Tag Archives moda


Printul Charles sustine moda alaturi de Net-a-Porter


O colecţie vestimentară, ce combină luxul şi dezvoltarea durabilă, a fost lansată joi cu susţinerea fundatiei prinţului Charles (The Prince’s Foundation) și parteneriat cu site-ul de vânzări online Yoox Net-A-Porter, moştenitorul tronului britanic declarându-se foarte de impresionat de cele 18 articole, zece pentru femei, opt pentru bărbaţi.

Colecţia a fost creată în cadrul proiectului The Modern Artisan, dezvoltat de fundaţia prinţului Charles, prin care şase studenţi italieni de la Politecnico di Milano au conceput articole vestimentare, fabricate în Marea Britanie de şase absolvenţi ai unor cursuri de tehnici artizanale tradiţionale din Scoţia.

Potrivit prinţului Charles, cheia succesului pare să fie redescoperirea importanţei pe care natura o joacă în toate lucrurile şi din care provin materialele naturale. În ediţia din luna decembrie a revistei Vogue, prinţul Charles afirmă că face parte dintre acele persoane care detestă să arunce orice lucru şi că preferă să îşi întreţină hainele sau chiar să le peticească dacă este necesar, decât să renunțe la ele.

Articolele vestimentare create în cadrul acestui proiect sunt echipate cu o identitate digitală ce indică istoria produsului, materialele sale, artizanii care le-au conceput şi fabricat, dar şi recomandări în privinţa întreţinerii şi reparaţiei, pentru a permite clienţilor să preţuiască aceste haine timp de mulţi ani, după cum precizează site-ului Yoox Net-A-Porter.

Anul trecut, prinţul Charles a donat urzicile care creşteau pe domeniul reşedinţei sale, Highgrove House, cuplului de stilişti ecologişti Vin + Omi, care le-au prelucrat şi le-au transformat în articole vestimentare, prezentate în cadrul unei defilări de modă ce a avut loc la Londra, în septembrie 2019.

N?oua colecţie, care se inspiră din operele lui Leonardo da Vinci, foloseşte caşmir şi lână fabricate de compania scoţiană Johnstons of Elgin şi mătase biologică provenită din Italia.

Încasările ce vor fi obţinute vor fi donate fundaţiei prinţului Charles, care susţine dezvoltarea unor programe de formare destinate conservării artizanatului textil tradiţional.


Anna Wintour, de vorba cu Naomi Campbell: Moda nu va mai fi niciodata aceeasi dupa COVID-19


Anna Wintour avertizează că moda nu va mai fi niciodată aceeași după pandemia COVID-19, deoarece „valorile oamenilor se vor schimba”, iar „risipa și excesul” nu vor mai fi tolerate.

Redactorul șef Vogue, în vârstă de 70 de ani, a vorbit miercuri cu Naomi Campbell în serialul său YouTube No Filter With Naomi. Anna Wintour a vorbit deschis despre viitorul industriei modei, spunând că ea crede că nu va mai fi niciodată aceeași. Ea a avertizat industria va trebui să facă o schimbare serioasă către sustenabilitate și lux
Legenda revistei a vorbit și despre timpul ei în carantină.

Editorul-șef al Vogue, Anna Wintour, insistă asupra faptului că industria modei trebuie să „regândească” ceea ce înseamnă odată ce va trece pandemia coronavirusului. Ea i-a povestit supermodelului Naomi Campbell în timpul unui interviu pe programul său YouTube „No Filter With Naomi” că crede că valorile oamenilor „se vor schimba cu adevărat” din cauza crizei.

Anna, 70 de ani, a adăugat că cantitatea de deșeuri și excesul din industrie vor trebui reconsiderate ca urmare a COVID-19.

”Cred cu tărie că atunci când vom ieși la celălalt capăt – ceea ce vom face – valorile oamenilor vor fi într-adevăr schimbate ”, a spus ea.

