Tag Archives Spectacol

STYLE GUIDE

Spectacolul de balet susţinut de artişti ucraineni, la Opera Naţională Bucureşti

Spectacolul „Între două lumi”, susţinut de balerini ucraineni care au fugit de războiul din ţara lor, va fi prezentat duminică la Opera Naţională Bucureşti (ONB), de la ora 19.00.

Evenimentul încununează programul de studii la care au participat balerinii refugiaţi, susţinut de ONB şi iniţiat de către Ministerul Culturii.

Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ și de la Casa de Bilete a Operei.

„Între două lumi” este povestea celor care în acest moment trăiesc în cumpăna necunoscutului și a incertitudinii, însă cu toții suntem în aceeași poveste. Cu toții avem un rol de jucat în acest spectacol, anunță Opera Națională București.

Există un loc, unde cei care intră de bunăvoie sau nu, își caută evadarea. Acest spațiu nu este delimitat și nu poate fi constrâns sau reprodus, ci se gășeste în fiecare dintre noi atunci când îl căutăm

ONB ne invită să pășim cu grijă în locul în care oameni ca noi își spun poveștile. Balerinii își vor spune povestea prin dans, cântăreții își vor spune povestea prin muzică, iar noi vom fi acolo martori cu trupul și sufletul, în semn de solidaritate…în spatiul dintre două lumi.

STYLE GUIDE

O nouă premieră la TNB! Pescărușul cehovian, regizat de Eugen Jebeleanu, sfidează monopolul clișeelor teatrale

Teatrul Național „I.L.Caragiale” anunță premiera unui nou spectacol pe scena Sălii Ion Caramitru, Pescărușul de A.P. Cehov în traducerea Ralucăi Rădulescu, în zilele de 14 și 15 mai 2022, de la ora 19.30.

Una dintre cele mai cunoscute piese cehoviene în România (peste 30 de montări în ultimele decenii) și în lume, Pescărușul este abordat într-o viziune proaspătă, provocatoare și atent racordată la realitățile de azi de una dintre cele mai puternice voci ale noii generații de creatori, Eugen Jebeleanu. El ne propune un teatru al „frământărilor și vulnerabilităților”, un amestec de pasiune, cruzime, disperare de a trăi – pe scurt, o viziune contemporană, surprinzătoare asupra unei celebre piese clasice.

„Pescărușul este un spectacol care arată culisele teatrului, conflictele dintre generații în confruntarea de idei și teatralități care zdruncină convingerile și clișeele stereotipate ale reprezentării oamenilor pe scenă”, spune Eugen Jebeleanu.

Director artistic al Companiei 28 & Cie des Ogres din Franța, regizor de teatru, operă și mai nou și de film, Eugen Jebeleanu, recent premiat la Gala Gopo „pentru cel mai bun film de debut”: „Câmp de maci” (producție 2020,  premiat și la TIFF, în 2021, pentru Cea mai bună regie), este  absolvent  UNATC (specializarea actorie), și al unui Master de regie și dramaturgie la Paris.

În 2010, a fondat împreună cu dramaturgul Yann Verburgh, „Compania 28”, iar mai apoi „Cie des Ogres” în 2017, colaborând în ultimii ani cu cele mai importante teatre din țară, printre care se numără și cele din Sibiu. De asemenea, a semnat regia pentru numeroase spectacole jucate pe scenele din Franța dar și din Germania. În 2017, a regizat Căpcăuni, un proiect care a fost recompensat de către Fédération d’Associations de Théâtre Populaire (FATP). Pentru spectacolul „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba”, coproducție internațională din 2019, a primit premiul pentru cea mai bună regie în cadrul Galei Premiilor UNITER. A colaborat cu Opera din Lyon pentru I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky, de John Adams.

