Tag Archives arta


Artiști care vor îmbogăți tinerii colecționari, în prima licitație a noului sezon


Pieței artei contemporane i s-a adăugat recent un nou segment, denumit „Arta Azi”, care a diversificat vârsta pasionaților de artă și a atras atenția colecționarilor, dar și a investitorilor ce urmăresc diversificarea portofoliilor. „Arta Azi” a scos la rampă o suită de artiști contemporani care au dat expresie trendurilor actuale, lucrările lor având și tehnică, și mesaj, și emoție, aducând posesorilor nu doar capital cultural și o investiție inteligentă pe timp de inflație, dar și posibilitatea implicării în dezvoltarea și maturizarea pieței românești de artă.

O mare parte din creatorii vizuali din noul val artistic, și care formează segmentul „Arta Azi”, sunt prezenți în prima licitație a noului sezon al pieței românești de artă organizată de Casa de Licitații A10 by Artmark. „Arta Azi”. Licitația de Artă Contemporană va avea loc marți, 20 septembrie, și reunește aproximativ 200 de lucrări de artă contemporană, sculptură contemporană sau artă digitală în format NFT, realizate de artiștii care stau în acest moment în lumina reflectoarelor pe scena artei contemporane – Adrian Ghenie, Victor Brauner, Felix Aftene, Roman Tolici, Francisc Chiuariu și mulți alții. Prețul de pornire al operelor create de aceștia este unul conservator, fiind un moment potrivit pentru investiție, între 100 și 5.000 de euro.

În topul licitației se află Felix Aftene cu opera „Sărutul”, realizată anul trecut, care are prețul de pornire de 5.000 de euro. În ultimii ani artistul ieșean a urmat un trend ascendent, evoluând de la lucrări tranzacționate pentru câteva mii de euro către 15.000-20.000 de euro. Astfel, posesorii operelor semnate de Felix Aftene s-au bucurat de o creștere impresionantă a valorii acestora în ultimii ani. A doua cea mai valoroasă operă – „Furtună în larg”, a fost realizată în prima perioadă de creație a celui mai bine cotat artist român contemporan la nivel internațional – Adrian Ghenie și are un preț de pornire de 3.000 de euro. De-a lungul timpului, în România, datorită rarității apariției lucrărilor semnate de Ghenie, prețul în licitație urcă peste maxima estimării caselor, ajungând să fie tranzacționate la zeci sau sute de mii de euro. Acest proces este susținut de pasionații, colecționarii sau investitorii artei contemporane, care ajung posesorii acestor valori rare cu potențial de creștere în timp.

Alți artiști de interes care au urmat un trend ascendent în licitațiile de artă contemporană și care sunt în vizorul colecționarilor, fiind prezenți în evenimentul din 20 septembrie, sunt: Ana Bănică, Robert Lorincz, Nicolae Comănescu, Lucian Smău, Pisica Pătrată, Saddo, Latifundiar, Victor Fota, Roxana Benea, Andrei Tudoran, Alina Ondine Slimovschi, Luigi Puiu, sau Aeul.

Noul sezon al pieței românești de artă readuce pasionații și colecționarii de artă în sala de licitații, desfășurându-se în format hybrid. Astfel, începând cu prima licitație, care va avea loc marți, 20 septembrie, aceștia vor avea ocazia să participe fizic la evenimentele desfășurate la Palatul Cesianu-Racoviță, dar și, în continuare, online prin intermediul platformei de licitare Artmark Live 2.0. Revenirea în sala de licitații va prilejui întâlniri cu consultanții de artă care recomandă și oferă detalii despre prețurile din piață, cotațiile artiștilor, nivelul cererii colecționarilor, dar și participarea la spectacolul licitațiilor de artă.

Expoziția „Arta Azi”, deschisă la Palatul Cesianu-Racoviță, str. C.A. Rosetti, nr. 5, își așteaptă vizitatorii de luni până duminică, în intervalul orar 10:00-20:00, și poate fi vizitată gratuit.


Arta prospera in vremuri de criza. Situatia pietei romanesti de arta in primul semestru al 2021


Piața românească de artă a continuat trendul ușor ascendent în prima jumătate a anului 2021, în ciuda conservatorismului perioadei pandemice, generatoare de criză la nivel mondial.

Astfel, în cât privește rezultatele Artmark, cel mai mare operator în piața românească de artă (aprox. 85% din vânzările publice din piața românească) prima jumătate a anului 2021 a înregistrat o creștere cu 7% a volumului total de adjudecări – de la un total de 6,16 milioane de euro pentru primul semestru 2020 la un total de 6,58 milioane de euro pentru primul semestru 2021.

De remarcat că, în cadrul acestui prim semestru, cea mai mare creștere s-a înregistrat pentru tematicile de artă contemporană și avangarda românească, ale căror vânzări au sporit de la 994.000 de euro în prima jumătate a anului 2020 la 1,5 milioane de euro în prima jumătate a anului curent, așadar cu peste 30%. La capitolul artei de patrimoniu, adjudecările s-au menținut la același nivel – de 2,38 milioane de euro în semestrul I în 2021 față de 2,39 milioane de euro în semestrul I din 2020, iar lipsa unei creșteri este explicată de evidenta reducere a ofertei de artă de patrimoniu, având în vedere apariția tot mai rară a operelor de patrimoniu importante pe piața românească de artă, oferta fiind limitată natural, iar majoritatea acestora fiind oricum blocată în muzee ori în colecții private importante.

