Fashion & Beauty



ctrl+age+delete: cand hackerii intalnesc colagenul


Seen Beauty si Ana Morodan lanseaza ctrl+age+delete: un supliment de colagen marin hidrolizat nascut din convingerea ca scepticismul, aplicat corect, nu distruge un produs bun. Il construieste.

Nu exista, in peisajul local, multe exemple in care un brand serios de suplimente si o personalitate construita pe ironie digitala, cultura tech si un scepticism bine documentat fata de tot ce suna a trend sa ajunga sa semneze acelasi produs. ctrl+age+delete este tocmai asta – si tocmai de aceea merita o explicatie mai lunga de un rand de titlu.

Colaborarea dintre Seen Beauty si Ana Morodan nu a pornit de la un brief de endorsement. A pornit de la o conversatie despre ce lipseste cu adevarat pe o piata saturata de promisiuni: un supliment de colagen in care fiecare decizie de formula poate fi explicata si in care ingrijirea de sine este tratata ca o decizie constienta, nu ca un reflex de marketing.

“Am refuzat de-a lungul timpului multe colaborari in zona beauty tocmai pentru ca nu ma regaseam in produse concepute sa arate bine pe un raft, nu sa functioneze. ctrl+age+delete a fost diferit de la inceput – am intrat in proiect cu acces la formula, la studii, la deciziile din spate. E genul de produs pe care l-as fi cumparat oricum”, spune Ana Morodan, co-fondator ctrl+age+delete

De cealalta parte, pentru Seen Beauty, alegerea Anei Morodan ca partener de business a fost deliberata. Nu pentru reach, ci pentru ca profilul ei – exigent, documentat, cu un public care citeste etichetele – era exact tipul de validare pe care o formula serioasa il merita.

“Cand construiesti o formula in care fiecare ingredient are un rol specific si o doza justificata clinic, ultimul lucru pe care ti-l doresti este sa o asociezi cu cineva care va spune ca o simte fara sa inteleaga ce face. Ana a pus intrebari dificile in procesul de dezvoltare. Asta ne-a convins, a spus Florentina Vaduva, fondator Seen Beauty

Ce se intampla in organism si de ce conteaza

La baza formulei se afla peptide bioactive de colagen marin hidrolizat la 5.000 mg per doza – dozajul validat in studii clinice publicate in jurnale internationale ca prag optim pentru efecte vizibile. Procesul de fabricatie patentat asigura o biodisponibilitate de aproximativ 98%: peptidele sunt absorbite aproape complet la nivel intestinal, ajung direct la celulele pielii si le stimuleaza sa produca mai mult colagen si elastina in mod natural. Efectele documentate clinic acopera reducerea ridurilor si liniilor fine, cresterea elasticitatii si hidratarii pielii, imbunatatirea aspectului cu celulita, cresterea grosimii firului de par si rezistenta unghiilor.

Formula nu se opreste la colagen. Acidul hialuronic intra in compozitie in forma cu greutate moleculara mica – cea cu absorbtie superioara la nivel intestinal – la o concentratie de 120 mg, doza recomandata de specialisti pentru efecte vizibile asupra hidratarii, volumului si reducerii ridurilor. Vitamina C provine din suc de Acerola Cherry certificat Fair Trade, din nord-estul Braziliei: un ingredient clean label, cu un continut natural de vitamina C de pana la 50 de ori mai mare decat lamaia, care contribuie la reducerea oboselii, la functia psihologica normala si la protectia celulelor impotriva stresului oxidativ – conform reglementarilor europene de sanatate, raportate la ingredient, nu la formula ca intreg.

Apa de nuca de cocos aduce electroliti naturali – potasiu, magneziu, calciu – care sprijina echilibrul hidric si absorbtia optima a nutrientilor, potentand efectul de hidratare al colagenului si acidului hialuronic. D-biotina, forma naturala si biologic activa, sprijina metabolismul celular si sanatatea parului si unghiilor. Zincul completeaza formula cu contributii documentate la echilibrul pielii, reglarea productiei de sebum si functia cognitiva normala. Fiecare ingredient este acolo pentru un motiv specific. Niciunul nu este ingredient de etichetă

“Cel mai frecvent feedback pe care il primim de la femei care incearca un supliment de colagen pentru prima data este ca nu stiu daca functioneaza sau daca isi imagineaza rezultatele. Cu ctrl+age+delete am vrut sa eliminam aceasta ambiguitate: formula are studii, are doze, are un mecanism de actiune explicabil. Daca il iei corect, o sa stii ca functioneaza pentru ca o sa vezi”, spune Ana Morodan.

Un ritual cu termen, nu un abonament pe viata

ctrl+age+delete nu a fost construit pentru uz zilnic continuu pe perioade nedefinite. Rezultatele incep sa apara la patru saptamani, cu efect consolidat la opt saptamani. Protocolul recomandat sunt cure periodice de una pana la trei luni pentru ingrijirea tenului si minimum trei luni – ideal sase – pentru reducerea aspectului de celulita. Este un supliment care cere consecventa pe o perioada delimitata, nu o dependenta indefinita.

Aceasta abordare reflecta o pozitionare mai larga: ctrl+age+delete se adreseaza femeilor care trateaza ingrijirea de sine ca pe un act deliberat – o rutina asumata, cu logica si cu rezultate masurate, nu un ritual de consolare. Nu este un energy booster, nu este un supliment antistres si nu intra in zona de mental health. Este un produs cu fundament stiintific, gandit pentru cei care citesc ce cumpara si vor sa inteleaga ce platesc.

“Exista o categorie de femei – si creste – care nu mai cumpara dupa cum arata ambalajul sau dupa cine il recomanda. Cumpara informat, in functie de ce este scris pe eticheta si dupa ce pot verifica. Lor le-am construit asta”, a precizat Florentina Vaduva, fondator Seen Beauty


Începe Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week FW26/27 – cinci zile dedicate modei, noii generații de designeri și dialogului creativ internațional, completate de un moment multisenzorial dedicat incluziunii persoanelor cu deficiențe de vedere


Bucureștiul devine, între 24 și 28 martie 2026, scena principală a modei din Europa de Est, odată cu desfășurarea celei de-a patra ediții Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week (MBBFW). Timp de cinci zile, orașul găzduiește un program amplu de prezentări de modă, conferințe, instalații curatoriale și evenimente dedicate industriei creative, reunind designeri consacrați și emergenți, profesioniști ai industriei, buyeri internaționali si presă. Organizat sub umbrela Council of Fashion Designers of Romania (CFDR), evenimentul continuă misiunea de a transforma Bucureștiul într-un hub regional pentru modă, creativitate și dialog cultural european.

Ediția FW26/27 aduce în prim-plan peste 20 de designeri, proiecte curatoriale, expoziții și experiențe dedicate comunității creative, precum și trei concepte noi în program: Archive Sale, un pop-up care reunește mai mulți designeri români și piese din arhiva colecțiilor lor, Influencer House, un spațiu dedicat creatorilor de conținut, și Sightless Fashion, un proiect multisenzorial, care propune o experiență alternativă de percepere a modei pentru persoanele cu deficiențe de vedere.

Mercedes-Benz continuă parteneriatul strategic cu Bucharest Fashion Week, în calitate de partener principal al celui mai prestigios eveniment de modă din România. În acest an, prezența brandului capătă o semnificație specială, marcând 140 de ani de la crearea primului automobil – o aniversare care reflectă tradiția Mercedes-Benz de a inova și de a defini standarde în design, tehnologie și rafinament.

Această colaborare face parte din angajamentul Mercedes-Benz de a susține creativitatea și inovația în toate formele lor. Parteneriatul subliniază valorile comune ale celor două entități: pasiunea pentru perfecțiune, atenția la detalii și dorința de a depăși constant limitele designului și ale performanței.

Scena principală a prezentărilor este găzduită, și în această ediție, de Muzeul Național de Artă al României, cu sprijinul Ministerului Culturii.

Programul ediției FW26/27 reunește designeri din România, Polonia, Ucraina, Ungaria și Republica Moldova, confirmând rolul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week ca platformă regională de dialog creativ și vizibilitate pentru designul contemporan din Europa Centrală și de Est.

Printre proiectele speciale ale acestei ediții, care aduc noi perspective asupra modului în care poate fi percepută moda, se numără și Sightless Fashion, o experiență multisenzorială realizată de glissando.pov pentru Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week și Ministerul Culturii din România. Dedicat în mod special persoanelor cu deficiențe de vedere, conceptul propune o modalitate alternativă de percepere a modei, în care fiecare look este transpus într-un univers sonor construit din materialele și texturile pieselor vestimentare, invitând publicul să exploreze moda dincolo de dimensiunea vizuală, prin sunet, spațiu și mișcare.

Next Generation

Ediția din această primăvară debutează pe 24 martie cu Next Generation, o zi dedicată educației, dialogului și noii generații de designeri.

Next Generation Conference, găzduită de Academia de Studii Economice prin Bucharest Business School; aduce împreună studenți, tineri designeri și profesioniști ai industriei pentru discuții despre teme esențiale în dezvoltarea unui brand de modă: identitate creativă, strategie de business, retail și contextul global al industriei. În același cadru are loc și workshopul ‘First Steps to a Creative Business’ sustinut de Banca Transilvania, dedicată primilor pași în construirea unui brand creativ.

Activitățile continuă la Promenada Mall București, în cadrul Creative Lab Sessions, o experiență aplicată în care participanții explorează dezvoltarea unui concept de retail, storytelling vizual și procesul de creare a unui produs de modă într-un context real de piață. Întreaga experiență ‘Creative Lab Sessions’ este susținută de NEPI Rockcastle și Promenada Mall București.

Programul zilei se încheie cu Next Generation Party powerd by IQOS, un moment dedicat comunității creative emergente, designeri, studenți, artiști vizuali și creatori de conținut, într-un spațiu informal care aduce împreună educația, industria și publicul.

Designeri români

Începând cu 25 martie, scena principală a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week revine în Sala Tronului a Muzeului Național de Artă al României, unde publicul va descoperi colecțiile toamnă/iarnă 2026/27 ale unor designeri români care definesc astăzi identitatea contemporană a modei locale.

Pe parcursul celor trei zile de prezentări pe main stage vor defila: Alexandra Șipa, Carmen Secăreanu, Dualitae, M. Marquise, Medeea, Murmur, Rafaela Pestrițu, Rhea Costa, Vestiaire D’un Oiseau Libre (VOL); fiecare propunând o perspectivă distinctă asupra designului contemporan, de la minimalism arhitectural și construcție experimentală până la couture modern și explorări conceptuale ale siluetei. Un moment dedicat noilor voci din modă este Fresh Blood Runway, un show care aduce pe podium colecțiile brandurilor emergente Elite Concept și Ionuț Răzvan.

Programul este completat de trei prezentări desfășurate pe scene private: Ami Amalia și Almaz vor prezenta noile colecții în show-uri dedicate, iar Maria Lucia Hohan va prezenta colecția într-un format static.

Ediția FW26/27 marchează și debutul parteneriatului cu Kultho, care prezintă INDULGENT LUXURY BY KULTHO – A Diamond Affair, o premieră pentru Europa de Est: primul runway show dedicat exclusiv bijuteriilor. Semnat de Kultho, liderul pieței de retail de ceasuri și bijuterii premium din România, show-ul aduce în prim-plan măiestria artizanală și strălucirea diamantelor prin creații ale unor case internaționale din portofoliul Kultho, precum Roberto Coin, NANIS, Marco Bicego și Pasquale Bruni, alături de selecții din colecția proprie de bijuterii de lux.

Designerii internaționali

Ediția FW26/27 aduce pe podium și o selecție de designeri din Europa Centrală și de Est, consolidând dimensiunea regională a evenimentului.

Din Polonia, designerul Diana Milkanova revine cu o colecție ce explorează relația dintre formă și expresia artistică contemporană. Scena de design din Ucraina este reprezentată de brandurile GUDU, J’amemme și TTSWTRS, cunoscute pentru abordările lor experimentale. Din Ungaria, brandul NUBU urcă pentru prima dată pe podium, într-un show realizat în parteneriat cu Budapest Central European Fashion Week (BCEFW), consolidând colaborarea dintre cele două platforme. Un moment special al programului este Moldovan Brands Collective Runway, care aduce pe podium trei branduri reprezentative pentru noua generație de design din Republica Moldova: Katea Gri, OK KINO și Storojuc.

Tot în cadrul Main Stage va fi prezentată și expoziția statică Proenza Schouler, curatoriată de Appartere, un proiect special care aduce în dialog moda contemporană internațională cu scena creativă locală.

Dinners, Showroom, Archive Sale, Influencer House, Showroom – noi formate în program

Programul ediției din această primăvară introduce o serie de formate noi care extind experiența Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week dincolo de prezentările de pe podium.

Archive Sale este unul dintre conceptele noi introduse în programul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week în acest sezon. Organizat ca pop-up la DORO 16, evenimentul oferă acces la piese din arhivele brandurilor participante. Selecția include încălțăminte, bijuterii, accesorii și design contemporan, reunind branduri, designeri și proiecte creative precum Musette, Almaz, I’m Eyewear, Rafaela Pestritu, Dualitae, Elite Concept, PNK, Jewelry Week, Azzea, Debu și No44.

La Corinthia Hotel Bucharest, Influencer House devine un hub dedicat creatorilor de conținut și comunității digitale, un spațiu în care moda, social media și storytelling-ul vizual se întâlnesc într-un format colaborativ. Conceput ca un punct de întâlnire între prezentările de pe podium, Influencer House este locul în care invitații și creatorii își pregătesc aparițiile dintre show-uri.

Pe 27 martie, după încheierea prezentărilor, programul continuă la Corinthia Hotel Bucharest cu Showroom-ul MBBFW, un spațiu dedicat întâlnirii dintre designeri și industria internațională de retail, unde colecțiile sunt prezentate într-un cadru profesional pentru buyerii și partenerii din industrie. Printre retailerii și platformele prezente se numără Galeries Lafayette, Liberty London, Hankyu Department Store, Tomorrow Ltd, Baycrews, Depareille, Angels of Fashion, DANTE 5, alături de concept stores și parteneri regionali precum Firis Store, Studio Zeta, Suits Antonia și ECHO Mykonos.

Continuând tradiția edițiilor anterioare, Networking Dinner by Glenfiddich, organizat la LOFT, este dedicat întâlnirii dintre profesioniștii industriei. Evenimentul reunește designeri, reprezentanți ai presei, buyeri, creatori de conținut și invitați ai Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, într-un cadru informal care încurajează dialogul și consolidarea relațiilor din comunitatea modei.

After Party MBBFW x IQOS curated by the bruch affair

Pe 28 martie, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week se va încheia cu o petrecere specială realizată în parteneriat cu IQOS și curatoriată de The Brunch Affair. Gândit ca un moment de celebrare al întregii săptămâni dedicate modei, evenimentul va reuni comunitatea creativă într-un cadru vibrant, unde stilul, muzica și energia orașului se întâlnesc într-o atmosferă memorabilă.

Parteneriatul dintre IQOS și Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week este construit în jurul unei viziuni comune asupra creativității, inovației și evoluției culturale. Este punctul de întâlnire al unor minți creative care contestă convențiile și contribuie la definirea unor noi standarde. Colaborarea reflectă dialogul dintre două universuri care împărtășesc aceeași dorință de schimbare și capacitatea de a transforma provocările în noi forme de expresie și progres.