Niko Becker, Irina Movilă, Alexandru Potocean, Sara Cuncea/Eva Cosac, Ada Galeș, Ciprian Nicula/ Emilian Mârnea, Istvan Teglas, Emilian Oprea, Richard Bovnoczki, Florentina Țilea sunt actorii aleși de regizor să dea glas întrebărilor care ne frământă, astăzi, spectatori și artiști deopotrivă: „Ce necesitate găsește teatrul în contextul tragic al unui război? Ce gen de teatru ne reprezintă azi? Unde se întâlnește discursul artistului cu cel al cetățeanului? Care poate fi manifestul nostru de azi pe un text scris acum mai bine de 100 de ani? Cum se fabrică ficțiunea si cum transformăm lumea prin scuturarea teatrului?”.

O distribuție de excepție, căreia i se alătură scenografa Velica Panduru, directorul de imagine Marius Panduru și muzicianul Rémi Billardon, propun o experiență imersivă într-o realitate teatrală hipnotică, augmentată de proiecții video și muzică, cu câteva scene interpretate în limbi străine (dar cu supratitrare în limba română),  cu momente de un ritm frenetic.

Un spectacol nerecomandat minorilor sub 16 ani: scene care îi pot afecta emoțional, nuditate, scene cu conotație sexuală.

«Eu sunt vinovat! Am scăpat din vedere ca doar câțiva aleși pot să scrie și să joace piese pe scenă. Iar eu am spart monopolul ». Aceste vorbe ale personajului central, Treplev, reflectă perspectiva concepției regizorale și filtrul de lectură al acestei montări pe textul cehovian, a mai declarat regizorul.

Vă invităm să urmăriți pe site-ul TNB, pe pagina Calendar, programarea următoarelor reprezentații și să nu ratați noul spectacol al Teatrului Național din București.

STYLE GUIDE

Promenada Operei – un hub cultural pentru doua saptamani, din 27 august

La 100 de ani de la instituționalizare, Opera Națională București prezintă publicului o altfel de Promenada Operei, transformând evenimentul de tradiție ajuns la a XI-a ediție într-un veritabil festival.

În an centenar, Opera Națională București celebrează nu numai arta lirică, ci și artele spectacolului în general, din 27 august până în 12 septembrie, cu artiștii săi, dar și cu artiști invitați și instituții partenere, transformând esplanada din fața Operei într-un autentic hub cultural.

Din 27 august până pe 12 septembrie, Promenada Operei va găzdui peste 600 de artiști, va oferi publicului peste 2700 de minute de muzică și spectacol.

Festivalul artelor ce poartă numele Promenada Operei aduce alături artiști consacrați prin programul Cinemateca Operei – în parteneriat cu Arhiva TVR, artiști independenți și spectacole de teatru.

Promenada Operei este o propunere culturală diversificată, prin programul Opera și invitații săi (Violoncellissimo și Marin Cazacu, Ion Bogdan Ștefănescu și invitații săi, Vioara lui Enescu – Gabriel Croitoru și Horia Mihail, PlaCello – Răzvan Suma, Teatrul Muzical Ambasadorii), fiind o punte între generații și aducând omagiu marilor personalități ale universului muzical românesc și nu numai.

Programul acestei inițiative culturale și amenajarea spațiului au fost realizate pentru a atrage publicul larg și a-l apropia de teatrul liric, o artă percepută în prezent ca fiind elitistă.

Spațiul destinat evenimentului este delimitat în trei zone specifice:

Zona A – zona de food court (rulote);

Zona B – scena (cu acces condiționat de pass/abonament, aprox. 300

de locuri);

Zona C – zona de terapie prin artă, relaxare culturală, amenajată cu

hamace, fotolii tip puf și pavilioane;

Biletele se pot achiziționa de pe http://tickets.operanb.ro/ și de la Casa de Bilete a Operei Naționale București.

