Tag Archives Picasso

HOME LUXURY

Gravuri de Picasso, expuse la Burgas în perioada 14 iulie – 31 august

O selecție de 50 de  lucrări din seria de gravuri ”347 Suite” a lui Picasso a sosit în Burgas, Bulgaria, pe 8 iulie și este expusă la Centrul Cultural Cazinoul Mării în perioada 14 iulie și 31 august 2022.

Este pentru prima dată când această colecția ajunge Balcani, scrie Bta.bg, avându-i curatori pe Marc-Olivier Wahler, directorul Muzeului de Artă și Istorie din Geneva, și pe Stefan Stoyanov, proprietar de galerii de artă.

„Am selectat Burgas pentru a prezenta această expoziție pentru că orașul este plin de viață și este un centru cultural important și mă bucur că fac parte din toate acestea”, a spus Stoyanov.

„Decizia curatorilor de a ne selecta orașul este un semn clar că Burgas are un spirit artistic, iar arta este o parte integrantă a vieții rezidenților săi”, a spus primarul orașului Burgas, Dimitar Nikolov.

Pablo Picasso a realizat gravurile expuse, între 16 martie și 5 octombrie 1968, cu ajutorul maeștrilor tipografi Aldo și Piero Crommelynck.

Aceasta este cea mai mare serie a sa în ceea ce privește printurile și ultima lui înainte de ”Seria 156” din 1969-1972.

Seria 347 Suite a fost donată Muzeului de Artă și Istorie din Geneva în 2020 de fiul artistului, Claude Ruiz Picasso, și de soția sa, Sylvie Vottier Picasso.

Evenimentul este organizat de municipalitatea din Burgas în parteneriat cu Muzeul de Artă și Istorie din Geneva.

STYLE GUIDE

Câteva zile până la marea întâlnire cu Dali și Picasso în Centrul Vechi, la Art Safari București

Art Safari deschide 5 expoziții pe 12 mai 2022, în Palatul Dacia-România

 

  • În premieră națională, Art Safari oferă anul acesta o incursiune în lumea artistică spaniolă, printr-o expoziție în tandem Pablo Picasso și Salvador Dali;
  • Art Safari se transformă într-un maraton de artă, cu 2 sezoane expoziționale pe an, fiecare cu o durată de 3 luni. De pe 12 mai și până pe 7 august, de joi până duminică, vizitatorii din București și din toată țara vor putea admira opere aparținând marilor maeștri români, precum și artă internațională de prestigiu;
  • În cadrul ediției a 9-a (sezonul de primăvară-vară), Art Safari găzduiește și o expoziție dedicată maestrului Theodor Aman, artistului de vârf al avangardei internaționale Marcel Iancu, celebrei fotografe germane Barbara Klemm, dar și prima expoziție personală a artistei-fenomen a zilelor noastre: Irina Dragomir.

Cea de-a 9-a ediție Art Safari, aflată sub patronajul Ministerului Culturii, va avea loc, anul acesta, în Palatul Dacia-România, din Centrul Vechi al Bucureștiului (str. Lipscani, nr. 18-20), fiind pentru prima dată în istoria evenimentului când același spațiu este folosit doi ani la rând, în baza unui parteneriat între Art Safari și Muzeul Municipiului București.

6.000 de metri pătrați de artă așteaptă să fie explorați de publicul iubitor de frumos, în inima Capitalei. Printre cele mai așteptate opere se numără cele semnate de doi titani ai artei spaniole ai sec. XX – Dali și Picasso.

Expoziția de la Art Safari va aduce în atenția publicului lucrări mai puține cunoscute, dar spectaculoase, ale celor mai importanți artiști spanioli ai secolului trecut, și este realizată în parteneriat cu Ambasada Spaniei și Institutul Cervantes.

„Pălăria cu trei colțuri”, un duel între titanii artei spaniole

Pavilionul Central „Picasso, Dali & Falla – Pălăria cu trei colțuri” va expune arta grafică a lui Pablo Picasso și Salvador Dali, realizată pentru spectacolul de balet „Pălăria cu trei colțuri” de Manuel de Falla. Picasso și Dali au fost comisionați să creeze decorurile și costumele, iar Picasso a realizat chiar și machiajul dansatorilor.

„Deși vorbim de unii dintre cei mai cunoscuți artiști ai tuturor timpurilor, puțină lume știe că cei doi au avut o temă comună: ilustrarea scenografică a baletului „Pălăria cu trei colțuri” . Vă dați seama ce concurență a fost între ei! Fiecare a dat ce a avut mai bun pentru a atrage atenția, cine realizează cele mai interesante costume și cea mai bună scenografie. Iar vizitatorii celei de-a noua ediții a Art Safari vor putea descoperi singuri cine a câștigat. Să fie oare Dalí sau Picasso? Dacă mă întrebați pe mine, a câștigat arta”, spune Ioana Ciocan, General Manager Art Safari.