Trendurile actuale pentru piața artei de patrimoniu se vor menține probabil și în viitor, în principal datorită rarității și scăderii treptate a ofertei de artă clasică. Pe de altă parte, compensativ din punctul de vedere al volumului ofertei în piață, oferta de artă contemporană este în creștere și probabil acest segment va deveni dominant în piață în următorii 5-10 ani, în special sub aspectul cantității ofertei, nu neapărat al valorii de tranzacționare. Totodată, este probabil că vom asista la o desprindere a unui eșalon fruntaș valoric de artiști contemporani, ce se vor detașa ca prag de tranzacționare de masa pieței de artă contemporană.

Top 10 cele mai bine vândute public, în licitație, loturi de artă sau obiecte de colecție pe piața internă în semestrul I al anului 2021:
1. Ultimul Rombac 1-11, folosit pentru zborurile oficiale ale președinților Ion Iliescu și Traian Băsescu – 165.000 de euro (Licitația A10 de Eleganță, 27 mai);
2. Ion Țuculescu – „Noaptea orașului” – 140.000 de euro (Licitația A10 de Vară, 15 iunie);
3. Rar exemplar al mașinii de criptat Enigma, folosit de armata germană în al doilea Război Mondial, model M2-3 – 135.000 de euro (Licitația A10 de Curiozități Tehnice, 25 martie);
4. Adrian Ghenie – „Untitled” – 129.000 de euro (Licitația A10 de Artă Contemporană, 18 februarie);
5. Avionul prezidențial Super One-Eleven, folosit pentru zborurile oficiale ale lui Nicolae Ceaușescu – 120.000 de euro (Licitația A10 de Eleganță, 27 mai);
6. Nicolae Vermont – „La pian” – 110.000 de euro (Licitația A10 de Vară, 15 iunie);
7. Ion Țuculescu – „Câmpie cu toteme” – 110.000 de euro (Licitația A10 de Vară, 15 iunie);
8. Adrian Ghenie – „Nova” – 110.000 de euro (Licitația A10 de Artă Contemporană, 18 februarie);
9. Nicolae Tonitza – „Intimitate” – 105.000 de euro (Licitația A10 de Vară, 15 iunie);
10. Nicolae Tonitza – „Micuța unguroaică” – 100.000 de euro (Licitația A10 de Primăvară, 23 martie).

Cele mai importante 10 tranzacții prin licitație în primul semestru din 2021 însumează un total de 1,22 milioane de euro, față de totalul de 922.000 de euro al topului din prima jumătate al lui 2020, rezultând așadar o creștere cu 32% a valorii de adjudecare a celor mai valoroase loturi, în special arta importantă de patrimoniu, adjudecate la nivelul de vârf al primei jumătăți a lui 2021.

Alte evoluții notabile în prima jumătate a anului 2021:
1. Apariția unui număr crescut de licitații caritabile Artmark între licitațiile primului semestru, în condițiile în care evenimentele caritabile ori de responsabilitate socială se situau, de regulă, în a doua jumătate a anului. Astfel, Casa de Licitații A10 by Artmark a găzduit 3 evenimente caritabile în primul semestru din 2021: „Pentru Luca” (22 aprilie), „O lume mai frumoasă” dedicată Hospice Casa Speranței (17 iunie) și, în premieră, Secțiunea caritabilă dedicată victimelor violenței domestice din Licitația de Vară (15 iunie).
2. Prima licitație organizată pe platforma Artmark de o galerie de artă contemporană, confirmând într-un fel devenirea Artmark drept marketplace pentru arta românească în general, inclusiv pentru arta contemporană, așadar nu doar pentru portfoliile de artă ale colecționarilor ori pentru vânzările de lichidare ale galeriilor de artă istorică;
3. Cererea pentru a artă a dus la dublarea numărului de conturi online de la începutul anului 2020 până la jumătatea lui 2021 – de la 7.000 de conturi la aproximativ 14.000. Această evoluție demonstrează nu doar transferarea majorității dintre iubitorii de artă din fizic în online, ci și trezirea interesului pentru lumea artei și pentru investiția în opere de artă sau piese de colecție, în rândul tinerei generații educate și de formație digitală. Creșterea a continuat un trend ce s-a sesizat prima dată la sfârșitul anului 2019, prin atingerea unui procent sporit de participare, de aproximativ 20%, a segmentului de vârstă de până în 40 de ani, la licitațiile organizate de Casa A10 by Artmark. Prin comparație, în trecut, fieful de preocupare, prin excelență, era al antreprenorului matur și educat, stăpân pe gustul său și pe valorile sale culturale, ce alcătuia și publicul rafinat de sală de licitație al licitațiilor de artă dinainte de pandemie.

Tot în prima jumătate a anului 2021, Casa de Licitații A10 a lansat o invitație simbolică către cei care traversează str. C.A. Rosetti nr. 5, unde se află Palatul Cesianu-Racoviță, ce găzduiește sediul Artmark de peste 10 ani. O compoziție fotografică, realizată de artistul Gabriel Ghizdavu, panotată pe exteriorul clădirii, afișează trecătorilor interiorul expoziției de artă găzduite de Palatul de secol XIX, în încercarea de a găsi o soluție de a apropia arta interiorului de destinatarii ei – al căror acces în interior era până de curând interzis.


Cele doua zile din an cand romanii achizitioneaza arta


Investitorii și iubitorii de artă se pregătesc în această lună pentru un eveniment cum mai rar se poate întâlni: 381 de tablouri, multe dintre ele semnate de maeștrii români interbelici sau de mari artiști moderni europeni, vor fi scoase la vânzare, cu prețul de pornire în licitație de doar 100 de euro, în serile de joi 8 și, respectiv, marți 13 iulie.