Bucharest Fashion Week este primul eveniment de modă internațional din România, dedicat promovării designerilor locali și transformării „Made in Romania” într-o etichetă apreciată internațional. Acest eveniment extraordinar reunește creatorii de modă, potențialii clienți, profesioniștii din industrie și pasionații de modă pentru a celebra arta modei și a favoriza networking-ul la nivel global. Bucharest Fashion Week 2026 va avea loc între 24 și 28 martie 2026, în locații emblematice din centrul Bucureștiului, România. Mai multe detalii pe https://mbbfw.ro/ si https://www.instagram.com/mbbfw_official/

 


Vizionarul make-up artist, Malvina Ișfan, susține primul său masterclass în România


Pe 21 aprilie 2026, la Naïve, în București, make-up artistul internațional Malvina Ișfan susține pentru prima dată în România un masterclass exclusiv dedicat profesioniștilor și pasionaților de beauty. Evenimentul promite o experiență intensă de învățare, inspirație și networking, unde participanții vor descoperi tehnici de machiaj utilizate în industria internațională și pe scena celebrităților.

Cu peste un deceniu de experiență în industria beauty, Malvina Ișfan este recunoscută pentru stilul său distinct, aflat la granița dintre beauty clasic și avangardă artistică, un stil care pune în valoare frumusețea naturală și o transformă prin tehnici moderne, texturi spectaculoase și combinații cromatice curajoase.

Masterclassul din București marchează prima apariție pe scenă a artistei în România, oferind publicului local oportunitatea rară de a învăța direct de la unul dintre cei mai influenți makeup artiști români recunoscuți și internațional.

O carieră construită între beauty și artă

Malvina Ișfan a colaborat de-a lungul carierei cu unele dintre cele mai influente branduri din industria cosmetică, printre care Anastasia Beverly Hills, Danessa Myricks Beauty, Florasis, Kaleidos Makeup, L’Oréal, Pat McGrath Labs, Make Up For Ever, Morphe, NYX Cosmetics, Sigma Beauty sau YSL Beauty.

În România, semnătura ei artistică a fost prezentă în look-uri create pentru artiste precum Delia, Elena Gheorghe, Feli, Lidia Buble, Mira sau Theo Rose, iar conținutul său creativ din social media a construit comunități consistente pe Instagram și TikTok, unde machiajele sale spectaculoase devin rapid surse de inspirație pentru profesioniști și pasionați de beauty din întreaga lume.

Două demonstrații live: de la Red Carpet Glam la machiaj artistic

Masterclassul va include două demonstrații complete de machiaj realizate live pe scenă, fiecare dintre ele explorând o direcție diferită a stilului Malvina Ișfan.

Red Carpet Glam – eleganță, luminozitate și rezistență

Prima demonstrație va dezvălui procesul complet de realizare a unui machiaj radiant, sofisticat, potrivit pentru evenimente, cliente sau apariții pe covorul roșu. Malvina Ișfan va explica modul în care construiește un ten natural, cu efect de glow, precum și tehnicile moderne de aplicare a produselor care permit machiajului să își păstreze prospețimea și rezistența pe parcursul întregii zile.

Artistic & Inspirational – culoare, contrast și creativitate

A doua demonstrație va explora zona artistică și experimentală a machiajului, unde culoarea, textura și compoziția devin instrumente de expresie. Participanții vor descoperi cum pot construi combinații cromatice armonioase, cum pot integra pigmenți, glittere și particule strălucitoare prin tehnica de layering și cum pot transforma un machiaj de beauty într-o compoziție vizuală creativă, cu impact editorial. Prin această abordare, artista arată cum culoarea, textura și lumina pot deveni instrumente de expresie artistică în machiajul contemporan.

Beauty & conectare

Masterclassul este conceput ca o experiență completă de învățare și conectare pentru comunitatea de beauty. Pe parcursul zilei, Malvina Ișfan va explica în detaliu fiecare etapă a procesului de lucru, produsele utilizate și deciziile creative din spatele fiecărui look. Participanții vor avea ocazia să adreseze întrebări în cadrul sesiunilor interactive, să descopere sfaturi despre crearea de conținut beauty pentru social media și să interacționeze direct cu artista. Programul include și o pauză de prânz dedicată socializării și networkingului, precum și posibilitatea de a vizita standurile partenerilor și sponsorilor prezenți la eveniment.

La finalul masterclassului, participanții vor primi un certificat de participare, precum și goodie bags cu produse și mostre beauty pregătite de partenerii evenimentului. Prima sesiune va începe la ora 11:00, iar evenimentul este programat să se încheie în jurul orei 17:30.

Prin această apariție pe scenă, Malvina Ișfan aduce în fața publicului local o perspectivă actuală asupra machiajului contemporan, în care tehnica profesională, estetica editorială și creativitatea artistică se întâlnesc într-o experiență de învățare relevantă pentru noua generație de makeup artiști.

Bilete disponibile aici – https://m.iabilet.ro/bilete-make-up-masterclass-malvina-isfan-123851

 

 


COS lansează geanta ”Monument”


COS prezintă noua geantă Monument — un clasic modern definit printr-o formă arhitecturală și materiale rafinate.

Proiectată în atelierul COS din Londra, geanta este realizată din piele italiană suplă, aleasă pentru caracterul său distinct și durabilitatea în timp. Inspirată de silueta alungită a unei genți medicale vintage, forma semi-structurată este definită prin atenție meticuloasă acordată proporțiilor și construcției. Lateralele ușor extinse creează o siluetă direcțională est-vest, o referință subtilă la codurile arhitecturale de la mijlocul secolului, în timp ce fermoarul discret, pe toată lungimea, oferă un finisaj curat și contemporan.

Concepute pentru confort și purtare ușoară, mânerele de lungime medie se așază natural sub braț. Hardware-ul minimal completează expresia unui stil durabil și a unei execuții atent gândite. În interior, un buzunar discret cu fermoar accesorizat cu piele adaugă un plus de funcționalitate.

În linie cu ideea unei garderobe moderne, explorarea texturilor aduce profunzime și dimensiune genții Monument. Modelul este lansat în piele culoarea mahonului și în piele maro cu efect de șopârlă și este disponibil în magazine și online pe cos.com.

Inspirat de cultura contemporană, brandul de modă cu sediul la Londra este cunoscut pentru piesele iconice de garderobă și esențialele rafinate, create pentru a rezista în timp. Dedicat calității, COS adoptă o abordare atentă și personalizată a designului, dezvoltând colecții care îmbină funcționalitatea cu un stil atemporal.


OPI celebrează 45 de ani de culoare iconică cu colecția de primăvară OPIcons


De 45 de ani, OPI creează unele dintre cele mai recunoscute și vândute nuanțe de lacuri de unghii din lume, de la Funny Bunny și Big Apple Red până la Lincoln Park After Dark sau Strawberry Margarita. Pentru a marca acest moment aniversar major, brandul lansează OPIcons Collection, colecția de primăvară 2026 care readuce în prim-plan culorile emblematice OPI, reinterpretate într-o cheie modernă.

Noua colecție include 12 nuanțe disponibile în formulele Nail Lacquer, GelColor Intelli-Gel System la care se adaugă alte 12 nuanțe în gama Infinite Shine. Rezultatul este o paletă completă, gândită atât pentru saloanele profesionale, cât și pentru consumatorii care își doresc performanță și expresivitate în rutina de manichiură.

O colecție-manifest dedicată culorilor care au făcut istorie 

Cu texturi cremoase saturate, dar și cu accente shimmer elegante, OPIcons este o adevărată declarație de dragoste pentru nuanțele care au definit brandul de-a lungul decadelor. Tonurile de roz, hot pink și fuchsia intens, precum Bathtime Bubbly, Strawberry Cosmo, Pompeii Pink, Passion-ista, Good Nighty Aphrodite sau I’m Not Really an Influencer, sunt inspirate din clasicele Bubble Bath, Strawberry Margarita, Pompeii Purple, Passion, Aphrodite’s Pink Nightie și I’m Not Really a Waitress.

Nuanțele de corai îndrăzneț cum ar fi Shrimp Cocktail și Shock Em Orange fac trimitere la iconicele Cajun Shrimp și Shock Em Red, în timp ce nuanțele neutre – alb sidefat, roz pal și grej – precum Kyoto Oyster, OPI’m a Bubble Bunny, Put it in Airplane Mode și You Don’t Know Suzi, reinterpretează culori legendare precum Kyoto Pearl (lansată inițial în 1989), Funny Bunny, Put It in Neutral sau You Don’t Know Jacques!.

De la lavandă soft la verde smarald: o paletă completă pentru 2026

Colecția explorează și zona violetului, de la nunțele delicate de lavandă și cele moody până la burgundiu cu particule strălucitoare. Mod About Me, Lincoln Park After Brunch, Lavender Bath și What’s Not to Lilac? sunt reinterpretări cu subtonuri lila ale unor culori-cult precum Mod About You sau Lincoln Park After Dark.

Albastrul și verdele capătă o nouă dimensiune în nuanțe de turcoaz, smarald, salvie și blue-grey: Sea Me Now, Big Apple Green, Oh Baby! și Less is More aduc o perspectivă fresh asupra unor culori cunoscute precum Do You Sea What I Sea?, Big Apple Red sau Less is Norse.

Colecția este completată de Sunny Bunny, un galben untos inspirat de Funny Bunny, Queens Rule, un piersică sidefat reinterpretat din Princesses Rule!, Big Apple Energy, un roșu cherry cu shimmer, și Dulce de Latte, un cais cremos inspirat de Dulce de Leche.

Moștenire, emoție și puterea transformatoare a culorii

„De 45 de ani, OPI inspiră consumatorii prin culoare”, declară Suzi Weiss-Fischmann, cofondator și Brand Ambassador OPI.

 „Am crezut întotdeauna în puterea transformatoare a culorii ca mijloc de exprimare a libertății, bucuriei și încrederii. OPIcons este o celebrare a acestei moșteniri și a legăturilor emoționale pe care nuanțele noastre le-au creat de-a lungul timpului.”

La rândul său, Jill Bartoshevich, Global Director of Color Equity, subliniază rolul comunității în evoluția brandului: „OPI’m a Bubble Bunny reunește două dintre cele mai cerute nuanțe neutre din istoria OPI – Bubble Bath și Funny Bunny – într-un ton lăptos, cu o subtilă tentă de roz. Este rezultatul direct al unui trend viral creat de comunitate, care demonstrează dialogul constant dintre brand și consumatori.”

 O colecție aniversară cu valoare de statement

Prin colecția OPIcons, OPI își reafirmă statutul său de brand iconic în industria profesională a unghiilor. Este o colecție care vorbește despre moștenire, inovație și emoție, adresându-se atât nostalgiei, cât și dorinței de expresie personală, într-un limbaj cromatic actual și relevant pentru sezonul primăvară 2026. Cele 12 nuanțe OPIcons sunt valabile în variantele Nail Lacquer, GelColor


adidas Originals prezintă noul capitol din povestea modelului emblematic SUPERSTAR


Samuel L. Jackson pornește în căutarea perechii sale de Superstar, în timp ce JENNIE, Kendall Jenner, Lamine Yamal, Baby Keem, Olivia Dean, James Harden și Tyshawn Jones își definesc timpul în propriul mod
Creat inițial pentru terenul de baschet, adoptat apoi de pionierii stilului urban și redefinit de fiecare generație, adidas Originals Superstar rămâne un model emblematic – un simbol al autoexprimării, stilului și autenticității care transcende timpul. În acest sezon, legendarul actor Samuel L. Jackson revine și pornește în căutarea perechii sale de Superstar – întâlnind pe parcurs un nou val de figuri emblematice recunoscute la nivel global.
Narată de Samuel L. Jackson, campania îi are în prim-plan pe unii dintre cei mai emblematici lideri culturali ai momentului care reprezintă generații diferite: emblema globală a muzicii JENNIE, simbolul stilului Kendall Jenner, talentul extraordinar din fotbal Lamine Yamal, inovatorul muzical Baby Keem, superstarul NBA James Harden, legenda skateboardingului Tyshawn Jones și noua revelație a muzicii pop, Olivia Dean.
Dacă ultimul capitol a fost despre controlul timpului, acesta îl lasă complet în urmă. Povestea se desfășoară pe măsură ce Samuel L. Jackson pornește în căutarea perechii sale de Superstarș. Traversând un hotel în care timpul nu există, el întâlnește o distribuție de repere culturale, fiecare purtând modelul Superstar.
Este o metaforă pentru influența atemporală a pantofului și a celor care îl poartă: indivizi care duc cultura mai departe fără a fi vreodată limitați de trecerea timpului.
Regizată de fotograful și regizorul vizionar Thibaut Grevet, campania este plasată în universul  cinematografic și suprarealist al Hotelului Superstar – un spațiu în care figuri culturale din diferite generații și discipline se intersectează. Pe măsură ce urmărim mișcările legendarului actor prin hotel, camera îl însoțește pe coridoare nesfârșite și în nenumărate încăperi, fiecare deschizându-se către universul unui alt personaj și dezvăluind și creativitatea, individualitatea și influența lor atemporală.
„Campania celebrează noua eră a modelului Superstar atât prin designul său atemporal, cât și prin relevanța culturală”, a declarat  Annie Barrett, vicepreședinte de marketing, adidas Originals. „Superstar nu dispare niciodată, este un model atemporal și emblematic. În acest sezon continuăm să demonstrăm relevanța acestui pantof în muzică, modă, sport și artă. Noua campanie împinge limitele realității prin răsturnări neașteptate”.
Pentru Primăvara 2026, adidas Originals reinterpretează estetica Superstar prin schimbări subtile de ton și textură în zona de apparel, oferind un finisaj curat, modern, care îmbină stilul atletic nostalgic cu croieli contemporane. Combinația clasică alb-negru este energizată de accente roșii îndrăznețe, care atrag privirea.
În colecia pentru bărbați, această viziune prinde viață prin treninguri cu croieli mai lejere și combinații de
roșu, negru și alb, completate de legendarele 3 dungi adidas. Alături de acestea, se remarcă și pantalonii scurți din denim Tyshawn – dovadă a accentului sporit pus de brand pe denim în acest an – precum și tricouri și jerseuri jacquard în tonuri neutre.
Gama pentru femei extinde conceptul de track jacket, având ca piesă centrală Superstar Tracktop, așa cum este purtată de Kendall Jenner în Equipment Blocking Red Jacket. Piesa este reinterpretată și într-o variantă din piele ecologică cu structură delicată și siluetă elegantă, precum și croșetată, estompând granița dintre sport și moda urbană.
Lansată la nivel global în acest sezon, campania Superstar Spring 2026 va fi susținută de un plan de comunicare integrat, care include conținut global, activări coordonate de brand și experiențe imersive în offline.
Inspirat de bogata moștenire sportivă a adidas – unul dintre brandurile sportive de top la nivel mondial și un designer și dezvoltator global de încălțăminte și îmbrăcăminte sport – adidas Originals este un brand lifestyle fondat în 2001. Având la bază arhiva adidas, adidas Originals continuă să dezvolte moștenirea brandului prin angajamentul său față de inovația de produs și prin capacitatea de a filtra creativitatea și curajul întâlnite pe terenuri și în arene sportive prin lentila culturii contemporane a tineretului. Marcat de legendarul logo Trefoil, folosit pentru prima dată în 1972 și susținut de cei care continuă să modeleze și să definească cultura creativă, adidas Originals rămâne brandul pionier al sportswear-ului pentru stradă.

Winter Wonderland Notino a adus magia Crăciunului în inima Bucureștiului


În prag de sărbători, Bucureștiul a intrat oficial în atmosfera de Crăciun odată cu Winter Wonderland Notino, evenimentul care, în perioada 5–7 decembrie 2025, a transformat The Villa într-un univers festiv dedicat frumuseții, răsfățului și inspirației. Pe parcursul celor trei zile, peste 2.000 de oameni au trecut pragul locației Notino, confirmând interesul crescut al publicului pentru experiențele interactive și întâlnirile cu brandurile preferate.

Accesul la eveniment a fost gratuit, însă participarea publicului s-a realizat exclusiv pe bază de booking prealabil, cu intervale orare dedicate. Toate cele 1.600 de sloturi disponibile au fost rezervate integral, în avans, semn al entuziasmului cu care comunitatea Notino din România a răspuns acestui format de eveniment.