„Cred că este o oportunitate pentru noi toți să ne uităm la industria noastră și să ne uităm la viața noastră și să ne regândim valorile și să ne gândim cu adevărat la deșeurile, la suma de bani, la consum și la exces – și eu în mod evident, mă includ în asta – în care ne-am complăcut și cum trebuie să regândim cu adevărat ce înseamnă această industrie”, a spus Anna Wintour.

Redactorul de modă a spus că va trebui să se pună „mai mult accent pe durabilitate” și „mai mult pe lux, pe creativitate și pe meserii”.

Ea a adăugat: „Trebuie să celebrăm arta modei și designul modei”.

Anna a menționat că industria trebuie să „încetinească” și că oamenii ar trebui „să se bucure de ea mult mai mult” fără să caute întotdeauna următoarea noutate.

„Nu mai există niciun alt moment în care să te uiți și să te gândești și să te bucuri de el”, a spus ea, în timp ce discuta inițiativa Vogue x CFDA, A Common Thread, care are drept scop susținerea celor din industria modei care au fost afectați negativ de COVID-19.

Anna Wintour a adăugat că a devenit clar că va trebui să fie mai puține spectacole și evenimente fastuoase și industria modei să se concentreze mai mult pe artă și tot ceea ce presupune moda.

„Este aproape ca și cum am avut nevoie de acest eveniment groaznic pentru a înțelege cu adevărat că nu este vorba despre nevoia de a schimba, trebuie să ne schimbăm, vom schimba”, a adăugat Anna.

În ciuda avertismentului său grav cu privire la industrie, redactorul-șef Vogue spune că a fost impresionată de răspunsul oamenilor la pandemie, lăudându-i în același timp pe cei care „acționează în modul corect”, izolându-se și purtând măști de față.

„Cred că … toată lumea acționează în mod corect, stă acasă, stă în siguranță, poartă măști când ies pe stradă, au grijă de comunitățile lor, de prietenii lor și de vecinii și familiile lor „, a spus ea.

„Această pandemie îngrozitoare a adunat oamenii”, a adăugat Anna.

Când a fost întrebată de supermodel care este sfatul său pentru toată lumea, de acum înainte, editorul Vogue a spus: „Purtați-vă măștile, purtați una dintre acele măști minunate pentru care industria modei lucrează atât de mult pentru a le produce și vă rog, ascultați ce ne spun consilierii medicali, ei sunt cei care au cunoștințe”.

În ceea ce privește timpul petrecut în carantină,Anna, în vârstă de 70 de ani, a mărturisit că a început să alerge, obicei pe care l-a descris ca o metodă ce-i oferă o mare „eliberare” de stresul și tensiunea pandemiei.

„Sunt permanent în legătură cu colegii mei, veștile bune sunt că toți sunt în siguranță și sănătoși, dar tuturor ne lipsește o legătură umană”, a spus ea.

În timp ce Vogue continuă să înainteze cu următorul său număr, celălalt proiect principal al Anei, Gala Met, a fost anulat luna trecută, după ce Muzeul Metropolitan de Artă a anunțat că își va închide porțile până în luna iulie.

Discutând asupra deciziei de anulare a evenimentului, Anna a mărturisit că a fost dezamăgită, dar a spus că ea și ceilalți organizatori trebuie să facă ceea ce este mai bine pentru a asigura sănătatea și siguranța tuturor celor implicați.


Expozitie si parada a lucrarilor realizate de tinerii creatori de moda romani, la Paris


Sediile Ambasadei României la Paris şi Institutului Cultural Român au găzduit o prezentare a lucrărilor de artă realizate de tineri de la Universitatea Naţionale de Arte din Bucureşti (UNArte) şi o expoziţie, cele două manifestări făcând parte din proiectul ”L’Art des Convergences”, unul dintre evenimentele-cheie ale Sezonului România-Franţa.