 „Timpurile pe care le trăim au demonstrat că forța unei națiuni ia naștere din identitatea ei culturală. În aproape un deceniu de activitate, Art Safari a dovedit că este un proiect cultural de substanță pentru România, prin viziune și concept. O inițiativă lăudabilă ce promovează arta și cultura în rândul publicului larg național, dar și internațional, într-un mod curajos și tenace. Ma bucur că, pentru prima dată, Ministerul Culturii oferă susținere financiară acestei inițiative, care are, alături de alte proiecte private și guvernamentale importante, potențialul de a ajuta România să devină lider cultural al regiunii Europei de Est”, a declarat Lucian Romașcanu, Ministrul Culturii.

Baletul „Pălăria cu trei colțuri” a avut premiera în 1919 la Teatrul Alhambra din Londra, iar Picasso a contribuit și la partea de producție și compoziție, adăugând personaje noi poveștii, precum nebunii și La Mallorquina, dar și detaliile legate de coride. Sugestiile artistului l-au determinat chiar și pe compozitorul Falla să modifice compoziția și să creeze o uvertură, astfel încât publicul să aibă timp să admire cortina pictată special de Picasso pentru balet.

De asemenea, Olga Khokhlova, prima soție a lui Picasso, a fost balerină în Ballets Russes unde s-a montat Le Tricorne (Pălăria cu trei colțuri) pentru care Pablo Picasso a creat costumele. După premiera de la Paris din 1920, Picasso a publicat o suită de lucrări intitulate „Pălăria cu trei colțuri”, care vor fi expuse la ediția de primăvară-vară a evenimentului Art Safari.

Cortina „Pălăriei cu trei colțuri” a fost cumparată cu 50.000 de dolari și expusă în restaurantul Four Seasons din New York. Treizeci de ani mai târziu, Dali a semnat scenografia aceluiași spectacol în Statele Unite, cu un succes răsunator. Spectacolul a fost pus în scenă pe data de 24 aprilie 1949 și, la fel cum Picasso a creat suita sa de gravuri „Pălăria cu trei colțuri” după premiera de la Londra, Dali a publicat propriile-i opere cu același titlu în 1959.

La 100 de ani de la premiera din Paris, în 2022, spectacolul se mută în centrul istoric al Bucureștiului, într-o viziune nouă, aparținând curatorului expoziției de la Art Safari, Óscar Carrascosa.

 „Doresc să-mi exprim profunda recunoștință față de Art Safari și Fundația  Manuel de Falla pentru organizarea acestei expoziții excepționale. Este o plăcere să oferim sprijinul Ambasadei Spaniei acestui proiect unic, care reprezintă o oportunitate excelentă de a expune moștenirea artistică spaniolă în România. Expoziția îmbină în mod armonios desenul, pictura și muzica, combinând lucrările grafice a doi artiști plastici fundamentali ai secolului XX, Pablo Picasso și Salvador Dali, cu opera unuia dintre cei mai importanți compozitori ai aceleiași epoci, Manuel de Falla. Este o onoare să prezentăm poporului român opera și caracterul a trei personalități iconice ale culturii spaniole din secolul XX, contribuind astfel la întărirea legăturilor dintre Spania și România”, transmite ES Manuel Larrotcha Parada, ambasadorul Regatului Spaniei la București, partenerul Art Safari pentru expoziția găzduită în Pavilionul Central.

Night Tours: un concept de întâlniri nocturne cu arta

Tururile de noapte găzduite de Art Safari s-au bucurat încă de la început de succes, pentru că oferă o experiență spectaculoasă de vizitare, unică pentru un pavilion expozițional. În cadrul Night Tours, arta poate fi cunoscută pe ritmuri de muzică live sau la un cocktail party. Publicul din toată țara este invitat anul acesta să își dea întâlnire cu Picasso și Dali seara, în Centrul Vechi, într-o clădire simbol – Palatul Dacia-România. Un Night Tour poate fi achiziționat la 99 de lei.

„De 9 ani, Art Safari expune povești fascinante și culturi noi prin creațiile artiștilor străini, alături de artă românească a marilor maeștri români, precum și cea contemporană din noul val. Acesta este conceptul Art Safari care a cucerit publicul. 231.000 de vizitatori au luat parte la această frumoasă poveste până acum. Anul acesta, și mai mulți vizitatori sunt așteptați, mai ales că ne-am ținut de promisiune, oferind artă la standarde internaționale, nu doar pentru 10 zile, ci câte 3 luni, de două ori pe an”, mai spune Ioana Ciocan.

Biletele și abonamentele pot fi achiziționate pe https://tickets.artsafari.ro/e.

Despre Art Safari București Art Safari se află sub patronajul Ministerului Culturii, Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Institutul Cultural Român și Muzeul Municipiului București.