Winter Wonderland a marcat, atât primul eveniment Notino de o asemenea amploare organizat în România, dar și prima ocazie în care brandul a invitat publicul larg la un eveniment de beauty. Această acțiune consolidează direcția Notino de a construi relații autentice cu clienții săi, dincolo de experiența online.

Un moment special: Meet & Greet cu Theo Rose

Unul dintre cele mai așteptate momente ale evenimentului a fost Meet & Greet-ul cu Theo Rose, care a avut loc pe 6 decembrie. Artista a fost prezentă la Winter Wonderland Notino, s-a întâlnit cu fanii, a oferit autografe, a stat la povești și a făcut fotografii alături de cei prezenți. Întâlnirea a adăugat o notă emoțională evenimentului și a transformat experiența Notino într-una cu adevărat memorabilă, în spiritul generos al sărbătorilor de iarnă.

Beauty news și activări interactive de la branduri iconice

Winter Wonderland Notino a reunit unele dintre cele mai iubite branduri internaționale, fiecare cu activări speciale, concepute ca opriri într-un parc de distracții dedicat frumuseții.

Valentino a creat Wall of Shimmers, o experiență strălucitoare unde participanții au descoperit parfumurile brandului și au avut șansa de a câștiga premii-surpriză.

Prada a propus o activare cu aer urban, sub forma unui chioșc de inspirație metropolitană, care a oferit o explorare ludică a universului olfactiv al brandului.

Kiehl’s a venit cu unul dintre cele mai apreciate momente ale evenimentului: sesiuni individuale de diagnosticare a pielii, realizate cu ajutorul unui dispozitiv profesional și sub îndrumarea unui medic dermatolog, completate de o roată a norocului cu premii instant.

Beauty of Joseon a completat atmosfera de sărbătoare cu un joc special de Crăciun, gândit pentru a aduce zâmbete și surprize într-un spirit relaxat și prietenos.

Mocktailuri inspirate de parfumuri și detalii care completează experiența

Zona de bar, powered by Rabanne, a fost unul dintre punctele de atracție ale evenimentului. Mocktailurile, inspirate de parfumurile brandului, au completat perfect atmosfera festivă. La intrare, fiecare participant a primit un play card cu toate activitățile disponibile, care, odată completat, s-a transformat într-un voucher pentru un mocktail gratuit.

Sesiuni de make-up, manichiură și sfaturi de la specialiști

Notino a pregătit o serie de momente dedicate răsfățului și inspirației.
Make-up artista Malvina Isfan a susținut un masterclass interactiv de 45 de minute, în cadrul căruia participanții au descoperit tehnici profesionale de machiaj și recomandări personalizate de produse din portofoliul Notino.

În plus, doi make-up artiști au fost disponibili pentru sesiuni rapide de retuș, iar zona de Notino Manicure a oferit un ritual de îngrijire de 30 de minute, ideal pentru completarea unui look de sărbătoare.

Dorințe de Crăciun și idei de cadouri personalizate

Participanții au avut libertatea să descopere universul Notino în propriul ritm: de la crearea listelor de dorințe de Crăciun, la Discovery Box Station, Gift Finder, zona foto, felicitări personalizate și testarea produselor expuse — toate gândite pentru a inspira alegeri de cadouri potrivite sezonului.

„Apreciem entuziasmul cu care clienții noștri din România au îmbrățișat Notino Winter Wonderland și atmosfera pe care am creat-o împreună în acest weekend. Evenimentele de acest tip ne reamintesc că Notino nu înseamnă doar produse, ci experiențe care îi fac pe oameni să se simtă bine”, a declarat Alexandra Isuninova, PR Manager Notino.

Prin Winter Wonderland, Notino deschide un nou capitol pe piața din România, demonstrând că frumusețea poate fi trăită ca o experiență completă și relevantă, la intersecția dintre branduri, comunitate și emoție.

 


Gente Ricca s-a deschis oficial în Băneasa Shopping City și marchează, totodată, lansarea parfumurilor semnate Cătălin Botezatu


Magazinul multibrand Gente Ricca, nou intrat pe segmentul fashion premium din România, a fost inaugurat oficial, sâmbătă, 29 noiembrie, în Băneasa Shopping City, într-un eveniment care a reunit numeroase personalități din media, sport și film. La lansare au fost prezente Denise Rifai, Dana Săvuică, Adina Halas, Willmark, Ana-Maria Barnoschi, Bella Santiago și soțul ei, Adina Buzatu și Crina Abrudan, alături de alți influenceri și profesioniști din industria modei.

Invitatul special al serii a fost celebrul designer Cătălin Botezatu, care nu doar a încântat invitații cu eleganța și carisma sa, ci a marcat momentul cu lansarea unei linii exclusive de parfumuri pentru ea și el. Noile arome, create în ediție specială, sunt dedicate celor care prețuiesc unicitatea, rafinamentul și emoția unui parfum care vorbește înaintea cuvintelor.

„Moda este o formă de artă pe care o porți, iar parfumul este semnătura invizibilă care rămâne în memorie. Sunt bucuros să lansez această colecție alături de Gente Ricca, pentru un public care înțelege luxul, senzația, povestea”, a declarat Cătălin Botezatu în cadrul evenimentului.

Gente Ricca își propune să schimbe standardele modei premium din România, oferind o experiență sofisticată, bazată pe colecții atent selecționate și pe o relație personalizată cu fiecare client. Invitații s-au bucurat de atmosferă elegantă, șampanie exclusivistă, delicatese fine și muzică atent curatoriată, în timp ce au descoperit colecțiile prezentate în premieră. Branduri precum Valentino, Dolce&Gabanna, Prada, Balenciaga sau Moncler veți putea găsi în store-ul de lux.

Atmosfera serii a confirmat poziționarea Gente Ricca: un spațiu dedicat iubitorilor de frumos, stil și calitate autentică.


Rebranding couture. Noua identitate Adina Buzatu poarta semnatura designerului roman de succes Luca Portik


Brandul Adina Buzatu a intrat intr-o noua etapa si a prezentat miercuri, 26 noiembrie, la magazinul din Baneasa Shopping City, noua sa identitate vizuala. Transformarea este semnata de designerul roman de succes Luca Portik, cu o cariera consolidata la Londra si recunoscut pentru proiectele sale premiate la nivel european.

Rebrandingul marcheaza un moment important in evolutia brandului Adina Buzatu si reflecta o expresie vizuala contemporana, coerenta si atent construita, pastrand insa esenta stilului atemporal care defineste brandul de peste doua decenii. Noua identitate are la baza un concept modern, o estetica rafinata si un limbaj vizual unitar, transpus in logo, in sistemul grafic si in intreaga experienta digitala.

Miercuri, 26 noiembrie, la magazinul Adina Buzatu din Baneasa Shopping City, a avut loc evenimentul oficial de relansare a brandului Adina Buzatu.
In acesti douazeci de ani, Adina Buzatu a promovat consecvent filosofia stilului atemporal si a contribuit la formarea unor garderobe sustenabile pentru clientii sai, construite din piese versatile, durabile, purtate in contexte multiple si impecabile de fiecare data. In acest context, termenul Trends nu mai reflecta directia matura a brandului, iar identitatea evolueaza firesc spre Adina Buzatu, un nume care exprima clar esenta si valorile sale.

Evenimentul a reunit vedete, influenceri, profesionisti din industria creativa, oameni de televiziune, jurnalisti, oameni de afaceri si vechi clienti ai brandului. Diversitatea invitatilor, de la adolescenti la public matur, subliniaza relevanta brandului pentru orice varsta si orice stil. O tinuta construita corect il pune pe purtator in evidenta, ii potenteaza imaginea si ii deschide oportunitati in plan personal si profesional, indiferent de contextul casual, business sau formal.

Noua identitate vizuala si intregul ecosistem digital au fost dezvoltate de echipa Access Memory: Luca Portik, Creative Director, alaturi de Alexandru Bondor, Front-end Director, si Radu Bors, Back-end Director.

„Il cunosc pe Luca de sapte ani si am apreciat mereu seriozitatea, rigoarea si implicarea lui profesionala. Stiam ca este un designer roman foarte valoros, triplu premiat la Londra, dar m-a impresionat modul in care a abordat acest proiect. A venit cu o analiza impecabila, extrem de bine documentata, si am simtit imediat ca intelege profund brandul Adina Buzatu. Ne respecta munca, intelege ADN-ul brandului si a surprins perfect identitatea noastra in noua directie vizuala, in site si in intregul concept.” spune Adina Buzatu.

„Pentru mine, proiectul acesta a fost cu adevarat unul de suflet, din multe motive. In primul rand, am avut bucuria sa lucrez cu Adina, un client ideal, care ne-a oferit libertate totala si a inteles viziunea din primul moment. In al doilea rand, in echipa mea s-au aflat doi prieteni foarte dragi, Radu Bors si Alex Bondor, colegi inca din facultate. Apoi, am avut alaturi colaboratori extraordinari: pe Tibi Vintur, fotograful din spatele imaginilor care dau personalitate brandului, si pe Kometa, type foundry din Cehia, datorita carora Adina are astazi propriul ei font, Adina Serif.

Mai exista insa un motiv aparte care a facut acest proiect atat de special: desi am lucrat de-a lungul timpului pentru numeroase branduri internationale, nu avuseseram pana acum ocazia sa colaboram cu un brand din Romania. Pentru intreaga echipa, a fost o dorinta sincera sa putem aduce aici experienta si standardele formate alaturi de unele dintre cele mai mari branduri din lume, intr-o piata care merita aceeasi atentie, rigoare si calitate.

Iar dincolo de emotie, proiectul a avut si o componenta tehnica ampla: de la noua strategie de business si identitatea vizuala, pana la o experienta digitala completa. Site-ul brandului duce in online aceeasi impecabilitate pe care Adina o ofera in magazin, pentru ca fiecare client sa se bucure de cea mai buna experienta, indiferent de unde alege sa cumpere.” spune Luca Portik.


Sebastian Professional – o nouă identitate globală


Sebastian Professional, brandul care de peste cinci decenii redefinește regulile creativității în hairstyling, intră într-o nouă eră. Relaunch-ul global aduce o identitate vizuală reinterpretată, un limbaj contemporan și o reafirmare a misiunii sale: susținerea hairstyliștilor profesioniști prin produse inovatoare, expresie artistică liberă și educație avansată.

Noua etapă de transformare pornește de la valorile fundamentale Sebastian – profesionalism, artă, individualitate și libertate creativă – integrate acum într-o estetică premium, în ambalaje redesenate, în campanii moderne și într-o prezență digitală construită pentru generația de artiști emergenți.

Născut în Los Angeles în 1972, Sebastian Professional rămâne un nume-reper în industrie: un brand care a inspirat constant tehnici revoluționare, produse-icoană și o cultură globală a experimentării artistice. Toate aceste repere sunt celebrate în noua campanie globală „Shape Your World”, o pledoarie pentru creativitate neconvențională, curaj și viziune personală.

Viziunea echipei artistice globale

ADN-ul Sebastian este libertatea de a crea magie – de a mixa, combina și reinventa”, afirmă Shay Dempsey, Global Artistic Director Sebastian Professional. „Fiecare artist folosește produsele în mod diferit, iar Sebastian îți oferă spațiu să îți construiești propriile intensități. Pentru mine, părul este extensia supremă a modei – iar Sebastian îți dă permisiunea să îți creezi propriul univers.”

La rândul său, Frederic Aspiras, Global Creative & Cultural Director, subliniază direcția brandului:
Relaunch-ul nu este doar o schimbare vizuală, ci o evoluție curajoasă. Ne respectăm moștenirea de pionieri în auto-exprimare și mergem mai departe cu o versiune actuală, relevantă pentru artiștii și clienții de astăzi. Sebastian a rescris mereu standardele de frumusețe. Mesajul nostru este simplu: vă vedem, vă celebrăm și vă susținem să creați fără limite.”

Ce aduce nou relansarea Sebastian Professional pentru saloane și stiliști ?

  • Prezență premium în salon – o experiență construită în jurul clientului, cu tehnici moderne de consultanță.
    Educație avansată – programe noi de training dedicate tunsului, stylingului, cocktailingului de produse și lookurilor sezoniere.
    Style on Demand – conectare cu trendurile culturale globale prin evenimente și show-uri profesionale.
    Inovație continuă – lansări de produse inspirate direct din comunitatea artistică Sebastian Tribe.

Produsele-icon ale brandului – Dark Oil, Re-Shaper, Potion 9 – primesc un nou design sofisticat, cu linii contemporane și o estetică pro-premium. Formulele rămân un pilon în cultura Sebastian: hibride între îngrijire și styling, perfect concepute pentru a fi combinate în „cocktailuri” personalizate.

Noul program educațional va ajuta saloanele să ofere lookuri sezoniere, să crească frecvența vizitelor și să stimuleze vânzările de produse pentru acasă. Primele lansări ale noii generații de produse vor debuta în prima parte a anului 2026.

Lansarea globală

Noul look Sebastian Professional va fi disponibil în piețele EMEA începând cu finalul lui 2025, urmând ca SUA să adopte noile ambalaje din ianuarie 2026.

Mai multe informații:
Instagram: https://www.instagram.com/sebastianpro_romania/
Facebook: https://www.facebook.com/SebastianProfessionalRomania/


Remodelare corporală fără bisturiu: secretul pielii ferme se numește lumină roșie


Foreo reinventează remodelarea corporală prin lansarea unui dintre cele mai inovatoare dispozitive din portofoliul său, FAQ™ 411. Acesta reuneșete 3 tehnologii clinice dovedite – lumina roșie, microcurenții și masajul T-sonic, oferind o alternativă non-invazivă pentru un corp mai tonifiat, o piele mai fermă și contururi vizibil redefinite.

Știi deja: pe măsură ce corpul nostru îmbătrânește, musculatura își pierde tonusul și definirea, iar pielea devine mai puțin fermă și elastică. Acest proces natural duce adesea la un aspect mai puțin sculptat, cu piele lăsată, textură neuniformă și celulită vizibilă. Cu FAQ 411 poți lăsa în urmă aceste îngrijorări.

FAQ 411 reunește trei tehnologii de top, cu un singur scop: un corp tonifiat și o piele vizibil mai fermă

  1. Microcurenții pentru tonifiere musculară
    Cu o intensitate de până la 960 µA, FAQ™ 411 stimulează musculatura în profunzime, redând tonusul pierdut și ajutând la redefinirea contururilor corporale. Rezultatul? O piele mai fermă, un aspect mai neted și o siluetă mai sculptată.
  2. Terapia cu lumină roșie pentru fermitate și antirid
    Lumina roșie activează producția naturală de colagen și elastină, două proteine esențiale pentru elasticitatea și fermitatea pielii. Efectele sunt vizibile: pielea devine mai netedă, ridurile fine sunt atenuate, iar aspectul de „coajă de portocală” este redus.
  3. Masajul T-Sonic™ pentru drenaj limfatic și microcirculație
    Prin micro-vibrații delicate, FAQ™ 411 stimulează circulația sanguină și drenajul limfatic, favorizând eliminarea toxinelor și reducerea retenției de lichide. Această combinație contribuie la estomparea celulitei și la un aspect mai uniform al pielii.

 FAQ 411 de la Foreo îți garantează beneficii vizibile – fără bisturiu, fără efort

  • Tonifică și definește musculatura corporală
  • Redefinește contururile corpului
  • Reduce aspectul de celulită și piele lăsată
  • Stimulează regenerarea celulară și microcirculația
  • Oferă pielii un aspect luminos și sănătos

 Secretul eficienței: FAQ™ Body Sculpt Serum

Pentru rezultate optime, FAQ™ 411 se folosește împreună cu FAQ™ Body Sculpt Serum, un ser conductor special creat pentru tratamentele cu microcurenți. Formula sa avansată conține:

  • Complex de 4 peptide – pentru fermitate și efect de lifting vizibil;
  • Extract de alge marine (Sea Kelp) – pentru susținerea elasticității pielii;
  • 8 tipuri de acid hialuronic – pentru hidratare profundă și piele catifelată.

