproape 2.200 de familii, cu peste 40.000 mp de spații comerciale și birouri mici, aproape 140.000 mp de spații de birouri de închiriat, precum și 4.200 de locuri de parcare subterane. Valoarea tranzacției este de 35 de milioane de euro, potrivit anunțului făcut de companie.


Art Safari îi prezintă pe cei 10 urmași ai lui Constantin Brâncuși


  • Art Safari anunță prima expoziție temporară a sezonului, în perioada 16 februarie-5 martie, cu ocazia Zilei Naționale Constantin Brâncuși. Vizitatorii sunt invitați să-i descopere pe cei 10 artiști care duc mai departe moștenirea marelui sculptor;
  • Alături de noua expoziție, pot fi vizitate cele 4 expoziții ale ediției a 11-a: retrospectiva dedicată pictorului Ion Theodorescu-Sion (1882-1939), Maeștrii picturii spaniole, printre care celebrul impresionist Joaquín Sorolla, Prix Marcel Duchamp – prestigiosul premiu al Franței și artă Supercontemporană românească.
  • Art Safari se desfășoară până pe 14 mai la Palatul Dacia-România (al Muzeului Municipiului București), din strada Lipscani, nr. 18-20. Palatul se deschide și noaptea, în fiecare vineri și sâmbătă, de la 22:00 la 1:00.

Ioana Ciocan, CEO Art Safari și comisar al României la Bienala de Artă de la Veneția:

„Pentru prima dată, Art Safari este deschis publicului de Ziua Națională Constantin Brâncuși, ocazie cu care ne dorim să aducem în atenția vizitatorilor noștri altceva despre artistul care nu mai are nevoie de nicio prezentare. Brâncuși nu a avut nici elevi direcți, nici discipoli. Cei care au lucrat în atelierul său din Impasse Ronsin au învățat de la el doar privindu-l cum sculptează, observându-l cum trăiește. Cine sunt cei 10 urmași ai lui Brâncuși, cei care au transmis moștenirea sa? Vă invităm să aflați la Art Safari!”. 

Constantin Brâncuși (1876-1957) a revoluționat limbajul plastic. A creat un nou fel de a gândi și de a sculpta și a transmis conștiința formei pure. A asigurat trecerea de la reprezentarea figurativă a realității la exprimarea esenței lucrurilor. Sculpturile sale se remarcă prin eleganţa formei şi utilizarea sensibilă a materialelor, combinând simplitatea artei populare româneşti cu rafinamentul avangardei pariziene. Verticalitatea, orizontalitatea, greutatea, densitatea, cât şi importanţa acordată luminii şi spaţiului definesc creaţia lui Brâncuşi. 

Cei mai importanți sculptori români după Brâncuși

Opera lui Brâncuși a influenţat profund conceptul modern de formă în sculptură, pictură şi desen. Cei 10 urmași ai lui Constantin Brâncuși, selectați de Ioana Spiridon, curatorul expoziției, sunt: George Apostu, Florica Ioan, Vasile Gorduz, Napoleon Tiron, Gheorghe Iliescu Călinești, Ion Vlasiu,  Géza Vida, Paul Neagu, Irina Codreanu, Ingo Glass.

La Art Safari se va regăsi și celebra lucrare „Crucea secolului” de Paul Neagu (1938-2004), transformată ulterior în monument de for public, comisionat de Andrei Pleșu, ministrul Culturii din 1991, pentru comemorarea Revoluției din 1989. Paul Neagu a fost considerat atât de critica din țară, cât și din străinătate drept cel mai important sculptor român după Brâncuși.

Opera unui alt artist prezent în expoziția temporară, George Apostu (1934-1986), se conturează în jurul mitul cuplului primordial, al maternității, al paternității, al divinității. George Apostu s-a remarcat încă de la început ca un discipol al patrimoniului și al arhaicului, pe care le va transforma în inovări stilistice pline de mister.

De asemenea, pentru Napoleon Tiron (n. 1935), lemnul are o semnificație profundă, care duce cu gândul la primele experiențe din copilăria artistului, despre care își amintește cu nostalgie.

Gheorghe Iliescu Călinești (1932-2002) a fost un reprezentant al sculpturii avangardiste. „Omagiu lui Brâncuși” este lucrarea cea mai elocventă pentru a ilustra poziționarea artistului față de influența sculptorului român asupra unei întregi generații de artiști.

Aflată în contact direct cu artiștii din avangarda europeană, Irina Codreanu (1896-1985) a frecventat cu regularitate atelierul de la Paris al lui Constantin Brâncuși. Începând cu 1919, se stabilește la Paris și urmează Academia de la Grande Chaumière, avându-l ca mentor pe Émile Antoine Bourdelle. Una dintre cele mai cunoscute lucrări, „Sirenă”, este expusă la Art Safari.

Admirând lucrările lui Vasile Gorduz (1931-2008), privitorul este atins de un sentiment de nostalgie privind condiția umană. Artistul prezintă două tendințe importante în creația sa: una pe linia sculpturalității lui Constantin Brâncuși, de inspirație ancestrală, și alta pe linia lui Dimitrie Paciurea, de inspirație mitică, fantastică.

Mare cioplitor al lemnului și un narator al trecutului, Géza Vida (1913-1980) este un continuator al tradiției populare, unde originea, omul și străbunul se întâlnesc. Alături de aceștia, vizitatorii pot să descopere și opere de Florica Ioan (1923-2008), Ion Vlasiu (1908-1997) și Ingo Glass (1941-2022).

Program Art Safari (10 februarie-14 mai 2023) 

  • Joi-duminică – 12:00-21.00; Night Tours – în fiecare vineri și sâmbătă 22:00-1:00 (ghidaj, muzică live și prosecco)
  • Bilete: https://tickets.artsafari.ro/e?lang=ro sau direct de la intrare (Palatul Dacia-România, strada Lipscani, nr. 18-20, București)

4 expoziții de artă românească și internațională în sezonul 11

  

„Ion Theodorescu-Sion. O viață de poveste”, curator dr. Elena Olariu – o retrospectivă marca Art Safari și Muzeul Municipiului București, care aduce în atenție un mare maestru al artei. Compoziții Neo-românești monumentale, țărani portretizați grandios, femei înfățișate ca zeițe ale pădurii și naturi statice bogate în detalii.

Maeștrii picturii spaniole. Secolul al XIX-lea și apariția Impresionismului, curator dr. Helena Alonso – o expoziție construită în jurul renumitului impresionist spaniol Joaquín Sorolla (1863-1923), „Maestrul luminii”, în contextul celebrării internaționale a centenarului său, și a lui Mariano Fortuny (1871-1949) – artist versatil care s-a bucurat de un mare succes internațional.

The Memory Palace. Focus on the French art scene with the Marcel Duchamp Prize, curator Daria de Bauvais, asistată de dr. Lisa Colin, o expoziție realizată în parteneriat cu Asociația pentru Difuzarea Internațională a Artei Franceze și Institutul Francez. Prix Marcel Duchamp este unul dintre cele mai prestigioase premii din lume acordat artei contemporane.

Young Blood 2.0. Ce este nou în artă?, curator Mihai Zgondoiu – o radiografie a artei Supercontemporane, care cuprinde 65 de artiști din marile orașe ale României, dar și din Republica Moldova. De la picturi, video art, artă digitală, NFT, până la instalații, obiect și artă textilă.

Despre Art Safari București

Art Safari, susținut de Lidl, GLO, Porsche și Garanti BBVA, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 11-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și cu colecționarii privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari se desfășoară sub patronajul Ministerului Culturii și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Muzeul Național de Artă al României și Institutul Cultural Român. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 10 ediții de până acum a înregistrat peste 350.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

 

 


Art Safari, ediția 11, își deschide porțile. 4 expoziții de neratat, super experiențe, într-o bijuterie arhitecturală din Centrul Vechi: Palatul Dacia-România


Palatul Dacia – România, din strada Lipscani 18-20, și-a deschis porțile, joi, pentru jurnaliști, aceștia fiind primii oaspeți ai celei de-a 11-a ediții Art Safari, în cadrul conferinței de presă care a marcat startul unei noi ediții, prin vizite ghidate, speech-uri și interviuri.
Art Safari se deschide vineri, 10 februarie, pentru publicul larg și prezintă 4 expoziții de neratat, alături de instalații, activări și super experiențe într-o bijuterie arhitecturală din Centrul Vechi: Palatul Dacia-România.
Recapitulăm line-up-ul:
„Ion Theodorescu Sion. O viață de poveste”, curator dr. Elena Olariu
Hai să vezi adevărate simfonii dedicate „specificului românesc”! Pictorul a fost un unionist convins și erou-militar al Primului Război Mondial. A experimentat mai multe stiluri artistice, iar acest lucru îl face special.
“Maeștrii picturii spaniole. Secolul al XIX-lea și apariția Impresionismului”, curator dr. Helena Alonso
Soare, mare, fiesta! Expoziția este construită în jurul renumitului impresionist Joaquín Sorolla – „Maestru al luminii”, în contextul celebrării internaționale a centenarului său, și a lui Mariano Fortuny – artist versatil care s-a bucurat de un succes internațional enorm.
„The Memory Palace. Focus on the French art scene with the Marcel Duchamp Prize”,
curator Daria de Bauvais, asistată de dr. Lisa Colin.
Baguette, Croissant, Art! Din Franța vin artiștii! Prix Marcel Duchamp este unul dintre cele mai prestigioase premii din lume, organizat de Asociația pentru Difuzarea Internațională a Artei Franceze (ADIAF). Hai în Palatul Memoriei din Palatul Dacia-România!
“Young Blood 2.0. Ce este nou în artă?”, curator Mihai Zgondoiu
Gen Z Art. Fresh out of the oven. Supercontemporan, nou! Hai să vezi artiști tineri care fac acum senzație.
Biletele sunt la https://tickets.artsafari.ro/e?lang=ro
La conferința de presă, ne-am bucurat de prezența lui Adrian Majuru – Manager Muzeul Municipiului București, Stelian Bujduveanu – Viceprimar General Primăria București, ES Laurence Auer – Ambasadoarea Franței în România, ES José Antonio Hernández Pérez-Solórzano – Ambasadorul Spaniei în România, Ioana Ciocan – CEO Art Safari, Helena Alonso – curator “Maeștrii picturii spaniole. Secolul al XIX-lea și apariția Impresionismului”, Daria de Beauvais – curator „The Memory Palace. Focus on the French art scene with the Marcel Duchamp Prize”, Elena Olariu – curator „Ion Theodorescu Sion. O viață de poveste”, Mihai Zgondoiu – curator „Young Blood 2.0. Ce este nou în artă?”, Mircea Cantor – artist.
Începând cu data de 10 februarie, Art Safari poate fi vizitat pe Lipscani 18-20.
Art Safari va fi deschis tot anul: 3 ediții în 2023

Primul sezon începe în 10 februarie și aduce mult-așteptata expoziție retrospectivă a unui mare modernist român – Ion Thedorescu-Sion, Impresionism spaniol, Prix Marcel Duchamp și Young Blood-ul din arta românească
·        Art Safari, cel mai îndrăgit eveniment dedicat artei din România și Europa de Est, va avea 3 ediții în anul 2023;

·        Ediția a 11-a, prima din acest an, se desfășoară în perioada 10 februarie-14 mai, în Palatul Dacia-România (Muzeul Municipiului București), din strada Lipscani 18-20;

·        Primul sezon celebrează 140 de ani de la nașterea lui Ion Theodorescu-Sion (1882-1939), maeștrii picturii spaniole, de la Academism la Impresionism, printre care celebrul „Maestru al luminii” – Joaquin Sorolla.

Citeste mai mult AICI

Continue Reading


Tesla anunţă un profit record, pentru anul 2022


Tesla a câştigat în 2022 mai mult decât a făcut-o vreodată într-un an fiscal, în pofida inflaţiei ridicate, a temerilor privind economia şi a perturbărilor din lanţurile de aprovizionare, comentează presa internațională.

Producătorul de vehicule electrice condus de Elon Musk şi-a majorat profitul cu 128% anul trecut, la 12,6 miliarde de dolari, în timp ce veniturile au urcat cu 51%, la 81,5 miliarde de dolari.

Tesla mai  a anunţat că vrea să-şi extindă producţia în 2023 „cât mai rapid posibil” şi continuă să aibă ca obiectiv o creştere anuală de 50%.

Recent, investitorii şi-au exprimat îngrijorarea după reducerile de preţuri anunţate de companie, în contextul concurenţei ridicate de pe piaţa vehiculelor electrice.

În trimestrul patru din 2022, profitul net al Tesla a urcat cu 59%, la 3,7 miliarde de dolari, de asemenea un nivel record. Veniturile au crescut cu 37%, la 24,3 miliarde de dolari, depăşind estimările analiştilor.

În pofida rezultatelor financiare foarte bune, preţul acţiunilor Tesla a scăzut cu aproximativ 65% în 2022. Vânzarea de acţiuni Tesla de către Elon Musk pentru a finanţa controversata preluare a Twitter, pentru 44 miliarde de dolari, au fost percepute negativ de investitori.


Athénée Palace intră într-o nouă eră a ospitalității de lux și devine InterContinental Athénée Palace Bucharest.


ANA Hotels anunță că aduce o nouă eră a ospitalității de lux în România prin rebrandingul hotelului Athénée Palace în InterContinental Athénée Palace Bucharest.

Cea mai nouă destinație InterContinental Hotels & Resorts promite o experiență rafinată într-un peisaj urban dominat de artă și istorie.

Potrivit ANA Hotels, emblematicul hotel din Piața George Enescu din capitală este în prezent singurul hotel din România operat sub brandul InterContinental. Procesul de rebranding a evoluat gradual pe parcursul ultimului an, concomitent cu investiția majoră de modernizare și restaurare realizată în ultimii 2 ani de către compania proprietar ANA Hotels, astfel încât facilitățile existente să poată fi ridicate la standardele de lux, confort și calitate agreate împreună cu brandul InterContinental, pionierul călătoriilor de lux în noi destinații de peste 75 de ani.

„IHG Hotels & Resorts este unul dintre cei mai importanți actori din industria hotelieră globală. Tocmai de aceea ne-am dorit să aducem rafinamentul și standardele înalte ale brandului InterContinental Hotels & Resorts sub cupola Athénée Palace din București. După investiția substanțială din ultimii doi ani, pot spune că am integrat cu succes noua viziune de lux asupra hotelului împreună cu IHG. Alegerea unui nou partener care să preia managementul hotelului s-a dovedit a fi un proces elaborat, care a început în 2021. Decizia de a opera sub umbrela brandului InterContinental Hotels & Resorts completează o colaborare anterioară dintre ANA Hotels și IHG Hotels & Resorts, care a început în anul 1998 în baza unui contract de management și, ulterior, a contractului de franciză, pentru hotelul „Crowne Plaza Bucharest”, deținut, de asemenea, de ANA Hotels în București”, susține George Copos, owner ANA Hotels.

Aducând un omagiu istoriei sale de 75 de ani, designul InterContinental surprinde farmecul călătoriilor internaționale pentru turiștii moderni care preferă stilul luxury. Oaspeții sunt în căutarea unor noi niveluri de rafinament, așteptându-se nu doar ca un hotel să arate bine, ci și să confere o stare de bine. Decorul InterContinental este o îmbinare perfectă între calitate și discreție, acolo unde luxul devine cu adevărat o stare de spirit. Designul InterContinental Athénée Palace Bucharest a trecut printr-o serie de schimbări gândite de Alexander James Interiors Architects, o companie de arhitectură britanică, în colaborare cu arhitecți și artiști locali precum compania locală de arhitectură Inegal Design, Conf. univ. dr. Valeriu Mladin, Ioan Nemțoi și alții. Viziunea combină valorile arhitecturale ale monumentului istoric autohton cu cerințele standardelor de lux, utilizând elemente și decorațiuni naturale, cu o deosebită atenție la detalii și echilibru estetic.

Pe baza acestor principii, a fost realizat un amplu proces de modernizare în două etape. Dacă prima fază a vizat schimbări axate pe renovarea celor 132 de camere din aripa nou construită a hotelului, în a doua etapă eforturile au fost îndreptate spre renovarea fațadei, a zonelor comune și a celor 151 de camere din clădirea istorică a hotelului, construită în 1914.

Conceptul de amenajare are la bază atât actualitatea vieții cotidiene, cât și eleganța complementară cu istoria de peste 100 de ani a hotelului. Designul interior aduce în prim-plan o paletă de culori neutre, cu accente de verde, punând astfel în valoare materialele naturale folosite. Parchetul din stejar periat și bizotat, pereții decorați cu trei tipuri de profile ornamentale din lemn de fag, băile acoperite integral cu marmură naturală de Botticino şi Grigio Imperiale în culori calde, pe tonuri de bej și grej, reprezintă doar câteva dintre detaliile care oferă autenticitate și rafinament locului.

Totodată, dotările întregului hotel sunt actualizate cu cele mai noi tehnologii, astfel încât oaspeții să se bucure de o experiență completă, într-un loc de prestigiu ce se ridică la standarde internaționale, fiind preocupați continuu de implementarea unor procese sustenabile, cu grijă față de mediu. Excelența se va regăsi și în calitatea serviciilor din hotel, punând accent deosebit pe valoarea și îmbunătățirea calificărilor membrilor echipei.


Brexitul a majorat numărul bancherilor care câştigă peste un milion de euro pe an


O relocare mai amplă, provocată de Brexit, şi creşterea tranzacţionării au dus în 2021 la majorarea cu peste 40% a numărului bancherilor care câştigă peste un milion de euro pe an în UE, potrivit unui raport al Autorității Bancare Europene (EBA).

În 2021, numărului bancherilor care câştigă peste un milion de euro (1,08 milioane de dolari) pe an în Uniunea Europeană a ajuns la 1.957, de la 1.383 în 2020, o creştere de 41,5%, ajungând la cel mai ridicat de când EBA a început colectarea datelor, în 2010.

Peste 70% din creştere este atribuită bancherilor din Italia, Franţa şi Spania, iar impactul inflaţiei a contribuit de asemenea la majorarea câştigurilor, se arată în raport.

Înaintea ieşirii Marii Britanii din Uniunea Europeană, multe bănci care foloseau Londra ca bază pentru clienţii din blocul comunitar au fost nevoiţi să-şi deschidă noi unităţi în state membre UE, cum ar fi Germania, Franţa şi Irlanda, sau să-şi extindă activităţile existente, pentru a evita întreruperea serviciilor furnizate clienţilor.

„Această creştere este legată de performanţa bună generală a instituţiilor, în special pe segmentul tranzacţionării, investiţilor bancare şi vânzărilor, a continuării relocării angajaţilor din Regatul Unit în blocul comunitar şi a majorării generale a salariilor”, a precizat EBA.

Banca Centrală Europeană (BCE) face presiuni asupra acestor noi unităţi pentru a avea suficient personal.

Cei mai mulţi bancheri de top sunt în Germania (589), Franţa (371) şi Italia (351).

Cei mai mulţi bancheri cu salarii ridicate – 1.516 – au primit remuneraţia în cadrul pachetului total de salarizare situat între un milion şi două milioane de euro, cel mai ridicat pachet de salarizare fiind între între 14 şi 15 milioane de euro, a indicat EBA.


Art Safari va fi deschis tot anul: 3 ediții în 2023


Primul sezon începe în 10 februarie și aduce mult-așteptata expoziție retrospectivă a unui mare modernist român – Ion Thedorescu-Sion, Impresionism spaniol, Prix Marcel Duchamp și Young Blood-ul din arta românească

·        Art Safari, cel mai îndrăgit eveniment dedicat artei din România și Europa de Est, va avea 3 ediții în anul 2023;

·        Ediția a 11-a, prima din acest an, se desfășoară în perioada 10 februarie-14 mai, în Palatul Dacia-România (Muzeul Municipiului București), din strada Lipscani 18-20;

·        Primul sezon celebrează 140 de ani de la nașterea lui Ion Theodorescu-Sion (1882-1939), maeștrii picturii spaniole, de la Academism la Impresionism, printre care celebrul „Maestru al luminii” – Joaquin Sorolla.

·        Artistul român multipremiat Mircea Cantor revine la Art Safari în cadrul expoziției „The Memory Palace. Focus on the French art scene with the Marcel Duchamp Prize”, având ca focus unul dintre cele mai prestigioase premii dedicate artei din lume, Prix Marcel Duchamp. Iar „Young Blood”, expoziție curatoriată de Mihai Zgondoiu, revine la Art Safari cu partea a 2-a, la cererea publicului tânăr!

·        În a doua parte a anului, Art Safari organizează două expoziții de răsunet: „Love Stories”, cu lucrări din colecția National Portrait Gallery, Londra, dar și „Bags Inside Out”, o expoziție de genți iconice din colecția altui muzeu londonez, Victoria and Albert, care revine la Art Safari.

Ioana Ciocan, CEO Art Safari și comisar al României la Bienala de Artă de la Veneția:

„După un 2022 cu două ediții ample care au deschis apetitul publicului pentru artă, în 2023 organizăm 3 ediții a câte 3 luni fiecare! Devenim un muzeu al expozițiilor temporare de artă prestigioasă românească și internațională. Din 10 februarie, în Palatul Dacia-România (al Muzeului Municipiului București) vă așteaptă o călătorie prin Europa de la vest spre est. Din însorita Spanie aducem mari pictori impresioniști, apoi călătorim spre Franța, o altă țară prietenă a României, de unde aducem artă contemporană distinsă cu marele premiu Marcel Duchamp. Destinația finală a călătoriei noastre: România. Sărbătorim 140 de ani de la nașterea lui Ion Theodorescu-Sion, personalitate marcantă a artei românești interbelice. Nu îi uităm nici pe tinerii artiști care au un cuvânt de spus: Young Blood revine, la cererea publicului, cu o nouă ediție curatoriată desigur tot de Mihai Zgondoiu. Atenție, acesta este doar programul primei ediții! J Așa că vă invităm să ne treceți pragul tot anul, pentru a vă bucura de programul complet Art Safari.”

Expoziții Art Safari – ediția a 11-a (10 februarie-14 mai 2023)

„Ion Theodorescu Sion. O viață de poveste”, curator dr. Elena Olariu

Chiar dacă a trăit doar 57 de ani, ne aflăm în fața unui pictor de mare succes în perioada interbelică, un artist care a avut 14 expoziții personale, care a participat la aproape toate saloanele oficiale din București și a expus alături de marii maeștri români din epocă. Ion Theodorescu-Sion este artistul care a produs senzație prin picturile sale, adevărate simfonii dedicate definirii „specificului românesc”, fiind un unionist convins și erou-militar al Primului Război Mondial.

„Maeștrii picturii spaniole. Secolul al XIX-lea și apariția Impresionismului”, curator dr. Helena Alonso

Expoziția este construită în jurul renumitului impresionist spaniol Joaquin Sorolla – „Maestru al luminii”, în contextul celebrării internaționale a centenarului său, și a lui Marià Fortuny – artist versatil care s-a bucurat de un succes internațional enorm.

„The Memory Palace. Focus on the French art scene with the Marcel Duchamp Prize”, curator Daria de Bauvais, asistată de dr. Lisa Colin

Prix Marcel Duchamp este unul dintre cele mai prestigioase premii din lume dedicate artiștilor, organizat de Asociația pentru Difuzarea Internațională a Artei Franceze (ADIAF). Mircea Cantor este singurul artist român care a fost distins cu Marcel Duchamp Prix. Artiștii din „The Memory Palace” deschid câmpul posibilităților și invocă povești dincolo de memorie.

„Young Blood 2.0. Ce este nou în artă?”, curator Mihai Zgondoiu

Expoziția „Young Blood 2.0” ar trebui privită cu mintea (super)deschisă și înțeleasă pe măsură, pentru că este arta momentului. Contemporaneitatea artei are nevoie de un nou „refresh”, pe care-l găsiți în Art Safari.

Program Art Safari (10 februarie-14 mai 2023)

Joi-duminică – 12:00-21.00

Night Tours – în fiecare vineri și sâmbătă 22:00-1:00

Bilete: https://tickets.artsafari.ro/e?lang=ro (în perioada expozițiilor, biletele pot fi achiziționate și direct de la intrare) Palatul Dacia-România, strada Lipscani, nr. 18-20, București

Despre Art Safari București

Art Safari, susținut de Lidl, GLO, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 10-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și internaționale și cu colecționari privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană

în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari se desfășoară sub patronajul Ministerului Culturii și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București și Muzeul Național de Artă al României. În cele 10 ediții de până acum a înregistrat peste 350.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.


Cele mai bune investiții-cadou: diamante, ceasuri sau mașini de colecție


Un rar diamant de 15,90 carate, două coliere create de bijutierul lui Andy Warhol sau al lui Salvador Dali, un ceas Rolex care valorează mai mult decât un automobil Ford Mustang V8 ori decât un Cadillac Seville Opera care a participat la cursa aniversară de 100 de ani a primei curse auto din lume – sunt doar câteva dintre cele 500 de piese scoase la licitație în cadrul tradiționalelor evenimente dedicate Crăciunului: Licitația de Bijuterii și Artă Decorativă și Licitația de Ceasuri și Mașini de Colecție, care vor avea loc săptămâna viitoare, marți și miercuri, 20 și 21 decembrie, la Casa de Licitații A10 by Artmark.

Din prestigioasa colecție a Marinei Dimitropolous provin două bijuterii de mari dimensiuni create de Lisa Sotilis, cea care a creat bijuterii pentru Andy Warhol, Salvador Dali sau Regina Maria Jose de Savoia. Spectaculosul colier din aur are prețul de pornire de 8.000 de euro, iar rarul pandantiv 6.000 de euro. Alături de acestea, în cadrul Licitației de Crăciun – Bijuterii și Artă Decorativă își face apariția și un deosebit inel din aur, decorat central cu un rar diamant de cca. 15,90 carate, anturat de diamante. Un bun moment pentru achiziționarea acestuia la prețul de pornire de 16.000 de euro, având în vedere creșterea prețului diamantelor pe fondul alimentării pieței de cerere în paralel cu suspendarea activității companiilor miniere, dar și de prognozele care anunță o creștere considerabilă a prețurilor în 2023. Piața diamantelor este sensibilă la evoluțiile globale, cum ar fi schimbările din peisajul politic și evenimentele curente, dar acestea nu-și pierd valoarea atunci prin folosire, în timp ce este așteptat momentul potrivit pentru a le vinde și a obține un randament al investiției. O bună investiție este și inelul din aur alb, decorat central cu diamant albastru de 2,7 carate, care are în licitația din 20 decembrie prețul de pornire de 8.000 de euro. Un alt exemplu, nu mai puțin valoros, dar cu un preț accesibil, este și perechea de cercei din aur, decorată cu diamante, care are un preț de pornire de doar 400 de euro. Forme strălucitoare de investiții ori cadouri de excepție pentru cei dragi sunt două motive pentru a accesa Licitația de Bijuterii și Artă Decorativă.

La o zi distanță, miercuri, pe 21 decembrie, în cadrul Licitației de Crăciun – Ceasuri și Mașini de Colecție, sunt scoase la licitație 28 de ceasuri Rolex, inclusiv câteva rarități, precum un rar exemplar de Rolex Day Date din platină, inclusiv curea originală din platină. Modelul produs în 2014 are un preț de pornire de 16.000 de euro. Un alt exemplar-investiție și printre cele mai dezirabile modele de Rolex este Rolex Daytona din aur anturat de diamante, în cutie originală și cu card de garanție. Modelul are un preț de pornire de 40.000 de euro – un preț de pornire comparabil cu al automobilului Ford Mustang V8, scos în cadrul aceleiași licitații, pentru prețul de pornire de 35.000 de euro. Modelul din 1967 a fost complet restaurat recent și este însoțit de certificat de vehicul istoric.

În premieră, într-o licitație Artmark își face apariția ceasul MB&F HM Nr. 8, montat cu 30 de pietre prețioase. Exemplarul, cu o formă care amintește de automobilele de curse Can-Am, având în vedere că fondatorul companiei Maximilian Busser visa să devină designer auto, are un preț de pornire de 30.000 de euro. Întregul mecanism al ceasului este vizibil datorită carcasei din aur de 18K care este acoperită pe toate laturile de geam din cristal safir ultra.

Ceasurile de colecție sunt completate de o selecție de mașini de epocă, rarități pentru piața din România. Automobilul Cadillac Seville, foarte rar, a fost produs în doar 600 de exemplare, iar dintre acestea foarte puține se mai află în stare de funcționare. Modelul din Licitația de Crăciun – Ceasuri și Mașini de Colecție are prețul de pornire de 35.000 de euro, iar toate modificările de ordin estetic și funcțional sunt făcute de către Grandeur Motor Car Company. Automobilul a participat în anul 1978 la cursa aniversară de 100 de ani a primei curse auto din lume. Are dotări impresionante chiar și pentru un automobil contemporan, cum ar fi portbagajul cu sistem de închidere „soft close”.

Bijuteriile și ceasurile exclusiviste, alături de mașinile de colecție pot fi admirate la Palatul Cesianu-Racoviță, în regim gratuit. Expoziția este deschisă de luni până duminică, în intervalul orar 10:00-20:00. Licitațiile de marți și miercuri, 20 și 21 decembrie, vor avea loc online, pe platforma Artmark Live 2.0, dar și în sala de licitații de la Palatul Cesianu-Racoviță.


Cine sunt cei opt artişti care îl vor însoţi pe miliardarul Yusaku Maezawa în călătoria sa în jurul Lunii


Miliardarul şi colecţionarul de artă japonez Yusaku Maezawa a anunţat numele celor opt persoane care îl vor însoţi în 2023 într-o călătorie în spaţiu în jurul Lunii, la bordul unei rachete SpaceX,  călătorie care va dura șase zile, fără a se ateriza pe Lună, potrivit AFP.

Cei opt aleşi sunt DJ-ul şi producătorul american Steve Aoki, YouTuber-ul american Tim Dodd, artistul ceh Yemi A.D., fotografa irlandeză Rhiannon Adam, fotograful britanic Karim Iliya, realizatorul american de documentare Brendan Hall, actorul indian Dev Joshi şi cântăreţul sud-coreean TOP.

Misiunea, denumită „dearMoon” („dragăLună”), a fost anunţată în 2018, iar Yusaku Maezawa a anunțat iniţial că intenţionează să invite şase până la opt artişti, înainte de a deschide procedura de înscriere online.

Pe lista lui Maezawa se află și două rezerve: snowboardera americană Kaitlyn Farrington şi dansatoarea japoneză Miyu.

„Sper că fiecare va conştientiza responsabilitatea care vine odată cu părăsirea Pământului, călătoria către Lună şi înapoi”, a explicat Yusaku Maezawa într-un clip postat pe YouTube, devenit apoi privat.

„Vor beneficia foarte mult de pe urma acestei experienţe şi sper că o vor folosi în beneficiul planetei, a omenirii”, a spus Maezawa.

Racheta SpaceX care va fi folosită pentru această misiune, Starship, va fi cea mai puternică construită vreodată. Deşi a efectuat deja zboruri atmosferice cu succes şi apoi a reuşit să aterizeze, nu a realizat încă un test de zbor orbital. Elon Musk a promis în repetate rânduri că acest lucru se va întâmpla înainte de sfârşitul anului 2022.

Yusaku Maezawa, fondatorul celui mai mare magazin online de îmbrăcăminte din Japonia, zozo.jp, a zburat anul trecut pe Staţia Spaţială Internaţională la bordul unei rachete ruseşti Soyuz, pentru care se spune că ar fi plătit zece miliarde de yeni, adică peste 70 de milioane de dolari.


O nouă expoziție Fusion Arts – I need you in my life, la Palatul Noblesse


Pe 14 decembrie, începând cu ora 18:30, Palatul Noblesse și Fusion Arts Agency organizează o nouă expoziție Fusion Arts – I need you in my life. Expoziția va aduce în fața publicului 15 artiști din domenii diferite: pictura, sculptură și artă decorativă.
Decembrie este luna cadourilor, iar prin această expoziție ne dorim să aducem în fața voastră lucrări speciale, care se pot transforma în cadouri deosebite pentru cei dragi, cadouri de care se vor bucura poate o viață întreagă, potrivit Noblesse Group.
Un procent de 10% din fiecare operă pe care o veți achiziționa, va fi donat Asociației KinetoBebe. Această donație va ajuta terapeuții asociației să ofere nou-născuților și copiilor programe terapeutice de intervenție precoce și astfel a crește șansele de recuperare neuro motorie a acestora.
Operele de artă își vor găsi locul special în casele voastre, iar fapta voastră își va găsi loc în sufletele copiilor speciali aflați în grija Asociație KinetoBebe.
Asociația KinetoBebe
Misiunea Asociației KinetoBebe este de a oferi nou-născuților și copiilor programe terapeutice de intervenție precoce și astfel a crește șansele de recuperare neuro motorie a acestora.
Foarte mulți copii au nevoie de terapie de recuperare de lungă durată pentru a „învinge „ diagnosticele primite încă de la naștere. Fie că vorbim despre boli neurologice, sindroame genetice , prematuritate severă sau maladii din spectru autist, acești copii au nevoie de programe personalizate care îi ajută să dobândească deprinderile pentru a avea o viață normală, autonomă.
De 13 ani copiii sunt ajutați, prin excelență în recuperarea pediatrică (kinetoterapie, logopedie, psihologie), în cele 3 centre de terapie pe care Asociația KinetoBebe le coordonează.
Anual, prin programul „Burse de Terapie”, peste 500 de copii beneficiază de programe de terapie gratuită.
Acestei campanii s-au alăturat următorii artiști:
– Marius Burhan, Oana Bîrsan, Dana Simion, Ingrid Cosma, Eduard Vinersar, Iulia Păun, Kingsley Nwabia, Dan Dumanoiu, Alexandra Grigoroiu – pictură;
– Bogdan Turcea, Alexandru Ranga, Dragos Neagoe, Roberto Georgescu, Valentin Duicu – sculptură.
Expoziție cu vânzare.
Detalii și informații puteți obține la numărul de telefon: 0742 403 629.

Cum se anunță viitorul călătoriilor de lux


Sectorul călătoriilor de lux din lume s-a înființat în această săptămână la Cannes, Franța, pentru conferința International Luxury Travel Market (sau ILTM).

De la etajele pline ale Palais des Festivals et des Cannes, nu prea pare că economia globală este pe un teren instabil.

Reprezentanții mărcilor precum Aman și Belmond, precum și toate ofertele ultra-lux de la Hilton, Marriott, Hyatt, Accor și IHG Hotels & Resorts, au prezentat un viitor promițător pentru cel mai înalt nivel al stratosferei hoteliere.

Câteva teme au fost evidente din gama de prezentări și întâlniri despre viitorul călătoriilor de lux, scrie thepointsguy.com.

Sustenabilitate

Sfera călătoriilor de lux nu este de obicei cunoscută pentru că ar fi cea mai bună prietenă cu Mama Natură. La urma urmei, locurile premium dintr-un avion se traduc prin emisii mai mari per persoană.

Cu toate acestea, fiecare operator important de hoteluri de lux care a urcat pe scena presei la ILTM și-a prezentat diversele practici sustenabile.

Six Senses, una dintre mărcile ultra-luxe ale IHG Hotels & Resorts, este cunoscută pentru că îmbrățișează sustenabilitatea. Acest lucru este evident în orice, de la utilizarea ingredientelor locale până la eliminarea sticlelor mici de șampon și gel de duș (și a fost unul dintre primele mărci care a făcut acest lucru).

Six Senses a fost înaintea impulsului de sustenabilitate chiar înainte ca IHG să-l achiziționeze. Acum, chiar și giganții mondiali precum Accor fac mișcarea de  a elimina materialele plastice de unică folosință din hotelurile lor de lux.

Luxul întinerește

Apropo de IHG, reprezentanții săi au oferit o statistică interesantă cu privire la schimbarea demografică rapidă a celor care iau cu asalt hoteluri ultra-luxe.

Până în 2025, 61% dintre consumatorii de lux vor fi reprezentați de Millennials și Generation Zers, a declarat Tom Rowntree, vicepreședintele IHG pentru brandurile globale de lux. Acest lucru ar putea explica, de asemenea, de ce atât de multe companii hoteliere se grăbesc să arate cât de durabile sunt, deoarece sondajele arată că generațiilor mai tinere le pasă de obicei mai mult de activismul climatic.

Optimismul în fața incertitudinii

Se pare că fiecare zi aduce o nouă rundă de concedieri la marile companii din întreaga lume, dar industria luxului nu pare că se lasă învinsă, dacă e să ne luăm după faptul că la o  mărcă precum Cheval Blanc, o cameră la hotelul său din Paris, vineri seara începe de la 2.000 USD.

Un raport American Express și Altiant lansat la conferință arată că aproape 60% dintre călătorii bogați intenționează să cheltuiască mai mult pentru călătorii în 2023. Doar 10% au spus că plănuiesc să diminueze cheltuielile de călătorie.

Ai grijă la spate, Hilton și Marriott

Marriott International și Hilton, cele mai mari companii hoteliere din lume, ambele au promovat creșterea viitoare a mărcilor lor de lux precum Edition și Waldorf Astoria.

Cu toate acestea, unele dintre cele mai interesante mișcări au venit de la alte puteri globale precum IHG și Accor. IHG și-a concentrat o mare parte din povestea de creștere a luxului pe mărci precum Six Senses și Regent, care se află deasupra mărcii de lux istorice a companiei InterContinental.

Strategia de creștere a Accor se bazează pe mărci precum Fairmont, Sofitel și Raffles, precum și pe concepte de stil de viață sub marca Ennismore – prezentând mărci precum Gleneagles și The Hoxton.

Este suficient pentru ca oamenii să renunțe imediat la conturile Marriott Bonvoy sau Hilton Honors ? Probabil că nu, dar aceștia sunt jucători formidabili în creștere rapidă, care merită luați în considerare  de orice consumator de servicii de lux.

Mai mic, independent și care totuși place

Devotații punctelor și milelor, la fel ca mulți dintre noi, vor rămâne probabil la mărcile de lux din rețeaua unui program de fidelitate. Cu toate acestea, numeroși jucători mai mici vin cu propuneri foarte atractive și serioase în sfera luxului.

Dorchester Collection – proprietarul unor proprietăți precum Hôtel Plaza Athénée din Paris, The Dorchester din Londra și The Beverly Hills Hotel din Los Angeles – are nouă hoteluri deschise în întreaga lume, cu deschideri viitoare planificate în Dubai și Tokyo.

Cheval Blanc operează cinci hoteluri. Belmond, una dintre mărcile mai mari ale jucătorilor mai mici, are 35 de hoteluri și mai multe trenuri de lux precum Venice Simplon Orient Express.

Niciunul dintre liderii acestor mărci nu a părut deosebit de deranjat de faptul că nu sunt conectați la o rețea de brand mai mare, cum ar fi Marriott sau Hyatt.

Ascensiunea continuă a lui Aman

Există mult mister în stațiunile Aman, ultra-luxoase. Cu toate acestea, se întâmplă multe la companie dincolo de deschiderea sa recentă în New York City .

Compania intenționează să-și lanseze brandul Janu, mai accesibil, anul viitor la Tokyo. De asemenea, există concepte non-hotel în lucru, cum ar fi o linie de îngrijire a pielii de performanță. Ideea din spatele ei este că poți avea vibrații Aman din confortul propriei case (plus că Aman vinde deja lucruri precum lumânări și parfumuri).

Compania explorează chiar și un program de stimulente de loialitate, potrivit Harriet Rowlinson, șeful global de marketing al Aman. Totuși, nu vă entuziasmați prea mult de ideea de a acumula puncte Aman. Rowlinson a sugerat că oricare ar fi rezultatul se va înclina mai mult în direcția recompenselor experiențiale.

Ascensiunea lui Regent

A existat o mică dezbatere despre foaia de parcurs Regent a IHG în ultimii ani, de când a achiziționat marca în 2018.

Unii s-au întrebat cât de globală ar putea deveni dincolo de identitatea sa puternică de brand în Asia (deși există hoteluri Regent în Berlin și sud-vestul Muntenegrului). IHG a accelerat marca săptămâna aceasta, anunțând planurile de a redeschide Carlton Cannes anul viitor, anterior un InterContinental, în calitate de Regent. IHG face o conversie similară de la InterContinental la Regent în Hong Kong.

Un tur șantier la Regent din Cannes sugerează că acesta va fi un jucător important în spațiul de călătorie de lux.

O atenție atentă la detalii în restabilirea designului original Belle Époque la gloria modernă – împreună cu revizuirea unei parcări într-o grădină luxuriantă din spate cu o piscină pe tot parcursul anului – va face din Carlton Cannes, un hotel Regent, o ședere obligatorie în sudul Frantei.

Cu toate acestea, ar trebui să fie, de asemenea, un semn că brandul Regent va fi un atu vital pentru IHG în câștigarea călătorilor de lux.

Lux în mișcare, pe roți

Vedeta conferinței a fost un vagon de la Belmond’s Venice Simplon Orient Express.

Nu numai că a fost grozav pentru oportunități de fotografie, dar trenul vine și într-un moment în care Belmond înregistrează o creștere puternică a cererii pentru călătorii cu trenul de lux.

Compania intenționează chiar să lanseze noi apartamente în tren anul viitor pentru a satisface cererea. Nu este singurul care operează în spațiu: Accor intenționează să lanseze propria linie de rute Orient Express cu trenuri restaurate în 2024.


Un studiu realizat de BCG și Vestiaire Collective constată că piața modei de lux second-hand s-a triplat din 2020 și nu dă semne de încetinire a acestei evoluții


Impulsionată de obiceiurile de consum ale Generației Z, îmbrăcămintea pre-purtată va reprezenta 27% din garderoba cumpărătorului mediu, în 2023

Valoarea estimată a pieței de revânzare a articolelor de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii este cuprinsă între 100 și 120 de miliarde de dolari la nivel mondial, fiind de peste trei ori mai mare decât a fost în 2020, potrivit unui nou studiu realizat de Boston Consulting Group (BCG) și Vestiaire Collective, platformă globală pentru modă pre-purtată, intitulat „Ce înseamnă accelerarea pieței second-hand pentru brandurile de modă și comercianții cu amănuntul”.

Piața second-hand valorează deja între 3% și 5% din totalul sectorului de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii și ar putea crește până la 40%. În timp ce produsele revândute reprezintă aproximativ un sfert din garderoba cumpărătorilor de produse second-hand, se preconizează că acestea vor reprezenta 27% în 2023. Consumatorii Gen-Z sunt cei mai orientați spre a cumpăra (31%) și vinde (44%) articole second-hand, urmați îndeaproape de generația millennials.

„La BCG, am analizat în detaliu piața globală de revânzare, încă de la începuturile sale”, declară Sarah Willersdorf, Director Global al Diviziei de Lux din cadrul BCG și coautor al raportului. „Consumatorii îmbrățișează produsele second-hand și schimbă modul în care își cumpără și își vând hainele. Există o oportunitate extraordinară pentru brandurile care intră pe această piață de a capta noi clienți, atrăgând în același timp cumpărătorii existenți motivați de sustenabilitate, accesibilitate și exclusivitate.”

Sustenabilitatea este un motiv tot mai puternic pentru cumpărătorii de produse pre-purtate.

Raportul se bazează pe două sondaje globale, pe un eșantion format din 6.000 de consumatori, în 2020, și 2.000 de consumatori în 2022, pentru a înțelege mai bine angajamentul lor față de piața revânzării. În timp ce accesibilitatea a fost citată ca principalul motor pentru cumpărarea de articole second-hand în rândul a mai mult de jumătate dintre respondenți, această tendință este în scădere. Varietatea de produse a fost raportată ca fiind al doilea cel mai mare motor din spatele consumului de bunuri de second-hand. 40% dintre cumpărători văd în aceste produse o cale de a consuma modă în mod sustenabil și aleg piața second-hand pentru vasta paletă de opțiuni și piesele unice pe care le oferă. Fiorul căutării și oportunitatea de a face troc cu vânzătorii sunt, de asemenea, factori din ce în ce mai populari pentru achiziționarea de îmbrăcăminte la mâna a doua, 35% dintre respondenți menționându-le ca fiind principalele motive pentru care îmbrățișează această tendință.

Vânzătorii sunt motivați de detoxifierea garderobei, dar descurajați de lipsa timpului

60% dintre cei care vând articole second-hand își doresc să își facă ordine și loc în garderobe. Același procent a raportat motivația de a recupera valoarea reziduală a articolelor lor și să o cheltuiască pe produse pre purtate (39%) sau noi (20%).

În timp ce vânzarea este un comportament din ce în ce mai adoptat în rândul cumpărătorilor, nu toți au vândut articole pe piața second-hand. 30% din non-vânzători au ceva de vândut, dar nu au găsit timp să se ocupe de acest lucru. În loc să vândă, 30% dintre respondenți preferă să ofere obiectele prietenilor sau organizațiilor caritabile.

„Vestiaire Collective este cea mai importantă aplicație globală pentru modă pre-iubită, creată în 2009 cu o singură misiune: să transforme industria modei pentru un viitor mai durabil”, declară Fanny Moizant, cofondator și președinte al Vestiaire Collective. „Suntem mândri să vedem că sustenabilitatea și conștientizarea problematicilor de mediu sunt factori din ce în ce mai determinanți pentru clienți în deciziile lor de cumpărare și vânzare, dar și pentru companiile care doresc să integreze circularitatea în modelul lor de afaceri. Deși există multe căi prin care brandurile pot explora această piață, pe plan intern sau cu un partener extern, colaborarea cu o platformă consacrată precum Vestiaire Collective are avantaje semnificative, inclusiv accesul la o comunitate de peste 23 de milioane de consumatori de revânzare din întreaga lume, precum și peste un deceniu de expertiză în materie de date, prețuri și logistică.”

Succesul în noua și curajoasa lume a revânzării

 Aproape 60% dintre consumatori fie au descoperit un brand, fie l-au cumpărat pentru prima dată la mâna a doua, ceea ce arată o oportunitate majoră pentru branduri de a-și crește acoperirea în rândul noilor clienți, prin participarea la piața de revânzare.

Raportul prezintă trei modele pe care brandurile sau comercianții cu amănuntul le pot lua în considerare atunci când intră pe piața second-hand.

  • Deținerea și operarea propriilor capacități de revânzare: prin revânzarea propriilor colecții online și în magazine, companiile pot păstra controlul asupra mărcii și structurii prețurilor și pot face profit de două ori în urma aceluiași articol. Dar această abordare poate fi solicitantă din punct de vedere al resurselor și poate exista o acoperire limitată a clienților, precum și riscuri de volum și inventar.
  • Parteneriatul cu o platformă de revânzare: acest model oferă o soluție reciproc avantajoasă. Platforma se ocupă de logistică, procesarea plăților și validarea produselor, câștigând în același timp trafic, promovare și credibilitate sporite din partea retailerului. La rândul său, marca își poate revinde produsele, poate spori recunoașterea și poate achiziționa ieftin clienți noi fără a fi nevoie să se ocupe de operațiunea de revânzare.
  • Explorarea revânzării fără a face o investiție semnificativă sau un angajament pe termen lung: această opțiune include oferirea unui partener de vânzare cu amănuntul spații modeste în magazine și dezvoltarea unor scheme de reducere și stimulare pentru vânzarea de îmbrăcăminte pre-purtată pentru comercianții cu amănuntul. Aceste soluții contribuie la creșterea numărului de locuri de muncă și a audienței și le permit jucătorilor să participe la economia circulară, atenuând în același timp riscul generat de bunurile contrafăcute.

Raportul poate fi descărcat aici.


Liderul pieței de curierat estimează un avans de 15% al afacerilor în 2023. FAN Courier, brandul preferat de companii pentru expediții


FAN Courier estimează că va încheia anul 2022 cu o cifră de afaceri de 225 de milioane de euro, în creștere cu 10% față de anul anterior, pe fondul unui an plin de provocări și incertitudini. Compania a continuat și în 2022 investițiile masive în tehnologizare, digitalizare și servicii de livrare alternativă, precum și în extinderea și automatizarea HUB-urilor, consolidându-și constant poziția de lider al pieței de curierat. 2022 este anul cu un nivel record al investițiilor planificate și realizate: 31,5 milioane de euro.

De altfel, potrivit unui studiu Mercury Research despre industria de curierat FAN Courier se menține pe primul loc în preferințele românilor, fiind  și în 2022 cel mai cunoscut și cel mai utilizat serviciu de curierat din România. Clienții companiei consideră că atuurile pe care FAN Courier le are în fața concurenței sunt calitatea serviciilor, soluțiile digitale complexe, tehnologiile performante de sortare și echipa formată din oameni profesioniști și amabili gata să vină cu soluții adaptate nevoilor clienților.

În 2023, FAN Courier estimează o creștere a pieței de curierat cu 10-15%, după ce în acest an a atins o valoare de 850 milioane de euro. În contextul avansului industriei, FAN Courier previzionează pentru anul următor o creștere de 15% a business-ului propriu.

2022 a fost un an plin de incertitudini și provocări, venit după alți doi ani dominați de imprevizibilul dat de pandemie. Anul acesta, cea mai mare provocare a fost gestionarea corectă a creșterii prețurilor la combustibil și energie, costuri cu impact semnificativ în activitatea noastră curentă. Din cauza acestor scumpiri, am fost nevoiți să majorăm tarifele cu 6-7% și să introducem indexul de combustibil pentru fiecare expediție. Impactul creșterii costurilor a fost atât de puternic încât ne așteptăm la o scădere semnificativă a profitabilității. Am observat în piață, mai ales după izbucnirea războiului în Ucraina, dar și din cauza scumpirilor în lanț la produsele de bază, o stare de așteptare și de chibzuință în rândul consumatorilor, stare generată în mare parte de scăderea puterii de cumpărare. La categoria vești bune putem aminti o creștere a interesului clienților pentru livrările alternative – lockere, Collect Point, etc. -, zone spre care am direcționat și noi o mare parte din investițiile din acest an”, a declarat Adrian Mihai, CEO și cofondator al FAN Courier.

În 2022, comerțul online a avut o pondere de 60-65% în activitatea companiei, iar estimările rămân în continuare de creștere, mai ales în contextul campaniilor tradiționale de discount-uri din ultimele două luni ale anului.

În ceea ce privește campania de Black Friday din acest an, majoritatea sellerilor au avut creșteri importante, fapt care s-a reflectat și în creșterea activității FAN Courier. Particularitatea din acest an a fost că s-a înregistrat o scădere a comenzilor de bunuri cu ciclu de viață mai mare (ex: electrocasnice), în favoarea bunurilor de larg consum (ex: haine, cosmetice etc.).

Nivelul investițiilor atins de FAN Courier în acest an a depășit 31,5 milioane de euro, cele mai importante proiecte fiind dezvoltarea rețelei de lockere, digitalizarea, extinderea și tehnologizarea mai multor HUB-uri din țară și extinderea flotei auto.

”În acest an, de departe cea mai amplă investiție pe care am derulat-o a fost cea în dezvoltarea rețelei de lockere FANbox. Este un proiect care va avea o perioadă de implementare mai lungă, cu mai multe etape, pe care le-am anunțat deja. În prima fază, acest proiect a necesitat o investiție de 10 milioane de euro, pe care am făcut-o în acest an. De asemenea, am continuat investițiile începute în anii anteriori la HUB-ul de la Cluj, pe care l-am dat în folosință în luna mai, investiție care a crescut semnificativ și calitatea serviciilor, dar și volumele tranzitate. Pe termen mediu și lung, planurile noastre sunt să transformăm HUB-ul din ClujNapoca într-unul internațional. Tot în acest an, am început extinderea HUB-ului de la Brașov, investiție pe care o vom continua în 2023 și am dotat HUB-ul de la Arad cu un sistem de sortare performant. În plus, la nivel național, am implementat plata cu cardul la curier dar și alte soluții de digitalizare, care oferă clienților alternative simple și rapide de folosire a serviciilor noastre”, a declarat Felix Pătrășcanu, cofondator FAN Courier.

Pe lista de investiții pentru 2023 se află construirea unui nou HUB în Ștefănești ce va cuprinde un depozit de fullfilment, o clădire de birouri și o parte de depozit de curierat, dotat cu tehnologii performante de sortare și picking. De asemenea, anul viitor se va finaliza și HUB-ul de la Brașov, care va fi dotat cu o bandă de sortare modernă. Continuarea extinderii rețelei de lockere la nivel național, precum și achiziția de mașini electrice și investițiile în sustenabilitate sunt, de asemenea, prioritare în 2023.

În 2022, FAN Courier a majorat numărul de angajați la nivel național de la 7.500 la 7.900 și intenționează să păstreze aceeași rată anuală de creștere și în 2023.

FAN Courier vizează poziția de lider de piața în Republica Moldova și extinderea pe alte piețe internaționale

În 2022, FAN Courier a continuat dezvoltarea în Republica Moldova și vizează intrarea și pe alte piețe internaționale, începând din 2023. La un an de la intrarea în Republica Moldova și după o investiție inițială de 3 milioane de euro, liderul pieței de curierat din România a devenit un jucător important pe piața din țara vecină.

”Activitatea este în parametri, deși planurile de creștere au decelerat din cauza războiului din Ucraina, având în vedere că Republica Moldova este mai afectată decât România de acest conflict. Avem ca obiectiv poziția de lider de piață și în țara vecină, astfel că ne menținem planurile de investiții și ne dorim să oferim clienților din Republica Moldova acces la piața europeană, iar celor din România acces la piața din Republica Moldova. Pentru 2023, ne propunem ca FAN Moldova să-și dubleze numărul de filiale, așadar vom face investiții importante în flotă și în numărul de angajați. Suntem, totodată, din ce în ce mai interesați și de alte piețe internaționale și vom identifica oportunitățile de extindere, astfel încât să oferim clienților din Europa Centrală și de Vest acces la piața din România și invers”, a precizat Neculai Mihai, cofondator FAN Courier.

FAN Courier a creat Departamentul de Sustenabilitate și Impact

Sustenabilitatea este o direcție strategică de dezvoltare luată în considerare de companii din tot mai multe sectoare de activitate, astel că este necesară integrarea ei în businessul curent. Tocmai de aceea, începând din acest an, FAN Courier a înființat Departamentul Sustenabilitate și Impact, în vederea obținerii unui echilibru între nevoile și interesele tuturor părților implicate – mediu înconjurător, angajați, acționari, furnizori, clienți etc. Un obiectiv foarte important asumat, de altfel, de FAN Courier este neutralizarea amprentei de carbon până în anul 2040, fiind prima companie românească semnatară a The Climate Pledge.

La FAN Courier, conceptul de sustenabilitate se reflectă în responsabilitatea fiecărui angajat, dar și în modalitatea de gestionare a deșeurilor, pentru care compania derulează campanii de conștientizare și educare în rândul angajaților astfel încât să obțină un procent din ce în ce mai mare de materiale reciclate.

În ceea ce privește producția de energie regenerabilă, în perioada 2021-2022, compania a investit 1,8 milioane de euro într-o instalație de panouri fotovoltaice la sediul central din Ștefăneștii de Jos. Conform estimărilor, acestea vor acoperi aproximativ 40% din consumul propriu, iar surplusul de energie va fi distribuit în rețeaua publică. De asemenea, în viitor, vehiculele electrice din flota FAN Courier vor fi încărcate cu energie verde produsă “in-house”. În prezent, mobilitatea electrică este reprezentată de un proiect pilot de livrări nepoluante, FAN Courier fiind unul dintre pionierii în curierat care a investit în această zonă.

În ceea ce privește ambalajele, FAN Courier caută constant alternative din ce în ce mai sustenabile. A introdus deja în ofertă plicuri din carton reciclat și a testat, totodată, alternative de ambalaje din plastic reciclat. Planul pentru prima jumătate a anului următor este introducerea treptată în sistem a cât mai multor plicuri din plastic reciclat, reducând astfel impactul asupra mediului. Compania a făcut teste și pe zona de ambalaje biodegradabile, dar acestea nu s-au dovedit suficient de rezistente pentru livrare. FAN Courier se angajează în continuare să depună eforturi pentru a identifica și introduce ambalajele cu cel mai mic impact asupra mediului.

FAN Courier este o companie cu capital integral românesc, fondată în 1998 de Felix Pătrășcanu, Adrian Mihai și Neculai Mihai. FAN Courier a devenit, în 2006, liderul pieței românești de curierat, poziție consolidată constant datorită investițiilor și serviciilor cu valoare adăugată noi, introduse permanent.

 FAN Courier deservește cei peste 60.000 de clienți, majoritatea persoane juridice, cu ajutorul unei echipe formate din peste 7.900 de angajați și colaboratori și a unei flote auto de aproximativ 4.500 de autovehicule.

 Serviciile FAN Courier de expediere și livrare sunt disponibile atât la nivel național, numărul de localități deservite fără kilometri suplimentari crescând permanent, cât și la nivel internațional.

Studiu Mercury Research despre industria de curierat: FAN Courier este pe primul loc în preferințele românilor

FAN Courier se menține pe primul loc în preferințele românilor, fiind  și în 2022 cel mai cunoscut și cel mai utilizat serviciu de curierat din România. Clienții companiei consideră că atuurile pe care FAN Courier le are în fața concurenței sunt calitatea serviciilor, soluțiile digitale complexe, tehnologiile performante de sortare și echipa formată din oameni profesioniști și amabili gata să vină cu soluții adaptate nevoilor clienților.

Acestea sunt câteva dintre principalele concluzii ale studiului anual de evaluare a brandurilor de curierat de pe piața locală, realizat de compania de cercetare Mercury Research.

Potrivit cercetării, FAN Courier rămâne cel mai cunoscut furnizor de servicii de curierat rapid, două treimi dintre persoanele chestionate menționând acest brand pe primul loc. Și la notorietate spontană, mențiunile rămân ridicate (92%, cu mult peste următorii clasați), FAN Courier fiind primul brand care le vine în minte respondenților când se gândesc la un furnizor de servicii de curierat.

FAN Courier și-a păstrat, în 2022, prima poziție în clasament și la gradul de utilizare a serviciilor companiei (atât încercare – 94% din totalul pieței, cât și utilizare curentă – 77%) și în preferințele utilizatorilor (62% îl menționează ca furnizor preferat de servicii de curierat rapid).

Le mulțumim partenerilor noștri pentru încrederea acordată în fiecare zi și îi asigurăm că depunem în continuare toate eforturile pentru a ne ridica la înălțimea așteptărilor lor. Anul acesta a fost pentru noi toți unul dificil, marcat de incertitudini și scumpiri pe care am încercat să le ținem în frâu, conștienți de impactul în prețurile finale ale tuturor. Încercăm să compensăm cu investiții pe partea de automatizare, digitalizare și servicii de livrări alternative, care să simplifice și să accelereze expedițiile, în beneficiul clienților noștri. Continuăm să investim și continuăm să căutăm soluții alternative la energia tradițională – în acest sens am făcut deja un prim pas anul acesta prin instalarea de panouri fotovoltaice la sediul din Ștefănești, sistem care va asigura aproximativ 40% din consumul propriu de energie.”, a declarat Adrian Mihai, CEO și cofondator FAN Courier.

Livrările efectuate de FAN Courier sunt evaluate și în 2022 ca fiind mai bune decât cele ale concurenților, atât în ceea ce privește timpul, calitatea, dar și amabilitatea și profesionalismul curierului. 

Persoana dedicată de la FAN Courier cu care companiile colaborează este în general evaluată pozitiv sau foarte pozitiv pe toate atributele – promptitudine, disponibilitate, pro-activitate și înțelegere a nevoilor, fără schimbări semnificative față de anul precedent.

În ceea ce privește sursele de informare despre activitatea și serviciile oferite de companiile de curierat, prietenii și cunoscuții reprezintă cea mai importantă sursă de informare despre FAN Courier (45%). Site-ul oficial și canalele de social media (Facebook, LinkedIn, Instagram) sunt, de asemenea, surse importante de unde clienții companiei își iau informațiile.

FAN Courier desfășoară anual un studiu de monitorizare a performanței brandurilor de curierat rapid, în rândul companiilor care utilizează astfel de servicii din România, cu obiectivul de a evalua propria performanță în context competitiv. Studiul din acest an, realizat de compania de cercetare Mercury Research, s-a derulat în perioada octombrie-noiembrie 2022, pe un eșantion reprezentativ de peste 300 de companii din România.


Art Safari mai poate fi vizitat până duminică, 11 decembrie! Nu ratați cea mai valoroasă expoziție de artă din România: Rembrandt, Dürer, John Constable


Sunt ultimele zile de Art Safari – ediția a 10-a. Doar până duminică vă mai puteți bucura de artă de prestigiu fără să aveți nevoie de bilet de avion. Rembrandt, Dürer, Constable, dar și artă românească, artă textilă, instalații imersive și luminoase vă așteaptă în inima Bucureștiului, în Palatul Dacia-România din strada Lipscani 18-20.  Pentru cei care vor să-și petreacă o seară de weekend în compania artei, există varianta tururilor nocturne care îmbină ghidajul în expoziții cu muzică live și prosecco. Vineri și sâmbătă, de la 22:00, vor avea loc concerte SoNoRo cu un repertoriu englezesc, în cinstea pictorului britanic John Constable, expus în Art Safari.

5 expoziții permanente, dar și 2 expoziții temporare cu piese valoroase din colecțiile Muzeului Țăranului Român și Muzeului Național Cotroceni pot fi admirate în Centrul Vechi la Art Safari până la finalul acestei săptămâni. De altfel, până pe 11 decembrie, în baza biletului Full Access pot fi vizitate și cele două muzee – MȚR și MNC.

Descoperiți și o mulțime de cornere secrete și instalații – o junglă multimedia, Atlasul Virusurilor, o oază luminoasă creată de artistul contemporan Mihai Mureșan, instalații cu pisici și căței, o operă de artă pe patru roți – o sculptură a celebrului model Porsche 911 realizată de Costin Ioniță și un Infinity Room în care este expus un costum popular Regina Maria vechi de 100 de ani.

Întregul program, mai jos:

Pavilionul Internațional

Expoziția „Seeking Truth: The Art of John Constable” (A V&A Exhibition – Touring the World) este adusă în premieră în România, printr-un parteneriat cu Victoria and Albert Museum, Londra, unul dintre cele mai mari muzee de artă ale lumii. Aceasta cuprinde o selecție de peste 80 de lucrări – majoritatea opere semnate de John Constable (1776-1837), celebru peisagist britanic, cunoscut la nivel internațional. Dar și lucrări de Rembrandt, Albrecht Dürer, Claude Lorrain din colecția muzeului londonez pot fi văzute la Art Safari.

Expoziția „Korean Beauty in Poster Art”, organizată în parteneriat cu Ambasada Republicii Coreea în România, aduce în atenția publicului tânăr o viziune contemporană asupra străvechii culturi coreene. Arta afișului exprimă „Koreanismul” și încearcă să explice Coreea de astăzi, a Kpop-ului, aromei kimchi și tehnologiei, prin prisma tradițiilor.

Pavilionul Românesc

 Expoziția „Ștefan Popescu. Povestea călătoriilor” (curatoare: Dr. Elena Olariu), realizată în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, aduce în atenție un artist interbelic major, celebrat la 150 de ani de la moartea sa. Ștefan Popescu, deși a locuit o mare parte a vieții la Paris, alături de Constantin Brâncuși, a fost unul dintre cei mai premiați artiști români. Între altele, este singurul artist român care a participat la trei ediții ale Bienalei de la Veneția. Ștefan Popescu a fost unul dintre pictorii preferați ai Reginei Maria, care i-a achiziționat multe lucrări pentru colecția sa privată. Franța, Turcia, Maroc, Tunisia, Alger, Elveția, Italia, Grecia, Iugoslavia, Germania sunt câteva dintre țările pe care le-a redat pe pânzele sale.

Expoziția „Lilian Theil. O bătrână care zâmbește” (curatoare: Raluca Ilaria Demetrescu) prezintă o artistă de 90 de ani, din Sighișoara, cu un parcurs atipic, la fel ca personalitatea sa. Creația inedită și originală a artistei cu dublă origine română și germană (re)începe după vârsta la care alții ies la pensie – la 57 de ani. Creația cusută, desenată și pictată cu acul de Lilian Theil, povestește despre viață și moarte, tinerețe și bătrânețe, decădere și speranță, despre deportare și tortură, despre mariaj, politică sau corporații.

„Mihai Mureșan. Lucruri mărunte” (curator: prof. univ. dr. Ioan Sbârciu) prezintă un artist al tinerei generații, format în cadrul școlii de pictură clujene. Descoperiți peisaje și fragmente citadine influențate de stările sale sufletești, exerciții de lămurire a lumii înconjurătoare, dar și a celei interioare.

Art Safari Kids, programul educațional al celui mai mare eveniment dedicat artei din România, cuprinde ateliere de creație gratuite pentru copiii cu vârste între 3 și 12 ani. Acestea sunt susținute de profesori din cadrul Centrului Step by Step din București, partener educațional al Art Safari. Joi, 8 decembrie, au loc ultimele ateliere din această ediție – în intervalele 12:00-14:00, 14:00 – 16:00 și 16:00-18:00. Înscrierile se pot face la info@artsafari.ro.

Folclor adus în contemporan și o expoziție cu sânge albastru

Un adevărat tezaur folcloric din colecția Muzeului Țăranului Român este expus temporar într-un Infinity Room la Art Safari. Este vorba de un costum vechi de 100 de ani, de tip Regina Maria, expus pentru prima dată publicului din țară. Dar și alte piese valoroase de port tradițional împrumutate de Muzeul Țăranului Român pot fi admirate până duminică, 11 decembrie.

Și comori ale regalității se pot vedea la Art Safari. Exponate de tezaur de la Muzeul Național Cotroceni se află în vizită la Palatul Dacia-România până la finalul acestei săptămâni, printer care obiecte prețioase comandate de Regina Maria a României acum peste 100 de ani. La Muzeul Național Cotroceni, Art Safari organizează o expoziție cu opere de Irina Dragomir și Felix Aftene.

 Program și bilete Art Safari – ediția a X-a

  • Joi – duminică, 12.00-21:00 (ultima intrare 20:30)
  • Vineri și sâmbătă, 22:00 – 1:00 (Night Tours)
  • Palatul Dacia-România (Muzeul Municipiului București), strada Lipscani, n. 18-20

Biletele pot fi achiziționate pe site-ul Art Safari, dar și la fața locului.

 


CADOURI DE CRĂCIUN. Târg cu meșteri, anticari și artiști, la Muzeul Național al Țăranului Român


Începând de vineri, 9 decembrie, până duminică, 11 decembrie 2022, de la orele 10 de dimineață, până la 6 seara, la Muzeul Național al Țăranului Român, zeci de meșteri mari, cei mai pricepuți olari, lingurari, cojocari, cofetari, țesătoare, cusătorese, împletitoare, pielari, rudari, iconari, cioplitori… vin din toate zonele țării cu lucruri frumoase, numai bune de târguit.

La târgul Cadouri de Crăciun, puteți admira și cumpăra: jucării, nuielușe, măști, ii, podoabe, opinci, scoarțe, coșuri de nuiele, străchini, oale, icoane, pristolnice, blide, marame, ibrice, chimire, curele, genți, alambicuri, blidare, copăițe, sărărițe, pipernițe, găvane, lingurare, linguri, împletituri din pănușe, oale, scăunașe, ștergare, lăzi de zestre, catrințe, cămăși, fote, clopoței, zurgălăi, dar și cozonaci, mere, miere, plăcinte, cofeturi, plante medicinale, țuică… și câte și mai câte.

Sâmbătă, 10 decembrie, între orele 11.00-16.00, vizitatorii târgului vor putea asista la o animație muzicală cu Marian Sandu și Taraful din Teleorman, unii dintre puținii lăutari care mai excelează în interpretarea cântecelor de dragoste de pe Vlașca și Teleorman. Acești muzicieni, ce își asumă cu fermitate repertorii și stiluri străvechi, sunt ca o veste bună într-o lume ce pare să-și abandoneze încet-încet tradițiile muzicale.

Coordonatorii târgului: Oana Constantin și Simona Hobincu, MNȚR

Prețul biletului de intrare la târg: adulți – 12 lei; pensionari – 6 lei; elevi, studenți, posesori ai cardului Euro 26, în vârstă de până la 30 de ani, persoanele adulte cu handicap mediu sau ușor – 3 lei.

Intrarea la târg se face prin strada Monetăriei.

De la Nașterea lui Iisus Hristos, ca eveniment biblic, la sărbătorile populare legate de această naștere este același drum ca acela de la dogmă la poveștile calde și pline de imaginație născocite de un popor blând care leagă Nașterea Mântuitorului de bucuria zilei ce crește aducând lumină și anunțând sfârșitul gerurilor.

Românii au zeci de povești despre Crăciun. În toate este vorba despre Fecioara Maria, alungată în drum și prigonită, găsindu-și loc pentru nașterea Fiului Său într-un staul al lui Moș Crăciun. Soția acestuia (Baba Iova, Crăciuneasa) o asistă la naștere și din această cauză este pedepsită de soțul ei prin tăierea mâinilor de la coate. Se spune că Maica Domnului i-a dat în schimb mâini de aur cu care să-i învelească pruncul. Văzând mâinile de aur ale Crăciunesei, Moș Crăciun înțelege minunea Nașterii Mântuitorului și o acceptă. În majoritatea poveștilor se vorbește de boii blânzi, binecuvântați de Fecioară să mănânce puțin și să fie sătui, și de caii care au îndrăznit să mănânce fânul de pe trupul gol al Copilului Sfânt, fiind blestemați să nu se sature niciodată și să aibă carnea tare și ațoasă.

Vlad Manoliu – Sărbători românești


Deschiderea expoziției „Tezaurul de Sveștari. Din aurul tracilor sud-dunăreni”, la Muzeul Național de Istorie a României


Muzeul Național de Istorie a României din București (MNIR) în parteneriat cu Institutul Național de Arheologie cu Muzeu al Academiei Bulgare de Știință din Sofia anunță deschiderea expoziției temporare „Tezaurul de Sveștari. Din aurul tracilor sud-dunăreni”. Vernisajul va avea loc joi, 8 decembrie, începând cu ora 17.00, la sediul MNIR din Calea Victoriei nr. 12, sector 3, București.

Expoziția „Tezaurul de Sveștari. Din aurul tracilor sud-dunăreni” reprezintă materializarea unei frumoase colaborări, pe care ne-o dorim de lungă durată, cu Institutul Național de Arheologie cu Muzeu al Academiei Bulgare de Științe din Sofia. Unul dintre tezaurele care au contribuit la crearea imaginii fabuloasei bogății a moștenirii arheologice trace este astfel prezentat pentru prima dată într-un muzeu din România. Manifestarea reprezintă o premieră și prin faptul că va fi găzduită de cea mai prestigioasă expoziție permanentă a Muzeului Național de Istorie a României, expoziția Tezaurul Istoric, un spațiu exclusiv al metalelor prețioase în care până acum nu au mai fost organizate alte expoziții temporare.

Prezentate alături de alte ansambluri din secolele IV-III a.Chr., de artefacte din tezaurul de la Cucuteni-Băiceni sau din inventarele funerare de la Peretu și Agighiol, podoabele de la Sveștari se vor bucura de o foarte bună încadrare contextuală, putându-se observa și existența unor caracteristici comune.

În nord-estul Bulgariei, la cca. 40 km sud de Dunăre, în regiunea (oblast-ul) Razgrad, în apropiere de orașul Isperih și în împrejurimile satului Sveștari, se află un ținut foarte bogat în vestigii arheologice din diverse perioade istorice, areal declarat din 1988 Rezervația Națională Sborianovo. Tezaurul de la Sveștari a fost descoperit în această zonă, în noiembrie 2012, în timpul săpăturilor arheologice sistematice conduse de Institutul Național de Arheologie cu Muzeu al Academiei Bulgare de Științe din Sofia în necropola tumulară a unui oraș fortificat, construit în secolul al IV-lea a.Chr. pe malurile râului Krapineț. Acesta provine din cea mai mare movilă funerară din zonă, cu o înălțime de peste 15 metri și un diametru de 60 de metri. Movila a fost construită în două etape, mai întâi deasupra unui cavou de piatră cu o boltă semicilindrică iar ulterior a fost extinsă pentru a acoperi și un stejar bătrân aflat în apropierea construcției, tezaurul fiind așezat într-un mic cufăr de lemn printre ramurile copacului, la patru metri înălțime deasupra solului. Depus cel mai probabil în al doilea sfert al secolului al III-lea a.Chr., tezaurul se compune doar din artefacte de aur, podoabe specifice portului feminin și accesorii de harnașament pentru un cal de călărie, totul învelit, se pare, în brocart, un material textil bogat ornamentat din care s-au păstrat mai multe fire de aur.

Descoperirile spectaculoase de la Sborianovo aparțin celui mai important centru politic și religios tracic de la nord de Balcani din secolele IV-III a.Chr., considerat de unii cercetători reședința regelui get Dromichaites. Toate aceste vestigii pun în evidență o cultură bogată și nuanțată, foarte bine racordată la modelele religioase și politice elene ale epocii, un spațiu care nu era ocupat însă doar de basilei și războinici, ci și de doamne, rafinate aristocrate sau preotese, personalități în mod fastuos onorate în cadrul dinastiilor regale. Autoritatea acestui regat se extindea foarte probabil și pe malurile nordice ale Dunării iar ecourile istorice ale afirmării sale ar putea fi regăsite chiar și în izvoarele antice, în conflictele dintre Dromichaites și regele macedonean al Traciei, Lysimachos.

Construcția tumulilor și a mormintelor cu arhitectură elaborată de la Sborianovo sunt dovada existenței unei puternice aristocrații locale foarte bine interconectată și integrată în conglomeratul relațional al lumii elenistice. Afluxul de aur și bogății revărsat asupra lumii grecești și Europei ca urmare a expediției asiatice a lui Alexandru Macedon poate fi surprins și în opulența impresionantă a lumii trace, tezaurul de la Sveștari, datat în prima jumătate a secolului al III-lea a.Chr. încadrându-se perfect în acest spațiu cultural. Pe de altă parte, dacă ținem cont de contextul prestigios în care a fost descoperit, de diferențele stilistice care individualizează artefactele în raport cu spațiul regalității macedonene, în raport cu cel nord-pontic sau cu modelele scitice, la nivel simbolic se poate surprinde o anumită originalitate care ar putea sugera și o materializare în aur a ideilor și viziunilor identitare ale unei regalități getice din ce în ce mai puternice.

Setul de podoabe din cufărul de Sveștari este compus dintr-o diademă foarte elaborată, ornamentată cu feline și centauride, două perechi de brățări, un inel cu reprezentarea lui Eros și peste 550 de perle, verigi sau pandantive, elemente asamblate probabil inițial în mai multe coliere sau cusute pe un veșmânt bogat țesut cu fire de aur. Dintre accesoriile harnașamentului bogat împodobit cu aur au fost depuse diferite forme de ornamente: un fruntar cu o protomă de cal, două discuri cu portretul zeiței Atena, un alt disc cu o figură feminină, probabil o menadă, două rozete mai mici, patru elemente cu decor vegetal, două piese cvadrilobate, o verigă, 44 de aplice pe care este reprezentat un bust feminin și alte 121 de aplice mai mici, semisferice. Împreună cu toate aceste artefacte au fost descoperite și foarte multe fire de aur. Realizate dintr-un aur înalt rafinat, asamblate dintr-o multitudine de mici elemente sau turnate cu talent prin metoda cerii pierdute, podoabele din Tezaurul de la Sveștari au fost lucrate de meșteri experimentați care stăpâneau foarte bine toate abordările tehnologice care au caracterizat orfevrăria perioadei elenistice.

Încercând să reconstituie contextul creării artefactelor din tezaurul de la Sveștari, al folosirii, selecției și al depunerii lor, cercetarea arheologică a oferit toate detaliile necesare creionării unei istorii aflate undeva la limita dintre realitate și basm, povestea unui comunități puternic ierarhizate care avea capacitatea de a mobiliza forțe uriașe pentru a-și preamări aleșii și a înălța construcții monumentale, o lume care își cinstea strămoșii și zeii, aducându-le uneori și bogate ofrande în aur.

Expoziția va fi deschisă până în 25 iunie 2023 și va putea fi vizitată de miercuri până duminică, în cadrul Tezaurului Istoric al Muzeului Național de Istorie a României.


Maeștrii artei românești trec Prutul. „Art Safari – Maeștrii artei românești”, expoziție monumentală în Republica Moldova, inaugurată pe 2 decembrie


 

  • În premieră, la Chișinău se va desfășura expoziția „Art Safari – Maeștrii artei românești”. Evenimentul, dedicat Zilei Naționale a României, este organizat de Institutul Cultural Român „Mihai Eminescu” la Chișinău, Muzeul Național de Artă al Moldovei și Fundația Constantin Mimi, în parteneriat cu Departamentul pentru Relația cu Republica Moldova și Ambasada României în Republica Moldova.
  • Nicolae Grigorescu, Theodor Pallady, Theodor Aman, Corneliu Baba și alți valoroși maeștri ai artei românești vor putea fi admirați pe malul celălalt al Prutului, la Muzeul Național de Artă al Moldovei din Chișinău. Vernisajul acestei expoziții are loc pe 2 decembrie.

„Arta românească se remarcă în contextul artistic mondial datorită poziției sale intermediare, la granița dintre lumea orientală și cea occidentală. România, aflată între cele două sfere de influență, împrumută elemente și se adaptează diferitelor curente într-un mod unic, astfel luând naștere adevărate capodopere, marcante pentru patrimoniul cultural mondial. Artiștii români de renume prezenți în expoziția dedicată Zilei Naționale la Chișinău au fost selectați din importante colecții private. Fiecare operă expusă ilustrează, prin simboluri atent alese, unitatea culturală românească pe care acesta o crează în lume. Prin operele selectate, prezentăm iubitorilor de artă din Republica Moldova maeștrii artei românești uniți într-o expoziție monumentală, la Muzeul Național de Artă al Moldovei”, declară Ioana Spiridon, curator al expoziției „Maeștrii artei românești”.  

Printre pictorii români celebri prezenți în expoziție se numără: Theodor Aman (1831-1891) – întemeietorul primelor școli românești de arte frumoase de la Iași și București cu lucrările: „Seară de bal mascat”, „Interior oriental” și „Buffles de la Roumanie”; Nicolae Grigorescu (1838-1907) – considerat fondatorul picturii românești moderne și un simbol național, este prezent, în cadrul expoziției, cu lucrările „Care cu boi venind de la câmp” și “Natură statică cu mere roșii”; Theodor Pallady (1871 – 1956) cu “Natură statică cu ulcior și ciuperci” și Samuel Mützner (1884-1959) – cu picturile „Scurteica roșie” și „Femeie cu văl”.

De asemenea, vor fi expuse și opere de artă semnate de Arthur Segal, Francisc Șirato, Camil Ressu, Hans Mattis Teutsch, Iosif Iser, Alexandru Ciucurencu, Corneliu Baba, Gina Hagiu, Ion Alin Gheorghiu ș.a. Unele lucrări vor fi expuse pentru prima dată pe simezele din Republica Moldova.

 Nicolae Grigorescu (1838-1907) este considerat fondatorul picturii românești moderne şi un simbol naţional pentru modul în care a adus în prim-plan valori ale spiritualităţii româneşti. Este unul dintre cei mai apreciați pictori români, iar lucrările sale se numără printre cele mai valoroase din România.

Viaţa ţăranului român şi-a găsit în opera lui Nicolae Grigorescu elogierea, precum în cea a lui Millet, unde ţăranul francez devenea stâlpul unei epoci. Țăranul, adus la rang de nobilitate plastică, nu a devenit doar expresie poetică a unui limbaj pictural avansat, ci a însumat toată calitățile intrinsece neamului românesc. Tot acest complex dezvoltat în jurul analizării țăranului român s-a tradus în multitudinea de

ipostaze în care Grigorescu pictează, desenează și chiar trăiește. Casele singuratice, peisajul ce le înconjoară, țărăncuțele cu fuior sau cu turma, țăranul și carele lui – toate sunt pictate zi de zi, în căutarea acelei atmosfere, acelei stări sublime și eterne.

 Program de vizitare expoziție: marţi – duminică (10.00 – 18.00)

Adresa: str. 31 August 1989, nr. 115, Chişinău, Republica Moldova

Despre Muzeul Național de Artă al Moldovei

 Muzeul Național de Artă al Moldovei (MNAM) este un muzeu din centrul Chișinăului, singura instituție de acest profil din Republica Moldova. Acesta a fost fondat de către Alexandru Plămădeală și Auguste Baillayre în anul 1939. Actualmente, patrimoniul MNAM numără peste 39.000 de opere, care reflectă dezvoltarea artelor plastice din sec. XV-XXI. În muzeul  permanent funcționează expoziții de artă europeană, rusă și orientală. MNAM deține bogate colecții de artă națională medievală și modernă, artă decorativă, sculptură și artă universală.


Analiză XTB: Evoluție surprinzătoare a pieței bunurilor de lux în 2022 – scenarii posibile în anii următori


„Piața globală a bunurilor de lux a continuat să avanseze în cursul anului 2022, în pofida condițiilor economice și de consum extrem de incerte. Tinerii au impulsionat vânzările în acest domeniu, care au crescut cu circa 21% față de anul precedent și se estimează un trend ascendent și în următorii zece ani”, arată Radu Puiu, Financial Analyst în cadrul casei de brokeraj pe burse internaționale XTB România.

Bunurile de lux, favoritele tinerilor

O analiză despre starea sectorului de lux realizată de Bain & Company și Altagamma estimează că industria globală a bunurilor de lux va atinge o valoare de piață de aproximativ 1.400 miliarde de euro în venituri din vânzări în acest an, în creștere cu 21% față de 2021.

Indiferent de provocările economice actuale, piața de lux a continuat să aibă performanțe puternice pe tot parcursul acestui an, până în prezent, înregistrând  câștiguri pentru branduri la nivel general și o creștere pozitivă pentru aproximativ 95% dintre mărci.

În mod convențional, se credea că mărcile de lux și clientela lor bogată sunt în mare măsură indiferente față de recesiuni economice, datorită averii personale mai mari a clienților și, prin urmare, creării unui model de afaceri solid pentru mărci.

De asemenea, Generația Y (născuți între 1981-1995) și Generația Z (născuți între 1996-2010) au fost responsabile pentru întreaga creștere a pieței în 2022.

În următorii ani, cheltuielile generației Z și Generației Alpha (născuți între 2010-2024) vor crește de trei ori mai repede decât pentru alte generații până în 2030, reprezentând o treime din piață.

Acest lucru este, parțial, determinat de o afinitate mai precoce față de lux.

Consumatorii din generația Z încep să cumpere articole de lux cu aproximativ 3 până la 5 ani mai devreme decât cei din Generația Y (la 15 ani, față de 18-20), iar generația Alpha este prognozată să se comporte într-un mod similar.

Piețele din SUA și Europa au dat dovadă de putere, dar există și piețe noi care prezintă potențial, cum ar fi Asia de Sud-Est și Coreea de Sud.

India și țările emergente din Asia de Sud-Est și Africa au un potențial semnificativ, dar trebuie să-și îmbunătățească infrastructura.

China rămâne un jucător crucial pentru piața de lux, dar este încă sub nivelurile din 2021, din cauza restricțiilor în curs, și este așteptată să revină la nivelurile de anul trecut între prima și a doua jumătate a anului 2023.

Baza de consumatori a pieței de lux se extinde, cu aproximativ 400 de milioane de consumatori în 2022, estimându-se să se extindă la 500 de milioane până în 2030.

Top 5 companii din sectorul bunurilor de lux

Primele cinci companii de pe piața globală a bunurilor de lux după vânzări sunt LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessy), Richemont (Cartier, Montblanc), Nike (Nike, Inc.), PPR (Prada Group) și Burberry Group plc (Burberry Ltd. ), însumând 49% din vânzările globale în 2021.

Acțiuni din sectorul de lux precum LVMH (Moet Hennessy Louis Vuitton), Restoration Hardware sau Ferrari au depășit performanța indicelui american S&P 500 în ultimii ani și au beneficiat de o piață în creștere, o economie globală în expansiune și creșterea veniturilor în rândul consumatorilor din clasa superioară care au profitat de boom-ul piețelor de capital în perioada pandemică.

Investiții mari în publicitate

Potrivit Bank of America, în 2021, companiile de lux au cheltuit peste 12 miliarde de euro pentru publicitate, mai mult de dublu față de bugetul publicitar de 5,7 miliarde de euro față de acum 10 ani.

Din 2010 până în 2019, grupul de mărci de lux pe care banca le-a analizat și-a majorat cheltuielile publicitare cu peste 140%, depășind creșterea de 95% pentru agenții de publicitate în general, ceea ce înseamnă că marile branduri acaparează o cotă mai mare a pieței de publicitate.

În eventualitatea în care recesiunea se va confirma anul viitor, acest efect va fi exacerbat.

Multe companii de retail devin mai conservatoare în climatul economic actual și încearcă să reducă costurile.

Deși nu sunt total imune, companiile de lux sunt prognozate să înregistreze o creștere a veniturilor cu 21% în acest an.

LVMH și Richemont sunt două exemple bune ce arată reziliența industriei.

Acțiunile europene ale LVMH au scăzut cu doar 4,73% în acest an, în timp ce acțiunile Richemont s-au depreciat cu aproximativ 11% de la începutul anului. Ambele companii au depășit cu ușurință scăderile marcate de indicii majori din SUA.

LVMH, cu sediul în Paris, este cea mai mare companie de lux din lume. Deține 75 de mărci din cinci categorii: vinuri și băuturi alcoolice, modă și piele, parfumuri și produse cosmetice, ceasuri și bijuterii. Brandurile sale de top includ Louis Vuitton, Dior, Loewe, Fendi, Tiffany, Bulgari și Sephora.

Richemont, care are sediul în Bellevue, Elveția, este o companie semnificativ mai mică decât LVMH. Deține 26 de mărci de bază, inclusiv Cartier, Chloé și Dunhill.

LVMH și Richemont s-au confruntat cu dificultăți în perioada pandemiei, în timp ce magazinele fizice au fost închise și turismul și sectorul de călătorii au fost afectate de restricții. Cu toate acestea, ambele companii s-au recuperat rapid, pe măsură ce aceste probleme s-au temperat.

Multe dintre cele mai puternice mărci din lume sunt companii de lux, iar o astfel de putere aduce avantaje competitive semnificative și marje de profit mari.

Companiile din sectorul de lux pot fi interesante pentru crearea unui portofoliu echilibrat.

De asemenea, companiile de lux au un istoric de performanțe superioare pieței ample și, din moment ce sectorul este format din companii cu un istoric dovedit, pot reprezenta investiții cu un nivel de risc mai redus. Deși sunt ciclice, o serie de tendințe favorizează companiile de lux pe termen lung. Acestea includ extinderea pieței de bunuri de lux în China și o creștere a veniturilor în SUA și Europa, fapt ce a alimentat creșterea pieței de bunuri de lux.

Catalizatorii pentru cererea de bunuri de lux, cum ar fi caracterul de exclusivitate și statutul oferit de acestea, sunt atemporale, ceea ce înseamnă că acest sector ar trebui să continue să evolueze interesant pe termen lung.

Cu aproape 20 de ani de experiență în piețele financiare, XTB este, în prezent, unul dintre cei mai mari brokeri de instrumente derivate din lume și o companie completă de investiții listată pe Bursa de la Varșovia. XTB Group include companii reglementate de cele mai mari autorități de supraveghere din lume, inclusiv FCA, CySEC și KNF. XTB este o companie tip fintech bazată pe încredere, tehnologie și suport de excepție oferit clienților. Din 2004, XTB Group s-a extins pe 12 piețe importante din Europa, America Latină și Asia, atrăgând peste 500.000 de investitori individuali. În 2021, XTB Group a primit licențe pentru a opera în Emiratele Arabe Unite și Africa de Sud. Cu platforme dezvoltate in-house și premiate la nivel global (xStation și xStation Mobile), XTB Group oferă peste 5.400 de instrumente, inclusiv acțiuni cu deținere, ETF-uri cu deținere și CFD-uri pe valută, indici, mărfuri, acțiuni, ETF-uri și criptomonede. În plus, prin X-Open Hub, XTB oferă tehnologii de vârf pentru instituțiile financiare din întreaga lume. Pentru informații suplimentare, puteți accesa www.xtb.com/ro

Avertisment cu privire la riscuri:

Orice opinii, cercetări, analize, preţuri sau alte informaţii oferite cu titlul de comentarii generale de piaţă nu reprezintă sfaturi de investiţii. XTB nu este răspunzător pentru orice pierdere sau pagubă incluzând şi fără limitare la, orice pierdere sau câştig care poate lua naştere direct sau indirect din utilizarea sau bazarea pe astfel de informaţii. Vă aducem la cunoştinţă că informaţiile sau cercetările bazate pe date istorice nu garantează viitoare performanţe sau rezultate. 82% din conturile investitorilor de retail pierd bani atunci când tranzacționează CFD-uri cu acest furnizor. Ar trebui să luați în considerare dacă vă puteți permite să vă asumați riscul ridicat de a vă pierde banii.

 


Custom România anunță soluții high-tech dezvoltate și produse în România pentru retail-ul modern


CUSTOM ROMÂNIA, parte a grupului CUSTOM, specializat în soluții inovative pentru retail, aviatică, logistică, transport public, parcări și altele, anunță noutățile pentru piața autohtonă. Noutățile adresează partenerilor din România: soluții de vânzăre cu amănuntul integrate, soluții self-service și locker – pentru retail, dar și pentru cele mai sus menționate.

 CUSTOM ROMÂNIA, deține o fabrică modernă situată în Glimboca (Caraș-Severin), unde activează în jur de 100 de angajați, iar produsele fabricate aici ajung în 76 de țări, acolo unde grupul CUSTOM are prezență. CUSTOM ROMÂNIA în ultimii ani și-a extins și diversificat proiectele locale  și a decis să fie mai aproape de partenerii de business și prin deschiderea unui birou/showroom în sectorul 1, București.

 Detalii  despre companie și despre soluțiile propuse:

  • Soluții tehnologice, cu standard de calitate superior specifice pentru a sprijini diferite afaceri și industrii, cum ar fi comerțul cu amănuntul, aviația, industria medicală, retailul, domeniul bancar – financiar; cel mai larg portofoliu de produse: de la soluții fiscale, la cântare, de la kiosk-uri, la soluții mobile;
  • Lider în categorie cu o experiență de 30 ani ani pe piată, dintre care 16 ani local, în România. Investiții masive în fiecare an în tehnologie, inovație și resurse astfel încât să fie mereu cu un pas înaintea nevoilor din piața de imprimare, scanare și captare a datelor;
  • Experiență globală și One-Stop-Shop pentru a maximiza vânzările încrucișate în sectorul retail. Soluții all-in-one: mai inovatoare ca niciodată și care funcționează deja din 2006 în România;
  • Raport calitate-pret optim, pentru produse și servicii complete: combinațiile perfecte de hardware, software și servicii;
  • O fabrică în țară cu angajați cu experiență, producție și servicii de suport care pot sprijini piața românească în cel mai bun mod posibil.

În prezent, știrile din presa de specialitate din întreaga lume vorbesc despre soluții tehnologice fabricate în România și despre cum sunt folosite în sectorul de retail din întreaga lume.Toate aceste soluții sunt, pe de o parte centrate pe individ, pe de altă parte sunt concepute să ajute afacerile să-și crească performanța și să-și îmbunătățească cifrele de afaceri.

Tehnologizarea în raport cu clientul final este un element obligatoriu pentru companiile care vor să își crească indicatorii financiari. Cel mai simplu exemplu este cel legat de imprimarea, citirea și scanarea codurilor de bare ale produselor. Piața globală a scanerelor de coduri de bare este de așteptat să atingă o evaluare de 7 miliarde USD și să crească la un CAGR de 7,6% între 2022 și 2031. În ciuda izbucnirii COVID-19, cererea de scanere de coduri de bare este în creștere constantă.

Companiile se confruntă cu o dublă provocare – dinamică crescută și timp, în general, din ce în ce mai puțin. Apare astfel o schimbare în modul în care produsele sunt alese și dezvoltate. E clar că status quo-ul nu va mai funcționa”, spune Marius Ursulescu CEO-ul CPE. „Performanța noastră tehnologică poate îmbunătăți și poate ajuta piața din România, iar dovezile stau în succesul diverselor companii la nivel global care au implementat soluțiile noastre„.

Tehnologia CUSTOM personalizată este mândră să sprijine sectorul de afaceri din România. Avem deja parteneriate cu jucători importanți – Therme București, Jerry`s Pizza, Unilever, SuperBet, Las Vegas Casino etc. Cuvintele cheie sunt viteză, securitate și control„, a spus Alessandro Mastropasqua, Head of Media & Institutional relations . „Industriile sunt din ce în ce mai automatizate, informațiile sunt din ce în ce mai importante, zonele individuale sunt din ce în ce mai interconectate. Acestea sunt elemente cruciale pe multe piețe, precum logistică, fiscală, retail, călătorii dar și medical / sănătate. Integrarea deplină a front-end-ului și a back office-ului, datorită tehnologiilor de captare a datelor funcționează deja pe piața din România.  Le mulțumim partenerilor noștri din România alături de care lucrăm pentru a îmbunătăți gradul de conștientizare a ceea ce ajută clientul: cea mai largă gamă de produse de înaltă tehnologie, complementare și soluții modulare. Toate acestea vizează simplificarea întregului flux de lucru„.

Custom este un jucător internațional pe piața de solutii high-tech și a înregistrat o creștere majoră a tuturor soluțiilor self-service concepute pentru automatizarea serviciilor publice în sectoarele Retail, distribuție pe scară largă și Healthcare. Printre cele mai folosite produse ale companiei se regăsesc:

SILK – Silk este cel mai rapid și compact POS cu SO Windows sau Android. Sectoarele Retail si HORECA sunt locurile unde acest apreciat POS este folosit cel mai des.

UNICA – Este un cântar prevăzut cu ecran touch. Ecranul de 10 inch este foarte sensibil și poate fi folosit direct de clientul final, în condiții de funcționare a cântarului în modul self service.

P3L – Este una dintre cele mai folosite imprimante termice pe rola de hartie de 80 mm. Acestea se atașează POS-urilor din orice domeniu de activitate, fiind extrem de apreciate în retail și hospitality.

Pentru al patrulea an consecutiv, Custom a fost clasificată printre cele 79 de companii câștigătoare  premiate de compania de consultanță Deloitte. Compania a fost remarcată pozitiv pentru cultura corporativă, sustenabilitate, guvernanță și performanță, strategie, competențe, inovație și internaționalizare. Compania are în focus oferirea de avantaje și beneficii unice utilizatorilor dar într-o manieră prietenoasă cu mediul, ce are în focus un viitor durabil și securitatea și protejarea datelor a celor ce folosesc echipamentele Custom.

Compania de soluții High-Tech, Custom, a simplificat viața a milioane de oameni a fost mereu orientată spre satisfacția clienților, iar dovada o reprezintă cele două echipamente speciale adaptate realității actuale: chioșcuri pentru comandă cu plată în sistem self-service care are încorporat un scanner de coduri de bare și o imprimantă și un locker care permite gestionarea automată a comenzilor și colectarea contactless pentru siguranța consumatorului.

Custom este o „Companie de soluții High-Tech” care integrează diferite cunoștințe și abilități de proiectare bazate pe hardware, software, precum și soluții de service prevânzare și postvânzare pe piețele verticale, unde tehnologia și inovația sunt elemente importante și distinctive. Fondat la Parma în 1992 de Carlo Stradi și Alberto Campanini, Grupul acordă  o atenție deosebită pieței pentru a oferi soluții integrate pentru imprimarea, scanarea și citirea datelor și pentru automatizarea serviciilor publice.


Comorile regalității la Art Safari. Exponate tezaur de la Muzeul Național Cotroceni, în vizită la Palatul Dacia-România!


  • Art Safari și Muzeul Național Cotroceni anunță un schimb de exponate, care debutează de Ziua Națională, pe 1 Decembrie, și se încheie pe 11 decembrie (ultima zi a ediției a X-a Art Safari);
  • Obiecte prețioase comandate de Regina Maria a României acum peste 100 de ani se numără printre exponatele ce pot fi admirate în Palatul Dacia-România, alături de artă regală de la Victoria and Albert Museum, Londra;
  • La Muzeul Național Cotroceni, Art Safari organizează o expoziție temporară cu opere semnate de Irina Dragomir și Felix Aftene;
  • Biletele pot fi achiziționate online pe site-ul Art Safari. Un bilet, două muzee: biletul Art Safari oferă acces și la Muzeul Național Cotroceni;

 „Unde se potrivesc mai bine comorile regale decât la Palat? Puse în lumină de artă din colecția familiei regale a Marii Britanii. Vă invităm să descoperiți în Palatul Dacia-România pocale, pahare, carafe, cupe cu picior clasate Tezaur care fac parte dintr-un set de masă din cristal aurit comandat de Regina Maria acum mai bine de un secol, precum și alte obiecte foarte valoroase care au aparținut familiei regale din România, alături de artă regală adusă de la Victoria and Albert Museum, Londra. Ne bucurăm să celebrăm astfel Ziua Națională a României și mulțumim Muzeului Național Cotroceni pentru deschiderea față de acest parteneriat”, declară Ioana Ciocan, CEO Art Safari și comisar al României la Bienala de la Veneția.

 „Colaborarea dintre Art Safari și Muzeul Național Cotroceni, o inițiativă frumoasă și inspirată a doamnei Ioana Ciocan, pentru care îi mulțumim, are potențialul de a genera o experiență inedită pentru public. Să pășești în spațiul încărcat de istorie al Muzeului Național Cotroceni și să descoperi operele unor artiști contemporani valoroși este o surpriză pe care, cu siguranță, toți vizitatorii o vor aprecia. Totodată, să nu uităm că Regina Maria a fost o iubitoare și o creatoare de artă, deci unde ar putea să își găsească loc mai bine arta contemporană decât în apartamentele și saloanele pe care, cu mai bine de o sută de ani în urmă, le-a decorat cu atâta rafinament”, afirmă Ana-Maria Ludatșer, director general al Muzeului Național Cotroceni.  

 Portretul Reginei Maria, alături de opere din muzeul Reginei Victoria

Una dintre cele mai apreciate lucrări din Muzeul Național Cotroceni, „Portretul Principesei Maria”, de Costin Petrescu (1872 – 1954), se numără printre operele care vor fi expuse la Art Safari. Portretul a fost realizat imediat după căsătoria tinerei principese Maria cu principele Ferdinand, moştenitorul tronului României. Deosebit de expresiv, portretul surprinde frumuseţea şi delicateţea principesei Maria, dar şi starea de melancolie, consecinţă poate a depărtării de familia regală britanică şi a adaptării la noua stare de lucruri: căsătoria la doar 17 ani cu moștenitorul tronului unei țări necunoscute şi îndepărtate.

in colecția muzeului provine și tabachera din argint a Regelui Ferdinand I. Aceasta a fost realizată în atelierul „Belmont Palace Bucureşti 935”, în anii ʼ20, perioadă din care datează foarte multe obiecte folosite în viaţa de zi cu zi de către familia regală. Regele Ferdinand era un fumător împătimit, fapt pentru care comanda unor firme renumite de bijuterii port-ţigarete din aur şi argint (Cartier, A&J Roller, Joseph Resch&Fils).

5 o’clock la Palatul Dacia-România, cu veselă regală

Printre obiectele care întregesc expoziția temporară a Muzeului Național Cotroceni la Art Safari se regăsesc mai multe piese din Serviciul de masă din cristal în stil Neobizantin, comandat de  principesa Maria, viitoarea regină., Serviciul a fost realizat în anul 1906 la Oberwieslau, München, de către firma Poschmeyer, autor fiind Carl George von Reichenbach. Câteva piese din acest serviciu – carafă cu dop, bol, cupe cu picior, pahare, pocale, pocal cu picior înalt – vor putea fi admirate într-un cadru special la Art Safari.

Serviciul neobizantin clasat Tezaur era frecvent folosit la dejunurile şi dineurile regale luate la masa rotundă în stil bizantin şi celtic din Sufrageria Regală Cotroceni. Toate piesele serviciului sunt aurite, pictate cu un bogat decor trasat cu peniţa în nuanţă de roşu cărămiziu şi sunt decorate cu caboşoane (pietre semipreţioase) de diferite forme, dimensiuni şi culori. Pe cupele cu picior sunt conturate şi elemente zoomorfe: peşti, pasărea Phoenix, leu, acvilă.

O altă piesă specială din colecţia Muzeului Naţional Cotroceni prezentă la Art Safari este un jilț în stil Art Nouveau, al cărui comanditar a fost, în anul 1905, principesa Maria. Realizat din lemn, la Şcoala de Arte şi Meserii Sinaia, jilțul era denumit „Lily chair”, pentru că pe spătar este sculptat un lujer de crin înalt, floarea preferată a principesei Maria.

Program de vizitare

 Art Safari: joi-duminică (12:00-21:00), până pe 11 decembrie, Palatul Dacia-România, strada Lipscani nr. 18-20, București; în fiecare vineri și sâmbătă, se organizează Night Tours, între 22:00 și 1:00, experiențe speciale care cuprind ghidaj în expoziții, muzică live și prosecco.

  • Muzeul Național Cotroceni: marți-duminică (9:00-17:00, doar pe bază de programare cu 24 de ore înainte), Bulevardul Geniului, nr. 1, București
  • Biletele pot fi achiziționate online, dar și la intrare. Organizatorii recomandă achiziționarea biletelor online, pentru evitarea aglomerației.

Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 10-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și cu colecționari privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean.

Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Institutul Cultural Român și Muzeul Național de Artă al României. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Partenerul educațional al Art Safari este Centrul Step by Step din București. În cele 9 ediții de până acum a înregistrat aproape 300.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

Muzeul Național Cotroceni este amenajat în cadrul unui monument istoric reprezentativ pentru arhitectura românească de la sfârşitul secolului al XIX-lea, palatul regal Cotroceni, care a integrat remarcabil o parte din arhitectura medievală a mănăstirii ctitorite de domnul Ţării Româneşti, Şerban Cantacuzino, către finele veacului al XVII-lea.

Muzeul Naţional Cotroceni este o instituţie axată pe reflectarea istoricului ansamblului Cotroceni, pe evoluţia şi transformările sale survenite de-a lungul timpului. Specificitatea îi este conferită de îmbinarea caracteristicilor unui spaţiu memorial, cu o istorie de aproape 350 de ani, cu cele ale unui muzeu de artă decorativă.

Vizitatorul va fi impresionat de originalitatea spațiilor cantacuzine amintind de fondatorul ansamblului, voievodul Șerban Cantacuzino (1679-1688), de biserica mănăstirii Cotroceni, obiectele care i-au aparținut și care sunt expuse în pivnița mare, în cadrul expoziției „Biserica Cotroceni. Istorie, spiritualitate și artă“, de arhitectura interioară cu multitudinea de stiluri specifice sfârșitului de secol XIX și începutului de secol XX, de amprentele artistice ale celor mai importante personalități istorice care l-au locuit: domnitorul Alexandru Ioan Cuza și doamna Elena Cuza, regele Carol I și regina Elisabeta, regele Ferdinand I și regina Maria.

Saloanele şi apartamentele sale au o deosebită putere evocatoare, accentul fiind pus nu doar pe valoarea intrinsecă a diferitelor artefacte, ci şi pe semnificaţia lor din perspectiva raporturilor cu personalităţile care au locuit în aceste încăperi de-a lungul timpului.

Printre exponatele vedetă se numără sabia de paradă a domnitorului Alexandru Ioan Cuza, primită  din partea principelui Serbiei Mihail Obrenovici; serviciul din cristal aurit decorat cu pietre prețioase și semiprețioase al Reginei Maria; masa rotundă din lemn aurit cu douăzeci şi patru de scaune, în stil celtic şi bizantin, din sufrageria regală, realizată după designul Reginei Maria; masa de biliard a Regelui Carol I datând de la sfârșitul secolului al XIX-lea;  lucrarea „Alegoria aerului“, sec. XVI (atelier Jacopo Bassano); candelabrul cu 74 de brațe al bisericii Cotroceni (secolul XIX); Constituţia României din 1923, cu semnăturile membrilor guvernului și ale celor doi președinți ai Camerei Deputaților și Senatului.

În cei peste 30 de ani de existenţă, Muzeul Naţional Cotroceni s-a impus în mediul cultural şi social românesc ca o instituţie modernă, care tinde, prin organizare şi prin proiectele culturale, să se sincronizeze cu noile tendinţe din muzeologia contemporană. Au fost realizate programe ştiinţifice şi expoziţionale diverse, abordându-se teme de istorie, istoria artei (de la arta medievală la cea contemporană) şi de restaurare.


Tradițional adus în contemporan: Un adevărat tezaur folcloric din colecția Muzeului Țăranului Român va fi expus temporar într-un Infinity Room la Art Safari


  

  • Un costum vechi de 100 de ani, Regina Maria, va fi expus pentru prima dată publicului din țară, în cadrul celui mai important eveniment dedicat artei din România– Art Safari, în perioada 24.11-4.12;
  • Și alte piese valoroase de port tradițional împrumutate de Muzeul Țăranului Român vor putea fi admirate în cel mai nou spațiu inaugurat la Art Safari, un infinity room – pentru o experiență de vizitare imersivă;
  • Un bilet, două muzee: biletul la Art Safari oferă acces gratuit și la Muzeul Țăranului Român, în perioada expoziției temporare.

 „Folclorul și portul românesc tradițional au fost și continuă să fie surse de inspirație pentru design-ul zilelor noastre. Acest patrimoniu valoros va fi pus în lumină la Art Safari într-un cadru super contemporan: într-o cameră de tip infinity room, amenajată special pentru această expoziție. Pentru o experiență specială, vă invităm să scoateți și telefoanele, pentru a crea propriile opere de artă. Mulțumim Muzeului Național al Țăranului Român pentru acest parteneriat!”, declară Ioana Ciocan, CEO Art Safari și comisar al României la Bienala de la Veneția.

 „Parteneriatul exprimat prin această microexpoziție, cu prilejul Zilei Naționale a României, este doar un simbol al dorinței Muzeului Național al Țăranului Român de a sprijini promotorii privați ai patrimoniului cultural al României, precum și inițiativele țării noastre de a pune în valoare moștenirea culturală materială și imaterială a națiunii române, cel mai recent, prin promovarea cămășii cu altiță din România și Republica Moldova la UNESCO”, afirmă Virgil Nițulescu, Manager Muzeul Național al Țăranului Român.

Stilul introdus de Regina Maria, adoptat de doamnele din înalta societate

Piesa de rezistență a expoziției temporare organizate de MȚR la Art Safari este un costum Regina Maria, ce datează din primul sfert de secol XX, compus din cămașă, poale, peșteman, șorț, maramă și brâu din bumbac, mătase, lână, cu fir metalic auriu și argintiu.

Costumul a fost confecționat într-un atelier țărănesc de către văduvele și orfanele de război din Războaiele Balcanice, Războiul de Independență și Primul Război Mondial. Acestea au fost cooptate de către doamnele din înalta societate în asociații de întrajutorare de tipul Concordia, Furnica și Doamnele Române. Spre deosebire de piesele tradiționale care erau realizate din pânză de casă, acestea erau confecționate dintr-o pânză subțire de bumbac.

Moda a fost introdusă de către Regina Elisabeta, iar ulterior a fost îmbogățită de către Regina Maria pentru susținerea ideii de identitate națională prin costum. Doamnele din înalta societate copiază acest stil, ca la finalul perioadei interbelice, chiar costumele din zonele ce au fost luate drept model în realizarea acestor piese să ajungă să adopte materialele, tehnicile și noile tipologii ornamentale.

Piese excepționale de secol XIX și XX

Parte din expunerea temporară a MȚR la Art Safari este și o vestă de tip otoman din secolul XX (probabil primul deceniu), realizată în atelierele orășenești de manufactură. Piesele de tip otoman sunt introduse în port la mijlocul anilor 1800, datorită exotismului acestora și moștenirii fanariote.

O altă piesă specială este o cunună de fată din Arad, datată sec al XX-lea, care era purtată de fete în momentul în care ieșeau la horă până la căsătorie. Podoabele aveau un rol mai ales în a transmite comunității statutul social al fetei și puterea familiei fetei și capacitatea de a oferi o dotă mare la nuntă.

Completează expoziția și șorțurile din Banatul de câmpie, din secolul al XIX-lea, piese excepționale din punct de vedere al materialelor și tehnicilor, dar și tipologiei ornamentale (un decor geometric bogat, realizat prin alesături cu mâna). O caracteristică a acestor piese este folosirea pentru alesătură a firului metalic auriu și argintiu care dă o strălucire deosebită. Firul metalic era adus fie de la Viena, Franța sau Italia, prin negustorii ambulanți, fiind identic cu cel folosit la realizarea ornamentelor pe uniformele de paradă.

Oprege din Banatul de Câmpie, veste din aba bărbătești din secolul al XIX-lea – piese de o reală valoare artistică, parte a costumului bărbătesc de sărbătoare din zona Banatului de câmpie, sunt alte piese expuse temporar în inima Capitalei până pe 4 decembrie. Cea de-a 10-a ediție Art Safari va putea fi vizitată până pe 11 decembrie.

Program de vizitare

  • Art Safari, ediția a 10-a: joi-duminică (12:00-21:00), până pe 11 decembrie, Palatul Dacia-România, strada Lipscani nr. 18-20, București; în fiecare vineri și sâmbătă, se organizează Night Tours, între 22:00 și 1:00, experiențe speciale care cuprind ghidaj în expoziții, muzică live și prosecco.
  • Muzeul Național al Țăranului Român: marți-duminică (10:00-18:00), Șoseaua Kiseleff, nr. 3, București
  • Biletele pot fi achiziționate online, dar și la intrare.

Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 10-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și cu colecționari privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu.

Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean.

Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Institutul Cultural Român și Muzeul Național de Artă al României. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Partenerul educațional al Art Safari este Centrul Step by Step din București. În cele 9 ediții de până acum a înregistrat aproape 300.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

Muzeul Naţional al Ţăranului Român, aflat sub autoritatea Ministerului Culturii, se înscrie în familia europeană a Muzeelor de Arte şi Tradiţii Populare. Posesorul unor colecţii de obiecte bogate, adăpostit într-o cladire-monument istoric în stil neo-românesc, practică o muzeografie aparte, care i-a prilejuit în 1996 onoarea trofeului EMYA – European Museum of the Year Award.

Muzeul Național al Ţăranului Român deţine cea mai bogată colecţie de obiecte ţărăneşti din România. Cele aproape 90.000 de piese aflate în patrimoniul său sunt tot atâţia martori care pot ajuta pe contemporanii noştri să înţeleagă cultura satului. Acest veritabil tezaur de interes naţional şi internaţional este depozitat şi conservat după riguroase criterii.

Patrimoniul muzeului este împărțit în mai multe colecţii: Ceramică, Diverse (Obiceiuri), Lemn, mobilier și feronerie populară, Mostre, Port Popular, Religioase, Țesături de interior cu cele două categorii – Scoarțe și Textile de Interior –  și Țări Străine. El s-a constituit începând cu anul 1906 şi a continuat să crească prin cercetările de teren desfăşurate în toate provinciile româneşti, ce au condus la achiziții și donații vizând toate artele tradiţionale, între care ceramica, lemnul şi textilele au fost cel mai bogat reprezentate.

Expoziția permanentă a Muzeului, care va fi remontată în următoarele luni, după ce aceasta a fost demontată, pentru efectuarea lucrărilor de consolidare și restaurare a clădirii, a fost gândită de echipa coordonată de Horia Bernea, în urmă cu trei decenii, ca o instalație de artă contemporană cu bunuri culturale de patrimoniu.


Glovo a desemnat câștigătorii primei ediții a Galei Glovo Awards


Glovo, unul dintre cei mai importanți jucători din lume pe zona de livrare din mai multe categorii, a desemnat câștigătorii primei ediții a Galei Glovo Awards. Evenimentul a avut ca scop premierea acelor parteneri care au obținut cele mai bune rezultate în ultimul an.

Cu ocazia Galei Glovo Awards, Glovo a urmărit să celebreze rezultatele celor mai performanți parteneri, în ultimul an. Jurizarea a ținut cont de mai mulți metrici din aplicație, mai exact, rating din aplicație, timp de preparare, conversie și număr de comenzi. Aflat la prima ediție, evenimentul își propune să devină o tradiție și să aducă laolaltă partenerii Glovo care înregistrează rezultate foarte bune.

“Orice business, dincolo de ingeniozitatea sau utilitatea lui, are la bază oamenii. De aceea, pentru noi este un motiv de mândrie faptul că am reușit, de-a lungul anilor, să construim împreună o relație bazată pe încredere și onestitate, în care cu toții punem pe primul loc același aspect: consumatorul final. Vrem să mulțumim partenerilor noștri pentru că ne sunt alături și depun toate eforturile pentru a fi în topul preferințelor consumatorilor.”, a declarat Iustinian Belghir, General Manager Glovo România și Moldova.

Lista câștigătorilor primei ediții Gala Glovo Awards

  1. Top Q-Commerce – Kaufland
  2. Top bucătărie tradițională – City Grill
  3. Top wraps –  Dristor Doner
  4. Top pizza – Trenta Pizza
  5. Top bucătărie asiatică – Chopstix
  6. Top sushi – Zen Sushi
  7. Top burger – Vivo
  8. Top bucătărie internațională – Springtime
  9. Top cafea, patiserie și deserturi- Starbucks
  10. Top haute cuisine – Mandaloon
  11. Top mâncare sănătoasă – Avocadoo
  12. Premii speciale pentru parteneriate de lungă durată – McDonald’s și KFC
  13. Curierii cu cele mai bune rezultate – Bogdan Sinorchian din Constanța și Veronica I. din Cluj-Napoca

Intenția Glovo este de a transforma Gala Glovo Awards într-un eveniment anual, o ocazie dedicată partenerilor și curierilor de a primi recunoștința ce li se cuvine pentru efortul depus și pentru rezultatele obținute.

Glovo se prezintă ca fiind  una dintre cele mai importante aplicații de livrare din mai multe categorii  care conectează utilizatorii cu companii și curieri, oferind servicii la cerere de la restaurante locale, băcănii și supermarketuri, farmacii și magazine de vânzare cu amănuntul. Viziunea Glovo este de a oferi tuturor acces facil la tot ce se află în orașul lor, astfel încât utilizatorii noștri să se poată bucura de ceea ce își doresc, când doresc, unde doresc. Fondată în 2015 la Barcelona, operează în 25 de țări din Europa, Asia Centrală și Africa.


50 din cele 350 apartamente ce vor fi construite de Atria Urban Resort în Faza III, precontractate în primele 24 de ore de la lansarea vânzărilor


Atria Urban Resort, complex rezidențial dezvoltat în sectorul 1, în zona de nord-vest a Capitalei, de Cityring Development, în parteneriat cu EVERGENT Investments, companie de investiții listată sub simbolul EVER, a demarat Faza III a proiectului, aproape 15% dintre apartamentele ce vor fi construite fiind precontractate în prima zi de la lansarea vânzărilor. Începând cu această etapă a proiectului rezidențial, clădirile Atria Urban Resort vor fi construite mai ”eco-friendly”, cu o rată de eficiență energetică conform standardelor nZEB, avand un sistem propriu de panouri solare pentru prepararea apei calde menajere asistat de centrala termica din apartament, iar în fiecare apartament va exista și o unitate de ventilare cu recuperare de caldura.

Cele 350 de locuințe noi incluse în Faza a III-a a proiectului vor fi apartamente de tip studio (37-45 mp utili), precum și apartamente cu 2 camere (52-61 mp utili), 3 camere (67-83 mp utili) și 4 camere (87-100 mp utili), iar modelele sunt variate și pot satisface nevoile sau dorințele exprimate de cumpărători: cu terase de până la 21 mp și grădini de până la 55 mp, cu logie sau balcon, cu bucătărie deschisă sau închisă, etc. Faza a III-a va fi construită pe o suprafață totală de 22.834 mp, iar durata lucrărilor va fi de 20 de luni. Astfel, în 2023, clădirile aferente Fazei a III-a vor fi ridicate și în curs de finisare/amenajare.

În această perioadă, dezvoltatorul oferă prețuri promoționale de lansare oferind discounturi clienților si o gamă largă de modele și compartimentări, inclusiv cele ‘best-seller’ cu grădini private.

După primele două faze construite și locuite, suntem deja recunoscuți pentru politica de dezvoltare sustenabilă pe care o aplicăm: regim scăzut de înălțime preponderent P+4, spații ample între clădiri, de la 30 la 100 de metri, zone verzi bogate. Această strategie de dezvoltare este un atribut care ne diferențiază în peisajul rezidențial al Bucureștiului. Clădirile cu o arhitectură curată și modernă sunt echipate cu lift, iar peste 70% din teren este destinat spațiilor deschise și parcurilor centrale cu arbuști, arbori și flori care înconjoară peluzele care servesc drept punct de întâlnire pentru comunitate. Piscinele, aleile și piațetele fac din Atria un complex unic din punct de vedere urbanistic, ce a fost premiat în multiple rânduri. Dar noutatea cu care am abordat Faza a III-a și pe care o vom continua ulterior și cu Faza a IV-a este eficiența energetică înaltă a clădirilor, care va respecta standardul nZEB”, a declarat Liria Themo, Marketing Manager al complexului rezidențial Atria Urban Resort.

 Clădiri eficiente energetic pentru piața de ‘Middle-Market’

Astfel, începând cu această nouă fază a proiectului, toate clădirile vor fi aliniate cu standardul nZEB de eficiență energetică, respectând principiile ”eco-friendly” specifice conceptului Atria Urban Resort. Sistemele ce urmeaza a fi montate permit înlocuirea aerului din interior cu un aport de aer proaspăt din exterior printr-un proces denumit ”transfer de energie”, astfel încât căldura din aerul de ieșire este folosită pentru a ridica temperatura aerului din exterior pe măsură ce intră în casă, reducându-se astfel consumul suplimentar de energie.

Totodată, închiderile exterioare (ferestrele și pereții din exterior) vor avea un grad superior de izolare termică, prin folosirea unor materiale de înaltă calitate, respectiv sticlă exterioară cu protecție 4S. Tâmplăria exterioară folosită face parte dintr-o clasă superioară, iar ferestrele tripan (trei foi de sticlă) izolează mai bine și reduc pierderile și, în consecință, optimizează consumul de energie.

Apartamentele construite în Faza a III-a au următoarele caracteristici: structură de rezistență din pereti de beton armat cuplati pe ambele directii, infrastructură compusă din fundații continue de beton, pereți exteriori și interiori din cărămidă, încălzire în pardoseală de la producător premium. De asemenea, fiecare apartament va fi dotat cu centrală termică proprie, iar utilitățile vor fi contorizate separat și vor fi conectate la furnizorii de utilitati : apă, canalizare, gaz și electricitate.

Parcările rezidențiale amenajate în complex au fost gândite, de asemenea, în concordanță cu alegerea dezvoltatorului în beneficiul sustenabilității. Pentru a menține costurile accesibile pentru clienți, acestea rămân la suprafață.

Accentul pe care dezvoltatorii și arhitecții complexului l-au pus pe dezvoltarea de spații verzi și pe indicatorii urbanistici ponderați, a adus proiectului, în ultimii doi ani, cinci premii de referință în industrie. Atria Urban Resort a primit distincția de „Cea Mai Impresionantă Regenerare Urbană”, din partea Imobiliare.ro și a Clubului Profesioniștilor în Imobiliare, precum și premiul „Best Standard Residential Development”, oferit de Construction and Investment Journal – CIJ. Totodată, complexul Atria a fost desemnat ”Proiectul rezidențial Middle Market al anului 2021 în România”, de către Imobiliare.ro, precum și ”Cel mai sustenabil proiect rezidențial din București”, de către publicația Club Antreprenor. Cel mai recent premiu primit de Atria Urban Resort a fost în iunie 2022, la Gala Romanian Property Awards, unde i s-a acordat distincția ”Urban Regeneration Vision 2021”.

Atria Urban Resort este un proiect imobiliar dezvoltat pe Șoseaua Chitilei, în vecinătatea Lacului Străulești, de către Cityring Development deținut de antreprenorii Liviu și Eugen Lepădatu, în parteneriat cu EVERGENT Invesments, companie de investitii care se diferentiaza prin proiectele de tip private equity. Proiectul – care se întinde pe 9 hectare – a fost conceput în patru faze de construcție, cu 1.400 de apartamente în total și o valoare totală de 120 milioane de euro. Prima fază a proiectul imobiliar de amploare, dezvoltat în sectorul 1 al Capitalei, a fost finalizată și vândută integral la începutul anului 2020. Faza a II-a, cu 398 de apartamente și o zonă cu spații comerciale, are o valoare de aproximativ 35 de milioane de euro și a fost vândută aproape în totalitate. Construcția Fazei a III-a, în valoare de 40 de milioane de euro, cu 350 de apartamente, a început în acest an, iar durata lucrărilor este de 20 de luni. Tot în acest 2022, Atria demarează proiectarea și autorizarea Fazei a IV-a și ultima a proiectului imobiliar, constând în execuția a peste 470 apartamente. În primele două faze, locuite deja, există și o comunitate numeroasă formată din tineri urbani și cupluri, familii, mulți copii, dar și bunici care se bucură de nepoți – #comunitateaAtria.

 


Cea mai mare colecție de costume populare, scoasă la licitație, alături de antichități grecești și iatagane otomane


Cea mai mare colecție de costume populare, ce se găsesc doar în muzee sau expoziții rare, alături de aproximativ 200 de piese artă tradițională și antichități, este scoasă la licitație peste 2 zile, miercuri, 16 noiembrie.

Costumele populare din Licitația de Artă Tradițională și Antichități provin din colecția Ana-Maria Crișan și au prețuri de pornire între 500 și 100 de euro. Cel mai valoros costum este considerat piesă muzeală și este format din ie, catrințe și vâlnic, fiind purtat de minoritatea bulgărească din Dudeștii Vechi din Banat. Costumul a fost realizat la începutul secolului XX și are un preț de pornire de 500 de euro. O impresionantă apariție este și costumul tradițional vechi, format din cinci piese, datat 1903. Ansamblul vestimentar de excepție este purtat doar de miresele din localitatea Viscri, Transilvania. Este un ansamblu deosebit, de colecție, prin unitatea cromatică sobră și unitatea temporală a pieselor și datarea șorțului față, cu monogramă și an, dar și prin prezența motivelor antropomorfe, mirii la cununie, în motivele dantelei perimetrale. Costumul, care are un preț de pornire de 500 de euro, este însoțit de un set de accesorii din mătase și bumbac în amestec. Un ansamblu de port popular vechi, în varianta ungurească a costumului are, în licitația de miercuri, prețul de pornire de 300 de euro. Exemplarul de excepție reprezintă un ansamblu vestimentar de colecție din zona Mărgu, Cluj, și datează din anii ’30-’40. Nelipsite sunt și costumele maramureșene, iar pentru prețul de pornire de 250 de euro este scos la licitație costumul popular alcătuit din patru piese: batic, cămașă cu poale atașate, două zadii lungi și late. Piesa de colecție a fost creată în anii ’20-’30.

Costumele populare românești sunt completate de o deosebită selecție de antichități – simboluri ale marilor imperii. Un exemplu este coiful otoman din bronz aurit, care a fost realizat în provinciile limitrofe ale imperiului. Piesa muzeală, realizată în secolul XIX, pentru a fi purtată la parade militare, are un preț de pornire de 2.000 de euro. Din punct de vedere decorativ, coiful este atipic, nu prezintă decorațiunile clasice otomane, ci are un registru ornamental realizat din scriere cu caractere arabe, dar într-o limbă dialectală minoritară, iar nu în limba turcă (osmanli).

O apariție în premieră în piața românească de artă, dar și cea mai valoroasă piesă a licitației este un impresionant pumnal khanjar. Piesa extrem de rară, cu mânerul integral din jad alb, precum și cu lama damaschinată, gravată cu aur, a fost realizată la sfârșitul secolului XVIII-începutul secolului XIX. Pumnalul este specific Imperiului Mughal al Indiei, și are un preț de pornire de 5.000 de euro. Totodată, pentru prețul de pornire de 3.500 de euro este scos la licitație un iatagan otoman, cu mâner și teacă din argint lucrat în tehnica niello și decorat cu caboșoane din coral roșu. Lama iataganului, realizat la începutul secolului XIX, este intarsiată cu decoruri vegetale și geometrice din argint. Un alt exemplar de iatagan otoman, datat 1271 (de la Hegira, adică 1854), realizat din oțel, alamă și corn, are prețul de pornire de doar 600 de euro.

Cele aproximativ 200 de piese din cadrul Licitației de Artă Tradițională și Antichități sunt expuse la Palatul Cesianu-Racoviță. Intrarea este liberă, iar programul expoziției este 10:00-20:00, de luni până duminică. Licitația de miercuri, 16 noiembrie, se va desfășura de la ora 19:00 în sala de licitații a Casei A10 by Artmark, dar și online pe platforma Artmark Live 2.0.

 


Start pentru cea mai mare licitație caritabilă din România


Startul celei de-a doua ediții a Licitației de Fapte Bune a fost dat, joi, în cadrul conferinței de presă organizată la Palatul Cesianu-Racoviță în prezența reprezentanților celor 10 fundații și asociații caritabile, participante la Licitația de Fapte Bune. Invitatul special al evenimentului a fost actorul Marius Manole, care a devenit ambasadorul oficial al Licitației de Fapte Bune. Licitația de Fapte Bune va avea loc pe 20 decembrie, iar până atunci se colectează donații pe artmark.ro.

În 2022, Licitației de Fapte Bune, care va avea loc pe 20 decembrie, i se alătură Crucea Roșie Română, Asociația Blondie, Fundația Forever Forest, Fundația World Vision România, SOS Satele Copiilor, Fundația Inovații Sociale „Regina Maria”, Fundația Motivation România, Organizația Filia, Fundația Digital Nation, Fundația Polisano. Evenimentul-bilanț al carității anului 2022 reunește domenii-cheie precum sănătate, educație, sport, dezvoltare locală, protecția mediului, nondiscriminare ori incluziune socială.

Arta cea mai înălțătoare este arta de a dărui. Povestea Faptelor Bune continuă și în 2022 la Casa de Licitații A10 by Artmark. Împreună vom salva vieți, vom da curaj femeilor fără voce, vom asigura mese calde în zone fără speranță, vom proteja pădurile României, vom pune umărul la educația tinerei generații și vom dona pentru ca inimile copiilor să bată în continuare. Rolul de Ambasador al Faptelor Bune mă face mai responsabil, mai implicat, mai curajos. Au mai rămas doar câteva săptămâni. Vă invit să vă aliniați în prima linie cu solidaritatea, să donați cel puțin suma minimă și să dăm viață Faptelor Bune de la Artmark”, a declarat Ambasadorul Licitației de Fapte Bune Marius Manole.

Proiectul Crucii Roșii Române vizează reducerea abandonului școlar și asigurarea unei mese calde pentru copiii defavorizați din cele mai sărace zone din țară. Cauza Crucii Roșii vizează un cost de 250.000 de euro, iar o donație minimă de doar 25 de euro va asigura o masă caldă și o șansă la viață pentru zeci de copii. Cauza Crucii Roșii a fost deja susținută de OTP Bank.

În fiecare zi în țara noastră, 3 copii mor înainte de a împlini vârsta de 1 an. Pentru a reduce acest număr, Asociația Blondie a lansat campania „Să crești mare”, care are nevoie de 200.000 de euro. Prin intermediul Licitației de Fapte Bune și a donațiilor minime de 50 de euro, Caravana Blondie va ajunge în fiecare săptămână în satele și comunitățile sărace din județele din jurul Bucureștiului și va efectua toate analizele medicale care să permită identificarea la timp a afecțiunilor imposibil de tratat mai târziu.

Cauza Fundației Forever Forest este să protejeze 1 hectar de pădure din munții Retezat, iar suma de 600.000 de euro va permite cumpărarea primei păduri-centru al biodiversității de pe continentul european, având în vedere că niciunde nu există un loc cu atât de multe specii de floră și de faună. Orice donație de 30 de euro reprezintă costul de achiziționare și protejare a unui metru pătrat de pădure, pe care donatorul îl va deține în proprietate simbolică.

Fundația World Vision România își propune, prin intermediul Licitației de Fapte Bune să sprijine copiii de la sat să termine liceul și să aleagă o meserie. S-a calculat că orice donație de 100, care acoperă activitățile de dezvoltare personală, meditații, sesiuni de educație non-formală, consiliere vocațională și psihologică, va susține 100 de tineri la liceu timp de un an. Colectarea a 120.000 de euro va îndeplini obiectivul Programului „Vreau în clasa a IX-a”.

Vârsta medie la care tinerii părăsesc serviciile de protecție specială este de 19,8 ani, față de 28,1 ani pentru copiii proveniți din familii. SOS Satele Copiilor, prin intermediul Licitației de Fapte Bune, își propune să colecteze 162.000 de euro pentru a susține 40 de tineri (cu vârste cuprinse între 13 și 24 de ani) pe durata a 3 ani. Bugetul va fi direcționat către cursuri de limbi străine, transport, traininguri, echipamente și materiale necesare, cheltuieli de locuire pentru tineri, servicii medicale ori tabere. O donație de 75 de euro acoperă costurile integrării cu succes a tinerilor vulnerabili în comunitate și pentru un start bun în viața independentă. Cauza SOS Satele Copiilor a fost deja susținută de Ameropa cu 5.000 de euro.

Fundația Inovații Sociale „Regina Maria” își propune să colecteze 216.000 de euro, care vor permite acces gratuit la servicii medicale, investigații și tratamente pentru 1.200 de mame fără venituri, prin proiectul „Ajută o mamă să se ridice din nou!”.  Prin Licitația de Fapte Bune se urmăresc pași de donație de câte 50 de euro, valorând costul unui set de analize de bază pentru o mamă.

„Schimbă povestea copiilor și adulților în scaune rulante” – este mesajul Fundației Motivation România, care își propune să colecteze 100.000 de euro pentru organizarea și desfășurarea unor stagii și tabere unde utilizatorii de scaune rulante învață să fie mobili, independenți și activi. Se solicită pași de donație de 25 de euro pentru a pune în mișcare roțile schimbării.

O donație de doar 80 de euro va ajuta 1.500 de femei din zonele defavorizate ale țării să creadă în vocea lor. Organizația Filia își propune, prin intermediul Licitației de Fapte Bune, să colecteze 120.000 de euro pentru a ajunge în 3 comunități, să organizeze 4 întâlniri cu cele 1.500 de femei care să învețe cum se pot folosi de drepturile lor și de instrumente publice pentru a crea o viața mai bună.

Proiectul Fundației Digital Nation vizează colectarea a 40.000 de euro. Fondurile colectate, în urma Licitației de Fapte Bune, reprezintă o investiție în tânăra generație prin pregătirea în proiecte reale și oferirea oportunităților de angajare, fiind și răspunsul la nevoile de digitalizare ale României, o țară în care doar 29% din populație are competențe digitale de bază. O sponsorizare de 100 de euro este solicitată pentru acoperirea costului unui modul de curs de programare de 6 luni pentru un tânăr, ce dorește fie o reconversie profesională, fie pregătirea într-o profesie actuală, pentru care există cerere de angajare.

Prin intermediul Fundației Polisano sute de copii cu malformaţii cardiace congenitale au beneficiat de intervenţii chirurgicale care le-au salvat viaţa. Pentru a continua acest demers e necesar colectarea a 190.000 de euro. O donație minimă de 50 de euro va salva inimile copiilor din România. Primii pași către strângerea obiectivului caritabil  au fost făcuți de Metropolitan Life printr-o donație de 25.000 de euro.

Până la ora actuală, cauzele celor 10 asociații și fundații implicate au primit donații și sprijin atât din partea companiilor, care fac din responsabilitatea socială o valoare internă, dar și din partea unor personalități ai societății românești. Totodată, platforma artmark.ro permite și persoanelor fizice să depună oferte de pas de licitare, donând pentru cauza pe care o susțin.

Oricine poate dona pentru cele 10 cauze implicate în Licitația de Fapte Bune, având în vedere regimul de preț cumulativ, care permite ca ofertele depuse, fie de un pas sau de mai mulți de licitație, să se cumuleze. În cadrul Licitației de Fapte Bune se poate participa prin: ofertă scrisă depusă la Palatul Cesianu-Racoviță, prin telefon sau online, donând direct în platforma de licitație Artmark Live 2.0, în seara evenimentului din 20 decembrie. Este necesar doar deschiderea, în prealabil, a unui cont de licitare pe artmark.ro.

Licitația de Fapte Bune este primul eveniment caritabil din România care a adunat la un loc mai multe fundații caritabile, al căror obiectiv vizează cauze umanitare. De-a lungul ultimilor ani, Casa de Licitații A10 by Artmark a organizat peste 30 de licitații caritabile, punând la dispoziție platforma de licitație și oferind suport logistic pentru a susține cauzele concrete.

 


Reorganizarea modelului de business și proiectele internaționale au generat cel mai bun an financiar din istoria Trend Furniture


Trend Furniture, furnizor de soluții complete de amenajări interioare și mobilier pentru industria HoReCa, estimează că va închide anul 2022 cu o cifră de afaceri de aproape 25 milioane de lei, în creștere cu 125% față de anul anterior și cea mai mare înregistrată de companie de la înființare, ca urmare a regândirii strategiei și modelului de business, dar și a creșterii activității pe piața internațională.

În 2021, Trend Furniture, care oferă clienților din domeniul HoReCa de la design și proiectare de mobilier până la producție și montaj, a raportat o cifră de afaceri de 11,1 milioane de lei (2,25 milioane euro).

”Pandemia, care a afectat puternic industria HoReCa și, prin efect, pe majoritatea furnizorilor din domeniu, ne-a determinat să căutăm soluții, să analizăm atent businessul, costurile, planurile. De asemenea, ne-a determinat să începem un proces de repoziționare de brand și să lucrăm în baza unei noi strategii de marketing. Într-un cuvânt, pandemia ne-a împins să ne reinventăm, iar primul pas a fost reorganizarea operațională a afacerii. Am făcut schimbări atât la nivelul echipei de producție, cât și al întregii companii, inclusiv la nivel de management. Analiza modului în care se derulau procesele interne și relația cu clientul au determinat o bună parte din schimbările operate în ultimele 12 luni. Astfel, am creat un departament de Project Management,  care, în scurt timp, a devenit, puntea prin care nevoile și cerințele clienților au fost transmise și implementate, dar și departamentul care urmărește încadrarea în bugete și în termenele de livrare”, a explicat directorul general al Trend Furniture, Vlad Florea.

Reorganizarea Trend Furniture a mai vizat și digitalizarea proceselor interne, inclusiv achiziția unui nou sistem ERP (Enterprise Resource Planning  – planificarea resurselor companiei). înființarea de noi centre de cost/profit, precum și achiziția de mașini și utilaje și schimbarea echipamentelor pentru reducerea consumului de energie cu 15%.

HoReCa a fost unul dintre domeniile cele mai afectate de pandemia de coronavirus și de restricțiile aferente astfel încât Trend Furniture a fost forțată să se uite către alte zone de creștere și către alt profil de client. Prin urmare, compania a început să livreze proiecte complete, fit-out, ocupându-se de la concept și design până la fabricarea de mobilier personalizat.

”Piața a devenit mai atentă și a căutat colaboratori care să fie capabili să livreze nu doar proiecte complete, fit-out, în timpul și bugetul alocate, ci încredere și soluții de maximă funcționalitate.  Pentru că finalul pandemiei ne-a prins cu stocuri de materie primă, regândirea modelului de business cu accent pe digitalizare, reducerea timpului de răspuns și un costumer care mai bun au susținut pe deplin creșterea businessului, în ciuda mediului economic imprevizibil. Focusul nostru s-a schimbat și ne-am concentrat pe eficiența spațiilor livrate, ne-am mișcat mai rapid, am lucrat și am luat decizii împreună cu clienții noștri, le-am oferit constant alternative, ținând cont de schimbările rapide survenite pe piața materiilor prime – de la disponibilitate până la fluctuațiile de prețuri”, a mai spus Vlad Florea.

Astfel, în 2022, Trend Furniture a livrat un număr dublu de proiecte comparativ cu 2021, proiecte integrate în sectorul turism&sănătate, dar și în zona de restaurante sau cluburi. Trend Furniture a livrat proiecte în toată țara, cele mai relevante fiind în Brăila, Sibiu, Timișoara sau Vâlcea, Cluj Napoca, Iași și București. În 2022, compania a accelerat și extinderea pe piețele externe,  pe lista proiectelor finalizate numărându-se dezvoltări de spații comerciale  în state precum Germania, Elveția, Olanda sau Belgia.

Trend Furniture este o societate înființată în 2003, care s-a dezvoltat rapid, având în centrul său o zonă de producție mobilier de circa 600 metri pătrați, situată în comuna Gilău din județul Cluj. Compania are în prezent 50 de angajați. Printre clienții din portofoliul său se numără companii precum Bergenbier, Teleferic Grand Hotel, Ana Pan, Rompetrol, Ramada, Hotel Alpin Poiana Brașov,  Hotel Internațional Iași sau Marty Restaurants.

În anul 2021, Trend Furniture a trecut printr-un amplu proces de repoziționare cu ajutorul unei noi strategii de marketing create de Brandocracy, pentru redefinirea obiectivelor de dezvoltare. Strategia creată de Brandocracy a ajutat Trend Furniture atât în procesul de repoziționare a brandului, cât și în comunicare, prin implementarea unor campanii dedicate precum #RezistăHoReCa sau #PeopleBehindHoreca.


Prima carte scrisă în limba română (Cazania lui Varlaam) și „Profețiile lui Nostradamus”, scoase la licitație


În 1643 vedea lumina tiparului la Iași prima lucrare în limba română „Carte românească de învățătură”, iar aproape 400 de ani mai târziu, pe 17 noiembrie 2022 este scoasă la licitație pentru prețul de pornire de 5.000 de euro într-un eveniment dedicat cărților și manuscriselor de colecție. „Cazania lui Varlaam”, știută în doar câteva exemplare, o apariție extrem de rară în piața românească de carte, reprezintă un monument-reper de civilizație românească și, deopotrivă, o operă de artă. Ediția princeps a fost editată de mitropolitul Varlaam și tipărită în tipografia domnească de la Mănăstirea „Trei Ierarhi”, în timpul domnitorului Vasile Lupu. Cazania lui Varlaam, capodoperă a culturii românești medievale, reluată în nenumărate ediții încă din epocă, este una dintre cele mai citite cărți din trecutul nostru, iar astăzi este considerată piesă muzeală, de colecție.

100 de ani mai târziu de la apariția primei cărți scrise în limba română, Antim Ivireanul, tipograful și mitropolitul lui Constantin Brâncoveanu, canonizat de Biserica Ortodoxă în 1992, traducea și tipărea două cărți importante pentru cultura și istoria românească. „Noul Testament” de la 1703 are un preț de pornire de 1.000 de euro și reprezintă o piesă extrem de rară, completă și într-o foarte bună stare de conservare. Tot pentru prețul de pornire de 1.000 de euro este scos la licitație și „Ceaslovul românesc” de la 1715.

Evenimentul din 17 noiembrie reunește cea mai mare colecție de hrisoave și zapise scoase vreodată la licitație. În 1634, la 20 februarie, în timpul lui Matei Basarab, era emis un hrisov în cancelaria domnitorului Țării Românești, care are, în Licitația de Carte Rară, Hărți Vechi și Manuscrise din Colecții Importante, prețul de pornire de 1.500 de euro. Piesa rară, de colecție, dovedește vânzarea moșiilor din Câinești și Mănăilești, este redactat în limba română, cu alfabet chirilic și slavonă, și conține sigiliul mijlociu al cancelariei. Totodată, pentru prețul de pornire de 1.000 de euro este scos la licitație hrisovul emis în cancelaria lui Constantin Brâncoveanu, domnitorul Țării Românești. Documentul extrem de rar a fost emis în 1703, pe 15 octombrie, și  hotărăște, în baza unor cărți și zapise de moștenire, stăpânirea lui Danciul Cioflănescul asupra unor părți de moșie din satele Ruşăteştii, Mihăeştii de Sus și de Jos și Zănoaga.

Licitația oferă colecționarilor accesul la o premieră pe piața românească de carte -„Profețiile (lui Nostradamus)” de Michel de Nostredame. Volumul de colecție este scris în limba franceză, în 1568, la Lyon, iar în licitație are un preț de pornire de doar 300 de euro. Licitația din 17 noiembrie reunește și o impresionantă selecție de hărți rare ce datează din anii 1700 sau hărți de colecție ce prezintă evenimente istorice importante.

