Tag Archives opere de arta

STYLE GUIDE

Premiere naționale și 65.000 de vizitatori la cea de-a 9-a ediție Art Safari

● Art Safari, cel mai amplu eveniment dedicat artei din România, închide ediția a 9-a cu cel mai mare număr de vizitatori de până acum: 65.127;
● Primul sezon din 2022 a însemnat 3 luni de turism cultural în inima Capitalei și a marcat și lansarea conceptului de expoziții temporare care au presupus schimburi reciproce de exponate cu Muzeul Antipa și Muzeul Tehnic, foarte apreciate de vizitatori;
● Peste 800 opere de artă împrumutate de la 17 muzee din România, Germania, Spania, Israel, dar și de la importanți colecționari privați, în valoare de peste 14 milioane de euro, au putut fi admirate pe Lipscani, nr. 18-20, într-o clădire emblematică – Palatul Dacia-România (viitorul sediu al Pinacotecii București);
● Art Safari se pregătește de al doilea sezon expozițional din 2022, care va avea loc în perioada 23 septembrie – 11 decembrie, în același Palat.

În total, 65.127 de vizitatori au luat la pas cei 6.000 de metri pătrați ai Palatului Dacia-România, iar Night Tours au fost și de această dată experiențe de vizitare preferate de publicul Art Safari. Peste 4.000 de vizitatori au ales tururile nocturne în cadrul acestei ediții, bucurându-se de ghidaj, muzică live și cocktail party-uri.

„Încheiem acest Art Safari în format nou, de aprox. 2 luni și jumătate, cu mulțumirea că am permis unui număr mare de vizitatori să se bucure de operele expuse. Nu am reușit să ținem expozițiile deschise, din rațiuni organizatorice și de cost, pentru 6 luni, atât cât trebuie să dureze o expoziție importantă; ni se pare totuși un pas înainte durata mai lungă a edițiilor noastre expoziționale. Am oferit un city break artistic în București nu doar vizitatorilor, care au venit special să-l redescopere pe Theodor Aman de la Iași, Timișoara, Cluj sau Constanța, ci și colecționarilor care au venit special din Israel pentru expoziția Marcel Iancu. Lucrările Irinei Dragomir au primit cuvinte de laudă în daneză, engleză, franceză, germană sau olandeză, pentru că nu au lipsit nici iubitorii de artă străini. Art Safari pune Bucureștiul pe harta capitalelor culturale europene!

Mulțumirile speciale pentru organizarea acestei a 9-a ediții anuale merg în primul rând către Ministerul Culturii, care ne-a acordat statutul de proiect cultural de importanță națională, dar și către Ambasada Israelului, Ambasada Germaniei și Ambasada Spaniei, care ne-au sprijinit în organizarea celor 3 expoziții internaționale, precum și Uniunii Arhitecților din România. Nu în ultimul rând, mulțumim partenerilor Muzeul Municipiului București și Muzeul Național de Artă al României pentru sprijinul și implicarea în realizarea expozițiilor.”, a declarat Ioana Ciocan, General Manager Art Safari.

Artă și educație sub aceeași platformă: Art Safari

Parte a programului educațional au fost și cele 2 expoziții temporare realizate în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” și cu Muzeul Național Tehnic, menite să familiarizeze publicul cu istoria naturală, dar și cu știința și tehnica. Exponatele celor două muzee au putut fi admirate într-un altfel de context, printre tablouri, iar lucrările din cadrul Art Safari au ținut companie dinozaurilor de la Antipa, dar și invențiilor din Muzeul Tehnic, timp de 2 săptămâni. Aceste expoziții temporare au fost foarte apreciate de publicul Art Safari –vizitatorii alegând biletele comune care au oferit acces atât la Art Safari, cât și la cele două muzee.

Acestea au fost primele inițiative dintr-o serie de parteneriate pe care Art Safari le va încheia cu importante muzee și instituții din țara noastră, cu scopul de a oferi o experiență de vizitare interdisciplinară.

