Tag Archives vernisaj

STYLE GUIDE

La vie en… pink. O provocare… roz la Muzeul National al Taranului Roman

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă joi, 4 iulie 2019, de la ora 19:00, la Sala Acvariu, la vernisajul expoziției La vie en… pink. Intrarea este liberă.

Fotografia, pictura, video-instalația și performance art-ul își dau întâlnire într-un demers inițiat și susținut de șapte artiste care formează, cu această ocazie, Grupul F7 (Nicoleta Jutka, Irinel Anghel, Anca Irina Lefter, Dana Dociu, Maria Butnaru, Johanna Weigel și Roxana Stângaciu). Contribuțiile lor se așază pe un teren în care ludicul este la el acasă. Evenimentul central are un titlu provocator, La vie en… pink, dizolvând granițele dintre diferite arte, sub umbrela estetică generoasă a postmodernismului, care adună multiple referințe culturale, atitudini creatoare, idei și combinații îndrăznețe ce conduc către rezultate hibride, care ar putea fi încadrate unui nou suprarealism. Conceptul pune în discuție cu umor tendința de a atribui femeii doar anumite direcții, preferințe, emoții, ocupații. Culoarea roz funcționează ca element de identitate vizuală, ca o etichetă a feminității într-o lume în care consumismul dictează această segmentare. Deschiderea expoziției va propune experiențe ce aduc viața în artă sau/și arta în viață, pe un drum cu dublu sens de parcurs între concret și imaginar. Nu în ultimul rând, activitățile Grupului F7 includ un schimb de experiență și informație culturală între România și alte țări, patru dintre cele șapte artiste fiind născute în România, dar stabilite în străinătate.

La vie en…pink este un proiect creativ de anvergură, ce se desfășoară în mai multe etape și este susținut atât de UFE (Union des Français de Roumanie), cât și de Asociația Românilor din Franța. Prima dintre manifestări este expoziția de la Muzeul Național al Țăranului Român, al cărei vernisaj are loc în ziua de 4 iulie 2019, la ora 19:00, iar lucrările vor putea fi vizionate în sala Acvariu, până la 14 iulie 2019, de marți până duminică, între orele 10:00 și 18:00. Următoarea expoziție va ajunge pe spectaculoasa Rivieră Franceză, la Nisa, iar cea de-a treia se va întoarce în Capitală, cu un scop caritabil, în colaborare cu Fundația Parada.

PERSONAL LUXURY

Expozitia „Crucea, de la comunitate la comuniune. 100 de cruci la 100 de ani”

Joi, 29 noiembrie 2018, începând cu ora 18.00, a avut loc vernisajul expoziției „Crucea, de la comunitate la comuniune. 100 de cruci la 100 de ani” organizată de Asociația Eleon și Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, București.
Organizată cu binecuvântarea Preafericitului Parinte Dniel, Patriarhul României, și cu sprijinul Dr. Sorin Costina, Galeriei Romane București, Muzeului Național al Țăranului Român și Mănăstirii „Sfântul Ioan Botezătorul” Alba Iulia, expoziția va fi deschisă la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, str. Academiei nr. 18-20, în perioada 29 noiembrie 2018 – 1 februarie 2019.

Expoziția, dedicată Centenarului Marii Uniri, aduce în atenție importanța jertfei, după modelul hristic, în viața personală și în cea comunitară. Tipologia obiectelor expuse este variată, de la icoană la pictură de șevalet și sculptură, de la arta populară la arta cultă, însă în toate este prezentă Crucea, sub diferite aspecte ale sale: Euharistia și prefigurarea acesteia, mărturisirea, jertfa martirică, smerenia, ofranda, rugăciunea, triumful Crucii, Învierea, natura purtătoare a semnului și sensului Crucii.

Participanții sunt pictori, sculptori și arhitecți între care se află personalități de primă mărime ale artei contemporane românești: Horia Bernea, Mihai Horea, Vasile Gorduz, Paul Gherasim, Marin Gherasim, Gheorghe Berindei, Ion Nicodim, Ion Grigore, Péter Jecza, Dacian Andoni, Alexandru Antonescu, Ana Maria și Mihai Ariciu, Ovidiu și Ștefana Bădescu, Ilie Boca, Ioan Burlacu, Mircea Cantor, Toma Chituc, Delia Corban, Cristian Dițoiu, Marian Dobre, Remus Dragomir, Sorin Dumitrescu, Andreea Flondor Palade, Constantin Flondor, Cosmin Frunteș, Mariana Gheorghiu, Dan Gherman, Ana-Maria Goilav, Ion Grigorescu, Ruxandra Grigorescu, Ana Guduruza, Angela Hanc, Gheorghe Ilea, István Kancsura, Matei Lăzărescu, Vasile Lefter, George Mircea, Dan Mohanu, Grupul Noima, Silviu Oravitzan, Valeriu Paladi, Marius Pandele, Christian Paraschiv, Horea Paștina, Ovidiu Paștina, Ioan Popa, Grigore și Mirela Popescu-Muscel, Cristian Porumb, Silvia Radu, Andrei Rosetti, Mihai Sârbulescu, Valentin Scărlătescu, Daniela Scurtulescu, Sorin Scurtulescu, Ovidiu Simionescu, Șerban Sturdza, Su Yan, Dorin Ștefan, Paul Timofei, Viorel Toma, Constantin Țînteanu, Zoe Vida Porumb, Bogdan Vlăduță, Simion Zamșa, Tudor Zbârnea, Ion Zderciuc și birourile de arhitectură abruptarhitectura și starh. Participă, de asemenea, meșterii populari Nicolae Muntean și Teo și Ioana Bindea.