Tradiționala Licitație de Carte, organizată de Casa de Licitații A10 by Artmark, oferă bibliofililor accesul la o selecție specială de cărți rare care poartă semnătura olografă a unor scriitori români celebri, precum Emil Cioran – ediția princeps a volumului „Despre neajunsul de a te fi născut”, ce are un preț de pornire de doar 100 de euro, dar și manuscrisul care cuprinde considerații filosofice despre Napoleon cu prețul de pornire de 400 de euro. „Despre gândirea magică”, volum semnat de Lucian Blaga, are un preț de pornire de 150 de euro, iar „Cântăreața cheală”, ce poartă semnătura olografă a celebrului Eugen Ionescu, are un preț de pornire de 200 de euro.

Piesele din cadrul „Licitației de Carte Rară, Hărți Vechi și Manuscrise din Importante Colecții (Dan Nasta, Sașa Pană, George Macovescu, Vania Gherghinescu)” alcătuiesc la Palatul Cesianu-Racoviță un muzeu în miniatură destinat bibliofililor și investitorilor în istorie, dar și tuturor celor care sunt în căutarea unor piese muzeale, de colecție. Cele 219 piese sunt expuse până pe 17 noiembrie și pot fi admirate în regim gratuit de luni până duminică în intervalul 10:00-20:00.

 


Nespresso lansează ediția limitată de sărbători realizată ȋn colaborare cu maestrul patiser Pierre Hermé


Nespresso, brandul elvețian de referință pentru cafeaua de cea mai ȋnaltă calitate ambalată ȋn porții individuale, anunță lansarea ediției limitate de sărbători, realizată ȋn colaborare cu Pierre Hermé, unul dintre cei mai buni maeștri patiseri din lume.

Ȋn fiecare an, ȋn apropierea sărbătorilor de iarnă, Nespresso lansează sortimente de cafea cu arome ȋn ediție limitată, iar anul acesta, pentru realizarea colecției, a apelat la maestrul patiser Pierre Hermé, un nume inconfundabil pentru tot ceea ce reprezintă patiseria franceză, creȃnd ȋmpreună cu acesta 3 (trei) sortimente de cafea atȃt pentru Sistemul Original cȃt și pentru sistemul Vertuo, precum și o ediție limitată de biscuiți și ciocolată.

Chef patiser și cofetar excepțional, Pierre Hermé este renumit ȋn industria patiseriei fine, creațiile sale fiind adevărate opere de artă. A fost premiat drept „Cel mai bun chef patiser din lume” ȋn 2016, iar revista Vogue l-a numit „Picasso în arta prăjiturilor”, maestrul preferȃnd deserturile delicate, decorul subtil, simplu și elegant, aproape minimalist și folosind zahărul exact așa cum este folosită sarea ȋn gastronomie – doar atȃt cȃt trebuie pentru a intensifica gusturile și aromele.

Sortimentele ȋn ediție limitată din acest an au nume cu rezonanță delicată, evocȃnd inspirația pariziană – Infiniment Gourmand Saveur Noisette, Infiniment Fruité Saveur Framboise și Infiniment Espresso sau Infiniment Double Espresso, ȋn funcție de tehnologia espressorului pentru care sunt disponibile.

„Ediția limitată realizată în parteneriat cu maestrul patiser Pierre Hermé se bazează pe experiența lui vastă ca expert în arome și se remarcă drept o colecție care răsfață papilele gustative și sporește bucuria de a dărui celor dragi. Este o invitație să fim împreună, să descoperim și să ne bucurăm de micile gesturi care ne fac viața mai frumoasă. Fie că vorbim de plăcerea degustării unei noi cafele sau a unei prăjituri, fie că schimbăm o vorbă între prieteni sau ne prelungim un mic dejun ȋn familie, poveștile de iarnă sunt mai frumoase alături de creațiile Nespresso și Pierre Hermé.”, a declarat Ana-Maria Doxan, Business Executive Officer al Diviziei Nespresso.

Despre colecția de sărbători Nespresso și Pierre Hermé

Vedetele colecției sunt sortimentele de cafea Infiniment Espresso, pentru Sistemul Original și Infiniment Double Espresso, pentru Sistemul Vertuo. Acestea sunt sortimente realizate din boabe de cafea Arabica din Columbia, cultivate în regiunea Tolima, o zonă care se remarcă din ce ȋn ce mai des datorită calității excepționale a cafelei. În această regiune înconjurată de parcuri naționale fermierii folosesc numai metode naturale, fără pesticide sau substanțe chimice. Beneficiind de altitudini optime și soluri vulcanice bogate, boabele de cafea din Tolima sunt preferate de maeștrii ȋn prăjire deoarece le oferă acestora posibilitatea să experimenteze, obținȃnd o paletă largă de note aromatice, de la cele fructate, vibrante la cele lemnoase și dulci, exotice. Textura cafelei ȋn ceașcă este deosebit de catifelată, aceasta remarcȃndu-se prin gustul delicat, echilibrat, care te ȋnvăluie cu note dulci de biscuiți.

Infiniment Espresso și Infiniment Double Espresso conțin exclusiv cafea prăjită și măcinată din regiunea Tolima și nu conțin arome adăugate. Pierre Hermé însuși, cunoscut pentru atenția pe care o acordă calității ingredientelor pe care le folosește în produsele sale, și-a dorit să cunoască personal originea cafelei din Tolima: „A fost important pentru mine să vizitez ținutul și să văd de unde provine cafeaua. Nespresso m-a invitat în Columbia pentru a mă întâlni cu fermierii care lucrează cu ei și am putut să văd tot sprijinul pe care Nespresso îl oferă acestora. Există o întreagă organizație Nespresso în slujba acestor mici fermieri, oferindu-le sprijin și tot ceea ce au nevoie pentru a-și îmbunătăți operațiunile. Întâlnirea cu o parte din comunitatea agricolă din Columbia mi-a permis să le văd viața de zi cu zi, să petrec ceva timp cu ei și să văd cum sunt conduse fermele lor. De asemenea, mi-a permis să înțeleg cum funcționează agricultura și ecosistemul de producție a cafelei în Columbia.”

Colecția de sărbători Nespresso și Pierre Herme conține și patru sortimente de cafea cu arome naturale – două pentru sistemul Original și două pentru sistemul Vertuo – inspirate de deserturile cele mai populare ale lui Pierre Hermé, avȃnd la bază o selecție de cea mai înaltă calitate de cafea Arabica din Brazilia și Colombia (pentru gama Original) și din America Latină și Africa (pentru gama Vertuo), fiecare amestec având o prăjire personalizată.

Eleganța aromelor de alune prăjite – care lasă o impresie olfactivă cu note dulci, de pralină și vanilie delicată – își găsește expresia creatoare în sortimentul Infiniment Gourmand Saveur Noisette. În această cafea de o finețe excepțională aroma delicioasă de alune vine să creeze o simfonie de gusturi și arome care amintesc de cele mai ispititoare creații de cofetărie. Adăugȃnd un strop de lapte se obține o cafea deosebit de cremoasă.

Gustul tartei cu zmeură proaspătă este des întȃlnit ȋn Franța, țară renumită și pentru excelența în patiseria fină. Acest desert proaspăt care ne trezește simțurile a inspirat cel de-al doilea sortiment cu arome naturale din acest sezon. Pentru a crea Infiniment Fruité Saveur Framboise, Nespresso și Pierre Hermé au adăugat aroma ademenitoare de zmeură ȋn așa fel ȋncȃt să ȋnsuflețescă un amestec perfect echilibrat din punct de vedere aromatic. Prăjite ușor, boabele de cafea Arabica relevă note aromatice fine, de cereale și malț, ȋn așa fel ȋncȃt ȋn ceașcă să descoperiți un buchet rotund și note proaspete care evocă tarta cu zmeură – o experiență amintind de creațiile extraordinare din vitrinele patiseriilor pariziene.

Colecția semnată în colaborare cu Pierre Hermé nu ar fi completă fără cateva deserturi încântătoare care pot ȋnsoți cafeaua preferată. Biscuiții cu aromă de zmeură și scorțișoară Ceylon, Infiniment Savoureux, sunt un preparat deosebit care aduce omagiu fursecurilor pariziene prin excelență. Selectate cu grijă și pricepere, ingredientele alese de Pierre Hermé se completează perfect. Veți savura aroma caldă de scorțișoară ceylon, aroma subtilă de zmeură și atingerea fină a zahărului ușor caramelizat.

Iubitorii de ciocolată vor fi încântați de Infiniment Exquis, un desert deosebit, realizat cu 70% cacao din Republica Dominicană și boabe de piper Timur, recoltate manual dintr-o regiune consacrată din Nepal. Boabele Timur reprezintă un soi foarte rar de piper cu un profil aromatic special, remarcabil datorită notelor citrice, ca de grapefruit, ușor picante, ȋnțepătoare, și notelor florale, cu parfum delicat. Acestea sunt recoltate manual, de comunități locale din Nepal, cu precădere femei, conform unei tradiții străvechi, transmisă din generație ȋn generație.

Despre Pierre Hermé

Chef patiser și cofetar excepțional este renumit ȋn industria patiseriei fine, creațiile sale fiind adevărate opere de artă. Deserturile lui Pierre Hermé, creatorul Haute Pâtisserie, sunt la apogeul designului de avangardă, al tehnicii desăvârșite și al aromelor rafinate. Zeci de ani de experiență, începând cu o ucenicie la vârsta de 14 ani la Gaston Lenôtre, unanim considerat fondatorul patiseriei moderne, l-au făcut pe Pierre Hermé să fie distins cu prestigiosul titlu „Cel mai bun chef patiser din lume” ȋn 2016, iar revista Vogue l-a numit „Picasso în arta prăjiturilor”.

Despre Nestlé Nespresso

 Cu sediul central în Lausanne, Elveția, Nestlé Nespresso SA este un simbol emblematic pentru industria cafelei de cea mai înaltă calitate. Pe plan local brandul este gestionat şi reprezentat de Divizia Nespresso, parte a Grupului Nestlé.

Nespresso a construit un model de afaceri responsabil și a obținut certificarea B-Corp ȋn luna aprilie a acestui an. Certificarea este o binemeritată acreditare care validează realizările de pȃnă acum ale companiei care, de peste 30 de ani, urmărește obiective clare de sustenabilitate. B-Corp™ devin companiile care doresc să creeze o economie care funcționează mai bine, pentru toată lumea – ȋn beneficiul tuturor actorilor implicați – de la angajați, la furnizori, clienți și mediul ȋnconjurător, ȋndeplinind mereu cele mai riguroase standarde de responsabilitate socială, responsabilitate față de mediu și transparență.

Printre elementele cheie care au contribuit la obținerea certificării se numără abordarea unică în ceea ce privește aprovizionarea cu cafea verde – prin Programul Nespresso AAA Sustainable Quality™ precum și dezvoltarea și implementarea schemei globale de reciclare a capsulelor de cafea din aluminiu.

Programul Nespresso AAA Sustainable Quality™ a fost lansat în 2003 împreună cu Organizația Non-Guvernamentală Rainforest Alliance și a adus o abordare unică în ceea ce priveşte producţia de cafea, axându-se pe colaborarea cu peste 140.000 de fermieri pentru a obține cea mai bună calitate a boabelor verzi de cafea doar prin practici responsabile, sustenabile. Programul urmărește  îmbunătăţirea permanentă a calității cafelei, dezvoltării sustenabile și productivităţii plantaţiilor de cafea – cei trei piloni reprezentați de triplul A din numele programului – și a fost un sprijin constant pentru fermierii de cafea prin investiţii în infrastructură şi în comunităţile lor, politici de plată gândite în avantajul acestora, prin susținerea în implementarea practicilor de agricultură regenerativă și oferirea accesului la programe de formare continuă și asistenţă tehnică.

Pe partea de reciclare Nespresso colectează și reciclează capsulele de cafea utilizate ȋn toate țările ȋn care este prezent ȋn mod direct. Toate capsulele de cafea Nespresso sunt de altfel fabricate cu aluminiu reciclat iar Nespresso a ales aluminiul pentru realizarea capsulelor sale deoarece este un material reciclabil la infinit, care protejează prospețimea şi aromele cafelei proaspăt prăjită și măcinată până în momentul extracției. În România Nespresso a introdus în premieră, în 2018, propria infrastructură de colectare şi reciclare a capsulelor de cafea utilizate, având capacitatea de a colecta şi recicla în totalitate capsulele de cafea pe care le comercializează. Iubitorii cafelei Nespresso pot aduce capsulele utilizate în magazinele Nespresso sau le pot trimite prin curier, de oriunde din ţară, atunci când primesc o nouă comandă de cafea.

Nespresso și-a atins, de asemenea, obiectivul ca fiecare ceașcă de cafea – atȃt din gama pentru acasă cȃt și din gama profesională – să aibă o amprentă de carbon neutră. Compania ȋși atinsese deja pe plan global obiectivul de a neutraliza amprenta de carbon generată de procesele operaționale (categoriile 1 şi 2) încă din 2017, iar în ultimii doi ani și-a îndreptat eforturile către neutralizarea emisiilor de carbon care apar ca urmare a operațiunilor logistice și în ciclul de viață al produselor (categoria 3). Atingerea acestui obiectiv este un pas semnificativ pentru realizarea angajamentului Net Zero, compania făcȃnd trecerea la nivel global către agricultura regenerativă.


Ai artă, ai hartă! Schimb de exponate între Art Safari și Muzeul Hărților și Cărții Vechi, în perioada 10-20 noiembrie 2022


  • Săptămâna aceasta se deschid publicului două expoziții simultane marca Art Safari și Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, care pot fi vizitate până pe 20 noiembrie;
  • La Art Safari, în Palatul Dacia-România, din strada Lipscani nr. 18-20, pot fi văzute începând de joi, 10 noiembrie, hărți spectaculoase care spun povești și arată traseul pictorului-călător al artei românești, Ștefan Popescu, prin Franța și în Orient. Dar și hărți din Transilvania, într-o scenografie specială printre opere de artă și instalații imersive;
  • La Muzeul Hărților, pe strada Londra 39, Art Safari organizează o expoziție temporară cu lucrări valoroase de Ștefan Popescu și artă contemporană semnată de artistul clujean Mihai Mureșan;
  • Biletele pot fi achiziționate online pe site-ul Art Safari. Un bilet, două muzee: biletul Art Safari oferă acces și la Muzeul Hărților.

 „Toate călătoriile extraordinare pe care le expunem acum la Art Safari, ediția a 10-a, aveau nevoie de o hartă… sau mai multe. Vizitatorii noștri pot admira peisajele spectaculoase pictate de Ștefan Popescu în Orient, Occident și în România, urmărind traseele pe care artistul le-a realizat chiar pe hărțile aduse de la Muzeul Hărților. În cadrul expoziției lui Mihai Mureșan, reprezentant al tinerei generații de artiști și al Școlii de la Cluj, se vor regăsi hărți ale Transilvaniei. Adevărate comori poposesc în Art Safari pentru a oferi o lecție despre artă, geografie, istorie, cultură pe înțelesul publicului larg. Mulțumim Muzeului Național al Hărților și Cărții Vechi pentru acest parteneriat”, declară Ioana Ciocan, CEO Art Safari și comisar al României la Bienala de la Veneția.

 „Astăzi suntem înconjurați de hărți. Hărți imaginare, hărți mentale, hărți ale lumii, hărți care ne ajută să călătorim, să (ne) descoperim… Am folosit hărți din cele mai vechi timpuri, iar azi le utilizăm parcă tot mai mult. Hărțile ne ajută să înțelegem și să aflăm povești și sensuri ale lumii și ale trecutului nostru. Astfel, prezența unor hărți în cadrul celor două expoziții Art Safari din această ediție sunt o completare firească, îmbogățind parcursul expozițional și oferind vizitatorilor informații suplimentare privitoare la operele și universul celor doi artiști, Ștefan Popescu și Mihai Mureșan”, declară Cristina Toma, Director General al Muzeului Național al Hărților și Cărții Vechi. 

Expoziția adusă de la Muzeul Hărților la Art Safari celebrează călătoriile, iar expoziția temporară organizată de Art Safari la Muzeul Hărților cuprinde o selecție de opere în acord cu această temă, care surprinde călătorii ale artiștilor români, semnate de Ștefan Popescu și de Mihai Mureșan.

O plimbare în timp prin București, Transilvania și România Mare

Printre exponatele de la Muzeul Hărților care vor putea fi admirate în Palatul Dacia-România se numără un Plan al Bucureștiului din 1895 – 1899, lucrat de Institutul Geografic al Armatei pentru Primăria Capitalei. Documentul este extrem de valoros, fiind primul plan topografic al Capitalei realizat în întregime de specialiști români și publicat în timpul domniei Regelui Carol I și cel mai amănunțit și mai bine reprezentat grafic (fotolitografie în culori). Pe plan se pot observa principalele străzi și bulevarde din centrul orașului (Calea Victoriei, Bulevardul Carol I, Bulevardul Elisabeta etc.), precum și repere importante și astăzi, precum: Universitatea, Palatul Regal, Grădina Cișmigiu, Dâmbovița etc.

Tot de la Muzeul Hărților este adusă și „Harta plastică a României”, harta fizică și administrativă a României Mari realizată în 1922-1923. Harta avea un scop educativ, fiind destinată utilizării în „școlile secundare, civile și normale”. Pe lângă elementele naturale, pe hartă sunt marcate orașele simbolizate diferit în funcție de numărul de locuitori și localitățile rurale mai importante. Muzeul Hărților pune pe harta Centrului Vechi și hărți ale Transilvaniei între secolele XVI – XVII.

Poveștile operelor de artă sunt completate de poveștile spuse de hărți

Harta realizată de Aristide Michel Perrot, „Ghidul călătorului în Franța”, ne poartă pe drumurile pe care le-a parcurs și Ștefan Popescu în căutare de peisaje care să-l inspire. Foarte interesant, arată și cât de avansată era rețeaua de drumuri a Franței de la mijlocul secolului al XIX-lea.

Legat puternic de Franța, artistul român a călătorit și a pictat și în țări care erau sub influență franceză în acea perioadă. „Algeria, Tunisia, Tripoli și Maroc” (Eustache Hérisson) este harta care vă va purta prin cele patru țări africane pictate de Ștefan Popescu.

Program de vizitare

  •  Art Safari: joi-duminică (12:00-21:00), până pe 11 decembrie, Palatul Dacia-România, strada Lipscani nr. 18-20, București; în fiecare vineri și sâmbătă, se organizează Night Tours, între 22:00 și 1:00, experiențe speciale care cuprind ghidaj în expoziții, muzică live și prosecco.
  • Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi: miercuri-duminică (10:00-18:00), Strada Londra, nr. 39, București
  • Biletele pot fi achiziționate online, dar și la intrare. Organizatorii recomandă achiziționarea biletelor online, pentru evitarea aglomerației.

Despre Art Safari București

 Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 10-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și cu colecționari privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu.

Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean.

Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Institutul Cultural Român și Muzeul Național de Artă al României. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Partenerul educațional al Art Safari este Centrul Step by Step din București. În cele 9 ediții de până acum a înregistrat aproape 300.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

Despre Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi

Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi s-a deschis pentru public în anul 2003, în urma donării către stat a colecției de hărți a familiei Daniela și Adrian Năstase. Clădirea Muzeul este găzduit într-o clădire construită în anii 1920 într-un stil care combină elemente arhitecturale de inspirație gotică – arcele frânte, cu cele de inspirație mediteraneană – loggiile, ce amintesc de vilele venețiene de secol XV. Imobilul se află pe strada Londra și este inclus în patrimoniu, clasa B.

Cu ocazia deschiderii muzeului, pentru a reflecta noua utilizare a imobilului, plafoanele au fost decorate cu reprezentări inspirate din mitologie și hărți astronomice, iar vitraliile realizate cu aceeași ocazie imaginează diverse reprezentări heraldice și cartografice. Clădirea și decorația sa contribuie la crearea unei ambianțe intime și a unei atmosfere potrivite pentru studierea hărților expuse.

La decorația din unele săli ale muzeului (plafoane pictate și vitralii) a lucrat o echipă de artiști între care: Benone Șuvăilă – artist vitralist, Marcel Aciocoiței, Gheorghe Butnariu, Neculai Mirodoni. Lucrările au fost realizate într-un timp record, la propunerea celui dintâi director al muzeului – artistul Octavian Penda – care a imaginat muzeul ca o gazdă primitoare a hărților, acordând astfel decorațiunile interioare la noul specific al imobilului.

Patrimoniul muzeului este constituit din peste 1000 de lucrări realizate în perioada secolelor XVI – XX și reprezintă atât hărți ale regiunilor locuite de români și de strămoșii lor cât și ale continentelor, hărți astronomice și planuri de oraș. Din patrimoniul muzeului mai fac parte lucrări de grafică cu subiecte diverse: peisaje, portrete, vedute. Colecția principală a aparținut familiei prof. dr. Adrian Năstase; de altfel, deschiderea acestui muzeu se datorează tot eforturilor acestor generoși donatori.

De-a lungul timpului, colecției principale i s-au adăugat și alte donații de hărți și lucrări de grafică, prezente de asemenea în expunere; amintim donația Băncii Comerciale Române (BCR), a dlui Ion Hidegcuti sau a dlui profesor Ioan Ciortan, donațiile oferite de dna Marilena Borcescu, Liliana Sonia Sion, Uca Marinescu etc.


SeedBlink, autorizat de ASF ca furnizor de servicii de finanțare participativă 


SeedBlink, platformă de investiții pentru start-upuri tech europene, anunță că a obținut din partea Autorității de Supraveghere Financiară (ASF) din România autorizarea în calitate de furnizor de servicii de finanțare participativă.

Astfel, SeedBlink este prima platformă de co-investiţii alternative cu capital de risc, care investeşte în companii de tehnologie, înregistrata de ASF în România, în baza legislaţiei nou aprobate. La nivel european, doar alte patru platforme au primit această autorizație de la jurisdicțiile locale (din care doar două cu suport pentru equity), active cu precădere în partea vestică a Europei: Spania, Letonia, Olanda și Franța.

“O nouă etapă, mai sigură pentru investițiile pan-europeene, a început. Autorizația primită din partea ASF reprezintă un pas înainte pentru compania noastră şi o dovadă în plus că dorim să contribuim la dezvoltarea mediului antreprenorial și la protecția investitorilor într-un mod cât mai riguros. Ne-am ambiționat să continuăm susținerea start-upurilor și scale-upurilor de tehnologie şi să contribuim la dezvoltarea, mai întâi a ecosistemului românesc, și acum și a celui european, ca un hub de inovație. Mulțumim ASF pentru profesionalismul pe care l-am simțit în acest proces de autorizare!, afirmă Andrei Dudoiu, Managing Partner SeedBlink.

În conformitate cu ECSPR (European Crowdfunding Services Providers Regulation), o platformă autorizată respectă o serie de măsuri de protecție a investitorilor. Una dintre acestea este Fișa de informații esentiale privind investiția (KIIS) pe care fiecare start-up trebuie să o pregătească pentru a demara o rundă de crowdfunding. Aceasta trebuie să includă riscurile unei investiții și se concentrează pe informații importante despre dezvoltatorii de proiect, drepturile și comisioanele investitorilor și tipurile de instrumente oferite. În conformitate cu ECSPR, furnizorii de servicii de crowdfunding au dreptul de a dezvolta o piață secundară unde investitorii își pot revinde investițiile finanțate prin crowdfunding.

“Am început demersurile pentru pașaportarea autorizației în statele membre UE. SeedBlink oferă investitorilor oportunitatea de a investi dincolo de granițele țării, în siguranță, în start-upuri cu ADN european, alături de cea mai puternică rețea de business angels și fonduri de Venture Capital. Autorizația mărește capacitatea noastră de co-investiție cu o participare situată între 100.000 și 5 milioane de euro per rundă”, a declarat Carmen Sebe, CEO SeedBlink.

SeedBlink este o platformă lansată în 2020 pentru investiții de tip equity în domeniul tehnologic, care permite investitorilor individuali să finanțeze start-upuri și scale-upuri europene de top, alături de investitori instituționali consacrați. Printre start-upurile locale finanțate prin intermediul SeedBlink se numără Druid AI, KFactory, Code of Talent, Kinderpedia, SanoPass, Brio, The Outfit, easySales, Arcanna AI sau Yarooms.

În 2022, SeedBlink și-a consolidat constant infrastructura dincolo de granițele României, prin extinderea prezenței în Europa Centrală și de Est și țările Benelux, pentru a inova la nivel european. Platforma a contribuit cu investiții de peste 145 milioane de euro în 255 de start-upuri europene și a atras mai mult de 63.000 de investitori individuali din 73 de țări.

Rundele prin SeedBlink au peste 200 de parteneri cheie de investiție, investitori instituționali, precum VC-uri și Family Offices, dar și grupuri de business angels atât locale cât și internaționale.

SeedBlink este o platformă de investiții de risc specializată în tehnologie, care permite investitorilor individuali să finanțeze start-upuri și scale-upuri europene de top, alături de investitori instituționali consacrați. Misiunea SeedBlink este de a construi o infrastructură de investiții eficientă in care jucatori diferiti sa colaboreze pentru a finanța companii tehnologice europene inovatoare.

Platforma a contribuit cu investiții de peste 145 milioane de euro în 255 de start-upuri europene și a atras mai mult de 63.000 de investitori individuali din 73 de țări. Printre rundele de finanțare la care utilizatorii platformei au participat în calitate de co-investitori se numără FlowX, Dronamics, Hunch si Druid AI. În mai puțin de trei ani, o parte dintre investitori au înregistrat deja evenimente de lichiditate cu randamente cuprinse între 2,5 și 4,75 ori pentru investițiile lor prin pilotul de piață secundară.


Adapta Robotics, companie specializată pe designul și producția de roboți non-industriali, lansează primul robot de retail de pe piața românească


Adapta Robotics, companie specializată pe designul și producția de roboți non-industriali pentru automatizarea sarcinilor executate în mod uzual de oameni, lansează ERIS, primul robot de retail de pe piața românească, în parteneriat cu Carrefour România.

Robotul va fi prezentat în premieră la evenimentul GoTech World 2022 de la Romexpo, în perioada 3-4 noiembrie.

Adapta Robotics este o companie ce a luat naștere inițial sub brandul Rinf.tech, lansând în 2018 robotul MATT, un sistem de testare automată pentru dispozitive cu ecran tactil sau butoane fizice, care poate să testeze de la smartphone-uri, tablete sau laptopuri, până la sisteme infotainment sau aparatură medicală. Robotul MATT este cea mai completă și performantă soluție de testare a produselor cu touchscreen și /sau butoane și lider pe acest segment. Unul dintre scopurile Adapta Robotics este de a ajunge brandul european numărul 1 în crearea de roboți non-industriali.

În 2022, compania lansează ERIS, un robot dedicat industriei de retail  pentru automatizarea identificării lipsei stocurilor și prevenirea erorilor de preț la raft. ERIS este capabil să identifice prețurile afișate la raft și să raporteze când acestea nu corespund cu cele din baza de date și trebuie modificate. În procesul de scanare, robotul obține și informații legate de stocul produselor și poate să emită atenționări privind necesitatea de aprovizionare la raft.

„Dorința noastră este să automatizăm prin roboți fizici task-urile care pot fi repetitive sau plictisitoare, sau care nu pot fi automatizate prin soluții clasice, precum cele din fabrici,de pe liniile de producție sau din medii dinamice precum magazinele – așa cum ne-au arătat și nevoile Carrefour. Credem că roboții vor juca un rol din ce în ce mai important în viața de zi cu zi și noi dorim să îi dezvoltăm în România, ținând cont de nevoile identificate. După succesul comercial înregistrat cu MATT, am decis să trecem la nivelul următor, la lansarea unui robot pentru industria de retail, iar parteneriatul Adapta – Carrefour a condus la crearea MARCEL. Ambiția noastră este ca Adapta Robotics să ajungă brandul european numărul 1 în crearea de roboți non-industriali care să promoveze automatizarea ca o practică naturală și accesibilă”, spune Mihai Crăciunescu, fondator Adapta Robotics.

 Roboți creați de ingineri români, căutați pe piețe dezvoltate din Europa și Statele Unite

Roboții construiți de Adapta Robotics folosesc tehnologii și senzori de ultimă generație,  pe bază de procese de învățare automată și inteligență artificială. Produsele Adapta Robotics se diferențiază prin gradul mare de personalizare, calitatea înaltă a componentelor, prețul competitiv și ușurința în utilizare.

„Ne aflăm într-o poziție pe cât de privilegiată, pe atât de challenging la Carrefour, prin modelul nostru unic de retail omnichannel, cu prezență multiformat fizic, cât și digital. Acest lucru ne activează un mindset orientat mereu spre tehnologie și inovație, indiferent că avem în vedere activitățile de retail sau aplicațiile noastre. Echipa Adapta Robotics a identificat nevoile noastre și le-a adresat printr-un produs pe cât de inovator, pe atât de relevant pentru core business-ul Carrefour România. MARCEL rezolvă într-o manieră eficace ceea ce pentru colegii mei din magazine reprezintă o continuă provocare. Totodată, acesta preia rolul de coleg neobosit care urmărește zilnic același scop – rezolvarea task-urilor repetitive rapid și corect. În felul acesta, suntem siguri că putem asigura o experiență optimă la cumpărături,” adaugă Nicolae Drîmbu, Director de Inovație Carrefour Romania.

Robotul ERIS (MARCEL) va fi prezentat în premieră la evenimentul GoTech World 2022

Pentru ERIS, Adapta Robotics a semnat un parteneriat strategic cu Carrefour România, acest robot primind denumirea MARCEL.

În perioada 3-4 noiembrie, Adapta Robotics, împreună cu Carrefour România, prezintă oficial robotul MARCEL, în cadrul evenimentului GoTech World 2022, de la Romexpo, pavilion B1. La standul Adapta Robotics se va putea asista la sesiuni de live demo utilizând MARCEL într-un spațiu ce imită rafturile din magazine.

Adapta Robotics este o companie specializată pe designul și producția de roboți non-industriali pentru automatizarea sarcinilor executate in mod uzual de oameni,. Fondatorii Adapta Robotics sunt la origine absolvenți ai departamentului de Automatică și Informatică Industrială din cadrul Facultății de Automatică și Calculatoare, devenind apoi cadre didactice ale aceluiași departament. Ei au câștigat numeroase premii în domeniu (concursuri naționale de robotică, concursuri internaționale de robotică în Austria, China, Estonia, Turcia, Polonia), au realizat o mașină autonomă în miniatură, validări ce au condus către startul unui business în robotică. Mai multe detalii găsiți accesând profilele de LinkedIn, Mihai Crăciunescu (https://bit.ly/37BBNJE), Cristian Dobre (https://bit.ly/37AQ2yh) și Diana Baicu (https://bit.ly/3s8F5xk).


Nestlé România prezintă proiectele diviziilor Nespresso, Nestlé Professional și Cereal Partners Worldwide


Nestlé, cea mai mare companie de produse alimentare și băuturi din lume, este prezentă în România cu 9 divizii, printre care Nespresso, Nestlé Professional și Cereal Partners Worldwide CPW. Acestea au avut o evoluție pozitivă în ultimul an, fiecare cu o creștere de cel puțin o cifră.

“Într-o perioadă cu o dinamică aparte, pe o piață volatilă, am reușit să înregistrăm o creștere de 11,1%, iar diviziile noastre au dovedit reziliență și determinare de a aduce noutăți pe segmentele lor și de a continua drumul spre atingerea obiectivelor de sustenabilitate.”, declară Silvia Sticlea, Country Manager Nestlé România.

Proiectele și planurile Nespresso

Nespresso operează ȋn mod direct ȋn Romȃnia, ca Divizie a Grupului Nestlé, din 2015. Aceasta gestionează două segmente de business: segmentul Business to Business – unde oferă soluții de cafea pentru companii cu sedii de birouri și companii din sectorul Premium HoReCa și segmentul Business to Consumer – cu soluții de cafea pentru acasă, comercializate prin propria rețea de magazine din București și din țară și prin intermediul magazinului online www.nespresso.com. Ȋn prezent sunt 8 magazine Nespresso: 5 ȋn București – Nespresso Boutique Dorobanți, Nespresso Boutique ȋn Băneasa Shopping Mall, Nespresso Boutique ȋn AFI Mall, insula Nespresso ȋn Mega Mall și insula Nespresso ȋn Sun Plaza, și câte un magazin ȋn Cluj, Timișoara și Brașov. Pentru distribuția espressoarelor, Nespresso colaborează cu partenerii de producție Krups și DeLonghi. Ȋn anul 2018, Nespresso a introdus propria infrastructură de colectare și reciclare a capsulelor de cafea utilizate – iubitorii cafelei Nespresso pot aduce capsulele utilizate ȋn magazine sau le pot trimite prin curier, fără niciun cost, atunci cȃnd efectuează o nouă comandă de cafea.

Ȋn segmentul Business to Consumer, Nespresso oferă două sisteme de preparare a cafelei – Sistemul Original (espressoarele folosesc presiune de pȃnă la 19 bari pentru prepararea cafelei ristretto, espresso și lungo) și Sistemul Vertuo – espressoarele fiind echipate cu o tehnologie complet nouă, patentată de Nespresso – CentrifusionTM – prin care cafeaua este infuzată prin centrifugare cu pȃnă la 4.000 de rotații pe minut. Iubitorii cafelei pot opta și pentru Abonamentele Nespresso pentru Espressor și Cafea – soluții practice și eficiente prin care beneficiază de espressorul ales la prețul de 1 leu, urmȃnd a achita apoi doar prețul cafelei preferate, sub forma unui tarif fix lunar.

Nespresso oferă o largă varietate de sortimente de cafea pentru acasă – cu 33 de sortimente ȋn gama permanentă pentru sistemul Original și 36 de sortimente ȋn gama permanentă pentru sistemul Vertuo, precum și cu numeroase ediții limitate și sezoniere. Ȋn segmentul Business to business, Nespresso are 16 sortimente distincte de cafea și soluții personalizate de colaborare, precum Abonamente de Cafea pentru Companii.

Anul 2022 a marcat o bornă foarte importantă pentru Nespresso. Simbol pentru industria cafelei de cea mai înaltă calitate, Nespresso a construit un model de afaceri responsabil și a obținut certificarea B-Corp ȋn luna aprilie a acestui an. Mai mult, Nespresso și-a atins obiectivul ca fiecare ceașcă de cafea – atât din gama pentru acasă, cât și din gama profesională – să aibă o amprentă de carbon neutră, obiectiv realizat atȃt prin inițiative de reducere a gazelor cu efect de seră generate de activitatea companiei, cȃt și prin inițiative de compensare realizate ca parte din proiecte de anvergură relevante. Compania ȋși atinsese deja pe plan global obiectivul de a neutraliza amprenta de carbon generată de procesele operaționale (categoriile 1 şi 2) încă din 2017, iar în ultimii doi ani și-a îndreptat eforturile către neutralizarea emisiilor de carbon care apar ca urmare a operațiunilor logistice și în ciclul de viață al produselor (categoria 3).

“Anul 2022 a fost unul de referință pentru noi, ȋntrucȃt am obținut certificarea B-CorpTM și ne-am atins obiectivul ca fiecare ceașcă de cafea – atȃt din gama pentru acasă cȃt și din gama profesională – să aibă o amprentă de carbon neutră. Ȋn 2023 vom continua să ne consolidăm prezența în Cluj și Timișoara și vom implementa servicii noi în zona de e-commerce şi livrare. Analizăm de asemenea și oportunități de extindere ȋn noi orașe. Nu ȋn ultimul rȃnd ne vom concentra acțiunile pentru promovarea sistemului Vertuo: avȃnd ȋn vedere noutatea tehnologiei vrem să îl facem cunoscut printre iubitorii de cafea din România. Am observat cum preferințele românilor s-au schimbat foarte mult în ultimii 7 ani – evoluând de la cafeaua preparată “la ibric” spre cafeaua espresso, lungo şi reţetele de cafea cu lapte, ȋn prezent aproape trei sferturi dintre cafelele consumate fiind “mari”, peste 80ml. Sistemul Vertuo vine așadar în întâmpinarea preferințelor iubitorilor de cafea din România cu una dintre cele mai variate game de cafele și dimensiuni ale ceștii, remarcȃndu-se totodată prin stratul generos de cremă densă”, spune Ana-Maria Doxan, Business Executive Officer Nespresso.

 Proiectele și planurile Nestlé Professional

Nestlé Professional este expertul Nestlé în domeniul consumului în afara casei, oferind soluții personalizate de băuturi calde și reci pe bază de cafea și produse culinare unei game foarte largi de clienți: restaurante, localuri de tip fast-food, cafenele, spitale, birouri. Nestlé Professional lucrează cu branduri precum NESCAFÉ, Nestlé Docello, MAGGI®, ROASTALIER™ by NESCAFÉ și GARDEN GOURMET®. Nestlé Professional închiriază clienților săi aparate de cafea Table Top, aparate de cafea Vending, espressoare Barista, aparate ROASTALIER™ și comercializează cafea boabe și solubilă, sosuri desert și produse MAGGI®.

Nestlé a urmat mereu tendințele și a ținut cont de dorințele consumatorilor pentru o dietă echilibrată, astfel că a apărut ideea unei game de produse GARDEN GOURMET® 100% de origine vegetală. Nestlé Professional a lansat pe piața din România patru produse de origine vegetală GARDEN GOURMET® – Sensational Burger, Fillet Pieces, Vegan Nuggets și Vegan Schnitzel. Aceste produse sunt disponibile pentru sectorul HoReCa, dar pot fi achiziționate și direct de către consumatori în cadrul rețelei Metro Cash & Carry.

ROASTELIER™ by NESCAFÉ® a simplificat arta prăjirii cafelei și o face accesibilă – acest lucru fiind posibil datorită tehnologiei INTELLIRoast™, un sistem patentat de prăjire și filtrare a cafelei. Cafeaua este prăjită direct în locație, fiind disponibile două sortimente permanente Columbia și Brazilia, respectiv, în ediții limitate Etiopia sau Burundi, toate fiind tipuri de cafea de cea mai înaltă calitate, de origine unică.

 

“Divizia noastră Nestlé Professional are o abordare centrată pe operatorul din zona HORECA, fiind un business B2B, lucrăm alături de distribuitori dedicați atât în zona de soluții de cafea, cât și soluții culinare pentru satisfacerea nevoile consumatorilor finali. Preocuparea noastră față de consumatori și mediu e continuă, atât în privința ingredientelor folosite, cât și a ambalajelor utilizate, inovând în permanență pentru a le face cât mai prietenoase cu mediul și a putea fi reciclate cu ușurință. Estimăm că produsele alternative pe bază de plante reprezintă în medie 3% din preparatele servite în industria HoReCa, cu un potențial de creștere foarte mare. Credem că în următorii 5 ani produsele alternative pe bază de plante pot ajunge la peste 20% din totalul preparatelor servite. Prin urmare, dacă ar fi să rezum în câteva cuvinte activitatea diviziei noastre în România, aș spune: grijă pentru consumatori, soluții pentru partenerii de business și inovație”, declară Ovidiu Tunaru, Business Executive Officer Nestlé Professional.

Proiectele și planurile CPW

Divizia Cereal Partners Worldwide CPW din România aduce pe piață o multitudine de sortimente: de ciocolată, cu miere sau căpșuni, cu iaurt sau cu arahide, câte un sortiment pentru fiecare membru al familiei – Nestlé Nesquik, Chocapic, Nestlé Cookie Crisp, Nestlé Honey Cheerios, Cini Minis, Lion, Fitness, Nestlé Corn Flakes și Nestlé Cheerios Ovăz. Cerealele de mic dejun pot contribui la asigurarea necesarului de vitamine și minerale de care are nevoie organismul uman în fiecare zi. Pe lângă cerealele de mic dejun, există și batoanele de cereale, o gustare hrănitoare cu gust de scorțișoară, cu musli sau cu fructe.

Anul acesta, în trimestrul 1, divizia a venit cu noutăți în segmentul de Adulți, prin listarea Fitness Dark Choco – un amestec de fulgi de cereale integrale, crocanți și acoperiți cu ciocolată neagră fină. Luna trecută, a intrat și în segmentul Musli & Granola, unde nu au fost prezenți până acum, cu 3 sortimente de produse Granola: cu Ciocolată, Miere și Merișoare. Divizia se concentrează în perioada imediat următoare pe produsele proaspăt lansate, care prezintă caracteristicile unor produse de succes: din cereale integrale, în 3 sortimente și cu un conținut de aproximativ 50% ovăz și bogate în fibre, acestea conțin minerale si vitamine, fiind și o sursă de calciu și fier.

„CPW, în categoria de cereale și batoane pentru mic dejun, are un trend crescător pe cotele de piață atât în volum, cât și în valoare.

Suntem lideri de piață în categoria de cereale pentru mic dejun pe 2 segmente: Kids & Teens și Adulți, ocupând un puternic loc 2 în segmentul All Family. În categoria de batoane, suntem de departe lideri de piață, cu o sortimentație variată, având o impresionantă cotă de piață atât în volum cât și în valoare. Pentru noi, calitatea produselor noastre este un pilon esențial în planul de dezvoltare. Facem constant îmbunătățiri de rețete, reducând considerabil, de-a lungul anilor, cantitatea de zaharuri și sare și crescând cantitatea de cereale integrale din întreg portofoliul nostru, venind în întâmpinarea consumatorilor cu produse îmbunătățite continuu, cât și cu produse noi, inovatoare”, afirmă Nicolae Iacob, Business Executive Officer CPW.

Despre Nestlé

Inițiativele globale Nestlé:

În 2017, Nestlé a luat o serie de măsuri pentru accelerarea progresului în vederea atingerii obiectivelor pentru anul 2030, ca parte a acțiunilor de îmbunătățire a calității vieții și contribuției la un viitor mai bun. Printre acestea se numără consolidarea programului “Nestlé for Healthier Kids”, extinderea inițiativei “Nestlé needs YOUth” și dezvoltarea activităților de management sustenabil al performanței de mediu. Nestlé își menține poziția de lider global în industria de alimente și băuturi prin portofoliul de produse sănătoase accesibile consumatorilor. Indicele global The Access To Nutrition Initiative (ATNI) evaluează cei mai mari 25 de producători de alimente din lume, concentrându-se pe politicile, practicile și performanțele lor legate de nutriție. Poziția de top conferită Nestlé este recunoașterea angajamentului său permanent față de nutriție și sănătate, precum și angajamentul său de a ajuta la abordarea provocărilor globale ale obezității și subnutriției.

Nestlé for Healthier Kids        

Programul „Nestlé for Healthier Kids” a fost creat pentru a uni toate eforturile Nestlé care susțin părinții și tutorii să crească copii mai sănătoși, de la activități de cercetare și formulare a produselor până la servicii de educație și nutriție inovatoare pentru un stil de viață sănătos. în România, aceste eforturi se regăsesc sub umbrela programului „Și eu trăiesc sănătos – SETS”, inițiat de Fundația Prais.

Nestlé needs YOUth

Ambiția Nestlé în ceea ce privește inițiativa globală de tineret „Nestlé needs YOUth” este să ajute 10 milioane de tineri din întreaga lume să aibă acces la oportunități de carieră până în anul 2030. Această inițiativă globală combină și coordonează toate activitățile care susțin tinerii din întreaga lume, inclusiv eforturile Alliance for YOUth.

Nestlé for a Waste Free World

Nestlé dorește ca produsele sale să nu fie doar mai gustoase și mai sănătoase, ci și mai bune pentru mediu. Ambiția Nestlé pentru anul 2030 este impact zero asupra mediului, apa fiind una dintre ariile prioritare.

 


Revelația toamnei la Art Safari: Lilian Theil, o bătrână care zâmbește și „pictează” cu acul de cusut


Art Safari, cel mai important eveniment dedicat artei din țară, prezintă în cadrul ediției a X-a, o artistă neconvențională, cu un parcurs atipic la fel ca personalitatea sa: Lilian Theil. Născută la Brașov în 1932, artista are o tehnică specială (appliqué): „pictează” cu acul de cusut și creează artă profund încărcată de simboluri contemporane din haine pe care nu le mai poartă. Expoziția „Lilian Theil. O bătrână care zâmbește”, curatoriată Raluca Ilaria Demetrescu, este primul solo show al artistei care locuiește la Sighișoara și poate fi văzută până pe 11 decembrie la Art Safari. De altfel, vineri, 29 octombrie, fiul artistei, Peter Theil, va fi ghid în expoziția mamei sale în cadrul Night Tours (22:00-1:00).

Lilian Theil are o poveste de viață plină de turbulențe. A fost exmatriculată după primul an de studii de la Institutul Național de Artă Nicolae Grigorescu din București, în 1952, pe motiv de „origine nesănătoasă”. Artista se va (re)apuca de artă într-un exercițiu eliberator, după Revoluția din decembrie 1989, la 57 de ani, vârsta la care alții ies la pensie. Lilian Theil pornește, fără pauză, o practică artistică în zona artei obiectului textil, iar opera sa nu este tributară niciunui „ism”, modă sau tendințe în artele contemporane.

Creația cusută, desenată și pictată cu acul de Lilian Theil povestește despre viață și moarte, istorie locală și europeană, despre corporații și politicieni, secole și accidente, despre nazism, comunism și capitalism, tinerețe și bătrânețe, decădere și speranță, despre ce înseamnă a fi cumsecade sau despre deportare și tortură, credințe și ironie. Compoziții ilustrative, cu sensuri figurate, metaforice, lucrările lui Lilian Theil atrag instantaneu privitorul, datorită laturii lor estetice și profund genuine. Orice detaliu, cât de mic, are importanța și explicația sensului său în universul creației artistei.

„Lilian Theil este o anarhistă blândă care vine să desăvârșească, alături de alte ilustre artiste românce, precum Margareta Sterian, Lena Constante, Ana Lupaș, Cela Neamțu, Șerbana Drăgoescu etc., printr-un discurs actual, nevoia de recuperare a artelor considerate minore, cum ar fi broderia. Femeilor care nu au avut libertatea amar de vreme să studieze belle-artele li s-a atribuit în societatea patriarhală, modesta îndeletnicire a decorării spațiului casnic prin folosirea pânzei, acului și războiului de țesut.

Ei bine, artele acestea minore, textile, își revendică astăzi locul conceptual alături de marea Sculptură și regina Pictură care au fost luate în stăpânire de-a lungul secolelor aproape exclusiv de bărbați. Lilian Theil, înconjurată de pânzeturi, ițe și fire, așezată la masa de cusut, brodează istorii ale vieții și neființei, privește în îndepărtarea sinelui și a imaginației și zâmbește cu înțelepciune și îngăduință față de situațiile vieții și majestății artelor importante”, povestește curatoarea expoziției, Raluca Ilaria Demetrescu.

 

Viața lui Lilian Theil și cele mai importante evenimente ale secolului XX, cusute pe 3 pânze

 Una dintre lucrările-vedetă din expoziția găzduită la Art Safari este tripticul intitulat „Secolul al XX-lea”, la care Lilian Theil a lucrat mult timp, atât fizic, cât și mental. Secolul al XX-lea este practic secolul pe care l-a trăit artista în mare parte (două treimi din el). Prima lucrare a tripticului reprezintă nazismul și începutul comunismului. Culorile sunt foarte vii, puternice, în acord cu emoțiile dintr-o dictatură.

 

A doua lucrare reprezintă dictatura megalomanică a lui Nicolae Ceaușescu și are Casa Poporului în centru. Totul este gri, cenușiu, dar pe alocuri sunt și flori. Flori care reprezintă tinerețea familiei Theil, prietenii lor, tinerețea în general și speranța că oamenii pot depăși împreună răul cotidian. Al treilea capitol al tripticului reprezintă perioadă post-revoluționară, care ia forma unei caracatițe, simbol al capitalismului adoptat imediat cu bune și cu rele.

 

Mai multe despre Lilian Theil în video: https://www.youtube.com/watch?v=hclJR295SDU

Program și bilete Art Safari – ediția a X-a

Art Safari poate fi vizitat până pe 11 decembrie 2022, de joi până duminică, în Palatul Dacia-România, din Centrul Vechi al Bucureștiului (str. Lipscani, nr. 18-20), în intervalul 12.00-21:00. În fiecare vineri și sâmbătă, se organizează Night Tours, între 22:00 și 1:00, experiențe de vizitare speciale, care cuprind ghidaj în expoziții, pe tonuri de muzică live și prosecco.

În 28-29 octombrie, tematica Night Tours va fi Halloween, iar programul artistic va include un concert de flaut Daniela Nedelea, interpret în cadrul orchestrei Operei din Brașov. Peter Theil îi va aștepta pe vizitatorii Art Safari în seara de sâmbătă, 29 octombrie, unde îi va ghida prin expoziția mamei sale Lilian Theil. De asemenea, Art Safari oferă și vizite ghidate tematice de zi, inclusiv în limba engleză și franceză. Biletele pot fi achiziționate pe site-ul Art Safari, dar și la poartă.

Despre Art Safari București

 Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 10-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și cu colecționari privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Institutul Cultural Român și Muzeul Național de Artă al României. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Partenerul educațional al Art Safari este Centrul Step by Step din București. În cele 9 ediții de până acum a înregistrat aproape 300.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.


Baileys primește certificarea B Corp, devenind cel mai mare brand global de băuturi spirtoase care s-a alăturat mișcării B Corp până acum


Baileys anunță că a primit certificarea B Corp, devenind cel mai mare brand global de băuturi spirtoase care s-a alăturat mișcării B Corp până acum. Dovadă a angajamentului companiei de a aduce o schimbare pozitivă, certificarea B Corp este confirmarea faptului că Baileys îndeplinește înalte standarde de performanță, răspundere și transparență verificate în domenii precum beneficii pentru angajați și sprijin caritabil, dar și practici în lanțul de aprovizionare și materii prime. În cadrul procesului riguros de certificare în domeniile Clienți, Guvernanță, Angajați, Mediu și Comunitate, zonele de impact în care Baileys a primit cel mai mare punctaj au fost Angajați și Mediu.

Această certificare recunoscută la nivel global este cea mai recentă validare obținută de Baileys în parcursul spre sustenabilitate al brandului și susține planul Diageo mai amplu de acțiune pentru sustenabilitate pe termen de 10 ani, ‘Society 2030: Spirit of Progress’. Prin intrarea în comunitatea B Corp, Baileys devine una dintre cele 5.500 de companii certificate din întreaga lume care își propun să creeze o economie mai incluzivă, regenerativă și echitabilă pentru oameni și planetă.

La calcularea punctajului pentru capitolul Angajați au fost luate în considerare toate aspectele legate de experiența angajaților, inclusiv egalitatea și diversitatea. Începând cu 2022, ponderea femeilor în echipa de conducere Baileys este de 75% și toți angajații Baileys au acces la beneficii majore, cum ar fi șase luni de concediu anual plătit pentru părinți.

Punctajul Baileys la capitolul Mediu reflectă mobilizarea companiei în sensul asigurării unui impact pozitiv de-a lungul întregului lanț. Aici este inclusă reducerea cantității de apă utilizată în fabrici și trecerea la alimentarea lor 100% cu energie electrică din surse regenerabile.

Pentru a susține impactul asupra mediului la nivel de fermă, Baileys lucrează îndeaproape cu cooperativa de fermieri Tirlán, sprijinind fermierii irlandezi care furnizează delicioasa smântână irlandeză ce reprezintă ingredientul principal al lichiorului Baileys Irish Cream. Baileys și Tirlán colaborează din anul 1974, investind concret în comunitățile de fermieri irlandezi prin Inițiativa Sustenabilă pentru Smântână din 2013 și Academia de Agricultură Sustenabilă lansată în 2022.

Jennifer English, Global Brand Director pentru Baileys  a precizat: „Suntem încântați de prezența noastră în mișcarea B Corp, o comunitate de branduri care, prin activitatea lor, generează schimbări pozitive pentru oameni și planetă. Noi credem că a te delecta cu o specialitate deosebită este un act ce dă dovadă de grijă nu doar față de noi, ci și față de lumea din jurul nostru. Suntem cel mai mare brand global de băuturi spirtoase care intră în mișcarea B Corp și ne dorim să colaborăm cu comunitățile B Corp de pe piețele globale și să ne asigurăm că, prin dimensiunea sa, compania noastră poate aduce un impact pozitiv. Deși este o recunoaștere importantă pentru Baileys, suntem conștienți că putem face chiar mai mult. Ne pregătim deja să aducem noi inițiative în drumul nostru spre îndeplinirea angajamentelor asumate pentru anul 2030.”

Ewan Andrew, Președinte, Responsabil Global pentru Lanțul de Aprovizionare&Achiziții și Director Sustenabilitate, Diageo a declarat: „Vrem să creăm băuturi pe care consumatorii să le iubească, fără a pierde din vedere parcursul brandului spre sustenabilitate și planul Diageo mai amplu de acțiune pentru sustenabilitate pe 10 ani. Certificarea B Corp este o extraordinară recunoaștere pentru Baileys și echipa care a făcut eforturi pentru a realiza acest lucru, de la producătorii de lactate până la companiile de transport și toți ceilalți implicați.”

Informații despre Baileys sunt disponibile pe Baileys.com și detalii despre planul Diageo ‘Society 2030: Spirit of Progress’ sunt disponibile în planul nostru ‘Society 2030: Spirit of Progress.

Baileys este o specialitate adecvată pentru adulți, lansată în Irlanda în 1974 și disponibilă în prezent pe 153 de piețe la nivel mondial. Deținută de Diageo plc, Baileys ocupă locul 7 între toate băuturile spirtoase distilate din întreaga lume. Echilibrul delicios dintre smântâna irlandeză, whisky și băuturi spirtoase fine definește lichiorul original Baileys Original Irish Cream. Portofoliul Baileys include Original Irish Cream, Salted Caramel, Espresso Crème, Strawberries & Cream și Colada. Pentru informații suplimentare, accesați  www.baileys.com

Diageo este lider global pe piața băuturilor alcoolice, având un portofoliu remarcabil de băuturi cuprinzând branduri de renume precum whisky-urile Johnnie Walker, Crown Royal, JεB și Buchanan’s, vodca Smirnoff, Cîroc și Ketel One, dar și Captain Morgan, Baileys, Don Julio, Tanqueray și Guinness.

Diageo este o companie globală ale cărei produse se vând în mai bine de 180 de țări din întreaga lume. Compania este listată atât la Bursa din Londra (DGE), cât și la Bursa din New York (DEO). Pentru mai multe informații despre Diageo, oamenii, brandurile și performanțele companiei, vizitați www.diageo.com. Pentru informații despre consumul responsabil de alcool, inițiative și modalități de a împărtăși cele mai bune practici, vizitați platforma globală de resurse a Diageo, www.DRINKiQ.com. Urmăriți-ne pe Twitter și Instagram pentru noutăți și informații despre Diageo: @Diageo_News și @Diageo.

Celebrăm viața în fiecare zi, pretutindeni.

www.diageo.com/en/society-2030

B Lab transformă economia globală în beneficiul tuturor oamenilor, comunităților și planetei. Ca lider în schimbarea sistemelor economice, rețeaua noastră globală creează standarde, politici, instrumente și programe pentru afaceri și noi certificăm companii — cunoscute drept B Corps — aflate în prima linie. În prezent, comunitatea noastră este alcătuită din 400.000 de angajați în peste 5.000 de companii B Corps din 80 de țări și 155 de industrii și peste 200.000 de companii își gestionează impactul cu instrumente precum B Impact Assessment și SDG Action Manager. B Lab a creat peste 50 de statute corporative și a condus eforturile în vederea adoptării acestora la nivel global pentru a permite guvernanța factorilor implicați, și peste 10.000 de companii utilizează acest cadru legal. Pentru a afla mai multe și a intra în această mișcare, accesați www.bcorporation.net.

 


Muzeul Național de Istorie a României a primit două monede romane de aur, rare, din partea Ministerului Culturii


La sediul Ministerului Culturii a avut loc marti primirea de către Muzeul Național de Istorie a României, a două monede romane de aur, rare, respectiv o monedă aureus Hadrianus (117-138 d. Hr.) și un solidus Gratianus (367 – 375 d. Hr.).

Acestea au fost achiziționate de Ministerul Culturii, prin exercitarea dreptului de preemțiune, de la un operator economic autorizat, în urma efectuării expertizei care a stabilit că bunurile culturale au o valoare științifică certă.

Monedele, clasate în categoria Tezaur a patrimoniului cultural national, au fost înmânate de către domnul Lucian Romașcanu, Ministrul Culturii, domnului dr. Ernest Oberländer-Târnoveanu, directorul general al Muzeului Național de Istorie a României.

Cele două monede vor putea fi admirate de public în expoziția permanentă Tezaurul Istoric, începând cu data de 27 octombrie 2022.

 


,,Centenarul Încoronării. Alba Iulia. 1922”, la Muzeul Național Peleș, în colaborare cu Muzeul Național de Istorie a României


Muzeul Național Peleș inaugurează sâmbătă, 15 octombrie 2022, expoziția ,,Centenarul Încoronării. Alba Iulia. 1922”. Expoziția care marchează sărbătorirea a 100 de la Încoronarea de la Alba Iulia a fost realizată în colaborare cu prestigioase instituții din țară, precum  Muzeul Național de Istorie a României, Muzeul Militar Național ,,Regele Ferdinand I”, Arhivele Naționale ale României, și cu sprijinul unor colecționari particulari.

Concepute de pictorul Costin Petrescu, piesele simbol ale Încoronării sunt reunite, pentru prima dată, în cel mai important proiect expozițional dedicat evenimentului care a consfințit visul de veacuri al românilor.

Muzeul Național de Istorie a României, partener principal în organizarea expoziției ,,Centenarul Încoronării. Alba Iulia. 1922”, a oferit cu generozitate coroana de aur a reginei Maria, realizată de firma pariziană Falize, sceptrul regelui Ferdinand I, creație a Casei René Boivin, din Paris, meniul dineului din data de 15 octombrie 2022, de la Alba Iulia, și monede jubilare emise cu ocazia evenimentului și cu ocazia celei de-a cincea aniversări a Încoronării primilor regi ai României Mari (1928/29).

Aceeași generozitate a fost arătată și de Muzeul Militar Național ,,Regele Ferdinand I” care a oferit spre expunere uniforma de general de corp de armată de cavalerie, care a aparținut regelui Ferdinand I, și mantiile domnitorilor Vlad al IV-lea și Bogdan al II-lea, create tot după proiectul pictorului Costin Petrescu, pentru cortegiul istoric care a defilat la București, în ziua de 16 octombrie 1922.

Arhivele Naționale ale României au pus la dispoziție Jurnalul zilnic al reginei Maria, din anul 1922, programele Serbărilor Încoronării, precum și elogii adresate suveranilor României Mari.

Expoziția, deschisă la Muzeul Național Peleș în perioada 15 octombrie 2022 – 15 mai 2023 va fi însoțită de albumul ,,Centenarul Încoronării. Alba Iulia.1922”. Coordonat de istoricul Narcis Dorin Ion, directorul Muzeului Național Peleș, care este și coautor, albumul cuprinde 360 de pagini și conține studii exhaustive cu privire la acest moment definitoriu pentru istoria românilor, realizate de personalități ale lumii academice și muzeale: Ioan Aurel Pop, președintele Academiei Române, Răzvan Theodorescu, vicepreședinte al Academiei Române, Nicolae St. Noica, director al Bibliotecii Academiei Române, Ernest Oberländer-Târnoveanu, director general al Muzeului Național de Istorie a României, Cornel Ilie, director adjunct al Muzeului Național de Istorie a României, Ioan Opriș, Ion Giurcă, arhimandrit Policarp Chițulescu, Carmen Tănăsoiu, Mircea-Alexandru Hortopan, Corina Dumitrache.


Chanel lansează noul proiect de frumusețe „Comètes Collective”


Studioul de creație de machiaj al lui Chanel face un pas înainte în ceea ce privește inovația prin lansarea unui nou proiect intitulat „Comètes Collective”, care își propune să construiască o comunitate de make-up artiști de machiaj emergenti. În paralel cu dezvăluirea proiectului menționat, brandul iconic fondat de Coco Chanel a numit trei make-up artiști ca parteneri de machiaj creativi la nivel mondial pentru a conduce crearea cosmeticelor sale color.

Ammy Drammeh, Cécile Paravina și Valentina Li au devenit primii artiști care s-au alăturat colectivului, pe care Chanel îl definește drept „un grup de talente emergente care modelează viitorul frumuseții” pentru a stabili un dialog creativ de perspectivă.

Scopul principal al acestei inițiative este de a oferi o viziune pluralistă asupra frumuseții prin intermediul unei mișcări creative în cadrul studioului de creație de machiaj al casei. Este o „schimbare de paradigmă” care vizează promovarea talentelor emergente în industria frumuseții și a machiajului, rămânând în același timp fideli valorilor și identității renumitului brand de lux. Primele colecții ale colectivului vor fi prezentate în ianuarie anul viitor.

„Casa este mândră să colaboreze cu acești artiști, destinatarii care merită recunoști internaționale pentru creativitatea lor, expertiza și viziunile lor libere și autentice despre frumusețe”, a spus Chanel într-un comunicat, detaliând că noii colaboratori creativi „vor contribui la dezvoltarea de noi colecții și imaginați-vă conținut inspirator pentru iubitorii de machiaj Chanel”.

Această nouă abordare creativă reprezintă o schimbare în cadrul departamentului de machiaj al Chanel, în urma plecării Luciei Pica, care era responsabilă de machiajul și crearea culorilor pentru brandul francez.

După șase ani de lucru pentru Casă, make-up artistul italian și-a părăsit postul pentru a prelua co-direcția de creație de imagine și machiaj pentru firma suedeză Byredo . Colectivul, căruia i se vor alătura treptat noi talente și viziuni, prezintă pentru moment trei creativi proveniți din medii multiculturale și care se lăuda cu cariere strălucitoare.

În ciuda faptului că a crescut în Spania, make-up artistul Drammeh, născut în Gambia, și-a bazat cariera în principal la Londra, unde a ajuns în 2010. De atunci, munca ei a fost publicată în reviste precum Dazed și Vogue .și în campanii pentru mărci de lux precum Gucci , Dior și Bottega Veneta .

La rândul ei, artista belgiană Paravina a absolvit Académie Royale des Beaux-Arts din Anvers înainte de a se muta la Paris. Tehnicile ei inovatoare de machiaj au fost deja prezentate în campanii realizate în colaborare cu fotografiile Lea Colombo și Elizaveta Porodina și stilista Georgia Pendlebury.

În cele din urmă, make-up artistul Li, născut în Guangxi, care are sediul între Beijing și Paris, posedă un stil de semnătură colorat, fantastic, care a fost deja prezentat în editoriale publicate în reviste precum Harper’s Bazaar, Dazed, Vogue, T Magazine și Elle.


Inteligența artificială, aliatul caselor de lux


Făcând posibilă monitorizarea întregului lanț de produse, de la campaniile de cadouri până la lansarea în magazin, tehnologiile derivate de inteligență artificială se dovedesc a fi instrumente valoroase în gestionarea activităților mărcilor și caselor premium.

Rezistent mult timp la inteligența artificială, sectorul de lux a ajuns să găsească multe avantaje în această tehnologie, în primul rând un binevenit ajutor de decizie la lansarea (sau relansarea) colecțiilor.

Ultimul exemplu? Revenirea răsunătoare a genților emblematice ale anilor 2000, precum modelul Saddle de la Dior sau geanta Edith de la Chloé. Reveniri care nu se datorează doar flerului echipelor de marketing, ci și utilizării înțeleapte a datelor.

„Când am început să sprijinim casele de lux, am fost surprinși să vedem cât de puține date aveau în afara rețelei lor de vânzări pentru a-și gestiona afacerea”, explică Tony Pinville, CEO și co-fondator al Heuritech.

„Totuși, monitorizarea unui produs este interesantă din mai multe puncte de vedere: îți permite să știi cine îl poartă, volumul de schimburi pe care le generează pe rețelele de socializare și să detectezi rapid un apetit al comunităților”, potrivit Pinville .

Aceste soluții de perspectivă analizează activitatea rețelelor sociale în timp real pentru a identifica începuturile tendințelor viitoare.

Puterea lor? Fiind capabil să analizeze milioane de imagini – fie că este vorba de o geantă de mână, adidași sau chiar o culoare – în funcție de cererea clientului. „Peste 80% din hashtag-urile introduse sub o fotografie nu corespund produsului evidenţiat.

Există o decorelare totală între imagine şi text, ceea ce face esenţială analiza conţinutului imaginii” subliniază Tony Pinville.

Capacitatea de predicție a inteligenței artificiale are potențialul de a ghida mărcile de-a lungul lanțului valoric al produselor lor.

În amonte, pentru a testa piața, a defini un plan de colectare și a-l ajusta în funcție de specificul fiecărei piețe, precum și în faza de retail pentru a plasa produsul potrivit la momentul potrivit.

„Celălalt avantaj al acestei abordări bazate pe date este de a sprijini mărcile de lux în gestionarea producției, fiind cât mai aproape de așteptările consumatorilor”, precizează Tony Pinville.

Când știm că în fiecare an peste 300 de miliarde de dolari de îmbrăcăminte sunt contabilizate în mărcile nevândute, este timpul să mutăm liniile.

Contrar a ceea ce s-ar putea crede, utilizarea datelor nu este în detrimentul creativității, ci dimpotrivă.

„Eliberează timp creativ, oferind potențial produselor care sunt în afara drumurilor bătute, ale căror probabilități de succes pot fi testate înainte de lansare” , analizează Tony Pinville.

Concentrate anterior pe produse noi, datele integrează din ce în ce mai mult piața second-hand pentru a urmări evoluțiile și a monitoriza prețurile.

„O creștere bruscă face posibilă detectarea unei tendințe, în timp ce o creștere durabilă a cantităților disponibile dintr-o pungă anunță saturație” , explică el.

Și, de asemenea, funcționează pentru a cunoaște punctele forte și punctele slabe ale concurenței.„Cu cât brandurile își stăpânesc mai mult datele de vânzări, și cele generate pe web și rețelele de socializare, cu atât vor putea lansa colecții care să-și găsească publicul, cu cantități calculate cât mai exact posibil” conchide Tony Pinville.


Valentino recrutează prin propriul site dedicat carierelor


Casa de modă italiană lansează prima sa platformă digitală dedicată oportunităților sale profesionale.

Cum se facilitează integrarea angajaților în casa Valentino? Pe baza acestei întrebări Valentino a pus bazele proiectului pentru a-și deschide propriul site dedicat recrutării și carierei.

Accesibil în italiană, engleză, chineză, japoneză și coreeană, acest hub digital reunește posturile disponibile în diferite departamente ale mărcii.

Retail, finanțe, securitate cibernetică, IT, marketing, logistică, creație… De la Londra la Milano, via Geneva și Barcelona, ​​sunt oferite în prezent aproape cincizeci de locuri de muncă.

Această soluție are astfel scopul de a promova apropierea dintre marcă și candidați prin concentrarea pe internalizarea procesului de angajare și centralizarea procesării dosarelor.

„Într-un peisaj internațional în care profilurile profesionale devin din ce în ce mai eterogene, este esențial să se furnizeze instrumente și platforme care să reflecte multiculturalismul, respectând și sporind individualitatea socială și culturală, lucrând constant pentru a echilibra afacerea și creativitatea (…) O experiență digitală integrată care vizează la descoperirea și promovarea talentului, conștientă că nu există nicio resursă mai prețioasă decât capitalul uman” subliniază compania într-un comunicat de presă.

În afară de obiectivele de carieră ale lui Valentino , brandul prezintă pe site-ul său diverse file legate de capitalul său social, istoria, proiectele și cultura corporativă.

O fereastră evidențiază, de asemenea, Académie de la maison fondată în 2013 și axată pe programe de formare internă pentru lărgirea și consolidarea competențelor angajaților săi, în asociere cu școli internaționale de afaceri.


De ce Galeria Uffizi din Florența dă în judecată casa Jean Paul Gaultier


Renumita marcă pariziană atrage în aceste zile furia instituției florentine. Motivul ? Utilizarea neautorizată a unei capodopere a renașterii italiene într-una dintre colecțiile de prêt-à-porter ale mărcii.

În aprilie anul trecut, casa lui Jean Paul Gaultier a dezvăluit „Le Musée” , o serie exclusivă de piese cu imprimeuri cu picturi celebre din punct de vedere istoric. Printre acestea, „Nașterea lui Venus”, pictată în jurul anilor 1484-1485 de Sandro Botticelli.

O  acțiune creativă care nu a fost pe gustul Galeriei Uffizi din Florența, care începe săptămâna aceasta acțiuni în justiție împotriva mărcii de modă pentru „utilizarea neautorizată” a acestei lucrări al cărei curator este.

Potrivit informațiilor raportate de Agence France Presse, acuzația se referă atât la designul și marketingul acestor haine, dar și la partajarea imaginilor acestei colecții pe rețelele de socializare ale lui Jean Paul Gaultier.

Într-un comunicat de presă, instituția mai explică că a contactat brandul în urmă cu câteva luni pentru a reglementa situația, fără succes. Natura cererii formulate de Galeria Uffizi din Florența ar viza astăzi retragerea pieselor în cauză, precum și obținerea de despăgubiri.

Printre celelalte lucrări care au inspirat capsula „Le Musée”, se numără în special „Crearea lui Adam” de Michelangelo sau „Cele trei grații” de Raphaël.


Expoziție Nicolae Iorga – 150 de ani de la naștere, la Muzeul de Artă Piatra-Neamț


Muzeul Național de Istorie a României l-a omagiat pe marele savant român Nicolae Iorga (1871-1940) la 150 de ani de la naștere, printr-o expoziție-eveniment ce are la bază piesele Colecției „Iorga-Pippidi”, donate  muzeului de către domnul profesor univ. dr. Andrei Pippidi, nepot al marelui istoric. Acesta a adunat și păstrat timp de decenii toate aceste mărturii ale vieții și activității științifice, literare, eseistice, dramaturgice, politice, ale marelui savant Nicolae Iorga.

Colecția este formată din piese excepționale, care au fost valorificate expozițional pentru prima dată anul acesta: actul de naștere al marelui istoric, actele de studii primare, gimnaziale și diplomele de licențiat și doctor; o parte dintre cele mai importante diplome de Doctor Honoris Causa de la marile universități ale Europei, precum și brevetele și medaliile primite de către Nicolae Iorga de-a lungul vieții, de la cele româneștiꓽ Marele Colan al Ordinului Carol I și Marele Colan al Ordinului Ferdinand I, la cele străine: Ordinul Legiunea de Onoare, în grad de Mare Cruce, Franța; Ordinul Mântuitorului, în grad de Mare Cruce, Grecia; Ordinul Coroana Italiei, în grad de Mare Cruce; Ordinul Vytautas cel Mare, în grad de Mare Cruce,  Lituania; Ordinul Sfântul Iacob al Spadei, în grad de Mare Cruce, Spania și multe altele. De asemenea, sunt  expuse documente primite de către marele istoric de la Familia Regală a României, de la regina Maria, principele și apoi regele Carol al II-lea, precum și de la principesele Mărioara și Elena.

Expoziția cuprinde bunuri culturale care atestă legăturile lui Nicolae Iorga cu orașul Piatra Neamț, expuse  în premieră, aparținând doamnei Elena Cuza, retrasă la Piatra Neamț, și părintelui C. Matasă.

Grație unei frumoase colaborări dintre Muzeul Național de Istorie a României și Complexul Muzeal Național Neamț, o mare parte din inestimabila colecție va fi expusă în perioada 13 octombrie 2022 – 13 ianuarie 2023 la Muzeul de Artă Piatra-Neamț, alături de piese vestimentare, obiecte personale, mobilier, piese aflate în patrimoniul Muzeului Național de Istorie a României și al Institutului „Nicolae Iorga” al Academiei Române, precum și fotografii din colecțiile Arhivelor Naționale ale României.

Coordonatorii expozițieiꓽ prof. univ. dr. Andrei Pippidi și dr. Ernest Oberländer-Târnoveanu, directorul  general al Muzeului Național de Istorie a României.

Curatoriꓽ dr. Cristina Păiușan-Nuică, cercetător științific, dr. Cornel Constantin Ilie, director adjunct, dr. Alexandru Bădescu, șef Secție Patrimoniu, Muzeul Național de Istorie a României și dr. Mihaela-Cristina Verzea, director științific, Complexul Muzeal Național Neamț.


Johnnie Walker introduce pahare reutilizabile din plastic 100% reciclabil, pentru a acoperi 28 de evenimente muzicale din România


Johnnie Walker, cel mai bine vândut brand de whisky scoțian din lume, a lansat un program pilot în România în cadrul căruia va produce și distribui pahare reutilizabile de 330 ml din plastic 100% reciclabil, pentru a acoperi 28 de evenimente muzicale până în iulie 2023. Proiectul este gestionat de PPD Global România, unic distribuitor Diageo în România. Proiectul  își propune reducerea cantității de deșeuri și este dezvoltat în cadrul planului de acțiune pe zece ani al Diageo pentru sustenabilitate – Society 2030: Spirit of Progress.

Potrivit statisticilor Johnnie Walker, 14.000 de pahare reutilizabile realizate din material 100% reciclabil vor înlocui 180.000 de pahare de hârtie din carton în următorii 3 ani. Acesta este un important pas înainte pentru Johnnie Walker, care folosește deja pahare de unică folosință din hârtie/carton. Brandul intenționează să facă tranziția către instrumente mai ecologice, cum ar fi paharele cu utilizare multiplă din material 100% reciclabil și să se afle în avangarda eforturilor de atingere a sustenabilității.

Paharele reutilizabile vor avea un depozit de 2 euro prima dată când un consumator va cumpăra o băutură, iar aceasta va fi returnată la finalul evenimentului. Paharele vor fi distribuite la 28 de evenimente muzicale sub marca Cyclic și Teddy Bear, dintre care 12 programate până la sfârșitul anului.

„Proiectul pilot pe care l-am lansat în premieră în România marchează importanța pe care o acordăm pieței locale. Avem încredere în consumatorii români și simțim că aceștia înțeleg profund și împărtășesc angajamentul nostru față de un comportament mai sustenabil. Primele rezultate sunt disponibile, iar vestea bună este că depășesc așteptările noastre inițiale. Oamenii de aici au fost dispuși să încerce noile pahare reutilizabile sub marca Johnnie Walker. Cu cât le vor folosi mai mult, cu atât vor deveni mai ecologice și, deși poate părea un pas mic, el poate face diferența în bine. Ne bucurăm că putem face acest pas mai departe împreună”, a declarat Roxana Moisa, Customer activation manager, Romania, Cyprus &Moldova, Diageo.

”În medie, avem 3 pahare folosite de un consumator la un eveniment și estimăm că aproximativ 20.000 de persoane vor fi prezente la cele 28 de evenimente acoperite de acest program, din iulie 2022 până în iulie 2023. Toți acești oameni ar fi folosit 60.000 de pahare și, trecând la reutilizabile, vor folosi doar aprox. 14.000 de pahare. Planul nostru se întinde pe 3 ani, după care vom recicla aceste pahare. Am distribuit deja 7.560 de pahare și 329 de consumatori au decis să le păstreze, ceea ce depășește planurile noastre inițiale. Deci, deși abia a început, acesta este deja un proiect de succes’’, a declarat Răzvan Tucaliuc, Customer Marketing Director, PPD Global Romania, unicul distribuitor Diageo în România.

Oamenii de știință au avertizat în ultimii ani că paharele de hârtie s-ar putea transforma într-o problemă de mediu, deoarece rata de reciclare rămâne scăzută. De exemplu, un raport al Comitetului de Audit de Mediu al Camerei Comunelor din Marea Britanie a constatat că doar unul din 400 de pahare de carton din Marea Britanie a fost reciclat, majoritatea ajungând în general la groapa de gunoi.

Potrivit datelor Comisiei Europene, România este printre ultimele țări din UE când vine vorba de reciclarea ambalajelor. Astfel, obiectivul de a recicla 55 % din deșeurile de ambalaje impus de Directiva 94/62/CE nu a fost îndeplinit de România, care a fost una dintre cele 4 țări UE ce nu au atins acest prag.

Diageo este lider global pe piaţa băuturilor alcoolice, având un portofoliu remarcabil de băuturi cuprinzând branduri de renume precum whisky-urile Johnnie Walker, Crown Royal, J&B, Buchanan’s și Windsor, vodca Smirnoff, Cîroc şi Ketel One, dar şi Captain Morgan, Baileys, Don Julio, Tanqueray şi Guinness.

Diageo este o companie globală ale cărei produse se vând în mai bine de 180 de ţări din întreaga lume. Compania este listată atât la Bursa din Londra (DGE), cât şi la Bursa din New York (DEO). Pentru mai multe informaţii despre Diageo, oamenii, brandurile şi performanţele companiei, vizitați www.diageo.com. Pentru informații despre consumul responsabil de alcool, inițiative și modalități de a împărtăși cele mai bune practici, vizitaţi platforma globală de resurse a Diageo, www.DRINKiQ.com.

 


Lucrări aflate în premieră la o licitație publică, în prima licitație Ans Azura cu focus pe artiști români


ANS AZURA, platforma digitală dedicată artei din Centrul și Estul Europei și Orientul Mijlociu, lansată în 2021 de Andreea Stănculeanu și Suzana Vasilescu, anunță prima licitație ce aduce în atenție artiști români consacrați, alături de artiști din regiunea CEE.

Reunite sub numele Romanian Artists in the Spotlight – Art in Central and Eastern Europe o parte dintre lucrările listate în premieră la o licitație publică au fost expuse într-un vernisaj privat adresat colecționarilor de artă. În perioada 28 septembrie- 6 Octombrie, în intervalul orar 11:00 – 19:00 expoziția este deschisă publicului.

Începând cu data de 3 octombrie, ora 10 GMT + 2  (10 AM ora României) iubitorii și colecționarii de artă din întreaga lume vor putea începe să liciteze online selecția atent curatoriată, urmând ca în data de 6 octombrie de la ora 19 GMT +2 (7 PM ora României) să urmărească și să își adjudece loturile favorite în licitația condusă de Tom Best și transmisă LIVE pe ansazura.com.

Licitația Romanian artists in the Spotlight – Art in Central and Eastern Europe continuă contextualizarea artei din regiunea CEE prin prezentarea celor mai importanți artiști români din perioada avangardei și post-modernismului. În selecția de lucrări evaluată la peste 1 milion de Euro și curatoriată de specialiștii Ans Azura se regăsesc piese importante semnate de Adrian Ghenie, Ștefan Câlția, Geta Brătescu, Alma Redlinger, Victor Brauner, Marcel Iancu, Mihai Olos, Max Hermann Maxy, Ovidiu Maitec, dar și artiști consacrați din regiune precum Mangelos, Edward Dwurnik, Diet Sayler, Janina Kraupe și mulți alții.

O piesă foarte rară prezentă în licitație este Compoziție semnată de Marcel Iancu în 1926 care pornește de la 30.000 Euro și este una dintre puținele lucrări din perioada românească a artistului, înainte de a pleca în Palestina  împreună cu familia sa, în 1941. Marcel Iancu a fost unul dintre cei mai importanți promotori ai artei de avangardă, alături de Victor Brauner, prezent deasemenea în selecția Ans Azura cu un desen excepțional realizat pentru prietenul său Andre Breton în 1948. Lucrarea a făcut parte din colecția lui Andre Breton și reprezintă un pictopoem dedicat lui Breton, având un preț de pornire de 8000 Euro. O altă lucrare ce intră în licitație începand de la 40.000 Euro este pictura din 1926 Natură moartă cu o păpușă de celuloid și fier de călcat semnată de Max Hermann Maxy. Lucrarea a facut parte din faimoasa colecție de artă aparținând fostului ministru al Afacerilor Externe al RDG, Lothar Bolz. Peste 60 de lucrări având prețuri de pornire între 1.000 Euro și 150.000 Euro sunt pregatite să fie licitate. Informații despre fiecare lucrare în parte pot fi parcurse aici.

Licitația Romanian Artists in the Spotlight – Art in Central and Eastern Europe transmisă LIVE pe 6 octombrie va fi condusă de Tom Best, unul dintre cei mai tineri comisari de licitații care a condus o licitație publică de seară în cadrul prestigioasei case de licitații Christie’s, locul în care și-a început cariera.

Ans Azura este spatiul digital care urmărește atragerea și implicarea următoarei generații de colecționari care poate proba, alături de și cu asistența echipei Ans Azura experiența extraordinară a formării unei colecții de artă. Platforma susține vizibilitatea practicilor artiștilor din Europa Centrală și de Est și își dorește să contribuie la recunoașterea relevanței acesteia la nivel internațional. Lucrările selecționate sunt prezente pentru prima dată într-o licitație organizată în Romania și au nivel de calitate muzeală. Echipa de specialiști Ans Azura are o experiență vastă și o reputație puternică, prețuiește calitatea mai presus de orice și operează cu angajamentul, în primul rând personal, de a oferi lucrări relevante in context locat, regional și internațional. Ans Azura crede în importanța artei din Europa Centrală și de Est si Orientul Mijlociu și lucrează la construcția unui ecosistem puternic și stabil, punând accent pe educare, apreciere și valorizare a unei colecții.

ANS AZURA, cae se prezintă ca fiind prima platformă digitală dedicată artei din Centrul și Estul Europei și din Orientul Mijlociu, lansată pe 7 noiembrie 2021 și susținută de o rețea internațională de experți din piețele CEE și din Orientul Mijlociu, a fost concepută din dorința de a obține o vizibilitate mai mare,  necesară pentru aprecierea artiștilor din cele două regiuni.

Inițiatoarele proiectului sunt Suzana Vasilescu, istoric de artă, art advisor și fondator al galeriei de artă contemporană SUPRAINFINIT din București, România, și Andreea Stănculeanu, art adviser, fondator și director al Galeriei de Artă Contemporană Sector 1, aflată tot în București. Cele două partenere își propun să creeze o comunitate online de artiști, cumpărători, vânzători și iubitori de artă care să aibă acces facil la un flux continuu de lucrări atât printr-o secțiune de expoziții și vânzări private, cât și prin licitații (5 licitații și 3 expoziții curatoriate pe an).

ANS AZURA promovează cei mai importanți artiști din teritoriile Europei Centrale și de Est – România, Slovenia, Croația, Serbia, Polonia și Ungaria, și din Orientul Mijlociu – Peninsula Arabă, Anatolia, Liban, Egipt, Siria, Iran și Irak.

Suzana Vasilescu este istoric de artă (specializat în arta postmoderna şi contemporană) şi manager cultural. A fost, printre altele, organizatorul primei licitaţii de artă contemporană şi postmodernă din România, în cadrul casei de licitații Artmark, unde a condus departamentul de Artă Contemporană și Post-Modernă. În anul 2015 a organizat prima ediție a celei mai mari Bienale de Artă din România, Art Encounters, la Timișoara. În prezent conduce propria galerie de artă contemporană, SUPRAINFINIT și lucrează ca art advisor pentru importante colecții private din România, dar și pentru primul muzeu de artă contemporană privat, MARe (Muzeul de Artă Recentă). Între anii 2011-2014 a fost directorul galeriei de artp contemporană, Nicodim. Este absolventă a Universităţii Bucureşti, secţia de Istoria Artei, și a unui MBA în cadrul prestigioasei școli de business ASEBUSS.

Andreea Stănculeanu este consultant artistic și manager cultural, fondator al Galeriei de Artă Contemporană Sector 1 din București, absolventă a Facultății de Relații Economice Internaționale din cadrul ASE București cu o experiență de peste 20 de ani în afaceri internaționale și producție de film. Din 2017, Andreea s-a concentrat în primul rând pe urmărirea pasiunii sale de o viață și a deschis Galeria Sector 1, devenind o voce pe scena artei contemporane din România. Printr-o serie de proiecte curatoriale construite în jurul fenomenul artistic reprezentat de comunitatea artistică din Cluj, reprezentarea artiștilor români istorici post-avangardiști și printr-un program internațional axat mai ales pe artiștii din ECE, Andreea a devenit parte a unei rețele de consultanți pentru colecții est-europene relevante.


Karpatia Horse Show 2022: șapte premii pentru România, 15 mii de spectatori și o atmosferă chic!


Un weekend de excepție si un „salt” important pentru Karpatia Horse Show, cu ocazia celei de-a VII-a ediții desfășurate pe Domeniul Cantacuzino din Florești (Prahova). Cei 15.000 de spectatori veniți în cele trei zile de concurs ecvestru s-au bucurat de un program extins ce imbină frumusețea cailor, diversitatea activităților și momentele „chic” pregătite de organizatori .

Peste 100 de cai și călăreți au fost implicați pe parcursul celor trei zile în concursuri și discipline ecvestre variate: Concurs Complet Național si Internațional, spectaculoase demonstrații de Atelaje cu doi și patru cai, Working EquitationVoltijă, o demonstrație inedită de acrobații ecvestre prezentată de clubul Equs Art din Oradea, și Doma Vaquera, demonstrație de dresaj spaniol, moment prezentat de Singureni Manor prin dresorul și instructorul profesionist David Guerrero Garcia.

Câștigătorii Concursului Internațional de 2* au fost reprezentanții Bulgariei (Letysia Dimitrova cu calul Cash, medalia de aur) și Ungariei (Laszlo Egyed cu Obora’s Shut It Out, medalia de argint).

Reprezentanții României au fost răsplătiți cu șapte  medalii în cadrul Concursurilor Complete Naționale (Novici, Prenovici) și Internaționale (1 * și 2*) din cadrul Karpatia Horse Show, printre care două medalii de aur, trei de argint și două de bronz. Monica Holdiș cu calul North Star și Patricia Stoian cu calul Marcus au câștigat aurul la categoriile CCI1* și Prenovici; Călin Nemeș cu calul Aiwan, Catalina Sfetea cu Elliot Du Marquis, Biro Hanga cu calul Chilli și au fost premiați cu argint la CCI 1*, Novici și Prenovici, în timp ce Adrian Gherghina cu Jeronimo și Dora Kabai cu Cyrill și-au adjudecat medaliile de bronz la CCI1* și Prenovici. Cu toții au participat la toate cele trei probe din Concursul Complet: dresaj, cross-country, sărituri peste obstacole.

În cele trei zile de eveniment, spectatorii, veniți într-un număr foarte mare pe Domeniu au luat parte la concerte live, susținute pe șcena Micului Trianon de Luiza Zan & Ploiești Jazz, ZooM BandMoonLight Breakfast și Alexandra Ușurelu&Band care au adus o notă suplimentară de „entertainment și show”  evenimentului ecvestru.

Spectatorii au luat parte la tururi ghidate despre istoria familiei Cantacuzino, au participat la călărie de agrement, ateliere creative, s-au plimbat cu biciclete electrice sau alături de animalele de companie în parcul dendrologic si au participat la activități distractive în cadrul Aventura Park. Zonele Food&Drinks si Shopping au fost extinse semnificativ si au oferit o varietate de alegeri pentru o experiență completă a lumii călăriei pe Domeniul Cantacuzino, Floreşti (Prahova).

Cel mai electrizant moment al evenimentului a aparținut marilor maeștrii ai atelajelor cu doi și patru cai, printre care Eduard Bartha, câștigător în 2015 al uneia dintre probele Campionatului Mondial de Atelaje, care au încântat publicul prin demonstrații de „virtuozitate” ecvestră. O paradă a ținutelor spectatorilor, a elegantelor mașini Morgan și a altor autoturisme retro de colecție, au strâns aplauzele de final ale celei de-a șaptea ediții a Karpatia Horse Show.

„Mi se pare extraordinar că publicul a început să participe activ la povestea noastră. În toate cele trei zile de eveniment, am observat nu numai un număr record de spectatori, ci și oameni care s-au simțit bine și s-au îmbrăcat chic, contribuind la această poveste frumoasă, pe care am construit-o pe parcursul celor șapte ediții! Foarte mulți voluntari au fost anul acesta alături de noi și am primit numeroase mulțumiri, felicitări și sprijin din partea comunității locale”, a declarat Mihnea Vîrgolici, directorul evenimentului Karpatia Horse Show.

Ediția a VII-a a Karpatia Horse Show a fost  un eveniment organizat de: Asociația Ecvestră a Domeniul Cantacuzino, Domeniul Cantacuzino și Rumor Consult în parteneriat cu Federația Ecvestră Internațională și Federația Ecvestră Română.
Parteneri principali: Pluriva, ENGIE România, AQUA Carpatica, Domeniile Sâmburești, Michelin, Gonzales Groupe, Glamour Floors, Metaxa, Zetea.
Parteneri: MSL Logistics, Simar Industrial și Simar SA.
Parteneri scena Micul Trianon: Filarmonica „Paul Constantinescu” din Ploiești, Stage Media Expert, Culturall Inclusive 21
Parteneri media: Magic FM, Adevărul, Dilema Veche, Historia, Newsweek, Business Review, Wall-Street, Start-up, Financial Intelligence, Transilvania Business, IQads, Smark, Grupul Observatorul PH, 9Am, Alist, Kudika, Garbo, Urban, TukTuk , Qbebe, Suntparinte, Clopoțel.ro, drovie.ro

Mai multe detalii şi imagini de laediția din acest an gășiţi pe paginile oficiale:

Karpatia Horse Show, Ediția a VII-a, un eveniment organizat de: Asociația Ecvestră a Domeniul Cantacuzino, Domeniul Cantacuzino și Rumor Consult în parteneriat cu Federația Ecvestră Internațională și Federația Ecvestră Română.Parteneri principali: Pluriva, ENGIE România, AQUA Carpatica, Domeniile Sâmbureșți, Michelin, Gonzales Groupe, Glamour Floors, Martini, Metaxa, The Botanist, Zetea.

Credit Foto:Ștefan Stoica


Startup-ul MedTech XVision devine Rayscape și anunță o nouă direcție strategică de dezvoltare


100 de instituții medicale din Europa Centrală și de Est folosesc serviciile companiei

XVision, platforma medicală bazată pe algoritmi de inteligență artificială, care dezvoltă produse pentru a-i sprijini pe medicii radiologi în analiza și interpretarea imaginilor medicale, își schimbă identitatea de brand și devine Rayscape.

În contextul planurilor de expansiune globală, a numărului semnificativ de parteneriate cu spitale, clinici și medici din toată Europa, produse imagistice noi pentru segmentul de pacienți oncologici și un scop al business-ului reiterat, viziunea și valorile companiei se regăsesc firesc în noua identitate de brand: o rază de lumină care își găsește calea într-o mare de diagnostice incerte.

”Am început călătoria XVision în 2018 cu un scop precis: să generăm un impact pozitiv în lume. De atunci, ne-am străduit să facem sistemul de sănătate mai inteligent cu ajutorul tehnologiei, mai exact prin oferirea de instrumente precise pentru analiza imaginilor medicale. În prezent, pentru a ne consolida poziția pe piață, am decis să venim cu o nouă identitate de brand, însemnând un nou nume, slogan și identitate vizuală. Am devenit Rayscape și motto-ul nostru este Nu ratezi nimic. Vezi tot”, spune Ștefan Iarca, CEO Rayscape.

Produsele Rayscape, ce folosesc inteligența artificială pentru analiză imagistică, sunt folosite în prezent de către 100 de instituții publice și private România, Polonia, Ungaria, Slovacia și Croația. Printre clienți se numără companii importante din sectorul privat precum Rețeaua Privată de Sănătate Regina Maria și Sistemul Medical Medlife, dar și din sfera publică Spartanska Institute, Kopernik Hospital Lodz din Polonia sau Semmelweis University din Ungaria.

Rayscape va continua să aducă valoare prin dezvoltarea de algoritmi de inteligență artificială dedicați analizei imagistice. Compania păstrează în portofoliu său cele două produse existente dedicate analizei radiografiilor de torace și analizei CT-urilor de plămâni și plănuiește totodată dezvoltarea de noi produse dedicate imagisticii oncologice.  XVision a început deja demersurile către zona oncologică prin dezvoltarea produsului dedicat CT-urilor de plămâni, acesta fiind capabil să detecteze, să măsoare și să urmărească evoluția nodulilor pulmonari, toate aceste caracteristici fiind extrem de importante în detecția timpurie și monitorizarea pacienților cu cancer pulmonar. Rayscape va continua această linie de business, îmbunătățind produsele existente și având în plan dezvoltarea de noi produse ce vor putea fi folosite în tratarea și monitorizarea pacienților oncologici.

Mai multe despre produsele Rayscape pe www.rayscape.ai.

Rayscape, cunoscut anterior sub numele de XVision, este un asistent digital complex pentru medicul radiolog. Produsele dezvoltate sub umberela Rayscape folosesc algoritmi de inteligență artificială pentru a ajuta radiologii în analiza imaginilor medicale precum radiografii de torace sau CT-uri de plămâni. Rayscape, prin intermediul soluțiile dezvoltate, face un pas în față pentru a ajuta medicii radiologi să devină mai rapizi, mai buni și mai preciși în analiza imagistică.

 


Zinedine Zidane, noul ambasador al mărcii Montblanc


Casa de modă face apel la antrenorul și sportivul francez pentru noua sa campanie de comunicare. O numire care întărește și mai mult legăturile dintre lumea luxului și cea a fotbalului.

Imagini alb-negru, stilou în mână: iată, imaginea dezvăluită pe rețelele de socializare și care reprezintă noua campanie a mărcii Montblanc ce îl onorează pe campionul de fotbal și fostul antrenor de la Real Madrid, Zinédine Zidane. 

Intitulată „What Moves You Makes You”, această campanie introductivă evidențiază relația sportivului cu scrisul, în timp ce acesta din urmă reflectă în special asupra experienței sale de a scrie prefața la lucrarea autobiografică „Sur les chemins de pierre” scrisă de tatăl său Smaïl Zidane și publicată în 2017.

„Doar câțiva oameni știu asta, dar scriu în caietul personal în fiecare zi. Nu semnez doar autografe!”, mai precizează Zinédine Zidane într-un comunicat de presă. Pe lângă articole de papetărie și articole din piele, fotbalistul va întruchipa și parfumurile casei printr-o primă campanie de frumusețe orchestrată în jurul celui mai bine vândut parfum Montblanc Legend, programată pentru sfârșitul anului.

Odată cu această numire, marca Montblanc – care aparține grupului elvețian Richemont, își oferă un plus  de vizibilitate, în special cu cei aproximativ 33,7 milioane de abonați pe care Zinédine Zidane îi are pe contul său oficial de Instagram.

Acest anunț întărește și mai mult legăturile strategice care unesc lumea fotbalului de cea a luxului.

După apropierile dintre Christian Dior și Paris Saint Germain, Moncler și FC Internazionale Milano, Zegna și Real Madrid precum și zvonurile despre o colaborare între Off-White și AC Milan,  casa lui Fendi – deja partener al AS Roma – a oficializat recent recrutarea lui Karim Benzema ca nou ambasador al mărcii, a doua zi după prezentarea trofeului UEFA ca cel mai bun jucător masculin al anului.


Omagiu adus reginei Elisabeta a II-a, dar și îngrijorare la Săptămâna Modei de la Londra


Săptămâna modei londoneze a început cu un minut de reculegere în semn de omagiu adus Reginei Elisabeta a II-a la spectacolul Daniel W Fletcher, înainte ca un model într-un costum negru și o banderolă neagră la mână să iasă pe podium.

Organizatorii au anunţat până la urmă că London Fashion Week va continua ca un ”eveniment business-to-business” ce va respecta în acelaşi timp protocolul regal şi va oferi omagii reginei în vârstă de 96 de ani, care a decedat pe 8 septembrie.

Un eveniment așadar evident diferit față de parada de modă obișnuită, dar participanții LFW de joi seară au răsuflat pur și simplu uşuraţi că totuși evenimentul se întâmplă.

Săptămâna trecută, a existat o perioadă în care nu a fost clar dacă LFW va merge mai departe, având în vedere că perioada de desfășurare a evenimentului s-a suprapus perioadei de doliu național, cât și cu înmormântarea regală.

La 24 de ore de la moartea Reginei, Burberry, un deținător al mandatului regal, a declarat că își anulează spectacolul.

Raf Simons, designerul belgian și co-director de creație al Prada, a fost al doilea mare nume care a renunțat, abandonând un debut de vineri seara, fiind considerată o lovitură de stat uriașă pentru LFW.

Luni, British Fashion Council, care conduce LFW, a emis o declarație prin care clarifică faptul că săptămâna modei va continua, deși cu o versiune atenuată, cu toate spectacolele programate pentru ziua înmormântării reprogramate și petrecerile interzise.

Pentru mulți designeri noi, pierderea numelor consacrate, cum ar fi Burberry și a noilor linii directoare stricte, a avut un efect masiv.

„Mărcile mai mari au fondurile pentru a face tot ce doresc, dar pentru designerii mici ca mine suntem afectați masiv”, a spus Dilara Findikoğlu, designer de origine turcă, cu sediul în Londra, a cărei spectacol a fost mutat de luni până sâmbătă după-amiaza, lăsându-i cu două zile mai puțin de pregătit.

După doi ani de perturbări din cauza pandemiei, alături de incertitudinea legată de Brexit, industria modei aștepta cu nerăbdare acest sezon.

Industria modei din Marea Britanie valorează 32 de miliarde de lire sterline pentru țară, iar LFW este o oportunitate excelentă pentru designeri de a atrage presa și cumpărători internaționali.

De altfel, regina chiar a recunoscut importanța acestui eveniment în 2018, când a stat în primul rând la spectacolul lui Richard Quinn, alături de Anna Wintour redactorul șef al Vogue, înainte de a-i acorda premiul inaugural Regina Elisabeta a II-a pentru design britanic.

Findikoğlu, la fel ca mulți designeri în curs de dezvoltare, lucrase cu un sponsor care i-ar fi acoperit majoritatea costurilor. Aceștia au renunțat acum, rezultând datorii viitoare.

„Este foarte stresant. Toate lucrurile pentru care nu vreau să fiu îngrijorată, îmi fac griji”, a spus aceasta.

Designerii și oaspeții au fost rugați să ia în considerare „dispoziția națiunii”.

Orientările BFC sugerează reținerea postărilor pe Instagram și a fotografiilor în stil stradal până la sfârșitul perioadei de doliu.

Sophie Mechaly, fondatorul Paul & Joe, care a prezentat spectacole la Paris de mai bine de 15 ani și la Londra în ultimii trei, a regândit coloana sonoră a spectacolului ei, atenuându-i starea de spirit fericită, în timp ce tușele de stil vor aduce un omagiu Reginei.

Un panou de publicitate digitală de pe Market Street, Manchester, arată o imagine a Reginei Elisabeta a II-a.

Duminică seara, la Christopher Kane va fi păstrat un moment de reculegere de un minut. Între timp, la Harris Reed, joi seară, o mireasă care poartă un buchet de Crin din Vale (un semn din cap către florile preferate ale Reginei) a încheiat spectacolul, în timp ce Adam Lambert a interpretat o interpretare emoționantă a lui Who Wants to Live Forever.

Ulterior, Reed, care a pledat pentru continuarea sa, a spus: „Când ești un brand mic, ai două șanse pe an pentru a face un moment important. Nu ne puteam permite să nu o facem.”


Un maiou purtat de Michael Jordan a fost vândut la licitaţie cu 10 milioane de dolari


Un maiou care a aparţinut legendarului jucător de baschet Michael Jordan a fost adjudecat la o licitaţie pentru suma record de aproximativ 10 milioane de dolari, a anunţat casa Sotheby’s.

Maioul a devenit astfel cel mai scump suvenir sportiv purtat vândut vreodată la licitaţie, potrivit Sotheby’s.

Acesta a fost purtat în timpul finalei NBA din 1998, în sezonul „The Last Dance” al lui Michael Jordan, ultimul alături de Chicago Bulls.

Au fost înaintate circa 20 de oferte pentru echipamentul sportiv, iar casa de licitaţii nu a dezvăluit cine a plasat cea mai mare sumă, de 10,1 milioane de dolari americani.

Sotheby’s a estimat iniţial preţul maioului la aproximativ 5 milioane de dolari.

Anterior, cel mai scump suvenir sportiv purtat vândut vreodată la licitaţie a fost un tricou cu care legendarul fotbalist Diego Maradona a jucat la Cupa Mondială din 1986, adjudecat în mai pentru 8,39 milioane de dolari.


Pentru prima dată într-o galerie de artă, #BMWPhotoCamp prezentat la Galeria Galateca


Şase din cei mai buni fotografi auto români, Ramona Copil, Adrian Cobzaşu, Mihai Dăscălescu, Ciprian Mihai, Bogdan Paraschiv şi Dragoş Savu sunt prezenți cu o selecţie de şase lucrări în expoziţia găzduită de Galeria Galateca în perioada 15-18 septembrie. +++ O altă premieră importantă – o ediţie limitată de lucrări în ediție limitată sunt disponibile pentru vânzare. +++ Expoziţia găzduiește evenimente speciale şi se încheie cu un concert de muzică de cameră organizat împreună cu Festivalul de Muzică de Cameră SoNoRo.

#BMWPhotoCamp a început ca un proiect care să aducă în prim-plan fotografii din industrie, eroii care dau viaţă multor materiale media şi care pun în valoare modele şi evenimente auto.

România are o tradiţie bogată a fotografiei auto, cu un prim nucleu format la finalul anilor ’90 prin proiectul Freelancer, aparţinând unuia dintre pionierii în domeniu, Dan Beşliu. Cei şase fotografi Ramona Copil, Adrian Cobzaşu, Mihai Dăscălescu, Ciprian Mihai, Bogdan Paraschiv şi Dragoş Savu au colaborat de-a lungul timpului cu toate publicaţiile auto importante din România, de la auto motor şi sport, AutoBild, Autoexpert sau 4x4Adventure până la TopGear, Supercar sau WhatCar!. Invitaţii au în portofoliu şi alte proiecte, aşa cum sunt fotografia în domeniul modei, reportaj sportiv sau street photography.

O prezenţă în premieră la un astfel de proiect organizat de BMW România este Ramona Copil. Ea a început aventura în fotografia auto în urmă cu câţiva ani din poziţia de cursant la Festivalul VSLO, la un training organizat împreună cu BMW şi reprezentanţi din presa auto.

Proiectul a fost organizat ca o experienţă de mai multe zile în care unii din cei mai buni reprezentanţi din lumea fotografiei auto au explorat modelele mărcii şi le-au interpretat din perspective şi stiluri foarte personale. La #BMWPhotoCamp au fost prezentate şase faţete foarte diferite ale mărcii. BMW iX M60 este modelul de avangardă, în egală măsură eficient, cu emisii locale zero, construit cu grijă pentru mediu, dar şi capabil de performanţe dinamice remarcabile, dispunând de cel mai puternic sistem de propulsie care a echipat vreodată un model BMW – cu un vârf de 619 CP şi 1.100 Nm. BMW Seria 4, expresia sportivităţii mărcii, s-a regăsit în toate formele în care este disponibilă: de la clasicul BMW Seria 4 Gran Coupé la versiunea electrică BMW i4 şi ultrasportivul BMW M4 Coupé. A treia propunere de subiect a fost cea mai populară gamă de modele a mărcii, emblematicele BMW X5 şi BMW X6.


50 de ani de la prezentarea primului automobil electric BMW


Olimpiada de la München din 1972 a oferit BMW o serie de oportunităţi valoroase de comunicare. Cu ocazia Olimpiadei, compania şi-a prezentat noua clădire inovatoare de birouri şi BMW Turbo, primul concept car din istorie care a purtat sigla alb-albastră. Tot în cadrul Olimpiadei, pe 10 septmebrie 1972, primul model electric al mărcii, BMW 1602 electric, se făcea cunoscut ca maşină pentru oficialii concursului. Aceasta nu era doar un demers de imagine, ci venea după ani de dezvoltare şi testare, deschizând drumul mărcii către direcţia automobilelor electrice.

Manifestarea crizei petrolului în repetate rânduri şi o serie de reglementări pentru reducerea emisiilor au făcut ca BMW, ca întreaga industrie auto, să exploreze noi tehnologii de propulsie. Compania din Münchendeja prezentase BMW 2002 tii (Turismo Internationale Injection), un automobil mai eficient şi cu emisii reduse, când în 1969 a pregătit două automobile electrice de testare pentru a explora oportunitățile propulsiei electrice. Numele de cod al programului a fost „E7”.

Drept platformă de test a fost ales BMW 1602, construindu-se două modele de test. A fost înlocuitsistemul de propulsie convenţional cu o soluţie electrică. Sistemul folosea douăsprezece baterii standard VARTA de 12V cu plumb, conectate în serie. Capacitatea totală era evaluată la 12.6 kWh. Bateriile alimentau un motor de curent continuu, dezvoltat de Bosch, care livra o putere continuă de 12 kW/16 CP şi un vârf de putere de 43 CP. Motorul era conectat direct la diferenţialul spate printr-un reductor, fără a fi nevoie de o cutie de viteză. Printr-o singură pedală se putea controla acceleraţia şi frâna de motor, pentru o experienţă incipientă de „one-pedal-feeling” care a fost consacrată mai târziu de BMW i3, potrivit unui comunicat de presă.

Motorul electric a fost poziționat în locul cutiei de viteze. În ceea ce iniţial era compartimentul motor au fost găzduiţi cei 12 acumulatori cu o greutate de 350 kg, alături de sistemul de răcire pentru motor. Setul de baterii putea fi scos ca și schimbat cu unul proaspăt încărcat. Grila faţă se deschide pentru a oferi acces la un port de încărcare. Durata de viață a bateriilor era estimată la aproximativ 2500 km.

Greutatea suplimentară față de un BMW 1602 standard a fost de 350 kg, în principal din cauza setului de acumulatori și a ranforsărilor necesare pentru șasiu. Greutatea întregii unități de propulsie (176 kg), pe de altă parte, corespundea în mare măsură cu cea a versiuni cu ardere internă (188 kg). Spațiul disponibil nu era cu nimic inferior modelului cu motor cu ardere internă. Masa totală era de 1329 kg, cu 391 mai mare faţă de un model 1602 convenţional.

Accelerația de la 0-50 km/h era de aproximativ 8-10 secunde, viteza maximă în jur de 90 km/h. Bateriile complet încărcate permiteau o autonomie de aproximativ 60 km (la o viteză constantă de 50 km/h) sau aproximativ 30 km în traficul urban.

După doi ani de dezvoltare în secret, cele două modele electrice au fost puse la dispoziţia organizatorilor Olimpiadei de la München din 1972. Cu rularea fără emisii şi silenţioasă, modelele s-au dovedit perfecte pentru competiţiile de alergare pe distanţe lungi, remarcându-se la proba de maraton.

A fost oportunitatea excelentă pentru ca BMW să îşi demonstreze expertiza de dezvoltarea a noilor tehnologii. Agenţia de publicitate Gramm & Grey, responsiblă pentru mai multe proiecte definitorii pentru marcă precum asumarea “Plăcerea de a conduce” ca slogan oficial, a fost responsabilă şi pentru crearea unui reclame pentru BMW 1602 electric ca model oficial al probei de maraton. Rezultatul rămâne unul emblematic şi a contribuit la faima proiectului 1602 electric.

Vizualul foloseşte limbajul vizual pe care graficianul Otl Aicher l-a folosit pentru Olimpiada de la München şi prezintă modelul electric în faţa vedetelor probei de maraton. Titlul este „Schrittmacher” – pacemaker. Textul reclamei explica: „De fapt, ar trebui să fie doar o mașină pentru experimente. Acum, automobilul electric BMW îi va conduce pe maratoniştii din München pe traseul olimpic. Silenzios și fără emisii. Mașina electrică BMW are un motor de 144 volți cu o putere maximă de 32 kW (aprox. 43 CP) și poate atinge viteze de până la 100 km/h.”

La maratonul olimpic de acum 50 de ani BMW făcea primii paşi către automobilul electric.

50 de ani de dezvoltare

La jumătatea anilor ’70, o nouă criză a petrolului a lovit întreaga lume. Cu toate acestea, proiectul BMW E7 nu avea maturitatea să intre în producţia de serie.

BMW a continuat însă dezvoltarea şi testarea de soluţii pentru automobile electrice. În 1975 a fost construit pe baza unui vechi BMW LS (BMW 700) socs din uz, folosind tehnologii similare pentru baterie şi motor cu cele care echipau BMW 1602 electric.

În 1981 a fost lansat proiectul „Automobil electric cu baterie de capacitate mare”. Acesta a dus la construirea a 8 automobile de teste pe baza modelului BMW E30 325iX. Acestea foloseau un sistem de propulsie cu un motor electric de curent continuu cu o putere maximă de 22 kW/ 30 CP conectat la puntea faţă şi baterie sodiu-sulf (NaS) de capacitate de 22 kWh pentru o autonomie estimată în traficul de oraş de 150 km.

În perioada 1991-1992, BMW a prezentat o serie de prototipuri, BMW E1 şi BMW E2,  construite de divizia de tehnologie BMW Technik Gmbh. Erau veritabile platforme de prezentare de noi tehnologii, construite în forma unor monovolume compacte de oraş. Printre altele, modelele foloseau o structură de caroserie construită din aluminiu extrudat, în timp ce panourile de caroserie erau construite din plastic reciclat şi aluminiu pentru panourile mari. Sistemul electric folosea iniţial baterii NaS. Ulterior a fost folosită o tehnologie nouă pe bază de clorură de sodiu-nichel (NaNiCl2). Capacitatea acumulatorului era de aproximativ 19 kWh şi autonomia în trafic urban era estimată la 150 km. Folosind pentru prima dată un motor AC sincron cu o putere continuă de 32 kW/44 CP, acceleraţia 0-50 km/h a scăzut de 9, la 5.6/6 secunde. Autonomia estimată în traficul de oraş era de 150 km.

În perioada 1992-1997, BMW s-a întors către Seria 3 pentru a construi o serie de automobile de test. În primă fază 8 modele au fost pregătite pentru cel mai mare mare program de testare pe drumurile publice din Germania. A fost folosită o baterie NaNiCl2. Un model a testat o baterie nouă, de nichel-cadmiu (NiCd). A fost îmbunătăţit semnificativ timpul de încărcare, cu 75% din capacitate încărcată în 40 de minute. Au fost testate mai multe sisteme de propulsive cu tehnologie AC sincron, cu puteri continue între 32 kW/44 CP şi 45 kW/ 57 CP. Pe finalul programului, pe baza experienţei acumulate, a fost construită o a doua generaţie de modele, cu performanţe îmbunătăţite. Autonomia estimată în traficul de oraş era de 120 km – 150 km.

În 2008, BMW Group a prezentat primul program de amplu de teste. O flotă de peste 600 de modele a fost pusă la dispoziţia clienţilor într-un program de leasing în SUA şi Europa. Platforma folosită a fost MINI hatch 3 uşi, iar modelul a primit numele de MINI E. Automobilele foloseau baterii litiu-ion, cu o capacitate de 35 kWh. Motorul AC asincron de putere 150 kW/ 204 CP asigura performanţe dinamice demne de un MINI. Autonomia, conform ciclului de test, era evaluată la 250 km.  Acceleraţia 0-100 km/h era de 8,5 secunde. Modelele sacrificau însă bancheta spate pentru a asigura spaţiul necesar pentru baterii.

În 2010-2011, programul a fost extins cu o flotă de test construită pe baza BMW Seria 1 Coupe care a primit numele de BMW Active E. Au fost pregătite peste 1000 de modele care au fost oferite în teste, într-un program de leasing similar cu MINI E. O parte din modele au fost incluse şi în programul de car sharing DriveNow începând cu 2011. Încă o dată a fost folosită o beterie litiu-ion, cu o capacitate de 32 kWh, care antrena un motor AC sincron cu o putere maximă de 125 kW/ 170 CP. Acceleraţia 0-100 km/h era realizată în 9 secunde, în timp ce autonomia în traficul cotidian era estimată la 160 km. Faţă de MINI E, BMW Active E venea cu o mai bună utilizare a spaţiului şi un sistem electric mai compact.

Programul MINI E şi BMW ActiveE au stat la baza „Project i” care  a culminat cu lansarea primului automobil electric de serie mare al mărcii, BMW i3, în a doua jumătatea a lui 2013. Modelul s-a lansat treptat pe toate pieţele globale şi a devenit disponibil în România din 2015. Foarte repede a devenit un reper al automobilelor electrice prin multe soluţii tehnologice de avangardă, aşa cum este structura Life-Drive cu şasiu integral din aluminiu şi caroserie cu structură din CFRP (plastic ranforsat cu fibră de carbon). BMW i3 a fost primul model al mărcii cu un program de producţie verde, folosind, de exemplu, numai energie din surse regenerabile, dar şi un pachet extins de soluţii pentru a minimiza impactul asupra mediului.

BMW i3 a rămas în producţie până în vara lui 2022. Între timp compania a extins portofoliul de automobile electrice şi este acum la cea de-a 5 generaţie de sisteme de propulsie electrică produse pentru modelele de serie, folosind unele din cele mai sofisticate soluţii pentru motoare şi chimia bateriilor. Din 2020, după o evoluţie treptată, întreaga reţea de producţie BMW Group foloseşte exclusiv energie din surse regenerabile, iar din 2021 este neutră din perspectiva emisiilor de CO2, ca aparte a unui program extins pentru  reduce impactul de mediu în procesul de producţie.


Artiști care vor îmbogăți tinerii colecționari, în prima licitație a noului sezon


Pieței artei contemporane i s-a adăugat recent un nou segment, denumit „Arta Azi”, care a diversificat vârsta pasionaților de artă și a atras atenția colecționarilor, dar și a investitorilor ce urmăresc diversificarea portofoliilor. „Arta Azi” a scos la rampă o suită de artiști contemporani care au dat expresie trendurilor actuale, lucrările lor având și tehnică, și mesaj, și emoție, aducând posesorilor nu doar capital cultural și o investiție inteligentă pe timp de inflație, dar și posibilitatea implicării în dezvoltarea și maturizarea pieței românești de artă.

O mare parte din creatorii vizuali din noul val artistic, și care formează segmentul „Arta Azi”, sunt prezenți în prima licitație a noului sezon al pieței românești de artă organizată de Casa de Licitații A10 by Artmark. „Arta Azi”. Licitația de Artă Contemporană va avea loc marți, 20 septembrie, și reunește aproximativ 200 de lucrări de artă contemporană, sculptură contemporană sau artă digitală în format NFT, realizate de artiștii care stau în acest moment în lumina reflectoarelor pe scena artei contemporane – Adrian Ghenie, Victor Brauner, Felix Aftene, Roman Tolici, Francisc Chiuariu și mulți alții. Prețul de pornire al operelor create de aceștia este unul conservator, fiind un moment potrivit pentru investiție, între 100 și 5.000 de euro.

În topul licitației se află Felix Aftene cu opera „Sărutul”, realizată anul trecut, care are prețul de pornire de 5.000 de euro. În ultimii ani artistul ieșean a urmat un trend ascendent, evoluând de la lucrări tranzacționate pentru câteva mii de euro către 15.000-20.000 de euro. Astfel, posesorii operelor semnate de Felix Aftene s-au bucurat de o creștere impresionantă a valorii acestora în ultimii ani. A doua cea mai valoroasă operă – „Furtună în larg”, a fost realizată în prima perioadă de creație a celui mai bine cotat artist român contemporan la nivel internațional – Adrian Ghenie și are un preț de pornire de 3.000 de euro. De-a lungul timpului, în România, datorită rarității apariției lucrărilor semnate de Ghenie, prețul în licitație urcă peste maxima estimării caselor, ajungând să fie tranzacționate la zeci sau sute de mii de euro. Acest proces este susținut de pasionații, colecționarii sau investitorii artei contemporane, care ajung posesorii acestor valori rare cu potențial de creștere în timp.

Alți artiști de interes care au urmat un trend ascendent în licitațiile de artă contemporană și care sunt în vizorul colecționarilor, fiind prezenți în evenimentul din 20 septembrie, sunt: Ana Bănică, Robert Lorincz, Nicolae Comănescu, Lucian Smău, Pisica Pătrată, Saddo, Latifundiar, Victor Fota, Roxana Benea, Andrei Tudoran, Alina Ondine Slimovschi, Luigi Puiu, sau Aeul.

Noul sezon al pieței românești de artă readuce pasionații și colecționarii de artă în sala de licitații, desfășurându-se în format hybrid. Astfel, începând cu prima licitație, care va avea loc marți, 20 septembrie, aceștia vor avea ocazia să participe fizic la evenimentele desfășurate la Palatul Cesianu-Racoviță, dar și, în continuare, online prin intermediul platformei de licitare Artmark Live 2.0. Revenirea în sala de licitații va prilejui întâlniri cu consultanții de artă care recomandă și oferă detalii despre prețurile din piață, cotațiile artiștilor, nivelul cererii colecționarilor, dar și participarea la spectacolul licitațiilor de artă.

Expoziția „Arta Azi”, deschisă la Palatul Cesianu-Racoviță, str. C.A. Rosetti, nr. 5, își așteaptă vizitatorii de luni până duminică, în intervalul orar 10:00-20:00, și poate fi vizitată gratuit.


Louis Vuitton îl alege pe Bradley Cooper ca nou ambasador


Casa de lux anunță numirea actorului american ca nouă imagine de brand cu o primă campanie cu ceasul Tambour.

La câteva zile după fuziunea dintre Fendi și Karim Benzema, este rândul lui Louis Vuitton să-și consolideze reprezentanțele masculine prin semnarea unui contract cu Bradley Cooper, de nouă ori nominalizat la Oscar.

Această nominalizare este întruchipată zilele acestea într-o primă campanie comună menită să sărbătorească cea de-a 20-a aniversare a ceasului de mână Tambour, un model emblematic în catalogul de ceasuri Louis Vuitton.

Disponibilă într-o versiune de colecție „Tambour Twenty”, ediția limitată de 200 de piese încorporează o mișcare automată de cronograf LV277 de înaltă frecvență și o greutate oscilantă de 22 de carate, în timp ce ceasul este ambalat într-o carcasă exclusivă din pânză Monogram.

Primele imagini ale acestei colaborări au fost lansate  pe diferitele canale ale mărcii.

 

 

Vezi această postare pe Instagram

 

O postare distribuită de Louis Vuitton (@louisvuitton)


Karpatia Horse Show revine în 2022


Karpatia Horse Show revine „pe cai mari” în 2022! Unul dintre cele mai așteptate evenimente de echitație și lifestyle ecvestru din România și sud-estul Europei va avea loc în weekend-ul 23-25 septembrie pe Domeniul Cantacuzino din Florești, Prahova. Evenimentul ecvestru se va transforma anul acesta într-un regal, unde călăreți din România și alte colțuri ale lumii, precum și mari maeștri ai atelajelor își vor arăta abilitățile în arta sportului ecvestru.

Cea de-a VII-a ediție își va întâmpina publicul cu probele de dresaj, cross country și sărituri obstacole, probele tradiționale ale Concursului Complet Internațional 2 stele, dar și alte activități spectaculoase pentru iubitorii de evenimente ecvestre pe Domeniul Cantacuzino, un loc perfect de reuniune cu întreagă familie, prieteni sau parteneri de business.

Principalele noutăți din acest an țin de extinderea programului în zilele de vineri și sâmbătă ale evenimentului -23 și 24 septembrie -, prin includerea de concerte live în continuarea orarelor de concurs. Scena va fi incadrată de palatul „Micul Trianon” și platanul centenar pentru a surprinde apusuri memorabile. Zona cu gazon din fața scenei se extinde sinergic cu spațiile dedicate relaxării și degustărilor gourmet în cea mai spectaculoasă arie a parcului. De asemenea, organizatorii deschid un spațiu de camping ce va permite celor ce doresc, să rămână pe domeniu pe tot parcursul celor trei zile.

 „Karpatia Horse Show a devenit, de-a lungul celor șase ediții precedente, mai mult decât un eveniment ecvestru. Este un festival hipic, o stare de spirit, expresia bucuriei de a fi într-un cadru natural deosebit, înconjurați de cei mai frumoși cai, de cei mai ambițiosi sportivi și de oameni dornici să trăiască momente memorabile într-o atmosferă unică. În fiecare an, pe parcursul a trei zile. în ultimul weekend din septembrie, recreăm această atmosferă în spațiul vast și elegant al Domeniului Cantacuzino, de la Florești.

Promovăm apartenența la un set de valori și la un stil de viață inspirat de noblețea locului și a cailor care se întrec în competiție cu grație și eleganță. Totodată, formăm viitoarea generație de călăreți de vârf ai României și dăm ocazia călăreților deja consacrați să își exerseze măiestria în fața unui public numeros„, spune Mihnea Vîrgolici, Director al evenimentului.

Trei zile cu experiențe diferite, atât pe latura sportivă, cât și de divertisment:

Vineri: atenție, destindere și relaxare;
După atenția necesară pentru a urmări dexteritatea călăreților la probele de dresaj, spectatorii se vor putea relaxa în Parcul Domeniului lăsându-se vrăjiți de magia muzicii de jazz live. Concertul va începe la apusul soarelui pe fundalul siluetei luminate a Palatului ”Micul Trianon”.

Sâmbătă: adrenalină și explorare
Spectatorii vor fi fascinați de spectaculoasa probă de cross-country care se desfășoară și trebuie urmărită pe întreg domeniul, iar obstacolele naturale fixe cu elemente de design surprinzătoare vor fi puncte de atracție în evaluarea săriturilor concurenților.

Tot sâmbătă va avea loc proba de maraton susținută de marii maeștri ai atelajelor cu doi cai, cu treceri amețitoare prin spectaculosul obstacol cu apă sau prin obstacolele labirint din liziera pădurii. O ocazie specială pentru ca publicul să descopere magia acestui sport la care România performează!

În plus, extindem programul zilei de sâmbătă printr-un concert live în ton cu dinamica zilei!

Duminică: ziua exuberanței și a imaginarului,

Această ultimă zi a evenimentului marchează finalul concursului complet prin proba clasică de sărituri peste obstacole mobile (show jumping). Maeștrii atelajelor cu 2 cai vor încheia concursul demonstrativ în față arenelor prin proba de conuri, iar apoi vor electriza atmosfera prin demonstrații de atelaje cu 4 cai.

Programul acestei zile cuprinde numeroase alte demonstrații ecvestre și parade pe întreg domeniul, prilej pentru a descoperi acest monument istoric excepțional din patrimoniul României, pe care Fundația Cantacuzino se străduiește să-l restaureze și să-l readucă la viață.

În toate cele trei zile copiii primesc o atenție specială: se pot bucura de primele lecții de echitație, vor beneficia de Aventura Park și ateliere creative, iar părinții se pot relaxa în zonele food&drink apropiate sau îi pot invita la plimbări cu biciclete electrice pe domeniu.

Biletele și abonamentele achiziționate în avans de pe site-ul evenimentului: Bilete – Karpatia Horse Show și de la punctele de vânzare bilete.ro beneficiază de discounturi de până la 50%. Copiii între 3 și 14 ani beneficiază de prețuri preferențiale, iar accesul le este permis doar însoțiți de părinți. Copiii cu vârste de până la 2 ani au acces gratuit.

Până pe 21 Septembrie:

  • prețul unui abonament pentru cele 3 zile de show costă 90 de lei pentru adulți, 130 de lei pentru un adult + 1 copil și 170 de lei pentru un adult + 2 copii.

  • prețurile biletelor valabile o singură zi: 23, 24 sau 25 Septembrie sunt: 60 de lei pentru adulți, 90 de lei pentru un adult + 1 copil și 115 lei pentru un adult + 2 copii.

În zilele de desfășurare ale evenimentului, bilete valabile pentru o singură zi se pot achiziționa și la punctele de acces din incinta Domeniului Cantacuzino – Florești, Prahova la pretul de 75 lei pentru un adult si 40 lei pentru un copil.

Pentru a intra în atmosfera Karpatia Horse Show, vă invităm să urmăriţi filmul de promovare al ediției 2022:

 https://www.youtube.com/watch?v=eb913bA0fdM&ab_channel=KarpatiaHorseSHOW

Mai multe detalii şi imagini de la ediţiile anterioare și informații despre ediția din acest an găsiţi pe paginile oficiale:

Website: Karpatia Horse Show

Facebook: Karpatia Horse Show

Instagram: Karpatia Horse Show (@karpatiahorseshow)

YouTube: Karpatia Horse Show

Pentru a intra în atmosfera Karpatia Horse Show, vă invităm să urmăriţi filmul de promovare al ediției 2022 aici

Karpatia Horse Show, Ediția a VII-a este un eveniment organizat de: Asociația Ecvestră a Domeniul Cantacuzino, Domeniul Cantacuzino și Rumor Consult în parteneriat cu Federația Ecvestră Internațională și Federația Ecvestră Română.

Parteneri principali: Pluriva, ENGIE România, AQUA Carpatica, Domeniile Sâmburești, Michelin, Gonzales Groupe, Glamour Floors, Martini, Metaxa, The Botanist, Zetea. 

Parteneri: Filarmonica „Paul Constantinescu” din Ploiești, Federația Română de Scrimă, MSL Logistics, Simar Industrial și Simar SA.

Parteneri media: Magic FM, Adevărul, Dilema Veche, Historia, Newsweek, Business Review, Wall-Street, Start-up, Financial Intelligence, Transilvania Business, IQads, Smark, Grupul Observatorul PH, 9Am, Alist, Kudika, Garbo, Urban, TukTuk , Qbebe, Suntparinte, Clopoțel.ro

Credit foto: Stefan Stoica


Justiţia din New York a restituit Egiptului opere de artă furate în valoare de peste 4 milioane de dolari


Justiţia newyorkeză a decis să restituie Egiptului un lot de 16 opere de artă furate, în valoare de peste 4 milioane de dolari, dintre care cinci au fost confiscate în primăvara acestui an de la Metropolitan Museum of Art (Met) în cadrul unei anchete pentru trafic internaţional, care l-a vizat şi pe un fost director al muzeului Luvru din Paris.

Presa intrenațională comentează faptul că  justiţia din statul New York desfăşoară de doi ani o vastă campanie de restituire a unor antichităţi  care au ajuns în muzeele şi galeriile de artă din metropola americană, deși erau furate: din 2020 până în 2021, cel puţin 700 de opere au fost restituite în 14 ţări, inclusiv în Cambodgia, India, Pakistan, Egipt, Irak, Grecia şi Italia.

După o ceremonie la care a participat şi consulul general al Egiptului, procurorul statului New York pentru districtul Manhattan, Alvin Bragg, a anunţat retrocedarea pentru poporul egiptean a unui lot de 16 antichităţi, a căror valoare totală depășește sumar de 4 milioane de dolari.

Într-o ceremonie similară organizată marţi, 58 de opere artistice datând din Antichitatea romană, din care 21 au fost confiscate de la Met, au fost retrocedate Italiei, cu o valoare de aproximativ 19 milioane de dolari.

„Restituirea de astăzi arată amploarea reţelelor de trafic cu antichităţi”, a denunţat cu acea ocazie procurorul Alvin Bragg.

Prin intermediul unor traficanţi israelieni, nouă opere de artă egiptene se aflau în proprietatea „unuia dintre cei mai mari colecţionari de artă veche din lume”, Michael Steinhardt, a precizat procurorul newyorkez.

Colecţionarul din New York, în vârstă de 80 de ani, a fost obligat de justiţia americană în 2021 să restituie 180 de antichităţi furate şi vândute în ultimele decenii şi care au o valoare totală de 70 de milioane de dolari. Acel acord i-a permis colecţionarului să evite punerea lui sub acuzare, însă îi interzice totodată, pe viaţă, să mai achiziţioneze lucrări pe piaţa legală de artă.

Alte cinci obiecte din Egipt au fost confiscate în luna mai de la Met, cu o valoare de 3,1 milioane de dolari, în urma unei anchete desfăşurate la New York şi Paris, în cadrul căreia fostul director de la Luvru Jean-Luc Martinez a fost inculpat în Franţa.

Cele cinci antichităţi provenite din „reţeaua de traficanţi Dib-Simonian au fost furate din situri arheologice din Egipt, trecute în regim de contrabandă în Germania şi Olanda, prin Franţa, apoi vândute către Met prin compania pariziană Pierre Berge & Associes”, a relatat procurorul Bragg.

Parchetul din Manhattan subliniază că „partajarea de informaţii cu anchetatori din lumea întreagă a dus la inculparea sau arestarea a nouă persoane în Franţa, inclusiv a fostului director al Muzeului Luvru Jean-Luc Martinez”.

Jean-Luc Martinez, care contestă faptele, este acuzat că a închis ochii în faţa falselor certificate de origine ale antichităţilor egiptene şi a fost pus oficial sub acuzare pentru „complicitate la escrocherie în bandă organizată şi spălare de bani”. Anchetatorii parizieni încearcă să stabilească totodată dacă unele dintre sutele de obiecte jefuite în timpul Primăverii arabe din 2011 au fost achiziţionate de muzeul Luvru din Abu Dhabi.

Printre cele cinci opere de artă confiscate de la Met se află şi „stela unui cântăreţ”, realizată în calcar în perioada 690 î.e.n. – 650 î.e.n. şi furată din Delta Nilului în timpul Revoluţiei egiptene din 2011, vândută apoi „la licitaţie la Paris de Pierre Berge & Associes”, potrivit justiţiei newyorkeze. Societatea franceză ar fi furnizat astfel un fals certificat de origine şi ar fi vândut stela egipteană către Met în 2015.

Acelaşi circuit a fost folosit pentru „un portret din Al Fayyum”, realizat în secolul I e.n.

Anchetatorii newyorkezi au recuperat şi o statuetă din bronz datând din secolul al VIII-lea î.e.n. şi cumpărată de un comerciant de artă libanez, George Lofti, care a vândut-o directorilor de la Met în 2016.

Acest comerciant octogenar, informator de mulţi ani al justiţiei americane, este vizat din luna august de un mandat internaţional de arestare emis de Statele Unite pentru deţinerea prezumtivă a mai multor sute de opere de artă furate din Orientul Apropiat.


Regina Elisabeta a II-a, monarhul Marii Britanii în ultimii 70 de ani, a murit la 96 de ani


Cel mai în vârstă și cel mai longeviv monarh al Marii Britanii, regina Elisabeta a II-a, a murit.

Cauza morții nu a fost dezvăluită, dar Palatul Buckingham a anunțat joi că a fost plasată sub supraveghere medicală acasă, iar medicii sunt „îngrijorați” de sănătatea ei.

S-a spus că membrii familiei regale se adună la reședința sa, Balmoral, din Scoția. Într-o declarație de joi, mai târziu, Familia Regală a spus: „Regina a murit în pace la Balmoral în această după-amiază. Regele și Regina Consoartă vor rămâne la Balmoral în această seară și se vor întoarce la Londra mâine”. Elisabeta s-a născut pe 21 aprilie 1926 și a urcat pe tron la vârsta de 25 de ani, după moartea tatălui ei, regele George al VI-lea, în 1952.

https://twitter.com/RoyalFamily?s=20&t=0Anx80eM-ImXkRpwotcapg

Probleme recente de sănătate

În ciuda faptului că se bucura de un echilibru al stării de sănătate până la 90 de ani, regina se confruntase cu probleme de sănătate în ultima vreme.

Ea a contractat COVID-19 la sfârșitul lunii februarie, despre care a spus că a lăsat-o pe „foarte obosită și epuizată”, într-un apel video cu lucrătorii din domeniul sănătății.

Prințul Harry și Meghan, ducesa de Sussex, i-au făcut o vizită reginei la mijlocul lunii aprilie – prima vizită a perechii la Castelul Windsor de la ieșirea lor controversată din familia regala – care i-a făcut pe mulți să se întrebe dacă sănătatea defunctului monarh nu este în regulă.

Regina a ratat, de asemenea, mai multe evenimente regale tradiționale din acest an, inclusiv serviciul de Duminica Paștelui de la Capela Sf. Gheorghe, invocând dificultăți de deplasare și de călătorie.

Cu toate acestea, Elizabeth a salutat-o ​​marți, la Balmoral, pe nou-alesa prim-ministru Liz Truss.

Regina era sănătoasă de mulți ani, cu doar trei vizite scurte la spital în ultimele două decenii. Acest lucru a început să se schimbe după moartea soțului ei, cu care a fost căsătorită timp de 73 de ani, Prințul Philip, la 9 aprilie 2021, cu mai puțin de două săptămâni înainte ca acesta să împlinească 95 de ani.

Șase luni mai târziu, în octombrie 2021, regina a anulat brusc o călătorie în Irlanda de Nord din cauza oboselii, potrivit consilierilor de la palat, și a fost spitalizată a doua zi. După o noapte de ședere, a fost eliberată. Într-o mișcare fără precedent, participarea ei la toate evenimentele și ceremoniile publice a fost anulată pentru următoarele 2 săptămâni. Nu a fost oferită nicio explicație și nici vreun diagnostic.

Cheia longevității majestății sale

Deși a fost printre cele mai bogate femei din lume, Elizabeth a dus o viață relativ modestă – și stilul ei de viață celebru și modest pare să fi putut contribui la longevitatea ei.

Deși nu a comentat niciodată în mod public dieta, exercițiile, obiceiurile de somn sau alte aspecte ale vieții ei de zi cu zi, se pare că a menținut o rutină naturală de stimulare a sănătății.

Dieta reginei a fost deosebit de simplă. Potrivit rapoartelor, ea își începea diminețile cu ceai Earl Grey, după care micul dejun pare să fi inclus un castron de cereale sau iaurt și adesea pâine prăjită cu marmeladă.

Cu excepția cazului în care participa la întâlniri oficiale, prânzul și cina au inclus proteine ​​​​pur și simplu gătite – pui la grătar sau pește cu salată la prânz și vânat (cum ar fi vânatul sau fazanul) sau mai mult pește pentru cină, fără amidon.

„Asta e. Asta este tot ce are”, a declarat fostul bucătar regal Darren McGrady pentru CNN în 2017.

„Este foarte disciplinată așa. Ar putea avea orice și-a dorit, dar acea disciplină o menține atât de bine și atât de sănătoasă.”

Dar regina a apreciat într-adevăr micile răsfățuri obișnuite: între prânz și cină, se bucura de ceaiul de după-amiază cu sandvișuri și prăjituri și se știa că bea alcool în mod regulat, de asemenea.

Elizabeth nu a urmat o anumită rutină de exerciții.

În schimb, ea a inclus activitatea fizică în viața de zi cu zi, mai ales plimbându-se cu iubiții ei câini sau călărind pe pământurile regale.

Somnul suficient a contribuit și el la sănătatea ei bună. Regina pare să fi încercat să fie în pat până la ora 23:00 se trezea la 7:30 a.m.

„Obișnuințele mentale și moduri unice de a gândi – despre mâncare, exerciții fizice, muncă sau odihnă – fac din ea femeia cu picioarele pe pământ care este astăzi”, a spus Bryan Kozlowski, autorul cărții „Trăiască regina! 23 de reguli pentru a trăi ca cel mai longeviv monarh al Marii Britanii”.

„Ceea ce, la rândul său, face ca stilul ei de viață să „secrete” o bucurie surprinzător de ușor (și gratuit!) de urmat în viața de zi cu zi.”

Kozlowski a numit câțiva alți factori care au ajutat-o ​pe regină ​să rămână sănătoasă din punct de vedere fizic și psihic până la nouăzeci de ani: Rămâi în priză. Regina a avut zeci de apariții publice în fiecare an și în fiecare zi a petrecut ore întregi citind o cutie mare roșie de documente legate de treburile statului. Din momentul în care a urcat pe tron, Elisabeta a fost renumită pentru simțul ei energia sa și implicare, dar și pentru capacitatea de a-și ”reîncărca baterile”. În calitate de șef al monarhiei britanice, Elizabeth avea adesea multe pe umerii ei, dar a prioritizat petrecerea timpului în natură, cu vizite regulate la moșiile ei.

Chiar și ceaiul ei de după-amiază a oferit un răgaz zilnic de stres.

Un alt factor posibil: după ce și-a pierdut tatăl, unchiul, bunicul, străbunicul și, în cele din urmă, sora ei din cauza unor boli legate de fumat, Elizabeth nu a fumat niciodată o țigară în viața ei.

Elisabetei i-au supraviețuit fiul ei, Charles, ceilalți copii ai săi, Prințesa Anne, Prințul Andrew și Prințul Edward, și mulți nepoți și strănepoți.


Prima femeie care conduce Opera Populară din Viena


Olandeza Lotte de Beer a preluat de la 1 septembrie conducerea Operei Populare (Volksoper) din Viena, a anunțat insituția de cultură.

Lotte de Beer a devenit astfel prima femeie care ocupă această funcţie într-un mediu profesional pe care ea îl consideră încă dominat de „patriarhat”, compentează AFP.

Lotte de Beer îi urmează în această funcţie actorului german Robert Meyer, care a rămas 15 ani la conducerea instituţiei vieneze, stabilind un record din acest punct de vedere.

Născută în Ţările de Jos, această regizoare de 41 de ani, care a fost recompensată cu premiul Revelaţia Anului la gala International Opera Awards din 2015, a fost invitată de atunci să monteze spectacole pe marile scene europene.

Artistă experimentală, Lotte de Beer doreşte să creeze „legături cu publicul tânăr”, potrivit unui interviu acordat în 2021, şi spune că se simte, în mod paradoxal, „mai marginalizată” pe măsură ce devine o personalitate tot mai importantă în universul producţiilor lirice.

Desemnarea ei pentru cinci ani la conducerea Volksoper din Viena de către secretarul de stat pentru Ecologie şi Cultură din Austria, Andrea Mayer, este cu atât mai importantă pentru ea, deoarece va putea în acest fel să-şi „stabilească propriile reguli”.

Lotte de Beer doreşte să adapteze programul instituţiei vieneze la „vremurile schimbătoare de astăzi”. „Cânt timpurile sunt bune, arta ar trebui să îi zguduie pe oameni şi să îi trezească”, a dezvăluit ea într-o declaraţie publicată pe site-ul instituţiei vieneze.

„Însă atunci când lucrurile devin sumbre şi nesigure în jurul nostru, poate că ar fi mai bine ca arta să îi distreze pe oameni”, a adăugat ea, dorind să spargă barierele dintre operă, operetă şi comedie muzicală.

Opera Populară din Viena a fost vopsită în roz pentru a semnala trecătorilor schimbarea efectuată la nivelul conducerii sale şi pentru a-i invita pe spectatori să vină în sălile sale pentru a vedea „la vie en rose” cu ocazia reprezentaţiilor pe care le are în program.

Lotte de Beer intenţionează să regizeze ea însăşi mai multe proiecte pe an şi va combina în această toamnă două creaţii semnate de Ceaikovski, opera „Iolanta” şi baletul „Spărgătorul de nuci”, pentru a face din ele o singură producţie.

Inaugurată în 1898 cu ocazia celei de-a 50-a aniversări a urcării pe tron a împăratului Franz Iosef I al Austriei, Volksoper are menirea de a atrage un public mai puţin elitist decât cel al Operei Naţionale din Viena (Staatsoper).

La conducerea Volksoper s-au succedat 23 de directori în 124 de ani, inclusiv baritonul de origine română Ioan Holender.

 


Radiografia TNB la început de nouă stagiune


Premiere anunțate în cadrul Conferinței de presă din 7 februarie 2022 și realizate până la sfârșitul stagiunii 2021-2022:
Anul 2022 nu părea să aducă nimic bun Teatrului Național ”I.L.Caragiale”, care abia își revenea după pierderile, atât de neașteptate, ale  lui Ion Caramitru și Ioan Onisei de la conducerea instituției. În februarie, începea și războiul din Ucraina, cu toată trena de efecte devastatoare, nu doar asupra stării de spirit a românilor, ci și asupra contextului economic cu implicații în viața cotidiană…Cui îi mai ardea de teatru !?

În pofida tuturor greutăților și adversităților (dar și a adversarilor…), Teatrul Național ”I.L.Caragiale” și-a onorat condiția de primă scenă a țării, și, după primele 8 luni ale anului 2022, poate ieși la raport cu un bilanț mai mult decât bogat !

În 7 februarie 2022, directorul artistic Mircea Rusu –  obligat de context să își asume din mers și obligațiile de manager interimar – anunța în cadrul unei conferințe de presă un program repertorial ambițios pentru întregul an 2022, cu zece titluri de noi producții ce urmau să poarte semnătura unor regizori de prestigiu și cu  distribuții care implicau aproape toată trupa de actori ai TNB.  În momentul apariției acestui comunicat de presă, patru din producțiile anunțate la început de an au ieșit deja la rampă,  alte patru sunt gata să fie prezentate în premieră, în lunile septembrie și octombrie, iar până la sfârșitul anului sunt în pregătire încă două spectacole.