Art Safari se pregătește de ediția a 10-a, care debutează pe 23 septembrie, anul acesta. Până pe 11 decembrie, Palatul Dacia-România va găzdui expoziția „Seeking Truth – The Art of John Constable”, curatori: Dr. Emily Knight, Katharine Martin, care cuprinde opere de John Constable, dar și de Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, Claude Lorrain, William Turner, Thomas Gainsborough, Jacob van Ruisdael ș.a.m.d,. Lucrările extrem de valoroase, estimate la 100 de milioane de euro, sunt aduse la Art Safari de faimosul muzeu Victoria & Albert Museum, Londra.

Biletele s-au pus deja în vânzare pe site-ul Art Safari.

București Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 10-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și cu colecționari privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu. Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean. Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Institutul Cultural Român și Muzeul Național de Artă al României. Partenerul oficial Art Safari este BCR. În cele 9 ediții de până acum a înregistrat aproape 300.000 de vizitatori. Mai multe detalii: artsafari.ro.

STYLE GUIDE

2 colectii istorice, scoase la licitatie in cel mai mare eveniment al pietei de arta

În cadrul celui mai însemnat eveniment al pieței românești de artă – Licitația de Toamnă, sunt scoase la vânzare opere semnate de mari maeștri ai artei românești ce provin din două colecții istorice: Ionescu-Quintus și Boroianu-Burileanu. Valoarea operelor din cele două colecții este de aproximativ 500.000 de euro, informează Artmark.

20 de opere de artă, din cadrul evenimentului de marți, 26 octombrie, fac parte din prestigioasa colecție istorică Ionescu-Quintus, clădită de-a lungul a 3 generații – Ghiță Ionescu, parlamentar liberal și membru PNL încă de la fondarea în 1875, de numele său legându-se sediul Muzeului de Artă din Ploiești; Ion Ionescu-Quintus, personalitate politică cu puternice valențe culturale și care pune bazele primei colecții a Pinacotecii Ploieștiului, urmat de ultimul moștenitor Mircea Ionescu-Quintus, membru PNL la doar 19 ani, fiind ulterior președintele partidului. Între cele mai importante capodopere din colecția Ionescu-Quintus, scoase la licitație marțea viitoare, se remarcă 3 lucrări semnate de pictorul național Nicolae Grigorescu: „Căldura vetrei”, care are prețul de pornire de 25.000 de euro, „Bivuac în câmpia Dunării”, care pornește în licitație de la un preț de 12.000 de euro și „Lectură”, licitarea căreia va începe de la prețul de doar 9.000 de euro.

Cea de-a doua colecție de artă, din cadrul Licitației de Toamnă, aparține familei cu rădăcini străvechi pe două linii genealogice importante – Boroianu-Burileanu, nume importante pentru cultura și apartenența ei la dezvoltarea României moderne, lăsând moștenire o importantă selecție de artă românească. Colecția Boroianu-Burileanu rămâne în istoria artei românești un remarcabil exemplu de colecționism și tezaurizare și reunește 14 lucrări de referință, între care 2 opere monumentale semnate primul pictor membru al Academiei Române, Gheorghe Petrașcu: „Natură statică cu vase și albume de artă” (estimare 30.000-50.000 de euro) și „Crizanteme” (estimare 20.000-40.000 de euro).

Operele de artă din cadrul celor două colecții de artă pot fi admirate, în regim gratuit, la Palatul Cesianu-Racoviță. Programul expoziției: luni-duminică, 10:00-20:00. Oricine poate să viziteze expoziția și să se alăture comunității Artmark LIVE – prin crearea unui cont pe site. Astfel, poate lăsa o ofertă online, pe www.artmark.ro, ori participa live în ziua licitației, pe 26 doctombrie, prin platforma Artmark LIVE.

ROMANIA LUXURY

400 de opere de arta, scoase la licitatie, cu pretul de pornire de 100 de euro

Tradițional, Casa de Licitații A10 by Artmark scoate la licitație, sub marca Hanul cu Tei 1833, în fiecare sezon, un impresionant stoc de opere de artă cu prețul unitar de pornire de doar 100 de euro.