Alături de expoziţiile curatoriate, organizate în București sau în străinătate, Art Safari promovează conținut educațional pentru toate vârstele, găzduind inclusiv ateliere de artă pentru copii și tururi ghidate pentru copii și adolescenţi. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Art Safari este un eveniment cultural unic în România ca structură, concept și amploare. Art Safari a înregistrat 231.000 de vizitatori în cele 8 ediții de până acum. Mai multe detalii: www.artsafari.ro

STYLE GUIDE

„De la Manet la Koons”, prima licitatie a anului dedicata unei colectii de grafica si gravura europeana

”Deschide anul 2022 surprins de impresionante opere semnate de Picasso, Dali, Monet, Matisse, Magritte, Gauguin sau de lucrări care au spart tiparele vremurilor create de Warhol, Lichtenstein sau Basquiat. Totodată, vei descoperi piese de grafică avangardiste ce poartă semnătura lui Victor Brauner, Eugen Ionesco și Marcel Iancu. Începe colecția de artă cu opere-simbol pentru arta lumii!”, anunță Artmark.

„De la Manet la Koons”, prima licitaţie a anului, care este dedicată unei colecţii de grafică şi gravură europeană, semnată de marii maeştri ai lumii, va avea loc pe 25 ianuarie la Artmark.

Lucrări de Picasso, Dali, Monet, Matisse, Magritte sau Gauguin, dar şi de maeştri români aparţinând avangardei universale – Victor Brauner, Marcel Iancu sau Hedda Sterne vor fi licitate de la ora 19.00, online şi prin telefon.

„Venus girafă” de Salvador Dali, o sculptură din bronz, are o estimare stabilită între 4.000 şi 6.000 de euro.

Lucrarea face parte dintr-o ediţie limitată de 1.500 de piese, fuzionate de Venturi Arte (Bologna). A fost concepută şi turnată pentru prima dată în anul 1973, în bronz, în tehnica „cerii pierdute”.

Parte a mişcării suprarealiste a secolului XX, piesele de artă ale lui Salvador Dalí reprezintă adevărate manifestări ale inconştientului, rezultate în urma contractării durităţii materiale şi a irealităţii care se transmite prin aceasta.

În licitaţie este şi „Stephan Roll” de Victor Brauner (estimată între 2.500 şi 3.500 de euro), un tuş şi acuarelă pe hârtie.

De Stephan Roll, poet şi prozator de avangardă, pe Victor Brauner avea să îl lege o strânsă prietenie, cei doi desfăşurându-şi activitatea în cadrul aceloraşi medii de avangardă ale epocii („75 HP”, „Punct”, „Integral”, „Unu”). Brauner şi va aduce contribuţia ca ilustrator în cadrul a două volume ale sale, „Poeme în aer liber” (1929) şi „Moartea vie a Eleonorei” (1930), editate de Stephan Roll în cadrul Colecţiei Integral şi a Editurii Unu.

„Yellow Pumpkin” de Yayoi Kusama (după), o lucrare din polipropilenă, a fost estimată între 800 şi 1.200 de euro.

De vineri, cele 111 loturi pot fi văzute la Palatul Cesianu-Racoviţă din Bucureşti.

HOME LUXURY

108 milioane de dolari pentru 11 tablouri de Picasso expuse in renumitul hotel Bellagio din Las Vegas

Unsprezece tablouri şi alte lucrări ale pictorului spaniol Pablo Picasso, inclusiv un portret al muzei sale Marie-Therese Walter, au fost vândute cu 108,8 milioane de dolari în cadrul unei licitaţii organizate sâmbătă de casa Sotheby’s în celebrul hotel Bellagio din Las Vegas, renumit pentru colecţia sa de artă, informează presa internațională.

Operele de artă erau expuse în hotelul Bellagio de mai mulţi ani, iar licitaţia a avut loc cu două zile înainte de împlinirea a 140 de ani de la naşterea pictorului spaniol.

Cinci dintre picturi erau expuse pe pereţii restaurantului de lux amenajat în incinta hotelului. Acelaşi restaurant va continua să expună alte 12 lucrări semnate de Picasso.

Cel mai mare preţ a fost obţinut de pictura „Femme au beret rouge-orange” din 1938, unul dintre ultimele portrete dedicate de Picasso muzei şi amantei sale Marie-Therese Walter, care s-a vândut cu 40,5 milioane de dolari, depăşind cu peste 10 milioane de dolari estimările specialiştilor.

Alte două portrete emblematice ale artistului spaniol, realizate în ultimii săi ani de viaţă, au fost vândute cu preţuri impresionante: „Homme et Enfant” şi „Buste d’homme” au fost achiziţionate cu 24,4 milioane de dolari, respectiv 9,5 milioane de dolari.

Prezentate de pictorul spaniol într-o expoziţie care i-a fost dedicată în 1970 la Palatul Papilor din Avignon, cele două portrete au fost realizate între 5 ianuarie 1969 şi 2 februarie 1970.

Printre celelalte lucrări vândute la licitaţia de sâmbătă s-au aflat şi obiecte din ceramică, desene şi picturi reprezentând naturi moarte. O lucrare în ceramică, „Le Dejeuner sur l’herbe”, s-a vândut cu 2,1 milioane de dolari, depăşind de aproape patru ori preţul său estimativ.

Numele cumpărătorilor celor 11 lucrări semnate de Picasso nu au fost dezvăluite.

