Tag Archives pictura


Christie’s intenționează să scoată la licitaţie un portret al lui Marilyn Monroe, de Warhol, pentru 200 de milioane de dolari


Foarte râvnita pictură a Marilyn Monroe din 1964 va deveni cea mai scumpă lucrare din secolul XX vândută vreodată la licitație, potrivit Casei de licitații Christie’s.

Casa Christie’s a anunţat scoaterea la licitaţie în luna mai, la New York, a unui portret al lui Marilyn Monroe, de Andy Warhol, cu o valoare estimată la 200 de milioane de dolari, fiind cea mai scumpă operă de artă din secolul al XX-lea vândută vreodată la licitaţie, comentează presa internațională.

”Pregătită să fie cea mai scumpă operă de artă din secolul al XX-lea vândută vreodată la licitație, Shot Sage Blue Marilyn este printre cele mai emblematice picturi din istorie (estimare la cerere; în jur de 200 de milioane USD). Un exemplu de neegalat de artă din secolul 20 al celui mai important artist american, Shot Sage Blue Marilyn este una dintre cele mai rare și mai transcendente imagini existente”, potrivit Christie’s.

Este vorba despre tabloul „Shot Sage Blue Marilyn” pictat în 1964 de Andy Warhol, „pictura cea mai importantă din secolul al XX-lea vândută la licitaţie într-o generaţie”, potrivit unui comunicat al casei Christie’s din New York.

În cadrul unei conferinţe de presă, oficialii Christie’s au declarat că celebra imagine cu Marilyn Monroe a aparţinut fundaţiei lui Thomas şi Doris Ammann (frate şi soră) din Zurich. Încasările din vânzare vor merge, în întregime, către fundația, care este dedicată asistenței medicale și programelor educaționale pentru copii.

”Cu sută la sută din încasări mergând către organizații de caritate, vânzarea acestui tablou unic va constitui licitația filantropică cu cele mai mari încasări de la Colecția lui Peggy și David Rockefeller în 2018”, a mai anunțat celebra casă de licitații.

Thomas a fost unul dintre cei mai influenți dealer/colecționari ai anilor 1980, vânzând artă modernă și impresionistă miliardarilor, inclusiv Gianni Agnelli și Ronald Lauder, potrivit Bloomberg.

„Cu 100% din vânzarea unui singur tablou destinată organizaţiilor de caritate, aceasta este cea mai importantă licitaţie în scop filantropic de la colecţia lui Peggy şi David Rockefeller în 2018”, a spus Christie’s.

„Aceasta este una dintre cele mai emblematice picturi ale timpului nostru”, spune Alex Rotter, președintele artei secolelor 20 și 21 la Christie’s. „A fost întotdeauna o pictură râvnită și a fost întotdeauna un simbol”.

Rotter spune că pictura nu este garantată, ceea ce înseamnă că Christie’s nu s-a angajat să vândă lucrarea la un preț fix înainte de vânzare, ceea ce înseamnă că, dacă niciun cumpărător nu apare cu 200 de milioane de dolari de cheltuit, lucrarea ar putea rămâne nevândută.

„Fundația nu a simțit că este necesară o garanție”, spune Rotter, adăugând că există posibilitatea ca, de acum până la vânzarea din mai, un așa-zis garant terț să poată interveni și să accepte efectiv să cumpere tabloul pentru o valoare minimă.

Pictura face parte dintr-o serie râvnită de cinci picturi cu Marilyn, fiecare pe un fundal de culoare diferită. O lucrare din această serie a devenit afiș pentru schemele de evitare a impozitelor, când în 2008, colecționarul din Chicago, Stefan Edlis, a vândut o Marilyn turcoaz managerului de fonduri speculative Steve Cohen pentru 80 de milioane de dolari.

Rotter speculează că ofertanții ar putea veni în principal din America și Asia. „Se poate duce oriunde, dar dacă îmi ceri acum să ghicesc,  aș spune America sau Asia. Sau Orientul Mijlociu, de altfel”, spune el.