În noul sezon al pieței românești de artă, care a debutat săptămâna trecută, Artmark propune spre vânzare aproximativ 400 de opere de artă din patrimoniul unui anticariat bucureștean, într-un eveniment dispus în două zile, pe 23 și 28 septembrie. Operele din cadrul licitației sunt semnate de mari artiști ai artei românești, precum Harry Guttman, Nicolae Vermont, Gheorghe Petrașcu, Ștefan Câlția sau Constantin Piliuță. Așadar, Casa de Licitații A10 by Artmark oferă o platformă sigură pentru alegerea unei piese semnate de maeștri români sau de mari artiști moderni, fiind o ocazie unică de a avea acces la opere cu autenticitate garantată.

Punerea în vânzare a stocului de opere reprezintă o bună ocazie investițională pentru colecționari – să conserve, în contextul actual, valoarea banilor lor în cadrul unei piețe sigure, dar și o posibilitate pentru cei care intenționează să dea start unei colecții de artă, datorită prețului de pornire accesibil.

Cele 400 de opere – naturi statice, peisaje marine, urbane sau pastorale, portrete expresive, dar și nuduri delicate pot fi admirate la Palatul Cesianu-Racoviță. Accesul pentru vizitarea expoziției de pe str. C.A. Rosetti, nr. 5, este gratuit. Licitația patrimoniului unui anticariat Bucureștean, din 23 și 28 septembrie, ora 19:00, va avea loc în format hybrid – online, pe platforma Artmark Live și în sala de licitații a Casei A10 by Artmark.

Licitațiile organizate, de-a lungul timpului, de Casa de Licitații A10 by Artmark, sub egida Hanul cu Tei 1833, au înregistrat vânzări record, de cele mai multe ori chiar 100% rată de adjudecare, confirmând noul gust al românilor pentru simbolurile artei și un viu interes pentru dezvoltarea propriei colecții de artă.

ROMANIA LUXURY

Top 100 artisti care au imbogatit colectionarii

Piața de artă prosperă, prețurile record sunt atinse în mod regulat și apoi din nou depășite de alte opere de artă, mai importante, semnate de artiștii ce devin din ce în ce mai cunoscuți. Procesul este continuu susținuți de colecționari, pasionați de artă ori pur și simplu investitori, care ajung fericiții proprietari legitimi ai acestor valori. Comorile de artă, adunate în colecții valoroase, aduc posesorilor nu doar capital material și o inspirată investiție în vremuri tulburi, ci și educațional și spiritual, precum și, nu în ultimul rând, o implicare în conservarea și promovarea patrimoniului cultural național.

După – probabil – cel mai obiectiv dintre criterii, acela al valorii publice de adjudecare a operelor de artă, conform istoricului tranzacțional al caselor de licitații românești și internaționale, a fost realizat un top al artiștilor a căror lucrări au fost achiziționate de către colecționari români sau străini.

Precum în alte privințe, cumva simptomatic, în topul valorii adjudecărilor se află lucrări ale maeștrilor români stabiliți în străinătate ori care au creat în străinătate și, oricum, licitate în străinătate. Detașat, pe locul întâi în Topul 100 Mari Maeștri ai Artei Românești se află celebrul Constantin Brâncuși, primul sculptor modern, a cărui extraordinară lucrare „La Jeune fille sophistiquée” a fost adjudecată pentru 52,9 milioane de euro. Acest singur exemplar în bronz al portretului stilizat făcut de Brâncuşi scriitoarei şi activistei anglo-americane Nancy Cunard a fost vândut la New York de către casa de licitații Christie’s în 2018.

În ultimii ani, atenția colecționarilor s-a îndreptat și către artiștii contemporani români a căror creație s-a ridicat, deseori, la standardele pieței internaționale. Astfel, prețul obținut la o licitație Christie’s din Londra l-a urcat pe cel mai râvnit artist român contemporan, Adrian Ghenie, pe a doua poziție a topului, cu lucrarea „Nickelodeon”, adjudecată în octombrie 2016 pentru aproximativ 7 milioane de euro. Tabloul, care a fost expus în 2016 la Muzeul Național de Artă Contemporană, a depășit cu mult estimarea casei Christie’s, care evaluase lucrarea la 1-1,5 milioane de lire sterline. De notat că recent, luna aceasta, în 6 octombrie, o lucrare de Adrian Ghenie din seria Lidless Eye, deconstruind portretul pictorului Van Gogh, a fost adjudecată de Sotheby’s la Hong Kong cu peste 5 milioane de euro.