Programul Promenadei:

Vineri, 27 August – ”„Promenada Operei”

Concert Extraordinar de Deschidere

Solistii, orchestra si corul Operei Nationale Bucuresti

Dirijor: Ethan Schmeisser

Sâmbătă, 28 august – Opera și invitații săi

Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”

„Opereta, de la Viena la Budapesta”

Duminică, 29 august – Concert extraordinar Ave Maria

Corul Național de Cameră Madrigal „Marin Constantin”

Dirijor: Anna Ungureanu

Invitați speciali: Ansamblul de percuție Young Beats – Cantus Mundi

Luni, 30 august – Cinemateca Operei (Arhiva TVR)

„Oedipe” de George Enescu

Marți, 31 august – Opera și invitații săi

Metaphor strings octet

Miercuri, 1 septembrie – Opera și invitații săi

PlaCello –cvartet de violoncele

Joi, 2 septembrie – Wonder theatre

One man show cu Răzvan Vasilescu- „Era ok și la 60”

Vineri, 3 septembrie – Cinemateca Operei (Arhiva TVR)

„Bărbierul din Sevilla” de Gioachino Rossini

Sâmbătă, 4 septembrie – Opera și invitații săi

Teatrul Muzical Ambasadorii

„La Piață” de Mihail Jora

„Figaro Style” după G. Rossini

Duminică, 5 septembrie – Seară româno-israeliană

Interpretează: soprana Ira Bertman și tenorul Teodor Ilincăi,

Orchestra Operei Naționale București

Dirijor: Ethan Schmeisser

Luni, 6 septembrie – Cinemateca Operei (Arhiva TVR)

„Lucia di Lammermoor” de Gaetano Donizetti

Marți, 7 septembrie – Wonder theatre

„Scandal in familie” – comedie

Miercuri, 8 septembrie – Romania Universalis

Diana Jipa – vioară

Ștefan Doniga – pian

Joi, 9 septembrie – Spectacol de balet – Opera Nationala Bucuresti

„Tango. Radio & Juliet”

Vineri, 10 septembrie – Opera și invitații săi

„Clasic la puterea a treia” – Violoncellissimo & Marin Cazacu

Sâmbătă, 11 septembrie – Opera și invitații săi

„Flautul Fermecat” – recital 4 flaute – Ion Bogdan Ştefănescu si invitaţii

„Incredibil dar adevarat. Don Giovanni și Flautul fermecat”

Duminică, 12 septembrie – Opera și invitații săi

„Vioara lui George Enescu” – recital vioară şi pian

Gabriel Croitoru – vioară

Horia Mihail – pian

EXPERIENTAL LUXURY

Royal Shakespeare Company va monta o piesa inspirata de ”Visul unei nopti de vara” intr-un spectacol virtual

Royal Shakespeare Company va monta un spectacol virtual intitulat Dream, insirat din ”Visul unei nopți de vară”, de William Shakespeare, utilizând tehnologia realităţii virtuale, informează bbc.com.

Piesa fusese programată să fie pusă în scenă în primăvara trecută, dar activitatea companiei britanice, asemenea multor instituţii din domeniul cultural, a fost însă perturbată de pandemia de coronavirus.

Piesa va fi montată în decorul virtual al unei păduri, actorii purtând senzori de mişcare care le vor permite să interacţioneze cu mediul şi cu publicul de acasă.

Compania teatrală RSC, care are sediul în Stratford-upon-Avon din comitatul Warwickshire, spune că spectacolul utilizează cea mai nouă tehnologie din domeniul teatrului şi a jocurilor pe computer, precum şi un panou interactiv care răspunde mişcărilor actorilor din timpul spectacolului.

Prin intermediul tabletei, telefonului mobil şi a paginii de internet a spectacolului, publicul va putea influenţa în mod direct interpretarea live din orice loc în lume, a precizat compania.

Personajul Puck, jucat de EM Williams, îi va conduce pe spectatori dinspre realitate către lumea virtuală, a precizat RSC, iar aceştia îl vor putea ghida pe Puck prin pădure în momentele cheie ale piesei.

Spectacolul are în distribuţie şapte actori şi se va desfăşura într-un spaţiu special creat printr-o tehnologie de captare a mişcării la The Guildhall, din Portsmouth, cu sprijinul unei echipe de la Universitatea din Portsmouth.