Pariu câștigat ? Da, fără îndoială: cu prețul eforturilor imense ale tuturor actorilor, ale oamenilor de la atelierele TNB și ale celor din corpul tehnic – implicați în realizarea, la termenele anunțate, a unor spectacole care au întrunit atât sufragiile publicului, cât și pe cele ale criticii de specialitate, asigurând săli pline încă de la primele reprezentații!

Tot în acest an 2022, Teatrul Național “I. L. Caragiale” din București, prin Centrul de Cercetare și Creație Teatrală “Ion Sava”, a lansat, în ianuarie, cea de-a VIII-a ediție a programului 9G la TNB (Noua Generație) cu un nou regulament de desfășurare, mult mai ofertant pentru tinerii artiști. În perioada verii, echipa Centrului a organizat o nouă stagiune estivală la Amfiteatrul în aer liber de pe acoperișul teatrului și a organizat o serie de ateliere și workshopuri:  atelierul de Scriere Dramatică, coordonat de dramaturgul și scenaristul Mimi Brănescu, workshopul de scenografie  Helmut Stürmer & Corina Grămoșteanu și atelierul teatral ”Despre puterea secretă a cuvintelor”, sub conducerea regizorului  Victor Ioan Frunză.

În plan internațional, anul 2022 a adus Teatrului Național ”I.L.Caragiale” participarea la prestigiosul Festival Internațional de Teatru Kontakt de la Torun (Polonia) cu spectacolul lui Radu Afrim TREI SURORI, un scenariu (ne)firesc de liber după Cehov, prezentat în 26 iunie pe moderna scenă a Centrului Cultural Jordanki.

Teatrul Național ”I.L.Caragiale” a fost gazda Teatrului Național ”HabimaH” din Tel Aviv care a prezentat, în luna mai, spectacolul ”Familia unui neam” de Nava Semel, marcând Ziua Națională a Israelului prin acest turneu organizat sub auspiciile Ambasadei Israelului la București.

În 25 și 26 septembrie 2022, Teatrul Național ”I.L.Caragiale” va participa, alături de alte 17 teatre naționale de pe ambele maluri ale Prutului, la cea de-a VII-a ediție a Reuniunii Teatrelor Naționale Românești de la Chișinău, cu spectacolele D’ale carnavalului, Casa de la țară și Noaptea lui Helver.

Chiar dacă „interimat” pare să fie încă marca instituției, ceea ce se întâmplă concret pe scenele și în sălile de spectacol sau în foaierele expoziționale ale TNB nu lasă să se întrevadă această plutire (temporară, sperăm!) pe valurile incertitudinii…

”Pentru că, până la urmă,  singura noastră prioritate este aceea de a nu ne dezamăgi spectatorii, doritori să îi vadă pe artiști pe scenă seară de seară și să îi aplaude, iar aceste aplauze sunt unica răsplată pe care aceștia o așteaptă și care le bucură sufletul.
Să îi aplaudăm, așadar, pe artiștii TNB, începând cu 10 septembrie 2022, când o nouă stagiune începe la Teatrul Național ”I.L.Caragiale” din București !”, potrivit unui comunicat al TNB.

16-17 aprilie
CASA DE LA ȚARĂ de Donald Margulies, regia Claudiu Goga
Sala STUDIO30 aprilie- 1 mai
PĂRINȚI ȘI COPII,
după Turgheniev, de Brian Friel. Regia Vlad Massaci
Sala Ion Caramitru8,10 mai
TITANIC VALS
  de Tudor Mușatescu, regia Dan Tudor
Sala Ion Caramitru

14,15 mai – PESCĂRUȘUL de Cehov, regia Eugen Jebeleanu
Sala Ion Caramitru

Premiere programate în septembrie și octombrie 2022, în stagiunea 2022-2023:
10,11 septembrie (avanpremieră), 28 septembrie (premieră)
MAȘINĂRIA: Musicalul,
libret de Jason Loewith și Joshua Schmidt, după  piesa ”The Adding Machine” de Elmer Rice,  regia Alexander Hausvater, scenografia Adina Mastalier.
Traducere: Geanina Jinaru-DoboșÎn premieră absolută în România, în regia unuia dintre cei mai importanți regizori, Alexander Hausvater, Mașinăria. Musicalul este un musical „noir”, incitant și comic, o poveste despre prețul sufletului omenesc, susținută de partitura obsedantă a lui Joshua Schmidt, cu influențe gospel, operă, jazz și rock and roll.
Coproducție cu Asociația Centrul Român pentru Educație Artistică și Socială CREAS, Producător Victor Bucur.
Sala STUDIO17-18 septembrie
EXIL , spectacol de Alexandra Badea ( text și regie)
Scenografie:   Cosmin Florea

Alexandra Badea : dramaturg şi regizoare cu o carieră prodigioasă în Franţa (Marele Premiul pentru Dramaturgie 2013, Cavaler al Artelor şi Literelor, colaborator al Théâtre National de la Colline din Paris)
Sala Ion Caramitru

21  septembrie (dată estimată)
CEI  DREPȚI adaptare după  Albert Camus și regia Mihai Măniuțiu. Decoruri Adrian Damian. Costume Luiza Enescu.
Traducere Marcel Aderca.
Cu : Marius Manole, Marius Bodochi, Maia Morgenstern, Raluca Aprodu, Mirela Oprișor, Ciprian Nicula
Sala  STUDIO

4,5 octombrie (date estimate)
BOLTA CEREASCĂ de Lucy Kirkwood, regia Gelu Colceag , scenografia Lililana Cenean, Ștefan Caragiu
Traducere: Andrei Marinescu
Sala ATELIER

Premiere programate până la sfârșitul anului 2022:
CREATORUL DE TEATRU de Thomas Bernhard, regia  Alexandru Dabija, scenografia arh. Gabi Albu
cu Marcel Iures si actori ai TNB : Alexandru Bindea, Ana Ciontea, Alexandra Sălceanu, Lucian Iftime, Afrodita Andone, Victoria Dicu ( remake a unui spectacol de la Teatrul Act)
Sala STUDIOACT VENEȚIAN de Camil Petrescu,  Regia  Alexa Visarion, Scenografia Viorica Petrovici
Cu Richard Bovnoczki și Mirela Oprișor
Sala ATELIER

Se deschide noul sezon al pieței românești de artă, cu perspective de creștere


Oficial! Noul sezon al pieței românești de artă a debutat la Casa de Licitații A10 by Artmark, cu nu mai puțin de 5 expoziții de licitație ce reunesc peste 1.000 de opere de artă ori obiecte de colecție. Pentru noul sezon, ce se va întinde din septembrie până în decembrie, casa de licitații reprezentativă pentru arta românească plănuiește 20 de licitații de artă și istorie, organizate pe parcursul a 4 luni, cu circa 10% mai multe față de 2018-2019, perioada de vârf dinaintea pandemiei.

Explicația pentru ușoara sporire a numărului de licitații de artă și istorie este așteptarea casei ca cererea de artă să crească din nou, începând cu sfârșitul anului 2022, pentru o perioadă de cel puțin 18-24 de luni, pe fondul inflației și restrângerii altor piețe investiționale. Argumentele sunt de natură economică, dar și istorice, comparativ cu perioada 2010-2012, când cererea de artă, privită drept instrument de păstrare a valorii banilor, a crescut cu un procent ce a variat între 50 și 100% pe an.

Avantajele pieței licitațiilor de artă sunt în principal două: obiectul de artă pornește în licitație de la o valoare substanțial mai mică decât valoarea de piață, mai exact de la aproximativ 30-50% din valoarea de piață, iar cumpărătorul oferă ce preț dorește, astfel că prețul de adjudecare este stabilit de cumpărător, iar nu de vânzător; datorită acestei formule, unice, de stabilire a prețului, acesta nu este influențat de inflație, ceea ce face din piața licitațiilor de artă unica piață investițională, teoretic neafectată de inflație.

De altminteri, piața de artă a fost privită mereu, nu doar în perioadele inflaționiste, dar și în contextele de prosperitate economică, drept o piață de refugiu, ale cărei active, după caz, sau conservă valoarea banilor sau sunt investibile, de natură să aducă cumpărătorului un spor de valoare, aferent consacrării treptate a artistului în care investește.

Un alt atu al pieței de artă este că lucrează cu unicate, diversitatea ei fiind maximală: dacă colecționarii sau pasionații de artă pot prefera arta contemporană sau stilul clasic, mașini de colecție, bijuterii, icoane sau vinuri rare, noul sezon de licitații are planificate tematici de licitație pentru toate bugetele și toate preocupările culturale.

Pe lângă funcția artei de alternativă investițională cu tichet ieftin de intrare și, mai nou, acces online generalizat, noile perspective ale pieței românești de artă vizează și responsabilitatea socială. Astfel, în noul sezon, Casa de Licitații A10 by Artmark continuă Licitația de Fapte Bune, cel mai mare proiect de strângere de fonduri cu destinație caritabilă, platformă care reunește cauzele umanitare ale celor mai importante Asociații sau Fundații caritabile din România.

Ușile Palatului Cesianu-Racoviță, sediul Casei de Licitații A10 by Artmark, s-au redeschis pentru publicul larg vineri, 2 septembrie și oferă iubitorilor de artă de luni până duminică, în intervalul orar 10:00-20:00, în regim gratuit, ocazia să trăiască în fiecare lună o noua experiență artistică.

Ultimele noutăți despre licitații sau evenimente culturale se pot afla prin abonarea gratuită la newsletterul Artmark. Aici.


Cea mai valoroasă expoziție din istoria Art Safari se vede în această toamnă!


Opere foarte valoroase, cum nu au mai fost în România, din colecția unuia dintre cele mai mari muzee ale lumii: Victoria & Albert Museum, Londra

  • Art Safari, cel mai amplu eveniment dedicat artei din România, anunță ediția aniversară cu numărul 10, în perioada 23 septembrie – 11 decembrie 2022, în Palatul Dacia-România (Muzeul Municipiului București), Strada Lipscani, nr. 18-20;
  • În cadrul celei de-a doua ediții din 2022, Art Safari va organiza o expoziție de răsunet în parteneriat cu celebrul Victoria & Albert Museum, Londra, cu lucrări extrem de valoroase semnate de John Constable. Din motive de securitate, nu putem preciza exact valoarea estimată a operelor. Artistul britanic este unul dintre cei mai mari pictori peisagiști din toate timpurile;
  • În Pavilionul Românesc, Art Safari invită publicul să-l descopere pe Ștefan Popescu, unul dintre principalii pictori-călători ai artei românești și prieten al lui Constantin Brâncuși;
  • Biletele s-au pus deja în vânzare pe site-ul Art Safari, cu o reducere de 20%, valabilă până pe 26 august 2022.

 “Victoria & Albert Museum, Londra, unul dintre cele mai mari muzee de artă din lume, se alătură muzeelor din România ca partener Art Safari și aduce la București expoziția „Seeking Truth – The Art of John Constable”, curatori: Dr. Emily Knight, Katharine Martin, care cuprinde opere de John Constable, dar și de Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, Claude Lorrain, William Turner, Thomas Gainsborough, Jacob van Ruisdael ș.a.m.d. Expoziția „Seeking Truth – The Art of John Constable”, numărând peste 80 de uleiuri și gravuri, este construită în jurul lui John Constable (17761837), un mare pictor peisagist, și a pasiunii sale pentru artă, ținând cont că John Constable nu a fost doar unul dintre cei mai mari pictori englezi, dar și un mare colecționar – întreaga sa viață a studiat și colecționat lucrările Marilor Maeștri.

Parteneriatul cu Victoria & Albert Museum, Londra, ne onorează și confirmă statutul dobândit în timp de Art Safari București, drept cea mai importantă manifestare a scenei românești în domeniul artelor vizuale. Dacă în Pavilionul Internațional îl descoperiți pe John Constable, în Pavilionul Românesc expunem unul dintre principalii pictori-călători ai artei românești – Ștefan Popescu. Peisaje care taie răsuflarea și o ediție complexă care merită descoperită mai ales în cadrul tururilor ghidate sau Night Tours, experiențe de vizitare foarte apreciate de cei care ne trec pragul”, declară Ioana Ciocan, General Manager Art Safari.

 Victoria & Albert Museum, London (V&A) este cel mai important muzeu de artă și design din lume. Găzduiește o colecție permanentă de peste 2,8 milioane de obiecte, cărți și arhive care conservă peste 5.000 de ani de creativitate. Muzeul deține o mare parte a patrimoniului Regatului Unit al Marii Britanii și găzduiește unele dintre cele mai ample resurse pentru studiul arhitecturii, mobilierului, modei, textilelor, fotografiei, sculpturii, picturii, bijuteriei, sticlei, artei și design-ului asiatic, teatrului și performance.

Frumusețea autentică a Angliei, surprinsă de pictorul John Constable

Expoziția „Seeking Truth: The Art of John Constable” (A V&A Exhibition – Touring the World) prezintă, pentru prima dată în România, arta lui John Constable (1776-1837), unul dintre pictorii peisagiști de renume din toate timpurile. Născut și crescut într-o zonă rustică din Suffolk, în sud-estul Angliei, Constable a manifestat o dragoste ce a durat toată viața față de zona rurală locală, transformând-o în subiectul principal al creațiilor sale artistice. Chiar și după ce s-a mutat din Suffolk și a pictat noi peisaje, locul acesta a rămas pentru el un bogat și nesfârșit izvor de inspirație.

Ca pictor, misiunea lui Constable era să redea adevărul și frumusețea lumii naturale. A realizat nenumărate schițe în plain-air pentru a înțelege mai bine natura și a o picta mai fidel și a combinat această ilustrare atentă cu un interes profund pentru opera pictorilor peisagiști din trecut. Constable a folosit culoarea într-o manieră liberă și extrem de expresivă, ceea ce a atras multe critici din partea contemporanilor săi. Totuși, artistul a refuzat să se supună oricărui compromis în ceea ce privește propria viziune unică și inovatoare și a făcut experimente până la moartea sa, în 1837 (de remarcat că, un an mai târziu, în 1838, se naște marele peisagist român Nicolae Grigorescu, care preia și încorporează, împreună cu realiștii Barbizonului, lecțiile picturale ale lui Constable). Expoziția curatoriată de Dr. Emily Knight și Katharine Martin analizează conexiunea personală a lui Constable cu locul, căutarea inspirației și tehnicile sale inovatoare.

„Suntem încântați să prezentăm colecția unică John Constable a V&A. Este pentru prima dată când o expoziție a celui mai mare pictor peisagist britanic este găzduită în România și suntem entuziasmați să vă prezentăm amploarea carierei sale. ‘Seeking Truth: The Art of John Constable’ poartă vizitatorii într-o călătorie prin viața lui Constable și explorează viziunea sa artistică, sursele de inspirație și practica sa fascinantă”, declară Dr. Katharine Martin și Emily Knight, curatoare ale expoziției.

Tot în cadrul Pavilionului Internațional, se va regăsi și o expoziție de o proaspătă contemporaneitate, realizată în parteneriat cu Ambasada Republicii Coreea în România, Korean Beauty. Poster Art, o expoziție de afiș semnată de Byoungil Sun, care cu siguranță este pe gustul tinerelor audiențe, în creștere, ale Art Safari.

 Pavilionul Românesc va cuprinde 3 expoziții de artă.

„Ștefan Popescu. Povestea călătoriilor” (curator: Dr. Elena Olariu), realizată în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. Ștefan Popescu este unul dintre cei mai apreciați pictori-călători ai artei românești, care s-a remarcat și prin participarea, pentru România, la nu mai puțin de trei ediții ale Bienalei de la Veneția. În perioada șederii sale la Paris, după 1900, se leagă puternic de artiștii și oamenii de cultură români care trăiau în Franța, devenind, la Paris, unul din prietenii lui Constantin Brâncuși.

În Franța începe să picteze marine, dar și peisajele solare sau noroase ale coastelor bretone. Pentru marele său rafinament artistic, Ștefan Popescu este remarcat și celebrat întâi în Franța, astfel că primește, în anul 1925, Legiunea de onoare, în grad de Cavaler. Abia în 1928 primește și în România Premiul Național al Salonului Oficial – manifestarea oficială anuală a artelor frumoase la București, înființată în 1924, după modelul parizian. Artistul a alternat călătoriile sale în Franța cu cele prin Turcia, Maroc, Tunisia, Algeria, dar și cu deplasări prin Elveția, Italia, Grecia, Iugoslavia sau Germania. Ștefan Popescu a fost și unul dintre pictorii preferați de Regina Maria, care i-a achiziționat unele dintre cele mai importante lucrări pentru colecția sa privată.

 „Lilian Theil. O bătrână care zâmbește” (curatoare: Raluca Ilaria Demetrescu) aduce în atenția publicului o artistă în afara normelor care locuiește și lucrează în Sighișoara. Născută în Brașov în 1932, exmatriculată după primul an de studii de la Institutul Național de Artă „Nicolae Grigorescu” din București, pe motiv de “origine nesănătoasă”, se (re)apucă de artă într-un exercițiu eliberator, după Revoluția din 1989. Din acel moment, Lilian Theil va iniția un parcurs creativ extrem de personal, revelatoriu – artista va gândi, filosofa și… coase un număr impresionant de lucrări pe suport textil.

 „Mihai Mureșan. Lucruri mărunte” (curator: prof. univ. dr. Ioan Sbârciu). Artist cu o fascinație pentru peisajul exterior și interior, Mihai Mureșan face parte din noua generație de pictori neo-realiști formați în cadrul școlii de pictură clujene. Pânzele sale construiesc universuri în care privitorului i se dezvăluie nu doar frânturi dintr-o realitate proprie artistului, ci atmosfere pline de sensibilitate. Peisaje și fragmente citadine, influențate de stările sale sufletești, exerciții de lămurire a lumii înconjurătoare, dar și interioare.

 Program de vizitare expoziții

  • Art Safari: joi-duminică (12:00-21:00), 23 septembrie-11 decembrie 2022, Palatul Dacia-România (Muzeul Municipiului București), strada Lipscani nr. 18-20, București

Bilete cu 20% reducere pot fi achiziționate pe www.artsafari.ro până pe 26 august 2022.

Despre Art Safari București Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 10-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și cu colecționari privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Institutul Cultural Român și Muzeul Național de Artă al României. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 9 ediții de până acum a înregistrat aproape 300.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

Despre Victoria and Albert Museum, London (V&A)

Victoria and Albert Museum, London (V&A) este unul dintre cele mai importante muzee de artă, design și performance din lume, având colecții unice ca amploare și diversitate, care acoperă 5000 de ani de creativitate umană. A fost înființat în 1852 pentru a oferi acces la artă oamenilor și pentru a inspira designerii și producătorii britanici. Astăzi, misiunea V&A este de a susține industria creativă, de a inspira generațiile următoare și de „a aprinde” imaginația.


Colecţia de artă a cofondatorului Microsoft, Paul Allen, estimată la peste un miliard de dolari


Colecţia de artă a cofondatorului Microsoft, Paul Allen, care decedat în 2018, va fi scoasă la licitaţie în cadrul unei vânzări organizate de Christie’s la New York în luna noiembrie și este estimată la peste un miliard de dolari, ceea ce ar reprezenta un record absolut, comentează presa internatională.

Potrivit unui anunț al casei de licitații, vor fi propuse spre vânzare peste 150 de lucrări, printre care tabloul „La montagne Sainte-Victoire”, al pictorului francez Paul Cezanne, estimat la peste 100 de milioane de dolari. Toate încasările provenite din vânzare vor fi donate în scopuri caritabile, a mai menționat Casa de licitații Christie’s.

Paul Allen, care a murit de cancer în 2018, la vârsta de 65 de ani, a conceput împreună cu Bill Gates sistemul de operare pentru computere personale care avea să asigure succesul companiei Microsoft, fondată în 1975.

A părăsit grupul în 1983, din cauza unor probleme de sănătate şi a deteriorării relaţiei cu Bill Gates, care avea să rămână la conducere până în 2000.

Recordul actual pentru o colecţie privată a fost stabilit în primăvară de cuplul american Harry şi Linda Macklowe, cu 922 de milioane de dolari în mai multe licitaţii la Sotheby’s.

Pe lângă Cezanne, în colecţia lui Paul Allen figurează şi tabloul „Small False Start”, al pictorului american Jasper Johns, estimat la peste 50 de milioane de dolari, potrivit New York Times.

Christie’s nu a făcut publice alte piese ale colecţiei, însă o expoziţie itinerantă organizată în 2016 pornind de la colecţia lui Paul Allen oferă o imagine a bogăţiei acesteia.

Aceasta includea picturi de Monet, Manet, Brueghel cel Tânăr, Klimt, Hockney şi Richter.


Premiere naționale și 65.000 de vizitatori la cea de-a 9-a ediție Art Safari


● Art Safari, cel mai amplu eveniment dedicat artei din România, închide ediția a 9-a cu cel mai mare număr de vizitatori de până acum: 65.127;
● Primul sezon din 2022 a însemnat 3 luni de turism cultural în inima Capitalei și a marcat și lansarea conceptului de expoziții temporare care au presupus schimburi reciproce de exponate cu Muzeul Antipa și Muzeul Tehnic, foarte apreciate de vizitatori;
● Peste 800 opere de artă împrumutate de la 17 muzee din România, Germania, Spania, Israel, dar și de la importanți colecționari privați, în valoare de peste 14 milioane de euro, au putut fi admirate pe Lipscani, nr. 18-20, într-o clădire emblematică – Palatul Dacia-România (viitorul sediu al Pinacotecii București);
● Art Safari se pregătește de al doilea sezon expozițional din 2022, care va avea loc în perioada 23 septembrie – 11 decembrie, în același Palat.

În total, 65.127 de vizitatori au luat la pas cei 6.000 de metri pătrați ai Palatului Dacia-România, iar Night Tours au fost și de această dată experiențe de vizitare preferate de publicul Art Safari. Peste 4.000 de vizitatori au ales tururile nocturne în cadrul acestei ediții, bucurându-se de ghidaj, muzică live și cocktail party-uri.

„Încheiem acest Art Safari în format nou, de aprox. 2 luni și jumătate, cu mulțumirea că am permis unui număr mare de vizitatori să se bucure de operele expuse. Nu am reușit să ținem expozițiile deschise, din rațiuni organizatorice și de cost, pentru 6 luni, atât cât trebuie să dureze o expoziție importantă; ni se pare totuși un pas înainte durata mai lungă a edițiilor noastre expoziționale. Am oferit un city break artistic în București nu doar vizitatorilor, care au venit special să-l redescopere pe Theodor Aman de la Iași, Timișoara, Cluj sau Constanța, ci și colecționarilor care au venit special din Israel pentru expoziția Marcel Iancu. Lucrările Irinei Dragomir au primit cuvinte de laudă în daneză, engleză, franceză, germană sau olandeză, pentru că nu au lipsit nici iubitorii de artă străini. Art Safari pune Bucureștiul pe harta capitalelor culturale europene!

Mulțumirile speciale pentru organizarea acestei a 9-a ediții anuale merg în primul rând către Ministerul Culturii, care ne-a acordat statutul de proiect cultural de importanță națională, dar și către Ambasada Israelului, Ambasada Germaniei și Ambasada Spaniei, care ne-au sprijinit în organizarea celor 3 expoziții internaționale, precum și Uniunii Arhitecților din România. Nu în ultimul rând, mulțumim partenerilor Muzeul Municipiului București și Muzeul Național de Artă al României pentru sprijinul și implicarea în realizarea expozițiilor.”, a declarat Ioana Ciocan, General Manager Art Safari.

Artă și educație sub aceeași platformă: Art Safari

Parte a programului educațional au fost și cele 2 expoziții temporare realizate în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” și cu Muzeul Național Tehnic, menite să familiarizeze publicul cu istoria naturală, dar și cu știința și tehnica. Exponatele celor două muzee au putut fi admirate într-un altfel de context, printre tablouri, iar lucrările din cadrul Art Safari au ținut companie dinozaurilor de la Antipa, dar și invențiilor din Muzeul Tehnic, timp de 2 săptămâni. Aceste expoziții temporare au fost foarte apreciate de publicul Art Safari –vizitatorii alegând biletele comune care au oferit acces atât la Art Safari, cât și la cele două muzee.

Acestea au fost primele inițiative dintr-o serie de parteneriate pe care Art Safari le va încheia cu importante muzee și instituții din țara noastră, cu scopul de a oferi o experiență de vizitare interdisciplinară.

Art Safari se pregătește de ediția a 10-a, care debutează pe 23 septembrie, anul acesta. Până pe 11 decembrie, Palatul Dacia-România va găzdui expoziția „Seeking Truth – The Art of John Constable”, curatori: Dr. Emily Knight, Katharine Martin, care cuprinde opere de John Constable, dar și de Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, Claude Lorrain, William Turner, Thomas Gainsborough, Jacob van Ruisdael ș.a.m.d,. Lucrările extrem de valoroase, estimate la 100 de milioane de euro, sunt aduse la Art Safari de faimosul muzeu Victoria & Albert Museum, Londra.

Biletele s-au pus deja în vânzare pe site-ul Art Safari.

București Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 10-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și cu colecționari privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Institutul Cultural Român și Muzeul Național de Artă al României. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 9 ediții de până acum a înregistrat aproape 300.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.


Creatorul de modă japonez Issey Miyake a murit la vârsta de 84 de ani


Creatorul de modă japonez Issey Miyake, cu o carieră în domeniu de peste o jumătate de secol, a decedat la vârsta de 84 de ani, a anunţat marţi pentru AFP o angajată a biroului său din Tokyo.

”A decedat în seara zilei de 5 august”, a precizat ea telefonic, refuzând să i se dezvăluie identitatea şi fără să ofere alte detalii despre decesul creatorului. Postul public de televiziune japonez NHK a anunţat de asemenea moartea designerului.

Născut pe 22 aprilie 1938 la Hiroshima (vestul Japoniei), Issey Miyake avea şapte ani pe 6 august 1945 când Statele Unite au lansat prima bombă atomică din istorie asupra oraşului său natal, provocând moartea a 140.000 de persoane şi traumatizând pe viaţă supravieţuitorii. Creatorul s-a numărat printre supravieţuitori, însă mama lui a murit după trei ani din cauza radiaţiilor.

La scurt timp după ce a absolvit universitatea de arte Tama din Tokyo, s-a stabilit la Paris în 1965 şi a studiat la şcoala Camerei sindicale de modă pariziană.

Issey Miyake a fost unul dintre primii creatori de modă japonezi care s-a impus în capitala franceză după ce a lucrat pentru casele de modă Guy Laroche şi Givenchy.

Începând cu anii 1980, şi-a impus stilul unic, utilizând materiale care nu au mai fost folosite până atunci în lumea modei (sârmă, hârtie artizanală japoneză, meşe etc). A fost cunoscut îndeosebi pentru confecţionarea unor ţinute dintr-o singură piesă şi pentru tehnica pliseurilor.

În iunie, o prezentare a a creaţiilor sale a fost pusă în scenă la Paris de Rachid Ouramdane, director al Teatrului naţional Chaillot, show care a reunit manechine, artişti şi o trupă de acrobaţi.


Hollywood-ul deplânge moartea Oliviei Newton-John


Hollywood-ul, lumea muzicală şi industria divertismentului în general au deplâns luni moartea cântăreţei şi actriţei Olivia Newton-John la vârsta de 73 de ani, după mai bine de trei decenii de luptă cu cancerul la sân, potrivit presei internaționale.

John Travolta, partenerul ei din musicalul „Grease” (1978), a fost unul dintre primii care i-a dedicat câteva cuvinte colegei sale de scenă: „Draga mea Olivia, ne-ai făcut vieţile mult mai bune. Influenţa ta a fost incredibilă. Te iubesc atât de mult. Ne vom vedea mai târziu şi vom fi din nou împreună. Al tău, din prima clipă şi pentru totdeauna”.

Travolta şi-a încheiat mesajul, postat pe Instagram, cu „Danny al tău, John al tău”, referire la personajul pe care l-a interpretat în film, amintit de nenumăraţi actori, regizori şi artişti ca fiind una dintre cele mai mari surse de inspiraţie ale lor.

La câteva minute după ce a aflat de moartea sa, regizorul filmului „Grease”, Randal Kleiser, a trimis o declaraţie pentru The Hollywood Reporter în care a spus că are „inima frântă” şi a amintit de prietenia lor de 40 de ani.

”A fost unică şi amabilă. În peste patru decenii de prietenie, nu a arătat decât dragoste faţă de toţi cei pe care i-a întâlnit. Olivia era exact aşa cum ţi-ai fi imaginat-o. Îmi va lipsi pentru totdeauna”, a adăugat el.

Viola Davis, Antonio Banderas, George Takei, Mia Farrow şi James Gunn s-au numărat printre numele din showbiz care şi-au exprimat condoleanţele.

Academia de la Hollywood, care decernează anual premiile Oscar, s-a pronunţat şi ea, menţionând că „Grease” nu numai că a fost filmul cu cele mai mari încasări din 1978, dar că a devenit „pentru totdeauna” „cuvântul”, referindu-se la idila dintre starurile musicalului.

Olivia Newton-John a murit luni la vârsta de 73 de ani, la ferma ei din sudul Californiei, înconjurată de familie şi prieteni, decesul artisei fiind anunțat de soţul ei, John Easterling, într-un comunicat postat pe reţelele sociale.

Olivia Newton-John este cunoscută pentru rolul principal din filmul „Grease” (1978), în care a jucat alături de John Travolta.

Cântăreaţa şi actriţa Olivia Newton-John s-a născut la 26 septembrie 1948, la Cambridge, Marea Britanie. Cel mai mic copil al profesorului Brin Newton-John şi al Irenei, fiica fizicianului câştigător al Premiului Nobel, Max Born, Olivia s-a mutat la Melbourne, Australia, împreună cu familia, la vârsta de cinci ani, potrivit www.olivianewton-john.com.

Primul său succes a fost câştigarea unui concurs de talente la emisiunea populară „Sing, Sing, Sing”, prin care a obţinut o excursie la Londra. Până la vârsta de cincisprezece ani, a înfiinţat un grup de fete denumit „Sol Four” şi, în 1963, a apărut în emisiuni locale de televiziune şi în programe săptămânale de muzică pop în Australia. Când a mers la Londra, în excursie, a colaborat cu prietena sa din Melbourne, Pat Carroll (în prezent Farrar), pentru a crea un duet, „Pat & Olivia”, şi a călătorit în baze militare şi cluburi din Marea Britanie şi Europa.

Olivia Newton-John a înregistrat primul său single pentru Decca Records în 1966, o versiune a lui Jackie DeShannon – „Till You Say You’ll Be Me”, iar în 1971 a înregistrat o copertă a lui Bob Dylan, „If Not For You”, co-produsă de Bruce Welch şi John Farrar, cu care continuă să colaboreze şi în prezent.

 

A lansat în 1973 albumul de debut „Let Me Be There”, intrând în primele zece single-uri din SUA şi fiind onorată de „Academy Of Country Music” ca vocea feminină cea mai promiţătoare şi un Premiu Grammy ca cea mai bună voce Country. Ulterior, a continuat să realizeze şi alte materiale discografice între care: „Olivia” (1972), „Long Live Love” (1974) şi „First Impressions” (1974).

În 1974, a realizat un alt material discografic „If You Love Me (Let Me Know)”, care a reprezentat un adevărat succes, piesa „I Love You, I Honestly love You” inclusă pe acesta ajungând numărul unu în lume. Anul următor a reprezentat, de asemenea, un an important pentru cântăreaţă. „Have You Never Been Melow” a fost cel de-al doilea hit care s-a situat pe locul 1 în toate topurile. Tot în această perioadă, a realizat albumul „Clearly Love” (1975) ce conţine piesele de succes „Something Better To Do” şi „Let It Shine”. În 1976, realizează două materiale discografice „Don’t Stop Belevin” şi „Come On Over”. Un an mai târziu, scoate materialele „Making a Good Thing Better” şi „Olivia Newton-John’s Greatest Hits”.

În 1977 a fost distribuită în rolul principal în filmul „Grease”, care a apărut în 1978, o adaptare după un musical de pe Broadway, în care a jucat alături de cântăreţul şi actorul John Travolta. Albumul de pe coloana sonoră a filmului a staţionat timp de 12 săptămâni pe locul 1: discul de platină pentru „You’re The One That I Want” un duet cu John Travolta, şi discuri de aur pentru „Hopelessly Devoted to You” şi „Summer Nights” cu John Travolta. Ambele single-uri au fost în Billboard Top 5 simultan.

Interpretarea Oliviei Newton-John i-a adus Premiul People’s Choice pentru cea mai favorită actriţă de film. A fost nominalizată la Globul de Aur pentru cea mai bună actriţă într-un musical şi la un Premiu al Academiei, în 1979, pentru interpretarea melodiei „Hopelessly Devoted to You”. Popularitatea filmului s-a menţinut în timp, fiind relansat cu prilejul împlinirii a 20 de ani, în 1998. Până în prezent, „Grease” rămâne cel mai de succes film muzical din istorie. Printre alte filme de lung metraj în care a jucat Olivia Newton-John se numără: „Funny Things Happen Down Under” (1965), „Toomorrow” (1970), „Xanadu” (1980), „Two Of A Kind” (1983), „It’s My Party” (1996), „Sordid Lives” (2000), „Score: A Hockey Musical” (2010) şi „A Few Best Men” (2011).

În 1978, cântăreaţa îşi schimbă stilul muzical trecând de la pop la rock scoţând pe piaţa muzicală „Totally Hot”, care a reprezentat un real succes, fiind incluse pe acesta piese precum „A Little More Love”, „Deeper Than Me Night”, „Totally Hot” şi „Dancin’Round and’Round”.

Din 1985, succesul comercial al cântăreţei nu mai este acelaşi. Albumele sale „Soul Kiss”, „The Rumor”, „Warm&Tender”, „Back To Basics” şi „Gaia” nu mai reprezintă succese atât de mari precum cele anterioare.

În 1998, realizează single-ul „Back With a Heart”, o excelentă combinaţie între pop şi country. În februarie şi martie acelaşi an, cântă în duet cu Cliff Richard înregistrând un adevărat succes. În 2000, concertează împreună cu australianul John Farnham în cadrul ceremoniei de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Sydney. În 2001, efectuează un turneu în SUA pentru a marca 30 de ani de carieră muzicală.

Ultimele sale albume sunt: „Christmas Wish” (2007), „A Celebration in Song” (2008) şi „This Christmas” (2012).

În ultima perioadă, a apărut în producţii pentru televiziune, precum: „Dancing with the Stars” (2005), „Monster House” (2006), „Veronica Mars” (2006), „Charlie talisman” (2007), „Naufragiaţii” (2008), „Miranda”, „Angela and Friends” (2010), „Dancing on Ice”, „20 to 1” (2006-2010), „Animal Practice” (2012).

Este câştigătoare a patru premii Grammy. A fost nominalizată la premiile Globul de Aur. În noiembrie 2015, Billboard Magazine a inclus „Physical” pe locul al optulea pe lista celor mai bune 100 de melodii ale tuturor timpurilor, iar în 2010 l-a enumerat ca fiind „Cel mai sexy cântec al tuturor timpurilor”. În 2015, Olivia Newton-John a fost clasată pe locul 20 în topul Billboard – „Cei mai mari 100 de artişti din toate timpurile”.

La 2 iulie 1992, Olivia Newton-John a fost diagnosticată cu cancer la sân.  A fost operată şi a urmato perioadă de chimioterapie. În anii ’90, şi-a depăşit propria luptă cu cancerul la sân, care a inspirat albumul „Gaia”, album care reflectă experienţa sa împotriva cancerului. A încheiat un parteneriat cu Austin Health şi a anunţat în 2012 crearea unui centru oncologic ce îi poartă numele – Olivia Newton-John Cancer and Wellness Center, din campusul Austin din Melbourne, Australia.

În 1992, a creat Ziua Naţională a Arborilor, responsabilă pentru plantarea a peste zece milioane de copaci în Australia.

A fost numită primul Ambasador al Bunăvoinţei la Programul Naţiunilor Unite pentru Mediu.


Insula Paştelui din Chile se redeschide pentru turişti după doi ani de pauză provocată de pandemie


Insula Paştelui, una dintre cele mai importante atracţii turistice din Chile, a primit joi primul grup de turişti după ce accesul vizitatorilor a fost restricţionat timp de peste doi ani din cauza pandemiei de coronavirus, informează Reuters.

Insula Paştelui, situată la o distanţă de peste 3.219 kilometri de coastele Chile, include peste o mie de statui din piatră – capete gigantice cioplite în urmă cu mai multe secole de locuitorii insulei – care au făcut-o celebră şi i-au adus includerea pe lista patrimoniului mondial UNESCO.

”(Insula Paştelui) este cel mai mare muzeu în aer liber din lume”, a spus Pedro Edmunds, primarul Insulei Paştelui, adăugând că a venit timpul ca insula să se redeschidă după ce şi-a închis graniţele cu 868 de zile în urmă.

”Am învăţat ce înseamnă pandemia şi ştim cum să avem grijă de noi”, a spus Edmunds, adăugând că prioritară este siguranţa oaspeţilor.

Vizitatorii trebuie să fie vaccinaţi cu schemă completă şi să prezinte un rezultat negativ la un test PCR realizat cu cel mult 24 de ore înainte de a se îmbarca pe o cursă aeriană internă către insulă. Turiştii care sosesc cu zboruri internaţionale, trebuie să efectueze un test antigen la sosire.

Compania aeriană LATAM a precizat că a redeschis ruta Santiago-Insula Paştelui cu zboruri programate în zilele de joi şi de sâmbătă şi speră să adauge şi altele.

”LATAM va spori în mod gradual frecvenţa pe măsură ce măsurile sanitare o permit”, a spus Constanza Pizarro, manager de comunicare în cadrul LATAM. ”Ne coordonăm cu autorităţile”.

Continue Reading


50 de ani de istorie BMW M şi a 20-a ediţie BMW M Award: primul BMW M3 Competition Touring ca premiu exclusiv pentru câştigătorul din 2022


Din 2003, BMW M Award a fost o componentă integrantă a parteneriatului strâns dintre BMW M GmbH şi proprietarul drepturilor MotoGP, Dorna Sports.

Anul acesta trebuie sărbătorită o dublă aniversare: BMW M GmbH sărbătoreşte cea de-a 50-a aniversare, iar râvnitul premiu pentru cel mai rapid pilot din calificările MotoGP este acordat pentru a 20-a oară, potrivit unui comunicat de presă.

Pentru a marca această ocazie, BMW M oferă câştigătorului un premiu exclusiv: primul BMW M3 Competition Touring cu xDrive, care a avut premiera mondială în urmă cu doar câteva săptămâni. Lansarea pe piaţă este programată pentru noiembrie. Maşina acordată câştigătorului BMW M Award 2022 va fi prezentată oficial în acest weekend la Grand Prix-ul Marii Britanii de la Silverstone. Tot acolo îşi va face debutul în cursă şi primul BMW M3 Touring MotoGP Safety Car.

„2022 este un an foarte special pentru noi la BMW M, cu o serie de momente importante legate de cea de-a 50-a aniversare”, spune Franciscus van Meel, directorul executiv BMW M GmbH. „Unul dintre acestea este primul BMW M3 ca model Touring, care a generat destul de multă interes la premiera sa mondială la Goodwood Festival of Speed, la sfârşitul lunii iunie. Este nava-amiral a portofoliului nostru de modele BMW M din acest an, motiv pentru care este logic să oferim BMW M3 Competition Touring drept premiu pentru câştigătorul celei de-al 20-a ediţii a BMW M Award. Suntem încântaţi să putem marca aniversarea specială din acest an cu premiul nostru pentru cel mai rapid pilot din calificările MotoGP din acest sezon. Acest lucru arată aprecierea deosebită de care se bucură această competiţie în padoc. Le dorim succes piloţilor şi suntem încântaţi să vedem cine va fi cel mai bun în cursele palpitante pentru a revendica BMW M3 Competition Touring la sfârşitul sezonului.”

„Cea de-a 20-a ediţie a BMW M Award din MotoGP – aceasta ne face să atingem un alt reper în parteneriatul nostru cu BMW M în acest sezon”, explică Marc Saurina, director executiv pentru parteneriate comerciale globale la Dorna Sports, proprietarul drepturilor MotoGP. „Este senzaţional că BMW M GmbH sărbătoreşte cea de-a 50-a aniversare cu o serie de momente importante în MotoGP. Aceasta subliniază cât de important este acest parteneriat. Printre acestea se numără noul BMW M3 Touring MotoGP Safety Car, care va apărea pentru prima dată la Silverstone, şi BMW M3 Competition Touring ca trofeu pentru câştigătorul BMW M Award. Astfel, BWM M continuă tradiţia anuală de a preda cel mai nou şi exclusivist automobil BMW M celui mai rapid pilot din calificări. Clasamentul pentru BMW M Award din acest an este foarte disputat şi aşteptăm cu nerăbdare multe mai multe sesiuni de calificare interesante.”

Primul BMW M3 Touring combină senzaţia autentică motorsport cu un caracter foarte distinct şi o varietate de calităţi practice. Tehnologia sa de propulsie se concentrează în întregime pe oferirea de performanţe atrăgătoare şi reuneşte versiunea de 375 kW/510 CP a motorului cu şase cilindri în linie cu tehnologie M TwinPower Turbo, transmisia M Steptronic cu opt trepte cu Drivelogic şi sistemul de tracţiune integrală M xDrive. Cea mai recentă completare în portofoliu este, prin urmare, disponibilă exclusiv ca BMW M3 Competition Touring cu M xDrive. Interiorul versatil al primului BMW M3 Touring oferă un spaţiu nou pentru a experimenta performanţa tipică M în utilizarea de zi cu zi. Într-un mod unic, BMW M3 Touring leagă combinaţia caracteristică M de dinamism, agilitate şi precizie cu a fi potrivit fără limite pentru condus zilnic şi pe distanţe lungi.

Finisajul exterior Frozen Black oferă BMW M3 Competition Touring atribuit câştigătorului BMW M Award 2022 un aspect mai mult decât impresionant. În interior, scaunele sport M reglabile electric cu tapiţerie din piele Merino/Black generează un adevărat sentiment de motorsport fără a sacrifica confortul. Sistemul de frânare M Competition garantează o manevrabilitate superioară la limită.

BMW M3 Competition Touring cu M xDrive a oferit, de asemenea, baza pentru primul BMW M3 Touring MotoGP Safety Car, care a fost prezentat publicului la Goodwood Festival of Speed, iar acum va apărea în premieră pe circuit la Silverstone ca maşină de deschidere. Acesta prezintă un design special 50 Years of BMW M, iar toate modelele MotoGP Safety Car din 1999 până în prezent vor fi prezentate pe maşină, aducând un omagiu parteneriatului îndelungat cu Dorna Sports.

Din 2003, BMW M Award a fost acordat pilotului MotoGP cu cele mai bune rezultate în calificări. În fiecare weekend de Grand Prix, piloţii primesc puncte pentru poziţiile lor în calificări, după acelaşi sistem în care se acordă puncte în curse. Pilotul care adună cele mai multe puncte până la sfârşitul sezonului va câştiga râvnitul BMW M Award. Recordmanul BMW M Award este Marc Márquez, care a obţinut premiul în şapte ocazii consecutive între 2013 şi 2019. Valentino Rossi şi Casey Stoner au câştigat fiecare de trei ori. Fabio Quartararo a câştigat de două ori BMW M Aweard, în 2020 şi 2021. Jorge Lorenzo a înregistrat şi el două victorii în timpul carierei sale. Sete Gibernau şi Nicky Hayden s-au impus câte o dată.

Pentru mai multe informaţii despre BMW M GmbH şi implicarea ca „Official Car of MotoGP”, consultaţi: www.bmw-m.com.

BMW M GmbH

BMW M GmbH este o filială deţinută în totalitate de BMW AG. Prin produsele şi serviciile în domenii de activitate precum automobilele BMW M, BMW Individual, pachetele şi opţiunile M Sport, BMW Driving Experience, precum şi automobilele de intervenţii şi operaţiuni, compania se adresează clienţilor cu cerinţe deosebite în privinţa performanţelor, exclusivităţii şi personalizării automobilelor deţinute. Având sediul la München, compania a fost fondată în 1972 ca BMW Motorsport GmbH. De atunci, litera M a devenit sinonimul internaţional al succesului în motorsport şi al fascinaţiei pentru automobilele de înaltă performanţă destinate utilizării în traficul cotidian.

 


Mașina Prințesei Diana a fost scoasă la licitație


Mașina Prințesei Diana a fost scoasă la licitație, la aproape 25 de ani de la moartea acesteia, specialiștii fiind convinși că Fordul model Escort RS de care era îndrăgostită Prințesa de Wales, poate cel mai modest automobil din garajul plin cu limuzine de la Buckingham, va fi adjudecat cu peste 100.000 de dolari. Astfel de mașini ce au fost conduse de membri familiei regala britanice sunt foarte căutate de colecționari, scrie Money.ro.

Fordul Escort RS Turbo, model 1985, unicat, făcut pentru Prințesa Diana (vopsit în negru, în vreme ce toate celelalte modele ale firmei de automobile au fost albe) este prevăzut și cu o stație radio, în torpedo, pe care îl folosea ofițerul de protecție ce o însoțea. Prințesa de Wales a fost surprinsă de mai multe ori în Londra, la volanul mașinii unicat care a fost returnată firmei Ford în 1988. Automobilul a fost achiziționat de unul din șefii diviziei britanice a producătorului de automobile, poentru soția sa.

Un alt Ford Escort ce a aparținut prințesei, cadou de logodnă de la Prințul Charles, a fost vândut în 2021 pentru 60.000 de euro.

Luna acesta se împlinesc 25 de ani de la tragedia în urma căreia și-a pierdut viața Prințesa Diana. Ea a murit după ce Mercedes-ul S Classe în care se afla și Dodi Fayed, fiul miliardarului Mohamed Al Fayed, șoferul Henri Paul și bodyguardul Trevor Rees Jones a fost implicată într-un accident într-un tunel din Paris. Singurul supraviețuitor a fost bodyguardul. Mașina se deplasa cu 105 km/oră în tunel, iar martorii au declarat că paparazi pe motociclete urmăreau mașina.

Escort RS Seria 1 a fost fabricat în 8600 de modele.


Ferrari şi-a revizuit estimările anuale după rezultatele peste așteptări din trimestrul al doilea


Constructorul italian de automobile sportive Ferrari şi-a îmbunătăţit estimările de profit şi venituri pentru întregul an 2022, după ce în trimestrul al doilea a înregistrat rezultate record, iar agenda sa de comenzi a atins un nou maxim istoric, potrivit Reuters.

În perioada aprilie-iunie 2022, firma controlată de familia Agnelli a livrat 3.455 de automobile, în creştere cu 28,7% comparativ cu perioada similară a anului trecut, în condiţiile în care livrările spre cele două Americi s-au dublat până la 1.053 de automobile. Și cifra de afaceri a crescut cu 24,9% până la 1,29 miliarde de euro în timp ce profitul net a urcat până la 251 milioane de euro, de la 206 milioane de euro în trimestrul al doilea al anului trecut.

„Calitatea primelor şase luni şi robusteţea afacerilor noastre ne permite să ne revizuim în sus estimările pentru 2022 cu privire la toţi indicatorii”, a declarat directorul general al Ferrari, Benedetto Vigna.

Ferrari mizează pe un profit operaţional de 1,70-1,73 miliarde de euro în acest an, faţă de estimările anterioare care mizau pe un rezultat cuprins între 1,65 şi 1,70 miliarde de euro.

În luna iunie a acestui an, constructorul italian, renumit pentru motoarele puternice şi zgomotoase ale automobilelor sale, a prezentat un nou plan de afaceri conform căruia în 2030 aproximativ 80% dintre modelele sale ar urma să fie vehicule electrice şi hibride.

Ferrari a înregistrat în 2021 rezultate financiare solide după ce a livrat un număr record de 11.155 de autovehicule, o cifră de afaceri de 4,271 miliarde de euro şi un profit net de 833 milioane de euro.


ICR lansează apelul la candidaturi pentru bursele „George Enescu“ 2023


Institutul Cultural Român anunță lansarea apelului la candidaturi pentru bursele „George Enescu“, care se vor desfășura în 2023. În cadrul acestui program, doi muzicieni români vor primi câte o bursă, sub forma unui stagiu de trei luni la Cité internationale des arts din Paris. Perioadele de desfășurare a burselor sunt februarie – aprilie 2023, respectiv august – octombrie 2023. Artiștii interesați sunt invitați să depună dosarele de candidatură până pe 25 august 2022 la Institutul Cultural Român, Aleea Alexandru nr. 38, sector 1, 011824 Bucureşti.

Obiectivul principal al programului de burse George Enescu“, inițiat în 2005 și desfășurat de ICR în parteneriat cu Cité internationale des arts, este de a oferi unor artiști români oportunitatea de a lucra și de a se dezvolta într-un mediu artistic internațional, în domeniul muzicii/muzicologiei. De-a lungul anilor, numeroși muzicieni au beneficiat de experiența oferită de bursa George Enescu“, printre care îi amintim pe Diana Moș, Claudia Mihalcea-Codreanu, Cătălin Crețu, Laura Manolache, Claudia Spătărescu, Inna Oncescu, Irina Boga, Victor Colțea, Alexandru–Ștefan Murariu, Magda Eliza Maftei, Laurentiu Beldean, Elena Mîndru – Turunen, Mihai Ritivoiu etc.

Programele de burse se înscriu în Strategia pentru dezvoltare a Institutului Cultural Român pentru perioada 2022-2026, care prevede, pe Axa Susținere culturală, sprijinirea artiștilor români prin programe de finanțare de tip burse și rezidențe.

Bursele George Enescu“ se adresează muzicienilor români cu studii universitare de specialitate încheiate şi cu performanţe recunoscute în domeniu. Sunt oferite două burse pentru perioade de câte 3 (trei) luni, în vederea desfăşurării unor proiecte artistice în atelierul dedicat României de la Cité internationale des arts din Paris. Valoarea fiecărei burse este de 6.000 de euro. Selecţia este făcută în baza dosarelor de candidatură depuse de artiști și analizate de o comisie independentă de specialişti, formată din personalităţi recunoscute în domeniul muzică. Dosarele selectate în România vor fi trimise spre validare Comisiei de admitere de la Cité internationale des arts.

Dosarul de solicitare a bursei va cuprinde următoarele documente necesare pentru înscriere:

– formularul de înscriere, menționând perioada pentru care solicită bursa;

– CV-ul cu informaţii detaliate despre activitatea candidatului;

– copie după diploma de licenţă; în condiţiile în care candidatul este şi absolvent de studii aprofundate, se vor adăuga copii şi după aceste acte;

– un proiect de rezidență din care să reiasă: justificarea experienţei profesionale şi a competenţei în materie, nivelul artistic care să permită aprofundarea dialogului cu artiştii străini, relevanţa Parisului pentru realizarea proiectului, argumentată printr-un text de maximum 2 (două) pagini în care să fie indicate locuri/muzee propuse spre vizitare, temele care se vor studia în contextul bursei, ce activităţi se vor realiza.

– pentru muzicieni – una sau mai multe înregistrări pe CD sau stick securizat;

– pentru compozitori – una sau mai multe partituri (nu se acceptă documentaţie în format electronic);

– un dosar de presă (portofoliul aparițiilor/mențiunilor în presă);

– 3 (trei) scrisori de recomandare.

Proiectele de rezidență vor fi redactate atât în limba română, cât şi în limba franceză.

Adresa la care se trimit documentele: Institutul Cultural Român, Aleea Alexandru nr. 38, sector 1, 011824 Bucureşti.

Toate detaliile, precum și Regulamentul și Formularul de înscriere se găsesc pe site-ul icr.ro, la secțiunea Burse.

Localizată în cartierele pariziene Marais și Montmartre, Cité internationale des arts este o fundație privată recunoscută ca organizație de interes public. Încă din 1965, de când a fost creată la Paris, a găzduit artiști în rezidență din întreaga lume. Este o organizație care încurajează dialogul intercultural, un loc al schimburilor culturale în care artiștii se pot întâlni cu publicul interesat de creația lor și cu alți profesioniști din domeniul artelor. În fiecare lună, în parteneriat cu peste 130 de organizații franceze și internaționale, Cité internationale des arts primește peste 300 de artiști în rezidență, care lucrează într-o gamă largă de discipline.


Hermes nu este interesat de piața second hand de lux


Producătorul de genți Birkin Hermes (HRMS.PA) nu este interesat să se implice pe piața de lux la mâna a doua, în creștere rapidă, care i-a atras pe unii rivali, a declarat vineri șeful său, Axel Dumas.

Spre deosebire de Kering (PRTP.PA), care a investit în resellerul Vestiaire Collective și își vinde unele dintre etichetele pe platforme pentru produse second-hand, Hermes vede piața second-hand ca o amenințare, spunând că crește prețurile și poate alimenta contrafacerea, scrie Reuters.

„Ar fi în detrimentul clientului nostru obișnuit care vine la magazin”, a spus Dumas analiştilor în urma rezultatelor puternice din prima jumătate, când a fost întrebat dacă colaborează cu vreun revânzător.

În mod tradițional, mărcile de lux s-au ferit de dealerii second hand, dar interesul tot mai mare pentru moda de ocazie din partea cumpărătorilor mai tineri, conștienți de mediul înconjurător, a determinat unele case să-și reconsidere poziția.

Hermes este renumit în industrie pentru gestionarea atentă a producției și a stocurilor, care au contribuit la menținerea aurei sale de exclusivitate.

Are limite de ieșire, astfel încât cererea pentru gențile sale de mână de ultimă generație depășește întotdeauna oferta.

Râvnitul său model de peste 10.000 de dolari Birkin generează liste de așteptare și poate costa uneori mai mult pe piața de revânzare decât în ​​magazinele Hermes.

Grupul nu își vinde prețioasele genți online.

„Cererea a fost întotdeauna mai mare decât oferta noastră, ne confruntăm cu asta de ani de zile”, a spus Dumas, adăugând că grupul nu ar produce mai mult dacă ar însemna compromisuri la calitate.

Compania are o creștere limitată a producției de articole din piele de 6% până la 7% anual.

În prezent, construiește cinci noi ateliere de piele în Franța, care urmează să intre în funcțiune în următorii cinci ani.

„Producem cu un singur lucru, calitatea, dacă nu reușim să avem acest lucru în ceea ce privește know-how-ul sau frumusețea materialelor, prefer să nu producem”, chiar dacă acest lucru duce la blocaje, a spus Dumas, adăugând că este nevoie de 15 ore de muncă pentru a face o geantă Birkin.

Rivalul mai mare LVMH a declarat, de asemenea, că nu intenționează să participe pe piața second hand și a subliniat eforturile de a oferi servicii de reparații pentru produsele sale.


Companiile de lux prosperă


În timp ce milioane de oameni se îngrijorează dacă își pot permite încă 1.000 de dolari pentru energie în acest an, alții încă achiziționează cu genți Hermes de 10.000 de dolari, deoarece prețurile în creștere îi lasă pe oamenii mai bogați relativ nevătămați, scrie Reutes.

O serie de companii de consum, de la grupul de băuturi spirtoase Diageo (DGE.L) până la producătorul de genți Birkin Hermes (HRMS.PA), au raportat săptămâna aceasta că înregistrează câștiguri din produsele lor cele mai scumpe și se așteaptă să continue să facă acest lucru, în ciuda unei crize a costului vieții care nu dă semne de atenuare.

Ratele dobânzilor mult mai mari, inflația în creștere și o criză energetică prelungită duc la concluzia că economia globală se îndreaptă către recesiune. Dar milioane de consumatori mai bogați încă dispun de economii acumulate în timpul pandemiei de COVID-19 și par dornici să se trateze după doi ani de restricții.

Hermes a raportat vineri o marjă de profit trimestrială record, deoarece vânzările au crescut brusc pe fondul creșterii puternice în Europa și Statele Unite și a unei reveniri în China în iunie. Președintele Axel Dumas a spus că nu vede semne de încetinire în nicio regiune, chiar dacă compania a majorat prețurile cu 4% în acest an.

Producătorul de automobile Renault (RENA.PA) a declarat, de asemenea, că strategia sa de redresare de a se concentra pe vânzarea de mașini mai puține, dar mai profitabile, dă roade și și-a îmbunătățit previziunile pentru marjele pe întregul an. Cele mai scumpe mașini Renault pot costa peste 100.000 de dolari.

„Reziliența surprinzătoare a consumatorilor europeni poate fi văzută și în rezultatele puternice ale proprietarului mărcilor de lux, Louis Vuitton (LVMH.PA), în special în ceea ce privește moda și articolele din piele, precum Fendi și Christian Dior”, a spus Rebecca Chesworth, strateg senior în acțiuni. la investitorul State Street SPDR ETF-uri.

„Consumatorii care se bucură de redeschiderea călătoriilor au sporit vânzările de vinuri și băuturi spirtoase”

Mulți consumatori se pregătesc pentru ca economia să se deterioreze rapid în această iarnă. În Marea Britanie, de exemplu, se așteaptă ca plafonul de preț al facturilor tipice la energie casnică să crească de la 1.277 de lire sterline (1.552 USD) la începutul acestui an la peste 3.500 de lire sterline până în octombrie, în timp ce costul alimentelor a crescut cu 10% de la an la an.

Acest lucru va duce sute de mii de oameni în pericol financiar, incapabili să cheltuiască pentru altceva decât pentru elementele de bază absolute.

Companii de produse alimentare și de bunuri personale, precum Nestle (NESN.S) și Unilever (ULVR.L) au fost blocate în negocieri dure cu comercianții cu amănuntul de la sfârșitul anului trecut, supermarketurile fiind reticente în a crește prețurile produselor de primă necesitate și existând riscul de a înstrăina cumpărătorii care se străduiesc să se descurce.

„Nu toate companiile pot (crește prețurile), doar companiile care au putere de stabilire a prețurilor care se descurcă relativ bine – care au poziții dominante în sectoarele lor respective – vor putea face acest lucru”, a declarat Wei Li, strategul șef de investiții al Institutului de Investiții BlackRock.

„Concentrarea pe jucătorii de calitate din sector este importantă”.

În timp ce economiile consumatorilor mai bogați sunt încă erodate de inflație, ei par în prezent concentrați să se bucure de libertățile care au revenit odată cu relaxarea restricțiilor COVID-19.

Proprietarul British Airways IAG (ICAG.L) a revenit vineri la profit pentru prima dată de la pandemie, deoarece mai multe persoane au zburat în jurul Europei între aprilie și iunie.

„Comentariul care sugerează că rezervările anticipate nu prezintă niciun semn de slăbiciune susțin argumentul că cererea reținută de călătorii depășește încă cu mult impactul unei crize a costului vieții”, a declarat Matt Britzman, analist de capital la Hargreaves Lansdown.

Vânzările IAG, pentru călătoriile rezervate în mare parte din Marea Britanie, Spania și Statele Unite, au crescut de peste patru ori la 9,35 miliarde de euro (9,55 miliarde de dolari) în prima jumătate a anului față de anul trecut.

„Am avut o creștere rapidă a redresării (în retailul de călătorii) pe măsură ce vedeți că călătoriile au crescut”, a declarat CEO-ul Diageo, Ivan Menezes, analiştilor, după ce producătorul Don Julio de tequila și whisky Johnnie Walker a depășit așteptările de vânzări pentru întregul an.

Menezes a avertizat: „Pentru a ne întoarce la locul în care am fost, probabil că mai sunt doi ani, poate puțin mai mult”.

Creditorii europeni au oferit, de asemenea, săptămâna aceasta câteva surprize pozitive cu privire la profit, dar investitorii urmăresc semnele unei economii mai slabe, creșterea inflației și războiul din Ucraina le-ar putea afecta perspectivele.

Inflația din zona euro a crescut la un alt record în iulie, iar vârful său ar putea fi încă la câteva luni, menținând presiunea asupra Băncii Centrale Europene pentru a opta pentru o altă creștere mare a ratei dobânzii în septembrie.

Deocamdată, însă, banca franceză BNP Paribas (BNPP.PA) a raportat vineri un profit trimestrial mai bun decât se aștepta, după ce provizioanele pentru credite neperformante au scăzut, iar afacerile au rămas dinamice atât în ​​sectorul bancar de investiții, cât și în cel de retail.


Johnny Depp și-a vandut colecția de opere de artă de debut pentru 3 milioane de lire sterline


În ciuda batăliilor sale cu actrița Amber Heard, Johnny Depp și-a îndreptat concentrarea către lucrări de artă, colecția sa de debut fiind vândută pentru 3 milioane de lire sterline prin Castle Fine Art, o galerie de artă din Marea Britanie.

Actorul, în vârstă de 59 de ani, a lansat o colecție în ediție limitată de 780 de piese, care s-a vândut în câteva ore joi, deoarece imaginile individuale au costat 3.950 de lire sterline, iar portofoliul complet de patru imagini s-a vândut la 14.950 de lire sterline.

Colecţia de tablouri pe care le-a creat de-a lungul anilor, reprezentând portrete ale unor legende de la Hollywood şi din industria muzicii rock, s-a vândut în total cu  aproximativ 3 milioane de lire sterline (peste 3,5 milioane de euro) prin intermediul unei galerii de artă din Marea Britanie.

Johnny Depp a publicat un mesaj pe Instagram în care a precizat că acele portrete, realizate pe baza unor imagini create pe computer, au fost puse în vânzare pe site-ul oficial al Castle Fine Art, o companie care administrează o reţea de galerii de artă din Regatul Unit.

Reprezentanţii companiei menţionate au declarat că acea colecţie de serigrafii, grupate sub titulatura „Friends and Heroes” („Prieteni şi Eroi”), reprezintă o mărturie a celor pe care Johnny Depp i-a cunoscut foarte bine şi a celor care l-au inspirat, putând fi recunoscuți în lucrările sale artiști precum Bob Dylan, Keith Richards, Elizabeth Taylor și Al Pacino.

Explicând că este intersecția dintre „Pop Art” și „Street Art”, colecția este, de asemenea, numită „pop art with a feeling”.

„Întotdeauna am folosit arta pentru a-mi exprima sentimentele și pentru a reflecta asupra celor care contează cel mai mult pentru mine, cum ar fi familia mea, prietenii și oamenii pe care îi admir. Tablourile mele îmi înconjoară viața, dar le-am ținut pentru mine și m-am limitat. Nimeni nu ar trebui să se limiteze vreodată”, a spus Johnny prin intermediul paginii de informații Castle Fine Art.

Starul din The Pirates of the Caribbean a anunțat vânzarea pe Instagramul său, făcând ca colecția să se epuizeze în câteva ore. Câștigul vine după ce lui Johnny i s-au acordat 10,35 milioane de dolari pentru daune, în urma procesului pentru defăimare împotriva fostei soții Amber Heard.


Un schelet de Gorgosaurus valorează peste 6 milioane de dolari


Un schelet complet de Gorgosaurus, un dinozaur considerat un „verişor” al celebrului T-Rex şi care a trăit pe Terra în urmă cu peste 77 de milioane de ani, a fost vândut cu aproape 6,1 milioane de dolari la o licitaţie organizată de casa Sotheby’s la New York.

Preţul final al tranzacţiei, care a ajuns la valoarea de 6.069.500 de dolari a făcut ca acel schelet de Gorgosaurus să devină unul dintre cele mai scumpe schelete de dinozaur vândute vreodată la licitaţie, potrivit casei Sotheby’s, deşi această sumă se situează la mare distanţă faţă de cea obţinută pentru un schelet de Tyrannosaurus rex, adjudecat în 2020 cu 31,8 milioane de dolari la New York.

Scheletul de Gorgosaurus, măsurând aproape trei metri în înălţime şi 6,7 metri în lungime, a fost descoperit în 2018 în formaţiunea geologică Judith River din statul american Montana şi a rămas de atunci într-o colecţie privată. Casa de licitaţii Sotheby’s estimase că preţul de vânzare va fi cuprins între 5 milioane şi 8 milioane de dolari şi miza pe „starea remarcabilă” de conservare a acestui schelet.

Gorgosaurus, făcea parte, ca şi T-Rex, din familia Tyrannosauridae şi a trăit în Cretacicul Superior, dispărând de pe Terra în urmă cu aproximativ 77 de milioane de ani.

Specialiștii spun că vânzarea scheletelor de dinozauri inflamează cu regularitate licitaţiile organizate de marile case, spre marea nemulţumire a paleontologilor, care spun că astfel de tranzacţii reduc şansele acestor schelete de a fi expuse în muzee şi de a fi puse la dispoziţia cercetărilor ştiinţifice.

În luna mai, tot la New York, dar la sediul casei Christie’s, un schelet de Denonychus antirrhopus, care a inspirat realizarea imaginilor cu dinozaurii Velociraptor din filmul „Jurassic Park”, regizat de Steven Spielberg în 1993, a fost cumpărat cu 12,4 milioane de dolari (taxe incluse) de un colecţionar din Asia.

 


Cea mai bună licitație de carte cu un nou record


Noi recorduri în piața românească de artă, număr în creștere de participanți, o nouă platformă de licitare online, vânzări impresionante raportat la contextul actual și o rată medie de adjudecare de peste 80% – sunt rezultatele ultimelor licitații, din acest sezon, organizate de Casa de Licitații A10 by Artmark. În cadrul celor 3 evenimente au fost scoase la vânzare, prin licitație publică, peste 700 de piese – opere de artă postmodernă și contemporană, lucrări de artă românească și europeană, dar și cărți sau fotografii de colecție.

Ieri seară a avut loc ultima licitație din acest sezon, dedicată cărților rare și fotografiilor de colecție. Evenimentul a înregistrat un total de 130.000 de euro, fiind cea mai bună Licitație de Carte din 2022, dar și cea mai bună licitație de carte organizată de Casa Artmark.

Recordul a fost înregistrat de cea mai veche hârtie istorică românească pusă în licitație până astăzi – hrisovul de împroprietărire emis în 1412 de Alexandru cel Bun a fost adjudecat pentru 31.000 de euro. Rezultatul reprezintă recordul de adjudecare pentru hârtie istorică, iar al doilea cel mai bun preț obținut pentru o hârtie istorică a fost înregistrat de diploma de înnobilare emisă de principesa Suzana Lorantffy, soția principelui Gheorghe Rakoczi I al Transilvaniei, care a fost adjudecată pentru 8.500 de euro.

Totodată, aseară a fost înregistrat al doilea cel mai bun preț obținut pentru un exemplar din rara „Îndreptare a legii” de la 1652. Cel mai vechi cod de legi din Țara Românească a fost adjudecat pentru 9.500 de euro. Ediția rarisimă a ajuns în colecția unui reputat bibliofil român.

În cadrul ultimului eveniment al pieței românești de artă din acest sezon, desfășurat aseară pe noua platformă de licitare online – Artmark Live 2.0, a fost înregistrat și recordul de preț la carte religioasă. „Biblia Sacră”, tipărită în 1582, a fost adjudecată pentru 8.000 de euro, având prețul de pornire de 1.000 de euro. Pe locul 2 până la această dată se află Biblia de la Blaj, din 1795, care a fost adjudecată pentru 6.000 de euro în cadrul Licitației Artmark de Cărți Rare, în noiembrie 2012.

Tot aseară a fost consemnat și recordul de preț la segmentul fotografii de epocă. Astfel, ultima fotografie a poetului național Mihai Eminescu, realizată la vârsta de 37 de ani, a fost adjudecată pentru 6.000 de euro, depășind anteriorul record de 5.500 de euro, preț plătit pentru fotografia de la vârsta de 19 ani a poetului, adjudecată în 2016 în cadrul Licitației Artmark de Poezie Românească.

Licitația de Carte, inclusiv o Colecție de Fotografie a înregistrat și recordul de timp pentru un eveniment dedicat hârtiilor istorice – 7 ore și 41 de minute, dar și un număr record de participanți, de aproximativ 280, ceea ce demonstrează că investitorii educați se orientează în contexte economice delicate către active de mici dimensiuni, dar care conservă valoarea banilor, precum arta sau piesele istorice ori bijuteriile.

În acest context, Casa de Licitații A10 by Artmark a pus la dispoziția colecționarilor, investitorilor, dar și pasionaților de artă, în cadrul celui de-al doilea eveniment al lunii iulie, un stoc de peste 200 de opere de artă românească și europeană la prețuri accesibile, în vederea începerii sau îmbogățirii unei colecții de artă. Chiar dacă prețurile de pornire ale lucrărilor au fost de câteva sute de euro, majoritatea acestora au avut o creștere meritată, dublându-și sau triplându-și prețul de pornire.

Amintim în acest context și primul eveniment al lunii iulie – Licitația Artmark de Artă Postmodernă și Contemporană, desfășurată pe 7 iulie, care a totalizat vânzări de peste 300.000 de euro și o rată de adjudecare de aproape 80%, devenind a doua cea mai bună licitație de artă contemporană de sfârșit de an de piață de artă din ultimii 10 ani, fiind depășită doar de Licitația de Artă Contemporană din iulie 2020.

Topul adjudecărilor a fost condus de Sabin Bălașa, a cărui operă „Mesaj de pace” a fost adjudecată pentru 30.000 de euro, plecând de la un preț de pornire de 3.000 de euro. Bălașa a fost urmat de artistul Ștefan Câlția, a cărui operă „Iarnă” a fost adjudecată pentru 20.000 de euro. Un rezultat impresionant l-a înregistrat și pictorul ieșean Felix Aftene. Opera „Armonie în zori” a fost adjudecată pentru 14.000 de euro, pornind de la prețul de 7.000 de euro. Pentru același preț de pornire a început licitarea operei semnată de Georges Mazilu – „Garcon au cerceau”, fiind ajudecată pentru 12.000 de euro. La capitolul grafică, o creștere spectaculoasă a înregistrat guașa realizată de Corneliu Baba, care a crescut în licitație de 9 ori. Lucrarea realizată de Baba în 1977 a avut un preț de pornire de 800 de euro și a fost adjudecată pentru 7.000 de euro. În cadrul evenimentului din 7 iulie au participat aproximativ 400 de palete, iar durata licitației a fost de peste 5 ore.

În cadrul evenimentelor de licitații din luna iulie s-a înregistrat și cel mai mare număr de participanți – o creștere de 11% față de luna iunie. Astfel, rezultatele licitațiilor lunii iulie dovedesc continuarea trendului de maturizare a pieței românești de artă, implicit creșterea numărului de participanți ce provin din tinerele generații.

 

 


A fost descoperit cel mai diamant roz din ultimii 300 de ani


Minerii din Angola au extras un rar diamant roz pur, considerat cel mai mare descoperit în lume în ultimii 300 de ani, a anunţat compania minieră australiană care exploatează situl, menționând că diamantul de 170 de carate a fost denumit „Trandafirul din Lulo”, după numele minei din nord-estul Angolei din care a fost extras.

Trandafirul din Lulo este unul dintre cele mai mari diamante roz descoperite vreodată, a precizat Lucapa Diamond Company într-un comunicat adresat investitorilor.

Descoperirea „istorică” a acestui diamant de tip IIa, care grupează pietre deosebit de rare şi pure, a fost salutată de guvernul angolez, partenerul minei.

„Acest diamant roz record şi spectaculos extras de la Lulo continuă să arate că Angola este un jucător important pe scena mondială a mineritului de diamante”, a declarat ministrul angolez al resurselor minerale, Diamantino Azevedo.

Piatra va fi vândută la licitaţii internaţionale, probabil la un preţ astronomic.

Deşi „Trandafirul din Lulo” va trebui să fie tăiat şi şlefuit pentru a-şi atinge valoarea maximă – un proces prin care o piatră poate pierde 50% din greutatea sa – diamante roz similare au atins preţuri record în trecut.

În 2017, diamantul „Pink Star” de 59,6 carate a fost vândut la licitaţie la Hong Kong pentru suma de 71,2 milioane de dolari americani, rămânând până în prezent cel mai scump diamant vândut vreodată.


2,7 milioane de dolari pentru jacheta purtată de astronautul Buzz Aldrin în timpul misiunii Apollo 11


Casa Sotheby’s a anunțat că jacheta pe care astronautul american Buzz Aldrin a purtat-o în călătoria lui spre Lună în timpul misiunii Apollo 11, în iulie 1969, a fost vândută cu 2,7 milioane de dolari la o licitaţie organizată la New York.

Jacheta de culoare albă, pe care sunt aplicate sigle cu drapelul american, logoul NASA şi cel al misiunii Apollo 11, precum şi numele „E. ALDRIN”, a făcut parte dintr-o colecţie personală de obiecte, pe care astronautul în vârstă de 92 de ani le-a scos la vânzare.

„Acest articol vestimentar, excepţional de rar, a fost disputat între mai mulţi colecţionari timp de aproape 10 minute, înainte de a fi cumpărat de un colecţionar care a licitat prin telefon”, a precizat casa Sotheby’s într-un comunicat.

„După o analiză atentă, se pare că a sosit momentul să împărtăşesc cu lumea întreagă aceste obiecte care, pentru mulţi oameni, reprezintă simboluri ale unui moment istoric, dar care, pentru mine, au rămas mereu suvenire personale ale unei vieţi dedicate ştiinţei şi explorării spaţiale”, a declarat Buzz Aldrin, ultimul membru supravieţuitor al trioului de astronauţi care au participat la misiunea Apollo 11.

În total, licitaţia a generat încasări totale de 8,2 milioane de dolari pentru cele 68 de loturi vândute dintre cele 69 propuse, inclusiv suma de 819.000 de dolari pentru rezumatul planului de zbor al acelei misiuni pe Lună.

În catalogul licitaţiei, Buzz Aldrin a precizat că jacheta pusă în vânzare este diferită de costumul spaţial pe care l-a purtat atunci când a coborât pe suprafaţa Lunii alături de Neil Armstrong. Buzz Aldrin a purtat acea jachetă în timpul celor trei zile ale zborului spre Lună şi, apoi, pe parcursul celor trei zile ale călătoriei de întoarcere pe Terra.

Costumele spaţiale purtate pe Lună de Neil Armstrong şi Buzz Aldrin fac poarte din colecţiile Muzeului Naţional al Aerului şi Spaţiului din Washington.


Prinţul moştenitor saudit a dezvaluit planurile oraşului futurist NEOM


Prințul moștenitor al Arabiei Saudite Mohammed bin Salman a anunțat luni planurile pentru dezvoltarea orașului futurist NEOM din Arabia Saudita, care va avea o lungime de 170 de kilometri şi va găzdui doi zgârie-nori acoperiţi cu oglinzi.

Prințul a spus că proiectul va clarifica structura internă a orașului cu mai multe straturi și va aborda problemele orașelor orizontale plate tradiționale, realizând armonia între dezvoltarea urbană și conservarea naturii, potrivit Agenției de presă saudită.

Prințul Mohammed a lansat ideea și viziunea inițială a orașului care redefinește conceptul de dezvoltare urbană și cum ar trebui să arate orașele viitorului în ianuarie 2021.

Denumiți The Line, cei doi zgârie-nori cu o înălţime de 500 de metri vor forma centrul  NEOM, un oraș deosebit cu taxiuri zburătoare şi roboţi domestici, despre care  se vorbește foarte mult în presa internaţională, încă de la primul anunţ din 2017, chiar dacă mai mulţi arhitecţi şi economişti au pus sub semnul întrebării fezabilitatea proiectului.

Iniţial, NEOM a fost prezentat ca un fel de Silicon Valley regional, un centru al biotehnologiei şi internetului, întins pe o suprafaţă de 26.500 de kilometri pătraţi.

În timpul prezentării de luni seară a turnurilor The Line, prințul saudit Mohammad bin Salman, conducătorul de facto al regatului, care încearcă să diversifice economia acestei ţări bogate în petrol, a dezvăluit o viziune şi mai ambiţioasă, descriind un oraş utopic fără automobile şi considerat cel mai bun de locuit de pe întreaga planetă.

Prințul a vorbit despre regândirea vieții urbane pe o suprafaţă de doar 34 de kilometri pătraţi, menită să răspundă crizelor de spaţii locuibile şi de mediu.

„Conceptul a evoluat atât de mult de la crearea sa iniţială, încât este uneori dificil să îi stabileşti direcţia”, a comentat Robert Mogielnicki de la Arab Gulf States Institute din Washington.

Autorităţile saudite au evocat în trecut numărul de 1 milion de locuitori pentru oraşul futurist NEOM.

Prinţul moştenitor a fixat de atunci un prag de 1,2 milioane de locuitori până în 2030 şi de 9 milioane de locuitori la orizontul anului 2045, mizând pe un boom demografic ce ar fi necesar, după părerea lui, pentru a face din Arabia Saudită o putere economică şi o ţară capabilă să rivalizeze cu alte state în toate sectoarele de activitate.

Cu o lăţime de doar 200 de metri, turnurile The Line trebuie să combată extinderea urbană necontrolată şi dăunătoare pentru mediul înconjurător, suprapunând locuinţe, şcoli şi parcuri, în conformitate cu modelul „urbanismului cu gravitaţie zero”.

Rezidenţii din NEOM vor avea acces la toate nevoile zilnice în doar cinci minute de mers pe jos, precum şi la alte facilităţi, precum piste de schi în aer liber şi un tren de mare viteză, cu un traseu parcurs de la un capăt la altul al oraşului în 20 de minute.

De asemenea, NEOM va fi guvernat printr-o legislaţie proprie, aflată în curs de elaborare, însă oficialii saudiţi au afirmat deja că nu intenţionează să ridice interdicţia privind consumul de alcool, impusă de mai mulţi ani în acest regat conservator.

Potrivit unui videoclip promoţional ce a fost lansat luni, oraşul va fi complet alimentat cu energie regenerabilă şi va avea „un microclimat temperat pe întreaga durată a anului, cu o ventilaţie naturală”.

Costul primei faze a proiectului, care se va întinde până în 2030, este evaluat la 1.200 de miliarde de riazi saudiţi (circa 319 miliarde de dolari).

Pe lângă subvenţiile guvernamentale, fondurile ar trebui să provină din sectorul privat şi din listarea la bursă a oraşului NEOM, prevăzută pentru anul 2024.

Finanţarea rămâne însă marea provocare, deşi contextul actual, marcat de creşterea preţului petrolului, este unul mai favorabil pentru regatul saudit decât cel din primii doi ani ai pandemiei de COVID-19.


Expoziţie la Palatul Buckingham cu bijuteriile reginei Elisabeta a II-a


Diademe, cercei şi coliere purtate de regina Elisabeta a II-a, cât și fotografii realizate la începutul domniei sale sunt expuse la Palatul Buckingham începând de vineri, și pot fi admirate în cadrul expoziţiei „The Queen’s Accession”, care marchează cele şapte decenii petrecute de regină pe tronul Regatului Unit.

Elisabeta, în vârstă de 96 de ani, cea mai longevivă regină a Marii Britanii şi, în prezent, cel mai bătrân monarh din lume, a urcat pe tron la 6 februarie 1952, la moartea tatălui său, regele George al VI-lea.

Exponatele pot fi admirate de cei care vizitează Camerele de Stat (State Rooms) ale Palatului Buckingham, deschise publicului pentru prima dată în trei ani.


UNESCO a desemnat Strasbourg capitală mondială a cărţii în 2024


Oraşul Strasbourg a fost desemnat capitală mondială a cărţii în 2024, a anunţat miercuri Organizaţia Naţiunilor Unite pentru Educaţie, Ştiinţă şi Cultură (UNESCO), informează AFP.

UNESCO afirmă, într-un comunicat, că a fost „impresionată” de accentul pus de Strasbourg pe „cărţi ca mijloc de a face faţă provocărilor legate de coeziunea socială şi schimbările climatice”.

„Oraşul scoate în evidenţă rolul cărţii în împărtăşirea preocupărilor de mediu şi a cunoştinţelor ştiinţifice, acordând în acelaşi timp prioritate tinerilor ca actori ai schimbării”, a continuat instituţia.

„În vremuri incerte, mulţi apelează la cărţi pentru a găsi refugiu şi o sursă de vise”, a declarat Audrey Azoulay, directoare generală a UNESCO, citată în comunicat.

„Cărţile au această dublă capacitate unică de a ne distra şi de a ne educa. De aceea trebuie să asigurăm accesul tuturor la cunoaştere şi reflecţie prin cărţi şi lectură”, a adăugat ea.

Sărbătorile vor începe la 23 aprilie 2024, Ziua mondială a cărţii şi a dreptului de autor.

Strasbourg este al 24-lea oraş desemnat capitală mondială a cărţii începând din 2001.

Printre oraşele desemnate anterior capitală mondială a cărţii se numără Madrid (2001), New Delhi (2003), Bogota (2007), Port Harcourt (2014) şi, recent, Guadalajara (2022) şi Accra (2023).

Jeanne Barseghian, primarul (ecologist) al Strasbourgului, a salutat momentul. „Ce mândrie pentru Strasbourg, care devine primul oraş francez care primeşte această etichetă”, a reacţionat oficialul într-un comunicat.

„Capitala mondială a cărţii 2024 se va adresa tuturor cartierelor şi generaţiilor”, a adăugat edilul.


Se lansează cea mai nouă platformă de licitare online din România


Mai accesibilă, mai sigură, mai simplă – sunt atributele cu care Artmark recomandă noua sa platformă de licitare de artă online. Artmark Live 2.0 va fi lansată mâine, 19 iulie, în cadrul ultimului eveniment al Casei de Licitații A10 by Artmark din acest sezon: Licitația de Carte și Fotografie.

Platforma Artmark Live 2.0 înlocuiește vechea platformă Artmark Live 1.0, lansată în urmă cu mai bine de zece ani, în 2011, la acea dată una dintre primele din Europa și din lume. Înglobând ultimele evoluții tehnologice, platforma asigură confidențialitatea 100% a datelor de licitație transferate între utilizatori și licitator, de tip „end-to-end encryption” (precum în cazul softurilor bancare). Totodată, platforma oferă un meniu mai intuitiv pentru utilizatori, precum și opțiuni noi, precum „Oferta în Absență”, care permite încărcarea de oferte pe care sistemul să le exercite în marjă în absența utilizatorului, sau „Oferă mai mult”, care permite propunerea de către utilizatorul online de oferte între pașii de licitare.

În medie, platforma de licitații a Casei Artmark este utilizată activ de aproximativ 300 de participanți pentru fiecare licitație. La nivelul lui iunie 2022, platforma de licitare online a depășit 15.000 de conturi active (palete online înregistrate pentru participarea la licitații Artmark), arătând că obiceiul de licitare tinde a se fi schimbat, iubitorii de artă și obiecte de colecție preferând să participe la achiziție live, online, prin internet, din confortul propriei case, în mai mare proporție decât cei care continuă să prefere sala ori să liciteze prin telefon, tradițional, la orele fixate pentru desfășurarea licitației de artă. O altă tendință convingătoare pare a fi concentrarea utilizatorilor online pe licitarea prin intermediul dispozitivelor mobile, aproximativ 70% dintre participanți plasează oferte online ori participă live online la licitații prin telefoanele mobile, iar nu folosind calculatorul, ceea ce a determinat o atenție sporită pentru uzabilitatea mobilă a acestei versiuni a platformei de licitare.

Casa de licitații pune la dispoziția utilizatorilor interesați să testeze platforma în avans o licitație demonstrativă pentru încercarea noilor opțiuni. Aceasta este disponibilă aici. Totodată, tutorialul pus la dispoziție oferă detalii cu privire la noile funcționalități.

Platforma Artmark Live a fost dezvoltată de compania românească Art Games, specializată în software pentru piața de artă, aceeași care a realizat și prima versiune a softului de licitație online, în 2011, pentru atunci o premieră pentru piața națională de artă, dar și unul dintre primele testări europene ale acestui canal de participare la licitație.

 


Nordis Group a început livrarea unităţilor din ansamblul Nordis Mamaia


Nordis Group, dezvoltator de ansambluri hoteliere şi rezidenţiale de 5 stele, a anunțat că a început livrarea unităţilor din ansamblul Nordis Mamaia

Potrivit anunțului făcut de companie, Nordis Group, singurul dezvoltator de ansambluri hoteliere şi rezidenţiale de 5 stele, a început vineri, 15 iulie 2022, procesul de predare a apartamentelor din cadrul Nordis Mamaia, printr-un maraton de semnări de contracte de vânzare – cumpărare, doar în prima zi fiind predate peste 50 de unităţi.

Investitorii beneficiază de un venit pasiv începând cu 6.240 euro anual sub forma unui randament de 7% pe an, garantat prin contract pe 30 de ani, o vacanţă anuală gratuită cu o valoare de peste 2.000 euro, aprecierea proprietăţii cu peste 40% după momentul lansării, scrie Money.ro.

Predarea apartamentelor va avea loc zilnic, atât la biroul din Mamaia, cât şi la sediul principal din Bucureşti, până la finalul anului, urmând semnarea contractelor de vânzare-cumpărare pentru până la 1.000 de apartamente, atât din divizia hotelieră, cât şi din cea rezidenţială.

După predarea apartamentelor, Nordis Group va achita proprietarilor venitul pasiv, în funcţie de valoarea investiţiei făcute. Suma corespondentă fiecărei luni începe de la 520 euro pentru cumpărătorii noi şi asigură un randament anual de 7%, superior altor forme de investiţie de pe piaţă.

„Am început cu un vis mic, iar când a apărut oportunitatea, am ales să ridicăm standardul şi să ne setăm obiective măreţe, de a dezvolta cel mai mare ansamblu hotelier şi rezidenţial de 5 stele din România, cu facilităţi diverse, care menţin atractivitatea turistică pe tot parcursul anului. Am învins perioada dificilă cauzată de pandemie, război şi inflaţie şi am început predarea primelor 1.000 de apartamente din etapa I şi ne pregătim pentru deschiderea hotelului, ce va avea loc la finalul anului 2022”, arată Emanuel Poştoacă, fondator Nordis Group.

Ansamblul Nordis Mamaia 5 stele este un ansamblu mixt, dezvoltat în două etape, în conformitate cu normele certificării GREEN Homes.

Prima etapă include două clădiri hoteliere şi două rezidenţiale, ideale pentru locuinţe de vacanţă cu vedere spre Marea Neagră şi Lacul Siutghiol. Stadiul lucrărilor la etapa a doua a ansamblului Nordis Mamaia vizează pregătirea fundaţiei prin introducerea a 400 de piloţi foraţi la o adâncime de 24 de metri. Termenul de predare a fazei a doua este planificat pentru finalul anului 2023.

Proiectul a fost demarat în mai 2019, având ca obiectiv construirea a două clădiri emblematice, în zona de nord a staţiunii Mamai.

În iunie 2020, prima clădire era deja finalizată şi, în pofida tuturor dificultăţilor create de pandemie, lucrările de construire au continuat, pentru ca în prezent, etapa I, formată din patru clădiri, să fie aproape finalizată.

În 2021, Nordis Group a achiziţionat terenul alăturat pentru a putea dezvolta o a doua etapă a proiectului şi mai multe puncte de atracţie, divertisment, relaxare şi petrecere a timpului liber, având astfel posibilitatea de a oferi un mix unic de facilităţi pe litoralul românesc: SPA de 3.200 mp, sală de fitness, piscine interioare şi exterioare, restaurante şi cafenele, sală polivalentă pentru evenimente, loc de joacă, cinema VIP, centru de recuperare medicală.

Nordis Mamaia este cel mai mare hotel de leisure din Europa, conform evaluării realizate de Horwath HTL, lider în consultanţă şi evaluare hotelieră.

Cu investiţii în valoare de 424,5 milioane euro, Nordis Group este un grup de companii fondat în 2008, în România, cu capital 100% românesc şi specializat în dezvoltarea ansamblurilor hoteliere şi rezidenţiale premium. Grupul de firme Nordis este format din 7 entităţi: Nordis Development, Nordis Construct, Nordis Architecture, Nordis Hotels, Nobileo (membru Nordis Group), Nordis Travel şi Nordis Property Management. În prezent, Nordis Group are 4 şantiere în lucru pentru ansamblurile hoteliere şi rezidenţiale Nordis Mamaia, Nordis Sinaia şi Nordis Braşov, precum şi pentru imobilul rezidenţial Nordis View, din Bucureşti. Nordis Group îşi propune să devină lanţul hotelier de 5 stele numărul 1 din România pe segmentul leisure.

 


Gravuri de Picasso, expuse la Burgas în perioada 14 iulie – 31 august


O selecție de 50 de  lucrări din seria de gravuri ”347 Suite” a lui Picasso a sosit în Burgas, Bulgaria, pe 8 iulie și este expusă la Centrul Cultural Cazinoul Mării în perioada 14 iulie și 31 august 2022.

Este pentru prima dată când această colecția ajunge Balcani, scrie Bta.bg, avându-i curatori pe Marc-Olivier Wahler, directorul Muzeului de Artă și Istorie din Geneva, și pe Stefan Stoyanov, proprietar de galerii de artă.

„Am selectat Burgas pentru a prezenta această expoziție pentru că orașul este plin de viață și este un centru cultural important și mă bucur că fac parte din toate acestea”, a spus Stoyanov.

„Decizia curatorilor de a ne selecta orașul este un semn clar că Burgas are un spirit artistic, iar arta este o parte integrantă a vieții rezidenților săi”, a spus primarul orașului Burgas, Dimitar Nikolov.

Pablo Picasso a realizat gravurile expuse, între 16 martie și 5 octombrie 1968, cu ajutorul maeștrilor tipografi Aldo și Piero Crommelynck.

Aceasta este cea mai mare serie a sa în ceea ce privește printurile și ultima lui înainte de ”Seria 156” din 1969-1972.

Seria 347 Suite a fost donată Muzeului de Artă și Istorie din Geneva în 2020 de fiul artistului, Claude Ruiz Picasso, și de soția sa, Sylvie Vottier Picasso.

Evenimentul este organizat de municipalitatea din Burgas în parteneriat cu Muzeul de Artă și Istorie din Geneva.


Aston Martin va avea Arabia Saudită ca acţionar major


Constructorul de automobile de lux Aston Martin Lagonda a anunțat o majorare de capital în valoare de 653 milioane de lire sterline (770 milioane de euro), în cadrul căreia fondul suveran saudit Public Investment Fund (PIF) va deveni al doilea mare acționar al său, potrivit presei internaționale.

Jumătate din aceste fonduri vor fi folosite pentru a reduce datoriile grupului, conform reprezentanților companiei, având în vedere că datoria netă a companiei era de 957 de milioane de lire sterline în 31 martie, în creștere cu o treime față de anul trecut. Restul fondurilor vor fi folosite pentru a susține investițiile „într-un mediu operațional care rămâne dificil, afectat de războiul din Ucraina, de blocajele legate de Covid-19 în China și de întreruperile continue pe lanțurile de aprovizionare”, a adăugat grupul într-un comunicat. Salvată de la faliment la începutul anului 2020 de către miliardarul canadian Lawrence Stroll, primul său acționar și acum președinte executiv, marca preferată a lui James Bond vrea să se orienteze și mai mult spre mașini de lux și să demareze trecerea la electrificare.

Din totalul majorării de capital, 335 de milioane de lire sterline vor fi aduse de PIF, Yew Tree Consortium – un grup de investitori condus de Lawrence Stroll – și Mercedes-Benz AG. Fondul suveran de investiții saudit va investi 78 de milioane de euro și va deține aproximativ 16,7% din capital la finalul tranzacției. Yew Tree va păstra aproximativ 18,3%.

Aston Martin a anunțat, de asemenea, că a respins o ofertă concurentă din partea fondului european Investindustrial și a producătorului auto chinez Geely pentru o tranzacție de cumpărare de 203 milioane de lire sterline urmată de o emisiune ulterioară de 1,1 miliarde de lire sterline. Constructorul auto a anunțat în luna mai plecarea directorului său general, Tobias Moers, care a fost înlocuit de fostul șef al Ferrari, Amedeo Felisa, în condițiile în care pierderile sale s-au adâncit în primul trimestru.

Aston Martin Lagonda, care este încă în urmă în ceea ce privește electrificarea modelelor sale, și-a înjumătățit totuși pierderile în 2021, susținută de o accelerare puternică a vânzărilor odată cu ridicarea restricțiilor legate de pandemie.

Luna trecută, Financial Times a relatat că PIF, care deţine participaţii la producătorul de maşini electrice Lucid şi la grupul britanic de supermaşini McLaren, se afla în discuţii timpurii cu Aston Martin despre preluarea unei participaţii la companie.

Aston Martin a refuzat să comenteze, în timp ce PIF nu a răspuns imediat solicitării Reuters de comentarii.

 

 


Cele mai scumpe genți din lume


Gențile de la Prada, Balenciaga sau Louis Vuitton au prețuri destul de decente. Ele se vând cu prețuri cuprinse între 1000 la 3000 de dolari și sunt foarte apreciate în lumea întreagă.  Dar există genți care ajung să coste chiar și aproape 40.000 de dolari, scrie Money.ro. Există însă și ediții limitate care ajung să coste sute de mii de dolari.

Să trecem însă acum la TOP 5 cele mai scumpe genți din lume. Primul loc este ocupat de Mouawad 1001 Nights Diamond Purse, care costă nu mai puțin de 3.8 milioane de dolari.

Geanta Mouawad este cea mai costisitoare geanta de pana acum si a fost certificata de Cartea recordurilor mondiale Guiness.

A fost nevoie de 10 profesionisti si un total de 8.800 de ore pentru a finaliza aceasta piesa rafinata. Geanta in forma de inima a fost creata folosind aur de 18k, dar ceea ce o face atat de scumpa este prezenta atator diamante. In total, are 4.517 de diamante, dintre care 4.356 sunt diamante incolore, 56 de diamante roz si 105 de diamante galbene.

A doua cea mai scumpă geantă din lume este geanta Hermes Birkin Blue de Ginza Tanaka, care costă 1.9 milioane de dolari.

Geanta este creata folosind platina, care oricum este un material foarte costisitor si are si 2000 de diamante pe care le puteti vedea stralucind in invelisul exterior. Mai mult, geanta are o curea de diamant pe care o puteti scoate si folosi ca colier sau bratara. O piatra in forma de para de 8 karate, un diamant al piesei centrale, se afla chiar in fata si il puteti indeparta si purta ca o brosa. Aceasta geanta este fabricata din platina si diamante scumpe si serveste pentru multe scopuri.

A treia cea mai scumpă geantă din lume este Lana Marks Cleopatra, care costă 400.000$. Majoritatea celebrităților o aleg. Pana acum, Li Bingbing, o cantareata si actrita chineza detine cel mai costisitor obiect Cleopatra, cu stilisti si Lana Marks creand in special pielea de aligator american, care are 1.600 de diamante de 40 de karate pentru a se potrivi cu rochia ei frumoasa. Diamante roz si aur roz au fost de asemenea folosite la scrierea numelui lui Li Bingbing.

Geanta Hermes Matte Crocodile Birkin în schimb costă 379.000$ și a fost facuta in onoarea lui Jane Birkin, actrita si cantareata. Este confectionata din piele de crocodil de cea mai buna calitate si are agrafe care sunt decorate cu diamante albe de 10 carate.

Aceasta geanta arata uimitor si, daca puteti detine una, cu siguranta va veti simti in varful lumii. Cu toate acestea, daca nu va puteti permite una, nu fii dezamagit, deoarece Hermes a creat o versiune low-cost pentru doar 5.000 de dolari. Aceasta suma este, de asemenea, o suma uriasa pentru majoritatea oamenilor, dar daca va puteti permite, trebuie sa o cumparati.

Și cei de la Louis Vuitton au o geantă specială care costă nu mai puțin de 150.000$. Este vorba despre Urban Satchel Bag.

Geanta a fost facuta folosind articole precum pachetele de tigari, ambalaje pentru guma si sticle de apa si se pare ca a fost creata chiar din articole dintr-un cos de gunoi.


Holdingul African Industries Group a preluat reţeaua de fitness World Class România


Holdingul African Industries Group a preluat reţeaua de fitness World Class România, potrivit unui anunț al Deloitte Romania.

Deloitte România a asistat holdingul African Industries Group (AIG), care este prezent în România prin investiţii în agricultură, distribuţie de echipamente agricole și în domeniul imobiliar, în preluarea rețelei de fitness World Class România de la fondul de investiții polonez Resource Partners. Preluarea rețelei de 41 de centre de fitness reprezintă intrarea AIG pe segmentul sănătate și wellness.

“Echipa internațională a Deloitte a fost alături de noi tot timpul, implicată în totalitate, și a dat dovadă de flexibilitate prin modul în care a răspuns numeroaselor schimbări care au apărut pe parcursului celor aproape opt luni de colaborare. Am apreciat în mod deosebit competența comercială a echipei Deloitte și profesionalismul analizei financiare”, a declarat Alexandru Rusu, Director financiar Europa Centrală și de Est, African Industries Group.

Echipa multidisciplinară a Deloitte implicată în proiect a fost formată din experți din România și Germania, care au asigurat servicii de due diligence comercial, financiar și fiscal, precum și asistență în negocierea contractului de vânzare-cumpărare. La București, echipa de consultanți financiari a fost alcătuită din Radu Dumitrescu, Partener Coordonator, Ioana Boca, Director, Crina Ciudin, Senior Associate, Cristina Ifrim, Senior Associate, și Mădălina Tene, Senior Associate, iar echipa de experți fiscali a fost formată din Alexandra Smedoiu, Partener, Monica Țariuc, Director, Mihaela Iacob, Senior Manager, și Victoria Dobre, Senior Manager. Contribuția practicii Deloitte de consultanță financiară din Germania a fost asigurată prin Stefan Ludwig, Partener, și Steffen Gausselmann, Manager.


  Ultima fotografie a poetului Mihai Eminescu, scoasă la licitație


În urmă cu câteva secole, fotografiile reprezentau o raritate. Astăzi, apariția unor astfel de exemplare reprezintă accesul către fragmente de istorie ce ilustrează evenimente-cheie ale evoluției unei societăți. Astfel de fotografii sunt adunate într-o impresionantă colecție, ce va fi scoasă la licitație săptămâna viitoare în cadrul ultimului eveniment al sezonului organizat de Casa de Licitații A10 by Artmark – Licitația de Carte, inclusiv o Colecție de Fotografie. Personaje emblematice, evenimente politice sau sociale, dar și manifeste artistice sunt ilustrate în fotografiile care au prețuri de pornire între 50 și 1.000 de euro.

Dintre cele 4 fotografii, cunoscute și certificate, ale poetului Mihai Eminescu, își face apariția în licitația de marți, 19 iulie, ultima fotografie a poetului național, care a fost realizată de fotograful Jean Bielig în 1887. Până la această dată, Mihai Eminescu este surprins, pentru prima dată, la vârsta de 20 de ani, în fotografia realizată în 1869, la Praga. 9 ani mai târziu în cea extrasă din tabloul Societăţii „Junimea”, iar cea de-a treia în studioul de la Iași în 1884. Piesa din licitație este ultima din seria celor 4 fotografii, realizată la vârsta de 37 de ani a poetului, și are prețul de pornire de 800 de euro.

O apariție inedită este și fotografia care o ilustrează pe Regina Maria, alături de fiica ei Principesa Mărioara. Fotografia este realizată în 1907 la Cotroceni, poartă semnătura olografă a Reginei, este încadrată într-o ramă decorată în stil Neo-Brâncovenesc, și are prețul de pornire de 500 de euro. Și Emil Cioran este surprins în două fotografii de epocă realizate de Louis Monier în 1977, la Paris și alături de Eugen Ionescu și Mircea Eliade în Piața Furstenberg, de lângă muzeul Eugène Delacroix, în timpul unei discuții relaxate.

O altă fotografie de epocă surprinde una dintre activitățile preferate ale lui Nicolae Ceaușescu – vânătoarea, care are prețul de pornire de 50 de euro. Ceaușescu este ilustrat la vânătoare, alături de George Macovescu și de alți înalți oficiali în iarna anului 1970. Piesa din licitație provine din colecția fostului ministru de externe George Macovescu.

Alături de fotografiile de epocă sunt scoase la licitație și fotografii contemporane în cadrul cărora sunt surprinse personalități precum artistul Andrei Cădere, pictorul Corneliu Baba, tenismenul Ilie Năstase, cântărețul John Lennon, actorii Steven Seagal, Jennifer Aniston și Demi Moore, care semnează piesele din licitație.

Totodată, licitația reunește trei fotografii scoase la vânzare în scop caritabil. Piesele sunt realizate de fotograful Dan Dinu – „Râs”, „Cocoș de munte” și „Munții Făgăraș”, și au prețul de pornire de 300 de euro fiecare. Fondurile colectate în urma vânzării celor trei fotografii vor fi direcționate către Asociația România Sălbatică în vederea continuării proiectului de fotografie și film documentar dedicat naturii din țara noastră, fiind și cea mai amplă peliculă despre flora și fauna României.

Alături de fotografiile care fac cât o mie de cuvinte, în cadrul evenimentului de marți, 19 iulie, sunt scoase la licitație și cărți rare, documente istorice sau hărți vechi. Un document de excepție este Programul Grupului Liberal de susținere a guvernului Ion Brătianu – primul guvern liberal din istoria României. Piesa de colecție, cu prețul de pornire de 500 de euro, este însoțită de procesul verbal de alegere a comitetului și poartă semnăturile membrilor, între care Dimitrie Ion Ghica, Alexandru Candiano-Popescu, Em. Philippide și data – 26 iulie 1876.

Completează fotografiile de excepție și un exemplar bibliofil de lux semnat de Alexandre Dumas-fiul, unul dintre cei mai apreciați dramaturgi francezi. „Denise” a fost scrisă la Paris, în 1885, și are prețul de pornire de 500 de euro. Exemplarul numerotat 20 din ediția de lux de doar 40 de exemplare tipărite pe hârtie japoneză poartă dedicația și semnătura olografă a autorului.

Fotografiile care surprind momente istorice rare și personalități emblematice, alături de cărțile rare și documentele istorice, sunt expuse până marți, 19 iulie, ora 18:00, la Palatul Cesianu-Racoviță. Până atunci, pentru piesele de colecție pot fi plasate oferte scrise online sau fizic la sediul Artmark din str. C.A. Rosetti nr. 5, și licitate pe noua platformă Artmark Live 2.0, în ziua evenimentului, folosind cont online deschis pe artmark.ro.


Volvo Cars renunţă la Asociaţia Constructorilor Europeni de Automobile


Volvo Cars a anunţat că va părăsi până la finalul lui 2022 Asociaţia Constructorilor Europeni de Automobile (ACEA), citând diferenţele dintre obiectivul său de a ajunge la emisii zero şi strategia grupului de lobby al industriei auto europene, transmite Reuters.

Producătorul auto suedez s-a angajat ca până în 2030 întreaga sa gamă de maşini să fie complet electrică, depăşind obiectivele UE.

În încercarea de a reduce emisiile poluante cu 55% până în 2030, comparativ cu nivelul din 1990, Comisia Europeană a propus reducerea cu 100% a emisiilor de CO2 ale noilor autoturisme începând din 2035. Aceasta ar însemna, practic, că începând din 2035 va fi imposibilă comercializarea autoturismelor echipate cu motoare pe ardere internă.

Volvo a susţinut trecerea la un transport cu emisii zero, dar după ce Parlamentul European a votat în iunie în favoarea termenului limită 2035, ACEA a anunţat că „orice reglementări pe termen lung care depăşesc acest deceniu sunt premature, în acest stadiu preliminar”.

Într-un comunicat, Volvo a precizat: „am ajuns la concluzia că ambiţiile şi strategia de sustenabilitate a Volvo Cars nu sunt pe deplin aliniate cu poziţia ACEA şi modul de lucru în acest stadiu. Prin urmare, credem că este mai bine să mergem deocamdată pe căi diferite”.

Şi Stellantis a anunţat că va părăsi până la finalul lui 2022 Asociaţia Constructorilor Europeni de Automobile, ca parte a noii sale abordări cu privire la soluţionarea problemelor şi provocările în ceea ce priveşte mobilitatea viitoare, inclusiv îndepărtarea de activitatea tradiţională de lobby.

Al patrulea producător auto mondial a informat luna trecută că a lansat aşa numitul „Forum al libertăţii de mobilitate”, un spaţiu mai direct, public, pentru diversele entităţi implicate în probleme de mobilitate. Iniţial, forumul era planificat pentru începutul lui 2023, a precizat Stellantis.

Asociaţia Constructorilor Europeni de Automobile este principalul grup de lobby al industriei auto de la crearea sa, în 1991, unificând 16 producători majori europeni de maşini, camioane, autobuze şi şi vehicule comerciale.


Macao închide cazinourile, de frica Covid-19


Macao va închide timp de o săptămână aproape toate activităţile comerciale şi industriale, inclusiv cazinourile, din cauza Covid-19.

Serviciile esenţiale, inclusiv hotelurile, supermarketurile şi farmaciile, vor rămâne totuşi deschise, au declarat oficialii oraşului, în cadrul unei conferinţe de presă sâmbătă, scrie Money.ro.

Macao a raportat sâmbătă 71 de noi cazuri de COVID, ducând totalul la 1.374 de la jumătatea lunii iunie. Peste 17.000 de persoane sunt în carantină, au spus autorităţile.

Autorităţile locale au adăugat vineri două hoteluri situate în staţiuni de cazinouri populare, pentru a fi folosite ca facilităţi medicale pentru Covid, pentru a mări capacitatea de a face faţă creşterii infecţiilor.

Peste 90% dintre locuitorii din Macao sunt complet vaccinaţi împotriva Covid, dar este prima dată când oraşul trebuie să se confrunte cu varianta Omicron, care se răspândeşte rapid.

 


Rihanna a devenit cea mai tânără miliardară din Statele Unite, îmbogățită prin propriile forțe


Rihanna a devenit cea mai tânără miliardară din Statele Unite, îmbogățită prin propriile forțe, averea artistei  care a luat o pauză pentru a deveni mamă, ajungând la 1,7 miliarde de dolari. Pe lista anuală Forbes, solista de 34 de ani a fost până acum cea mai bogată femeie sub 40 de ani.

În clasamentul general al femeilor bogate de peste ocean, Rihanna ocupă locul 21.

Solista originară din Barbados, lansată de Jay Z, alt muzician devenit miliardar, a făcut avere din muzică, dar mai mult din afaceri. Artista şi-a lansat o colecţie de machiaj, în parteneriat cu conglomeratul francez de produse de lux LVMH şi un brand de lenjerie intimă cu vânzări ce au explodat în pandemie.

Rihanna, care a devenit oficial miliardară anul trecut, a reușit să o detroneze pe influencerița Kim Kardashian (41 de ani), la categoria cea mai  bogată femeie din America.

”Banii nu sunt pentru mine, întotdeuna mă gândesc că pot ajuta pe altcineva. Lumea te poate face să crezi că anumite lucruri sunt prioritate și te poate face să ratezi cu adevărat esența vieții, ce înseamnă cu adevărat să trăiești”, este de părere Rihanna, cântăreață ce a vândut  peste 250 de milioane de discuri.


Twitter anunţă o acţiune în justiţie după retragerea lui Musk din acordul de achiziţionare


Preşedintele Twitter, Bret Taylor, a afirmat vineri că compania va angaja o acţiune în justiţie pentru „a face respectat acordul” de achiziţionare, după ce Elon Musk a anunţat că va pune capăt acestui acord, scrie AFP.

„Consiliul de administraţie al Twitter este hotărât să finalizeze tranzacţia la preţul şi în condiţiile convenite” cu Elon Musk, a spus Bret Taylor într-un tweet, precizând că sunt „încrezători” în şansa lor de a obţine câştig de cauză în faţa instanţei.

Elon Musk, patronul Tesla şi SpaceX, a informat vineri Twitter că reziliază acordul încheiat cu consiliul de administraţie pentru achiziţionarea reţelei sociale din cauza informaţiilor „false şi înşelătoare” despre companie.

Într-o scrisoare publicată de jandarmul bursier american, avocaţii săi menţionează că Twitter nu şi-a respectat angajamentele asumate în acord, neoferind toate informaţiile solicitate cu privire la numărul de conturi false şi de spam.

Potrivit acordului, dacă Twitter sau Elon Musk se retrag din acord, trebuie să plătească celeilalte părţi o taxă de reziliere de un miliard de dolari.


Elon Musk pune capăt acordului de achiziţionare a platformei Twitter


Elon Musk, patronul Tesla şi SpaceX, a informat vineri Twitter că reziliază acordul încheiat cu consiliul de administraţie pentru achiziţionarea reţelei sociale din cauza informaţiilor „false şi înşelătoare” despre companie, notează AFP.

Într-o scrisoare publicată de jandarmul bursier american, avocaţii săi menţionează că Twitter nu şi-a respectat angajamentele asumate în acord, neoferind toate informaţiile solicitate cu privire la numărul de conturi false şi de spam.

Elon Musk a cerut în mod repetat informaţii începând din 9 mai, aproximativ o lună după ce a înaintat oferta de achiziţionare a Twitter, pentru a evalua cât de multe dintre cele 229 de milioane de conturi ale companiei sunt false.

Twitter a raportat că în primele trei luni din 2022 conturile false au reprezentat mai puţin de 5% din utilizatorii zilnici activi.

Potrivit acordului, dacă Twitter sau Elon Musk se retrag din acord, trebuie să plătească celeilalte părţi o taxă de reziliere de un miliard de dolari.


British Museum lansează o expoziţie specială pentru a marca 200 de ani de la descifrarea hieroglifelor egiptene


British Museum a lansat o expoziție de amploare pentru a marca 200 de ani de la descifrarea hieroglifelor egiptene antice, potrivit PA Media, agenția națională de știri pentru Marea Britanie și Irlanda.

Expoziția, care se deschide publicului pe 13 octombrie, explorează inscripțiile și obiectele care i-au ajutat pe academicieni să ”deblocheze” o „civilizație antică” cu exact două secole în urmă.

Expoziția imersivă, care va include medii digitale și audio, va reuni peste 240 de obiecte care trasează cursa către descifrare.

În centrul viitoarei expoziții Hieroglife: Deblocarea Egiptului Antic va fi Piatra Rosetta, care a oferit cheia pentru decodificarea hieroglifelor și extinderea cunoștințelor moderne despre istoria Egiptului.

Curatorul Ilona Regulski a declarat pentru agenția de presă PA: „Anul acesta sărbătorim 200 de ani de descifrare a hieroglifelor, care a avut loc în 1822. „Piatra Rosetta a fost un obiect foarte important. A oferit cheia pentru descifrare datorită textului și transcrierilor, astfel încât aceștia să poată înțelege conținutul hieroglifelor. Ne-am gândit că este momentul oportun să sărbătorim această realizare foarte importantă și, de asemenea, să împărtășim cele mai recente cercetări despre scrierea egipteană. Am construit expoziția în spiritul lui Jean-Francois Champollion. El a folosit sistemul de scriere egiptean ca o poartă de intrare în Egiptul antic, așa că, prin descifrarea hieroglifelor, a deblocat cu adevărat o civilizație antică despre care oamenii nu și-au dat seama că există deloc. În acest spirit, am construit expoziția, așa că spunem povestea descifrarii și cum oamenii au ajuns la punctul în care suntem acum, încât putem citi textul în mod constant. A doua jumătate a expoziției este impactul descifrării – deci, ce știm despre cultura antică acum că putem citi textul? Facem asta prin abordarea unor subiecte pe care oamenii probabil le asociază cu Egiptul antic, cum ar fi faraonii și viața de apoi, dar vorbim și despre poveștile personale ale oamenilor și arătăm cu adevărat diversitatea scrisului și de care oamenii din Egiptul antic erau preocupați. aceleași lucruri pentru care ne preocupă astăzi. Deci este vorba într-adevăr despre oameni și despre faptul că hieroglifele reprezintă limba vorbită.”

Un obiect stea din afișaj va prezenta „bazinul fermecat” – un sarcofag mare de granit negru acoperit cu hieroglife din aproximativ 600 î.Hr. Se credea că hieroglifele au puteri magice, iar scăldarea în bazin ar putea oferi alinare de chinurile iubirii. Baia rituală refolosită a fost descoperită lângă o moschee din Cairo, într-o zonă cunoscută încă sub numele de al-Hawd al-Marsud, adică „bazinul fermecat”, care a fost identificat ulterior drept sarcofagul lui Hapmen – un nobil al dinastiei a 26-a.

Expoziția British Museum include și manevre de curățare a sarcofagului în timp ce este deschis publicului, folosind o combinație de metode pentru a îndepărta acumularea de praf din mediu și murdăria de suprafață.

În mod similar, cartea ilustrată a morților, veche de 3.000 de ani, a reginei Nedjmet va fi prezentată alături de un set de vase canope care au păstrat organele decedatului.

Va fi prima dată când un set de borcane va fi reunit din anii 1700, a spus muzeul.

Pansamentul de mumie al lui Aberuait de la Musee du Louvre din Paris, care nu a fost expus niciodată în Marea Britanie, va fi de asemenea expus.

Directorul British Museum, Hartwig Fischer, a spus: „Hieroglyphs: Unlocking Ancient Egypt marchează 200 de ani de la descoperirea remarcabilă a unei limbi de mult pierdute. Pentru prima dată în milenii vechii egipteni ne-au putut vorbi direct”


Recall Tesla: peste 59.000 de mașini, rechemate pentru că au probleme la sistemul de apelare de urgență


Autoritatea Federală de Transport Auto din Germania (KBA) a inițiat o campanie de rechemare pentru Tesla Model 3 și Model Y. Aceasta a descoperit o problemă la sistemul de apelare de urgență eCall, care nu funcționează din cauza unei erori software. Problema afectează peste 59.000 de mașini Tesla la nivel global.

KBA a anunţat pe site-ul său, pe 29 iunie, că o problemă a software-ului a cauzat o defecţiune a eCall, care este conceput pentru a contacta automat personalul de intervenţie în cazul unui accident grav.

Radiodifuzorul regional german Rundfunk Berlin-Brandenburg, care deserveşte regiunea care găzduieşte fabrica unde este produs modelul Y şi unitatea de producţie de baterii de lângă Berlin, a relatat pentru prima dată despre această rechemare sâmbătă.

KBA a declarat că 59.129 de vehicule sunt afectate la nivel global, dar nu a precizat câte dintre acestea au fost înmatriculate în Germania.

Defecţiunea software-ului este o problemă suplimentară pentru directorul general al Tesla, Elon Musk, după ce Tesla a raportat sâmbătă că a livrat cu 17,9% mai puţine vehicule electrice în al doilea trimestru faţă de trimestrul precedentdin cauza impactului restricţiilor Chinei legate de Covid-19 asupra lanţului de producţie şi de aprovizionare.

Musk a declarat luna trecută că noile fabrici ale Tesla din Texas şi Berlin ”pierd miliarde de dolari” în timp ce se luptă să crească producţia, din cauza penuriei de baterii şi a problemelor portuare din China.

Administraţia Naţională pentru Siguranţa Traficului pe Autostrăzi (NHTSA) din SUA şi-a actualizat, la începutul lunii iunie, investigaţia sa pentru 830.000 de vehicule Tesla, referitoare la sistemul avansat de asistenţă pentru şofer Autopilot, un pas necesar înainte de a putea solicita o rechemare.

Tesla nu a fost disponibilă imediat pentru a comenta.

 


Livrările de vehicule electrice ale Tesla au scăzut cu 18% în trimestrul doi


Cel mai mare producător de maşini electrice din lume informat sâmbătă că a livrat 254.695 de vehicule în perioada aprilie-iunie, comparativ cu 310.048 de vehicule în trimestrul precedent, punând capăt unui ciclu de aproape doi ani de livrări trimestriale record.

O reapariţie a cazurilor de Covid-19 în China a forţat Tesla să suspende temporar producţia la fabrica sa din Shanghai şi, de asemenea, a afectat activităţile furnizorilor din ţară.

Tesla intensifică producţia la fabrica din Shanghai odată cu relaxarea restricţiilor legate de Covid-19, ceea ce va contribui la creşterea livrărilor în a doua jumătate a anului, scrie Money.ro.

La începutul lunii iunie, directorul general Elon Musk le-a spus directorilor că are ”un presentiment foarte prost” în privinţa economiei şi că trebuie să reducă aproximativ 10% din personalul producătorului de maşini electrice.

Musk a spus că cererea pentru vehicule Tesla rămâne puternică, dar dificultăţile lanţului de aprovizionare încă se menţin.

În iunie, Tesla a majorat din nou preţurile pentru unele dintre modelele sale în Statele Unite şi China, după ce Musk a avertizat asupra unei presiuni inflaţioniste semnificative în materie de materii prime şi logistică.

Iunie 2022 a fost luna cu cea mai mare producţie de vehicule din istoria companiei, a spus Tesla într-un comunicat de presă.

Analiştii se aşteptau ca Tesla să raporteze livrări de 295.078 de vehicule pentru perioada aprilie-iunie, potrivit datelor Refinitiv.

Mai mulţi analişti şi-au redus şi mai mult estimările, la aproximativ 250.000 de vehicule, din cauza restricţiilor prelungite din China.

Cel mai valoros producător auto din lume a înregistrat livrări record în fiecare trimestru începând cu al treilea trimestru al anului 2020, suportând pandemia şi întreruperile lanţului de aprovizionare mai bine decât majoritatea producătorilor de automobile.

China a jucat un rol esenţial în creşterea rapidă a producţiei de vehicule de către Tesla, fabrica din Shanghai, cu costuri reduse şi profitabilă, producând aproximativ jumătate din totalul maşinilor livrate de companie anul trecut.

Musk a declarat în aprilie că producţia totală de vehicule a Tesla în al doilea trimestru va fi ”aproximativ egală” cu cea din primul trimestru, determinată de o revenire în China.

Dar el a spus recent că Tesla a avut ”un trimestru foarte dificil”, invocând dificultăţile de producţie şi lanţul de aprovizionare din China.

Musk a mai spus că noile fabrici Tesla din Texas şi Berlin sunt ”cuptoare de bani gigantice”, care pierd miliarde de dolari în timp ce se luptă să crească rapid producţia.

Acţiunile Tesla au scăzut cu 35% până acum în acest an, lovite de propunerea de achiziţie a Twitter de către Musk, în valoare de 44 de miliarde de dolari, de restricţiile din China şi de incertitudinile macroeconomice.

 


Lamborghini investește 1,8 miliarde de euro pentru electrificare


Lamborghini revizuiește estimările privind cifrele care urmează să fie alocate revoluției electrificate.

Într-un interviu recent acordat Sole 24 Ore, CEO-ul mărcii, Stephan Winkelmann, a declarat că producătorul intenționează să investească cel puțin 1,8 miliarde de euro pentru a dezvolta viitoare modele hibride, care din 2023 vor înlocui treptat gama actuală.

În trecut, compania  vorbise despre 1,5 miliarde de euro pentru a începe programul său de tranziție alimentat de baterii, numit „Cor Tauri Management”.

Cea mai mare investiție vreodată

Suma totală care va fi alocată în următorii ani va fi însă și mai mare, întrucât cei 1,8 miliarde de euro nu includ resursele necesare dezvoltării primului Lamborghini electric, al cărui debut este așteptat până în 2030.

„Deocamdată am prognozat 1,8 miliarde, dar va fi mult mai mult. Va fi cea mai mare investiție din istoria lui Lamborghini”, a spus Winkelmann.

„Investiția va fi enormă pentru că pe lângă noua eră electrică va trebui să menținem neschimbate valorile ADN-ului Lamborghini. Va fi o provocare foarte dificilă”, a spus acesta.

În ultimele luni, CEO-ul a dat câteva indicații cu privire la prima mașină cu emisii zero a mărcii, în prezent în curs de dezvoltare, afirmând că se gândește la o mașină capabilă să combine coupé-ul 2 + 2, tipic mărcii, cu SUV-urile.

 

 


BMW AG decide să răscumpere propriile acţiuni până la 2 miliarde de euro în perioada iulie 2022 – decembrie 2023


Bayerische Motoren Werke Aktiengesellschaft (BMW AG) a hotărât asupra unui program de răscumpărare de acţiuni cu o valoare de până la două miliarde de euro (preţul total de cumpărare excluzând costurile auxiliare), acţiunile răscumpărate urmând să fie în mare parte anulate, reducând corespunzător capitalul social. Această decizie a fost aprobată în Adunarea Generală Anuală din mai 2022, autorizând răscumpărarea de acţiuni de până la 10% din capitalul social în termen de cinci ani. Primul program de două miliarde de euro este programat să înceapă în iulie 2022 şi să se încheie cel târziu în decembrie 2023.

Nicolas Peter, membru al Consiliului de Administraţie al BMW AG, responsabil cu finanţe: „Răscumpărarea de acţiuni este o dovadă a puterii noastre financiare consistente şi a lichidităţii solide. Cu performanţa noastră operaţională puternică şi consolidarea completă a filialei noastre din China, BMW Brilliance Automotive Ltd., ne aşteptăm să menţinem o poziţie puternică de lichiditate. Evaluarea noastră puternică la nivel de investiţie este un factor important de succes în povestea noastră de transformare şi ne angajăm în mod clar să menţinem acest rating. În plus, toţi acţionarii noştri – inclusiv angajaţii – beneficiază nu numai de politica noastră de încredere în dividende, ci şi de acest program de răscumpărare de acţiuni, printr-o creştere a venitului lor pe acţiune. Răscumpărările de acţiuni oferă un instrument suplimentar de a crea valoare pentru acţionarii noştri şi de a transmite un semnal al puterii noastre pe termen lung către pieţele de capital. Continuăm să ne concentrăm pe creşterea de succes pe termen lung a companiei şi pe alocarea optimă a capitalului. Ca şi în trecut, investiţiile necesare pentru transformarea BMW Group continuă să fie o prioritate şi vor fi finanţate din cash flow operaţional”.

Un anunţ ad-hoc a fost publicat în acelaşi timp conform prevederilor legale.


Bitcoin a înregistrat cea mai mare scădere trimestrială din ultimul deceniu


Bitcoin a scăzut de la nivelul de 45,524 de dolari pe unitate consemnat la începutul trimestrului al doilea la circa 18.000 de dolari pe unitate, joi, conform datelor CoinDesk, ceea ce înseamnă cea mai slabă performanţă trimestrială înregistrată de criptomonedă după trimestrul trei al anului 2011, când a pierdut 68,1% din valoare.

În iunie, bitcoin a scăzut cu 39,8%, consemnând cea mai slabă evoluţie lunară din 2010, când criptomoneda a devenit vdisponibilă pe platforme, potrivit Coin Metrics, scrie Money.ro.

Între timp, ether a scăzut cu 69,3% în trimestrul doi, cea mai slabă evoluţie trimestrială de la crearea monedei, în 2015.

Preţuruile criptomonedelor au scăzut puternic, pe fondul inflaţiei ridicate, care a determinat băncile centrale să crească dobânzile, ceea ce a dus la vînzări de active riscante, cum ar fi acţiunile şi monedele digitale.

Prăbuşirea preţurilor a expus problemele mai multor companii şi proiecte din domeniul cripto, mai ales care oferă credite.

În luna mai, moneda stabilă terraUSD s-a prăbuşit, alătură de moneda soră luna.

În iunie, firma de creditare în criptomonede Celsius a blocat retragerile de către clienţi, din cauza condiţiilor extreme din piaţă.

Platforma de tranzacţionare a criptomonedelor CoinFlex a oprit săptămâna trecută retragerile de către clienţi, tot din cauza condiţiilor extreme.

Criza de lichidităţi a determinat intrarea în lichidare a fondului de hedging pentru criptomonede Three Arrows Capital.


Spectacolul de balet susţinut de artişti ucraineni, la Opera Naţională Bucureşti


Spectacolul „Între două lumi”, susţinut de balerini ucraineni care au fugit de războiul din ţara lor, va fi prezentat duminică la Opera Naţională Bucureşti (ONB), de la ora 19.00.

Evenimentul încununează programul de studii la care au participat balerinii refugiaţi, susţinut de ONB şi iniţiat de către Ministerul Culturii.

Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ și de la Casa de Bilete a Operei.

„Între două lumi” este povestea celor care în acest moment trăiesc în cumpăna necunoscutului și a incertitudinii, însă cu toții suntem în aceeași poveste. Cu toții avem un rol de jucat în acest spectacol, anunță Opera Națională București.

Există un loc, unde cei care intră de bunăvoie sau nu, își caută evadarea. Acest spațiu nu este delimitat și nu poate fi constrâns sau reprodus, ci se gășeste în fiecare dintre noi atunci când îl căutăm

ONB ne invită să pășim cu grijă în locul în care oameni ca noi își spun poveștile. Balerinii își vor spune povestea prin dans, cântăreții își vor spune povestea prin muzică, iar noi vom fi acolo martori cu trupul și sufletul, în semn de solidaritate…în spatiul dintre două lumi.


Concert aniversar al Corului Regal, la 10 ani de la înfiinţare


Corul Regal, ansamblu de tineret aflat sub Înaltul Patronaj al principelui Radu al României şi decorat de către Custodele Coroanei Române, Margareta, va susţine sâmbătă, începând cu ora 19,00, în Sala Mare a Ateneului Român, Concertul Regal Aniversar dedicat împlinirii a 10 ani de la înfiinţarea ansamblului.

Programul include lucrări de H. Purcell, A. Vivaldi, J. P. Rameau, A. Bruckner, E. Hubsch/Ar. I. Dobrinescu, D. G. Kiriac, Ghe. Cucu, Ghe. Danga, V. Timiş, F. Donceanu, E. Whitacre, J. Busto, H. Zimmer/Ar. Roger Emerson, Ar. Mark Hayes.

Alături de Corul Regal şi dirijorul fondator al ansamblului, Răzvan Rădos, îşi vor da concursul dirijorii Eduard Dinu, Andrei Stănculescu, Antonel Temistocli şi Daniela Cotoroană, muzicieni care în cei 10 ani de existenţă ai Corului Regal au activat la pupitrul ansamblului.

În cadrul evenimentului, sub bagheta dirijorului Răzvan Apetrei, Corul Regal va evolua în compania ansamblurilor Opera Clandestina, companie independentă de operă, balet şi teatru şi a Cvartetului Padma, precum şi a artiştilor lirici Georgiana Dumitru (soprană), Alexandra Minerva Cârstea (soprană), Isabela Stănescu (soprană), Ana-Maria Ivan (soprană), Alina Silvia Dragnea (mezzosoprană), Dragancho Najdoski (tenor), Radu Ion (bariton), Marcel Busuioc (bariton) şi Mihai Scarlat (bas).

Corul Regal va fi acompaniat de pianista Andra Demidov, iar amfitrionul evenimentului va fi actriţa Alexandra Apetrei.

Biletele sunt disponibile la casa de bilete a Ateneului Român sau online la https://ove.ro/sala-mare-02-iulie-2022-2 .


Lanţul de magazine de bijuterii de lux Teilor vrea să deschidă cinci magazine noi, în Polonia, Ungaria şi Cehia


”Teilor, lanţul de magazine de bijuterii de lux, cu prezenţă în regiunea Europei Centrale şi de Est, vizează investiţii de 27 de milioane de lei în 2022, pe măsură ce compania îşi continuă expansiunea internaţională în Europa. Capitalul va fi alocat pentru deschiderea de noi locaţii, îmbunătăţirea magazinelor existente, precum şi pentru investiţii ulterioare în ceea ce priveşte experienţa omnichannel a clienţilor”, anunţă compania.

De la începutul anului, Teilor a inaugurat trei noi magazine în România – în Colosseum Mall din Bucureşti, Iulius Mall din Iaşi şi Piatra Neamţ Shopping City. De asemenea, compania a deschis un al patrulea magazin în Polonia – în centrul comercial Posnania din Poznan, scrie Money.ro.

Până la finalul anului, Teilor vizează inaugurarea a altor cinci magazine noi, dintre care trei în Polonia şi câte unul în Ungaria şi Cehia.

„Pentru Teilor, prima jumătate a anului 2022 înseamnă investiţii continue în dezvoltarea reţelei noastre, în capitalul uman, în digitalizare şi, nu în ultimul rând, în creşterea gradului de notorietate a brandului, în special pe pieţele externe. Ne aşteptăm ca aceste investiţii, care au la bază strategia iniţiată în anul 2021, să înceapă să genereze rezultate la sfârşitul anului 2023. Pe pieţele externe, în Polonia, Bulgaria, Ungaria şi, în curând, în Cehia, continuăm să dezvoltăm notorietatea brandului prin glocalizare – adaptăm campaniile şi portofoliul de produse pentru fiecare ţară în care Teilor există sau se lansează. Pe măsură ce continuăm expansiunea internaţională, estimăm că în Bulgaria vom atinge pragul operaţional de rentabilitate în al treilea trimestru al anului 2022, cu un an mai devreme decât am estimat iniţial, validând, astfel, planul nostru de dezvoltare a afacerii pentru care am atras capital de la investitorii BVB,” a declarat Willy Dicu, CEO al Teilor.

În august 2022, Teilor îşi va inaugura magazinul emblematic din Praga, în centrul comercial Westfield Chodov. Alte locaţii în care Teilor va deschide magazine în 2022 includ centrele comerciale din Polonia, Stary Browar din Poznan, Wroclavia din Wroclaw, Silesia City Center din Katowice, precum şi centrul comercial Arena din Budapesta, Ungaria. Pe măsură ce reţeaua de magazine internaţionale se extinde, activitatea Teilor din următoarele luni se va axa pe creşterea notorietăţii brandului în Polonia, Ungaria, Bulgaria şi Cehia, precum şi extinderea bazei de clienţi şi a traficului din magazine prin campanii dedicate.

În 2021, Teilor a înregistrat o cifră de afaceri de 231,5 milioane de lei, în creştere cu 65% faţă de o cifră de afaceri de 140,4 milioane de lei înregistrată în 2020. Creşterea vânzărilor a fost determinată, în principal, de o cerere tot mai ridicată pentru bijuteriile de înaltă calitate şi de vânzările crescute la categoria inelelor de logodnă. Din punct de vedere istoric, TEILOR a generat mai mult de un sfert din vânzările sale anuale în perioada iulie-septembrie, ca urmare a creşterii numărului de cereri în căsătorie în perioada verii. În acest an, este de aşteptat ca această tendinţă să continue pe fondul ridicării restricţiilor COVID-19.

Până la sfârşitul anului 2022, reţeaua Teilor va ajunge la 62 de magazine, dintre care 47 de magazine în România şi 15 magazine internaţionale, în Polonia, Ungaria, Bulgaria şi Cehia. Pe lângă magazinele fizice, Teilor operează, în prezent, cinci platforme online – teilor.com, teilor.ro, teilor.hu, teilor.bg şi teilor.pl.

Teilor este un lanţ internaţional de magazine de bijuterii de lux cu o tradiţie de 24 de ani şi este prezent în România, Polonia, Ungaria şi Bulgaria.


Singureni Manor Equestrian Retreat se alătură Flying Blue


Călătorii frecvenți membri ai programului Flying Blue vor putea acum să acumuleze Mile pentru sejururi la Singureni Manor Equestrian Retreat, votată „Best Resort în România” în 2022.

Grație acestui parteneriat, membrii comunității Flying Blue se vor bucura de oportunitatea de a acumula Mile alegând să se cazeze într-una dintre cele două locații premium oferite de Singureni Manor Equestrian Retreat, Paul’s Lodge și Paul’s Horses. Mai mult, aceștia vor avea parte de experiențe culinare personalizate, bucătărie inspirată din aromele locale și de sezon, sporturi ecvestre, safari și spa, dar și de alte diferite activități în aer liber pe domeniul situat în inima unei păduri de stejari și salcâmi de aproximativ 700 de hectare, cu peste 3.000 de animale sălbatice.

Parteneriatul permite membrilor programului de fidelitate Flying Blue să câștige Mile suplimentare pentru sejururile petrecute la Singureni Manor Equestrian Retreat (pentru fiecare 1 euro cheltuit vor primi 1 Milă Flying Blue). Pentru a valida Milele acumulate, membrii Flying Blue trebuie să prezinte la check-out cardul Flying Blue împreună cu factura pentru sejurul petrecut la Singureni Manor iar Milele vor fi creditate în contul Flying Blue.

“Acordul dintre Flying Blue și Singureni Manor Equestrian Retreat este primul din România care permite clienților Flying Blue să acumuleze Mile cu un partener local. Suntem bucuroși să fim printre primele piețe internaționale care au semnat un parteneriat local și să oferim pasagerilor noștri Flying Blue români și internaționali o experiență de călătorie autentică”, a declarat Răzvan Răduț, Country Sales Manager pentru Air France, KLM în România, scrie Money.ro.

„Devenind partener al programului de loialitate Flying Blue oferit în România de Air France, KLM și TAROM, unul dintre cele mai prestigioase programe de loialitate din industria aviației, deschidem noi orizonturi de călătorie pentru cei care apreciază experiențele rafinate. Suntem încântați să oferim comunității Flying Blue acces la o zonă ecvestră înconjurată de o pădure de stejari și salcâmi care găzduiește peste 3000 de animale sălbatice. Aceștia vor fi încântați să descopere o locație premium și să acumuleze Mile în cadrul programului Flying Blue cu fiecare vizită la Singureni Manor Equestrian Retreat”, a spus Adrian Adam, Executive Manager la Singureni Manor Equestrian Retreat.

Posesorii cardului de credit BT Flying Blue, emis de Banca Transilvania în parteneriat cu Air France, KLM și TAROM, vor primi Mile în plus dacă aleg să plătească cu cardul de credit sejurul de la Singureni Manor – Equestrian Retreat. Astfel, ambii parteneri vor acorda Mile: Banca Transilvania acordă pentru plata cu cardul BT Flying Blue, iar Singureni Manor, pentru sejurul petrecut acolo de membrii Flying Blue.

„Astăzi, Air France, KLM, TAROM și Banca Transilvania reconfirmă succesul colaborării începute acum 8 ani prin extinderea avantajelor programului Flying Blue la partenerii locali. Împreună încurajăm turismul intern, iar prin beneficiile suplimentare cu care vine cardul BT Flying Blue, acesta este tot mai atractiv pentru clienți”, a declarat Ӧmer Tetik, CEO Banca Transilvania.

De la lansarea în 2014, parteneriatul dintre Air France, KLM, TAROM și Banca Transilvania a devenit unul de succes în România. Cardurile BT Flying Blue sunt singurele carduri de credit din România care oferă posibilitatea de a câștiga Mile la achizițiile zilnice și de a le transforma în bilete premiu în cadrul programului Flying Blue. Banca a emis până acum aproximativ 40.000 de carduri. Valoarea cumpărăturilor cu acest card a fost cu 20% mai mare în 2021 față de 2019, iar în ianuarie-mai a.c. aceasta a crescut cu 45% față de primele cinci luni ale anului 2021.

Singureni Manor Equestrian Retreat  se prezintă ca o locație deschisă din pasiune pentru calitate și din respect pentru valori bine definite, pentru natură și relații autentice între oameni cu valori comune. Deschisă doar de un an, locația Singureni Manor Equestrian Retreat cu cele două locații: Paul’s Lodge și Paul’s Horses a reușit să fie gazdă bună pentru peste 10 000 de vizitatori și să le ofere acestora o experiență rotundă, transformatoare, autentică. Paul’s Lodge este un conac luxos amenajat în stil vânătoresc, cu 13 camere personalizate, pentru intimitate absolută, cu piscină privată, saune și Jacuzzi unde bucătăria “fine dining” pregătită de Chef Alexandru Dumitru este inspirată din natură înconjurătoare. Această locație se închiriază în regim de exclusivitate grupurilor. Paul’s Horses este o pensiune fermecătoare și elegantă, cu acces direct la grajdurile cailor arabi, care permite iubitorilor de cai să participle nemijlocit la rutina zilnică de îngrijire a cailor. În mijlocul naturii, înconjurați de animale sălbatice, dar și în vecinătatea grajdurilor cailor pur sânge arabi oaspeții au cotat fără excepție această experiență oferită de echipadin Singureni Manor Equestrian Retreat cu 5* pentru nivelul satisfacției. Membrii programului Flying Blue vor experimenta de acum această locație acumulând în același timp Mile. Detalii despre această destinație unică în România găsiți pe www.singurenimanor.com

Flying Blue este programul de fidelizare al grupului Air France-KLM. Creat în 2005, are acum 17 milioane de membri în întreaga lume, respectiv 140.000 membri in Romania care au acces la o multitudine de premii și beneficii și pot câștiga și cheltui Mile cu o selecție largă de companii aeriene, parteneri de retail și financiari.

Are 33 de companii aeriene partenere și peste 100 de parteneri din afara industriei aviatice. Cu cat membrii săi călătoresc mai mult, cu atât mai multe premii vor primi. Cu cardul Flying Blue, clienții pot avea acces la numeroase servicii, special concepute, pentru a avea o călătorie cât mai plăcută.

Membrii se pot loga pe www.airfrance.com și www.klm.com ca să își verifice contul și pot rezerva bilete direct sau pot solicita creditarea Milelor lipsă direct în cont. Pe site-ul flyingblue.com, aceștia pot accesa o prezentare completă a programului Flying Blue, descoperind beneficiile fiecărui nivel Explorer, Silver, Gold și Platinum, explicate în video și tutoriale. Membrii pot consulta “Flying Blue Store” pentru a descoperi diferite moduri de a câștiga și consuma Milele, împreună cu lista completă a tuturor ofertelor partenerilor de program. Mai multe detalii pe www.flyingblue.com

Un jucător global cu o bază europeană puternică, principalele domenii de activitate ale Grupului Air France, KLM fiind transportul de pasageri, transportul de mărfuri și întreținerea aeronavelor.

Grupul Air France, KLM este lider în traficul internațional cu plecare din Europa, oferind clienților săi acces la o rețea mondială, care acoperă peste 300 de destinații operate de Air France, KLM Royal Dutch Airlines și Transavia, în principal din hub-urile sale de la Paris-Charles de Gaulle și Amsterdam-Schiphol.

Programul său de loialitate Flying Blue este lider in Europa și are peste 17 milioane de membri.

Împreună cu partenerii săi Delta Air Lines și Virgin Atlantic, Air France, KLM operează cel mai mare joint venture transatlantic, deservind peste 340 de zboruri zilnice în 2019.

Air France, KLM este, de asemenea, membru al alianței SkyTeam, alianță care reunește 19 companii aeriene, dedicată să ofere pasagerilor o experiență de călătorie mai simplă și mai fluidă la fiecare pas.

Recunoscut de peste 15 ani ca lider al industriei în domeniul dezvoltării durabile, grupul Air France, KLM este hotărât să accelereze tranziția către o aviație mai sustenabilă. Din 2003, Grupul Air France, KLM este membru al Pactului Global al Națiunilor Unite. Își susține angajamentele și principiile și dorește să aducă o contribuție semnificativă, în conformitate cu activitățile sale, la Obiectivele de Dezvoltare Durabilă ale Națiunilor Unite.

Înființată în 1954, TAROM – Compania Națională de Transporturi Aeriene Române își are originea în anii 1920 odată cu înființarea companiei aeriene CFRNA – “Compagnie franco-roumaine de navigation aérienne”.

Compania națională TAROM operează peste 30 de destinații proprii precum și destinații deservite de partenerii code-share.

În 2010, TAROM a aderat la SkyTeam, una dintre alianțele aeriene globale, ce oferă pasagerilor acces la o rețea extinsă de destinații prin multiple soluții de conectare a zborurilor

Transportatorul României deține una dintre cele mai tinere flote din Europa, alcatuită din 29 de aeronave și este membru al Asociației Internaționale a Transportatorilor Aerieni (IATA) din 1993.

Compania TAROM este o companie modernă și orientată către viitor, care protejează mediul, prin adoptarea unor proceduri inovative care reduc emisiile de CO2.

Banca Transilvania este cea mai mare bancă din România şi principalul finanţator al economiei, acoperind toate segmentele de clienți și linii de business în sectorul financiar. Cu o poveste începută în urmă cu aproape 30 de ani, are peste 19% cotă de piaţă, 3,6 milioane de clienţi, peste 9.000 de angajaţi, soluţii de online banking şi 500 de sedii în 180 de localităţi. Este cel mai puternic bancar românesc, cu un rating de AAA+, conform Brand Finance Banking (2022). Dincolo de banking, BT doreşte să aibă impact pozitiv în România, atât pentru oameni, cât şi pentru business şi mediu.


Este arta contemporană românească o bună investiție?


După recordurile răsunătoare stabilite, în ultimii ani, de artiștii români contemporani la nivel internațional, și piața românească de artă devine treptat interesată de arta artiștilor în viață. Gradual, în ultimii ani, arta contemporană românească a urcat în topul preferințelor colecționarilor sau investitorilor, care se arată doritori să mizeze pe economia culturală contemporană, în ciuda contextului economic instabil.