Majoritatea celor 381 de lucrări de artă, pictură, sculptură sau grafică, alcătuiesc o colecție, un patrimoniu de artă transmis prin moștenire, ce iese la vânzare publică pentru prima dată. Prețul unitar de 100 de euro, încurajator pentru oricine dorește să înceapă o colecție de artă, va permite accesul la opere de artă românească realizate de, între alții, Theodor Aman, Gheorghe Petrașcu, Ștefan Câlția sau Corneliu Baba. Toate vânzările prin licitație vor beneficia de certificatul de vânzare și autenticitate Artmark, eliberat în condițiile regulamentului de licitație, valabil fără limită de timp.

Licitațiile oferă posibilitatea iubitorilor să înceapă, la un preț accesibil, construirea unei colecții care are potențial de creștere a valorii în timp și este rezistentă la digresiunile vremii.
Semnătura celebră și prețul unitar al lucrărilor dau ocazia colecționarilor și pasionaților de frumos să conserve valoarea banilor lor în cadrul unei piețe sigure-piața de artă.

Publicul este astfel încurajat să își înceapă colecția de artă cu prețul de pornire de doar 100 de euro. Lucrările de artă pot fi licitate în regim online, prin telefon, sau în sala de licitații de la Palatul Cesianu-Racoviță, în serile de joi 8 și, respectiv, marți, 13 iulie.

Expoziția poate fi vizitată zilnic, în regim gratuit, la Palatul Cesianu-Racoviță, în intervalul orar 10:00-20:00.


Un deceniu in slujba artei


Premieră în istoria Casei Artmark: deschide ușile pentru aniversarea a 10 ani de activitate profesională a reputatei galerii bucureștene AnnArt – galeria artiștilor români consacrați. Artmark pune la dispoziție platforma sa de licitare pentru promovarea și punerea aniversară în vânzare prin licitație a unei selecții de opere importante de artă din portofoliul galeriei – Ștefan Câlția, Gheorghe Fikl, Francisc Chiuariu, Mircea Roman, Sorin Ilfoveanu sau Felix Aftene – mâine, 20 mai, ora 18:30.

Una dintre operele impozante puse în licitație mâine seară este „Culegătoarea de Vâsc”, semnată de maestrul contemporan Ștefan Câlția, artist pentru care lista de așteptare a celor ce doresc să achiziționeze o lucrare, indiferent de preț, se întinde la sute de persoane – și ani de zile de așteptare. Lucrarea, de mari dimensiuni, care pornește în licitație de un preț de pornire de 18.000 de euro, reprezintă spațiul idilic transilvănean, în centrul căruia s-a născut maestrul și în care își transpune personajele, exploratori care răspândesc visarea și joacă rolul unor martori ai veșniciei. Ștefan Câlția este urmat de Gheorge Fikl cu impresionanta lucrare, de foarte mari dimensiuni, „Terra incognito”, având un preț de pornire de 12.000 de euro, care rezolvă magistral una dintre temele preferate ale artistului, despre contrastele civilizației locuite, dar mai ales despre condiția noastră trecătoare într-un cadru natural în veșnică primenire.

Licitația aniversară de mâine va fi o ocazie pentru iubitorii artei contemporane, prilejuind întâlniri fastuoase cu seria de artist dedicată „vederii de la înălțime” a personajelor într-o continuă trecere dezvăluite de Francisc Chiariu (având prețuri de pornire între 600 și 5.000 de euro), dar și rare întâlniri elevate cu din ce în ce mai prețioasele lucrări ale lui Felix Aftene, maestru contemporan a cărui apreciere de cotă este într-o vizibilă și constantă creștere – precum „Coasta de argint” sau „Mirabilia”, având un preț de pornire de 3.500 de euro fiecare.

„Zece ani împreună”. Licitația aniversară AnnArt va avea loc online, mâine, 20 mai, de la ora 18:30; pentru a participa la licitație doritorii pot fie lăsa o ofertă scrisă în expoziție, fie deschide un cont online pe artmark.ro și participa live la licitația care se va desfășura online mâine seară.


Arta si Traditie 2021. Expozitie caritabila in parteneriat cu Societatea Nationala de Cruce Rosie


Muzeul Național al Ţăranului Român, împreună cu Galeria ArhivaDeArtă, vă aşteaptă marţi, 11 mai 2021, de la ora 17.00, la Sala Irina Nicolau, la vernisajul expoziției Artă și Tradiție 2021, eveniment caritabil ce se va desfășura în parteneriat cu Societatea Națională de Cruce Roșie din România, aflată sub Înaltul Patronaj al MS Margareta, Custodele coroanei române şi membră a Mișcării Internaționale de Cruce Roșie și Semilună Roșie.

Expoziția artiștilor contemporani, ce va cuprinde în jur de 100 de lucrări de grafică, desen, pictură și sculptură, este răspunsul provocării lansate de Galeria ArhivaDeArtă. Participanții sunt prezenți cu teme care înfățișează diverse ipostaze ale vieții satului și orașului românesc. Combinând natură și port popular, portret – inclusiv pe cel al Reginei Maria, scene religioase transpuse pe sticlă și pe lemn, imagini de arhitectură vernaculară și urbană, expoziția reprezintă expresia materială a trăirilor interioare filtrate prin sensibilitatea artiștilor, susținute și de cadrul aparte creat de muzeu.

Această expoziție caritabilă este organizată exclusiv pentru ajutorarea copiilor defavorizați din Centrele E.G.A.L., deschise de Crucea Roșie Română în țară.

