Tag Archives expozitie

Travel

,,Centenarul Încoronării. Alba Iulia. 1922”, la Muzeul Național Peleș, în colaborare cu Muzeul Național de Istorie a României

Muzeul Național Peleș inaugurează sâmbătă, 15 octombrie 2022, expoziția ,,Centenarul Încoronării. Alba Iulia. 1922”. Expoziția care marchează sărbătorirea a 100 de la Încoronarea de la Alba Iulia a fost realizată în colaborare cu prestigioase instituții din țară, precum  Muzeul Național de Istorie a României, Muzeul Militar Național ,,Regele Ferdinand I”, Arhivele Naționale ale României, și cu sprijinul unor colecționari particulari.

Concepute de pictorul Costin Petrescu, piesele simbol ale Încoronării sunt reunite, pentru prima dată, în cel mai important proiect expozițional dedicat evenimentului care a consfințit visul de veacuri al românilor.

Muzeul Național de Istorie a României, partener principal în organizarea expoziției ,,Centenarul Încoronării. Alba Iulia. 1922”, a oferit cu generozitate coroana de aur a reginei Maria, realizată de firma pariziană Falize, sceptrul regelui Ferdinand I, creație a Casei René Boivin, din Paris, meniul dineului din data de 15 octombrie 2022, de la Alba Iulia, și monede jubilare emise cu ocazia evenimentului și cu ocazia celei de-a cincea aniversări a Încoronării primilor regi ai României Mari (1928/29).

Aceeași generozitate a fost arătată și de Muzeul Militar Național ,,Regele Ferdinand I” care a oferit spre expunere uniforma de general de corp de armată de cavalerie, care a aparținut regelui Ferdinand I, și mantiile domnitorilor Vlad al IV-lea și Bogdan al II-lea, create tot după proiectul pictorului Costin Petrescu, pentru cortegiul istoric care a defilat la București, în ziua de 16 octombrie 1922.

Arhivele Naționale ale României au pus la dispoziție Jurnalul zilnic al reginei Maria, din anul 1922, programele Serbărilor Încoronării, precum și elogii adresate suveranilor României Mari.

Expoziția, deschisă la Muzeul Național Peleș în perioada 15 octombrie 2022 – 15 mai 2023 va fi însoțită de albumul ,,Centenarul Încoronării. Alba Iulia.1922”. Coordonat de istoricul Narcis Dorin Ion, directorul Muzeului Național Peleș, care este și coautor, albumul cuprinde 360 de pagini și conține studii exhaustive cu privire la acest moment definitoriu pentru istoria românilor, realizate de personalități ale lumii academice și muzeale: Ioan Aurel Pop, președintele Academiei Române, Răzvan Theodorescu, vicepreședinte al Academiei Române, Nicolae St. Noica, director al Bibliotecii Academiei Române, Ernest Oberländer-Târnoveanu, director general al Muzeului Național de Istorie a României, Cornel Ilie, director adjunct al Muzeului Național de Istorie a României, Ioan Opriș, Ion Giurcă, arhimandrit Policarp Chițulescu, Carmen Tănăsoiu, Mircea-Alexandru Hortopan, Corina Dumitrache.

Travel

70 de lucrări originale semnate Salvador Dali, expuse la Ruse

Expoziţia „Materialization of the Surreal” (Materializarea Irealului) prezintă 70 de lucrări originale semnate de Salvador Dali la Galeria de Arte din Ruse, conform unui anunţ al organizatorilor, lucrările fiind deja expuse și în Polonia, Republica Cehă, Letonia, Lituania, Estonia şi Slovacia., scrie Bta.bg.

Expoziţia include litografii, lucrări în argint, tapiserii, serigrafie pe mătase şi alte obiecte provenite din colecţia privată Kesauri din Franţa.

„Pentru a-l înţelege pe Dali, trebuie să înţelegi principiul de bază că este un artist intelectual. Pictura lui este în primul rând menită să ilustreze teoriile şi ideile sale. Pentru el este important să reprezinte nu ceea ce vedem, ci ceea ce simţim, gândim, poate chiar fără să ne dăm seama”, conform organizatorilor expoziţiei, Galeriile de Artă din Ruse.

Institutul cultural a explicat că obiectivul expoziţiei este de a ajuta publicul să vadă şi să înţeleagă cum Salvador Dali şi-a materializat concepţiile prin limbajul său artistic specific, în forma imaginilor care deseori sunt eterale dar sunt simţite cu claritate de privitor.

Expoziţia este împărţită în cinci secţiuni tematice – „Flori Suprarealiste”, „Cei 12 Apostoli sau Cavaleri ai Mesei Rotunde”, „Benvenuto Cellini”, un ciclu de ilustraţii pentru „Bătrânul şi Marea” de Ernest Hemingway şi alte lucrări ale lui Salvador Dali.

Galeriile de Artă din Ruse (https://ruseartgalleryen.weebly.com) vor găzdui expoziţia Dali până la 26 octombrie şi vizitatorii sunt aşteptaţi de marţi până sâmbătă în intervalele orare 9 – 13, 14 – 18.

STYLE GUIDE

Tradiție circulară (Conectat la natură). Expoziție de artă contemporană la Muzeul Țăranului

Între 12 mai și 3 iulie, la Muzeul Național al Țăranului Român, are loc Tradiție circulară (Conectat la natură) – o expoziție de artă contemporană colaborativă între meșteri tradiționali, care păstrează vii meșteșuguri arhaice, și artiști contemporani, care îmbină arta cu inovația și cu noile tehnologii.

Proiectul este o continuare a inițiativei România Tradițiilor Creative, demarată în 2017 de Vintilă Mihăilescu și Teodor Frolu, și propune marelui public o expoziție de artă contemporană, multimedia, performance-uri și instalații de artă, iar pentru partenerii rețelei România Tradițiilor Creative și a aspiranților propune cea de a 4-a ediție a forumului Tradițiilor Creative. Tema unificatoare a tuturor manifestațiilor este investigarea relației dintre arta contemporană, patrimoniu și inovație – resurse viabile și utile în îndeplinirea obiectivelor pentru dezvoltare durabilă.

„Arta contemporană este cercetare-dezvoltare-inovare pentru industriile creative. Cultura tradițională este contribuția României la conceptul de dezvoltare durabilă. Tocmai dialogul dintre arta contemporană și cultura tradițională a condus la noțiunea de tradiții creative.”, a spus Teodor Frolu, curatorul expoziției.

Expoziția și evenimentele conexe sunt organizate de Asociația Ivan Patzaichin – Mila 23, în colaborare cu MNȚR și Centrul Cultural Subcarpați, în parteneriat cu Primăria Capitalei prin ARCUB, cu sprijinul financiar AFCN, ca parte din circuitul RDW Design GO și seria de evenimente organizate de Noaptea Muzeelor.

Joi, 12 mai 2022, de la ora 18.00, vor debuta performance-urile colaborative dintre 6 cupluri de meșteri tradiționali și artiști contemporani. Din dialogul artistic al acestora, sub ochii publicului, până la 15 mai, vor rezulta lucrări de artă colaborativă ce vor rămâne expuse în sala Tancred Bănățeanu de la Muzeul Țăranului până la 3 iulie, la finalul expoziției.

Organizată la MNȚR între 12 și 15 mai, seria de performance-uri îi aduce laolaltă pe:

●       Teodor Graur (artist) și Viorel Gheorghe (meșter marangoz),

●       Mircea Cantor (artist) și Tănase Burnar (meșter olar),

●       Marius Alexe – Bean (artist) și Adrian Mihaiu (meșter caval),

●       Oláh Gyárfás (artist) și Melinda-Maria Andras (meșter textil),

●       Virgil Scripcariu (artist) și Csaba Balint (meșter olar),

●       Dan Vezentan (artist) și Csaba Racz (meșter pielar).

Marți, pe 17 mai, de la 18:00, în sala Tancred Bănățeanu a Muzeului Țăranului, va avea loc vernisajul expoziției, cu prezentarea instalațiilor rezultate, în prezența artiștilor, meșterilor și a curatorului, Teodor Frolu.