Lucrarea a fost expusă pe scară largă la instituții de top la nivel global, inclusiv Muzeul Guggenheim din New York, Centre Georges Pompidou din Paris, Tate Modern din Londra, Centro de Arte Reina Sofía din Madrid, Royal Academy of Arts din Londra, Muzeul Ludwig din Köln, Neue. Nationalgalerie din Berlin, Muzeul de Artă Contemporană din Chicago, Olanda, Stedelijk van Abbemuseum, Fondation Beyeler, Riehen și Muzeul de Artă din Pasadena.


O copie perfecta a Giocondei, vanduta pentru 273.000 de euro


O copie a celebrei ”Gioconda”, considerată una dintre cele mai bune din lume şi atribuită unui reprezentant al şcolii franceze de pictură de la începutul secolului al XVII-lea, a fost vândută la licitaţie, la Paris, pentru suma de 273.000 de euro, potrivit unui anunţ al casei de licitaţii Artcurial.

Cumpărătorul este un colecţionar european, a spus un purtător de cuvânt al casei Artcurial, care nu a dorit să ofere şi alte detalii privind identitatea acestuia.

Purtătorul de cuvânt a ţinut să precizeze că preţul de vânzare este superior estimării iniţiale, care a fost stabilită la o sumă cuprinsă între 150.000 şi 200.000 de euro.

Înainte de punerea sa în vânzare, tabloul a fost expus în luna octombrie la Viena şi Bruxelles, iar săptămâna trecută la Paris.

Datorită caracteristicilor sale stilistice şi folosirii unei planşe din stejar ca suport, experţii casei Artcurial sunt de părere că această copie a celebrului tablou „Mona Lisa” a fost realizată în jurul anului 1600.

Mai mult chiar, se crede că acest tablou a fost pictat în acelaşi spaţiu în care se afla pe atunci adevărata „Giocondă” pictată de Leonardo da Vinci.

Tabloul celebrului pictor italian, realizat în perioada 1503-1506, a fost cumpărat de regele Francisc I al Franţei.

Originalul, care este marea vedetă a Muzeului Luvru din Paris, a fost expus la Palatul Fontainebleau, unde au lucrat pictori francezi din „A Doua Şcoală de la Fontainebleau”.


Tablou de Monet, vandut cu aproape 28 de milioane de dolari


Un tablou înfăţişând Tamisa la Londra realizat de pictorul impresionist Claude Monet a fost vândut pentru suma de 27,6 milioane de dolari la licitaţie la New York, a anunţat casa Sotheby’s.

Tabloul „Charing Cross Bridge” din 1903, parte a unei serii de picturi în ulei a artistului francez Claude Monet, a fost principala piesă a licitaţiei de marţi, a precizat sursa citată.

Pictura înfăţişând podul feroviar învăluit în ceaţă s-a aflat în colecţia unei familii timp de 40 de ani.

Printre cele mai importante piese scoase la vânzare se numără şi o sculptură din bronz realizată de Alberto Giacometti, tablouri impresioniste de Gustave Caillebotte şi Paul Signac, şi un tablou de Tamara De Lempicka, care a fost vândut pentru o sumă record.

Toate obiectele au fost vândute pentru suma de 209 de milioane de dolari în cadrul vânzării „Impressionist and Modern Art Evening Sale” a casei de licitaţii Sotheby’s.

Mai multe lucrări din secolul XX urmează să fie scoase la licitaţie în zilele următoare, inclusiv o pictură murală de Keith Haring.


La vie en… pink. O provocare… roz la Muzeul National al Taranului Roman


Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă joi, 4 iulie 2019, de la ora 19:00, la Sala Acvariu, la vernisajul expoziției La vie en… pink. Intrarea este liberă.