Crucea Roșie Română și misiunea ei

• Societatea Națională de Cruce Roșie din România este o organizație umanitară, auxiliară a autorității publice și abilitată prin lege să asigure asistență umanitară în caz de dezastre și să vină în sprijinul persoanelor vulnerabile, serviciile fiind acordate voluntar, imparțial și neutru. Organizația contribuie, prin programele desfășurate, la prevenirea și alinarea suferinței sub toate formele, protejează sănătatea și viața, promovează respectul față de demnitatea umană, fără nicio discriminare bazată pe naționalitate, rasă, sex, religie, vârstă, apartenență socială sau politică. Umanitate, Imparțialitate, Neutralitate, Independență, Voluntariat, Unitate și Universalitate sunt principiile fundamentale ale Crucii Roșii Române care stau la baza tuturor acțiunilor sale.
• Dimitrie Ghica, Nicolae Crețulescu, George Gr. Cantacuzino, Gr. C. Cantacuzino, C.A. Rosetti, Ioan Ghica, Dimitrie Sturza, Carol Davila sunt semnatarii actului de înființare al Crucii Roșii Române la 4 iulie 1876. Primul sediu al organizației a fost deschis în Spitalul Colțea din București. Nume sonore ale istoriei și culturii române – Regina Elisabetta, Regina Maria, Regina Elena, Regina Ana, Prințul Dimitrie Ghica, George Enescu, Grigoraș Dinicu, Cella Delavrancea – au contribuit cu spiritul lor umanitar la alinarea suferințelor celor mai vulnerabili.

Galeria ArhivaDeArtă este o galerie de artă contemporană independentă, dedicată promovării artiștilor naționali și internaționali care caută expunerea pe piața de artă globală.
ArhivaDeArtă leagă artiștii atât în mediul online, prin platforma proprie pe care o administrează, cât și offline, prin evenimentele artistice pe care le gestionează în fiecare lună a anului. Toate acestea la un loc creează o familie în continuă dezvoltare, dedicată lumii artelor plastice.

Transparențele caligrafice din acuarele, avalanșele nabiste ale culorii și toată acea dezinvoltură indescriptibilă atât de specifică, alături de grafismul artistului, poartă o indiscutabilă amprentă personală, fie că amintesc formule preexistente, fie că sunt lucrări cromatice aproape obiective, dincolo de orice model și autor.

Galeria ArhivaDeArtă s-a implicat activ în această perioadă în viața culturală și nu numai, contribuind la reducerea efectelor izolării și singurătății prin creșterea numărului de activități online dedicate artiștilor. De asemenea, după încetarea stării de urgență, și Muzeul Național al Țăranului Român a luat toate măsurile de siguranță și a invitat publicul să îi treacă din nou pragul. Cu aceeași precauție, respectând toate măsurile care se impun din cauza condițiilor date de pandemie, vom gestiona împreună și buna desfășurare a expoziției Artă și Tradiție 2021.

Expoziția va putea fi vizitată la Sala Irina Nicolau, în perioada 11-23 mai 2021, de marți până duminică, între orele 10.00 şi 18.00. Intrarea este liberă.


Un studiu demonstreaza ca arta prelungeste viata


Vizitele regulate la muzee, galerii de artă, teatru şi concerte pot prelungi viaţa, sugerează o cercetare realizată în Marea Britanie, citată de presa internationala.

Studiul, la care au participat 6.710 de persoane, a concluzionat că persoanele care intră în contact cu arta la câteva luni sau mai des prezintă o reducere cu 31 de procente a riscului de deces prematur.

Chiar şi în cazul persoanelor care s-au bucurat de activităţi culturale mai rar – o dată sau de două ori pe an – a fost observat un risc redus cu 14 procente de deces în perioada medie de monitorizare de 12 ani, în comparaţie cu indivizii care nu au intrat în contact cu evenimente artistice sau culturale.

Rezultatele s-au menţinut chiar şi atunci când au fost luaţi în considerare factori susceptibili să influenţeze aceste rezultate (starea civilă, statutul profesional, nivelul de trai, educaţia sau grupurile sociale).

Pentru acest studiu publicat în jurnalul ştiinţific British Medical Journal (BMJ) participanţilor li s-a solicitat să menţioneze cât de frecvent au intrat în contact cu arta şi evenimentele culturale.

La studiu au participat persoane cu vârste peste 50 de ani – vârsta medie de 66 ani – 54% fiind femei.

Cercetătorii de la University College London susțin că ”implicarea în arte receptive ar putea prezenta o asociere protectoare cu longevitatea în cazul adulţilor mai în vârstă. Această asociere s-ar putea explica parţial prin diferenţe în ceea ce priveşte cogniţia, sănătatea mintală şi activitatea fizică între cei care se angajează în arte şi cei care nu fac acest lucru şi se menţine chiar şi atunci când modelul este ajustat în funcţie de anumiţi factori”.


Piata de arta a fost infloritoare in 2018



Piaţa de artă a crescut în 2018 pe plan mondial (+4%), pentru al treilea an consecutiv, atingând un record absolut înregistrat după 1945, cu 539.000 de loturi vândute, în pofida unei încetiniri înregistrate în al doilea semestru, a anunţat luni publicaţia franceză Artprice, lider mondial în domeniul bazelor de date ce includ cotaţiile şi indicii de preţuri ai operelor de artă, informează AFP.

Acest raport anual, comunicat în exclusivitate redacţiei AFP, a fost realizat pe baza vânzărilor realizate la licitaţiile publice (comisioane de vânzare incluse) înregistrate de Artprice şi de partenerul său chinez Artron. Vânzările au inclus picturi, sculpturi, desene, fotografii, stampe, videoclipuri, instalaţii, tapiserii, dar nu şi antichităţi, bunuri culturale anonime şi obiecte de mobilier, scrie Agerpres.ro.