„‘L’Art des Convergences’ face parte dintr-o serie de proiecte ce pun în evidenţă industriile creative, Sezonul România-Franţa 2019 promovând cu prioritate acest segment. Industriile creative constituie, în ultimii ani, o parte importantă a strategiei Institutului Cultural Român de promovare a culturii naţionale. În cadrul prezentării lucrărilor de artă ale tinerilor artişti de la UNArte, în seara de 22 februarie 2019, publicul prezent la sediul Ambasadei României în Franţa a putut admira şapte colecţii unice şi tot atâtea scurtmetraje – ecou al operelor unor mari artişti moderni francezi şi români. Utilizând volume, forme şi acorduri cromatice, studenţii de la UNArte au creat compoziţii inspirate de legăturile profunde şi influenţele culturale care există între România şi Franţa”, informează Institutul Cultural Român, prin intermediul unui comunicat.

„L’Art des Convergences” („Arta Convergenţelor”) este un proiect care „celebrează creativitatea şi valorile contemporane”, fiind organizat de ICR în parteneriat cu Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti (UNArte). La evenimentul de la ambasadă au fost prezenţi: preşedintele Institutului Francez, Pierre Buhler, preşedintele ICR, Liliana Ţuroiu, ambasadorul român la Paris, Luca Niculescu, comisarul părţii franceze a Sezonului, Jean-Jacques Garnier, coordonatorul artistic al proiectului, prof. univ. dr. Unda Popp, alături de invitaţi de prestigiu din lumea culturală şi diplomatică, personalităţi române şi franceze, artişti români stabiliţi la Paris, artişti francezi interesaţi de creaţiile româneşti.

„L’Art des Convergences reuneşte efervescenţa creatoare a studenţilor şi profesorilor de la Universitatea de Arte, care au creat opere de modă plecând de la influenţe pe cât de diverse pe atât de prestigioase: Matisse, Mircea Eliade, Dubuffet, Tristan Tzara, Jacques-Louis David, Ionesco, nume devenite simboluri ale artei şi culturii. Acest eveniment excepţional ne oferă posibilitatea de a pune în lumină şi de a consolida legăturile culturale dintre Franţa şi România”, a declarat, în deschiderea evenimentului, preşedintele Institutului Cultural Român, Liliana Ţuroiu.

Preşedintele Institutului Francez, Pierre Buhler, a mulţumit ICR şi reprezentanţei sale de la Paris pentru contribuţia la Sezon şi pentru evenimentele „excelente” cu care participă la acest proiect comun.

„În această seară suntem, încă o dată, martorii unui eveniment remarcabil din cadrul Sezonului”, a spus el.

Expoziţia „L’Art des Convergences” rămâne deschisă până pe 18 martie 2019, la Galeria Macadam a Institutului Cultural Român de la Paris.


Cel mai asteptat fashion week al finalului de an


KMFW-2017-DEC-website-cover-lansare

În perioada 8-10 decembrie 2017, la Bizantiq Iasi, se vor desfăsura Festivalul bianual Kasta Morrely Fashion Week editia a V-a si Gala anuală a Premiilor în Industriile Creative editia a IV-a. Evenimentul aniversează 10 ani de la legalizarea ocupatiei Organizator Spectacole, obiectiv realizat în cadrul proiectului de cercetare cu acelasi nume.

Conform cerintelor unui festival de referintă internatională, organizatorii Kasta Morrely Fashion Week au ales si la acestă editie, cu maximă atentie, designerii care îsi vor lansa colectiile anului 2018.

Invitatii speciali sunt: Clara Rotescu, Mineli Boutique, A Montra VIP Portugalia si Megi Petkova Bulgaria.

Dintre designerii români care îsi vor prezenta creatiile în premieră pe podiumul Kasta Morrely Fashion Week îi amintim pe: Francess by Stefania Pătcas (Oradea), Dahlia Couture, Ane Fashion (Bucuresti), Tullerie by Oana Stroici (Suceava), Mihu’ Boutique (Cluj), Sahra Design (Constanta), Andreea Caradjov, Casa Marcu (Timisoara), Natalia Mânză (Craiova), Seroussi, Elite Mariaj, Muza Creations (Iasi).