Fotografia, pictura, video-instalația și performance art-ul își dau întâlnire într-un demers inițiat și susținut de șapte artiste care formează, cu această ocazie, Grupul F7 (Nicoleta Jutka, Irinel Anghel, Anca Irina Lefter, Dana Dociu, Maria Butnaru, Johanna Weigel și Roxana Stângaciu). Contribuțiile lor se așază pe un teren în care ludicul este la el acasă. Evenimentul central are un titlu provocator, La vie en… pink, dizolvând granițele dintre diferite arte, sub umbrela estetică generoasă a postmodernismului, care adună multiple referințe culturale, atitudini creatoare, idei și combinații îndrăznețe ce conduc către rezultate hibride, care ar putea fi încadrate unui nou suprarealism. Conceptul pune în discuție cu umor tendința de a atribui femeii doar anumite direcții, preferințe, emoții, ocupații. Culoarea roz funcționează ca element de identitate vizuală, ca o etichetă a feminității într-o lume în care consumismul dictează această segmentare. Deschiderea expoziției va propune experiențe ce aduc viața în artă sau/și arta în viață, pe un drum cu dublu sens de parcurs între concret și imaginar. Nu în ultimul rând, activitățile Grupului F7 includ un schimb de experiență și informație culturală între România și alte țări, patru dintre cele șapte artiste fiind născute în România, dar stabilite în străinătate.

La vie en…pink este un proiect creativ de anvergură, ce se desfășoară în mai multe etape și este susținut atât de UFE (Union des Français de Roumanie), cât și de Asociația Românilor din Franța. Prima dintre manifestări este expoziția de la Muzeul Național al Țăranului Român, al cărei vernisaj are loc în ziua de 4 iulie 2019, la ora 19:00, iar lucrările vor putea fi vizionate în sala Acvariu, până la 14 iulie 2019, de marți până duminică, între orele 10:00 și 18:00. Următoarea expoziție va ajunge pe spectaculoasa Rivieră Franceză, la Nisa, iar cea de-a treia se va întoarce în Capitală, cu un scop caritabil, în colaborare cu Fundația Parada.


Expozitia “NOIMA (15 anni) sul muro” in Mica Galerie a IRCCU Venetia


Miercuri, 4 aprilie, ora 18.30, în Mica Galerie a Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția, va avea loc vernisajul expoziției “NOIMA (15 anni) sul muro” semnată de grupul NOIMA.

Expoziția marchează, alături de alte evenimente anunțate în acest an în Budapesta, Paris și Viena, 15 ani de activitate ai grupării. Lucrările prezente în selecția expoziției “NOIMA (15 anni) sul muro” aduc în atenția publicului secvențe de proiecte personale, cercetări recente alăturate unor lucrări realizate pe parcursul celor 15 ani de când gruparea activează.

“NOIMA (15 anni) sul muro” este rezultatul unui parteneriat între curatorul Cristian A. Damian(IRCCU, Veneția) și curatorul Denise Parizek (12-14 Contemporary, Viena).

Grupul NOIMA este întemeiat în 2003 în zona de vest a României. Fondatorii grupării sunt formați în școala de pictură timișoreană, la finele anilor ’90, în atelierele coordonate de pictorul Constantin Flondor – invitat să expună alături de foștii săi studenți în Veneția. Primele dialoguri se nasc în facultate, în Galleria ’28 (Timișoara) și Cafeneaua Literara Joy’s (Arad). Gruparea devine un context necesar spre a evita izolarea, autismul (cultural), un cadru favorabil căutării unor direcții de conținut, un amplificator al unor voci, altfel izolate. NOIMA înseamnă întâi de toate un atelier colectiv de pictură, deschis adesea altor medii de exprimare – video, fotografie, instalație sau performance.

Debutul NOIMA, în 2003, este legat de plein air. NOIMA păstrează în ani dialogul cu lucrurile văzute, studiul în natură. Oricare ar fi fost în timp proiectele grupării, lucrul în plein air rămâne sursa de documentare, dar și subiect în sine. Multe dintre acțiunile grupării din ultimii ani se sprijină pe experiența studiului de observație al realității înconjurătoare. Outside in. Cu timpul însă, expozițiile NOIMA devin adesea alcătuiri ce însumează preocupări de atelier ale membrilor grupării sau ale unor colegi invitați, lucrări provenite din căutări mai degrabă personale. NOIMA numește generic aceste compuneri: Inside out.