Strategiile de investiții alternative devin din ce în ce mai populare, introducând, între altele, piața de artă contemporană românească drept o alternativă investițională cu potențial ridicat de creștere a valorii în timp, față de investițiile tradiționale – bursă, real estate, aur sau, recent, criptomonedă, potrivit specialiștilor Artmark.

De ce arta contemporană este cea mai activă investițional? Motivele sunt multiple, însă cele mai importante se referă la tichetul redus de intrare, posibilitatea îmbinării investiției cu funcțiunea de utilitate estetică, creșterea treptată în notorietate a artistului contemporan, pe măsura celebrizării creației sale, așadar diversitate, valoare tangibilă, autenticitate confirmată de artist, dar și prețuri accesibile pentru achiziția inițială. Pe de altă parte, perspectiva de internaționalizare a anumitor artiști români contemporani a generat creșteri spectaculoase de prețuri în licitații. Este și cazul artiștilor prezenți în cadrul Licitației Artmark de Artă Postmodernă și Contemporană – Adrian Ghenie, Ștefan Câlția, Sabin Bălașa, Horia Bernea, Gheorghe Fikl sau Felix Aftene.

În ce investesc colecționarii de astăzi? Printre artiștii contemporani preferați ai colecționarilor se află Ștefan Câlția, unul din puținii pictori care și-a câștigat, în ultimii ani, locul în elita artei românești din toate timpurile. Ultimul record atins de artist a avut loc în luna mai a acestui an – opera „Lumea ca teatru”, de mari dimensiuni, a fost adjudecată pentru 75.000 de euro. Ștefan Câlția este prezent în licitația de joi, 7 iulie, cu 7 lucrări ce au prețuri de pornire variind de la 250 de euro la 20.000 de euro.  Cel mai mare preț de pornire în cadrul Licitației de Artă Postmodernă și Contemporană aparține tot unei opere semnată de Ștefan Câlția – „Coșul cu sânziene”, estimată de casa de licitație la 20.000-35.000 de euro.

O atenție sporită din partea colecționarilor investitori o are și artistul Gheorghe Fikl, care reprezintă o apariție rară în licitațiile de artă contemporană. Cu o evaluare de 18.000-25.000 de euro este scoasă la licitație opera „Baroc”, care ilustrează asocierea metaforică între animale sălbatice sau domestice și interioare baroce – o lume bizară, în care natura inocentă coexistă stingher cu civilizația flamboiantă. Un alt artist contemporan care a început să înregistreze multipli de creștere și rezultate interesante pe piața românească de artă este Felix Aftene, care agregă în operele sale personaje imaginare, care populează simbolic spații mitice românești. În cadrul licitației din 7 iulie se remarcă pictura de mari dimensiuni „Armonie în zori” semnată de Felix Aftene și care are o evaluare de 7.000-12.000 de euro. Trendul ascendent de interes manifestat pentru artist în ultimii ani a fost evident în piața de artă contemporană – de la prețuri de adjudecare de câteva mii de euro, în urmă cu 2-3 ani, până la 20.000 de euro anul acesta, în cadrul Licitației de Primăvară.

Un loc special ce încoronează segmentul de artă contemporană îl ocupă cel mai cunoscut artist român contemporan la nivel internațional, Adrian Ghenie, care și-a câștigat locul în Top 100 Mari Maeștri ai Artei Românești, la mică distanță de triada celor mai bine tranzacționați artiști români Grigorescu-Tonitza-Luchian, clasându-se printre cei mai interesanți artiști români, atât din perspectivă culturală, dar și investițională. În ultimii ani, fenomenul Ghenie a doborât record după record la nivel internațional, iar piața de artă românească nu poate să ignore succesul artiștilor contemporani în străinătate. În cadrul licitației din 7 iulie, Ghenie este prezent cu o lucrare de grafică, ce are prețul de pornire de doar 1.000 de euro. „Nevermore” face parte din ciclul portretelor realizate de artist în tehnica serigrafiei de colaj, iar o lucrare din aceeași serie a fost adjudecată pentru 17.000 de euro în cadrul uneia dintre licitațiile Artmark, de artă contemporană, de anul trecut.

Nu mai puțin interesanți cultural și investițional sunt artiștii tineri, care transpun în pânzele lor actuale manifeste sociale sau politice. Între cei mai remarcați de comunitatea colecționistică se numără Obie Platon, Irlo, Oana Farcaș, dar și Ștefan Ungureanu sau Nicolae Comănescu, ale căror lucrări încă pornesc de la prețuri accesibile, de doar câteva sute sau mii de euro.

Cele 150 de opere de artă contemporană pot fi vizitate în expoziția de la Palatul Cesianu-Racoviță, de pe str. C.A. Rosetti, nr. 5.  Accesul în expoziție este gratuit, de luni până duminică, în intervalul 10:00-20:00. Tot acolo, vizitatorii interesați de un artist sau o operă au posibilitatea să primească recomandări din partea consultanților de artă.

 


Se scot la licitație schiţe rare din ”Cina cea de Taină” de Leonardo da Vinci


O pereche de schiţe în cretă rare, reprezentând doi apostoli din capodopera „Cina cea de Taină” de Leonardo da Vinci vor fi scoase la  licitaţie  de Casa Sotheby’s la începutul lunii iulie.

Desenele, reprezentându-i pe apostolii Ioan Evanghelistul şi Iacob cel Tânăr, sunt atribuite elevului principal al lui da Vinci, Giovanni Antonio Boltraffio, care a fost puternic influenţat de maestrul său.

Studiile au fost realizate după ce da Vinci a terminat „Cina cea de Taină” şi  oferă o  mărturie a modului în care arăta pictura originală a maestrului
înainte ca starea sa să înceapă să se deterioreze.

„Cina cea de Taină a lui Leonardo da Vinci a început să se deterioreze aproapede îndată ce a fost terminată şi doar prin intermediul unor desene rare precum acestea, cel mai probabil realizate de apropiatul său Boltraffio, la scurt timp după ce Leonardo şi-a terminat capodopera, putem înţelege  impactul deplin pe care această lucrare trebuie să-l fi avut atunci când a fost creată”, a explicat Cristiana Romalli, director senior din cadrul Sotheby’s.

„Aceste două mari desene reflectă, de asemenea, marile inovații tehnice pe care Leonardo le-a introdus în desenele sale”, a mai spus aceasta.

Da Vinci a fost primul artist care a desenat capete de dimensiuni mari în cretă colorată, dar niciun desen nu a supraviețuit. Cele două schițe expresive create de un elev atât de puternic influențat de maestrul său aruncă fac lumină asupra tehnicii lui da Vinci. Ele aparțin uneia dintre cele două seturi supraviețuitoare de schițe contemporane ale lucrării  Cina cea de Taină, toate fiind păstrate în muzee și colecții private.

Desenele sunt incluse în licitația Sotheby’s Masters Works on Paper de la Five Centuries din 6 iulie și se așteaptă să fie adjudecate la un preț de  120.000 de lire sterline fiecare.


Muzeul de Istorie a Sighişoarei, singurul din ţară organizat pe verticală, a aniversat 123 de ani


Muzeul de Istorie din Sighişoara, care şi-a deschis porţile în data de 24 iunie 1899 sub denumirea de ”Alt Schassburg” (Sighişoara Veche), fiind singurul muzeu din ţară organizat pe verticală, a marcat, luni, 123 de ani de activitate neîntreruptă.

Muzeul de Istorie din Sighişoara adăposteşte numeroase piese unicat: o machetă a oraşului din 1735 – realizată în 1952 de către Julius Misselbacher, cel care a realizat şi macheta Cetăţii Dacice de la Costeşti – obiecte dacice, cel mai valoros clavicord, ceasul din turn, produse unicate ale breslelor, un muzeul al farmaciei şi multe altele.

Muzeul din Sighişoara are expoziţia de bază în Turnul cu Ceas, este structurat pe 6 nivele, cinci dintre acestea închise, până unde se află mecanismul ceasului, iar etajul 6 este balconul.

Special pentru acest muzeu este că în toate celelalte muzee se intră dintr-o sală în alta, dar în caul acestuia, se urcă dintr-o sală în alta. Muzeul de Istorie din Turnul cu Ceas are o expoziţie arheologică, o expoziţie dedicată istoriei farmaciei şi medicinii din Sighişoara, una dedicată mobilierului urban, în sala în care au avut loc şedinţele vechiului consiliu orăşenesc, o expoziţie mare dedicată breslelor meşteşugăreşti din Sighişoara, o expoziţie de orologerie, la care se mai adaugă două expoziţii dedicate unor personalităţi, este vorba despre o mică expoziţie dedicată fondatorului muzeului, dr. Joseph Bacon, aflată chiar la intrare, şi o expoziţie dedicată celei mai mari personalităţi a oraşului, savantul Hermann Oberth, părintele cosmonauticii.

În Muzeul din Turnul cu Ceas inclusiv ceasul este unic. Figurinele sunt realizate din lemn de tei în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, fiind în mare parte opera unui meşter peregrin, Johann Kirchel, care apare în Consiliului Oraşului menţionat ca ”Orologus et automotorus”, fiind menţionat ca şi creator al păpuşilor, făcute după ”un baroc mai ţărănesc”.

Instituţia deţine şi alte piese unicat, precum una cele mai mari colecţii de obiecte din perioada bronzului, Cultura Wittenberg, din epoca dacică – piepteni dacici făcuţi din os, unici în Transilvania – sau o colecţie de farmacie în care se regăsesc truse medicale – de chirurgie, ginecologică şi una pentru amputaţie de la finele secolului al XVIII-lea.

Clavicordul de la Sighişoara este unicul de valoare din România aflat în perfectă stare de funcţionare, funcţionează pe principiul coardelor lovite şi nu al coardelor ciupite, ca în cazul instrumentelor mai apropiate lui ca vârstă şi aspect, cum ar fi clavecinul, spineta şi altele.

Clavicordul a fost construit în anul 1825 la Biertan, judeţul Sibiu, de către Samuel Maetz, meşter transilvănean specializat în instrumente cu claviatură, care provenea dintr-o familie germană cu tradiţie în construcţia de orgi.

Instrumentul din colecţia Muzeului Sighişoarei este confecţionat din lemn de diferite esenţe – cireş, fag, brad şi stejar – dispune de 5 octave, claviatura este lucrată în fildeş şi abanos, iar conform normelor de interpretare a muzicii vechi, instrumentul este acordat în La = 415 Hz.

La expoziţia de bresle, muzeul sighişorean prezintă o serie de obiecte unice care sunt capodopere de meşter, adică obiecte confecţionate de pentru examenul prin care o calfă ajungea meşter.

În colecţia de arme, aflată într-o clădire de la poalele Turnului cu Ceas, muzeul deţine inclusiv arme exotice, cum ar fi armele africane, iar unic, la camera de tortură, aflată în apropiere, s-a păstrat o piatră de 6 kilograme, care era legată de gâtul celui care era condamnat să stea la stâlpul infamiei din Piaţa Cetăţii.


Celebru restaurant plutitor din Hong Kong s-a scufundat


Celebrul restaurant plutitor de lux Jumbo, din Hong Kong, care se confrunta cu dificultăţi financiare de mai mulţi ani şi a părăsit insula săptămâna trecută îndreptându-se spre o destinaţie necunoscută, s-a scufundat în Marea Chinei de Sud, a anunţat proprietarul său, comentează presa internațională.

Restaurantul inedit, cu o lungime de 76 de metri, s-a răsturnat duminică în apropiere de Insulele Paracel după ce începuse să ia apă în condiţii meteorologice nefavorabile, precizează un comunicat publicat de Aberdeen Restaurant Enterprises, filială a Melco International Development, o companie de investiţii cu sediul în Hong Kong.

Niciun membru al echipajului nu a fost rănit, a anunțat compania. „Adâncimea apei în acel loc depăşeşte 1.000 de metri, ceea ce face extrem de dificilă misiunea unei aduceri a vasului la suprafaţă”, potrivit acelui comunicat.

Restaurantul Jumbo, ancorat în partea sudică a insulei Hong Kong de aproape o jumătate de secol, a fost inspectat înainte să părăsească insula asiatică şi a primit toate avizele necesare înaintea plecării sale de marţea trecută.

Administratorii restaurantului plutitor, unul foarte luxox, dat vina pe  pandemia de COVID-19 pentru a justifica închiderea lui definitivă în martie 2020, după aproape 10 ani de dificultăţi financiare.

Inaugurat în 1976 de Stanley Ho, considerat regele cazinourilor din Macao, decedat în 2020, Jumbo era un restaurant de lux.

El era conceput sub forma unui palat imperial chinezesc şi era considerat un loc care nu putea fi evitat, fiind gaza a numeroase personalități, între care regina Elisabeta a II-a a Marii Britanii sau actorul Tom Cruise.

Numeroase filme s-au folosit de acest restaurant, care a  stat ancorat în portul Aberdeen, fiind destinaţia preferată a pasionaţilor de fructe de mare. Popularitatea sa era totuși scăzută încă dinainbte de declanşarea pandemiei de COVID-19.

Plecarea restaurantului Jumbo din Hong Kong pentru o destinaţie ce nu a fost dezvăluită a fost anunțată încă din luna mai de compania Melco International Development, pe motiv că restaurantul nu mai era rentabil încă din anul 2013 și înregistra pierderi cumulate de peste 100 de milioane de dolari Hong Kong (12,7 milioane de dolari americani), mai ales că cheltuielile de întreţinere ajungeau în fiecare an la câteva milioane de dolari.


Ultimul dublu-eveniment, la Artmark


Casa de Licitații Artmark organizează săptămâna aceasta ultimele licitații ale lunii într-un dublu eveniment. Joi, 23 iunie, vor avea loc, de la ora 19:00 Licitația Biedermeier, în cadrul căreia vor fi scoase la vânzare 49 de piese rare de mobilier, perfect conservate, în stil Biedermeier, iar de la ora 19:30 Licitația de Artă Exotică, care reunește o colecție de aproximativ 200 de obiecte reprezentative pentru culturile îndepărtate ale Africii, Asiei, Orientului Mijlociu ori Americii de Sud, inclusiv o colecție de ii populare și kimonouri.

Cele 49 de piese din cadrul Licitației Biedermeier, aparținând aceleași colecții, au fost destinate unui proiect de hotel în orașul Sibiu, și au fost colecționate cu trudă, în timp, având în vedere că stilul, apărut la începutul anilor 1800 și dominant în Transilvania în prima jumătate a secolului XIX, se mai regăsește intact doar în casele-muzeu și, arareori, în locuințe aristocratice retrocedate. Cele mai importante piese din licitație sunt cele atribuite celebrului ebenist austriac Joseph Danhauser (ori atelierului acestuia), unul dintre fondatorii stilului Biedermeier în arta decorativă. Prețurile loturilor de mobilier scoase în licitație sunt mai degrabă accesibile, variind între 200 de euro pentru un scaun de la 1820 ori o cutie de bijuterii de la 1830 și maxime de 2.000 de euro pentru seturi de mobilier precum canapea și fotolii ori seturi de câte 6 scaune, concepute toate pentru același interior și toate datând de acum două secole și admirabil prezervate. Licitația se adresează atât colecționarilor cultivați, dar și designerilor de interior interesați de piese rare cu care să completeze spațiile interioare – mese și comode ornate cu motive inspirate din natură, scaune sau fotolii tapițate în culori elegante, canapele statement, dar și oglinzi impozante.

Licitația reunește și câteva piese din colecția istorică a unuia dintre cei mai importanți colecționari de artă din perioada postbelică – Garabet Avachian, și el un pasionat al stilului Biedermeier. Cea mai impresionantă piesă rămasă din colecția acestuia este cafetiera Biedermeier din argint, cu ansă din lemn de palisandru. Realizată într-un atelier vienez de către celebrul meșter Andreas Weichesmuller, cafetiera are un preț de pornire de 700 de euro.

În ajunul Zilei Universale a Iei, celebrată de românii de pretutindeni pe 24 iunie, este scoasă la licitației o colecție de ii și kimonouri. Multe dintre piesele selecției provin din colecția curatorului Iulia Gorneanu și vor fi scoase la licitație în cel de-al doilea eveniment al serii – „Mituri și Legende” – Licitația de Artă Exotică. Cu această ocazie, iubitorii portului tradițional românesc au acces, spre exemplu, la un vâlnic cu tel din zona Mehedinți, care poartă motivul pomului vieții; un exemplar similar se regăsește în colecția permanentă a Metropolitan Museum din New York. Piesa din licitația de joi, 23 iunie, are un preț de pornire de 1.000 de euro și este rarisimă. Un costum complet, format din ie oltenească, fotă cu fir metalic de Muscel, maramă și brâu, are un preț de pornire de 400 de euro și datează din perioada interbelică. Pe lângă ii, licitația reunește și o impresionantă colecție de 9 kimonouri japoneze, toate obiecte de colecție, perfect întreținute și deplin purtabile. Cea mai valoroasă piesă este kimonoul ceremonial de nuntă, din mătase, decorat cu flori de cireș și broderii cu fir de aur furisode, realizat în 1950 și având un preț de pornire de 700 de euro.

Piesele din cadrul celor două licitații sunt expuse la Palatul Cesianu-Racoviță și pot fi admirate până joi, 23 iunie, în regim gratuit, în intervalul orar 10:00-20:00. Până atunci, pasionații pieselor de colecție pot plasa oferte scrise la sediul Artmark pe str. C.A. Rosetti, nr. 5, sau online pe artmark.ro.


Târg de Ziua iei – Învie Tradiția 20 – 24 iunie 2022


În perioada 20 – 24 iunie 2022, între orele 10:00 – 16:00, Showroom-ul Învie Tradiția din Str. Mihai Eminescu nr. 142, sector 2, din București este deschis pentru oaspeți cu o expoziție de ii tradiționale românești. Evenimentul marchează Ziua internațională a iei.  Modelele sunt variate și aduce în prim plan atât ii realizate în atelierele meșterilor populari actuali, dar și modele de ii vechi.

Târgul Învie Tradiția dedicat iei aduce un motiv de sărbătoare poporului nostru, întrucât, ia face parte din costumul popular românesc din cele mai vechi timpuri și până în prezent. Expoziția va cuprinde cămăși de pânză cu modele tradiționale specifice, din diferite colțuri ale tării. Iubitorii de port popular sunt așteptați cu o colecție deosebită, dar și cu brâuri, coșuri cadou, produse din ceramică și bunătăți autentice românești. O parte din iile prezente la târg pot fi vizionate și online pe site-ul de prezentare al proiectului, în categoria de ii tradiționale.

Detalii despre tipurile de ii și produsele disponibile pot fi accesate și pe magazinul de prezentare și vânzare Învie Tradiția, care este un proiect național de susținere a meșterilor populari și de conservare a meșteșugului, prin documentarea și promovarea artei populare, încă prezentă în principalele zone etnografice ale României.

Între principalii parteneri ai proiectului menționăm Radio România Actualități și Asociația Matricea Culturală Românească.


Art Safari și Antipa fac schimb de exponate pentru o săptămână și găzduiesc expoziții temporare simultane


  • Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” aduce exponate-vedetă la Art Safari, în Palatul Dacia-România, din strada Lipscani nr. 18-20, iar Art Safari organizează o expoziție temporară inclusiv cu artă istorică în Antipa, în perioada 7-10 iulie;
  • Girafa își dă întâlnire cu Dali și Picasso în Centrul Vechi, iar tablourile Irinei Dragomir încântă dinozaurii în Piața Victoriei, în cadrul unui proiect inedit, realizat în premieră națională;
  • Biletele pot fi achiziționate online pe site-ul Art Safari și pe site-ul Muzeului „Grigore Antipa”.

 „În sfârșit vedem un adevărat safari în Safari! Mulțumim partenerului nostru, Muzeul Național de Istorie Naturală Grigore Antipa, pentru deschiderea pe care a arătat-o față de acest proiect unic în România, prin care facem schimb de exponate. Vă invităm să descoperiți vedetele de la Antipa care vor popula palatul de pe Lipscani (și vă vor tenta la multe selfiuri!). Ne vedem la girafă în Centrul Vechi, nu doar la girafă în Piața Victoriei! La Antipa vom organiza o super expoziție temporară printre diorame și dinozauri și astfel publicul va descoperi lucruri interesante nu doar despre natură și animale, dar și despre artă!”, declară Ioana Ciocan, General Manager Art Safari.

„Întotdeauna noi, oamenii, am cercetat lumea din jur, am descoperit lucruri și le-am transmis altora, de la o generație la alta. Cum să fi făcut aceasta fără puterea imaginii? Științele biologice clasice (zoologia, botanica, anatomia) nu ar fi putut evolua fără ajutorul… artiștilor. Dacă fotografia s-a dezvoltat abia în ultimul secol, sutele de ani precedenți s-au bazat pe artiști desenatori și pictori, pentru a imortaliza observațiile noastre despre natură.

Colaborarea dintre Art Safari și Muzeul Antipa, ce pune împreună lucrări de artă și exponate de istorie naturală, punctează totodată că arta a avut rolul ei în știința zoologiei.”, declară Luis Ovidiu Popa, Director General al Muzeului Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”

 Săptămâna Antipa la Art Safari celebrează istoria naturală și prezintă publicului exponate din colecţiile nevăzute ale Muzeului Antipa, piese rare din toate colţurile lumii, iar expoziția temporară organizată de Art Safari la Muzeul Antipa va cuprinde atât o selecție de artă contemporană din expoziția Irinei Dragomir, cât și opere ale maestrului artei românești, fondatorul școlii bucureștene de artă, Theodor Aman.

 Program de vizitare expoziții

  • Art Safari: joi-duminică (12:00-21:00), în perioada 12 mai – 7 august 2022, Palatul Dacia-România, strada Lipscani nr. 18-20, București
  • Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”: marți-duminică (10:00-20:00), Șoseaua Kiseleff nr. 1, București
  • Biletele pot fi achiziționate online, dar și la intrare. Organizatorii recomandă achiziționarea biletelor online, pentru evitarea aglomerației de la poartă.

Colecțiile Art Safari

Programul celei de-a 9-a ediții Art Safari cuprinde:

  • expoziție-fenomen cu peste 150 de lucrări ale primului mare maestru al picturii românești, Theodor Aman;
  • expoziția „Picasso, Dali & Falla – Pălăria cu trei colțuri”, cu arta grafică a lui Pablo Picasso și Salvador Dali, realizată pentru magnificul spectacol de balet cu care muzica lui Manuel de Falla și-a făcut debutul triumfal pe scena internațională – „Pălăria cu trei colțuri”;
  • expoziția „Roșu, galben și albastru” semnată de superstarul artei românești contemporane, Irina Dragomir.
  • o expoziție de fotografie semnată de celebra fotojurnalistă germană Barbara Klemm, care cuprinde inclusive fotografii din România comunistă;
  • o expoziție dedicată lui Marcel Iancu, artist-fenomen al secolului XX, unul dintre personajele aflate în centrul mișcării de avangardă din România și Israel. Expoziția cuprinde atât picturi, cât și mărturii ale practicii sale arhitecturale.

Pe lângă programul expozițional, se derulează și Art Safari Kids, un program educațional care cuprinde ateliere de creație pentru copii adaptate vârstei acestora (de la 3 la 12 ani), dar și pentru întreaga familie. În cadrul acestei ediții, multe dintre atelierele de creație sunt inspirate de Picasso și Dali. Biletele la Art Safari Kids pot fi achiziționate pe: https://tickets.artsafari.ro/kids

Colecțiile Muzeului Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”

 În prezent, Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” deţine un patrimoniu ştiintific de cca 2 milioane de exemplare, grupate în colecții zoologice, geologice, paleontologice dar şi de anatomie comparată, antropologie şi etnografie. Cele mai valoroase piese sunt exemplarele-tip (circa 7000 ex.), dintre care 983 sunt unicate mondiale după care au fost descrise specii noi pentru ştiinţă. Activitatea de cercetare știinţifică este concentrată pe investigarea și conservarea diversităţii faunistice dar şi pe cercetări de biologie moleculară. Rezultatele cercetării sunt publicate în revista muzeului „Travaux du Museum National d’Histoire Naturelle ,,Grigore Antipa” care apare anual încă din 1957 şi care este trimisă în cadrul schimbului internațional de publicaţii la 135 instituţii din 36 ţări.

Despre Art Safari București

Art Safari este un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank. Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Alături de expoziţiile curatoriate, organizate în București sau în străinătate, Art Safari promovează conținut educațional pentru toate vârstele, găzduind inclusiv ateliere de artă pentru copii și tururi ghidate pentru copii și adolescenţi. Art Safari este un eveniment cultural unic în România ca structură, concept și amploare, care a înregistrat 231.000 de vizitatori în cele 8 ediții de până acum. Mai multe detalii: www.artsafari.ro.

Despre Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”

Muzeul „Antipa” este unul dintre cele mai impozante muzee din România şi din Europa de Est, în prezent adăpostind cca 2,000,000 de exponate. Muzeul a luat fiinţă în data de 3 noiembrie 1834, la iniţiativa fratelui domnitorului Alexandru Ghica, Marele Ban Mihalache Ghica. Acesta a început prin a dona colecţii importante care includeau monede greceşti, romane şi bizantine, colecţii de minerale şi fosile ori moluşte, peşti, păsări şi mamifere, precum şi opere de artă.

Sediul actual din Șos Kiseleff nr. 1 a fost proiectat şi construit prin strădania Dr. Grigore Antipa, director în perioada 1893 – 1944. Primele săli ale noii clădiri a Muzeului din Șos Kiseleff s-au deschis oficial la 24 mai 1908, în prezenţa Regelui Carol I, a Principesei Maria şi a importante personalităţi ale lumii ştiinţifice, culturale şi politice de atunci.

Muzeul realizat de marele savant era modern atât prin modul de expunere, cât şi prin rolul şi activitatea sa. De asemenea, prin eforturi susţinute Grigore Antipa a îmbogăţit substanţial colecţiile instituţiei cu piese valoroase din toate colţurile lumii. Tot lui Grigore Antipa i se datorează şi realizarea în Bucureşti a primelor diorame biogeografice, model extins apoi la marile muzee ale lumii.

Muzeul Naţional de Istorie Naturală “Grigore Antipa” continuă tradiția fondatorului său, fiind una dintre cele mai vechi și importante instituţii de cercetare a biodiversităţii, de educare şi culturalizare a publicului.


Piața românească de artă, în creștere


Cu vânzări totale de aproximativ 1,1 milioane euro, Licitația Artmark de Vară de joi seară, 16 iunie 2022, urcă pe locul 4 în istoria licitațiilor semestriale ale Casei. Totodată, la evenimentul de aseară s-a înregistrat un record de participare online: dacă în trecut maximul a fost de 300 de palete participante, aseară au fost prezente aproape 500 de palete online, înregistrate și ofertante din peste 10 țări, competiția foarte mare ducându-se între colecționarii din România, Germania, Ungaria și America de Nord.

Cel mai însemnat eveniment estival al pieței românești de artă, din acest an, a adus și cea mai mare adjudecare pentru licitațiile de vară din ultimii 5 ani. Capodopera „Pe Bucegi”, semnată de pictorul național Nicolae Grigorescu, a fost adjudecată pentru 196.000 de euro. Pentru a dobândi opera de mari dimensiuni, care provine, istoric, din colecția Reginei Elisabeta, colecționarii online sau prin telefon au disputat capodopera vreme de 15 minute. Totodată, rezultatul de aseară are și cea mai mare valoare înregistrată în piața românească de artă pentru o lucrare cu tematică pastorală a lui Nicolae Grigorescu.

Pictorul național este urmat de Nicolae Tonitza, a cărui operă ,,Fundița roșie” a fost adjudecată aseară pentru 80.000 de euro. O surpriză a Licitației Artmark de Vară a fost artistul Ion Țuculescu, ale cărui opere, rare în piață, sunt tot mai căutate de colecționari. Aseară, pictura „Ușa verde”, provenind din colecția artistului Octav Angheluță, s-a adjudecat peste maxima estimării casei, cu 75.000 de euro. Licitația de Vară demonstrează că, în continuare, colecționarii, cunoscători ai valorilor artei românești de patrimoniu, sunt atrași nu doar de valențele estetice ale operelor de artă ca produs cultural, dar și de potențialul de câștig din creșterea valorii de piață.

O adjudecare-spectacol a fost oferită de „Peisaj de toamnă”, lucrare de tinerețe a artistului contemporan Adrian Ghenie, care deține recordul la segmentul artei contemporane. Opera a crescut în licitație 36 de pași, de la prețul de pornire de 4.000 de euro la prețul de adjudecare de 35.000 de euro. Peste maxima estimării casei, dintre loturile segmentului de artă contemporană, a fost adjudecată și pictura lui Alexandru Ciucurencu „Natură statică cu trei vase și mere”, pentru 23.500 de euro. Rezultatele segmentului artei contemporane demonstrează interesul crescut al colecționarilor nu doar pentru arta consacrată muzeal, ci și pentru opere cu potențial de creștere a valorii în timp.

Licitația anterioară de sfârșit de semestru, Licitația Artmark de Iarnă 2021, a înregistrat vânzări totale de 927.000 de euro, iar cea mai valoroasă adjudecare a evenimentului a fost tot o pictură de Nicolae Grigorescu, „Fata cu oglindă”, care s-a tranzacționat pentru 70.000 de euro, urmată tot de o lucrare de Ion Țuculescu, „Ocean brun”, care s-a adjudecat pentru 50.000 de euro.


Elon Musk vrea ”o raţionalizare a numărului de angajaţi”


Elon Musk a apărut la o discuţie video cu o întârziere de 10 minute, la ceea ce s-a dovedit a fi o sesiune liberă de întrebări şi răspunsuri moderată de un director al Twitter, în care Musk a gândit despre existenţa extratereştrilor şi a altor civilizaţii spaţiale şi despre părerea sa că Twitter ar trebui să ajute ”civilizaţia şi conştiinţa”, scrie Money.ro.

El le-a spus angajaţilor Twitter că doreşte să crească numărul de utilizatori ai serviciului la cel puţin un miliard de oameni şi a spus că publicitatea va rămâne importantă pentru companie, în ciuda faptului că a spus anterior că crede că Twitter nu ar trebui să difuzeze reclame, potrivit unei înregistrări audio a întâlnirii, ascultată de Reuters.

”Cred că publicitatea este foarte importantă pentru Twitter. Nu sunt împotriva publicităţii. Probabil că aş vorbi cu agenţii de publicitate şi aş spune: ‘hei, să ne asigurăm că reclamele sunt cât mai distractive posibil’”, a spus Musk

Angajaţii Twitter au apelat la un canal intern Slack în timpul sesiunii, postând meme şi plângându-se că Musk nu oferă răspunsuri utile cu privire la viziunea sa pentru afacere şi compensarea angajaţilor.

De asemenea, ei au cerut pe Slack ca moderatorul să-l întrebe pe Musk despre părerile sale despre munca de la distanţă, deoarece Twitter permite în prezent angajaţilor să lucreze de la distanţă sau la birou.

Musk a spus că crede că personalul Twitter ar trebui să încline spre lucrul într-un birou, dar şi-a exprimat dorinţa de a face câteva excepţii.

Accentul ar trebui să fie ”spre munca în persoană, dar dacă cineva este excepţional, atunci munca la distanţă poate fi în regulă”, a spus el.

Musk a participat la discuţia video purtând o cămaşă albă şi părea să stea într-o bucătărie, potrivit unei surse care a urmărit apelul. Când şi-a oprit videoclipul la sfârşitul întrebărilor şi răspunsurilor, avatarul său părea să fie două mâini în forma numărului 69, o aparentă referire la o poziţie sexuală, a spus sursa.

 


Revlon a solicitat intrarea sub protecţia legii falimentului din SUA


Producătorul de lac de unghii şi rujuri, controlat de compania MacAndrews & Forbes a miliardarului Ron Perelman, a declarat active şi pasive cuprinse între 1 miliard şi 10 miliarde de dolari, potrivit unui dosar depus la Tribunalul pentru Faliment al SUA din Districtul de Sud din New York.

Solicitarea de faliment vine la câteva zile după ce Wall Street Journal a relatat că Revlon a început discuţii cu creditorii înainte de scadenţele viitoare ale datoriilor, pentru a evita falimentul, scrie Money.ro.

Vânzările Revlon au avut probleme pe fondul blocajelor de aprovizionare şi al eşecului de a trece rapid la produse pentru îngrijirea pielii, pierzând spaţiu pe rafturi în magazinele din SUA în favoarea unor startup-uri susţinute de celebrităţi precum Kylie Cosmetics,deţinută de Kylie Jenner, şi Fenty Beauty, deţinută de Rihanna.

În schimb, compania rivală Coty a câştigat cotă de piaţă investind masiv pentru a îmbunătăţi stocurile şi pentru a răspunde unei reveniri post-pandemie a cererii de rimeluri şi rujuri.

Revlon, care a fost condusă de fiica lui Perelman, Debra Perelman, de la jumătatea anului 2018, avea la 31 martie datorii pe termen lung de 3,31 miliarde de dolari.

Formată în 1932 de fraţii Charles şi Joseph Revson şi Charles Lachman, Revlon a fost vândută către MacAndrews & Forbes în 1985 şi a devenit companie publică 11 ani mai târziu.

Compania a cumpărat firma Elizabeth Arden, într-o afacere de 870 de milioane de dolari convenită în 2016, pentru a-şi consolida afacerea de îngrijire a pielii.

Dar vânzările nete ale Revlon au scăzut în 2021  cu 22% faţă de nivelurile din 2017, pe fondul concurenţei în creştere.

De asemenea, compania a ajuns în centrul atenţiei în urmă cu doi ani, când Citigroup a trimis accidental aproape 900 de milioane de dolari din proprii bani către creditorii Revlon, mai degrabă decât o mică plată a dobânzii. Cu toate acestea, un judecător federal din SUA a decis că nu are dreptul să recupereze banii.

Revlon, care a început să vândă lac pentru unghii în urmă cu aproape 90 de ani, reuneşte şi mai multe mărci, inclusiv Britney Spears Fragrances şi Christina Aguilera Fragrances.


Airbus A321XLR, cel mai nou şi mai mare avion de linie cu corp îngust


Avionul de pasageri cu două motoare a decolat dintr-o fabrică din Hamburg, Germania, dar va fi supus testelor mai bine de un an, înainte  să intre în serviciu în 2024, sceeie Money.ro.

Airbus prezintă A321XLR ca o completare care va schimbă jocul flotei sale înguste, făcând posibil ca operatorii aerieni să deservească rute pe distanţe lungi în mod profitabil, mai degrabă decât să forţeze pasagerii să zboare indirect, prin hub-uri destinate avioanelor mari.

A321XLR poate zbura 4.700 de mile marine (8.700 km), cu 15% mai departe decât cel mai capabil avion cu corp îngust actual, permiţând companiilor aeriene să zboare pe rute precum Houston-Santiago, New York-Roma sau Tokyo-Sydney fără costul unui avion cu două punţi.

Autonomia suplimentară este posibilă prin adăugarea unui nou rezervor de combustibil în centru-spate, amplasat în fuzelajul inferior.

Dar Airbus se confruntă cu întrebările autorităţilor de reglementare cu privire la riscul de incendiu în cazul unei aterizări pe burtă şi a fost forţat să amâne intrarea în funcţiune cu cel puţin trei luni, până la începutul anului 2024, pentru a permite modificarea structurii inferioare.

Greutatea oricărui material de întărire ar putea afecta însă autonomia avionului, care unul dintre punctele sale cheie de vânzare, spun analiştii.

 


Zilele Europene ale Arheologiei celebrate în premieră la Muzeul Național de Istorie a României


Muzeul Naţional de Istorie a României (MNIR) anunță celebrarea Zilelor Europene ale Arheologiei în zilele de 17 și 18 iunie 2022. Evenimentul propune o perspectivă inedită asupra domeniului arheologiei publice printr-o nouă serie de conferințe organizate la sediul său, fiind abordate teme deosebite ce aduc în atenție aspecte mai puțin cunoscute despre grafica arheologico-istorică, reconstituirea istorică și arheologia aeriană. Conferințele vor avea loc în Holul Central al MNIR. Accesul la eveniment este gratuit, în limita locurilor disponibile (50 de locuri).

Programul conferințelor este următorul:

Vineri 17 IUNIE 2022

  • ora 1400 – Radu OLTEAN – Despre ilustrația arheologică și istorică. De la obiect sau ruină la reconstituire
  • ora 1530 – Victor MARIN (Terra Dacica Aeterna) – Popularizarea arheologiei prin reconstituire istorică

Sâmbătă 18 IUNIE 2022

  • ora 1100 – Carmen MIU – Despre arheologie altfel. Situri și monumente arheologice văzute din văzduh

Zilele Europene ale Arheologiei sunt un prilej de sărbătorire și promovare a patrimoniului arheologic. În colecțiile Muzeului Național de Istorie a României se păstrează numeroase artefacte arheologice excepționale, iar în egală măsură instituția participă – de peste jumătate de secol – la derularea unor importante cercetări arheologice sistematice și preventive, la organizarea unor expoziții cu tematică arheologică în țară și străinătate, precum și la desfășurarea unor proiecte cu tematică arheologică (finanțate cu fonduri naționale sau europene).

În acest context, muzeul cooperează în mod divers pentru cercetarea, protejarea, promovarea și valorizarea patrimoniului arheologic. Zilele Europene ale Arheologiei sunt sărbătorite începând din anul 2010, la inițiativa Ministerului Culturii din Franța prin Institutului Național de Cercetări Arheologice Preventive.

Demersul a fost treptat preluat de numeroase alte instituții și organizații din diverse țări ale Europei, inclusiv din România. Acesta este un prilej deosebit pentru toți cei implicați în domeniul arheologiei pentru a prezenta publicului valorile acestei categorii de patrimoniu (situri, monumente, artefacte) și diverse aspecte ale profesiunilor legate de arheologie (arheologi, cercetători, desenatori, graficieni, muzeografi, restauratori etc.), dar și a celor pasionați de arheologie și care realizează reconstituiri istorice (activități de tip reenactment).

Pentru alte informații generale privind Zilele Europene ale Arheologiei veziꓽ https://journees-archeologie.fr/c-2022/lg-en/romania/Home.


„Best Friends” de la 100 la 6.000 de euro și de la vintage la contemporan


Se află la intersecția dintre eleganță și investiție și au prețuri de pornire de la 100 la 6.000 de euro. Sunt principalele virtuți care dau valoare colecției de 237 de bijuterii vintage sau contemporane, care se scot la licitație săptămâna viitoare, în cadrul evenimentului estival dedicat accesoriilor de colecție. Evenimentul „Best Friends” surprinde evoluția designului de bijuterie, având în vedere varietatea stilurilor și perioadelor în care bijuteriile au fost create, dar reprezintă și o ocazie specială pentru pasionatele aflate în căutarea unor accesorii unice să își completeze colecția cu piese care nu sunt disponibile în magazinele tradiționale.

Damiani, Fabergé sau Tiffany sunt doar câteva dintre atelierele de renume în cadrul cărora au fost create bijuteriile de poveste din cadrul licitației din 21 iunie: inele decorate cu briliante, brățări ornate cu diamante sau coliere de perle. Cea mai accesibilă bijuterie a licitației este inelul din argint aurit, decorat cu tanzanite, care are prețul de pornire de doar 100 de euro, iar cea mai valoroasă piesă a evenimentului „Best Friends” este inelul din aur, decorat cu smarald în anturaj de diamante, care are prețul de pornire de 6.000 de euro.

La capitolul bijuterii aristocratice se remarcă brățara vintage din aur și argint, decorată cu diamante. Piesa a fost lucrată acum un secol într-un atelier românesc și are un preț de pornire de 1.500 de euro. Capitolul bijuteriilor vintage este culminat de setul Igor Carl Fabergé pentru Franklin Mint, însoțit de proveniență nobiliară. Setul din aur este format din colier, brățară pereche de cercei și inel și are un preț de pornire de 4.000 de euro.

Colecția de bijuterii propune și o selecție impresionantă de bijuterii contemporane. Atrage atenția colierul din aur alb, decorat cu diamante și topaze, care are prețul de pornire de 4.000 de euro. Într-un atelier francez a fost creată perechea de cercei Korloff din aur alb, decorată cu fluturi de diamante, care are prețul de pornire de 1.500 de euro. Tot pentru prețul de pornire de 1.500 de euro sunt scoase la licitație și inelele, care astăzi sunt la mare căutare, din aur alb ornate cu diamante.

Colecția de 237 de bijuterii poate fi admirată la Palatul Cesianu-Racoviță, de luni până duminică, în intervalul orar 10:00-20:00. Bijuteriile pot fi probate în cadrul sediului Artmark, str. C.A. Rosetti, în prezența unui reprezentant al Casei de Licitații.


Bitcoin a scăzut la un nou minim al ultimelor 18 luni


Bitcoin a scăzut miercuri la un nou minim de 18 luni, trăgând în jos şi alte monede mai mici şi aprofundând criza pieţei declanşată în această săptămână de furnizorul de servicii financiare în monede virtuale Celsius, care a blocat retragerile clienţilor, transmite Reuters, scrie Money.ro.

Cea mai valoroasă criptomonedă din lume a scăzut cu până la 7,8%, până la 20.079,72 dolari pe unitate, cel mai redus nivel atins din decembrie 2020.

Bitcoin a pierdut aproximativ 33% din valoarea sa faţă de dolarul american, începând de vineri, coborând cu peste 50% de la începutul anului. Moneda a scăzut cu aproximativ 70% de la nivelul record de 69.000 de dolari atins în noiembrie.

Bitcoin şi-a revenit uşor ulterior, la 21.336 dolari pe unitate.

Sectorul monedelor digitale a fost lovit săptămâna aceasta după ce firma americană de servicii financiare în criptomonede Celsius a blocat retragerile şi transferurile între conturi, stârnind temerile de contagiune pe pieţele deja zguduite de dispariţia monedei stabile (stable coin) terraUSD.

Aşteptările privind o creştere cu 0,75 de puncte procentuale a dobânzii cheie de către Rezerva Federală a SUA, pe fondul inflaţiei vertiginoase, au exrcitat presiuni şi asupra activelor riscante, de la criptomonede la acţiuni.

Fondurile cripto au înregistrat ieşiri de 102 milioane de dolari, săptămâna trecută, potrivit managerului de active digitale CoinShares, invocând anticipaţia investitorilor cu privire la o politică mai strictă a băncii centrale.

Valoarea pieţei globale de cripto a scăzut cu 70%, la sub 900 de miliarde de dolari, de la un vârf de 297.000 miliarde de dolari în noiembrie, arată datele CoinMarketCap.

Criptomonedele mai mici, care tind să se mişte în tandem cu bitcoin, au scăzut şi ele. Ether, a doua cea mai valoroasă criptomonedă, a scăzut la 1.013 dolari pe untiate, cel mai redus nivel din ianuarie 2021.

Haosul de pe piaţa cripto s-a răspândit şi la alte companii, o serie de platforme online reducând forţa de muncă. Bursa majoră din SUA Coinbase Global a declarat marţi că va elimina aproximativ 1.100 de locuri de muncă, sau 18% din forţa de muncă. Gemini, o altă platformă de tranzacţionare din SUA, a declarat în această lună că îşi va reduce forţa de muncă cu 10%.

Cu toate acestea, alte platforme continuă să angajeze. Binance, cea mai mare bursă de criptomonede din lume, a declarat miercuri că creează pentru 2.000 de posturi, iar bursa americană Kraken a declarat că are 500 de posturi de ocupat.


MiR, furnizor de de roboți industriali anunță vânzări de patru ori mai mari în 2021, față de 2019, în România


Mobile Industrial Robots (MiR), unul dintre cei mai importanți furnizori globali de roboţi industriali autonomi mobili (Autonomous Mobile Robots/AMRs), a înregistrat anul trecut în România vânzări de patru ori mai mari față de 2019, anul intrării pe piața locală. De asemenea, la nivelul Europei Centrale și de Est, vânzările au fost cu 52% mai mari comparativ cu 2020.

Baza instalată de roboţi industriali din România este estimată la 4.400 de unități, conform celor mai recente date ale Industrial Federation of Robotics (IFR)[1], dar această cifră nu include roboții mobili, un segment în creștere accelerată.

Infrastructura IT din România favorizează adopția roboților

Cererea este generată mai ales de companiile din domeniile auto, FMCG, logistică și electronică. Printre factorii care motivează investițiile în robotizare se regăsesc stabilitatea proceselor, creșterea productivităţii, relocarea resurselor umane către activități cu o valoare adăugată mai mare, precum și îmbunatăţirea mediului de lucru.

Un element specific pentru România este infrastructura IT excelentă care permite implementarea celor mai noi tehnologii din domeniul roboților mobili autonomi (AMR) și a soluțiilor care permit optimizarea performanței pe baza analizei avansate a datelor obţinute de la senzori. Investițiile în roboți industriali sunt influenţate de trei aspecte principale: valoare adăugată în business, lipsa forţei de muncă și nivelul de digitalizare. Procesele învechite sunt depăşite de complexitatea lanţurilor de distribuţie și companiile trebuie să mizeze pe cunoştinţe şi tehnologii noi. Din aceste motive, companiile din România vor accelera robotizarea proceselor intralogistice, ceea ce va genera o creştere susţinută a pieţei”, afirmă Alberto Botarelli, Area Sales Manager pentru zona Europei de Est în cadrul Mobile Industrial Robots.

Creștere importantă a vânzărilor de roboți autonomi în Europa Centrală și de Est

În 2021, MiR a crescut vânzările globale de roboţi mobili autonomi cu 42%, doar în luna decembrie 2021 reuşind să livreze 300 de roboţi industriali către clienți. Nivelul atins în decembrie a reprezentat un record pentru întregul an, cu precădere în contextual crizei globale de semiconductori. Creșterea are la bază utilizarea unor modele noi de roboţi dedicați transportului de produse în unități de pruducție, în depozite şi centre de logistică, inclusiv în România.

Datele financiare pentru 2021 arată că în regiunea Europa Centrală și de Est vânzările au crescut cu 52%. În ultimii ani, am remarcat un progres major pe această piaţă. Partenerii din aceste ţări au o contribuţie semnificativă la acest succes: sunt foarte bine pregătiți, au extins portofoliul de clienţi şi reuşesc să livreze proiecte tot mai complexe. În mod evident, cu parteneri ca Alfa Test suntem capabili să oferim clienţilor din cele mai diverse domenii un mod simplu şi eficient de robotizare a proceselor intralogistice”, afirmă Alberto Botarelli, Area Sales Manager for Eastern Europe, Mobile Industrial Robots.

Compania timișoreană Alfa Test – printre cei mai performanți parteneri

MiR a recunoscut compania românească Alfa Test ca unul dintre cei mai performanţi trei parteneri din Europa Centrală şi de Est.

Distincţia” Excellent Partner+” face trimitere directă la rezultatele în vânzări, nivelul de cunoştinţe tehnice şi calitatea serviciilor oferite clienţilor şi a fost primită de doar 15 companii la nivel global. Este pentru prima dată când Alfa Test este recunoscută ca ”Excellent Partner+”. Această recunoaştere arată atât performanța companiei timişorene, cât şi evoluţia pieţei locale de roboţi industriali autonomi.

Fondată în 2002, Alfa Test are experienţă îndelungată în dezvoltarea de sisteme mecatronice şi integrarea roboţilor industriali în medii de producţie. Compania cu sediul în Timişoara este partener MiR din 2017.

Interesul clienţilor din România pentru roboţi mobili autonomi crește constant, iar Alfa Test are competențele inginereşti necesare pentru robotizarea celor mai diverse procese intralogistice. Datorită cooperării cu MiR și a proiectelor industriale derulate în vestul țării, am livrat un număr mare de roboţi și de flote de roboți mobili autonomi către clienții noștri. Sunt convins că tot mai multe companii vor creşte gradul de automatizare folosind roboţi MiR şi că rezultatele din acest an vor fi la fel de bune”, consideră Paul Olariu, Sales Manager pentru roboţi MiR la Alfa Test.

MiR dezvoltă și produce cea mai avansată gamă de roboți mobili autonomi (AMR), colaborativi și siguri, care pot gestiona rapid, ușor și eficient logistica internă, astfel încât angajații să poată desfășura activități care creează mai multă valoare. Sute de companii de talie medie, întreprinderi mari multinaționale, centre logistice și spitale din lumea întreagă au instalat roboții inovatori ai MiR. În calitate de lider mondial în domeniu, MiR are o rețea globală de distribuție cu distribuitori în peste 60 de țări și birouri regionale în New York, San Diego, Singapore, Frankfurt, Barcelona, ​​Tokyo, Seul și Shanghai. MiR este o companie care a crescut rapid de când a fost înființată în 2013, iar cifra de afaceri a crescut semnificativ în fiecare an. MiR a fost înființată de specialiști cu experiență în industria robotică daneză, iar sediul său este în Odense, Danemarca. MiR a fost achiziționat de Teradyne în 2018. Pentru mai multe informații, vizitați www.mobile-industrial-robots.com.


Piramida lui Keops poate fi explorată la Paris… cu ajutorul realităţii virtuale


Institutul Lumii Arabe (IMA) din Paris oferă, sub denumirea Orizontul Keops, o expediţie imersivă în interiorul uneia dintre cele şapte minuni ale lumii, cu ajutorul realităţii virtuale, comentează presa internațională.

Inedita expediţie, în timpul căreia, timp de 45 de minute, vizitatorul este transportat în Egipt cu mai bine de 4.500 de ani în urmă, în interiorul uneia dintre cele mai importante bijuterii ale sale, este disponibilă până la 2 octombrie.

Construită între 2590 şi 2565 î.e.n., piramida lui Keops, înaltă de 146 de metri, este la originea, sa cea mai voluminoasă clădire din piatră realizată vreodată de om. Ridicată pentru a găzdui locul de odihnă al regelui Keops, piramida continuă să fascineze vizitatorii din întreaga lume.

Echipat cu cască şi rucsac, vizitatorul este imediat transportat într-o lume virtuală, ce pare… foarte reală. Personificat de un avatar, el intră mai întâi în centrul piramidei, înainte de a se plimba prin galeriile acesteia.

Momentele cele mai emoționante și spectaculoase ale expediției virtuale sunt descoperirea camerei regelui, cât şi priveliştea din vârful piramidei, cu platoul Giza, reconstituit.

Vizitatorul se deplasează în principal cu ajutorul unui covor zburător din piatră, călăuzit de zeiţa egipteană Bastet şi de ghidul turistic Mona.

Proiectul a fost realizat în 3 ani și afost sub conducerea companiei Emissive, un actor de referinţă în domeniul realităţii virtuale care a realizat și  proiectului imersiv centrat pe restaurarea Catedralei Notre-Dame din Paris.

Costul expediției virtuale este de 29 de euro de persoană sau de 24 de euro de persoană grupuri de minimum patru persoane.


Milionarii rușii se răspândesc în toată lumea


Peste 15.000 de milionari sunt așteptați să părăsească Rusia în acest an, deoarece cetățenii bogați întorc spatele regimului lui Vladmir Putin după invazia din Ucraina, potrivit unei analize a datelor privind migrația, scrie The Guardian, citat de Money.ro.

Aproximativ 15% dintre rușii cu peste 1 milion de dolari în active se așteaptă să emigreze în alte țări până la sfârșitul anului 2022, potrivit proiectelor bazate pe datele privind migrația realizate de Henley & Partners, o firmă cu sediul la Londra care acționează ca intermediar între super-bogați și țările care le vând cetățenia.

“Rusia are o hemoragie de milionari”, a declarat Andrew Amoils, șeful departamentului de cercetare al New World Wealth, care a compilat datele pentru Henley.

“Persoanele înstărite au emigrat din Rusia într-un număr în creștere constantă în fiecare an în ultimul deceniu, un semn de avertizare timpurie cu privire la problemele actuale cu care se confruntă țara.

Din punct de vedere istoric, prăbușirile majore ale unei țări au fost de obicei precedate de o accelerare a emigrării persoanelor bogate, care sunt adesea primele care pleacă, deoarece dispun de mijloacele necesare pentru a face acest lucru.”

Se preconizează că Ucraina va suferi cea mai mare pierdere de persoane cu avere netă mare (HNWI) ca proporție din populația sa, 2.800 de milionari (sau 42% din toți HNWI din Ucraina) urmând să părăsească țara până la sfârșitul anului.

Cei mai bogați din lume s-au mutat în SUA și Marea Britanie, dar Henley a declarat că se așteaptă ca Emiratele Arabe Unite să le depășească ca destinație numărul unu pentru emigranții milionari.

“Marea Britanie și-a pierdut din aura de țară a bogaților, iar SUA devine în contextul războiului tot mai puțin atractivă pentru bogații lumii, fiind de așteptat ca Emiratele Arabe Unite să le depășească prin atragerea celor mai mari fluxuri nete de milionari la nivel global în 2022”, a declarat Henley în raportul său, care se bazează pe “urmărirea sistematică a tendințelor de migrare a averilor private internaționale”.

Se așteaptă ca aproximativ 4.000 de milionari să se mute în EAU până la sfârșitul anului, devansând Australia, care se așteaptă să atragă aproximativ 3.500, Singapore (2.800) și Israel (2.500).

Se așteaptă, de asemenea, ca un număr mare de milionari să se mute în Malta, Mauritius și Monaco.


3 din 5 români vor să plătească cu cardul sau cu dispozitive mobile când călătoresc în străinătate


Odată cu estomparea pandemiei, românii sunt nerăbdători să-și petreacă din nou vacanțele peste hotare, să meargă în excursii de weekend în orașe din străinătate și să facă cumpărături în țările vecine. În aceste călătorii, românii preferă să plătească cu cardul sau cu telefonul/ceasul inteligent mai degrabă decât cu numerar, potrivit rezultatelor studiului Visa ” Intenții de călătorie și de plată 2022”, realizat pe opt piețe din Europa Centrală și de Est, inclusiv România.

Călătoriile în străinătate sunt strâns legate de plățile efectuate în alte valute, prin diverse metode de plată. În timpul călătoriilor în străinătate, nu mai puțin de 61% dintre respondenții români au declarat că ar prefera să plătească cu cardul sau telefonul/ceasul inteligent. Tendința de a plăti prin mijloace digitale s-a dezvoltat în timpul pandemiei, când consumatorii au apelat mai des la cumpărături online și plăți contactless în magazine, obiceiuri care acum se reflectă în preferințele lor de plată atunci când călătoresc în străinătate.

Potrivit studiului, românii care ar dori să folosească cardul, telefonul sau alte dispozitive mobile atunci când călătoresc în străinătate apreciază aceste metode de plată pentru comoditate (aproape 67%), rapiditate (peste 62%) și siguranță (peste 57%), dar și pentru eliminarea riscului de a pierde numerarul (aproape 51%) și a nevoii de a schimba numerarul în moneda locală (peste 48%).

„Românii se bazează pe plățile cu cardul și dispozitivele mobile atunci când călătoresc în străinătate, 61% dintre respondenți indicând aceste metode de plată ca fiind preferate. Prin intermediul rețelei globale inovatoare și de încredere a Visa, toată lumea poate plăti rapid, convenabil și în siguranță în peste 100 de milioane de locații din peste 200 de țări și teritorii”, a declarat Elena Ungureanu, Visa Country Manager în România.

Ca un aspect interesant, majoritatea românilor (aproape 85%) folosesc același card în țară și în străinătate, și numai 15% folosesc un alt card pentru plățile efectuate în străinătate. Principalul motiv pentru utilizarea unui card diferit în străinătate, citat de aproape jumătate (49%) dintre respondenții români, este că aceștia se simt mai în siguranță dacă nu își folosesc cardul „principal” în străinătate, în timp ce pentru o treime dintre respondenți principalele motive includ un control mai bun al cheltuielilor (34%), acces la mai multe valute (34%) și rate de schimb mai convenabile (32%). Peste jumătate (55%) dintre respondenții români au declarat că ar plăti folosind cardul contactless în străinătate, iar o treime (32%) doresc să-și folosească telefonul sau ceasul inteligent pentru a efectua plăți contactless în străinătate.

În vacanță, în city break sau în călătoriile pentru cumpărături, respondenții români tind să folosească cardurile sau telefoanele/ceasurile inteligente pentru plăți. Printre locurile unde călătorii români în străinătate achită cel mai des cu cardul sau telefonul/ceasul inteligent se numără centre comerciale (77%), benzinării (73%), farmacii și magazine cu produse de sănătate și frumusețe (63%), dar și aplicații de taxi și ride sharing (61%), sau divertisment, cum ar fi muzee, galerii și parcuri de distracții (aproape 57%).

Românii reîncep să călătorească

Respondenții români sunt destul de dornici să călătorească în vacanță (călătorii de peste 3 nopți) în străinătate, peste 50% dintre respondenți plănuind astfel de călătorii în 2022. Românii manifestă un apetit mult mai mare pentru vacanțe în acest an în comparație cu polonezii, cehii și bulgarii (40%, 41% și respectiv 42%). Doar slovenii au înregistrat un scor mai mare – aproape 62%.

Un alt motiv pentru a călători în străinătate sunt excursiile scurte de weekend, acest tip de călătorie fiind indicat de peste 34% dintre respondenții din România, față de 25% dintre cehi și polonezi. Slovenii și croații arată un apetit mai mare pentru excursiile scurte de weekend în acest an – 44% și respectiv 41% dintre respondenți. Pe de altă parte, românii au manifestat o preferință mai scăzută pentru deplasările scurte pentru cumpărături în țările vecine, mai puțin de 15% dintre respondenți fiind dispuși să călătorească în străinătate pentru a face cumpărături. Jumătate dintre respondenți au indicat Ungaria și Bulgaria drept țări preferate pentru cumpărături.

„Visa consideră deja de multă vreme că turismul și călătoriile pot fi adevărați catalizatori pentru dezvoltare – factori cu impact pozitiv în ceea ce privește oportunitățile economice și locurile de muncă, precum și pentru promovarea și aprecierea diversității culturale. Studiul Visa privind intențiile de călătorie și plată în țările ECE în 2022 arată că anul acesta românii așteaptă cu nerăbdare să-și reia obiceiurile de călătorie de dinaintea pandemiei. Reluarea deplasărilor, fie că este vorba de vacanță, city break sau de cumpărături într-o țară vecină, demonstrează că românii își recapătă încrederea în călătorii, ceea ce este de bun augur pentru o revenire a turismului internațional și a tranzacțiilor transfrontaliere”, a comentat Elena Ungureanu, Country Manager Visa in Romania.

Studiul a arătat că aproximativ 36% dintre români intenționează să meargă cel puțin o dată în vacanță în acest an, în timp ce o proporție mai mare (42%) își propun să meargă în vacanță de două-trei ori în acest an. Procentul celor care intenționează să plece o dată în vacanță este mai mic comparativ cu polonezii (52%), maghiarii (50%), cehii (aproape 50%) și slovacii (peste 47%), în timp ce ponderea românilor care intenționează să meargă în vacanță de două-trei ori în acest an este cea mai mare dintre cetățenii chestionați, cu excepția croaților (45%). Principalele destinații de vacanță pentru români în 2022 sunt Grecia (aproape 42%), Italia (peste 34%), urmate de Franța, Spania și Turcia (25%, 24% și respectiv 21%).

Pe lângă vacanțele în străinătate, în 2022 românii sunt dornici să se relaxeze și în timpul călătoriilor scurte de weekend (sau așa-numitele city break-uri). Cele mai populare destinații pentru călătoriile de weekend pentru români sunt Roma (peste 27%), Paris (peste 24%), Londra (peste 22%) și Madrid (aproape 21%). Aproape jumătate dintre români (49%) doresc să meargă în 2 sau 3 city break-uri anul acesta, iar peste 20% plănuiesc să meargă cel puțin într-un city break.

 

Pe de altă parte, călătoriile pentru afaceri par să fie în scădere. Mai puțin de 10% dintre români vor călători din motive profesionale, aproape o treime (32%) plănuiesc să facă 2 sau 3 călătorii de afaceri în acest an, în timp ce aproape un sfert (24%) apreciază că vor face o singură călătorie de afaceri în 2022.

 

Sfaturi de plată Visa pentru călători

Plăți în străinătate

Când utilizați cardul pentru a efectua o plată sau pentru a retrage numerar în străinătate, este posibil să puteți alege între plata în moneda locală sau în moneda țării de origine. Selectarea monedei locale vă poate oferi o rată de schimb mai competitivă.

Tarife bune

Utilizarea cardului Visa în străinătate poate oferi o rată de conversie mai bună decât schimbul valutar în numerar.

Fără griji

Folosirea cardului Visa în străinătate vă scapă de griji datorită măsurilor de protecție atât pentru plățile interne, cât și pentru cele internaționale.

Securitate

Tranzacțiile cu Visa în străinătate beneficiază de aceleași sisteme antifraudă bazate pe tehnologie de vârf ca și cele domestice, astfel încât plățile dvs. sunt sigure, oriunde v-ați afla.

Simplitate

Folosiți-vă cardul pentru o călătorie lejeră și plăți simple, fără efort, prin intermediul Visa.

Acceptare

Puteți plăti ușor și convenabil cu cardul Visa în peste 100 de milioane de locații din peste 200 de țări la nivel global, oriunde vedeți simbolul Visa.

Visa (NYSE: V) este lider mondial în domeniul plăților digitale, facilitând tranzacții de plată între consumatori, comercianți, instituții financiare și entități guvernamentale din peste 200 de țări și teritorii. Misiunea noastră este să conectăm lumea prin intermediul celei mai inovatoare, fiabile și securizate rețele de plată, ajutând consumatorii, companiile și economiile să prospere. Credem că economiile care includ pe toată lumea, pretutindeni, contribuie la dezvoltarea tuturor și considerăm că accesul este fundamental pentru viitorul mișcării banilor. Pentru mai multe informaţii, accesați visa.ro şi Visa.com.

Studiul Visa privind intențiile de călătorie și de plată în 2022 acoperă Polonia, R. Cehă, Ungaria, România, Bulgaria, Slovacia, Slovenia și Croația. Studiul a fost realizat de compania de cercetare Valicon, în perioada aprilie-mai 2022, pe un eșantion național reprezentativ de 1.000 de respondenți cu vârsta cuprinsă între 18-65 de ani.


Cât valorează 10 opere din colecția de artă Mircea Malița


10 opere din colecția matematicianului, academicianului și diplomatului român Mircea Malița vor fi scoase la licitație săptămâna viitoare la Casa Artmark, în cadrul Licitației de Vară. Evenimentul din 16 iunie, care reunește aproximativ 200 de capodopere semnate de Marii Maeștri ai Artei Românești, include și o selecție din colecția de a artă a lui Mircea Malița, o personalitate marcantă a vieții publice românești și înainte, și după 1989. Apariția operelor din colecția Mircea Malița reprezintă o premieră pentru piața românească de artă, iar valoarea lucrărilor din colecția sa depășește 100.000 de euro.

Cea mai valoroasă operă din cadrul colecției Mircea Malița este „Crizanteme”, semnată de maestrul Ștefan Luchian. Opera are o evaluare de 25.000-35.000 de euro și a participat, în 1957, la Expoziția Ștefan Luchian la Muzeul de Artă al R.P.R.. O altă operă, din colecția Mircea Malița, este „Peisaj la Breaza”, semnată de Alexandru Ciucurencu. Lucrarea, evaluată la 10.000-18.000 de euro, a fost realizată de artist în 1962, perioadă în care pictura sa lua un drum al impresiei în care cromatica domină întreg câmpul vizual.

Tot din colecția Mircea Malița, omul care a cunoscut personal personalități precum Pablo Picasso, George Bush, Margaret Thatcher, Mihail Sadoveanu sau Lucian Blaga, provine și opera „La Buștenari”, semnată de artistul Dumitru Ghiață, ale cărui lucrări pot fi admirate în marile muzee din România. Opera are prețul de pornire de doar 1.500 de euro.

În cadrul licitației se regăsesc și o serie de acuarele și schițe semnate de maestrul Theodor Pallady sau alți importanți artiști, precum Marcel Chirnoagă, Dumitru Ghiață, Ion Vlasiu sau Aurel Jiquidi. Pentru prețul de pornire de 900 de euro este scoasă la vânzare, în licitația din 16 iunie, lucrarea „Les Deux Magots”, pentru 800 de euro acuarela „La cafenea”, iar pentru doar 500 de euro „Faleză în Royan”, semnate „TP” – Theodor Pallady.

Mircea Malița a lăsat României o bogată moștenire culturală, pe lângă colecția de artă pe care a îmbogățit-o cu multe opere de valoare de-a lungul anilor. Personalitatea lui Mircea Malița este recunoscută nu doar în țara noastră, ci și la nivel internațional, fiind primul român care a fost cooptat, ca membru de onoare, în faimosul Club de la Roma. Mai mult, Mircea Malița a ocupat funcții importante în cadrul Organizației Națiunilor Unite, în Ministerul de Externe, în Ministerul Educației, precum și în cadrul ambasadelor din Elveția, SUA și Geneva, fiind și membru al Academiei Mondiale de Artă. Tot lui Mircea Malița îi datorăm Fundația Universitară a Mării Negre.

Operele ce provin din colecția istorică Mircea Malița sunt expuse la Palatul Cesianu-Racoviță, alături de cele aproximativ 200 de opere din cadrul Licitației de Vară. Expoziția este deschisă publicului larg, în regim gratuit, de luni până duminică, în intervalul orar 10:00-20:00, de luni până duminică.


Muzeul Luvru din Paris expune picturi ale renaşterii portugheze


Peisaje albastre, ţesături şi accesorii preţioase şi detalii arhitecturale demne de cei mai mari maeştri flamanzi: rămaşi mult timp în umbră, pictorii Renaşterii portugheze sunt prezentaţi la Muzeul Luvru din Paris, potrivit AFP.

Foarte rar prezentată sau chiar menționată în muzeele franceze, pictura portugheză merită o privire mai atentă. Această prezentare a unor panouri pictate rafinate, împrumutate de la Museu Nacional de Arte Antiga din Lisabona, va fi o oportunitate pentru publicul francez de a descoperi singur pictura portugheză.

Vizitatorii Muzeului Luvru vor avea șansa de a vedea lucrările rafinate și de măiestrie ale unor artiști precum Nuno Gonçalves (activ 1450-înainte de 1492), Jorge Afonso (activ 1504-1540), Cristóvão de Figueiredo (activ 1515-1554) și Gregório Lopes (activ 1513–1550). Această expoziție face parte din Sezonul Franța-Portugalia 2022.

Combinând într-un mod extrem de original invențiile picturale ale primei Renașteri italiene și inovațiile pictorilor flamanzi importați de artiști precum Jan van Eyck, care au rămas în Portugalia în 1428–1429, școala de pictură portugheză și-a făcut un nume de la mijlocul anului al XV-lea. secol, în același timp în care regatul Portugaliei era în plină expansiune.

Expoziţia, care se desfăşoară începând de vineri, 10 iunie, până pe 10 septembrie, prezintă 13 lucrări, toate religioase, pictate în prima jumătate a secolului al XVI-lea.

La acea vreme, Lisabona, capitala unui vast imperiu, era un oraş multicultural care abunda de bogăţiile şi descoperirile Lumii Noi. De asemenea, ea găzduia curtea regelui Manuel I al Portugaliei.

Văr al regelui Ioan al II-lea, căruia i-a succedat în 1495, Manuel I şi-a stabilit legitimitatea nu numai prin explorările maritime, în condiţiile în care în timpul domniei sale Vasco da Gama a descoperit ruta către India, iar Pedro Alvares Cabral Brazilia, dar şi datorită patronajului, prin invitarea reprezentanţilor şcolii flamande de a se stabili în regat.

Printre ei, Francisco Henriques sau „Maestrul din Lourinha” (al cărui nume real nu este cunoscut) au importat în Portugalia o tehnică foarte rafinată a picturii în ulei, care a permis apariţia a ceea ce este cunoscut drept epoca de aur a Renaşterii portugheze.

Cu toate acestea, această perioada prosperă este puţin cunoscută publicului larg. Care sunt motivele? Un seism care a devastat Lisabona în 1755 a distrus comori arhitecturale şi picturi. Iar procesul de „dezamortizare” (sechestrare a proprietăţii) din secolul al XIX-lea, care a permis statului portughez să recupereze o parte importantă din patrimoniul Bisericii, a împiedicat circulaţia acesteia dincolo de graniţe, limitându-i influenţa internaţională.

„Ne place să spunem că este un lucru foarte bun care a evitat dispersarea moştenirii portugheze, însă există şi o altă latură: nu avem o prezenţă în marile muzee ale lumii, iar interesul istoricilor pentru această perioada este deci mai redus”, a explicat presei, la Muzeul Luvru, Joaquim Oliveira Caetano, de la Muzeul Naţional de Arte Antice din Lisabona.


Peste 4.000 de expozanţi, din 65 de țări, la Târgul de Carte de la Frankfurt


Peste 4.000 de expozanţi din 65 de ţări sunt aşteptaţi în acest an la Târgul de Carte de la Frankfurt, cel mai amplu eveniment de acest tip din lume, a cărui ediţie din 2022 va avea loc în perioada 19-23 octombrie, informează DPA.

Organizatorii au anunţat marţi că pe lângă statutul de invitat de onoare acordat Spaniei, ţări precum Regatul Unit, Statele Unite, Italia şi Franţa vor fi deosebit de bine reprezentate. În plus, organizatorii vor acorda o atenţie specială editorilor şi scriitorilor din Ucraina.

„Industria internaţională a cărţii prosperă în spaţiile sale de întâlnire: după doi ani de pandemie, există o mare dorinţă pentru întâlniri faţă în faţă, pentru schimburi profesionale”, a declarat directorul evenimentului, Juergen Boos.

Sala 3 a acestui târg, unde editorii de limbă germană îşi prezintă noile titluri, este deja rezervată aproape în totalitate. În urma dezvoltării spectaculoase a sectorului audio, va exista o secţiune specială în această sală, Hall 3.1, ce va fi dedicată audiobookurilor şi podcasturilor. Una dintre temele principale va viza traducerile.

Juergen Boos a mai spus că organizatorii doresc să facă vizibile principiile democratice de bază care stau la baza târgurilor de carte. Evenimentul din acest an sprijină diversitatea, pluralismul şi lupta împotriva oricărei forme de discriminare.

Parteneri oficiali ai Târgului de Carte de la Frankfurt sunt Agenţia Federală pentru Educaţie Civică, Asociaţia pentru Anti-Discriminare şi Activităţi Educaţionale şi Centrul pentru Democraţie din landul Hessa, în care se află metropola germană.

În ultimii ani, prezenţa unor editori care sprijină noile mişcări de extrema-dreaptă a determinat apariţia unor proteste. În 2021, activista şi scriitoarea germană Jasmina Kuhnke şi-a anulat participarea la acest târg din cauza prezenţei editurii Jungeuropa, o susţinătoare a acelei ideologii. Ulterior, alţi scriitori şi-au anulat participarea la eveniment.

Organizatorii târgului şi-au justificat decizia de a admite prezenţa unor astfel de edituri prin dorinţa lor de a respecta dreptul la liberă exprimare şi publicare.


Licitaţie la Paris, scrisori ale unor mari scriitori din secolul al XIX-lea


Scrisori ale unor mari scriitori francezi din secolul al XIX-lea, precum Victor Hugo, Honoré de Balzac, Stendhal, Gustave Flaubert, George Sand, Charles Baudelaire sau Paul Verlaine, urmează să fie scoase la licitaţie, joi, la Paris, potrivit AFP.

Ele fac parte din colecţia unui fost universitar, pasionat de literatură, Jean-Luc Mercié, şi vor fi vândute de casa de licitaţii Cornette de Saint-Cyr.

Printre acestea se numără o epistolă adresată de Hugo unui jurnalist şi admirator al său, Auguste Vacquerie, scrisă la Bruxelles în 1866, o pledoarie împotriva pedepsei cu moartea, aplicată din nou în Jersey, unde scriitorul locuise o vreme în exil. „Peste tot libertatea este refuzată. Peste tot idealul este insultat. Peste tot reacţiunea prosperă”, se plângea autorul cărţii „Mizerabilii” în această misivă a cărei valoare este estimată între 8.000 şi 10.000 de euro.

Patru scrisori, adresate de Flaubert către Louise Colet între 1846 şi 1853 au o valoare estimată la 15.000 de euro fiecare. Una dintre ele evocă scrierea cărţii „Doamna Bovary”. „Fără lirism, fără reflecţii, personalitatea autorului, absentă. Va fi trist de lecturat; vor fi lucruri atroce despre mizerie şi fetid”, promitea scriitorul fostei sale iubite.

O scrisoare a autoarei George Sand adresată lui Flaubert în 1868 (cu o valoare estimată între 6.000 şi 8.000 de euro), unde ea se plânge că locuieşte retrasă. „Tu, trubadur dezlănţuit, bănuiesc că îţi place meseria mai mult decât orice pe lume”, remarca scriitoarea.

Secolul al XX-lea şi mai ales suprarealismul sunt bine reprezentate în această colecţie. Un colaj de André Breton intitulat „echipă fantomă” are o valoare estimată între 10.000 şi 15.000 de euro, la fel ca o lucrare în engleză despre Salvador Dali, cu o dedicaţie realizată de mâna artistului spaniol.

Piesa cea mai scumpă piesă (40.000 – 50.000 de euro) este o ediţie originală a romanului lui Julien Gracq, „Le Rivage des Syrtes”, cu o scrisoare a autorului către Jean-Luc Mercié care, conform casei de licitaţii, constituie „o veritabilă pagină inedită”. Autorul îşi explică proiectul literar.

O altă curiozitate este o ediţie originală a romanului „Emmanuelle” de Emmanuelle Arsan – îmbogăţită, printre altele, cu o fotografie nud a autoarei, realizată de pictorul şi fotograful francez Pierre Molinier – cu o valoare estimată între 7.000 şi 8.000 de euro.

În total, sunt oferite spre vânzare în cadrul licitaţiei 345 de loturi.


Grigorescu din colecția Reginei Elisabeta, scos la licitație


Apogeul artistic al Marilor Maeștri ai Artei Românești, capodopere de aleasă virtuozitate ce provin din colecții istorice se regăsesc în cel mai important eveniment estival al pieței românești de artă ce reunește opere cu o valoare de peste 1 milion de euro. Grigorescu, Luchian, Vermont, Tonitza, Pallady, Petrașcu sau Țuculescu sunt doar câțiva dintre artiștii care semnează operele importante ce se scot la licitație curând, pe 16 iunie, în cadrul Licitației Artmark de Vară. Până atunci, expoziția capodoperelor, care s-a deschis astăzi, 3 iunie, poate fi admirată la Palatul Cesianu-Racoviță din București.

Cea mai impresionantă capodoperă din licitație, raportat la dimensiunile acesteia, este „Pe Bucegi”, operă pastorală importantă, semnată de pictorul național Nicolae Grigorescu. Opera are o evaluare de 140.000-220.000 de euro și provine din prestigioasa colecție istorică a Reginei Elisabeta a României. Lucrarea a participat, de-a lungul timpului, la importante expoziții, fiind achiziționată de Regina Elisabeta, probabil, din cadrul Expoziției Generale Române în 1906, eveniment organizat, în cât privește compunerea sa artistică, sub directa supraveghere a lui Nicolae Grigorescu. Monografia realizată de poetul național Alexandru Vlahuță reține momentul participării acestei capodopere, precum și al rezervării ei de Regina Elisabeta.

Licitația de Vară reunește opere ce provin și din alte colecții celebre, pe lângă cea a Reginei Elisabeta. Opera „Ghiocei”, semnată de Octav Băncilă, cu prețul de pornire de 2.500 de euro, provine din colecția Anei Pauker și poartă dedicația artistului către fosta politiciană. Din colecția istorică Garabet și Sabina Avachian provine „Nud cu șal alb” – o capodoperă semnată de maestrul Theodor Pallady, care are prețul de pornire de 25.000 de euro. Garabet Avachian a fost profesor de vioară la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti şi unul dintre cei mai importanți colecţionari de artă din perioada postbelică. Cea mai mare parte a colecției Avachian, peste 1.000 de lucrări de artă, a fost donată statului în 1969, conform dorinței reputatului colecționar, de către soția sa, Sabina Avachian. Din colecția pictorului Octav Angheluță provine impresionanta operă „Ușa verde”, realizată de Ion Țuculescu. Lucrarea are, în licitație, un preț de pornire de 30.000 de euro. O serie de opere din cadrul licitației provin din colecția fiicei scriitorului Nichifor Crainic. Între cele mai impresionante se remarcă operele semnate de maestrul Gheorghe Petrașcu – „Natură statică cu mere și cărți”, care are prețul de pornire de 9.000 de euro, și „Natură statică cu cărți și ceramică”, care are prețul de pornire de 8.000 de euro.

Cele 188 de opere din cadrul Licitației de Vară pot fi admirate în expoziția de la Palatul Cesianu-Racoviță, în regim gratuit, în intervalul orar 10:00-20:00, de luni până duminică.

 


Portrete regale şi tiare, expuse la Londra cu prilejul Jubileului de Platină al reginei Elisabeta a II-a


Portrete regale şi tiare strălucitoare sunt expuse la sediul Sotheby’s din Londra în acest weekend ca parte din celebrările care marchează Jubileul de Platină al Reginei Elisabeta a II-a, informează Reuters.

Casa de licitaţii găzduieşte timp de o lună o serie de evenimente, expoziţii şi licitaţii dedicate jubileului. Momentul istoric va fi celebrat oficial timp de patru zile începând din 2 iunie.

La sediul Sotheby’s, opere de artă printre care Portretul Armada al reginei Elisabeta I, care comemorează invazia eşuată în Anglia a Armadei spaniole în 1588, o pictură care o înfăţişează pe regina Elisabeta a II-a, realizată de Andy Warhol în 1985, vor fi expuse alături de reprezentări ale altor regine precum Maria Stuart şi Regina Victoria.

”Am reuşit să aducem din colecţii private şi dintr-o colecţie publică portretele celor şapte regine domnitoare”, a precizat pentru Reuters Francis Christie, vicepreşedinte al Sotheby’s din Regatul Unit şi Irlanda.

”Lucrul uimitor în a vedea toate aceste regine împreună în aceeaşi încăpere nu este doar o scurtă lecţie de istorie a artei de la regina Elisabeta I la regina Elisabeta a II-a şi modalitatea flagrantă în care stilurile artistice s-au schimbat. Dar se poate observa şi felul în care s-a schimbat imaginea de sine a suveranelor”.

Vizitatorii vor mai putea admira cărţi şi manuscrise printre care condamnarea la moarte al celui de-al 7-lea conte de Northumberland, semnată de Elisabeta I şi care poartă pecetea ei regală, precum şi una dintre cele 25 de Biblii folosite la ceremonia de încoronarea a reginei Elisabeta a II-a, din 2 iunie 1953.

În apropiere, aproape 40 de tiare vor putea fi admirate într-o expoziţie separată, inclusiv Spencer Tiara, purtată de prinţesa Diana în ziua căsătoriei.


Jubileul de Platină: Programul festivităţilor programate în perioada 2-5 iunie


Pe 6 februarie 2022, Majestatea Sa Regina a devenit primul monarh britanic care sărbătorește un Jubileu de platină, marcând 70 de ani de serviciu pentru poporul Regatului Unit, Regatului și Commonwealth-ului.

Pentru a sărbători această aniversare fără precedent, numeroase evenimente au fost programate pe tot parcursul anului, culminând cu un weekend prelungit, de patru zile, în Regatul Unit, de joi 2 până duminică, 5 iunie. Cele patru zile de sărbătoare vor include evenimente publice și activități comunitare, precum și momente naționale de reflecție asupra celor 70 de ani de serviciu ai Reginei.

Vizitați harta interactivă a Departamentului pentru Digital, Cultură, Media și Sport pentru a afla mai multe despre evenimentele care au loc în Marea Britanie, după cum indică Royal.uk.

Manifestările care marchează cei 70 de ani de domnie ai reginei Elisabeta a II-a a Marii Britanii – Jubileul de Platină – se vor desfăşura în perioada 2-5 iunie. Cu această ocazie, programul festivităţilor a fost publicat  de Casa Regală:

Joi, 2 iunie

Peste 1.500 de soldaţi şi muzicieni din armata britanică vor defila în timpul ceremoniei „Trooping the Colour”, ce marchează în mod oficial aniversarea reginei, deşi suverana este născută în luna aprilie.

Această paradă militară, cu muzicieni şi cai, este o tradiţie ce datează din urmă cu peste două secole. Punctul culminant este atins odată cu apariţia familiei regale britanice în balconul oficial al Palatului Buckingham pentru a saluta mulţimea şi pentru a admira un spectacol aerian susţinut de avioane din Royal Air Force.

În balcon vor fi prezenţi doar membrii familiei regale care participă la angajamente publice oficiale în numele reginei, un detaliu care echivalează cu excluderea de la acest eveniment a prinţului Harry şi a soţiei sale, Meghan, care locuiesc în California, precum şi a prinţului Andrew, al doilea fiu al reginei, care a semnat un acord financiar pentru a pune capăt unor acuzaţii de agresiune sexuală.

Peste 2.800 de semnale luminoase vor fi aprinse la Palatul Buckingham şi în toată Marea Britanie, inclusiv în vârful celor mai înalte patru piscuri montane din ţară, precum şi pe insulele anglo-normande, Isle of Man şi teritoriile britanice de dincolo de mări.

Aceste semnale luminoase vor fi aprinse în 54 de capitale din Commonwealth de pe cinci continente, din Tonga şi Samoa din Pacificul de Sud şi până în Belize din Marea Caraibilor. La Londra, nouă poduri de peste Tamisa vor fi iluminate, la fel ca emblematicul BT Tower din capitala ţării, alături de mai multe catedrale din Anglia.

Vineri, 3 iunie

O liturghie în onoarea domniei de 70 de ani a reginei Elisabeta a II-a va fi oficiată la Catedrala Saint Paul din Londra, iar cu această ocazie va răsuna şi clopotul „Great Paul”, un eveniment care se produce foarte rar.

„Great Paul” datează din 1882 şi este cel mai mare clopot de biserică din întreaga ţară. Mecanismul său s-a defectat în anii 1970, dar a fost reparat anul trecut. De atunci, a răsunat doar de opt ori.

Sâmbătă, 4 iunie

Pasionată de curse hipice, regina Elisabeta a II-a urmează să asiste la cea de-a 243-a ediţie a prestigiosului Epsom Derby.

 

 

Seara, aproximativ 22.000 de persoane – inclusiv 5.000 de angajaţi din sectoare esenţiale în timpul pandemiei de coronavirus – sunt aşteptate să asiste la o mare petrecere organizată la Palatul Buckingham, „BBC Platinum Party”. Printre capetele de afiş ale evenimentului se află trupa Queen + Adam Lambert, legendara cântăreaţă americană Diana Ross şi celebrul star pop britanic Elton John.

Alicia Keys, Nile Rodgers şi tenorul italian Andrea Bocelii vor cânta şi ei în acest concert special, care va avea o durată de două ore şi jumătate.

Duminică, 5 iunie

Milioane de persoane vor participa la mese festive în aer liber în întreaga ţară, iar peste 70.000 de persoane s-au înregistrat pentru a organiza aceste „mari prânzuri jubiliare”, a anunţat Guvernul de la Londra.

Peste 600 de mese festive sunt prevăzute, de asemenea, în ţări din Commonwealth şi din restul lumii, precum Canada, Brazilia, Noua Zeelandă, Japonia, Africa de Sud şi Elveţia.

Ultima zi a de petreceri va culmina cu o mare paradă festivă în centrul Londrei, în faţa Palatului Buckingham. Muzicieni, artişti, dansatori şi actori se vor afla printre cei aproximativ 10.000 de persoane care vor participa la un amplu spectacol ce prezintă transformarea societăţii britanice după urcarea pe tron a reginei Elisabeta a II-a în 1952. Show-ul se va încheia cu o interpretare a imnului naţional, „God Save the Queen”, în exteriorul Palatului Buckingham, condusă de starul pop britanic Ed Sheeran.


Rație la lux. Chanel vrea să limiteze numărul genților Classic Flap ce pot fi achiziționate de o persoană


Producătorul de articole de lux Chanel ar putea extinde la alte produse precum şi la mai multe ţări limitele introduse cu privire la numărul de genţi de lux Classic Flap pe care le poate achiziţiona un singur client, în contextul în care grupul francez vrea să îşi crească controlul asupra distribuţiei pe fondul exploziei cererii, transmite Reuters.

„Uneori trebuie să limităm numărul de articole pe care un singur client le poate cumpăra”, a declarat directorul financiar de la Chanel, Philippe Blondiaux, într-un interviu pentru Reuters, ca reacţie la informaţiile apărute pe portalul Pursebop conform cărora grupul francez va permite cumpărătorilor să achiziţioneze doar două genţi de lux Classic Flap, care pot costa până la 10.000 de dolari bucata, pe an. Blondiaux a adăugat că aceste limite, care nu vor fi impuse la nivel global, sunt destinate protejării clienţilor şi opririi achiziţiilor angro.

Analiştii sunt de părere că Chanel vrea să îşi facă marca şi mai exclusivistă, şi de asemenea vrea să contracareze fenomenul de revânzare a produselor de lux, fenomen care cunoaşte în prezent un avânt.

„Poate fi implementat la anumite game de produse, nu doar la genţi, şi ar putea afecta anumite articole care sunt la mare căutare şi din fericire, sau din păcate, sunt destul de multe astfel de articole la Chanel. În consecinţă, am putea implementa acest gen de măsuri în diferite ţări la anumite momente”, a spus Blondiaux.

Grupul francez a început deja să limiteze achiziţiile de genţi de lux Classic Flap în Coreea de Sud, unde au existat cazuri în care s-au format cozi în faţa magazinelor de lux din Seul înainte ca aceste magazine să îşi deschidă porţile.

Unii revânzători au dezvăluit pentru Reuters că au angajat persoane care să stea la coadă, pe care le-au plătit cu 125 de dolari pe zi, pentru a intra în magazine şi a face cumpărături în numele lor.

Posibilitatea extinderii limitelor de cumpărături şi la alte produse vine pe fondul unei dorinţe generale de exclusivitate în industria produselor de lux, dorinţă care s-a manifestat prin faptul că Chanel a majorat de mai multe ori preţurile în perioada pandemiei. După ultima astfel de majorare, din luna martie, unele genţi marca Chanel, inclusiv Classic Flap, au un preţ de cost de două ori mai mare decât în 2019.

Şi alţi producători de articole de lux, precum Louis Vuitton şi Gucci, au majorat preţurile pentru a proteja marjele de profit şi, mai recent, pentru a contracara creşterea costurilor cu transportul, logistica şi materiile prime.

Blondiaux a subliniat că Chanel ar putea introduce noi creşteri de preţuri în luna iulie pentru a ţine cont de fluctuaţiile valutare, în special deprecierea monedei euro şi inflaţie. În plus, Blondiaux a apărat decizia companiei de a introduce o limită de 300 de euro pentru clienţii a căror reşedinţă principală este Rusia, precizând că a fost luată în conformitate cu sancţiunile internaţionale. Chanel şi-a închis, temporar, cele 17 buticuri din Rusia, dar continuă să îşi plătească angajaţii de acolo şi speră că, pe termen lung, va putea relua activitatea, a spus Blondiaux.

Pe ansamblu, grupul francez este încrezător că 2022 va fi un nou an de creştere solidă, în pofida scăderii vânzărilor din China, ca urmare a noilor restricţii introduse începând din luna martie. În 2021, Chanel a raportat venituri de 15,6 miliarde de dolari, în creştere cu 49,6% comparativ cu anul anterior.


Președintele României, Klaus Iohannis, l-a primit pe Alteța Sa Regală Charles, Prinț de Wales


Președintele României, Klaus Iohannis, l-a primit miercuri, 25 mai 2022, la Palatul Cotroceni, pe Alteța Sa Regală Charles, Prinț de Wales, cu ocazia unei vizite private în România.

Președintele Klaus Iohannis a transmis felicitări Alteței Sale Regale cu ocazia Jubileului de Platină al Majestății Sale Regina Elisabeta a II-a și a evocat excelentele relații bilaterale și Parteneriatul Strategic româno-britanic. Președintele României a subliniat rolul de liant al relației bilaterale pe care îl are comunitatea de români din Marea Britanie, bine integrată și având o contribuție pozitivă în sectoarele esențiale ale economiei și ale societății britanice.

În ceea ce privește situația gravă de securitate generată de agresiunea Rusiei împotriva Ucrainei, Președintele Klaus Iohannis l-a informat pe ASR Prințul de Wales despre ajutorul acordat Ucrainei și refugiaților ucraineni de către România, inclusiv privind coordonarea, prin hub-ul umanitar de la Suceava, a eforturilor de sprijin din partea mai multor state în beneficiul Ucrainei.

Președintele României a apreciat dedicarea și implicarea Alteței Sale Regale în promovarea biodiversității și a mediului rural românesc, precum și în activități caritabile în țara noastră. În acest context, Președintele Klaus Iohannis a discutat cu ASR Prințul de Wales despre soluții pentru limitarea efectelor schimbărilor climatice și pentru conservarea biodiversității, aplicabile în România, Regatul Unit și la nivel internațional, subliniind angajamentul țării noastre în a atinge obiectivele europene în materie de schimbări climatice.

Președintele României a subliniat că finanțarea proiectelor verzi, inclusiv împădurirea terenurilor degradate și reconstrucția de habitate, sunt priorități prevăzute în Planul Național de Redresare și Reziliență, cu alocări financiare substanțiale.

Președintele Klaus Iohannis și ASR Prințul de Wales au discutat, de asemenea, despre oportunitatea dezvoltării unor proiecte educaționale privind schimbările climatice, menite a crește gradul de conștientizare, dar și pentru a pregăti tinerele generații pentru locurile de muncă verzi, disponibile pe piața muncii, capabile să genereze creștere economică sustenabilă.


Bucharest Coffee Festival, între 27 şi 29 mai, în Centrul Vechi


Iubitorii de cafea pot degusta şi cumpăra diverse tipuri ale acestei băuturi, la Bucharest Coffee Festival, între 27 şi 29 mai, în Centrul Vechi, unde se vor reuni peste 30 de procesatori şi prăjitori de cafea, dar şi importatori şi distribuitori de produse conexe.

Potrivit organizatorilor, festivalul aduce în prim-plan principalele tipuri de cafea în funcţie de varietatea plantei cultivate (arabica), pentru promovarea cafelei de calitate şi mai ales a cafelei de specialitate.

Publicul va putea alege şi dintre tipurile de cafea destinate anumitor modalităţi de preparare: espresso, cafea la filtru sau cafea la ibric proaspăt prăjită.

Vor avea loc demonstraţii de preparare, de mixologie (combinaţii de cafea cu băuturi alcoolice, în cocktail-uri) sau de latte art, dar şi trei competiţii, cu participanţi din toată ţara, profesionişti de la cele mai importante companii de cafea de specialitate şi cafenele. Aceste competiţii sunt campionatele naţionale de Latte Art (15 concurenţi), Coffee in Good Spirits (5 concurenţi) şi Cup Tasting (25 de concurenţi).

Evenimentul are loc Hanul Gabroveni (Centrul Cultural Arcub, Str. Lipscani 84 – 90) şi va reuni cei mai importanţi producători şi importatori naţionali şi internaţionali de cafea. Peste 30 de procesatori şi prăjitori de cafea, dar şi importatori şi distribuitori de produse conexe: aparate de cafea profesionale, accesorii pentru prepararea cafelei, îndulcitori, dulciuri vor fi prezenţi la festival.

Cei interesaţi pot stabili, la acest eveniment, relaţii de afaceri cu importatori şi distribuitori de aparate de cafea pentru uz casnic şi birouri mici, dar si aparate mari pentru cafenele sau chiar aparate de vending (cu fise şi bancnote). Aparatele espresso manuale şi portabile vor putea fi şi ele achiziţionate.

Pentru consumatorii de produse bio, la Bucharest Coffee Festival se vor găsi diverse sortimente de cafea sub formă de boabe, măcinată sau capsule.

Festivalul se adresează profesioniştilor în domeniu, comunităţii iubitorilor de cafea, celor care au afaceri în domeniul HoReCa: cafenele, prăjitorii artizanale, coffee-shop-uri ToGo, etc. Totodată, este o oportunitate pentru cei interesaţi de a găsi noi conexiuni şi lead-uri ce pot ajuta la dezvoltarea afacerilor şi a acestui domeniu, în general, precizează organizatorii.

Intrarea este gratuită.

Programul de vizitare este: vineri şi sâmbătă, orele 10,00-19,00, duminică 10,00-18,00.


Art Safari va fi deschis pe 1 Iunie, de Ziua Copilului


Toți copiii au intrare gratuită, iar adulții beneficiază de 50% reducere, cu Family Ticket
  • Toată familia este invitată să descopere ARTA în Palatul Dacia-România, din strada Lipscani nr. 18-20, în centrul Capitalei;
  • Art Safari va fi deschis special de 1 Iunie și lansează Family Ticket, un bilet pentru întreaga familie. În această zi, toți copiii au acces gratuit la cel mai mare eveniment dedicat artei din țară, iar adulții care îi însoțesc beneficiază de 50% reducere la bilete;
  • La cea de-a 9-a ediție Art Safari, care se desfășoară până pe 7 august, vizitatorii pot vedea lucrări valoroase, printre care opere semnate de Picasso și Dali, dar și artă de patrimoniu de Theodor Aman și artă contemporană de Irina Dragomir;  
  • Pe lângă cele 5 expoziții, există și programul educațional Art Safari Kids, care cuprinde ateliere pentru copii și pentru întreaga familie.

„Copiii iubesc arta și muzeele! Vedem acest lucru în fiecare an la Art Safari Kids, așa că de ziua lor merită să facă ceea ce le place cel mai mult. Pentru ei deschidem Art Safari cu o zi înainte de programul nostru obișnuit (joi-duminică). Miercuri – 1 Iunie, de la ora 12:00 la ora 21:00, ne vedem în Palatul Dacia-România cu atmosferă de sărbătoare. Copiii de toate vârstele intră gratuit la Art Safari, iar pentru adulții care îi însoțesc – fie ei părinți, bunici, unchi sau mătuși, prieteni – avem o ofertă irezistibilă: 2 bilete la preț de 1. Ne bucurăm că de la an la an, micii vizitatori care ne trec pragul sunt tot mai mulți. Până acum, Art Safari a fost vizitat de 500 copii”, declară Ioana Ciocan, General Manager Art Safari.

Biletele Family pot fi achiziționate online pe https://tickets.artsafari.ro/e, dar și la intrare. Organizatorii recomandă achiziționarea biletelor online, pentru evitarea aglomerației de la poartă. La evenimentului de 1 Iunie de la Art Safari, vizitatorii se vor putea bucura și de înghețată oferită gratuit de Lidl România.

Art Safari Kids, locul în care copiii îi descoperă pe Picasso și Dali

Pe lângă programul expozițional, se derulează și Art Safari Kids, un program educațional care cuprinde ateliere de creație pentru copii adaptate vârstei acestora (de la 3 la 12 ani), dar și pentru întreaga familie. În cadrul acestei ediții, multe dintre atelierele de creație sunt inspirate de Picasso și Dali. Copiii vor avea ocazia să afle cine este marele Picasso și să meargă pe urmele Cubismului, dar și să descopere Suprarealismul și de ce este Dali atât de fascinant. Tot în cadrul atelierelor de creație, cei mici își pot confecționa măști pentru bal inspirate de picturile marelui maestru Theodor Aman, pot crea autoportretul cu animalul preferat, vor desena flori, anotimpuri, își vor crea coperți de carte și personaliza obiectele preferate. Biletele la Art Safari Kids pot fi achiziționate pe: https://tickets.artsafari.ro/kids

Art Safari poate fi vizitat în perioada 12 mai – 7 august 2022, de joi până duminică, în Palatul Dacia-România, din Centrul Vechi al Bucureștiului (str. Lipscani, nr. 18-20), între 12.00 și 21:00. Biletele și abonamentele pot fi achiziționate pe https://tickets.artsafari.ro/e, dar și la fața locului.

O vară plină de artă bună

Ca în fiecare an, maeștrii artei sunt foarte bine reprezentați la Art Safari. Vizitatorii au șansa de a vedea o expoziție-fenomen cu peste 150 de lucrări ale primului mare maestru al picturii românești, Theodor Aman. Aceasta cuprinde unele dintre cele mai valoroase opere din întreg Art Safari.

Pavilionul Muzeal „Theodor Aman. Primul artist român modern”, curatoriat de Elena Olariu și organizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, reunește opere ce surprind stilul de viață al elitei sociale și culturale românești din secolul XIX, descriind personalități ale epocii, evenimente mondene, întâmplări istorice, lumea satului, portrete feminine.

În Pavilionul Central „Picasso, Dali & Falla – Pălăria cu trei colțuri”, iubitorii artei descoperă arta grafică a lui Pablo Picasso și Salvador Dali, realizată pentru „Pălăria cu trei colțuri”- magnificul spectacol de balet cu care muzica lui Manuel de Falla și-a făcut debutul triumfal pe scena internațională.

La 100 de ani de la premiera din Paris a celebrui spectacol de balet, în 2022, spectacolul se mută în centrul istoric al Bucureștiului, în viziunea curatorului Óscar Carrascosa. Expoziția realizată în parteneriat cu Ambasada Spaniei și Institutul Cervantes îmbină desenul, pictura și muzica.

Fotografii spectaculoase din Germania de Vest versus Germania de Est, dar și fotografii realizate în România în perioada comunistă de către fotojurnalista germană Barbara Klemm pot fi admirate în cadrul Pavilionul Aniversar. Expoziția „Barbara Klemm. Light and Dark. Photographs from Germany”, curatoriată de Matthias Flügge, marchează 30 de ani de parteneriat germano-român în Europa și este organizată în colaborare cu Institut für Auslandsbeziehungen, ICR, Ambasada Republicii Federale Germania la București și Institutul Goethe.

Pavilionul Invitat „Marcel Iancu. Reconstruind artele România – Israel” este dedicat unui artist-fenomen al secolului XX, unul dintre personajele aflate în centrul mișccării de avangardă din România și din Israel. Expoziția cuprinde atât picturi, cât și mărturii ale practicii sale arhitecturale. Deși cunoscut drept autor al primelor „reședințe moderniste” din Bucureștiul interbelic, Marcel Iancu a fost și autorul unor construcții edilitare monumentale, precum spectaculosul complex de loisir al Ștrandului Kiseleff ori sanatoriul montan internațional de la Predeal, ambele reprezentate la Art Safari. Curatorul expoziției este Raya Zommer-Tal, iar parteneri ai Pavilionului sunt Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel, Ambasada Israelului și Uniunea Arhitecților din România.

Pavilionul Contemporan „Roșu, galben și albastru”, al cărui curator este Alexandru Rădvan, expune operele superstarului artei românești contemporane Irina Dragomir. Imaginile artistei reprezintă fragmente ale universului propriu, pe care publicul este invitat să le descifreze în cheie proprie. În lucrările Irinei își găsesc locul mopuri, mături, pești de cristal, valuri, costume de latex bine întinse pe corp, secrete șoptite la ureche, personaje cu fața blurată ori acoperită pentru protejarea identității, dar și materiale textile. De cele mai multe ori, sub tonul ludic, se ascunde un fapt serios.

Despre Art Safari București Art Safari este un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank. Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Alături de expoziţiile curatoriate, organizate în București sau în străinătate, Art Safari promovează conținut educațional pentru toate vârstele, găzduind inclusiv ateliere de artă pentru copii și tururi ghidate pentru copii și adolescenţi. Art Safari este un eveniment cultural unic în România ca structură, concept și amploare, care a înregistrat 231.000 de vizitatori în cele 8 ediții de până acum. Mai multe detalii: www.artsafari.ro.


Prinţul Charles al Marii Britanii, o nouă vizită în România


Prinţul Charles al Marii Britanii va efectua o vizită în România, miercuri, urmând ca înaltul reprezentant al Coroanei Britanice să fie primit de preşedintele Klaus Iohannis, la Palatul Cotroceni, şi de către Custodele Coroanei, MS Margareta, la Palatul Elisabeta.

Primirea de la Palatul Cotroceni este programată la ora 14,45, fiind oferite oportunităţi de imagine pentru cameramanii şi fotografii oficiali, precum şi pentru fotoreporterii acreditaţi.

Potrivit Administraţiei Prezidenţiale, imagini de la primirea Alteţei Sale Regale Charles, Prinţ de Wales, la Palatul Cotroceni vor fi transmise presei prin sistemul unic de transmisiune în direct şi pe site-ul Administraţiei Prezidenţiale.

Majestatea Sa Margareta, Custodele Coroanei şi Alteţa Sa Regală Principele Consort îl vor primi la Palatul Elisabeta pe Alteţa Sa Regală Principele de Wales, aflat în vizită în ţara noastră.

Accesul reprezentanţilor mass-media va fi permis în perimetrul din faţa Palatului Elisabeta, pentru oportunităţi de imagine, atât la sosirea, cât şi la plecarea Principelui de Wales.

*Tot miercuri, Alteţa Sa Regală Prinţul de Wales va vizita centrul pentru refugiaţi ucraineni organizat la Romexpo, pentru a vedea răspunsul excelent al autorităţilor române la criza umanitară ucraineană a ultimelor luni. Alteţa Sa Regală va fi însoţit de Majestatea Sa Margareta, Custodele Coroanei Române.

Principele de Wales a vizitat Palatul Elisabeta în anii 2011, 2016, 2017 şi 2018. Principele de Wales este prezent, din 1998 încoace, aproape în fiecare an în ţara noastră, iar în Marea Britanie, Familia Regală a României participă anual la vizite publice sau oficiale.


Proiecția filmului documentar „Regele Mihai: Drumul către casă“, la Muzeul Național de Istorie a României


Muzeul Național de Istorie a României găzduiește proiecția filmului documentar „Regele Mihai: Drumul către casă“, luni, 30 mai a.c., cu începere de la ora 19:00, în Holul Central al Muzeului Național de Istorie a României (Calea Victoriei nr. 12). Proiecția este urmată de o discuție cu producătorii filmului.

Evenimentul face parte din Turneul Național de Educație Istorică 2022, o continuare a celui din 2019 de promovare a filmului documentar „Maria, Inima României“, și include noua versiune a documentarului „Regele Mihai: Drumul către casă“.

Versiunea Director’s Cut include noi materiale despre perioada complicată a tinereții Regelui Mihai, așa cum a fost descrisă în jurnalul personal al Reginei Maria. Documentarul prezintă și detalii din perioada de izolare personală și socială a Regelui din timpul exilului din Elveția, dar și motivele pentru care Regele Mihai a ezitat să se întoarcă în România. Totul din perspectiva celor care i-au fost aproape în acea perioadă. Această versiune îmbogățită a filmului pune accent și pe interacțiunile Regelui cu CIA după exilul din 1948.

„Sunt bucuros să promovez pentru publicul din România cele trei filme realizate împreună cu echipa mea: „Războiul Regelui“ (2016), „Maria, Inima României“ (2018) și „Regele Mihai: Drumul către casă“ (2021). Documentarele prezintă o parte importantă din istoria României, din 1860 până în prezent, și sper ca publicul român să afle mai multe despre eroii săi vizionându-le”, a declarat John M. Florescu, fondatorul Chainsaw Film Productions, producătorul filmului documentar.

Din echipa de producție a filmului fac parte Viorel Chesaru – producător senior, Dan Drăghicescu – producător asociat, Mircea Lăcătuș – editor și producător arhive și Laura Beldiman – cercetător și asistent editorial.

 Accesul publicului se face gratuit, în limita locurilor disponibile.

 

 

 


Lansarea cărții ”Prin cafenelele din Micul Paris”, autor Maria Magdalena Ioniță, la Muzeul Național de Istorie a României


Muzeul Național de Istorie a României în colaborare cu Editura Corint, anunță lansarea cărții Prin cafenelele din Micul Paris, scrisă de istoricul Maria Magdalena Ioniță, apărută în 2020, în colecția Istorii urbane, la editura Corint. Evenimentul va avea loc marți, 24 mai a.c., ora 13:00, în Sala Lapidarium a Muzeului Național de Istorie a României (Calea Victoriei nr. 12).

„Intrând în atmosfera spirituală a celor șase cafenele, cu clientela lor pestriță, înțelegi emulația creatoare apărută acolo, solidaritatea și acel cumul de elemente care le-au transformat în adevărate simboluri de viață bucureșteană. Întemeiate de un polonez, un boier pământean, un aromân meșter într-ale cofetăriei, un evreu ori un grec, cafenelele s-au altoit mereu, pentru rentabilitate, pe lângă restaurante. Și ar fi rămas simple debite de cafea, fie ea șvarț, turcească sau marghilomană, dacă, pe nesimțite, nu ar fi ajuns să fie populate de elita culturală a capitalei. Cârcotașii ar putea spune că bucureștenii n-au fost originali, ci au imitat modelul francez (Le Procope) sau pe cel vienez (Sacher). E doar o nălucire fiindcă faima cafenelelor bucureștene a fost dată de un lung șir de personalități românești. ” – Georgeta Filitti, istoric

În cadrul lansării vor lua cuvântul: dr. Georgeta Filitti, istoric, dr. Adrian Silvan Ionescu, critic și istoric de artă, dr. Cornel Constantin Ilie, director adjunct al muzeului, Florin Răzvan Mihai, reprezentant al editurii Corint, și autoarea – dr. Maria Magdalena Ioniță, istoric.

Maria Magdalena Ioniță este licenţiată a Facultăţii de Istorie, Universitatea București, promoţia 1969. Și-a început activitatea profesională ca muzeograf la Muzeul Golești. Din 1971 a lucrat la organizarea Muzeului Naţional de Istorie a României din București, instituţie pe care a slujit-o cu pasiune până la pensionarea din 2009. În anul 2000 și-a susţinut doctoratul în istorie cu lucrarea Casa și familia Capșa în România modernă. 1852-1950, avându-l drept coordonator știinţific pe Academicianul Dan Berindei. În 2003 a fost distinsă de Comitetul Naţional Român al ICOM cu menţiune „pentru originalitatea concepţiei tematice a expoziţiei «Acasă la străbunicii noștri» deschisă la Muzeul Naţional de Istorie la 25 noiembrie 2002”. A primit medalia „Meritul Cultural”, clasa a II-a „pentru merite deosebite în promovarea culturii și dezvoltarea muzeografiei românești”. A fost colaborator permanent la Revista Muzeelor, la publicaţiile de limba franceză Bucarest Matin și Bucarest Hebdo și de limba engleză Nine O’Clock și a rămas, până în prezent, colaborator al revistei de istorie Magazin Istoric.


Ceasul Reginei Elisabeta și cea mai mare colecție de Rolex, în licitație


Cea mai mare colecție de ceasuri Rolex, alături de ceasul-bijuterie creat special pentru Regina Elisabeta a României și alte aproximativ 100 de ceasuri semnate de celebre branduri, râvnite de colecționarii din întreaga lume, sunt scoase la licitație joi, 19 mai, în cadrul evenimentului „The Perfect Pair”. Licitație de Eleganță. Alături de simbolurile orologeriei își fac apariția, în licitația de peste 3 zile, și 2 exemplare create de cel mai scump brand de genți din lume – Hermès.

Premiera și punctul culminant al colecției de ceasuri, fiind și cea mai valoroasă și impresionantă apariție, este un rarisim ceas, care a fost creat special pentru Regina Elisabeta a României. Excepționala bijuterie, în formă de „Ochiul lui Dumnezeu” din aur filigranat, decorată cu diamante și miniaturi din email, a fost realizată în 1885 de către celebrul bijutier german Franz Carl Telge, furnizor al familiei regale. Piesa muzeală, care se deschide asemenea unui flori, lăsând la vedere trei panouri din email pictat cu Orfeu, David și Nimfă, are un preț de pornire de 25.000 de euro.

Ceasurile din licitația de joi, 19 mai, sunt însoțite de acte de proveniență, garanție de autenticitate și garanție de bună funcționare. Celebrele modele se pot achiziționa de la prețuri de pornire de aproximativ 20-30% din valoarea de listă, adică de la un sfert din prețul pieței, reprezentând investiții cu garanția creșterii valorii pe termen lung.

Între cele aproximativ 100 de ceasuri din licitație se remarcă modelul Rolex Oyster Perpetual din platină. Piesa unisex creată în 2014 are un preț de pornire de 23.000 de euro, față de prețul de listă de 55.400 de euro. O inovație pentru anul în care a fost creat este și ceasul Rolex Sea-Dweller Great White, care are, în licitație, prețul de pornire de 12.000 de euro. Cu un an înaintea producerii modelului din licitație, Rolex a introdus un nou cadran pentru Sea-Dweller, astăzi cunoscut sub numele de „Great White”. Un model considerat reper pentru ceasurile moderne de scufundări este și ceasul Rolex Submariner, care are prețul de pornire, în licitație, de 9.000 de euro.

Considerate Rolls Royce-ul genților de firmă, exemplarele Hermès apar rar în licitațiile din România, iar pentru piesele create manual de artizani, în mod obișnuit, există o lungă listă de așteptare pentru livrarea unui model. În mod excepțional, cu prilejul licitației din 19 mai, pentru a purta la braț o ,,bijuterie” Birkin, pasionatele acestui simbol al eleganței și exclusivismului nu mai sunt nevoite să aștepte pentru a intra în posesia râvnitelor genți, ci le pot achiziționa direct din licitație. Spectaculoasă apariție este geanta Hermès, Birkin 30, din piele Togo, de culoare Bleu du Nord, care are un preț de pornire de 8.000 de euro, față de un preț de listă de 15.500 de euro. În cadrul evenimentului din 19 mai este scoasă la licitație și unul dintre cele mai râvnite obiecte din lumea luxului – Kelly Bag, care are un preț de pornire de 10.000 de euro, față de un preț de listă de 19.500 de euro, fiind realizată din piele Togo, de culoarea Rose Pourpre.

Ceasurile de colecție, alături de accesoriile exclusiviste și mașinile de colecție pot fi admirate la Palatul Cesianu-Racoviță, în regim gratuit. „The Perfect Pair”. Licitație de Eleganță va avea loc joi, 19 mai, ora 19:00, exclusiv online pe platforma Artmark Live.


Cel mai mare showroom Rovere Mobili din România


Cel mai mare showroom Rovere Mobili din România și-a deschis porțile în zona Băneasa din Capitală și oferă mobilier și accesorii de lux, într-un spațiu generos, cu o suprafață de peste 4.000 mp, fiind amplasat pe Șoseaua București-Ploiești 89A.

Rovere este activă pe piața locală de aproape 20 de ani, poziționându-se de-a lungul timpului ca lider în furnizarea de mobilier de lux produs în Italia. Compania are in prezent 11 showroom-uri in Brasov, Bucuresti, Cluj – Napoca, Constanta, Craiova, Iasi, Pitesti, Sibiu, Targu Mures si Timisoara. Compania mai opereaza doua showroom-uri Veneta Cucine, cel mai mare producator italian de seturi de bucatarie, in Bucuresti si Timisoara.

Noul showroom Rovere Mobili este amplasat în noua clădire de birouri Miro, lângă mall-ul din Băneasa. Potrivit Ionelei Bercu, managing director Rovere Mobili, practic, nu este vorba despre deschiderea unui magazin nou, ci o relocare a celui existent din Băneasa într-un spațiu mai mare, de 4.000 metri pătrați. Rovere Băneasa este, practic, cel mai mare showroom la nivel de grup Rovere și vine cu o abordare nouă și foarte diferită. ”Avem atât zona de suprafață, cât și zona de produse care sunt mai mult decât exclusiviste și, practic, mergem către tendința pe care am avut-o întotdeauna și anume a comercializării produselor de lux”, a declarat Ionela Bercu.

Managing Directorul Rovere Mobili a precizat că orice client care trece pragul acestui showroom beneficiază de ajutor profesionist pentru a găsi cea mai bună soluție pentru locuința fiecăruia.

„Nu doar că există consilieri de vânzare, dar în momentul în care există o amenajare completă, avem un pachet întreg de servicii, care merge de la consilierea de vânzare până la puncte de proiectare, de randare. În momentul în care clientul vine aici, îl consiliem pe toate aspectele de care are nevoie, până la momentul montajului”, a adăugat Ionela Bercu.

 


Primul și singurul diamant de laborator creat în România


Primul diamant crescut în primul și singurul laborator din România pentru industria de bijuterii a fost prezentat joi, 12 mai,  de compania Carbon Dynamics si Casa de Bijuterii MICRI, în cadrul evenimentului „Diamantul de laborator – Un vis devenit realitate”, desfășurat la Muzeul Național de Geologie (MNG).

Carbon Dynamics a donat către MNG un diamant de 1.14 carate crescut în laborator, care a fost expus pentru prima dată, în data de 14 mai, pentru Noaptea Muzeelor, și a devenit un exponat permanent al muzeului ( MNG ).

Dezvoltarea atât de avansată a tehnologiei zilelor noastre a făcut posibilă creșterea diamantelor de înaltă calitate, care a devenit o reușită a laboratoarelor prezentului. Din punctul de vedere al respectării calităților 5C (carat, clarity, colour, cut, certifcate), acestea sunt identice cu cele care „zac” ascunse în adâncurile pământului, la sute de kilometri adâncime, și păstrează unicitatea specifică lor. Cele mai cunoscute două tehnici de creștere a diamantelor sunt CVD (chemicalvapor deposition) sau HPHT (high pressure high temperature), prin care se ajunge la rezultate absolut uluitoare, potrivit specialiștilor.

Carbon Dynamics este prima și singura companie din România, și printre puținele din lume, care cresc diamante de laborator, folosind procedeul CVD ( chemical vapor deposition ). Energia folosită provine din surse regenerabile, având astfel o amprentă de carbon extrem de redusă, în plus, diamantele sale sunt șlfeuite manual de către meșteri din Anvers.

Casa de Bijuterii MICRI, colaborator principal al Carbon Dynamics, oferă acum clienților săi posibilitatea de a alege bijuterii cu diamantele de laborator create de Carbon Dynamics și realizând bijuterii unicat.

Evenimentul „Diamantul de laborator – Un vis devenit realitate” a fost realizat în parteneriat cu Institutul Geologic al României – IGR București.

Primul diamant de laborator creat în România a fost lansat în prezența lui Emil Constantinescu, în calitate de geolog, fostul președinte al României denumind aceste diamante de laborator, în discursul său, „diamantele păcii”. De asemenea la eveniment a fost prezentă și actrița Monica Davidescu, în calitate de  ambasadoare a brandului de bijuterii de lux Casa de Bijuterii MICRI.

„Inspirați de scrierile lui H.G. Wells, pasionați de strălucirea celor mai prețioase pietre din istoria omenirii, am căutat să dezvoltăm și să rafinăm tehnicile de producție în căutarea diamantului perfect”, a declarat Alessandro Amato, co-fondator al Carbon Dynamics, care le-a vorbit participanților despre procesul prin care se obțin aceste diamante și le-a relatat pe scurt povestea lor.

„Diamantele au fascinat încă din cele mai vechi timpuri. Au fost simbol al bogăției, mod de afirmare al unui statut social superior și, prin raritatea lor, un obiect al dorințelor și al orgoliilor. Regi și regine, de-a lungul istoriei, și-au măsurat statura istorică prin pietrele prețioase care le-au decorat bijuteriile coroanei. În modernism, diamantul a rămas același simbol de statut, care atrage priviri și care provoacă deopotrivă admirație și invidie”, a spus, la rândul său, fondatorul Casei de Bijuterii MICRI, Cristian Ioniță.

Prezenta la eveniment, cunoscuta actriță Monica Davidescu a vorbit despre cât de mult o onorează calitatea de ambasadoare a brandului și a evidențiat că „o bijuterie înseamnă poveste, emoție, mesaj”.

Evenimentul a fost realizat în parteneriat cu Institutul Geologic al României – IGR Bucuresti, Institut Național de Cercetare-Dezvoltare în domeniul Geologiei, Geofizicii, Geochimiei și Teledetecției, aflat în Coordonarea Ministerului Cercetării, Inovării și Digitalizării.


Record la licitaţie pentru Degas şi Picasso


„Petite danseuse de quatorze ans”, de Edgar Degas, a făcut senzaţie joi seară la casa de licitaţii Christie’s din New York, fiind vândută cu 41,6 milioane de dolari, cel mai mare preţ pentru o lucrare a artistului francez. Un record similar a fost stabilit şi pentru un bronz de Picasso.

Lucrarea lui Degas (1834-1917) este un bronz delicat, cu patină brună, care înfăţişează în mod realist şi detaliat o tânără balerină în fustă de muselină, cu o panglică în păr. Nu este originalul artistului, expus la National Gallery of Art din Washington, ci una dintre versiunile executate la zece ani după moartea impresionistului francez de către Adrien-Aurelien Hebrard.

Acest aspect nu a împiedicat însă stabilirea unui nou record pentru Degas. Precedentul, din 2015, la Londra, de 22,2 milioane de euro, fusese stabilit de o altă versiune a micii dansatoare.

Sculptura, estimată de casa Christie’s la 20-30 de milioane de euro, era una dintre cele 12 piese din colecţia Annei Bass, o femeie de afaceri americană, decedată în 2020, care a fost căsătorită cu Sid Bass, proprietarul şi moştenitorul unui imperiu petrolier din Texas.

Toate operele au fost expuse în timpul vieţii sale în apartamentul său de lux de pe Fifth Avenue din Manhattan: printre acestea, două lucrări ale expresionistului american Marc Rothko (1903-1970), dintre care „Untitled (Shades of red)” a fost vândută cu 66,8 milioane de dolari, şi trei tablouri de Claude Monet (1840-1926). Lucrarea sa „Parlement, soleil couchant”, un ulei pe pânză în acelaşi timp sumbru şi luminos, a fost vândută pentru 75,96 milioane de dolari.

Christie’s a anunţat  tot joi că o sculptură de Pablo Picasso, „Tete de femme (Fernande)”, a devenit cel mai scump bronz al artistului vândut vreodată la licitaţie, fiind adjudecat cu 48,48 milioane de dolari.


Elon Musk suspendă cumpărarea Twitter


Antreprenorul anunţă că aşteaptă rezultatul unui audit potrivit căruia conturi false reprezintă mai puţin de 5% dintre utilizatorii reţelei de socializare.

Valoarea acţiunii Twitter a scăzut imediat cu 25%.

Elon Musk precizează că aşteaptă detalii suplimentare ale acestui audit realizat de Twitter şi publicat la începutul lui mai, scrie Money.ro

Potrivit acestui audit, volumul conturilor false de pe platformă – care difuzează spam sau înşelătorii – reprezintă mai puţin de 5% dintre cei 229 de milioane de utilizatori zilnici.

Elon Musk a anunţat în mai multe rânduri că lupta împotriva conturilor false va fi una dintre priotităţile sale, după ce va deveni proprietarul reţelei de socializare.

Preţul achiziţiei Twitter este de 44 de miliarde de dolari.


200 de miliarde de dolari, șterși de pe piața criptomonedelor după căderea Bitcoin


Bitcoin a scăzut joi, temporar, sub 26.000 de dolari pentru prima dată în ultimele 16 luni, pe fondul unei vânzări mai ample de criptomonede care a şters peste 200 de miliarde de dolari de pe întreaga piaţă într-o singură zi, transmite CNBC.

Preţul bitcoin a scăzut joi dimineaţă până la 25.401,29 dolari, conform Coin Metrics. Este prima dată când criptomoneda a coborât sub nivelul de 27.000 de dolari din 26 decembrie 2020, scrie Money.ro.

Ulterior, Bitcoin şi-a redus pierderile fiind tranzacţionată la 29.413,08 dolari pe unitate, în scădere cu 0,1%.

Ether, a doua cea mai mare monedă digitală, a scăzut la 1.704,05 dolari pe unitate. Este prima dată când moneda a scăzut sub pragul de 2.000 de dolari din iunie 2021.

Ether a recuperat ulterior din pierderi, fiind tranzacţionată în declin cu 6,5% la un preţ de 1.988,45 dolari pe unitate.
Investitorii fug de criptomonede într-un moment în care pieţele bursiere au căzut le la maximele pandemiei de coronavirus din cauza temerilor legate de creşterea preţurilor şi de deteriorarea perspectivelor economice.

Datele privind inflaţia din SUA, publicate miercuri, au arătat că preţurile pentru bunuri şi servicii au crescut cu 8,3% în aprilie, mai mult decât se aşteptau analiştii şi aproape de cel mai ridicat nivel din ultimii 40 de ani.

De asemenea, traderii sunt îngrijoraţi în privinţa monedelor de tip stablecoin, cum este Terra. TerraUSD, sau UST, ar trebui să oglindească valoarea dolarului, dar a scăzut la mai puţin de 30 de cenţi miercuri, zdruncinând încrederea investitorilor în aşa-numitul spaţiu financiar descentralizat.

Monedele stablecoin sunt ca nişte conturi bancare ale lumii cripto abia reglementate. Investitorii în monedă digitală apelează adesea la acestea pentru siguranţă, în perioadele de volatilitate a pieţelor. Dar UST, o monedă stablecoin ”algoritmică”, care este susţinută de cod mai degrabă decât de numerarul deţinut într-o rezervă, a avut probleme să se menţină o valoare stabilă, deoarece deţinătorii s-au grăbit să se retragă în masă.

Joi, UST se tranzacţiona la aproximativ 33 de cenţi, încă cu mult sub valoarea intenţionată de 1 dolar.

Luna, un alt token Terra care are un preţ flotant şi este menit să absoarbă şocurile de preţ UST, a pierdut 99% din valoarea sa şi a valorat ultima dată doar 1 cent.

Investitorii sunt speriaţi de implicaţiile pentru bitcoin. Luna Foundation Guard – un fond înfiinţat de creatorul Terra Do Kwon – a adunat o grămadă de miliarde de dolari de bitcoin pentru a sprijini UST în vremuri de criză. Teama este că Luna Foundation Guard vinde o mare parte din deţinerile sale de bitcoin pentru a-şi susţine monedele stablecoin aflate în dificultate. Acesta este un pariu riscant – nu în ultimul rând pentru că bitcoin este în sine un activ incredibil de volatil.

Consecinţele prăbuşirii Terra au dus la temeri de contagiune pe piaţă. Tether, cea mai mare monedă stablecoin din lume, a scăzut, de asemenea, joi, sub valoarea sa de 1 dolar, coborând la un moment dat la 95 de cenţi.

Economiştii s-au temut de multă vreme că Tether ar putea să nu aibă cantitatea necesară de rezerve pentru a-şi suţine  legătura cu dolarul în cazul retragerilor în masă.


Aproape 18 milioane de euro, dar sub așteptări, pentru cel mai mare diamant alb scos vreodată la licitaţie


„The Rock”, cel mai mare diamant alb scos vreodată la licitaţie, care are 228,31 de carate, a fost vândut joi cu 17,8 milioane de euro, o sumă mai mică decât estimările specialiştilor şi care este departe de recordul de preţ stabilit în această categorie, informează AFP.

Comisarul licitaţiei, Rahul Kadakia, directorul departamentului internaţional de bijuterii din cadrul casei Christie’s, a anunţat preţul final de vânzare – 18,6 milioane de franci elveţieni (17,8 milioane de euro) la sfârşitul unei licitaţii care a durat doar câteva minute, în aplauzele colecţionarilor reuniţi în număr mare într-o clădire din Geneva.

Preţul de vânzare nu include prima de cumpărare (comision), pe care casa Christie’s o va anunţa ulterior. Diamantul „The Rock” era estimat între 20 şi 30 de milioane de dolari (19 milioane – 28,4 milioane de euro).

Cu 228,31 de carate, această piatră preţioasă, al cărei vânzător este originar din America de Nord, dar care a preferat să îşi păstreze anonimatul, avea toate elementele necesare pentru a-i seduce pe pasionaţii de nestemate şi pe investitori.

„Este vorba despre un diamant tăiat în formă de pară, cu adevărat excepţional” şi „este perfect simetric”, declarase Max Fawcett, directorul departamentului de bijuterii din cadrul casei Christie’s, la Geneva, cu câteva zile înaintea acestei licitaţii.

Potrivit aceluiaşi expert, în lume există doar câteva diamante din această categorie.

Cel mai recent record stabilit de un diamant alb similar (163,41 de carate) a fost de 33,7 milioane de dolari (inclusiv prima de cumpărare) – echivalând cu 206.236 de dolari per carat – şi a fost stabilit la o licitaţie organizată în noiembrie 2017 la Geneva. Potrivit casei Christie’s, acea sumă reprezintă un record de preţ pentru toate licitaţiile organizate de marile case din lume.

„The Rock” are un diametru de 3,1 cm şi o lungime de 5,4 cm, este mai mare decât o minge de golf şi, cu o greutate de 61,3 de grame, cântăreşte mai mult decât o minge de tenis. Extras dintr-o mină din Africa de Sud la începutul anilor 2000, acest diamant a fost vândut iniţial de casa Christie’s unui colecţionar privat în cadrul unei licitaţii fără public.


Toronto, primul oraş din Canada înclus în Ghidul Michelin


Ghidul MICHELIN și  Toronto au dezvăluit o extindere a Ghidului MICHELIN, odată cu anunțarea Ghidului MICHELIN Toronto, devenind prima destinație canadiană pentru selecție.

În Toronto începe un nou capitol, care înseamnă mese globale și cafenele fermecătoare, precum și experiențe culinare de lux. Este un oraș în care bucătarii de top doresc să-și stabilească o prezență și în care bucătarii în curs de dezvoltare își cultivă talentul culinar – ambele bazându-se pe ingrediente produse local unice în Ontario, potrivit Michelin.

Ediția inaugurală a Ghidului MICHELIN Toronto va fi anunțată în toamna anului 2022, cu o selecție de restaurante.

Inspectorii pot acorda Stele MICHELIN – Una, Două sau Trei – bucătăriei de neegalat. De asemenea, acordă evaluări Bib Gourmand restaurantelor care oferă mâncăruri de mare calitate la prețuri bune și acordă Steaua Verde MICHELIN restaurantelor implicate în gastronomie durabilă.

Migăloși în păstrarea confidențialității și pentru a putea prezenta în toamnă o selecție completă și independentă, inspectorii Ghidului MICHELIN și-au început deja vizitele pe teren.

Ei vor continua să viziteze restaurantele din Toronto în următoarele câteva luni. Ca întotdeauna, ei fac rezervări pentru mese în mod anonim și își plătesc toate mesele pentru a se asigura că sunt tratați la fel ca orice alt client.

„Pentru prima dată în istoria sa, Ghidul MICHELIN aterizează în Canada, iar inspectorii noștri sunt încântați să experimenteze peisajul culinar impresionant din Toronto ”, a declarat Gwendal Poullennec, director internațional al Ghidurilor MICHELIN.

„ Scena culinară din Toronto este la fel de diversă ca și orașul în sine, iar un Ghid MICHELIN din Toronto este modalitatea perfectă de a sărbători comunitatea noastră culinară ”, a declarat Scott Beck, Președinte și CEO al Destination Toronto.

Ghidul MICHELIN monitorizează constant evoluția destinațiilor culinare din întreaga lume și lucrează în mod regulat cu agențiile de turism. Procesul de selecție al Ghidului MICHELIN rămâne complet independent. Fiecare expansiune într-o nouă destinație este condusă de talentul bucătarilor locali, care își aduc scena culinară la un nivel înalt de calitate prin pasiunea și priceperea lor.

Selecția viitoare a Ghidului MICHELIN Toronto se va face urmând metodologia istorică Michelin, bazată pe 5 criterii universale, pentru a asigura echitatea selecției fiecărei destinații.

Noile selecții de restaurante se vor alătura selecției Michelin de hoteluri extraordinare din Toronto, organizată de Tablet Hotels , experții în hoteluri din Ghidul MICHELIN.

 


Art Safari își deschide public porțile joi, 12 mai! Artă în valoare de peste 14 milioane de euro, printre care Picasso și Dali


 

  • Ajuns la a 9-a ediție, Art Safari va expune lucrări de artă valoroase de Picasso, Dali, dar și artă de patrimoniu semnată de Theodor Aman;
  • Tot în cadrul acestei ediții, publicul va avea șansa să vadă o expoziție dedicată artistului-fenomen de secol XX și creator al primelor construcții moderniste din Bucureștiul interbelic – Marcel Iancu;
  • De asemenea, expoziția celebrei fotografe Barbara Klemm va dezvălui fotografii-document cu Germania de Vest și de Est înainte de unificare, dar și cu România comunistă; Iar unul dintre starurile artei românești contemporane, Irina Dragomir, va avea propria expoziție la Art Safari.

Ioana Ciocan, General Manager Art Safari: „Ne doream de mult timp să lansăm Art Safari într-un format nou, de câte 4 zile pe săptămână, de joi până duminică, vreme de aprox. 2 luni și jumătate, pentru a permite vizitarea expozițiilor – pentru organizarea cărora se face un mare efort, inclusiv financiar – o perioadă mai lungă. Chiar dacă nu reușim să ținem expozițiile deschise, din rațiuni organizatorice și de cost, pentru 6 luni, atât cât trebuie să dureze o expoziție importantă, ni se pare totuși un pas înainte durata mai lungă a acestei ediții expoziționale. Vom folosi și pentru această ediție spațiul superbului Palat Dacia-România, optim amplasat în centrul Bucureștiului pietonal, pe Lipscani, în baza unui parteneriat de 3 ani cu Muzeul Municipiului București.

Mulțumirile speciale pentru organizarea acestei a 9-a ediții anuale merg în primul rând către Ministerul Culturii, ce a tratat pentru prima dată Art Safari drept proiect cultural de importanță națională, dar și către Ambasada Israelului în România, Ambasada Republicii Germane în România și Ambasada Regatului Spaniol în România, care ne-au sprijinit în organizarea celor 3 expoziții internaționale, precum și Uniunii Arhitecților din România, care susține expoziția Marcel Iancu”.

Arta expusă între 12 mai – 7 august la Art Safari este evaluată la peste 14 milioane de euro. Cele mai valoroase lucrări din întregul Pavilion sunt: „Proclamarea Unirei”, autor Theodor Aman (din colecția Muzeului Național de Istorie al României), evaluată la 350.000 de euro, urmată de „Hora de la Aninoasa”, autor Theodor Aman (colecție privată), evaluată la 310.000 de euro, și lucrarea „Autoportret” semnată de Marcel Iancu, care face parte din colecția permanentă a Muzeului Național de Artă al României – evaluată la peste 300.000 de euro.

5 pavilioane expoziționale cu artă românească și internațională

Pavilionul Muzeal „Theodor Aman. Primul artist român modern”, curatoriat de Elena Olariu, este dedicat primului mare maestru al picturii românești. Peste 100 de lucrări (pictură și artă grafică) împrumutate de la muzee din țară și din colecții private vor fi expuse în această secțiune. Operele lui Aman surprind stilul de viață al elitei sociale și culturale românești din secolul XIX, descriind personalități ale epocii, evenimente mondene, întâmplări istorice sau pur și simplu femei frumoase.

„Theodor Aman, unul dintre primii pictori ai naţiunii române, dar ȋn acelaşi timp profesor şi creator de şcoală, este o parte din tezaurul patrimonial pe care Muzeul Municipiului Bucureşti ȋl relevă marelui public, prin aceastã expoziţie retrospectivă, având sprijinul altor muzee din ţară și colecţii particulare. Muzeul Theodor Aman este una dintre puţinele case-atelier de artist păstrate ȋn Bucureşti, parte a Muzeului Municipiului Bucureşti, şi oferă variate posibilităţi de a explora universul artistului”, declară Adrian Majuru, directorul Muzeului Municipiului București.

Pavilionul Central „Picasso, Dali & Falla – Pălăria cu trei colțuri va expune arta grafică a lui Pablo Picasso și Salvador Dali, realizată pentru „Pălăria cu trei colțuri”- magnificul spectacol de balet cu care muzica lui Manuel de Falla și-a făcut debutul triumfal pe scena internațională. Picasso și Dali au fost comisionați să creeze decorurile și costumele, iar Picasso a realizat chiar și machiajul dansatorilor.

Baletul „Pălăria cu trei colțuri” a avut premiera în 1919 la Teatrul Alhambra din Londra, iar Picasso a contribuit și la partea de producție și compoziție. După premiera de la Paris din 1920, Picasso a publicat o suită de lucrări intitulate „Pălăria cu trei colțuri”, care vor fi expuse acum la Art Safari. În mod ciudat, puțini artiști au încercat să se măsoare cu Picasso. Cel care iese în evidență este Salvador Dalí, cu designul genial și radical diferit pe care l-a creat câteva decenii mai târziu, în Statele Unite, pentru același spectacol. La fel cum Picasso a creat suita sa de gravuri „Pălăria cu trei colțuri” după premiera de la Londra, Dali a publicat propriile-i opere cu același titlu în 1959.

La 100 de ani de la premiera din Paris, în 2022, spectacolul se mută în centrul istoric al Bucureștiului, într-o viziune nouă, aparținând curatorului Óscar Carrascosa. Expoziția de la Art Safari este realizată în parteneriat cu Ambasada Spaniei și Institutul Cervantes și îmbină desenul, pictura și muzica.

Pavilionul Aniversar „Barbara Klemm. Light and Dark. Photographs from Germany” oferă șansa de a admira o expoziție de fotografie semnată de Barbara Klemm și curatoriată de Matthias Flügge, care marchează 30 de ani de parteneriat germano-român în Europa. Expoziția este organizată în colaborare cu Institut für Auslandsbeziehungen, ICR, Ambasada Republicii Federale Germania la București și Institutul Goethe. Fotografiile cu Germania de Vest și de Est înainte de unificare vor fi punctul central al expoziției, alături de o serie de fotografii realizate în țara noastră în timpul comunismului.

Pavilionul Invitat „Marcel Iancu. Reconstruind artele România – Israel”

oferă o expoziție dedicată unui artist-fenomen al secolului XX. Viața lui Marcel Iancu, care a activat într-o gamă largă de discipline, poate fi împărțită în două capitole: primii 46 de ani în Europa, urmați de 43 de ani în Israel. Expoziția prezentă la Art Safari include lucrări din ambele perioade și este prima prezentare cuprinzătoare a activității sale artistice de pe parcursul a șaptezeci de ani, ce se va desfășura în localitatea sa de naștere.

Marcel Iancu a fost unul dintre personajele care au orientat și definit arta de avangardă din România și din Israel, aducând-o în aceeași linie cu cea occidentală, în mediul căreia artistul s-a format. Iancu a fost o personalitate complexă, un artist cu vocație multiplă: pictor, grafician, arhitect, eseist și a colaborat apropiat cu cele mai revoluționare minți creative din Europa. Deși cunoscut drept autor al primelor „reședințe moderniste” din Bucureștiul interbelic, de remarcat că Marcel Iancu a fost și autorul unor construcții edilitare monumentale, precum spectaculosul complex de loisir al Ștrandului Kiseleff ori sanatoriul montan internațional de la Predeal.

Curatorul expoziției este Raya Zommer-Tal, iar parteneri ai Pavilionului sunt Janco Dada Museum, Ein Hod, Israel, Ambasada Israelului și Uniunea Arhitecților din România.

Pavilionul Contemporan „Roșu, galben și albastru”, al cărui curator este Alexandru Rădvan, oferă o explozie de culoare semnată de Irina Dragomir.

„Fără excepție, imaginile Irinei sunt fragmente mai ample sau mai reduse ale universului propriu. Există în mod constant o dimensiune ludică în pictura pe care o practică, dar sub aparenta lipsă de griji, sub tonul copilăros, se află de multe ori o glumă serioasă. Irinei îi place să se joace cu clișeele, cu lucrurile banale și cu kitschul ieftin. Sunt tentat să văd aici nu atât un procedeu postmodern, cât un semn clar de inteligență și umor, căci cele două merg atât de bine împreună. Mopuri, mături, pești de cristal, costume de latex bine întinse pe corp, degetul care ne atenționează să păstrăm liniștea, secretele șoptite la ureche, personajele cu fața blurată ori acoperită pentru protejarea identității, părul în valuri, consistența caldă a lucrărilor textile…”, ne descifrează expoziția Alexandru Rădvan, curatorul Pavilionului Contemporan.

Program și bilete Art Safari 2022

Art Safari va putea fi vizitat în perioada 12 mai – 7 august 2022, de joi până duminică, în Palatul Dacia-România, din Centrul Vechi al Bucureștiului (str. Lipscani, nr. 18-20). Biletele și abonamentele pot fi achiziționate pe https://tickets.artsafari.ro/e, dar și la fața locului.

Despre Art Safari București Art Safari este un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank. Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Alături de expoziţiile curatoriate, organizate în București sau în străinătate, Art Safari promovează conținut educațional pentru toate vârstele, găzduind inclusiv ateliere de artă pentru copii și tururi ghidate pentru copii și adolescenţi. Art Safari este un eveniment cultural unic în România ca structură, concept și amploare, care a înregistrat 231.000 de vizitatori în cele 8 ediții de până acum. Mai multe detalii: www.artsafari.ro.


Prima etapă a ansamblului Nordis Mamaia va fi inaugurată în 2022


Dintr-un total de opt clădiri care fac parte din proiectul Nordis City, patru sunt în curs de finalizare: doua corpuri de clădire va fi hotelul, iar două rezidenţialul. Va fi cea mai mare dezvoltare de pe litoralul românesc.

Lucrările pentru proiectul Nordis Mamaia au început în primăvara anului 2019.

Proiectul de lux este rezultatul unei investiţii de 340 de milioane de euro, din care 144 milioane euro prima etapă şi 196 milioane euro a doua etapă, scrie Money.ro.

”Noi am început în 2019 cu un corp de clădire cu 200 de apartamente, după care am mărit foarte mult proiectul. Anul acesta finalizăm atât hotelul, cât şi rezidenţialul, două corpuri de clădire, ceea ce reprezintă etapa 1 a proiectului. Vom preda până la 1.000 de apartamente. Începând din iulie vom preda apartamentele”, a spus Poştoacă, pentru News.ro.

Proiectul se întinde pe o suprafaţă de 120.000 metri păraţi.

Însă valoarea investiţiei într-un apartament a crescut cu 50% până la 100%.

La început de proiect, o garsonieră costa începând cu 40.000 euro, acum acesta costă 85.000 euro.

Cel mai scump apartament costă în jur de 350.000 euro, şi aici ne referim la apartamente cu trei camere la etaje superioare, cu vedere spre mare.

La final, ansamblul va arăta ca un „mic oraş” – Nordis City – unde se vor regăsi: SPA de 3.200 de metri pătraţi, plajă proprie de 26.000 de metri pătraţi, 12 restaurante şi cafenele, piscine exterioare, sală polivalentă cu peste 1.000 de locuri, spaţii comerciale, săli de conferinţă, loc de joacă pentru copii, casino premium, cinema VIP, servicii de valet parking, curăţenie şi room service. Galeria comercială a ansamblului va găzdui o selecţie de branduri de lux, printre care şi boutique-ul unui celebru magazin de ceasuri. Galeria comercială împreună cu toate facilităţile ansamblului vor fi deschise 12 luni pe an.

”Ne-am gândit la tot felul de facilităţi, ca să fie deschis tot timpul anului”, a adăugat el.

Dezvoltatorul a achiziţionat materialele pentru finisaje din Italia, Spania, Austria, iar din România a cumpărat betonul şi cărămida necesare proiectului. La proiect lucrează în jur de 450 de muncitori, ingineri şi firme subcontractoare.

Grupul construieşte proiecte în mai multe oraşe din ţară, în Bucureşti, Sinaia şi Braşov, valoarea cumulată a investiţiei fiind de 424,5 milioane euro.

La proiectul Nordis Sinaia (hotel şi rezidenţial) se lucrează la fundaţie. Acesta se află lângă telegondolă, la baza pârtiei.

Acesta va fi finalizat în decembrie 2023. Investiţia depăşeşte 42,4 milioane euro.  Proiectul din Braşov se ridică la 26,4 milioane euro. Construcţia a demarat recent.

La proiectul rezidenţial din Bucureşti, se construieşte partea de structură. Vor fi 51 de apartamente în zona de nord. Investiţia cu o valoare de piaţă de 15 milioane de euro va fi gata în martie-aprilie anul viitor.

Nordis Group reprezintă un grup de firme cu capital 100% românesc, specializat în dezvoltarea imobilelor şi ansamblurilor de lux. Nordis Group propune un model unic de investiţie pe piaţa internă: clienţii pot cumpăra o cameră de hotel cu chirie lunară stabilită pe 30 de ani şi un randament anual garantat de 7%. Grupul de firme este format din 7 entităţi: Nordis Hotels, Nordis Development, Nordis Construct, Nordis Real Estate, Nordis Architecture, Nordis Travel şi Nordis Property Management.