„Crucea, de la comunitate la comuniune. 100 de cruci la 100 de ani” este o expoziție itinerantă, care a debutat în orașul Unirii, Alba Iulia, în 30 noiembrie 2017, apoi a fost vernisată, pe parcursul anului 2018, la Iași, Sibiu, Chișinău, Cluj-Napoca și Timișoara. A existat, în toate locațiile, un fond comun de lucrări, îmbogățit prin participarea artiștilor locali, însă modalitatea de expunere, prin contribuția artistului Ion Grigorescu, este de fiecare dată diferită și face din fiecare expoziție o lucrare de artă în sine.

ROMANIA LUXURY

Vernisajul expozitiei permanente „Pe urmele trecutului – Colectia Maria si Dr. George Severeanu”

Poza expozitie Severeanu

Muzeul Municipiului București vă invită la vernisajul expoziției permanente „Pe urmele trecutului. Colecţia „Maria şi dr. George Severeanu”, care va avea loc miercuri, 29 noiembrie, ora 18.00, la Muzeul Dr. George Severeanu, Str. Henri Coandă nr. 26.

Evenimentul prilejuiește întâlnirea cu Dr. Eugen Nicolae, Director al Institutului de Arheologie „Vasile Pârvan” al Academiei Române, Dr. Ioan Carol Opriș, profesor la Facultatea de Istorie, Universitatea din București, Dr. Adrian Majuru, director al MMB și Dr. Dan Pîrvulescu, director adjunct al MMB, care vor lua cuvântul pentru a marca relevanța evenimentului în contextul cultural al Capitalei. Acestora li se vor alătura membrii echipei și colaboratorii muzeului.

Peste 9000 de monede și circa 3000 de obiecte arheologice alcătuiesc colecția lăsată moștenire comunității de către doctorul George Severeanu. O selecție a acestor obiecte, concepută și pusă în practică de specialiștii Muzeului Municipiului București este pusa la dispoziția publicului, care va putea astfel descoperi lumea colecțiilor și colecționarilor de la începutul secolului al XX-lea.

Vase grecești realizate în diferite tehnici, statuete greco-romane şi monede emise în diferite spații culturale întregesc, alături de alte obiecte cu valoare istorică şi documentară, universul cotidian al civilizațiilor antice şi medievale. Un nivel complementar de înțelegere a expoziției propune descoperirea preferințelor și alegerilor colecționarului, încercând să evidențieze ce l-a preocupt în mod deosebit și ce anume și-ar fi dorit ca publicul să vadă din vasta sa colecție.

Biroul de lucru al doctorului, unde sunt expuse piese de mobilier confecţionate special la comanda sa, volume din biblioteca personală, precum şi alte obiecte de patrimoniu, organizate în maniera în care fotografiile de epocă le înfăţişează, adaugă proiectului o importantă componentă memorială.

Închisă la începutul anilor ’90 din cauza stării de conservare precare, casa doctorului Severeanu a fost restaurată şi, începând cu anul 2013, a găzduit mai multe expoziţii tematice cu patrimoniu arheologic şi numismatic. Reorganizarea și deschiderea expoziției permanente reprezintă un nou pas în strategia Muzeului Municipiului București de a pune la dispoziția publicului case și colecții reprezentative atât pentru comunitatea locală, cât și pentru sfera extinsă a spațiului cultural românesc.

STYLE GUIDE

Vernisaj la Palatul Sutu dedicat centenarului Marii Uniri

Fizionomii Unificatoare - Imagine din expozitie

Muzeul Municipiului București deschide expoziția Fizionomii Unificatoare «Toți în Unu» – Povestea unui proiect de țară, primul proiect expozițional al muzeului dedicat Centenarului Marii Uniri din 1918.