Din Rep. Moldova si-au anuntat prezenta brandurile Morphine, Lilia Caraush, Julie Anne, Fortuna Sisters, Andaleya, Mândria, Promesse by Sanda.

Trendurile modei pentru copii vor fi prezentate de: Kasta Morrely Kids (Iasi), Iridor (Piatra Neamt) si Danina Line (puncte de vânzare în toată România).

Ajunsă la editia a IV-a, Creative Industries Awards — Gala Premiilor în Industriile Creative este prima gală internațională de acest fel, ce premiază personalităti si institutii care prin activitătile lor contribuie la dezvoltarea industriilor creative. În editiile anterioare au fost prezenti la Iasi câstigători din peste 15 state din Europa si Asia.

Scopul proiectului Kasta Morrely Fashion Week este promovarea voluntariatului, cetățeniei active și rolul civilizator important al industriilor creative.


Casa Dior isi schimba boss-ul


sydney_toledano

Este sfarsitul unei ere, comenteaza presa internationala, avand in vedere ca boss-ul Sidney Toledano, in varsta de 66 de ani, CEO al casei de modă Christian Dior de aproape 20 de ani, va renunța la această funcție și va fi înlocuit de Pietro Beccari, 50 de ani, actualul director general al grupului Fendi.

Christian Dior Couture aparine grupului LVMH, un gigant al industriei de lux, care deține în portofoliul său peste 70 de branduri.

Sidney Toledano, în vârstă de 66 de ani, a lucrat în trecut pentru casa Lancel, al cărei director general a fost până în 1993. În același an s-a transferat la Christian Dior Couture pentru a dezvolta activitatea unui departament de marochinărie, înainte de a deveni CEO-ul acestei case de modă, în 1998.

Sub conducerea lui, casa Dior a câștigat în notorietate, în special în moda masculină, grație succesului pe care l-au avut colecțiile lui Hedi Slimane, directorul ei artistic între anii 2000 și 2007. Tot Sidney Toledano este acela care l-a concediat pe creatorul-vedetă John Galliano în 2011, în urma injuriilor antisemite proferate de celebrul creator de modă britanic într-o cafenea din Paris.

Înființată în urmă cu 70 de ani, casa Christian Dior are peste 5.000 de angajați, iar produsele sale sunt distribuite aproape în exclusivitate într-o rețea mondială de aproape 200 de magazine. Vânzările Dior s-au dublat în ultimii cinci ani si au insemnat aproape 2 miliarde de euro la sfarsitul anului 2016.


Capitala modei se muta la Sibiu


Timp de zece zile, în diverse locuri din județul Sibiu, câțiva dintre cei mai cunoscuți designeri români își vor prezenta colecțiile și vor vorbi despre noile tendințe, în cadrul a două festivaluri de profil, „Sibiu Fashion Days” și „Feeric Fashion Week”.

Vineri, de la ora 19.00, în Sala de Conferințe a Hotelului Împăratul Romanilor este programat un workshop cu designerul Clara Rotescu (designer al brandului Miau by Clara Rotescu), Alexandra Calafeteanu (designer și stilist al revistei Unica), Denisa Macovei (designer al brandului Carolina D și redactor al ziarului Libertatea), Andreea Ungureanu (make-up artist), Alin Filimon (hair stylist Twins Hair Studio), potrivit Agerpres.ro.

Aici se vor face demonstrații live și vor fi date sfaturi practice pentru participantele prezente la eveniment despre cum să își aleagă ținuta corectă, cum să aplice un machiaj, cum să se coafeze corect, fie că vorbim despre o apariție lejeră de stradă, fie despre o apariție la un eveniment special. Accesul este gratuit in limita locurilor disponibile, precizează organizatorii.