 


Bitcoin a scăzut sub 33.000 de dolari pe unitate, la cel mai redus nivel din iulie 2021


Bitcoin, cea mai importantă monedă digitală din lume după valoarea de piaţă, a scăzut luni cu 5%, până la 32.860,91 dolari pe unitate, potrivit datelor de la Coindesk.

Bitcoin a atins un minim al tranzacţiilor de 32.650,02 dolari pe unitate, cel mai redus nivel din iulie 2021.

Moneda virtuală a fost tranzacţionată într-un interval restrâns în acest an, în timp ce încearcă să-şi recupereze maximele de la sfârşitul anului 2021. În prezent, bitcoin este cu peste 50% sub preţul maxim de 68.990,90 dolari pe unitate atins în noiembrie 2021, scrie Money.ro.

Scăderea vine după ce indicele Dow Jones Industrial Average a pierdut joi peste 1.000 de puncte, iar Nasdaq-ul a scăzut cu 5%. Aceste pierderi au marcat cele mai grave scăderi de o singură zi din 2020. Dow şi Nasdaq au scăzut din nou vineri.

Între timp, Rezerva Federală şi-a majorat miercurea trecută rata dobânzii de referinţă, cu jumătate de punct procentual, ca răspuns la presiunile inflaţioniste. Bursa a crescut după ce preşedintele Fed, Jerome Powell, a declarat că nu este luată în considerare o majorare mai mare a ratei de 0,75 de puncte procentuale. Dar până joi, investitorii au şters câştigurile respective.

Indicii bursieri de pe Wall Street şi-au continuat luni evoluţia negativă.


Un celebru portret al lui Marilyn Monroe a devenit cea mai scumpă operă de artă din secolul al XX-lea vândută vreodată la licitaţie


Un celebru portret al actriţei Marilyn Monroe, realizat de artistul american Andy Warhol, a devenit cea mai scumpa opera de arta din secolul al XX-lea vândută vreodată la licitație.

Tabloul „Shot Sage Blue Marilyn”, pictat în 1964 de Andy Warhol la doi ani după moartea tragică a sex-simbolului de la Hollywood, s-a vândut în doar patru minute cu preţul exact de 195,04 milioane de dolari, într-o sală plină la sediul casei de licitaţii Christie’s, în centrul Manhattan-ului.

Zeci de intermediari ai Christie’s s-au aflat şi ei la licitaţie, primind comenzi prin telefon de la cumpărători. Casa de licitaţii, deţinută de omul de afaceri francez François Pinault, a precizat în timpul unei scurte conferinţe de presă că oferta câştigătoare a fost făcută din sală.

Valoarea acestui tablou, realizat pe baza unei fotografii a actriţei, fusese estimată înainte de licitaţie la 200 de milioane de dolari.

Celebra imagine cu Marilyn Monroe a aparţinut fundaţiei lui Thomas şi Doris Ammann (frate şi soră) din Zurich, care va dedica toate veniturile obţinute din vânzare în scopuri caritabile pentru „îmbunătăţirea vieţii copiilor din întreaga lume, prin programe de sănătate şi educaţie”, transmite Agerpres.

Pictura este construită pe o fotografie promoțională a lui Monroe din filmul Niagara din 1953, în care sunt scoase în evidență culorile strălucitoare peste ochi, păr și buze.

„Shot Sage Blue Marilyn” este una dintre cele mai semnificative imagini ale lui Warhol cu ​​Monroe, o emblemă în opera sa şi o piatră de temelie a artei pop. Warhol nu a întâlnit-o niciodată pe Monroe în persoană, dar a început să-i picteze imaginea de zeci de ori după ce ea a murit din cauza unei supradoze în 1962.

În 1964, Warhol a pictat cinci lucrări Monroe – „Shot Sage Blue Marilyn” a fost una dintre ele – folosind o tehnică precisă, dar laborioasă, care a rezultat într-o serigrafie deosebit de frumoasă şi aliniată.

Tabloul care o reprezintă pe Marilyn Monroe depăşeşte recordul anterior stabilit de o operă din secolul al XX-lea, „Femeile din Alger (versiunea 0)” de Pablo Picasso, vândută la licitaţie pentru 179,4 milioane de dolari în mai 2015.

Potrivit unui clasament realizat de AFP, recordul absolut pentru vânzarea unei opere de artă la licitaţie este deţinut în prezent de „Salvator Mundi”, de Leonardo da Vinci, adjudecat în 2017 pentru suma de 450,3 milioane de dolari.


Muzeul Naţional al Satului „Dimitrie Gusti” sărbătoreşte 86 de ani de la înfiinţare


Muzeul Naţional al Satului „Dimitrie Gusti” sărbătoreşte, în perioada 10-17 mai, împlinirea a 86 de ani de funcţionare.

În cadrul ceremoniei de deschidere, marţi, managerul instituţiei, conf. univ. dr. Paula Popoiu, a afirmat că ziua de 10 mai 1936 a fost una importantă pentru muzeu, deoarece a însemnat deschiderea oficială în prezenţa Regelui Carol al II-lea şi a elitei culturale a vremii, scrie Agerpres.ro.

„Astăzi împlinim 86 de ani. 86 de ani în activitatea unui muzeu pare o vârstă destul de tânără, pentru că Muzeul Satului s-a deschis pe 10 mai 1936. (…) 10 mai este o zi importantă pentru că a fost deschiderea oficială a acestui muzeu alături de Regele Carol al II-lea şi toată elita culturală a ţării din vremea aceea, este importantă şi pentru că astăzi se împlinesc 145 de ani de la Ziua Independenţei, de la declararea independenţei României”, a spus Paula Popoiu.

Ea a precizat că muzeul cuprinde în prezent 385 de obiective construite şi 70.000 de obiecte în colecţii.

„În 86 de ani, Muzeul Satului s-a dezvoltat foarte mult. Astăzi, Muzeul Satului are 385 de obiective construite, are 70.000 de obiecte în colecţii şi are un prestigiu foarte bine definit şi cred eu că este instituţia care duce către Europa şi nu numai, către lume, ce înseamnă de fapt România, România creativă, România în care tradiţia merge mai departe, România care îşi defineşte identitatea prin aceste muzee de etnologie, dar şi prin ceea ce conservăm în ele, prin colecţiile noastre de obiecte care, deşi dispar din teren, rămân în colecţiile noastre. (…) Muzeul Satului a pornit, aşa cum ştim din istoria lui, de la patru hectare şi 29 de gospodării. Astăzi avem 15 hectare şi 385 de obiective construite. Este o dezvoltare pe care trebuie să o luăm în seamă şi trebuie să fim şi mândri de această modalitate de a duce mai departe ce înseamnă România”, a mai spus managerul muzeului.

Managerul muzeului a oferit titlul onorific de Ambasador cultural al Muzeului Naţional al Satului „Dimitrie Gusti” consilierului prezidenţial Sergiu Nistor, istoricului Georgeta Filitti şi patriarhului Bisericii Ortodoxe Române, Daniel.

„Această sărbătoare instituţională este o formă de celebrare a unei cetăţenii responsabile, pentru că doar societăţile cu o conştiinţă identitară responsabilă îşi sărbătoresc instituţiile, şi Muzeul Naţional al Satului aduce o astfel de contribuţie la dezvoltarea societăţii româneşti pe calea unei societăţi de cetăţeni responsabili care îşi cunosc valorile”, a subliniat Sergiu Nistor

Evenimentele aniversare au continuat la Muzeul Satului cu vernisajul expoziţiei temporare de valorificare a colecţiilor muzeului, „Tinereţe fără bătrâneţe.

Tinerețe fără bătrânețe…
….și viață fără de moarte. Muzeul Național al Satului este la fel de tânăr că acum 86 de ani și va rămâne la fel și atunci când va împlini un secol. Tot ceea ce cuprinde muzeul, de la colecțiile lemn, ceramică, port, textile până la casele aduse din teren de echipele conduse de Dimitrie Gusti, reprezintă esența acestui popor, este ADN-ul lui. Acest muzeu este un proiect de țară la care ne vom întoarce de fiecare dată.
Expoziția „Tinerețe fără bătrânețe” este o incursiune prin istoria de 86 de ani a muzeului, începând cu campaniile monografice ale echipelor multidisciplinare conduse de Dimitrie Gusti, continuînd cu achiziționarea, demontarea caselor, transportarea și remontarea lor în muzeu, până în zilele nostre. Sunt expuse carnetelele de teren ale lui Gheorghe Focșa, poze de arhivă, aparatulul fotografic al lui Alexandru Tzigara Samurcaș, vestitul aparat de fotografiat al lui Gheorghe Focsa, costume tradiționale din colecțiile muzeului. Vorbind despre tinerețe, ne-am oprit asupra a două momente importante din viața oricărei comunități: nunta și nașterea. Le veți regăsi în obiecte reprezentative din colecții, dar și în filmele de arhivă. Cele peste 150 de piese expuse vă vor demonstra încă o dată că acest proiect început acum 86 de ani va rezista timpului, potrivit unei postări pe pagina de Facebook a muzeului.

Sărbătoarea Muzeului Satului continuă pe 11 mai cu două ateliere demonstrative – de modelaj în lut şi jucării de lemn – şi cu o expoziţie de artă persană şi lansarea unui ghid.


Noaptea Europeană a Muzeelor la Muzeul Național de Istorie a României


Cu ocazia evenimentului Noaptea Europeană a Muzeelor care va avea loc anul acesta, sâmbătă, 14 mai, Muzeul Naţional de Istorie a României (MNIR) invită publicul, în intervalul orar 18:00 – 01.00 (cu ultimul acces la 00:15), să se bucure de un program divers care include ateliere educative și de creație, ghidaje tematice în cadrul expoziției Muzeul Jucăriilor, demonstrație de ateliere și prezentări de vestimentație, armament și echipament specific dacilor și romanilor, precum și un moment artistic.

Accesul publicului la eveniment va fi gratuit și se va face prin intrarea principală din Calea Victoriei nr. 12.

Programul activităților este următorul:

  • Ateliere educative și de creație (în intervalul orar 18:30 – 21:00, în spațiul expoziției Copia Columnei lui Traian)
  • Simboluri ale strămoșilor noștri- steagul dacic, sub îndrumarea desenatorilor artistici ai muzeului
  • Povestea Gânditorului, în benzi desenate, sub îndrumarea autorului și profesorului de benzi desenate, Mihai Grăjdeanu
  • Ghidaje tematice și ateliere în cadrul expoziției Muzeul Jucăriilor, susținute pe tot parcursul serii de membrii Asociației Muzeul Jucăriilor
  • Re-enactment (în intervalul orar 19:00 – 00:00, în spațiul expozițiilor Copia Columnei lui Traian și Lapidarium) – demonstrație de ateliere și prezentări de vestimentație, armament și echipament specific dacilor și romanilor, realizate de membrii Asociației Terra Dacica Aeterna – Filiala București
  • Reprezentație artistică (la ora 22:00, în spațiul expoziției Lapidarium) – Metamorphosis, moment artistic susținut de Trupa Etherium – artiștii Flavia și Taisuke Sasaki – în care muzica clasică se metamorfozează prin euritmie

Vor fi accesibile publicului expozițiile permanente și cele temporare deschise în această perioadă.

Sâmbătă, 14 mai, muzeul va avea și un program de vizitare diurn, cu plată, în intervalul orar 10:00 – 18:00 (cu ultimul acces la 17:15).


30 de ani de prietenie româno-germană, moment marcat în țară prin expoziția celebrei fotografe germane Barbara Klemm


Art Safari oferă acces în premieră la fotografii spectaculoase cu Germania înainte de unificare, între 12 mai și 7 august

  • Pe 21 aprilie, s-au împlint 30 de ani de la semnarea Tratatului între România și Republica Federală Germania privind cooperarea prietenească și parteneriatul în Europa;
  • Cu acest prilej, Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii, va oferi publicului, în cadrul celei de-a 9-a ediții care începe în curând, o expoziție semnată de cea mai distinsă fotografă din Germania. Pavilionul Aniversar este organizat alături de Institut für Auslandsbeziehungen, Institutul Goethe, Ambasada Republicii Federale Germania la București și Institutul Cultural Român;
  • Alături de expoziția fotografei Barbara Klemm, Art Safari va găzdui și arta maestrului Theodor Aman, lucrări semnate de artistul de vârf al avangardei internaționale Marcel Iancu, o expoziție în tandem a celebrilor Pablo Picasso și Salvador Dali, dar și prima expoziție personală a artistei-fenomen a zilelor noastre: Irina Dragomir.

Cea de-a 9-a ediție Art Safari va avea loc în Palatul Dacia-România, din Centrul Vechi al Bucureștiului (str. Lipscani, nr. 18-20), iar în toamnă, Art Safari se va întoarce cu cea de-a 10-a ediție, cu un nou sezon expozițional de 3 luni. Este pentru prima dată în istoria evenimentului când același spațiu este folosit doi ani la rând, în baza unui parteneriat semnat între Art Safari și Muzeul Municipiului București.

În spectaculosul Palat Dacia-România din centrul Capitalei sunt incluse expoziții atent curatoriate, care așteaptă să fie explorate de publicul iubitor de frumos. Printre acestea se află și bucăți de istorie, incluse în opera Barbarei Klemm, o binecunoscută fotografă din Germania.

Mai mult decât fotografie de presă

Expoziția curatoriată de Matthias Flügge prezintă fotografii-mărturii ale istoriei recente a Germaniei, o țară care a fost divizată zeci de ani, dar și fotografii cu celebrități ca Madonna sau Claudia Schiffer. Multe dintre fotografiile Barbarei Klemm au devenit reprezentative pentru istoria contemporană, ca cea cu Angela Merkel, modelând memoria culturală a mai multor generații.

Rareori am făcut fotografie de modă. Odată, trebuia să fotografiez haute couture la Paris pentru un ziar. Madonna, care a intrat în sală în ultimul moment, cu tot anturajul ei, cu foarte puțin timp înainte de start, m-a fascinat prin înfățișarea și strălucirea ei, deși nu știam că este vorba despre ea, în acel moment”, declară Barbara Klem.

Klemm combină fotografia documentară cu cea de artă într-un mod rar întâlnit în fotografia de presă germană. Fotografiile din expoziție au fost inițial destinate ziarului Frankfurter Allgemeine Zeitung, ziarul la care Barbara Klemm era angajată la sfârșitul acelor ani, însă acestea reprezintă mult mai mult decât o acoperire mediatică a evenimentelor zilei.

“Barbara Klemm. Light and Dark. Photographs from Germany“ sau când arta întâlnește istoria

Fotografiile din România anilor 70 și 90, dar și fotografiile Germaniei de Est și de Vest înainte și după unificare sunt în mod clar punctul central al expoziției, care include imagini din fiecare sferă a societății (politică, cultură și economie), <<oameni în acele momente rare ale existenței care fac viața atât de specială>>, așa cum subliniază curatorul acestei expoziții, Matthias Flügge. Prin artă ne cunoaștem istoria, arta ne oferă o altfel de perspectivă asupra acestor lucruri. Fotografiile ei povestesc istoria recentă care inspiră multe generații. Sperăm să vă inspire și pe voi, dragi vizitatori ai Pavilionului, declară Ioana Ciocan, General Manager Art Safari.

ES Dr. Peer Gebauer, Ambasadorul Republicii Federale Germania în România, declară: Barbara Klemm impresionează cu cele aproximativ 150 de fotografii din Germania divizată şi cea reunificată, cu portrete ale unor personalităţi ale vieţii politice, ale mediului de afaceri şi celui artistic, dar şi cu instantanee prezentând oameni în diferite ipostaze ale vieţii cotidiene sau excepţionale. Această colecţie a fost completată cu o selecţie de fotografii ale artistei, realizate pe parcursul călătoriilor sale prin România în anii 1972, 1973

şi 1991. Chiar dacă pentru ochiul privitorului modern fotografiile alb-negru ar putea părea ceva neobişnuit: aceste imagini ni se adresează printr-un limbaj universal, fiindcă redau crâmpeie de viaţă, într-un mod simplu şi totodată impresionant. Forţa şi talentul Barbarei Klemm constau în a transmite prin intermediul unei fotografii mai mult decât se vede. De multe ori realizează în

mod intuitiv sensul unei compoziţii, astfel încât povestea din spatele fiecărui moment surprins iese la iveală abia în timp. Când vizitaţi expoziţia, luaţi-vă timp pentru aceste poveşti, pentru ceea ce se află înainte şi după fiecare moment în parte. Atunci veți remarca diferenţele şi asemănările între viaţa de dinainte şi după căderea Cortinei de fier.

„De la an la an, evenimentele prilejuite de Art Safari sunt din ce în ce mai dinamice și mai căutate de publicul din țară și din străinătate. ICR va fi prezent la această ediție, în calitate de partener al expoziției aniversare”Barbara Klemm. Light and Dark. Photographs from Germany”, alături de Ambasada Republicii Federale a Germaniei și de Institutul Goethe. Marcăm, astfel, 30 de ani de prietenie și parteneriat germano-român în Europa și am ales Art Safari deoarece credem că poate reprezenta, și de această dată, platforma ideală de comunicare directă cu iubitorii de artă și istorie, un loc în care cultura unește oameni și comunități în aceste timpuri complicate pentru noi toți”, declară Liviu Jicman, Președinte ICR.

Deutsche Bank susține cu mândrie Art Safari. Expoziția va putea fi vizitată în perioada 12 mai – 7 august 2022, de luni până joi. Biletele și abonamentele pot fi achiziționate pe https://tickets.artsafari.ro/e.

Despre Art Safari București Art Safari este un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii, aflat sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. Alături de expoziţiile curatoriate, organizate în București sau în străinătate, Art Safari promovează conținut educațional pentru toate vârstele, găzduind inclusiv ateliere de artă pentru copii și tururi ghidate pentru copii și adolescenţi. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Art Safari este un eveniment cultural unic în România ca structură, concept și amploare. Art Safari a înregistrat 231.000 de vizitatori în cele 8 ediții de până acum. Mai multe detalii: www.artsafari.ro


Tradiție circulară (Conectat la natură). Expoziție de artă contemporană la Muzeul Țăranului


Între 12 mai și 3 iulie, la Muzeul Național al Țăranului Român, are loc Tradiție circulară (Conectat la natură) – o expoziție de artă contemporană colaborativă între meșteri tradiționali, care păstrează vii meșteșuguri arhaice, și artiști contemporani, care îmbină arta cu inovația și cu noile tehnologii.

Proiectul este o continuare a inițiativei România Tradițiilor Creative, demarată în 2017 de Vintilă Mihăilescu și Teodor Frolu, și propune marelui public o expoziție de artă contemporană, multimedia, performance-uri și instalații de artă, iar pentru partenerii rețelei România Tradițiilor Creative și a aspiranților propune cea de a 4-a ediție a forumului Tradițiilor Creative. Tema unificatoare a tuturor manifestațiilor este investigarea relației dintre arta contemporană, patrimoniu și inovație – resurse viabile și utile în îndeplinirea obiectivelor pentru dezvoltare durabilă.

„Arta contemporană este cercetare-dezvoltare-inovare pentru industriile creative. Cultura tradițională este contribuția României la conceptul de dezvoltare durabilă. Tocmai dialogul dintre arta contemporană și cultura tradițională a condus la noțiunea de tradiții creative.”, a spus Teodor Frolu, curatorul expoziției.

Expoziția și evenimentele conexe sunt organizate de Asociația Ivan Patzaichin – Mila 23, în colaborare cu MNȚR și Centrul Cultural Subcarpați, în parteneriat cu Primăria Capitalei prin ARCUB, cu sprijinul financiar AFCN, ca parte din circuitul RDW Design GO și seria de evenimente organizate de Noaptea Muzeelor.

Joi, 12 mai 2022, de la ora 18.00, vor debuta performance-urile colaborative dintre 6 cupluri de meșteri tradiționali și artiști contemporani. Din dialogul artistic al acestora, sub ochii publicului, până la 15 mai, vor rezulta lucrări de artă colaborativă ce vor rămâne expuse în sala Tancred Bănățeanu de la Muzeul Țăranului până la 3 iulie, la finalul expoziției.

Organizată la MNȚR între 12 și 15 mai, seria de performance-uri îi aduce laolaltă pe:

●       Teodor Graur (artist) și Viorel Gheorghe (meșter marangoz),

●       Mircea Cantor (artist) și Tănase Burnar (meșter olar),

●       Marius Alexe – Bean (artist) și Adrian Mihaiu (meșter caval),

●       Oláh Gyárfás (artist) și Melinda-Maria Andras (meșter textil),

●       Virgil Scripcariu (artist) și Csaba Balint (meșter olar),

●       Dan Vezentan (artist) și Csaba Racz (meșter pielar).

Marți, pe 17 mai, de la 18:00, în sala Tancred Bănățeanu a Muzeului Țăranului, va avea loc vernisajul expoziției, cu prezentarea instalațiilor rezultate, în prezența artiștilor, meșterilor și a curatorului, Teodor Frolu.

În dimineața zilei de 17 mai, începând cu ora 10:00, la MNȚR, va avea loc conferința Tradițiile Creative – vectori pentru dezvoltarea durabilă, subscrisă Forumului Tradițiilor Creative. În a doua parte a zilei de 17 mai vor avea loc dezbateri deschise membrilor rețelei România Tradițiilor Creative.

Conceptul curatorial se bazează pe împletirea dintre tradițional și contemporan, armonizând prezentarea artistică a meșteșugurilor tradiționale cu inovația și completând expoziția cu exemple de industrii și domenii artistice în care aceste resurse culturale sunt valorificate economic pentru dezvoltarea comunităților.

La realizarea expoziției au contribuit experți MNȚR cu selecția și documentarea de exponate din patrimoniul MNȚR puse la dispoziția artiștilor.

Expoziția cuprinde șase părți esențiale care, împreună, reușesc să ofere o experiență a conexiunii autentice stabilite de-a lungul timpului între meșteșug și meșterii / artiștii / designerii care îl transformă în artă:

Teodor Graur – artist – unul dintre cei mai importanți artiști ai anilor ’80, mânuiește o amplă panoplie de mijloace: performance, fotografie, sculptură, pictură și instalații. A participat la bienale internaționale din São Paulo, Istanbul şi Veneția, iar lucrările sale se află în muzee de artă contemporană din toata lumea.

Viorel Gheorghe – meșter – Marangozul echipei Asociației Ivan Patzaichin – Mila 23 este specializat în realizarea și repararea ambarcațiunilor tradiționale din lemn. Organizează cursuri cu elevi și tineri dornici să descopere meșteșugul și lucrul cu lemnul.

Mircea Cantor – artist – Inspirat de cultura materială tradițională, de obiectele și felul în care acestea ordonează simbolic universul rural, Mircea Cantor, laureat al premiului Marcel Duchamp, s-a alăturat cu modul său îndrăzneț de a studia cultura tradițională și de a-i transpune elementele în creație contemporană.

Tănase Burnar – meșter – Olarul Tănase Burnar continuă tradiția ceramicii de Săcel și faima tatălui său, Tănase Cocean, ale cărui obiecte de ceramică sunt astăzi prezente în numeroase muzee din lume.

Marius Alexe – Bean – artist – fondatorul trupei muzicale Subcarpați; lansează în 2022 Centrul Cultural Subcarpați, un spațiu cultural contemporan de promovare a folclorului, a tradițiilor și a meșteșugurilor din România, de învățare, creație contemporană și colaborări artistice interculturale. Exemple de conținut artistic propus de Centrul Cultural vor fi prezentate cu prilejul expoziției.

Adrian Mihaiu – meșter – specializat în meșteșugul instrumentelor tradiționale de suflat din lemn, transmite mai departe arta sa prin lecții de cioplire în lemn natural, sculptură, finisaje și lecții de cântec tradițional la cavalele produse în atelier. Alături de trupa Subcarpați, a coagulat comunități de tineri interesați să readucă în actualitate meșteșugul făuririi cavalului.

Oláh Gyárfás – artist – designerul din spatele brand-ului PATZAIKIN prezintă legătura organică pe care o stabilește cu materialul natural, pe care îl redă în forme dintre cele mai diverse, astfel încât obiectele de design lucrate în textil devin piese sculpturale care par să capete o viață proprie.

Melinda-Mária András – meșter – Melinda-Mária din Miercurea-Ciuc, experimentează cu meserii și  meșteșuguri precum: înșiratul mărgelelor, croitul și cusutul, lucrul cu noi materii prime ca: lutul polimeric și pielea, cojoace realizate de mână, iar in domeniul împâslirii nunofelt cu lână merino și mătase.

Virgil Scripcariu – artist – opera lui fructifică figurativul în cheie contemporană dialogând intens cu operele epocilor clasice. Virgil s-a apropiat de universul ceramicii țărănești, punând în valoare această pasiune în calitate de creator al expunerii de ceramică țărănească în Muzeul-Atelier Școala de la Piscu.

Csaba Balint – meșter – meșterul olar lucrează de ani buni la Nocrich, în județul Sibiu, unde (re)animează meșteșugul într-un fost sat de olari săsesc, ocupându-se și de ateliere în cadrul unui centru de cercetași cu deschidere internațională.

Dan Vezentan – artist – explorează universul zootehnic-agricol și ecologia. Lucrările sale se inspiră din designul gospodăriilor și al sistemelor de hrănire ale animalelor, investigând domesticirea, producția de alimente, economia circulară și surplusul.

Csaba Racz – meșter – printre cei care țin vii meșteșugurile de potcovar sau curelar sunt Csaba Racz și tatăl său, din Suseni, singurii care mai fac hamuri pentru caii de povară, pe o distanță apreciabilă, de la Reghin până la Toplița.

Vizitatorii expoziției vor beneficia de tururi ghidate de vizitare a instalațiilor împreună cu artiștii și curatorul.

Detaliile agendei expoziției și ale evenimentelor organizate în contextul proiectului Conectat la natură (Tradiție circulară) vor fi disponibile pe www.traditiicreative.ro și în paginile de Facebook https://www.facebook.com/TraditiiCreative, https://www.facebook.com/romaniapoweredbynature, https://www.facebook.com/RowmaniaPatzaichin și de Instagram https://www.instagram.com/TraditiiCreative.

Expoziția este realizată de Asociația Ivan Patzaichin – Mila 23, în parteneriat cu DC Communication, Muzeul Național al Țăranului Român, Centrul Cultural Subcarpați, The Institute, fiind înscrisă pe lista de expoziții satelit participante la Romanian Design Week, ca parte a circuitului Design Go 2022. Expoziția face parte din proiectul cultural „Tradiție circulară (Conectat la natură)” co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiect realizat în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin ARCUB.


Povestea Trenului Regal continuă. Pleacă din nou la drum, marți, 10 mai, la ora 11.00


Trenul Regal va pleca din Gara Regală Băneasa, marți, 10 Mai 2022, la ora 11.00. La ora 10.40, în prezența Majestății Sale Custodele Coroanei, a ASR Principelui Radu și a ASR Principesa Sofia, va avea loc un ceremonial militar pe peronul gării.
Își vor da concursul Muzica Reprezentativă a Ministerului Apărării Naționale, precum și militarii Brigăzii 30 Gardă Mihai Viteazul. Accesul publicului și al presei este liber, potrivit unui anunț al Familiei Regale a României.
Prima oprire a Trenului Regal va avea loc în Gara Ploiești Sud, la ora 12.10. Accesul publicului și al presei este liber.
A doua oprire a Trenului Regal va avea loc în Gara Buzău, la ora 13.31. Accesul publicului și al presei este liber.
A treia oprire a Trenului Regal va avea loc în Gara Brăila, la ora 15.24. Accesul publicului și al presei este liber.
Ultima oprire a Trenului Regal va avea loc în Gara Galați, la ora 16.14. Accesul publicului și al presei este liber.
După încheierea ceremonialului sosirii la Galați, Trenul Regal va putea fi vizitat de către public timp de două ore.
Majestatea Sa Margareta Custodele Coroanei și Alteța Sa Regală Principele Radu, împreună cu Alteța Sa Regală Principesa Sofia, doresc să sărbătorească în acest an 10 Mai, deopotrivă Ziua Regală și Ziua Independenței Naționale, alături de locuitorii celor patru județe pe care le vizitează.
În ziua de 11 mai 2022, Majestatea Sa Margareta, Alteța Sa Regală Principele Radu și Alteța Sa Regală Principesa Sofia vor vizita în municipiul Galați sediul Crucii Roșii Române la ora 11, Centrul de zi pentru copii Sfântul Spiridon la ora 12 și Combinatul siderurgic Liberty Galați la ora 13.
Trenul Regal folosit în prezent de către Familia Regală a fost inaugurat în anul 1928 și a fost gândit ca un mijloc de transport pentru Regele Ferdinand Întregitorul și Regina Maria, în vizitele lor numeroase pe teritoriul României Mari. Anterior, Regele Carol I și Regele Ferdinand au folosit alte două garnituri de tren, din anii 1870 până în anii 1920.
Trenul a fost fabricat în Italia la solicitarea statului român, la uzinile Ernesto Breda – Construzioni Meccaniche Milano, din 1926 până în 1928. El a fost livrat României și a intrat în serviciul Casei Regale la un an după trecerea la cele veșnice a Regelui Ferdinand. Primii ani din istoria trenului sunt legați de Regina Maria, de Regele Mihai, de Regina Mamă Elena și, desigur, de Regele Carol al II-lea.
Trenul Regal a fost inițial folosit la realizarea vizitelor de Stat din țările europene și la vizitarea comunităților urbane și rurale. După anul 2012, el a redevenit un mijloc de a face legătura între Coroană și comunitățile locale, dar și un simbol al statului român.
În anii 1940, Regele Mihai și Regina-mamă Elena au folosit Trenul Regal în multe ocazii. În timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, suveranul și mama au petrecut, grație Trenului Regal, multe clipe alături de oameni, de comunități, de familii românești.
Trenul este compus din cinci vagoane: Vagonul Sufragerie, Vagonul Majestății Sale, Vagonul Musafirilor Regali, Vagonul Invitaților și Vagonul Casei Majestății Sale. Lor li se adaugă, în cazul unor Funeralii Regale, Vagonul Funerar.
Cu actualul Tren Regal au călătorit patru generații ale Familiei Regale: Regina Maria, Regele Carol al II-lea, Regina Elena, Regele Mihai și Majestatea Sa Margareta. Nu au călătorit niciodată cu acest tren Regele Ferdinand I și Regina Ana.
În zilele noastre, Trenul Regal a reînceput drumurile sale, ducând membrii Familiei Regale în orașele din țară, în anul 2012. De atunci încoace au fost efectuate 11 călătorii, în 50 de orașe din țară.
Drumul Trenului Regal continuă.

Art Safari prezintă un artist-fenomen al secolului XX: Marcel Iancu


Cea mai valoroasă lucrare a Pavilionului este semnată de artistul român aflat în centrul mișcării de Avangardă Dada

  • Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii, va oferi publicului, în cadrul celei de-a 9-a ediții (12 mai-7 august 2022), o expoziție semnată de artistul aflat în centrul celei mai mari mișcări de avangardă în România și Israel și, totodată, creatorul primei construcții moderniste din Bucureștiul anilor ’20 – Marcel Iancu;
  • Pavilionul Invitat „Marcel Iancu. Reconstruind artele România – Israel” este curatoriat de Raya Zommer-Tal, directorul Muzeului Janco Dada, inaugurat în 1983, cu un an înainte de moartea artistului, la Ein Hod, Israel. Partenerii Pavilionului sunt Muzeul Janco Dada din Israel, Uniunea Arhitecților din România și Ambasada Israelului în România;
  • Alături de pavilionul dedicat lui Marcel Iancu, Art Safari va expune și arta de patrimoniu a maestrului Theodor Aman, lucrări de Picasso și Dali în cadrul unei expoziții acompaniate de muzică, fotografii ale celei mai distinse fotografe germane – Barbara Klemm, precum și arta zilelor noastre semnată de Irina Dragomir, superstarul artei contemporane.

Marcel Iancu (1895 București – 1984 Ein Hod, Israel) a fost un artist-fenomen al secolului XX, atât pentru arta românească, cât și pentru cea universală. Personalitate complexă, artist cu vocație multiplă, pictor, arhitect, grafician și eseist, Iancu a fost în centrul celei mai importante mișcări de Avangardă și a avut legătură cu toți marii artiști revoluționari ai vremii.

Artistul s-a născut la București, în 1895, într-o familie de origine evreiască și în 1914 a plecat în Elveția să studieze. A început cu matematica dar, după doar un an, a renunțat în favoarea arhitecturii, în cadrul Academiei Polytechnikum din Zürich.

 Marcel Iancu, autorul afișului primei expoziții a Dadaiștilor

 În 1917 a participat la prima expoziție a dadaiștilor la Galeria Dada, în Zurich, împreună cu Hans Arp, Giorgio de Chirico, Paul Klee și Tzara. Îndepărtându-se de Tristan Tzara, dar rămânând aproape de Hans Arp, Marcel Iancu și-a continuat călătoria prin Europa, după terminarea studiilor și a fost un reprezentant de vârf al Avangardei. În 1919 a înființat, alături de Hans Arp, Alberto Giacometti și Emmy Hennings, grupul Artiștii Radicali.

Creația lui Marcel Iancu a trecut prin mai multe perioade, în funcție de influențele curentelor de avangardă la care lua parte. În perioada de la Zurich și cea imediat următoare, a îmbrățișat experimentul Dadaist, dar odată ce acesta s-a orientat către o afiliere cu Suprarealismul, Iancu s-a îndepărtat de mișcare și a migrat către un limbaj plastic Cubist-Constructivist. „Cathédrale” este o lucrare din 1933 în care se vede cum Marcel Iancu a migrat artistic către un Modernist moderat, cu accente expresioniste, explorând ceva mai mult din punct de vedere cromatic. Lucrarea a fost vândută la o licitație cu 80.000 de euro în 2019.

Întoarcerea în România, o perioadă de explorare a talentului de arhitect

În 1922, artistul se întoarce în România, unde va deveni unul din cei mai importanți promotori ai artei de avangardă, timp în care va continua să expună și în cadrul expozițiilor de artă europene, susținute la Zürich, Paris, Berlin sau Varșovia. Anul 1925 va fi un nou an de călătorii prin Europa și cel în care avea să îi întâlnească pe Pablo Picasso și pe Constantin Brâncuși.

În perioada petrecută la București, Marcel Iancu și-a explorat talentul de arhitect, iar în anii ‘30 a proiectat numeroase clădiri moderniste, șocante pentru peisajul bucureștean al vremii. Inspirat de revoluția lui Le Corbusier și de tendințele funcționaliste care se afirmau, au apărut construcții precum Vila Fuchs (Fuchs Villa) sau Casa Juster (Juster House).

Marcel Iancu a fost cel care a adus spiritul arhitecturii moderne în România (principalul arhitect modernist al Bucureștiului). Între 1922 și 1938 a proiectat în București peste 40 de clădiri, în mare case pentru o familie.

Întoarcerea în Israel, continuarea carierei artistice

În 1941, odată cu legea anti-semită din România, Marcel Iancu s-a mutat cu familia în Israel, unde și-a continuat cariera artistică, cu același succes. Iancu a devenit unul dintre cei mai importanți artiști ai Israelului, cu 30 de expoziții personale în Tel Aviv, Haifa, New York, Paris, Zurich, Basel, Milano.

După ce a emigrat, artistul nu a mai proiectat deloc locuințe particulare, latură artistică pe care a lăsat-o moștenire doar Bucureștiului. Marcel Iancu a fost un adevărat spirit avangardist, un artist la fel de important pentru arta internațională, precum și pentru arta românească, și o punte de legătură dintre marele și efervescentul Vest și România. În 1953 a consacrat Satul Artiștilor Ein Hod (Ein Hod Artists Village) și a creat Departamentul de Profesori de Artă la Colegiul Oranim.

„După ani de eforturi comune încununate cu succes și de strânsă prietenie, pot spune fără ezitare că orice nouă ediție de Art Safari înseamnă pentru Ambasada noastră un nou imens potențial de colaborare. Dovada stă în proiectele minunate pe care le-am împărtășit: fie că am creat artă cu Hanoch Piven, ori că am celebrat Centenarul Dada cu lucrări uluitoare, sau când am făcut selfie-uri cu piesa centrală expusă de Gili Avissar. Anul acesta am decis să fim și mai ambițioși și să vă invităm să explorați universul lui Marcel Iancu. El nu numai că a definit arta de avangardă din România și Israel, ci a elevat-o la un nivel internațional de notorietate și apreciere. Pentru a ne găsi calea prin complexa lume artistică a lui Iancu, avem onoarea de a o avea drept ghid pe Raya Zommer-Tal. Director al Muzeului Janco-Dada din Ein Hod, Israel, ea revine în România și la Art Safari în calitate de curator al Pavilionului „Marcel Iancu. Reconstruind artele, România-Israel”. Vă invit pe toți să uitați de rutină și să pășiți în universul artistic multifațetat al lui Marcel Iancu”, declară ES David Saranga, Ambasadorul Israelului în România.

„Viața artistului multidisciplinar Marcel Iancu poate fi împărțită în două capitole: primii 46 de ani în Europa, urmați de 43 de ani în Israel. Expoziția din Art Safari cuprinde lucrări din ambele perioade, este prima expoziție cuprinzătoare a celor șaptezeci de ani de activitate artistică, pusă în scenă în țara unde s-a născut. O comparație a lucrărilor din cele două capitole din viața sa ne arată că, deși imaginile pot să fi evoluat, peisajele pot fi diferite, iar colorizarea poate să fi suferit modificări, mâna care ține pensula și linia trasată păstrează semnătura unică a artistului, rămânând neschimbată de-a lungul vieții sale”, declară curatorul Raya Zommer-Tal.

Citește și:

Câteva zile până la marea întâlnire cu Dali și Picasso în Centrul Vechi, la Art Safari București

În dorința de a promova excelența din arhitectura românească, Uniunea Arhitecților din România este implicată, de peste 30 de ani, în descoperirea și promovarea personalității lui Marcel Iancu. Expoziția București, anii 1920-1940: între avangardă și modernism – TNB 1993 (comisari Alexandru Beldiman, Magda Cârneci și Mihai Oroveanu) a fost cea care a evidențiat rolul și importanța avangardei românești în cultura națională. Au urmat Expoziția Centenarul Marcel Iancu 1895-1995, găzduita de MNAR în 1996, (curatori Anca Bocăneț și Dana Herbay), filmul Construct realizat, în 1995, de Sorin Ilieșiu și Mariana Celac, și lucrarea Marcel Iancu, Biroul de Studii Moderne împreună cu Traseul Urban Marcel Iancu (pliant) publicate de Editura Simetria, în anul 2008.

Dorim ca expoziția organizată la actuala ediție Art Safari să transmită, alături de informații consacrate, dar și mai puțin cunoscute despre arhitectul Janco, spiritul novator, constructiv și constructivist al autorului, capacitatea sa de a jongla cu meșteșuguri și arte, cu concepte revoluționare și valori perene, cu explozive schimbări de scară de la designul de obiect și finețea detaliului, la marile intervenții la scara urbană”, declară Ileana Tureanu, Președinta Uniunii Arhitecților din România.

„Cea mai valoroasă lucrare a acestei ediții Art Safari este semnată de artistul Marcel Iancu, din colecția Muzeului Național de Artă al României, în valoare de peste 300.000 euro. Mulțumim domnului director Călin Stegerean și întregul personal de profesioniști ai MNAR pentru încrederea acordată Art Safari, dar și partenerilor care fac posibilă această expoziție în România. De asemenea, datorită Uniunii Arhitecților din România, publicul va putea vedea experimentul impresionant pe care Iancu îl realizează în arhitectură și va descoperi influența lui asupra Bucureștiului”, declară Ioana Ciocan, General Manager Art Safari.

Program și bilete Art Safari 2022

Art Safari va putea fi vizitat în perioada 12 mai – 7 august 2022, de luni până joi, în Palatul Dacia-România, din Centrul Vechi al Bucureștiului (str. Lipscani, nr. 18-20). În toamnă, Art Safari se va întoarce cu cea de-a 10-a ediție, cu un nou sezon expozițional de 3 luni. Este pentru prima dată în istoria evenimentului când același spațiu este folosit doi ani la rând, în baza unui parteneriat semnat între Art Safari și Muzeul Municipiului București. Biletele și abonamentele pot fi achiziționate pe https://tickets.artsafari.ro/e.

Despre Art Safari București Art Safari este un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii, aflat sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. Alături de expoziţiile curatoriate, organizate în București sau în străinătate, Art Safari promovează conținut educațional pentru toate vârstele, găzduind inclusiv ateliere de artă pentru copii și tururi ghidate pentru copii și adolescenţi. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Art Safari este un eveniment cultural unic în România ca structură, concept și amploare. Art Safari a înregistrat 231.000 de vizitatori în cele 8 ediții de până acum. Mai multe detalii: www.artsafari.ro.

 


Câteva zile până la marea întâlnire cu Dali și Picasso în Centrul Vechi, la Art Safari București


Art Safari deschide 5 expoziții pe 12 mai 2022, în Palatul Dacia-România

 

  • În premieră națională, Art Safari oferă anul acesta o incursiune în lumea artistică spaniolă, printr-o expoziție în tandem Pablo Picasso și Salvador Dali;
  • Art Safari se transformă într-un maraton de artă, cu 2 sezoane expoziționale pe an, fiecare cu o durată de 3 luni. De pe 12 mai și până pe 7 august, de joi până duminică, vizitatorii din București și din toată țara vor putea admira opere aparținând marilor maeștri români, precum și artă internațională de prestigiu;
  • În cadrul ediției a 9-a (sezonul de primăvară-vară), Art Safari găzduiește și o expoziție dedicată maestrului Theodor Aman, artistului de vârf al avangardei internaționale Marcel Iancu, celebrei fotografe germane Barbara Klemm, dar și prima expoziție personală a artistei-fenomen a zilelor noastre: Irina Dragomir.

Cea de-a 9-a ediție Art Safari, aflată sub patronajul Ministerului Culturii, va avea loc, anul acesta, în Palatul Dacia-România, din Centrul Vechi al Bucureștiului (str. Lipscani, nr. 18-20), fiind pentru prima dată în istoria evenimentului când același spațiu este folosit doi ani la rând, în baza unui parteneriat între Art Safari și Muzeul Municipiului București.

6.000 de metri pătrați de artă așteaptă să fie explorați de publicul iubitor de frumos, în inima Capitalei. Printre cele mai așteptate opere se numără cele semnate de doi titani ai artei spaniole ai sec. XX – Dali și Picasso.

Expoziția de la Art Safari va aduce în atenția publicului lucrări mai puține cunoscute, dar spectaculoase, ale celor mai importanți artiști spanioli ai secolului trecut, și este realizată în parteneriat cu Ambasada Spaniei și Institutul Cervantes.

„Pălăria cu trei colțuri”, un duel între titanii artei spaniole

Pavilionul Central „Picasso, Dali & Falla – Pălăria cu trei colțuri” va expune arta grafică a lui Pablo Picasso și Salvador Dali, realizată pentru spectacolul de balet „Pălăria cu trei colțuri” de Manuel de Falla. Picasso și Dali au fost comisionați să creeze decorurile și costumele, iar Picasso a realizat chiar și machiajul dansatorilor.

„Deși vorbim de unii dintre cei mai cunoscuți artiști ai tuturor timpurilor, puțină lume știe că cei doi au avut o temă comună: ilustrarea scenografică a baletului „Pălăria cu trei colțuri” . Vă dați seama ce concurență a fost între ei! Fiecare a dat ce a avut mai bun pentru a atrage atenția, cine realizează cele mai interesante costume și cea mai bună scenografie. Iar vizitatorii celei de-a noua ediții a Art Safari vor putea descoperi singuri cine a câștigat. Să fie oare Dalí sau Picasso? Dacă mă întrebați pe mine, a câștigat arta”, spune Ioana Ciocan, General Manager Art Safari.

 „Timpurile pe care le trăim au demonstrat că forța unei națiuni ia naștere din identitatea ei culturală. În aproape un deceniu de activitate, Art Safari a dovedit că este un proiect cultural de substanță pentru România, prin viziune și concept. O inițiativă lăudabilă ce promovează arta și cultura în rândul publicului larg național, dar și internațional, într-un mod curajos și tenace. Ma bucur că, pentru prima dată, Ministerul Culturii oferă susținere financiară acestei inițiative, care are, alături de alte proiecte private și guvernamentale importante, potențialul de a ajuta România să devină lider cultural al regiunii Europei de Est”, a declarat Lucian Romașcanu, Ministrul Culturii.

Baletul „Pălăria cu trei colțuri” a avut premiera în 1919 la Teatrul Alhambra din Londra, iar Picasso a contribuit și la partea de producție și compoziție, adăugând personaje noi poveștii, precum nebunii și La Mallorquina, dar și detaliile legate de coride. Sugestiile artistului l-au determinat chiar și pe compozitorul Falla să modifice compoziția și să creeze o uvertură, astfel încât publicul să aibă timp să admire cortina pictată special de Picasso pentru balet.

De asemenea, Olga Khokhlova, prima soție a lui Picasso, a fost balerină în Ballets Russes unde s-a montat Le Tricorne (Pălăria cu trei colțuri) pentru care Pablo Picasso a creat costumele. După premiera de la Paris din 1920, Picasso a publicat o suită de lucrări intitulate „Pălăria cu trei colțuri”, care vor fi expuse la ediția de primăvară-vară a evenimentului Art Safari.

Cortina „Pălăriei cu trei colțuri” a fost cumparată cu 50.000 de dolari și expusă în restaurantul Four Seasons din New York. Treizeci de ani mai târziu, Dali a semnat scenografia aceluiași spectacol în Statele Unite, cu un succes răsunator. Spectacolul a fost pus în scenă pe data de 24 aprilie 1949 și, la fel cum Picasso a creat suita sa de gravuri „Pălăria cu trei colțuri” după premiera de la Londra, Dali a publicat propriile-i opere cu același titlu în 1959.

La 100 de ani de la premiera din Paris, în 2022, spectacolul se mută în centrul istoric al Bucureștiului, într-o viziune nouă, aparținând curatorului expoziției de la Art Safari, Óscar Carrascosa.

 „Doresc să-mi exprim profunda recunoștință față de Art Safari și Fundația  Manuel de Falla pentru organizarea acestei expoziții excepționale. Este o plăcere să oferim sprijinul Ambasadei Spaniei acestui proiect unic, care reprezintă o oportunitate excelentă de a expune moștenirea artistică spaniolă în România. Expoziția îmbină în mod armonios desenul, pictura și muzica, combinând lucrările grafice a doi artiști plastici fundamentali ai secolului XX, Pablo Picasso și Salvador Dali, cu opera unuia dintre cei mai importanți compozitori ai aceleiași epoci, Manuel de Falla. Este o onoare să prezentăm poporului român opera și caracterul a trei personalități iconice ale culturii spaniole din secolul XX, contribuind astfel la întărirea legăturilor dintre Spania și România”, transmite ES Manuel Larrotcha Parada, ambasadorul Regatului Spaniei la București, partenerul Art Safari pentru expoziția găzduită în Pavilionul Central.

Night Tours: un concept de întâlniri nocturne cu arta

Tururile de noapte găzduite de Art Safari s-au bucurat încă de la început de succes, pentru că oferă o experiență spectaculoasă de vizitare, unică pentru un pavilion expozițional. În cadrul Night Tours, arta poate fi cunoscută pe ritmuri de muzică live sau la un cocktail party. Publicul din toată țara este invitat anul acesta să își dea întâlnire cu Picasso și Dali seara, în Centrul Vechi, într-o clădire simbol – Palatul Dacia-România. Un Night Tour poate fi achiziționat la 99 de lei.

„De 9 ani, Art Safari expune povești fascinante și culturi noi prin creațiile artiștilor străini, alături de artă românească a marilor maeștri români, precum și cea contemporană din noul val. Acesta este conceptul Art Safari care a cucerit publicul. 231.000 de vizitatori au luat parte la această frumoasă poveste până acum. Anul acesta, și mai mulți vizitatori sunt așteptați, mai ales că ne-am ținut de promisiune, oferind artă la standarde internaționale, nu doar pentru 10 zile, ci câte 3 luni, de două ori pe an”, mai spune Ioana Ciocan.

Biletele și abonamentele pot fi achiziționate pe https://tickets.artsafari.ro/e.

Despre Art Safari București Art Safari se află sub patronajul Ministerului Culturii, Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Institutul Cultural Român și Muzeul Municipiului București.

Alături de expoziţiile curatoriate, organizate în București sau în străinătate, Art Safari promovează conținut educațional pentru toate vârstele, găzduind inclusiv ateliere de artă pentru copii și tururi ghidate pentru copii și adolescenţi. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Art Safari este un eveniment cultural unic în România ca structură, concept și amploare. Art Safari a înregistrat 231.000 de vizitatori în cele 8 ediții de până acum. Mai multe detalii: www.artsafari.ro


Expoziţie şi concert al Corului Regal, pe 10 mai, la Biblioteca Naţională a României


Expoziţia „Armonizarea modală a cântecului popular românesc în creaţia corală a lui Gavriil Musicescu”, dedicată împlinirii a 175 de ani de la naşterea compozitorului, se va deschide marţi, 10 mai, începând cu ora 18,00, la Biblioteca Naţională a României.

Cu acest prilej, în Atriumul bibliotecii va concerta Corul Regal condus de maestrul Răzvan Rădos, informează un comunicat postat pe pagina de Facebook a instituţiei.

Expoziţia cuprinde partituri din colecţia de patrimoniu a Bibliotecii Naţionale a României, imagini ale compozitorului aparţinând Cabinetului de fotografii şi scrisori ale unor mari personalităţi artistice, precum Nadia Boulanger sau Yehudi Menuhin, din Cabinetul de manuscrise al Colecţiilor Speciale.

Printre partiturile expuse, se disting cele medaliate la expoziţii internaţionale, cum ar fi „1iul Concert” compus pentru Cor mixt cu aranjament de pian, medaliat la Expoziţia Universală de la Paris din 1889.

În plus, în expoziţie vor fi reflectate evenimentele vremii, prin „Imnu’ pentru cor mixt şi pian”, compus pentru jubileul Academiei Naţionale în Iaşi, interpretat sub conducerea autorului de corurile Mitropoliei, Sf. Spiridon şi Şcolii de Meserii, la celebrarea care a avut loc pe 26 şi 27 iunie, anul 1885, sau „Fiii României”, numit şi „Arme, Arme, Arme!”, pe versurile lui Dimitrie Gusti, compus cu „ocasiunea prelegerei ţinute la Universitatea din Iaşi (11 septembrie 1877), pentru cumpărarea armelor, când s’au şi cântat pentru întăia dată de corul Sf. Spiridon”.

Pe lângă documentele de colecţii speciale, expoziţia va cuprinde şi CD-uri cu înregistrări audio ale unor mari colective corale care au în repertoriul lor lucrări compuse, aranjate sau transcrise de Gavrill Musicescu, precum: Corul Naţional de Cameră „Madrigal” sub bagheta maestrului Marin Constantin, corul „Carpe in Deum” al Seminarului Teologic „Sfântul Ioan Casian” din Tulcea, dirijat de Iulian Dumitru, corul „Gavriil Musicescu” al Filarmonicii „Moldova” din Iaşi, sub conducerea muzicală a lui Bogdan Cojocaru, Corul Ansamblului Artistic „Doina” al Armatei, trio vocal „Anatoly” sau grupul coral bărbătesc ortodox „Harisma”, dirijat de Dan Văcărescu.

Expoziţia va fi deschisă în spaţiul Curtea lui Dionis (parter) şi va putea fi vizitată până pe 31 decembrie.


50 de ani de la inaugurarea Muzeului Național de Istorie a României


Muzeul Național de Istorie a României (MNIR) aniversează 50 de ani de activitate (1972 -2022) printr-o serie de evenimente culturale ce vor avea loc în luna mai, la sediul muzeului din Calea Victoriei 12, București.

Cu această ocazie, vor avea locꓽ lansarea paginii web „MNIR 50”, deschiderea expoziției „Istorii din trecut. Călătorie virtuală în peisaje dispărute”, redeschiderea expoziției „Muzeul Jucăriilor” după reorganizare, precum și lansarea unui nou album „O clădire-simbol a Capitalei: Palatul Poștelor – Muzeul Național de Istorie a României”.

Publicul este invitat să descopere – prin intermediul proiectului virtual „MNIR 50”,  disponibil începând cu data de 6 mai, pe site-ul muzeului https://www.mnir.ro/, – o serie de informații privind istoria muzeului, dar și a clădirii care îl adăpostește, documente referitoare la înființarea instituției, fotografii de arhivă și afișe ale evenimentelor pe care muzeul le-a organizat sau la care a participat în cei 50 de ani de existență. Muzeul propune, de asemenea, o incursiune virtuală în colecțiile muzeului, pentru a (re)descoperi proiectele on-line, precum și o călătorie inedită prin 50 de castre identificate pe frontierele romane din România.

În perioada 4 -7 mai, sunt așteptați cu drag la muzeu și cei mai mici dintre vizitatorii pentru a sărbători împreună 50 de ani de la deschiderea oficială a MNIR prin intermediul discuțiilor, jocurilor și activităților practice. Aceștia vor putea să descopere povestea „Gânditorului” de la Cernavodă, renumita statuetă preistorică, simbol al MNIR, în cadrul a două tipuri de ateliere educative și de creație – „Descoperă povestea Gânditorului!” și „Povestea Gânditorului, în benzi desenate”.

Joi, 12 mai, va avea loc vernisajul expoziției „Istorii din trecut. Călătorie virtuală în peisaje dispărute” în cadrul proiectului european „e-Peisajele Arheologice ale Dunării. Peisaje arheologice virtuale din regiunea Dunării” („Danube’s Archaeological e-Landscapes. Virtual archaeological landscapes of the Danube region”).

Această expoziție reprezintă o premieră pentru Muzeul Național de Istorie a României, fiind pentru prima dată când sunt utilizate noi tehnici de tip VR – realitate virtuală și AR – realitate augmentată într-un asemenea demers muzeografic. Au fost alese două situri reprezentative (deopotrivă prin semnificația descoperirilor efectuate în cadrul lor, dar și prin prezența unor artefacte de excepție provenite de aici în colecțiile muzeului și al altor instituții de profil din România): necropola de incinerație din epoca bronzului de la Cîrna (jud, Dolj, în sud-vestul României) și cetatea romano-bizantină de la Nufăru (jud. Tulcea, în sud-estul României), ambele situate în arealul Dunării de Jos, zonă geografică unde se păstrează (încă) peisaje arheologice cu totul deosebite.

Sâmbătă, 14 mai, celebrăm „Noaptea Muzeelor” cu reconstituiri istorico-militare, ateliere educative și momente artistice.

În această lună aniversară continuă seria de activități dedicate împlinirii a 50 de ani de la deschiderea oficială a Muzeului Național de Istorie a României, astfel: deschiderea micro-expoziției care-l omagiază pe Ion Heliade Rădulescu, cu ocazia împlinirii a 220 de ani de la naștere și 150 de ani de la moartea acestuia, inaugurarea expoziției „De la diligență la clasor” care prezintă lumea fascinantă a timbrelor, de la povestea primelor mărci poștale, până la pasiunea unor întregi generații, lansarea în parteneriat cu editura Corint, a cărții „Prin cafenelele din Micul Paris”, a cărei autor este istoricul Maria Magdalena Ioniță, reputat cercetător, care și-a desfășurat activitatea profesională în cadrul Muzeului Național de Istorie a României .


Matei Păun, Black Sea Fund: Este posibil ca peste un an să vorbim despre o recesiune complicată din cauza inflației


”Ceea ce se întâmplă acum a avut loc ultima dată în anii 70 ca urmare a „șocului petrolier. Am putea ajunge într-o criză mult mai riscantă decât cea din 2008-2009”

Nivelul inflației în creștere continuă ar putea duce la o recesiune în România în 2023, iar revenirea va fi mai complicată decât în cazul crizei financiare din 2008 -2009, o situație asemănătoare cauzată de inflație mai fiind întâlnită în anii ’70, în timpul crizei petrolului, afirmă Matei Păun, co-fondator al fondului de investiții Black Sea Fund.

“Observ că funcționăm într-o economie din ce în ce mai precaută, văd decizii de achiziții sau de investiții care tind să fie amânate, văd presiuni substanțiale de inflație. Lucrurile se complică pentru că aceste presiuni nu s-au materializat încă de-a lungul întregului lanț economic, dar este foarte clar că anumite segmente funcționează sub o tensiune foarte mare”, spune Matei Păun.

Acesta a precizat că ne aflăm într-o perioadă de incertitudine, ceea ce duce la o crispare. Dacă în urmă cu șase luni lucrurile erau destul de clare și previzibile, iar acest lucru crea un fundament solid pentru investiții, acum acest sentiment nu prea mai există. Nu este cazul de panică, dar este clar că lumea a încetinit luarea deciziilor, a început să se uite tot mai atent. Este clar că nu prea mai există premisele pentru o creștere susținută, dar nici nu putem vorbi încă de un declin evident.

Ne putem îndrepta către o situație destul de complicată, cu două fenomene: recesiune și inflație

”Este posibil ca peste un an să vorbim clar despre recesiune și, de această dată, ar putea fi o recesiune complicată din cauza inflației. De obicei, când intri într-o recesiune ai câteva pârghii monetare pe care le poți activa, dar, într-un context inflaționist, aceste parghii nu mai sunt disponibile. În mod normal într-o recesiune băncile centrale caută să ieftinească banul astfel încât el să circule mai repede. Dar lovite de inflație, băncile centrale vor fi nevoite să facă fix invers. Adică să scadă viteza de circulație astfel încât banul să devină mai scump, lucru care ar putea accelera recesiunea. În acest mod ne îndreptăm către o situație destul de complicată în care vom avea două fenomene – recesiune și inflație – care se ciocnesc cap în cap. Lupta cu inflația fiind considerată primordială de către băncile centrale este o veste proastă pentru prognozele de creștere economică. Inflația în cantități mici nu este neapărat ceva rău, dar peste un anumit nivel devine o boală care trebuie neaparat tratată”, a mai spus Matei Păun.

Este prima criză din ultimele decenii din care nu putem ieși tipărind bani

Co-fondator-ul fondului de investiții Black Sea FundCeea spune că ce se întâmplă acum a avut loc ultima dată în anii ’70 ca urmare a „șocului petrolier”. Este prima criză din ultimele decenii din care nu putem ieși tipărind bani. Dacă ne uităm la criza economică declanșată de Covid-19, am depășit-o generând lichidități enorme de bani, dacă ne uităm la criza din 2008, am trecut peste acei ani tot printând sume foarte mari de bani. Mereu am avut această supapă de care s-au folosit guvernele și băncile centrale. De această dată nu putem acționa la fel pentru că am pune paie pe foc, am stârni și mai mult inflația, ceea ce poate duce la hiperinflație, inflație necontrolată. De aceea există șanse importante ca în curând principalele economii occidentale să intre în recesiune.

Față de criza din 2008-2009 efectele vor fi altele. În 2008, cele mai mari efecte au fost șomajul și lipsa de activitate economică. Oamanii și-au pierdut locurile de muncă, iar Guvernul a impus măsuri de austeritate care au accentuat pierderea de joburi. Acum, cred că impactul cel mai mare va fi legat de faptul că banii își vor pierde valoarea. Prețurile vor crește fără ca salariile să crească și ele la fel de mult. Dacă tu ai azi un buget de 100 de lei, îți cumperi un coș de alimente, iar peste trei-șase luni vei cumpăra mai puțin. Ceea ce înseamnă o sărăcire voalată a populației. Inflația există deja de mai multe luni, populația cu siguranță simte deja acest lucru. Și, din păcate, acest lucru s-ar putea să se accentueze înainte să se îmbunătățească și să vină la pachet cu o criză economică în care oamenii să sufere nu doar că se devalorizează banii, ci și că se trezesc dați afară. Este o criză mult mai periculoasă și mult mai dureroasă pentru care nu văd un mijloc de ieșire foarte clar, palpabil.

”De asemenea, multe lucruri vor depinde de factori care nu sunt sub controlul nostru. Cu cât se agravează situația din Ucraina, cu atât vom simți consecințe economice, va spori inflația. Sunt mai multe aspecte pentru care nu văd un deznodământ rapid și pot să apară consecințe economice destul de nefaste pentru Occident, pentru noi toți. Lucrurile nu par să se liniștească curând în Ucraina și cu cât se agravează situația, s-ar putea să se înrăutățească și consecințele economice. Cu cât furnizarea de energie dinspre Rusia stagnează mai mult, cu atât impactul economic este mai mare. Acum avem niște sancțiuni care au creat un impact economic destul de mare și la ruși și în Occident, dar dacă aceste evenimente continuă și consecințele economice vor crește”, spune Matei Păun.

Luptându-ne cu inflația suntem obligați să creăm o recesiune

”Dar dincolo de asta râmânem cu problema fundamentală de inflație care poate duce în criză. Luptându-ne cu inflația suntem obligați să creăm o recesiune. Aceasta este de fapt problema.

O criza similară a mai fost în anii ’70 și a durat aproape un deceniu. A fost o criză care a generat o inflație foarte puternică din cauza embargo-ului impus Occidentului de către țările producătoare de petrol. Criza aceasta nu a fost rezolvată într-un an, doi, ci abia la începutul anilor ’80 de către Paul Volcker, președintele FED (Federal Reserve – banca centrală a SUA). El a scăpat SUA de inflație doar cu o perioadă de dobânzi foarte, foarte mari. La vremea respectivă dobânzile erau între 10-20%.

Este foarte probabil ca economia SUA să ajungă în șase-opt luni în recesiune și îmi este greu să cred că România va fi ferită„, consideră specialistul.

Reticență crescută pentru investiții

În ceea ce privește deschiderea pentru investiții, Matei Păun afirmă că există în continuare bani doar că a crescut destul de mult reticența oamenilor pentru a-i folosi. Această reticență depinde destul de mult de zona geografică, dar la noi au impact atât inflația cât și situația din Ucraina. Poate în SUA contează mai mult inflația decât războiul, dar pentru noi contează destul de mult și războiul. În Europa Centrală și de Est situația ar putea derapa mai mult pentru că este o zonă expusă puternic din punct de vedere energetic la Rusia.

Ceea s-a schimbat în primele luni din acest an față de 2021 este legat de amploarea discuțiilor despre inflație, de faptul că antreprenorii simt că trebuie să crească prețurile. Există un sentiment de amânare, de a aștepta cum evoluează lucrurile înainte de a construi o hală nouă, de a crește capacitatea de producție sau de a angaja încă cinci oameni. Și, dacă tot mai mulți oameni sunt mai precauți, cu atât influențează o scădere economică care validează precauția și intri într-un cerc vicios.

”Pentru noi ca fond nu este neapărat o problemă. Pe de o parte complică planul de business și jobul nostru, dar ne creează oportunități interesante. Pentru că noi avem capacitatea să gândim pe termen lung și dacă înțelegi ce și de ce se întâmplă, ce impact are un lucru într-un anumit context, o astfel de situație poate deveni o oportunitate. Această perspectivă nu ne-a blocat, avem un mandat de la investitori să investim banii pentru că sunt situații interesante. În prezent avem discuții cu mai multe companii din zona de sănătate, packaging, IT și sperăm ca în curând să încheiem tranzacții noi”, a mai spus Matei Păun, specialist cu peste 20 de ani de experiență în domeniul investițiilor, până acum fiind implicat în zeci de tranzactii. În 2005 a fondat banca de investiții BAC Investment Banking, iar din 2018 este cofondator al Black Sea Fund, fond de investitii axat pe tranzactii cu IMM-uri.

Black Sea Fund este un fond de investiții fondat în 2018 de către Arin Ion, Matei Păun, Cornel Fumea și Adrian Vasile. Fondul are un buget de 43 de milioane de euro, iar până acum a investit în companiile Intermedio General Group SA (Theta), Clinica Dentară SA (DigiRay) și D-Toys. Black Sea Fund este interesat în special de companii de marime medie, iar investiția per companie este între trei – opt milioane de euro.


BMW Group şi Mercedes-Benz Mobility intenţionează să vândă joint-venture-ul de car-sharing SHARE NOW către Stellantis


Mercedes-Benz Mobility şi BMW Group intenţionează să vândă joint-venture-ul SHARE NOW către Stellantis. Recent, cele trei companii au semnat un acord în acest sens şi au convenit să nu dezvăluie detaliile tranzacţiei. De asemenea, aceasta este supusă aprobării de către autorităţile antitrust relevante.

Vânzarea filialei de car-sharing contribuie la realinierea societăţilor joint-venture-urilor de mobilitate: în viitor, acţionarii intenţionează să se concentreze pe două domenii centrale de afaceri cu potenţial ridicat de creştere: mobilitatea digitală multiplă (FREE NOW) şi serviciile digitale legate de încărcarea automobilelor electrice (CHARGE NOW).

Gero Götzenberger, director de strategie şi investiţii la Mercedes-Benz Mobility: „Suntem mândri că am înfiinţat segmentul de car-sharing în sistem free-floating cu car2go. Deşi Mercedes-Benz se va concentra mai mult pe afacerea sa de bază în segmentul de lux, car-sharing va rămâne o parte importantă a mobilităţii urbane şi un element esenţial în oferta de mobilitate la FREE NOW. Cu FREE NOW şi CHARGE NOW, ne concentrăm pe două segmente de creştere care vor continua să ofere clienţilor noştri întreaga gamă de servicii de mobilitate în viitor şi sprijină extinderea mobilităţii electrice.”

Rainer Feurer, director de investiţii corporate la BMW Group, adaugă: „Joint-venture-urile de mobilitate au fost pionieri în Europa – FREE NOW şi CHARGE NOW au avut mare succes în construirea unei platforme software pentru cât mai mulţi jucători în segmentele respective. Cu aplicaţiile FREE NOW şi CHARGE NOW, dorim să oferim clienţilor noştri o gamă completă şi largă de servicii digitale. Noua orientare ne permite să ne extindem activităţile mai rapid şi astfel să obţinem o creştere profitabilă în continuare în cel mai scurt timp posibil.”

FREE NOW este un pionier al mobilităţii multimodale cu platforma sa digitală Mobility-as-a-Service – astăzi, compania oferă acces la aproape 180.000 de automobile în peste 150 de oraşe în aplicaţia FREE NOW prin intermediul reţelei sale de parteneri. Cu un singur clic, utilizatorii pot ajunge la cea mai mare selecţie de vehicule din Europa, de la scutere electrice la biciclete electrice, mopede electrice şi car sharing până la taxiuri şi automobile cu şofer. Astfel, FREE NOW îndeplineşte nevoia de a putea alege liber cea mai bună cale de a ajunge de la A la B cu o aplicaţie de mobilitate. Integrarea tot mai mare a transportului public şi implementarea unui buget de mobilitate anul trecut demonstrează perspectiva de creştere vizată a aplicaţiei de mobilitate multimodală.

În 2021, FREE NOW a înregistrat cifre puternice de creştere în sectorul multimodal – şi anume trotinete electrice, biciclete electrice, mopede electrice şi car-sharing – şi a reuşit aproape să tripleze numărul de tranzacţii faţă de anul precedent, în ciuda pandemiei. În acest an, FREE NOW îşi extinde şi mai mult oferta de mobilitate multiplă – şi în domeniul car-sharing: automobilele SIXT share, Miles şi SHARE NOW pot fi rezervate prin intermediul aplicaţiei. Un total de 10 parteneri de mobilitate noi vor fi integraţi pe platformă în 2022, creând noi opţiuni de mobilitate pentru utilizatorii actualii (56,8 milioane). În primul trimestru al anului 2022, tranzacţiile FREE NOW au crescut cu un total de 31,4% faţă de acelaşi trimestru al anului precedent, arătând o tendinţă de creştere puternică.

Digital Charging Solutions GmbH (DCS), care se află în spatele mărcii CHARGE NOW, reuneşte conducători de automobile electrice şi operatori de staţii de încărcare din 31 de ţări europene. Liderul de piaţă oferă servicii digitale ca soluţii white label (produse sau servicii care au fost concepute şi aprobate de o companie, astfel încât să poată fi vândute unui concern), de la acces vast la infrastructura de încărcare a peste 300.000 de puncte de încărcare din Europa până la facturarea completă. În prezent, DCS acoperă mai mult de 85% din serviciile de încărcare din Europa – mai mult decât orice alt furnizor. De asemenea, prin CHARGE NOW for Business, DCS oferă software-ul de vârf pentru gestionarea flotelor de maşini electrice. Compania beneficiază de cererea tot mai mare de mobilitate electrică. Intrarea bp ca al treilea acţionar în 2021 consolidează DCS pentru a valorifica pe deplin potenţialul de creştere suplimentară. Acordul de cooperare cu HERE, platforma pentru date şi tehnologie location based în primul trimestru al anului 2022, precum şi parteneriatul cu smart şi ABB-E-Mobility înainte de premiera smart #1 electric subliniază impulsul puternic a DCS.

În primele trei luni ale anului, joint-venture-urile de mobilitate şi-au dezvoltat constant produsele şi au implicat alţi parteneri. La 42,3 milioane, tranzacţiile au fost cu aproape 30% mai mari decât în trimestrul anterior (32,6 milioane).

Extinderea SHARE NOW în principalul furnizor de car-sharing din Europa

SHARE NOW a fost înfiinţată în 2019 de către pionierii serviciilor de car-sharing în sistem free-floating şi combină ADN-ul car2go, care a fost dezvoltat de fosta Daimler AG, şi DriveNow, oferta BMW Group. Împreună, ambii acţionari au transformat SHARE NOW în lider de piaţă în Europa şi l-au dezvoltat continuu, inclusiv noi oferte precum car-sharing pe termen lung.

Odată cu achiziţionarea SHARE NOW, filiala de mobilitate a Stellantis, Free2move, ar avea oportunitatea de a extinde suplimentar oferta de car-sharing în Europa şi, astfel, de a răspunde nevoilor diverse de mobilitate ale clienţilor săi.

Datorită celor patru mărci ale sale – BMW, MINI, Rolls-Royce şi BMW Motorrad -, BMW Group este liderul mondial al constructorilor premium de automobile şi motociclete şi oferă servicii financiare şi de mobilitate premium. Reţeaua de producţie a BMW Group cuprinde 31 de facilităţi de producţie şi asamblare în 15 ţări; compania are o reţea globală de vânzări în peste 140 de ţări. În 2021, BMW Group a vândut, la nivel mondial, peste 2,5 milioane de automobile şi peste 194.000 de motociclete. În anul fiscal 2021, profitul brut a fost de 16,1 miliarde de euro, iar veniturile au fost de 111,2 miliarde de euro. La 31 decembrie 2021, BMW Group dispunea de o forţă de muncă de 118.909 de angajaţi. Dintotdeauna, succesul BMW Group s-a bazat pe gândirea pe termen lung şi pe acţiunea responsabilă. Compania stabileşte traseul pentru viitor încă dintr-o fază incipientă şi în mod constant face ca dezvoltarea sustenabilă şi gestiunea eficientă a resurselor să fie o piesă centrală a direcţiei sale strategice, de la lanţul de aprovizionare, trecând prin producţie, până la finalul fazei de utilizare a tuturor produselor sale.

Cu aproximativ 10.000 de angajaţi, Mercedes-Benz Mobility AG este specializată în servicii financiare şi de mobilitate. Produsele variază de la finanţare, leasing, abonamente de automobile, închiriere şi management de flote până la servicii digitale de încărcare şi plăţi, precum şi servicii inovatoare de asigurare şi mobilitate. Mercedes-Benz Mobility este o divizie a Mercedes-Benz Group AG, care include şi producătorul de automobile Mercedes-Benz AG, unul dintre cei mai mari furnizori de automobile şi autoutilitare premium şi de lux. Mercedes-Benz Group AG este una dintre cele mai de succes companii de automobile din lume. În calitate de furnizor de servicii financiare, Mercedes-Benz Mobility sprijină vânzările mărcilor de automobile ale Mercedes-Benz Group în întreaga lume. În Germania, Mercedes-Benz Bank AG, ca parte a Mercedes-Benz Mobility AG, este una dintre principalele bănci de finanţare a automobilelor şi oferă flexibilitate financiară pentru aproximativ un milion de clienţi. Ofertele flexibile de mobilitate, cum ar fi abonamentul Mercedes-Benz Rent sau EQ, permit un acces simplu şi flexibil la mobilitate electrică, completând portofoliul de servicii. Prin filiala sa Athlon, Mercedes-Benz Mobility este prezentă în Europa în gestionarea operaţională de flote şi în leasingul de automobile şi este responsabilă pentru aproximativ 400.000 de automobile. În plus, investiţiile Mercedes-Benz Mobility pe piaţa serviciilor de mobilitate urbană: joint-venture-urile FREE NOW, REACH NOW, SHARE NOW şi CHARGE NOW combină soluţii pentru ride-hailing şi mobilitate multimodală, car-sharing şi încărcarea automobilelor electrice. În acelaşi timp, portofoliul include şi StarRides – un joint-venture pentru servicii de transport cu limuzine din China – şi participarea la serviciul de şofer Blacklane din Berlin. În 2021, Mercedes-Benz Mobility a finanţat sau a închiriat aproximativ fiecare al doilea automobil al Mercedes-Benz Group vândut în întreaga lume. Aceasta corespunde unui volum contractual de 133,7 miliarde de euro. Segmentul de afaceri a generat vânzări de 27,9 miliarde € în 2021 şi a atins EBIT ajustat de 3,4 miliarde €. Mercedes-Benz Mobility operează în 36 de ţări.


15 vedete din România participă la Licitația caritabilă Artmark


Experiențe memorabile și zile petrecute în compania unor celebre personalități din România sunt scoase la licitație în scop caritabil. Casa de Licitații A10 by Artmark în colaborare cu Asociația Help Autism organizează un eveniment-premieră ce vizează strângerea de fonduri pentru 100 de copii cu autism din România și Ucraina. 35.000 de euro sunt necesari pentru a atinge obiectivul acțiunii caritabile și a asigura un cost de 300 de euro pentru fiecare copil. În cazul colectării mai multor fonduri, în urma evenimentului din 17 mai, mai mulți copii cu autism vor avea șansa să beneficieze de experiența într-o tabără.

Delia, Mihai Bendeac, Ana Maria Brânză, Smiley, Andi Moisescu, Cătălin Scărlătescu, Micutzu, Iulia Albu, Cabral, Anna Lesko, Cătălin Botezatu, Mihai și Elwira Petre, Dan Bittman și Mircea Lucescu sunt personalitățile care oferă experiențe unice pentru a da șansa celor 100 de copii să participe pentru prima dată în viața lor într-o tabără de copii. Copiii cu autism nu merg în excursie niciodată cu clasa, iar în tabere nu sunt primiți. Organizarea acestei tabere de 3 zile va fi un necesar exercițiu pentru a se descurca singuri, în afara casei sau a ședințelor de terapie, pentru a se pregăti pentru excursiile cu colegii lor de clasă și singura șansă pentru a lega prietenii. Însoțit de terapeut, fiecare copil este îndrumat și susținut să se descurce independent.

Susținătorii cauzei nobile vor avea ocazia: să o cunoască pe Delia în culisele unui mare concert din București; să participe la o piesă de teatru cu Mihai Bendeac; să compună o glumă pentru Micutzu; să ia parte la o experiență gastronomică de excepție de la Chef Cătălin Scărlătescu; să inițieze o partidă de scrimă cu cea mai bună spadasină din lume Ana Maria Brânză; să meargă la cumpărături cu Iulia Albu sau la pescuit cu Dan Bittman; să primească de la Mircea Lucescu tricoul Dinamo Kiev sau să-i fie alături Loredanei la o întâlnire specială, oferind prețul de pornire de 2.000 de euro pentru fiecare experiență. Cea mai valoroasă experiență este oferită de Cabral, care oferă ocazia unică de a face parte din echipajul lui la regată, pentru prețul de pornire de 5.000 de euro. Prezentatorul TV este urmat de Cătălin Botezatu, care, pentru prețul de pornire de 4.000 de euro, va crea o rochie unicat. Pentru prețul de pornire de 3.000 de euro Smiley oferă o experiență unică în studioul artistului, iar Andi Moisescu va însoți adjudecatarul la celebrul festival Electric Castle. Mihai și Elwira Petre oferă un curs de dans, iar Anna Lesko un prânz de excepție pentru prețul de pornire de 1.000 de euro.

Oricine poate deveni ambasadorul faptelor bune, susținând cauza caritabilă, iar Casa de Licitații A10 by Artmark oferă suport logistic, oferind platforma de licitare pentru colectarea fondurilor necesare, de 35.000 de euro. În acest moment se pot plasa oferte pentru cele 15 experiențe pe artmark.ro ori donând în cadrul evenimentului live, online. Este necesar doar deschiderea, în prealabil, a unui cont de licitare pe artmark.ro. Licitația de Artă Contemporană, inclusiv o secțiune caritabilă dedicată Asociației Help Autism va avea loc marți, 17 mai, ora 19:00, pe platforma Artmark Live.


O nouă licitație pentru obiecte emblematice ale creatorului de modă Karl Lagerfeld


După două licitații de succes, o a treia din patrimoniul legendei modei va avea loc la cea mai nouă casă de licitații Sotheby’s, din Köln.

Obiecte emblematice care i-au aparţinut creatorului de modă german Karl Lagerfeld sunt expuse la Köln înainte de a fi scoase la vânzare pe 4 mai, a anunțat casa de licitaţii Sotheby’s.

Un ursuleţ de pluş, un portret al lui Lagerfeld cu pisica sa, Choupette, ochelari de soare, sacouri, pantofi şi obiecte de mobilier se numără printre articolele care vor fi scoase la licitaţie.

„Vânzarea de la Köln reprezintă imaginea lui, multiplă şi surprinzătoare, relatând povestea creatorului de modă, a colecţionarului, a decoratorului şi a fotografului”, se arată pe site-ul Sotheby’s.

Obiectele pot fi văzute începând de joi la casa de licitaţii Sotheby’s din Köln.

Părţile interesate să participe la vânzare se pot înscrie pentru a licita online, preţurile variind între 50 şi 80.000 de euro.

Acesta marchează a treia și ultima serie de licitații după licitațiile KARL din Monaco și Paris din 2021, care au avut încasări împreună de 18,2 milioane de euro (19,4 milioane de dolari) – de patru ori estimările pre-licitație. De asemenea, va fi prima licitație live Sotheby’s la cel mai nou sediu german.

Majoritatea obiectelor provin din ultima reşedinţă a lui Lagerfeld, o vilă din secolul al XVIII-lea din Louveciennes, lângă Versailles, în Franţa.

Multe dintre articolele scoase la licitaţie sunt obiecte de artă din Germania datând chiar de la începutul secolului al XX-lea, inclusiv o colecţie importantă de afişe publicitare germane şi mobilier realizat de arhitectul şi designerul Bruno Paul.

Expoziţia de la Palais Oppenheim din Köln este deschisă până pe 4 mai.


BMW şi Audi au suspendat transporturile de maşini pe calea ferată din Germania către China


BMW și Audi au suspendat transporturile de mașini pe calea ferată din Germania către China din cauza războiului din Ucraina, a informat cotidianul Nikkei.

Măsura vine la aproape două luni după ce BMW a declarat că a oprit exportul de mașini în Rusia și că va opri producția pe teren acolo.

„Din cauza situației geopolitice actuale, transportul nostru feroviar pe Drumul Mătăsii și pe Calea Ferată Transsiberiană a fost trecut temporar pe rute alternative sau moduri de transport pentru a asigura planificarea și securitatea aprovizionării”, a declarat un purtător de cuvânt al BMW.

În timp ce ambii producători auto îşi produc majoritatea vehiculelor în China, cea mai mare piaţă auto din lume, o anumită cotă este importată din Europa pe calea ferată sau pe nave.

Anul trecut, BMW a livrat 846.237 de vehicule BMW şi MINI clienţilor chinezi, în timp ce în cazul Audi volumul a fost de 701.289.

Audi a suspendat, de asemenea, în mod proactiv, transporturile feroviare către şi dinspre China prin Rusia cu Trans-Siberian Railway, imediat după invazia Rusiei în Ucraina, a declarat un purtător de cuvânt al companiei mamă Volkswagen.

”Examinăm în prezent dacă transporturile pe calea ferată pe ruta de sud vor fi posibile şi în viitorul apropiat”, a adăugat purtătorul de cuvânt.

În martie, Audi a declarat că îşi ajustează operaţiunile de producţie la fabrica sa din Ungaria, care reprezintă o parte din exporturile ţării, din cauza războiului din Ucraina.

 


Acte domnești fanariote din patrimoniul Muzeului Municipiului București, expuse la Palatul Suțu


Muzeul Municipiului București invită publicul să viziteze, începând cu data de 28 aprilie 2022, expoziția „Acte domnești fanariote din colecția Muzeului Municipiului București”, care va fi deschisă la Palatul Suțu (Bdul Ion C. Brătianu, nr 2).

Patrimoniul Muzeului Municipiului Bucureşti cuprinde o generoasă Colecţie de Documente, între care se regăsesc numeroase hrisoave emise de cancelariile domnilor Țării Românești, începând cu cea de-a doua domnie a lui Dan al II-lea ce a debutat în aprilie 1427, redactate pe pergament sau hârtie de către diecii cancelariilor, în limbile slavonă și română, cu caractere chirilice. Vor fi etalate acte domnești date de către domnitorii fanarioți ai statului de la Sud de Carpați, ca de pildă Ioan, Nicolae și Constantin Mavrocordat, Grigore II Ghica, Mihai, Constantin și Ștefan Racoviță, Alexandru Ipsilanti, Constantin Hangerli, Alexandru Moruzi și Ioan Caragea.

„Actele domnești fanariote cuprind referiri de întăriri ale unor stăpâniri de moşii, sate, delnițe, vii, ţigani, case, prăvălii etc., aflate în București sau răspândite în diverse locuri din ţară, danii ale unor asemenea bunuri către diverşi boieri credincioşi domniei şi ţării, fie porunci domneşti adresate marilor boieri din Sfatul Domnesc sau slujbaşilor, în vederea cercetării şi împietririi de moşii, sate ş.a. Se adaugă și scutiri de la plata dărilor percepute pentru prăvăliile sau scaunele de carne, deținute în București de casa lui Grigore (Grigorașco) Suțu beizadea, ori pentru liudele care lucrau viile domnești din Dealul Piteștilor (jud. Muscel), tot ale sale, cât și pentru cele deținute de către Alexandru Nenciulescu fost mare vistier. În același timp, putem menționa și cazul celor doi meșteri lumânărari de la ctitoria lui Mihai Cantacuzino mare vistier unde se prăznuia hramul Sf. 40 de Mucenici, aflată pe principala arteră bucureșteană, Podul Mogoșoaiei (azi Calea Victoriei), care au beneficiat de „apărare de bir și de alte supărări” tocmai pentru ca să nu se „lipsească din pământul țării un meșteșug nou”, care era „de podoaba sfintelor biserici”.

De cele mai multe ori, domnitorii fanarioți au deținut, alternativ, tronurile de la București și Iași, fapt evidențiat de stemele unite, care decorează frontispiciile documentelor”, a declarat dr. Grina-Mihaela Rafailă, muzeograf, curator al expoziției.

În cadrul expoziției, pe lângă înscrisuri, publicul poate vedea obiecte din mai multe colecții precum cea de arme, fotografii, cărți poștale și clișee fotografice, tipărituri și imprimate.

Vizitatorii pot studia pe îndelete documentele expuse într-un context special, în sala care găzduiește fragmente de pictură murală salvate de la Mănăstirea Văcărești ridicată de primul domnitor fanariot Nicolae Mavrocordat, o persoană luminată, foarte cunoscută pentru colecția de cărți pe care o avea și pentru faptul că a ridicat lăcașuri de cult și le-a terminat pe cele pe care le-a găsit începute. Pentru ridicarea Mănăstirii Văcărești au fost aduși meșteri instruiți la Școala lui Constantinos, construcția devenind astfel o bijuterie a stilului brâncovenesc.


Licitație pentru rochia pierdută a lui Dorothy din ”Vrăjitorul din Oz”


Una dintre rochiile lui Dorothy din clasicul film american „Vrăjitorul din Oz” („The Wizard of Oz”) a fost găsită după decenii de căutări şi va fi scoasă la licitaţie luna viitoare, relatează Reuters.

Rochia a fost donată Universităţii Catolice din America în 1973 de actriţa Mercedes McCambridge, însă ulterior a dispărut.

„Avansând pe repede înainte până la COVID-19, un profesor ieşit la pensie se uita prin câteva cutii aflate în biroul lui. Şi iată, acolo era rochia”, a declarat Helen Hall, directoarea departamentului de cultură populară în cadrul casei de licitaţii Bonhams din Los Angeles.

Potrivit casei de licitaţii, studioul de film MGM nu a ţinut evidenţa costumelor utilizate în film, însă cinci rochii au apărut după lansarea producţiei, în 1939. Una a fost pierdută într-un incendiu, rămânând astfel doar patru dintre emblematicele rochii cadrilate în albastru şi alb.

Rochia are o valoare estimată înainte de licitaţie de 800.000 – 1,2 milioane de dolari.

O altă versiune a rochiei din film a fost adjudecată în 2015 pentru 1,5 milioane de dolari, conform casei de licitaţie.

Încasările vor fi direcţionate către crearea unui nou program de actorie al universităţii.

Rochia va fi scoasă la vânzare în cadrul licitaţiei bianuale „Classic Hollywood”, organizată de Bonhams la Los Angeles pe 24 mai.


Elon Musk a cumpărat Twitter cu 44 de miliarde de dolari


Twitter a anunțat luni că a ajuns la un acord care i-a permis celui mai bogat om din lume să preia una dintre cele mai populare companii de social media din lume. Elon Musk a cumpărat Twitter într-o afacere evaluată la aproximativ 44 de miliarde de dolari, potrivit CNN.

Acordul pune capăt unui val de știri potrivit cărora CEO-ul Tesla și SpaceX a devenit unul dintre cei mai mari acționari ai Twitter, i s-a oferit și a refuzat un loc în consiliul său de administrație și s-a oferit să cumpere compania – totul în mai puțin de o lună.

În conformitate cu termenii acordului, acționarii vor primi 54,20 USD în numerar pentru fiecare acțiune  Twitter pe care o dețin, egalând oferta inițială a lui Musk și marcând o primă de 38% față de prețul acțiunilor cu o zi înainte ca Musk să-și dezvăluie participația în companie.

„Libertatea de exprimare este piatra de temelie a unei democrații funcționale, iar Twitter este piața digitală a spațiului în care sunt dezbătute chestiuni vitale pentru viitorul umanității”, a spus Musk.

„Twitter are un potențial extraordinar – aștept cu nerăbdare să lucrez cu compania și comunitatea de utilizatori”

„Sper ca și cei mai aprigi critici ai mei să rămână pe Twitter, pentru că asta înseamnă libertatea de exprimare”, a scris miliardarul american.

Acordul, care a fost aprobat în unanimitate de consiliul de administrație al Twitter, este de așteptat să se încheie în acest an și vine după ce Musk a dezvăluit săptămâna trecută că a achitat 46,5 miliarde de dolari pentru achiziționarea companiei, un punct de cotitură aparent care a forțat consiliul de administrație al Twitter să ia în considerare în mod serios afacerea.

Consiliul s-a reunit duminică pentru a evalua oferta lui Musk. „Consiliul de administrație Twitter a desfășurat un proces atent și cuprinzător pentru a evalua propunerea lui Elon, cu un accent deliberat pe valoare, certitudine și finanțare”, a declarat președintele consiliului de administrație al Twitter, Bret Taylor, numind acordul „cea mai bună cale de urmat pentru acționarii Twitter.

„Acțiunile Twitter au crescut cu aproape 6% în urma anunțului tranzacției, oscilând în jurul valorii de 51,84 USD, chiar sub prețul ofertei. Dacă este aprobat de acționari și autorități de reglementare, acordul îl va pune pe cel mai bogat om din lume la conducerea uneia dintre cele mai influente platforme de socializare din lume. Musk a subliniat în mod repetat în ultimele zile că scopul său este de a consolida libertatea de exprimare pe platformă și de a lucra pentru a „debloca” „potențialul extraordinar” al Twitter.

Musk a adăugat că dorește „să facă Twitter mai bun ca niciodată, îmbunătățind produsul cu noi funcții, făcând algoritmii open source pentru a crește încrederea, învingând roboții de spam și autentificând toți oamenii”.

Separat, el a spus într-un tweet de luni că speră „ chiar și cei mai răi critici ai mei să rămână pe Twitter, pentru că asta înseamnă libertatea de exprimare”.

CEO-ul Twitter, Parag Agrawal, a declarat luni că „Twitterul are un scop și o relevanță care influențează întreaga lume”. El a adăugat că este „Profund mândru de echipele noastre și inspirat de munca care nu a fost niciodată mai importantă”.

Nu este clar dacă Agrawal va rămâne în postul de top după preluare.

Musk l-a comparat pe Agrawal cu fostul lider sovietic Stalin.

Musk a mai spus în scrisoarea sa de ofertă pentru cumpărarea Twitter că nu „are încredere în management”.


Regina Elisabeta a II-a a împlinit 96 de ani


Regina Elisabeta a II-a a Regatului Unit al Marii Britanii şi Irlandei de Nord aniversează joi, 21 aprilie, împlinirea a 96 de ani, în contextul în care anul acesta s-au împlinit, în 6 februarie, 70 de ani de la proclamarea sa ca regină a Regatului Unit. Este primul monarh care sărbătoreşte Jubileul de Platină.

Regina Elisabeta a II-a își sărbătorește 96 de ani de naștere, onorându-și regretatul soț, Prințul Philip, și dragostea ei de o viață pentru cai.

Royal Windsor Horse Show a lansat un nou portret de ziua de naștere al monarhului, surprins de renumitul fotograf Henry Dallal, care a fotografiat-o anterior pe regina și caii ei.

Portretul o arată pe Majestatea Sa stând între doi dintre poneii ei Bybeck Katie și Bybeck Nightingale, pe terenul Castelului Windsor. Ea ține frâiele poneilor ei în timp ce este îmbrăcată într-o haină verde inchis.

Culoarea pare a fi un semn subtil pentru Prințul Philip, Ducele de Edinburgh, care a murit anul trecut la 99 de ani. „Verdele Edinburgh”, așa cum a fost numit, este strâns asociat cu răposatul ei soț, despre care se știa că folosea nuanța în ținutele alese pentru diferite evenimente oficiale.

Regina Elisabeta a purtat culoarea în timpul slujbei de pomenire a Prințului Philip din martie trecut, împreună cu alți membri ai familiei regale, inclusiv prințesa Anne și Camilla, ducesa de Cornwall.

Monarhul, a cărui pasiune pentru echitație a fost bine documentată de-a lungul domniei ei, a fost văzută de mai multe ori călărind chiar și până la 90 de ani.

Până la sfârşitul anului, Jubileul de Platină va fi marcat de o serie de acţiuni şi evenimente. Punctul culminant al acestora are loc în perioada 2 iunie (ziua încoronării sale oficiale din 1953) – 5 iunie 2022, când, printre alte festivităţi importante, va fi organizată şi tradiţionala paradă militară „Trooping the Colour”, ce marchează, în mod oficial, ziua de naştere a suveranei britanice, notează site-ul oficial al Familiei Regale, www.royal.uk. În mod obişnuit, ziua oficială de naştere era sărbătorită în a doua zi de sâmbătă a lunii iunie, însă a fost mutată pentru a da startul evenimentelor prilejuite de Jubileul de Platină, arată www.countryliving.com.

Regina Elisabeta a II-a (Elizabeth Alexandra Mary de Windsor) s-a născut la 21 aprilie 1926, la Londra, ca fiică a prinţului Albert, duce de York, viitorul rege George al VI-lea, şi a Elisabetei Bowes-Lion, ducesă de York. Regina Elisabeta a II-a este şeful Casei de Windsor, Casa Regală a Regatului Unit al Marii Britanii şi Irlandei de Nord. Regele George al V-lea a schimbat, printr-o proclamaţie regală, la 17 iulie 1917, numele german al dinastiei Saxa-Coburg şi Gotha cu cel de Windsor, în contextul creat de Primul Război Mondial.

Atât prinţesa Elisabeta, cât şi sora sa mai mică, prinţesa Margareta (1930-2002), au studiat acasă, sub supravegherea Reginei Mamă (1900-2002) şi a guvernantei, potrivit www.royal.uk. Cursurile şcolare cuprindeau franceza, matematica, istoria, dar şi lecţii de dans, muzică şi artă, echitaţie.

Moartea suveranului George al V-lea, bunicul său, la 20 ianuarie 1936, a schimbat în întregime soarta prinţesei. În decembrie 1936, după abdicarea fratelui său, Eduard al VIII-lea, ducele Albert de York a fost proclamat rege, sub numele de George al VI-lea. După ce tatăl său a urcat pe tron, prinţesa Elisabeta a devenit moştenitoare a tronului, având titlul de Alteţa Sa Regală Prinţesa Elisabeta.

Numită colonel, şef al Gărzii de Grenadieri, de către tatăl său, Elisabeta şi-a făcut prima apariţie publică în 1942, când a inspectat trupele. A început să-şi însoţească părinţii în vizitele oficiale pe care aceştia le efectuau în ţară. Prinţesa s-a alăturat, în 1945, Serviciului Teritorial Auxiliar, învăţând să conducă maşina şi noţiuni de mecanică. Munca sa de voluntariat a durat doar câteva luni, dar i-a arătat prinţesei o lume diferită faţă de cea regală.

Prinţesa Elisabeta s-a căsătorit cu prinţul Philip Mountbatten, fiul prinţului Andrew al Greciei şi stră-strănepot al reginei Victoria, care a efectuat serviciul militar în Marina Britanică. Nunta a avut loc la 20 noiembrie 1947, la Westminster Abbey din Londra, conform www.royal.uk. Prinţul Philip a devenit, în urma căsătoriei, duce de Edinburgh. Cei doi au patru copii: prinţul Charles de Wales, moştenitorul tronului (14 noiembrie 1948), prinţesa Anne (1950), prinţul Andrew (1960) şi prinţul Edward (1964).

Regele George al VI-lea a murit la 6 februarie 1952, iar Elisabeta a fost proclamată suverană a Regatului Unit al Marii Britanii şi Irlandei de Nord, sub numele de Elisabeta a II-a. Încoronarea oficială a avut loc la Westminster Abbey, la 2 iunie 1953, ceremonia fiind condusă de arhiepiscopul de Canterbury, Geoffrey Fisher. Difuzată la radio, întreaga ceremonie a fost, pentru prima oară, transmisă şi la televizor, în întreaga lume. Reşedinţa principală a monarhilor britanici este Palatul Buckingham din Londra.

În 1977, a avut loc Jubileul de Argint, respectiv 25 de ani de la ascensiunea sa pe tron, în 2002 a fost aniversat Jubileul de Aur şi în 2012, Jubileul de Diamant, marcând 60 de ani de domnie. A devenit, trei ani mai târziu, la 9 septembrie 2015, monarhul britanic cu cea mai îndelungată domnie, depăşind-o pe cea a reginei Victoria (1837-1901), notează www.royal.uk. La 6 februarie 2017, regina Elisabeta a II-a a devenit primul monarh britanic care a sărbătorit jubileul de safir – un eveniment ce a marcat împlinirea a 65 de ani de când a urcat pe tronul Regatului Unit al Marii Britanii şi Irlandei de Nord.

Monarh activ şi susţinător al îndatoririlor regale, de la cele oficiale statale la cele filantropice, regina Elisabeta a II-a a adus în centrul atenţiei, prin acţiunile sale, afirmarea identităţii naţionale şi unitatea, continuitatea, dar şi stabilitatea Regatului Unit al Marii Britanii şi Irlandei de Nord. Regina este comandantul suprem al forţelor armate şi guvernatorul suprem al Bisericii Angliei, îl desemnează pe primul ministru, pe ceilalţi miniştri, pe arhiepiscopi şi episcopi. Regina este sursa onorurilor, conferind medalii şi ordine. Regina a avut sub patronajul său peste 600 organizaţii caritabile sau cu scop educativ şi social, 400 dintre acestea fiind înfiinţate în 1952.

În 2020, în contextul pandemiei de coronavirus, regina Elisabeta a II-a şi prinţul Philip au părăsit Palatul Buckingham şi s-au mutat la Castelul Windsor, reşedinţa regală situată la vest de Londra. O serie de angajamente publice ale reginei au fost anulate.

Pe fondul mai multor probleme de sănătate, la 9 aprilie 2021, soţul său, prinţul consort Philip a încetat din viaţă la vârsta de 99 de ani. Regina a decretat opt zile de doliu naţional. Funeraliile au avut loc la 17 aprilie, ducele de Edinburgh fiind înmormântat la Capela St. George de la Castelul Windsor. Prinţul Philip s-a retras din viaţa publică la 2 august 2017, după un parcurs de 65 de ani, în cursul căruia a onorat în total 22.219 angajamente individuale, a efectuat 637 de vizite oficiale în străinătate şi a rostit aproape 5.500 de discursuri.

La 29 martie 2022, regina Elisabeta a II-a a apărut în public, prima dată de la moartea celui care i-a fost alături timp de 73 de ani, când a participat la ceremonia religioasă organizată în memoria soţului ei, prinţul Philip.

Regina Elisabeta a II-a a Marii Britanii este celebrată de Barbie printr-o păpuşă de colecţie cu ocazia Jubileului de Platină sărbătorit anul acesta, informează Reuters.

Producătorul de jucării Mattel a anunţat joi că marchează cei 70 de ani de domnie ai suveranei britanice printr-o păpuşă din seria Tribute Collection.

Păpuşa-tribut va fi comercializată în magazinele Harrods, Selfridges şi Hamleys din Londra înaintea festivităţilor prilejuite de Jubileul de Platină programate pentru începutul lunii iunie.


Vaticanul menţine restricțiile: măştile sanitare şi certificatul de vaccinare sunt necesare pentru accesul în muzee


Statul Vatican va menţine obligativitatea purtării măştilor sanitare FFP2 în spaţiile închise şi certificatul sanitar pentru accesul în Muzeele Vaticane şi în alte spaţii, dar si vor fi aplicate și alte măsuri precum menținerea distanţei între persoane, igiena mâinilor, dezinfectarea şi ventilarea periodică a tuturor spaţiilor publice, comentează presa inernațională.

Decizia secretarului de stat, cardinalul Pietro Parolin, prelungeşte măsurile anti-COVID-19, deoarece se consideră că actuala situaţie pandemică impune proceduri specifice, extraordinare şi excepţionale pentru a o combate.

Sfântul Scaun solicită în continuare certificatul sanitar de bază care dovedeşte vaccinarea, trecerea prin boală sau un test negativ pentru COVID-19 în toate spaţiile publice.

Acest certificat este necesar pentru a avea acces la Muzeele şi Grădinile Vaticane, în vilele pontificale sau în Palatul Apostolic Castel Gandolfo, reşedinţa papală tradiţională de vară, până la venirea papei Francisc, care a renunţat la ea.

Pe de altă parte, vaccinarea rămâne obligatorie pentru marea parte a personalului care lucrează în micul stat.

Se va cere totodată „certificatul sanitar ranforsat”, care dovedeşte vaccinarea sau trecerea prin boală, întregului personal sanitar, angajaţilor din securitate, urgenţă sau protecţie civilă, angajaţilor din apărare şi celor implicaţi în contactul direct cu publicul sau cu vizitatorii.

Toate aceste persoane care lucrează în guvernul statului Vatican nu vor putea accede la locul de muncă şi se va considera absenţă nejustificată de la serviciu ce va fi sancţionată cu suspendarea salariului.

Certificatul va fi cerut şi participanţilor la convenţii sau celor care fac parte din serviciile de restauraţie de la Vatican.


„Noul Testament greco-latin, editat și tipărit de Valentin Wagner la Brașov în 1557 după o traducere a lui Erasmus din Rotterdam”, la Muzeul Național de Istorie a României


Muzeul Național de Istorie a României anunţă deschiderea micro-expoziţiei „Noul Testament greco-latin, editat și tipărit de Valentin Wagner la Brașov în 1557 după o traducere a lui Erasmus din Rotterdam. Proiectul expoziţional se încadrează în seria „Exponatul lunii” şi este accesibil publicului de joi, 21 aprilie 2022, la sediul muzeului din Calea Victoriei nr. 12, Bucureşti.

Brașovul devine în secolul al XVI-lea capitala tiparului din spațiul românesc medieval. În prestigiosul oraș săsesc se remarcă, în perioada de început a tiparului, trei personalități culturale deosebite: Johannes Honterus (1498-1549), Valentin Wagner (1510-1557) și Diaconul Coresi (1556-1583). În Brașov este atestată o tipografie, începând cu anul 1539, când se tipăresc primele manuale, în contextul reformei școlare declanșate de umanistul Johannes Honterus. Activitatea tipografică inițiată de Honterus și dezvoltată de Wagner, poate fi considerată, fără îndoială, o filă de istorie a culturii și progresului socio-politic și religios dintre românii și sașii ardeleni. Așa cum unii dintre juzii Brașovului au sprijinit tipărirea cărților religioase în limba română veche, destinate întăririi în credință a românilor, editarea și tipărirea, la Brașov, în 1557, de către Valentin Wagner a Noului Testament greco-latin, tradus de Erasmus din Rotterdam, se înscrie într-un context general de excepție privind relațiile interetnice și interconfesionale locale. Succesul Școlii Honteriene din Brașov a antrenat o adevărată revoluție a sistemului transilvănean de învățământ, mai ales dacă privim procesul în lunga sa durată. Greaca veche, ca și celelalte discipline specifice școlii umaniste vor fi integrate treptat în programele de studii din alte centre urbane transilvănene, animate de un spirit de emulație.

Stimulat, desigur, de progresele Reformei protestante, interesul lui Valentin Wagner pentru greacă nu se limitează în fapt la literatura și știința produse de cultura antică, ci include sursele grecești ale tradiției creștine. Nu întâmplător, vocația sa de elenist și teolog va fi încununată de ediția greco-latină a Noului Testament, tipărită în 1557: NOVVM Testamentum Graecae ac Latinae ivxta postremam D. Erasmi Rot. translationem…

Deoarece a criticat aspecte ale organizării Bisericii Catolice a timpului său, Erasmus a fost considerat precursor al Reformei religioase, deși el însuși nu a aderat la protestantism, militând pentru spiritul de toleranță religioasă. Între anii 1517-1524 traduce în limba latină („Novuminstrumentumomne”) versiunea greacă a Noului Testament, traducere însoțită de comentarii critice, superioară ca stil și fidelitate în comparație cu Vulgata (versiunea latină oficială a Bibliei) aflată în circulație.

Această traducere i-a servit și lui Martin Luther ca bază pentru traducerea în limba germană a Bibliei. Originar din Brașov, eruditul umanist Valentin Wagner (care a introdus în gimnaziul umanist matricola școlară (1544), cea mai veche matricolă din sud-estul Europei) a editat la Brașov, în 1557, spre sfârșitul vieții, o carte de cult fundamentală pentru creștinism. Noul Testament greco-latin este tipărit pe hârtie manuală, cu cerneală tipografică pe un total de 8 + 659 +2 pagini (pagini liminare, blocul tematic și datele editoriale). Legătura este formată din scoarțe din lemn, acoperite cu piele, iar cotorul are trei nervuri profilate.

Textul tematic al Noului Testament greco-latin prezintă pe fiecare pagină două coloane bilingve, în greacă și latină; două pagini cu gravuri sub formă de medalioane ale evangheliștilor, dispuse la începutul și sfârșitul cărții și o altă gravură, cu multiple simboluri creștine, plasată la începutul Epistolei lui Pavel către romani.

Pe ultima filă tipărită, verso, se găsește colofonul explicit al cărții. Ediția este însoțită de numeroase comentarii critice folosite în edițiile anterioare ale traducătorului. De asemenea, în cuprinsul cărții se întâlnesc o multitudine de însemnări marginale, de redacție latină, scrise cu cerneală fero-galică.

Micro-expoziția va putea fi vizitată la MNIR, începând cu data de 21 aprilie 2022, de miercuri până duminică, între orele 10ꓽ00 – 18ꓽ00.

Curator: dr. Ginel Lazăr, cercetător științific, Muzeul Național de Istorie a României

 


Cristiano Ronaldo și Georgina Rodriguez au anunțat că unul dintre gemenii lor nou-născuți a murit la naștere


Fiul nou-născut al lui Cristiano Ronaldo a murit, potrivit unui anunț postat pe contul de Instagram al fotbalistului.

Starul lui Manchester United, în vârstă de 37 de ani, a anunțat în octombrie 2021 că așteaptă gemeni cu partenera sa Georgina Rodriguez, în vârstă de 28 de ani.

O declarație a cuplului a confirmat că moartea băiețelului lor este „cea mai mare durere”, dar a menționat că fetița lor a supraviețuit.

„Cu cea mai profundă tristețe a noastră trebuie să anunțăm că băiețelul nostru a murit. Este cea mai mare durere pe care o poate simți orice părinți”, se arată în anunț.

„Doar nașterea fetiței noastre ne dă puterea de a trăi acest moment cu puțină speranță și fericire.

„Am dori să le mulțumim medicilor și asistentelor pentru toată îngrijirea și sprijinul lor de specialitate.

„Suntem cu toții devastați de această pierdere și cerem cu amabilitate intimitate în acest moment foarte dificil.

„Băiețelul nostru, tu ești îngerul nostru. Noi te vom iubi mereu.’

Urările de bine și mesajele de consolare au apărut imediat, în urma anunțului lui Ronaldo pe rețelele sociale.

Manchester United, actualul club al lui Ronaldo și echipa în care și-a consolidat statutul de legendă a Premier League, a postat pe Instagram: „Durerea ta este durerea noastră. Trimit dragoste și putere ție și familiei în acest moment.

Între timp, sora lui Ronaldo, Katia Aveiro, a lansat o scrisoare deschisă emoționantă în care spunea „îngerașul nostru este deja în poala tatălui”, în referire la tatăl lui Ronaldo, Denis, care a murit în 2005, la doar 52 de ani, după o luptă cu alcoolismul, când Ronaldo avea 20 de ani, potrivit DailyMail.

Mama lui Ronaldo, Dolores Aveiro, a răspuns pe Instagram cu un emoji cu fața tristă, în timp ce Diogo Dalot a răspuns cu o inimă de dragoste.’

Coechipieri precum David de Gea și Alex Telles au răspuns și ei cu emoji-uri cu inimă de dragoste.

Legenda fotbalului a dat vestea că el și Georgina așteptau gemeni în octombrie 2021.

Ronaldo a împărtășit vestea fanilor pe rețelele de socializare, spunând că „inimile perechii sunt pline de dragoste”.

„Încântat să anunț că așteptăm gemeni. Inimile noastre sunt pline de dragoste – abia așteptăm să vă cunoaștem”, a scris el.

Postarea lui Ronaldo i-a arătat pe sine și pe Georgina afișând cu mândrie ecografiile gemenilor lor, împreună cu o imagine a celor patru copii ai săi înotând împreună.

Georgina mai are cu Cristiano o fetiță, pe care o cheamă Alana, și este în vârstă de trei ani.

Starul lui Manchester United mai are un fiu Cristiano Jr., de 11 ani, și gemenii Eva și Mateo, de patru ani.

De la întâlnirea din 2016, Georgina l-a urmat pe Ronaldo, cinci ori câștigător al Balonului de Aur, de la Madrid la Torino și apoi la Manchester, în timp ce a părăsit Real Madrid pentru Juventus și United.

Fiul cel mare al lui Ronaldo, Cristiano Jr., s-a născut în Statele Unite în 2010, dar a fost luat imediat înapoi la Madrid pentru a fi crescut în Spania. Identitatea mamei sale este necunoscută.

În iunie 2017, starul de atunci de la Real Madrid i-a surprins pe fani cu vestea că i-a întâmpinat pe gemenii Eva și Mateo dintr-o mamă surogat, iar la doar o lună mai târziu, el și Georgina au anunțat că așteaptă primul lor copil împreună.

Georgina a născut-o pe fiica lor Alana pe 12 noiembrie 2017, sportivul anunțând vestea pe Instagram, scriind: „Alana Martina tocmai s-a născut! Atât Geo, cât și Alana se descurcă grozav! Suntem cu toții foarte fericiți!”.

Locația Georginei Rodriguez nu a fost imediat clară luni seara.

Presa spaniolă a comemtat la începutul acestui an că urma să nască gemenii într-un spital privat din Madrid.

Se pare că tânăra de 28 de ani ar fi mers la Spitalul Universitar Quironsalud Madrid, aflat lângă casa de 4,8 milioane de lire sterline din proprietatea La Finca pe care Ronaldo o deține încă.

Georgina a fost văzută vizitând spitalul, în ianuarie, împreună cu Cristiano, când au stat într-o suită din hotelul de cinci stele Rosewood Villa Magna, după o masă romantică împreună.

Ea a născut-o într-o suită VIP din prestigiosul spital, favorita celor bogați și celebri, pe fiica lor, Alana Martina, pe 12 noiembrie 2017.

Suita, una din cele patru de la clinică cu dormitor și zonă de living, două băi, wifi, televizor și seif, se afla într-o zonă restricționată cu acces direct la un garaj subteran.

Se crede că Tamara Degenhardt, medicul care s-a ocupat de prima naștere a Georginei, este încă la spitalul unde conduce unitatea de diagnostic prenatal.

Georgina și fotbalistul Cristiano s-au cunoscut în timp ce ea lucra ca asistentă de vânzări într-un magazin Gucci în 2016.

În 2020, ea a recunoscut că întâlnirea întâmplătoare cu Ronaldo a făcut-o „să se îndrăgostească la prima vedere”.

Ea a susținut că sentimentul a fost reciproc în urma întâlnirii lor, așa cum a dezvăluit într-un interviu recent pentru revista Elle din Italia.

Georgina a spus: „Prima întâlnire cu Ronaldo a fost la Gucci unde am lucrat ca asistent de vânzări. Câteva zile mai târziu ne-am revăzut la un eveniment al unui alt brand.

„Atunci am putut vorbi într-o atmosferă relaxată, în afara mediului meu de lucru. A fost dragoste la prima vedere pentru amândoi”

Cristiano a susținut în trecut că vrea să-și ridice numărul de copii la șapte, potrivindu-și renumitul număr de tricou și marca de stil de viață CR7.

În timpul unui interviu în China în iulie 2017, când avea doar trei copii și se întâlnea cu Georgina de aproximativ un an, el a fost citat de cotidianul portughez Correio da Manha spunând: „Cristianinho cel mare al meu este foarte fericit. Se descurcă bine și spune că vrea mai mulți frați și surori. Vrea șapte, numărul magic, și cred că asta e bine.


Mai mulți miliardari născuți în Rusia se dezic de originea lor


Unii dintre cei mai bogați oameni născuți în Rusia cer Occidentului să nu-i mai considere „ruși”, printre aceștia numărându-se fondatorul companiei Telegram și cofondatorul băncii digitale Revolut.
Miliardari care s-au stabilit în alte țări și care au și alte cetățenii solicită public să nu mai fie numiți ruși, fie pentru că le este frică de sancțiunile economice, fie pentru că s-au opus dintotdeauna regimului de la Kremlin, scrie Money.ro.

Forbes”, revistă americană celebră pentru topurile sale cu miliardari, a relatat recent despre câteva astfel de exemple, precizând că de la anexarea Crimeei în 2014 și invadarea Ucrainei, în februarie, 34 de miliardari ruși au fost sancționați de SUA, Marea Britanie sau Uniunea Europeană. Autoritățile le-au înghețat activele, le-au sechestrat superiahturile și le-au imobilizat avioanele la sol, iar „Forbes” a observat o tendință în creștere în ultimii ani, dar mai ales în ultimele luni: mulți miliardari, chiar dacă mai păstrează legături cu Rusia, nu vor să fie numiți ruși.

Pavel Durov, fondatorul Telegram

Russia Messaging App
Pavel Durov, fondatorul aplicației de mesagerie Telegram Foto: Profimedia Images

Unul dintre ei este Pavel Durov. Are 37 de ani, s-a născut în Sankt Petersburg, a creat rețeaua socială rusă VKontakte, dar a plecat din companie după ce a avut neînțelegeri, pe teme de cenzură, cu alți acționari care erau apropiați de Putin, printre care Alișer Usmanov. A făcut apoi aplicația de mesagerie criptată Telegram – acum un instrument de comunicare esențial pentru ucraineni. „Pavel a părăsit Rusia cu mulți ani în urmă, fără intenția de a se mai întoarce”, a declarat un purtător de cuvânt pentru Forbes. Durov locuiește în Dubai acum, unde se află și sediul Telegram, și a dorit să se știe că a devenit cetățean francez anul trecut. (Se pare că are, de asemenea, și un pașaport eliberat de autoritățile din St. Kitts și Nevis).

Igor Buhman, fondatorul Playrix

Igor Buhman a spus o poveste similară. El și fratele său, Dmitri, au crescut în Vologda, la aproximativ 500 km nord-est de Moscova, unde au înființat compania de jocuri video pentru telefoane mobile Playrix, în 2004. Și-au mutat afacerea în Irlanda în 2013, dar au în continuare mii de angajați, împărțiți între Rusia și Ucraina. Soții Buhman, care acum locuiesc la Londra, au cerut „Forbes” să fie incluși pe lista de cetățeni ai Israelului, unde au emigrat în 2016, și nu ai Rusiei.

Nik Storonsky, fondatorul Revolut

Nik Storonsky photocall, London, UK - 20 Oct 2020

 

Nik Storonsky, în vârstă de 37 de ani, este cofondator al băncii digitale Revolut, cu sediul la Londra. A crescut în Rusia, dar a plecat la vârsta de 20 de ani. Storonski, care a criticat războiul, are dublă cetățenie, britanică și rusă, dar în CV-ul său consemnează doar: „Nik este cetățean britanic”.

Eugen Șvidler, bunul prieten al lui Roman Abramovici

Citește mai mult pe Money.ro.


BNR deschide luni şi marţi porţile Palatului Vechi din Bucureşti, la împlinirea a 142 de ani de la înfiinţare


Banca Națională a României (BNR) organizează în perioada 18-19 aprilie 2022, în intervalul 11:00 – 18:00, „Zilele porților deschise la BNR”. Cu ocazia împlinirii a 142 de ani de la înființare, BNR deschide vizitatorilor Palatul Vechi din București, precum și sucursale regionale și agenții ale băncii centrale din teritoriu.

Cei interesați vor avea acces în Palatul Vechi al Băncii Naționale, situat în Centrul Vechi din București, cu intrare din Str. Lipscani, nr. 25. Publicul larg va avea ocazia să admire noile amenajări din cadrul expoziției permanente a Muzeului BNR, inclusiv un lingou de aur din rezerva băncii centrale, precum și două expoziții temporare: Regele Mihai I – 100 de ani de la naștere (1921-2021) și Ecaterina Teodoroiu – eroină a Primului Război Mondial.

Realizată ca o incursiune imaginară în viața monarhului, de la copilărie la senectute, expoziția 100 de ani de la nașterea Regelui Mihai I (1921-2017) prezintă uniformele de mareșal care i-au aparținut suveranului, costume populare, artefacte militare, monede, medalii, documente, bancnote etc.

Prilejuită de lansarea în circulație, începând cu 1 decembrie 2021, a bancnotei de 20 lei, expoziția dedicată Ecaterinei Teodoroiu reunește o parte din obiectele personale ale eroinei (uniforma militară și pe cea de cercetaș, casca, ochelarii, alte efecte militare), precum și alte exponate printre care tabloul pe care Camil Ressu i l-a dedicat în anul 1917, rochia de soră de caritate a Reginei Maria, fotografii de epocă etc.

Vizitatorii vor avea acces, în egală măsură, la informații referitoare la istoria, arhitectura şi identitatea Băncii Naționale a României și vor primi un set de materiale promoționale cu imagini și informații succinte despre fondatorul băncii, Eugeniu Carada, despre Palatul Vechi al BNR și istoria monedei naționale.

Astfel, în zilele de 18-19 aprilie a.c., publicul larg poate vizita sediul istoric al BNR, precum și sucursalele regionale Cluj, Constanța, Dolj, Timiș și Iași și agențiile BNR din Argeș, Brașov, Bihor, Buzău, Gorj, Maramureș, Sibiu și Suceava.

 


Roman Abramovici are active în valoare de şapte miliarde de dolari îngheţate în Insula Jersey


Active în valoare de peste şapte miliarde de dolari aparţinând miliardarului rus Roman Abramovici și care reprezintă mai mult de jumătate din averea estimată public a acestuia au fost îngheţate de autorităţile din Insula Jersey, un paradis fiscal din Canalului Mânecii, transmite Bloomberg.

Poliția din paradisul fiscal al Canalului Mânecii a percheziționat spațiile „suspectate a fi conectate” cu Abramovici, în timp ce Curtea Regală locală a impus înghețarea activelor, potrivit guvernului din Jersey. Este cel mai recent semn al represiunii asupra averilor offshore deținute de miliardarii ruși sancționați.

Abramovici a fost sancționat de Uniunea Europeană și de Regatul Unit luna trecută, ca parte a sancțiunilor majore împotriva magnaților despre care se crede că sunt apropiați de președintele rus Vladimir Putin. Măsurile occidentale împotriva lui Abramovici i-au lăsat bunurile înghețate, iar viitorul clubului său de fotbal Chelsea FC nesigur, comentează Bloomberg.

Reprezentanții lui Abramovici, care are o avere netă de 13,9 miliarde de dolari conform indicelui Bloomberg Billionaires, nu ar fi răspuns imediat solicitărilor de comentarii. Mișcarea vine în momentul în care autoritățile din Insulele Cayman au anunțat separat că au înghețat active de aproximativ 7,3 miliarde de dolari legate de persoane și companii rusești sancționate de Regatul Unit.

Abramovici însuși are legături de lungă durată cu Jersey, cometează jurnaliștii. Camberley International Investments Ltd., care are o adresă în capitala insulei, St. Helier, este furnizorul unui împrumut de 1,4 miliarde de dolari pentru holdingul lui Abramovici, Chelsea, conform documentelor din Marea Britanie de anul trecut.

Jersey este cea mai mare şi cea mai cunoscută dintre Insulele Canalului Mânecii. Amplasată la doar 14 mile de Franţa, Jersey se bazează pe Marea Britanie pentru asigurarea apărării dar nu face parte din Regatul Unit şi nici din Uniunea Europeană. Pe lângă firmele de servicii financiare și turiști, insula a fost mult timp un magnet pentru cei bogați.


Elon Musk vrea să cumpere Twitter cu 41,39 miliarde de dolari


Miliardarul Elon Musk, a făcut joi o ofertă de preluare a tuturor acţiunilor la platforma de socializare Twitter, cu un preţ de 41,39 miliarde de dolari, informează Reuters.

Potrivit unor documente remise organismelor de reglementare, preţul de 54,20 de dolari oferit de Elon Musk pentru fiecare acţiune Twitter reprezintă o primă de 38%, comparativ cu cotaţia înregistrată la data de 1 aprilie, ultima zi înainte ca Musk să provoace o surpriză prin anunţul că a acumulat o participaţie de peste 9% la platforma de socializare Twitter.

„În perioada care a trecut de la investiţia mea am ajuns la concluzia că firma nu va înflori şi nici nu îşi va îndeplini nevoia sa socială în forma sa actuală. Twitter trebuie să fie transformată într-o companie privată. Aceasta este cea mai bună şi ultima mea oferta şi, dacă nu va fi acceptată, voi fi nevoit să îmi regândesc poziţia de acţionar”, a scris Elon Musk, într-o scrisoare trimisă preşedintelui Twitter, Bret Taylor.

Elon Musk, care este la rândul său un utilizator frecvent al Twitter, are 80 de milioane de utilizatori şi a folosit Twitter pentru a face mai multe anunţuri care au influenţat pieţele financiare.

Elon Musk a criticat platforma de socializare şi politicile sale pe motiv că aceasta subminează democraţia prin eşecul de a adera la principiile libertăţii de exprimare.


Manuscrisele scriitorilor Emil Cioran şi Mircea Eliade au fost expuse în premieră la Biblioteca Naţională


Cele cinci manuscrise aparținând scriitorilor Emil Cioran și Mircea Eliade, achiziționate recent de Ministerul Culturii, au fost expuse joi pentru prima dată, la Biblioteca Națională a Românie. Manuscrisele vor intra în patrimoniul Bibliotecii Naționale a Românie.

Cu această ocazie, a fost marcată Ziua Internațională a Cărții și a Drepturilor de autor, Ziua Bibliotecarului din România și, totodată, împlinirea a 10 ani de la inaugurarea sediului nou al Bibliotecii, din Bd. Unirii, nr. 22.

Manuscrisele originale cu care publicul se poate întâlni pentru prima dată sunt: „Aveux et anathemes”, autor Emil Cioran, datare 1986, exemplar unic, „Note pentru 1935-1936″, Mircea Eliade, datare 1935-1936, exemplar unic ce cuprinde schițele autorului în creion pentru cursul „Problema răului în filosofia indiană”, „Despre filosofia medievală”, autor Mircea Eliade, datare cca 1925, exemplar unic, „Schițe și note asupra filosofiei yoga”, autor Mircea Eliade, datare cca 1930, exemplar unic și „Povestea unui om nenorocit”, autor Mircea Eliade, exemplar unic, scriere din tinerețea autorului – lucrare publicată în „Cum am găsit piatra filosofală”.

Expoziția va fi însoțită de un moment artistic, în care actrița Daniela Nane a citit  câteva fragmente din opera celor doi scriitori, iar pianistul Andrei Racu de la Teatrul Muzical Ambasadorii a interpretat câteva piese clasice îndrăgite de publicul larg.

Sărbătorită pentru prima dată la data de 23 aprilie 1996, Ziua Internațională a Cărții și a Drepturilor de autor a fost decretată la Conferința UNESCO un an mai devreme, din dorința de a încuraja lectura și de a marca trecerea în neființă a trei scriitori de referință la nivel mondial: William Shakespeare, Miguel de Cervantes și Inca Garcilaso de la Vega.

Instituită de Guvernul României pe 14 aprilie 2005, Ziua Bibliotecarului din România se sărbătorește anual de întreaga comunitate de bibliotecari, prin activități de promovare a lecturii.

„Nu avem voie să uităm că scriitorul şi istoricul religiilor Mircea Eliade, precum și filosoful şi eseistul Emil Cioran au lăsat în urmă o moştenire culturală impresionantă, iar statul român avea datoria morală de a păstra colecția de manuscrise în patrimoniul său.
Achiziţia unor manuscrise din tezaurul literaturii române este prima realizată după 1990! Mă bucur că am putut face parte din echipa care a reușit această negociere”, a declarat ministrului Culturii, Lucian Romașcanu.

Mâncăruri de lux produse în laborator: Caviarul ar putea fi accesibil pentru toată lumea. Friptura de tigru și burgerii de leu, în curând pe mesele din Marea Britanie


A fost considerat întodeauna  un produs de lux rezervat celor bogați, dar caviarul ar putea fi în curând disponibil pentru oricine datorită oamenilor de știință care îl produc în laborator.

Oamenii de știință de la Caviar Biotec și University College London au ”cultivat” caviarul într-un lichid biochimic, folosind celule provenite de la pește care au fost apoi replicate în laborator.

Tehnologia ar putea permite producerea într-o cameră de 300 de metri pătrați, a mai mult caviar decât este produs la nivel global în fiecare an și ar putea duce la scăderea prețurilor acestui produs exclusivist, comentează presa britanică.

In mod natural, durează până la 14 ani pentru a fi  ”creată” o cutie de 125 g de ”pepitele minuscule de aur negru” care se vinde cu aproximativ 160 de lire sterline.

În Europa, se estimează că caviarul cultivat în laborator va fi disponibil la un preț mai mic în 2024 sau 2025, potrivit fondatorului Caviar Biotec, scrie DailyMail.

Caviarul este un aliment de lux care este compus în mod tradițional din ouăle nefertilizate, cunoscute din punct de vedere tehnic ca ovocite, ale peștilor sturion.

Cererea globală de caviar este de așteptat să crească la 3.000 de tone pe an până în 2050, de unde și provocarea oamenilor de știință, dar și a întreprinzătorilor de a găsi o soluție alternativă de producție.

Firma londoneză Caviar Biotec a dezvoltat un program fezabil de cercetare și dezvoltare, practic un pioneierat tehnologia de creștere a caviarului în afara peștilor sturion.

Se pare că, în laborator, celule de sturion cresc în 40 de zile într-un lichid biochimic.  

Deși va fi în continuare scump, caviarul crescut prin această tehnologieva fi mult mai ieftin de produs. 

„Avem exact aceeași celulă care se transformă în caviar și o creștem într-un lichid, nu în interiorul unui pește”, a declarat pentru Times Ken Benning, fondatorul Caviar Biotec, cu sediul la Londra . 

Benning a spus că prețul caviarului său cultivat în laborator va fi mai puțin costisitor decât al caviarului de ultimă generație Beluga, deși nu ar da un preț anume. 

Benning a spus că omenirea jefuiește oceanele pentru a-și satisface pofta pentru caviar și fructe de mare în general, dar că în curând „nu va mai rămâne niciun pește pentru aceasta”. Caviarul cultivat în laborator oferă o opțiune mult mai durabilă.  

Benning, care a deschis prima fermă de caviar din Anglia pe Exmoor în 2013, a spus că speră să extindă și să producă ouă pe scară largă până la sfârșitul anului, după ce și-a depus IP-ul la Oficiul de Proprietate Intelectuală din Regatul Unit. 

Pentru a-și face caviarul, echipa începe prin a lua celule din sacul de ouă al unui sturion pentru a le reproduce într-un bioreactor – un aparat pentru creșterea organismelor în condiții controlate. 

Există cinci etape în crearea și maturarea ouălor de sturion nefertilizate, cunoscute sub numele de ovocite. Ouăle sunt recoltate în mod normal în a treia etapă, înainte de ovulație, pentru a produce caviar.

Costul de piață al caviarului cultivat în laborator va depinde în mare măsură de prețurile mediului de creștere utilizat în bioreactor, dar astfel de prețuri sunt în scădere, a spus Benning. 

Trecerea la producția de masă va reduce costurile și, de asemenea, va deschide o mai mare utilizare a uleiurilor, care sunt pline de proteine ​​sănătoase, minerale și vitamine, ca ingredient în alte alimente și produse de frumusețe. 

O mare parte din costul ridicat al hranei de lux se datorează faptului că femelele de sturion au nevoie de mult timp pentru a ajunge la maturitatea de depunere a ouălor.

Sturionul siberian, principala specie crescută la Exmoor, are nevoie între patru și cinci ani pentru a ajunge la maturitatea de ouat, în timp ce femelele de sturion alb nu încep să depună ouă până la vârsta de 14 ani.

Odată ce peștele poate produce ouă, producătorii pot fie să-l omoare și să recolteze ouăle și carnea, fie să injecteze hormoni în peștele viu pentru a-l face să-și elibereze ouăle.

Dar acest lucru va deveni din ce în ce mai „inacceptabil din punct de vedere social”, pe măsură ce oamenii devin mai conștienți de problemele etice din industria alimentară, crede Benning. „Suntem încrezători că cinci ani mai jos, mentalitatea în jurul spațiului de cultură a agriculturii celulare va fi foarte diferită de ceea ce este acum”. 

Deși o astfel de tehnică este mai etică, alimentele create într-un laborator din celule animale nu sunt vegetariene, potrivit unui studiu recent.

Din acest motiv, Societatea Vegană nu va certifica caviarul cultivat în laborator ca vegetarian sau vegan. 

Friptura de tigru cultivată în laborator și burgerii cu leu ar putea fi în curând pe mesele din Marea Britanie 

Carnea exotică cultivată în laborator, cum ar fi fripturile de tigru și burgerii de leu, ar putea fi disponibilă în curând în Marea Britanie, ca parte a planurilor ambițioase ale unui start-up de tehnologie alimentară.

Primeval Foods, cu sediul în Londra, vrea să găzduiască sesiuni de degustare la restaurantele cu stele Michelin din oraș pentru a-și etala produsele „cultivate”, care sunt crescute din celule animale și sunt mult mai puțin dăunătoare pentru mediu, spun ei.

Fondatorul companiei, Yilmaz Bora, spune că motivul pentru care carnea de vită și puiul sunt atât de populare este că animalele din care provine carnea sunt „cel mai ușor de domesticit”.

Prin extragerea celulelor animalelor exotice precum girafele, elefanții și pisicile mari, carnea pe care majoritatea oamenilor nu le-au încercat niciodată până acum ar putea fi în curând pe rafturile supermarketurilor, în așteptarea aprobării de reglementare.

Carnea de cultură oferă nutriția și experiența senzorială a cărnii reale, fără elementele negative ale colesterolului, grăsimilor saturate și „cheltuiala naturii și a animalelor”, susțin cei care promovează aceste tehnologii.


Daniel Dines (UiPath) pariază pe agricultură prin achiziționarea a 9,57% din RodBun


Daniel Dines, fondatorul companiei IT UiPath, achiziționează, prin Ice Vulcan Properties Ltd, un vehicul de investiții pe care îl deține, un pachet de 9,57% din RodBun, unul dintre cei mai importanți jucători din sectorul agricol românesc, scrie Money.ro.

O participație suplimentară de 0,23% din acțiunile RodBun a fost achiziționată, ca parte din aceeași tranzacție, de Ionuț Sas, VP Tax la UiPath la nivel global.Tranzacția cu RodBun marchează prima investiție directă a Ice Vulcan Properties Ltd și a lui Daniel Dines în sectorul agricol.

„Suntem bucuroși să anunțăm prima noastră tranzacție în sectorul agricol românesc prin investiția în RodBun. Credem cu tărie că viitorul agriculturii se bazează pe cercetare, inovare, digitalizare și sustenabilitate. Prin realizarea de investiții inteligente în această direcție, România are potențialul de a deveni unul dintre jucătorii-cheie din Europa în sectorul agricol. RodBun este o companie unică pe piața locală, reprezentând unul dintre pionierii digitalizării agriculturii românești. Cunoaștem importanța strategică a regiunii agricole a Mării Negre la nivel global, precum și rolul vital al fermierilor în lumea de azi și de mâine, mai ales în contextul încălzirii globale. Din acest motiv, am ales să investim într-o companie care are potențialul de a contribui la realizarea unor sisteme alimentare mai reziliente și eficiente, inclusiv în contexte de criză.  Opțiunea pentru RodBun provine din dorința noastră de a sprijini activ planurile strategice ale antreprenorilor români de a deveni jucători regionali semnificativi”, a declarat Daniel Dines.

Parteneriatul dintre Ice Vulcan Properties Ltd și RodBun ia în considerare şi o potențială listare a companiei la Bursa de Valori București. RodBun va numi un Consiliu de Administrație în cadrul căruia Ionuț Sas va fi propus pentru o poziție de membru iar Daniel Dines va fi invitat permanent.

„Rodbun împlinește chiar în aceste zile douăzeci de ani de existență. Intrăm în acest parteneriat considerând că el asigură o sinteză între experiența și infrastructura noastră vastă pe piața agro din România, pe de o parte, și viziunea globală a echipei lui Daniel Dines, bazată pe excelența în tehnologie, pe de altă parte. Ne unește interesul comun pentru cercetare și inovație. Suntem convinși, de altfel, că investițiile în soluțiile tehnologice adaptate la noua realitate climatică vor deveni diferențiatorul nostru în acest sector competitiv și fragmentat. Așteptăm cu nerăbdare să lucrăm împreună cu Daniel Dines și Ionut Sas în procesul de transformare a RodBun într-un jucător regional semnificativ, care va influența decisiv sectorul agricol românesc”, a declarat Daniel Muntean, co-fondator al RodBun Grup S.A.

RodBun Grup SA este o companie antreprenorială românească fondată în anul 2002 de Alexandru Iancu și Daniel Muntean. RodBun este specializat în produse și servicii pentru fermierii români. Cea mai importantă activitate a grupului este producerea de sămânță agricolă, RodBun fiind cel mai important jucător autohton din acest domeniu. Compania deține 4 fabrici de semințe, exploatații agricole pentru multiplicarea de sămânță, bază genetică pentru culturile de porumb, floarea soarelui, grâu, lucernă, mazăre, soia, triticale, dar și o rețea logistică extinsă în toată țara – atât pentru transport și depozitare de inputuri agricole, cât și pentru depozitarea de cereale. De asemenea, RodBun operează un lanț de 40 de magazine agricole destinate micului fermier tradițional (sub brandul Fitofarmacia RodBun). Compania distribuie inputuri agricole (semințe, pesticide, îngrășăminte), oferă consultanță agricolă și soluții tehnologice complete și asigură servicii de preluare a recoltei din câmp.

În urma tranzacției, acțiunile RodBun Group SA sunt deținute în proporții egale de 44,27% de către fiecare dintre cei doi co-fondatori, Alexandru Iancu și Daniel Munteanu, Ice Vulcan Properties deține un pachet de 9,57%, Ionuț Sas deține 0,23% din acțiuni, în timp ce restul de 1,67% din acțiuni sunt deținute de angajații RodBun (acțiuni alocate și nedistribuite, precum și distribuite) precum și de companie.


Elon Musk nu se alătură consiliului de administraţie al Twitter


Elon Musk a renunţat să se alăture consiliului de administraţie al Twitter, creând posibilitatea unei preluări ostile a companiei. Nici şeful Twitter, Parag Agrawal, nici Musk nu au dezvăluit motivul renunţării, iar şeful Tesla a şters ulterior o serie de tweeturi care includeau diferite propuneri pentru companie, scrie Money.ro.

Decizia lui Musk de a nu se alătura consiliului de administraţie al Twitter înseamnă că acesta nu va fi limitat în a deţine doar 14,9% din companie.

Mulţi analişti sugerează că CEO-ul Tesla şi-ar putea consolida participaţia şi, în cele din urmă, ar putea încerca să preia controlul asupra companiei. ″Schimbarea din weekendul acesta scuteşte compania de a avea de-a face cu un director renegat care scrie pe Twitter despre discuţiile la nivel de consiliu. Acest lucru ar fi fost de nesuportat”, a scris Don Bilson, de la Gordon Haskett Research Advisors, într-o notă adresată clienţilor.

El a spus că reversul este că Twitter trebuie să aibă de-a face cu un investitor wild-card care deţine deja 9% din companie şi are resursele pentru a cumpăra restul de 91%.

Oricât de volatil este Musk, am putea vedea o mişcare ca aceea făcută în scurt timp. Sau nu le-am putea vedea niciodată toate aceste variante.

Această supraîncărcare sub care trăieşte Twitter acum se califică cu siguranţă drept o distragere a atenţiei a mai spus Bilson, care a subliniat declaraţia CEO-ului Twitter, Parag Agrawal, prin care a anunţat că Musk nu se va mai alătura consiliului de administraţie, în care i-a avertizat pe angajaţi cu privire la ”distragerile” care urmează.

Bilson a declarat luni, pentru CNBC, într-un interviu telefonic, că mesajele companiei au fost ”oarecum de rău augur”.
În cele din urmă, Twitter ar putea decide să înghită ”o pilulă otravitoare” sau un plan privind drepturile acţionarilor, pentru a se apăra împotriva unei preluări ostile.

Dar Bilson a scris că o astfel de măsură vine cu riscul ca ”s-ar putea să îl enerveze pe Musk şi poate că ar fi cel mai bine ca Twitter să ţină acea săgeată în tolbă pentru moment”.

Acţiunile Twitter au avut cea mai bună zi de la listarea sa la bursă, după ce participaţia de peste 9% deţinută de Musk în companie a devenit publică.

Titlurile au crescut cu încă 2% a doua zi, când compania a dezvăluit că Musk se va alătura consiliului de administraţie.

”Deşi rămâne neclar care sunt priorităţile domnului Musk, ne aşteptăm că tweet-urile sale vor primi o atenţie sporită, ceea ce ar putea conduce la volatilitatea preţului acţiunilor”, au scris analiştii KeyBanc luni, în urma informaţiilor.

Partenerul director al Loup Ventures Gene Munster a spus pentru CNBC că ar fi fost o decizie mai inteligentă ca Musk să fi mers imediat către o preluare, dacă intenţiona să facă asta. El a mai spus că crede că preluarea Twitter pur şi simplu nu este locul în care Musk vrea să petreacă atât de mult timp.


Hotelul Marmorosch Bucharest are un nou manager și face angajări


Ausra Lucinskaite este noul director general al hotelului de 5 stele Marmorosch Bucharest, Autograph Collection. Cu 20 de ani de experiență la nivel internațional în industria ospitalității, managerul își propune formarea unor echipe de profesioniști puternice, creative și foarte bine pregătite în domeniul ospitalității.

“Cel mai important pentru mine este să am alături o echipă mulțumită. Industria ospitalității înseamnă oameni și multă pasiune. A venit momentul în care trebuie să încercăm să lăsăm în urmă doi ani de incertitudine, de eforturi și renunțare. Acum, mai mult ca oricând, trebuie să transformăm negativul în pozitiv. Iar acest lucru se poate întâmpla doar alături de oameni, cu echipe care trebuie încurajate să vadă din nou ceea ce reprezintă industria ospitalității, care îi sunt valorile și principiile fundamentale. Această industrie se bazează pe grija față de ceilalți. Obiectivul meu la Marmorosch Bucharest este să investesc în oameni, oferindu-le sprijinul meu și un mediu de lucru valoros, centrat pe echipă”, a spus Ausra Lucinskaite, director general, Marmorosch Bucharest, Autograph Collection Hotel, scrie Infomateca.ro.

Noul director general al hotelului Marmorosch Bucharest, Autograph Collection a anunat ca unitatea hoteliera urmeaza sa faca angajari, fiind cautate persoane pentru departamentele Food & Beverage, Housekeeping si Front Office. In prezent, unitatea are 90 de angajati si urmeaza sa mai angajeze inca 15-20 de persoane, potrivit Rhn.ro.


Muzeul Orsay din Paris face o excursie prin lumea fantastică a lui Gaudí, într-o nouă expoziție


Spectacolul captivant de la muzeul parizian își propune să arate producția variată a maestrului modernismului catalan și să depășească cea mai faimoasă lucrare a sa, Sagrada Família.

Antoni Gaudí avea 31 de ani când a început să lucreze la Sagrada Família din Barcelona. Lucra încă la catedrala la vârsta de 73 de ani, când a fost lovit de un tramvai și ucis. Era anul 1926, iar bazilica fantastică, cu turnurile sale înguste și interiorul cavernos, era deja un triumf. Astăzi, încă în construcție, continuă să atragă atenția.Dar, după cum spune Elise Dubreuil, co-curatorul unei noi expoziții dedicate arhitectului catalan de la Musée d’Orsay: „Există o lume întreagă de descoperit dincolo de cea mai cunoscută opera sa”.

Împreună cu colegii curatori Juan José Lahuerta și Isabelle Morin Loutrel, Dubreuil a început să lucreze la această retrospectivă captivantă în 2017. Expoziția va plasa creațiile unice ale marelui maestru al modernismului catalan în contextul artistic, social și politic al cotidianului Barcelonei care a oferit un mediu deosebit de primitor artiștilor și arhitecților ambițioși. Acesta îi va aduce pe spectatorii din anii săi de formare, prin casele excentrice pe care le-a construit în cartierul Eixample, până la proiectul său major vizionar, noua catedrală a orașului, pe care el a numit-o „templul”.

„Numele este faimos în întreaga lume, dar dorim ca oamenii să-l cunoască pe Gaudí și opera sa în toată complexitatea ei”, spune Dubreuil. „Vrem ca ei să înțeleagă motivele și moștenirea lui și de ce arhitectura a fost atât de importantă pentru el.”Esențiale pentru această înțelegere sunt desenele și modelele arhitecturale realizate de Gaudí și echipa sa, care oferă o perspectivă asupra procesului său creativ și fascinației sale pentru culorile îndrăznețe și formele curbe. Printre acestea se numără două schițe originale ale bisericii Colònia Güell, singurele planuri care au reușit să supraviețuiască distrugerii atelierului său în timpul războiului civil spaniol. „Sunt singura mărturie directă pe care o avem din mâinile lui, așa că sunt foarte prețioase”, spune Dubreuil.

