Tag Archives artist

STYLE GUIDE

Empire State Building l-a omagiat pe John Lennon

Clădirea Empire State din New York a fost iluminată joi în culoarea albastră şi decorată cu un semn al păcii alb care se rotea în vârful său, pentru a sărbători ziua în care legendarul John Lennon ar fi împlinit vârsta de 80 de ani, amintind de misiunea umanitară a fostului membru al trupei The Beatles, relatează EFE, citat de agerpres.ro.

Fiul lui John Lennon şi Yoko Ono, Sean Ono Lennon, a fost prezent la eveniment pentru a aprinde sistemul de iluminat, montat în onoarea tatălui său pe faţada emblematicului edificiu din New York, un oraş în care celebrul muzician britanic şi-a petrecut ultimii nouă ani din viaţă şi cu care a declarat de multe ori că se identifica.

Administratorii clădirii newyorkeze s-au aliat cu ocazia acestui omagiu special cu compania Universal Music Group, care va lansa un nou album cu cântece înregistrate de John Lennon, „Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes”, şi cu descendenţii artistului pentru a celebra viaţa şi moştenirea cântăreţului care ar fi împlinit vineri, 9 octombrie, vârsta de 80 de ani, scrie Agerpres.ro.

Lennon a fost unul dintre rezidenţii celebri ai oraşului New York din momentul în care fostul membru al grupului The Beatles şi Yoko Ono s-au mutat împreună în Manhattan în 1971, după destrămarea grupului britanic.

Artistul şi-a mărturisit de multe ori public dragostea faţă de New York, iar după o lungă bătălie administrativă, el a obţinut ca guvernul american să-i acorde un permis de rezidenţă ce i-a permis să continue să trăiască în Statele Unite.

După ce au locuit în două reşedinţe anterioare, Lennon şi Ono s-au mutat în clădirea rezidenţială The Dakota, vizavi de Central Park, unde l-au crescut pe fiul lor Sean şi unde Yoko Ono continuă să locuiască.

La New York, John Lennon a compus şi a înregistrat albume solo precum „Mind Games” (1973), „Walls and Bridges” (1974), „Rock ‘n’ Roll” (1975), colaborări cu Yoko Ono ce includ „Sometime in New York City” (1972), ultimul său album de studio, „Double Fantasy” (1980), şi albumul lansat după asasinarea sa, „Milk and Honey” (1984).

STYLE GUIDE

Banksy a deschis un magazin la Londra

Artistul stradal Banksy a deschis o expoziţie efemeră în Croydo, sudul Londrei, pentru a-şi apăra marca în urma unei dispute cu un producător de felicitări, relatează miercuri AFP.

În vitrina magazinului numit ”Gross Domestic Product” figurează câteva dintre lucrările emblematice ale artistului, cum ar fi vesta antiglonţ pictată cu drapelul Regatului Unit, purtată de rapperul Stormzy la ediţia din acest an a festivalului Glastonbury.

Magazinul, deschis în exclusivitate pentru ”expunerea produselor”, ”deloc practic şi ofensator”, îşi va păstra ”uşile închise”, a indicat artistul. Produsele vor fi puse în vânzare în mediul online.

Printre exponate se numără un pătuţ pentru copii, înconjurat de o duzină de camere de supraveghere, un covor care imită pielea unui animal din care iese în relief capul unui tigru inspirat de mascota cerealelor Kellogg sau perne purtând mesajul ”Life’s too short” („Viaţa e prea scurtă”).

Potrivit lui Banksy, în spatele acestei iniţiative stă ”posibil cel mai puţin poetic motiv pentru a face artă”: o dispută legată de marcă. ‘”O companie de felicitări contestă marca pe care o deţin asupra artei mele”, a scris el într-o declaraţie în care a menţionat că se încearcă ”asumarea custodiei asupra numelui meu pentru ca ei să-şi vândă legal marfa Banksy falsă”.

Potrivit experţilor din lumea artei, Banksy nu îşi foloseşte marca pentru a-şi vinde mărfurile, astfel încât aceasta poată fi transferată către terţi. Artistului i s-a recomandat să-şi deschidă propriul magazin, cu gama sa de produse, pentru a tăia elanul doritorilor.

Banii încasaţi în urma vânzării produselor vor fi direcţionaţi ”către o barcă de salvare pentru migranţi, care să o înlocuiască pe cea confiscată de autorităţile italiene”, a asigurat artistul.

STYLE GUIDE

Expozitie inedita la muzeul Tate Britain, propusa de artistul Mike Nelson

Prestigiosul muzeu Tate Britain din Londra găzduieşte între 18 martie şi 6 octombrie o nouă instalaţie artistică originală, inspirată din controversata tehnică economică „Asset Stripping”, ce constă în vinderea pe bucăţi şi dezmembrarea activelor unei companii. Strunguri, maşini de tricotat, autovehicule cu şenile şi stâlpi de telegraf sunt vedetele acestei instalaţii artistice, amenajată în galeriile neo-clasice de la Tate Modern.

Tate Britain.17.03.19

Artistul Mike Nelson a inclus în această expoziţie, denumită „The Asset Strippers”, aproximativ 100 de obiecte şi monumente ce provin dintr-o „eră de mult timp apusă”, potrivit spuselor sale. El a colectat aceste obiecte, printre care se află şi o bârnă din lemn recuperată dintr-o baracă a armatei britanice şi uşi ce provin dintr-un spital englez, din târguri de vechituri, cimitire de maşini şi la firme online specializate în dezmembrarea activelor unor companii. Obiectele sunt expuse în Galeriile Duveen din Tate Britain.

Tate Britain.17.03.19

Mike Nelson, care a fost nominalizat la prestigiosul Turner Prize, spune că expoziţia lui „prezintă o viziune asupra artefactelor canibalizate în ultimele zile ale erei industriale într-un loc în care, în mod normal, astfel de holuri ar fi trebuit să fie decorate de comorile fostului imperiu britanic”.

Tate Britain.17.03.19