În dimineața zilei de 17 mai, începând cu ora 10:00, la MNȚR, va avea loc conferința Tradițiile Creative – vectori pentru dezvoltarea durabilă, subscrisă Forumului Tradițiilor Creative. În a doua parte a zilei de 17 mai vor avea loc dezbateri deschise membrilor rețelei România Tradițiilor Creative.

Conceptul curatorial se bazează pe împletirea dintre tradițional și contemporan, armonizând prezentarea artistică a meșteșugurilor tradiționale cu inovația și completând expoziția cu exemple de industrii și domenii artistice în care aceste resurse culturale sunt valorificate economic pentru dezvoltarea comunităților.

La realizarea expoziției au contribuit experți MNȚR cu selecția și documentarea de exponate din patrimoniul MNȚR puse la dispoziția artiștilor.

Expoziția cuprinde șase părți esențiale care, împreună, reușesc să ofere o experiență a conexiunii autentice stabilite de-a lungul timpului între meșteșug și meșterii / artiștii / designerii care îl transformă în artă:

Teodor Graur – artist – unul dintre cei mai importanți artiști ai anilor ’80, mânuiește o amplă panoplie de mijloace: performance, fotografie, sculptură, pictură și instalații. A participat la bienale internaționale din São Paulo, Istanbul şi Veneția, iar lucrările sale se află în muzee de artă contemporană din toata lumea.

Viorel Gheorghe – meșter – Marangozul echipei Asociației Ivan Patzaichin – Mila 23 este specializat în realizarea și repararea ambarcațiunilor tradiționale din lemn. Organizează cursuri cu elevi și tineri dornici să descopere meșteșugul și lucrul cu lemnul.

Mircea Cantor – artist – Inspirat de cultura materială tradițională, de obiectele și felul în care acestea ordonează simbolic universul rural, Mircea Cantor, laureat al premiului Marcel Duchamp, s-a alăturat cu modul său îndrăzneț de a studia cultura tradițională și de a-i transpune elementele în creație contemporană.

Tănase Burnar – meșter – Olarul Tănase Burnar continuă tradiția ceramicii de Săcel și faima tatălui său, Tănase Cocean, ale cărui obiecte de ceramică sunt astăzi prezente în numeroase muzee din lume.

Marius Alexe – Bean – artist – fondatorul trupei muzicale Subcarpați; lansează în 2022 Centrul Cultural Subcarpați, un spațiu cultural contemporan de promovare a folclorului, a tradițiilor și a meșteșugurilor din România, de învățare, creație contemporană și colaborări artistice interculturale. Exemple de conținut artistic propus de Centrul Cultural vor fi prezentate cu prilejul expoziției.

Adrian Mihaiu – meșter – specializat în meșteșugul instrumentelor tradiționale de suflat din lemn, transmite mai departe arta sa prin lecții de cioplire în lemn natural, sculptură, finisaje și lecții de cântec tradițional la cavalele produse în atelier. Alături de trupa Subcarpați, a coagulat comunități de tineri interesați să readucă în actualitate meșteșugul făuririi cavalului.

Oláh Gyárfás – artist – designerul din spatele brand-ului PATZAIKIN prezintă legătura organică pe care o stabilește cu materialul natural, pe care îl redă în forme dintre cele mai diverse, astfel încât obiectele de design lucrate în textil devin piese sculpturale care par să capete o viață proprie.

Melinda-Mária András – meșter – Melinda-Mária din Miercurea-Ciuc, experimentează cu meserii și  meșteșuguri precum: înșiratul mărgelelor, croitul și cusutul, lucrul cu noi materii prime ca: lutul polimeric și pielea, cojoace realizate de mână, iar in domeniul împâslirii nunofelt cu lână merino și mătase.

Virgil Scripcariu – artist – opera lui fructifică figurativul în cheie contemporană dialogând intens cu operele epocilor clasice. Virgil s-a apropiat de universul ceramicii țărănești, punând în valoare această pasiune în calitate de creator al expunerii de ceramică țărănească în Muzeul-Atelier Școala de la Piscu.

Csaba Balint – meșter – meșterul olar lucrează de ani buni la Nocrich, în județul Sibiu, unde (re)animează meșteșugul într-un fost sat de olari săsesc, ocupându-se și de ateliere în cadrul unui centru de cercetași cu deschidere internațională.

Dan Vezentan – artist – explorează universul zootehnic-agricol și ecologia. Lucrările sale se inspiră din designul gospodăriilor și al sistemelor de hrănire ale animalelor, investigând domesticirea, producția de alimente, economia circulară și surplusul.

Csaba Racz – meșter – printre cei care țin vii meșteșugurile de potcovar sau curelar sunt Csaba Racz și tatăl său, din Suseni, singurii care mai fac hamuri pentru caii de povară, pe o distanță apreciabilă, de la Reghin până la Toplița.

Vizitatorii expoziției vor beneficia de tururi ghidate de vizitare a instalațiilor împreună cu artiștii și curatorul.

Detaliile agendei expoziției și ale evenimentelor organizate în contextul proiectului Conectat la natură (Tradiție circulară) vor fi disponibile pe www.traditiicreative.ro și în paginile de Facebook https://www.facebook.com/TraditiiCreative, https://www.facebook.com/romaniapoweredbynature, https://www.facebook.com/RowmaniaPatzaichin și de Instagram https://www.instagram.com/TraditiiCreative.

Expoziția este realizată de Asociația Ivan Patzaichin – Mila 23, în parteneriat cu DC Communication, Muzeul Național al Țăranului Român, Centrul Cultural Subcarpați, The Institute, fiind înscrisă pe lista de expoziții satelit participante la Romanian Design Week, ca parte a circuitului Design Go 2022. Expoziția face parte din proiectul cultural „Tradiție circulară (Conectat la natură)” co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiect realizat în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin ARCUB.

STYLE GUIDE

Expoziţie şi concert al Corului Regal, pe 10 mai, la Biblioteca Naţională a României

Expoziţia „Armonizarea modală a cântecului popular românesc în creaţia corală a lui Gavriil Musicescu”, dedicată împlinirii a 175 de ani de la naşterea compozitorului, se va deschide marţi, 10 mai, începând cu ora 18,00, la Biblioteca Naţională a României.

Cu acest prilej, în Atriumul bibliotecii va concerta Corul Regal condus de maestrul Răzvan Rădos, informează un comunicat postat pe pagina de Facebook a instituţiei.

Expoziţia cuprinde partituri din colecţia de patrimoniu a Bibliotecii Naţionale a României, imagini ale compozitorului aparţinând Cabinetului de fotografii şi scrisori ale unor mari personalităţi artistice, precum Nadia Boulanger sau Yehudi Menuhin, din Cabinetul de manuscrise al Colecţiilor Speciale.

Printre partiturile expuse, se disting cele medaliate la expoziţii internaţionale, cum ar fi „1iul Concert” compus pentru Cor mixt cu aranjament de pian, medaliat la Expoziţia Universală de la Paris din 1889.

În plus, în expoziţie vor fi reflectate evenimentele vremii, prin „Imnu’ pentru cor mixt şi pian”, compus pentru jubileul Academiei Naţionale în Iaşi, interpretat sub conducerea autorului de corurile Mitropoliei, Sf. Spiridon şi Şcolii de Meserii, la celebrarea care a avut loc pe 26 şi 27 iunie, anul 1885, sau „Fiii României”, numit şi „Arme, Arme, Arme!”, pe versurile lui Dimitrie Gusti, compus cu „ocasiunea prelegerei ţinute la Universitatea din Iaşi (11 septembrie 1877), pentru cumpărarea armelor, când s’au şi cântat pentru întăia dată de corul Sf. Spiridon”.