Pentru prima dată sunt expuse panouri de lemn care împodobeau o cameră din interiorul Casei Milà, cunoscută și sub numele de La Pedrera. „Am putut să le găsim și vom recrea interiorul în cadrul expoziției”, spune Dubreuil. „Ideea este că oamenii pot trece prin cameră și pot intra în lumea lui Gaudí.” Pe tot parcursul expoziției, acea lume va fi completată cu mulaje de ghips, piese de mobilier, fotografii și chiar un scurtmetraj care îl arată pe Salvador Dalí în fața Sagrada Família.

Această primă expoziție majoră a operei lui Gaudí în Franța timp de o jumătate de secol va invita spectatorii să privească dincolo de reperul de basm și să cunoască artistul singular care, în omagiu adus istoriei catalane, s-a inspirat din stilurile gotic și maur și a amestecat ele cu motivele art nouveau pentru a modela identitatea vizuală a Barcelonei. De fapt, se cunosc foarte puține lucruri despre viața lui personală, dincolo de faptul că a călătorit rar și a fost profund devotat practicii și credinței sale. După cum subliniază cu pricepere Dubreuil, „viața lui a fost opera lui”.

Expoziția de la Musée d’Orsay, este deschisă la Paris, în intervalul 12 aprilie-17 iulie


„Reconstrucții istorice în miniatură”, la Muzeul Național de Istorie a României


Muzeul Național de Istorie a României (MNIR) anunţă deschiderea expoziţiei temporare „Reconstrucții istorice în miniatură”. Evenimentul va avea loc miercuri, 13 aprilie 2022, începând cu orele 1600, la sediul muzeului din Calea Victoriei nr. 12, Bucureşti.

Proiectul expozițional reprezintă rezultatul colaborării dintre Andrei Mențeanu, scenograf și student-doctorand al Universității Naționale de Arte București, și muzeu.

Expoziția – curatoriată de dr. Cornel Ilie, director adjunct al Muzeului Național de Istorie a României și de prof. univ. dr. habil. Cosmin Petru Paulescu, în cadrul Universității de Artă din București – cuprinde o serie de machete cinematografice și fotografii ale acestora, ce înfățișează reconstituiri istorice din perioada celui de-al Doilea Război Mondial de pe teritoriul Ucrainei. Respectând cu exactitate arhitectura reliefului urban și rural unde s-au desfășurat luptele, discursul expozițional își propune să aducă în atenție istoria militară, în format tridimensional, la scară perspectivală și în format fotografic. Magia machetelor este trecută prin filtrul compozițiilor artistice și al cadrelor cinematografice, invitând publicul pe „micul platou de filmare al istoriei”, acolo unde miniaturile ne transpun în timp și spațiu. Acestea au fost realizate cu ajutorul mijloacelor scenografice de film, precum: arhitectura urbană și rurală, obiectele, luminile, uniformele și mașinăriile teatrului de război.

În cadrul expoziției sunt incluse o serie de fotografii, realizate în așa fel încât să ofere vizitatorilor ocazia de a experimenta efecte cinematografice reale, și două reproduceri, în miniatură, a unor conflicte care s-au desfășurat pe teritoriul Ucrainei în anul 1943. Conceptul artistic al lui Andrei Mențeanu, început cu doar câțiva ani în urmă, pare ca o premoniție la evenimentele teribile care se petrec acum sub ochii noștri.

Expoziția „Reconstrucții istorice în miniatură” poate fi vizitată, în perioada 13 aprilie-13 mai 2022, de miercuri până duminică, între orele 10:00-18:00.

 

 

 

 

 


30 de kg de argint, o colecție de scaune și colecția prințului Ghyka, în licitație


Tradițional, Casa de Licitații A10 by Artmark scoate la licitație, în fiecare sezon, un impresionant stoc de piese decorative. În preajma sărbătorilor pascale, Artmark propune spre vânzare aproximativ 400 de obiecte eclectice și, în premieră, o colecție de scaune într-un eveniment dispus în două zile, pe 13 și 14 aprilie – „Vechi și Nou”. Licitația de Artă decorativă.

Pentru prima dată, într-un eveniment dedicat artei decorative, Casa Artmark scoate la licitație o colecție de scaune. Piesele, realizate în ateliere europene, în manieră Gustaviană, Neo-Rococo, Louis XV, Biedermeier, Regency au prețuri de pornire între 2.000 și 100 de euro. Cele mai accesibile prețuri, de 100 de euro, le poartă fotoliile de inspirație Louis Philippe, cu tapițerie argintie și roz-purpuriu, iar cel mai valoros lot este setul de patru scaune Hepplewhite, în manieră Regency, care are un preț de pornire de 2.000 de euro.

Mese, scaune, fotolii sau obiecte tradiționale românești. Nu sunt piese din colecția unui muzeu, ci cea adunată de-a lungul anilor de Grigore Ghyka, cel care a pus laolaltă moșteniri de familie și achiziții din târguri de obiecte vechi și valoroase, iar astăzi sunt scoase la licitație în cadrul evenimentelor de miercuri și joi, 13 și 14 aprilie. Poate cele mai impresionante piese ce provin din colecția familiei Ghyka rămân a fi scaunele unicat. Pentru prețul de pornire de 400 de euro va fi scos la licitație scaunul în stil Maur, cu intarsii de sidef, realizat în atelier oriental, sau fotoliul decorat în manieră Louis XVI, care are un preț de pornire de 200 de euro.

În cadrul evenimentului „Vechi și Nou. Licitația de Artă decorativă, inclusiv o colecție de  scaune”, este scoasă la licitație o ecvestră sculptură din argint realizată de celebrul artist napolitan Attilio de Luca. Piesa, denumită simbolic „Centurione”, a fost realizată în sec. XX și înfățișează un car de luptă cu un soldat roman. Sculptura din argint cântărește aproximativ 30 de kilograme și are un preț de pornire de 30.000 de euro. Este o premieră pentru piața românească de artă apariția unei astfel de piese de mari dimensiuni, semnată de Attilio de Luca.

Obiectele unice, din cadrul licitației, sunt completate de piese care își găsesc un rol utilitar. Un exemplu este impresionanta masă de biliard „Ursus Anni ’40 Fire”, care are un preț de pornire de 15.000 de euro, față de prețul de listă de 33.000 de euro, fiind considerată Rolls Royce-ul biliardului.

„Vechi și Nou”. Licitația de Artă decorativă, inclusiv o colecție de scaune este listată online și expusă zilele acestea la Palatul Cesianu-Racoviță, unde pot fi identificate piese rare de design de interior, care pot fi utilizate în amenajarea spațiilor interioare contemporane.

Cele aproximativ 400 de piese de colecție, pe care probabil nu le vom mai vedea vreodată în piață, ci doar onorând spațiile interioare, pot fi admirate până joi, 14 aprilie. Expoziția este deschisă publicului larg, în regim gratuit.


Festivalul de artă & muzică Coachella Valley 2022: BMW Group colaborează cu Doja Cat, artist câştigător al premiului Grammy, şi extinde lista de colaboratori inspiraţionali


După două pauze legate de pandemie şi pentru a patra oară consecutiv, BMW Group foloseşte Festivalul de muzică şi artă Coachella Valley ca platformă pentru a prezenta mobilitatea electrică şi modelele sale electrice BMW iX şi i4. Mai mult ca niciodată, festivalul reprezintă un amestec unic de extravaganţă, bucurie pură şi o conştientizare puternică a provocărilor socio-ecologice ale vremurilor noastre. Inspiră şi fii inspirat este motto-ul BMW pentru cele două weekenduri de festival din perioada 15-24 aprilie 2022. Pentru Stefan Ponikva, director de comunicare şi experienţă de brand, Coachella este un eveniment ideal pentru a prezenta marca şi cele două modele electrice BMW iX şi i4:

„Sunt foarte încântat de revenirea Coachella. Nevoia de experienţe emoţionale este la fel de importantă pentru mărci, precum este pentru oameni. Coachella întruchipează amestecul perfect de inspiraţie, inovaţie şi accent pe dezvoltare durabilă. Acest lucru se potriveşte perfect cu valorile şi obiectivele mărcii BMW şi este ceea ce s-a dovedit decisiv pentru reînnoirea angajamentului nostru. Anul acesta ne proiectăm comunicările cu artista Doja Cat – ea ne-a inspirat cu adevărat prin ideile şi creativitatea ei.

Fiind unul dintre cei mai influenţi artişti ai vremurilor noastre şi câştigătoare a premiului Grammy, Doja Cat este noua completare fascinantă a unei liste remarcabile de creatori care susţin BMW cu impulsuri noi – în timpul Festivalului Coachella şi dincolo de acesta.

Inspiră în loc să convingă

De la lansarea campaniei #RoadtoCoachella în 2017, obiectivul a fost de a găsi artişti cu care să fim parteneri şi să cocreăm, implicând participanţii Coachella într-un mod autentic, creând în acelaşi timp o relaţie naturală între festival şi BMW i. După colaborarea cu Hans Zimmer, trupa de rock alternativ Portugal, The Man şi superstarul global Khalid, BMW revine în deşert în 2022 cu cel mai influent artist de astăzi, Doja Cat.

Pentru Doja Cat, Coachella înseamnă a crea ceva de impact. „Showul pe care îl pregătesc pentru Coachella defineşte tot ceea ce am făcut din prima zi. Nu îmi place niciodată să fac acelaşi lucru iar şi iar, vreau să îmbrăţişez acest lucru în loc să fug de el”, spune ea. „BMW este un brand emblematic şi sunt onorată să lucrez cu el. Fii atent la Coachella pentru câteva călătorii inspirate de Doja.” Succesul ei îi dă dreptate: nominalizată la numeroase premii muzicale, ea inspiră peste 20 de milioane de urmăritori pe Instagram cu stilul expresiv şi personalitatea autentică. Ea întruchipează în mod convingător diversitatea, egalitatea, creativitatea – şi esenţa mărcii BMW: Joy.

Cum să creăm lucruri împreună pentru a fi benefic pentru toată lumea

Campania BMW Coachella 2022 prezintă conţinut original, cu imagini exclusive din culisele Road to Coachella al Doja Cat şi ale repetiţiilor ei. Designul BMW iX personalizat, inspirat de albumul ei nominalizat la Grammy – Planet Her -, este unul dintre punctele de atracţie. Pentru această operă de artă unică, Doja Cat a făcut echipă cu unul dintre cei mai renumiţi fotografi din lume, David LaChapelle, şi cu directorul de creaţie Brett Alan Nelson. Colaborarea creativă cu alţi designeri este, de asemenea, abordarea celorlalţi 20 de ambasadori BMW, inclusiv Nyjah Huston (de 13 ori medaliat cu aur la X Games şi vedetă olimpică a skateboardingului), Riccardo Simonetti (actor german, activist LGBTI şi autor de bestseller) şi Tremaine Emory (respectat designer de modă din SUA).

Susţinuţi de o flotă de modele electrice BMW iX şi i4, aceştia vor transmite atmosfera plină de bucurie a Coachella 2022 diverşilor lor urmăritori din lumea întreagă – cel mai probabil, precum organizatorii creativi ai festivalului, într-un mod inspiraţional pentru a încuraja regândirea dezvoltării durabile şi a mobilităţii. Urmăreşte-ne: hashtag #roadtocoachella.

Artista Doja Cat, nominalizată de 11 ori la Grammy şi câştigătoare a premiului Grammy, a făcut primul ei upload pe Soundcloud în 2013, la doar 16 ani. După ce a crescut în zona metropolitană Los Angeles, ea şi-a dezvoltat talentul pentru muzică studiind pianul şi dansul în copilărie şi ascultând artişti precum Busta Rhymes, Erykah Badu, Nicki Minaj, Drake şi mulţi alţii. Curând, ea a trecut de la obsesia pentru Catwoman (versiunea Halle Berry) la evoluţii pe YouTube. Talentul în devenire a învăţat singură logica şi cum să compună pe un controler midi. După ce a semnat cu Kemosabe/RCA în 2014, ea şi-a lansat EP-ul Purrr!, după care a urmat albumul ei de debut, Amala, în primăvara anului 2018 – lansarea din august 2018 a „Mooo!” a fost cea care a catapultat-o în mainstream şi a fost întâmpinată cu elogii.

Albumul nominalizat la GRAMMY al lui Doja Cat, Planet Her, a apărut în iunie 2021 şi a dominat topurile, debutând pe locul 1 în topul Billboard Top R&B Albums şi pe locul 2 în Billboard Top 200 şi Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums, fiind cel mai bun debut şi pe cea mai înaltă poziţie din carieră. Cuprinzând o gamă largă de genuri, Planet Her a generat, de asemenea, cele mai mari fluxuri Spotify în prima zi pentru un album al unei femei rapper, a fost cel mai bun album pop la lansare, pe baza consumului, conform datelor MRC şi marchează atât cel mai mare debut pentru rapper feminin, cât şi R&B feminin din 2021. Nominalizat la GRAMMY, „Kiss Me More” feat. SZA – single-ul principal de pe Planet Her, este certificat cu platină de către RIAA şi a ajuns pe locul 1 în Top 40 şi Rhythm radio cu peste 2,8 miliarde de streamuri în întreaga lume. Recent, Doja Cat a devenit primul rapper care a avut trei piese în Top 10 în Top 40 Radio. Printre altele, Doja a primit 5 AMA, 3 MTVVMA, 3 BMI Awards, 2 MTV EMA, 1 Billboard Music Award şi 1 NAACP Image Award, împreună cu nenumărate nominalizări, inclusiv 11 premii GRAMMY.


Cel mai subțire zgârie-nori din New York este finalizat


Având o înălțime de 1.427 de picioare și proiectată de celebrii SHoP Architects, această clădire remarcabilă îmbină orizontul Manhattanului și este perfect centrată pe Central Park. Turnul se îngustează până la o margine plată în vârf, cu fațadele de est și de vest îmbrăcate în plăci de teracotă.

Situat pe Billionaires Row, turnul inovator este în prezent a doua cea mai înaltă clădire din emisfera vestică. Are un raport de lățime de doar 24:1. Turnul a fost „construit din betonul cu cea mai mare rezistență din lume”, după cum a declarat SHoP.

Proiectul este un parteneriat între JDS Development Group și Property Markets Group. Ambii dețin și au dezvoltat turnul și Steinway Hall adiacent. Această structură emblematică din 1925 a găzduit odată birourile producătorilor de piane de seamă Steinway &Sons, o sală de concerte și un centru cultural. Potrivit Robb Report, în 2014, JDS a transformat interioarele istoricului Steinway Hall și a creat reședințe de lux pentru a se potrivi cu zgârie-norii de alături.

111 West 57 găzduiește o reședință pe etaj și este preăgtit pentru ca proprietarii  să se mute. Rezidenții vor avea acces la o suită luxoasă de facilități care include o sală de mese privată, o piscină de 83 de picioare și un centru de fitness, cu o terasă. Turnul are și un penthouse triplex care oferă vederi panoramice, în prezent cea mai scumpă unitate din clădire și a fost listat pentru 66 milioane USD.

111 west 57 new york zgârie-nori dormitor matrimonial
Dormitorul matrimonial al reședințelor. Imagine: 111 West 57th Street

În total, turnul de 84 de etaje și Steinway Hall au 60 de apartamente proiectate de firma de design integrativ Studio Sofield. Residence 70 a fost achiziționat de un cumpărător internațional care a văzut apartamentul doar virtual și a semnat pentru el la mai puțin de 30 de zile după, conform Robb.

Steinway Hall găzduiește 14 reședințe și un penthouse – o casă de 5.269 de metri pătrați care oferă vedere la  Central Park. Duplexul include: trei dormitoare, patru băi și jumătate, o cameră mare cu tavane boltite de 26 de picioare și uși de sticlă arcuite care se deschid spre o terasă. De asemenea, are o bucătărie uimitoare cu blaturi din cuarț Cristallo Gold și podele personalizate din stejar masiv gri.

 

SHoP Architects există din 1996 și au fost maeștrii unor proiecte spectaculoase. O lucrare uimitoare este Uber HQ, dar și Brooklyn Tower, Flotsam & Jetsam, Mulberry House, Barclays Center și Aeroportul LaGuardia.

Pentru mai multe informații despre clădire și disponibilitatea acesteia, consultați 111w57.com .


TÂRG DE FLORII la Muzeul Naţional al Ţăranului Român


Duminica cea de pe urmă din Păresimi sau din Postul Mare este cunoscută sub numele de Florii, Duminica Floriilor sau Duminica Vlăstarelor. De peste 20 de ani, Muzeul Naţional al Ţăranului Român ţine această sărbătoare şi îşi aşteaptă vizitatorii, timp de trei zile, la primul eveniment cu meşteri de peste an. Vom sărbători Floriile alături de încondeietoare, ţesătoare, împletitoare, cusătorese, iconari, olari, lingurari, pielari, rudari… meşteri vechi, care şi-au dovedit iscusinţa de-a lungul timpului şi care duc mai departe tradiţia meşteşugului lor.

De vineri, 15 aprilie, până duminică, 17 aprilie 2022, de la orele 10 dimineaţa până la 6 seara, veţi avea prilejul să admiraţi şi să tocmiţi o mulţime de lucruri frumoase, meşteşugite cu sârg şi încărcate cu semne şi înţelesuri. Ouă încondeiate, icoane, obiecte din lemn, ceramică, ţesături, jucării, instrumente muzicale, podoabe şi multe altele vor fi prezentate la Târgul de Florii, care va avea loc în curtea Muzeului de la Şosea.

De-ale gurii găsiţi: cozonaci şi prăjituri de casă, turtă dulce, miere de albine, polen şi propolis, ierburi de leac, pălincă şi dulceţuri.

Vizitatorii sunt invitaţi, de asemenea, să răsfoiască, să citească şi să-şi îmbogăţească biblioteca cu publicaţiile Muzeului: cărţi cu teme etnologice, cărţi-obiect, albume ori revista Martor.

Preţul biletului de intrare: adulţi – 8 lei; pensionari – 4 lei; elevi şi studenţi, posesori ai cardului Euro 26, în vârstă de până la 30 de ani, persoanele adulte cu handicap mediu sau uşor – 2 lei. Biletele pot fi achiziţionate şi online pe booktes.com.

În duminica de Florii, oamenii au voie să mănânce peşte. Merg la biserică ducând flori şi se întorc ducând mâţişori de salcie. Ating cu salcia copiii, vitele din gospodărie şi o pun la icoană: peste an ea capătă tot felul de întrebuinţări. Tot acum sunt fierte buruienile care vor fi folosite la vopsirea ouălor. Cum este vremea de Florii, aşa va fi şi de Paşte. Sunt locuri unde în această zi oamenii nu se spală pe cap, de teamă să nu albească (încărunţească) la fel ca pomii aflaţi în floare. – Irina Nicolau, Ghidul sărbătorilor româneşti (Humanitas, 1998)


Dezvoltatorul One United Properties achiziţionează un teren de 3.065 mp pentru extinderea dezvoltării One Lake Club, pe malul Lacului Tei


”One United Properties (BVB: ONE), dezvoltator imobiliar de proiecte  rezidenţiale, de birouri şi mixte de ultimă generaţie din România, anunţă că a achiziţionat un nou teren cu o suprafaţă de 3.065 de metri pătraţi, pentru extinderea ansamblului rezidenţial One Lake Club, situat pe malul Lacului Tei. One Lake Club este proiectat ca un club rezidenţial, cu apartamente cu design contemporan şi facilităţi integrate, şi se află în prezent în curs de autorizare”, anunţă compania.

În vara anului 2021, dezvoltatorul a achiziţionat terenul de 22.000 de metri pătraţi pe malul Lacului Tei, destinat proiectului One Lake Club.

Proiectul rezidenţial include 5 turnuri cu aproximativ 544 de apartamente, dezvoltate pe un teren cu o suprafaţă de 22.000 de metri pătraţi. De asemenea, proiectul propune o serie de facilităţi integrate, precum sală de sport şi piscină semiolimpică cu deschidere la lac, apartamente cu grădini şi spaţii comerciale la parter, precum şi un parc cu locuri de joacă şi spaţii de relaxare cu o suprafaţă de 7.200 de metri pătraţi.

Odată cu achiziţia noului teren, în contextul cererii crescute pentru acest proiect, dezvoltarea va fi extinsă cu încă 2 clădiri cu aproximativ 119 apartamente şi grădini generoase, precum şi acces direct la parc.

„Căutăm să investim în dezvoltări sustenabile în zone ale Bucureştiului cu multiple oportunităţi, iar dezvoltarea One Lake Club se înscrie în această direcţie. Poziţionarea excelentă şi priveliştea directă asupra lacului Tei, dar şi serviciile integrate pe care le vom oferi viitoarei comunităţi şi accesul rapid la facilităţile din zona de Nord a Capitalei sau autostrada A3 se numără printre punctele forte ale acestui proiect rezidenţial care va revitaliza zona. Cererea crescută pentru această locaţie a contribuit la decizia de extindere a proiectului, prin achiziţionarea noului teren”, a declarat Beatrice Dumitraşcu, CEO Residential Division One United Properties.


Obiecte care i-au aparţinut actriţei Betty White vor fi scoase la licitaţie


Obiecte care i-au aparţinut legendarei actriţe de comedie Betty White, care a decedat pe 31 decembrie 2021, la vârsta de 99 de ani, vor fi scoase la licitație, de Julien’s Auctions din Beverly Hills.

”Această licitaţie reprezintă o viaţă şi o carieră incredibile. Este licitaţia unui stil de viaţă”, a declarat Martin Nolan, directorul executiv al Julien’s Auctions, care a adăugat că toate aceste obiecte provin din locuinţa ei din Brentwood sau din reşedinţa din Carmel, în nordul Californiei, unde a trăit alături de soţul său, Allen Ludden.

Pe lista pieselor ce vor fi scoase la licitația programată pentru luna septembrie au fost incluse trofee, tablouri, scenarii, bijuterii şi ţinute purtate pe covorul roşu de actriţă, dar și un ceas din aur de 14 carate dăruit lui Betty pe 25 decembrie 1940 de mama ei, inscripţionat cu iniţialele T.C.W.

White şi-a început cariera în radio la finalul anilor 1930, iar până în 1939 debutase deja în televiziune. Până în 1952, White avea propriul serial de televiziune, ”Life with Elizabeth”, şi interpretase roluri emblematice în ”The Mary Tyler Moore Show” şi ”The Golden Girls”.

S-a numărat printre primele personalităţi care au primit o stea pe Walk of Fame, în 1960. O copie de dimensiuni mai mici, pe care o primeşte beneficiarul stelei, va fi pusă în vânzare în cadrul licitaţiei.

Martin Nolan estimează valoarea întregii colecţii la o sumă cuprinsă între 1 milion şi 2 milioane de dolari. Licitaţia va avea loc în perioada 23-25 septembrie în Beverly Hills.


Twitter confirmă că lucrează la o funcție de editare


Twitter a confirmat că lucrează la o funcție de editare care ar permite utilizatorilor să schimbe tweet-urile după ce acestea au fost postate.

Anunțul vine după ce noul membru al consiliului de administrație, șeful Tesla, Elon Musk, i-a întrebat pe adepții săi într-un sondaj pe Twitter dacă doresc această funcție, potrivit BBC.

Mulți utilizatori au cerut de mult un buton de editare, dar există preocupări cu privire la modul de executare.

Twitter a spus că va începe să testeze funcția în următoarele luni.

Echipa de comunicare a firmei de social media a postat pe Twitter: „Acum că toată lumea întreabă… da, lucrăm la o funcție de editare încă de anul trecut! „Nu, nu am prins ideea dintr-un sondaj 😉”.

„Începem testarea în cadrul @TwitterBlue Labs în lunile următoare pentru a afla ce funcționează, ce nu și ce este posibil.”

Utilizatorii Twitter Blue, serviciul de abonament al platformei, beneficiază de acces anticipat la funcțiile pe care le testează.
În cadrul unei funcții de editare, utilizatorii pot remedia greșelile de scriere sau erorile dintr-un tweet fără a pierde răspunsurile, retweeturile sau aprecierile pe care le-a câștigat deja.

Jay Sullivan, vicepreședintele companiei, a declarat că a fost „cea mai solicitată funcție Twitter de mulți ani”. El a spus și că compania explorează cum să construiască funcția „într-un mod sigur”.

În timpul unei discuții din 2018, fostul șef Twitter Jack Dorsey a spus că firma „probabil niciodată” nu va adăuga această funcție pe fondul preocupărilor legate de transparență. Dar platformele rivale de socializare Facebook și Instagram permit deja utilizatorilor să-și editeze postările, iar noul șef al Twitter, Parag Agrawal, pare deschis la idee.

Elon Musk a început luni un sondaj după ce a dezvăluit că deține un pachet de 9,2% din acțiunile Twitter, ceea ce l-a transformat în cel mai mare acționar al companiei. Marți a fost anunțat că a fost numit în consiliul de administrație al Twitter.  Sondajul a atras deja peste patru milioane de voturi. Twitter a spus inițial că explorează un buton de editare pe 1 aprilie, dar a fost interpretat pe scară largă ca o glumă de 1 Aprilie.

Twitter spune că lucra deja la un buton de editare înainte ca Elon Musk să fie numit în consiliul său. Dar cu siguranță se pare că șeful Tesla a accelerat procesul.

Sondajele de pe Twitter nu au o bază științifică – totuși Elon Musk pare să ia decizii în viața reală pe baza rezultatelor lor.
În noiembrie anul trecut, el și-a întrebat cei 80 de milioane de urmăritori dacă ar trebui să vândă 10% din acțiunile sale Tesla. Sondajul a concluzionat că ar trebui, și a făcut-o.

Sondajul lui Elon Musk privind existența unei funcții de editare pe Twitter este luat în serios de șeful executivului Twitter. „Consecințele acestui sondaj vor fi importante. Vă rugăm să votați cu atenție”, a spus Parag Agrawal. Cu siguranță sugerează că Twitter va căuta acum să-și schimbe politica în acest domeniu, ca o consecință a rezultatului sondajului.

Domnul Musk a generat peste noapte o influență uriașă asupra Twitter – și pare să le ofere urmăritorilor săi posibilitatea de a alege abordarea pe care o adoptă, mai comentează BBC.


Șase români în topul Forbes 2022, dedicat miliardarilor lumii. Cei 2.668 de miliardari ai planetei valorează 12,7 trilioane de dolari. 327 sunt femei


În acest an, pandemia și piețele bursiere în scădere au afectat averea multor dintre cei mai bogați oameni de pe planetă. Forbes a găsit 2.668 de miliardari pe tot globul pentru Lista de miliardari din 2022 , în scădere de la un record de 2.755 anul trecut. Colectiv, valorează 12,7 trilioane de dolari , în scădere de la un record de 13,1 trilioane de dolari pe lista din 2021.

Pe lista celor 2.668 de miliardari ai planetei figurază și şase miliardari români, iar jumătate dintre ei au făcut avere din companiile de tehnologie a informaţiei pe care le-au înfiinţat.

Cel mai bogat român, Daniel Dines , în vârstă de 50 de ani, fondatorul companiei de automatizări UIPath, listată la Bursa din New York, ocupă locul 1.053 în top, cu o avere estimată la 2,9 miliarde dolari, potrivit Forbes.com

Pe locul 1.818, se află Ion Ţiriac (82 de ani), cu avere de 1,6 miliarde dolari, din afaceri imobiliare, retail auto şi servicii financiare. El împarte locul 1.818 cu alţi doi români, cu averi făcute în sectorul IT. Ion Stoica (57 de ani) şi Matei Zaharia (36 de ani), cofondatorii companiei Databricks, care au şi ei averi de 1,6 miliarde dolari. Compania de software Databricks, în care au investit şi giganţi ca Microsoft şi Amazon, a fost evaluată în august 2021 la 38 miliarde de dolari.

Ceilalţi doi miliardari români din top sunt fraţii Pavăl, fondatorii retailerului Dedeman, dar averile lor diferă. Dragoş Pavăl (55 de ani), ocupă locul 1.929, cu 1,5 miliarde dolari, iar Adrian Pavăl (53 de ani), este pe locul 2.578, cu 1 miliard de dolari.

Money.ro, notează că dintre cei șase miliardari incluși anul acesta în calsamentul Forbes al  miliardarilor lumii, patru miliardari au apărut în premieră. Aceștia sunt informaticienii din Silicon Valley Ioan Stoica și Matei Zaharia (fondatorii Databricks, fiecare cu o avere de 1,6 miliarde de dolari) și anteprenorii frați Dragoș și Adrian Pavăl (Dedeman, cu avere de 1,5 miliarde, respectiv 1 miliard de dolari).

Cât despre fruntea clasamentului bogaților afaceriști ai noștri, Daniel Dines a pierdut teren în fața lui Ion Țiriac după un an de supremație în clasamentul Forbes.

În privința clasamentului la nivel mondial, Elon Musk este cel mai bogat om de pe planetă

În ciuda pierderii masive a activelor la bursă, Elon Musk a devenit cel mai bogat om de pe planetă. Musk (Tesla, SpaceX, o avere de 219 miliarde de dolari) l-a detronat pe Jeff Bezos (Amazon-171 miliarde de dolari).

Pe fondul tensiunilor de la granița României au fost grav afectați și mulți miliardari ruși (în clasamentul Forbes sunt mai mai puțini cu 30 față de anul trecut). Și miliardarii chinezi s-au împuținat pe fondul reprimării guvernamentale a companiilor de tehnologie.

Potrivit clasamentului Forbes, în total, 329 de oameni au căzut de pe lista miliardarilor în acest an – cel mai mult de la criza financiară din 2009. Aceasta include 169 de „minuni de un an”, nou-veniți în clasamentul 2021, inclusiv Whitney Wolfe Herd de la Bumble și John Foley de la Peloton , care au debutat în urmă cu un an și au coborât deja de pe listă.

Cu toate acestea, 236 de nou- veniți s-au alăturat în acest an, inclusiv vedeta pop Rihanna, regizorul Lord of the Rings Peter Jackson și  Josh Kushner. Barbados, Bulgaria, Estonia și Uruguay și-au câștigat fiecare primii miliardari . Și, în ciuda anului volatil, 1.050 de miliardari sunt mai bogați decât erau acum un an.

Nimeni nu s-a îmbogățit mai mult decât Elon Musk , care se află în fruntea listei miliardarelor din lume pentru prima dată. La data de 11 martie, Musk avea o valoare estimată la 219 miliarde de dolari, după ce și-a mărit averea cu 68 de miliarde de dolari în ultimul an pe fondul unei creșteri de 33% a prețului acțiunilor producătorului său de vehicule electrice Tesla.

El l-a depășit pe Jeff Bezos , care a căzut pe locul 2 pentru prima dată în patru ani din cauza unei scăderi de 3% a acțiunilor Amazon și a creșterii donațiilor caritabile, care i-au șters 6 miliarde de dolari din averea netă. Magnatul francez al bunurilor de lux Bernard Arnault , care a adăugat 8 miliarde de dolari la averea sa în ultimul an, rămâne al treilea cel mai bogat om din lume. In top 5 mai sunt Bill Gates si Warren Buffett .

Pe listă există 86 de membri cu vârsta sub 40 de ani, inclusiv noi veniți precum Melanie Perkins, cofondatorul în vârstă de 34 de ani și CEO al platformei de design grafic Canva, și Vlad Yatsenko , cofondatorul în vârstă de 38 de ani și directorul de tehnologie al băncii digitale Revolut.

Există și o listă a celor 12 miliardari sub 30 de ani care au ajuns pe lista acestui an, inclusiv cel mai tânăr miliardar din lume, moștenitorul lanțului de farmacii german în vârstă de 19 ani, Kevin David Lehmann, și noul venit Gary Wang, 28 de ani, cofondatorul american al criptomonedei din Bahamas exchange FTX – unul dintre cei 19 miliardari care se îmbogățesc din tehnologia cripto și blockchain.

Care este țara cu cei mai mulți miliardari

SUA încă deține supremația în top Forbes, cu 735 de cetățeni miliardari, cu 11 mai mulți decât în ​​2021. Numărul miliardarilor s-a redus însă în China și Rusia, între timp, în ultimul an.

Statele Unite au mai mulți miliardari decât orice altă țară, cu 735, față de 724 anul trecut. China rămâne pe locul doi, cu 607 (inclusiv Hong Kong și Macao), urmată de India (166), Germania (134) și Rusia (83). Mukesh Ambani din India rămâne cea mai bogată persoană din Asia. Cu o valoare estimată la 90,7 miliarde de dolari, el a păstrat locul 10 la nivel mondial, suficient pentru a-l devansa pe compatriotul indian Gautam Adani, a cărui avere a urcat cu aproape 40 de miliarde de dolari, la o valoare estimată la 90 de miliarde de dolari, pe măsură ce acțiunile companiilor sale listate au crescut vertiginos.

Pierderi mari au venit în Rusia și China. Invazia Ucrainei de către Vladimir Putin – și avalanșa de sancțiuni care a urmat – a dus la scăderea bursei ruse și a rublei, rezultând cu 34 de miliardari ruși mai puțini pe listă. Averile celor 83 de ruși care și-au păstrat statutul de miliardar aproape toate au stagnat sau au scăzut față de acum un an. Averea totală a miliardarului ruși a scăzut cu peste 260 de miliarde de dolari , după numărul nostru, de la 584 de miliarde de dolari anul trecut la 320 de miliarde de dolari anul acesta.

Superbogații Chinei nu s-au descurcat mult mai bine, cu 87 mai puțini cetățeni chinezi pe lista din 2022 pe fondul represiunii guvernamentale asupra companiilor tehnologice, acțiuni mai slabe și probleme în sectorul imobiliar. În total, miliardarii Chinei sunt cu aproximativ 500 de miliarde de dolari mai săraci decât acum un an, în valoare de 1,96 trilioane de dolari, comparativ cu 2,5 trilioane de dolari în 2021.

Forbes a găsit 327 de femei miliardare de pe tot globul. Majoritatea și-au moștenit averea, inclusiv cea mai bogată femeie din lume, Francoise Bettencourt Meyers, al cărei bunic a fondat gigantul de frumusețe L’Oréal. Însă 101 femei de pe listă sunt miliardare care și-au construit averea, cea mai bogată fiind Fan Hongwei, care conduce furnizorul chinez de fibre chimice Hengli Petrochemical și are o valoare estimată la 18,2 miliarde de dolari.

Există de 19 ori mai mulți miliardari în lume decât în ​​1987, când Forbes a început să urmărească subiectul. Și sunt cu 4.200% mai bogați astăzi, în dolari nominali, sau cu 1.600% după ajustarea pentru inflație.

În total, 1.891 de miliardari – sau 71% din listă (față de 72% anul trecut) – și-au făcut singuri averea, adică au fondat sau co-fondat o companie sau și-au stabilit propria avere (spre deosebire de a o moșteni).

Pe lângă cei 329 de oameni ale căror averi au scăzut sub 1 miliard de dolari în acest an, alți 30 de miliardari au murit, inclusiv moștenitorul Publix Super Markets Carol Jenkins Barnett, care avea 65 de ani, și Edward „Ned” Johnson III , în vârstă de 91 de ani , care a preluat Fidelity. de la tatăl său în 1977 și l-a transformat într-unul dintre cei mai mari administratori de bani din SUA.

Forbes a folosit prețurile acțiunilor și cursurile de schimb din 11 martie pentru a calcula averile nete. (Pentru lista din 2021, a măsurat bogăția pe 5 martie 2021.)


Gențile Longchamp, într-o nouă formulă, marca André Saraiva


Una dintre cele mai recente și mult așteptate colaborări din lumea luxului este cea în care artistul graffiti André dă viață genților Longchamp cu desenele sale.

Artistul de graffiti Andre Saraiva propune o selecție vibrantă de clasice genți Longchamp transformate. Casa de modă de lux franceză l-a făcut pe renumitul artist să dea o întorsătură extravagantă genților de lux, cu desene celebre ale zâmbetelor sale emblematice și ale ochilor care fac cu ochiul.

Printre creațiile artistului suedez-francez se numără „Mr. A’ care a fost pictat pe toate cele șase continente locuite. André colaborează frecvent cu creatori de modă precum legendarul Virgil Abloh și boutique-ul parizian Colette.

Povestea a început în timpul unuia dintre primele showroom-uri din Paris ale Longchamp, lângă Place de la Concorde. Sophie Delafontaine, directorul de creație al Longchamp, a spus că și-au dat seama că André era acolo înaintea lor și și-a lăsat semnul Mr. A în spatele unei uși.

Realizată din pâncă de nailon și piele de vițel, colecția include patru iterații ale genții Le Pliage ale casei de lux. 

André spune că se află în perioada lui roz și albastru. „Rozul este de fapt foarte special – este singura culoare care se căsătorește cu toate celelalte.”

Pentru a demonstra acest lucru, 200 de genți mici Le Pliage din poliester reciclat au fost pictate de André însuși, numerotate individual și cu stropi artistici de culoare. Fiecare geanta este unica; nicio geantă nu este ca cealaltă.

Colecția va fi lansată pe 19 aprilie, disponibilă exclusiv în magazinele Longchamp și în Highsnobiety Shop.


Regina Letizia a Spaniei și Prințul Charles au inaugurat primul muzeu din Marea Britanie dedicat artei spaniole


Regina Letizia a Spaniei a inaugurat marţi primul muzeu britanic dedicat artei spaniole, care găzduieşte lucrări din colecţia unui milionar pasionat de pictura din „Secolul de aur” şi care doreşte să ajute o zonă defavorizată din Anglia, informează AFP.

Spanish Gallery se înscrie în cadrul unui vast proiect de revitalizare a oraşului Bishop Auckland, situat în nordul extrem al Angliei, susţinut cu milioane de lire sterline de londonezul Jonathan Ruffer, fondatorul unei importante companii de investiţii.

Totul a început în 2012, când milionarul britanic a cumpărat 12 tablouri ale pictorului Francisco Zurbaran (1598-1664), portrete în mărime naturală ale personajului biblic Iacob şi ale fiilor lui, de care oraşul Bishop Auckland, ce are o populaţie de 24.000 de locuitori, urma să se despartă. Picturile erau conservate într-un castel local după ce au fost achiziţionate de un episcop în 1756.

„A considerat că ar fi fost cu adevărat păcat şi trist pentru oraş. S-a gândit că trebuie să cumpărăm tablourile, dar în cele din urmă am cumpărat tablourile, castelul şi terenurile sale”, a declarat în faţa jurnaliştilor Jane Ruffer, al cărei soţ, în vârstă de 70 de ani, a fost diagnosticat cu noul coronavirus şi nu a putut să facă deplasarea pentru a fi prezent la evenimentul de marţi.

„Întrebarea era ce vom face cu ele. Şi pentru că, în trecut, oraşul s-a aflat în slujba castelului, noi am vrut să îi întoarcem favoarea” pentru a ajuta astfel o populaţie dintr-o zonă intrată în declin după închiderea minelor de cărbune la sfârşitul secolului al XX-lea, a declarat Jane Ruffer.

Zece ani mai târziu şi după investiţii de 200 de milioane de lire sterline (240 de milioane de euro), soţii Ruffer au reuşit să reunească 120 de opere ale unor mari maeştri spanioli ai picturii din secolele al XVI-lea şi al XVII-lea, precum El Greco, Murillo şi Velasquez, în Spanish Gallery, un muzeu deschis în octombrie 2021, dar care a fost inaugurat oficial abia marţi de regina Letizia a Spaniei şi de prinţul Charles, moştenitorul tronului britanic.

Spanish Gallery găzduieşte cea mai importantă colecţie de artă din „Secolul de aur” al picturii spaniole care este expusă în Marea Britanie în afara Londrei şi este, totodată, singurul muzeu britanic dedicat exclusiv artei spaniole.


Expoziție Christian Louboutin la Monaco


Dacă aveți drum prin Monaco, în vara aceasta, nu ratați expoziția dedicată carierei lui Christian Louboutin.

La peste doi ani de la prezentarea sa la Paris, expoziția dedicată carierei lui Christian Louboutin se mută din această vară la Monaco, unde își propune să fie prezentată prin prisma relației dintre designer și principat.

După Palais de la Porte Dorée din Paris, unde și-a stabilit reședința din februarie 2020 până în ianuarie 2021,  „Christian Louboutin, L’Exhibition[niste]” se va muta la Grimaldi Forum din Monaco în perioada 9 iulie-28 august.

Dacă partea pariziană a evenimentului s-a concentrat pe opera lui Christian Louboutin, procesul său de creație și influențele sale, omologul său monegasc se va concentra pe inspirațiile locale care i-au stimulat universul artistic. Sala „Muzeul Imaginar”, în special, va adăposti atât obiectele personale ale creatorului, cât și piese din patrimoniul public și privat din mai multe colecții muzeale din Le Rocher.

Vor fi explorate și alte teme, cum ar fi atașamentul lui Christian Louboutin pentru dans și pasiunea lui pentru artele africane și asiatice. 

„Christian Louboutin, L’Exhibition[niste]” nu este singura expoziție dedicată unui designer care va marca startul sezonului estival. În iulie, Muzeul Brooklyn din New York va aduce un omagiu regretatului Virgil Abloh, în timp ce Elsa Schiaparelli va fi onorată cu o prezentare unică la MAD din Paris.

Expoziție Christian Louboutin, L’Exhibition[niste]
Din 9 iulie până pe 28 august 2022
Grimaldi Forum, 10 Av. Princesse Grace, 98000 Monaco.


Două companii își unesc forțele pentru a combate risipa în industria frumuseții


Startup-ul românesc bonapp.eco, lansat cu numai patru luni în urmă, și filiala românească a brandului internațional Yves Rocher, lider în industria beauty,  au încheiat un parteneriat pentru a combate risipa generată de surplusul produselor de frumusețe și al cosmeticelor.

Până acum, șase magazine Yves Rocher s-au alăturat rețelei bonapp.eco în București. Parteneriatul urmează să se extindă și în alte magazine Yves Rocher din România. Produsele Yves Rocher care mai au câteva luni până la data expirării pot fi achiziționate acum din unele dintre magazinele companiei din București. Prin aplicația mobilă bonapp.eco, prețurile sunt cu cel puțin 60% mai mici.

„Prin parteneriatul nostru cu Yves Rocher România, o companie care are 44 de magazine în țară, ne extindem lupta împotriva risipei asupra unei noi categorii de produse – frumusețe și cosmetice. Suntem entuziasmați să susținem Yves Rocher în reducerea surplusului de produse. Cu acest parteneriat nou și captivant, baza noastră de utilizatori aflată în creștere poate achiziționa acum produse de frumusețe care se aproprie de data expirării, la un preț redus. Indiferent dacă ne luptăm cu risipa alimentară sau cosmetică, valorile noastre rămân aceleași: suntem hotărâți să transformăm provocările de mediu și economice cauzate de surplusul de produse într-o oportunitate sustenabilă de afaceri în folosul tuturor. Mai mult ca niciodată, soluția noastră apare ca o victorie pentru consumatori, o victorie pentru comercianți și o soluție pentru planetă”, declară Grégoire Vigroux, co-fondatorul bonapp.eco.

Andreea Ivan, Manager General al Yves Rocher România a declarat: „La Yves Rocher, credem în impactul pozitiv al naturii asupra stării noastre de bine. Când suntem conectați cu natura, contribuim la construirea unei lumi mai dedicate celor din jur și mediului. Acum, mai mult ca niciodată, trebuie ca fiecare dintre noi să treacă la acțiune. 100% din produsele noastre sunt concepute pentru a reduce impactul asupra mediului înconjurător, reducem din ce în ce mai mult greutatea ambalajelor produselor (mai puțin plastic, mai puțină hârtie). Din octombrie 2020, toate sticlele noastre sunt realizate din 100% plastic reciclat. Ambiția brandului este să fie neutru din punct de vedere al emisiilor de carbon în toate activitățile sale din locul său de origine, La Gacilly, Franța, până în 2025. Suntem prima companie internațională de cosmetice care face o astfel de mișcare. Parteneriatul cu bonapp.eco înseamnă pentru noi un alt angajament important ce țintește spre a reduce orice risipa posibilă a cosmeticelor în surplus.”

La doar patru luni de la lansare, aplicația bonapp.eco a fost descărcată de peste 30.000 de utilizatori. Până acum, startup-ul a salvat de la risipă peste 3.000 de pachete cu mâncare în București.

Disponibilă pe iOS și Android, bonapp.eco este o aplicație mobilă care combate risipa. Prin aceasta, consumatorii economisesc între 40% și 80% când achiziționează alimente și, de acum încolo, și produse de frumusețe. Peste 150 de parteneri sunt afiliați bonapp.eco, majoritatea magazine alimentare, restaurante, benzinării, patiserii, cafenele, hoteluri și magazine de frumusețe.

Startup-ul românesc bonapp.eco a fost lansat în noiembrie 2021, iar la două luni de la lansare a strâns o investiție de început în valoare de 800.000 EUR pentru a se extinde în afara Bucureștiului. În prezent, compania angajează echipe de vânzări, precum și City Managers, în Cluj, Timișoara și Iași, în timp ce angajările în Europa de Est vor începe mai târziu în acest an. Află mai multe la www.bonapp.eco.

Yves Rocher operează în peste 90 de țări, cu 3000 magazine în întreaga lume ce deservesc peste 30 de milioane de consumatori, cu un sortiment de produse de 1000 de referințe. Yves Rocher iese în evidență printr-un model de business unic în lume: acesta controlează 100% din procesul de producție, de la cultivarea plantelor, recoltarea lor, extragerea ingredientelor active și integrarea acestora în produsul final, ceea ce ne permite propunerea produselor accesibile, dar și reducerea amprentei de carbon. Pasionați și dedicați, cercetătorii Yves Rocher au dezvoltat o înțelegere profundă asupra naturii și ecosistemelor, alimentați de credința că frumusețea pielii începe prin alegerea ingredientelor active, derivate din plante crescute cu respect pentru biodiversitate.

 Ambiția brandului este de a acționa în armonie cu natura, asemenea plantelor și copacilor. Această viziune, dedicată frumuseții femeilor, a ghidat dintotdeauna brandul, fiind pilonul conceptului Cosmétique Végétale®. ®Marcă înregistrată de Yves Rocher în Franța.

 În La Gacilly, Franța, marca Yves Rocher deține 60 de hectare și plante crescute în sistemul Agriculturii Biologice. Aici înfloresc acele specii care devin ulterior ingredientele active din formulele produselor companiei.

 Designul produselor Yves Rocher este ecologic, bazat pe ingrediente de origine vegetală, iar ambalajele sunt concepute cu o abordare 100% ecologică. Astfel, începând din octombrie 2020, toate flacoanele care ies din fabricile Yves Rocher sunt compuse din plastic 100% reciclat și reciclabil.

 


Cătălina Ponor va fi inclusă în International Gymnastics Hall of Fame


Fosta mare sportivă română Cătălina Ponor va fi inclusă în promoţia 2022 a galeriei mondiale a legendelor gimnasticii, International Gymnastics Hall of Fame, potrivit unui anunț al organizaţiei, postat pe Facebook.

Şase oameni de marcă în istoria gimnasticii vor fi onoraţi pe 4 iunie, la Petroleum Club din Oklahoma City, cu prilejul celei de-a 25-a ceremonii anuale a International Gymnastics Hall of Fame (IGHOF).

Ponor a obţinut cinci medalii la Jocurile Olimpice, dintre care trei de aur în 2004, la Atena, la bârnă, sol şi cu echipa, palmaresul său cuprinzând şi cinci medalii la Mondiale, precum şi opt la Europene.

Alături de Cătălina Ponor, în promoţia 2022 au mai fost nominalizaţi ucraineanca Tatiana Guţu, cvadruplă medaliată olimpică, campioana la individual compus din 1992, la Barcelona, şi triplă medaliată la Mondiale, germanul Fabian Hambuechen, al cărui palmares cuprinde trei medalii la Jocurile Olimpice (aur în 2016 la bară fixă), nouă la Mondiale şi 11 la Europene, precum şi fosta gimnastă americană Chellsie Memmel, care a cucerit trei medalii la Mondiale, inclusiv titlul la individual compus în 2005, şi vicecampioană olimpică în 2008 cu echipa Statelor Unite.

Ordinul de Merit va fi acordat familiei americanului George Nissen, fondatorul companiei de echipament pentru gimnastică cu acelaşi nume, o recunoaştere specială primind şi istoricul gimnasticii Rome Milan (SUA, postum).


Elon Musk se va alătura consiliului de administrație al Twitter


Parag Agrawal, directorul executiv al Twitter, a declarat marți că este „încântat” să anunțe că Musk se alătură consiliului de administrație al companiei. „Prin conversațiile cu Elon din ultimele săptămâni, ne-a devenit clar că va aduce o mare valoare consiliului nostru”, a spus el într-un tweet.

Agrawal a spus că Musk este atât un „credincios pasionat, cât și un critic intens” al serviciului și că acesta este „exact ceea ce avem nevoie pe @Twitter și în sala de consiliu, pentru a ne face mai puternici pe termen lung”.

Musk, care are peste 80 de milioane de urmăritori pe Twitter, a spus că „așteaptă cu nerăbdare să lucreze” cu consiliul „pentru a aduce îmbunătățiri semnificative la Twitter în următoarele luni”.

Twitter a declarat că a încheiat un acord cu Musk pentru a „servi ca director de clasa a doua, cu un mandat care expiră la adunarea anuală a acționarilor companiei din 2024”.

Luni, s-a aflat că Musk a luat o participație de aproape 3 miliarde de dolari (2,3 miliarde de lire sterline) la Twitter, de peste patru ori mai mult decât cei 2,25% ai cofondatorului site-ului, Jack Dorsey.

Compania a spus că Musk, fie singur, fie ca membru al unui grup, nu va avea voie să dețină mai mult de 14,9% din acțiunile restante ale Twitter atâta timp cât va fi membru al consiliului de administrație și pentru 90 de zile după aceea.

Șeful Tesla și SpaceX, care cu 80,4 milioane de urmăritori se află în Top 10 global al celor mai populari utilizatori de pe site-ul de microblogging, a plătit vineri 2,89 miliarde de dolari pentru miza la prețul de închidere al acțiunilor Twitter.

Musk, a cărui avere personală este estimată la 289 de miliarde de dolari – cu aproape 100 de miliarde de dolari mai mult decât următoarea persoană cea mai bogată din lume, fondatorul Amazon, Jeff Bezos – a avut adesea probleme pentru că a postat pe Twitter remarci controversate.


Elon Musk a luat un pachet de 9,2% din acțiunile Twitter


Yahoo Finance a comentat faptul că CEO-ul Tesla, Elon Musk, investește sume enorme de bani acolo unde sunt tweet-urile sale.

S-a dezvăluit luni că imprevizibilul Musk ar fi luat un pachet de 9,2% din Twitter. Miza – evaluată la aproape 3 miliarde de dolari la prețul de închidere al Twitter vineri – este definită ca una pasivă.

Dezvăluirea  a provocat creşterea cu 26% a preţului acţiunilor Twitter și vine la aproximativ două săptămâni după ce Musk a pus sub semnul întrebării practicile de comunicare pe Twitter. A propus ideea de a-și crea propria platformă de socializare, ca răspuns la o întrebare pusă de un utilizator de Twitter, dacă se gândeşte să construiască o platformă de social media care să aibă la bază un algoritm de tip open source şi care ar da prioritate libertăţii de exprimare şi unde propaganda ar fi redusă.

Conform unor documente remise luni de Twitter Inc. către Autoritatea de reglementare a pieţelor bursiere din SUA, Elon Musk deţine în prezent un pachet de 73.486.938 acţiuni ordinare la Twitter, care pe baza preţului înregistrat vineri seara aveau o valoare de 2,9 miliarde de dolari. Acţiunile sunt deţinute de Elon Musk Revocable Trust.

Elon Musk, care este la rândul său un utilizator frecvent al Twitter, are 80 de milioane de utilizatori şi a folosit Twitter pentru a face mai multe anunţuri care au influenţat pieţele financiare, inclusiv o posibilă transformare a Tesla într-o companie privată.

În ultima vreme, Elon Musk a criticat platforma de socializare şi politicile sale. Potrivit lui Elon Musk, Twitter subminează democraţia prin eşecul de a adera la principiile libertăţii de exprimare.

Musk este teoretic cel mai bogat om din lume, cu o avere estimată de Bloomberg la peste 300 de miliarde de dolari.


Cei mai bogați americani și-au sporit averile cu 6.500 de miliarde de dolari


Astfel, averea cumulată a celor mai bogaţi 1% dintre americani a atins un nivel record de 45.900 de miliarde de dolari la sfârşitul trimestrului al patrulea al anului 2021, arată cel mai recent raport al Rezervei Federale privind averea gospodăriilor.

În timpul pandemiei, averile lor au crescut cu peste 12.000 de miliarde de dolari, sau cu mai mult de o treime.

”Cifrele sunt uluitoare. Boom-ul pandemic al bogăţiei se situează cu siguranţă în vârful sau aproape de toate boom-urile din ultimii 40 de ani”, a spus Edward Wolff, profesor de economie la Universitatea din New York, citat de Money.ro.

Cei mai bogaţi 1% deţineau la sfârşitul anului 2021 un procent record de 32,3% din averea naţiunii, arată datele.

De asemenea, ponderea bogăţiei deţinute de 90% dintre americani a scăzut uşor comparativ cu perioada anterioară pandemieu, de la 30,5% la 30,2%.

Creşterea averilor celor mai bogaţi americani a stagnat sau a înceetinit uşor până acum în acest an, din cauza scăderii cotaţiilor acţiunilor.

Principalii factori de creştere a averilor pentru cei mai bogaţi americani au fost anul trecut acţiunile şi afacerile private.

Aproximativ 4.300 de miliarde de dolari din câştigurile totale ale celor mai bogaţi 1% au provenit anul trecut din acţiunile corporative şi acţiunile fondurilor mutuale, potrivit datelor Fed.

Portofoliile de acţiuni ale celor mai bogaţi 1% dintre americani valorează acum 23.000 de miliarde de dolari şi reunesc un record de 53,9% din totalul acţiunilor deţinute individual, potrivit băncii centrale.

În ciuda pretenţiilor de democratizare a pieţei de valori, cu milioane de noi investitori individuali care deschid conturi de tranzacţionare pe Robinhood şi alte platforme, deţinerea de acţiuni în America a devenit de fapt mai concentrată decât înainte de pandemie.

Cei mai bogaţi 10% dintre americani deţineau la sfârşitul anului 2021 un record de 89% din acţiunile corporative şi acţiunile fondurilor mutuale deţinute individual.


Academia Română celebrează 156 ani de la fondare


Academia Română celebrează, luni, 4 aprilie, 156 ani de la fondare, cu o ceremonie festivă deschisă de preşedintele Ioan-Aurel Pop, care va sublinia rolul de reper al societăţii româneşti pe care această instituţie, cel mai înalt for de cultură al ţării, l-a jucat încă de la înfiinţare.

Într-un comunicat de presă se arată că evenimentul va fi marcat printr-un grupaj de filme documentare ce vor puncta principalele momente din istoria de peste un veac şi jumătate a instituţiei. Intrarea este liberă.

Sursa citată aminteşte că la 1/13 aprilie 1866, după Unirea Principatelor Române, se înfiinţa la Bucureşti una dintre primele instituţii fundamentale pentru consolidarea statului român modern, Societatea Literară Română, reorganizată un an mai târziu în Societatea Academică Română şi transformată în anul 1879 în Academia Română. Încă de la constituire, Academia Română s-a dorit a fi cel mai înalt for de consacrare ştiinţifică şi culturală al ţării, care să reunească personalităţi cu realizări de excepţie în toate domeniile spiritului.

„Misiunea Academiei Române, concentrată iniţial pe normarea limbii române şi pe studiul istoriei naţionale, s-a diversificat de-a lungul secolului al XIX-lea, fiind reprezentată de preocupările membrilor a trei secţii ştiinţifice: literară-filologică, istorie şi arheologie, ştiinţe naturale. În cadrul acestor secţii s-au reunit exponenţii elitelor intelectuale din epocă”, se mai arată în comunicatul menţionat.

Odată cu progresul cercetării şi diversificarea ştiinţelor, Academia Română a dezvoltat noi direcţii de studiu, reflectând dinamica societăţii. În prezent, Academia Română are 14 secţii, acoperind domenii precum: literatură, lingvistică, istorie, geonomie, fizică, chimie, biologie, medicină, agronomie, ştiinţe economice, ştiinţe juridice, arte plastice şi cinematografie, ştiinţa şi tehnologia informaţiei, adaugă sursa amintită.

Prin hotărârea Prezidiului Academiei Române din anul 2000, ziua Academiei Române este celebrată în fiecare an pe 4 aprilie.


Importantă Artă istorică, în prima licitație a lunii aprilie


Poate una dintre cele mai variate și eterogene licitații organizată vreodată de Casa Artmark va avea loc marți, 5 aprilie – Licitația de Artă Istorică, inclusiv o colecție de numismatică și hărți. Primul eveniment al Casei din luna aprilie reunește o impresionantă colecție de monede în ediții limitate, hărți vechi, săbii rare, dar și documente sau fotografii de epocă semnate olograf de mari personalități.

Cea mai valoroasă piesă a licitației este moneda comemorativă 50 lei Academia Română, din 2006. Tirajul acestei emisiuni numismatice este de numai 35 de piese, ceea ce o face extrem de rară, având un preț de pornire de 9.000 de euro. A doua cea mai valoroasă piesă a licitației este moneda din argint de 1 lei, datată 1876. Piesa, cu prețul de pornire de 3.000 de euro, se face remarcată prin raritatea ei, tirajul din 1876 fiind de 20 de ori mai mic decât în anii precedenți. La capitolul monede vechi se remarcă câteva exemplare rare, între care monedele de aur de 20 de lei de la 1883 și 1890, realizate în vremea Regelui României Carol I și au un preț de pornire de 400 de euro fiecare.

În cadrul evenimentului dedicat artei istorice, din 5 aprilie, este scoasă la licitație o importantă colecție de hărți rare, care îmbină perfect arta cu știința. Cea mai valoroasă piesă din licitație, cu prețul de pornire de 2.000 de euro, este harta celestă „Stelele și Pământul” realizată în 1661 de către Henricus Hondius. Hărțile publicate de Cellarius sunt cele mai căutate dintre hărțile cerești, îmbinând imaginile splendid elaborate ale epocii de aur a cartografiei olandeze cu cunoștințele științifice.

O altă piesă interesantă este harta României Mari întocmită de colonelul Victor Tănăsescu. Piesa, datată 1925, are prețul de pornire de 500 de euro și poartă dedicația olografă a autorului, recunoscut pentru piese care se vând în licitații pentru prețuri record.

Totodată, Licitația de Artă Istorică reunește și o colecție de fotografii semnate olograf de celebre personalități ale epocii. Fotografia semnată de Regina Maria, realizată în 1919, are un preț de pornire de 300 de euro, iar o fotografie care ilustrează vizita pe front a Regelui Ferdinand și a Reginei Maria, alături de familia regală și generalii Averescu și Prezan, în 1917, are un preț de pornire de doar 150 de euro.

Importantele vestigii culturale românești și europene se află expuse la Palatul Cesianu-Racoviță de pe str. C.A. Rosetti, nr. 5. Exponatele se pot vizita în regim gratuit de luni până duminică – 10:00-20:00, dar și online pe artmark.ro. Licitația de Artă Istorică, inclusiv o colecție de numismatică și hărți va avea loc exclusiv online, marți 5 aprilie, ora 19:00.


Ce se anunță pentru noul sezon 2022-2023 la Opera din Paris


Opera din Paris va încredinţa trei dintre cele şase noi producţii lirice prevăzute pentru sezonul 2022-2023 unor regizoare de scenă, un eveniment extrem de rar în istoria venerabilei instituţii, informează miercuri AFP.

Invitate pentru prima dată la Opera din Paris, Deborah Warner din Marea Britanie, Lydia Steier din Statele Unite şi Valentina Carrasco din Argentina vor asigura regia producţiilor „Peter Grimes” de Benjamin Britten, „Salomeea” de Richard Strauss şi mult aşteptata „Nixon în China”, opera emblematică a compozitorului american John Adams.

Noul sezon, anunţat miercuri la Palatul Garnier, include şi mai multe dirijoare, pe Speranza Sappucci din Italia, care se va afla la bagheta operei „I Capuleti e i Montecchi” de Bellini, Simone Young din Australia, care va dirija „Salomeea”, şi Joana Mallwitz din Germania, la conducerea orchestrei pentru opera „Peter Grimes”.

„Este o miză esenţială pentru Opera din Paris (…) este important să promovăm şi să punem în valoare talentele, inclusiv femeile”, a declarat pentru AFP directorul instituţiei, Alexander Neef. „Expresia lor, exigenţa lor ne promit spectacole excepţionale”, a adăugat el.

Printre noile producţii se numără, de asemenea, „Hamlet” de Ambroise Thomas, încredinţată foarte solicitatului regizor de teatru polonez Krzysztof Warlikowski, „Romeo şi Julieta” de Gounod, în versiunea actorului şi regizorului de teatru francez Thomas Jolly, şi producţia „Ariodante” de Händel, care va fi semnată de regizorul de operă canadian Robert Carsen.

În ceea ce priveşte dansul, mai multe producţii îşi vor face intrarea în repertoriu, printre acestea aflându-se „The Dante Project” de Wayne McGregor (muzica de Thomas Ades), o coproducţie Royal Opera House unde această coregrafie a fost prezentată în octombrie, baletul „Mayerling” (1978) de Kenneth MacMillan, care a fost anulat în 2020 din cauza pandemiei, sau „Kontakthof” de Pina Bausch.

Regizoarea de dans Aurélie Dupont, care de la numirea sa în 2016 s-a aflat la comanda noii generaţii de coregrafi contemporani, a apelat la norvegianul Alan Lucien Oyen şi la americanul Bobbi Jene Smith pentru cele două creaţii din noul sezon şi a invitat un ansamblu de teatru-dans din Bruxelles, Peeping Tom.

„Lacul lebedelor” se află de asemenea în program, la fel ca şi o seară omagială dedicată regretatului balerin francez Patrick Dupond, care a încetat din viaţă în 2021.


Palatul de Justiție din Bruxelles își redeschide porțile pentru public


Palatul de Justiţie din Bruxelles își redeschide în sfârșit porțile pentru public! Vorbim despre unul dintre cele mai mari tribunale din Europa şi din lume. Acesta îşi va redeschide porţile din data de 9 aprilie pentru cei care vor să descopere arhitectura şi istoria acestui edificiu impunător, considerat de UNESCO cea mai mare clădire de acest gen din lume şi cea mai mare construcţie din secolul al XIX-lea.

După aproape două decenii de muncă, timp în care a stat închis pentru public, Palatul de Justiție din Bruxelles, cel mai mare tribunal din lume (40.000 m2), va oferi în sfârșit posibilitatea de a fi vizitat de turiștii și localnicii curioși să descopere această clădire emblematică.

Din 9 aprilie și până pe 20 iulie (alte vizite vor fi anunțate ulterior), mergeți pe Place Poelaert din Bruxelles pentru a vizita colosul orașului: impozantul Palais de Justice din capitală, cu cupola sa imensă, marcă a tuturor cărților poștale și o înălțime de 116 metri.

Cu cei 40.000 m2 de suprafață utilă, cele 27 de săli de judecată remarcabile, cupola gigantică și numeroasele sale legende, Palais de Justice din Bruxelles (chiar mai mare decât Bazilica Sfântul Petru din Roma) fascinează întreaga lume.

Pentru prima dată după mulți ani, palatul își redeschide porțile pentru vizitatori cu ocazia unei serii de tururi ghidate în franceză, olandeză și engleză.

Separat în vizite individuale sau de grup, turul Palais de Justice va dura aproximativ 1h30 și va costa 13 EUR (adult individual, 16 EUR sâmbăta) și 10 EUR (-26 de ani, 12 EUR sâmbătă).

„Vizita la tribunal vă va permite să aflați mai multe despre istoria sa colorată, dar și despre arhitectura clădirii, operele de artă pe care le conține sau chiar despre sistemul judiciar belgian”, anunță site-ul oficial din oraș.

Vă puteți rezerva turul ghidat al Palatului de Justiție (individual sau în grupuri) direct pe arkadia.be sau korei.be.

Palatul, construit între 1866 şi 1883 după planurile arhitectului Joseph Poelaert, face parte din patrimoniul capitalei belgiene şi este una dintre principalele moşteniri ale domniei regelui Leopold al II-lea.


Artiştii nominalizaţi la Oscar 2022 primesc cadouri în valoare de 138.000 de dolari


Compania de marketing Distinctive Assets va oferi pentru al 20-lea an consecutiv artiştilor nominalizaţi la premiile Oscar pentru interpretare şi pentru regie o sacoşă cu cadouri promoţionale, a căror valoare totală va fi în acest an de 138.000 de dolari, informează Reuters.

Deşi fiecare dintre starurile nominalizate îşi permite probabil să cumpere acele obiecte, Lash Fary, fondatorul companiei Distinctive Assets, a precizat că nu acesta este scopul iniţiativei sale. Oferirea unor cadouri promoţionale reprezintă o recunoaştere a valorii unor performanţe artistice uimitoare şi, totodată, o acţiune comercială. Şi, după două decenii de astfel de promoţii, Lash Fary spune că procesul obţinerii unor astfel de obiecte de la diverse branduri a devenit mai uşor.

„La început, totul ţinea de convingerea brandurilor că avea sens să oferim unor oameni bogaţi şi celebri diverse lucruri în regim de gratuitate. Acum, toată lumea ştie că această iniţiativă are sens. Companiile fac acest lucru pentru că artiştii nominalizaţi la Oscar sunt cei mai buni ambasadori din lume ai brandurilor”, a precizat Lash Fary.

Totuşi, acest nivel de expunere mediatică nu este deloc unul ieftin.

„Nominalizaţii trebuie să poată să îşi permită o taxă pentru a primi acea sacoşă cu cadouri, care începe de la 4.000 de dolari şi care poate să ajungă până la 50.000 de dolari în funcţie de nivelul de sponsorizare”, a adăugat fondatorul companiei Distinctive Assets.

Sacoşa cu cadouri din acest an conţine 52 de obiecte, inclusiv pungi de popcorn Opopop, fursecuri, păpuşi Qai Qai şi patronajul asupra unui teren din Rezervaţia Naturală Highland Titles din Scoţia, care îi asigură primitorului titlul de Lord de Glencoe sau Lady de Glencoe.

Cel mai scump cadou constă într-o cazare la Turin Castle din Scoţia, care include serviciile unui majordom, testări de whisky şi o ceremonie cu o fanfară de cimpoaie, organizată în momentul sosirii în faţa acelui obiectiv turistic.

Produsele de sănătate şi wellness alcătuiesc o temă majoră în acest an şi vor fi reprezentate în acea sacoşă promoţională de suplimente pentru somn, poţiuni pentru îngrijirea pielii bazate pe ulei de canabis şi un serviciu de pregătire a mesei.

Sacoşa conţine şi o serie de obiecte cu utilitate practică.

„Nu totul se rezumă la faimă şi strălucire. Avem şi un produs de 9 dolari pentru eliminarea petelor, fabricat de Jade Home Essentials, complet natural, complet biologic”, a adăugat Lash Fary.


Fosta soţie a miliardarului Jeff Bezos donează 275 de milioane de dolari organizaţiei Planned Parenthood


MacKenzie Scott, fosta soţie a lui Jeff Bezos, a donat 275 de milioane de dolari furnizorului american de servicii medicale pentru femei Planned Parenthood, cea mai mare sumă primită de la un singur donator în istoria de peste 100 de ani a organizaţiei, relatează miercuri Reuters.

Donaţia, care face parte din angajamentul lui Scott de a oferi cea mai mare parte a averii sale a fost făcută către biroul naţional al Planned Parenthood şi 21 de filiale regionale, a anunţat organizaţia.

Scott, care este căsătorită în prezent cu Dan Jewett, un profesor de ştiinţe din Seattle, a primit un pachet de 4% din acţiunile Amazon.com Inc cu ocazia divorţului său de fondatorul Amazon, miliardarul Jeff Bezos.

Planned Parenthood, care oferă servicii de asistenţă medicală, printre care întreruperi de sarcină, la clinicile sale din întreaga ţară, se află în linia întâi în bătălia politică privind dreptul la avort din legislaturile şi instanţele statale din SUA.

Accesul la întreruperi de sarcină în Statele Unite este în declin, statele conduse de republicani adoptând restricţii din ce în ce mai stricte asupra procedurii, inclusiv interzicerea aproape în totalitate a avorturilor în Texas.

Curtea Supremă a Statelor Unite şi-a arătat disponibilitatea de a restabili interzicerea avorturilor după 15 săptămâni de sarcină, în statul Mississippi. Acest lucru ar contrazice decizia Curţii, din 1973 când a recunoscut un drept constituţional la avort într-o decizie emblematică intitulată „Roe v. Wade”, precizând ulterior că femeile pot face o întrerupere de sarcină cât timp fetusul nu este „viabil”, ceea ce corespunde cu aproximativ 24 săptămâni de sarcină, scrie Agerpres.ro.

„Suntem incredibil de recunoscători pentru extraordinara investiţie filantropică a doamnei Scott în Planned Parenthood, ca parte esenţială a infrastructurii de sănătate publică”, a declarat Alexis MacGill Johnson, care ocupă funcţia de director executiv al organizaţiei.

„Această finanţare va sprijini eforturile noastre de a promova echitatea în materie sanitară prin eliminarea barierelor rasiale şi structurale pentru pacientele noastre din comunităţile în care activează Planned Parenthood”, a adăugat ea, citată într-un comunicat.

Într-o postare pe Medium de miercuri, Scott a declarat că a donat peste 3,8 miliarde de dolari americani în beneficiul a 465 de organizaţii non-profit, inclusiv Planned Parenthood, din iunie anul trecut.

„În ultimele nouă luni, obiectivul echipei noastre a inclus câteva domenii noi, dar ca întotdeauna scopul nostru a fost să sprijinim nevoile persoanelor subreprezentate din grupuri de tot felul”, a scris ea.

Marţi, Habitat for Humanity a anunţat că Scott a făcut o donaţie de 436 de milioane de dolari, care vor fi alocaţi demersurilor organizaţiei, care construieşte locuinţe pentru persoanele defavorizate.

Scott avea miercuri o avere estimată la aproximativ 49 de miliarde de dolari, potrivit Forbes.

MacKenzie Scott s-a angajat să doneze cel puţin jumătate din activele sale în beneficiul unor asociaţii de caritate.

Săptămâna trecută, o asociaţie a tinerilor americani, Boys and Girls Clubs of America, a anunţat că a primit o donaţie de 281 de milioane de dolari de la MacKenzie Scott.


JW Marriott Masai Mara: Prima cabană de lux pentru safari de la Marriott


În curând va fi posibil să câștigați și să răscumpărați puncte Marriott Bonvoy pentru o cabană de safari, ceea ce este destul de grozav.

Marriott International și Baraka Lodges LTD au semnat un acord pentru deschiderea JW Marriott Masai Mara Lodge, care va marca intrarea Marriott în segmentul safari din Africa. Proprietatea este de așteptat să se deschidă în 2023 și va fi situată în Rezervația Națională Mara din Kenya, cu vedere la malurile râului Talek.

Cabana nou construită va avea 20 de corturi private, inclusiv un pavilion prezidențial acoperit cu pânză și două apartamente cu baldachin interconectate. Spațiile comune vor include un restaurant, lounge, bar, spa și o terasă mare în aer liber cu gropi de foc. Cei care vizitează Masai Mara vor putea să vadă „Cei cinci mari”, inclusiv lei, leoparzi, bivoli, rinoceri și elefanți.

După cum descrie Bruce Rohor, VP și Brand Leader al JW Marriott, această dezvoltare:

„Fiind o marcă înrădăcinată în mindfulness, nu ne putem gândi la un refugiu mai perfect pentru minte, corp și suflet decât Rezervația Națională Masai Mara din Kenya. JW Marriott Masai Mara Lodge va oferi oaspeților un fundal de lux pentru a crea amintiri unice în viață, în timp ce se conectează cu natura și fauna sălbatică ca niciodată. Suntem încântați că marca JW Marriott va primi călătorii de aventură, inclusiv familiile, în această parte uluitoare a lumii”.

Un safari poate fi o călătorie o dată în viață și este cu adevărat diferit de orice altă vacanță pe care o poți lua. Așa că este minunat să vezi că un program major de fidelitate hotelieră va oferi acces la o experiență de safari de lux.

Este minunat să vedem că Marriott oferă astfel de experiență  și abia așteptăm să aflăm mai multe detalii despre experiența turiștilor în proprietate de lux pentru safari a Marriott din Africa?

Marriott International operează în prezent peste 120 de proprietăți în Africa în portofoliul său. JW Marriott Masai Mara Lodge se va alătura portofoliului în creștere al Marriott Bonvoy de 8.000 de hoteluri la nivel global.

Rohr spune că conservarea pământului și a locuitorilor săi va fi în centrul JW Marriott Masai Mara. Cabana safari își propune să angajeze până la 50 de localnici din comunitatea Masai și va oferi oaspeților oportunități de învățare captivantă.

Jerome Briet, Chief Development Officer, Europa, Orientul Mijlociu și Africa, Marriott International, spune că semnarea JW Masai Mara Lodge „este o piatră de hotar în creșterea Marriott International în Africa, pe măsură ce compania intră în segmentul de safari de lux. Acest proiect emblematic este un răspuns la dorința crescândă a călătorilor de a oferi oferte experiențiale care să le permită să construiască o conexiune mai profundă cu destinația aleasă. JW Marriott încurajează oaspeții să fie atenți și prezenți, ceea ce se pretează perfect pentru vacanțe de safari semnificative.”


Cum arată iahtul lui Putin: un mini oraș cu propriul spital, două heliporturi și aur în baie


Fotografiile care arată interiorul iahtului lui Vladimir Putin ancorat în prezent în Italia dezvăluie un stil de viață de lux și grandoare în spatele autocratului președinte rus, în timp ce țara sa se confruntă cu sancțiuni economice internaționale severe din cauza războiului în desfășurare cu Ucraina.

Iahtul emană opulență, de la un suport de hârtie igienică auriu într-o baie de marmură și un ring de dans cu gresie înconjurat de apă care se poate muta sub nivelul podelei pentru a deveni o piscină.

„Fiecare suprafață este marmură sau aurie. Există nenumărate piscine, un spa, o saună, un teatru, săli de bal, o sală de sport, două heliporturi. Este ca un mini oraș”, a declarat pentru The Sun unul dintre constructorii iahtului.

Alte caracteristici ale iahtului cu șase punți și 459 de picioare includ o masă de biliard, un acvariu de 16 picioare, un jacuzzi, o sală de mese, o sală de judo, șase ski-uri cu jet.

Include chiar și „un spital”, a spus constructorul.

„Este greu de digerat faptul că cea mai incredibilă navă din lume este deținută de un bărbat preocupat să bombardeze civili în Ucraina”, a continuat el. „Și este o bogăție inimaginabilă atunci când salariul mediu al rusului este de 5.000 de lire sterline [6.600 de dolari] pe an, iar oamenii de acolo se luptă să mănânce”.

Superiahtul numit Scheherazade, numit după personajul faimoasa regina personaă din ”O mie și una de nopți”, este estimat la o valoare de peste 700 de milioane de dolari, potrivit Fundației Anticorupție a liderului opoziției lui Putin, Alexi Navalny, sau FBK.

Un muncitor care a ajutat la construcție a spus că este iahtul este de fapt un mini-oraș.
Șeherezada are șase punți, iar luxul este la el acasă. Pentru a proteja toate aceste bogății, Vladimir Putin ar dispune de un sistem de securitate extrem de sofisticat, care ar fi capabil să doboare și drone.

Vasul este acum ancorat în Marina di Carrara, în Italia.


Casa de modă Lanvin este pregătită pentru listarea la Bursa din New York


Firma de modă Lanvin a fost evaluată la 1,5 miliarde de dolari și se așteaptă să strângă până la 544 de milioane de dolari în viitoarea afacere.

Grupul global de modă de lux Lanvin a anunțat că va încheia un acord care va lista Lanvin Group la Bursa de Valori din New York. Acordul va duce la fuziunea puternică a industriei cu Primavera Capital Acquisition Corporation, o filială a Primavera Capital Group, care este o firmă de investiții lider la nivel mondial, cu active gestionate de peste 17 miliarde USD.

Mișcarea face din Lanvin a doua companie de modă de mare profil care urmărește o afacere cu o companie de achiziții cu scop special (SPAC) de la mutarea lui Ermenegildo Zenga la sfârșitul anului trecut. Noul acord dintre Lanvin Group și Primavera Capital Acquisition Corporation evaluează firma de modă la 1,5 miliarde de dolari, potrivit unui comunicat.

 

Lanvin Group, care operează în prezent în peste 80 de țări cu 1.200 de puncte de vânzare și peste 300 de magazine, se așteaptă să deschidă peste 200 de noi magazine până în 2025.

Joann Cheng, președinte și CEO al Lanvin Group, a descris noua înțelegere drept o altă piatră de hotar în călătoria Lanvin Group. „Suntem încântați să colaborăm cu Primavera pentru următorul nostru capitol de creștere în Europa, America de Nord și Asia. În ultimii ani, nu doar am investit în mărci de patrimoniu prestigioase, dar am creat și o alianță strategică a companiilor lidere din industrie ca parteneri și co-investitori în Lanvin Group”, a spus aceasta. „Plănuim să accelerăm creșterea portofoliului nostru atât prin dezvoltare organică, cât și prin achiziții disciplinate, construind un portofoliu global de mărci de modă de lux emblematice, care atrage o bază largă de clienți.”

Fără îndoială că provocarea de a deveni cel mai formidabil conglomerat de modă în afară de LVMH, Kering și Richemont a devenit plină de viață. Mișcarea IPO a lui Zegna din decembrie a făcut din aceasta primul brand italian de modă de lux listat la Bursa de Valori din New York. În acea afacere, Zegna a strâns 761 de milioane de dolari, care vor fi, de asemenea, destinate deschiderii de noi magazine.


Elveţia a îngheţat active ruseşti în valoare de peste şase miliarde de dolari


Guvernul elveţian a îngheţat active ruseşti vizate de sancţiuni în valoare de aproximativ 5,75 miliarde de franci (6,17 miliarde de dolari) şi este posibil ca această cifră să crească, a declarat joi un oficial guvernamental elveţian, transmite Reuters.

„Astăzi, pentru prima dată, vă pot oferi un indiciu cu privire la valoarea fondurilor îngheţate. Până la această dată, Secretariatul de Stat pentru Afaceri Economice (SECO) a fost înştiinţat cu privire la fonduri şi active în valoare de aproximativ 5,750 miliarde de franci”, a declarat joi Erwin Hollinger, un oficial de rang înalt din cadrul Agenţiei SECO care supervizează sancţiunile, scrie Agerpres.ro.

Erwin Hollinger a precizat că printre activele îngheţate se află şi mai multe proprietăţi imobiliare folosite ca resorturi turistice.

Până acum, SECO nu a oferit estimări cu privire la valoarea activelor îngheţate sau a celor care ar putea fi spuse la sancţiuni după ce Elveţia a început să copieze sancţiunile introduse de Uniunea Europeană împotriva Rusiei din cauza invadării Ucrainei.

„Cifra menţionată, de peste cinci miliarde de franci, este doar o fotografie la un anumit moment”, a spus Bollinger. „Având în vedere informaţiile cu privire la noi posibile extinderi ale listei sancţiunilor UE, pe care Elveţia le va introduce şi ea, este foarte posibil ca cifra să continue să crească”, a adăugat oficialul.

Presiunile asupra Elveţiei, o destinaţie populată în rândul elitei ruseşti şi un loc unde este depozitată o mare parte din avuţia rusească, să identifice mai rapid şi să îngheţe activele aparţinând sutelor de ruşi vizaţi de sancţiunile internaţionale.

Anterior, Asociaţia bancherilor elveţieni (SBA) a estimat că băncile din ţara cantoanelor au în conturile lor active ruseşti în valoare de până la 213 de miliarde de dolari.

Cu toate acestea, Erwin Hollinger a atras atenţia că nu toate activele ruseşti din Elveţia sunt supuse la sancţiuni. „Nu orice individ sau entitate sancţionată are active în Elveţia. Şi, pe de altă parte, nu orice rus care are active în Elveţia se află simultan şi pe lista sancţiunilor”, a precizat oficialul elveţian.


Mărcile de ceasuri reacționează la invazia rusă a Ucrainei


La câteva săptămâni după invazia rusă a Ucrainei, mărcile de ceasuri și colecționarii internaționali iau atitudine și opresc operațiunile în Rusia.

Potrivit Federației de ceasuri elvețiene (FH), un grup industrial care urmărește exporturile, Rusia este a 17-a cea mai mare piață pentru mărcile elvețiene.

Acest număr, evident, nu include ceasornicarii non-elvețieni, iar realitatea pentru unele mărci va fi diferită.

Pentru marile nume ale orologeriei elvețiene, inclusiv grupuri precum Richemont și Swatch Group care dețin mărci non-elvețiene, toate au răspuns crizei retrăgându-se de la activitățile obișnuite de pe piața rusă.

Rolex a confirmat pentru Bloomberg că nu au fost livrate ceasuri după începutul invaziei; toate modelele aflate în prezent în vânzare în buticuri rusești sunt vândute de retaileri și jucători independenți.

Patek Philippe a confirmat, de asemenea, că suspendă temporar toate transporturile către Rusia.

Unele mărci au comentat public acest lucru, nu doar cu câteva instituții de știri, CEO-ul Breitling, Georges Kern, menționând că a luat parte la primul protest public din viața sa adultă pe această temă, la un miting împotriva războiului. în Zürich.

 

Linde Werdelin strânge bani pentru Crucea Roșie Britanică din Ucraina prin crearea și vânzarea unui ceas ediție specială cu trei fusuri orare, 3 Timer Ukraine. Are un preț de 5.500 GBP, limitat la 33 de bucăți. Vă puteți  adresa la: sales@lindewerdelin.com .

„Se poate doar spera (deși greu de crezut) că guvernul rus  va pune capăt acestor atrocități cât mai este timp. Chiar dacă Linde Werdelin nu poate face nimic pentru a schimba acest lucru, nu putem să-l ignorăm și să mergem mai departe de parcă nu ne privește”, a anunțat într-uncomunicat Linde Werdelin.

Într-o notă similară, comunitatea de colecții de ceasuri RedBar organizează o licitație numită #WatchFamforUkraine Solidarity pentru a

Conform Watches & Wonders, pare puțin probabil ca noi stocuri ce ceasuri să se îndrepte spre Rusia – chiar dacă războiul se termină și sancțiunile vor fi ridicate, astfel că lucrurile nu vor reveni imediat la nivelurile de dinainte de război.


Covorul roşu, întins din nou după doi ani, pentru gala de duminică a premiilor Oscar


Hollywood-ul a retrăit miercuri unul dintre momentele sale cele emoționate, prin desfăşurarea covorului roşu pe Walk of Fame, după doi ani de pauză impusă de pandemia de coronavirus, relatează EFE.

La fel ca aprinderea făcliei la jocurile olimpice, desfăşurarea covorului roşu dă startul numărătorii inverse pentru marea gală a cinematografiei care va avea loc duminică la Teatrul Dolby din Los Angeles în prezenţa vedetelor şi artiştilor nominalizaţi la premiile oscar.

Academia Americană de Film face eforturi pentru ca totul să fie pregătit pentru cea de-a 94-a ediţie a premiilor Oscar, care include şi obligativitatea prezentării a două teste PCR negative la coronavirus pentru toţi asistenţii, membrii echipelor şi jurnaliştilor.

Nuanţa de roşu a covorului, care are o lungime de aproape 300 de metri şi 20 de metri lăţime, este denumită „Academy Red”.

Deşi vremea este bună în sudul Californiei, prognoza indică 70% posibilităţi de ploaie duminică seară, cu câteva ore înainte de începerea ceremoniei, astfel încât organizatorii au instalat preventiv un cort pentru adăpostirea invitaţilor.

Amy Schumer, Regina Hall şi Wanda Sykes vor fi prezentatoarele galei.

„The Power of the Dog”, „Licorice Pizza”, „Coda”, „Don’t Look Up”, „King Richard”, „Nightmare Alley”, „Drive My Car”, „Dune”, ‘Belfast” şi „West Side Story” sunt anul acesta candidatele la premiul Oscar pentru cel mai bun film.

În timp ce Penelope Cruz („Madres Paralelas”), Jessica Chastain („The Eyes of Tammy Faye”), Olivia Colman („The Lost Daughter”), Kristen Stewart („Spencer”) şi Nicole Kidman („Being The Ricardos”) aspiră la premiul Oscar pentru cea mai bună actriţă în rol principal.

La rândul lor, Javier Bardem („Being the Ricardos”), Benedict Cumberbatch („The Power of the Dog”), Andrew Garfield („Tick, Tick…Boom!”), Will Smith („King Richard”) şi Denzel Washington („The Tragedy of Macbeth”) candidează la premiul Oscar pentru cel mai bun actor în rol principal.


Ziua lui Dante, sărbătorită la Ambasada Italiei


Ziua dedicată poetului Dante Alighieri – „Dantedi” – va fi sărbătorită vineri de Ambasada Italiei şi Institutul Italian de Cultură la Bucureşti, geniul lui Dante fiind relevat printr-o lecţie a profesorului italian Luca Serianni, intitulată „Limba lui Dante şi Italiana modernă”.

Data aleasă, 25 martie, corespunde aceleiaşi zile din anul 1300 în care, potrivit tradiţiei, Dante s-a pierdut în „pădurea întunecată” a Cântului I din Infern în a sa ‘Divina Commedia’, menţionează un comunicat al Ambasadei Italiei..

Manifestarea a fost iniţiată în 2020 de către Consiliul de Miniştri al Republicii Italiene, la propunerea ministrului Culturii, Dario Franceschini, care a apreciat că în figura lui Dante este „simbolul unităţii lingvistice italiene şi a ideii însăşi de Italia”.

Evenimentul va fi inaugurat la ora 11,00 de ambasadorul Italiei în România, Alfredo Durante Mangoni, iar moderatorul întâlnirii va fi Smaranda Bratu Elian, profesor doctor în filologie la Facultatea de Limbi Romanice de la Universitatea din Bucureşti.

După discursul profesorului Serianni cu tema „Limba lui Dante şi Italiana modernă”, vor avea intervenţii Oana Sălişteanu, Corina Anton şi Anamaria Gebăilă, profesoare la Facultatea de Limbi şi Literaturi Străine de la Universitatea din Bucureşti.

Scopul iniţiativei este acela de a implica studenţii români şi instituţiile culturale, menţionează sursa citată.

„La 722 de ani de la începutul călătoriei Poetului Suprem, instituţiile italiene prezente în România se adună în jurul unuia din „părinţii” genealogiei lingvistice italiene, punct de referinţă al culturii şi identităţii naţionale şi europene”, se mai arată în comunicat.

Luca Serianni predă Istoria limbii italiene la Universitatea din Roma – La Sapienza. A efectuat investigaţii asupra diferitelor aspecte ale istoriei lingvistice italiene. Asociat la Accademia della Crusca şi la Accademia dei Lincei, este vicepreşedinte al Societăţii Dante Alighieri. Este de asemenea director al revistelor ‘Studii lingvistice italiene’ şi ‘Studii de lexicografie italiană’.

Profesorul Serianni este autorul mai multor cărţi, printre care: „Limba poetică italiană. Gramatică şi texte”; „Scrieri pe bănci. Italiana la şcoală între elevi şi profesori”; „Manual de lingvistică italiană. Istorie, actualitate, gramatică”; „Italiana în proză”; „Ora de italiană”.

Evenimentul va putea fi urmărit în live streaming pe pagina de Facebook a Ambasadei Italiei şi a Institutului Italian de Cultură din Bucureşti, la adresa https://www.facebook.com/IstitutoItalianoDiCulturaBucarest.


Cea mai bună Licitație de Primăvară din ultimii 10 ani. Total record de aproape 1,25 milioane de euro


Cu un total de aproape 1,25 milioane de euro, Licitația de artă de Primăvară, de marți, este cea mai bună licitație din 2022 și, totodată, cea mai bună licitație de Primăvară din ultimii 10 ani, din 2012 (la egalitate cu Licitația de Primăvară din 2020, finalizată tot cu aproximativ 1,25 milioane de euro). În mod remarcabil, marea majoritate a operelor din cadrul evenimentului desfășurat aseară la Casa de Licitații A10 by Artmark s-a ajudecat peste maxima estimării specialiștilor Casei. Cu aproximativ 450 de participanți online și 34 de palete telefonice, Licitația de Primăvară este totodată și licitația cu cele mai multe palete online din ultimii doi ani.

Cu un total de record și o rată de adjudecare de aproape 90%, Licitația de Primăvară confirmă trendul de creștere a interesului colecționarilor avizați pentru bunurile culturale românești autentice, precum și un început promițător de dezvoltare a gustului pentru valorile de patrimoniu în rândul tinerelor generații educate.

Podiumul vânzărilor de ieri seară a fost asigurat, așa cum era previzibil, de topul marilor maeștri ai artei românești, așa cum este acesta perceput astăzi de comunitatea colecționarilor de artă românească, adică: pictorul național Nicolae Grigorescu cu al său „Peisaj la Câmpina”, adjudecat pentru 95.000 de euro, urmat de două fermecătoare personaje dobrogene de Tonitza, „Tătăroaica Abibe”, adjudecată pentru 90.000 de euro, apoi micuța turcoaică „Afize”, adjudecată pentru 85.000 de euro (plecând de la 35.000 de euro), iar pe cel de-al treilea loc pictura „Case la țară”, realizată în cca. 1875 de Ioan Andreescu, artist ce apare extrem de rar în piață de artă, adjudecată pentru 60.000 de euro.

Deși discret manifestată, cumva pierdut în concertul rezultatelor bune ale licitației de ieri seară, cunoscătorii au putut remarca, din nou, creșterea interesului pentru arta contemporană, până de curând „cenușăreasa” licitațiilor de artă. Așadar, cele 3 recorduri absolute de artist realizate de Licitația de Primăvară sunt toate din sectorul de artă contemporană. Felix Aftene se adjudecă pentru prima dată cu 20.000 de euro, plecând de la un preț de pornire de 5.000 de euro (record anterior în Licitația de Iarnă din 2021, când a fost adjudecat pentru 16.000 de euro; respectiv o lucrare de Harry Guttman ajunge pentru prima dată în licitație la un prag de 8.000 de euro (plecând de la un preț relaxat de pornire de 2.000 de euro), remarcăm și pe maestrul Vladimir Setran, recent trecut în neființă, care se vinde pentru prima dată în licitație cu 3.250 de euro, apreciere bine-meritată.


One United Properties vrea să atragă până la 100 de milioane de euro de la investitori


”One United Properties (BVB: ONE), dezvoltator imobiliar de proiecte sustenabile rezidenţiale, de birouri şi mixte de ultimă generaţie din România, anunţă intenţia de a atrage până la 100 de milioane de euro de la investitori, printr-o operaţiune de majorare de capital social cu aport în numerar, care va fi supusă votului în Adunarea Generală a Acţionarilor din 26 aprilie 2022”, anunţă compania.

Majorarea de capital planificată va fi a cincea astfel de operaţiune pentru One United Properties, care în iulie 2021 s-a listat pe Piaţa Principală a Bursei de Valori Bucureşti după derularea unui IPO de succes finalizat cu atragerea a 52.8 million euro milioane de lei.

„2021 a fost cel mai bun an din istoria pieţei imobiliare rezidenţiale din România, fiind înregistrată o creştere cu 49% a numărului de unităţi locative vândute în România şi o creştere cu 40% a numărului de unităţi rezidenţiale vândute în Bucureşti şi Ilfov. Pentru One United Properties, veniturile din segmentul rezidenţial au crescut peste nivelul pieţei şi am reuşit astfel să oferim acţionarilor noştri o marjă netă record de 36%. În acest an, ne aflăm în faţa unei bune oportunităţi de a ne continua extinderea portofoliului de terenuri, ceea ce ne va ajuta să oferim stakeholderilor venituri consistente în anii următori. În consecinţă, suntem pregătiţi să abordăm piaţa şi să obţinem noi capitaluri proprii de la investitorii de la Bursa de Valori Bucureşti”, a declarat Victor Căpitanu, co-CEO One United Properties.

Capitalul atras în urma operaţiunii de majorare a capitalului social va sprijini strategia de dezvoltare a One United Properties, prin valorificarea oportunităţilor suplimentare din piaţă. Noul capital propriu va fi investit cu prioritate în dezvoltări noi, conform pipeline-ului puternic al companiei din prezent, în timp ce poziţia actuală de numerar va fi utilizată pentru a accelera livrarea dezvoltărilor în curs. Dezvoltatorul se concentrează cu preponderenţă pe investiţii în Bucureşti, unde se află cea mai mare parte a portofoliului său.

„Am încheiat 2021 cu cel mai bun rezultat din istorie şi cu o poziţie de numerar remarcabilă, în valoare de 508 milioane de lei, determinată de încasările nete în urma IPO-ului şi de fluxurile de numerar pozitive generate din activitatea de vânzări şi închiriere. Vom investi acest capital în 2022 pentru a accelera implementarea dezvoltărilor în curs. Vedem astăzi oportunităţi bune de creştere pe piaţă şi suntem hotărâţi să le valorificăm. Însă, ne dorim să accesăm piaţa doar dacă există un context bun. Odată cu decizia şi aprobarea majorării de capital în Adunarea Generală a Acţionarilor, vom selecta şi extinde cu atenţie pipeline-ul nostru şi vom acţiona, ca întotdeauna, în cel mai bun interes al acţionarilor noştri şi ne vom asigura că putem atrage în următoarele 12 luni capital nou la un nivel de preţ corect”, adăugă Andrei Diaconescu, co-CEO One United Properties.

One United Properties intenţionează să emită până la 330.017.986 de acţiuni noi în cadrul operaţiunii de majorare a capitalului social cu aport în numerar, care se va desfăşura în două etape. În prima etapă, acţionarilor existenţi li se vor acorda drepturi de preferinţă în baza cărora vor putea achiziţiona acţiuni ONE nou emise. Acţiunile care rămân nesubscrise în prima etapă vor fi oferite celorlalţi investitori din piaţă prin intermediul unui plasament privat. După aprobarea în Adunarea Generală a Acţionarilor, decizia asupra calendarului operaţiunii va fi luată de Consiliul de Administraţie.

În 2021, One United Properties a înregistrat venituri de 228 milioane euro, în creştere cu 105% faţă de 2020, un prag istoric pentru companie. Profitul brut a crescut cu 188%, ajungând la 123 de milioane de euro. Veniturile generate de One United Properties pe segmentul rezidenţial s-au ridicat 143 de milioane de euro, în creştere cu 58% faţă de 2020.

În 2021, 699 de apartamente, 926 de locuri de parcare şi 69 de spaţii comerciale şi alte unităţi au fost vândute şi pre-vândute cu 202,2 milioane de euro, ceea ce înseamnă o creştere de 115% faţă de 2020. Vânzările au urcat în 2021, în principal datorită demarării vânzărilor din a doua jumătate a anului pentru One Cotroceni Park, unde grupul a vândut 479 din 868 de unităţi rezidenţiale disponibile. One Cotroceni Park are data de finalizare estimată în T4 2023 şi este cea mai mare dezvoltare a One United Properties de până acum, care se adresează segmentului de clienţi cu venituri medii şi medii-mari.

Pentru 2022, One United Properties estimează venituri de 306 milioane de euro şi un profit brut de 130,5 milioane de euro. Veniturile din vânzările de proprietăţi rezidenţiale în 2022 sunt estimate să ajungă la 245  milioane de euro, în creştere cu 72% faţă de rezultatul preliminar din 2021, în timp ce veniturile din chirii sunt estimate la 71,7 milioane de lei în 2022, o creştere de şase ori faţă de 2021. Bugetul pentru anul 2022, pe care Consiliul de Administraţie al One United Properties l-a adoptat la data de 10 ianuarie 2022, este supus aprobării de către acţionari în Adunarea Generală a Acţionarilor din 26 aprilie 2022. Bugetul nu include impactul potenţial al operaţiunii de majorare de capital cu aport în numerar.


Numărul 1 mondial WTA, Ashleigh Barty, anunță retragerea din tenisul profesionist, la doar 25 de ani


De când și-a început cariera profesionistă de tenis în 2010, Ashleigh Barty a strâns 15 titluri la simplu și 12 la dublu, o performanță de neegalat pentru orice alt jucător al WTA din acel interval de timp, potrivit WTA.

Australianca Ashleigh Barty, liderul mondial al tenisului profesionist feminin, a furnizat o mare surpriză, miercuri, anunţându-şi retragerea din activitatea competiţională la doar 25 de ani, afirmând că şi-a îndeplinit visele şi se simte „absolut epuizată”, informează AFP. Australianca mai are doar o lună până la împlinirea a 26 de ani.

Actuala domnie a lui Ashleigh Barty, de 114 săptămâni consecutive, pe locul 1, este a patra cea mai lungă serie din istoria  WTA.

„Sunt foarte fericită şi sunt foarte pregătită, pentru că ştiu în inima mea, ca om, este cea mai bună decizie”, a declarat jucătoarea australiană, în lacrimi, într-un mesaj video realizat alături de fosta sa parteneră de dublu Casey Dellacqua.

Aflată la vârful ierarhiei WTA din septembrie 2019, Barty a câştigat în cariera sa 15 titluri la simplu, dintre care trei de Mare Şlem (Roland Garros 2019, Wimbledon 2021, Australian Open 2022).

Barty a devenit în luna ianuarie prima jucătoare australiană din ultimii 44 de ani care s-a impus la Melbourne, intrând în clubul select al jucătoarelor titrate la turneele de Mare Şlem pe trei suprafeţe diferite.

„Succesul pentru mine este să ştiu că am dat totul, tot ce am putut. Sunt emoţionată, sunt fericită şi ştiu câtă muncă este necesară pentru a da tot ce ai mai bun în tine”, a explicat Barty, care mai are în palmares 12 titluri la dublu, dintre care unul de Mare Şlem (US Open 2018).

„Mă simt foarte epuizată. Nu mai am energia fizică necesară, voinţa emoţională şi tot ce este necesar pentru a mă menţine la cel mai înalt nivel”, a mai spus Barty.

Barty, una dintre jucătoarele cele mai respectate şi mai apreciate din circuitul feminin, şi-a făcut mai întâi un nume în circuitul WTA la dublu, cu lovituri puternice şi o mare rezistenţă fizică. Ea a început să joace tenis din copilărie la Brisbane, capitala statului Queensland, şi a câştigat titlul de campioană de juniori la Wimbledon la 15 ani, în 2011.

Dar trei ani mai târziu, ea a abandonat tenisul în favoarea cricketului, jucând în campionatul profesionist feminin australian.

Ea a revenit în tenis după un sezon de absenţă, obţinând primul trofeu de Mare Şlem la Roland Garros în 2019 şi devenind prima australiancă lider mondial după Evonne Goolagong-Cawley cu 50 de ani înainte.

Ea a confirmat apoi la Wimbledon în 2021, înainte de triumful de la Australian Open în ianuarie. Înaintea ei, doar Chris Evert, Martina Navratilova, Steffi Graf şi Serena Williams au mai terminat în vârful ierarhiei mondiale trei ani consecutiv.

„Să câştig Wimbledon a fost visul meu, singurul meu vis în tenis. Acest lucru mi-a schimbat perspectiva. Am avut această intuiţie după Wimbledon şi am vorbit mult cu echipa mea”, a recunoscut campioana australiană.

„O parte din mine nu era mulţumită şi apoi a venit provocarea Openului Australiei şi cred că pentru mine, este cea mai bună decizie să plec”, a adăugat Barty.


Ferrari va investi până la 500 de milioane de euro în fabricile din Maranello și Modena


Ferrari a semnat un memorandum de înțelegere cu Ministerul Dezvoltării Economice, agenția de stat de investiții Invitalia și guvernul Regiunii Emilia-Romagna în sprijinul planului de investiții al grupului auto, cu un accent puternic pe inovație și angajamentul de mediu și social.

Ferrari va investi până în 2025 până la aproximativ 500 de milioane de euro în fabricile sale din Maranello și Modena pentru a sprijini noile tehnologii și a crea 250 de locuri de muncă, a anunțat regiunea Emilia-Romagna.

Planul va include o nouă unitate de electrificare și noi sisteme de propulsie cu impact redus, în zona în care se află sediul istoric al Ferrari din Maranello.

Producătorul de mașini sport de lux a anunțat anterior că a asigurat până la 106 milioane EUR în fonduri publice pentru a sprijini investiția totală.

Fondurile fac parte dintr-un memorandum de înțelegere pe care Ferrari l-a semnat cu Ministerul italian al Economiei, agenția de stat pentru investiții Invitalia și guvernul regiunii Emilia-Romagna.

„Credem în teritoriul nostru și ne angajăm să-l îmbunătățim prin proiecte care aduc beneficii tangibile din punct de vedere social și de mediu, precum și să-i întărească competitivitatea”, a declarat CEO-ul Ferrari, Benedetto Vigna, în declarația companiei.


Prima fabrică Tesla din Europa, inaugurată lângă Berlin


Producătorul de mașini electrice Tesla a deschis marți prima sa fabrică europeană la periferia Berlinului, adăugând astfel încă o unitate de producție pe lista celor existente în Statele Unite și China.

Şeful Tesla, Elon Musk, şi cancelarul Germaniei, Olaf Scholz, au participat marţi la ceremonia de inaugurare a fabricii de la Gruenheide, primul hub din Europa al producătorului american de vehicule electrice.

Unitatea, care a costat peste cinci miliarde de euro, este cea mai mare investiţie din istoria recentă într-o fabrică auto din Germania.

Danke Deutschland! a postat pe Twitter CEO-ul companiei, Elon Musk.

Până acum Tesla a angajat acolo peste 3.000 de persoane, şi ar urma să ajungă la 12.000 de angajaţi.

Elon Musk a declarat că ” este o zi măreaţă pentru fabrică”, „un nou pas în direcţia unui viitor sustenabil”. La rândul său, cancelarul Germaniei, Olaf Scholz, a afirmat că uzina este un semn de progres şi viitorul industriei auto.

La Bursa de la New York, acţiunile Tesla au urcat cu 2,4%, investitorii salutând livrarea primelor 30 de maşini Model Y de la fabrica din Europa.

În afara fabricii, activiştii de mediu au protestat din mai multe motive, inclusiv a îngrijorărilor privind consumul de apă pentru necesităţile fabricii şi a copacilor care au fost tăiaţi pentru construirea unităţii.

Activiştii au blocat o intrare a fabricii în timpul ceremoniei de inaugurare.

Marţi, Tesla a livrat primelor 30 de modele electrice Model Y produse în Germania, maşinile au o autonomie de 514 km şi costă 63.990 euro.

La capacitate maximă, uzina va produce 500.000 de automobile pe an, adică mai mult decât cele 450.000 de vehicule pe baterie pe care principalul grup auto german, Volkswagen, le-a vândut anul trecut în întreaga lume.

Tot la Gruenhe, Tesla va construi o uzină de baterii electrice şi va avea o capacitate de producţie de 50 GWh.

Elon Musk a avertizat deja că pentru majorarea producţiei va fi nevoie de o perioadă de timp mai mare decât cei doi ani cât a durat construcţia uzinei din Germania. Analiştii de la JPMorgan prognozează că uzina de la Gruenheide va produce aproximativ 54.000 de vehicule în 2022, pentru a majora producţia la 280.000 de unităţi în 2023 şi la 500.000 de unităţi în 2025.

Politicianul German al Partidului Verzilor Habeck a spus că deschiderea fabricii a fost „un simbol frumos” care arată că mașinile pe benzină și diesel ar putea fi înlocuite cu vehicule electrice într-un moment în care Germania și alte țări încearcă să-și reducă emisiile de gaze cu efect de seră și să se delimiteze de rusesc.


Legea prin care animalele de companie vor avea acces pe plajă a fost promulgată


Conform unui proiect de lege promulgat de presedintele Klaus Iohannis, persoanele fizice vor avea acces pe plaja insotite de animale de companie, ca regula generala, in afara sezonului estival, dar si pe durata sezonului estival, in acest ultim caz, cu acordul operatorilor plajelor utilizate in scop turistic.

Proiectul fusese adoptat de Parlament, prin votul final al deputatilior, la mijlocul lunii februarie.

Legea care permite accesul cu animale de companie pe plajele de la Marea Neagră a fost promulgată, precizând că „punguţa, lesa şi hamul se află printre condiţiile accesului”, scrie USR pe pagina sa de Facebook, formațiunea politică fiind autorul demersului legislativ.

In prezent, pe plajele litoralului Marii Negre utilizate in scop turistic este interzis accesul persoanelor insotite de animale, cu exceptia cainilor din dotarea Ministerului Administratiei si Internelor si a cainilor utilitari ai persoanelor cu dizabilitati.

Noua lege reglementeaza accesul pe plaja al animalelor de companie, cu respectarea unui set de norme menit sa asigure curatenia mediului inconjurator si siguranta tuturor celor aflati pe plaja.

In plus, se permite operatorilor de plaja sa decida daca pe durata sezonului estival persoanele pot fi insotite de animale de companie.


Concert cu un flaut de aur, la Sibiu


Solistul concertului de joi, 24 martie, de la Filarmonica din Sibiu, Ion Bogdan Ştefănescu, va cânta la un flaut de aur, realizat la comandă.

Solistul concertului simfonic din această săptămână la Filarmonica de Stat Sibiu este unul dintre cei mai apreciați flautiști din România, cu o carieră de aproape patru decenii, potrivit unui comunicat de presă.

Ion Bogdan Ştefănescu, solist al Filarmonicii ”George Enescu”, este profesor la catedra de flaut din cadrul Universității Naționale de Muzică București și solist al Filarmonicii ”Banatul” din Timișoara.

De remarcat faptul că Ion Bogdan Ștefănescu cântă pe un flaut marca Muramatsu, realizat la comandă, confecționat din aur 18K.

Concertul va fi condus de Sergey Simakov, dirijor rus stabilit în Germania, laureat al Concursului Internațional de Dirijat „Jeunesses Musicales” (București, 2015).

În program:
Joseph Haydn – Uvertura operei „I’Isola Disabitata”
Carl Nielsen – Concertul pentru flaut și orchestră FS119
Ludwig van Beethoven – Simfonia a VII-a în la major, op. 92

Biletele pentru acest concert sunt puse în vânzare la prețul de 40 lei – acces general (50% reducere pentru elevi, studenți, pensionari) la casa de bilete a Filarmonicii și online pe iabilet.ro.

Filarmonica a pus în vânzare pachete de bilete care asigură accesul la principalele concerte și recitaluri ale stagiunii 2021/2022, la prețul de 450 lei (50% reducere pentru elevi, studenți, pensionari).

Potrivit Filarmonicii din Sibiu, publicul are posibilitatea de a face plăți folosind orice tip de card bancar la casa de bilete.

În foaierul Filarmonicii, oaspeții pot admira expoziția „Carnavalul Primăverii”, cu lucrări realizate de elevii Centrului Școlar de Educație Incluzivă Turnu Roșu.

Pe tot parcursul lunii martie, spectatorii sunt invitați să aducă flori pentru a înfrumuseța sediul Filarmonicii de Stat Sibiu!


Stagiunea 2022 – 2023 a Filarmonicii din Paris, modificată din cauza războiului dintre Rusia și Ucraina


Filarmonica din Paris își va modifica programul sezonului 2022-2023, care a inclus reprezentații ale unor oaspeți ruși precum dirijorul Valery Gergiev sau orchestra Bolșoi, boicotați în Europa din cauza legăturilor cu puterea de la Moscova în contextul războiului din Ucraina.

„Invadarea Ucrainei de către Rusia s-a petrecut atunci când broşura stagiunii 2022-2023 era în curs de tipărire. În consecinţă, Filarmonica din Paris a luat decizia de a-şi modifica programul şi de a anula sau a adapta anumite concerte”, a anunţat marţi instituţia pariziană.

Pe 3 martie, directorul general al Filarmonicii din Paris, Olivier Mantei, a declarat că reprezentaţiile artiştilor „care au adoptat, în trecut, poziţii favorabile puterii ruse actuale, fără să se fi delimitat de atunci de ele”, vor fi anulate.

„Rămânem în aceeaşi coerenţă şi modificările vor fi anunţate pe site-ul Filarmonicii”, a adăugat marţi Olivier Mantei.

Directorul prestigioasei instituţii franceze a afirmat că decizia nu reprezintă un boicot care îi vizează pe toţi artiştii ruşi şi că Filarmonica din Paris nu le va solicita acestora să adopte o poziţie oficială înainte să îi invite, pentru a nu risca „să îi pună într-o situaţie delicată sau chiar periculoasă”.

Anumiţi artişti ruşi, precum pianistul Dmitri Masleev, considerat un star în ascensiune al muzicii clasice, au fost aplaudaţi recent la Filarmonica din Paris, unde va susţine un concert, marţi, şi soprana rusă Ekaterina Gubanova. O fotografie ce o arată pe artista rusă în timp ce o îmbrăţişa pe soprana ucraineană Liudmila Monastirska, pe scena Teatrului San Carlo din Napoli la începutul lunii martie, a devenit virală pe reţelele de socializare.

La Filarmonica din Paris, dirijorul Valeri Gherghiev urma să conducă Orchestra Teatrului Mariinski din Sankt Petersburg cu ocazia unei integrale a simfoniilor şi concertelor lui Ceaikovski. Dirijorul rus, care era invitat peste tot în lume înainte de invadarea Ucrainei, ar fi trebuit să dirijeze şi Simfonia nr. 6 de Mahler alături de Orchestra Filarmonică din Munchen, unde era director muzical, însă a fost concediat pe 1 martie.

Unul dintre protejaţii lui, pianistul Denis Maţuev, era programat să cânte şi el alături de Orchestra din Paris. Filarmonica pariziană îl avea programat şi pe dirijorul Tugan Sohiev, care a demisionat pe 6 martie din funcţiile de director muzical al Teatrului Bolşoi şi al Orchestrei Naţionale Capitole din Toulouse.


Kering îl numește pe Gianfilippo Testa în funcția de CEO al Alexander McQueen


Alexander McQueen își numește noul CEO.

Condusă de grupul Kering, casa de modă l-a ales pe Gianfilippo Testa pentru a-i supraveghea dezvoltarea.

La o saptamana dupa prezentarea colectiei Toamna-Iarna 2022/2023 la London Fashion Week, Alexander McQueen anunta sosirea, in luna mai, a lui Gianfilippo Testa in fruntea activitatilor sale.

Acesta din urmă îi urmează lui Emmanuel Gintzburger, în funcție din 2016, care pleacă de la Kering pentru casa Versace.

După ce a lucrat pentru Tag Heuer și Fendi în special, Gianfilippo Testa s-a alăturat Kering în 2016 ca președinte al Gucci Greater China.

Trei ani mai târziu, a devenit președinte al zonei EMEA și Vicepreședinte Global Retail la Gucci.

„În calitate de CEO al Alexander McQueen, Gianfilippo Testa va avea sarcina de a accelera dezvoltarea casei de lux britanice pentru a-și realiza întregul potențial”, indică grupul lui François-Henri Pinault.


Porsche creează un model inspirat din filmul Cars de la Pixar Animation


Porsche se implică în divertisment în scopuri caritabile prin sărbătorirea a 20 de ani de la nașterea lui Sally, mașina din filmul de animație Cars produs de studiourile Pixar.

Porsche va construi, împreună cu cei de la Pixar, un 911 unicat, inspirat de personajul Sally Carrera din filmul „Cars”. Mașina va fi vândută la licitație, iar banii vor fi donați pentru criza umanitară din Ucraina.

Automobilul de lux este combinat cu divertismentul în scopuri de solidaritate

În timp ce BMW a colaborat anul trecut cu Marvel, Porsche a ales să abordeze compania de producție de film Pixar Animation Studios, într-un proiect care leagă puțin mai mult lumea luxului de cultura pop.

În urmă cu câteva zile, cele două entități și-au dezvăluit noua inițiativă, și anume crearea unui Porsche 911 inspirat de Sally, unul dintre personajele din seria de filme Cars, care și-a sărbătorit anul acesta 20 de ani de existență.

„Colaborarea dintre Pixar și Porsche este o premieră de acest fel și se potrivește perfect cu abordarea de co-creare a programului exclusiv anunțat recent, Manufaktur Sonderwunsch, care le permite clienților să realizeze mașinile visurilor lor”, a declarat Boris Apenbrink, directorul Porsche Exclusive.

Modelul unic preia estetica vehiculului fără a-l copia și este în prezent fabricat în fabrica Zuffenhausen.

Rețineți că mașina nu a fost concepută pentru a apărea într-un muzeu, ci pentru drum și va fi însoțită de un ceas unic.

Acest parteneriat depășește o simplă evidențiere a tehnicilor și a creativității producătorului: caracterul lui Sally nu a fost ales doar pentru caracteristicile sale în ceea ce privește designul, ci și pentru personalitatea ei empatică.

O dimensiune emoțională care a determinat Porsche și Pixar să ofere această creație la licitație la Sotheby’s, cu scopul de a dona profiturile către ONG-uri.

„Am vrut să ajutăm într-un fel și ca echipă ne-am dat seama că poate am putea folosi ceea ce lucram pentru a strânge fonduri”, a declarat Jay Ward, director de creație al francizei la Pixar Animation Studios, adăugând că banii strânși vor „să ajute copiii, prin sprijinirea programelor educaționale pentru fete tinere din Statele Unite prin Girls Inc. și a familiilor de refugiați care fug din Ucraina, în principal femei și copii”.

Dacă Porsche a fost nevoită recent să-și suspende o parte din producție, în special din cauza dificultăților din lanțul de aprovizionare afectat de război, și și-a oprit temporar activitățile în Rusia, acest proiect caritabil se adaugă donației recente de la Porsche – evaluată la un milion. euro – pentru a ajuta urgent persoanele afectate de conflictul ruso-ucrainean.


O casă de modă ucraineană celebră pentru rochiile de mireasă produce haine şi veste de asalt pentru armată


Marca de modă ucraineană Milla Nova, cunoscută pentru rochiile de mireasă decadente, produce acum ținute pentru soldații și lucrătorii medicali din țară, în timp ce Rusia continuă să lanseze atacul său brutal asupra țării, potrivit CNN.

Angajații acestei case de modă ale cărei produse pot fi găsite în magazine pentru mirese din 50 de țări, inclusiv SUA, Marea Britanie, Franța și China, au lucrat neobosiți, în ultimele două săptămâni, pentru a onora comenzile internaționale de îmbrăcăminte, în timp ce au realizat aceste articole de îmbrăcăminte suplimentare.

„Pe lângă fericirea mireselor din întreaga lume, ne concentrăm pe salvarea țării noastre”, a spus CEO-ul companiei, Ulyana Kyrychuk, care este ferm hotărâtă să continue să susțină afacerea, în ciuda numeroaselor provocări serioase ale războiului.

Fotografiile de la Milla Nova împărtășite cu CNN arată femei care tricotează plase militare și croitorese care coase hanorace din lână și veste de asalt în camuflaj tradițional al armatei.

Lucrând cu rețeaua sa de furnizori, marca a reușit să-și aprovizioneze rapid materialele necesare pentru producție. Kyrychuk a declarat pentru CNN că au făcut deja 1.500 de articole.

Mulți angajați fac călătorii lungi prin Liov, unde se află sediul companiei, pentru a ajunge la fabrici – lucrând ore suplimentare pentru a ajuta la fabricarea îmbrăcămintei care să sprijine eforturile de apărare ale Ucrainei, pe lângă sarcinile lor obișnuite.

Kyrychuk a confirmat că toți angajații au fost plătiți în februarie și echipa ei de management lucrează „non-stop pentru a organiza procesele de afaceri și a plăti oamenii noștri”.

„Scopul meu principal ca CEO este să protejez oamenii și să le asigur ziua de mâine”, a spus ea, adăugând că aceștia sunt, de asemenea, pregătiți să accepte noi angajați din estul Ucrainei, care au devenit recent refugiați.

Milla Nova are în prezent 600 de muncitori. Celor cu sediul în Lviv li sa oferit opțiunea de a merge în Polonia vecină, unde a fost înființat un atelier improvizat la Varșovia în urma invaziei.

Până în prezent, 70 de angajați au fost evacuați în capitala Poloniei. Aproximativ 450 de angajați rămân în Lvov, în timp ce alții și-au făcut propriile planuri de a fugi în mediul rural sau din Ucraina.

Cu o forță de muncă de 98% femei, dintre care multe sunt mame, relocarea de către companie a implicat mulți copii mici.

Croitoresele din Polonia au cusut rochii ediții speciale cu tematică ucraineană în galben și albastru, iar unii dintre copiii lor s-au implicat în realizarea acestor rochii ca o modalitate de a ridica moralul.

Kyrychuk a spus că planul este să le vândă ca NFT (jetoane nefungibile) pentru a strânge fonduri caritabile pentru Ucraina. Ea speră că vor putea în cele din urmă să-și schimbe eforturile de la nevoile armatei la reconstrucția orașelor distruse.

Kyrychuk a spus că este „atât de mândră” de echipa sa și de „devotamentul și loialitatea lor incredibilă”, subliniind rolul important al femeilor în război, cărora trebuie să le îngrijească și să protejeze, „să se roage și să creadă”.


Christie’s intenționează să scoată la licitaţie un portret al lui Marilyn Monroe, de Warhol, pentru 200 de milioane de dolari


Foarte râvnita pictură a Marilyn Monroe din 1964 va deveni cea mai scumpă lucrare din secolul XX vândută vreodată la licitație, potrivit Casei de licitații Christie’s.

Casa Christie’s a anunţat scoaterea la licitaţie în luna mai, la New York, a unui portret al lui Marilyn Monroe, de Andy Warhol, cu o valoare estimată la 200 de milioane de dolari, fiind cea mai scumpă operă de artă din secolul al XX-lea vândută vreodată la licitaţie, comentează presa internațională.

”Pregătită să fie cea mai scumpă operă de artă din secolul al XX-lea vândută vreodată la licitație, Shot Sage Blue Marilyn este printre cele mai emblematice picturi din istorie (estimare la cerere; în jur de 200 de milioane USD). Un exemplu de neegalat de artă din secolul 20 al celui mai important artist american, Shot Sage Blue Marilyn este una dintre cele mai rare și mai transcendente imagini existente”, potrivit Christie’s.

Este vorba despre tabloul „Shot Sage Blue Marilyn” pictat în 1964 de Andy Warhol, „pictura cea mai importantă din secolul al XX-lea vândută la licitaţie într-o generaţie”, potrivit unui comunicat al casei Christie’s din New York.

În cadrul unei conferinţe de presă, oficialii Christie’s au declarat că celebra imagine cu Marilyn Monroe a aparţinut fundaţiei lui Thomas şi Doris Ammann (frate şi soră) din Zurich. Încasările din vânzare vor merge, în întregime, către fundația, care este dedicată asistenței medicale și programelor educaționale pentru copii.

”Cu sută la sută din încasări mergând către organizații de caritate, vânzarea acestui tablou unic va constitui licitația filantropică cu cele mai mari încasări de la Colecția lui Peggy și David Rockefeller în 2018”, a mai anunțat celebra casă de licitații.

Thomas a fost unul dintre cei mai influenți dealer/colecționari ai anilor 1980, vânzând artă modernă și impresionistă miliardarilor, inclusiv Gianni Agnelli și Ronald Lauder, potrivit Bloomberg.

„Cu 100% din vânzarea unui singur tablou destinată organizaţiilor de caritate, aceasta este cea mai importantă licitaţie în scop filantropic de la colecţia lui Peggy şi David Rockefeller în 2018”, a spus Christie’s.

„Aceasta este una dintre cele mai emblematice picturi ale timpului nostru”, spune Alex Rotter, președintele artei secolelor 20 și 21 la Christie’s. „A fost întotdeauna o pictură râvnită și a fost întotdeauna un simbol”.

Rotter spune că pictura nu este garantată, ceea ce înseamnă că Christie’s nu s-a angajat să vândă lucrarea la un preț fix înainte de vânzare, ceea ce înseamnă că, dacă niciun cumpărător nu apare cu 200 de milioane de dolari de cheltuit, lucrarea ar putea rămâne nevândută.

„Fundația nu a simțit că este necesară o garanție”, spune Rotter, adăugând că există posibilitatea ca, de acum până la vânzarea din mai, un așa-zis garant terț să poată interveni și să accepte efectiv să cumpere tabloul pentru o valoare minimă.

Pictura face parte dintr-o serie râvnită de cinci picturi cu Marilyn, fiecare pe un fundal de culoare diferită. O lucrare din această serie a devenit afiș pentru schemele de evitare a impozitelor, când în 2008, colecționarul din Chicago, Stefan Edlis, a vândut o Marilyn turcoaz managerului de fonduri speculative Steve Cohen pentru 80 de milioane de dolari.

Rotter speculează că ofertanții ar putea veni în principal din America și Asia. „Se poate duce oriunde, dar dacă îmi ceri acum să ghicesc,  aș spune America sau Asia. Sau Orientul Mijlociu, de altfel”, spune el.

Lucrarea a fost expusă pe scară largă la instituții de top la nivel global, inclusiv Muzeul Guggenheim din New York, Centre Georges Pompidou din Paris, Tate Modern din Londra, Centro de Arte Reina Sofía din Madrid, Royal Academy of Arts din Londra, Muzeul Ludwig din Köln, Neue. Nationalgalerie din Berlin, Muzeul de Artă Contemporană din Chicago, Olanda, Stedelijk van Abbemuseum, Fondation Beyeler, Riehen și Muzeul de Artă din Pasadena.


Elveţia se alătură UE în privința sancțiunilor împotriva Rusiei ce vizează exportul produselor de lux


Elveţia a preluat vineri sancţiunile impuse Rusiei de Uniunea Europeană pentru exportul produselor de lux în urma invadării Ucrainei de către armata rusă, recunoscând totodată că unele companii elveţiene, mai ales cele producătoare de ceasuri, ar putea fi astfel serios afectate financiar, relatează AFP.

UE a adoptat marţi al patrulea pachet de sancţiuni împotriva Rusiei, extinzând aplicarea acestora la produsele de lux. În pofida tradiţionalei sale neutralităţi, Elveţia s-a aliniat sancţiunilor europene aplicate Rusiei, anunţând vineri că va face la fel şi în cazul acestui ultim pachet de sancţiuni, scrie Agerpres.ro.

Interdicţia privind exportul articolelor de lux ”priveşte numai un mic procent al exporturilor Elveţiei”, notează guvernul de la Berna în anunţul său. ”Totuşi, unele companii ar putea fi puternic afectate”, admite guvernul elveţian.

Sectorul producţiei de ceasuri este al treilea ca valoare în exporturile elveţiene, mult în urma celui farmaceutic şi al sectorului maşinilor şi echipamentelor electrice.

Exporturile de ceasuri elveţiene către Rusia au însumat anul trecut circa 252 de milioane de euro. Dar multe achiziţii de astfel de produse efectuate de cetăţeni ruşi înstăriţi se fac în timpul deplasărilor în afara Rusiei, care de acum înainte se vor diminua tot ca efect al sancţiunilor.

Însuşi preşedintele Vladimir Putin a fost adesea fotografiat purtând ceasuri ale unor mărci de prestigiu.

Însă mai multe companii elveţiene din sectorul produselor de lux au sistat singure exporturile către Rusia înainte să fie adoptat acest al patrulea pachet de sancţiuni, astfel procedând de pildă Rolex. Grupul Swatch, care deţine mărcile Tissot, Omega şi Breguet, şi-a închis săptămâna trecută magazinele din Rusia după ce suspendase săptămâna anterioară exporturile către această ţară.

Compania Richemont, proprietară a casei de bijuterii Cartier şi a mărcilor de ceasuri de lux IWC şi Jaeger-LeCoultre, şi-a suspendat la rândul ei activităţile comerciale în Rusia începând din 3 martie.


Finlanda este în continuare considerată cea mai fericită ţară din lume


Finlanda a fost desemnată, pentru cel de-al cincilea an consecutiv, cea mai fericită ţară din lume, într-un clasament în care Libanul şi Afganistanul ocupă ultimele locuri.

Potrivit AFP, Finlanda se află înaintea Danemarcei, Islandei, Elveției și a Tărilor de jos, cu un scor de 7,82 din 10, ţopul fiind dominat de ţările europene, în special din Europa de Nord.

„Ţările care au înregistrat cele mai mari progrese (în clasament) au fost Serbia, Bulgaria şi România. Ţările cel mai prost clasate sunt Liban, Venezuela şi Afganistan”, conform „World Happiness Report” (Raportul Mondial al Fericirii), un studiu anual sponsorizat de Organizaţia Naţiunilor Unite şi lansat în urmă cu un deceniu.

Libanul, zguduit de tulburări şi de o criză economică gravă, ajunge astfel pe penultimul loc, cu un scor de 2,95 puncte, după Zimbabwe şi chiar înaintea Afganistanului, ultima ţară în clasamentul pe 2022, cu un scor de 2,40.

Studiul, publicat începând din 2012, foloseşte în principal sondaje Gallup în care oamenii sunt întrebaţi care este nivelul lor de fericire. Printre criteriile utilizate pentru evaluare sunt incluse Produsul Intern Brut (PIB), nivelul de solidaritate, de libertate individuală şi de corupţie, pentru a se obţine în final un scor general.

Germania şi Canada au coborât un loc, ajungând pe locurile 14 şi, respectiv, 15, dar înaintea Statelor Unite (16), conform clasamentului oficial care cuprinde circa 150 de ţări.

Franţa ocupă locul 20, „cea mai bună poziţie de la lansarea studiului”, în timp ce Regatul Unit ocupă în continuare locul 17.

Printre celelalte mari puteri, Brazilia se află pe locul 38, Japonia pe locul 54, în timp ce Rusia scade în clasament, ajungând pe locul 80, în raportul din acest an, finalizat înaintea izbucnirii războiului din Ucraina.


1 milion de euro pentru ”Le viol”


”Le viol”, tabloul pictorului belgian suprarealist René Magritte, a devenit cea mai scumpă lucrare a artistului, după ce fost adjudecat cu suma de 1.063.500 de euro (1.175.598 de dolari) în cadrul unei licitaţii organizate de casa Sotheby’s, care a anunţat că pictura a obţinut de peste trei ori valoarea estimată în urma vânzării.

Tabloul a fost realizat de Magritte (1898-1967) în 1951 şi suprapune un chip şi un trup de femeie, scrie Agerpres.ro.

Pictorul suprarealist a realizat de-a lungul timpului mai multe versiuni ale aceluiaşi motiv, inclusiv o lucrare în ulei.

O altă pictură semnată de Magritte, ”L’empire des lumieres”, a fost adjudecată pentru o sumă record la începutul lunii. Tabloul s-a vândut în cadru unei licitaţii desfăşurate la Londra pentru circa 71,5 milioane de dolari.

Alături de ”La trahison des images”, cunoscut şi sub denumirea ”Ceci n’est pas une pipe”, este unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale pictorului supraprealist.


95.000 de euro pentru o maşină de criptat Enigma


Celebra maşină de criptat Enigma, folosită de Germania în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost adjudecată, la preţul de 95.000 de euro la licitaţia de istorie a tehnicii organizată online de casa Artmark.

Potrivit catalogului sesiunii, maşina de criptat Enigma, model K, 1936-1940, este o piesă de muzeu extrem de rară. Lotul a avut preţul de pornire în licitaţie de 10.000 de euro.

Între loturile adjudecate la licitaţie s-au mai numărat: o motocicletă IZH Jupiter 2K cu ataş, unul dintre cele mai populare modele din URSS, circa 1974, adjudecată 3.250 de euro, un joc flipper „Operation Thunder”, produs de Gottlieb, Germania, 1992, la 2.500 de euro, un fonograf Thomas Edison, Standard, model C, SUA, însoţit de patru cilindri, la 2.000 de euro, un slot machine Bally Continental Honey Money, electromecanic, SUA, 1965, la 2.000 de euro.


Statele Unite şi aliaţii lor lansează un grup de lucru internaţional pentru urmărirea bunurilor oligarhilor ruşi


SUA şi aliaţii lor au lansat oficial un grup de lucru internaţional dedicat urmăririi oligarhilor ruşi şi a oricărei persoane ce încalcă sancţiunile adoptate împotriva Moscovei de la invadarea Ucrainei, relatează France Presse.

Secretarul Trezoreriei SUA, Janet Yellen, şi ministrul justiţiei, Merrick Garland, au discutat virtual cu reprezentanţi ai Comisiei Europene, Germaniei, Franţei, Italiei, Marii Britanii, Australiei, Canadei şi Japoniei, potrivit unui anunt al Departamentului de Justiție al SUA.

„Sancţiunile noastre, restricţiile noastre comerciale şi alte măsuri au avut deja un cost semnificativ pentru Rusia (…) Acest grup de lucru multilateral îl va creşte şi mai mult”, a comentat Janet Yellen, citată într-un comunicat de presă.

„Statele Unite lucrează deja cu partenerii internaţionali pentru a îngheţa şi confisca bunurile din întreaga lume aparţinând oligarhilor ruşi vizaţi de sancţiuni”, a adăugat Merrick Garland.

În ultimele trei săptămâni, Statele Unite au furnizat astfel informaţii care au contribuit la sechestrarea de către partenerii lor a numeroase nave a căror valoare acumulată se ridică la câteva sute de milioane de dolari, potrivit comunicatului Trezoreriei.

Iahturile aparţinând oligarhilor ruşi au fost imobilizate în special în Italia, Franţa şi Spania. Dar sechestrarea rămâne rară, având în vedere dificultăţile legale şi aranjamentele financiare complexe care îi ascund pe proprietarii acestor bunuri.

Membrii grupului de lucru, a cărui înfiinţare fusese anunţată la sfârşitul lunii februarie, au discutat modalităţile de aplicare concretă a sancţiunilor, necesitatea păstrării probelor care să justifice un sechestru şi urmărirea penală a celor care i-ar ajuta pe oligarhi să eludeze măsurile punitive.

În Statele Unite, o echipă numită KleptoCapture, compusă din o duzină de procurori şi anchetatori din mai multe servicii, s-a dedicat acestei sarcini încă de la formarea ei la 2 martie.

În comunicat, Trezoreria adaugă faptul că va începe să ofere recompense pentru orice informaţie ce ar duce la îngheţarea sau confiscarea bunurilor dobândite prin corupţia unor responsabili guvernamentali străini, inclusiv în Rusia.

De la intrarea trupelor ruse în Ucraina, ţările occidentale au adăugat mulţi oameni de afaceri ultra-bogaţi, consideraţi apropiaţi preşedintelui Vladimir Putin, pe lista personalităţilor vizate de sancţiuni. Ele speră să slăbească astfel sprijinul de care se bucură omul forte al Kremlinului, notează AFP.


10 milioane de euro pentru un tablou de Francis Picabia


O operă a lui Francis Picabia a fost vândută la Paris cu suma record de 10 milioane de euro, în carul unei licitații dedicate pictorilor suprarealişti, care a atins suma totală de aproape 33 de milioane de euro, a anunţat casa de licitaţii Sotheby’s.

„Suntem extrem de mândri că am stabilit un nou record mondial pentru Picabia, cu siguranţă cel mai onorat pictor al secolului al XX-lea de când Sotheby’s organizează licitaţii de artă modernă în Franţa”, a declarat Thomas Bompard, directorul licitaţiei.

Tabloul „Pavonia”, una dintre cele mai cunoscute opere ale lui Francis Picabia, a fost vândut cu 10 milioane de euro, stabilind astfel un record pentru o lucrare a artistului scoasă la licitaţie (anterior 8 milioane de euro).

Tabloul a fost creat în 1929 pentru un proiect major de decorare a apartamentului din Paris al dealerului de artă Léonce Rosenberg, a afirmat Sotheby’s.

Un alt tablou al lui Picabia, „Nu de dos”, 1940-42, a fost vândut pentru suma de 3,3 milioane de euro.

Pictorul belgian René Magritte a fost reprezentat de patru tablouri, dintre care două au fost scoase pentru prima dată la o vânzare publică: „Le Paysage Fantome” vândut cu 2,1 milioane de euro şi „Le Palais de la Courtisane”, achiziţionat pentru aproape 2 milioane de euro.

„Suprarealismul are 100 de ani şi nu a părut niciodată atât de tânăr. Magritte este în prezent la fel de căutat ca şi Warhol şi cererea pieţei pentru Picabia este egală cu cea pentru Jeff Koons”, a afirmat Bompard în deschiderea licitaţiei.


Parlamentul European vrea să crească numărul femeilor în funcții de conducere


Comisiile pentru drepturile femeii și afaceri juridice au susținut discuțiile cu Consiliul UE cu privire la un proiect de lege pentru creșterea echilibrului de gen în consiliile corporative, potrivit unui comunicat al Parlamentului European.

Odată confirmate de plen, negocierile pot continua cu privire la proiectul de lege care vizează asigurarea parității de gen în consiliile de administrație ale companiilor cotate la bursă din UE.

Parlamentul a așteptat de un deceniu până când Consiliul să-și adopte poziția cu privire la propunere, se mai arata în comunicat.

Decizia de a intra în negocieri interinstituționale a fost aprobată în comun de comisiile pentru drepturile femeii și egalitatea de gen și pentru afaceri juridice cu 46 de voturi pentru, 8 împotrivă și 2 abțineri.

Decizia este de așteptat să fie anunțată în plen pe 23 martie, iar discuțiile încep la scurt timp după.

Cel puțin 40% directori neexecutivi ar trebui să fie femei

Așa-numita directivă „Femeile în consilii” urmărește să introducă proceduri transparente de recrutare în companii, astfel încât cel puțin 40% din posturile de director neexecutiv să fie ocupate de femei.

În cazurile în care candidații sunt calificați în mod egal pentru un post, prioritate ar trebui să fie candidatului de sex subreprezentat.

Deputații subliniază că transparența și meritul trebuie să rămână criteriile cheie în procedurile de selecție.

Propunerea include sancțiuni pentru companiile care nu respectă procedurile de numire deschise și transparente.

Evelyn Regner (S&D, AT), din cadrul comisiei pentru drepturile femeii, a declarat: „În calitate de coraportor al Parlamentului încă de la început, fac eforturi pentru acest lucru de aproape zece ani. Când vine vorba de reprezentare egală, studii mai mult decât suficiente au arătat că nimic nu se va realiza în mod voluntar. Sunt necesare standarde obligatorii în toate țările UE pentru a se asigura că femeile sunt reprezentate în mod echitabil în consiliile de administrație ale companiilor private. Acestea trebuie să reflecte realitatea socială a Europei, iar această schimbare pozitivă le va face, de asemenea, mai inovatoare și mai de succes economic pe termen lung.”

Lara Wolters (S&D, NL), din cadrul comisiei pentru afaceri juridice, a adăugat: „Acest vot reprezintă un reper pentru egalitatea de gen și guvernanța corporativă în UE. S-au înregistrat prea puține progrese, în timp ce directiva propusă a rămas latentă de zece ani. Ar trebui să batem fierul cât e cald și să stabilim obiective obligatorii la nivelul UE cât mai curând posibil. Aceasta este singura modalitate dovedită de a realiza o schimbare culturală în modul în care companiile se conduc și abordează diversitatea, pentru toate femeile, nu doar pentru cele din vârf.”


3 opere din colecția familiei Ceaușescu, în licitația colecțiilor de artă


Peste 10 colecții istorice se reunesc în cel mai însemnat eveniment al pieței românești de artă din acest sezon – Licitația de Primăvară, care va avea loc săptămâna viitoare, marți, 22 martie, la Casa de Licitații A10 by Artmark.

Inedit, în cadrul Licitației de Primăvară sunt prezente 3 opere semnate de mari maeștri ai artei românești, ce provin din colecția familiei Ceaușescu. Theodor Pallady, Nicolae Tonitza și Alexandru Ciucurencu sunt artiștii care semnează picturile importante ce au aparținut familiei Ceaușescu, valorând peste 100.000 de euro, și care, după decenii de deținere privată și controversată, se pregătesc să intre în circuitul transparent și corect al valorilor de artă.

„Sena către Notre Dame”, pictată de Theodor Pallady în perioada sa pariziană, în anii ’20, a fost estimată conservativ de casa de licitație la 20.000-30.000 de euro. Istoria provenienței operei de artă: tabloul a făcut parte din colecția doctorului oncolog Leontescu și a fost achiziționat Nicu Ceaușescu de la familia fiicei acestuia în 1986. Ulterior, lucrarea a fost luată în evidența patrimoniului cultural național, iar la începutul anilor 1990 a fost sechestrată, împreună cu toate bunurile personale ale lui Nicu Ceaușescu, de către Procuratura Generală și predată în custodia Muzeului Național de Artă al României. După ridicarea sechestrului asigurător și mai multe acțiuni în instanță, în temeiul unei hotărâri judecătorești definitive din 2006 a Tribunalului București, Muzeul Național a restituit o parte din lucrările de artă sechestrate moștenitorilor lui Nicu Ceaușescu (Valentin Ceaușescu și Mircea Oprean), potrivit declarației de proveniență a operei, semnată de Mircea Oprean la 20 iunie 2012.

Același traseu controversat l-a urmat și pictura „Cap de copil” a lui Nicolae Tonitza, care are o estimare, în licitația din 22 martie, de 15.000-25.000 de euro. Opera a revenit în colecția familiei Ceaușescu în 2009, după ce a fost restituită de Muzeul Național moștenitorilor lui Nicu Ceaușescu, conform declarației de proveniență datată 2 decembrie 2012 și semnată de către Mircea Oprean. Lucrarea, creată în preajma lui 1920, este una dintre primele ce se înscriu în tipologia ce va defini ulterior memorabil opera lui Tonitza în conștiința publică, drept pictor al geniului copilăriei. Numele menționat de artist pe verso-ul lucrării – „Nelu”, propune drept posibil model pentru tipul capului de copil pe Ionel Mohor, fiul prietenului și fostului coleg de școală Dimitrie Mohor, cel pe care avea să îl picteze și ani mai târziu, în alte ipostaze, toate celebre.

12.000-18.000 de euro este estimarea conservativă pe care casa de licitație a stabilit-o pentru pictura „Natură statică cu pipă și ulcior cu garoafe”, semnată de Alexandru Ciucurencu, provenind din aceeași colecție. Tabloul, datat 1947, a fost făcut cadou Zoiei Ceaușescu, fiica cuplului Nicolae și Elena Ceaușescu și soția lui Mircea Oprean, cu ocazia zilei acesteia de naștere (înainte de 1980). Bunurile familiei Zoia Ceaușescu și Mircea Oprean au avut aceeași soartă ca și cele ale lui Nicu Ceaușescu, sechestrate în 1990, preluate de Muzeul Național de Artă, repuse în posesie în 2011, în baza unei hotărâri judecătorești – fapt consemnat și în declarația lui Mircea Oprean din 20 iunie 2012. Opera a fost clasată în categoria Fond a Patrimoniului Național Cultural, fiind semnalată ca atare în catalogul de licitație.

Fiecare dintre aceste trei picturi, având o proveniență istorică tulburată, poate ajunge, cu ocazia acestei vânzări publice, într-o colecție de artă veritabilă a unui iubitor de artă românească autentică și în circuitul corect al valorilor patrimoniale. Licitația de Primăvară, din 22 martie, reunește toate numele mari ale picturii românești: Grigorescu, Andreescu, Aman, Tonitza, Pallady, Petrașcu, Iser, Dărăscu, Ressu, Mutzner, Stoenescu, Ciucurencu, Țuculescu, Șirato, Vermont, Băncilă, Schweitzer-Cumpăna, Ștefan Popescu, Verona, Vânătoru, Piliuță etc. Capodoperele semnate de marii maeștri ai artei românești pot fi admirate la Palatul Cesianu-Racoviță. Programul expoziției: luni-duminică, 10:00-20:00.


Naţionalizarea în Rusia a Mecedez Benz ar putea periclita active de două miliarde de euro


Producătorul german de maşini premium Mercedes-Benz a anunţat vineri că are active de două miliarde de euro (2,2 miliarde de dolari) care ar putea fi periclitate de propunerile Rusiei de a naţionaliza proprietăţile firmelor străine care părăsesc ţara în urma invadării Ucrainei, transmite Reuters.

În raportul său anual, compania susţine că războiul din Ucraina a sporit o serie de riscuri, de la perturbările în aprovizionarea cu componente la livrările de energie sau chiar atacuri cibernetice.