Cu sprijinul ICR este publicat în 2011 volumul “Adnotări – lecții de pictură”, proiect editorial inițiat și realizat de Constantin Flondor și gruparea NOIMA. Apariția volumului este secondată de colocvii, lansări de carte și expoziții. În 2014, NOIMA devine periodic “loc de joacă”. Un organism, o formă de viață (poate și în sensul în care Wittgenstein definește termenul). Prin intermediul unor acțiuni ale grupării, sesiuni de pictura și desen performativ în contexte și locuri diferite, sunt căutate convenții provizorii ale unei posibile gramatici colective.

NOIMA (15 anni) sul murova include și lucrări din anii 2000 semnate de Sorin Neamțu și Sorin Oncu, doi dintre fondatori ce au părăsit ulterior proiectul NOIMA. Expoziția de față se înscrie în linia Inside Out a grupării compusă în prezent din cinci membrii activi în Europa și SUA (Ciprian Bodea, Cosmin Frunteș, Andrei Rosetti, Sorin Scurtulescu, Dan Gherman).

Grupul este reprezentat de galeria vieneză 12-14 Contemporary (Denise Parizek /CEO / Curator) și de proiectul Schleifmühlgasse 12-14(artist collective).

Expoziția este organizată de Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția în parteneriat cu galeria vieneză 12-14 Contemporary și va putea fi vizitată până pe data de 27 aprilie 2018 în Mica Galerie a IRCCU Veneţia, Cannaregio 2212 – 30121 Veneţia


Expozitie de pictura de Sorin Scurtulescu in Noua Galerie a IRCCU Venetia



Luni, 15 ianuarie, ora 18.30, în Noua Galerie a Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia, în continuarea evenimentului “Scriitori români în Italia” (începând ora 17.00), va avea loc vernisajul expoziţiei “Alla Prima” aparţinând artistului vizual Sorin SCURTULESCU, în prezent bursier “Nicolae Iorga” la Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia. Expoziţia face parte din strategia de promovare a studenţilor şi bursierilor români din Italia care activează în domeniul artelor vizuale a Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia.

Lucrările prezentate în cadrul expoziţiei “Alla Prima” fac parte dintr-o serie recentă de picturi realizate în plein air în tehnica alla prima. Lucrările incluse în expoziţie sunt realizate în tehnica clasică a uleiului pe pânză şi surprind Veneția prin contemplația nocturnă.

Sorin Scurtulescu s-a născut în 1979 la Timișoara. A absolvit în anul 2002 Facultatea de Arte și Design departamentul Pictură, grupa profesorului Constantin Flondor, din cadrul Universității de Vest din Timișoara. În perioada 2003-2005 urmează cursurile masterale Comunicare vizuală, publicitate și strategii de marketing, iar în anul 2009 obține titlul de Doctor în Arte Plastice și Decorative cu teza de doctorat Pictura-concentrare a vizibilului și a invizibilului, prof. coord. științific, Prof. univ. dr. Chiriac Aurel, la aceeași Universitate.

În perioada 2001-2002 a obținut bursa Erasmus la Universitatea din Sunderland School of Arts, Design and Media, Anglia, grupa profesorului Geoff Morten. Între 2003-2004 este profesor asistent în departamentul pictură la Lord Wandsworth College, Anglia. Între anii 2010-2012 a beneficiat de bursa postdoctorală „Vasile Pârvan” la Accademia di Romania din Roma. Între 2011-2012 a participat la cursurile libere și conferințele din cadrul Accademiei Nazionale di San Luca Roma. În prezent beneficiază de bursa de cercetare și formare postdoctorală „Nicolae Iorga” la Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția cu proiectul artistic intitulat Veneția nocturnă prin filtrul lui Tițian și Tintoretto. A participat pe plan național și internațional la 15 expoziții personale, 33 expoziții alături de grupul Noima, 45 expoziții de grup. A apărut în cataloage, cărți, reviste, presă de artă cât și în numeroase interviuri la Radio/TV, online, bloguri, siteuri culturale etc.