Pe lângă documentele de colecţii speciale, expoziţia va cuprinde şi CD-uri cu înregistrări audio ale unor mari colective corale care au în repertoriul lor lucrări compuse, aranjate sau transcrise de Gavrill Musicescu, precum: Corul Naţional de Cameră „Madrigal” sub bagheta maestrului Marin Constantin, corul „Carpe in Deum” al Seminarului Teologic „Sfântul Ioan Casian” din Tulcea, dirijat de Iulian Dumitru, corul „Gavriil Musicescu” al Filarmonicii „Moldova” din Iaşi, sub conducerea muzicală a lui Bogdan Cojocaru, Corul Ansamblului Artistic „Doina” al Armatei, trio vocal „Anatoly” sau grupul coral bărbătesc ortodox „Harisma”, dirijat de Dan Văcărescu.

Expoziţia va fi deschisă în spaţiul Curtea lui Dionis (parter) şi va putea fi vizitată până pe 31 decembrie.

STYLE GUIDE

„Reconstrucții istorice în miniatură”, la Muzeul Național de Istorie a României

Muzeul Național de Istorie a României (MNIR) anunţă deschiderea expoziţiei temporare „Reconstrucții istorice în miniatură”. Evenimentul va avea loc miercuri, 13 aprilie 2022, începând cu orele 16ꓽ00, la sediul muzeului din Calea Victoriei nr. 12, Bucureşti.

Proiectul expozițional reprezintă rezultatul colaborării dintre Andrei Mențeanu, scenograf și student-doctorand al Universității Naționale de Arte București, și muzeu.

Expoziția – curatoriată de dr. Cornel Ilie, director adjunct al Muzeului Național de Istorie a României și de prof. univ. dr. habil. Cosmin Petru Paulescu, în cadrul Universității de Artă din București – cuprinde o serie de machete cinematografice și fotografii ale acestora, ce înfățișează reconstituiri istorice din perioada celui de-al Doilea Război Mondial de pe teritoriul Ucrainei. Respectând cu exactitate arhitectura reliefului urban și rural unde s-au desfășurat luptele, discursul expozițional își propune să aducă în atenție istoria militară, în format tridimensional, la scară perspectivală și în format fotografic. Magia machetelor este trecută prin filtrul compozițiilor artistice și al cadrelor cinematografice, invitând publicul pe „micul platou de filmare al istoriei”, acolo unde miniaturile ne transpun în timp și spațiu. Acestea au fost realizate cu ajutorul mijloacelor scenografice de film, precum: arhitectura urbană și rurală, obiectele, luminile, uniformele și mașinăriile teatrului de război.

În cadrul expoziției sunt incluse o serie de fotografii, realizate în așa fel încât să ofere vizitatorilor ocazia de a experimenta efecte cinematografice reale, și două reproduceri, în miniatură, a unor conflicte care s-au desfășurat pe teritoriul Ucrainei în anul 1943. Conceptul artistic al lui Andrei Mențeanu, început cu doar câțiva ani în urmă, pare ca o premoniție la evenimentele teribile care se petrec acum sub ochii noștri.

Expoziția „Reconstrucții istorice în miniatură” poate fi vizitată, în perioada 13 aprilie-13 mai 2022, de miercuri până duminică, între orele 10:00-18:00.

 

 

 

 

 

STYLE GUIDE

,,Epidemii in istoria Tarilor Romane. Marturii documentare’’, la Muzeul National de Istorie a Romaniei

Muzeul Național de Istorie a României (MNIR), în parteneriat cu Arhivele Naționale ale României (ANR) și Asociația „Dar Development”, anunță deschiderea expoziției foto-documentare ”Epidemii în istoria Țărilor Române. Mărturii documentare’’.

În contextul pandemic actual, prin intermediul acestei expoziții vizitatorii vor putea să descopere, cu ajutorul documentelor de arhivă, alte episoade epidemice care au avut loc în spațiul românesc, precum și modul în care acestea au fost depășite în trecut. De-a lungul timpului, numeroase epidemii au afectat diferite zone ale actualului teritoriu al României – de la epidemia de ciumă la epidemia de holeră care a făcut ravagii în secolul al XIX-lea, până la epidemiile de varicelă, tifos exantematic și gripă spaniolă de la finalul Primului Război Mondial.

Documentele expuse surprind modul în care instituțiile vremii au răspuns provocărilor acestor boli, metodele de stopare și urmele pe care acestea le-au lăsat în societate.

Expoziția este realizată cu ocazia aniversării a 190 de ani de existență a Arhivelor Naționale ale României, depozitare ale memoriei trecutului, care păstrează mărturii documentare încă din veacul al XII-lea, și va fi deschisă la Muzeul Național de Istorie a României în perioada 28 octombrie – 7 noiembrie 2021, putând fi vizitată de miercuri până duminică, între orele 10:00 – 18:00 (program de vară), respectiv 09:00 – 17:00 (program de iarnă), cu respectarea măsurilor de protecție sanitară aflate în vigoare.

În cadrul evenimentului vor lua cuvântul dr. Ernest Oberländer-Târnoveanu, directorul Muzeului Naţional de Istorie a României, dr. Cristian Lazăr, subsecretar de stat, Ministerul Culturii, dr. Cristian Anița, director Arhivele Naționale, dr. Alina Pavelescu, director adjunct, Ahivele Naționale, Alexandra Brutaru, președinte, Asociația „Dar Development”.

STYLE GUIDE

O expozitie cu 835 de artefacte exceptionale din 39 de muzee ale Romaniei va fi deschisa la Madrid

Expoziţia „Tezaure arheologice din România. Rădăcini dacice şi romane”, coordonată de Muzeul Naţional de Istorie a Românei, ce reuneşte 835 de artefacte excepţionale din colecţiile a 39 de muzee din România, va fi deschisă din 30 septembrie a.c. la Muzeul Naţional de Arheologie din Madrid, marcând astfel 140 de ani de relaţii diplomatice între România şi Regatul Spaniei.

Expoziţiei i-a fost acordat Înaltul Patronaj al Majestăţii Sale Regele Felipe al VI-lea al Spaniei şi al Preşedintelui României, Klaus Iohannis. Organizarea Programului aniversar România-Spania 2021 este realizată, pentru partea română, de către Ministerul Afacerilor Externe, prin Ambasada României în Regatul Spaniei, în calitate de coordonator, cu sprijinul Ministerului Apărării Naționale, al Ministerului Culturii prin Muzeul Național de Istorie a României și al Institutului Cultural Român. Calendarul acțiunilor și evenimentelor incluse în Programul aniversar România-Spania 2021 este stabilit de Ministerul Afacerilor Externe, prin Ambasada României în Regatul Spaniei, în calitate de coordonator şi face parte din Programul de diplomaţie publică şi culturală, program stabilit de Ministerul Afacerilor Externe, potrivit HG 32/3 februarie 2021.

Expoziţia, reunind 835 de artefacte excepţionale din colecţiile a 39 de muzee din România, îşi propune să ofere vizitatorului nefamiliarizat cu istoria României o călătorie în timp, în spaţiu, dar mai ales în universul unei lumi comune, europene. Firul roşu, călăuzitor, este cel al împletirii şi influenţării reciproce a civilizaţiilor, al transformărilor profunde, al frământărilor de creaţie şi adaptare ce au ca finalitate crearea unei identităţi culturale specifice, pe un traseu temporal care durează de la sfârşitul primei epoci a fierului până la zorii civilizaţiei europene, într-un spaţiu perceput în frământatul mileniu întunecat ca „Ultima Frontieră a Romanităţii”, potrivit unui comunicat public transmis de Muzeul Național de Istorie a României.

Demersul expoziţional este prima prezenţă de acest tip în spaţiul cultural al Regatului Spaniei şi este structurat cronologic în şase teme generice, acoperind fenomenele de civilizaţie specifice începând cu finalului primei epoci a fierului şi conexiunile cu lumea scitică, trecând apoi prin civilizaţia La Tène pe teritoriul României, prin istoria provinciilor romane Dacia şi Moesia Inferior şi a spaţiului ce nu a fost înglobat în Imperiul Roman, pentru a conduce apoi vizitatorul în perioada secolelor IV – VII A.D., esenţială pentru transformarea continentului european.