Produsul global al vânzărilor a atins în 2018 pragul de 15,5 miliarde de dolari (+4%). Creşterea s-a bazat pe piaţa occidentală (+12%), stimulată la rândul ei de Statele Unite (+18%).

Brexit-ul nu pare să aibă impact asupra pieţei de artă din Marea Britanie (+12%). Italia (+17%) şi Japonia (+31%) au beneficiat de un an favorabil, în timp ce Franţei (-10%) „i-au lipsit fără niciun dubiu piesele frumoase”, potrivit experţilor de la Artprice.

Piaţa chineză (-12%) din jurul celor patru piloni ai săi – Beijing, Hong Kong, Shanghai şi Guangzhou – îşi continuă restructurarea, casele de licitaţii încercând să îşi reducă rata de obiecte rămase nevândute, care a fost anul trecut de 54%.

Potrivit Artprice, deşi „cumpărătorii din Occident s-au arătat foarte încrezători în primul semestru, au fost mult mai exigenţi odată cu primele vânzări din sezonul de toamnă”.

Global, precizează Artprice, piaţa a afişat o rată de obiecte nevândute între 30% şi 35%, „o cifră justă” potrivit lui Thierry Ehrmann, fondatorul Artprice, însă al doilea semestru a fost marcat de o rată de lucrări rămase nevândute neobişnuit de mare pe piaţa obiectelor de lux.

„Încetinirea din al doilea semestru (-7,4% în Occident şi -15,6% în China) este contrabalansată prin noi recorduri, profund simbolice, care dovedesc că persoanele care cumpără nu şi-au pierdut în niciun caz încrederea, ci se concentrează pe cele mai frumoase obiecte”, se afirmă în raport.

David Hockney a devenit cel mai scump artist în viaţă, după ce una dintre lucrările sale, „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)”, s-a vândut la o licitaţie organizată de casa Christie’s cu 90,3 milioane de dolari.

Arta contemporană şi postbelică – care deţin împreună 38% din piaţă – rămân locomotivele pieţei de artă.

Statele Unite, China şi Marea Britanie concentrează 85% din cifra de afaceri mondială, cu 44% din totalul tranzacţiilor. Există însă şi o diversificare evidentă, cu 40 de naţionalităţi diferite prezente în Topul 500 al artiştilor.

New York rămâne pe primul loc în topul mondial al oraşelor, cu nouă dintre cele mai profitabile licitaţii de artă organizate anul trecut.

Pe termen lung, a remarcat fondatorul Artprice, „Marea Asie, care concentrează deja peste o treime din valoarea mondială a pieţei de artă, ar putea să domine mapamondul peste cinci-zece ani”.

Pe plan global, muzeele şi fundaţiile private prosperă, graţie unei veritabile economii a divertismentului: produse derivate, vizite virtuale etc. Industria muzeală (publică şi privată) a achiziţionat 72% dintre operele puse în vânzare la licitaţii şi a realizat opt dintre cele mai scumpe 10 achiziţii ale anului 2018, potrivit Artprice. Primele 100 de muzee ale lumii au înregistrat o creştere de 1.200% a numărului de vizitatori în raport cu anul 2002.

Apetitul pentru artă este un manifest pe piaţa occidentală. „Această veritabilă mană artistică nu este rezervată elitei financiare, iar operele vândute cu peste 50.000 de dolari” nu reprezintă decât 4% din volumul global.

Repartizarea vânzărilor din Occident pe categorii: pictură (40%), stampe (22%), desen (21%), sculptură (8%) şi fotografie (4%).

Pablo Picasso a înregistrat o performanţă excepţională în 2018: 3.390 de loturi vândute cu 744,4 milioane de dolari. Preţurile au crescut şi pentru lucrările semnate de Kazimir Malevitch şi Pierre Soulages. De notat şi succesul artiştilor afro-americani, precum pictorul Kerry James Marshall.

Însă Artprice reaminteşte în raportul său şi un eveniment insolit din 2018: în octombrie, casa Christie’s a vândut la New York prima operă de artă concepută integral de un program de inteligenţă artificială (IA). Tabloul „Edmund de Belamy” a atins pragul de 432.500 de dolari, depăşind de 45 de ori limita superioară a intervalului său estimativ. Lucrarea este prima operă realizată de colectivul Obvious, alcătuit din trei tineri francezi – un inginer, un antreprenor şi un artist.


Curs de management al artei, sesiunea 16-18 februarie


Institutul de Management al Artei vă propune în sesiunea din luna februarie o incursiune în arta românească, punând accent pe începuturile acesteia, dar şi pe Marii Maeştri, cei cărora le datorăm capodoperele de netăgăduit, opere ce fac parte din patrimoniul naţional şi universal. Tot acum, veţi putea afla mai multe despre tradiţia colecţionismului la noi, precum şi câteva secrete ale profesiei de maître-priseur.

Doritorii sunt asteptati la Palatul Cesianu-Racoviţă la Cursul de Management al Artei (Sesiunea 16-18 februarie)!
Înscrierile se pot face online, prin telefon sau direct la sediul Institutului Artmark de Management al Artei.
Pentru informații suplimentare, ima@artmark.ro, http://www.artmark.ro/ima


Nicolae Grigorescu, lider in topul celor mai bine vanduti artisti la licitatii de arta



Anul 2017 a adus o serie de noi premiere pentru piaţa de artă din România, între care se numără vânzarea puştii de vânătoare a lui Nicolae Ceauşescu, a unei maşini de criptat Enigma şi a unor gravuri semnate de Rembrandt.