„Aceste riscuri ar putea fi exacerbate de potenţiala expropriere a activelor subsidiarelor ruse”, precizează Mercedes-Benz.

Partidul de guvernământ al preşedintelui rus Vladimir Putin, Rusia Unită, a anunţat miercuri că o comisie guvernamentală a aprobat primul pas spre naţionalizarea activelor companiilor străine care părăsesc ţara, în contextul sancţiunilor economice.

Comisia sprijină o lege care permite firmelor deţinute în procent de peste 25% de străini din „state neprietenoase” să fie puse sub administraţie externă pentru a preveni falimentul şi a salva locurile de muncă, adaugă Rusia Unită, într-un comunicat pe aplicaţia Telegram.

Conform proiectului de lege, companiile care au anunţat că vor părăsi Rusia ar putea refuza să fie puse sub administraţie externă dacă în termen de cinci zile îşi reiau activităţile sau vând acţiunile, cu condiţia să fie păstraţi angajaţii şi să fie menţinută afacerea. Altfel, tribunalul va numi un administrator temporar pentru trei luni, după aceea acţiunile noii entităţi sunt scoase la vânzare, iar acţiunile vechi sunt lichidate, a informat Rusia Unită.

Mercedes-Benz are o fabrică în oraşul Esipovo, la 40 km de Moscova, cu peste 1.000 de angajaţi, care produc sedanurile şi SUV-urile E-class.

A fost inaugurată în 2019, în prezenţa preşedintelui Vladimir Putin. Acesta a anunţat la ceremonie că uzina va produce 25.000 de maşini pe an, investiţia totală ajungând la aproape 300 milioane de dolari.

Mercedes-Benz a precizat că subsidiarele sale din Rusia, evaluate la două miliarde de euro la finalul lui 2021, au datorii către bănci de aproximativ un miliard de euro, pentru care producătorul auto a emis garanţii globale.

Săptămâna trecută, Mercedes-Benz a anunţat suspendarea exporturilor de vehicule către Rusia şi oprirea activităţii de producţie în această ţară, în urma invadării Ucrainei şi a sancţiunilor occidentale impuse Moscovei.

Mercedes-Benz va opri exporturile de maşini şi camionete spre Rusia, precum şi producţia locală „până la noi dispoziţii”, informează într-un comunicat grupul german, fără detalii suplimentare.

Şi Daimler Truck, cel mai mare producător global de camioane, şi-a suspendat activităţile în Rusia, inclusiv cooperarea cu firma auto Kamaz.


Nou record mondial pentru licitaţiile de artă contemporană, potrivit Artprice


Vânzările la licitație de opere de artă, impulsionate de arta contemporană, au atins un nou record în 2021, la 17,08 miliarde de dolari, în creștere cu 60% față de 2020 și cu 28% față de 2019, potrivit raportului anual al Artprice publicat luni, citat de AFP.

Timp de doi ani, „criza sănătăţii a accelerat dramatic dematerializarea pieţei de artă. 87% din cele 6.300 de case de licitaţie monitorizate de Artprice au acum tot back-office-ul pentru a face licitaţii online”, spune pentru AFP Thierry Ehrmann, președintele companiei, lider mondial în informare pe piața de artă.

Cu 111.240 de loturi vândute la nivel mondial (artişti născuţi după 1945, picturi, sculpturi, instalaţii, desene, fotografii, printuri, videoclipuri, NFT…), „arta contemporană cântăreşte acum 20% din piaţă faţă de 3% în 2000”, spune el.

Cu un total de 5,95 miliarde de dolari în vânzări, China (continentală, Taiwan și Hong Kong) reprezintă 35% din piața mondială de artă în ansamblu, chiar înaintea Statelor Unite care însumează 5,79 miliarde de dolari, adică 34% din piață, potrivit datelor oferite de Ehrmann.

Cu un total de 1,99 miliarde de dolari, Regatul Unit, în schimb, a înregistrat o scădere a vânzărilor cu 10% față de 2019.

Primele efecte ale Brexit-ului s-au reflectat în amânarea vânzărilor londoneze la Paris, potrivit acestui expert.

Cu 91.699 de lucrări vândute, Franța se află pe locul doi după Statele Unite, chiar dacă rămâne pe locul patru în ceea ce privește vânzările totale cumulate, depășind pentru prima dată miliardul de dolari.

Piața germană își păstrează locul al cincilea în lume și a atras Sotheby’s la Köln.

Coreea de Sud își înmulțește veniturile din vânzări cu patru și cântărește 237 de milioane de dolari.

Dintre casele de licitație, Sotheby’s și Christie’s concentrează 49% din piață cu 4,4 și respectiv 4 miliarde de dolari.

Ketterer este cea mai importantă casă de licitații din Europa continentală, cu vânzări de 97 de milioane de dolari, iar Artcurial, casa de licitații din Franța, cu 91 de milioane de dolari.

Printre tendințele pieței, tinerii artiști depășesc recorduri de precocitate (cu vârste între 18 și 30 de ani, vând lucrări de milioane de dolari), în special pe piața NFT – aceste certificate digitale de autenticitate pentru conținut online – care continuă să revoluționeze arta globală cu vânzări de 232,4 milioane de dolari.

Printre ei: Beeple, Avery Singer sau Fewocious.

Gerhard Richter și Banksy sunt cei mai de succes artiști în viață din lume la licitație. 1.186 de lucrări ale lui Banksy au fost licitate pentru 206 milioane de dolari, inclusiv un nou record de 25,4 milioane de dolari.


Biden interzice importurile de fructe de mare, alcool şi diamante ruseşti şi exporturile de produse de lux în Rusia şi Belarus


Preşedintele american Joe Biden a anunţat vineri că naţiunile cele mai industrializate din grupul G7 vor revoca statutul comercial al naţiunii celei mai favorizate pentru Rusia şi SUA vor interzice importurile de fructele de mare, alcool şi diamante provenite din Rusia, informează Reuters.

Decizia va reprezenta o „altă lovitură devastatoare” pentru Rusia, care îşi continuă agresiunea în Ucraina, a spus Biden. Preşedintele Vladimir Putin este „un agresor, agresorul”, a spus Biden, şi trebuie „să plătească un preţ”.

El a mai spus că SUA vor adăuga noi nume pe lista oligarhilor ruşi sancţionaţi şi vor interzice exportul de produse lux în Rusia.

„Aceştia sunt ultimii paşi pe care îi facem, dar nu sunt cei din urmă”, a afirmat Biden.

Departamentul american al Comerţului a anunţat vineri interdicţia de a exporta produse de lux cu destinaţia Rusia şi Belarus, informează France Presse.

„Nu îi vom permite lui Vladimir Putin şi prietenilor săi să continue să trăiască în opulenţă provocând în acelaşi timp enorme suferinţe în întreaga Europă de Est”, a comentat într-un comunicat secretarul american pentru comerţ Gina Raimondo.

Interdicţia îi vizează de asemenea pe oligarhii ruşi şi belaruşi care trăiesc peste hotare.

Lipsirea Rusiei de statutul naţiunii cele mai favorizate deschide drumul pentru impunerea de tarife de către SUA şi aliaţii lor la o gamă largă de bunuri ruse, ceea ce ar intensifica şi mai mult presiunea asupra unei economii care se îndreaptă deja spre o „recesiune profundă”, notează Reuters.

Fiecare ţară trebuie să implementeze schimbarea în statutul comercial al Rusiei în conformitate cu legile proprii, au declarat surse din administraţie.

În SUA, înlăturarea statutului Rusiei de „relaţii comerciale permanente normale” va necesita un act legislativ al Congresului, dar congresmenii din ambele tabere şi-au exprimat deja sprijinul pentru măsură.

Casa Albă va lucra cu congresmeni la legislaţia pentru revocarea statutului Rusiei, au declarat surse din administraţia americană.

În 2019, Rusia a fost pe locul al 26-lea între partenerii comerciali ai SUA, cu schimburi comerciale de 28 de miliarde de dolari, potrivit autorităţilor americane.

Principalele importuri din Rusia erau reprezentate de combustibili minerali, metale preţioase, diamante, fier, oţel, îngrăşăminte şi chimicale anorganice, toate bunuri pentru care s-ar putea introduce taxe mai mari odată ce Congresul va adopta actul de revocare a statutului comercial preferenţial.


Echipe românești în top 100 mondial WiDS Datathon by Stanford University


Primele trei echipe românești participante la concursul international în domeniul “data science” WiDS DATATHON, organizat de Think Thank 360 sub egida Stanford University SUA, s-au clasat în top 100 mondial, din peste 800 de echipe participante. Concursul WiDS Datathon a fost o premieră în România, reunind participanți din mediul antreprenorial, academic, guvernametal și industrie și a adus  în prim plan echipe românești  care au concurat cu profesioniști internaționali pentru a-si perfecționa abilitățile în domeniul științei datelor, informează Money.ro.

Tema propusă în acest an a fost schimbări climatice și energie verde, participanții fiind provocați să construiască modele inovative de eficiență energetică a clădirilor în baza analizei seturilor de date puse la dispoziție de organizatori.

Remus Racolța, Data & Analytics Manager @ ING Tech , sublinia că: “Implicarea în inițiativa WiDS, în calitate de mentor, mi-a adus satisfacții, în primul rând, pentru că am putut contribui la dezvoltarea și vizibilitatea științei datelor, un domeniu cheie pentru dezvoltarea sustenabilă a României. Cred în continuarea eforturilor în această direcție și în România ca viitor pol de cunoaștere în data science”.

Din totalul de 829 de echipe la nivel mondial, echipele românești câștigătoare s-au clasat după cum urmează:

PREMIUL I (nr. 36 mondial)

Echipa AVERESCU: Elena Paraschiv, Alexandru Stanciu, Andreea Dinu, Ovidiu Bica

PREMIUL II (37 mondial)

Echipa AI_Cluj: Anca Goron, Anca Marginean, Vanessa Mercea, Diana Panisoara

PREMIUL III (79 mondial)

Echipa ROSPIN Data Team: Andrada Preda, Stefania Cantaragiu, David Rusen, Dragos Ilinca

Premierea echipelor românești a avut loc la sediul instituției reprezentate de echipa câștigătoare – Institutului Național de Cercetare și Dezvoltare în Informatică- ICI București. “Participarea la WiDS Datathon, organizată de Stanford University, a fost o provocare, dar și o bună oportunitate de a experimenta optimizări ale modelelor care au la baza stiinta datelor si de a îmbunătăți soluțiile propuse. De asemenea, acest concurs a fost un prilej a ne ambiționa si demonstra, chiar și la nivel international, faptul că avem competențe importante într-un domeniu de mare noutate în România”, a declarat echipa AVERESCU.

“Numărându-ne printre puținele echipe din concurs cu componență strict feminină și pentru prima dată în aceasta formulă, echipa AI Cluj, clasată pe locul 37 mondial, a dovedit că se poate și a depus eforturi pentru a avea rezultate cât mai bune. A fost o experiență fantastică, ce ne-a dat șansa să măsurăm pulsul în lumea științei datelor la nivel internațional și cu siguranță vom continua munca depusă. Ne bucurăm că am avut oportunitatea de a participa la această competiție. Experiența a fost una cu totul nouă, plină de provocări și de descoperiri interesante”, a fost mesajul echipei AI_Cluj.

La rândul său, echipa studenților de la ROSPIN (Romanian Space Initiative) a vorbit despre WiDS DATATHON ca reprezentând “lansarea în industria data science și confirmarea ca drumul început este cel corect”.

Premiile oferite echipelor constau în:

O vacanță în Skiathos, BMW test drive de 1 zi, asigurare anuală de călătorie de la UNIQA Asigurări, abonament anual Premium Regina Maria pentru fiecare membru al echipei clasate pe prima pozitie
Military Set (AFT Sibiu), Voucher Adara Spa & Lotus Cosmetics, asigurare anuală de călătorie de la UNIQA Asigurări, abonament anual Premium Regina Maria pentru participanții de pe locul II.
InnovX-BCR Backpacks Set, asigurare anuală de călătorie de la UNIQA Asigurări, Military Set (AFT Sibiu), abonament anual Premium Regina Maria,  voucher Adara Spa & Lotus Cosmetics pentru echipa de pe locul III.
Think Thank 360 și cele trei echipe câștigătoare alături de partenerii academici ai WiDS Datathon din acest an, Academia de Studii Economice București și Academia Forțelor Terestre “Nicolae Bălcescu”  Sibiu și ICI București, vor pune bazele unui nucleu de cercetare avansată în domeniul științei datelor în România si vor colabora la proiecte de interes național în domeniul data science.

“Parteneriatul public-privat, academic și guvernamental reprezintă cheia dezvoltării domeniului data science în România și suntem convinși că împreună vom reuși să poziționăm țara noastră pe harta lumii în domeniul științei datelor. Concursul WiDS Datahon din acest an ne-a arătat încă o data potențialul imens pe care România îl are în acest domeniu”, a concluzionat Mariana Ungureanu, președinte Think Thank 360.

Concursul  este susținut de  Wolters Kluwer România, partener strategic, Academia de Studii Economice din București, partener academic România și Universitatea Forțelor Terestre Sibiu, partener academic Regiunea Centru. Sponsorii principali ai evenimentului sunt: OMV Petrom, Banca Comercială Româna, UNIQA, Google Romania, MHS Trucks și eMAG. La categoria parteneri amintim: Automobile Bavaria (BMW), Aerotravel, Lotus Cosmetics, Radiocom, Adara Spa, Regina Maris și entățile patronale: Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin CONAF și Asociația pentru Dezvoltarea Antreprenoriatului Autohton ADAA.

Partenerii media ai evenimentului sunt: AGERPRES, Ziarul Bursa, Ziarul News, The Diplomat Bucharest, Economistul, România Durabilă, Club Economic, Money.ro, Financial Intelligence.

 


Goldman Sachs a devenit prima mare bancă americană care îşi va închide operaţiunile în Rusia


Operaţiunile la Moscova au fost din ce în ce mai dificile pentru instituţiile financiare occidentale, pe fondul sancţiunilor internaţionale împotriva Rusiei, iar băncile s-au gândit dacă să rămână sau să plece.

În timp ce băncile europene sunt cele mai expuse în Rusia, băncile americane au la rândul lor o expunere semnificativă, însumând 14,7 miliarde de dolari, conform datelor Bănciii pentru Reglemente Internaţionale, scrie Money.ro.

”Goldman Sachs îşi încetează activitatea în Rusia, în conformitate cu cerinţele de reglementare şi de licenţiere”, a anunţat banca într-un comunicat trimis prin e-mail.

O sursă familiarizată cu situaţia a spus că Goldman va înceta treptat operaţiunile, în loc să le oprească imediat.

Pierderea provocată de această retragere ar fi nesemnificativă, a spus sursa.

În declaraţia sa anuală anterioară, banca a dezvăluit o expunere de credit faţă de Rusia de 650 de milioane de dolari.

Cea mai mare bancă americană expusă la Rusia este Citigroup, care a declarat că îşi desfăşoară activitatea de servicii bancare pentru populaţia din Rusia pe o bază mai limitată, în timp ce îşi menţine planurile anterioare de a ceda franciza.

Alte bănci americane care operează în Rusia includ JPMorgan, care a refuzat să comenteze planurile sale.

În Europa, Raiffeisen Bank International din Austria are în vedere să părăsească Rusia, au declarat anterior pentru Reuters două persoane care cunosc această problemă.

Cu toate acestea, băncilor le va fi greu să se iasă de pe piaţă, au spus experţii.

Dan Awrey, profesor la Cornell Law School, specializat în reglementări financiare, a declarat săptămâna trecută că băncile ”nu pot pur şi simplu să renunţe unilateral la angajamentele de creditare şi alte tipuri de creanţe financiare”, deoarece ”există cineva de cealaltă parte şi asta va face să fie mult mai complicat.”


Ruşii bogați vor să îşi ascundă averile în Dubai, de frica sancțiunilor occidentale


Golful apare ca un potențial refugiu pe fondul unor reguli financiare înăsprit, potrivit FT.com.

Ruşii înstăriţi încearcă să îşi transfere o parte din averile lor din Europa în Dubai, să înființeze afaceri sau să cumpere proprietăți în Emiratele Arabe Unite, în scopul de a-şi proteja activele de înăsprirea sancţiunilor occidentale impuse Rusiei în urma invadării Ucrainei, au declarat pentru Reuters mai multe surse financiare şi juridice.

Atacul președintelui Vladimir Putin asupra Ucrainei, sancțiunile occidentale asupra băncii centrale ruse și eliminarea unor creditori din rețeaua de mesagerie Swift le-a îngreunat rușilor  șansa de a se muta în afara țării lor de origine.

Unii caută în Emiratele Arabe Unite, un paradis financiar de mult timp pentru cei care fug de instabilitate, precum și o destinație populară pentru turism și investiții pentru ruși.

Există deja aproximativ 40.000 de ruși și 15.000 de ucraineni în Emiratele Arabe Unite, împreună cu aproximativ 60.000 de expatriați vorbitori de limbă rusă din fostele state sovietice. Superyachturile oligarhilor aruncă adesea ancora în Dubai, un loc de joacă pentru cei super bogați, mai scrie FT.com.

Dubai, hub-ul financiar şi de afaceri al Golfului Persic, este de mult tip un magnet pentru bogaţii lumii iar refuzul Emiratelor Arabe Unite de a lua o poziţie în disputa dintre aliaţii occidentali şi Moscova a semnalat ruşilor că banii lor sunt în siguranţă acolo.

În mult cazuri, ruşii înstăriţi încearcă să transfere spre Dubai fonduri care acum se află în Elveţia sau la Londra, care au impus sancţiuni oligarhilor şi organizaţiilor ruseşti, a declarat un bancher de top la o mare bancă privată din Elveţia. Acest avocat, care în prezent lucrează în Dubai, a dezvăluit că banca sa a primit întrebări de la mai multe entităţi ruseşti cu privire la rapiditatea cu care ar putea muta „fonduri foarte mari”, în valoare de sute de milioane de dolari, către statul din Golf.

„Emiratele Arabe Unite sunt un mediu favorabil, la câtva ore distanţă de zbor cu avionul şi nu are un organism de reglementare care să lucreze împreună cu organismele occidentale de reglementare”, a declarat un manager de investiţii.

Bancherul consultat de Reuters a spus că în unele cazuri clienţi ruşi care au un cont la banca privată elveţiană au început să deschidă conturi la sucursale din EAU ale aceleiaşi bănci. Alţii şi-au deschis conturi la băncile locale din EAU.

Confruntaţi cu o economie care se prăbuşeşte pe plan intern, ruşii înstăriţi încearcă să îşi direcţioneze banii spre investiţii precum imobiliare şi fonduri care nu dezvăluie informaţii cu privire la proprietari, a declarat o altă sursă din mediul financiar.

În 2018, EAU au introdus un proxim de vize de aur, care permite investitorilor să obţină dreptul de rezidenţă pe 10 ani.

Sursele susţin că decizia EAU de a se abţine cu prilejul votului în Consiliul de Securitate al ONU care a condamnat invadarea Ucrainei, cumulată cu faptul că fondurile suverane din Golf şi-au menţinut expunerea pe Rusia, au fost considerate drept o dovadă de bunăvoinţă de către ruşii înstăriţi.

Deocamdată nu există semnale că redirecţionarea averilor ruseşti spre Dubai sunt supuse sancţiunilor occidentale. Cu toate acestea, bancherii susţin că există riscul de prejudiciere a imaginii pentru instituţiile care acceptă fonduri ruseşti într-un moment în care multinaţionalele din întreaga lume îşi rup legăturile cu Moscova.


Formula 1 a reziliat contractul cu promotorul Marele Premiu al Rusiei


Formula 1 poate confirma că și-a reziliat contractul cu promotorul Marelui Premiu al Rusiei. Înseamnă că Rusia nu va mai avea o cursă în viitor. Săptămâna trecută, F1 a anunțat că este imposibil să se organizeze Marele Premiu al Rusiei în 2022 în circumstanțele actuale, potrivit Formula1.com.

Potrivit AFP, promotorul campionatului Mondial de Formula 1 a rupt contractul cu difuzorul său din Rusia şi a blocat în ţară accesul la canalul oficial difuzat online, informează AFP, citând surse autorizate.

Ruptura contractului dintre Formula One şi difuzorul Match TV şi blocarea F1TV sunt o nouă etapă în sancţiunile simbolice impuse Rusiei după invadarea Ucrainei pe 24 februarie, după suspendarea Marelui Premiu al Rusiei şi concedierea pilotului rus Nikita Mazepin de către echipa Haas.

În fotbal, campionatele Franţei şi Angliei au suspendat, de asemenea, difuzarea meciurilor în Rusia.

Pilotul german Sebastian Vettel (Aston Martin) a apărut cu o cască în culorile Ucrainei, pentru a protesta împotriva invaziei ruse, joi, în Bahrain, în testele dinaintea sezonului competiţional din Formula 1.

Casca albă, cu dungi albastre şi galbene, purta şi mesajul „Peace and love” (pace şi iubire) şi cuvintele „No war” (Nu războiului), precum şi cuvintele din cântecul „Imagine” al lui John Lennon.

La iniţiativa Asociaţiei piloţilor de Grand Prix-uri (GPDA), 18 titulari, cu excepţia britanicului Lewis Hamilton şi danezului Kevin Magnussen, au pozat lângă un drapel ucrainean şi un banner purtând mesajul „No war” pe grila de start a circuitului Sakhir din Bahrain. De asemenea, toţi piloţii au purtat tricouri cu mesajul „No war”.

La rândul său, Hamilton s-a exprimat pe contul său de Instagram: „Sunt cu toată inima alături de curajosul popor al Ucrainei care îşi apără valorile şi libertatea”.


Marriott nu mai deschide noi hoteluri


Marriott International, unul dintre cele mai mari lanţuri hoteliere din lume, a anunţat joi că a decis să oprească deschiderea viitoarelor hoteluri şi să sisteze complet investiţiile şi dezvoltarea de hoteluri în viitor în Rusia, în urma invadării Ucrainei de către Moscova, transmite Reuters.

De asemenea, compania americană va închide biroul central din Rusia, alăturându-se altor lanţuri hoteliere care au luat decizii similare, cum ar fi Hilton Worldwide Holdings Inc şi Hyatt Hotels corp.

„Hotelurile noastre în Rusia sunt deţinute de terţe părţi şi continuăm să evaluăm capacitatea pentru ca aceste hoteluri să rămână deschise”, a informat Marriott.

Rio Tinto a devenit prima mare companie minieră importantă care a redus legăturile piaţa rusă, alăturându-se exodului companiilor globale din Rusia, în urma invadării Ucrainei. Gigantul minier anglo-australian, care deţine 80% dintr-o societate mixtă cu producătorul rus de aluminiu Rusal, a precizat că se află „în proces de încheiere a tuturor relaţiilor sale comerciale pe care le are cu orice afacere rusească”.

Şi furnizorul nipon de utilaje de construcţii Hitachi a anunţat că va opri exporturile şi va suspenda majoritatea operaţiunilor sale din Rusia, cu excepţia activităţilor din domeniul instalaţiilor vitale de energie electrică, după decizii similare ale firmelor americane Caterpillar, Deere şi Honeywell.

Companiile din domeniul alimentar şi de bunuri de larg consum, Nestle, Mondelez, Procter & Gamble şi Unilever, şi-au oprit investiţiile în Rusia, dar vor furniza în continuare lucruri de primă necesitate.

Tot mai multe companii se retrag din Rusia din cauza sancţiunilor şi a indignării faţă de invadarea Ucrainei.


Moët recheamă sticle de șampanie despre care se crede că ar conține ecstasy, după ce un bărbat a murit și 12 persoane s-au îmbolnăvit


Sticlele Moët Chandon Imperial Ice au fost rechemate în masă după ce s-a descoperit că un număr de unități conțin MDMA în Europa.

Este alertă și se fac anchete la nivel european după ce o persoană a murit și 12 s-au intoxicat după ce au băut o șampanie de lux care conținea ecstasy, scrie Insider.com.

Harald Georg Z, în vârstă de 52 de ani, a murit după ce a băut un pahar de Moët & Chandon Ice Impérial, iar alți opt au fost lăsați otrăviți la un restaurant din Weiden, Germania, relatează The Times.

Autoritățile sanitare olandeze au declarat că patru persoane au fost spitalizate după ce au împărțit o sticlă de Moet în Olanda, la un preț de 482,80 USD.

Autoritatea Olandeză pentru Siguranța Alimentelor și a Produselor de Consum a declarat că „Atingerea și/sau băutul conținutului sticlelor pune viața în pericol. Acest lucru a dus la șapte îmbolnăviri foarte grave și un deces în Germania”.

„Nu se știe cum a ajuns MDMA în aceste sticle”, a continuat declarația, adăugând că toate sticlele au fost cumpărate de pe un site web necunoscut. Prin urmare, agenția nu poate estima câte sticle ar fi putut fi contaminate și cine este expus riscului.

Investigațiile poliției au constatat că „nu exista șampanie în sticla de șampanie afectată, ci substanța chimică MDMA, care este adesea denumită și ecstasy”, potrivit site-ului german de știri Bild.

Purtătorul de cuvânt al poliției germane a declarat că lichidul „era maro-roșcat și se întuneca rapid”.

Un purtător de cuvânt al Autorității pentru Siguranța Produselor Alimentare și de Consum din Țările de Jos a declarat pentru Daily Mail: „Chiar și scufundarea vârfului degetului în lichid și gustarea acestuia poate provoca probleme grave de sănătate, chiar dacă nu îl înghiți. De asemenea, oamenii nu ar trebui să atingă, darămite să guste, conținutul. A lua o înghițitură mică poate fi fatal. Există un avertisment privind sticlele de 3 litri de Moet & Chandon Ice Imperial cu numărul de serie LAJ7QAB6780004.

Moet nu a răspuns imediat apelului Insider de a comenta.

Chiar producătorul șampaniei, LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, un conglomerat mondial cu afaceri de miliarde de euro, a avertizat autoritățile din Olanda asupra situației extrem de grave și au spus că nu știu cum a ajuns ecstasy în băutură, scrie wall-street.ro.

Producătorii nu pot spune în acest moment câte sticle de șampanie contaminată mai sunt pe piață. Nu au fost făcute publice nici numele magazinelor în care s-a vândut acest produs. Grav este că nu se știe, în acest moment, dacă și alte băuturi ale acestui producător ar fi putut fi contaminate.


Mărcile importante de lux se îndepărtează de piața profitabilă din Rusia


Lista companiilor din întreaga lume care întrerup relațiile de afaceri cu Rusia continuă să crească.

Brandul britanic de lux Burberry (BURBY) a devenit cel mai recent care a anunțat că va închide temporar cele trei magazine ale sale din Rusia, inclusiv unul situat în celebra Piață Roșie din Moscova.

Burberry nu este primul brand de lux care a făcut această mișcare: vineri, Hermes (HESAY) a anunțat că își va închide temporar magazinele din țară, spunând că este „profund îngrijorat de situația din Europa”.

Chanel, Louis Vuitton (LVMHF), Prada și Kering (PPRUY) – o companie cu sediul în Franța care deține mărci precum Balenciaga, Gucci, Alexander McQueen și Yves Saint Laurent – ​​au făcut și ele mișcări similare, potrivit Yahoo Finance.

Majoritatea magazinelor vor continua să plătească angajații pe fondul suspendărilor din afaceri. „Având în vedere preocupările noastre tot mai mari cu privire la situația actuală… Chanel a decis să-și întrerupă temporar activitatea în Rusia”, a spus Chanel într-un comunicat.

„Siguranța angajaților noștri este prioritatea noastră și rămânem strâns conectați cu echipele noastre locale pe care le vom sprijini în continuare.”

Banca de investiții Jefferies estimează că rușii reprezintă aproximativ 9 miliarde de dolari în vânzări anuale de lux. În prezent, etichetele de lux sunt scutite de sancțiunile Uniunii Europene (UE), ceea ce înseamnă că Franța și Italia pot continua să exporte în mod legal bunuri de lux în Rusia.

Majoritatea companiilor au declarat, totuși, că deciziile lor au fost determinate de preocupări umanitare legate de invazia Rusiei în Ucraina și uciderea cetățenilor săi.

„Preocuparea noastră principală este pentru toți colegii și familiile lor afectate de tragedia din Ucraina și vom continua să-i sprijinim”, a spus Prada într-un comunicat.

Conglomeratul Louis Vuitton – cunoscut sub numele de LVMH – a făcut o declarație similară, spunând Yahoo Finance că „monitorizează îndeaproape situația tragică din Ucraina și este alături de toți cei grav afectați de acest război.

Prima preocupare a grupului este siguranța celor 150 de angajați ai săi din Ucraina și le oferă asistență financiară și operațională esențială”.

Înainte de închideri, mulți clienți din Rusia s-au înghesuit la magazinele de lux pentru a schimba ruble rusești cu articole de lux pentru a încerca să strângă un fel de valoare pe măsură ce moneda din țară se prăbușește. (Rubla valorează în prezent mai puțin de un cent în dolari.)

Decizia multor mărci de a opri livrările către Rusia nu este totuși complet altruistă. American Express (AXP), Visa (V) și Mastercard (MA) au fost retrase din țară, ceea ce a dus la blocarea tranzacțiilor.

Sancțiunile SWIFT, interdicțiile de zbor și sancțiunile de expediere de la DHL și Fedex (FDX) au exacerbat situația, făcând practic imposibilă introducerea produselor în Rusia.

Se pare că decizia lui Burberry a fost motivată de „provocări operaționale”. Decizia de a opri transporturile către țară a oprit efectiv operațiunile online din Rusia.

Începând cu această săptămână, site-ul online rus Burberry a fost eliminat, dar accesul este încă disponibil în Europa de Est, inclusiv în Estonia, România, Letonia și Polonia.

Între timp, LVMH a declarat că va continua să plătească cei 3.500 de angajați din Rusia.

Un brand de designer proeminent care a fost tăcut în privința afacerilor sale în Rusia este Giorgio Armani. A abordat războiul direct pe podium în timpul prezentării de modă din Milano săptămâna trecută. Cu toate acestea, compania încă nu a confirmat dacă intenționează sau nu să-și suspende operațiunile în Rusia.

Armani’s este singura afacere de modă de top care nu este nici tranzacționată public, nici deținută în mod direct de un grup mai mare. Cu toate acestea, conflictul ruso-ucrainean a avut un impact financiar semnificativ – acțiunile Burberry au scăzut cu peste 13% doar în ultima săptămână. Acțiunile LVMH au scăzut cu peste 10% pentru aceeași perioadă.


O licitație, doar o dată pe an și o sculptură-manifest ecologic


O licitație dedicată sculpturii reprezintă o apariție rară în piața românească de artă. Datorită rarității ei, Casa de Licitații A10 by Artmark dedică artei volumelor doar un eveniment pe an. În 2021, Licitația de Sculptură Contemporană a înregistrat o rată de adjudecare de 92%, cu un preț record pentru o sculptură semnată de clujeanul Darius Hulea – 16.000 de euro. Anul acesta, Licitația de Sculptură Contemporană va avea loc săptămâna viitoare, marți, 15 martie, reunind celebri artiști și opere de o aleasă virtuozitate realizate din bronz, metal, lemn, piatră, marmură sau ceară.

Cea mai valoroasă sculptură a licitației, având un preț de pornire de doar 7.000 de euro, este creația artistului George Apostu – „Fluturi”. Sculptura de mari dimensiuni este turnată în bronz, iar o variantă a acesteia se regăsește expusă în Parcul Kiseleff din capitală.

O impresionantă apariție este opera „Forgotten Past” realizată de Daniel Rădulescu, tânărul sculptor care a reprezentat țara noastră în Pavilionul României la „Expo 2020 Dubai”. Sculptura din licitație, realizată de Rădulescu special pentru evenimentul din 15 martie prin sudură în oțel, are un preț de pornire de 5.000 de euro.

Pentru prima dată în cadrul licitațiilor de sculptură contemporană, ne confruntăm cu o sculptură-manifest ecologic. Lucrarea „Melting with the city”, realizată de artistul Matei Ulmeanu, plecând de la un preț de pornire de 1.000 de euro, își propune să ridice un semn de întrebare asupra modului în care privim automobilul – simbol al evoluției sau delir colectiv. Sculptura are forma unei mașini și a fost prelucrată prin deformare plastică la rece. „O astfel de lucrare este destul de tranșantă și te face să-ți pui niște întrebări pe care nu ți le-ai pune în mod normal dacă ar fi fost frumoasă” – spune Matei Ulmeanu despre creația sa.

În cadrul evenimentului din 15 martie își fac apariția și două sculpturi realizate de artistul ieșean Felix Aftene – „Himeră” și „Muză”, care au o estimare de 3.000-5.000 de euro fiecare. Sculpturile sunt realizate din bronz pudrat cu pigment și au forma unor pisici cu aripi. O astfel de sculptură-obiect este amplasată pe balconul atelierului din Iași al artistului, semnalând că acolo este un spațiu de creație, unde ideile grațioase prind aripi.

Printre alți sculptori celebri care se regăsesc în licitație: Ion Iancuț, Ion Irimescu, Marcel Guguianu, Mircea Roman sau Aurel Vlad.

Licitația de Sculptură Contemporană va avea loc exclusiv online pe platforma Artmark Live, marți, 15 martie, ora 19:00. Cele 69 de sculpturi contemporane pot fi admirate, în regim gratuit, la Palatul Cesianu-Racoviță. Programul expoziției: luni-duminică, 10:00-20:00.

 


Sectorul cultural revine la viață după o perioadă foarte dificilă


După aproape doi ani în care activitățile culturale au fost restricționate, evenimentele cu publicul derulându-se la capacitate redusă de 50% sau chiar 30% grad de ocupare, în funcție de numărul de îmbolnăviri din localitatea de derulare, sectorul cultural-creativ, unul dintre cele mai afectate de pandemia provocată de virusul SARS-Cov2, își va putea derula activitățile cu public, în condiții asemănătoare celor de dinainte de martie 2020, a anunțat Ministerul Cuturii.

Se elimină purtarea măştii de protecţie, dar se are în vedere păstrarea recomandării ca aceasta să fie purtată în spațiile aglomerate. Totodată, activitățile nu vor mai ține cont de rata de infectare și de incidența cazurilor Covid în localitate, iar evenimentele se pot derula și după ora 22:00. Gradul de ocupare a sălilor sau a spațiilor la exterior nu mai este determinat de numărul îmbolnăvirilor cu SARS-CoV-2 și nu mai este necesar certificatul verde.

„Aceste măsuri produc efecte benefice pentru toate instituțiile de cultură, iar câștigătorii sunt atât organizatorii evenimentelor culturale, cât și publicul. Derularea spectacolelor, întâlnirilor sau chiar a unor concerte în mediul online a fost o gură de oxigen pe toată perioada pandemiei și vreau să îi felicit pe toți angajații din instituțiile de cultură care au venit astfel în întâmpinarea noastră. Mă simt însă dator să subliniez că trebuie să avem grijă în continuare de sănătatea noastră și să fim atenți cu cei din jurul nostru”, a transmis Ministrul Culturii, Lucian Romașcanu.

Decalarea programului de lucru și telemunca nu mai sunt obligatorii, dar există posibilitatea de a fi stabilite, în continuare, cu acordul angajatorului.


Filarmonica din Cardiff a retras lucrari de Ceaikovski din program


Orchestra Filarmonică din Cardiff a anunţat retragerea lucrărilor compozitorului rus Piotr Ilici Ceaikovski incluse în programul viitoarelor sale concerte, ca urmare a conflictului din Ucraina, considerând că nu ar fi „un lucru potrivit în aceste momente”, relatează EFE.

„Uvertura 1812” de Ceaikovski urma să facă parte dintr-un concert dedicat întregii opere a compozitorului rus şi care urma să aibă loc la St David’s Hall pe 18 martie, însă până la urmă s-a considerat că ar fi „nepotrivit” după invazia rusă din Ucraina declanşată la 24 februarie.

Filarmonica din Cardiff va interpreta, în locul uverturii, un program centrat pe „Simfonia Nr. 8” de Dvorak, cu „The Cowboys Overture”, de John Williams, în deschidere şi „Enigma Variations”, de Edward Elgar, în cea de-a doua parte a programului.

Anunţul Filarmonicii din Cardiff se adaugă astfel seriei de suspendări de concerte şi festivaluri ale muzicienilor ruşi ca urmare a războiului din Ucraina.

Dirijorul rus Valeri Gherghiev, un susţinător al preşedintelui rus Vladimir Putin, se numără printre cei care au refuzat să condamne invazia rusă, astfel încât a fost înlăturat de la mai multe concerte şi festivaluri, precum şi de la conducerea Filarmonicii din Munchen şi de la Festivalul Internaţional din Edinburgh.

Tânărul pianist rus Alexander Malofeev s-a pronunţat miercuri asupra impactului negativ pe care îl au aceste suspendări în rândul muzicienilor ruşi şi asupra presiunii exercitate asupra lor pentru a-şi renega naţionalitatea.


Un buchet de peste 300.000 dolari, daruit in Vietnam, de Ziua Femeii


Un bărbat din Vietnam a dăruit unei femei un buchet de flori realizat din 100 de foițe de aur, în valoare de peste 300.000 de dolari, cu ocazia Zilei internaționale a Femeii, de 8 martie.

Bărbatul a comandat „buchetul” făcut din 100 de taeli de aur în valoare de peste 7 miliarde VND (307.000 USD), pentru „ruda lui”. Luong Thi Giau, proprietara unei florării din orașul Can Tho, din sudul Vietnamului, a declarat că bărbatul a adus 100 de taeli la magazinul său pentru a i se face buchetul. Un tael este egal cu 37,5 grame sau 1,2 uncii. Mai exact, fiecare foiţă de aur cântăreşte un „tael”, unitate de măsură utilizată în unele ţări din Asia orientală pentru aur şi echivalează cu 37,50 de grame.

Luong Thi Giau a spus că bărbatul originar din oraşul Da Nang, situat la peste 1.000 kilometri distanţă, a adus el însuşi cele 100 de foiţe de aur pentru confecţionarea buchetului, pentru a fi livrat unei femei pe care a descris-o ca o rudă a sa.

La valoarea aurului s-a adăugat şi suma de 20 de milioane de dong (875 de dolari sau 804 de euro) pe care bărbatul a plătit-o pentru confecţionarea buchetului, a cărui imagine a fost preluată de reţelele de socializare din Vietnam.

Cadourile costisitoare şi extravagante sunt obişnuite pentru zilele festive din Vietnam, unde anul trecut un american a devenit popular pe reţelele de socializare după ce a dăruit unei vietnameze un aranjament floral în valoare de 3.000 de dolari.

Potrivit vnexpress.net, prețul aurului a atins un record de aproape 73 milioane VND per tael, ceea ce face ca buchetul să valoreze aproximativ 7,3 miliarde VND.

Între timp, prețurile trandafirilor tăiați Da Lat s-au dublat la 30-50.000 VND fiecare.


Un cec semnat de Steve Jobs, scos la licitatie


Obiecte datând de la începuturile companiei Apple au fost puse în vânzare în cadrul unei licitaţii care se încheie pe 17 martie, informează Reuters.

Piesa de rezistenţă a lotului ”Steve Jobs Revolution: Engelbart, Atari, and Apple” este un cec datat iulie 1976 pentru suma de 3.430 de dolari, destinat achitării unor componente din computerul Apple 1, semnat de fondatorii Apple, Steve Jobs şi Steve Wozniak.

”Datează din vremea când nu aveau niciun investitor”, a explicat Bobby Livingston, vicepreşedinte executiv la RR Auction, organizatoarea licitaţiei. ”Motivul pentru care este semnat de amândoi se află în actul constitutiv al companiei. Pentru cheltuieli de peste 1.000 de dolari trebuia să fie amândoi de acord şi aceasta este dovada”.

Licitaţia include multe obiecte asociate lui Jobs, inclusiv fotografii din perioada liceului şi un formular pe care acesta l-a completat pentru a obţine o slujbă la Atari, care va fi de asemenea disponibil în format NFT (jeton nefungibil).

”Steve nu a semnat multe lucruri. Nu-i plăcea să dea semnături pe obiecte, aşa că semnătura lui este foarte rară. Este una dintre puţinele semnături care îi interesează pe colecţionari. Aşa că de fiecare dată când se iveşte ceva cu semnătura lui Steve, se vinde pe mulţi bani”, a explicat Steven Levy, editorialist pentru revista Wired, dedicată tehnologiilor emergente.

Casa de licitaţii a precizat că obiectele, printre care o monedă extrasă dintr-o maşină de jocuri video Atari Pong şi un mouse Douglas Engelbart din anii 1960, contribuie la povestea istoriei computerelor.

”Ceea ce face aceste computere şi jocuri video atât de speciale este faptul că sunt prototipuri şi sunt modele foarte timpurii, care se găsesc cu greu. Obiectele ne-au fost încredinţate de persoane din Silicon Valley care s-au aflat acolo când a început această revoluţie a computerelor”, a declarat Livingston.


MET Opera din New York va gazdui un concert caritabil pentru Ucraina


Metropolitan Opera din New York a programat pentru 14 martie un concert pentru Ucraina, ale cărui fonduri vor fi donate „activităţilor de asistenţă” din această ţară copleşită de război.

Concertul pentru Ucraina va fi susţinut de Orchestra şi Corul de la Metropolitan Opera, sub conducerea dirijorului canadian Yannick Nézet-Séguin, şi va include o serie de artişti care vor interpreta imnul Ucrainei, o piesă intitulată „Rugăciune pentru Ucraina” şi fragmente ale unor compozitori precum Verdi, Strauss sau Beethoven.

„Muzica are o adevărat putere de vindecare şi sper ca acest concert special să demonstreze sprijinul nostru neclintit faţă de poporul din Ucraina aflat în suferinţă. În vremuri de criză este important ca artiştii să se unească şi să aducă alinare prin munca lor”, a declarat dirijorului canadian.

Biletele sunt scoase la preţul unic de 50 de dolari, însă MET a adresat rugămintea de a face donaţii mai substanţiale direct pe site-ul MAE ucrainean.

Concertul va fi retransmis pe calea undelor de Uniunea Europeană de Radiodifuziune (EBU) şi de Radioul public NPR (National Public Radio) din Statele Unite.


Carnavalul din Basel revine după o pauză de doi ani


Carnavalul din Basel, unul dintre cele mai faimoase şi mai mari din Europa, a readus luni atmosfera de sărbătoare în oraşul elveţian de pe Rin, după o pauză forţată de doi ani, relatează AFP.

Ca de obicei, startul festivităţilor celui mai mare carnaval protestant din lume a fost dat la ora locală 4:00 (3:00 GMT), în întuneric total.

Într-un centru al oraşului transformat într-un ocean de felinare pictate, zeci de mii de persoane, purtând măşti şi costume colorate, adesea groteşti, au defilat, înfruntând frigul, pe muzica flautiştilor şi toboşarilor.

Cu toate acestea, au fost mai puţine felinare mari decât de obicei. Nu toţi au avut timp să le pregătească, pentru că autorizaţia pentru desfăşurarea carnavalului a venit cu întârziere.

Basel îşi sărbătoreşte astfel „cele mai frumoase trei zile ale anului”, un festival care este inclus în patrimoniul cultural imaterial mondial UNESCO.

Cel mai recent carnaval din oraş a avut loc în 2019. Ediţiile din 2020 şi 2021 au fost anulate din cauza pandemiei de COVID-19.

Carnavalul, însă, nu şi-a reluat în întregime programul obişnuit. Pentru că, dacă de obicei sărbătoarea neîntreruptă nu se opreşte până joi dimineaţă la ora locală 4:00, de data aceasta marile parade din zilele de luni şi de miercuri au fost anulate din cauza pandemiei.

Acest carnaval protestant începe în prima zi de luni după Miercurea Cenuşii. Catolicii din regiunea renană au început deja Postul Mare şi şi-au încheiat carnavalurile, precum cel de la Lucerna (Elveţia) sau de la Köln (Germania).

Carnavalul a făcut parte din viaţa oraşului Basel de secole. Autorităţile nu ştiu exact de cât timp există, pentru că în 1356 un cutremur devastator a făcut ravagii în oraşul deja prosper, distrugându-i arhivele. Cel mai vechi document în care este menţionat Carnavalul din Basel datează din 1376.


Record la licitatie pentru ”L’Empire des lumieres”, de Rene Magritte


Lucrarea ”L’Empire des lumieres”, de René Magritte, o capodoperă a picturii secolului XX, a fost vândută la Londra pentru suma de 59,4 milioane de lire sterline (circa 71,5 milioane de euro), un record la licitaţie pentru o lucrare a artistului belgian.

„Marcând un nou record la licitaţie pentru maestrul suprarealist René Magritte, evocatorul ‘L’Empire des lumieres’ ajunge la 59,4 milioane de lire sterline”, a anunţat pe Twitter casa Sotheby’s, organizatoarea vânzării, potrivit AFP.

În 2018, un tablou al lui Magritte, „Le principe du plaisir”, a fost vândut cu 26,8 milioane de dolari la o licitaţie desfăşurată la New York.

„L’Empire des lumieres” fusese estimat de Sotheby’s la peste 60 de milioane de dolari (54 de milioane de euro). Este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Magritte, alături de „La Trahison des images (‘Ceci n’est pas une pipe’)” şi de „le Fils de l’Homme”, care înfăţişează un om în faţa mării cu un măr verde în dreptul feţei.

Tabloul a fost pictat în 1961 pentru prietena şi muza lui Magritte, Anne-Marie Gillion Crowet, fiica colecţionarului belgian Pierre Crowet, iar de atunci a rămas în familie.

Tabloul reprezintă o casă din Bruxelles noaptea, luminată de un lampadar, în timp ce un cer de un albastru deschis, presărat cu nori, pare să indice că este zi.

„Combinaţia ciudată dintre o stradă întunecată şi noaptea cu un cer de un albastru viu este tipică pentru imaginile suprarealiste deconcertante ale lui Magritte – în care două lucruri aparent incompatibile sunt combinate pentru a crea o ‘falsă realitate”‘, a indicat casa de licitaţii.

Tabloul de 114,5 pe 146 cm a fost expus în întreaga lume la Roma, Paris, Viena, Milano, Seul, Edinburgh şi San Francisco şi a fost împrumutat Muzeului Magritte din Bruxelles din 2009 până în 2020.

Sotheby’s consideră că acest tablou este „fără îndoială cea mai cinematografică dintre lucrările lui Magritte”, menţionând că a inspirat chiar o scenă din filmul de groază „Exorcistul” din 1973.

Lucrarea face parte dintr-o serie de 17 picturi în ulei „constituind singura încercare veritabilă a lui Magritte de a crea o ‘serie’ în opera sa”, a precizat Sotheby’s.


UNESCO cere Rusiei sa inceteze atacurile asupra centrelor educative din Ucraina


Organizaţia Naţiunilor Unite pentru Educaţie, Ştiinţă şi Cultură (UNESCO) a cerut joi Rusiei „să înceteze imediat” atacurile din Ucraina asupra şcolilor, universităţilor, lăcaşurilor de cult, memoriale ale Holocaustului şi infrastructurilor de comunicaţie.

Directoarea generală a organizaţiei, Audrey Azoulay, a denunţat „o escaladă a violenţei total inacceptabilă care provoacă victime civile, între care copii”.

Într-un comunicat, UNESCO a anunţat o reuniune extraordinară a Consiliului Executiv în data de 15 martie pentru a evalua consecinţele invaziei ruse.

Dar, în primul rând, a deplâns „victimele civile” ale conflictului, printre care a subliniat că există „studenţi, profesori, artişti, oameni de ştiinţă şi jurnalişti”, dar şi femei şi copii obligaţi să întreprindă un exod „disproporţionat”.

UNESCO nu a anunţat nicio sancţiune în mod deosebit împotriva Rusiei, care este membră, dar a anticipat că la sesiunea Consiliului Executiv „vor fi examinate repercusiunile şi consecinţele situaţiei actuale din Ucraina sub toate aspectele mandatului UNESCO”.

Azoulay a condamnat „vehement” bombardamentele asupra centrelor de educaţie şi a enumerat şapte, printre care Universitatea Naţională Karazin din Harkov. A enumerat de asemenea atacurile asupra şapte oraşe care fac parte din patrimoniul UNESCO, precum Harkov (estul Ucrainei), Liov (vest) capitala Kiev şi Odesa (sud).

Organizaţia a deplâns totodată ravagiile produse de bombardamente asupra Harkov, considerat un oraş al muzicii de UNESCO, precum şi asupra centrului oraşului Cernigău, care aspira să fie declarat parte a Patrimoniului Mondial.

UNESCO s-a referit, de asemenea, la daunele produse de armata rusă Muzeului Ivankiv de lângă Kiev, unde erau expuse lucrări ale pictoriţei Maria Prymachenko – reprezentantă de seamă a artei naive – şi unde peste 20 de tablouri ale artistei au fost distruse de un incendiu.

Audrey Azoulay a condamnat şi atacul asupra Memorialului Holocaustului Babi Yar din Kiev, unde a avut loc „unul dintre cele mai mari masacre ale evreilor din al Doilea Război Mondial”.

UNESCO a deplâns totodată bombardarea turnurilor televiziunii din Kiev, exprimându-şi „îngrijorarea” faţă de atacurile asupra jurnaliştilor.

Invazia rusă a obligat Ucraina să-şi închidă centrele de educaţie, ceea ce a afectat 6 milioane de elevi cu vârste între 3 şi 17 ani şi 1,5 milioane de studenţi. „Repercusiunile ar putea fi considerabile, inclusiv pentru ţările vecine”, a avertizat responsabila UNESCO.


Licitatia Marilor Colectionari, programata pentru 22 martie


Poate ca niciodată până acum, cel mai mare și mai așteptat eveniment al pieței de artă din primul trimestru al anului 2022, Licitația Artmark de Primăvară, programată pentru 22 martie, reunește toate numele mari ale picturii românești: Grigorescu, Andreescu, Aman, Tonitza, Pallady, Petrașcu, Iser, Dărăscu, Ressu, Mutzner, Stoenescu, Ciucurencu, Țuculescu, Șirato, Vermont, Băncilă, Schweitzer-Cumpăna, Ștefan Popescu, Ghiață, Theodorescu-Sion, Baba, Verona, Vânătoru, Piliuță etc.

Opere din peste 10 colecții istorice își fac apariția, unele pentru prima dată într-o licitație publică, între care și colecția istorică Constantin „Puiu” Dumitrescu, secretarul Regelui Carol al II-lea. Din colecția acestuia a făcut parte opera semnată de maestrul Nicolae Tonitza – „Tătăroaică cu șalvari roz”, care are o estimare de 80.000-150.000 de euro. Tot în cadrul evenimentului din 22 martie este scoasă la licitație o operă semnată de pictorul național Nicolae Grigorescu, care provine din colecția bancherului englez Ernest Goodwin, cel care a fost printre primii colecționari ai operelor grigoresciene. Pictura de mari dimensiuni „Primăvară la Câmpina”, una dintre acele capodopere care apar rar în piața de artă, are o estimare de 70.000-120.000 de euro. Bancherul Ernest Goodwin, care a fost director adjunct al Banque du Roumanie până în 1910, a achiziţionat, de-a lungul unei perioade de 20 de ani, numeroase opere semnate de Grigorescu, pe care le alegea după vizite repetate în atelierul său şi mai rar din expoziţii.

Apariții rare în piața românească de artă sunt operele ce provin din colecția istorică Ecaterina Caragiale-Logadi, fiica marelui dramaturg Ion Luca Caragiale. De această dată, apare în Licitația de Primăvară opera „Natură statică cu cărți și vas cu trandafiri galbeni” de Alexandru Ciucurencu, care are o estimare de 12.000-18.000 de euro. Se regăsesc și opere din colecții de familie, precum este colecția istorică Ioana Țuculescu, fiica artistului Ion Țuculescu, de la care aceasta moștenește importanta pictură „Apus de iarnă”, lucrare de Țuculescu cu un bogat parcurs expozițional și care a fost estimată de casa de licitație la 40.000-60.000 de euro.

Licitația de Primăvară reunește opere de artă colecționate de unii dintre cei mai faimoși colecționari ai secolului XX: celebrul avocat Henri Trembiski și acad. Victor Eftimiu, din colecțiile cărora a făcut parte pictura lui Nicolae Dărăscu – „Bărci la Veneția” (estimată la 15.000-25.000 de euro); sau dr. Norbert Smilovits din colecția căruia provine superba pictură „Ulcior cu crăițe” de Francisc Șirato (estimată la 12.000-18.000 de euro) sau pictorul Vasile Parizescu, din colecția căruia provine impresionanta „Natură statică cu lalele galbene și teorbă” de Samuel Mutzner (estimată la 10.000-18.000 de euro).

Toate lucrările de referință ale Licitației de Primăvară, fie acestea din colecții istorice cunoscute ori provenind din familii de colecționari mai discrete, pot fi admirate, în regim gratuit, la Palatul Cesianu-Racoviță din strada C.A. Rosetti, nr. 5, sau online pe artmark.ro. Programul expoziției: luni-duminică, 10:00-20:00.


Cartier acuză Tiffany & Co că ar fi furat secrete comerciale pentru bijuteriile de lux


Cartier a dat în judecată Tiffany & Co, acuzând rivalul său de lux că a furat secrete comerciale referitoare la bijuterii de ultimă generație de la un angajat pe care l-a ademenit în decembrie, comentează presa internațională.

Potrivit unei plângeri depuse la un tribunal din statul New York din Manhattan, Tiffany a angajat un manager subcalificat pentru a afla mai multe despre colecția „High Jewelry” a Cartier, unde piesele costă de obicei între 50.000 și 10 milioane de dolari.

Cartier, o unitate a Richemont SA din Elveția, a numit angajarea de către Tiffany a lui Megan Marino o încercare disperată de a-și reînvia propria unitate de bijuterii, după ce a fost lăsată în „dezordine” în urma mai multor plecări, reflectând „cultura tulburătoare a deturnării informațiilor concurente” a Tiffany.

Potrivit actelor de judecată, Tiffany părea să dea vina supremă pe Marino, concediindu-o după doar cinci săptămâni. Într-o declarație pe propria răspundere care însoțește plângerea, Marino a spus că Tiffany este „mai interesată să mă angajeze ca sursă de informații decât ca manager de bijuterii”.

Cartier a acuzat-o, de asemenea, pe Tiffany, deținută de grupul de produse de lux LVMH (LVMH.PA), că a lăsat un fost director executiv Cartier, recent angajat, să lucreze la un proiect de bijuterii premium, numit „Cartea Albastră”, în ciuda acordului său de neconcurență pe șase luni.

Contactată de Reuters, Tiffany a oferit o declarație: „Negăm acuzațiile fără temei și ne vom apăra cu fermitate”. Procesul solicită o ordonanță prin care Tiffany să se întoarcă și să nu folosească secrete comerciale furate, plus daune nespecificate.

Cartier a declarat la rândul său: „Cartier respectă pe deplin drepturile concurenților de a-și urmări obiectivele comerciale. În acest caz, totuși, ambiția comercială a lui Tiffany a depășit linia dintre cursul obișnuit al afacerilor și concurența neloială”.

Pe 19 ianuarie, Richemont a declarat că cererea puternică de bijuterii și ceasuri, ca urmare a unui minim de la începutul pandemiei de coronavirus, a sporit vânzările trimestriale cu 32%.

Vânzările la mărcile de bijuterii Richemont Cartier, Buccellati și Van Cleef & Arpels au crescut cu 38%.


CONCERTELE VIOLONISTULUI DAVID GARRETT DE LA BUCURESTI SI CLUJ-NAPOCA SE AMANA PANA IN LUNA SEPTEMBRIE  


Din cauza situațiilor internaționale asociate și a restricțiilor epidemiologice, managementul artistului David Garrett a decis amânarea tuturor concertelor din cadrul turneului european „ALIVE” programate pentru lunile aprilie și mai 2022.

Deși pentru părțile implicate în planificarea turneului mondial nu a fost o decizie ușoară, organizatorii din România s-au conformat și au reprogramat concertele ce ar fi trebuit să se desfășoare pe 17 mai la Sala Palatului din București și pe 20 mai la BT Arena Cluj-Napoca.

Astfel, întâlnirea publicului din România cu celebrul violonist David Garrett, în concertul „Alive”, va avea loc în data de 1 septembrie, la BT Arena din Cluj-Napoca, iar pe 3 septembrie, la Sala Palatului din București.

Biletele deja achiziționate pentru cele două concerte își păstrează valabilitatea pentru reprezentațiile din luna septembrie. Conform legislației în vigoare, cumpărătorii de bilete pot opta pentru preschimbarea biletelor în vouchere, în termen de 30 de zile calendaristice. Astfel,  în perioada 2 martie – 31 martie 2022 posesorii de bilete își pot exprima opțiunea prin trimiterea unui email către contact@eventim.ro cu subiectul „Solicitare voucher David Garrett”.

În același timp, iubitorii de muzică live care nu doresc să piardă șansa de a se bucura de noul concert marca David Garrett pot cumpăra biletele disponibile în rețeaua Eventim.ro și la casa de bilete a Sălii Palatului.

„Aștept cu nerăbdare să revin în sfârșit pe scenă, alături de band-ul meu și, să cântăm din nou pentru toți cei care iubesc muzica noastră. În aceste vremuri dificile, momentele pozitive și clipele de fericire sunt extrem de importante pentru noi toți. Vă mulțumim foarte mult pentru răbdare, înțelegere și, bineînțeles, pentru loialitate. Până în luna septembrie când ne vom întâlni la Cluj-Napoca și București, vă doresc să aveți grijă de voi și să rămâneți sănătoși.” – a transmis David Garrett

Noul turneu „ALIVE” marchează un nou început pentru David Garrett. În stilul crossover inedit, artistul celebrează viața adoptând un repertoriu complex și variat, o fuziune între muzica clasică și cele mai cunoscute melodii pop, garantând astfel audienței o experiență muzicală de neuitat. Programul concertului „ALIVE” 2022 cuprinde melodii ce ating sufletele oamenilor, piese legendare ca „What a Wonderful World”, „Imagine” sau „Beauty and the Beast”, imnuri rock precum „Enter Sandman” sau „Paint it Black”, și ajungând până la hituri dansabile, pline de energie, ca „Happy” al lui Pharrell Williams, „Hit the Road Jack”, „Thriller”, „Bella Ciao” și omonimul „Stayin’ Alive” menite să ridice publicul în picioare. De asemenea, capodoperele muzicale veritabile precum „Confutatis” de Wolfgang Amadeus Mozart, „Dansul Cavalerilor” de Sergei Prokofiev sau „Simfonia nr. 7” de Ludwig van Beethoven vor fi doar câteva dintre momentele artistice care vor completa atmosfera magică a serii.

„„ALIVE” îmbină o mulțime de emoții și stări de spirit, dar în primul rând aprinde dorința de a trăi – de a reveni în cele din urmă la viața noastră de altădată”, spune David Garrett. „Am creat un repertoriu plin de speranță, dar care reflectă și durerea pe care am simțit-o cu toții în ultimele luni. Sunt cântece care inspiră la pofta de viață – pline de energie și emoție, melodii magice. – David Garrett


„Catastrofa culturala”: ucrainenii se tem pentru arta si monumente lor pe fondul atacului Rusiei (The Guardian)


Milioane de opere de artă şi monumente sunt în pericol în urma invaziei militare a Rusiei în Ucraina, după ce un muzeu ar fi fost deja distrus, a avertizat organizaţia globală din domeniul artei Getty, potrivit site-ului publicaţiei The Guardian.

Oameni de cultură din Ucraina avertizează asupra unei ”catastrofe culturale în desfăşurare”, a precizat Getty într-un comunicat semnat de James Cuno, preşedintele şi directorul executiv al J. Paul Getty Trust.

Fedir Androshchuk, directorul Muzeului Naţional de Istorie al Ucrainei din Kiev, a spus că încearcă să protejeze muzeul de atacuri sau de furturi alături de doi colegi.

”Muzeul este situat în centrul unei zone bogate din punct de vedere cultural, în apropierea a trei biserici frumoase, dar şi aproape de unele posibile ţinte (Serviciul ucrainean pentru securitate şi frontiere)”, a scris el într-un e-mail adresat unui cercetător suedez.

Getty spune că forţele ruse au început distrugerea patrimoniului cultural al Ucrainei, printre care şi Muzeul Ivankiv, situat la circa 80 de kilometri de Kiev şi care adăposteşte ”preţioase opere de artă populară ucraineană”.

Monumentele aflate în pericol reprezintă ”secole de istorie din perioada bizantină până la cea barocă” şi situri incluse de UNESCO pe lista patrimoniului cultural al umanităţii.

Ministerul ucrainean al afacerilor externe a scris luni pe Twitter că 25 de opere de artă ale artistei populare Maria Prymachenko din colecţia muzeului Ivankiv au fost distruse. ”A creat capodopere faimoase în toată lumea. Talentul şi harul ei special l-au uimit pe Pablo Picasso”, a spus ministerul.

În semn de recunoaştere a contribuţiei ei în domeniul artei populare, UNESCO a declarat 2009 anul Prymachenko.

Pe teritoriul Ucrainei se află mai mult situri din patrimoniul cultural mondial, printre care Catedrala Sfânta Sofia din Kiev, care conţine mozaicuri unice şi fresce datând de la începutul secolului al XVI-lea, precum şi Kiev Pechersk Lavra, o mănăstire ortodoxă clădită în anul 1051.

Întregul cartier antic al oraşului Lviv, datând din secolul al XIII-lea, este de asemenea pe lista patrimoniului cultural, scrie Agerpres.ro.

”Patrimoniul cultural material al umanităţii este patrimoniul nostru comun, parte din identitatea şi inspiraţia întregii umanităţi. Patrimoniul cultural are puterea de a ne uni şi este esenţial pentru asigurarea păcii”, a mai spus Getty.

”Este de asemenea prea des ţinta războaielor, un alt fel de a distruge şi a prelua o societate prin ştergerea memoriei”, se mai precizează în comunicat.

Mare parte din patrimoniul antic a suferit deja în urma ”distrugerilor inutile, furturilor, neglijenţei, dezvoltării excesive nechibzuite şi schimbărilor climatice. Să înregistrăm pierderi suplimentare din cauza unui război fără sens este de neconceput”, se mai spune în comunicat.

Getty condamnă ”atrocităţile culturale care se comit acum în Ucraina, alături de pierderile incomensurabile de vieţi omeneşti şi pagubele de mediu. Suntem solidari cu colegii noştri din Ucraina. Protejarea şi conservarea patrimoniului nostru cultural este o valoare esenţială a societăţilor civilizate. Ceea ce se întâmplă în Ucraina este o tragedie de proporţii monumentale”.

Androshchuk a mai precizat în e-mail-ul său că patru muzee – Viniţa, Jîtomîr, Sumî şi Cernigău – au ”reuşit să pună deoparte şi să protejeze exponatele principale. În Viniţa, clădirea muzeului este în prezent utilizată parţial pentru refugiaţi. Până acum nu am auzit ca vreunul dintre muzeele menţionate să fie victima furturilor sau atacurilor”, a mai spus el.

”Nu există nicio garanţie că moştenirea culturală ucraineană nu va fi prădată şi transferată în muzeele din Rusia, având în vedere locul special pe care Kievul îl are în interpretarea istoriei Rusiei făcută de Putin”, a mai spus el.

”Multe descoperiri făcute în Ucraina în anii 1800 şi începutul anilor 1900 se află deja în două dintre cele mai frumoase muzee ruseşti. Şi există dovezi potrivit cărora obiecte dezgropate în urma excavărilor arheologice din Crimeea au fost trimise la Hermitage în Sankt Petersburg”.


Prețurile caselor de lux din Dubai au crescut cu peste 44% în 2021, cea mai rapidă creștere într-un top care monitorizează 100 de orașe din lume


„În peisajul post-Covid, cumpărători cu valoare netă foarte mare au coborât în Dubai în număr foarte mare”

Prețurile caselor de lux din Dubai au crescut în cel mai rapid ritm, cu peste 44% în 2021, plasând metropola în topul primelor 100 de orașe din lume monitorizate de cel mai recent raport al Knight Frank, publicat marți.

Evaluarea imobiliară a relevat că boom-ul global al locuințelor de lux nu se va epuiza anul acesta, iar tendința va continua, mai ales pentru Dubai, Miami și Zurich.

„Cererea necruțătoare din partea bogaților lumii a alimentat o întorsătură spectaculoasă a pieței rezidențiale din Dubai, gestionarea decisivă a Covid-19 de către autorități atrăgând atenția investitorilor globali. Și pe piața bazată pe sentiment, acest lucru a contribuit la marcarea spectaculoasă a începutului celui de-al treilea ciclu de proprietate al orașului”, a declarat Faisal Durrani, partener și șeful departamentului de cercetare în Orientul Mijlociu al Knight Frank.

Durrani a spus că este puțin probabil ca creșterea din 2021 să se repete în acest an, dar partea pieța de lux mai are loc de creștere în 2022.

Knight Frank’s Prime International Residential Index 100 (PIRI 100) analizează performanța prețurilor avantajoase în 100 de orașe și piețe pentru ”a doua casă” din întreaga lume.

Andrew Cummings, partener și șef al Prime Residential la Knight Frank Middle East, a declarat că statutul Dubaiului în fruntea indicelui Prime Price nu este o surpriză.

„În peisajul post-Covid, cumpărători cu valoare netă foarte mare au ajuns în Dubai în număr foarte mare și, deși vizitele lor inițiale au fost alimentate de gestionarea pandemiei de către Emiratele Arabe Unite, decizia lor de a cumpăra proprietăți în Emirat a fost alimentată de ceva cu totul diferit. Investițiile Dubaiului în infrastructură de clasă mondială, sănătate și educație, împreună cu stilul de viață și facilitățile excepționale, de la cele mai bune restaurante și hoteluri din lume, au ajutat la transformarea orașului într-o destinație în care oamenii doresc să dețină o proprietate”, a spus el.

„În plus, calitatea este acum cuvântul de ordine, dezvoltatorii care construiesc proprietăți super-prime pentru a răspunde cerințelor elitei globale, care în ultimul an s-au arătat dornici să dețină o casă în Dubai”, a adăugat Cummings.

Cu o creștere a prețurilor de 42 la sută, Moscova a ajuns pe locul doi. San Diego, Miami și The Hamptons alcătuiesc restul primelor cinci.

Din cele 100 de piețe de lux urmărite, doar șapte au înregistrat o scădere a prețurilor în 2021, iar 35% dintre locații au înregistrat prețuri crescute cu 10% sau mai mult, subliniind puterea pieței vânzătorilor în timpul pandemiei.

În general, Americile au fost cele mai performante regional, reprezentând șase dintre primele zece clasamente și înregistrând o creștere medie de aproape 13%.

Deși Asia-Pacific (creștere cu 7,5 la sută) a depășit regiunea EMEA (7,2 la sută), acest lucru a fost în mare măsură determinat de Australia (+12,3 la sută). Numai Asia a reușit o creștere relativ modestă de 5,5 la sută.

„Departe de a se epuiza, anul acesta vom vedea boom-ul imobiliar de lux persistând. Dubai, Miami și Zurich sunt în fruntea prognozei noastre pentru 2022. Se așteaptă că orașele asiatice vor avea o creștere ușoară, dar chiar și aici prețurile vor crește”, a declarat Liam Bailey, șeful global de cercetare la Knight Frank.


Peste 1.000 de scriitori, inclusiv Atwood, Rushdie si Pamuk, condamna invazia rusa din Ucraina


Peste 1.000 de scriitori, inclusiv britanicul Salman Rushdie, canadiana Margaret Atwood, laureatul turc al premiului Nobel pentru literatură Orhan Pamuk şi belarusa Svetlana Aleksievici şi-au exprimat solidaritatea cu Ucraina şi au cerut încheierea invaziei ruse în această ţară, informează AFP.

Într-o scrisoare deschisă publicată duminică seară de asociaţia internaţională a scriitorilor, PEN International, aceşti autori s-au declarat „consternaţi de violenţa declanşată de forţele ruse asupra Ucrainei” şi au cerut „încetarea de urgenţă a vărsării de sânge”.

„Suntem uniţi în condamnarea unui război fără sens, cauzat de refuzul preşedintelui Putin de a accepta dreptul poporului ucrainean de a discuta despre direcţia şi istoria sa viitoare fără amestecul Moscovei”, au adăugat autorii acestei scrisori deschise, ce a fost publicată, de asemenea, în rusă şi în ucraineană.

„Suntem uniţi în susţinerea scriitorilor, jurnaliştilor, artiştilor şi a întregului popor ucrainean, care trăiesc acum cele mai negre ore”, au adăugat aceste personalităţi, printre care se află şi jurnalista filipineză Maria Ressa, laureată a premiului Nobel pentru Pace, şi romanciera rusă Ludmila Uliţkaia.


Vedete ruse protesteaza, alaturi de staruri internationale, impotriva razboiului din Ucraina


La unison cu actori, cântăreţi şi artişti din întreaga lume, care au condamnat invazia rusă în Ucraina, vedete din Rusia au făcut apel, cu riscul carierei lor, la pace între cele două ţări, împotriva doctrinei Kremlinului, relatează AFP.

„Frică şi durere. NU războiului”, a postat pe Instagram cunoscutul prezentator de televiziune rus Ivan Urgant, scrie Agerpres.ro.

Oxxxymiron, cel mai popular rapper din Rusia, s-a declarat, într-un videoclip, „împotriva acestui război pe care Rusia l-a declanşat împotriva Ucrainei”, „un dezastru şi o crimă”.

„Nu poate exista război drept. Nu războiului!”, a reacţionat pe Instagram actorul Maxime Galkine.

Yan Nepomniachtchi, cel mai bine clasat jucător de şah din Rusia, a postat pe Twitter în ziua intervenţiei ruse: „Istoria a cunoscut numeroase Joi Negre. Dar astăzi este mai întunecată decât restul”.

Corespondenta Elena Cernenko de la Kommersant – un cotidian considerat apropiat de puterea de la Kremlin – a organizat o petiţie împotriva războiului, semnată de o sută de persoane.

Situaţia diferă considerabil de cea din 2014, când Rusia a anexat peninsula ucraineană Crimeea. Sute de artişti au acceptat atunci să semneze o petiţie organizată de Ministerul Culturii pentru a sprijini operaţiunea militară.

De data aceasta, sprijinul afişat este mult mai fragil. Mii de ruşi au manifestat joi la câteva ore după invazia Moscovei în Ucraina, între care 1.800 au fost arestaţi de forţele de ordine, potrivit Înaltului Comisar al ONU pentru Drepturile Omului.

Vedetele autohtone nu au trecut însă de linia roşie: numele preşedintelui rus Vladimir Putin, care a decis acest război, nu a fost menţionat direct.

Însă acest lucru nu a împiedicat vineri ca emisiunea lui Ivan Urgant să fie anulată, oficial pentru modificări de program legate de situaţia actuală, a declarat pentru agenţia Interfax postul public Pervîi Kanal. Jurnalistei Elena Cernenko i s-a retras acreditarea de la Ministerul de Externe pentru „lipsă de profesionalism”, a afirmat ea pe Telegram.

Mai puţin ameninţate, majoritatea vedetelor internaţionale s-au declarat de partea Ucrainei.

Actorul şi regizorul american Sean Penn se află la Kiev unde a venit să filmeze un documentar pentru „a spune lumii adevărul despre invazia Rusiei în ţara noastră”, a afirmat preşedinţia ucraineană, care i-a lăudat „curajul”.

„Sunt alături de Ucraina”, a scris pe Twitter actorul Ashton Kutcher, a cărui soţie, actriţa Mila Kunis, s-a născut în Ucraina.

Romancierul Stephen King a făcut referire la un „loc de joacă”: „Nu sta cu mâinile încrucişate în timp ce un copil mare îl bate pe cel mic”.

Actorul francez Gérard Depardieu nu a reacţionat încă, chiar dacă în ultimele săptămâni s-a arătat mai puţin îngrijorat. Actorul, care a primit cetăţenia rusă în 2013, a postat pe Instagram, la mijlocul lunii februarie, o fotografie cu el îmbrăţişându-l pe preşedintele Putin, alături de mesajul „Prietenie”.

„Lăsaţi-l pe Vladimir în pace. Oricum, nu ştim ce se întâmplă. Şi apoi Ucraina a fost întotdeauna o problemă cu Rusia”, a adăugat el pe un platou de televiziune.


„A Ballet of Lepers”, un roman de Leonard Cohen, care nu a mai fost tiparit, va fi lansat in toamna, in Marea Britanie


Un roman de Leonard Cohen va fi publicat pentru prima dată în toamnă, scrie  TheGuardian.com

Scris în Montreal în 1956, anul când Cohen şi-a publicat prima colecţie de poezie, romanul, intitulat ”A Ballet of Lepers”, vorbeşte despre ”relaţiile toxice şi despre eforturile pe care oamenii le fac ca să le menţină”.

Aşa cum este menţionat în biografia lui Cohen ”Various Positions”, semnată de Ira B. Nadel, cartea de 91 de pagini ”spune povestea unui vânzător de 35 de ani care are grijă de bunicul său vârstnic” alături de care trăieşte într-o pensiune înghesuită. Bunicul are ieşiri violente, iar naratorul (care rămâne nenumit) descoperă o violenţă care se trezeşte la viaţă în interiorul său.

”Bunicul meu a venit să locuiască la mine. Nu avea altundeva unde merge. Ce s-a întâmplat cu toţi copiii lui? Moarte, decădere, exil… nici eu nu ştiu”, sunt primele fraze ale romanului.

Romanul expune ”un sentiment crescut de istorie şi tragedie a evreilor”, a scris Nadel, o temă care se va dezvolta în poezia ulterioară a lui Cohen şi reflectă ”dificultăţile pe care Cohen le-a avut de înfruntat cu propriul tată care suferea de senilitate, deşi fără accesele de violenţă”.

Cartea a fost iniţial respinsă de două edituri. Cohen, care a murit în 2016, a spus la un moment dat că ”A Ballet of Lepers” este ”probabil un roman mai bun” decât primul roman al artistului, ”The Favourite Game”, publicat în 1963.

Ediţia din toamnă a romanului va fi însoţită de 15 povestiri şi de scenariul unei piese pentru radio din arhivele lui Cohen, toate scrise în perioada 1956-1961, iar titlul complet este ”A Ballet of Lepers: A Novel and Stories”.

Romanul va apărea în Marea Britanie la editura Canongate pe 11 octombrie 2022.


FASHION HOUSE Pallady va demara lucrarile la cea de-a doua faza si incepe procesul de inchiriere a noilor spatii


FASHION HOUSE Group, unul dintre cei mai mari dezvoltatori din sectorul de outleturi la nivel european, anunță că va demara lucrările la cea de-a doua fază a FASHION HOUSE Outlet Centre Pallady, deschis în primăvara anului trecut, în partea de est a Bucureștiului. Faza a doua aduce o extindere a spațiului comercial cu 5.674 de metri pătrați și va fi inaugurată în trimestrul doi al anului viitor. Investiția totală în dezvoltarea FASHION HOUSE Pallady se ridică la 45 de milioane de euro.

Procesul de închiriere a spațiilor din faza a doua de dezvoltare este în derulare, iar noii chiriași se vor alătura unui portofoliu solid care include branduri renumite precum Puma, Killtec, Tom Tailor, Lee Cooper, Triumph, Otter, Sizeer, Ecco, Colin’s și US Polo Assn.

„Împreună cu brandurile partenere, am să reușit să punem FASHION HOUSE Pallady pe harta comercială a Capitalei ca destinație de smart shopping. Mixul de branduri premium și reducerile atractive de până la 70% au fost ingredientele cheie care au transformat outletul într-un proiect de retail de succes. Suntem onorați de încrederea pe care brandurile ne-au acordat-o și ne angajăm să dezvoltăm în continuare parteneriate puternice cu chiriașii noștri, oferindu-le cele mai bune servicii, ajutându-i să își optimizeze businessurile. Extinderea spațiului comercial cu încă aproximativ 5.700 de metri pătrați va genera o creștere a numărului de vizitatori, dar și a vânzărilor. Mai mult, va permite celor care ne vizitează să găsească oferte și mai variate, la cel mai bun raport calitate-preț”, a declarat Brendon O’Reilly, Managing Director, FASHION HOUSE Group.

După finalizarea celei de-a doua etape, FASHION HOUSE Outlet Centre Pallady va avea un spațiu total disponibil de peste 14.000 mp și va găzdui 70 de magazine.

Prima fază a FASHION HOUSE Pallady s-a dovedit a fi un succes, spațiul comercial disponibil fiind închiriat aproape în totalitate. Cel mai nou brand care se alătură proiectului din estul Capitalei este Nike. Celebrul brand american va deschide la începutul lunii martie un magazin outlet pe o suprafață 527 de metri pătrați și va oferi o gamă largă de articole de îmbrăcăminte, cu reduceri zilnice de cel puțin 30% din prețul inițial. Nike a decis să se alăture FASHION HOUSE Pallady după rezultatele excelente înregistrate de primul magazin outlet al brandului deschis în FASHION HOUSE Militari, în decembrie 2021.

FASHION HOUSE Pallady este situat pe autostrada A2, km 15 (ieșirea Cernica). Cu galerii în aer liber și un design inspirat din arhitectura Belle Époque a Bucureștiului, noul outlet oferă zilnic discounturi de până la 70%, la branduri celebre. Peste 300 de locuri de parcare sunt oferite clienților, care au de asemenea la dispoziție două linii de autobuz – R472 și R407 – care fac locația ușor accesibilă locuitorilor și celor care vizitează Capitala.

FASHION HOUSE Pallady urmează povestea de succes a bine-cunoscutului outlet din zona de vest a orașului – FASHION HOUSE Militari – care de mai bine de un deceniu oferă clienților discounturi avantajoase zi de zi.

FASHION HOUSE Group (FHGR) este unul dintre cei mai mari jucători din sectorul de outleturi la nivel european, respectiv cel mai mare dezvoltator și operator de outleturi din ECE și Rusia, cu experiență dovedită în proiectarea, dezvoltarea, finanțarea, închirierea, operarea și administrarea centrelor de tip outlet.

Portofoliul de proiecte realizate de către FHGR include șapte centre outlet FASHION HOUSE de succes în Polonia, România și Rusia. Primul centru outlet FASHION HOUSE s-a deschis în 2004 în orașul polonez Sosnowiec, în apropiere de Katowice. În prezent, centrele outlet FASHION HOUSE pun la dispoziție în fiecare an peste 250 de mărci internaționale celor 10 milioane de clienți, în patru unități din România și Rusia, cu o suprafață totală de aproximativ 70.000 mp.

FASHION HOUSE Group face parte din Liebrecht & wooD Group, o companie europeană de dezvoltare imobiliară.


National Portrait Gallery nu isi va reinnoi parteneriatul cu gigantul petrolier BP


National Portrait Gallery din Londra a anunţat că nu îşi va reînnoi parteneriatul cu BP atunci când acesta va expira în luna decembrie, alăturându-se altor instituţii culturale britanice care au întors spatele sponsorizării gigantului petrolier, informează AFP.

BP a sponsorizat încă din 1989 Portrait Award, prestigiosul premiu anual al muzeului londonez care găzduieşte portrete ale personalităţilor istorice, în prezent închis pentru renovare înainte de redeschiderea planificată în 2023, scrie Agerpres.ro.

„Galeria este extrem de recunoscătoare BP pentru sprijinirea pe termen lung a BP Portrait Award'”, a declarat directorul muzeului, Nicholas Cullinan, într-un comunicat.

„Finanţarea premiului a promovat creativitatea, a încurajat arta portretului timp de circa 30 de ani şi a oferit o platformă pentru artiştii din întreaga lume, inspirând şi încântând publicul din Marea Britanie”, a adăugat el.

În acelaşi comunicat, BP se declară „foarte mândră” de susţinerea artei şi culturii britanice „timp de peste treizeci de ani”.

Dar, având în vedere că grupul îşi propune să fie neutru din punct de vedere al emisiilor de dioxid de carbon până în 2050, „trebuie să căutăm noi modalităţi de a ne folosi cât mai bine talentul, experienţa şi resursele”, a adăugat una dintre directoare, Louise Kingham.

Dezbaterea privind sponsorizarea de către marile companii petroliere a instituţiilor culturale a luat amploare în Marea Britanie în ultimii ani, pe fondul schimbărilor climatice.

Royal Shakespeare Company şi National Galleries of Scotland au întrerupt deja legăturile cu BP, iar National Theatre a făcut acelaşi lucru cu Shell, la presiunea artiştilor şi a activiştilor de mediu.

British Museum este criticat pentru sponsorizarea de către BP a unei expoziţii majore recent deschise, consacrate sitului preistoric Stonehenge.


Moncler Industries Yield extinde fabrica din Bacău


Moncler Industries Yield, care operează ȋn Romania din 2015, anunță extinderea fabricii de la Bacău, ceea ce aduce noi oportunități de angajare în zonă și reprezintă o dovadă a angajamentului brandului de a-și consolida prezența în România.

Noua clădire se va întinde pe 8.000 de metri pătrați și va include un nou spațiu de producție dotat cu tehnologii de ultimă generație, precum și un centru de cercetare și dezvoltare, care va continua să dezvolte tehnici inovatoare de produs.

Va fi o clădire sustenabilă, de ultimă generație, conformă cu unul dintre cele mai recunoscute sisteme de certificare de mediu.

„Suntem pregătiți să finalizăm construcția în acest an și am început deja să recrutăm activ. Când va fi pe deplin operațională, noua unitate va găzdui aproximativ 300 de persoane, ceea ce va duce capacitatea Moncler Industries Yield la un total de 1.500 de angajați”, au precizat reprezentanții companiei.

Punând oamenii pe primul loc și având o misiune clară de a contribui la bunăstarea și echilibrul vieții profesionale a angajaților, Moncler a decis să construiască și o grădiniță, pentru copiii acestora.

„Am decis grădinița să fie un beneficiu unic pentru angajații noștri, așa că ne dorim să o facem cât mai accesibilă. Moncler Industries Yield are în vedere să ofere tuturor angajaților săi acces gratuit la grădiniță și este în prezent în proces de verificare și aliniere la prevederile fiscale locale pentru a putea realiza acest lucru”, au adaugat reprezentanții companiei.

Lucrările de construcție la grădiniță vor fi finalizate până în noiembrie 2022. Va fi prima grădiniță privată operată de o companie din județul Bacău și va acomoda în jur de 60 de copii, cu vârste cuprinse între 3 și 6 ani.

Grădinița va implementa o metodă de educație inovatoare, recunoscută la nivel mondial, bazată pe învățarea experiențială, și va cultiva un mediu care încurajează potențialul copiilor prin interacțiune, autonomie, explorare și comunicare.

România are o tradiţie îndelungată în industria de textile şi confecţii, ce s-a potrivit întotdeauna cu Moncler. De când Moncler și-a început operațiunile directe în zonă în 2015, fabrica a evoluat în mod constant, devenind un reper în materie de calitate și inovație, precum și una dintre ele mai avansate fabrici din punct de vedere tehnologic din Europa.

Misiunea Moncler a fost întotdeauna de a inova: învățând permanent, îmbunătățind și realizând produse de cea mai bună calitate. Fiind una dintre cele mai mari fabrici din zonă, prezența Moncler în România nu se rezumă doar la fabricarea celebrelor sale geci de puf; Moncler Industries Yield a devenit un angajator cheie în regiune, oferind locuri de muncă la standarde înalte pentru mai mult de 1.100 de angajați.D

upă mai bine de șase ani în Bacău, Moncler își reînnoiește angajamentul față de comunitatea locală, prin extinderea capacității de producție și a oportunităților de angajare. Astfel, Moncler își întărește statutul de cel mai performant centru de excelență din regiune.

Atragerea, recrutarea și dezvoltarea telentelor este o prioritate-cheie pentru companie, care susține creșterea profesională și dezvoltarea competențelor angajaților, prin programe dedicate de training și un mediu dinamic. Moncler Industries Yield oferă copiilor angajaților șansa de a face programe de stagiatură pe timp de vară, cultivând astfel o pasiune pentru industria textilă în reprezentanții generației viitoare.

Totodată, compania oferă un spectru larg de beneficii angajaților, cum ar fi tichete de masă, controale și investigaţii medicale periodice, transport la și de la fabrică, consultații anuale oftalmologice și vouchere Back to School, pentru a sprijini nevoile educaționale ale copiilor.

Moncler Industries Yield își propune să angajeze: proaspăt-absolvenți, de preferat cu diplomă în domeniul textilelor, operatori confecționeri calificați în domeniu sau persoane dornice să învețe utilizarea maşinilor de cusut, tehnologi de linie cu experiență în programare și producție,
tehnicieni cu experiență în programarea, lansarea și urmărirea producției, specialiști în confecționare prototipuri, cu experiență în ȋmbrăcăminte de exterior, noi absolvenți ȋn proiectare tipare ȋmbrăcăminte, tehnicieni de calitate pentru a asigura conformitatea cu standardele de calitate ale companiei de-a lungul lanțului de aprovizionare.

Toți candidații trebuie să fie din Bacău sau dintr-o zonă apropiată. CV-urile pot fi trimise pe adresa de mail info.hr@moncler.com.


Ducesa de Cambridge, vizita de doua zile in Danemarca


Ducesa de Cambridge a început marţi o vizită de două zile în Danemarca, într-o rară deplasare oficială în străinătate fără soţul ei, prinţul William.

Vizita viitoarei regine, care urmează să se întâlnească miercuri cu regina Margrethe a II-a a Danemarcei şi cu prinţesa Mary, soţia prinţului moştenitor Frederik, este dedicată copilăriei timpurii, o temă dragă ducesei.

Kate, care a împlinit 40 de ani luna trecută, a înfiinţat anul trecut o fundaţie consacrată copiilor de vârstă mică, The Royal Foundation Centre for Early Childhood.

După o vizită la un centru specializat în sănătatea mintală a copiilor la Universitatea din Copenhaga, unde un grup de curioşi s-a adunat pentru a o vedea, Kate a vizitat marţi după-amiază un spaţiu de joacă Lego.

De asemenea, ea va vizita miercuri Danner Crisis Center, un centru care oferă asistenţă femeilor victime ale violenţei domestice şi copiiilor acestora.

Această călătorie are loc într-un moment în care popularitatea ducesei se află la apogeu, departe de scandalul care a zguduit monarhia britanică anul trecut.

De altfel, conform unui sondaj Ipsos publicat săptămâna trecută, Kate a devenit a doua cea mai populară persoană din familia regală britanică după regină.

Potrivit acestuia, 45% dintre britanici o numesc pe Elisabeta a II-a membrul lor preferat din familia regală, aceasta fiind urmată de Kate, preferată de 34% din cei chestionaţi (cu şapte puncte procentuale mai mult decât în urmă cu un an) şi de soţul ei, William, nominalizat de 31% dintre respondenţi.


4 din 10 români dețin în 2022 sau au deținut criptomonede conform studiului Tradesilvania – IPSOS


IPSOS România, la solicitarea Tradesilvania.com, a efectuat în ianuarie 2022 un studiu de piață independent, care evaluează gradul de adopție a criptomonedelor în România. Studiul a fost realizat în rândul a 500 utilizatori de internet cu vârste cuprinse între 18-55 ani, proveniți din mediul urban sau rural din România.

Acest studiu este cu atât mai relevant cu cât conform ultimei publicații INSSE (https://insse.ro/cms/ro/tags/accesul-populației-la-tehnologia-informației-și-comunicațiilor), în anul 2021, majoritatea românilor sunt utilizatori curenți de internet, 94,3% dintre persoanele de 16-74 ani utilizând internetul în ultimele 3 luni anterioare anchetei.

Studiul de piață Tradesilvania referitor la criptomonede a identificat faptul că majoritatea covârșitoare (96% conform studiului) a adulților români conectați la internet au auzit de criptomonede, cea mai mare pondere dintre aceștia reprezentând respondenții din orașele mari (cu peste 200.000 de locuitori), cu un nivel superior de educație.

4 din 10 persoane care au auzit de criptomonede dețin sau au avut în posesie criptomonede până în prezent, ceea ce denotă, conform studiului, tendința de creștere a adopției criptomonedelor pentru români de-a lungul ultimilor ani.

Intenția de a deține criptomonede în viitor se manifestă în proporție de 84% în România, ceea de demonstrează un interes deosebit pentru acest domeniu. Acest indicator este mai mare în rândul persoanelor cu vârste cuprinse între 18 și 44 ani, respectiv în rândul rezidenților din București și orașele de mărime medie (50.000-200.000 locuitori).

Bitcoin (BTC) continuă să fie cea mai cunoscută criptomonedă în rândul românilor, fiind menționată spontan de peste 70% dintre respondenți și se regăsește în prezent în portofoliul a două treimi dintre deținătorii de criptomonede din România. Alte criptomonede de interes pentru români includ Ethereum (ETH) și Dogecoin (DOGE). Moneda românească Elrond (EGLD) este cunoscută de 1 din 5 respondenți care au auzit de crypto, iar 8% dintre posesorii de criptomonede dețin EGLD.

Cu privire la jetoanele nefungibile (NFT – eng: non fungible tokens), studiul a identificat faptul că 1 din 2 adulți români cu acces la internet a auzit de Non Fungible Tokens. Ponderea este semnificativ mai mare în rândul celor care au auzit de crypto, dețin, au deținut sau intenționează să achiziționeze criptomonede. Studiul arată că 1 din 5 respondenți care au auzit de NFT deține jetoane nefungibile.

Sondajul Ipsos arată că în România utilizatorii crypto preferă informațiile  furnizate de platformele specializate în investiții digitale cum este Tradesilvania.com. Rezultatele denotă faptul că utilizatorul român de crypto este educat, are o înțelegere bună a ecosistemului crypto și preferă să se informeze de la specialiștii din domeniu. Site-urile specializate (41%) reprezintă o sursă eficientă de informare, în special în rândul celor care intenționează să investească în criptomonede în viitor.

Respondenții studiului demonstrează faptul că românii sunt în plină adopție la scară largă a criptomonedelor și NFT. Două treimi dintre persoanele familiarizate cu criptomonedele consideră că acestea pot reprezenta atât viitorul plăților online, cât și viitorul investițiilor.

În 2018, Ipsos a realizat pentru ING Bank un studiu la nivelul cetățenilor din Uniunea Europeană, Turcia, SUA si Australia:

https://think.ing.com/uploads/reports/ING_International_Survey_Mobile_Banking_2018.pdf conform căruia  gradul de deținere al criptomonedelor în rândul românilor era de 12%. Dinamica deținerii de criptomonede în România a înregistrat o creștere de 316% în ultimii 3 ani.

Studiul actual mai arată faptul că 55% dintre românii familiarizați cu noțiunea de criptomonede doresc că băncile din România să ofere servicii crypto, acesta fiind și un element definitoriu pentru renunțarea la serviciul bancar actual și migrarea către un alt furnizor de servicii financiare. Un exemplu bun în acest sens este penetrarea pieței din locale de către un furnizor de servicii financiare digitale cu peste 16 milioane de clienți la nivel european.

Grupul internaţional de origine franceză Ipsos ocupă locul 3 global în domeniul cercetării de piaţă, este listat la Bursa din Paris şi este prezent în 90 de ţări. Ipsos este cel mai mare grup de cercetare prezent în România, cele trei companii – Ipsos România, Ipsos Interactive Services şi Ipsos Digital – având împreună peste 1.000 de angajaţi. În 2021, Ipsos România, agenția de cercetare full-service, a sărbătorit 20 de ani de prezență pe piața locală. Pentru mai multe informaţii, vizitaţi https://www.ipsos.com/ro-ro

Platforma premium de investiții Tradesilvania.com oferă acces 24/7 la 47 de criptomonede și 107 parităti de tranzacționare automată în aplicația mobilă și web, servicii OTC (over the counter), servicii de asset management, custodie și infrastructură financiară blockchain pentru persoane fizice, companii și instituții. Platforma a inclus serviciul de Savings, care permite clienților să obţină un câștig anual de până la 13% pentru monedele stocate în platforma Tradesilvania.


Pianistul Richard Clayderman lanseaza un nou album


Pianistul Richard Clayderman, unul dintre rarii artişti francezi admiraţi în străinătate, revine pe scena muzicii cu cel de-al 35-lea album de studio, ”Forever Love”, care va fi lansat la sfârşitul lunii februarie şi care reuneşte adaptări inedite ale unor piese de Ed Sheeran şi Coldplay, relatează sâmbătă AFP.

Supranumit „Prinţul Romantismului”, de fosta prima doamnă a SUA Nancy Reagan la un concert susţinut la New York, Clayderman a fost propulsat la celebritate în 1977, de piesa „Ballade pour Adeline”, din care a vândut peste 22 de milioane de exemplare în 38 de ţări.

Pianistul francez a realizat de atunci 2.000 de concerte, 1.400 de înregistrări şi a vândut 90 de milioane de albume, premiate cu 340 de discuri de aur şi de platină, scrie Agerpres.ro.

Urmărit de peste 2 milioane de admiratori pe Facebook, Richard Clayderman este unul dintre cei mai populari pianişti din lume.

A început să cânte la vârsta de 5 ani, tatăl său fiind profesor de pian şi oferind lecţii elevilor la pianul instalat în sufrageria familiei. „Am fost atras în mod firesc. Am fost admis la Conservator la vârsta de 12 ani”, a povestit Richard Clayderman, care a acompaniat în cariera sa mai mulţi artişti, printre care Thierry Le Luron.

După succesul obţinut cu „Ballade pour Adeline”, el a susţinut 13 concerte la prestigioasa Salle Pleyel, dedicată atunci muzicii clasice.

Pianistul se declară încântat de faptul că prin muzica sa a putut să apropie muzica clasică de marele public. „Munca mea constă în a rescrie piese pentru pian şi fac eforturi mari pentru a găsi cântece care să vorbească publicului”, a mărturisit el.

Regretă totuşi că succesul de care se bucură în străinătate l-a distanţat de Franţa, un fenomen care o vizează şi pe Mireille Mathieu, devenită ambasadoare a muzicii franceze în întreaga lume.

„Mă situez undeva între pianistul clasic şi pianistul de muzică populară. Acest titlu de ‘prinţ al romantismului’ pe care mi l-a dat doamna Reagan se potriveşte cu muzica pe care o interpretez. În Franţa s-ar putea să sune peiorativ, spre deosebire de străinătate, însă Franţa este patria romantismului”, a subliniat muzicianul, care trăieşte la Paris.


Targul Martisorului la Muzeul National al Taranului Roman


Purtăm în continuare masca, respectăm normele de distanțare fizică și, astfel, vom putea sărbători, și de această dată, debutul primăverii la Muzeul Național al Țăranului Român.

Evenimentul a reprezentat, în ultimii 16 ani, o referință culturală pentru publicul larg, bucureștean și nu numai. Iar organizatorii se mândresc, pe bună dreptate, cu Târgul Mărțișorului, chiar și-n vremuri de pandemie!

Târgul Mărțișorului promovează și recontextualizează sărbătorirea unui obicei care în ultimul secol a primit o serie de transformări, predominant în spațiul urban.

Încurajând creativitatea artistică și meșteșugul capabil să fie reînnoit cu particularități menite să comunice prin expresivitate, imaginație și simț al umorului semnificațiile mai vechi sau mai noi ale obiceiului, târgul aduce în atenția publicului o ofertă bogată prin unicitatea, creativitatea și diversitatea mărțișoarelor.

Cu un număr de doar 150 de participanți, din cauza situației pandemice, Muzeul Național al Țăranului Român organizează Târgul Mărțișorului, și în acest an, în condiții restrânse, respectând restricțiile impuse de către autorități.

Participanții invitați — studenți, artiști, meșteșugari — folosesc ca sursă de inspirație lumea și mitologia țărănească ori imaginează noi forme ale creativității urbane: de la obiectul manufacturat și reciclat care folosește materiile naturale devenite clasice, la amprenta unui design contemporan, banda desenată sau personaje și semne din mitologia urbană, imaginate pe o multitudine de materii neconvenționale.

Alături de ei, se numără, ca în fiecare an, școli, fundații, asociații, organizații care desfășoară acțiuni cu caracter umanitar pentru copii și sprijin pentru categoriile defavorizate. De asemenea, ne vom întâlni cu cei mai harnici gospodari și vom degusta cele mai bune preparate de casă, turtă dulce, prăjituri, dulcețuri, sărățele, fructe deshidratate și ceaiuri de leac.

Vă așteptăm, ca în fiecare an, să mărțișorim împreună cu fir alb și roșu timp de cinci zile, de vineri, 25 februarie, până marți, 1 martie 2022, între orele 10.00 și 18.00!

Prețul biletului de intrare la târg: adulți – 8 lei; pensionari – 4 lei; elevi și studenți, posesori ai cardului Euro 26, în vârstă de până la 30 de ani, persoanele adulte cu handicap mediu sau ușor – 2 lei. Biletele pot fi achiziţionate şi online, de pe site-ul: https://booktes.com/bilet/targul-martisorului-la-muzeul-national-al-taranului-roman

Nu este necesară prezentarea certificatului verde pentru intrarea la târg.

IMPORTANT! Evenimentul se va organiza conform restricțiilor enunțate în Oridnul ministrului Culturii nr. 3245 din 19 octombrie 2020, privind măsurile pentru prevenirea contaminării cu noul coronavirus SARS-CoV-2 şi pentru asigurarea desfăşurării activităţilor în condiţii de siguranţă sanitară în domeniul culturii, cu modificările și completările ulterioare, coroborate cu cele din Hotărârea Guvernului nr. 171 din 3 februarie 2022, privind prelungirea stării de alertă pe teritoriul României începând cu data de 7 februarie 2022, precum şi stabilirea măsurilor care se aplică pe durata acesteia pentru prevenirea şi combaterea efectelor pandemiei de COVID-19, Anexa 3.

Parteneri media ai MNȚR: TVR, Radio România, Radio România Actualități, Radio România Cultural, Radio România Internațional, RFI România, Historia, Igloo, Arhitectura, Observator Cultural, Infinitezimal, Revista Timpul, Ziarul Lumina, LiterNet.ro, www.agerpres.ro, spotmedia.ro, www.ordineazilei.ro, www.modernism.ro, propagarta.ro, www.matricea.ro, www.promenada-culturala.ro, www.daciccool.ro, www.gokid.ro, www.onlinegallery.ro, www.cooperativaurbană.ro, www.accmediachannel.ro, revistapatronatuluiroman.ro, cult-ura.ro, www.iqool.ro, www.Financiarul.ro, www.News24.ro, Terra Magazin


Linda Evangelista a dezvaluit pentru revista People traumele produse de un tratament cosmetic esuat


Fostul top model Linda Evangelista a dezvaluit pentru revista People, după ce a stat mai mult timp departe de viaţa publică, care au fost efectele tratamentului estetic eşuat, care i-a afectat corpul, i-a distrus cariera de model și o împiedică chiar să iasă pe stradă.

În septembrie 2021, ea a dat în judecată compania Zeltiq, subsidiară a laboratorului biofarmaceutic AbbVie, argumentând că nici marketingul „agresiv” din jurul procedurii Coolsculpting şi nici pe site nu sunt menţionate riscurile de a dezvolta PAH şi a cerut daune în valoare de 50 de milioane de dolari.

Evangelista, în vârstă de 56 de ani, descrie în exclusivitate pentru revista People „coşmarul” pe care îl trăieşte după s-a supus procedurii CoolSculpting dezvoltat de compania Zeltiq, un tratament de criolipoliză pentru a reduce stratul de grăsime şi care asupra ei a avut un efect contrar, „desfigurând-o brutal”, potrivit ei.

„Îmi plăcea să defilez pe podium. Acum mă tem să nu mă întâlnesc cu cineva cunoscut. Nu mai pot trăi aşa, să mă ascund şi să mă ruşinez. Pur şi simplu nu mai pot trăi cu această durere. Acum sunt dispusă să vorbesc, în sfârşit”, a mărturisit ea.

Celebra top model din anii 90 se lasă fotografiată cu un aer serios pe coperta revistei, însă în paginile interioare ea îşi dezvăluie partea laterală a bustului, îmbrăcată într-un maiou cu bretele, pentru a artă efectul hiperplaziei adipoase paradoxale (PAH), produs de tratamentul cosmetic pe care l-a urmat.

La câteva luni după tratamentul pe care l-a efectuat în mai multe şedinţe între 2015 şi 2016, ea a început să observe apariţia de protuberanţe, care se întăreau şi deveneau insensibile, în acele părţi ale corpului supuse procedurii de criolipoliză, precum bărbia, pulpele şi zona pieptului.

Evangelista a crezut că nu urmează corect tratamentul şi a ajuns să nu mai mănânce aproape nimic până când în final a mers la medic. Acesta diagnosticat-o cu hiperplazie adipoasă paradoxală (PAH), un efect secundar foarte rar, care afectează mai puţin de 1 % dintre pacienţii ce recurg la CoolSculpting, şi pentru care nu există vindecare.

„Medicul mi-a spus că niciun fel de regim alimentar, niciun fel de exerciţii fizice nu vor corecta acest lucru, niciodată”, a subliniat Evangelista.

După ce a dezvăluit pe reţelele de socializare suferinţele prin care a trecut, fosta top model speră ca imaginile publicate acum să „ajute şi alte persoane aflate în aceeaşi situaţie” să-şi recupereze identitatea, pe care am pierdut-o „mai presus de aspectul fizic”.


Un diamant albastru rar, estimat la 48 de milioane de dolari, scos la licitatie de Sotheby’s


Casa de licitaţii Sotheby’s a prezentat miercuri unul dintre cele mai rare diamante albastre, estimat la 48 de milioane de dolari, care va fi vândut celui mai bun ofertant în cadrul unui eveniment ce va avea loc la Hong Kong în aprilie, relatează EFE.

Diamantul „De Beers Cullinan Blue”, de 15.10 de carate, a fost şlefuit recent după ce a fost descoperit în mina Cullinan din Africa de Sud, în aprilie anul trecut, iar casa de licitaţii precizează că piatra preţioasă este fără cusur şi nu are imperfecţiuni interne

Potrivit Sotheby’s, diamantul a fost evaluat de Institutul Gemologic American (GIA – The Gemological Institute of America). Există doar cinci diamante albastre de peste 10 carate în lume, însă niciunul care să depăşească 15 carate, precum diamantul Cullinan Blue.

Prin urmare, nestemata va fi vândută într-o licitaţie care îi este dedicată în exclusivitate şi al cărei preţ poate fi comparat cu cel al unei opere de artă, precum tabloul „Omul durerilor” de Botticelli – un portret al lui Iisus Hristos înfăţişat cu o coroană de spini pe cap – care s-a vândut în ianuarie cu 45,4 de milioane de dolari.

„Diamantele albastre de orice fel sunt o apariţie rară pe piaţă, însă acesta este cel mai rar dintre rarităţi”, notează într-un comunicat directoarea Sotheby’s în Asia, Patti Wong, care l-a considerat una dintre „cele mai frumoase creaţii ale naturii”. „Este o capodoperă desăvârşită, la fel de rară precum cea mai mare operă de artă”, a precizat ea.

GIA l-a catalogat ca „albastru viu strălucitor”, cea mai înaltă gradare a culorii, care a mai fost acordată doar în cazurile a mai puţin de 1% din diamantele prezentate casei de licitaţii Sotheby’s.

Piatra preţioasă prezintă o lustruire remarcabilă şi este de tipul IIb – conţine bor şi prin urmare are o nuanţă cenuşiu-albăstruie. Mai puţin de 0,5% din toate diamantele din lume fac parte din această categorie, potrivit Sotheby’s.


Fiscul britanic confisca opere de arta vandute sub forma de NFT-uri


Administraţia fiscală din Marea Britanie a confiscat trei opere de artă vândute sub formă de NFT-uri în cadrul unei anchete care a dus la arestarea a trei persoane, a anunţat luni această agenţie guvernamentală, citată de AFP.

Această primă confiscare de NFT-uri („non fungible token”/”jetoane non-fungibile”) în Marea Britanie „serveşte drept avertisment pentru orice persoană care ar dori să utilizeze cripto-active pentru a ascunde bani de HMRC (HM Revenue & Customs, fiscul britanic – n.r.)”, a declarat într-un comunicat Nick Sharp, directorul adjunct al instituţiei, însărcinat cu combaterea infracţionalităţii economice.

HMRC nu a comunicat valoarea estimată a acelor NFT-uri, confiscate alături de alte active în cadrul unei anchete privind o fraudă ce vizează plata TVA-ului, care ar fi provocat guvernului britanic un prejudiciu financiar de 1,4 milioane de de lire sterline.

NFT-urile sunt active digitale a căror autenticitate şi unicitate sunt înregistrate prin tehnologia descentralizată blockchain, aceeaşi care se află şi la baza unor criptomonede precum bitcoin.

Folosirea lor în sectorul artistic, precum şi în jocurile video şi alte sectoare, a cunoscut un avânt spectaculos în 2021.

Potrivit datelor publicate de cabinetul Chainalysis, tranzacţiile privind achiziţionarea de NFT-uri au totalizat 44,2 miliarde de dolari anul trecut.

Într-un raport ce a vizat acest subiect, specialiştii de la Chainalysis estimează că tranzacţiile în NFT-uri provenite din averi asociate unor achiziţii ilegale au crescut de-a lungul anului precedent şi au ajuns la 1,4 milioane de dolari în al patrulea trimestru din 2021.

„Trebuie ca pieţele, agenţiile de reglementare şi forţele de ordine să supravegheze foarte atent acest sector”, au recomandat specialiştii aceluiaşi cabinet.


5.000 de relicve culturale, descoperite in Beijing in 2021


Circa 5.000 de relicve culturale au fost descoperite în capitala Chinei în 2021, a declarat duminică un purtător de cuvânt al Biroului Municipal pentru Patrimoniu Cultural din Beijing, relatează Xinhua.

Au fost înregistrate progrese în ceea ce priveşte lucrările arheologice şi conservarea sit-urilor importante, a declarat Liu Hongchang în cadrul unei conferinţe de presă.

Potrivit acestuia, în Beijing au fost efectuate anul trecut 120 de săpături pe o suprafaţă de 116.000 metri pătraţi.

Patru situri arheologice din Beijing – Zhoukoudian, râul Liulihe, Mormântul Dabaotai al dinastiei Han şi Mausoleul Dingling al dinastiei Ming – au fost selectate anul trecut pentru cele mai importante 100 de descoperiri arheologice din secolul trecut din China, a menţionat Liu.


Top 10 cei mai bogati oameni dupa ce Mark Zuckerberg a iesit din clasament


Top 10 cei mai bogați oameni s-a schimbat după ce Mark Zuckerberg a pierdut 30 de miliarde de dolari, deoarece într-o singură zi acțiunile Meta, compania sa, s-au prăbușit dramatic la bursă, scrie Money.ro.

Fondatorul Facebook, Mark Zuckerberg ocupă locul 12, conform clasamentului Forbes (Real Time Billionaires). Rămâne neclinit pe primul loc Elon Musk, fondatorul PayPal, SpaceX și Tesla, urmat de miliarsarul francez Bernard Arnault (președintele conglomeratului LVMH, ce deține Louis Vuitton, Christian Dior ori Moet& Chandon) și Jeff Bezos (Amazon).

Topul celor mai bogați oameni după ce Mark Zuckerberg a ieșit din clasament

Elon Musk (SUA) – 239,6 miliarde de dolari

Bernard Arnault (Franța) – 194,6 miliarde de dolari

Jeff Bezos (SUA) – 183,5 miliarde de dolari

Bill Gates (SUA) – 132,2 miliarde de dolari

Larry Page (SUA) – 121 miliarde de dolari

Sergey Brin (SUA) – 116,5 miliarde de dolari

Warren Buffett (SUA) – 114 miliarde de dolari

Larry Ellison (SUA) – 112,1 miliarde de dolari

Steve Ballmer (SUA) – 97,4 miliarde de dolari

Gautam Adani (India) – 92,2 miliarde de dolari


Dolce&Gabbana a infiintat o noua companie care sa gestioneze direct dezvoltarea, productia si vanzarea parfumurilor si cosmeticelor sale


Dolce&Gabbana a înfiinţat o nouă companie care să gestioneze direct dezvoltarea, producţia şi vânzarea parfumurilor şi cosmeticelor sale, această mișcare de a aduce în interior o afacere de milioane de euro, care este esenţială pentru multe case de modă, dar adesea gestionată prin licenţiere, este prima efectuată de un grup italian de lux, scrie Money.ro.

Schimbarea este comentată ca făcând parte dintr-o ”strategie pe termen lung în care suntem angajaţi să consolidăm, să cultivăm şi să promovăm excelenţa artizanală şi producţia italiană”, potrivit oficialilor companiei.

Brandurile de modă s-au ramificat întotdeauna în produse de frumuseţe de ultimă generaţie, în încercarea de a-şi diversifica produsele şi a-şi lărgi baza de clienţi.

Un acord de licenţă cu gigantul japonez al cosmeticelor Shiseido s-a încheiat în decembrie.

Noua companie va începe cu un capital cuprins între 200-250 de milioane de euro (514,44 milioane de dolari), prin autofinanţare şi ”sprijin din partea sistemului bancar”.

Compania va angaja aproximativ 130-150 de persoane în Italia, până în martie 2023, şi încă 100-120 în străinătate.


Top 3 cele mai scumpe obiecte decorative Art Nouveau, scoase la licitatie


9.000-16.000 euro este estimarea superlativă de licitație pe care a primit-o un gheridon în manieră Louis XV, ornat cu panouri din porțelan, pictate cu scenă centrală „Le Triomphe De L’Amour”, în maniera Angelica Kuaffman, fiind piesa centrală a Licitației de Art Nouveau și Romantism, licitație de arte decorative, organizată la București săptămâna viitoare, în seara de 17 februarie.

În jurul scenei centrale pictate, înfățișând pe Eros în glorie, în car tras de companioanele zeiței Venus, gheridonul este decorat cu 12 medalioane pictate cu portrete ale doamnelor celebre ale epocii iluminismului – regina Maria Antoaneta, Pauline Bonaparte – sora lui Napoleon, Madame de Pompadour, Maria Terezia a Austriei, împărăteasa Franței, Maria Luiza a Austriei, a doua soție a lui Napoleon și mama prințului Napoleon al II-lea etc. Piesa, excepțională, este de o mare raritate în piața românească de artă, săracă în vestigii ale aristocrației locale dinainte de regimul comunist.

Peste 150 de piese decorative de colecție, de la mobilier de artă la sticlărie franțuzească a celebrei Școli de Nancy, sunt scoase la vânzare joi, 17 februarie, în cadrul Licitației de Romantism și Art Nouveau. Pasionații stilului Art Nouveau vor avea ocazia să-și decoreze ori marcheze spațiile finisate contemporan cu piese centrale Art Nouveau, complimentând spațiul de locuit cu accente ale personalității iubitorului de artă, fie el contemporan.

6.000-8.000 de euro reprezintă estimarea pe care o are o monumentală lampă din sticlă stratificată Daum Nancy, probabil piesa de sticlărie de cele mai mari dimensiuni ce a apărut vreodată pe piața românească de artă decorativă. Piesa decorativă Art Nouveau, decorată cu flori roșii de Creasta Cocoșului, a fost realizată în 1900 și poartă semnătura, cunoscută în întreaga lume, a celebrei familii de sticlari Daum din Nancy.

O apariție rară pe piața românească de artă, dar mult cultivată în piața internațională, este Demeter Chipăruș, unul dintre cei mai cunoscuți sculptori Art Deco, care este prezent în licitația din 17 februarie cu remarcabila sculptură „The Squal”. Opera realizată din bronz pictat și fildeș sculptat are o estimare de 3.000-4.000 de euro.

Recunoscut pentru creațiile sale delicate, surprinzând clipe diafane de eleganță feminină de început de secol, artistul botoșănean Demeter Chipăruș este tranzacționat la nivel internațional pentru sute de mii de euro (în 2016, sculptura „Thais”, semnată de Demeter Chipăruș, a fost adjudecată la Casa de Licitații Christie’s pentru 261.000 de euro; în România, recordul de adjudecare este deținut de „Dansatoarea asiriană”, adjudecată pentru 15.000 de euro la Casa Artmark, tot în 2016).

Cele aproximativ 150 de piese de colecție pot fi admirate la Palatul Cesianu-Racoviță până joia viitoare, 17 februarie. Expoziția este deschisă publicului larg, cu acces gratuit, de luni până duminică, în intervalul orar 10:00-20:00.


One United Properties finalizeaza cumpararea pachetului majoritar de actiuni al Bucur Obor


“One United Properties, dezvoltator imobiliar de proiecte rezidenţiale, de birouri şi mixte de ultimă generaţie din România, anunţă că a finalizat la data de 8 februarie 2022 achiziţionarea pachetului majoritar de acţiuni al Bucur Obor. În urma încheierii tranzacţiei, One United Properties deţine controlul unic direct asupra BO Retail Invest, care la rândul său deţine pachetul majoritar de acţiuni la Bucur Obor, societate listată pe Piaţa AeRO a Bursei de Valori Bucureşti sub simbolul BUCU”, anunţă dezvoltatorul.

“Bucur Obor are o istorie îndelungată de rentabilitate, dar, mai presus de toate, este o locaţie emblematică pentru Bucureşti şi pentru locuitorii săi. Aşteptăm cu interes să integrăm performanţele companiei Bucur Obor în operaţiunile consolidate ale One United Properties şi, în consecinţă, să creăm valoare suplimentară pentru toate părţile interesate implicate”, a declarat Victor Capitanu, co-CEO One United Properties.

În noiembrie 2021, prin intermediul unui împrumut pus la dispoziţie de One United Properties, BO Retail Invest a achiziţionat 54,4351% din capitalul social al Bucur Obor contra unei sume de 64.935.000 lei, la un preţ de 8.918 lei per acţiune. Tranzacţia a fost finalizată în data de 8 februarie 2022, ca urmare a autorizării de către Consiliul Concurenţei din România, autorizare primită de One United Properties în data de 4 februarie 2022. Achiziţia BO Retail Invest de către One United Properties s-a realizat la valoare nominală.

Decizia dezvoltatorului de a cumpăra pachetul majoritar de acţiuni al Bucur Obor se află în concordanţă cu strategia One United Properties de a creşte ponderea profiturilor din chirii în profiturile totale ale companiei. Centrul comercial Bucur Obor din Bucureşti şi-a deschis porţile pentru locuitorii Capitalei în anul 1975. Astăzi, acesta găzduieşte magazine de toate dimensiunile, de la afaceri de familie şi până la branduri internaţionale consacrate. Compania a fost listată la Bursa de Valori Bucureşti în iulie 1997.

One United Properties este cel mai mare dezvoltator imobiliar listat la Bursa de Valori Bucureşti (BVB). Acţiunile companiei au debutat la BVB în data de 12 iulie 2021, în urma unui IPO de succes, în cadrul căruia compania a atras 260 de milioane de lei pentru noi investiţii imobiliare. Începând cu data de 20 septembrie 2021, acţiunile ONE sunt incluse în indicele BET, acesta urmărind evoluţia celor mai lichide 19 companii listate la Bursa de Valori Bucureşti, iar începând cu 20 decembrie 2021, acţiunile ONE sunt incluse în indicele FTSE Global All Cap, care urmăreşte cele mai lichide acţiuni din lume.


Angela Gheorghiu, aniversata de Opera Regala din Londra


Angela Gheorghiu va fi aniversată de faimoasa Operă Regală din Londra, deoarece se împlinesc 30 de ani de la debutul cunoscutei soprane lirice, iar acesta este un motiv pentru prestigioasa instituție unde artista a cunoscut afirmarea internațională de a o sărbători cu mare fast, scrie Money.ro.

Angela Gheorghiu este invitată să susțină nu mai puțin de cinci spectacole consecutive cu ”Tosca”, o producție create special pentru ea. Toate spectacole (8, 11, 15, 19 şi 22 februarie 2022) fiind sold-out la scurt timp de la punerea în vânzare a biletelor.

În trei decenii cu opera londoneză, soprana (56 de ani) a susținut peste 150 de spectacole, multe realizate pentru ea.

Prezență constantă în prestigioase săli de operă din lumea întreagă, amintim Royal Opera House din Londra, Metropolitan Opera din New York Scala din Milano, Viena Staatsoper sau Teatrul Bolșoi din Moscova, artista îl va avea alături la aniversare pe tenorul român Ștefan Pop. Angela Gheorghiu a debutat la Royal Opera House Covent Garden în 1992, cu două roluri – Mimì („La bohème”) şi Zerlina („Don Giovanni”). Succesul de la debut a transformat-o într-o prezenţă constantă pe această scenă, cu peste 150 de spectacole, performanţă atinsă de foarte puţini solişti de operă în istorie şi un record în rândul artiştilor lirici de top ai ultimelor trei decenii.

Elevă a Miei Marbu, Angela Gheorghiu a participat la spectacolul care a marcat Jubileul de Diamant al Reginei Elisabeta a II-a, Prom at the Palace (iunie 2012). Este singurul artist liric din generaţia sa căreia i-a fost acordată onoarea de a avea un concert exclusiv pe scena Royal Opera House – Angela Gheorghiu: Live from Covent Garden – concert difuzat de BBC şi înregistrat pe CD şi DVD. A cântat pentru Alteța Sa Prințul Charles în diferite ocazii. În 2003 a luat parte la concertul organizat cu ocazia decernării Premiilor Nobel.


Familia Rockefeller returneaza ONU o tapiserie Guernica


La un an de la dispariţia sa bruscă ce a provocat o vie emoţie la sediul Organizaţiei Naţiunilor Unite (ONU) din New York, o tapiserie Guernica a fost reexpusă la intrarea în sala Consiliului de Securitate de către familia Rockefeller, proprietara operei de artă, au declarat sâmbătă surse din cadrul ONU, potrivit AFP.

Comandată în anul 1955 de către Nelson Rockefeller, tapiseria este inspirată din opera lui Pablo Picasso şi reprezintă bombardarea oraşului spaniol Guernica pe 26 aprilie 1937 de către Germania nazistă şi Italia fascistă, scrie Agerpres.ro.

În februarie 2021, în plină criză COVID-19 şi când sediul ONU era părăsit de miile de angajaţi şi diplomaţi trecuţi în telemuncă, fresca de mari dimensiuni a dispărut de la intrarea în Consiliul de Securitate, fară ca vreo explicaţie să fi fost oferită de familia Rockefeller, care o împrumutase organizaţiei mondiale timp de peste trei decenii.

”Este oribil, oribil”, a reacţionat atunci secretarul general al ONU, Antonio Guterres, luat prin surprindere de dispariţia operei de artă, şi a promis ca va încerca să o readucă înapoi. Însă ambasadoarea SUA la ONU, Linda Thomas-Greenfield, a declarat că nu va face niciun demers în acest sens pe lângă familia Rockefeller.

Într-un interviu pentru The New York Times publicat sâmbătă, Nelson Rockefeller Jr. a menţionat o ”eroare de comunicare” asupra acestei opere de artă despre care a spus că are nevoie să fie curăţată. Ea a fost acum readusă la ONU, cu posibilitatea ca familia proprietară să o preia temporar pentru expoziţii în SUA sau în alte ţări.

Prezenţa tapiseriei Guernica în acel loc, pe unde trec de obicei preşedinţii, miniştrii şi ambasadorii care intră în sala Consiliului de Securitate, are rolul de a atrage atenţia asupra tragediei războiului. ”Această tapiserie nu este doar un rapel emoţionant al ororilor războiului, dar în virtutea poziţionării sale stă de asemenea mărturie pentru multe evenimente legate de Consiliul de Securitate care au avut loc începând din 1985”, explica cu un an în urmă un purtător de cuvânt al ONU, Stephane Dujarric.


Manuscrisul romanului ”Micul Print” va fi prezentat pentru prima data in Europa


Manuscrisul conservat la New York al volumului „Micul Prinţ”, de Antoine de Saint-Exupery (1900-1944), unul dintre cele mai bine vândute romane din lume şi considerat o lectură clasică din literatura universală, va fi prezentat pentru prima dată în Europa în cadrul unei expoziţii care va avea loc la Paris, informează DPA, potrivit Agerpres.ro.

Expoziţia „A la rencontre du Petit Prince” va prezenta aproximativ 600 de exponate, inclusiv acuarele, schiţe, desene şi fotografii şi va fi organizată la Muzeul de Arte Decorative din Paris, în perioada 17 februarie – 26 iunie.

Scriitorul şi pilotul francez Antoine de Saint-Exupery a scris această carte în 1942 în timp ce se afla la New York şi pe insula Long Island, unde locuia în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial.

De atunci, se spune că manuscrisul romanului „Micul Prinţ” nu a părăsit niciodată teritoriul Statelor Unite.

„Este cea mai mare comoară a noastră”, a declarat directorul Morgan Library & Museum din New York, Colin B. Bailley, pentru postul radiofonic France Info.

„Micul Prinţ”, o poveste alegorică despre aventurile unui băieţel blond, a fost ultima carte scrisă de Antoine de Saint-Exupery. Scriitorul francez a murit într-un accident de avion petrecut în iulie 1944, la vârsta de 44 de ani. Fragmente din avionul său au fost descoperite după mulţi ani în Marea Mediterană în proximitatea Insulei Riou, aflată la sud de Marsilia.

Cartea „Micul Prinţ” a fost publicată pentru prima dată la New York în aprilie 1943, iar în Franţa a apărut trei ani mai târziu. Cu peste 200 de milioane de copii vândute pe plan mondial, „Micul Prinţ” este cel mai cunoscut, cel mai tradus şi cel mai lecturat roman din literatura franceză.


Expozitia „Corina Chiriac, istoriile unei mari artiste”, la Muzeul National de Istorie a Romaniei


Muzeul Național de Istorie a României anunță deschiderea expoziției „Corina Chiriac, istoriile unei mari artiste”, miercuri 2 februarie 2022. Expoziția pune în valoare donația făcută muzeului, în septembrie 2021, de marea artistă Corina Chiriac.

Vor fi expuse documente de familie, fotografii, obiecte păstrate timp de generații, începând cu cele ale străbunicilor artistei, Ioana și Nichita Nestorescu, negustor din Buzău, ajuns președinte al Corporației Meseriașilor-Comisiunea Arbitrilor din Buzău, în anul 1911, apoi ale fiicei lor Lucreția Nestorescu, absolventă de pension, căsătorită cu Gheorghe Chiriac, caligraf, desenator, pictor și tipograf, cu firmă la București, părinții lui Mircea Chiriac, tatăl Corinei Chiriac.

Pe simeze se regăsesc și documente ale bunicilor materni, pașaportul lui Hovelia Calaigian datat 1916 și diploma de liceu a soției acestuia, Paris, născută Madirghian, refugiați armeni în România, tablouri de familie din orașul natal Adabazar (azi, Adapazarı, Turcia), fotografii de epocă reprezentând-o pe Hasmig Calaigian, mătușa artistei, căsătorită cu Mampre Biberian, în anul 1926.

O serie de portrete de familie completează expoziția, precum cel al mamei Corinei Chiriac, Arșaluiz-Eliza Calaigian căsătorită Chiriac, pianistă, absolventă a Academiei Regale de Muzică din București și profesoară la Conservator și cele ale lui Mircea Chiriac, profesor și compozitor cu o activitate prodigioasă. Câteva dintre premiile primite de Mircea Chiriac sunt prezentate, alături de legitimațiile, carnetele și diplomele acestuia, în cadrul expoziției.

Partea dedicată artistei Corina Chiriac îmbină portretele de atelier, cele apărute în presa vremii, afișele unor concerte naționale și internaționale din anii ‘70 și ‘80, dar și din anii 2000, cu cele mai frumoase rochii de scenă purtate în perioada 1970-2019. De la rochia interbelică modificată de Corina Chiriac și purtată la festivalurile de la Dresda, R.D.G., 1975, și „Bratislavska Lyra”, 1976, și în turneele din R.D.G., Polonia și Cehoslovacia, la rochia de paiete argintii sau rochia „cu harpă” realizată pentru emisiunea „Eu sunt Corina”, regizată de Tudor Vornicu în 1979, emisiune premiată la Festivalul Internațional al Filmelor de Televiziune de la Montreux, Elveția, 1979, până la rochiile purtate în America în perioada 1988-1994 și cea purtată în 2019, la recitatul susținut la Festivalul „Cerbul de Aur” de la Brașov.

Publicul poate admira mărturii ale unei cariere artistice de peste cinci decenii: trofee, diplome, decorații, legitimații, bilete de avion, LP-uri și CD-uri, cărți publicate, afișe, programe de sală și multe alte piese intrate în patrimoniul muzeal.

Expoziția „Corina Chiriac, istoriile unei mari artiste” va fi deschisă în perioada februarie –martie 2022, la Muzeul Național de Istorie a României și poate fi vizitată de miercuri până duminică, în intervalul orar 9:00 – 17:00, respectând normele sanitare aflate în vigoare.

Echipa expozițională: dr. Cristina Păiușan-Nuică și dr. Cornel-Contantin Ilie (curatori), Roxana Pătrașcu, Cristina Barbu, Ionuț Drăgoiescu, dr. Alexandru Bădescu, Cristina Petcu, Cristina Moșoiu și Mark Perpits.


Trei milionari s-au unit si au cumparat fosta fabrica Pfizer din Cluj


O fabrică deţinută anterior de compania farma Pfizer a fost cumpărată de o companie controlată de trei oameni de afaceri importanţi. Compania Hexagon a achiziţionat fabrica de medicamente Ferrosan, ultima deţinută în România de gigantul britanic Glaxo­Smith­Kline (GSK).

Anterior, britanicii cumpăraseră fabrica de la Pfizer, iar acum au vândut-o companiei deţinute de Florin Mariş şi Raul Ciurtin şi de familia Dobra, care dezvoltă proiecte rezidenţiale în Cluj şi Bucureşti, scrie Money.ro.

Economica.net notează că pe terenul fostei fabrici ar urma să fie construit un mall, mai ales că zona este una în expansiune şi cu un potenţial uriaş. „Pentru Hexagon, achiziţia la finele anului 2021 a imobilului din Cluj-Napoca deţinut de Ferrosan a fost motivată în primul rând de intentia de diversificare a investiţiilor prin dezvoltarea în cadrul grupului a componentei de retail. Avem în vedere asigurarea dezvoltării unui format de retail axat pe oferirea unui mix de servicii şi facilităţi personalizat zonelor rezidenţiale care sunt în expansiune în proximitate“, a spus Florin Mariş, CEO Hexagon.

Potrivit sursei citate, construcţia fabricii de suplimente a fost finalizată în 2015, iar proprietatea este localizată strategic cu acces la drumul european E81 şi autostrada A3 şi poate fi folosită în scopuri multiple – livrări last-mile, logistică sau depozitare. Procesul de vânzare a durat putin peste un an şi a fost finalizat în ultima lună a anului trecut. Fabrica din Cluj era ultima deţinută de compania britanică în România, iar anterior a fost a unei alte companii cunoscute, Pfizer. Noul proprietar ia în calcul inclusiv construirea unui mall pe terenul fabricii.


Tradesilvania anunta cifre record pentru 2021: crestere de 600% a numarului de companii din Romania care au investit in criptomonede


Tradesilvania, companie românească de investiții în criptomonede și gestionare de asseturi digitale, anunță înregistrarea unei cifre record de 200 milioane euro active totale tranzacționate în platformă pentru anul 2021.

O creștere record, de 600%, a fost observată și asupra bazei de clienți persoane juridice, care au investit în criptomonede și bunuri digitale, iar trendul se menține și la început de 2022.

Platforma oferă acces la 44 de criptomonede, 101 de parități crypto, un portofel electronic securizat și o aplicație mobilă care permite utilizatorului să acceseze portofoliul de oriunde și oricând, răspunzând astfel interesului în creștere al românilor pentru zona de criptomonede, potrivit unui comunicat de presă.

“Anul 2021 a reprezentat pentru noi un an de dezvoltare pe toate segmentele, atât la nivel de produs, prin dublarea numărului de monede puse la dispoziția clienților, implementarea serviciului de savings, cel de trading automat etc. cât și la nivel de echipă, unde am reușit să dezvoltăm poate cel mai performant și complet cadru de conformitate, fiind în acest moment în dialog direct cu autoritățile pentru reglementarea suplimentară și dezvoltarea legislației specifice și în România. Evoluția clienților persoane juridice, printre care mai multe companii listate la BVB, nu a fost o surpriză pentru noi. Procentul de creștere ne-a surprins, mai ales în lipsa unor acțiuni de marketing cu scopul de atragere de companii. Creșterea de 600% indică faptul că România este tot mai pregătită pe subiectul investițiilor în bunuri digitale cu o dinamică crescută, inclusiv crypto“, a menționat Ciprian Dobrescu, CEO Tradesilvania.

Interesul românilor se poate vedea și prin faptul că EGLD (prima monedă crypto românească, lansată de ELROND) are o valoare 1 la 1 cu capitalizarea acțiunilor Băncii Transilvania (indice TLV la BVB), poziționându-se într-un moment de vârf și la 2:1.

Prin soluțiile de încărcare a portofelului digital gratuit, prin plata cu card VISA sau MasterCard sau prin plata prin transfer bancar cu RON sau EUR, Tradesilvania este unul dintre puținele exchange-uri de monede digitale care oferă acces la sistemul blockchain și achiziția de criptomonede direct către cumpărător, cu un comision de 0%, fără alte comisioane ascunse și cu un serviciu de suport clienți disponibil în limbile română și engleză.

Tradesilvania este singurul exchange din România și printre puținele din Europa care a obținut certificarea ISO 27001 – securitatea informațiilor și ISO 9001 – managementul organizației.

“În spatele platformei Tradesilvania stau 7 ani de dezvoltare tehnică continuă prin aplicarea celor mai noi tehnologii și peste 5 ani de integrare continuă cu parteneri din domenii precum cel bancar, instituțional, parteneri de infrastructură tehnică ceea ce ne permite să reprezentăm cu succes România pe harta crypto a Europei, la acest moment deservind și clienți din Spațiul Economic European”, a declarat Răzvan Moldovan, Deputy CEO Tradesilvania.

Un alt element de diferențiere este secțiunea OTC (over the counter) pentru instituții și tranzacții mari (100.000-5.000.000 euro) cu un comision de 0.1%.

Tradesilvania este o platformă digitală specializată în investiții și tranzacționarea criptomonedelor cu sediul în Cluj-Napoca. Platforma oferă acces la 44 de criptomonede, 101 de parități crypto, un portofel electronic securizat și o aplicație mobilă care permite utilizatorului să acceseze portofoliul de oriunde și oricând.

Pe lângă platforma de schimb și tranzacționare, Tradesilvania oferă servicii de asset management și custodie a activelor digitale. În 2021, echipa a implementat serviciul „Savings” cu 11 criptomonede, care permite utilizatorilor, persoane fizice și juridice din Spațiul Economic European să obțină un câștig anual de până la 13% pentru monedele stocate pe platforma Tradesilvania.


POKERSTARS SI RED BULL RACING INCHEIE UN PARTENERIAT GLOBAL


Red Bull Racing anunță un nou parteneriat exclusiv cu principalul brand global de jocuri de noroc și divertisment on-line PokerStars înainte de deschiderea sezonului de Formula 1 din 2022.

Parteneriatul multianual, care include promovarea mărcii pe RB18 și pe combinezoanele de cursă, vizează publicul tot mai larg al F1 și se bazează pe numeroasele progrese tehnologice care permit fanilor să se bucure de acest sport prin experiențe noi și unice.

Datorită noii relații, atât Red Bull Racing, cât și PokerStars pot ajunge la un public care împărtășește aceleași pasiuni și interese, în timp ce recompensează și implică atât fanii, cât și jucătorii în moduri noi și unice oferindu-le o combinație specială de divertisment și Formula 1, precum și experiențe epice, promoții, concursuri și conținut.

Parteneriatul se va regăsi în întreaga ofertă PokerStars, de la PokerStars Casino, PokerStars și produse sportive PokerStars.

PokerStars are onoarea de a oferi jucătorilor din întreaga lume divertisment de primă clasă cu poker, cazino și pariuri sportive, garantând întotdeauna un joc sigur și responsabil, valori pe care le împărtășește cu Red Bull Racing.

„După sezonul senzațional de Formula 1 de anul trecut, sunt încântat să pornesc în 2022 anunțând că PokerStars este noul nostru partener. În acest sport lucrurile evoluează constant şi nu doar în cazul mașinilor, ci și al noilor tehnologii menite să ajungă la toți suporterii sportivi la nivel global pentru a le oferi experiențe noi și interactive care să îi încânte. Ne face plăcere să urăm celor de la PokerStars bun venit în echipă într-un moment în care F1 se bucură de o perioadă de creștere în teritorii noi și existente și abia aștept să dăm startul sezonului 2022 împreună”, a declarat Christian Horner, director şi CEO al echipei Red Bull Racing.

„Red Bull Racing este partenerul ideal pentru PokerStars fiindcă nu este vorba doar despre ceea ce le oferi fanilor, ci și despre spiritul și viziunea care modelează felul în care le oferi. Viziunea noastră pentru PokerStars cuprinde și crearea celui mai epic cazino din lume, pornind de la experiențele jucătorilor, oferindu-le acestora momente pe care nu le vor uita niciodată. Succesul fenomenal al Red Bull Racing se datorează spiritului lor îndrăzneț, inovator și plin de pasiune ce le-a adus reușite incredibile atât pe pistă, cât și la nivel de brand, care a devenit una dintre cele mai populare mărci sportive din lume. Așteptăm cu nerăbdare să lucrăm cu echipa și pregătim şi alte noutăți înainte de începerea sezonului 2022. Urăm echipei Red Bull Racing toate cele bune în noua lor campanie”, a declarat, la rândul său, Dan Taylor, director General al Flutter Internațional


Cine vrea impozitarea suplimentara a bogatilor lumii


Mai multe organizaţii internaţionale, printre care ONG-ul Oxfam şi un grup de filantropi milionari, au propus taxarea celor mai bogaţi oameni de pe planetă, care ar putea să scoată miliarde de persoane din sărăcie şi să vaccineze planeta împotriva COVID-19, informează Agerpres, care citează AFP.

„Pe măsură ce miliarde de oameni se luptă să supravieţuiască în timpul acestei pandemii, averile miliardarilor scapă de sub control. Acest lucru nu poate fi corect”, a declarat într-un comunicat Jenny Ricks, coordonatoarea mişcării activiste Fight Inequality Alliance, una din organizaţiile membre ale grupului care susţine această iniţiativă.

Un raport Oxfam a indicat că cei mai bogaţi zece oameni de pe planetă, inclusiv Jeff Bezos şi Elon Musk, şi-au dublat valoarea patrimoniului la 1,5 trilioane de dolari în cei doi ani de pandemie de COVID-19 ca urmare a creşterii la bursă a companiilor la care sunt acţionari.

Fight Inequality Alliance, ONG-ul Oxfam, Institute for Policy Studies din Washington şi Patriotic Millionaires, o organizaţie de americani bogaţi, participă la apelul lansat miercuri.

Ei propun instituirea unui impozit anual de 2% pentru persoanele cu o avere de peste cinci milioane de dolari, 3% pentru activele de peste 50 de milioane de dolari şi 5% pentru ce depăşeşte un miliard de dolari, ceea ce ar aduce 2,520 miliarde de dolari în fiecare an.

Cu această sumă, 2,3 miliarde de oameni ar fi scoşi din sărăcie şi toţi oamenii de pe planetă ar putea fi vaccinaţi împotriva COVID-19, în condiţiile în care, în prezent, în multe ţări rata vaccinării este extrem de scăzută, în special pe continentul african.

Banii obţinuţi din impozitarea celor mai bogaţi oameni ai planetei ar putea oferi, de asemenea, asigurare universală de sănătate şi protecţie socială celor 3,6 miliarde de persoane care trăiesc în ţări cu venituri mici şi medii.

Aceste propuneri coincid cu tradiţionala reuniune anuală a Forumului Economic Mondial de la Davos (Elveţia) care se desfăşoară online pentru al doilea an consecutiv din cauza variantei Omicron.

Într-o scrisoare deschisă adresată participanţilor la Forum, peste 100 de milionari, inclusiv membri ai Patriotic Millionaires, au afirmat miercuri că sistemul fiscal actual „nu este echitabil”. „Fiecare ţară din lume trebuie să ceară ca cei bogaţi să îşi plătească partea echitabilă”, se arată în scrisoare.”Taxaţi-ne pe noi, bogaţii, şi taxaţi-ne acum”.


Record de vanzari la automobilele de lux in 2021. Vanzarile Rolls-Royce, Bentley, BMW au crescut, marcile mai ieftine raman in urma


Mărcile de mașini de lux precum Rolls-Royce, Bentley, Porsche și BMW au raportat vânzări record, mulțumită clienților care le-au ravnit și producătorilor care au direcționat producția către modelele cele mai profitabile.

Într-o perioadă în care călătoriile internaționale au fost blocate din cauza pandemiei în imposibilitatea de a cheltui bani pe produse spectaculoase, o întreagă generație tânără de consumatori de mașini de lux a mers la cumpărături auto anul trecut.

Între timp, producătorii care se confruntă cu o penurie de semiconductori au acordat prioritate anumitor modele.

„Suntem cu greu afectați de deficitul de cipuri”, a spus Alain Favey, șeful de vânzări la Bentley Motors Ltd., care este deținută de producătorul auto german Volkswagen AG.

Alte tipuri de producători care se confruntă cu o penurie de cipuri și alte componente au acordat prioritate produselor cu preț ridicat din motive similare, făcând mai greu pentru consumatori să găsească alternative mai ieftine.

Bentley a vândut 14.659 de mașini anul trecut, o creștere de 31% față de anul precedent și un record pentru companie. Porsche, deținută și de VW, a vândut 301.915 de mașini, o creștere cu 11% la nivel mondial. Ambele mărci au înregistrat o creștere în SUA, Europa și China.

Prin comparație, marca omonimă a VW, cea mai mare afacere în funcție de vânzări de unități, s-a luptat pe tot parcursul anului să își mențină fabricile în funcțiune din cauza penuriei de cipuri. Uzina principală din Wolfsburg a funcționat sub capacitate și a trebuit să renunțe la schimburi pe tot parcursul anului, potrivit Wall Street Journal.

Ca urmare, vânzările au fost afectate, scăzând cu 8,1%, până la 4,9 milioane de vehicule la nivel mondial. Vânzările în China, cea mai mare piață unică a mărcii, au scăzut cu 14,8%.

Performanța mixtă a VW o reflectă pe cea a altor producători de pe piața de masă: în timp ce sedanurile convenționale, hatchback-urile și break-urile au încetinitâ, vehiculele utilitare sport și vehiculele electrice noi au înregistrat câștiguri mari.

În SUA, BMW a crescut vânzările cu 21%, fiind cel mai bine vândut brand de lux pentru al treilea an consecutiv, vânzând 336.644 de vehicule. Lexus de la Toyota Motor Corp. a ajuns pe locul al doilea, vânzând 304.476 de vehicule, sau cu 11% mai mult decât anul precedent.

Tesla Inc. TSLA -1,82% a reușit să evite unele dintre efectele deficitului de cipuri, iar un an întreg de vânzări pentru cel mai recent model Y SUV a contribuit la creșterea livrărilor globale cu 87%.

Rolls-Royce, deținută de Bayerische Motoren Werke AG BMW 0,10%, ale cărei mașini de superlux personalizate au prețuri de pornire de peste 300.000 de dolari, a vândut un record de 5.586 de mașini anul trecut, în creștere cu 49% față de anul precedent.

Martin Fritsches, președintele Rolls-Royce Motor Cars Americas, a spus că cumpărătorii de mașini de superlux precum Rolls-Royce sunt astăzi mai tineri. Vârsta medie a unui client este de aproximativ 43 de ani, ceea ce înseamnă că mulți dintre clienții lor au peste 30 de ani.

În parte, a spus dl Fritsches, clienții bogați ai Rolls-Royce au fost puși la adăpostîn fața greutăților resimțite de mulți în timpul pandemiei. Au beneficiat mai mult de redresarea economică, de boom-ul criptomonedelor și de creșterea prețurilor acțiunilor. Și mulți dintre cumpărători sunt proprietari pentru prima dată de Rolls, a spus el, inclusiv tineri antreprenori care s-au îmbogățit pe bursă și pe criptomonede.

Vehiculele electrice noi au fost un alt motor al creșterii. BMW, care s-a descurcat mai bine decât mulți dintre rivalii săi în procesul de comprimare a cipurilor, a vândut anul trecut 2,5 milioane de vehicule, o creștere de 8,4%. Din total, compania a vândut 103.855 de vehicule complet electrice.