Dintre piesele de valoare excepţională ce vor fi expuse în cadrul expoziţiei, un loc important îl ocupă descoperirile getice timpurii şi din perioada clasică a civilizaţiei dacice, începând cu coiful de aur de la Coţofeneşti, căruia i se vor adăuga tezaurele getice de la Stânceşti, Agighiol, Peretu, Buneşti, tezaurele dacice de brăţări de la Sarmizegetusa Regia, tezaurele de argint de la Sâncrăieni, Bucureşti-Herăstrău, Coada Malului, Lupu, dar şi unele tezaure de podoabe de argint recuperate de statul român în ultimii ani.

Între descoperirile de epocă romană amintim tablele cu legile municipale de la Troesmis, tăbliţele de lemn cerate descoperite în minele de aur de la Alburnus Maior, monede emise de împăratul Traian cu reprezentarea podului de la Drobeta, a Columnei de la Roma, a victoriei asupra Daciei cu legenda Dacia capta, echipament dacic şi roman din timpul războaielor (săbii dacice, gladius, pumnale, primul coif de tip Weisenau, umbo de scut, piese de harnaşament, etc.).

Un loc special îl va ocupa capodopera sculpturii antice universale, Şarpele Glykon, din patrimoniul Muzeului de Istorie Naţională şi Arheologie Constanţa, precum şi o excepţională sculptură în chihlimbar din patrimoniul Muzeului Naţional de Istorie a României, cu reprezentarea lui Eros, descoperită la Alburnus Maior, ambele prezentate pentru prima oară în străinătate.

Antichitatea târzie a secolelor IV-VI d. C., ca şi epoca marilor migraţii sunt ilustrate de tezaurele de la Pietroasele, Apahida, Floreşti-Polus, Turda, Izvoarele, Histria, Coşovenii de Jos şi Priseaca.

„Ne propunem aşadar, o expoziţie despre zorii culturii şi civilizaţiei europene, despre unicitate dar şi despre contopirea civilizaţiilor, despre aspectul local dar şi despre o lume mult mai interconectată decât ne-o imaginăm astăzi, prin care ne dorim să contribuim nu numai la mai bună cunoaştere a originilor şi moştenirii culturale comune ale popoarelor neo-latine, a trăsăturilor specifice ale formării poporului român şi a civilizaţiei sale, dar şi să facem cunoscute publicului spaniol uriaşa şi diversa bogăţie culturală a României, ca parte a patrimoniului european şi universal”, se arată în comunicatul MNIR.

Piesele prezentate în această expoziţie provin atât din colecţiile Muzeului Naţional de Istorie a României, cât şi din cele ale următoarelor muzee din ţară: Complexul Muzeal Naţional Neamţ – Piatra Neamţ, Complexul Muzeal Naţional Moldova – Iaşi, Muzeul Naţional al Bucovinei – Suceava, Muzeul Naţional al Banatului – Timişoara, Muzeul Naţional de Istorie a Transilvaniei – Cluj Napoca, Muzeul Naţional al Unirii – Alba Iulia, Complexul Muzeal Iulian Antonescu – Bacău, Complexul Muzeal Bistriţa Năsăud – Bistriţa, Muzeul Civilizaţiei Gumelniţa – Olteniţa, Institutul de Arheologie Vasile Pârvan – Bucureşti, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale Simion Gavrilă – Tulcea, Muzeul Brăilei Regele Carol I – Brăila, Muzeul Civilizaţiei Dacice şi Romane – Deva, Muzeul de Istorie Naţională şi Arheologie – Constanţa, Muzeul de Istorie Turda, Muzeul de Istorie Teodor Cincu – Tecuci, Muzeul Judeţean Argeş – Piteşti, Muzeul Judeţean Botoşani, Muzeul Judeţean de Istorie Braşov, Muzeul Judeţean Buzău, Muzeul Judeţean Gorj Alexandru Ştefulescu – Târgu Jiu, Muzeul Judeţean de Istorie şi Artă Zalău, Muzeul Judeţean Ialomiţa – Slobozia, Muzeul Judeţean de Istorie şi Arheologie Maramureş – Baia Mare, Muzeul Judeţean de Istorie şi Arheologie Prahova – Ploieşti, Muzeul Judeţean de Istorie Paul Păltănea – Galaţi, Muzeul Judeţean Mureş – Târgu Mureş, Muzeul Judeţean Satu Mare, Muzeul Judeţean Ştefan cel Mare – Vaslui, Muzeul Judeţean Vâlcea Aurelian Sacerdoţeanu – Râmnicu Vâlcea, Muzeul Municipiului Bucureşti, Muzeul Municipal Carei, Muzeul Olteniei – Craiova, Muzeul Romanaţiului – Caracal, Muzeul Regiunii Porţilor de Fier – Drobeta-Turnu Severin, Muzeul Ţării Crişurilor – Oradea, Muzeul Ţării Făgăraşului Valer Literat – Făgăraş, Muzeul Vasile Pârvan – Bârlad.

Expoziţia „Tezaure arheologice din România. Rădăcini dacice şi romane” va putea fi vizitată până la sfârşitul lunii ianuarie 2022. În timpul cât aceasta va fi deschisă, Muzeul Naţional de Istorie a României va organiza o serie de manifestări culturale specifice legate de istoria României, cu sprijinul ICR Madrid.

Parteneri media: Televiziunea Română – Arhiva TVR, Digi World, Cinethronix

Partener: Asociația Terra Dacica Aeterna – Filiala București

STYLE GUIDE

Proiectul international de arta contemporana „Art on the Stream”

MUSEUM ULM, Muzeul de Artă din orașul Ulm, Germania, va găzdui între 5 iulie și 6 septembrie 2020 prima expoziție care face parte din proiectul internațional itinerant de artă contemporană intitulat „Art on the Stream”. Proiect coordonat de către managerul cultural Márton Méhes, Viena și Swantje Volkmann „Kulturreferentin” al regiunii Dunării de la Muzeul Șvabilor Dunării din Ulm.

Scopul proiectului este de a prezenta diferitele direcții din arta contemporană din țările Dunării. Artiștii și curatorii se vor întâlni în mod repetat, vor face schimb de idei și vor forma legături în cadrul simpozioanelor și mai ales în cadrul celor două capitale europene ale culturii Novi Sad 2021 și Timișoara 2021.
Pe lângă întrebările referitoare la pozițiile artistice actuale din țările Dunării, accentul va fi pus pe tensiunea dintre poziția generală cosmopolită a artiștilor și legăturile naționale existente. Proiectul evită în mod deliberat mistificarea, exotizarea sau clișeele. Expoziția va arăta identități și diferențe și va oferi astfel o perspectivă deschisă și variată asupra pozițiilor artistice din toate generațiile și formele de artă.
Astfel cei 8 curatori invitați din Germania, Austria, Slovacia, Ungaria, Croația, Serbia, România și Bulgaria au inclus în expoziție cel puțin două grupuri de artiști din fiecare generație: Generația 50 +/- și 30 +/-.

Curatori invitați sunt: Franziska Degendorfer (Germania), Olivia Jacques (Austria), Nikolas Bernáth (Slovacia), Péter Somody (Ungaria), Vladimir Frelih (Croația), Andrea Palašti (Serbia), Sorin Scurtulescu (România), Bozhidar Boyadzhiev (Bulgaria).

Artiști participanți sunt: Birgit Brandis (DE), Jörg Baier(DE), Corinne Chotycky (DE), Bettina Kattinger (AT), Brigida Zuberi (AT), Berenice Pahl (AT), Helena Eribenne (AT), Aloe Corry (AT), Rudolf Sikora (SK), Oto Hudec (SK), Flóra Pertics (HU), Sándor Imreh (HU), Péter Somody (HU), Ana Petrović (HR), Vladimir Frelih (HR), Adrienn Újházi (RS), Nikola Džafo (RS), Constantin Flondor (RO), Ciprian Bodea (RO), Cosmin Frunteș (RO), Andrei Rosetti (RO), Sorin Scurtulescu (RO), Silvia Gancheva (BG), Yulian Stankulov (BG).