Pictorul Nicolae Grigorescu rămâne lider în topul celor mai bine vânduţi artişti la licitaţiile din România, cu vânzări totale de 726.193 de euro pentru 18 opere adjudecate, potrivit site-ului de specialitate www.tudor-art.com, scrie Agerpres.ro.

Pe locul doi se situează Nicolae Tonitza cu 33 de lucrări cumpărate la suma totală de 663.519 de euro, iar pe locul trei Ion Ţuculescu cu 15 opere, adjudecate la suma totală de 593.386 de euro.

Următoarele locuri în top zece al celor mai bine vânduţi artişti în 2017 sunt ocupate de Theodor Aman, cu vânzări de 332.782 de euro, Adrian Ghenie – 301.000 de euro, Theodor Pallady – 246.697 de euro, Corneliu Baba – 204.475 de euro, Samuel Mutzner – 198.764 de euro, Ştefan Luchian – 195.099 de euro şi Nicolae Vermont – 185.297 de euro.

Casa de licitaţii Artmark a avut vânzări de peste 7,7 milioane euro la cele 39 de licitaţii organizate în acest an.

Cele mai mari vânzări ale Artmark din acest an au fost înregistrate la licitaţia de primăvară, organizată în martie, acestea fiind de 959.725 de euro. Cea mai bine vândută lucrare la acea sesiune a fost „Bretonă la Brolle” de Nicolae Grigorescu, adjudecată la preţul de 140.000 de euro.

Opera „Bretonă la Brolle” a „colindat” două continente şi a făcut parte din colecţia Constantin Orghidan (1874 – 1944), colecţionar, numismat şi membru de onoare al Academiei Române.

Potrivit reprezentanţilor Artmark, în a doua jumătate a anilor ’20 opera a fost oferită cadou lui William Smith Culbertson (1884 – 1966), ambasador al Americii în România (1925 – 1928), rămânând în colecţia familiei sale până în prezent. William Culbertson, avocat, colonel în armata americană şi diplomat, a fost un important activist, inclusiv sub administraţia Eisenhower, ultima sub care a servit, pentru implicarea SUA într-un comerţ echitabil cu statele subdezvoltate, în mondializarea economiei şi arbitrajul pentru pace, în special în relaţie cu URSS şi sfera acesteia de influenţă.

Tot la o licitaţie Artmark a fost cumpărată şi lucrarea „Crizanteme şi dumitriţe” de Ştefan Luchian la preţul de 90.000 de euro. Tabloul care provenea din colecţia istorică a academicianului Aurel Avramescu şi a doctorului Maria Alexiu Avramescu a fost pus în vânzare la sesiunea „Licitaţia unei colecţii de artă modernă importantă”.

Lucrarea „Curtezane din Shimabara” de Samuel Mutzner a fost adjudecată cu 160.000 de euro, cea mai mare sumă înregistrată în Licitaţia de vară Artmark. Şi tabloul „Florăreasă” de Nicolae Tonitza a fost adjudecat la o sumă ridicată, de 150.000 de euro, la licitaţia de iarnă organizată de Artmark. La preţuri mari au mai fost cumpărate lucrările „Bărăţia din Câmpulung” şi „Car cu boi” de Nicolae Grigorescu, la 120.000 de euro, respectiv la 80.000 de euro.

Anul 2017 a adus noi premiere pe piaţa de artă din România. Printre acestea se numără adjudecarea unei maşini de criptat „Enigma”, folosită de armata germană în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Maşina, un model 1941 şi o piesă de muzeu extrem de rară, a fost cumpărată la preţul de 45.000 de euro la Licitaţia de Arme de Colecţie şi Milităria organizată de Artmark.

Tot „Enigma” este şi titlul unui tablou din perioada de început a celui mai bine cotat pictor român, băimăreanul Adrian Ghenie, care a fost vândut anul acesta cu 80.000 de euro. Este a doua cea mai bine vândută lucrare a lui Ghenie în România, după „Christ” achiziţionat cu 125.000 de euro, tot în urma unei licitaţii a Casei Artmark. O altă lucrare „Christ” de Adrian Ghenie, intrat anul trecut în elita marilor artişti vânduţi cu peste 100.000 de euro pe piaţa românească, a fost adjudecată la Artmark, în 2017, la preţul de 26.000 de euro. La primul eveniment din 2017 al casei Goldart lucrarea „Flori” de Adrian Ghenie s-a vândut cu 22.000 de euro.

Anul acesta, la o licitaţie Artmark a fost cumpărată şi puşca de vânătoare fabricată în 1922 pentru regele Carol II, confiscată şi modificată apoi pentru Nicolae Ceauşescu, la preţul de 32.500 de euro. Arma Holland&Holland, decorată cu aur, a fost fabricată la comanda şefului Legaţiei Regale a României la Tirana.

O altă premieră pe piaţa românească de artă a fost scoaterea la vânzare a unor gravuri semnate de Rembrandt.

Lucrările „Tânăr cu beretă de catifea” şi „Trei copaci” au fost cumpătate la la 9.000 de euro, respectiv la 4.250 de euro. Aceste lucrări au aparţinut, la un moment dat, legendarei colecţii Paul Davidsohn, ce a însumat aproximativ 10.000 de gravuri de secol XV – XVIII ale marilor maeştrilor europeni, probabil cea mai mare colecţie de gravură importantă din lume.

Tot anul acesta, sculptura „Venus a la Girafe” de Salvador Dali a fost adjudecată la preţul de 7.500 de euro. Lucrarea a fost realizată în 1973 şi reprezintă o reinterpretare a lui Venus din Milo.