Sâmbătă, 15 iulie, ora 20.30, în Piața Mare din Sibiu, designerii Rita Mureșan, Clara Rotescu, George Hojbota, Minelli, Ana Radu, Paula Milea, Curly Boutique, IXXXI Jewelry, Alexandra Calafeteanu, Denisa Macovei — Carolina D își vor prezenta cele mai noi colecții ale sezonului pe muzica live a trupei Antract.

Surpriza celei de-a 6-a ediții Sibiu Fashion Days este Viggo by Catalin Botezatu. Accesul în Piața Mare la eveniment este gratuit, atât la spectacolul de modă, cât și la concertul incendiar de la finalul serii, susținut de ADDA & Band.

Săptămâna viitoare, la Sibiu va începe Feeric Fashion Week, un festival, cu 30 de designeri invitați, care iese în evidență și prin prezentarea colecțiilor în locuri neconvenționale sau cadre mai puțin obișnuite.

Feeric Fashion Week începe luni, 17 iulie, la domeniul de la Tăuni, unde Irina Duțu Zgâia va prezenta, de la ora 14, o colecție inspirată de poveștile pentru copii, descoperite în paginile cărții lui Lewis Carroll, ”Alice în Țara Minunilor”. Aceasta va fi urmată de o colecție ce va face un arc peste timp, în anii ’20, semnată de Vali Cioban și prezentată, de la ora 17, în Castelul Jidvei din Cetatea de Baltă.

Feeric Fashion Week se mută apoi la Sibiu, unde în 18 iulie prezentările vor începe cu creațiile studenților de la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, de la ora 14, la Redal Expo. De la ora 17, Mariana Morar își va prezenta colecția pe lacul Grădinii Zoologice. Colecția mixtă va fi prezentată în bărci ancorate în mijlocul lacului Grădinii Zoologice și va putea fi vizionată din hidrobiciclete. Seara va veni, la ora 19, cu o expoziție de fotografie, la Versailles by Buonavista, unde va avea loc și ”Yolo party by Landiana”, un concept inițiat de vicepreședintele Feeric Fashion Week, Landiana Cerciu.

Cariera de piatră de la Turnu Roșu va deveni, de asemenea, podium pentru colecțiile The Secret Code Of Fashion, miercuri, 19 iulie, de la ora 14, iar Castelul de Lut de pe Valea Zânelor, din Sâmbăta de Sus, va fi scenă pentru Modement, care va pune în evidență, de la ora 17, cultura Hong Kong. Următoarea destinație a modei va fi Casa Artelor, unde, de la ora 20, va fi prezentată o colecție ce pune accent pe detalii, semnată de Ivan Sighinolfi. Miercuri este și prima zi în care, la ora 22, debutează la Redal Expo prezentările de seară. Natalia Manza va deschide evenimentul cu o colecție alcătuită din rochii din țesături scumpe, dantelă Chantilly, mătase naturală și cristale Swarovski. Vor urma Djamba Lydie și Lui by Luiza, ultima colecție fiind inspirată din filmul lui Federico Fellini.

Bianca Popp revine la Feeric Fashion Week și în acest an și își va prezenta cea mai nouă colecție la Fabrica Boromir, joi, 20 iulie, de la ora 14, într-o prezentare realizată cu sprijinul Academiei Forțelor Terestre. O impresionantă cantitate de obiecte militare vor transforma linia de cale ferată din incinta fabricii într-un decor cu accente războinice, în total contrast cu finețea lucrărilor semnate Bianca Popp. Apoi, de la ora 17, tot în fabrica Boromir, vor fi prezenți unii dintre cei mai vechi designeri străini prezenți în Feeric Fashion Week, Charles & Ron. Piața Mare devine și ea scenă pentru modă, de la ora 20, când Alina Moza va aduce o colecție inspirată din forme precum spirala, triunghiul, cercul sau rombul, întregită de pălării, la intrarea în Palatul Brukenthal. Cea de-a doua seară la Redal Expo va fi deschisă la ora 22, de designerul argentinian Pimpi Smith, care va prezenta de această dată ”#PeaceForever”, o colecție de genți ce marchează simbolurile păcii și ale iubirii. Le Pampillon, Retno Tan, Visori și Marios Karavasilis vor completa seria defilărilor în cea de-a doua seară în Feeric Venue.