Operele de artă ale artiștilor români care au trăit în străinătate au obținut cote înalte și au fost vândute pentru prețuri record datorită, printre altele, numărului mai mare al celor care investesc în artă. Exemplu este și cel de-a treilea artist din top – pictorul suprarealist Victor Brauner, care, până la apariția lui Ghenie în licitațiile publice, a ocupat al doilea loc în topul artiștilor români. „Cazul straniu al domnului K” a fost achiziționată la Paris, în aprilie 2003, pentru suma de 700.000 de euro.

Locul al patrulea în topul celor mai valoroși artiști vizuali români îi revine lui Carol Popp de Szathmari, a cărui lucrare „Tipologii și costume” a fost vândută la o licitație Sotheby’s din Londra, în 1999, pentru 624.699 de euro. Szathmari este urmat, pe locul cinci, de Dimitrie Chipăruș, unul dintre cei mai îndrăgiți sculptori și decoratori europeni Art Deco. „Les girls” a ajuns într-o colecție privată pentru 590.240 de euro, după adjudecarea de la Sotheby’s din New York în 2007. Cea de-a șasea poziție în top este ocupată de Reuven Rubin, născut la Galați, a cărui operă „The Road to Meron” a fost adjudecată tot la Sotheby’s din New York, în 2015, pentru 475.592 de euro.

Andrei Cădere, de origine poloneză, ce a studiat și creat, într-o consistentă perioadă artistică, și în România, devenit apoi unul dintre cei mai importanți protagoniști ai artei conceptuale, ocupă în top locul șapte. Lucrarea „Untitled (A1200030)” a fost vândută pentru 420.000 de euro, anul trecut, de către casa de licitații De Vuyst din orașul belgian Lokeren.

La Budapesta, la casa de licitații Virag Judit, „Marele circ” al artistului Vilmos Aba-Novak (maghiar stabilit la Baia Sprie) a fost adjudecat pentru 381.600 de euro, ocupând astfel locul opt în clasament, urmat de Amedeo Preziosi, artist maltez de origine, pictor romantic de vedute balcanice (itinerant prin România, primul pictor al Bucureștiului), pe locul 9. „Suvenir” se vinde, în 2009, la Londra, de către casa de licitații Bonhams, pentru 362.112 de euro.
Piața de artă românească a crescut de aproape 8 ori în ultimii 5 ani (din 2016), în cât privește numărul de colecționari, exprimat în participanți la licitațiile organizate în România – la momentul de față doar online. Preferințele colecționarilor care și-au îmbogățit colecțiile cu opere de artă se îndreptă, în continuare, către arta de patrimoniu și marii maeștri ai artei românești. În topul tranzacțiilor de pe piața românească de artă rămân Nicolae Grigorescu, Ștefan Luchian și Nicolae Tonitza.

Cea mai valoroasă adjudecare petrecută, până în acest moment, în piața de artă din România, datează din octombrie 2018, pentru o pânză de mici dimensiuni a pictorului național Nicolae Grigorescu: „Țărăncuță cu basma albă” a stabilit un nou record pentru autor, fiind adjudecată pentru 340.000 de euro, la casa de licitații Artmark (detronând fostul record, de 320.000 de euro, tot pentru o lucrare de Grigorescu, adjudecată în decembrie 2016).
Denumit și pictorul florilor, Ștefan Luchian a dat o semnificație și o valoare aparte fiecărei culori așternute pe pânzele sale și se plasează pe locul secund în topul preferințelor colecționarilor români. Astfel, în 2013, opera acestuia „Două fete” a fost adjudecată pentru 300.000 de euro.

Încântătoare și fascinantă, opera maestrului Nicolae Tonitza este, de la an la an, mai apreciată și râvnită de către colecționari. Dovadă stă tranzacționarea operelor semnate de pictorul universului copilăriei, – la prețuri din ce în ce mai ridicate. Pictura sa de mari dimensiuni, provenind din colecția retrocedată dr. Iosif Dona, „Nud în iatac” a fost adjudecată tot de casa de licitații Artmark, în 2011, pentru 290.000 de euro.
Topul complet al artiștilor români este public aici și cuprinde cele 100 de nume ale maeștrilor cei mai tranzacționați, numele operei, prețul și locul unde a fost adjudecată.