Împreună, toate aceste formule transformă rutina de îngrijire corporală într-un tratament profesional, de efecte comparabile cu cele ale terapiilor estetice moderne.

 Tehnologie inteligentă, rezultate reale

FAQ™ 411 dispune de inteligență artificială integrată, care ajustează intensitatea tratamentului în funcție de zona corpului și nevoile pielii tale. Astfel, fiecare sesiune devine personalizată, sigură și eficientă.

Celulita încăpățânată, pielea lăsată sau contururile neuniforme nu mai sunt o problemă. Cu FAQ™ 411, remodelarea corporală se face acasă, cu tehnologie clinică de ultimă generație.

Pentru Ea. Pentru El. Pentru Noi. Cu dragoste, de la Notino Idei de cadouri rafinate pentru ea și pentru el, alese cu grijă de Notino


Sezonul cadourilor e mai aproape decât crezi – iar Notino vine cu o selecție atent curatoriată de daruri care aduc bucurie celor dragi. Fie că vrei să surprinzi o femeie care iubește eleganța și răsfățul, sau un bărbat care apreciază stilul și îngrijirea impecabilă, aceste propuneri îmbină frumusețea, tehnologia și rafinamentul – perfect pentru a transforma fiecare clipă într-un moment memorabil.

Pentru ea – frumusețe, strălucire și momente de răsfăț

Fiecare femeie vorbește limba frumuseții și a gesturilor delicate, iar Notino a reunit câteva dintre cele mai dorite cadouri ale sezonului:

  1. Remington Hydraluxe PRO EC9001 – uscătorul de păr care îmbină puterea cu protecția.

Un adevărat must-have pentru oricine își dorește un păr perfect aranjat fără deteriorare. Tehnologia Hydracare Sensor monitorizează temperatura aerului și o ajustează automat, pentru a preveni uscarea excesivă, menținând hidratarea naturală a firului de păr. Rezultatul? O textură netedă, strălucitoare și un finisaj demn de un salon profesional.

  1. Gucci Beauty Rouge À Lèvres Satin – rujul care redefinește noțiune glamour-ul.

Un ruj care devine instant un accesoriu de lux. Cu o textură catifelată și o culoare intensă, Rouge À Lèvres Satin oferă un efect de buze pline, cu un luciu discret și o durabilitate elegantă. Ambalajul său retro-chic, inspirat de farmecul vedetelor de la Hollywoodul de altădată, transformă fiecare aplicare într-un gest de feminitate pură.

  1. Halatul Notino Silk Collection – eleganță și confort absolut.

Seara perfectă începe cu o textură moale și o stare de bine. Halatul Notino Silk Collection Bathrobe este confecționat din materiale fine și ușoare, ideale pentru serile de relaxare acasă. Este cadoul ideal pentru femeia care apreciază detaliile simple, dar rafinate – un simbol al răsfățului autentic.

Pentru el – stil, precizie și rafinament modern

Pentru bărbații care îmbină eleganța cu funcționalitatea, Notino propune trei cadouri care impresionează prin performanță și atenție la detalii:

  1. Braun All-in-One Series 7 AIO7580 – un set complet pentru îngrijire.
    Un dispozitiv multifuncțional 15-în-1, conceput pentru barba, părul și corpul lui. Lamele ultra-ascuțite oferă o tăiere precisă, iar designul ergonomic asigură o utilizare confortabilă și sigură. Este instrumentul perfect pentru bărbatul care preferă un look îngrijit, dar natural, în fiecare zi.
  2. Biotherm Homme Aquapower Advanced Gel – energia pielii masculine.

O formulă ușoară, cu o textură răcoritoare, care hidratează instantaneu și oferă un boost de vitalitate chiar și după o zi lungă. Cu ingrediente active inspirate din biotehnologia marină, Biotherm Homme Aquapower Advanced Gel redă pielii elasticitatea și prospețimea, fiind alegerea ideală pentru bărbatul activ, mereu în mișcare.

  1. Amouage Gold Man Eau de Parfum – esența eleganței masculine.

Un parfum de colecție, emblematic pentru rafinamentul arab, Amouage Gold Man combină notele bogate de tămâie, mosc și lemn de cedru cu accente florale subtile. Rezultatul este o compoziție complexă și carismatică, perfectă pentru serile de iarnă și pentru bărbații care preferă parfumurile cu prezență și profunzime.

Cadouri cu emoție, alese cu grijă

Indiferent pe cine alegi să surprinzi, Notino te ajută să găsești cadoul potrivit pentru fiecare personalitate. De la gadgeturi de înfrumusețare și parfumuri exclusiviste, până la accesorii elegante de relaxare, fiecare produs spune o poveste despre grijă, iubire și stil personal.

Descoperă selecția completă de cadouri pentru ea și pentru el pe Notino.ro și transformă acest sezon într-unul al gesturilor pline de semnificație.

 


COS transformă cașmirul în statement de sezon


În sezonul toamnă–iarnă 2025, COS redă cașmirului o nouă perspectivă: materiale fine, detalii rafinate și croiuri care oferă o senzație de protecție și confort.

Noua colecție explorează fibra de cașmir într-o varietate de texturi și densități – de la tricotaje pufoase și călduroase, la amestecuri ușoare de merinos și cașmir, perfecte pentru ținute cu suprapuneri. Fiecare fir este atent ales și tors manual pentru a păstra moliciunea naturală a materialului, reflectând angajamentul COS față de calitate și rafinament.

Paleta cromatică echilibrează tonuri neutre cu tonuri închise: maro espresso, aubergine intens și bleumarin profund se alătură griului soft și bejului cald. Siluetele clasice COS — cardiganul, puloverul cu guler înalt, vesta și bluza cu croi drept — sunt reinterpretate într-o estetică fluidă, ce încurajează mișcarea și versatilitatea. Accesoriile care completează colecția – eșarfe triunghiulare din cașmir, oferă o notă personală de confort și eleganță outfiturilor.

Toate piesele sunt realizate conform Good Cashmere Standard® by Aid by Trade Foundation (AbTF), garantând proveniența responsabilă și calitatea excepțională a fibrei.

Colecția de cașmir COS pentru toamnă–iarnă 2025 este disponibilă în magazinele fizice COS și online, pe cos.com, pe tot parcursul sezonului.

Inspirat de cultura contemporană, brandul COS este recunoscut pentru piesele sale iconice și esențiale, create să reziste în timp. Fiecare colecție îmbină funcționalitatea cu eleganța minimalistă, printr-o abordare atentă asupra designului și materialelor.

 

 


OPI lansează colecția Good Enough to Treat, inspirată de dulciuri, pentru sărbătorile de iarnă 2025


OPI aduce o notă dulce sezonului de sărbători cu noua ediție limitată Good Enough to Treat Collection pentru Holiday 2025! Presărată cu un strop de “OPIcing”, colecția transformă dulciurile clasice – dropsuri, acadele, ciocolată în staniol – în culori de ojă spectaculoase, reunite într-o paletă bogată, aproape “bune de mâncat”. Colecția include 12 nuanțe în ediție limitată disponibile în formule Nail Lacquer și GelColor Intelli-Gel System™, 12 nuanțe suplimentare în Infinite Shine și trei seturi speciale de unghii xPRESS/ON.

Nuanțele de roșu (Spread the Cherry, Red Velvet Vixen, Gumdrop tha Ball) și alb sidefat (MarshmelloOo So Sweet) evocă acadelele de Crăciun, în timp ce rozurile sclipitoare (Lollypoppin’ Bubblegum, Candy 4 My Sweet Tart, Pinkish Delight), verdele mentă (Hang the Mintsell) și violetul (A Lil Suga & Spice) amintesc de dropsurile pudrate cu zahăr.

Tonurile de ciocolată (Star-zipan on the Tree) și auriu (Nougat by Nature, Sugarlips on My Tips) sugerează pralinele învelite în folie, în timp ce bronzul și cuprul (Ginger Snapped, Butter Me Up Toffee, I’m a Natural Gingerbread, Have a Brittle Fun) evocă turta dulce și caramelul crocant. Alte inspirații vin din glazurile înghețate (OPI’m Frosted, Put the Icy in Spicy), din aroma de lemn dulce (Tempted to Lick-orice) sau din catifeaua roșie (Red Velvet Vixen, Crankin’ Holiday Jams). Paleta este completată de nuanțe liniștitoare de albastru (Havin’ a Candy Ol’ Time, Yuletide Sweetings!, Sneak-a-Blue Candy) și un burgundy luxuriant (Berry and Bright).

Good Enough to Treat celebrează spiritul sărbătorilor pline de joacă și fantezie, inspirându-se din baletul Spărgătorul de Nuci și dintr-un tărâm de iarnă presărat cu dulciuri”, explică Suzi Weiss-Fischmann, co-fondator OPI și Brand Ambassador. „Colecția este veselă, fantastică și vibrantă, oferind o paletă colorată pentru manichiuri care se savurează ca un desert.”

„Sezonul de iarnă este momentul perfect pentru a redescoperi copilul din noi, iar această colecție inspirată de dulciuri exact asta face”, adaugă Jill Bartoshevich, OPI Global Director of Color Equity. „Nuanța erou Ginger Snapped, un cupru-maroniu strălucitor, reinterpretează turta dulce într-o manieră festivă, cu un plus de lux. Iar MarshmelloOo So Sweet, alb înghețat cu reflexe verzi discrete, evocă un peisaj de iarnă sclipitor. Împreună cu restul paletei, aceste nuanțe dau un twist dulce manichiurilor de sezon.”

 Performanță și tehnologie

 GelColor cu exclusiva tehnologie Intelli-Gel oferă pigmenți superintensivi, strălucire de durată și o formulă auto-corectoare, pentru rezultate impecabile și până la trei săptămâni de purtare.

  • Nail Lacquer are o formulă bogată și intens pigmentată, pentru aplicare uniformă fără dungi, rezistentă până la 7 zile.
  • Infinite Shine asigură un finish cu aspect de gel, strălucire intensă și rezistență de până la 11 zile, cu aplicare ca la o ojă clasică și îndepărtare fără daune.
  • xPRESS/ON oferă manichiură profesională instantanee, cu nuanțe, nail art și efecte ce durează până la 14 zile.

 


Romina’s Beauty a transformat cina MANOKHI în colaborare cu VOGUE Italia într-un manifest al frumuseții care lasă amprentă


În inima celui mai așteptat eveniment al sezonului, MANOKHI în colaborare VOGUE Italia, care a deschis sezonul Mercedes Benz Bucharest Fashion Week, desfășurat la Muzeul Național de Artă al României, universul Romina’s Beauty a redefinit eleganța contemporană.

În calitate de partener principal al serii, brandul a transformat fiecare detaliu într-o declarație de încredere, individualitate și feminitate modernă –  totul sub semnătura sa emblematică: “MARK YOUR WAY.”

Un beauty statement în fiecare detaliu

De la cadourile atent personalizate la experiența privată de glam day, Romina’s Beauty a fost firul roșu care a unit moda, arta și frumusețea într-o experiență multisenzorială.
Invitații internaționali precum Amy Jackson Westwick, (co-host), Alex Rivière-Sieber, Iris Mittenaere, Emili Sindlev, Celine Bethmann, Franziska Nazarenus, Kseniya Shipilova, Anna Andres, Janice Joostemaa, Jessica Aidi, Melis Sezen, Betty Bachz  au fost întâmpinate cu Romina’s Beauty Gift Boxes exclusiviste, ce au inclus produse iconice ale brandului precum: Trouble Lips (Matte Lipstick) – rujuri mate din colecția emblematică “Trouble Lips”, Micellar Water cu apă de trandafir & acid hialuronic, Romina’s Beauty Travel Beauty Bag și multe altele. De asemenea, sesiunile private de glam pre-dinner au fost realizate având la bază kit-ul de make-up Romina’s Beauty și toți invitații la eveniment au primit goodie bags cu produse iconice.

The Glam Day Experience by Romina’s Beauty

Înaintea cinei, vedetele din România au fost invitate la o experiență privată semnată Romina’s Beauty, desfășurată la HEDONIST Salon. Echipele de make-up și hairstyling au creat look-uri personalizate, în spiritul conceptului “Mark Your Way”. Fiecare transformare a devenit o celebrare a autenticității și a luxului subtil, unde texturile fine, luminozitatea pielii și atitudinea s-au împletit într-un look inconfundabil: the Romina’s Beauty glow. Salonul HEDONIST a devenit pentru o zi un univers marca Romina’s Beauty prin fiecare detaliu.

Cina Manokhi în colaborare cu Vogue Italia a fost completată de un desert spectaculos, semnat Madame de Luca, inspirat de buzele iconice Romina’s Beauty – reinterpretate sub forma unei creații artistice gastronomice, delicate și memorabile. Un omagiu adus senzualității și puterii de a-ți lăsa amprenta. De asemenea, invitații s-au bucurat de un cocktail semnătură – Romina’s Rouge, o creație intensă cu note de rom cubanez Eminente Reserva 7, accente amărui de Martini Bitter și profunzimea catifelată a Martini Rubino, completate de o notă vibrantă de portocală. Un mix inspirat de rujul roșu emblematic al brandului – feminin și îndrăzneț.

Sub semnătura “Mark Your Way”, brandul a transformat evenimentul într-un manifest vizual al feminității puternice, al eleganței și al frumuseții care nu se conformează, ci inspiră.

 


Magia Adventului cu calendarele Notino 2025


Adventul nu înseamnă doar ciocolată. Înseamnă mici bucurii, surprize și momente care îți aduc zâmbetul pe buze chiar și în mijlocul agitației dinaintea sărbătorilor. Anul acesta, Notino duce magia la următorul nivel și lansează colecția de calendare advent 2025 – cadoul perfect pentru tine sau pentru cei dragi.

Notino Advent Calendar 2025 – Classic

Pentru un strop de bucurie în fiecare zi din decembrie. Vei descoperi 25 de cutiuțe cu surprize de beauty: noutăți, bestsellere și trenduri din machiaj, îngrijire și produse pentru păr. Printre brandurile incluse se numără Tomas Arsov, Bourjois, Dermacol, theBalm și Yves Rocher..
Preț: 520 RON

Notino Advent Calendar 2025 – Exclusive

Varianta premium pentru cei care își doresc doar ce e mai bun. Într-o cutie elegantă, cu design rafinat, se ascund 25 de compartimente cu produse de lux de la branduri iconice: FOREO, Elizabeth Arden, Moroccanoil și Prada.
Preț: 1.356 RON

Notino Advent Calendar 2025 – 12 Days of Fragrant Joys

Un cadou irezistibil pentru iubitorii de parfumuri. Calendarul conține 12 miniaturi de parfumuri, perfecte pentru a seta tonul festiv al lunii decembrie. Între surprize se află nume mari precum Carolina Herrera, Marc Jacobs, Gucci, Chloé, Juicy Couture și Rabanne, dar și descoperiri de nișă precum Korres sau Tomas Arsov. Preț: 625 RON

Notino Advent Calendar 2025 – Secret of K-Beauty

Skincare-ul coreean a cucerit lumea, iar acum îl poți descoperi zi de zi până la Crăciun. Calendarul conține 25 de produse de îngrijire de la branduri coreene populare, pentru o rutină care îți răsfață pielea cu delicatețe.
Preț: 1.043 RON

De ce să alegi un calendar advent Notino 2025?

  • Sunt cadouri ideale de Crăciun pentru prieteni, familie sau pentru tine.
  • Conțin produse bestseller și branduri internaționale de top.
  • Oferă o experiență de descoperire și răsfăț zilnic, transformând așteptarea sărbătorilor într-o aventură de frumusețe.