Sorin Scurtulescu este curatorul care va reprezenta România în cadrul proiectului „Art on the Stream”.
Conceptul curatorial este intitulat „Laborator 1966-2021, 111/SIGMA/PROLOG/NOIMA”.
Lucrările selectate aparțin lui Constantin Flondor și grupului NOIMA.
Catalogul proiectului va conține pe lângă textul curatorului și un text scris de către un scriitor din țara reprezentată. Astfel pentru acest material scriitorul român Robert Șerban a creat un poem intitulat „Monstrul de apă”.
Laborator 1966-2021, reprezintă peste 50 de ani de ștafetă în arta din România, între 1966 și până în prezent. Alegerea fiind legată de conexiunea artistului Constantin Flondor cu toate aceste grupări. Constantin Flondor este membru co-fondator al grupurilor 111, SIGMA și PROLOG dar de asemenea a colaborat și cu grupul NOIMA în diverse proiecte.
Astăzi, Flondor este unul dintre cei mai influenți pictori internaționali și artiști experimentali iar aceste grupuri reprezintă un reper internațional aducând un aer continuu de cercetare și experimentare. A doua lucrare denumită Language Paths, 2016-2019, este realizată de grupul NOIMA și este o cercetare tipică a limbajului picturii formată din 4 pânze diferite realizate de: Ciprian Bodea, Cosmin Frunteș, Andrei Rosetti și Sorin Scurtulescu.

După prezentarea proiectului în Germania, expoziția va fi itinerată în celelalte țări ale Dunării: Austria, Slovacia, Ungaria, Croația, Serbia, România și Bulgaria. Turneul se va finaliza prin prezentarea lucrărilor în cele două Capitale Europene de Cultură, Timișoara și Novi Sad.

Proiectul este sponsorizat de Muzeul Ulm și susținut de următorii parteneri de cooperare:
Ministerul Științei, Cercetării și Artei din landul Baden-Württemberg (DE)
Fundația Baden-Württemberg (DE)
Biroul Dunării Ulm / Neu-Ulm (DE)
‘Kulturreferentin‘ for the Danube Region at the Museum of the Danube Swabians Ulm (DE)
University of Pécs, Faculty of Arts (HU)
University of Osijek, Academy of Music, Arts and Theatre (HR)
National Academy of Arts Sofia (BG)
European Capital of Culture – Novi Sad 2021 (RS)
European Capital of Culture – Timişoara 2021 (RO)

STYLE GUIDE

Expozitie Salvador Dali, la Arad

Lucrări realizate de către Salvador Dali sunt aduse pentru prima dată în România, pentru a fi prezentate în cadrul unei expoziții care are loc la Arad.

Evenimentul evidențiază aspecte majore din opera celui mai mare artist al timpurilor noastre – Salvador Dali, spun organizatorii.

„Unexpected Dali!”, care are loc pentru prima dată în România, cuprinde 150 de lucrări originale ale lui Salvador Dali, care fac parte din colecția „Kesauri” din Franța.

Este vorba despre litografii, piese din ceramică, lucrări din bronz și argint, sau lucrări de tapiserie, a anunțat Complexul Muzeal Arad.

Fotografierea este interzisă, atrag atenția organzatorii.

Curatorii expoziției sunt Vasilii Kesauri și Aleksandre Kesauri.

Vernisajul are loc la 26 februarie, iar apoi expoziția poate fi vizitată marți – duminică, între orele 09:00-17:00, până pe data de 26 aprilie.

Biletele se pot cumpăra de la casieria Muzeului de Artă și sunt valabile pentru vizitarea întregului Muzeu.

Prețurile sunt cuprinse între 10 și 25 de lei.

Pictorul spaniol Salvador Dalí, care a trăit între 1904 și 1989, este unul dintre cei mai de seamă reprezentanți ai curentului suprarealist în artă.

Grație aparițiilor excentrice și megalomaniei sale, Salvador Dalí a devenit o vedetă mondială.

Masca lui Dali a fost folosită în serialul „La Casa de Papel”.

STYLE GUIDE

Leipzig-Bucuresti-Lipscani: o poveste europeana

Muzeul Municipiului București anunță debutul și derularea unui proiect dedicat recuperării unor fragmente de istorie comună româno-germană, veche de peste patru sute de ani.

Expoziția ”Leipzig-București-Lipscani: o poveste europeană” este organizată de Muzeul Municipiului București și găzduită de Primăria Orașului Leipzig, în perioada 6-15 martie, precum și de Centrul Comercial Promenaden Hauptbahnhof Leipzig în perioada 12 aprilie-6 mai 2018.

În cadrul expoziției poate fi vizionat și un film documentar despre fenomenul Lipscani. Inaugurarea are loc pe data de 6 martie, la ora 17:00, în holul Primăriei orașului Leipzig, în prezența dlui Burkhard Jung, Primarul general al acestui oraș și a dlui Ambasador al României în Republica Federală Germania, E.S. Dl. Emil Hurezeanu.
Această expoziție prezintă pentru prima oară publicului german istoria comerțului de lipscănie determinat de târgurile sezoniere care au fost organizate de municipalitatea orașului Leipzig încă din secolul al XVI-lea. În spațiul german nu se știe de existența în orașe din Muntenia și Oltenia a unor străzi istorice Lipscani, care au apărut datorită acestui comerț încă din secolul al XVII-lea.
* Cartea ”Leipzig-București-Lipscani: o poveste europeană”, realizată de specialiști ai Muzeului Municipiului București MMB, va fi lansată în Germania pe data de 15 martie. Evenimentul va avea loc la Târgul de Carte de la Leipzig-2018, între orele 15.00 – 16.00, la Standul României, Hala 4, E501. Vor participa Adrian Majuru, directorul Muzeului Municipiului București și editorul cărții împreună cu E.S. Emil Hurezeanu, Ambasadorul României în Germania. Moderator va fi Jan Cornelius, iar interpret Sorin Georgescu.
România este țară invitată de onoare la Târgul de Carte de la Leipzig-2018.
Acesta este întregul program al evenimentelor românești ce debutează pe 15 martie: https://zoom-in-romania.ro/programm/

”Proiectul expozițional și editorial «Leipzig-București-Lipscani: o poveste europeană» dorește să ofere publicului povestea unei străzi germane din „micul Paris” și să descrie o realitate istorică: deși orașul București a fost ancorat cultural în spațiul francofon, abilitățile profesionale erau dependente cultural de filonul german. Acesta din urmă era cu mult mai vechi față de cel influența culturală franceză, devenită foarte prezentă în orașul românesc abia după 1830. În afară de povestea străzii Lipscani din București, care din spațiu al comerțului devine la 1900 city-ul bancar al României, ne dorim să completăm această narațiune cu istoria pe scurt a celor mai importanți comercianți din București, care și-au legat viața de Leipzig și, în oglindă, biografiile unor întreprinzători germani, care au ales Bucureștiul pentru proiectul lor de viață, precum familiile Gaiser, Storck sau Oppler.

București și Leipzig au apropiat economic România și Germania ca state moderne născute la mijlocul secolului al XIX-lea, iar această legătură a contribuit substanțial la consolidarea culoarelor de emigrație culturală și intelectuală, în ambele sensuri, încă din secolul al XVIII-lea. Aceasta este o poveste europeană de peste patru sute de ani vechime. O poveste care a legat două orașe prin tenacitatea unor oameni, care au avut un proiect de viață diferit”, a declarat Dr. Adrian Majuru.

STYLE GUIDE

Expozitie de Arta Persana si Artizanat la Muzeul National al Taranului Roman

Ambasada Republicii Islamice Iran și Muzeul Național al Taranului Roman vă invită marți, 30 ianuarie 2018, de la ora 16.30, la Sala Acvariu, la vernisajul expoziției de artă persană și artizanat organizată în cadrul Săptămânii Culturii Iraniene în România.