Vernisajul are loc vineri, 17 noiembrie, ora 18:00, la Palatul Suțu, cu participarea Prof. dr. Sorin Antohi, Asociația Orbis Tertius / A treia lume, Prof. dr. Octavian Buda, Universitatea de Medicină și Farmacie „Carol Davila”, Acad. prof. dr. Răzvan Theodorescu, Academia Română, Prof. dr. arh. Tomnița Florescu, Viceprimar al Capitalei, și Dr. Adrian Majuru, Manager al Muzeului Municipiului București.

Expoziția oferă o genealogie a ideilor legate de proiectul unificării României, parcursă în sens invers, pornind de la celebrări ale unirii înfăptuite în 1918 și reflexii ale imaginii regelui Ferdinand în posteritate, dezvoltând firul narativ cu Războiul de Independență, Unirea din 1859, Revoluția de la 1848 și modul în care aceste momente recuperează mitologii unificatoare mai vechi, culminând cu imaginea lui Mihai Viteazul.

Recuperarea imaginii lui Mihai Viteazul se realizează în expoziție printr-un demers fără precedent în spațiul muzeal românesc – reconstrucția chipului personajului istoric pornind de la măsurile antropometrice ale craniului. La baza procesului, desfășurat în perioada 2016 – 2017, au stat măsurătorile realizate de către profesorul Fr. I. Rainer în anul 1920 asupra relicvei de la Mănăstirea Dealu. Chipul voievodului este restituit în expoziție în trei etape, de la reproducerea craniului până la o imagine complexă a chipului, foarte apropiată de cea reală.

Galeria portretelor unificatoare, desfășurată între regele Ferdinand I și Mihai Viteazul, include reprezentări ale personalităților istorice cu diferite ambiții de independență, unificare și putere în spațiul românesc, precum Carol I, Al. Ioan Cuza, Nicolae Bălcescu, Tudor Vladimirescu, Constantin Brâncoveanu, Grigore al III-lea Ghica și alți reprezentanți ai familiilor domnitoare.

Subiectul expoziției se extinde orizontal prin obiecte care oferă detalii despre stilul de viață al societății din spațiul românesc, în momente relevante pentru demersurile de independență și unitate. Costume, accesorii, arme și obiecte decorative reîntregesc imagini ale vieților pe care s-au susținut aceste proiecte.

Dezvoltând perspectiva într-o direcție critică, expoziția cuprinde trimiteri către revendicările comuniste ale liderului ca urmaș al căpeteniilor dacilor, precum Burebista, înzestrat cu valoare unificatoare prin diferite mijloace de mitificare.
Contextualizarea discursului expozițional se realizează printr-o privire către prezent și viitor, deschizând proiecții despre ce anume ar trebui să fie și să facă membrii societății de azi pentru a asigura coerența și viabilitatea unui proiect de țară aflat încă în desfășurare.

Astfel, expoziția își propune să ofere resurse importante și perspective variate pentru reflecții privitoare la Centenarul Marii Uniri, pentru un public cât mai extins, și va fi deschisă în perioada 17 noiembrie 2017 – 28 februarie 2019.

HOME LUXURY

Versus – expozitie de fotografie, pictura, grafica si animatie

Versus - expozitie de fotografie, pictura, grafica si animatieAsociația Națională pentru Arte Vizuale Contemporane vă invită la VERSUS, prima expoziţie de grup a membrilor fondatori si de onoare ai asociaţiei: Andrei Păcuraru, Dana Dociu, Georges Medawar, Irina Bejenaru, Maria Butnaru, Mirela Trăistaru și Sorin Bejenaru. Evenimentul reprezintă un demers artistic în forţă, inspirat de celebrul basm românesc  „Tinereţe fără bătrâneţe şi viaţă fără de moarte”. Vernisajul expoziției va avea loc joi, 25 februarie 2016, în spațiul cultural Gallery din str. Leonida nr. 9-11, București, la ora 19.00.

Basm filosofic, „Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte” ne transpune într-o lume fantastică, care ne vorbește despre încercarea depășirii condiției umane. Dacă acceptăm și conștientizăm faptul că suntem marcați de propria noastră mortalitate, vedem că orice fel de încercare de surpasare a omenescului este inutilă pe căi forțate. E o meditație asupra îndemnului la păstrarea bunei cuviințe în acceptarea destinului.

„Tinereţe fără bătrâneţe şi viaţă fără de moarte” ne aduce față în față cu aspiraţia omului la integrarea într-un destin total în care realitățile lumești, evidente, să fie suspendate și chiar anulate.

Cei șapte artiști își transpun propria interpretare în lucrări de fotografie, pictură, grafică și animație.

VERSUS este un demers vizual despre parcurgerea unui drum de la naștere și până la moarte. Finalitatea rămâne deschisă, întrucât nu poate exista sfârșit atâta timp cât destinul cerut la început se împlinește circular în tărâmul celor trei zâne, zeițele sorții, iar Făt Frumos ajunge în același loc de unde a plecat, închizând un cerc și deschizând altul.