Vineri, 21 iulie, Cylia Dora își va prezenta colecția la Palatul ‘Brukenthal’ din Avrig, de la ora 14, iar Lavinia Ilieș la Muzeul Satului, de la ora 17, când va aduce laolaltă feminitatea cu masculinitatea, prin intermediul inului și al culorilor deschise, într-o prezentare inspirată din nunțile românești tradiționale. Pe seară, Feeric Fashion Week revine în centrul istoric, transformând Pasajul Scărilor în podium pentru colecția Paulitei Erazuriz, care va întoarce, de la ora 20, în 2017, anii ’60, cu tot ce înseamnă muzică rock sau stil de viață din Londra, Berlin sau Paris. La Redal Expo, seara va cuprinde, începând cu ora 22, prezentări ale colecțiilor IED Show, Tenue de Saf, Michelangelo Winklaar, Biancăi Popp și LENOR by Traskin.

Săptămâna Feeric Fashion se încheie sâmbătă, 22 iulie, cu alte prezentări inedite. Ziua va fi deschisă la ora 14 în tramvaiul Sibiu — Rășinari, cu o colecție semnată de Sarah Jessy Jones, și va continua în Depoul CFR Călători, la ora 17, cu cea a Adrianei Goilav. La ora 21 va debuta mult așteptata gală din Piața Mică, ce va cuprinde de la colecții boho, la ținute clasice ori care mai de care mai extravagante. Seara va fi deschisă de Aida Lorena, va cuprinde premierea concursului FFW — IED și va continua cu colecțiile Andreei Ciungan, Ioanei Călin, Dianei Caramaci și Lunei Morgaciova.


Grecii nu vor defilari de moda in Acropole


acropole

Gucci nu are nicio sansa sa organizeze o defilare de moda in Acropole.

Acropole, poate cea mai cunoscuta citadela antica din lume, vegheaza asupra Atenei, de pe ”stanca sacra”, iar grecii nu s-au lasat induplecati nici macar de uriasa suma propusa de Gucci pentru un eveniment monden de rasunet.

Statul elen i-a adresat o scrisoare patronului Gucci in care a punctat ca Acropole nu este nici de vanzare, nici de inchiriat.

Casele de moda din lume au dreptul sa organizeze prezentari de moda oriunde? Raspunsul este evident, nu. Marturie sta refuzul dat de casei Gucci care ar fi dorit sa organizeze o prezentare in Acropole in luna iunie.

Se pare ca Grecia este mult mai atasata de siturile sale antice si Consiiul central de arheologie, gardian al patrimoniului antic grec a reusit sa opreasca o astfel de initiativa care ii deranjeaza foarte mult pe arheologi.

”Acroople este un simbol pentru intreaga umanitate, ce nu poate deveni obiect al unor tranzactii comerciale”, a spus secretarul general al ministerului Culturii din Grecia, Maria Andreadakis-Vlazakis.

In conditiile date, visul lui Gucci si al directorului sau artistic Alessandro Michele nu se va putea realiza in Grecia. De la sosirea acestuia in companie, casa de moda nu conteneste sa organizeze defilari de moda si evenimente mondene in locuri de vis.

In speranta ca va reusi sa ajunga in Acropole, casa Gucci a oferit statuli grec 2 milioane de euro, bani ce ar fi putut finanta programyl de conservare a sitului elen. Dar oficialii Ministerului Culturii nu s-au lasat induplecati si au aratat a ”situatia economica dificila a tarii nu reprezinta un argument pentru a ceda monumentul”.