HOME LUXURY

Record absolut de opere vandute pe piata de arta in 2019

Numărul operelor de artă vândute la licitaţie a atins în 2019 un record absolut, chiar dacă la nivel global piaţa de artă a scăzut cu 14%, potrivit bilanţului anual publicat de Artprice.

550.000 de loturi de „Fine Art” (categorie ce include pictura, sculptura, desenul, fotografia, stampele, instalaţiile şi tapiseriile), faţă de 539.000 de loturi în 2018, au fost vândute la licitaţie în 2019 pentru o sumă totală de 13,3 miliarde de dolari. Este vorba de cel mai mare număr de opere de artă înregistrat vreodată în sălile de licitaţie, subliniază raportul Artprice.

Totuşi, când vine vorba de cifra de afaceri, piaţa de artă a scăzut cu 14% în 2019 comparativ cu 2018, când a atins o sumă de 15,5 miliarde de dolari.

Artprice precizează că în 2019 indicele global al preţurilor operelor de artă a rămas stabil (creştere de 0,48%) la fel ca şi rata operelor de artă nevândute (38%). Această rată este un barometru care indică dacă piaţa de artă traversează o spirală speculativă (atunci când rata operelor de artă nevândute este mai mică de 20%) sau dimpotrivă dacă este în cădere liberă (atunci rata operelor de artă nevândute este mai mare de 60%).

Un fenomen inedit în 2019 a fost faptul că piaţa de artă din Franţa a înregistrat cel mai puternic ritm de creştere la nivel mondial, redobândind o parte din rolul său anterior de mare putere, cu o cifră de afaceri de 827 milioane de dolari (creştere de 18% comparativ cu 2018). În funcţie de numărul de loturi vândute, Franţa se situează pe poziţia secundă la nivel mondial cu 82.016 loturi (în urma SUA cu 99.000 de loturi vândute). Franţa se poate lăuda că deţine Artcurial, prima casă de licitaţii din Europa şi numărul 11 la nivel mondial.

Mai multe opere de artă remarcabile au fost vândute la licitaţie în Franţa precum tabloul „Hristos batjocorit” de Cimabue, care a fost vândut pentru 24 milioane de euro.

Franţa a devansat pieţele de artă din Germania (268 milioane de dolari), Italia (207 milioane de dolari) şi Elveţia (110 milioane de dolari).

La nivel mondial însă, SUA cu vânzări de 4,6 miliarde de dolari, devansează China (4,1 miliarde de dolari) şi Marea Britanie (2,2 miliarde de dolari). Toate aceste trei mari puteri pe piaţa artei, care concentrează 82% din sumele rezultate la nivel mondial din vânzarea de opere de artă, au înregistrat în 2019 o scădere a cifrei de afaceri. China a înregistrat o scădere mai modestă (minus 9%), decât SUA (minus 22%) şi Marea Britanie (minus 21%).

Acest studiu este realizat în fiecare an de Artprice pe baza vânzărilor la licitaţiile publice. Clasamentul nu include însă şi antichităţile, bunurile culturale anonime şi obiectele de mobilier.

Travel

Un nou muzeu de arta moderna, la Atena

Un nou muzeu de artă modernă a fost inaugurat la Atena de fundaţia înfiinţată de Basil şi Elisa Goulandris, o influentă familie de armatori greci, care s-au aflat în posesia unei preţioase colecţii de opere ale unor artişti celebri, datând în special din secolele al XIX-lea şi al XX-lea.

În cele 11 etaje ale unui edificiu neoclasic restaurat de această fundaţie în cartierul rezidenţial Pangrati din centrul oraşului, aproape 300 de opere create de artişti de prim rang – Van Gogh, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Claude Monet, Edgar Degas, Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Francis Bacon şi Ben Nicholson – vor fi expuse pentru publicul larg începând de miercuri.

Muzeul atenian alocă un spaţiu generos şi artiştilor greci contemporani, adeseori puţin cunoscuţi în rândul turiştilor străini, tot mai numeroşi în capitala ţării.