”O persoană din public, aflată acasă, poate influenţa interpretarea live din orice loc s-ar afla… E captivant. Nu e acelaşi lucru cu a fi lângă artişti, dar deschide noi oportunităţi. Shakespeare a fost cel mai mare povestitor al nostru şi e minunat că putem folosi una dintre piesele sale pentru a descoperi posibilităţile interpretării live”, a spus directorul artistic al RSC, Gregory Doran.

Spectacolul este pus în scenă în colaborare cu festivalul de artă Manchester International Festival, proiectul artistic colectiv Marshmallow Laser Feast şi Orchestra Philharmonia.

Spectacolul se va desfăşura de vineri, 12 martie, până sâmbătă, 20 martie.

Publicul poate alege să cumpere un bilet de 10 lire sterline pentru a lua parte la elementul interactiv sau să vizioneze spectacolul în mod gratuit. Biletele pot fi rezervate online începând de luni, ora 12:00 GMT.

ROMANIA LUXURY

Corul Madrigal deschide seria concertelor din Stagiunea estivala 2020

Duminică, 19 iulie 2020, ora 21:00, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu, deschide seria concertelor estivale cu evenimentul „Hora staccato” – Concert folcloric. Primul dintr-o serie de 5, concertul de vară al Corului Madrigal se va desfășura în aer liber, la Amfiteatru „Mihai Eminescu” din Parcul Național (Lia Manoliu) din București (intersecția străzilor Mihai Coravu și Bvd. Basarabia).
Stagiunea estivală a Madrigalului este organizată în parteneriat cu Centrul Cultural „Mihai Eminescu” al Sectorului 2 din București.

Evenimentul „Hora staccato” îmbină sonoritatea inconfundabilă a ansamblului cu folclorul autentic românesc, aduce pe scenă artiști invitați și crează un spectacol plin de culoare și dinamism, atât sonor cât și ca mișcare scenică.
„Stagiunea estivală Madrigal 2020” se înscrie în cadrul seriei de proiecte naționale SAMER – Stagiunea Artistică Muzicală Estivală a României inițiată de Ministerul Culturii, ce invită spectatorii la evenimente live în aer liber, pe parcursul întregii veri.

„Ne bucurăm să anunțăm deschiderea seriei de concerte ale Corului Madrigal, pentru care am pregătit 5 concerte tematice, cu un repertoriu diversificat, unul pentru fiecare săptămână. Corul Madrigal reușește astfel să fie printre primele instituții concertistice naționale care își reiau activitatea, acum în aer liber, în condiții de siguranță, continuând astfel o tradiție de aproape 60 de ani de a le oferi românilor muzică de cea mai buna calitate și „hrană pentru suflet” în cele mai grele circumstanțe” – a declarat Emil Pantelimon, Managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

După Concertul aniversar „Marin Constantin 95”, desfășurat cu public la Muzeul Palatului Cotroceni în luna martie, Corul Madrigal revine cu un spectacol care promovează sonoritățile de inspirație folclorică românească și readucerea acestora în atenția publicului bucureștean, atât prin muzică și prin frumoasele costume cu elemente populare autohtone, cât și printr-o scenografie specială pentru acest eveniment.

„A fost foarte greu să stăm departe de publicul nostru și ne gândim cu emoție și anticipare la această serie de concerte. Pentru prima întâlnire cu spectatorii noștri, am vrut să onorăm creația cu temă folclorică a compozitorilor români, de la Antonn Pann și Gheorghe Bazavan, până la Marin Constantin, Constantin Arvinte sau Cornelia Tăutu și să creăm un eveniment special, plin de speranță și optimism” – Anna Ungureanu, Dirijorul principal al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Reluarea concertelor și organizarea „Stagiuniii estivale Madrigal 2020” face parte din strategia generală a Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” de a păstra legătura permanent cu publicul și de a genera conținut cultural valoros, atât de necesar românilor, mai ales în perioade dificile. Seria de 5 concerte ale Stagiunii se va desfășura la Amfiteatru „Mihai Eminescu”, în fiecare duminică, de la ora 21:00 (19 iulie, 26 iulie, 2 august, 9 august si 16 august 2020), cu respectarea legislației în vigoare privind desfășurarea evenimentelor culturale cu public. Organizatorii au pregătit pentru public un repertoriu bogat și variat stilistic, diferit pentru fiecare spectacol, precum și o scenografie aparte, specifică evenimentelor Madrigal organizate în ultimii ani.
Amfiteatrul „Mihai Eminescu” din Parcul Național, reamenajat în cadrul Centrulului Cultural cu același nume din Sectorul 2, este un spațiu generos, cu o acustică deosebită, optim pentru desfăşurarea de spectacole şi concerte în aer liber. Având o capacitate totală de circa 3.200 de locuri, oferă ambianța ideală pentru găzduirea acestui tip de eveniment (cu maximum 500 de participanți), cu respectarea normelor oficiale de desfășurare a evenimentelor culturale cu public.