Expoziția reunește o serie de tablouri ale renumitului pictor și miniaturist MAHMOUD FARSHCHIAN, o colecție de reproduceri arheologice ale basoreliefurilor, capitelurilor și coloanelor de la Persepolis / Takht-e Jamshid (Tronul lui Jamshid) – fosta capitală a Persiei Antice, considerată în prezent de istorici și arheologi a opta minune a lumii antice; covoare persane lucrate manual și obiecte de artizanat.

Expoziția va putea fi vizitată la Sala Acvariu, în perioada 30 ianuarie – 4 februarie 2018, de marți până duminică, între orele 10.00 – 18.00. Intrarea este liberă.

STYLE GUIDE

Expozitie de arta naiva a artistului Ioan Maric

Sâmbătă, 27 ianuarie 2018, la ora 17,30, în Noua Galerie a Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia, instituţia românească din oraşul istoric italian va organiza vernisajul expoziţiei de artă naivă «Ludico e carnevalesco nell’universo rurale romeno» a artistului Ioan Măric. În deschiderea expoziţiei, care se va afla la dispoziţia publicului în perioada 27 ianuarie–17 februarie 2018, de marţea până duminica, în intervalul orar 10,30–13,30 şi 15,30–19,30, vor susţine alocuţiuni Prof. univ. dr. Cristian Luca (Directorul adjunct al Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia) şi artistul Ioan Măric.

Expoziţia va prezenta publicului pitorescul satului românesc surprins de pictorul băcăuan Ioan Măric, considerat de critica de specialitate unul dintre cei mai talentaţi şi inspiraţi artişti promotori ai picturii naive contemporane româneşti. Universul rural ni se dezvăluie, cu aspectele sale ludice prilejuite de truda cotidiană, de momentele de sărbătoare, de jocuri şi tradiţii, printr-o vivacitate cromatică ce pune în valoare o abordare exuberantă, plină de optimism şi încărcată de înţelesuri profunde, toate acestea redate cu un rafinament ce confirmă atât măiestria autorului, cât şi talentul său artistic indiscutabil ce i-au îngăduit să depăşească demult simpla condiţie de diletant, lucrările sale fiind expuse cu succes de public şi critică în ţară şi în străinătate. Parteneri media: cotidianul «Deşteptarea», «Agenda Diasporei», «Gazeta Românească», «Modernism.ro».

Ioan Măric, artist autodidact, absolvent al Universităţii Naţionale de Arte «George Enescu» din Iaşi (2017), are la activ peste 200 de expoziţii personale şi a participat la numeroase expoziţii colective internaţionale, din rândul cărora trebuie menţionate: Quinzaine culturelle franco–roumaine, Palais de la Bourse din Strasbourg (2006), Parlamentul European (Bruxelles, 2008, 2009 şi 2013), Biennale d’Art Naïf (Bruxelles, 2009–2010), Festival d’Art Naïf din Verneuil-sur-Avre (2010) etc. În ţară a expus, între 1968 şi 2017, la Saloanele Naţionale de Artă Naivă de la Arad, Bistriţa-Năsăud, Botoşani, Bucureşti, Constanţa, Dorohoi, Focşani, Galaţi, Iaşi, Piteşti, Ploieşti, Reşiţa, Satu Mare, Sibiu, Suceava, Târgu Mureş, Timişoara, Vaslui etc. A fost distins cu numeroase premii naţionale şi internaţionale: Premiul III la Salonul Internaţional de Artă Naivă din Bucureşti (1969); medaliat cu aur la Expoziţiile internaţionale de artă naivă de la Milano (1973), Lugano (1974) şi Viareggio (1976). Multiplu laureat la Festivalurile naţionale de artă naivă în răstimpul 1969–2014, lucrări sale se regăsesc în ţară în muzee şi colecţii private din Bacău, Baia Mare, Bistriţa-Năsăud, Brăila, Bucureşti, Cluj-Napoca, Constanţa, Craiova, Iaşi, Oradea, Piatra Neamţ, Piteşti, Ploieşti, Râmnicu Vâlcea, Reşiţa, Satu Mare, Sibiu etc. În străinătate, are lucrări în muzee sau colecţii private din Albania, Austria, Bulgaria, Canada, Elveţia, Franţa, Germania, Grecia, Israel, Italia, Japonia, Olanda, Polonia, Rusia, Spania, S.U.A., Ungaria etc.

«Pictura lui Ioan Măric atrage prin fascinantele sale personaje. Poveşti de o luxuriantă fantezie se dezvăluie într-o cascadă de fapte şi întâmplări. Expresivitatea chipurilor dă glas compoziţiilor naivului nostru drag. Un univers plin de viaţă, plin de haz şi de pilde» (Oana Gabriela Petrică).

«Ioan Măric şi-a păstrat filonul frust şi popular, care este coerent. A reuşit să-şi creeze un brand, cu care a avut succes şi în ţară, şi în străinătate. Este un curent viu şi productiv. Cultura populară în România este în continuare vie prin astfel de oameni» (Magda Cârneci).

ROMANIA LUXURY

Expozitia foto-documentara «Romanii si Marele Razboi» la Sacile, Italia

Miercuri, 24 ianuarie 2018, la ora 18,30, în spaţiul expoziţional din ex Chiesa di San Gregorio din Sacile (Italia), în cadrul programului manifestărilor culturale menite să celebrezeCentenarul Marii Uniri şi al Primului Război Mondial, dar şi a 159-a aniversare a Unirii Principatelor Române (5–24 ianuarie 1859), va avea loc inaugurarea expoziţiei foto–documentare «Românii şi Marele Război».Iniţiativa culturală este organizată şi promovată, sub patronajul Ambasadei României în Italia, de Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia, Institutul Cultural Român, Primăria Sacile (PN), Asociaţia culturală «George Enescu» şi Associazione culturale «Zemlja», ambele din Sacile, cu colaborarea Consulatului General al României la Trieste, a Muzeului Naţional de Istorie a României din Bucureşti, a Arhivelor Naţionale ale României şi a Universităţii «Babeş–Bolyai» din Cluj-Napoca. Parteneri media: «Agenda Diasporei», «Gazeta Românească».

Vor susţine alocuţiuni: E. S. Domnul Cosmin Victor Lotreanu, Consul General al României la Trieste şi Prof. univ. dr. Cristian Luca, Director adjunct al Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia. Moderatori: Arh. dr. Paolo Tomasella, Preşedinte al Associazione culturale «Zemlja» din Sacile, consilier delegat pentru educaţie, cultură şi urbanism al Consiliului Local Montereale Valcellina (PN), şi Prof. Carina Margareta Cesa, Preşedinte al Asociaţiei culturale «George Enescu» din Sacile.

Expoziţia, ce cuprinde circa patruzeci de panouri cu reproduceri înalt-calitative ale unor documente, fotografii, desene, planuri de operaţiuni militare, stampe şi schiţe de epocă, însoţite de descrieri amănunţite în limba italiană, evocă evenimentele istorice care s-au succedat în Europa Răsăriteană în perioada Marelui Război, subliniind contribuţia românilor la operaţiunile militare, alături de aliaţii lor din Antantă, precum şi lunga perioadă de neutralitate (1914–1916) premergătoare intrăriiîn război a Vechiului Regat.

Expoziţia va fi deschisă publiculuiîn spaţiul expoziţional din ex Chiesa di San Gregorio din Sacile (PN), situat înStr. Giuseppe Garibaldi nr. 56, 33077 Sacile (PN), Italia,în perioada24 ianuarie–7 februarie 2018, de marţi până duminică, în intervalul orar17,00–19,00. Intrarea este liberă. Pentru informaţii suplimentare şi vizite ale grupurilor organizate, în afara programului cu publicul, a se solicita programare la următoarea adresă de contact: asrosacile@gmail.com

ROMANIA LUXURY

Drea//M – artista Andra Mihai debuteaza cu o expozitie dedicata BMW M

Pasiune răsplătită: Andra Mihai, o artistă care se inspiră din lumea automobilului, debutează cu un proiect dedicat modelelor BMW M. Expoziţia va fi găzduită în perioada 19 ianuarie – 18 februarie de către primul dealer certificat BMW M din România – Automobile Bavaria Băneasa. Cu numele „Drea//M”, evxpoziţia este un vis împlinit al artistei şi, în acelaşi timp, reflectă o marcă ce a oferit mereu modele care au generat pasiune – BMW M.