Licitaţia de sâmbătă face parte dintr-o campanie a grupului de hoteluri şi cazinouri MGM Resorts de diversificare a vastei sale colecţii de artă pentru a include mai multe lucrări semnate de femei, persoane de culoare, artişti din ţări mai puţin cunoscute, artişti LGBT şi artişti cu dizabilităţi.

Muzeele şi galeriile de artă din Statele Unite au început să îşi diversifice lucrările şi colecţiile în urma amplei mişcări culturale apărute în 2020 cu scopul de a condamna rasismul din societatea americană.

Un studiu realizat în 2019 de Public Library of Science şi care a inclus 18 muzee importante din Statele Unite a descoperit că 85% dintre artiştii cu lucrări expuse în acele instituţii culturale erau persoane caucaziene şi 87% dintre ei erau bărbaţi.

Colecţia de artă deţinută de MGM Resorts include aproximativ 900 de opere semnate de 200 de artişti, inclusiv lucrări realizate de Bob Dylan şi David Hockney. Colecţia a fost iniţiată în urmă cu peste 20 de ani de Steve Wynn, fost proprietar al hotelului Bellagio şi fost CEO al Wynn Resorts.

HOME LUXURY

Piata artei contemporane, stimulata de NFT-uri

NFT-urile (non-fungible token), certificate de autenticitate asociate unui obiect virtual (imagine, videoclip, mesaj pe Twitter, etc.), au revoluţionat piaţa mondială a artei, stimulată de arta contemporană, care a devenit „locomotiva” acesteia, potrivit raportului anual al companiei Artprice.

Graţie acestor NFT-uri, care garantează autenticitatea şi caracterul unic al operelor digitale, precum şi migraţiei masive în spaţiul online a licitaţiilor de artă contemporană după declanşarea crizei sanitare, vânzările de astfel de obiecte la licitaţiile publice au atins nivelul record de 2,7 miliarde de dolari în exerciţiul financiar 2020-2021 (+117%), scrie Agerpres.ro.
Cu 102.000 de opere contemporane (artişti născuţi după 1945, care s-au remarcat în pictură, sculptură, instalaţii, desene, fotografii, stampe, videoclipuri şi, de acum, NFT-uri) vândute între 30 iunie 2020 şi 30 iunie 2021, arta contemporană deţine de acum 23% din piaţa mondială a artei, comparativ cu doar 3% în exerciţiul financiar 2000-2001, notează Artprice, lider mondial în informaţii despre piaţa de artă.

Cu 40% din vânzările mondiale, China (continentală, Taiwan, Hong Kong) devine liderul mondial al artei contemporane, devansând Statele Unite (32%) şi Marea Britanie (16%). Hong Kong s-a clasat imediat după New York în fruntea oraşelor-far ale pieţei de artă contemporane şi a depăşit Londra. Parisul ocupă locul al cincilea în acest clasament.

Femeile, care nu reprezentau decât 5% din totalul artiştilor din clasamentele generale, au ajuns la 37% şi sunt aproape la fel de numeroase ca bărbaţii în segmentul fotografiei, a precizat Thierry Ehrmann, preşedintele Artprice.

Prin operele digitale în format NFT, care reprezintă două treimi din valoarea vânzărilor online, adică 2% din piaţa de artă globală în 2021, potrivit raportului Artprice, „apar artişti noi, precum Beeple, plecat de la nimic (fără galerie, fără expoziţie, fără vânzări la licitaţie), care refuză să intre în circuitul clasic al artei”, a precizat Thierry Ehrmann.

Dincolo de un concept inovator pe internet, uneori criticat şi considerat „o bulă speculativă”, „NFT-ul permite cu adevărat tinerilor artişti să trăiască din artă şi, mai ales, reprezentanţilor artelor stradale, care prin natura lor sunt efemere”, impunându-se „ca o tendinţă mondială foarte puternică”, a adăugat preşedintele Artprice, recunoscând că şi-a revizuit punctul iniţial de vedere asupra acestui „fenomen sociologic rar”.

De la aproximativ 150 de reprezentanţi cunoscuţi la licitaţiile mondiale de artă în anul 2000, adepţii curentului „street-art” au ajuns în acest an la 18.000, a subliniat acelaşi expert. Cel mai renumit dintre ei, Banksy (care a avut vânzări de 123 de milioane de dolari în primul trimestru al anului 2021), a intrat în Topul 5 al celor mai performanţi artişti din lume prin prisma vânzărilor la licitaţie, după Picasso, Basquiat, Warhol şi Monet, precizează raportul Artprice.

În segmentul artei contemporane, Banksy s-a clasat pe locul al doilea, după Basquiat (7% din vânzările mondiale).

Necunoscut la licitaţiile publice de anul trecut, americanul Mike Winkleman, alias Beeple, în vârstă de 40 de ani, se numără printre artiştii în viaţă cu cele mai scumpe opere, în urma lui David Hockney şi a lui Jeff Koons, după ce primul său NFT („Everydays: The First 5.000 days”) s-a vândut la licitaţie cu 69,3 milioane de dolari, deşi avea un preţ de pornire de 100 de dolari.