Biletele la spectacolul „Hora staccato” – Concert folcloric din 19 iunie, ora 21:00, pot fi achiziționate pe platforma bilete.ro . Costul unui bilet este de 30 RON.

ROMANIA LUXURY

Spectacolul ”Tosca”, duminica, in cadrul proiectului Seri de Opera Online

Spectacolul ”Tosca” de Giacomo Puccini va fi transmis de Opera Naţională Bucureşti, duminică, începând cu ora 18,30, în cadrul proiectului Seri de Operă Online.

Potrivit ONB,înregistrarea va putea fi urmărită online pe site-ul www.operanb.ro/operaonline şi pe pagina de Facebook a Operei, fiind accesibilă publicului pe durata difuzării spectacolului.

Spectacolul este dedicat tuturor donatorilor voluntari de sânge, în cadrul unui parteneriat al ONB cu Centrul de Transfuzie Sanguină din cadrul Ministerului Apărării Naţionale şi cu Centrul de Transfuzie Sanguină al Municipiului Bucureşti.

„De Ziua Mondială a Donatorului de Sânge, le aducem mulţumiri sincere tuturor donatorilor voluntari de sânge pentru gestul lor nepreţuit de a alege să salveze vieţi fără a aştepta o recompensă în schimb şi le oferim un eveniment special, prilej de a creşte gradul de conştientizare asupra importanţei donării de sânge şi de a încuraja cât mai mulţi oameni în acest demers”, se mai arată în anunțul ONB.

EXPERIENTAL LUXURY

Spectacolul „Così fan tutte” de W. A. Mozart, realizat in co-productie cu Opera Garsington din Marea Britanie, va avea premiera pe scena Operei Nationale Bucuresti

Spectacolul „Così fan tutte” de W. A. Mozart, realizat in co-productie cu Opera Garsington din Marea Britanie, va avea premiera pe scena Operei Nationale BucurestiSâmbătă, 27 februarie, de la ora 19:00, la Opera Națională București are loc premiera spectacolului de operă „Così fan tutte” de Wolfgang Amadeus Mozart, în regia artistului britanic John Fulljames, regizor asociat al Royal Opera House „Covent Garden” din Londra. Realizată în co-producţie cu Opera Garsington din Marea Britanie – instituție situată pe proprietatea Wormsley din Buckinghamshire, în apropiere de Londra, care organizează anual unul dintre festivalurile consacrate de operă din Europa –, această montare a operei „Così fan tutte” este rezultatul unui tip de cooperare internațională între instituții din ce în ce mai des întâlnită la nivel mondial datorită oportunităților artistice și de producție fără precedent pe care le oferă. Premiera va beneficia de participarea solistei invitate Andreea Soare (rolul Fiordiligi), soprană ce a făcut parte și din distribuția de la Opera Garsington și care colaborează frecvent cu Opéra National de Paris. Dirijor este Adrian Morar.

poster COSI1„În primul rând, am fost atras de muzica lui Mozart, care surprinde precis vârtejul emoţional în care sunt prinşi cei patru îndrăgostiţi, pe măsură ce descoperă pentru prima dată iubirea şi devin neputincioşi în faţa unor forţe pe care nu le pot controla. În plus, sunt atras de salturile magice ale operei de la formalitatea ei. Într-un cadru perfect simetric din punct de vedere al formei, sunt dezlănţuite forţe ale hazardului. Observăm astfel că simetria reprezintă doar o faţadă, un pretext, iar dedesubt se află ceva lipsit de ordine, întunecat”, spune regizorul, care a transpus povestea operei în zilele noastre.