O nouă licitaţie cu obiecte care i-au aparţinut lui Corneliu Vadim Tudor, între care şi o limuzină Chrysler LX 300C, a avut loc în 2017. Sesiunea a avut vânzări de peste 23.000 de euro, cel mai bine vândut lot fiind o limuzină Chrysler LX 300C, achiziţionată la preţul de 12.000 de euro.

De asemenea, pe piaţa de artă au fost scoase la vânzare mai multe lucrări din colecţia Ninette Schapira şi Gheorghe Răut, care au fost la 108.800 de euro. Ninette Schapira şi Gheorghe Răut au format un cuplu discret la începutul secolului XX şi au fost prieteni apropiaţi ai lui Theodor Pallady şi George Enescu. În 1968, Răut, care a fost timp de mai multe decenii director al filialei din Paris a Băncii Marmorosch Blank, a donat statului român comunist o parte a colecţiei sale. Colecţia păstrată pentru sine la Paris a fost scoasă la licitaţie de către Artmark.

Prima licitaţie din 2018 va avea loc pe 14 ianuarie şi va fi organizată de Casa Alis. Vedeta acestei sesiuni este lucrarea „Coborârea de pe cruce” semnată de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, estimată la 9.000 -12.000 de euro. Lucrarea – un acvaforte – este semnată de artist şi datată 1633. Opera a fost restaurată şi este însoţită de fişă restaurare şi certificat de expertiză.


Cursuri interactive de arta


arta decorativa

Institutul de Management al Artei vă propune prin Cursurile Interactive de Artă o incursiune în lumea complexă a colecţionismului şi a obiectelor de colecţie. Tot acum veţi putea afla mai multe despre particularităţile artei românești de secol XIX. Iar, la final, pornind de la Palatul Cesianu-Racoviţă, veţi ajunge în lumea protipendadei bucureştene şi a seratelor fastuoase într-un tur privat la Muzeul Theodor Aman, casa-atelier a întemeietorului Şcolii de Arte Frumoase din Bucureşti.

Sunteti asteptati la Palatul Cesianu-Racoviţă, pe 9 decembrie, la Cursurile Interactive de Artă – sesiunea de Iarnă ale Institutului de Management al Artei!

Porivit unui anunta Artmark, inscrierile se pot face online, prin telefon sau direct la sediul Institutului Artmark de Management al Artei, iar detalii pot fi gasite pe https://www.artmark.ro/ima


Artisti romani premiati la cea de-a XI-a Bienala Internationala de Arta Contemporana de la Florenta


10-biennale_1

Peste 450 de artiști din întreaga lume si-au prezentat propriile lucrări într-una din cele mai importante vitrine ale artei contemporane internaționale, cea de-a XI-a ediție a Bienalei de la Florența – Expoziție internațională de artă contemporană, care s-a desfășurat în Pavilionul Spadolini din Fortezza da Basso din Florența. În acest mediu se încadrează și lucrările a zece artiști români prezenți la Florența.

Ediția intitulată «eARTh: creativitate și sustenabilitate», a acordat premii pentru următoarele categorii artistice: desen şi caligrafie, pictură, tehnică mixtă, sculptură, artă ceramică, arte textile, bijuterii de artă, fotografie, artă digitală, artă video, performance şi instalație.

În data de 15 octombrie 2017, juriul internațional, constituit din personalități marcante ale artelor şi culturii, a acordat Premiul «Lorenzo il Magnifico» câștigătorilor fiecărei din cele șase categorii. Cinci dintre artiștii români au fost premiați:

Maria Roxana Cioată, premiul I la categoria ceramică, care a participat cu lucrarea intitulată «Portret». Maria Cioată este membră a Uniunii Artiştilor Plastici din România, este ceramistă, graficiană şi scenograf, a expus în ţară şi în străinătate (Bulgaria, Germania, Italia, Portugalia) în expoziții personale şi colective. Criticul de artă Mihai Plămădeală consideră că «rafinamentul operelor sale şi componenta-i experimentală, mereu asociată cu arderea, conduc la concluzia că în lucrările Mariei Roxana Cioată elementele lumii fac parte dintr-o țesătură în care legăturile invizibile sunt sugerate de asocierea corpurilor ceramice, adesea fretate cu sârmă sau plasă. Dincolo de efectele vizuale implicite, filtrarea şi dispersia luminii sau expansiunea vectorială a spaţiului fac parte din limbajul ei artistic».

Horia Manolache, Premiul al IV-lea pentru categoria fotoghrafie, a participat lucrările intitulate «Joel». Absolvent al «Academy of Art University» din San Francisco şi de Film Making în Romania, a fost distins cu numeroase premii internaţionale şi o menţiune la târgul «Perimeter of the world» din Rayko. Lucrările sale au apărut pe importante ziare şi reviste precum: «Rangefinder Magazine», «Forbes», «Life», «Forbes Up», «Lenscratch», «Fotorelevance», «Huffington post».

Alina Aldea, premiul al V-lea la categoria desen şi caligrafie, a participate cu seria de lucrări intitulate “Black”. Alina Aldea este o artistă care a expus în expoziții personale şi colective atât în ţară cât şi în străinătate (Italia, Japonia, Suedia).

Ruxandra Sibil Mermeze, premiul al V-lea la categoria textile, cu lucrarea intitulată “Coloana”. Născută în 1955 la Ploieşti este absolventă de textile la Institutul de Arte Vizuale «Nicolae Grigorescu» în 1987. Membru a Uniunii Artiștilor Plastici își desfășoară activitatea la București. În 1990 a câștigat premiul U.A.P. la categoria textile. A participat la peste 80 de expoziții în lume și a organizat opt expoziții personale la București, Riga, Estonia şi Geneva.