Descoperă magia sărbătorilor cu Notino și oferă-ți în fiecare zi un motiv de bucurie.


Începe cea de-a treia ediţie a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week – evenimentul care redefineşte moda românească în context global


Între 15 și 18 octombrie 2025, Bucureștiul devine scena principală a modei din regiune, odată cu desfășurarea Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, un eveniment de anvergură care celebrează creativitatea, sustenabilitatea și inovația. Organizat sub umbrela Council of Fashion Designers of Romania (CFDR), evenimentul reunește designeri, instituții culturale, școli de modă, branduri și lideri ai industriei, într-o serie de conferințe, show-uri și momente curatoriate în multiple locații emblematice ale orașului.

Ediția din acest an marchează o nouă etapă de consolidare a platformei MBBFW, care își propune să transforme Bucureștiul într-un hub regional de modă și creativitate, printr-un program ce integrează educația, sustenabilitatea și dialogul cultural european.

Mercedes-Benz continuă parteneriatul strategic cu Bucharest Fashion Week, în calitate de partener principal al celui mai prestigios eveniment de modă din România. Această colaborare consecventă face parte din angajamentul Mercedes-Benz de a susține excelența, inovația și eleganța în toate formele sale. Parteneriatul subliniază valorile comune ale celor două entitati: pasiunea pentru perfecțiune, atenția la detalii și dorința de a redefini standardele de excelență.

Camera Națională a Modei Italiene (CNMI) este unul dintre partenerii instituționali strategici ai Bucharest Fashion Week pentru această ediție. CNMI, organizatorul Milano Fashion Week®, este asociația care reglementează și coordonează dezvoltarea modei italiene. Organizația reprezintă cele mai înalte valori culturale ale modei italiene și este dedicată protejării și promovării imaginii acesteia atât în Italia, cât și în întreaga lume. Prin acest sprijin instituțional constant, evenimentul de modă recurent din București a obținut o recunoaștere semnificativă în România.

Next Generation

Ediția de toamnă se deschide cu conferința „Next Generation”, un eveniment găzduit de Promenada Mall București, pe 15 octombrie, între orele 10:00 și 12:00. Moderată de jurnalista Amalia Enache, conferința reunește creatori, mentori și profesioniști ai industriei într-un dialog pe tema „The Future of Fashion: Sustainability, Creativity, Business”. Printre invitați se numără Roberto Liberti (Milano Fashion Institute), Iris Skrami (CEO and Co-founder of Renoon), Alina Ceușan (Founder Retro Future), Matteo Patalano (Space & Agency Group, Co-founder and partner) și Andreea Bădală (creative director and founder Murmur). Dialogul va pune accent pe felul în care sustenabilitatea și tehnologia definesc noile direcții în modă. Evenimentul este deschis publicului, oferind ocazia tuturor pasionaților de modă să participe la discuțiile despre tendințele care modelează industria viitorului.

Tot în prima zi are loc Next Generation – Fashion Talent Award competiția dedicată designerilor emergenți, organizată în parteneriat cu Polimoda, una dintre cele mai prestigioase școli de modă din lume. Sub tema „Cultural Heritage in Fashion: A Bridge Between Tradition and Innovation”, tinerii creatori sunt invitați să propună colecții care reinterpretează patrimoniul cultural printr-o perspectivă contemporană și sustenabilă. Cei zece finaliști selectați își vor prezenta colecțiile pe podiumul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, în fața unui juriu internațional format din Massimiliano Giornetti ( Director Polimoda) Sara Maino (Creative Director Fondazione Sozzani and CNMI International New Talent and Brands Ambassador), Doina Ciobanu (Luxury consultant and sustainability advocate), Giorgia Feroldi (Vogue Italia), Julia Galimova (Tomorrow Ltd), Massimiliano Nardiello (Fashion Director, Antonia) si Clarisse Reille (Executive Director, DEFI La Mode de France). Momentul va fi moderat de jurnalista Ioana Ciurlea, care va însoți publicul și juriul pe parcursul prezentărilor tinerilor designeri.

Fashion Shows

Înainte de startul oficial al prezentărilor, pe 11 octombrie, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week s-a deschis cu un eveniment exclusiv semnat MANOKHI, realizat în colaborare cu Vogue Italia. Seara, co-găzduită de actrița Amy Jackson Westwick, a marcat debutul spectaculos al acestei ediții și a reunit 15 personalități internaționale din lumea modei și a divertismentului. Evenimentul a avut-o ca special guest pe Alex Ariviere, iar printre invitați s-au mai aflat Emili Sindlev, Anna Andres, Melis Sezen, Iris Mittenaere, Betty Bachz, Jessica Aidi, Janice Joostema, Kseniya Shipilova, Franziska Nazarenus și Celine Bathmann.

Scena celei de-a treia ediții a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week este găzduită de Muzeului Național de Artă al României, prin sprijinul Ministerului Culturii.

Pe parcursul celor trei zile de eveniment, vor defila designeri din întreaga regiune, de la nume consacrate la voci emergente ale modei europene: Romeo Gigli (Italia), Ami Amalia, Rhea Costa, Carmen Secăreanu, Murmur, Medeea, M. Marquise, Alexandra Șipa și Rafaela Pestrițu (România), Diana Milkanova (Polonia), Kseniaschnaiderși Gudu (Ucraina), Rxquette (Republica Moldova), precum și Lado Bokuchava și Tatuna (Georgia). Seria de prezentări include show-ul brandului Saman Loira, susținut de Camera Nazionale della Moda Italiana, ca parte a parteneriatului strategic dintre CNMI și MBBFW, dedicat promovării designului internațional și dialogului creativ. Saman Loira este un brand inclus în calendarul oficial al Milano Fashion Week® și a fost finalist al Camera Moda Fashion Trust Grant 2025.

Un moment dedicat designului din Republica Moldova va aduce pe scenă cinci branduri, OK KINO, Valentina Vidrascu, Yulia Efros, Katea Gri și Storojuc, cu sprijinul APIUS Moldova, Innovate Moldova și Invest Moldova, într-o celebrare a creativității și identității locale.

Pe lângă prezentările din Sala Tronului, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week include și o serie de show-uri private. ALMAZ va închide prima zi a evenimentului cu un show la ROMAERO, in cea de-a doua zi, VOL își va prezenta colecția realizată în colaborare cu Massimiliano Giornetti, la Kiseleff 21, iar în ultima zi, NISSA va încheia ediția cu o prezentare statică la Casa Oamenilor de Știință.

Sustainability Dinner

Pe 16 octombrie, la Loft Bucharest, va avea loc Sustainability Dinner — un eveniment strategic în cadrul căruia vor fi abordate teme esențiale legate de responsabilitatea în fashion, inovația sustenabilă, economia circulară și colaborarea internațională în modă. În timpul serii va fi anunțată, de asemenea, aderarea oficială a Council of Fashion Designers of Romania (CFDR), organizatorul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, la European Fashion Alliance (EFA) — cea mai importantă platformă europeană dedicată sustenabilității și colaborării creative.

Ministerul Culturii se alătură evenimentului, marcând implicarea instituțională a României în inițiativele europene dedicate sustenabilității și industriilor creative. De asemenea, vor fi prezenți lideri ai principalelor organizații de modă din Europa – Carlo Capasa (Chairman, Camera Nazionale della Moda Italiana; Board Member, EFA), Scott Lipinski (CEO, Fashion Council Germany; Chairman, EFA) și Elke Timmerman (International & Business Relations, Flanders DC; Board Member, EFA). Discuțiile vor fi moderate de Doina Ciobanu, într-un cadru dedicat dialogului, inovației și responsabilității – un moment care consfințește integrarea României în comunitatea europeană a modei sustenabile.

Showroom 

Pe 17 octombrie, Corinthia Hotel Bucharest devine locul unde moda întâlnește businessul, prin Showroom Moment for Buyers, un concept care conectează direct designerii cu marile case de retail internaționale. Fiecare designer va avea propriul spațiu dedicat, gândit ca o experiență intimă de descoperire a colecțiilor și a universului creativ al brandului. Printre buyerii prezenți se numără Level Shoes (Emiratele Arabe Unite), Antonia (Italia), Galeries Lafayette (Franța), DOFAMIN (Republica Moldova), Selfridges (Marea Britanie), United Arrows, Hankyu Department Store, Isetan Mitsukoshi și The Nime (Japonia), alături de Camera Buyer Italia, Camera Showroom Milano, Dell’Oglio Store și Riccardo Grassi.

Lounge, Networking Area and Parties

Sufrageria Regală a Muzeului Național de Artă al României devine punctul de întâlnire al iubitorilor de modă, oferind o experiență rafinată într-un cadru elegant și contemporan. Invitații vor putea descoperi activări interactive propuse de partenerii evenimentului, se vor relaxa în zonele de lounge și vor savura momentele petrecute într-un ambient select. Atmosfera acestui hub creativ, în care dialogul și inspirația se împletesc firesc, va fi completată de Delia – live performance powered by adidas, un moment care aduce împreună energia muzicii live și spiritul modei contemporane.

Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week continuă dincolo de catwalk, printr-o serie de petreceri exclusiviste, cu acces doar pe bază de invitație.

Ediția debutează cu Opening Party-ul powered by IQOS, în colaborare cu ALMAZ x The Brunch Affair, unde Mr. Belt & Wezol vor transforma seara într-o celebrare a dansului și energiei pure.

Povestea VOL merge mai departe, după prezentare, cu o petrecere privată la Catrinas, unde atmosfera se va contura în jurul eleganței și conexiunilor autentice.

Ami Amalia intră pe harta petrecerilor SS26 cu un eveniment care va avea loc la Platforma Wolf, inspirat din spiritul sportiv și dedicat celebrării mișcării, stilului și atitudinii contemporane.

After Party MBBFW x IQOS

Ediția din această toamnă a Fashion Week-ului se încheie într-un mod spectaculos, cu un Closing Party powered by IQOS, care va avea loc la Fratelli Studios 1. Evenimentul promite o atmosferă vibrantă, în care creativitatea și eleganța se împletesc într-o experiență memorabilă, dedicată celor care trăiesc prin stil și expresie personală.

Prin inițiativele sale, IQOS susține în mod constant comunitatea creativă din România, oferind un spațiu de manifestare a talentului și a inovației. Participarea la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week consolidează această misiune, creând o platformă de expunere, vizibilitate și colaborare pentru materializarea viziunilor artistice.

Sound-ul serii va fi semnat de artiști și DJs de renume, completând un line-up de invitați care reunește figuri emblematice din fashion, artă și lifestyle — voci care definesc tendințele la nivel internațional.

EXHIBITIONS

În cadrul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week 2025, programul expozițional reunește o serie de proiecte curatoriale distincte, care explorează, prin forme diverse de expresie artistică, dialogul dintre modă, cultură și identitate.

„Brâncuși și Muzele Dansului’

Vernisajul expoziției „Brâncuși și Muzele Dansului” va avea loc miercuri, 15 octombrie 2025, de la ora 16:00, în Sala Oglinzilor a Muzeului Național de Artă al României, în cadrul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week 2025.

Expoziția va fi deschisă publicului în perioada 15–19 octombrie 2025 și reprezintă o inițiativă a Institutului Național al Patrimoniului, concepută ca un dialog contemporan între patrimoniu, dans și modă. Proiectul pornește de la colaborarea dintre Constantin Brâncuși și dansatoarea de avangardă Lizica Codreanu, readucând în atenția publicului o latură mai puțin cunoscută a creației brâncușiene, anume costumele concepute de sculptor pentru spectacolele coregrafice semnate de Lizica. Instalația, realizată într-un format imersiv și educativ, surprinde moștenirea lui Brâncuși în dialog cu arta contemporană și industriile creative actuale.

Demersul se aliniază firesc temei concursului NEXT GENERATION – Fashion Talent Award din cadrul MBBFW, „Cultural Heritage in Fashion: A Bridge Between Tradition and Innovation”, care încurajează valorizarea tradiției și a identității culturale prin mijloace contemporane și sustenabile.

Exhibition – MRACONIA | BY BALKAN

În această ediție, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week continuă dialogul dintre modă și artă prin expoziția MRACONIA | BY BALKAN, găzduită la CINA (Str. Benjamin Franklin 10). Vernisajul va avea loc pe 15 octombrie, la ora 18:00, iar expoziția va fi deschisă publicului larg în perioada 16–19 octombrie, între orele 16:00–21:00. Curatoriată de Stefan Dragic și Vasilis Marlantis, expoziția reunește lucrări semnate de artiști precum Aurel Contras, Lucian Pruna și Korina Gallika, explorând, printr-o perspectivă contemporană, legătura dintre identitatea balcanică, memorie și expresia vizuală.

Susținerea evenimentului 

Sponsor titular: Mercedes-Benz

Parteneri principali: IQOS, Banca Transilvania, Auchan

Parteneri: Fashion Days, Oral-B, STIL Diamonds, Pepsi, adidas, Promenada Mall Bucuresti, RetuRO, WizzAir, Evian, Martini, Glenfiddich, Apivita, FILORGA, URIAGE, Schwarzkopf Professional, TOP Line Unalike Beauty, BoConcept, JBL, Regina Maria, Murfatlar Vinul, Heineken, Julius Meinl, BoConcept, Apius / Innovate Moldova/Invest Moldova, InterContinental Athénée Palace Bucharest

Strategic Media Partner: Antena Stars

Parteneri Media: mediaTRUST, euromedia, Ringier, ELLE, VIVA!, Libertatea, Virgin Radio, KUDIKA, Garbo, Wall-Street, Haute Culture, Luxury, Touch Magazine, EVA, Ego, Radio Romania Cultural

Parteneri instituționali: Camera Nazionale della Moda Italiana, Ministerul Culturii, Institutul Național al Patrimoniului

Parteneri academici: Polimoda, Universitatea Națională de Arte București (UNArte), Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD)

Despre Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week

Bucharest Fashion Week este primul eveniment de modă internațional din România, dedicat promovării designerilor locali și transformării „Made in Romania” într-o etichetă apreciată internațional. Acest eveniment extraordinar reunește creatorii de modă, potențialii clienți, profesioniștii din industrie și pasionații de modă pentru a celebra arta modei și a favoriza networking-ul la nivel global. Bucharest Fashion Week 2025 va avea loc între 15 și 18 octombrie 2025, în locații emblematice din centrul Bucureștiului, România.

https://mbbfw.ro/

https://www.instagram.com/mbbfw_official/

 

 

 


Bucureștiul intră în dialogul european al modei: Council of Fashion Designers of Romania, organizatorul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, devine membru al European Fashion Alliance


Council of Fashion Designers of Romania (CFDR), organizatorul Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week (MBBFW), anunță aderarea oficială la European Fashion Alliance (EFA) – cea mai importantă platformă europeană care reunește 29 de organizații de modă din întreaga Europă, printre care Fédération de la Haute Couture et de la Mode (Paris Fashion Week), Camera Nazionale della Moda Italiana (Milan Fashion Week), British Fashion Council, Fashion Council Germany, ModaLisboa sau Copenhagen Fashion Week.

We are pleased to welcome the Council of Fashion Designers of Romania to the European Fashion Alliance. It was a missing piece in the puzzle of the European fashion Landscape. It is very important to EFA to represent all Corners of European Fashion. We must ensure that all Voices from all regions are represented in our Organisation” – European Fashion Alliance (EFA)

Prin această aderare, Bucureștiul se alătură dialogului european al modei și are oportunitatea de a contribui la proiecte și inițiative care definesc sustenabilitatea și inovația în industrie. Este un pas care aduce mai multă vizibilitate designerilor și brandurilor locale și le conectează la o rețea de lideri și instituții ce influențează viitorul modei la nivel global.În acest context, la ediția de toamnă a MBBFW vor fi prezenți membri ai European Fashion Alliance, alături de designeri și lideri ai industriei, care vor împărtăși perspective și viziuni asupra sustenabilității și asupra transformărilor majore ce modelează prezentul și viitorul modei.