„Ținta noastră pentru 2022 este să dublăm vânzările de vehicule complet electrice”, a declarat Pieter Nota, șeful vânzărilor BMW. El a spus că BMW a fost bine aprovizionat cu cipuri pe tot parcursul anului 2021 și, prin noi relații directe cu producătorii de cipuri, se aștepta să ajungă până în 2022.

Nota a spus că efectele deficitului de cip vor continua probabil să se simtă în prima jumătate a acestui an, dar a adăugat că eforturile BMW de a atenua criza prin comenzi și relații directe cu furnizorii de cipuri ar trebui să ajute la atenuarea impactului din nou în acest an.

Porsche a declarat că sedanul său sport electric, Taycan, a depășit anul trecut mașina sport emblematică a companiei 911, marcând o schimbare simbolică, pe măsură ce chiar și clienții Porsche încep să îmbrățișeze mașinile electrice.

Odată cu debutul pandemiei și închiderile pe scară largă a fabricilor în 2020, producția auto a scăzut cu aproximativ 16% din 2019 la 74,6 milioane de vehicule, potrivit Wards Intelligence și LMC Automotive, grupuri de firme de consultanță.

În ciuda vânzărilor record, analiștii spun că Rolls-Royce va rămâne un mic brand de lux, intim, concentrat pe crearea de experiențe pentru clienții săi. Pentru a atrage clienții mai tineri, Rolls-Royce conectează proprietarii printr-o aplicație numită Whispers, pe care o puteți accesa doar dacă dețineți un Rolls-Royce.


Apple a fost liderul pietei de smartphone-uri in ultimul trimestru din 2021


Apple a fost liderul pieţei de smartphone-uri în ultimul trimestru din 2021, deoarece pe lângă faptul că are cea mai mare marjă de profit, însă, reuşeşte să domine piaţa şi în funcţie de volum. Astfel, în T4 2021, la fel ca în T4 2020, Apple a livrat cele mai multe smartphone-uri.

Producătorul iPhone-ului a avut o cotă de 22% din livrările de smartphone-uri în ultimul trimestru al anului trecut, conform Canalys. Deşi cota Apple de piaţă a fost mai mică cu un procent decât în 2020, a fost suficientă să păstreze compania americană pe primul loc, scrie Money.ro.

Pe locul al doilea s-a aflat Samsung, cu 20% din piaţă. Producătorul coreean a câştigat 3% faţă de T4 2020, însă, insuficient pentru a depăşi Apple.

În clasament urmează Xiaomi (12%), Oppo împreună cu OnePlus (9%) şi Vivo (8%).

Per ansamblu, piaţa de smartphone-uri a crescut cu un singur procent. Producătorii s-au confruntat, în această perioadă, cu probleme de stocuri şi creşterea infectărilor cu COVID-19 din cauza noului val.


O plansa cu benzi desenate cu Spider-Man, vanduta cu 3,36 milioane de dolari


O planşă originală cu benzi desenate din 1984 cu Spider-Man, din seria Secret Wars, a atins preţul record de 3,36 milioane de dolari (2,9 milioane de euro) la o licitaţie organizată în Statele Unite, informează AFP.

În această planşă cu trei casete produsă de Mike Zeck şi preluată din numărul 8 din Secret Wars, o serie publicată de revista Marvel Comics în 1984-85, super-eroul îmbracă pentru prima dată costumul negru, care se dovedeşte a fi un simbiot – un parazit extraterestru – ceea ce va da naştere lui Venom, un super-răufăcător.

”Această pagină a fost marea dezvăluire menţionată pe copertă! Aici, Peter Parker (adolescentul care se ascunde sub masca omului-păianjen – n.a.) şi-a luat cu adevărat noul costum negru şic”, a explicat casa de licitaţii Heritage Auctions, descriind pagina 25 a publicaţiei.

”Este un costum cu un secret! Pentru că se dovedeşte rapid că este viu şi că are propria agendă. Aceasta este originea personajului Venom!”, a adăugat Heritage Auctions.

Lucrarea a fost listată iniţial la licitaţie cu preţul de 330.000 de dolari.

Recordul anterior pentru o planşă originală a unei benzi desenate americane datează din 2014, când o pagină ce prezintă prima apariţie a lui Wolverine pentru un număr din 1974 al revistei Marvel Comics ”The Incredible Hulk” s-a vândut cu 657.250 de dolari (573.650 de euro).

Potrivit Heritage Auctions, pe parcursul licitaţiei de patru zile care s-a desfăşurat în Dallas, Texas, o copie a celebrului prim număr al revistei Action Comics din 1938, ce include întâia apariţie a lui Superman, s-a vândut cu 3,18 milioane de dolari (2,77 milioane de euro). Alte două exemplare au obţinut anterior preţuri mai mari la licitaţie, potrivit The Hollywood Reporter.


Doliu in lumea modei: a decedat Nino Cerruti


Celebrul stilist italian Nino Cerruti a decedat la vârsta de 91 de ani, potrivit presei internaționale.

El a încetat din viaţă într-un spital din Vercelli, din Piemont (nord-vestul Italiei), unde se afla pentru o operaţie la şold, conform site-ului Corriere della Sera.

„Se duce un uriaş dintre antreprenorii italieni”, a reacţionat ministrul adjunct al dezvoltării economice, Gilberto Pichetto.

Nino Cerruti a fost cel care introdus „casual chic” în moda masculină high-end. În 1967, Nino Cerruti este primul designer care a lansat la Paris propria sa etichetă de pręt-a-porter de înaltă calitate pentru bărbaţi.

„A avea stil înseamnă a combina cultura cu arta”, spunea Nino Cerruti, un maestru care evita rafinamentul cu orice preţ.

Născut la 25 septembrie 1930 la Biella, el s-a văzut constrâns să-şi abandoneze studiile de filosofie la vârsta de 20 de ani, după decesul tatălui său Silvio, pentru a prelua fabrica textilă de familie, renunţând astfel la visul de a deveni jurnalist.

În anii 60, Cerruti s-a întâlnit cu un anume Giorgio Armani, cu patru ani mai mic, şi l-a angajat ca designer pentru vestimentaţia masculină. Tandemul, care a marcat profund lumea modei, s-a separat un deceniu mai târziu, după decizia lui Armani de a-şi fonda propria casă de modă în 1975.

Nino Cerruti a fost de asemenea designer oficial al echipei Ferrari în concursurile de Formula 1, aminteşte AFP.


Printul Charles expune la Londra aproape 80 dintre acuarelele sale, inclusiv peisaje din Romania


Charles, cel mai înalt reprezentant al regalității britanice, după regina în vârstă de 95 de ani, și-a găsit timp în programul său de angajamente oficiale din ultimii 50 de ani pentru a picta aproximativ 680 de acuarele.

Cea mai mare colecție de acuarele a fiului cel mare și moștenitor al Reginei Elisabeta a II-a, Prințul Charles, a fost expusă în Marea Britanie.

Cele 79 de lucrări prezintă munți scoțieni acoperiți cu zăpadă și peisajul rural din Țara Galilor, vârfuri provenzale franceze, Muntele Athos din Grecia și regiunea Transilvaniei din România.

Pensulele prințului de Wales, în vârstă de 73 de ani, au pictat și peisaje din stațiunile alpine elvețiene Klosters și Saint Moritz, precum și castelul francez Le Barroux.

Munții sunt favoriți, în special Beinn a’Bhuird din Cairngorms din nord-estul Scoției, pe care l-a pictat de mai multe ori în diferite perioade ale anului din mai multe unghiuri.

După cum a explicat în notele care însoțesc expoziția, care se desfășoară până pe 14 februarie la Capela Garnizoană, din secolul al XIX-lea din Chelsea Barracks din Londra, a ales acuarela pentru că a considerat fotografia „nesatisfăcătoare”.

„Totul necesită cea mai intensă concentrare și, în consecință, este unul dintre cele mai relaxante și terapeutice exerciții pe care le cunosc”, a scris prințul Charles.

„De fapt, în cazul meu, găsesc că mă transportă într-o altă dimensiune care, la propriu, împrospătează părți ale sufletului la care alte activități nu pot ajunge… Nu mă iluzionez că schițele mele reprezintă o mare artă sau un talent în plină dezvoltare! Ele reprezintă, mai mult decât orice altceva, forma mea particulară de „album fotografic” și, ca atare, înseamnă foarte mult pentru mine.”, a mai spus prințul.

Charles a semnat uneori lucrările sale A.G. Carrick – un pseudonim creat din inițialele celorlalte nume Arthur și George și unul dintre titlurile sale, Contele de Carrick.

Curatorul expoziției, Rosie Alderton, a spus că Charles provine dintr-o „filiație de artiști”.

Tatăl lui Charles, Prințul Philip, care a murit în aprilie anul trecut, la vârsta de 99 de ani, a fost un pictor prolific, la fel ca regina Victoria, care a domnit între 1837 și 1901, iar până la Regina Elisabeta a II-a, a fost cel mai longeviv monarh al Marii Britanii.

Niciuna dintre acuarele originale ale lui Charles nu a fost vândută, dar vânzările de litografii, inclusiv de la moșia sa Highgrove din vestul Angliei, au adus sume uriașe pentru caritate de-a lungul anilor.

Toate profiturile din vânzări merg către Fundația Prințului, care a organizat expoziția Garrison Chapel, a spus Alderton.

Cincizeci de acuarele lui Charles au fost expuse anterior la Palatul Hampton Court în 1998, pentru a marca cea de-a 50-a aniversare.

Alte 30 au fost expuse de Galeria Națională a Australiei în 2018, pentru cea de-a 70-a aniversare.

Din 2019, Prințul a avut puțin timp să-și răsfețe pasiunea pentru pictură. Dar Alderton a spus că speră că o va relua, chiar și atunci când va deveni rege. „Lucrările lui de artă sunt cu adevărat minunate și ar fi păcat dacă nu ar fi făcut-o”, a spus Alderton pentru AFP.


„De la Manet la Koons”, prima licitatie a anului dedicata unei colectii de grafica si gravura europeana


”Deschide anul 2022 surprins de impresionante opere semnate de Picasso, Dali, Monet, Matisse, Magritte, Gauguin sau de lucrări care au spart tiparele vremurilor create de Warhol, Lichtenstein sau Basquiat. Totodată, vei descoperi piese de grafică avangardiste ce poartă semnătura lui Victor Brauner, Eugen Ionesco și Marcel Iancu. Începe colecția de artă cu opere-simbol pentru arta lumii!”, anunță Artmark.

„De la Manet la Koons”, prima licitaţie a anului, care este dedicată unei colecţii de grafică şi gravură europeană, semnată de marii maeştri ai lumii, va avea loc pe 25 ianuarie la Artmark.

Lucrări de Picasso, Dali, Monet, Matisse, Magritte sau Gauguin, dar şi de maeştri români aparţinând avangardei universale – Victor Brauner, Marcel Iancu sau Hedda Sterne vor fi licitate de la ora 19.00, online şi prin telefon.

„Venus girafă” de Salvador Dali, o sculptură din bronz, are o estimare stabilită între 4.000 şi 6.000 de euro.

Lucrarea face parte dintr-o ediţie limitată de 1.500 de piese, fuzionate de Venturi Arte (Bologna). A fost concepută şi turnată pentru prima dată în anul 1973, în bronz, în tehnica „cerii pierdute”.

Parte a mişcării suprarealiste a secolului XX, piesele de artă ale lui Salvador Dalí reprezintă adevărate manifestări ale inconştientului, rezultate în urma contractării durităţii materiale şi a irealităţii care se transmite prin aceasta.

În licitaţie este şi „Stephan Roll” de Victor Brauner (estimată între 2.500 şi 3.500 de euro), un tuş şi acuarelă pe hârtie.

De Stephan Roll, poet şi prozator de avangardă, pe Victor Brauner avea să îl lege o strânsă prietenie, cei doi desfăşurându-şi activitatea în cadrul aceloraşi medii de avangardă ale epocii („75 HP”, „Punct”, „Integral”, „Unu”). Brauner şi va aduce contribuţia ca ilustrator în cadrul a două volume ale sale, „Poeme în aer liber” (1929) şi „Moartea vie a Eleonorei” (1930), editate de Stephan Roll în cadrul Colecţiei Integral şi a Editurii Unu.

„Yellow Pumpkin” de Yayoi Kusama (după), o lucrare din polipropilenă, a fost estimată între 800 şi 1.200 de euro.

De vineri, cele 111 loturi pot fi văzute la Palatul Cesianu-Racoviţă din Bucureşti.


Autobiografia mamei lui Elon Musk, cel mai bogat om din lume, in topul bestsellerurilor editurii Act si Politon in 2021


„O femeie își face un plan”, autobiografia mamei lui Elon Musk, se află în topul celor mai bine vândute titluri din portofoliul editurii Act și Politon, în 2021. Versiunea în limba română a cărții semnate de Maye Musk a fost lansată pe piață anul trecut. Potrivit reprezentanților Act și Politon, cele mai căutate cărți din portofoliul editurii, în 2021, au fost cele din segmentele dezvoltare personală și business/antreprenoriat.

„Am ales să publicăm traducerea autobiografiei lui Maye Musk pentru că are o poveste fascinantă de viață și cred că e păcat să fie cunoscută de cititorii români doar ca mama lui Elon Musk. Nutriționist, topmodel, vorbitor motivațional și pe teme de wellness și antreprenor, Maye Musk are o carieră de succes la 73 de ani și călătorește în toată lumea pentru a-și onora obligațiile profesionale. Dincolo de succesul ei în carieră și de istorisirile legate de copilăria celebrului ei fiu, cred că această carte a fost atât de bine primită pe piața locală datorită mesajului pe care-l transmite, într-o perioadă dificilă pentru noi toți. Este vorba despre depășirea greutăților printr-un plan de viață riguros, care te ajută să-ți regăsești încrederea de sine, și prin curajul de a face schimbări. În cazul lui Maye Musk, greutățile au constat într-un mariaj abuziv, în faptul că a devenit mamă singură la 31 de ani sau că a avut o perioadă de supraponderabilitate, care i-a pus în pericol cariera de model. Cred că în aceste vremuri puternic marcate de pandemie cu toții simțim, la un moment dat, că ne pierdem motivația, așadar o carte ca a lui Maye Musk este gura de aer și de speranță de care aveam nevoie”, spune Adrian Hoțoiu, fondator al editurii Act și Politon.

Maye Musk și-a început cariera în modeling la 15 ani, în Africa de Sud, iar la 69 de ani a devenit cel mai în vârstă model activ și a fost aleasă ca imagine a brandului de cosmetice Cover Girl. A pozat pentru mai multe publicații prestigioase, precum Time, Women’s Day și Vogue și este foarte activă pe rețelele de socializare, unde postează des sub hashtagul #ItsGreatToBe73, având ca misiune declarată să le arate oamenilor că poți avea succes și poți rămâne relevant chiar și la vârste mai înaintate.

Nu doar autobiografia semnată de Maye Musk a suscitat foarte mult interes din partea românilor, ci și alte titluri, precum: „Supranatural: Cum pot oamenii obișnuiți să facă lucruri neobișnuite?” (Dr. Joe Dispenza); „Există o soluție spirituală pentru orice problemă. Reînvață să trăiești!” (Dr. Wayne W. Dyer), ,,Supermintea: Planul Bulletproof pentru activarea energiei cerebrale latente, ca să lucrezi mai inteligent și să gândești mai rapid în doar două săptămâni” (Dave Asprey), „Profit First” (Mike Michalowicz) și „Start în antreprenoriat’’ (Cristian Onețiu).

„În cazul editurii Act și Politon, anul trecut a crescut segmentul de dezvoltare personală și business/ antreprenoriat. Cred că românii încearcă să facă față perioadei atipice și dificile generate de pandemie și să revină la oarecare normalitate. La nivelul pieței de carte din România, care, din păcate, se află pe unul dintre ultimele locuri din Europa ca vânzări, s-a observat totuși o scădere de doar 7%, mult mai mică decât în alte țări de pe continent, unde s-a depășit 50%, potrivit unui studiu al Federației Editorilor Europeni. De asemenea, din punct de vedere al canalelor de achiziție, și în România a crescut ponderea online-ului“, explică Adrian Hoțoiu.

Editura ACT și Politon a fost fondată în 2014 de către antreprenorul român Adrian Hoțoiu. Act și Politon este singura editură din România care își publică majoritatea titlurilor în patru formate: tipărit, audiobook, eBook și eAudio (MP3). Până în prezent, ACT și Politon a lansat pe piață peste 250 de titluri din domenii precum: dezvoltare personală, business, diete și sănătate, meditație, spiritualitate, alături de literatură. Editura are în portofoliu peste 200 de audiobook-uri, cel mai mare număr de cărți într-un astfel de format, în România. Printre autorii recunoscuți la nivel mondial, publicați de ACT și Politon, se numără: Anthony Robbins, Brian Tracy, James Altucher, Larry Winget, Dr. Wayne W. Dyer, Dr. Joe Dispenza, Tim Ferriss, Steve Harvey, Ryan Holiday, Robin Sharma, Ray Dalio etc. În 2020, Editura ACT și Politon a înregistrat o cifră de afaceri de 4.73 milioane lei, în creștere cu 63 %, față de anul precedent.


Singurul magazin Gucci din Romania se inchide


Familia Calagiu a inchis magazinul Gucci de la parterul hotelului Athenee Palace Hilton din Bucuresti, marcand iesirea brandului dupa 11 ani, arata ZF.

Inchiderea reprezinta unul dintre cele mai importante evenimente de pe piata de lux din Romania.

Magazinul Gucci de la parterul hotelului Athenee Palace Hilton din Bucuresti s-a inchis dupa 11 ani, arata Ziarul Financiar. Brandul era adus local in sistem de franciza de familia de antreprenori Calagiu.

Potrivit ZF, inchiderea reprezinta unul dintre cele mai impor­tan­te evenimente de pe piaţa de lux din România, deoarece Gucci era unul dintre numele vechi, stabile, buticul fiind amplasat în acelaşi loc de mai bine de un deceniu.

Marca italiană a fost adusă pe plan local în 2010 de un alt antreprenor, Alessandro Amato , pentru ca apoi acesta să cedeze franciza către familia Calagiu, care are afaceri şi în domeniul construcţiei şi mentenanţei.

Închiderea vine în al doilea an de pandemie de COVID-19, însă în 2020, primul an marcat de criza sanitară, când activitatea magazinelor de modă offline a fost suspendată timp de câteva luni, magazinul Gucci îşi majorase vânzările cu 10%.

O sursă din piaţă spune că motivul nu ţine de re­zul­ta­tele afacerii locale, ci de o decizie a companiei-mamă de a renunţa la unităţile operate în franciză.


Rolls-Royce a inregistrat rezultate record in 2021, cele mai bune din istoria sa


2021 s-a dovedit a fi un an spectaculos pentru Roll-Royce, deoarece compania a anunțat cele mai mari rezultate anuale de vânzări din istoria sa de 117 ani.

Un total de 5.586 de automobile au fost livrate clienților din întreaga lume – această valoare reprezentând o creștere de 49% față de aceeași perioadă a anului 2020.

Vânzările record sunt rezultatul cererilor ridicate de pe diferite piețe, inclusiv China, America și Asia-Pacific. Potrivit Financial Times, „creșterea a fost condusă de China și America, care au reprezentat fiecare aproximativ 30% din vânzări, Europa 20% și Orientul Mijlociu 10%”.

Creșterea din 2021 a fost determinată în primul rând de Ghost, iar cererea a crescut și mai puternic după lansarea Black Badge Ghost – un alter-ego mai întunecat și mai puternic al Ghost.

Ca să nu mai vorbim, Cullinan rămâne un favorit printre mulți adepți ai mărcii, precum și Phantom. Împreună, toate modelele „s-au asigurat că registrele de comenzi sunt pline în al treilea trimestru al anului 2022”.

Cu rezultate de vânzări atât de spectaculoase, Roll-Royce s-a consolidat drept regele mașinilor de lux – în segmentul +250.000 euro.

În centrul oricărui brand de lux se află crearea de produse la comandă, unice. Pentru a satisface acest segment, producătorul auto din Goodwood a introdus Rolls-Royce Coachbuild, o colaborare între patronul său și artizanul său. Boat Tail lansat în mai anul trecut exemplifica acest nou angajament.

Alte exemple magnifice ale variantelor personalizate ale mărcii includ mașinile Phantom Oribe, create în colaborare cu Hermès, Phantom Tempus, Black Badge Wraith și Black Badge Dawn Landspeed Collection.

2021 a fost, de asemenea, un an în care multe mărci de mașini au urmărit electrificarea cu flota lor de vehicule. La Roll-Royce, compania a anunțat prima sa mașină complet electrică Spectre, care va fi lansată în al patrulea trimestru din 2023.

Compania intenționează, de asemenea, să devină complet electrică până în 2030, eliminând complet motoarele cu ardere.

În continuare, compania plănuiește să investească în capacitățile sale de producție și, de asemenea, în noi talente.

Reflectând asupra rezultatelor, CEO-ul Torsten Müller-Ötvös a spus: „Acesta a fost un an cu adevărat istoric pentru Rolls-Royce Motor Cars. În ultimele 12 luni, am înregistrat cele mai mari vânzări anuale, am lansat cea mai recentă adăugare la familia noastră prin Black Badge, am uimit lumea cu capacitățile noastre de construcție de autocare și am făcut pași uriași în viitorul nostru complet electric.”

„Ca întotdeauna, acest lucru a fost posibil datorită dăruirii și angajamentului oamenilor extraordinari de la Casa Rolls-Royce, a echipei noastre internaționale și a rețelei noastre globale de dealeri. Doresc să le transmit mulțumirile și felicitările mele fiecăruia dintre ei: este privilegiul și plăcerea mea să lucrez alături de ei în fiecare zi.”


Bottega Veneta sarbatoreste Anul Nou Chinezesc pe Marele Zid


Căutai o nouă extravaganță? Sărbătorește Anul Nou Chinezesc cu Bottega Veneta, cu instalația sa digitală monumentală de la Marele Zid Chinezesc.

Se știe că Bottega Veneta face lucrurile neconvenționale, întunecându-și paginile de socializare, preluând clubul de noapte Berghain din Berlin și ținând prezentări de modă în spatele ușilor închise. De data aceasta, casa de modă își duce extravaganța către Marele Zid Chinezesc.

Sub îndrumarea directorului de creație Matthieu Blazy, după plecarea bruscă a lui Daniel Lee în noiembrie, Bottega Veneta continuă să iasă în evidență prin preluarea unei părți din Marele Zid Chinezesc pentru viitorul An Nou.

„La mulți ani” va împodobi Marele Zid pe un ecran digital, iar împreună cu această instalație, Bottega Veneta a promis o donație pentru a sprijini renovarea și întreținerea „Pasului Shanhai”, capătul de est al Marelui Zid.


Thailanda redeschide o plaja celebra


Celebra plajă din filmul „The Beach”, cu Leonardo DiCaprio ca protagonist, situată pe insula thailandeză Phi Phi, la Marea Andaman, s-a redeschis vizitatorilor, după ce în 2018 a fost închisă pentru daunele aduse mediului din cauza turismului masiv.

Autoritățile au anunțat însă că se vor aplica reguli stricte pentru a proteja paradisul din golful Maya de consecinţele turismului masiv.

Astfel, golful cu apele sale turcoaz este acum deschis zilnic doar în intervalul orar 07:00-18:00. Numărul de oaspeţi este limitat la 375 de turişti pe oră, cu o limită de 4.125 de persoane permise zilnic. Fiecare vizită este limitată la 60 de minute.

Există chiar și o interdicţie de scăldat, iar oricine o încalcă riscă consecinţe legale.

Mai mult, bărcile nu mai au voie să se apropie de plajă în zona golfului şi trebuie să ancoreze de cealaltă parte a insulei.

Plaja a devenit celebră datorită filmului „The Beach” din 2000, regizat de Danny Boyle şi cu Leonardo Di Caprio în rolul principal. Turişti din întreaga lume au ”năvălit” în faimosul golf, iar ancorele aruncate neglijent au cauzat pagube grave, în special rezervaţiei de corali şi habitatului.

Din cauza daunelor aduse mediului, guvernul thailandez a impus în iunie 2018 o interdicţie pentru vizitatori, care ar fi trebuit să dureze doar câteva luni. Interdicţia a fost prelungită cu doi ani şi jumătate, în mai 2019.

Arhipelagul Ko Phi Phi, aflat între provincia Krabi şi Phuket, este una dintre cele mai populare destinaţii turistice din Thailanda, iar închiderea golfului Maya a suscitat critici virulente din partea sectorului turistic.


Apple a devenit prima companie din SUA cu o valoare de piata de 3 trilioane de dolari


Apple a devenit luni prima companie americană care ajunge la o capitalizare de piață de 3 trilioane de dolari, datorită încrederii investitorilor că producătorul american de telefoane iPhone va continua să lanseze produse care se vând foarte bine, în contextul în care caută să se extindă pe piața mașinilor autonome și pe cea a metaversului, transmite Reuters.

În prima zi de tranzacționare din 2022, acțiunile Apple au ajuns la un record de 182,88 de dolari la mijlocul zilei.

Cea mai valoroasă companie din lume este prima care ajunge la acest prag de 3 trilioane de dolari. Investitorii pariază că consumatorii vor continua să scoată din buzunar bani mulți pentru Iphone, Macbook și servicii precum Apple Tv și Apple Music.

Unii analiști consideră că motorul acestei creșteri este partea de servicii, care ar valora 1,5 trilioane de dolari în ochii investitorilor de pe Wall Street.

„Fiind prima companie care intră în clubul de 3 trilioane de dolari este «un moment de flexare a mușchilor» pentru (CEO-ul Tim) Cook și compania”, spune analistul Daniel Ives de la Wedbush Securities.

Apple a împărțit clubul celor evaluați la două trilioane de dolari cu Microsoft, care valorează acum aproape 2,53 trilioane de dolari. Alphabet (care deține Google), Amazon și Meta Platforms (care deține Facebook) au o capitalizare de peste 1 trilion de dolari.

Adoptarea rapidă a tehnologiilor 5G, AR/VR (realitatea augmentată și realitatea virtuală) și inteligența artificială au contribuit de asemenea ca acțiunile să devină preferate pe bursă în contextul în care investitorii se îndreaptă către companiile bogate în lichidități și se îndepărtează de afacerile care au fost mai sensibile la creșterea economică, potrivit Reuters.

Adoptarea rapidă a tehnologiei 5G, care are implicații extinse în viitor, a oferit un impuls semnificativ. Recent, Apple a lansat iPhone 13 în al doilea său val de telefoane ce utilizează tehnologia 5G.

În China, una dintre cele mai mari piețe ale Apple, compania continuă să conducă piața telefoanelor inteligente pentru a doua lună la rând, devansând rivali ca Vivo și Xiaomi, arată datele recente furnizate de CounterPoint.


Tabloul ”Rondul de noapte”, de Rembrandt, dezvăluit în cele mai mici detalii cu ajutorul tehnologiei


Pictura iconică și uriașă a lui Rembrandt van Rijn, ”rondul de noapte” (The Night Watch) este acum și o fotografie de muzeu de dimensiuni mari, livrată direct pe laptop cu detalii de neegalat.

Rijksmuseum din Amsterdam a pus luni pe portalul său digital ceea ce a numit „cea mai detaliată fotografie a oricărei opere de artă” gata pentru evaluarea de către oamenii de știință și iubitorii de artă deopotrivă. Specialiștii consideră că acesta este cel mai mare şi mai amplu proiect de cercetare şi conservare din istoria capodoperei lui Rembrandt.

După cum a precizat muzeul pe site-ul său, obiectivul operaţiunii ”Rondul de noapte” este conservarea pe termen lung a tabloului.

Fotografia, realizată la o rezoluţie foarte înaltă, are o dimensiune de 717 gigapixeli. Cu ajutorul unui program dezvoltat special, au fost făcute un număr total de 8.439 de fotografii, fiecare dintre acestea măsurând 5,5 centimetri X 4,1 centimetri.

Reprezentanții muzeului au spus că se așteaptă ca proiectul să aibă succes, mai ales că muzeul este închis din cauza restricțiilor impuse de pandemia de coronavirus.

Fotografia de 717 gigapixeli permite spectatorilor să îl mărească pe căpitanul Frans Banninck Cocq și să vadă cum maestrul din secolul al XVII-lea și-a pus cele mai mici puncte albe în ochi pentru a da viață personajului principal al picturii.

Pânza reală, realizată de Rembrand în 1642, măsoară 379,5 cm x 453,5 cm și fiecare pixel reprezintă cinci micrometri sau 0,005 milimetri pătrați.

Pe lângă faptul că arată pur și simplu detalii incredibile ale picturii, soluția tehnologică va ajuta și cercetătorii să își perfecționeze munca și să evalueze procesul de îmbătrânire a lucrării în timp.

Pictura în ulei pe pânză înfățișează un grup de miliții civile din Amsterdam și arată renumita utilizare a luminii și a compoziției de către Rembrandt pentru a crea o scenă dinamică plină de personaje.

Pictura a suferit multe restaurări de-a lungul existenței sale. A fost amplasată pe targa actuală din lemn în 1975.

”Distanţa dintre doi pixeli este de 5 micrometri, ceea ce înseamnă că un pixel este mai mic decât o hematie”, a precizat muzeul pe pagina sa de internet.

”Fotografiile mici au fost lipite cu ajutorul inteligenţei artificiale pentru a forma imaginea mare finală, cu o dimensiune totală de 5,6 terabiţi”, mai precizează muzeul.

”Putem acum vedea fiecare pigment din toate micile crăpături”, a spus Katrien Keune, directoarea departamentului de ştiinţe din cadrul Rijksmuseum, pentru postul public olandez de televiziune NOS, scrie Agerpres.ro. Imaginea va sta la baza unor operaţiuni ulterioare de restaurare a picturii.

”Este un cadru frumos şi foarte detaliat care ne va ajuta să vedem cum se schimbă lucrurile pe termen lung”, a spus ea.

Lucrările de restaurare vor începe în prezenţa publicului, pe 19 ianuarie.


Doar 1.000 de spectatori pot participa la concertul de Anul Nou din Viena, din cauza Omicron


Filarmonica din Viena a anunțat că cumărul persoanelor care vor asista la concertul tradiţional de Anul Nou a fost limitat la 1.000 pentru prevenirea răspândirii noii variante Omicron a coronavirusului, astfel că 700 de persoane posesoare de bilete nu vor putea asista la eveniment, dar vor primi în schimb locuri rezervate la următorul concert, de pe 1 ianuarie 2023.

Noile reglementări privind desfăşurarea evenimentelor, anunţate de guvernul austriac săptămâna trecută pentru limitarea răspândirii noii variante a coronavirusului, mai transmisibilă, au intrat în vigoare luni.

La orice eveniment ce implică un public de peste 1.000 de persoane accesul a fost restrâns, fiind permis accesul doar celor care s-au vaccinat anti-COVID-19 cu schema completă sau care prezintă un test PCR negativ.

Organizatorii au optat pentru reducerea numărului de spectatori pentru a le oferi ocazia iubitorilor de muzică să participe chiar dacă nu s-au vaccinat cu doza a treia, ceea ce este permis cu un public mai restrâns.

Valsurile vieneze, polcile şi marşurile dirijate de Daniel Barenboim vor fi transmise în peste 90 de ţări.

Conform programului anunţat de Filarmonica din Viena, cinsprezece piese fac parte din programul oficial, dintre care şase nu au mai fost niciodată interpretate în cadrul concertului de Anul Nou, pe lângă valsul „Dunărea Albastră” sau „Marşul lui Radetzky”, cu care se încheie în mod tradiţional spectacolul. În afară lucărilor clasicilor Johann, Josef şi Edward Strauss, la concertul din 1 ianuarie vor fi reprezentate şi creaţii ale compozitorilor Carl Michael Ziehrer şi Joseph Hellmesberger.


Chanel o numeste CEO pe Leena Nair, fost director executiv al Unilever


Chanel își recrutează noul CEO din sectorul bunurilor de larg consum ș,i la câteva zile după prezentarea de modă Métiers d’Art, casa de pe rue Cambon a anunțat o schimbare majoră în managementul său, Leena Nair, fost director executiv al Unilever devenind noul CEO al Chanel.

Mai precis, intr-un comunicat de presă transmis Reuters, Chanel a anunțat marți, 14 decembrie, numirea femeii de afaceri britanice Leena Nair în funcția de CEO al labelului.

Leena Nair, 52 de ani, și-a petrecut cea mai mare parte a carierei la Unilever. S-a alăturat grupului de produse de larg consum în urmă cu 30 de ani, iar cel mai recent, ea a ocupat poziția de Director Resurse Umane.

Alain Wertheimer, actualul proprietar al Chanel alături de fratele său Gérard, a ocupat funcția de CEO al casei din 2016. Acum devine președintele executiv al acesteia.

„Acest nou parteneriat la conducerea companiei, decis de consiliul de administrație al Chanel Limited, își propune să asigure succesul pe termen lung al companiei private”, a spus casa de lux într-un scurt comunicat.

Leena Nair își va prelua noul rol la sfârșitul lunii ianuarie 2022 și va avea sediul la Londra.

Nair, un director cu un MBA de la XLRI Jamshedpur din India, conform LinkedIn, a petrecut 30 de ani la compania de bunuri de larg consum (FMCG), Unilever. Ea s-a alăturat în calitate de stagiar în management în 1992 și a urcat în ierarhia Unilever, până la funcția de director de resurse umane, supervizând 150.000 de angajați. Este, de asemenea, membru al comitetului executiv. La Chanel, Nair va gestiona peste 27.000 de oameni la nivel global.

Nu este neobișnuit ca directori de la companiile de bunuri de larg consum să se alăture mărcilor de lux, comentează analiștii economici. „Chanel urmărește o tendință de a atrage talente de top FMCG pentru a gestiona bunuri de lux. Unilever și P&G sunt importante ca rezervoare de management pentru industria relativ tânără a bunurilor de lux. Cazurile lui Antonio Belloni de la LVMH și Fabrizio Freda de la Estée Lauder sunt un etalon în acest sens”, spune analistul Bernstein Luca Solca. (Președintele și CEO-ul Dior, Pietro Beccari, include Benckiser în Italia și la Henkel lucrând la îngrijirea părului; în timp ce Laurent Boillot, președinte și CEO Hennessy, și-a început cariera la Unilever.

Chanel, care a generat vânzări de 10,1 miliarde de dolari în 2020, nu dezvăluie veniturile pe categorii. Cu toate acestea, gențile din piele matlasată ale mărcii și vânzările de jachete din tweed de prêt-à-port; couture; și afacerea sa de bijuterii și ceasuri, sunt susținute de categorii cu prețuri mai accesibile, inclusiv ochelari, acesorii, parfumuri inclusiv Chanel nr. 5 și produse de îngrijirea pielii.

Nair nu va fi prima femeie director executiv la Chanel. Maureen Chiquet a fost CEO aproape un deceniu, din 2007 până în 2016. Înainte de mandatul lui Chiquet, Françoise Montenay a devenit președinte al Chanel SA în 1998. În prezent, Bruno Pavlovsky este președintele Chanel Fashion și Chanel SA. Anne Kirby, este directorul executiv al diviziei de parfumuri și frumusețe a companiei, iar Frederic Grangie este președintele diviziei de ceasuri și bijuterii.

Într-un interviu amplu înaintea spectacolului Chanel Métiers d’Art de marți, Bruno Pavlovsky, președintele Chanel Fashion și Chanel SAS, vorbește despre NFT și despre noua variantă a Covid-ului în 2022.

Veniturile Chanel au scăzut cu 18% anul trecut, potrivit companiei, deși au depășit valorile din această industrie în general. (Vânzările de bunuri de lux au scăzut cu 22% în 2020, potrivit Bain.) Chanel, cu capital privat, a început să publice rezultate anuale în 2018, pentru prima dată în peste 100 de ani, pentru a dovedi că are finanțele necesare pentru a evita abordările de preluare pe fondul zvonurilor că este o ţintă. A continuat să facă acest lucru anual.

Chanel a fost printre puținele mărci de lux care au crescut prețurile în 2021, o strategie care a dat roade. Pavlovsky a declarat pentru Vogue Business la începutul acestei luni că 2021 arată bine. „Avem o creștere cu două cifre în fiecare țară cu clienții locali”.


Valentino isi va pune la dispozitie contul de Instagram pentru a sprijini tinerii designeri


În colaborare cu Camera Națională a Modei Italiene, Valentino va onora un designer independent pe contul său de Instagram în cadrul următoarei Săptămâni a Modei de la Milano.

„Deschiderea ușilor” Săptămânii Modei de la Milano tinerilor designeri: aceasta este ambiția Camerei Naționale a Modei Italiene. Și pentru a face acest lucru, Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) intenționează să folosească casele de lux deja existente. Sau mai degrabă contul lor de Instagram.

Pe măsură ce săptămâna modei italiene se apropie, CNMI l-a abordat pe Valentino care, în februarie, va onora un designer italian pe contul său oficial. Pentru această primă inițiativă, Pierpaolo Piccioli, directorul artistic al mărcii, l-a ales pe Marco Rambaldi, un designer din Bologna remarcat pentru munca sa privind incluziunea și capacitatea sa de a „rupe stereotipurile”. Acesta din urmă va avea ocazia să-și expună colecția de Toamnă-Iarnă 2022/2023 pe contul de Instagram al lui Valentino, oferindu-și astfel o vizibilitate plăcută în rândul celor 16 milioane de abonați ai casei.

Operațiunea ar trebui să fie lansată din nou în timpul Săptămânii Modei din septembrie 2022, contribuind la poziționarea lui Valentino ca un brand unit, deschis să-și extindă spectrul universurilor creative.

Acest proiect vine la câteva zile după lansarea aplicațiilor pentru cea de-a IX-a ediție a Premiului LVMH 2022, distincția înființată de grupul de lux LVMH care vizează descoperirea și sprijinirea designerilor de mâine.


Elon Musk este ”Persoana Anului 2021”


Directorul general al companiei Tesla, Elon Musk, a fost desemnat ”Persoana Anului 2021” de revista Time, informează Reuters.

”Persoana Anului 2021”, alegerea editorilor TIME, a fost dezvăluită luni.

Elon Musk este şi fondatorul şi directorul general al companiei de rachete SpaceX, precum şi la start-up-ul Neuralink sau la firma de infrastructură The Boring Company.

Prin intermediul participaţiilor sale la alte companii, precum Neuralink şi mai ales SpaceX, magnatul Elon Musk este, teoretic, cel mai bogat om din lume, cu o avere estimată de Bloomberg la 338 de miliarde de dolari.

Publicaţia americană a anunţat pe 8 decembrie că preşedintele Braziliei, Jair Bolsonaro, este ”Persoana Anului 2021” în sondajul realizat în rândul cititorilor revistei TIME.

Controversatul lider brazilian a obţinut 24% din cele peste 9 milioane de voturi din partea cititorilor chemaţi să indice persoana sau grupul care s-a bucurat de cea mai mare influenţă – în bine sau rău – pe parcursul ultimului an.


Hotelul Intercontinental isi schimba numele. Devine Grand Hotel Bucharest


Hotelul Intercontinental își schimbă numele de la data de 1 ianuarie 2022. hotelul simbol al Bucureștiului se va numi, âncepând de anul viitor, Grand Hotel Bucharest, potrivit unui anunț făcut de proprietari, la BVB.

Decizia vine ca urmare a faptului că, pe 31 decembrie, contractul de management între Compania Hotelieră Intercontinenal România S.A. şi Intercontinental Hotel Group (IHG) se încheie.

Hotelul îsi va continua activitatea şi va oferi oaspeţilor săi aceleași servicii hoteliere ca și până acum, în concordanță cu poziția și reputația pe care le deține în peisajul hotelier, se mai arată în anunț.

Totodată, proprietatea va intra într-un amplu proiect de renovare şi modernizare începând cu anul 2022. Acest proces de transformare are în vedere aducerea proprietăţii la cele mai noi standarde hoteliere pentru a răspunde exigentelor actuale ale oaspeţilor.

Hotelul a fost construit între 1968-1971, în cooperare cu firma „Intercontinental Hotel Corporation”, având o înălţime de 88 de metri şi 23 de etaje, după planurile unui colectiv de arhitecţi: Dinu Hariton, şef de proiect, Gheorghe Nădrag, Ion Moscu şi Romeo Ştefan Belea.

„Intercontinental Hotel Corporation” din SUA a asigurat asistenţa tehnică şi a obţinut şi cooperarea pe 10 ani în exploatarea complexului hotelier. Era cea de-a doua cea mai înaltă clădire din ţară, după Casa Scânteii, astăzi Casa Presei Libere.

Hotelul InterContinental a fost inaugurat oficial la 14 mai 1971, în prezenţa primarului Capitalei, a altor oficialităţi române, precum şi a preşedintelui firmei Tower International, finanţatorul principal, notează Agerpres.

Primul oaspete al hotelului a fost înregistrat pe 20 februarie 1971, fiind un cetăţean american. De-a lungul vremii, aici au fost cazate o serie de personalităţi, precum Kurt Waldheim, secretarul general al ONU, Gustav Heinemann, preşedintele Republicii Federale Germania, magnatul american David Rockefeller, tenorul italian Luciano Pavarotti ş.a., conform „Dicţionarului monumentelor şi locurilor celebre din Bucureşti” (Editura Meronia, 2011).


BMW Group a livrat automobilul electrificat cu numarul 1.000.000


Cu puţin timp înainte de sfârşitul anului, BMW Group a sărbătorit livrarea automobilului electrificat cu numărul un milion: Pieter Nota, membru al Consiliului de Administraţie al BMW AG, responsabil pentru clienţi, mărci şi vânzări, a înmânat automobilul reper în performanţa mărcii, un BMW iX. xDrive40, proprietarul său la BMW Welt, pe data de 6 decembrie. Compania a inclus un bonus special la livrare: clientul nu a primit doar cheile noului său automobil, ci şi o staţie de încărcare BMW Wallbox, inclusiv instalarea, pentru a permite încărcarea sigură şi convenabilă la domiciliu, precum şi un credit pentru încărcare publică la nivel european prin BMW Charging.

„Livrarea automobilului nostru electrificat cu numărul un milion marchează un reper în transformarea noastră – iar în vizor îl avem deja pe următorul: ne propunem să depăşim pragul de două milioane în doar doi ani”, a spus Nota. „Datorită gamei noastre de produse în continuă creştere, ne stabilim obiective de vânzări ambiţioase, în special pentru automobilele complet electrice: în 2022, ne propunem să dublăm vânzările din acest an. Până în 2025, BMW Group va livra clienţilor aproximativ două milioane de automobile electrice. Ne aşteptăm ca până în 2030 cel puţin unul din două automobile BMW Group vândute să fie electrice”, a continuat Nota.

La mijlocul lunii noiembrie, BMW Group a lansat pe piaţă două produse-cheie deosebit de inovativ, BMW iX şi BMW i4. Ambele modele sunt foarte bine primite de clienţii din întreaga lume – aşa cum se reflectă în noile comenzi din întreaga lume.

Pe parcursul anului viitor, BMW Group îşi va extinde gama de produse electrificate pentru a include versiuni complet electrice ale BMW Seria 7 şi BMW X1. Model de mare volum, BMW Seria 5 va fi adăugat portofoliului electric în 2023. Urmează succesorul MINI Countryman şi Rolls-Royce Spectre complet electric. Până în 2023, compania va avea deja cel puţin un model complet electric pe şosele în aproximativ 90% din segmentele sale actuale de piaţă. În următorii 10 ani, BMW Group intenţionează să lanseze pe şosele un total de aproximativ 10 milioane de automobile complet electrice.

De la jumătatea deceniului, Neue Klasse, care este orientată fără compromisuri către o soluţie de propulsie electrică, va aduce o contribuţie semnificativă la volumul vânzărilor BMW Group.

Gama de produse MINI va fi deja exclusiv electrică până la începutul anilor 2030, iar Rolls-Royce va fi o marcă complet electrică începând cu 2030. Toate modelele noi viitoare de la BMW Motorrad în domeniul mobilităţii urbane vor fi, de asemenea, complet electrice.

Dezvoltarea cu succes a mobilităţii electrice va depinde de extinderea rapidă şi vastă a infrastructurii de încărcare. BMW Group aduce o contribuţie vitală la acest lucru. „Mobilitatea electrică are nevoie de gândire şi implementare holistice. De aceea, nu oferim clienţilor noştri doar maşini electrificate foarte atractive; ne asigurăm şi că încărcarea este uşoară şi convenabilă. Angajamentul nostru se întinde pe întreg lanţ de valori: de la produse şi servicii convingătoare, trecând prin investiţii strategice, până la construirea propriei infrastructuri de încărcare pentru companii”, spune Dr. Andreas Aumann, director BMW Group pentru managementul strategic al produsului.

BMW Charging şi MINI Charging oferă clienţilor acces la una dintre cele mai mari reţele de încărcare din Europa, formată din peste 250.000 de puncte de încărcare. Cu tariful „Activ” de la BMW şi MINI Charging, clienţii pot taxa la un tarif fix atractiv specific pieţei, care asigură transparenţă deplină. De asemenea, BMW Group oferă diverse soluţii de încărcare la domiciliu prin staţiile sale wallbox. Cu reţeaua paneuropeană IONITY de încărcare de mare putere, în care acţionarii existenţi şi noul investitor BlackRock investesc suplimentar un total de 700 de milioane de euro pentru extinderea reţelei, agregatorul partener de roaming Hubject şi furnizorul de mobilitate strategică Digital Charging Solutions GmbH, BMW Group deţine un pachet de acţiuni în trei companii care vor juca un rol-cheie în creşterea continuă a mobilităţii electrice. Cu peste 5.000 de puncte de încărcare, BMW Group operează, de asemenea, una dintre cele mai mari reţele de încărcare pentru companii din Germania.


IXFI lanseaza prima platforma ce faciliteaza tranzactii cu peste 500 de monede virtuale


Cristian Andrei, Fondator: „IXFI își propune să devină o alternativă completă la sistemul bancar clasic”

IXFI anunță lansarea celei mai noi platforme pentru criptomonede ce facilitează tranzacții cu peste 500 de monede virtuale. Investiția inițială în dezvoltarea platformei este de 5 milioane de dolari.

Platforma IXFI asigură tranzacții sigure, lichiditate ridicată, zero costuri ascunse, ușurință în utilizare dar și posibilitatea de a testa inițial sistemul cu monede fictive, în zona de Playground, funcționalitate aflată în dezvoltare. Zona de Playground, destinată începătorilor, oferă și un sistem de puncte și recompense ce vor putea fi folosite ulterior în interfața principală.

„IXFI oferă un ecosistem sigur și ușor de folosit ce facilitează tranzacționarea chiar și pentru cei mai puțin experimentați. Platforma își propune să ofere noi oportunități, independență dar și posibilitatea de a accesa facilități la care am visat cu toții. Obiectivul IXFI este să revoluționeze sistemul bancar, prin dezvoltarea în scurt timp a primului card ce va putea fi folosit la cumpărături în criptomonede, în parteneriat cu Visa”, spune Cristian Andrei, fondator și CEO IXFI.

Compania a fost fondată în 2021 de către Cristian Andrei, CEO, Alexandru Bădoi, COO și Shailesh Rajbut, CTO, antreprenori experimentați pe piața din România, Elveția și India.

Target: 1 milion de utilizatori în 2022 și lansarea primului card bancar din România ce va putea fi folosit la cumpărături, cu plată în criptomonede

IXFI este prima companie din România ce dezvoltă un card bancar cu care se vor putea face plăți direct în criptomonede, oriunde în lume. Cardul IXFI va fi lansat în 2022, în parteneriat cu Visa, iar în februarie anul viitor va fi disponibilă și aplicația pentru mobil, atât pentru iOS, cât și pentru Android.

Platforma își propune să continue dezvoltarea funcțiilor inovatoare, precum posibilitatea de a obține împrumuturi în cryptomonede, folosind drept garanție bunurile din portofoliu, dar și de a deschide un cont individual generator de dobândă.

IXFI oferă flexibilitate crescută și prin opțiunea de a seta tranzacții automate pe baza datelor și rapoartelor pe care compania le oferă în timp real. Traderii pot să aleagă între spot trading și crypto swap, cu posibilitatea de a cumpăra criptomonede cu un card de credit, în condiții de siguranță ridicată, cu suportul unui serviciu clienți disponibil 24/7. Un alt avantaj este posibilitatea de a folosi platforma fără adresă de portofel digital, cu condiția înregistrării prealabile în platformă a ambilor utilizatori.

Asemenea modelului de dobândă bancară, IXFI oferă un program de economisire și creștere a veniturilor pasive în cadrul căruia utilizatorii au șansa de a-și face depozite de criptomonede la termen, pentru a-și mări câștigurile. IXFI oferă rate APY competitive pentru criptomonedele lor, inclusiv pentru stablecoins.

În prezent, cele mai importante tranzacții de pe piața criptomonedelor sunt prea complexe chiar și pentru traderii experimentați, care întâmpină astfel probleme în utilizarea produselor. Acestei provocări se adaugă costurile ridicate de trading, lipsa de lichiditate și a unui serviciu adecvat de suport clienț.

IXFI este o platformă de trading pentru criptomonede ce își propune să ofere o alternativă completă la sistemul bancar. Compania este fondată de Cristian Andrei, CEO, Alexandru Bădoi, COO și Shailesh Rajbut, CTO, antreprenori experimentați pe piața din România, Elveția și India. Obiectivul strategic al companiei este de a educa și a încuraja jucătorii neexperimentați să facă parte din ecosistemul criptomonedelor. Platforma oferă posibilitatea schimburilor între criptomonede, acces la împrumuturi în monede virtuale și soluții de carduri bancare. Pentru detalii accesați: www.ixfi.com.


Apple ar putea depasi Samsung in topul producatorilor de smartphone-uri


Samsung a fost liderul global de smartphone-uri în T3 2021, cu o cotă de piață de 21,2%. Cu toate acestea, poziția sa este de așteptat să se schibe, deoarece Apple ar putea depăși firma sud-coreeană în T4 2021, datorită vânzărilor impresionante de iPhone 13. Un nou raport susține că cota de piață a smartphone-urilor Samsung ar putea scădea sub 20% până la sfârșitul trimestrului curent.

Firma de cercetare de piață TrendForce estimează că cota de piață a smartphone-urilor Samsung ar putea scădea la 19,4% în T4 2021. Pe de altă parte, cota de piață a Apple s-ar putea extinde la 23,2% în aceeași perioadă, plasând producătorul de iPhone pe prima poziție în clasamentul smartphone-urilor. Apple ar putea vinde peste 25 de milioane de unități iPhone SE 2020 în această perioadă.

OPPO ar putea ocupa locul trei cu o cotă de piață de 13,9%, în timp ce Xiaomi (12,7%) și Vivo (9,8%) s-ar putea clasa pe locul al patrulea, respectiv al cincilea.

Poziția Samsung s-ar putea îmbunătăți în T1 2022, când este de așteptat să lanseze Galaxy S22. Se precizează că compania dorește să vândă cel puțin 33 de milioane de unități Galaxy S22. De asemenea, compania va lansa Galaxy S21 FE în ianuarie 2022.

Firma de analiză se așteaptă ca vânzările cumulate de smartphone-uri în 2021 să ajungă la 1,335 miliarde, ceea ce este cu 10 milioane mai mic decât estimările inițiale. TrendForce spune că deficitul de cipuri a dus la scăderea livrărilor de smartphone-uri. Se așteaptă ca situația să se îmbunătățească până la sfârșitul anului viitor.


HSBC Tower din Manhattan se vinde cu 855 de milioane de dolari


Un grup israelian vinde HSBC Tower din Manhattan pentru 855 de milioane de dolari, cu o pierdere netă de 45 de milioane de dolari.

Israel’s Property and Building Corp (PTBL.TA) a declarat duminică că a fost de acord să vândă clădirea HSBC Tower din centrul Manhattanului pentru 855 de milioane de dolari firmei imobiliare Innovo Property Group din New York, înregistrând o pierdere netă de 45 de milioane de dolari, scrie Reuters.com.

Compania israeliană, care este deținută în proporție de 63% de Discount Investment Corp (DISI.TA), a declarat că a vândut și proprietăți în Israel pentru 390 de milioane de șekeli (123 de milioane de dolari).

Doron Cohen, directorul executiv al Property și Building and Discount, a declarat că conducerea se concentrează pe proprietățile producătoare de venituri din Israel și că suma pe care o primea din ambele tranzacții îi va permite să avanseze această politică.

„Continuăm politica și examinăm posibilitatea realizării de proprietăți suplimentare în Statele Unite și în Israel”, a spus Cohen, menționând că vânzarea clădirii HSBC a venit în ciuda previziunilor „sumbre” privind piața imobiliară comercială din SUA.

El a citat Tivoli Village, un complex de apartamente de lux din Las Vegas, deschis anul acesta, care ar putea fi scos la vânzare ca parte a eforturilor companiei de a crește lichiditatea și de a reduce datoria.

Împreună cu conglomeratul Koor Industries, Property and Building, a cumpărat turnul HSBC cu 30 de etaje și 80.000 de metri pătrați în 2009 pentru 353 de milioane de dolari.

În 2011, Property a achiziționat participația lui Koor în turn, care are o ocupare de 99%, se arată într-un comunicat. HSBC cumpărase clădirea în anii 1990.

Property and Building a declarat că valoarea HSBC Tower în registrele sale era de 864 de milioane de dolari la 30 septembrie.

După costuri, compania va înregistra o pierdere netă de 45 de milioane de dolari din vânzare.

Finalizarea vânzării este aşteptată până la 1 aprilie 2022.


Obiecte si accesorii legendare ale designerului Karl Lagerfeld, scoase la licitatie


Peste 1.000 de obiecte şi accesorii legendare ale designerului de modă Karl Lagerfeld, care a murit în 2019, printre care se vor afla celebrele lui mănuşi din piele neagră, obiecte de mobilier şi mici boluri cu efigia pisicii sale Choupette, vor fi scoase la licitaţie, informează DPA.

Potrivit casei de licitaţii Sotheby’s, obiectele vor fi puse în vânzare la Paris, Koln şi în principatul Monaco, iar primele 443 de loturi ar putea să ajungă în posesia unor colecţionari până duminică.

Printre vedetele licitaţiei de trei zile de la Monte Carlo, care se va încheia duminică, se află un portret al celebrului creator de modă, realizat de Takashi Murakami şi estimat la un preţ de vânzare cuprins între 80.000 şi 120.000 de euro, un automobil Rolls-Royce Phantom, precum şi o sticlă din seria „Balloon Venus” creată de artistul american Jeff Koons pentru celebrul brand de şampanie Dom Perignon.

Obiecte de mobilier, lucrări artistice, articole vestimentare şi accesorii au fost preluate din mai multe locuinţe ale designerului Karl Lagerfeld, inclusiv din reşedinţa sa din Millefiori – un zgârie-nori din Monte Carlo – şi din Castelul Louveciennes din Franţa.

Licitaţia „Karl Lagerfeld’s Estate” va continua la Paris pe 14 decembrie şi, apoi, la Koln, pe 15 decembrie.


Revista ELLE renunta la imaginile cu blanuri naturale


Imaginile cu blănuri naturale vor dispărea din toate ediţiile şi platformele revistei de modă ELLE, a anunţat publicaţia, în urma unei decizii care se înscrie într-o tendinţă tot mai amplă ce a fost remarcată în sectorul produselor de lux, pentru „a promova o industrie a modei mai umană”.

ELLE a devenit astfel prima publicaţie majoră din industria modei care adoptă această măsură, interzicând imaginile cu blănuri naturale nu numai în conţinutul său editorial, ci şi în spaţiile sale publicitare, comentează presa internațională.

„Prezenţa blănurilor naturale în paginile noastre şi pe suporturile noastre digitale nu mai corespunde cu valorile noastre, nici cu cele ale cititorilor noştri”, a declarat Valeria Bessolo Llopiz, vicepreşedinte şi director internaţional al revistei ELLE, deţinută de grupul francez Lagardere.

„A sosit timpul ca ELLE să se pronunţe (…) şi să respingă actele de cruzime asupra animalelor”, pentru „a promova o industrie a modei mai umană”, a adăugat ea într-o conferinţă de presă organizată de site-ul The Business of Fashion la Chipping Norton, în centrul Angliei.

Din Mexic în Australia şi trecând prin Japonia şi Statele Unite, cele 45 de ediţii ale revistei ELLE, care totalizează 33 de milioane de cititori şi 100 de milioane de accesări în fiecare lună pentru cele 55 de platforme online ale sale, şi-au luat angajamentul de a renunţa la fotografiile cu blănuri.

Treisprezece dintre ele aplică deja această măsură, alte 20 o vor implementa de la 1 ianuarie 2022, iar celelalte la începutul anului 2023.

Salutând această decizie, PJ Smith, specialist în modă al filialei americane a ONG-ului Human Society International, a declarat că speră ca „şi alte reviste de modă să urmeze acest exemplu”.

„Acest anunţ va declanşa o schimbare pozitivă în întreaga industrie a modei şi are potenţialul de a salva numeroase animale de o viaţă plină de suferinţe şi de o moarte plină de cruzime”, a declarat PJ Smith, la Chipping Norton, scrie Agerpres.ro. care citează AFP.

„Promovarea blănurilor aparţine vechilor numere ale revistelor de modă de altădată”, a declarat şi directoarea diviziei britanice a organizaţiei PETA, Elisa Allen.

Această organizaţie de apărare a drepturilor animalelor a transmis că „le felicită pe principalele publicaţii actuale – inclusiv British Vogue, InStyle USA, Cosmopolitan UK şi noua ediţie Vogue Scandinavia – pentru faptul de a exclude blănurile naturale din conţinutul lor editorial şi nu avem niciun dubiu că vor extinde această măsură şi la spaţiile publicitare”.

În ultimii ani, la presiunea activiştilor pentru drepturile animalelor, industria modei a renunţat progresiv la blănurile naturale.

Dar, în timp ce ele sunt interzise pe podiumurile de defilare din Amsterdam, Oslo, Melbourne şi Helsinki, care a exclus şi pielea naturală, cele mai prestigioase prezentări de modă din seria Fashion Week (Săptămâna Modei), organizate la Paris, Milano şi New York, continuă să lase această alegere fiecărui brand în parte.

Totuşi, tot mai multe dintre branduri încep să renunţe la blănurile naturale: printre ele se află casele italiene Gucci, Versace şi Prada, cele britanice Burberry, Vivienne Westwood şi Alexander McQueen, şi cele americane Donna Karan, DKNY şi Michael Kors, precum şi cele franceze Jean-Paul Gaultier şi Balenciaga.

În Franţa, nouă persoane din zece se opun comerţului cu blănuri naturale, potrivit unui sondaj IFOP comandat de Fondation 30 millions d’amis.

În iunie, Israelul a devenit prima ţară din lumea arabă care a interzis vânzările de blănuri naturale pentru industria modei.

La rândul ei, industria blănurilor a denunţat înlocuirea acestui produs natural cu piei sintetice fabricate din materiale plastice, întrucât acestea sunt nocive pentru mediul înconjurător.


Adina Buzatu si Gheorghe Zamfir isi unesc fortele la Festivalul Brazilor de Crăciun


Pentru cea de-a 21-a ediție a Festivalului Brazilor de Crăciun, organizată în parteneriat cu Muzeul Național de Artă al României, 26 de artiști și designeri au creat în atelierele lor brazi care spun povestea binelui ce trece de la unul la altul, prin empatie și solidaritate.

Brazii pot fi văzuți la Muzeul Național de Artă al României până pe 9 decembrie, când va avea loc Gala, prezentată anul acesta de Andreea Raicu și Mihai Morar.

Într-un context dificil, Festivalul Brazilor de Crăciun rămâne, pentru cel de-al 21-lea an consecutiv, polul solidarității, ediția din acest an demonstrând că binele comun depinde de efortul colectiv, de responsabilitate socială și de implicare.

Bradul TRENDS by Adina Buzatu pregătit pentru licitația caritabilă a prins contur dintr-o colaborare artistică, în scop umanitar, cu maestrul Gheorghe Zamfir. Designerul a ales să folosească în lucrarea sa cravata, ca simbol al eleganței masculine eterne și picturile maestrului Gheorghe Zamfir imprimate pe astfel de piese.

”Inspirația mea este chiar cauza, e bine cunoscut că eu iubesc copiii, dar sunt extrem de sensibilă la acești copii mai puțin norocoși, care nu au posibilitatea să ajungă la școală, să mănânce, să se îmbrace sau să se joace. Ne dorim ca bradul nostru să fie cumpărat de un iubitor de artă și de copii. Acesta va primi cadou de la noi, pe lângă bradul achiziționat, și un tablou al celebrului artist, care îi va rămâne ca amintire pentru totdeauna, având în vedere faptul că această latură creativă a maestrului Zamfir este foarte valoroasă și nu foarte cunoscută publicului, încă. Anul acesta, ca și anul trecut, bradul a fost produs în parteneriat cu Heritage Advertising, echipă inovatoare care a reușit cu măiestrie să pună în aplicare proiectul”, a spus Adina Buzatu.

Seara de Gală a Festivalului Brazilor de Crăciun va avea loc în data de 9 decembrie, la Muzeul Național de Artă al României, în vederea licitării celor mai frumoși brazi de Crăciun și strângerii, astfel, de fonduri pentru restabilirea accesului nediscriminatoriu la educație..

Organizația Salvați Copiii România atrage atenția asupra crizei sociale iminente, care va urma crizei sanitare al cărei impact negativ s-a răsfrânt asupra celor 400.000 de copii aflați în pragul sărăciei.

Potrivit datelor oficiale, copiii români sunt cei mai expuși din Europa riscului de sărăcie severă: țara noastră se afla, în 2020, pe primul loc în topul făcut de Oficiul European de Statistică.

În cifre absolute, vorbim despre 1.582.000 de copii din România (36,3%) pentru care părinții nu pot acoperi costurile unei hrane sănătoase, ale unei educații de calitate și ale unor tratamente medicale urgente.

LA CE E BUNĂ SOLIDARITATEA SOCIALĂ
Grație fondurilor colectate la cele douăzeci de ediții anterioare ale Festivalului Brazilor de Crăciun:
• 58.868 de copii au beneficiat de sprijin socio-economic, pentru a putea fi integrați educațional și pentru a se preveni abandonul școlar;
• 39.444 de copii au fost incluși în programul Școala după Școală și de educație remedială;
• 9.349 de copii au participat la Grădinițele Estivale;
• 4.624 de copii au fost recuperați educațional, prin programul A Doua Șansă.

În primele 11 luni ale anului 2021, un an marcat de criză sanitară, care i-a expus riscului de excluziune socială tocmai pe cei mai vulnerabili, Organizația Salvați Copiii și-a intensificat programele de reinserție educațională și sprijin socio-pedagogic astfel:
• 5.946 de copii au beneficiat de suport în programul de prevenire a abandonului școlar prin activități de tip Școala după Școală și Educație remedială;
• 11.400 de copii au beneficiat de servicii educaționale îmbunătățite, ca urmare a formării cadrelor didactice (477 specialiști formați)
• 12.000 de copii din 54 de școli au primit dispozitive necesare învățării online, rechizite și produse igienico-sanitare;
• 748 de copii au beneficiat de suport în programul Grădinițe Estivale;
• 248 de copii au fost reintegrați prin programul A Doua Șansă.

Pentru cea de-a 21-a ediție, Organizația Salvați Copiii România consolidează Fondul de solidaritate pentru copiii vulnerabili, pentru ca dreptul acestora la servicii sociale, de educație și de sănătate să fie real și nediscriminatoriu. Situația copiilor vulnerabili s-a degradat constant în ultimele luni, odată cu evoluția pandemiei și impunerea unor restricții sociale, care pentru ei s-au tradus în marginalizare și, în foarte multe cazuri, în restricționarea dreptului la educație.

Artiștii care au creat brazi unici, pentru această ediție, sunt: Smaranda Almășan, Ana Bănică, Nicu Bocancea & Florăria Iris, Adina Buzatu & Maestrul Gheorghe Zamfir, Daniel Codrescu & Atelierul de mozaic, Irina Dragomir, Anca Fetcu Lupu & Beelive Design, Gheorghe Fikl, Omid Ghannadi & Inside Academy, Simona & Gabriel Gherasim – Gallantique Boutique, Teodor Graur, Laura Hîncu, Hamid Nicola Katrib, Doina Levintza, Carmen Marin, Ana Mohonea & Maria Mohonea – Architectural Christmas, Dhaniel Nora, cu sprijinul Sephora, Adela Pârvu, cu sprijinul PPG România, Obie Platon, Felicia Simion, cu sprijinul Mara Mura, Smiley & HaHaHa Production, Ada Tache & Karim Rashid, cu sprijinul DENT ESTET, Iulia Totoianu, cu sprijinul Libris.ro, elevii Școlii Gimnaziale Step by Step & Dhaniel Nora, UNTOLD. Acestora li se alătură Salvați Copiii, cu sprijinul Ștefaniei Mircea.

Sponsorii ediției anunțați până în acest moment:
Diamond: BCR, Catena, Deutek
Platinum: ClassIN, Kaufland România, One United Properties, Profi, RBC, Carrefour, Tonica Group
Gold: Agroest, Banca Transilvania, Beautik Haute Parfumerie, Clifford Chance Badea, SKY XS Aircargo, Wienerberger
Silver: CIT ONE, Concelex, Dexion, Dräger, Dutchmed, Maresi Foodbroker, MAVIPROD, PEPCO România

Comitetul de Organizare: Florentina Costea, Nicoleta Deliu-Pasol, Omid Ghannadi, Cristian Hordilă, Mihai Morar, Amalia Năstase, Andreea Raicu, Gabriela Alexandrescu

De 31 de ani, Salvați Copiii România construiește programe sociale, politici publice și practici solide în beneficiul copilului din România. Expertiza și complexitatea proiectelor la nivel național fac din organizație o instituție socială esențială, al cărei rol este medierea între societate și autoritatea publică, în beneficiul copilului.

În cele peste trei decenii de activitate, Salvați Copiii a intervenit activ în societate, identificând soluții concrete pentru protejarea și sprijinirea copiilor vulnerabili, și a militat, în același timp, pentru o colaborare viabilă cu autoritățile decidente, pentru asigurarea interesului superior al copilului. Salvați Copiii și-a asumat rolul de supraveghere vigilentă a autorităților publice, în așa fel încât acestea să implementeze politici publice de durată care să corecteze cauzele care duc la vulnerabilizarea copiilor.

Totodată, organizația a reușit să creeze rețele active de solidaritate, prin încurajarea responsabilității sociale a companiilor și a societății, în sens larg. În calitate de membru al Save the Children, cea mai mare organizație independentă din lume care promovează drepturile copilului şi care cuprinde 30 de membri și desfășoară programe în peste 120 de țări, VIZIUNEA organizției este o lume care respectă, pentru fiecare copil, dreptul său la supraviețuire, educație, protecție și participare, asumându-și MISIUNEA de a obține progrese importante privind modul în care copiii sunt tratați și producerea schimbărilor imediate și de durată în viața acestora. Peste 2.570.000 de copii au fost implicați în programele și campaniile Organizației Salvați Copiii.


Cel mai vechi ziar din Romania va avea o platforma online


Cel mai vechi ziar din ţară, „Telegraful Român”, cu o vechime de 168 de ani, va avea anul viitor o platformă online, însă până atunci poate fi citită o parte din arhiva sa pe site-ul Bibliotecii Judeţene „ASTRA”.

”Joi, 25 noiembrie 2021, în Sala Festivă a Bibliotecii Județene ASTRA Sibiu, a avut loc evenimentul „Telegraful Român – tezaurul șagunian al ziaristicii românești salvat prin digitizare”, desfășurat în cadrul programului Zilelor Șaguniene în Arhiepiscopia Sibiului. Întâlnirea a beneficiat de prezența ÎPS Părintele Mitropolit Laurențiu, a doamnei Daniela Cîmpean, Președinta Consiliului Județean Sibiu, a Vicarului eparhial, Arhim. Dr. Ioachim Tomoiagă, a consilierului cultural al Arhiepiscopiei Sibiului, Pr. lect. univ. dr. Emanuel Tăvală și a d-lui Ioan Mihail Cruciat, managerul interimar al Bibliotecii ASTRA Sibiu. Au fost prezentate aspecte referitoare la importanța demersului cultural de conservare a publicației Telegraful Român și la implementarea parteneriatului încheiat între Mitropolia Ardealului și Biblioteca Județeană ASTRA Sibiu în anul 2013. Obiectivul colaborării a constat în digitizarea colecției ziarului Telegraful Român, unul dintre cele mai vechi și longevive periodice sibiene, întemeiat prin strădania și implicarea Mitropolitului Andrei Șaguna”, anunță Biblioteca ASTRA Sibiu.

„Merită să facem cunoscută publicului larg finalizarea unui proiect început în urmă cu opt ani, în baza unei inițiative comune a Bibliotecii Județene ASTRA și a Mitropoliei Ardealului. Este vorba despre digitizarea publicației Telegraful Român, care este cel mai vechi ziar românesc cu apariție neîntreruptă de la 1853 până azi. Acest proiect a fost posibil datorită dotării Bibliotecii Județene ASTRA cu un scanner performant, achiziționat cu sprijinul financiar al Consiliului Județean Sibiu, precum și implicării personalului specializat din cadrul Bibliotecii care a scanat număr de număr din Telegraful Român.”, a spus Daniela Cîmpean.

În cadrul parteneriatului între biblioteca publică sibiană și Mitropolia Ardealului, au fost identificate și selectate exemplare din perioada 1853 – 1873, aflate în stare bună de conservare. Acestea au fost fotocopiate și digitalizate cu sprijinul echipei Bibliotecii ASTRA Sibiu. Obiectivul propus a fost depășit, iar scanarea exemplarelor din Telegraful Român a continuat, în prezent, Biblioteca Județeană ASTRA Sibiu oferind utilizatorilor acces gratuit la 3.434 de numere (însumând 13.736 de pagini), din perioada anilor 1853-1880 și 1914-1919, păstrate în Depozitul Digital.

„Ca urmare a publicării colecției în format digital, în timp, s-a constatat intensificarea numărului de accesări a platformei digitale, acesta atingând o valoare lunară de aproximativ 1500 de accesări. Noi continuăm operațiunile de digitizare a exemplarelor din Telegraful Român, iar în perioada următoare vom încărca în platforma DSpace noi numere ale publicației periodice sibiene.”, a declarat Ioan Mihail Cruciat, manager interimar al Bibliotecii ASTRA Sibiu.

Publicaţia ”Telegraful Român” a apărut în 3 ianuarie 1853 la Sibiu, fiind organul de presă al Mitropoliei Ardealului.


Cea mai scumpa rochie de inspiratie traditionala romaneasca


Cea mai scumpă rochie de inspirație tradițională românească a costat 20.000 euro. Are drapel din 10.000 cristale Swarowski și va fi purtată de Carmina Olimpia Cotfas, Miss Universe România, la finala celui mai mare concurs de frumusețe din lume.

Extravaganta ținută este inspirată din portul Reginei Maria a României, fiind un tribut adus sumanului, haină oltenească ce a inspirat multe colecții ale unor celebre case de modă din lume. Rochia, nu chiar atât de ”tradiționonală” având în vedere prețul ți materialele folosite (prezenta broderiilor de lux și a miilor de cristale Swarowski), a fost realizată de designerul israelian Aviad Arik Herman special pentru finala Miss Universe World ce va avea loc în Eliat, Israel imediat după ziua națională a României.

Rochia pe care Carmina Olimpia Cotfas, frumoasa reprezentantă a României o va purta în cadrul probei de costum național a popularului concurs, a fost admirată și la București, într-un eveniment organiat la Ambasada Israelului. Modelul profesionist Carmina Olimpia Cotfas așteaptă cu mari emoții și cu nerăbdare finala concursului Miss Universe din luna decembrie a.c. din Israel.


60 de lucrari vor fi scoase la prima licitatie online Ans Azura pentru sustinerea artistilor din Europa Centrala si de Est


ANS AZURA, prima platformă digitală dedicată artei din Centrul si Estul Europei și Orientul Mijlociu anunță întâia licitație live în data de 2 decembrie, ora 19:00 EET, ce va putea fi urmărită pe ansazura.com.

Reunite sub numele „O Perspectivă Diferită. Epoca Postbelică în Arta Europei Centrale și de Est” lucrări semnate de artiști consacrați printre care: Magdalena Abakanowicz, Ion Țuculescu, Adrian Ghenie, Geta Brătescu, Horia Damian, Ivan Kozaric, IRWIN, Boris Demur, Jan Ziemski, Julie Knifer, Rafal Bujnowski, Aleksandar Srnec, Imre Bak, Wilhelm Sasnal și Jannis Kounellis vor fi disponibile pentru achizitie in cadrul licitației pentru iubitorii și colecționarii de artă din întreaga lume.

Platforma Ans Azura va aduce laolaltă cei mai importanți artiști din regiunea CEE. Parte dintre lucrările expuse aici participă pentru prima dată la o licitație publică. Lucrările, evaluate la peste 2 milioane de Euro și curatoriate de specialiștii Ans Azura, vor putea fi licitate online începând cu data de 29 Noiembrie, ora 8:00 EET și live in data de 2 decembrie, incepând cu ora 19:00 EET, în cadrul unui eveniment transmis exclusiv pe ansazura.com. Toate loturile licitației pot fi accesate aici.

Lucrări aparținând artiștilor români consacrați atât pe plan local, cât și internațional, printre care: Geta Brătescu, Ion Țuculescu, Adrian Ghenie, Horia Damian, Florin Mitroi si Paul Neagu au fost selectate de catre specialistii Ans Azura in arta est-europeana pentru prima licițatie. Lucrarea Anxious to Jump, semnată de Adrian Ghenie în 2007 a fost evaluată de specialiști la 120.000 – 150.000 Euro, Portretele Medeei, 1979, lucrare realizată de Geta Brătescu intră în licitație evaluată la 25.000 – 30.000 Euro și Blue Totem semnată de Ion Țuculescu este evaluată la 65.000 – 85.000E. Toate aceste lucrări vor fi expuse colecționarilor și consumatorilor de artă din întreaga lume.

Tom Best, unul dintre cei mai tineri comisari de licitații care a condus o licitație publică în cadrul prestigioasei case de licitații Christie’s, locul în care și-a început cariera va conduce licitația Ans Azura – „O Perspectivă Diferită. Epoca Postbelică în Arta Europei Centrale și de Est”.

„Încă de la începutul anilor 2000 asistăm la un proces instituțional, teoretic și academic de reevaluare a istoriei artei asociat regiunii CEE, ceea ce a dus la extinderea cercetării asupra producției și teoriei artistice și la o perspectivă mai cuprinzătoare asupra canonului existent al artelor. Fără îndoială, acest interes a atins și piața de artă, dar cu mult mai puțină intensitate, strategie și viziune. De aceea, platforma Ans Azura este importantă, adresându-se strategic pieței secundare subdezvoltate și nestructurate, care s-a extins în regiune datorita lipsei infrastructurii de galerii. În acest fel, platforma atrage atenția asupra multor practici artistice, fie istorice, fie contemporane, care au fost prezente puțin sau deloc în contextul pieței. Acest lucru îi conferă platformei Ans Azura rolul de pionier, nu doar în sensul că devine o platformă de accesibilitate si vizibilitate in distribuirea practicilor artistice relevante la nivel global, dar contribuie și la îmbunătățirea condițiilor de producție pentru artiștii din regiune”, a declarat Tevž Logar, specialist în artă est-europeană

ANS AZURA, prima platformă digitală dedicată artei din Centrul și Estul Europei și din Orientul Mijlociu, lansată pe 7 noiembrie și susținută de o rețea internațională de experți din piețele CEE și din Orientul Mijlociu, a fost concepută din dorința de a obține o vizibilitate mai mare, necesară pentru aprecierea artiștilor din cele două regiuni.

Inițiatoarele proiectului sunt Suzana Vasilescu, istoric de artă, art advisor și fondator al galeriei de artă contemporană SUPRAINFINIT din București, România, și Andreea Stănculeanu, art adviser, fondator și director al Galeriei de Artă Contemporană Sector 1, aflată tot în București. Cele două partenere își propun să creeze o comunitate online de artiști, cumpărători, vânzători și iubitori de artă care să aibă acces facil la un flux continuu de lucrări atât printr-o secțiune de expoziții și vânzări private, cât și prin licitații (5 licitații și 3 expoziții curatoriate pe an).

ANS AZURA promovează cei mai importanți artiști din teritoriile Europei Centrale și de Est – România, Slovenia, Croația, Serbia, Polonia și Ungaria, și din Orientul Mijlociu – Peninsula Arabă, Anatolia, Liban, Egipt, Siria, Iran și Irak.

Suzana Vasilescu este istoric de artă (specializat în arta postmoderna şi contemporană) şi manager cultural. A fost, printre altele, organizatorul primei licitaţii de artă contemporană şi postmodernă din România, în cadrul casei de licitații Artmark, unde a condus departamentul de Artă Contemporană și Post-Modernă. În anul 2015 a organizat prima ediție a celei mai mari Bienale de Artă din România, Art Encounters, la Timișoara. În prezent conduce propria galerie de artă contemporană, SUPRAINFINIT și lucrează ca art advisor pentru importante colecții private din România, dar și pentru primul muzeu de artă contemporană privat, MARe (Muzeul de Artă Recentă). Între anii 2011-2014 a fost directorul galeriei de artp contemporană, Nicodim. Este absolventă a Universităţii Bucureşti, secţia de Istoria Artei, și a unui MBA în cadrul prestigioasei școli de business ASEBUSS.

Andreea Stănculeanu este consultant artistic și manager cultural, fondator al Galeriei de Artă Contemporană Sector 1 din București, absolventă a Facultății de Relații Economice Internaționale din cadrul ASE București cu o experiență de peste 20 de ani în afaceri internaționale și producție de film. Din 2017, Andreea s-a concentrat în primul rând pe urmărirea pasiunii sale de o viață și a deschis Galeria Sector 1, devenind o voce pe scena artei contemporane din România. Printr-o serie de proiecte curatoriale construite în jurul fenomenul artistic reprezentat de comunitatea artistică din Cluj, reprezentarea artiștilor români istorici post-avangardiști și printr-un program internațional axat mai ales pe artiștii din ECE, Andreea a devenit parte a unei rețele de consultanți pentru colecții est-europene relevante.

Nada Boulos este un art dealer cunoscut și cu experiență din Beirut, Liban. Cu studii în științe politice la Universitatea Americană din Beirut și la Universitatea Paris II, s-a alăturat Institutului de Artă Sotheby’s din Londra. În urma unui curs intensiv de nouă luni a ajuns să lucreze la o prestigioasa casa de licitații Drouot din Paris. La întoarcerea în Liban, Nada Boulos și-a fondat propria casă de licitații, bazându-se pe experiența în arta din Orientul Mijlociu și în activitatea de licitații. În 1992, a devenit unul dintre pionierii în lansarea de licitații specializate în arta modernă și contemporană din Orientul Mijlociu. După o pauză în 1998, a revenit pe scenă în martie 2004. Organizează licitații de două ori pe an, în martie și în octombrie, începând cu 2011.

Tevž Logar este curator independent, redactor și scriitor care colaborează cu diverse galerii și instituții, și specialist în arta est-europeană pentru ANS AZURA. Pentru cea de-a 58-a Bienală de la Veneția din 2019, a lucrat sub Pavilionul Republicii Macedoniei de Nord în calitate de consultant curatorial și sub Pavilionul Republicii Kosovo ca scriitor. În 2018, a redactat o monografie despre opera artistului conceptual croat Goran Trbuljak. A curatoriat sau co- curatoriat o serie de expoziții de grup și personale, inclusiv When in Doubt, Go to a Museum (2021); Trienala, al 54-lea Salon din Zagreb – Without Anesthesia (2019); Ulay: I Other (2017), Jasmina Cibic: „For Our Economy and Culture” sub Pavilionul Sloven în cadrul celei de-a 55-a Bienală de la Veneția (2013); Bas Jan Ader (2012); și a colaborat cu instituții, galerii și edituri, precum: Muzeul de Artă Modernă și Contemporană, Łódź, Polonia; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia; TBA21, Viena, Austria; Muzeul de Artă Contemporană, Ljubljana, Slovenia; Bienala de Arte Grafice, Ljubljana, Slovenia; Muzeul de Artă Modernă și Contemporană, Rijeka, Croația; Muzeul Ludwig, Budapesta, Ungaria; James Gallery, New York, SUA; VOX, Montreal, Canada; Cooper Gallery, Dundee, Marea Britanie; Universitatea Americană Beirut, Liban; CAC Geneve, Elveția; Colecția Kontakt, Viena, Austria; Galeria Națională din Kosovo; Galerija Gregor Podnar, Berlin; Editura Mousse, Milano, Italia; Routledge, New York, SUA; și edițiile gurgur, Berlin, Germania. Din 2009 până în 2014, a fost directorul artistic al Galeriei Škuc din Ljubljana, Slovenia, și lector în Istoria artei secolului XX în cadrul Academiei de Arte Vizuale (AVA) din același oraș. A scris scenariul pentru documentarul Project Cancer: Jurnalul lui Ulay din noiembrie până în noiembrie (2013) și este co-fondatorul Fundației Ulay (2014) din Amsterdam, unde acum este membru al Consiliului consultativ. În 2014, a fost nominalizat pentru Premiul Gerrit Lansing Independent Vision (Independent Curators International) în New York. Locuiește în Rijeka, Croația.

Weronika Burgess are o experiență de peste zece ani în sectorul afacerilor de artă. Cu o experiență solidă în strategia centrată pe client, ea a lucrat îndeaproape cu Biroul Președintelui European din cadrul Christie’s timp de peste trei ani, unde a sprijinit nevoile clienților de vârf atunci când își construiau colecțiile de artă și a contribuit la dezvoltarea afacerii în țările cheie din Europa de Est. Weronika deține o diplomă în drept și un master în arte în cadrul Institutului de Artă Sotheby’s. Weronika este expertul Ans Azura în arta poloneză.


Orchestra Romana de Tineret, la Expo 2020 Dubai: Concert pentru Ziua Nationala pe scena Millenium Amphitheater


Orchestra Română de Tineret, dirijată de Gabriel Bebeşelea, va susţine pe scena Millenium Amphitheater din cadrul Expoziţiei Mondiale Dubai 2020, pe 6 decembrie, de la ora 18,00, un concert dedicat Zilei Naţionale a României.

Potrivit unui comunicat transmis miercuri AGERPRES, ansamblul semnează astfel primul eveniment cultural românesc de anvergură de la Expo 2020 Dubai, solişti fiind laureaţii Concursului Internaţional „George Enescu” 2021, violonistul Valentin Şerban şi violoncelistul Ştefan Cazacu.

„Concertul Orchestrei Române de Tineret aduce exact acea notă de optimism şi încredere în viitor pe care încearcă să o inspire publicului prezenţa României la Expo 2020, programul muzical cuprinzând lucrări de Sabin Păutza, Ciprian Porumbescu, Constantin Dimitrescu, Rossini, Mascagni, Saint-Saens, Puccini, Glinka şi Johann Strauss Fiul. Cei doi solişti – care cântă şi în orchestră, de altfel, o formulă originală – vor prezenta două arhicunoscute lucrări româneşti, Balada pentru vioară şi orchestră de Ciprian Porumbescu (Valentin Şerban – vioară) şi Dansuri româneşti pentru violoncel şi orchestră de Constantin Dimitrescu (Ştefan Cazacu – violoncel), întreaga selecţie repertorială aducând culoare şi bună dispoziţie, asociind tinereţea muzicienilor cu prospeţimea muzicii propuse”, precizează sursa citată.

În data de 7 decembrie, formaţii camerale din cadrul Orchestrei Române de Tineret vor susţine micro-recitaluri în pavilionul României la Expo 2020.

Evenimentul este organizat de Ministerul Afacerilor Externe în parteneriat cu Centrul Naţional de Artă „Tinerimea Română”.

Orchestra Română de Tineret s-a format în anul 2008, la iniţiativa violoncelistului Marin Cazacu, ca un program artistic şi educaţional, reunind cei mai buni tineri muzicieni din România pentru o experienţă artistică unică, care are ca scop atingerea unui înalt nivel de performanţă ca instrumentist într-o orchestră simfonică.

Tema Expoziţiei Mondiale Dubai – Expo 2020, care a început pe 1 octombrie 2021 şi se încheie pe 1 aprilie 2022, este ‘Connecting Minds, Creating the Future’ şi doreşte să afirme o nevoie globală de colaborare pentru a inspira generaţiile viitoare.


Casa fostului presedinte Nelson Mandela, transformata in hotel


Casa regretatului preşedinte sud-african Nelson Mandela din Johannesburg a fost transformată din septembrie într-un hotel şic, informează AFP.

Scăldată în lumina soarelui graţie multiplelor sale luminatoare şi ferestre, această clădire veche dintr-un cartier bogat din Johannesburg şi-a păstrat doar faţada albă. Interiorul a fost complet refăcut, după ce în ultimii ani clădirea fusese lăsată pradă squatter-ilor.

Mandela, numit adesea cu afecţiune „Madiba” sau „Tata”, s-a mutat în această casă la scurt timp după eliberarea sa din închisoare în 1990. A petrecut în această casă opt ani înainte de a se muta pe o stradă mai departe cu ultima sa soţie, Graça Michel.

„Când a venit, a bătut la fiecare uşă pentru a se prezenta şi a invita vecinii la aperitive şi cocktailuri”, îşi aminteşte managerul general al hotelului, Dimitri Maritz. „Un vecin chinez nu l-a recunoscut şi l-a alungat. Când şi-a dat seama că i-a trântit uşa în nas lui Mandela, s-a mutat la scurt timp!”, adaugă el într-un hohot de râs, neexcluzând ca povestea să fie o legendă urbană.

Apartamentul prezidenţial al acestui hotel deschis în luna septembrie şi denumit „Sanctuary Mandela” a fost dormitorul marelui lider. Şi chiar dacă baia ocupă acum locul patului şi invers, ceea ce contează este că Mandela a dormit acolo. Pe ramele ferestrelor se păstrează scrijelit (de către nepotul său) numărul său de prizonier din Robben Island, 466/64, şi cuvântul „Madiba”.

Eliberat la vârsta de 71 de ani, fostul inamic public numărul unu a vrut să se bucure după ieşirea din închisoare de toate lucrurile frumoase de care fusese privat în cei 27 de ani de detenţie: să se joace cu nepoţii săi, să savureze mirosul florilor sau să soarbă o înghiţitură din vinul său dulce preferat de Constantia.


Junii Brasovului, pe scena Pavilionului Romaniei, la Expo 2020 Dubai


Ansamblul folcloric Junii Braşovului este prezent pe scena Pavilionului României la Expo 2020 Dubai cu o serie de spectacole de dansuri populare tradiţionale în perioada 23 – 30 noiembrie.

Membrii ansamblului folcloric Junii Braşovului transmit publicului internaţional prezent în Pavilionul României, energia specifică dansului tradiţional românesc, scrie pe pagina de Facebook a pavilionului, care invită publicul să cunoască cultura şi tradiţiile româneşti.


Un manuscris al lui Einstein despre teoria relativitatii, vandut cu 11,6 milioane de euro


Un manuscris al celebrului fizician Albert Einstein, în care acesta şi-a pregătit teoria relativităţii generale, a fost vândut la licitaţie pentru suma record de 11,6 milioane de euro (inclusiv taxele), la Paris, potrivit AFP.

Recordurile anterioare pentru un manuscris al lui Einstein au fost de 2,8 milioane de dolari (2,4 milioane de euro) în 2018, pentru o scrisoare despre Dumnezeu, şi de 1,56 milioane de dolari (1,39 milioane de euro) în 2017, la Ierusalim, pentru o scrisoare despre secretul fericirii.

Documentul vândut marţi a fost estimat la o sumă cuprinsă între două şi trei milioane de euro. Spre deosebire de cele care deţin recordurile anterioare, acesta este un document de lucru ştiinţific, ceea ce îl face rar.

Este un manuscris autograf de 54 de pagini scris în 1913 şi 1914 la Zurich, Elveţia, de către fizicianul de origine germană şi de colaboratorul şi confidentul său, Michele Besso.

”Autografele ştiinţifice ale lui Einstein din această perioadă şi, în general, de dinainte de 1919, sunt extrem de rare”, a declarat înainte de vânzare Christie’s, care a licitat acest obiect pentru casa Aguttes.


Jeff Bezos doneaza 100 de milioane de dolari catre Obama Foundation


Jeff Bezos donează 100 de milioane de dolari către Obama Foundation, în onoarea congresmanului John Lewis, un luptător pentru drepturile civile

În cadrul acestui cadou, Bezos a cerut ca plaza din cadrul Obama Presidential Center să fie numită John Lewis Plaza.

”Luptătorii pentru libertate merită un loc special în panteonul eroilor şi nu mă pot gândi la o persoană mai potrivită care să fie onorată cu acest dar decât John Lewis”, a spus Bezos într-un comunicat.

Un protejat al lui Martin Luther King Jr., Lewis a condus demonstraţii pentru integrarea locurilor de luat masa exclusive pentru albi, a fost unul dintre iniţiatorii “Freedom Riders” care au integrat autobuzele, şi a suportat bătăi din partea poliţiştilor alţi şi a bandelor.


Samsung este performerul pietei de smartwatch-uri


Piaţa smartwatch-urilor a continuat să crească şi în al treilea trimestru al anului, conform Counterpoint Research, de data aceasta cu 16%.

Cele mai notabile evenimente ale ultimului trimestru sunt creşterea Samsung în paralel cu scăderea Apple, ceea ce a dus la micşorarea distanţei dintre cele două companii pe această piaţă.

Samsung a crescut cu 17%, creştere care este pusă de specialişti pe seama performanţei peste aşteptări a seriei Galaxy Watch 4, care a marcat revenirea Samsung la WearOS, sistemul de operare dezvoltat de Google. Cota de piaţă a Samsung a ajuns la 14%.

În acelaşi timp, cota de piaţă a Apple a scăzut cu 10% faţă de aceeaşi perioadă a anului trecut. Apple deţine acum 22% din piaţă.

Ceilalţi producători de top, Amazfit, Imoo, Huawei şi Garmin, au cote de piaţă de la 6% în jos. Huawei a scăzut de la 14%, în urmă cu un an, la 5% acum.


Avionul electric Rolls-Royce, cel mai rapid din lume


Rolls-Royce afirmă că avionul său electric, Spirit of inovvation, este cel mai rapid din lume, atingând o viteză de 623 de kilometri pe oră. Compania, care nu trebuie confundată cu Rolls-Royce Motor Cars deţinută de BMW, consideră că aşa-numitul Spirit of Innovation este ”cel mai rapid avion integral electric” de pe planetă, potrivit unui comunicat.

Rolls-Royce va depune trei cereri de recorduri mondiale la Federaţia Internaţională pentru Aeronautică.

Acestea sunt: avionul atinge o viteză maximă de 555,9 kilometri pe oră pe parcursul a 3 kilometri; atinge 532,1 km/h în 15 kilometri; şi urcă la o altitudine de 3.000 de kilometri în 202 secunde.

În timpul acestor curse avionul a înregistrat o viteză maximă de 623 de kilometri pe oră.

Avionul “Spirit of Innovation” este rezultatul unui proiect numit ACCEL, sauAccelerating the Electrification of Flight.

Printre partenerii acestei iniţiative se numără specialistul în motoare electrice şi controlere YASA şi Electroflight, pe care Rolls-Royce a descris-o ca fiind un startup din domeniul aviaţiei. YASA este o subsidiară deţinută în totalitate de Mercedes-Benz.

În ceea ce priveşte finanţarea, 50% din fonduri au venit de la Institutul de Tehnologie Aerospaţială în parteneriat cu Departamentul pentru Afaceri, Energie şi Strategie Industrială şi Inovaţie al guvernului Regatului Unit.

Potrivit Rolls-Royce, avionul foloseşte un grup motopropulsor electric de 400 de kilowaţi ”şi cel mai dens pachet de baterii de propulsie asamblat vreodată în industria aerospaţială”.

În septembrie, avionul a efectuat zborul inaugural, planând pe cerul Regatului Unit timp de aproximativ 15 minute.

Pe măsură ce preocupările legate de sustenabilitate şi de mediu cresc – Fondul Mondial pentru Natură sălbatică descrie călătoriile cu avionul drept ”activitatea cu cea mai mare intensitate de carbon pe care o poate face un individ” – discuţiile despre aviaţie sunt din ce în ce mai concentrate pe modul în care inovaţiile şi ideile ar putea reduce amprenta asupra mediului.

În ultimii ani, o serie de companii au căutat să dezvolte planuri şi concepte legate de aviaţia cu emisii scăzute şi zero.

În septembrie anul trecut, de exemplu, un avion cu pile de combustibil pe hidrogen, capabil să transporte pasageri, a urcat pe cerul Angliei pentru primul său zbor.

În aceeaşi lună, Airbus a prezentat şi detalii despre trei avioane concept alimentate cu hidrogen, gigantul aerospaţial european susţinând că ar putea intra în serviciu până în 2035.


Actiunile Pfizer au atins un nou maxim istoric, dupa un avans de 42,05% in acest an


Acţiunile Pfizer au atins joi un nou maxim istoric, după un avans de 42,05% în acest an, stimulat de rezultatele în creştere şi de reuşita comercială a vaccinului realizat în cooperare cu BioNTech din Germania, se arată într-o analiză realizată de casa de brokeraj XTB, scrie Agerpres.ro.

Claudiu Cazacu, Consulting Strategist în cadrul XTB România, arată, în context, că titlurile producătorului de medicamente ar putea cunoaşte un nou salt de una până la două cifre în cazul unui vot favorabil pentru acceptarea Paxlovid.

„Optimismul este, însă, recent susţinut şi de aşteptările unor vânzări spectaculoase ale unui nou medicament pentru covid denumit Paxlovid. Rezultatele preliminare indică o eficienţă mult mai bună faţă de varianta concurentului Merck (eficienţă 89% faţă de 50%). Deşi Pfizer a oferit licenţă asupra Paxlovid ţărilor cu venituri mici pentru a uşura lupta împotriva pandemiei, urmând exemplul Merck, totuşi acţionarii ar putea găsi motive de satisfacţie. Renunţarea la surse de venituri din ţările cu resurse limitate ar putea fi acceptabilă în condiţiile unor vânzări foarte bune în ţările dezvoltate”, precizează sursa citată.

Guvernul SUA are în plan cumpărarea de 10 milioane de tratamente.

„Punerea pe piaţă a medicamentului, pe de altă parte, ar putea însemna un efect negativ asupra vânzărilor de vaccin. Această mişcare este însă mai mult în defavoarea BioNTech, care nu beneficiază de surplusul de venituri din vânzarea medicamentului. Acţiunile au scăzut cu 21% în ziua următoare anunţului. Moderna a fost de asemenea lovită din plin, un minus de 16%. Merck a pierdut 10% în ziua în care Pfizer a câştigat 11%”, se mai arată în documentul citat.

Potrivit XTB, pentru Pfizer (PFE), rezultatele trimestriale au arătat o creştere a cifrei de afaceri la 24,09 miliarde dolari, profitul reprezentând aproximativ o treime (8,15 miliarde dolari). Spre comparaţie, în trimestrul 3 al anului trecut, vânzările de 11,68 miliarde de dolari au adus un profit de doar 594 milioane dolari, astfel încât la vânzări puţin mai mult decât duble, compania a reuşit un profit de 13,7 ori mai mare.

Viitorul arată, de asemenea, bine pe termen scurt. Odată cu aprobarea noului tratament, o nouă sursă de venituri ar fi activată.

„Estimările pentru profitul trimestrial ce urmează a fi anunţat în februarie sunt de 0,9 dolari/acţiune (potrivit Factset), în scădere faţă de surprinzătorul profit trimestrial recent de 1,34 dolari/acţiune, cu 24% peste aşteptări. În evaluarea noastră, posibilitatea unei noi depăşiri a estimării mediane este destul de vizibilă, un nivel de 1,05 – 1,1 ar putea fi atins, iar trendul actual ascendent al acţiunii pare a avea susţinere de ordin fundamental, pentru moment. Pieţele sunt esenţial incerte, iar informaţii noi pot modifica rapid perspectivele, cu un răspuns puternic mai ales pe tema foarte sensibilă a sănătăţii. Cu cât orizontul este mai îndepărtat, cu atât intervalul de incertitudine sporeşte. Pe datele actuale estimate, profitabilitatea ar putea fi îmbunătăţită de noul tratament pentru Covid, iar cererea ar ajunge la peste 100 de milioane de doze, în funcţie de preţul acestora aducând probabil miliarde de dolari în venituri suplimentare”, se precizează în comunicat.

Cu peste 16 ani de experienţă în pieţele financiare, XTB este, în prezent, unul dintre cei mai mari brokeri de instrumente derivate din lume şi o companie completă de investiţii listată pe Bursa de la Varşovia. Din 2004, XTB Group s-a extins pe 12 pieţe importante din Europa, America Latină şi Asia, atrăgând peste 352.000 de investitori individuali. În 2021, XTB Group a primit licenţe pentru a opera în Emiratele Arabe Unite şi Africa de Sud.


Colectia de arta a pictorului Ion Pacea, scoasa la licitatie


Provin din una dintre cele mai mari colecții de artă a unei familii de artiști și sunt scoase la vânzare în cadrul Licitației Colecției de Artă Lucrezia și Ion Pacea – partea a III-a.

Este vorba de 134 de piese ce au întregit colecția de artă Ion și Lucrezia Pacea – clasici ai perioadei contemporane, artiști desăvârșiți, mari colecționari.

Familia Pacea a demonstrat o adevărată pasiune pentru a colecționa, în toate domeniile artei, începând să adune încă din tinerețe, la începutul anilor ’50, cu mari sacrificii. O selecție din colecția care a fost lăsată moștenire se află în expoziție la Palatul Cesianu-Racoviță, până marți, 23 noiembrie, când va fi licitată pe platforma Artmark Live.

O valoroasă operă a colecției este „Natura statică cu măr, cuțit și călimară”, semnată Theodor Pallady (pe care Ion Pacea se întâmpla să-l surprindă în Grădina Cișmigiu lucrând), ce provine din colecția istorică a prințului Grigore Ghica. Opera are un preț de pornire de doar 15.000 de euro. Pictorul Ion Pacea însuși este prezent în licitația actuală cu două lucrări emblematice pentru stilul său, păstrate pentru interioarele casei sale: „Bărci la mal”, ce are un preț de pornire de doar 1.200 de euro, dar și „Natură statică cu scoică”, care pornește în licitație de la 1.500 de euro.

Mai departe, eclectica colecție este compusă din: icoane vechi, între care o icoană împărătească pe lemn „Iisus Judecătorul”, ce datează de la sfârșitul sec. XVII din nordul Maramureșului și are un preț de pornire de 2.000 de euro; covoare tradiționale, remarcabil făcându-se covorul oltenesc din lână, cu decor atipic în care este ilustrat un cuplu de miri, păsări și motive vegetale, realizat la începutul sec. XX și care are un preț de pornire de 600 de euro; rare obiecte decorative sau piese de mobilier în manieră Empire sau Louis XVI. Cea mai veche piesă ce a făcut parte din colecția familiei Ion și Lucrezia Pacea este o amforă grecească ce datează din sec. III î.e.n. și are un preț de pornire, în licitație, de 500 de euro.

Se pot formula oferte pentru loturile puse în vânzare, fie la sediu Artmark, pe str. C.A. Rosetti, nr. 5, fie pe siteul www.artmark.ro ori se poate participa la licitație live, online, de către oricine persoană interesată care a deschis în prealabil un cont de licitare online prin platforma Artmark Live.

Licitația precedentă ce a conținut loturi din colecția artiștilor Ion și Lucrezia Pacea a fost organizată de Casa de Licitații A10 by Artmark în februarie 2020, înregistrând rezultate spectaculoase, peste estimările Casei, și o rată de adjudecare a operelor de aproximativ 90%.


La festivitatile de Anul Nou din Times Square vor avea acces doar persoanele vaccinate


Newyorkezii şi turiștii vor putea veni de Anul Nou în populara piaţă Times Square, dar la festivităţi vor putea asista anul acesta doar cei care fac dovada vaccinării anti-COVID-19, a anunțat primarul oraşului, Bill de Blasio.

Toate persoanele de peste 5 ani vor trebui să prezinte un certificat de vaccinare eliberat înainte de 16 decembrie, deoarece este nevoie de două săptămâni pentru ca organismul să dezvolte anticorpii necesari.

Cei care nu deţin un certificat de vaccinare vor trebui să prezinte un test negativ efectuat înainte cu 72 de ore, a declarat la o conferinţă de presă comună De Blasio şi Tom Harris, preşedintele organizaţiei Times Square Alliance, reprezentând centrele comerciale din zonă.

Spre deosebire de anii anteriori, festivităţile de anul trecut au avut o participare redusă la doar 100 de persoane: medici, asistente, angajaţi ai supermarketurilor, învăţători şi alţi lucrători esenţiali care şi-au riscat viaţa în timpul pandemiei de coronavirus şi care a făcut din oraşul New York epicentrul crizei sanitare.

Potrivit primarului De Blasio, reîntoarcerea festivităţilor de Anul Nou este „o dovadă în plus pentru lume că ne revenim sută la sută”.

Comisarul pentru sănătate al oraşului, dr. Dave Chokshi, a explicat că motivul pentru care se cere dovada vaccinării complete este pentru a reduce riscul de transmitere a virusului, „care ştim că se propagă în aer liber, deşi riscul este mai mic”.

Mii de persoane, care vizitează oraşul New York în această perioadă, vin în Times Square pentru a participa la festivităţile cu o durată de mai multe ore înaintea numărătorii inverse de la miezul nopţii şi a ura bun venit noului an.

Tradiţia globului, care marchează trecerea în Noul An în centrul oraşului New York, datează din 1907.

Iniţial, globul a fost construit din fier şi lemn şi avea o greutate de circa 320 de kilograme şi un diametru de 1,5 metri, fiind împodobit cu o sută de becuri. În prezent, sfera beneficiază de un sistem de iluminare cu peste 30.000 de leduri multicolore, are un diametru de aproape patru metri, este decorată cu 2688 de panouri de cristal Waterford şi cântăreşte peste cinci tone.

Festivităţile de Anul Nou din Times Square sunt printre cele mai mai grandioase din lume, atrăgând în mod obişnuit circa un milion de persoane, iar alţi peste un miliard urmaresc la televizor globul luminos care coboară din vârful clădirii One Times Square la miezul nopţii.


Reteaua de imagistica dentara DigiRay, cu actionar majoritar Black Sea Fund, cumpara clinicile Dental Scan


Rețeaua de imagistică dentară si maxilo-facială DigiRay, cu acționar majoritar fondul de investiții Black Sea Fund, a cumpărat clinicile Dental Scan din București intrând astfel pe piața din Capitală cu alte două unități. Compania are în prezent 14 clinici, iar până la finalul anului ar putea ajunge la 21-26 de unități atât prin deschideri proprii cât și prin achiziții.

DigiRay este o rețea de clinici de imagistică dentară si maxilo-facială fondată în 2011 de medicul Cristian Pop în orașul Zalău. La finalul 2020, DigiRay a atras ca investitor fondul de investiții Black Sea Fund, care a cumpărat pachetul majoritar de acțiuni.

Planuri: Clinici în toate orașele României care au peste 40.000 de locuitori

Achiziția Dental Scan, companie care are două clinici în București (în zona Floreasca și Obor), face parte din strategia de extindere a DigiRay în toate orașele României care au peste 40.000 de locuitori.

“Această achiziție consolidează poziția DigiRay pe piața din București, o piață extrem de importantă pentru noi în care ne doream de mai multi ani să ajungem. De asemenea, suntem în discuții cu încă două companii și sperăm să finalizăm și aceste tranzacții cât de curând. Avem obiective mari de creștere până la finalul anului, dar și pentru 2022, susținerea Black Sea Fund fiind una esențială pentru extinderea companiei”, afirmă Cristian Pop, fondator și CEO al DigiRay.

În prezent, DigiRay are o rețea de 14 clinici deschise în Zalău, Satu-Mare, Baia-Mare, Cluj-Napoca, Târgu-Mureș, Bistrita-Năsăud, Sibiu, Craiova, Constanța și București. De asemenea, compania are un laborator de tehnică dentară în Cluj-Napoca.

Alte două tranzacții în discuție

DigiRay va deschide încă șapte unități până la sfârșitul lui decembrie în Botoșani, Suceava, Galați, Brăila, Râmnicu-Vâlcea și Pitești. Reteaua ar putea încheia anul cu între 21 și 26 de unități, numărul variind în funcție de momentul finalizarii tranzactiei cu cele două clinici Dental Scan și alte două tranzacții care ar putea fi încheiate tot în 2021 pentru București și Cluj-Napoca.

“DigiRay este o companie care a crescut foarte mult anul acesta și va menține acest ritm accelerat și în 2022. Dacă anul acesta rețeaua lor se mărește cu aproximativ zece clinici, anul viitor vor să se extindă cu 15 unități, dezvoltarea urmând să fie atât organică cât și prin achiziții. De asemenea, din octombrie și-au depășit targetul de profit operational, ceea ce ne reconfirmă încrederea pe care le-am acordat-o în urmă cu un an”, declară Matei Păun, cofondator Black Sea Fund, fond de investiții care deține pachetul majoritar de acțiuni al DigiRay.

DigiRay este o retea de clinici de imagistică dentară si maxilo-facială fondată în 2011 de medicul Cristian Pop în orașul Zalău. La finalul 2020, DigiRay a atras ca investitor fondul de investiții Black Sea Fund, care a cumpărat pachetul majoritar de acțiuni. În prezent, compania are o rețea de 14 clinici în Zalău, Satu-Mare, Baia-Mare, Cluj, Târgu-Mureș, Bistrita-Nasaud, Sibiu, Craiova, Constanța si Bucuresti. De asemenea, compania are un laborator de tehnică dentară în Cluj-Napoca.

Black Sea Fund este un fond de investiții fondat în 2018 de către Arin Ion, Matei Păun, Cornel Fumea și Adrian Vasile. Fondul are un buget de 43 de milioane de euro, iar până acum a investit în companiile Intermedio General Group SA (Theta), Clinica Dentară SA (DigiRay) și D-Toys. Black Sea Fund este interesat în special de companii de marime medie, iar investiția per companie este între trei – opt milioane de euro.


Art Cologne, redeschis dupa o pauza de peste doi ani


Cel mai mare târg de artă din Germania, Art Cologne, şi-a deschis porţile, miercuri, în oraşul Koln, după doi ani şi jumătate de pauză din cauza coronavirusului.

Până duminică, circa 150 de galerii şi dealeri din 20 de ţări vor prezenta lucrări din secolele XX şi XXI, potrivit unei purtătoare de cuvânt a târgului.

La această ediţie, printre expozanţi figurează atât dealeri consacraţi din Londra şi New York, cât şi nou-veniţi din Addis Abeba sau Tbilisi.

Unul dintre cele mai aşteptate evenimente din acest an este spectacolul special „Queer Budapest”.

Art Cologne a avut loc ultima dată în aprilie 2019. După aceea, târgul a trebuit să fie amânat de mai multe ori din cauza pandemiei de coronavirus.

Doar persoanele care sunt vaccinate împotriva coronavirusului, au trecut prin boală sau prezintă un rezultat negativ la testul pentru depistarea SARS-CoV-2 vor putea vizita Art Cologne.

Art Cologne este considerat cel mai vechi târg de artă de acest gen din lume, fiind lansat în 1967 sub denumirea de „Kunstmarkt Köln”.


Mai mult de o treime dintre romani au sarbatorit ceva in fiecare luna, in ultimul an


3% au sărbătorit de câteva ori pe săptămână, conform sondajului Diageo Celebration Index

36% dintre români au sărbătorit cel puţin o dată pe lună în ultimul an, conform sondajului Diageo Celebration Index, în timp ce 3% sărbătoresc de câteva ori pe săptămână şi 4% declară că nu au avut niciun motiv să sărbătorească în ultimele 12 luni. Mai bine de jumătate (54%) dintre respondenţi au spus că sărbătoresc doar de câteva ori pe an.

„Rezultatele sondajului dovedesc faptul că bucuria de a ne întâlni și de a sărbători momente extraordinare împreună cu cei dragi nu a dispărut nici după perioada foarte solicitantă care ne-a luat pe toți prin surprindere în ultimul an și jumătate. Oamenii doresc în continuare să celebreze momentele speciale din viața lor și suntem fericiți că putem fi parte din bucuria lor”, a declarat, în numele companiei Diageo, Michael Holm, managing director Diageo Eastern Europe.

Sondajul a fost realizat on-line de Ipsos pe un eşantion reprezentativ de 1.024 de persoane, în România. Au fost realizate sondaje similare în Cehia şi Ungaria. În toate cele trei ţări concluziile au fost în mare parte aceleaşi, arătând că sărbătorile au rămas parte integrantă a vieţii oamenilor, în pofida contextului dificil.

În România, frecvenţa cu care oamenii sărbătoresc scade vizibil odată cu vârsta, conform studiului. Astfel, dacă în categoria de vârstă cea mai tânără (18-29 ani) se sărbătoreşte relativ des (8% afirmă că sărbătoresc ceva chiar de câteva ori pe săptămână), cei din categoria de vârstă 60-65 ani sărbătoresc de regulă o dată pe lună sau mai rar.

Chiar dacă anul care a trecut a fost greu pentru toţi, majoritatea respondenţilor români se consideră fericiţi şi apreciază foarte mult micile bucurii ale vieţii. Astfel, cel mai des se sărbătoresc ocazii precum zilele de naştere şi aniversările (89%), deşi perioadele de sărbători sunt şi ele importante (de exemplu, Crăciunul) şi sunt sărbătorite de 65% dintre respondenţi. Aproape un sfert dintre români (24%) consideră că micile realizări cotidiene, cum ar fi o zi plină de experienţe pozitive, sunt un motiv suficient de bun pentru a sărbători. Comparativ, numai 13 % dintre maghiari cred că bucuriile simple ale vieţii ar trebui sărbătorite, în timp ce doar puţin mai mult de unul din 10 cehi (11%) împărtășesc această opinie.

Sondajul mai arată și că românii sărbătoresc de regulă împreună cu membrii familiei (80%), prietenii (46%) şi partenerii (37%). Organizarea unei petreceri (61%) şi relaxarea acasă (45%) sunt principalele modalităţi de a sărbători, dar şi ieşirile la restaurant sunt populare (38%), mai ales în rândul femeilor.

De regulă, femeilor le place să sărbătorească alături de membrii familiei şi de parteneri, în timp ce bărbaţii sărbătoresc deseori cu prietenii. Numai 4% din respondenţii români au spus că sărbătoresc împreună cu colegii de serviciu.

În privinţa cadourilor, 73% dintre respondenţi au spus că bunurile materiale sunt încă tipul de cadou cel mai des întâlnit. Respondenţii cu vârsta peste 50 de ani preferă în mod clar cadourile materiale, în timp ce categoria de vârstă cea mai tânără (18-29 ani) oferă deseori articole realizate manual drept cadouri. Interesant este faptul că 28% dintre respondenţi au declarat că lucrurile nemateriale, spirituale, cum ar fi o îmbrăţişare sau un zâmbet sunt cadourile pe care le sărbătoresc cel mai des.

Diageo este lider global în domeniul băuturilor alcoolice, cu un portofoliu impresionant de mărci. Printre acestea se numără whisky-urile Johnnie Walker, Crown Royal, J&B, Buchanan’s şi Windsor, vodca Smirnoff, Cîroc şi Ketel One, precum şi Captain Morgan, Baileys, Don Julio, Tanqueray şi Guinness.

Diageo este o companie globală, iar produsele sunt comercializate în peste 180 de ţări din întreaga lume. Compania este cotată atât la Bursa de Valori Londra (DGE), cât şi la Bursa de Valori New York (DEO). Pentru informaţii suplimentare despre Diageo, angajaţi, mărci şi performanţe, vizitaţi pagina www.diageo.com. Accesaţi resursa Diageo globală privind consumul responsabil de alcool, www.DRINKiQ.com, pentru informaţii, iniţiative şi modalităţi de diseminare a bunelor practici.


Cele mai vechi artefacte ale lumii se scot la licitatie


Peste 200 de piese rare, valoroase nu doar pentru cultura românească, dar și pentru cea a popoarelor lumii, unele dintre ele vechi de mii de ani, se află în expoziție la Palatul Cesianu-Racoviță, iar joi, 18 noiembrie, vor fi scoase la vânzare în cadrul Licitației de Artă Tradițională, Covoare și Antichități.

Dedicată colecționarilor de artefacte istorice și design, dar și iubitorilor de tradiții românești sau orientale, impresionanta colecție este compusă din antichități romane ori sumeriene, covoare persane și turcești, podoabe balcanice din sec. XVIII și stampe japoneze, dar și piese de mobilier Neo-Brâncovenești, ii și costume populare românești.

Rarități pentru piața de profil din România, considerate totodată active de nișă ce completează alternativele investiționale în perioade instabile economic, precum este cea actuală, artefactele istorice conving nu doar prin unicitate, dar și prin decorativitatea lor.

Un exemplu care se remarcă în licitația de joi, 18 noiembrie, este ulciorul roman cu toartă, ce datează din a doua jumătate a sec. II. Piesa confecționată din ceramică roșie are prețul de pornire de doar 300 de euro și provine din colecția importantului om politic al sfârșitului sec. XIX și fondator al catedrei de mecanică la Universitatea din Iași, Miltiade Tzony. Din aceeași colecție face parte și un blid roman, care are un preț conservator de pornire de doar 200 de euro și este datat sfârșitul sec. I – începutul sec. II.

O altă piesă rară este fragmentul de statuetă ce îl reprezentă pe Buddha surâzând (Xiao Fo). Lotul cu prețul de pornire de 400 de euro datează din sec. XV-XVI și provine din colecția familiei de doctori Roth-Nicolau. Iar de la 1500 provin două talere ceremoniale din cositor, purtând mărcile orașului Sibiu, care au în licitație un preț de pornire de doar 175 de euro.

Licitația de specialitate rezervă un capitol important valorilor tradiționale românești, între care se remarcă iile și costumele populare. Cu o compoziție care respectă perfect structura tradițională, realizat din pânză de bumbac, țesute manual sunt costumele alcătuite din ie, fotă, maramă și brâu. Costumele datate prima jumătate a sec. XX ori mijlocul acestuia au un preț de pornire de 200-250 de euro și sunt reprezentative pentru zonele Bran, Gorj, Cărbunari, Banat, Argeș sau Ținutul Pădurenilor, Hunedoara.

Piesele de colecție din cadrul Licitației de Artă Tradițională, Covoare și Antichități ocupă 3 săli de expoziție în cadrul Palatului Cesianu-Racoviță și pot fi admirate până joi, 18 noiembrie, în regim gratuit. Sediul Artmark se află pe str. C.A. Rosetti, nr. 5. Se pot formula oferte pentru loturile puse în vânzare, fie la sediu fie pe siteul www.artmark.ro ori se poate participa la licitație live, online, de către oricine persoană interesată care a deschis în prealabil un cont de licitare online prin platforma Artmark Live.


Printul Charles, intr-o fotografie aniversara, la implinirea a 73 de ani


Cea de-a 73-a aniversare a prinţului de Wales a fost marcată prin publicarea unei fotografii care îl înfăţişează pe Charles aşezat pe o bancă, la reşedinţa Highgrove, informează DPA/PA.

Viitorul rege zâmbeşte către aparatul de fotografiat pe fundalul grădinilor înverzite de la reşedinţa sa din Gloucestershire. El poartă un costum albastru în dungi, o cravată albastru-deschis şi o batistă cu buline la buzunar., iar la rever, poartă o floare mov.

Imaginea a fost realizată pe perioada verii, potrivit Clarence House, de fotograful Hugo Burnand, care a imortalizat căsătoria lui Charles cu Camilla în 2005 şi pe cea a ducelui şi ducesei de Cambridge în 2011.

Acelaşi fotograf a imortalizat imaginea care a marcat cea de-a 60-a aniversare a prinţului, în 2008, şi a făcut anterior un portret al ducesei.

Prinţul Chales îşi petrece aniversarea participând la ceremonia anuală dedicată Remembrance Day la memorialul Cenotaph.

Programul include depunerea unei coroane la monument în numele reginei Elisabeta a II-a.

Potrivit Palatului Buckingham, regina particip[ la ceremonia anuală de depunere de coroane de la Whitehall, marcată anul acesta pe 14 noiembrie, şi care comemorează soldaţii britanici căzuţi pe front.

Suverna, în vârstă de 95 de ani, a lipsit la câteva evenimente după ce medicii i-au recomandat să se odihnească în urmă cu trei săptămâni. A petrecut o noapte în spital pe 20 octombrie pentru teste preliminare.


900.000 de dolari pentru bijuterii ale Marii Ducese Maria Pavlovna a Rusiei


Bijuterii care au aparţinut Marii Ducese Maria Pavlovna a Rusiei, mătuşa ţarului Nicolae al II-lea, care a părăsit Rusia în momentul Revoluţiei, au fost adjudecate la licitaţie pentru aproape 900.000 de dolari, la Geneva, a anunţat casa Sotheby’s.

Bijuteriile, ce includ un set împodobit cu safir şi diamante şi o pereche de cercei şi a căror valoare a fost estimată iniţial între 300.000 şi 500.000 de dolari, au fost adjudecate pentru 806.500 de franci elveţieni (885.000 de dolari, 765.000 de euro), cu taxe incluse, potrivit AFP.

Casa de licitaţii a subliniat că se întâmplă rar ca bijuterii cu un trecut atât de încărcat de istorie să fie scoase la licitaţie, adăugând că aceste piese excepţionale cu safir şi diamante au stârnit interesul colecţionarilor din întreaga lume.

Cumpărătorul, care a licitat prin telefon, a dorit să rămână anonim.

Maria Pavlovna (1854-1920) a fost unul dintre ultimii membri ai familiei Romanov care au părăsit Rusia, în 1919. Ea a murit în Franţa, un an mai târziu.

Fiica sa, prinţesa Elena a Greciei şi Danemarcei, a moştenit bijuteriile care au rămas în familie înainte de a fi scoase la licitaţie de Sotheby’s la Geneva în 2009, când au fost achiziţionate de o familie princiară europeană cu aproximativ 500.000 de dolari.

În timpul Revoluţiei din 1917, Marea Ducesă a încredinţat bijuteriile unei persoane de încredere, diplomatul britanic Albert Henry Stopford, care, deghizat în femeie, le-a recuperat la Sankt Petersburg. După ce le-a demontat, el le-a ascuns în ziare vechi.

Diplomatul a ajuns la Londra pe 26 septembrie 1917, purtând într-o geantă 244 de piese din bijuteriile Mariei Pavlovna. După o călătorie incredibilă în care a traversat ţările scandinave, el a depus bijuteriile într-un seif, la o bancă din Londra, a precizat Wagner.

Datând din 1900, semi-setul include un safir oval de Ceylon de 26,80 carate.

Cerceii sunt împodobiţi cu safire de 6,69 şi 9,36 carate.


Putin, in vizita la casa lui Dostoievski


Preşedintele Rusiei, Vladimir Putin, a vizitat miercuri casa-muzeu a lui Feodor Mihailovici Dostoievski, care a fost redeschisă cu prilejul bicentenarului naşterii marelui scriitor rus.

În cadrul vizitei sale, în care a fost însoţit de ministrul Culturii, Olga Liubimova, preşedintele Rusiei s-a familiarizat cu expoziţia istorică şi literară dedicată vieţii şi operei lui F.M. Dostoievski.

Colecţia muzeului, renovat recent, este împărţită în trei tematici principale: copilăria petrecută la Moscova, destinul literar al scriitorului şi impactul său asupra cititorilor, scrie Agerpres.ro.

Olga Liubimova i-a prezentat expoziţia preşedintelui rus, care s-a plimbat prin diferitele săli ale muzeului, în care sunt expuse busturi, obiecte de mobilier, fotografii şi exemplare ale cărţilor lui F.M. Dostoievski.

La încheierea vizitei sale, Putin a scris câteva cuvinte în caietul cu dedicaţii pe care muzeul îl pune la dispoziţia vizitatorilor.

Casa lui Dostoievski din Moscova se afla în aripa de nord a vechiului spital Mariinsky pentru săraci, unde scriitorul şi-a petrecut copilăria, între 1823 şi 1837.

Casa-muzeu a ocupat iniţial primul etaj, dar în 2019, în perspectiva sărbătoririi a 200 de ani de la naşterea marelui scriitor, întreaga colecţie a fost mutată la Muzeul de Stat al Istoriei Literaturii Ruse, numit după marele lexicograf rus Vladimir Dahl.


Peisaj in acuarela de Van Gogh, vandut pentru 35,9 milioane de dolari la New York


Un peisaj în acuarelă de Vincent van Gogh, confiscat de nazişti în timpul invadării Franţei în cel de-Al Doilea Război Mondial, a fost vândut la licitaţie la New York pentru suma de 35,9 milioane de dolari, un record pentru un tablou în acuarelă al pictorului impresionist olandez, potrivit Reuters.

Pictura din 1888 intitulată „Mueles de ble” a fost achiziţionată pentru o sumă mai mare decât fusese iniţial estimată, între 20 şi 30 de milioane de dolari, a anunţat casa de licitaţii Christie’s.

„Mueles de ble” înfăţişează o căpiţă de fân în Arles, Franţa, unde van Gogh a trăit peste un an, în anii 1880. Spre deosebire de cele mai cunoscute creaţii ale sale, care au fost pictate în ulei, tabloul a fost executat în acuarelă, guaşă, stilou şi cerneală pe hârtie.

Lucrarea a fost deţinută iniţial, după sinuciderea artistului, de fratele său, Theo van Gogh. După ce s-a aflat în posesia mai multor proprietari, tabloul a fost confiscat de forţele naziste în timpul ocupaţiei Franţei.

După război, locul unde s-a aflat pictura până în anii 1970 este neclar. Casa de licitaţii Christie’s a achiziţionat tabloul în urma unui acord încheiat cu colecţionarul şi moştenitorii proprietarilor iniţiali.


Bulgari Hotels & Resorts isi stabileste resedinta si la Paris


Divizia de ospitalitate a casei de lux își va deschide prima adresă în Franța pe 2 decembrie…ceea ce înseamnă…cea de a 7-a destinație Hotel Bulgari.

După mai multe unități răspândite între Milano, Bali, Londra, Beijing, Dubai și Shanghai, Grupul Bulgari Hotels & Resorts anunță astfel deschiderea lunea viitoare a unui nou hotel unde excelența italiană se va întâlni cu cultura rafinamentului parizian.

Situat la 30 Avenue Georges V din arondismentul 8 al capitalei, Hotelul Bulgari Paris este cea mai recentă creație din colecția Bulgari Hotel & Resorts, după înființarea mai multor hoteluri în întreaga lume, precum la Milano, Bali, Londra, la Beijing, Dubai și Shanghai. În timp ce multe alte orașe ar trebui să urmeze, precum Roma (2022), Moscova (2022), Tokyo (2023), Miami (2024) și Los Angeles (2025), hotelul parizian își dorește să ofere o experiență cu drepturi depline într-unul dintre cele mai dorite locuri din lume.

Proiectat de firma italiană de arhitectură Antonio Citterio Patricia Viel, hotelul oferă spații interioare și exterioare concepute cu aceeași atenție la detalii și aceeași precizie acordată unei creații Bulgari, subliniind codurile specifice unităților dezvoltate de bijuterii Maison de Roman.

Cu nu mai puțin de 76 de camere, dintre care 75% clasificate drept apartamente cu terase și loggii, toate aceste apartamente au fost realizate cu aceeași atenție la detalii ca și adevărate reședințe private, mobilate cu mobilier de lux de cea mai bună calitate. Operele de artă și portretele celebrităților din apropierea Maison Bulgari adaugă nota de personalitate caracteristică Bulgari Hotel & Resorts.

Pe acoperișul hotelului, incinta oferă un superb Penthouse pe două etaje și cu o suprafață de peste 1000 m2, din care 400 m2 spațiu interior și 600 m2 exterior. Profitați apoi de grădina suspendată complet amenajată, plantată cu plante mediteraneene și pomi fructiferi, care oferă o vedere panoramică asupra monumentelor emblematice ale capitalei franceze.

„Suntem deosebit de mândri să adăugăm o bijuterie franceză la colecția Bulgari Hotels & Resorts prin deschiderea Hotelului Bulgari Paris. După recenta deschidere a magazinului emblematic Bulgari Place Vendôme, este o adevărată onoare pentru noi să aducem încă o dată la Paris tot ce este mai bun din design, stil de viață, cultură și ospitalitate, lux italian”, a anunțat Jean Christophe Babin, CEO al Bulgari.

Pentru a vă răsfăța, hotelul dispune de un restaurant superb „Il Ristorante – Niko Romito”, găzduit de bucătarul cu trei stele Michelin, Niko Romito, care a dezvoltat acest concept pentru toate Bulgari Hotels & Resorts, îmbinând bucătăria italiană clasică cu cea modernă, și concentrându-se pe ingredientele esențiale ale culturii, eleganței și vitalității Made in Italy.

În plus, hotelul va oferi un SPA unic, cu o suprafață de 1.300 m2 și două niveluri și oferind o experiență senzațională datorită piscinei sale de 25 de metri, una dintre cele mai mari dintre hotelurile de lux pariziene. Zona de fitness dotata cu cele mai noi tehnologii si metode de antrenament de la Workshop Gymnasium, creata exclusiv pentru Bulgari de Lee Mullins, include si un studio privat de antrenament.

În timp ce un studiu recent publicat de KPMG raportează o revenire treptată a pieței hoteliere din Franța cu tranzacții hoteliere evaluate la peste 600 de milioane de euro în prima jumătate a anului 2021, această nouă unitate se înscrie în strategia de dezvoltare a Bulgari în sectorul ospitalității, spun specialiștii.


Piata imobiliara de lux din Londra a inregistrat cea mai mare crestere din ultimii 6 ani


Piața imobiliară principală a orașului a crescut cu 1,2%, o performanță nemaivăzută din 2015.

Piața imobiliară de lux din Londra este pe drumul spre redresare, deoarece un raport publicat de Knight Frank a arătat că prețurile în cartierele de lux ale orașului au înregitrat cea mai rapidă creștere din ultimii șase ani.

Ultimii ani nu au fost cei mai buni pentru Londra, deoarece trebuie să suporte consecințele Brexit-ului și, mai recent, cele ale pandemiei. Ca rezultat, se observă o presiune asupra prețurilor proprietăților – „prețurile medii în centrul Londrei au crescut cu 1,2% în anul până în octombrie”.

„Piața imobiliară din Londra reia redresarea care a fost întreruptă de pandemie”, spune Tom Bill, șeful cercetării rezidențiale din Marea Britanie la Knight Frank.

În primele zile ale pandemiei, diverse instituții de știri au raportat un exod din oraș, deoarece mulți nu mai doresc să trăiască în Londra. Zona rurală a devenit o destinație populară, deoarece densitatea populației nu este la fel de mare și înseamnă o schimbare benefică a mediului. În plus, implementarea lucrului de acasă a introdus un nou tip de stil de lucru și este salutată de mulți oameni din întreaga țară.

Totuși Londra s-ar putea să nu se dovedească a fi o locație populară, dar este încă unul dintre centrele financiare ale lumii. Multe țări își redeschid încet economia și comerțul cu produse și servicii va fi reluat. Oportunitățile de angajare în capitala țării vor reprezenta un factor important care va atrage înapoi cumpărătorii de proprietăți.

Potrivit Maison Global, „numărul de noi potențiali cumpărători care s-au înregistrat la Londra în octombrie a fost cu 56% mai mare decât în ​​aceeași perioadă a anului trecut, iar numărul de oferte acceptate a crescut cu 57%”

Orașul și locațiile sale principale sunt încă foarte căutate de investitorii de peste mări. „S-a înregistrat o creștere uriașă a achizițiilor de investitori internaționali care au venit la Londra în ultimele șase luni, în special din SUA și Australia”, spune David Hall, șeful financiar pentru locuințe noi la Knight Frank.

„Cererea este susținută și de revenirea cumpărătorilor internaționali și de ridicarea restricțiilor de călătorie, deși într-o manieră destul de neregulată. Ca atare, se așteaptă ca redresarea cererii de peste mări și a cumpărătorilor internaționali din Londra să fie un proces destul de gradual”, conform unui webinar organizat de Knight Frank intitulat „Investirea în imobilul londonez — Un ghid pas cu pas”.

Specialiștii estimează că pornind de la cererea de proprietăți de calitate din Londra, este de așteptat ca și alte locații, cum ar fi cele din New York, să înregistreze o creștere a investitorilor pentru cartierele de lux.


Bratarile reginei Marie-Antoinette, vandute cu peste 7 milioane de euro


Două brăţări care i-au aparţinut reginei Marie-Antoinette a Franţei au fost vândute cu 7,46 milioane de franci elveţieni (peste 7 milioane de euro) la o licitaţie organizată la Geneva, depăşind de câteva ori estimările specialiştilor, aa anunțat casa de licitații Christie’s, comentează presa internationala.

Rahul Kadakia, directorul diviziei internaţionale de bijuterii din cadrul casei Christie’s, a dezvăluit în faţa participanţilor reuniţi în sala de licitaţii din Geneva că aceste brăţări au rămas în familia ultimei regine a Franţei timp de aproape 200 de ani. Cumpărătorul lor a licitat prin telefon, iar identitatea sa nu a fost dezvăluită.

Preţul de vânzare a fost de 6,2 milioane de franci elveţieni, dar după adăugarea taxelor şi comisioanelor preţul final a fost de 7,46 milioane de franci elveţieni (peste 7 milioane de euro), a precizat Alexandra Kindermann, purtătoare de cuvânt a casei Christie’s.

Cele două brăţări, fiecare alcătuită din trei şiruri de diamante şi totalizând 112 de nestemate, au fost prezentate într-o cutie din catifea albastră pe care era scris mesajul „Brăţările reginei Marie-Antoinette”.

Marie-Antoinette, care a trimis o scrisoare din închisoarea Tuileries din Paris pentru a cere ca un cufăr din lemn conţinând aceste bijuterii să fie expediat familiei sale, a murit ghilotinată la Paris în 1793. Fiica ei, Marie Therese, supranumită Madame Royale, a supravieţuit Revoluţiei Franceze şi a primit bijuteriile după ce a ajuns în Austria, au precizat organizatorii licitaţiei.


O copie perfecta a Giocondei, vanduta pentru 273.000 de euro


O copie a celebrei ”Gioconda”, considerată una dintre cele mai bune din lume şi atribuită unui reprezentant al şcolii franceze de pictură de la începutul secolului al XVII-lea, a fost vândută la licitaţie, la Paris, pentru suma de 273.000 de euro, potrivit unui anunţ al casei de licitaţii Artcurial.

Cumpărătorul este un colecţionar european, a spus un purtător de cuvânt al casei Artcurial, care nu a dorit să ofere şi alte detalii privind identitatea acestuia.

Purtătorul de cuvânt a ţinut să precizeze că preţul de vânzare este superior estimării iniţiale, care a fost stabilită la o sumă cuprinsă între 150.000 şi 200.000 de euro.

Înainte de punerea sa în vânzare, tabloul a fost expus în luna octombrie la Viena şi Bruxelles, iar săptămâna trecută la Paris.

Datorită caracteristicilor sale stilistice şi folosirii unei planşe din stejar ca suport, experţii casei Artcurial sunt de părere că această copie a celebrului tablou „Mona Lisa” a fost realizată în jurul anului 1600.

Mai mult chiar, se crede că acest tablou a fost pictat în acelaşi spaţiu în care se afla pe atunci adevărata „Giocondă” pictată de Leonardo da Vinci.

Tabloul celebrului pictor italian, realizat în perioada 1503-1506, a fost cumpărat de regele Francisc I al Franţei.

Originalul, care este marea vedetă a Muzeului Luvru din Paris, a fost expus la Palatul Fontainebleau, unde au lucrat pictori francezi din „A Doua Şcoală de la Fontainebleau”.


Licitatiile de toamna au debutat la New York cu vanzari de peste 200 de milioane de dolari


Prima seară a licitaţiilor de toamnă de la New York s-a încheiat cu vânzări de peste 200 de milioane de dolari la Christie’s, printre piesele scoase la licitaţie figurând şi un Basquiat, adjudecat pentru suma de 40 de milioane de dolari, informează AFP.

Semn al vitalităţii pieţei de artă contemporană, toate cele patruzeci de lucrări scoase la vânzare în cadrul licitaţiei „Secolul XXI” şi-au găsit cumpărători.

Vânzările au totalizat 219 milioane de dolari, iar 58% dintre lucrări au fost adjudecate peste limita maximă a estimării, a precizat Christie’s.

Casa de licitaţii şi-a reîntâlnit publicul, după câteva sezoane în întregime online din cauza pandemiei, dar într-un format hibrid, cei interesaţi putând licita din locaţie, din săli conectate, la Londra şi Hong-Kong, sau online.

Cea mai aşteptată lucrare, „Guild of golden teeth”, o pânză monumentală de Jean-Michel Basquiat, unul dintre artiştii care domină de mai mulţi ani licitaţiile, s-a vândut cu 40 de milioane de dolari, în timp ce „Flash in Naples”, un alt tablou al artistului din New York, care a murit la 27 de ani în 1988, a fost adjudecat pentru 19,8 milioane de dolari.

Imediat sub suma obţinută pentru Basquiat, lucrarea „Swamped” a pictorului scoţian Peter Doig, datând din 1990, a fost vândută pentru suma de 39,8 de milioane de dolari, un record pentru artistul britanic.

De asemenea, două lucrări ale artistului stradal britanic Banksy, „Sunflowers from Petrol Station” şi „Monkey Detonator”, au fost vândute pentru 14,5 milioane de dolari, respectiv, 2,19 milioane de dolari.

„Human one”, prima lucrare „fizică” a artistului american Beeple, cunoscut pentru lucrările sale digitale şi deţinătorul recordului pentru cel mai scump NFT (non-fungible token) adjudecat la o licitaţie (69,3 milioane de dolari în martie), şi-a găsit cumpărător pentru de 28,9 milioane de dolari.


Tiffany & Co si Supreme isi confirma colaborarea


Zvonurile erau răspândite de câteva săptămâni. Acum este oficial: casa de bijuterii și emblematica etichetă street-culture își unesc forțele.

Apropierea a două ADN-uri din New York…

În 1837, Charles Lewis Tiffany și John Barnett Young au lansat ceea ce avea să devină unul dintre reperele bijuteriilor internaționale. Un secol și jumătate mai târziu, la câțiva kilometri sud de Manhattan, James Jebbia a inaugurat Supreme, un templu de cumpărături. Două lumi, două epoci și acum, același scop: acela de a seduce noile generații.

Pe rețelele de socializare, cele două entități au dezvăluit un teaser comun de câteva secunde cu skateboarderul Sean Pablo, în vârstă de 24 de ani. În jurul gâtului, un colier de perle împodobit cu o medalie de argint concepută ca o iterație a colecției iconice „Return to Tiffany”, lansată în anii 1960.

În urma teaserului ambelor mărci, Supreme și-a dezvăluit colecția cu Tiffany & Co., iar articolele variază de la un cuțit de buzunar în formă de cheie și cercei tip inimă până la un colier de perle cu pandantiv din argint.

Într-o postare pe Instagram, Supreme a spus că toate piesele au argint sterling, iar Colierul Oval Tag este realizat din perle de apă dulce. Există, de asemenea, un tricou cu logo-ul Supreme Box în culoarea albastră semnătură a lui Tiffany, care se așteaptă să fie lovit.

„Supreme a lucrat cu Tiffany & Co. la o nouă colaborare pentru toamna anului 2021”, a scris brandul de îmbrăcăminte pentru tineret-cultură pe Instagram, debutând bijuteriile create în parteneriat cu bijutierul de poveste.

Colaborarea dintre Tiffany și Supreme reprezintă o reorganizare continuă a mărcii, după achiziția sa de către cel mai mare conglomerat de lux din lume, LVMH. La cârma departamentului său de produse și comunicații se află Alexender Arnault, fost CEO al Rimowa și susținător activ al parteneriatelor de brand.

Sub noua conducere, Tiffany s-a angajat într-o nouă strategie de marketing. Începând cu campania sa controversată „Not Your Mother’s Tiffany” pentru a începe susținerea celebrităților precum Jay-Z, Beyoncé, cântăreața Blackpink Rosé și actrița Anya Taylor-Joy. De asemenea, a lucrat cu artiști precum Daniel Arsham la reimaginarea iconicului Blue Tiffany Box.

Colaborarea cu Supreme trimite, de asemenea, un semnal că bijuteriile nu trebuie văzute ca feminine, un stereotip care a fost din ce în ce mai contestat – includerea perlelor într-un brand perceput masculin precum Supreme este o mișcare perfectă pentru a-și extinde atractivitatea către și mai mulți clienți.

Colecția Supreme® / Tiffany & Co. si-a programat lansarea în toată lumea pe 11 noiembrie cu excepția Japoniei, unde a fost aleasă data de 13 noiembrie.

Alte colaborări ale mărcilor de modă sunt și colecția capsulă Fendi și Skims, despre care se spune că se adresează femeii moderne, inspirată de colecția de arhivă Fendi a lui Karl Lagerfeld. Colaborarea este disponibilă acum pe site-ul său dedicat și în anumite magazine Fendi din întreaga lume.


Suma record, obtinuta la o licitatie de ceasuri de lux, la Geneva


Casa Phillips a atins cea mai mare sumă totală obţinută de ea vreodată la o licitaţie de ceasuri, au precizat reprezentanţii săi.

Casa de licitaţii Phillips a organizat o vânzare de ceasuri de lux, la Geneva, unde cele 248 de loturi propuse spre achiziţionare au fost adjudecate cu o sumă record de peste 68,2 milioane de franci elveţieni (64,4 milioane de euro), demonstrând existenţa unei cereri puternice pentru obiectele de colecţie, potrivit presei internaționale.

Estimările iniţiale au evaluat cele 248 de loturi propuse spre vânzare la o sumă totală cuprinsă în intervalul 21,4 milioane – 41,2 milioane de franci elveţieni (20,2 milioane – 38,9 milioane de euro).

Toate loturile puse în vânzare şi-au găsit cumpărători, iar cele 12 piese principale au depăşit fiecare pragul de 1 milion de franci elveţieni în cadrul acestei licitaţii desfăşurate pe durata a două zile, pe 5 şi 7 noiembrie, în parteneriat cu producătorul de ceasuri Bacs & Russo, a anunţat această companie într-un comunicat.

Un ceas din aur cu dublă sonerie, creat de producătorul independent Philippe Dufour, a fost achiziţionat cu 4,75 milioane de franci elveţieni (4,49 milioane de euro), stabilind un nou record la licitaţie nu doar pentru un model al acestui ceasornicar foarte apreciat de cunoscători, ci şi pentru toate modelele create de producători independenţi, a anunţat casa de licitaţii Phillips.

Philippe Dufour este unul dintre marii maeştri ceasornicari contemporani. După ce şi-a început cariera lucrând pentru producătorii Jaeger-LeCoultre şi Audemars Piguet, a devenit ceasornicar independent în 1978 cumpărând un atelier şi specializându-se în restaurarea ceasurilor vechi, aprofundându-şi astfel cunoştinţele dobândite în domeniul mecanicii fine a ceasurilor, înainte de a face senzaţie la Târgul de la Basel din 1992, când şi-a lansat o marcă proprie.

Printre cele mai scumpe piese puse în vânzare la această licitaţie s-a aflat şi un ceas-cronometru F.P. Journe, creat de Francois-Paul Journe, o altă personalitate emblematică a ceasornicăriei independente, care a fost vândut cu 3,9 milioane de franci elveţieni (3,6 milioane de euro).

Alături de aceste ceasuri create de artizani independenţi, un model al mărcii Omega, considerată una dintre valorile sigure din cadrul licitaţiilor de ceasuri, a fost adjudecat cu 3,1 milioane de franci elveţieni (2,9 milioane de euro), în timp ce două modele fabricate de brandul Patek Philippe, starul licitaţiilor de acest tip, s-au vândut cu 3,5 milioane de franci elveţieni (3,3 milioane de euro), respectiv 2,8 milioane de franci elveţieni (2,6 milioane de euro).