Înaintea licitaţiei, Beeple avea mai multe milioane de admiratori pe Instagram, fapt care i-a adus sprijinul casei Christie’s. El singur reprezintă 3% din piaţa de artă contemporană, potrivit raportului Artprice.

NFT-urile atrag „noi colecţionari, cu vârsta medie de 32 de ani, din generaţia 2.0, care cumpără artă la preţuri mai mici”, afirmă Thierry Ehrmann. În 2020-2021, aceste NFT au cumulat nouă vânzări care au depăşit pragul de 1 milion de dolari, depăşind de trei ori vânzările cumulate de fotografii.

Un alt fenomen marcant: sosirea masivă pe piaţă a artiştilor afro-americani, afro-britanici şi a reprezentanţilor continentului african, inclusiv a unora care au dus la o explozie a preţurilor în timpul licitaţiilor. Un astfel de exemplu este afro-americanul de origine ganeză Amoako Boafo, care a vândut cu 1,14 milioane de dolari tabloul său „Baba Diop”, la Hong Kong, în decembrie 2020, depăşind de peste 10 ori estimările specialiştilor.

HOME LUXURY

Opere de arta semnate de Picasso, Warhol si Giacometti, scoase la licitatie, dupa un divort

Opere de artă semnate de Pablo Picasso, Andy Warhol, Mark Rothko şi Alberto Giacometti, care au aparţinut unui cuplu divorţat de miliardari newyorkezi şi au o valoare totală estimată la 600 de milioane de dolari, vor fi scoase în curând la licitaţie, au anunţat reprezentanţii casei Sotheby’s.

CEO-ul Sotheby’s, Charles Stewart, a declarat într-o conferinta de presa online ca este încântat de obţinerea drepturilor necesare pentru organizarea acestei licitaţii, în noiembrie 2021 şi în mai 2022, care vizează 65 de lucrări, ce alcătuiesc „cea mai mare colecţie de artă modernă şi contemporană scoasă vreodată la vânzare pe piaţă”.

Casa Sotheby’s afirmă că valoarea totală de 600 de milioane de dolari atribuită acestor opere de artă reprezintă cea mai mare estimare alocată vreodată vânzării unei colecţii de artă contemporană şi modernă.

Colecţia le-a aparţinut magnatului newyorkez din domeniul imobiliar Harry Macklowe şi fostei soţii a acestuia, Linda, însă justiţia americană nu a putut să determine valoarea ei în timpul divorţului extrem de mediatizat al cuplului, la sfârşitul anilor 2010.

Lucrările „Le Nez”, de Giacometti, şi „No.7”, de Rothko, ar putea să se vândă fiecare cu peste 70 de milioane de dolari, potrivit casei organizatoare.

Celebra lucrare „Nime Marilyns”, de Warhol, a fost estimată la un preţ de vânzare cuprins între 40 de milioane şi 60 de milioane de dolari.

O sculptură din sârmă şi tablă, realizată de Picasso şi concepută ca un monument funerar pentru a marca a 10-a comemorare a morţii din 1918 a scriitorului Guillaume Apollinaire, ar putea fi vândută cu 20 de milioane de dolari.

HOME LUXURY

Un tablou de Picasso, expus intr-un supermarket

”Atelierul” lui Pablo Picasso a fost expus într-un supermarket Auchan din Essonne, la sud de Paris, departament unde va fi inaugurat în 2025 un ”Centru Pompidou regional”, care va adăposti opere din Muzeul Naţional de Artă Modernă al Franţei.

Scos din colecţiile unuia dintre cele mai mari muzee de artă modernă şi contemporană din lume, Centrul Pompidou, pictura artistului spaniol a intrigat rezidenţii veniţi să-şi facă cumpărăturile şi care se întrebau dacă este autentic. Pompieri, poliţişti şi agenţi de securitate ai supermarketului au vegheat cu discreţie tabloul.

Tabloul reprezintă interiorul atelierului lui Pablo Picasso dintr-o vilă din Cannes, fiind realizat în 1955 în memoria prietenului său Henri Matisse.

O simeză modestă a fost construită în faţa rafturilor cu produse şi a fost degajat un culoar astfel încât clienţii acestui supermarket, situat între două oraşe cu mai puţin de 60.000 de locuitori laolaltă, să poată contempla opera pictorului cubist.

”Sunt încântat că această operă este expusă în mijlocul dovlecilor, pepenilor şi sticlelor de bere”, a declarat Serge Lasvignes, preşedintele Centrului Pompidou, adăugând că ”acolo este realitatea, acolo unde oamenii îşi duc viaţa”.

”Nu este colecţia Centrului Pompidou, ci cea a Franţei, întrucât este naţională şi este a tuturor francezilor, oriunde ar fi”, a mai spusSerge Lasvignes.

Expoziţia se înscrie în cadrul demersului de amplasare, în oraşul Massy – departamentul Essonne, a unui Centru Pompidou regional, preconizată pentru decembrie 2025.