Legat de viziunea lui John Fulljames privind spectacolul de operă, viziune pe care o regăsim și în această montare a operei „Così fan tutte”, acesta declara: „Printr-o muncă de înaltă calitate, pe oricare dintre platforme, putem să atragem noi tipuri de public şi, de asemenea, alte poveşti şi idei. Eu cred că opera trebuie să fie o formă de artă contemporană vibrantă, nu o moştenire a trecutului. Opera trebuie să se integreze în peisajul artelor contemporane: în acest moment, are tendinţa să stea un pic deoparte. Trebuie să interacţioneze mai mult cu filmul, dansul, artele vizuale şi să vină cu noi idei – aceasta este calea pe care vreau să o urmez”.

John Fulljames este regizor asociat la Royal Opera House „Covent Garden” din Londra, a fost co-fondator şi director artistic al The Opera Group, iar despre el se scria într-un articol al publicaţiei The Telegraph că „a devenit un regizor de primă importanţă abordând fiecare operă într-un mod nou”. Printre producţiile sale recente se numără „Ascensiunea și căderea orașului Mahagonny” de Kurt Weill şi Bertolt Brecht, „Orfeu şi Euridice” de C. W. Gluck, „La donna del lago” de Gioachino Rossini (la Royal Opera House din Londra); „Nabucco” de Giuseppe Verdi (la Opéra de Lorraine, Nancy); „Quartet” de Luca Francesconi (la Royal Opera House din Londra şi în Rouen); „Juliette ou la Clé des songes” de Bohuslav Martinů (la Opera din Bremen); „La clemenza di Tito” de Wolfgang Amadeus Mozart (la Opera North şi la Nancy) etc.

Următoarele reprezentații ale acestui spectacol au loc în 28 februarie și 7 aprilie.

Sâmbătă, 27 februarie, ora 19:00

„Così fan tutte” – Premieră 

Operă bufă în două acte de Wolfgang Amadeus Mozart

Libretul de Lorenzo da Ponte

Spectacol realizat în co-producție cu Opera Garsington din Marea Britanie

Regia: John Fulljames  ~  Dirijor: Adrian Morar
Scenografia: Dick Bird
Lighting designer: Bruno Poet
Coregrafia: Tim Claydon
Maestru de cor: Daniel Jinga

Asistent de regie: Paula Gherghe

Asistent de scenografie: Alina Petrovschi
Asistent lighting design: Ionuţ Gabriel Pruteanu
Asistenţi de coregrafie: Oana Bădănoiu-Vuluţă, Răzvan Marinescu
Producător delegat: Ioana Petre

Distribuţia premierei:

Fiordiligi – Andreea Soare (invitată)
Dorabella – Oana Andra
Ferrando – Lucian Corchiş
Guglielmo – Cătălin Ţoropoc
Despina – Cristina Eremia
Don Alfonso – Vicenţiu Ţăranu

Distribuţia din data de 28 februarie:

Fiordiligi – Simona Neagu
Dorabella – Maria Jinga
Ferrando – Andrei Lazăr
Guglielmo – Daniel Filipescu
Despina – Florina Ilie (invitată)
Don Alfonso – Iustinian Zetea

Cu participarea Orchestrei, a Corului și a Baletului Operei Naționale București

Pentru următoarele reprezentații, biletele pot fi achiziţionate de la Casa de Bilete a Operei Naţionale Bucureşti, deschisă zilnic între orele 9.00-13.00 şi 15.00-19.00, sau online, de la adresa tickets.operanb.ro

www.operanb.ro/homepage