Este membru fondator al grupului Noima din anul 2003 iar din anul 2015 este reprezentat de galeria Vieneză 12-14 Contemporary și de proiectul Schleifmühlgasse 12-14.

Website:http://noima.ro/

Expoziţia organizată de Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia va rămâne deschisă publicului până pe 25 ianuarie 2018.


Artisti romani premiati la cea de-a XI-a Bienala Internationala de Arta Contemporana de la Florenta


10-biennale_1

Peste 450 de artiști din întreaga lume si-au prezentat propriile lucrări într-una din cele mai importante vitrine ale artei contemporane internaționale, cea de-a XI-a ediție a Bienalei de la Florența – Expoziție internațională de artă contemporană, care s-a desfășurat în Pavilionul Spadolini din Fortezza da Basso din Florența. În acest mediu se încadrează și lucrările a zece artiști români prezenți la Florența.

Ediția intitulată «eARTh: creativitate și sustenabilitate», a acordat premii pentru următoarele categorii artistice: desen şi caligrafie, pictură, tehnică mixtă, sculptură, artă ceramică, arte textile, bijuterii de artă, fotografie, artă digitală, artă video, performance şi instalație.

În data de 15 octombrie 2017, juriul internațional, constituit din personalități marcante ale artelor şi culturii, a acordat Premiul «Lorenzo il Magnifico» câștigătorilor fiecărei din cele șase categorii. Cinci dintre artiștii români au fost premiați:

Maria Roxana Cioată, premiul I la categoria ceramică, care a participat cu lucrarea intitulată «Portret». Maria Cioată este membră a Uniunii Artiştilor Plastici din România, este ceramistă, graficiană şi scenograf, a expus în ţară şi în străinătate (Bulgaria, Germania, Italia, Portugalia) în expoziții personale şi colective. Criticul de artă Mihai Plămădeală consideră că «rafinamentul operelor sale şi componenta-i experimentală, mereu asociată cu arderea, conduc la concluzia că în lucrările Mariei Roxana Cioată elementele lumii fac parte dintr-o țesătură în care legăturile invizibile sunt sugerate de asocierea corpurilor ceramice, adesea fretate cu sârmă sau plasă. Dincolo de efectele vizuale implicite, filtrarea şi dispersia luminii sau expansiunea vectorială a spaţiului fac parte din limbajul ei artistic».

Horia Manolache, Premiul al IV-lea pentru categoria fotoghrafie, a participat lucrările intitulate «Joel». Absolvent al «Academy of Art University» din San Francisco şi de Film Making în Romania, a fost distins cu numeroase premii internaţionale şi o menţiune la târgul «Perimeter of the world» din Rayko. Lucrările sale au apărut pe importante ziare şi reviste precum: «Rangefinder Magazine», «Forbes», «Life», «Forbes Up», «Lenscratch», «Fotorelevance», «Huffington post».

Alina Aldea, premiul al V-lea la categoria desen şi caligrafie, a participate cu seria de lucrări intitulate “Black”. Alina Aldea este o artistă care a expus în expoziții personale şi colective atât în ţară cât şi în străinătate (Italia, Japonia, Suedia).

Ruxandra Sibil Mermeze, premiul al V-lea la categoria textile, cu lucrarea intitulată “Coloana”. Născută în 1955 la Ploieşti este absolventă de textile la Institutul de Arte Vizuale «Nicolae Grigorescu» în 1987. Membru a Uniunii Artiștilor Plastici își desfășoară activitatea la București. În 1990 a câștigat premiul U.A.P. la categoria textile. A participat la peste 80 de expoziții în lume și a organizat opt expoziții personale la București, Riga, Estonia şi Geneva.

David Leon Olteanu, premiul al V-lea la categoria ceramică pentru lucrarea intitulată “Univers”. Angajat în exprimarea modularității în artă, artistul demonstrează o constantă atenție la repetarea formelor şi modulului, considerat ca unitate a instalației. Modularitatea este caracteristica intrinsecă a trupurilor care este și o modalitate pentru a percepe natura.