Aceasta este „o colecţie care reflectă viziunea şi spiritul estetic al lui Basil şi al Elisei Goulandris”, au precizat reprezentanţii Ministerului Culturii într-un comunicat.

Prokopis Pavlopoulos, preşedintele Republicii Elene, şi prim-ministrul ţării, Kyriakos Mitsotakis, prezenţi la inaugurarea muzeului au salutat contribuţia importantă a familiei Goulandris la dezvoltarea vieţii culturale a Greciei.

Ei au reamintit că „primul muzeu grec de artă contemporană a fost creat pe Andros, insula natală a familiei Goulandris, aflată în Arhipelagul Cicladelor, la sfârşitul anilor 1970, cu mult timp înainte de inaugurarea Muzeului Naţional de Artă Contemporană din Atena în urmă cu abia 10 ani”.

Familia Goulandris a finanţat şi Muzeul Arheologic de Artă Cicladică, aflat în centrul Atenei.

Soţii Goulandris, care s-au cunoscut în anii 1950 la New York, în perioada în care Basil tocmai preluase conducerea companiei sale familiale de transport maritim, au fost dintotdeauna pasionaţi de artă.

STYLE GUIDE

Expozitie inedita la muzeul Tate Britain, propusa de artistul Mike Nelson

Prestigiosul muzeu Tate Britain din Londra găzduieşte între 18 martie şi 6 octombrie o nouă instalaţie artistică originală, inspirată din controversata tehnică economică „Asset Stripping”, ce constă în vinderea pe bucăţi şi dezmembrarea activelor unei companii. Strunguri, maşini de tricotat, autovehicule cu şenile şi stâlpi de telegraf sunt vedetele acestei instalaţii artistice, amenajată în galeriile neo-clasice de la Tate Modern.

Tate Britain.17.03.19

Artistul Mike Nelson a inclus în această expoziţie, denumită „The Asset Strippers”, aproximativ 100 de obiecte şi monumente ce provin dintr-o „eră de mult timp apusă”, potrivit spuselor sale. El a colectat aceste obiecte, printre care se află şi o bârnă din lemn recuperată dintr-o baracă a armatei britanice şi uşi ce provin dintr-un spital englez, din târguri de vechituri, cimitire de maşini şi la firme online specializate în dezmembrarea activelor unor companii. Obiectele sunt expuse în Galeriile Duveen din Tate Britain.

Tate Britain.17.03.19

Mike Nelson, care a fost nominalizat la prestigiosul Turner Prize, spune că expoziţia lui „prezintă o viziune asupra artefactelor canibalizate în ultimele zile ale erei industriale într-un loc în care, în mod normal, astfel de holuri ar fi trebuit să fie decorate de comorile fostului imperiu britanic”.

Tate Britain.17.03.19

STYLE GUIDE

Satelit al Centrului Pompidou la Shanghai

presedintele centrului Georges Pompidou, Serge Lasvignes

Franta si China au incheiat un parteneriat pentru deschiderea unui Centru Pompidou de artă contemporană la Shanghai, gestionarea acestui satelit al muzeului parizian urmand sa fie asigurata de partenerul chinez West Bund, un grup public chinez cu care s-a semnat un protocol de acord in vara anului 2017.

Centrul Pompidou din Shanghai urmează să se deschidă în primăvara anului 2019 şi va fi găzduit într-o clădire de circa 25.000 de metri pătraţi, proiectată de arhitectul britanic David Chipperfield.

Anunţul survine în contextul în care muzeul parizian, care găzduieşte una dintre cele mai mari colecţii de artă contemporană din lume, are o intensă politică de deschidere pe plan internaţional, în special în Asia.

„Este vorba de un parteneriat de cooperare aprofundată, încheiat pentru o perioadă de cinci ani, cu posibilitatea de reînnoire juridică”, a declarat pentru Lemonde, presedintele Centrului Pompidou, Serge Lasvignes, la intoarcerea din vizita oficiala efectuata la Beijing de presedintele Frantei, Emmanuel Macron.

Partenerul local va gestiona muzeul. Centrul Pompidou va împrumuta lucrări, va organiza expoziţii specifice şi va oferi consiliere cu privire la acţiunile educaţionale.