Defilarile de moda, pe cale de disparitie?


defilare
Este o intrebare oarecum fireasca venita din partea specialistilor, avand in vedere faptul ca din ce in ce mai multe case de moda sau creatori au incercat sa isi prezinte creatiile in maniere diferite. O tendinta remarcata mai ales la New York Fashion Week de anul acesta.

Ne putem asadar imagina universul modei fara defilarile initiate de Lucy Duff-gordon la inceputul secolului XX?

Cativa creatori se pare ca s-au gandit deja la un ”DA”. Zac Posen, celebru creator american, a stiut sa se faca remarcat in acest sens. El a renuntat la podiumuri anul acesta si a ales sa isi prezinte noua colectie prin intermediul unei expozitii de fotografii XXL, care a semanat mai degraba cu un vernisaj.

zac posen

”Imi place ideea de a putea sta in fata unei imagini si de a discuta despre ceea ce vedem, pe cand, in timpul unei defilari nu vorbim deloc. Moda si frumusetea trebuie sa intre in dialog”, si-a justificat Zac Posen, alegerea novatoare.

Creatorul american a fost imitat si de alti designeri de prestigiu cum a fost cazul lui Marcus Wainwrigght care si-a justificat alegerea sub forma unei contestatii politice. ”M-am trezit dupa alegeri (Donald Trump) si mi-am spus ca nu putem face defilari. Nu stiu de ce, dar asta parea chiar o idee proasta”, a spus Marcus Wainwright.

Utilizarea in crestere a noilor tehnologii pentru casele de moda permite imaginarea unor alternative mult mai atractive pentru acest tip de evenimente care sunt de altfel foarte costisitoare.

expozitie

De exemplu, o defilare organizata de Alexander McQueen costa aproape un milion de dolari.

Ilaria Niccolini, fondatoarea FTL Moda prezinta in fiecare an numerosi creatori la New York. Ultima oara, ea a colaborat cu Samsung pentru a oferi posibilitatea de a vizuliza colectiile in realitate virtuala.

ilaria niccolini


Cel mai bun fashion outlet din Italia se extinde. 50 de noi magazine si un VIP lounge.


outlet McArthur Glen Serravalle este marcat pe hartile pasionatilor de cumparaturi de lux inca din anul 2000, fiind considerat cel mai mare si mai bun fashion outlet din Italia sau chiar din Europa. Situat lângă autostrada A7, între Milano și Genova, acest asa numit sat de fashion, cu arhitectura ligurica, este de fapt un adevarat paradis pentru iubitorii de moda, accesorii si încălțăminte, adapostind colecțiile unor marci de renume precum Salvatore Ferragamo, Dolce & Gabbana, Etro, Roberto Cavalli, Furla și Hugo Boss, iar printre noii veniți sunt Ermenegildo Zegna, Pandora și Ermanno Scervino.

Pentru ca formula sa comerciala s-a dovedit a fi un remarcabil succes, grupul McArthurGlen a decis extinderea centrului Serravalle prin adaugarea a 50 de noi magazine, incepand din aceasta toamna, inclusiv un VIP louge unde vizitatorii se pot relaxa intr-o zona comerciala privata de lux, asistati de o echipa multilingvistica de consultanti de shopping cu focus pe exclusivitate, intimitate si confort. Salonul VIP dispune de WI-Fi de mare viteza si o sala de sedinte.

Pentru a completa intr-un mod cat mai placut o zi de shopping, McArthurGlen Serravalle propune o selectie interesanta de cafenele si restaurante unde pot fi savurate specialitati locale si mediteraneene.

Alte servicii disponibile la Outlet includ parcare cu valet, duty-free pentru cetățenii din afara UE. Și, desigur, reduceri intre 30 si 70%, întotdeauna o surpriză plăcută.

Un serviciu de transfer permite accesul facil din Milano prin intermediul a 9 curse zilnice cu un microbuz. Adresa exacta este Il Serravalle, via della moda, 1, 15069 Serravalle Scrivia AL.