Noul centru, cu o suprafaţă de 25.000 de metri pătraţi, va adăposti în depozitele sale totalitatea colecţiilor Centrului Pompidou, circa 120.000 de opere. În prezent, operele sunt păstrate şi păzite cu sfinţenie în nordul Parisului, într-un spaţiu care ”nu mai este adecvat”, a explicat pentru AFP Julie Narbey, directoare generală a Centrului Pompidou.

Începând din 2019, au fost demarate acţiuni premergătoare inaugurării acestui centru precum expunerea unor opere din colecţiile Muzeului Naţional de Artă Modernă în Ile-de-France, în şcoli, spitale, centre sportive, cu scopul de a aduce arta acolo unde nu este, potrivit directoarei generale a Centrului Pompidou.

La sfârşitul anului 2023, Centrul Pompidou, situat în centrul Parisului, se va închide temporar pentru lucrări de restaurare, redeschiderea fiind prevăzută pentru 2027.

Features

Mostenitorii Samsung cedeaza opere de Picasso, Monet si Gauguin pentru solutionarea drepturilor de succesiune

Moştenitorii gigantului Samsung, de departe cel mai important conglomerat sud-coreean, au anunţat miercuri că intenţionează să cedeze tablouri de Picasso, Monet şi Gauguin pentru soluţionarea drepturilor de succesiune după decesul tatălui lor, care se ridică la aproape 9 miliarde de euro, informează AFP.

Lee Kun-hee, cel care a prezidat ascensiunea Samsung Electronics la nivel mondial, era cea mai bogată persoană din Coreea de Sud la momentului decesului, în luna octombrie a anului trecut, la vârsta de 78 de ani, lăsând în urmă o avere estimată la 22.000 de miliarde de woni sud-coreeni (16,4 miliarde de euro), scrie Agerpres.ro.

Coreea de Sud are o legislaţie foarte strictă în ceea ce priveşte moştenirile, cu rate de impozitare foarte mari. Aceasta implică impozite deosebit de mari pentru moştenitorii lui Lee Kun-hee, printre care patronul de facto al grupului Samsung, Lee Jae-yong, condamnat la doi ani şi jumătate de închisoare pentru corupţie.

Familia Lee ”se aşteaptă să plătească peste 12.000 de miliarde de woni în impozite asociate succesiunii, ceea ce înseamnă peste jumătate din patrimoniul total al fostului preşedinte”, a indicat Samsung într-un comunicat.

”Aceste drepturi de succesiune sunt printre cele mai mari solicitate vreodată în Coreea şi în lume”, a continuat grupul precizând că familia va achita aceste impozite în şase tranşe, începând din această lună.

Acest patrimoniu include acţiuni la Samsung Electronics, Samsung Life şi Samsung C&T Corporation, dar şi proprietăţi funciare, potrivit comunicatului.

Lee Kun-hee a deţinut şi o colecţie impresionantă de opere de artă, a căror valoare este cuprinsă, potrivit unor media, între 2.000 şi 3.000 de miliarde de woni.

Samsung precizează că 23.000 de opere din această colecţie vor fi donate, 14 obiecte fiind incluse pe lista ”Comorilor Naţionale” din Coreea de Sud, ce vor fi prezentate Muzeului Naţional din această ţară.

Opere de Marc Chagall, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Claude Monet, Joan Miro şi Salvador Dali vor fi donate Muzeului Naţional de Artă Contemporană (MMCA).

Potrivit unor media, aceste donaţii de opere de artă ar trebui să contribuie la reducerea facturii fiscale pentru familie.

Mii de miliarde de woni vor fi, de asemenea, donaţi pentru lucrări în domeniul sanitar, din care jumătate vor fi folosiţi pentru finanţarea primului spital din Seul specializat în boli infecţioase.

Cifra de afaceri a grupului Samsung, a cărui companie Samsung Electronics este unul dintre liderii mondiali pe piaţa smartphone-urilor şi cipurilor de memorie, reprezintă o cincime din Produsul Intern Brut (PIB) al Coreei de Sud, a 12-a economie a lumii.

STYLE GUIDE

Dali si Picasso deschid prima licitatie a anului in Romania

Licitația unei selecții de Grafică Europeană din două colecții
Joi, 30 ianuarie 2020, ora 19:00
Artmark, Palatul Cesianu-Racoviță

Opere semnate de Dali, Picasso, Magritte, Matisse, Chagall sau Modigliani deschid prima licitație a anului 2020 în România. Lucrările de grafică și litografiile ce poartă semnătura celor mai renumiți pictori ai lumii provin din colecții private și sunt însoțite de certificate de autenticitate.

Femeile lui Picasso
„Femei din Avignon” – opera care a devenit piatra de temelie a artei secolului XX-lea, „Femei din Alger”, una dintre cele mai scumpe picturi din lume, „Cleopatra” sau „Consolare” reprezintă lucrări celebre ale modernismului semnate de Picasso, litografiile cărora sunt scoase astăzi la licitație pentru prețuri de pornire între 200 și 500 de euro.