Inspirată de colaborările pe care BMW Group România le are cu diverşi artişti, Andra a contactat compania şi a propus o colaborare. „Mi-a plăcut BMW de când îl vedeam pe stradă, dar a început să-mi placă şi mai mult de când prietenul meu a cumpărat un BMW Seria 3 E21. Ca să înţelegeţi cât de mult iubesc <>, nu am desenat nicio maşină de atâtea ori ca acest E21. Vă imaginaţi cât de fericită am fost când BMW a fost interesat de o expoziţie a mea. Am ales modele reprezentative BMW M, maşini ce m-au pus în dificultate în timp ce le reprezentam, au fost o mare provocare. Dar asta m-a determinat să desenez şi mai multe detalii, să mă apropii cât mai mult de realism. Am ales automobile puternice care au făcut istorie şi am folosit elemente de fundal ce accentuează latura sport”, explică tânăra artistă de 26 de ani întâlnirea cu BMW.

„Am descoperit multă pasiune investită într-o serie de lucrări dedicate BMW şi acest lucru ne onorează. Ne bucurăm că am putut să răsplătim efortul cu o expoziţie, cu sprijinul excelent al Automobile Bavaria Băneasa şi ne mândrim că Andra îşi deschide cariera într-o colaborare cu noi. BMW are o tradiţie unică, de neegalat, în a construi colaborări cu artişti plastici. Am început de mai mult timp să construim şi noi proiecte de acest gen în România. Acum, acest demers capătă tot mai multă consistenţă şi se pun bazele unei tradiţii unice în legătura unui mărci de automobile cu arta”, Alex Şeremet, corporate communication manager BMW Group România.

Lucrul pentru expoziţia „Drea//M” a început în urmă cu un an şi include un total 12 lucrări. Dintre lucările pregătite pentru expoziţie, Andra spune că modelele preferate rămân BMW M6 şi BMW M5 prima generaţie. Acesta sunt şi lucrările în care artista a investit cel mai mult timp, în reprezentări în detaliu ale celor două modele. De altfel, Andra creează lucrări cu mare pasiune pentru detaliu într-un stil hiper-realist, folosind o combinaţie de marker, creion colorat, pastel şi vopsea acrilică. Reprezentarea minuţios construită suprinde texturi, reflexii de lumină şi fiecare element al subiectului pentru o reprezentare care uneori se confundă cu o fotografie.

Compoziţia însă poartă marca originalităţii, în colaje care folosesc elemente de fundal ce pun în valoare subiectul şi întăresc tema aleasă, într-o combinaţie care include automobile, diverse imagini şi mesaje.

Expoziţia „Drea//M” este găzduită de dealerul BMW Automobile Bavaria Băneasa, primul dealer ceritficat M din România, în spaţiul de evenimente de la etajul al doilea. Expoziţia poate fi vizitată între 19 ianuarie şi 18 februarie, de luni până sâmbătă.

Andra are o legătură specială cu lumea automobilelor, construită în ani de dedicaţie, iar pictura a devenit, în cele din urmă, expresia acestei pasiuni. Prima întâlnire cu automobilul a fost când a putut conduce maşina tatălui ei, o Dacia 1300. A urmat o lungă călătorie de descoperire. În primul an de facultate, chiar dacă subiectele de studiu nu avea legătură cu lumea automobilului, a început lucrul în service-uri auto, tocmai pentru a fi mai aproape de maşini. Aşa a putut înţelege mai bine această lume specială.

Fără o pregătire formală, Andra desenează automobile de mai bine de 7 ani. După primii 5 de experienţe autodidacte şi lucrul în service-uri auto, artistul tatuator Valentin Hriscu i-a fost mentor şi i-a influenţat profund stilul. „Cel mai mult din tatuaje mi-a plăcut Trash Polka, un stil apărut de câţiva ani, care se foloseşte de alb, negru, griuri colorate şi rosu. Tot Vali m-a învăţat că fiecare tatuaj trebuie să aibă o poveste construită prin elementele sale grafice. Astfel am ajuns sa creez un stil unic de desenat maşini în care combin stilul Trash Polka cu hiper-realism-ul, iar fundalul pune în valoare povestea subiectului. Dar pentru fiecare povestea poate fi diferită, pentru că oamenii văd lucrurile diferit – este un exerciţiu personal de imaginaţie”, explică artista.

În ultimii doi ani, Andra s-a dedicat complet picturii şi aceasta i-a devenit profesie. „Drea//M” este prima expoziţie a artistei.

ROMANIA LUXURY

Expozitie de pictura de Sorin Scurtulescu in Noua Galerie a IRCCU Venetia


Luni, 15 ianuarie, ora 18.30, în Noua Galerie a Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia, în continuarea evenimentului “Scriitori români în Italia” (începând ora 17.00), va avea loc vernisajul expoziţiei “Alla Prima” aparţinând artistului vizual Sorin SCURTULESCU, în prezent bursier “Nicolae Iorga” la Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia. Expoziţia face parte din strategia de promovare a studenţilor şi bursierilor români din Italia care activează în domeniul artelor vizuale a Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia.

Lucrările prezentate în cadrul expoziţiei “Alla Prima” fac parte dintr-o serie recentă de picturi realizate în plein air în tehnica alla prima. Lucrările incluse în expoziţie sunt realizate în tehnica clasică a uleiului pe pânză şi surprind Veneția prin contemplația nocturnă.

Sorin Scurtulescu s-a născut în 1979 la Timișoara. A absolvit în anul 2002 Facultatea de Arte și Design departamentul Pictură, grupa profesorului Constantin Flondor, din cadrul Universității de Vest din Timișoara. În perioada 2003-2005 urmează cursurile masterale Comunicare vizuală, publicitate și strategii de marketing, iar în anul 2009 obține titlul de Doctor în Arte Plastice și Decorative cu teza de doctorat Pictura-concentrare a vizibilului și a invizibilului, prof. coord. științific, Prof. univ. dr. Chiriac Aurel, la aceeași Universitate.

În perioada 2001-2002 a obținut bursa Erasmus la Universitatea din Sunderland School of Arts, Design and Media, Anglia, grupa profesorului Geoff Morten. Între 2003-2004 este profesor asistent în departamentul pictură la Lord Wandsworth College, Anglia. Între anii 2010-2012 a beneficiat de bursa postdoctorală „Vasile Pârvan” la Accademia di Romania din Roma. Între 2011-2012 a participat la cursurile libere și conferințele din cadrul Accademiei Nazionale di San Luca Roma. În prezent beneficiază de bursa de cercetare și formare postdoctorală „Nicolae Iorga” la Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția cu proiectul artistic intitulat Veneția nocturnă prin filtrul lui Tițian și Tintoretto. A participat pe plan național și internațional la 15 expoziții personale, 33 expoziții alături de grupul Noima, 45 expoziții de grup. A apărut în cataloage, cărți, reviste, presă de artă cât și în numeroase interviuri la Radio/TV, online, bloguri, siteuri culturale etc.

Este membru fondator al grupului Noima din anul 2003 iar din anul 2015 este reprezentat de galeria Vieneză 12-14 Contemporary și de proiectul Schleifmühlgasse 12-14.

Website:http://noima.ro/

Expoziţia organizată de Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia va rămâne deschisă publicului până pe 25 ianuarie 2018.

STYLE GUIDE

Vernisaj la Palatul Sutu dedicat centenarului Marii Uniri

Fizionomii Unificatoare - Imagine din expozitie

Muzeul Municipiului București deschide expoziția Fizionomii Unificatoare «Toți în Unu» – Povestea unui proiect de țară, primul proiect expozițional al muzeului dedicat Centenarului Marii Uniri din 1918.