Sub umbrela Council of Fashion Designers of Romania, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week își consolidează rolul de platformă strategică pentru moda locală, prin proiecte care valorizează identitatea creativă a designerilor români, cultivă o modă responsabilă și conectează scena locală la conversațiile globale.

MANOKHI in colaborare cu Vogue Italia

Înainte de startul oficial al prezentărilor, pe 11 octombrie, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week va fi deschis de un eveniment special organizat de MANOKHI, în colaborare cu Vogue Italia. Co-găzduit de actrița Amy Jackson Westwick, evenimentul va reuni 15 celebrități internaționale – actrițe, top models, influenceri și personalități din lumea modei și a divertismentului, marcând un debut spectaculos pentru ediția din acest an.

VOL x Massimiliano Giornetti

La această ediție, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week anunță colaborarea dintre VOL, brand fondat de Bianca Taban, și Massimiliano Giornetti, designer italian care a semnat creațiile casei Salvatore Ferragamo timp de mai bine de un deceniu și este în prezent Director al Polimoda, una dintre cele mai prestigioase școli de modă din lume. Cei doi semnează împreună colecția Spring/Summer 2026, o inițiativă care confirmă statutul MBBFW ca platformă strategică ce sprijină designerii români în dialogul cu industria internațională.

Inspirată de atmosfera iconică a lui Helmut Newton și de scenografia piscinei ca spațiu al contrastelor – între fluiditate și control, între senzualitate și rigoare – colecția explorează frumusețea în forme minimaliste, între costume de baie sculpturale și straturi delicate de tricotaje din mătase.

I believe in chance encounters, governed by the force of stars. I’m a Scorpio, Bianca is a Cancer. We share a family: water. This collection revolves around water. This, for me, is the essence of our collaboration: the idea of a shared aesthetic and a common sense of beauty. An unconditional story that sounds perfect, like a pas de deux.”  – Massimiliano Giornetti – Designer, Director  Polimoda

„Colecția SS26 poartă în esență filosofia centrală a brandului, și anume acest joc dinamic între masculinitate și feminitate, între a dezvălui și a ascunde, între structură și fluiditate. Dacă ați participat la show-ul de sezonul trecut, probabil ați observat acest dans. Îl vom continua, dar cu elemente surprinzătoare care ne vor împinge dincolo de limitele noastre. Pentru mine, personal, această colecție reprezintă renaștere, transformare, speranță — ca un curcubeu după furtună.” Bianca Taban, Fondator & Creative director VOL

 Rhea Costa – Digital Product Passport

Brandul românesc Rhea Costa, fondat de Andreea Constantin, integrează în colecția Spring/Summer 2026, prezentată la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, primele rezultate ale unui proiect de cercetare dedicat implementării pașaportului digital de produs (DPP). Inițiativa a fost dezvoltată în colaborare cu Caterina Occhio, expert internațional în dezvoltare durabilă și responsabilitate socială corporativă, cu experiență în instituții europene și în elaborarea de politici dedicate adaptării industriei modei la noile standarde, si Iris Skrami, cofondatoare a platformei de sustenabilitate Renoon, recunoscută pentru soluții de trasabilitate și circularitate în industria modei.

DPP este un instrument menit să aducă transparență în lanțul de producție, oferind claritate asupra originii materialelor și a proceselor implicate, astfel încât consumatorii să aibă acces la informații esențiale despre impactul produsului. Acest pas marchează o contribuție importantă a României la dezbaterea europeană despre viitorul sustenabil al modei.

“La Rhea Costa, durabilitatea înseamnă piese care evoluează odată cu femeia care le poartă — creații atemporale, născute din grijă și meșteșug. Pentru noi, transparența face parte din însăși definiția luxului contemporan, construind încredere nu doar în frumusețea unei rochii, ci și în povestea ei. Colaborarea cu Iris Skrami și Caterina Occhio aduce în colecție nu doar o perspectivă estetică nouă, ci și un angajament pentru sustenabilitate și responsabilitate socială, integrând valori etice în procesul creativ.” Andreea Constantin, founder si drector creativ RHEA COSTA
Colaborare cu Budapest Central European Fashion Week

Schimbul creativ dintre Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week și Budapest Central European Fashion Week a devenit deja o tradiție, aducând împreună designeri vizionari din România și Ungaria și consolidând legăturile dintre comunitățile de design prin modă, inovație și dialog creativ.Dacă sezonul trecut brandul românesc Ami Amalia a urcat pe scena de la Budapesta, anul acesta, în septembrie, MEDEEA și-a prezentat colecția Spring/Summer 2026 în cadrul BCEFW, marcând o nouă etapă a parteneriatului și deschizând noi perspective de colaborare regională.

Experiența mea la Budapest Central European Fashion Week a reprezentat o oportunitate de schimb cultural și creativ, în care am întâlnit viziuni diverse și moduri complementare de a înțelege moda. Evenimentul a facilitat o deschidere reală către piețele și consumatorii europeni, oferind cadrul necesar pentru a testa idei, pentru a înțelege așteptările publicului și pentru a construi punți între estetici și culturi distincte. “ Medeea Ene, creative director MEDEEA

Pe lângă proiectele speciale, MBBFW rămâne o platformă de vizibilitate pentru designeri consacrați și talente emergente. Programul ediției include prezentări ale designerilor din România, Ucraina, Polonia, Georgia, un show colectiv cu designeri din Republica Moldova și competiția Fashion Talent Award, dedicată noii generații.

Susținerea evenimentului

Sponsor titular: Mercedes-Benz

Parteneri principali: IQOS, Banca Transilvania, Auchan

Parteneri: Fashion Days, Oral-B, STIL Diamonds, Pepsi, adidas, Promenada Mall Bucuresti, RetuRO, WizzAir, Evian, Martini, Glenfiddich, Apivita, FILORGA, URIAGE, Schwarzkopf Professional, TOP Line Unalike Beauty, BoConcept, JBL, Regina Maria,  Murfatlar Vinul, Heineken, Julius Meinl, Apius / Innovate Moldova/Invest Moldova, InterContinental Athénée Palace Bucharest

Strategic Media Partner: Antena Stars

Parteneri Media: mediaTRUST, euromedia, Ringier, ELLE, VIVA!, Libertatea, Virgin Radio, KUDIKA, Garbo, Wall-Street, Haute Culture, Luxury, Touch Magazine, EVA, Ego, Radio Romania Cultural

Parteneri instituționali: Camera Nazionale della Moda Italiana, Ministerul Culturii, Institutul Național al Patrimoniului

Parteneri academici: Polimoda, Universitatea Națională de Arte București (UNArte), Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD)

Bucharest Fashion Week este primul eveniment de modă internațional din România, dedicat promovării designerilor locali și transformării „Made in Romania” într-o etichetă apreciată internațional. Acest eveniment extraordinar reunește creatorii de modă, potențialii clienți, profesioniștii din industrie și pasionații de modă pentru a celebra arta modei și a favoriza networking-ul la nivel global. Bucharest Fashion Week 2025 va avea loc între 26 si 29 martie 2025, în locații emblematice din centrul Bucurestiului, România.


În noiembrie, Black Friday Notino: cele mai dorite produse de la branduri de lux – Lancôme, Kérastase, Chloé, Estée Lauder


Frumusețea autentică vorbește despre tendințe, dar și despre produse care rezistă în timp. Notino colaborează direct cu cele mai mari branduri internaționale de beauty, aducând clienților săi acces la produse emblematice, iubite în toată lumea. Fiecare parteneriat este o garanție de calitate, inovație și performanță.

În noiembrie, în perioada de Black Friday, aceste creații legendare capătă o vizibilitate și mai mare, oferind șansa de a experimenta la prețuri avantajoase produse care au definit standardele industriei frumuseții.

Îngrijirea pielii: protecție avansată și prevenție anti-aging

Soarele, chiar și în zilele reci sau înnorate, rămâne principalul factor al îmbătrânirii premature a pielii. De aceea, un produs cu spectru larg UVA/UVB nu este un lux, ci o necesitate zilnică.

Lancôme UV Expert Supra Screen Invisible SPF 50+ este mai mult decât o simplă cremă cu protecție solară. Formula sa lejeră și invizibilă nu lasă urme albe, fiind ideală pentru toate tipurile de piele, inclusiv pentru aplicarea sub machiaj. Beneficii sale cheie?

·       Protecție înaltă împotriva razelor UVA/UVB.

·       Corectarea și prevenirea petelor pigmentare.

·       Textură fluidă care netezește și uniformizează tenul.

Cu un asemenea produs, rutina zilnică de skincare devine nu doar o barieră împotriva razelor nocive, ci și un pas esențial în menținerea tinereții pielii.

Îngrijirea părului: nutriție și vitalitate peste noapte

Părul expus zilnic la factori externi – poluare, styling termic, schimbări de sezon – are nevoie de un tratament intensiv. Sugestia noastră? Kérastase Nutritive 8H Magic Night Serum este o inovație: un ser de noapte ce acționează timp de 8 ore, exact atunci când organismul se regenerează.

Și totuși, ce face special acest produs ? Hrănește fibra capilară în profunzime, lasă părul moale, neted și vizibil mai sănătos. Și unde mai pui că este ideal pentru toate tipurile de păr, în special cel uscat sau deshidratat.

Rezultatul? Dimineața, părul capătă un aspect proaspăt, strălucitor și plin de vitalitate – fără efort suplimentar.

Parfumuri: semnături olfactive de neuitat

Parfumul rămâne cel mai personal accesoriu al unei femei, o declarație de stil și identitate. Chloé Signature Le Parfum reinterpretează clasicul care a consacrat brandul, aducând o intensitate mai mare și o persistență îndelungată.

Note olfactive:
Trandafir delicat – emblema feminității Chloé.
Floare de portocal – prospețime solară.
Vanilie și tonka – senzualitate caldă, cu tentă gurmandă.
Este parfumul perfect pentru sezonul rece: cald, îmbrățișător, dar elegant și modern în același timp. Un veritabil must-have pe lista de dorințe Black Friday.

Machiaj: culoare intensă și confort

Machiajul nu mai înseamnă alegerea între estetic și confort – brandurile de top reușesc să le îmbine în produse multifuncționale. Estée Lauder Pure Color Melt-On Glosstick aduce o combinație între pigmenți de ruj și textura unui gloss hidratant.

Beneficii esențiale? Culoare intensă și strălucire de durată,  textură cremoasă, ușor de aplicat, hidratare și confort chiar și pentru buzele uscate. Estée Lauder Pure Color Melt-On Glosstick este acel produs care nu trebuie să lipsească din geanta de beauty – un „statement” de stil într-o singură aplicare.

Notino demonstrează, prin colaborările sale, că frumusețea autentică înseamnă combinația dintre tradiție, inovație și accesibilitate. Produsele iconice prezentate sunt expresia unor branduri care au schimbat regulile industriei și continuă să inspire.

 


VELANTE a inaugurat primul flagship store în nordul Bucureștiului


VELANTE, brandul românesc dedicat luxului personal, a deschis oficial primul său flagship store în nordul Capitalei, pe Strada N. Caranfil nr. 28. Noul spațiu aduce împreună toate liniile brandului, într-un concept care îmbină eleganța, exclusivitatea și atenția la detalii.

Magazinul reunește colecții premium de huse și accesorii din piele naturală, genți, articole de birotică, piese vestimentare și produse de lifestyle, toate concepute pentru a oferi o experiență de lux personalizat.

Flagship-ul este structurat în două zone cu identități vizuale distincte, unde vizitatorii descoperă un ambient minimalist și sofisticat, cu materiale naturale, accente metalice și servicii personalizate de consiliere. Ambalajele premium completează experiența, fiind ideale atât pentru cadouri, cât și pentru cei care își doresc rafinament autentic.

Deschiderea oficială a avut loc într-un cadru elegant și exclusivist, la eveniment participând influenceri și vedete precum Raluca Bădulescu, Daiana Anghel, Lucy Faur, Sandra Bendre, Manuela Lupașcu, Daciana și Larisa Lupoaea, alături de numeroși parteneri și prieteni ai brandului. Oaspeții s-au bucurat de șampanie fină, dulciuri de lux și o atmosferă care a redefinit conceptul de #YourPersonalLuxury.

„VELANTE nu este doar un brand de lux, ci o declarație de viziune și încredere. Credem că luxul autentic începe cu o alegere conștientă și cu o experiență memorabilă”, au declarat reprezentanții companiei, subliniind că prin acest nou spațiu, VELANTE își consolidează poziționarea ca reper al eleganței și exclusivismului pe piața din România.


Muliebrity Negura, povestea unui brand românesc care cucerește Milano


România se afirmă din ce în ce mai puternic pe scena internațională a modei, iar unul dintre cele mai elocvente exemple este brandul Muliebrity Negura, creat în județul Neamț de designerul Nicoleta Negură.

După ani de muncă minuțioasă și dedicare, brandul a făcut un pas remarcabil în 2025, fiind prezent la Săptămâna Modei de la Milano cu o prezentare privată organizată în prestigiosul Palat Visconti – un spațiu rezervat celor mai exclusiviste evenimente de modă, frecventat de case legendare precum Louis Vuitton.

Colecția prezentată, alcătuită din 15 rochii haute couture, a impresionat prin măiestria execuției manuale și prin creativitatea utilizării mătăsurilor în forme variate. Elementul definitoriu, care a devenit semnătură Muliebrity Negura încă din 2013, a fost prezent în fiecare piesă: detaliile florale realizate manual în atelier, din resturi textile transformate cu ingeniozitate în podoabe delicate. Astfel, esteticul se îmbină cu sustenabilitatea, oferind fiecărei rochii unicitate și emoție.

Muliebrity Negura nu este însă un nume nou în România. De-a lungul anilor, creațiile Nicoleta Negură au îmbrăcat numeroase personalități cunoscute – de la Andreea Berecleanu, Monica Bîrlădeanu și Elena Gheorghe, până la figuri politice și creatori de conținut. Atelierul a devenit, totodată, sinonim cu spectaculozitatea atunci când a realizat una dintre cele mai apreciate rochii de mireasă, purtată de Daliana, soția prezentatorului Răzvan Simion.

Pentru designer, apariția la Milano reprezintă mai mult decât o reușită profesională – este o confirmare a faptului că România merită un loc pe harta marilor capitale ale modei. Asemenea unor branduri cunoscute precum The Attico, care au început cu prezentări private înainte de a intra oficial pe calendarul Săptămânii Modei, Muliebrity Negura își pavează propriul drum cu perseverență și eleganță.

„Privim acest moment ca pe un început”, spune Nicoleta Negură. „Misiunea noastră este să ajungem pe calendarul oficial al unuia dintre cele mai prestigioase evenimente de modă din lume. România are talent, are viziune – trebuie doar să fie văzută.” Iar Muliebrity Negura tocmai a făcut ca acest lucru să se întâmple


Notino depășește piața europeană de e-commerce: creștere de două cifre în 2024


Notino, retailerul european online de produse de frumusețe și sănătate, a depășit pragul de 1,6 miliarde de euro cifră de afaceri în anul fiscal 2024. România a contribuit cu 8% la acest rezultat. Conform datelor financiare, Notino continuă să performeze peste media pieței europene de e-commerce, cu o creștere de două cifre, potrivit unui comunicat de presă.

Notino operează pe 27 de piețe europene și deservește peste 30 de milioane de clienți. În anul fiscal 2024 (mai 2024 – aprilie 2025), compania a realizat o cifră de afaceri de 1,579 miliarde euro, ceea ce reprezintă o creștere anuală de 18%. Aceasta este de peste două ori mai mare decât rata de creștere a pieței europene de e-commerce, estimată la aproximativ 8% în aceeași perioadă.