Dali în Timp
Lucrări suprarealiste ce cuprind toate perioadele artistice ale pictorului: „Rosa Paillonaea”, „Dematerializare în jurului lui Nero” sau „Invențiile monștrilor” sau gravuri semnate de Salvador Dali nu depășesc în licitație prețul de pornire de 1.000 de euro.

Magritte vs Matisse
Magritte, pictorul cu opere prea celebre să poată fi furate precum „Marele Război”, „Amanții” sau „Decalcomania”, concurează în licitația de grafică europeană cu celebrul „Nud albastru” semnat de Matisse și care are un preț de pornire de doar 150 de euro.

HOME LUXURY

La 7 ani, micul Picasso din Germania provoaca agitatie in lumea artei

Supranumit de presa germană ”mini Picasso”, Mikail Akar, băiatul de doar șapte ani, originar din Köln, vinde în toată lumea tablouri de câteva mii de euro fiecare. Micuțul ce face valuri deja în lumea artei își vinde operele nu doar în Germania,ci și Franţa şi Statele Unite ale Americii.

Tatăl copilului, Kerem Akar. care este și agentul său a declarat presei că a descoperit din întâmplare harul fiului său, după ce i-a oferit o pânză şi câteva pensule la a patra aniversare, ca alternativă la numărul mare de maşinuţe şi figurine cu care să se joace.

”Primul tablou a fost fantastic şi am crezut că soţia mea l-a pictat”, a declarat tatăl, deși mama nu este artisă. Dar după al doilea şi al treilea tablou a devenit clar că micuțul are talent.

O lucrare din cea mai recentă colecţie a fost vândută recent cu 11.000 de euro, în beneficiul asociaţiei pentru copii susţinută de Manuel Neuer, portarul-vedetă al echipei germane de fotbal.

Însă, copilul se mândreşte cu faptul că şi-a dezvoltat propriul stil: aplică vopsea pe pânză echipat cu… mănuşile de box ale tatălui său.

Diana Achtzig, directoarea galeriei de artă contemporană Achtzig din Berlin, s-a declarat impresionată de imaginaţia şi variaţia lui Mikail Akar. ””Cât timp cât are pe cineva care îl susţine şi care nu îl exploatează are un viitor luminos”, a spus ea.

Tânărul artist își dorește însă să devină fotbalist profesionist. El a povestit încântat că echipa sa şcolară a reuşit recent o victorie cu 8-0. ”Pictura este destul de obositoare pentru mine. Uneori poate să dureze mult timp… mai ales cu mănuşi de box”, a spus el.

Tatăl băiatului a dat asigurări că el şi soţia sa încearcă să nu facă presiuni asupra fiului lor şi să-l protejeze de această glorie bruscă. ”Dacă este prea mult pentru el, vom interveni. Refuzăm multe cereri”, a afirmat Kerem Akar. „El pictează doar când vrea, uneori o dată pe săptămână, alteori o dată pe lună”, a adăugat el.

Tatăl recunoaşte că viaţa i s-a schimbat radical de când a descoperit talentul fiului său şi că el şi soţia sa ”trăiesc pentru artă” în prezent.

Cu peste 40.000 de fani pe Instagram, tânărul artist intenţionează să cucerească lumea. După Köln, el va expune pentru prima dată în viaţa sa în străinătate – la Paris, în primăvara acestui an.

HOME LUXURY

”Joueuse de flute et nu couche” de Picasso, scos la licitatie in Paris

”Joueuse de flűte et nu couché”, lucrare inedită pe piaţa de artă semnată de Picasso şi deţinută de Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA), va fi pusă în vânzare de Christie’s la Paris, în data de 28 martie, a anunţat casa de licitaţii.

Realizat în peniţă, cu cerneală de China, desenul, a cărui valoare a fost estimată la o sumă cuprinsă între 250.000 şi 350.000 de euro, va fi vândut în beneficiul fondului de achiziţii al Museum of Modern Art, scrie Agerpres.ro.

Datând din octombrie 1932, un an deosebit de prolific în viaţa privată şi artistică a lui Picasso, lucrarea face parte dintr-o serie de ilustraţii în cerneală de China care pun în evidenţă pasiunea artistului pentru Marie-Therese Walter, iubita pictorului în perioada 1927-1935 şi mama fiicei acestuia, Maya Widmaier-Picasso. „Atunci când am cunoscut-o pe Marie-Therese, mi-am dat seama că în faţa mea se află persoana la care am visat întotdeauna”, a mărturisit la un moment dat Pablo Picasso.

„Înalta calitate a acestei opere, la care se adaugă provenienţa sa prestigioasă vor suscita fără îndoială interesul numeroşilor colecţionari internaţionali aflaţi în Paris”, a subliniat Antoine Lebouteiller, directorul departamentului de artă impresionistă şi modernă de la Christie’s.

Acest desen realizat pe hârtie a fost oferit de Picasso agentului său, Daniel-Henri Kahnweiler, după care lucrarea a ajuns, în 1961, în colecţiile MoMA ca urmare a unei donaţii făcute de Eve Clendenin, o pictoriţă americană.