Vernisajul are loc vineri, 17 noiembrie, ora 18:00, la Palatul Suțu, cu participarea Prof. dr. Sorin Antohi, Asociația Orbis Tertius / A treia lume, Prof. dr. Octavian Buda, Universitatea de Medicină și Farmacie „Carol Davila”, Acad. prof. dr. Răzvan Theodorescu, Academia Română, Prof. dr. arh. Tomnița Florescu, Viceprimar al Capitalei, și Dr. Adrian Majuru, Manager al Muzeului Municipiului București.

Expoziția oferă o genealogie a ideilor legate de proiectul unificării României, parcursă în sens invers, pornind de la celebrări ale unirii înfăptuite în 1918 și reflexii ale imaginii regelui Ferdinand în posteritate, dezvoltând firul narativ cu Războiul de Independență, Unirea din 1859, Revoluția de la 1848 și modul în care aceste momente recuperează mitologii unificatoare mai vechi, culminând cu imaginea lui Mihai Viteazul.

Recuperarea imaginii lui Mihai Viteazul se realizează în expoziție printr-un demers fără precedent în spațiul muzeal românesc – reconstrucția chipului personajului istoric pornind de la măsurile antropometrice ale craniului. La baza procesului, desfășurat în perioada 2016 – 2017, au stat măsurătorile realizate de către profesorul Fr. I. Rainer în anul 1920 asupra relicvei de la Mănăstirea Dealu. Chipul voievodului este restituit în expoziție în trei etape, de la reproducerea craniului până la o imagine complexă a chipului, foarte apropiată de cea reală.

Galeria portretelor unificatoare, desfășurată între regele Ferdinand I și Mihai Viteazul, include reprezentări ale personalităților istorice cu diferite ambiții de independență, unificare și putere în spațiul românesc, precum Carol I, Al. Ioan Cuza, Nicolae Bălcescu, Tudor Vladimirescu, Constantin Brâncoveanu, Grigore al III-lea Ghica și alți reprezentanți ai familiilor domnitoare.

Subiectul expoziției se extinde orizontal prin obiecte care oferă detalii despre stilul de viață al societății din spațiul românesc, în momente relevante pentru demersurile de independență și unitate. Costume, accesorii, arme și obiecte decorative reîntregesc imagini ale vieților pe care s-au susținut aceste proiecte.

Dezvoltând perspectiva într-o direcție critică, expoziția cuprinde trimiteri către revendicările comuniste ale liderului ca urmaș al căpeteniilor dacilor, precum Burebista, înzestrat cu valoare unificatoare prin diferite mijloace de mitificare.
Contextualizarea discursului expozițional se realizează printr-o privire către prezent și viitor, deschizând proiecții despre ce anume ar trebui să fie și să facă membrii societății de azi pentru a asigura coerența și viabilitatea unui proiect de țară aflat încă în desfășurare.

Astfel, expoziția își propune să ofere resurse importante și perspective variate pentru reflecții privitoare la Centenarul Marii Uniri, pentru un public cât mai extins, și va fi deschisă în perioada 17 noiembrie 2017 – 28 februarie 2019.

HOME LUXURY

Expozitie Leonard Cohen, la Muzeul de Arta Contemporana din Montreal

leonard cohen

Creativitatea cântărețului canadian Leonard Cohen a fost pusă în valoare, la un an după decesul muzicianului, în Muzeul de Artă Contemporană din Montreal prin intermediul unei expoziții care este în același timp sonoră și vizuală, grație unor artificii ale tehnologiei, informează AFP.

În expoziția „Une breche en toute chose”, care a fost vernisată joi seară și va rămâne deschisă timp de cinci luni, 40 de artiști își imaginează și ilustrează cântecele lui Leonard Cohen prin instalații diverse, uneori lipsite de armonie, precum o cameră închisă cu o cheie, o orgă ale cărei clape recită versuri și un spectacol de lumini vivante, a cărui coregrafie este proiectată pe podea, scrie Agerpres.ro.

În cadrul numeroaselor comemorări organizate pentru a marca împlinirea unui an de la moartea lui Leonard Cohen, organizate de orașul natal al muzicianului, această expoziție oferă interpretări creative ale textelor sale, întotdeauna apreciate pentru calitatea lor literară și în contrast cu interpretările lipsite de înflorituri susținute pe scenă de renumitul artist.

„Hallelujah”, cântecul lui Leonard Cohen care a fost de cele mai multe ori preluat de alți artiști din lumea întreagă, este folosit de această dată ca un fundal sonor pentru o creație ce simbolizează un mormânt.

Pornind de la date transmise în timp real de platforme muzicale precum Spotify și YouTube, vizitatorul are sentimentul de a aparține unei comunități, devenind conștient de numărul de persoane care acultă simultan cântecul „Hallelujah”.

„Este în același timp o experiență științifică și o experiență mistică, bazată pe rezonanța universală” creată de sute sau de mii de persoane care ascultă același fragment muzical în același moment, a explicat Melissa Mongiat, aflată la originea acestei creații artistice alături de Mouna Andraos, două artiste canadiene pasionate de universul digital.

„Hallelujah” stă și la baza unei corale virtuale compuse dintr-un singur cântăreț. Echipat cu o cască de realitate virtuală și cu un câmp de vizualizare de 360 de grade, vizitatorul îl privește pe muzicianul Bobby Halvorson interpretând acest cântec în diverse octave.

NEWS

Expozitia „Arhitectura si Regalitate”, prezentata la Napoli

castelulpelessinaia-vederepanoramica_1

Vineri, 3 noiembrie 2017, ora 17:00, la Palatul Gravina – sediul Universității „Federico II” din Napoli va avea loc inaugurarea expoziției „Arhitectură și Regalitate”. Expoziția este organizată de Primăria Municipiului București prin creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție, Institutul Cultural Român prin Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneția și Accademia di Romania din Roma, în parteneriat cuUniversității „Federico II” din Napoli.

Expoziția „Arhitectură și Regalitate” se desfășoară sub auspiciile Familiei Regale a României și poartă semnătura domnilor Acad.Prof. dr. Răzvan Theodorescu, Prof. dr. arh. Augustin Ioan și Prof. dr. arh. Marius Marcu–Lapadat. Expoziția poate fi vizitată în perioada 3–21 noiembrie 2017, la Palatul Gravina – sediul Universității „Federico II” din Napoli(Via Monteolivieto 3, 80134, Napoli).

Expoziţia ilustrează trei teme relevante: „Arhitectura regilor şi a reginelor României”, secțiune care remarcă rolul direct al regilor și al reginelor României în realizarea unora dintre cele mai importante edificii ale țării; „Arhitectura reprezentativă în România influenţată de regalitate şi de monarhi”, temă dedicată influenței regalității în societate, în configurarea unor direcții în arhitectura din România; „Expoziţia expoziţiilor regale”, secțiune care ilustrează arhitectura așa cum se proiecta ea către societate, dar şi către străinătate, o arhitectură despre cum dorea Regatul României să fie privit în exterior.

Expoziția este completată de filmul documentar „Reședințe ale Regalității Române” (subiect și scenariu Acad. Prof. dr. Răzvan Theodorescu).

Expoziția a fost prezentată pentru prima oară publicului la Castelul Pelișor din Sinaia, cu ocazia Zilei Regalității, fiind dedicată aniversării a 150 de ani de la sosirea lui Carol I în România și de la întemeierea Dinastiei Regale, precum și a 135 de ani de la proclamarea Regatului României. Vernisajul s-a desfășurat în prezența A.S.R. Principesa Elena a României și a E.S. domnul Alexander Nixon. Expoziția a fost itinerată apoi la Berlin, la sediul Ambasadei României, la invitația E.S. domnul Emil Hurezeanu, Ambasadorul României în Germania, Galeriacreart, sediul ICR Viena, la cea de-a 18–a ediție a Festivalul „Etnovember”din Brașov și la Venețiaîn Galeria “Gino Valle” din cadrul IUAV – Institutul Universitar de Arhitectură din Veneția.