Polonia rămâne cea mai mare piață pentru Notino, cu aproape 16% din cifra de afaceri. Urmează Cehia, cu 12%, și Italia, cu 9%, pe când România a contribuit la cifra de afaceri cu un procent de 8%. Cele mai mari creșteri anuale s-au înregistrat în Finlanda (+56%) și Irlanda (+39%). Potrivit reprezentanților companiei, anul fiscal a fost caracterizat de dinamici diferite pe piețele pe care operează, cu o perioadă foarte bună în primele nouă luni, urmată de un sezon mai provocator.

„Primele nouă luni ale anului fiscal au fost excelente, însă ulterior am avut parte de o perioadă mai dificilă. După Crăciun, ne-am concentrat pe stabilizare și am înțeles că focusul este mai important decât expansiunea rapidă. Continuăm să creștem de câteva ori peste piață și știm că vrem să investim în calitate și creștere sustenabilă pe termen lung”, a declarat Zbyněk Kocián, CEO Notino.

Compania și-a atins obiectivele de profit, a crescut stabil cu un procent de două cifre și își menține obiectivul de a continua această dinamică în anii următori.

Orientare către client și livrare rapidă

Un factor esențial al succesului îl reprezintă infrastructura logistică modernă a Notino, cu patru centre de distribuție în Cehia, România, Italia și Polonia, care asigură livrări rapide și de încredere în toată Europa.

„Una dintre principalele provocări în logistică este automatizarea centrelor de distribuție. Este un domeniu extrem de complex, având în vedere volumul uriaș de comenzi procesate zilnic”, a explicat Tomáš Hofer, Chief Logistics Officer Notino. În acest sens, compania dezvoltă echipe interne de experți și colaborează cu parteneri de top din industrie.

În anul fiscal trecut, Notino a expediat 114.771.511 produse către clienți. Ziua record a fost Black Friday, pe 29 noiembrie, când s-au livrat aproape 300.000 de colete. Categoria cea mai vândută a fost parfumeria, reprezentând aproape jumătate din achiziții, urmată de produsele de îngrijire a pielii (14%) și cosmeticele pentru păr, care au crescut cu aproape 20% față de anul anterior.

Dezvoltare offline și strategie omnichannel

Notino mizează pe o strategie omnichannel, combinând prezența puternică online cu o rețea tot mai extinsă de magazine fizice. În ultimul an, compania a deschis noi locații în Cehia și Polonia, iar în iulie 2025 va inaugura primul magazin în Zagreb, Croația. În prezent, rețeaua numără 27 de magazine în opt țări europene.

„Am învățat cum să fim profitabili și în offline. Ne dorim să oferim cele mai înalte standarde de cumpărături, motiv pentru care modernizăm portofoliul de magazine – deschidem locații noi, relocăm unele existente sau le renovăm complet”, a declarat Bartosz Kliś, Chief Commercial Officer Notino.

Transformare organizațională și creștere sustenabilă

Anul fiscal 2024 a fost și o perioadă de introspecție. După 21 de ani de activitate, compania a inițiat un proces de transformare pentru simplificarea structurii interne, creșterea eficienței și concentrarea pe dezvoltarea sustenabilă.

„Ne-am transformat pentru ca în viitor să facem mai puține lucruri, dar la un nivel superior de calitate. După două decenii, am privit înapoi pentru prima dată și am decis să implementăm procese noi, stabile și funcționale pe termen lung”, a declarat Zbyněk Kocián.

Această schimbare a dus și la reorganizarea managementului. Au fost create trei centre de decizie: primul, condus de Lukáš Havlásek, se concentrează pe vânzările online, experiența clienților și inovație; al doilea, coordonat de Bartosz Kliś, vizează rezultatele comerciale, politica de prețuri și relația cu furnizorii; al treilea este condus de Hana Ducháčková, responsabilă de strategie și planificare, resurse umane și dezvoltare IT.

Compania consideră că, prin inovații tehnologice, logistică consolidată, extinderea rețelei de magazine și transformare organizațională, are o bază solidă pentru următoarea etapă de creștere.

Într-o piață de e-commerce aflată în continuă expansiune, Notino aduce frumusețea și sănătatea mai aproape de milioane de clienți din întreaga Europă. Cel mai mare retailer online european de beauty, Notino activează de 21 de ani, fiind fondat în 2004 în Cehia. Portofoliul său include 115.000 de produse de la peste 1.800 de branduri internaționale și locale, la prețuri competitive.

Compania este prezentă online în 27 de țări și deține același număr de magazine fizice. Recent, Notino a fost inclusă în Top 10 din prestigiosul clasament TOP 500 Cross-Border Retail Europe.

Calitatea serviciilor rămâne o prioritate, livrarea rapidă și fiabilă fiind asigurată de centrele logistice din România, Cehia, Italia și Polonia. Notino continuă să crească rapid, menținându-și în același timp profitabilitatea și demonstrând forță economică și pregătire pentru dezvoltarea viitoare.

 


Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week 2025: ediția în care NEXT GENERATION urcă pe scenă


Între 15 si 18 octombrie, Bucurestiul devine scena celui mai important eveniment de moda din Romania: Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week – editia de toamna 2025. Timp de patru zile, orasul isi asuma rolul unei scene de referinta, conectata direct la pulsul international al modei.

Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week (15–18 octombrie 2025) debuteaza in acest sezon cu prima editie a NEXT GENERATION – Fashion Talent Award, un program conceput pentru a sustine si promova noua generatie de creatori si antreprenori din industria modei romanesti.

Lansat in martie 2025, proiectul NEXT GENERATION este dezvoltat ca un ecosistem educational si creativ, menit sa ofere mentorare de specialitate, resurse si vizibilitate tinerilor designeri si studentilor aflati la inceput de drum.

Pe parcursul verii, cei 10 finalisti ai competitiei Fashion Talent Award au beneficiat de sesiuni individuale de mentorat sustinute de Massimiliano Giornetti, Director al Polimoda. Fitting-ul final, desfasurat pe 13 septembrie, a reprezentat momentul-cheie de pregatire pentru prezentarea de pe 15 octombrie, unde colectiile lor vor fi expuse pentru prima data in fata publicului si a juriului.

Premiul acordat castigatorului Fashion Talent Award consta intr-o experienta educationala internationala la Polimoda, completata de un stagiu la un brand international de fashion – doua etape esentiale care ii vor oferi atat formare academica de inalt nivel, cat si contact direct cu practica si dinamica industriei globale. In plus, colectia sa va beneficia de expunere pe o platforma de e-commerce de top, oferindu-i vizibilitate si acces direct la publicul larg, consolidand astfel rolul proiectului de a crea punti reale intre tinerii creativi romani si institutiile de referinta din moda.

“Moda se afla la o rascruce fara intoarcere. Studentii trebuie formati cu constiinta faptului ca limbajul lor unic este o forta ce trebuie pastrata. Impreuna cu MBBFW, am lansat aceasta initiativa din convingerea ca identitatea si patrimoniul cultural romanesc trebuie amplificate, nu subjugate.Am colaborat cu o selectie de 10 tineri creativi, respectandu-le viziunea si, in acelasi timp, oferindu-le cunostintele si experienta mea legata de piata.Lucrul cu materiale reciclate provenite din articole vestimentare deja purtate reprezinta o provocare care astazi poate fi definita nu doar ca fiind sustenabila, ci si etica. Inseamna a valoriza ceea ce exista deja pentru a crea noi forme de economie. Creativitatea nu are limite.” – Massimiliano Giornetti, Director Polimoda.

Defilarea NEXT GENERATION deschide oficial editia de toamna a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week si aduce in prim-plan o comisie internationala de jurizare, formata din reprezentanti ai Camera Nazionale della Moda Italiana, Polimoda, precum si profesionisti din industrie – de la un showroom international si o publicatie de profil, la un influencer international si buyers de top.

Tema editiei – Cultural heritage in fashion. A bridge between tradition and innovation – invita noile generatii de designeri sa valorifice traditia si identitatea locala printr-o viziune contemporana si sustenabila.

Un pilon esential al proiectului este sustenabilitatea. In parteneriat cu Auchan Romania, participantii au integrat in colectiile lor piese selectate din zonele „O noua viata” ale magazinelor dedicate economiei circulare. Prin procesul de deconstructie si reconstructie, studentii au dat hainelor o noua identitate, explorand noi forme de expresie creativa si responsabilitate fata de mediu.

„Suntem bucurosi sa fim din nou parteneri ai Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week si sa sustinem proiectul NEXT GENERATION, care imbina creativitatea si responsabilitatea. Prin proiectul „O noua viata”, dedicat economiei circulare, am oferit studentilor designeri nu doar materie prima, ci si ocazia de a reda viata articolelor vestimentare, transformandu-le in piese unice, cu un puternic mesaj de sustenabilitate. Aceasta colaborare subliniaza angajamentul Auchan Romania fata de sustenabilitate si ne bucura sa vedem cum noile generatii de artisti adopta aceste valori esentiale in abordarea modei” – Corina Dospinoiu-Imre, Director Sustenabilitate Auchan Romania”

Un alt pilon important al programului NEXT GENERATION este componenta de business si antreprenoriat, dezvoltata in parteneriat cu Banca Transilvania, recunoscuta pentru sustinerea initiativelor locale si a industriilor creative. In cadrul competitiei, studentii vor participa la un workshop dedicat antreprenoriatului in fashion, menit sa le ofere instrumente practice de gestionare a unui brand, de la strategie si management financiar, la dezvoltarea unei viziuni sustenabile pe termen lung.

Pe 15 octombrie 2025, inainte de prezentarea oficiala a colectiilor, Promenada Mall Bucuresti va gazdui Conferinta NEXT GENERATION, un eveniment ce aduce impreuna reprezentanti de renume international si experti locali din industrie. Sub tema “Next Generation in Fashion: Creativity, Business & Sustainability”, conferinta va aborda cei trei piloni ai proiectului – design, antreprenoriat si sustenabilitate.

NEXT GENERATION se bucura de sprijinul universitatilor de arte si design din Romania – Universitatea Nationala de Arte Bucuresti (UNArte), Universitatea de Arta si Design Cluj-Napoca (UAD), consolidandu-si rolul de platforma de formare si inovatie pentru viitorul industriei.

Sustinerea evenimentului:

Sponsor titular Mercedes-Benz

Parteneri principali: IQOS, Banca Transilvania, Auchan

Parteneri: Fashion Days, Oral-B, STIL Diamonds, Pepsi, adidas,  Returo, Promenada Mall Bucuresti, Heineken, Evian, Glenfiddich, Martini, Schwarzkopf Professional, Murfatlar, Wizz Air, Apivita, Filorga, Uriage, Regina Maria, JBL, BoConcept, Apius, InterContinental Athénée Palace

Partener institutional | Eveniment sustinut de Institutul National al Patrimoniului

NEXT GENERATION este un program dedicat tinerilor designeri, antreprenori si pasionati de moda din Romania. Structurat pe trei directii strategice – Fashion Talent Awards, Business Accelerator & Management in Fashion, Sustainable Design Lab – proiectul creeaza un cadru educational si creativ care imbina mentoratul international, antreprenoriatul si sustenabilitatea.

Bucharest Fashion Week este primul eveniment de moda international din Romania, dedicat promovarii designerilor locali si transformarii „Made in Romania” intr-o eticheta apreciata international. Acest eveniment extraordinar reuneste creatorii de moda, potentialii clienti, profesionistii din industrie si pasionatii de moda pentru a celebra arta modei si a favoriza networking-ul la nivel global. Bucharest Fashion Week 2025 va avea loc intre 15 si 18 octombrie 2025, in locatii emblematice din centrul Bucurestiului, Romania.


Nou! OPI Nature Strong Nails & Skin – frumusețe vegană pentru toate anotimpurile


OPI lansează Nature Strong Nails & Skin, o gamă inovatoare dedicată unghiilor și pielii, care aduce împreună frumusețea, responsabilitatea și performanța. Totodată, colecția OPI Nature Strong se extinde cu 8 noi nuanțe vegane de lacuri de unghii, inspirate de culorile fiecărui sezon, alături de o linie completă de îngrijire cu 11 produse dedicate mâinilor și picioarelor, toate cu ingrediente de origine naturală în proporție de minimum 90%.

Culori de sezon, frumusețe conștientă

Noile lacuri Nature Strong au o rezistență de până la 7 zile, formule vegane* și 65% ingrediente de origine naturală**, iar fiecare sticlă este echipată cu un capac fabricat din materiale reciclate post-consum. Cele 8 nuanțe – de la pasteluri luminoase la tonuri bogate de toamnă – sunt gândite să completeze stilul și starea de spirit în orice anotimp.

O nouă linie de îngrijire pentru unghii și piele

În premieră, OPI introduce și gama Nature Strong Nails & Skin, creată pentru a răspunde celor mai importante nevoi de hidratare și hrănire. Produsele – de la uleiuri și seruri pentru cuticule, la creme, scruburi și balsamuri – sunt formulate cu până la 97% ingrediente naturale, emolienți bogați și tehnologia inovatoare MoodBloom Scent Technology, care adaugă o experiență senzorială unică și o stare de bine la fiecare utilizare.

Tendințe și obiceiuri de consum

Îngrijirea unghiilor și a mâinilor este astăzi o parte esențială a rutinei de beauty, iar datele arată o creștere constantă a pieței: +6,6% pe segmentul profesional și +5,5% în retail (Kline Global Data, Nielsen, 2022). Cu Nature Strong, OPI răspunde acestei tendințe printr-o abordare completă: frumusețe vegană, performanță dovedită și un plus de responsabilitate față de mediu.

De ce Nature Strong?

  • Până la 7 zile de purtare pentru lacurile de unghii
  • Formule vegane, fără ingrediente de origine animală
  • Minimum 90% ingrediente de origine naturală în produsele de îngrijire
  • MoodBloom Scent Technology pentru un plus de bună dispoziție
  • Ambalaje reciclabile și design premium

Alege-ți culorile. Hrănește-ți unghiile și pielea. Lasă-ți frumusețea să urmeze ritmul naturii, cu OPI Nature Strong Nails & Skin.

 


Hailey Bieber este noua imagine globală a DKNY și prezintă campania pentru toamna 2025


DKNY anunță o colaborare îndrăzneață și plină de energie, prezentând-o pe Hailey Bieber drept noua imagine globală a brandului. Această colaborare marchează un nou capitol pentru DKNY, inspirat din street style-ul newyorkez și reinterpretat prin perspectiva lui Hailey: atemporal, încrezător și cool fără efort.

O muză modernă și o forță a naturii, Hailey aduce un mix unic de încredere calmă, viziune creativă și stil intuitiv, cu rezonanță la nivel mondial. Ca antreprenoare de succes, model, tânără mamă și personalitate incontestabilă a modei, ea leagă cu ușurință lumi diferite – moda și arta, businessul și glamourul – rămânând mereu autentică.

În întreaga campanie, stilul personal al lui Hailey se află în centrul atenției. Fiecare ținută surprinde instinctul ei vestimentar de a amesteca trecutul cu prezentul, combinând clasice reinterpretate din colecția capsulă DKNY est. 1989 cu siluete moderne din colecția de sezon.

„Suntem încântați să o avem pe Hailey drept imagine globală a DKNY. Dincolo de povestea ei de succes, are un stil inspirațional și în același timp accesibil, care surprinde perfect esența brandului nostru. Hailey emană o energie incredibilă prin atitudinea și stilul ei, întruchipând spiritul New York-ului”, declară Jeff Goldfarb, Executive Vice President al G-III Apparel Group.

Un sacou negru cu croială structurată purtat peste o cămașă albă impecabilă – alături de jeanși relaxați și loafers masivi – surprinde perfect esența unui look „off-duty”. O jachetă varsity reinterpretată cu litere neon evocă nostalgia într-o manieră urbană. O jachetă denim lejeră combinată cu jeanși emană o senzualitate casual, iar un sacou Glen plaid oversized, stilizat cu straturi sculpturale, reinventează croitoria modernă cu o notă distinctă semnată Hailey.