David Leon Olteanu, premiul al V-lea la categoria ceramică pentru lucrarea intitulată “Univers”. Angajat în exprimarea modularității în artă, artistul demonstrează o constantă atenție la repetarea formelor şi modulului, considerat ca unitate a instalației. Modularitatea este caracteristica intrinsecă a trupurilor care este și o modalitate pentru a percepe natura.

Participarea artiştilor români la cea de-a XI-a ediţie a Bienalei Internaţionale de la Florenţa s-a făcut şi cu sprijinul Institutului Cultural Român, prin Accademia di Romania din Roma şi Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia, contribuind la consolidarea imaginii culturii române în Italia şi în general la nivel european, la promovarea înalt calitativă a valorilor culturale româneşti şi a operelor reprezentative ale artiştilor formaţi şi afirmaţi în ţara noastră.


Vas chinezesc vechi de 900 de ani, vandut la licitatie cu 32 de milioane de euro


porcelain-bowl

Un bol chinezesc vechi de aproximativ 900 de ani, ce datează din timpul dinastiei Song, a fost vândut la o licitație organizată la Hong Kong cu echivalentul a 32 de milioane de euro, acesta fiind un record privind licitatiile pentru ceramica chinezească.

Vasul de mici dimensiuni, ce datează din perioada 960 e.n. — 1127 e.n., a fost adjudecat cu prețul de vânzare de 294,3 milioane de dolari Hong Kong (aproximativ 32 de milioane de euro).

În 2014, o cupă de vin ce datează din timpul dinastiei Ming a fost cumpărată cu 30 de milioane de euro de un magnat din Shanghai devenit celebru datorită sumelor uriașe pe care le achită la diverse licitații.

Cumpărătorul vasului Song a dorit să își păstreze anonimatul, au transmis reprezentanții casei Sotheby’s, care au refuzat să dezvăluie dacă noul proprietar este originar sau nu din China continentală.

Licitația a avut un preț de pornire de aproximativ 8 milioane de euro.

Acest bol, creat inițial pentru spălarea pensulelor, este unul dintre puținele obiecte din porțelan rămase intacte până în zilele noastre și care provin de la curtea imperială a dinastiei Song de Nord. Doar patru porțelanuri, inclusiv acest bol vopsit în albastru, aparțin unor colecționari privați, au precizat organizatorii licitației.

Bolul are un diametru de 13 centimetri.


Exclusive Beauty & Fashion Shows: Noua experienta de shopping din Micul Paris!


noblesse1Pentru cei ce doresc sa descopera o abordare proaspata asupra modei si conceptului de shopping, Exclusive Beauty & Fashion Shows este cel mai bun prilej. Intre 17 si 19 noiembrie designul, arta si lifestyle-ul se intalnesc pentru a contura o experienta de shopping aparte in atmosfera unica a Palatului Noblesse.

Situat in centrul vechi al Micului Paris de odinioara, Palatul Noblesse – Lifestyle Palace iti propune o calatorie in timp si spatiu, prin interioarele sale rafinate amenajate in stiluri diferite. In interiorul acestei lumi te asteapta designeri, creatori handmade, artisti si consultanti in frumusete pregatiti sa iti ofere cele mai bune sfaturi. Astfel, de indata ce treci pragul Palatului Noblesse, vei descoperi o experienta de shopping personalizata si inedita intr-o ambianta aparte care iti aminteste de eleganta, stilul si efervescenta shopping-ului parizian.
noblesse2
Pe langa un mix inedit de piese vestimentare, accesorii si produse de beauty, serile din cadrul Exclusive Beauty & Fashion Shows inseamna prezentari de moda in acorduri de vioara by Graziella, imbinate cu sesiuni lejere de networking si un strop de „chic à la française”.

Evadeaza din banal si descopera tendintele actuale si directiile din moda si lifestyle pe parcursul a trei zile de evenimente, intr-o locatie cu atitudine, unde frumosul inspira si prinde noi sensuri, forme si idei.
Exclusive Beauty & Fashion Shows este al treilea eveniment din seria Noblesse Palace Lifestyle Fairs, precedat de Luxury Lifestyle Fair si Noble Drinks Fair & Networking Events.

„Prin Exclusive Beauty & Fashion Shows ne dorim sa oferim vizitatorilor un concept inedit, prin care shopping-ul se transforma dintr-o activitate impersonala si fugitiva centrata pe rezultat si cantitate, intr-un demers personalizat ce pune accent pe calitate, pe emotii, pe interactiunea reala dintre consumator si brand sau designer-ul produsului, oferind valoare experientei in sine.” spune Loredana Preda, CEO, Noblesse Group International.

Palatul Noblesse este o clădire monument istoric, construită în anul 1881 după planurile celebrului arhitect Alexandru Săvulescu, fiind prima construcție eclectică din centrul istoric al capitalei. Clădirea reprezintă o adevărată bijuterie arhitecturală și culturală a Bucureștiului, acoperind 135 de ani de existență reprezentativă. Clădirea a cunoscut mai multe perioade istorice, de la frumusețea aristocrată a perioadei Berkowitz, la Palatul Pionierilor și Șoimilor Patriei din sectorul 2 din perioadă naționalizării, la perioada postcomunistă și de abandon până în 2012. În anul 2012 intră în posesia Noblesse Group International, deținător a mai multor branduri, care activează în domeniul designului interior și al industriilor culturale. După un proces complex de consolidare, reststaurare a elementelor originale, amenajare interioară și exterioară, clădirea devine ceea ce este astăzi: unul dintre cele mai importante centre de cultură, artă și design, un concept unic în Europa.