Participarea artiştilor români la cea de-a XI-a ediţie a Bienalei Internaţionale de la Florenţa s-a făcut şi cu sprijinul Institutului Cultural Român, prin Accademia di Romania din Roma şi Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia, contribuind la consolidarea imaginii culturii române în Italia şi în general la nivel european, la promovarea înalt calitativă a valorilor culturale româneşti şi a operelor reprezentative ale artiştilor formaţi şi afirmaţi în ţara noastră.


Portret al lui Mao vandut cu 11 milioane de dolari in Hong Kong


_95200781_maosothebys

Una dintre picturile emblematice realizate de Andy Warhol, care-l reprezintă pe istoricul lider comunist chinez Mao Zedong, s-a vândut pentru 11 milioane de dolari în Hong Kong, la o licitație organizată de casa londoneză Sotheby’s.

Acesta este primul din seria de portrete ale lui Mao pe care pictorul american le-a realizat în 1973 care a fost pus vânzare în China.

Cu un preț estimat între 12 și 16 milioane de dolari, pictura a depășit suma de 9,4 milioane de dolari cu care a fost scoasă la licitație la Londra în 2014.

La cele 11 milioane, noul cumpărător va trebui să adauge alte 1,6 milioane pentru această tranzacție, scrie EFE, citat de Agerpres.ro.

Warhol a început să folosească imaginea lui Mao, extrasă din celebra carte roșie a liderului chinez, atunci când China și Statele Unite, aflate în tabere opuse în timpul Războiului Rece, și-au apropiat pozițiile după vizita istorică a președintelui Richard Nixon la Beijing în 1972.

Picturile lui Warhol (1928-1987) sunt printre piesele de artă contemporană cele mai tranzacționate și cele mai importante din colecția de artă modernă și contemporană occidentală pe care Sotheby a pus-o în vânzare duminică în Hong Kong.

Cel mai scump Warhol din seria Mao este un portret la scară mare care a fost achiziționat cu 17,4 milioane de dolari, în 2006 în New York, de către magnatul din Hong Kong, Joseph Lau.


Versus – expozitie de fotografie, pictura, grafica si animatie


Versus - expozitie de fotografie, pictura, grafica si animatieAsociația Națională pentru Arte Vizuale Contemporane vă invită la VERSUS, prima expoziţie de grup a membrilor fondatori si de onoare ai asociaţiei: Andrei Păcuraru, Dana Dociu, Georges Medawar, Irina Bejenaru, Maria Butnaru, Mirela Trăistaru și Sorin Bejenaru. Evenimentul reprezintă un demers artistic în forţă, inspirat de celebrul basm românesc  „Tinereţe fără bătrâneţe şi viaţă fără de moarte”. Vernisajul expoziției va avea loc joi, 25 februarie 2016, în spațiul cultural Gallery din str. Leonida nr. 9-11, București, la ora 19.00.

Basm filosofic, „Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte” ne transpune într-o lume fantastică, care ne vorbește despre încercarea depășirii condiției umane. Dacă acceptăm și conștientizăm faptul că suntem marcați de propria noastră mortalitate, vedem că orice fel de încercare de surpasare a omenescului este inutilă pe căi forțate. E o meditație asupra îndemnului la păstrarea bunei cuviințe în acceptarea destinului.

„Tinereţe fără bătrâneţe şi viaţă fără de moarte” ne aduce față în față cu aspiraţia omului la integrarea într-un destin total în care realitățile lumești, evidente, să fie suspendate și chiar anulate.

Cei șapte artiști își transpun propria interpretare în lucrări de fotografie, pictură, grafică și animație.

VERSUS este un demers vizual despre parcurgerea unui drum de la naștere și până la moarte. Finalitatea rămâne deschisă, întrucât nu poate exista sfârșit atâta timp cât destinul cerut la început se împlinește circular în tărâmul celor trei zâne, zeițele sorții, iar Făt Frumos ajunge în același loc de unde a plecat, închizând un cerc și deschizând altul.