Un proiect similar de satelit provizoriu al muzeului francez a fost dezvoltat de Centrul Pompidou începând din martie 2015, in Spania, la Malaga , pentru o perioadă de cinci ani.

Centrul Pompidou este muzeul internaţional cu cea mai ofensivă politică pe plan internaţional. Pe lângă Shanghai şi Malaga, conducerea muzeului a anunţat în 2016 un proiect de creare a unui centru la Seul, însă pe moment acesta este încă la stadiul de discuţii.

Deschis în 1977 la Paris, Centrul Pompidou, o instituţie publică care poartă numele fostului preşedinte francez Georges Pompidou (1969-1974), găzduieşte o impresionantă colecţie de 120.000 de opere de artă.

HOME LUXURY

Rezultate peste asteptari la licitarea unor sculpturi de Camille Claudel

licitatie

Licitația organizată luni seară la Paris de casa Artcurial, dedicată unui set de 17 opere de artă create de sculptorița franceză Camille Claudel, a depășit toate așteptările și s-a încheiat cu un rezultat financiar de trei ori mai mare în raport cu estimările, 12 preemțiuni și achiziționarea unui bronz celebru contra unei sume de aproape 1,2 milioane de euro, informează AFP.

Lotul principal al licitației dedicate acestor opere de artă aflate încă în posesia familiei sculptoriței, intitulat „L’Abandon” (1886), a fost vândut cu prețul de 1,187 milioane de euro, dublu față de pragul inferior al intervalului estimativ, scrie Agerpres.ro.

Realizat între 1905 și 1922 de celebra artistă, acesta este ultimul bronz din versiunile cu format mare (înălțime de 62 de centimetri) ce provine dintr-o serie de 18 exemplare.

Inspirat din întâlnirea dintre Shakuntala și soțul ei în Nirvana, opera de artă a fost achiziționată de la topitorul care a efectuat lucrarea de Jacques de Massary, un nepot al sculptoriței (fiul surorii acesteia, Louise). Ea a intrat în posesia unui colecționar internațional, potrivit reprezentanților casei Artcurial.

Cele mai multe dintre celelalte opere de artă provin din casa pe care familia Claudel o deține în Villeneuve-sur-Fere, o localitate din departamentul francez Aisne. Camille Claudel a amenajat un atelier în podul acelei reședințe, ce a fost cumpărată în 1926 de Jacques de Massary.

Două schițe ale sculpturii „L’Abandon”, realizate în teracotă, „Studiu I pentru Shakuntala” și „Studiul II pentru Shakuntala” (estimate între 50.000 și 70.000 de euro fiecare), au fost preemționate de Muzeul Rodin respectiv Muzeul Orsay din Paris. A doua lucrare a fost vândută cu 467.800 de euro, ocupând locul al treilea în topul celor mai valoroase lucrări vândute luni seară în cadrul acestei licitații.

Licitația a fost foarte animată și pentru „Petite chatelaine a la natte courbe”, un portret emoționant și plin de viață”, adjudecat cu 492.600 de euro (prețul estimativ era cuprins în intervalul 50.000 — 70.000 de euro), stabilind un record pentru un ghips de Camille Claudel vândut la licitație, potrivit experților de la Artcurial.

Vândută cu 430.600 de euro, sculptura „L’Homme penche” (estimată între 60.000 și 80.000 de euro) a fost creată în atelierul lui Auguste Rodin în 1886 de Camille Claudel la vârsta de doar 21 de ani, demonstrându-și măiestria tehnică.

Un preț bun a fost obținut și de lucrarea „Mon Frere ou Jeune Romain”, care a fost vândută cu 207.400 de euro, deși prețul estimativ era cuprins în intervalul 80.000 — 120.000 de euro. Acest portret al lui Paul Claudel reprezintă o patină bicoloră, fiind realizată în spiritul teracotelor florentine din timpul Renașterii timpurii italiene.

Licitația de luni seară a generat încasări totale de 3,5 milioane de euro, depășind de peste trei ori estimările specialiștilor.

12 opere de artă au fost preemționate în doar șase minute, precum Muzeul Camille Claudel din Nogent-sur-Seine (patru lucrări), Muzeul Orașului Poitiers (trei lucrări) și Muzeul Orsay din Paris (două lucrări).