Lucrarea va fi expusă la sediul Christie’s din Paris în perioada 23-27 martie şi în dimineaţa vânzării. Accesul publicului se va face în mod gratuit.

House & Garden

Vila lui Picasso, scoasa la licitatie

picasso

Vila de pe Coasta de Azur în care Picasso și-a petrecut ultimii ani din viață este scoasa la licitatie, imobilul din localitatea Mougins, în apropiere de Cannes, fiind estimat la peste 20 milioane de euro, potrivit presei internationale. Vila a fost achiziționata în 1961 de artistul spaniol, care a murit 12 ani mai târziu, pe 8 aprilie 1973.

Jacqueline Roque, ultima soție a lui Picasso, a locuit în această casă până la sinuciderea sa din 1986. Imobilul a fost moștenit de Catherine Hutin-Blay, fiica acesteia din prima căsătorie, care l-a vândut pentru 10 milioane de euro.

Înaintea lui Picasso, casa a aparținut familiei Guinness, iar Winston Churchill obișnuia să-și petreacă deseori vacanțele aici.

Casa era pe punctul de a intra recent în proprietatea omului de afaceri de origine srilankeză, Rayo Withanage. În ianuarie, fuseseră anunțate deja acțiuni de caritate pentru promovarea artelor și serate pentru promovarea dezvoltării durabile, organizate în colaborare cu Monaco sau municipalitatea din Mougins.

Potrivit avocatului Maxime Van Rolleghem, reprezentantul băncii olandeze Achmea Bank, creditorul actualului proprietar al domeniului, ”omul de afaceri srilankez a anunțat public cumpărarea casei prin ofertă directă, dar acest lucru nu este adevărat. A făcut o ofertă în 20 iunie, pentru 196 de milioane de euro, dar nu a reușit să strângă fondurile.”

Domeniul Picasso este, cu toate acestea, o afacere bună: ”Alte vile prestigioase de pe Coasta de Azur se vând la prețuri mai mari”, adaugă Van Rolleghem.

Actualul proprietar, un olandez, a cumpărat domeniul de la fiica artistului, în 2007. A botezat vila ”Peștera minotaurului”, a mărit-o și a dotat-o cu numeroase amenajări sofisticate: piscine, lifturi, instalație de aer condiționat, spa, garaj, teren de tenis, care nu au fost finalizate însă din cauza dificultăților financiare.

Imobilul a fost deschis pentru vizite la finele lunii septembrie. Vânzarea va avea loc prin intermediul unui avocat, în fața unui judecător de la înalta curte care va anunța numele câștigătorului. E vorba despre un spațiu construit între 1.700 și 2.400 de metri pătrați și 30.000 de metri pătrați de teren.

Întinsă pe trei hectare, fosta proprietate a lui Picasso are vedere către golful Cannes și munții Esterel, dar îi lipsește un drum care să faciliteze accesul vizitatorilor.

Clădirea principală, austeră în vremea lui Picasso, datând din secolul al XVIII-lea a fost restaurată în totalitate. Au fost adăugate geamuri glisante pentru a pătrunde mai multă lumină.

Singurul element rămas din perioada Picasso este atelierul care păstrează încă urmele de pictură făcute de artist, dar în imobil nu se găsește nicio pictură. Vânzarea nu a putut fi finalizată până acum din cauza disputelor conjugale și a dificultăților financiare ale proprietarului.

HOME LUXURY

Tablou de Picasso la palatul Elysee

imrs

Un tablou semnat Picasso la palatul Elysée? De ce nu? – a declarat președintele francez Emmanuel Macron cu prilejul unei vizite efectuate la muzeul dedicat pictorului, unde a fost deschisă pentru public expoziția „Picasso 1932, an erotic”, relatează closermag.fr.

Cuplul prezidențial format din Emmanuel și Brigitte Macron a mers la muzeul Picasso din al 3-lea arondisment pentru a vedea, înainte de inaugurarea sa pentru public, expoziția „Picasso 1932, an erotic”, scrie Agerpres.ro.

Picasso este un artist pe care președintele francez îl apreciază în mod special. El a mărturisit la RTL că l-a descoperit pe artist la muzeul dedicat pictorului Pierre Puvis-de-Chavannes din Amiens. „Cred că aveam 12 sau 13 ani. M-a emoționat, m-a lovit. Nu aveam pretenția că l-am înțeles. Chiar și astăzi nu sunt sigur că l-am înțeles, atât de greu este de definit ca artist”, a spus Macron.

După ce i-a adus un omagiu acestui „pictor atemporal” cu prilejul vizitei de o oră și un sfert pe care cuplul prezidențial a făcut-o împreună cu fiica artistului Maya Widmaier-Picasso, Emmanuel Macron a spus că nu ar zice „nu” unui tablou de Picasso la Elysée.

„Ar fi formidabil”, a exclamat președintele francez, după care a adăugat: „Trebuie instalat într-un loc în care să poată trăi. Palatul Élysée e un loc care poate izola tablourile. Există pe pereți tablouri pictate de câțiva artiști foarte buni, dar mi-ar plăcea să deschid Élysée pentru pictori moderni și contemporani”.