Piesele voluminoase de outerwear contrastează cu cele care urmează linia corpului, creând un aer relaxat, dar sofisticat. Pentru Hailey, un palton din blană ecologică neagră intensă și un bomber din piele maro devin piese esențiale pentru un look street style rafinat.

Hailey trece cu ușurință între accesoriile-cheie ale sezonului — noua geantă Hadlee Bag, geanta Paula Commuter Tote și iconica geantă Chana ’89 — fiecare având o personalitate distinctă. Ținuta este completată de simbolul absolut al New York-ului: șapca New York Yankees, reinterpretată într-o colaborare oficială cu logo-ul DKNY.

Fotografiată de Mikael Jansson într-un spațiu industrial care pune în valoare estetica brută a orașului, campania evidențiază modul în care Hailey duce atitudinea originală DKNY în prezent. Accente de galben, culoarea emblematică a taxiurilor newyorkeze, apar pe parcursul campaniei, conectând brandul la ADN-ul său original.

Jacki Bouza, SVP of Global Marketing and Communications la G-III Apparel Group, afirmă: „Campania DKNY toamnă 2025, cu Hailey în prim-plan, surprinde stilul atemporal și emblematic al brandului, aducând energia New York-ului unui public global.

 Colecția DKNY toamnă 2025 este disponibilă în magazinul Sport Couture din Băneasa Shopping City și pe www.sportcouture.ro.

Încă de la lansarea sa în 1989, DKNY a fost sinonimă cu New York-ul – inspirată de energia și atitudinea orașului. Fondat pe o pereche de jeanși și pe dinamica sportului, DKNY este despre utilitate și funcționalitate – practic și contemporan. Pornind de la principiul Donnei Karan de a crea pentru femeia care nu știe unde o va duce ziua, DKNY s-a transformat într-un adevărat „lifestyle powerhouse” global: garderoba dinamică ce cuprinde tot ce ai nevoie pentru a trăi o viață newyorkeză – oriunde te-ai afla. Astăzi, brandul este reinventat încă o dată, cu dragostea pentru New York servind drept muză și mentor. De la cusătură la siluetă, DKNY invită lumea să descopere noile colecții în care cultura, încrederea și pulsul orașului converg, devenind parte dintr-un brand care nu este doar purtat — ci trăit. Aceasta este scrisoarea noastră de dragoste pentru street style-ul autentic și energia nelimitată ce definesc ADN-ul New York-ului — o poveste ce se desfășoară într-o nouă eră a accesibilității.

 


COS, PREZENT PENTRU A PATRA OARĂ CONSECUTIV LA NEW YORK FASHION WEEK


O odă adusă designului rafinat, bine gândit și relevant, COS a revenit la New York Fashion Week din septembrie cu colecția sa de toamnă-iarnă 2025 – un studiu al contrastelor, materialelor și mestesugului, surprins printr-un joc evocator de spațiu și lumină.

Podiumul de defilare a fost gazduit de interiorul Greenpoint Terminal Warehouse unde un decor industrial brut a fost transformat într-un spectacol de eleganță modernistă. Reimaginat într-un alb imaculat, spațiul industrial a devenit o scenă arhitecturală pentru  colecția care a prins viață. Pe măsură ce modelele intrau cu eleganță, casetele luminoase suspendate treceau de la o lumină caldă și difuză la un alb strălucitor, amplificând încrederea și ușurința naturală a celor 47 de ținute distincte – fiecare rafinată, dar puternică.

În contrast izbitor cu decorul, colecția se ancorează într-o paletă sofisticată de nuanțe bogate, intense și întunecate – negru, gri metalizat și bleumarin închis – completate de accente neutre. Expresia creativă se manifestă prin codurile iconice ale casei, redate prin materiale fine, texturi și finisaje: suprafețele cu efect de piele de ponei, pielea suplă și blana de oaie sunt echilibrate de contrastul dintre mat și lucios, adăugând profunzime vizuală. Pe podium, inserțiile transparente au introdus momente de delicată transparență, dezvăluind corpul în mișcare, în timp ce carourile dinamice, inspirate din tradiție, au fost puse în evidență pe piesele prêt-à-porter, accesorii și încălțăminte, formând ținute statement din cap până în picioare.

Întruchipând principiile fundamentale ale brandului, precum atemporalitatea, meștesugul și calitatea fără compromisuri, colecția îmbină perfect structura cu fluiditatea. Colecția pentru femei explorează volumele cocoon prin eșarfe învăluitoare, forme cu guler înalt și drapaje sculpturale. Talie strânsă, croieli feminine și decolteuri deschise fac referire la silueta New Look din anii 1950, în timp ce versatilitatea de zi și de seară este reimaginată prin piese semnate – în special o rochie din mătase sculptată delicat, care redefinește eleganța modernă prin multiple posibilități de stilizare. Gențile și accesoriile au preluat elementele de fabricație și finisare ale articolelor vestimentare, iar mocasinii eleganți din piele și cizmele tip șosete completează siluetele contemporane, fără cusur.

În moda masculină, croiala funcțională, dar inventivă, echilibrează utilitatea cu inovația. Proporțiile supradimensionate și umerii ascuțiți reîmprospătează croielile clasice, în timp ce straturile tonale din țesături complementare modernizează conceptul de îmbrăcăminte asortată. Detaliile inspirate din croitorie – umeri cu epoleți cu nasturi, detalii funcționale la buzunare și pantaloni asortați – conferă ținutelor o lejeritate contemporană. Bogăția texturilor, prezentată prin tricotaje împletite conferă încălzire și tactilitate suplimentare. Încălțămintea completează ținutele cu cizme din piele atemporale și adidași în culori tonale – modele clasice cu o notă modernă.

Piese selectate din colecția COS Toamnă-Iarnă 2025 sunt disponibile în magazinele COS și pe cos.com, iar alte piese în serie limitată vor fi lansate pe parcursul sezonului.


Roxana Blagu își relansează brandul de modă sub numele ROXANNA și prezintă o nouă colecție la Transilvania Fashion Festival


După mai bine de 12 ani de activitate în industria modei, brandul Helene Pisc trece printr-o transformare majoră. Fondat în urmă cu peste un deceniu de Roxana Blagu împreună cu o prietenă foarte bună, iar mai apoi continuat de ea singură, brandul se reinventează și devine de acum ROXANNA, o identitate puternică, matură și profund conectată la parcursul personal și profesional al creatoarei.

Rebrandingul vine cu un nou logo cu semnificații puternice, o identitate vizuală modernă și o direcție stilistică ce reflectă autenticitatea, feminitatea și eleganța urbană, dar și o colecție în premieră, prezentată oficial în cadrul Transilvania Fashion Festival, unul dintre cele mai relevante evenimente de fashion din România.

Am simțit că a venit momentul unei noi identități care să exprime mai bine brandul și ceea ce fac astăzi. Am lucrat mult la logo și pentru mine are mai multe semnificații importante: reprezintă legătura dintre mamă și copil, dar și faptul că cel mai mare atu al meu este acela că știu să creez legături între oameni. Am început atelierul într-o perioadă grea, când luptam pentru copilul meu, iar acest nod simbolizează legătura dintre mamă și copil ce nu poate fi destrămată de nimic. Totodată, îmi amintește de începuturi, primele brățări cu noduri pe care le-am creat și care m-au ajutat să îmi stabilizez situația financiară și să continui să construiesc. Acum simt că ROXANNA este exact povestea mea spusă prin piese vestimentare”, declară Roxana Blagu.

Noua colecție marchează acest moment de tranziție și deschide o etapă în care ROXANNA propune un stil curat, contemporan, cu linii simple și detalii sofisticate, adresat femeilor care își doresc piese versatile și cu personalitate.

Croitoria face parte din viața mea dintotdeauna. Bunica mea a fost croitoreasă, mama la fel, iar eu am crescut practic în atelierul lor, printre mașini de cusut, materiale și tipare. De mică am fost îndrăgostită de fashion și de ideea că o haină poate transforma felul în care te simți. Poate nu multă lume știe, dar celebrii jeans Trident, care au propulsat trupa în atenția publicului, i-am făcut eu cu o forfecuță de unghii. Am știut mereu că unul dintre scopurile mele în viață este să creez haine care să le facă pe femei să se simtă bine cu ele însele, să își redescopere feminitatea și să își poarte frumusețea cu încredere.”, mai spune Roxana Blagu.

Rebrandingul marchează începutul unei noi etape pentru Roxana Blagu și brandul ROXANNA, cu promisiunea de a aduce mereu în fața publicului colecții care să celebreze feminitatea și autenticitatea.

ROXANNA este noul nume al brandului de modă fondat de Roxana Blagu, designer român cunoscut atât pentru parcursul artistic, cât și pentru spiritul său antreprenorial. Cu o experiență de peste 12 ani pe piața de fashion prin Helene Pisc, brandul evoluează acum într-o identitate care îmbină emoția personală cu rafinamentul vestimentar.


Avon celebrează curajul de a simți prin lansarea Attraction Instinct la Digital Divas 2025


Avon a lansat noul set de parfumuri Attraction Instinct la Digital Divas 2025, celebrând curajul de a simți în cadrul celui mai important eveniment dedicat creatorilor de conținut din România. Astfel, joi, 11 septembrie, Palatul Bragadiru din București a găzduit peste 750 de influenceri, creatori și specialiști din industria digitală, reuniți pentru a explora tendințele, provocările și oportunitățile mediului online, într-o ediție organizată de Evensys în parteneriat cu Avon.

Evenimentul din acest an a fost definit de lansarea Attraction Instinct, cel mai nou set de parfumuri Avon, prezentat sub conceptul Dare to Feel. Atmosfera a fost infuzată de spiritul acestei lansări, de la cromatica dominată de roșu, până la spațiile senzoriale în care invitații au descoperit aromele setului.

„Attraction Instinct vorbește despre curajul de a te lăsa purtat de emoții și de a trăi autentic. Cele două parfumuri cu ingrediente afrodiziace – unul pentru ea și unul pentru el – sunt invitația de a-ți urma curajul, de a trăi intens clipa și de a nu lăsa momentul să treacă. Fiind una dintre lansările noastre majore din acest an, Attraction Instinct a devenit firul roșu al Digital Divas 2025, unde i-am încurajat pe participanți să descopere nu doar aromele, ci și atmosfera evenimentului prin prisma emoțiilor”, a declarat Ana Nicolae, Head of Avon Integrated Communications România & Moldova.

Ziua a debutat cu o serie de conferințe în care speakeri și creatori de conținut au pus pe masă teme esențiale pentru comunitatea digitală: autenticitatea, noile direcții din social media și arta colaborărilor reușite cu brandurile. Seara a prins viață odată cu concertul live al Irinei Rimes, care a adus un val de emoție și energie peste întreaga experiență. Atmosfera și muzica s-au împletit armonios, amplificând mesajul central al evenimentului: curajul de a simți.

Evenimentul s-a încheiat cu Digital Divas Awards, prezentată de Alexandru Ion, o gală care a recunoscut excelența în Fashion, Beauty & Lifestyle. Peste 67.000 de votanți unici au contribuit la un total de peste 375.000 de voturi exprimate în 13 categorii, precum și 2 premii speciale – Special Award for Social Causes.

Trofeul principal, Digital Diva of the Year, a revenit Ioanei Grama, una dintre cele mai apreciate creatoare de conținut din România, recunoscută pentru autenticitate și pentru comunitatea puternică pe care a construit-o de-a lungul anilor.


adidas și viitoarea echipă Audi F1 anunță un parteneriat multianual  


adidas anunță extinderea angajamentul față de motorsport printr-un parteneriat multianual cu viitoarea echipă Audi F1. Colecția, care va debuta înainte de sezonul 2026, va combina tehnologia de ultimă generație cu designul care modelează cultura, creat de două embleme ale performanței sportive.

adidas și viitoarea echipă Audi F1 vor lucra împreună pentru a crea o gamă completă de produse de înaltă performanță, axate pe stil și concepute pentru piloți, mecanici și întreaga echipă, potrivit unui comunicat de presă. Creată cu cea mai recentă tehnologie adidas, colecția va introduce o nouă perspectivă asupra culturii motorsportului și va continua să aducă o abordare nouă pe pistă, dar și în afara ei.

Fanii reprezintă spiritul oricărei echipe, iar adidas și Audi F1 își propun să celebreze pasiunea lor încă din prima zi. Înainte de prima cursă a echipei,  o gamă dedicată de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii va fi disponibilă pentru fanii din întreaga lume, pentru ca ei să își arate cu mândrie și cu stil loialitatea față de echipă.

Bjoern Gulden, CEO adidas: “Suntem mândri să colaborăm cu viitoarea echipă Audi F1 și să sprijinim debutul lor la cel mai înalt nivel de competiție din acest sport, marcând astfel un nou capitol interesant în lumea motorsportului în sezonul competițional din 2026. Această colaborare face parte din angajamentul nostru continuu față de F1 și reflectă dorința de a lucra cu branduri care împărtășesc aceleași valori și o viziune inovatoare. Așteptăm cu nerăbdare să dezvăluim tot ceea ce am planificat, în timp ce le dorim piloților și echipei să învingă și să atragă o nouă generație de fani ai motorsportului!”

Jonathan Wheatley, Team Principal al viitoarei echipe Audi F1: “Acest parteneriat reunește două branduri emblematice pe o scenă globală și reprezintă un punct important în călătoria noastră ca viitoare echipă Audi F1. Cu adidas, ne dotăm coechipierii cu echipamente sportive tehnice de elită, adaptate fiecărui rol, și care le îmbunătățesc performanța. Dincolo de cursă, ambiția noastră comună este de a inspira o nouă generație de fani prin inovație, stil și o dedicare perpetuă pentru excelență.”

Gernot Döllner, CEO AUDI AG și Președinte al Consiliului Director al Sauber Motorsport AG: “adidas și Audi au decenii de colaborare în sporturile de top – construite pe valori comune și dorința de a inspira prin excelență. Parteneriatul nostru în Formula 1 merge mult dincolo de căutarea inovației și a performanței de vârf: reunește punctele forte și viziunile a două branduri progresiste. Viitoarea colecție adidas va fi caracterizată de claritate și precizie, exact ca noua filozofie de design Audi. Faptul că debutăm intrarea brandului nostru în clasa reprezentativă a motorsportului împreună cu adidas subliniază încrederea și aprecierea deosebită pe care o avem pentru colaborarea noastră.” 

Colecția adidas x Audi F1 se va lansa la începutul anului 2026. Urmăriți povestea pe adidas.com/motorsport.

Despre adidas

 adidas este lider global în industria articolelor sportive. Cu sediul central în Herzogenaurach/Germania, compania are peste 62.000 de angajați în întreaga lume și a generat vânzări de 23,7 miliarde de euro în 2024.

Despre proiectul Audi F1

 Audi va intra în Formula 1 pentru prima dată în 2026 cu propria echipă de fabrică și un sistem de propulsie hibrid („Power Unit”) dezvoltat în Germania. Viitoarea echipă are sediul în trei locații: Audi Formula Racing GmbH, fondată special pentru acest proiect, dezvoltă Power Unit în Neuburg an der Donau. Hinwil din Elveția va găzdui dezvoltarea mașinii de curse, precum și planificarea și desfășurarea curselor. Ambele locații sunt susținute de un centru tehnic situat în inima Motorsport Valley din Marea Britanie. Formula 1 este considerată vârful motorsportului și, cu acoperirea sa globală, este una dintre cele mai importante platforme sportive din lume. Un alt factor decisiv pentru intrarea Audi îl reprezintă noile reglementări FIA, care, începând cu 2026, vor include combustibili sustenabili și vor crește ponderea unității de propulsie hibride pe motor electric la aproape 50%.


Marina Snagov se lansează pe piața imobiliară cu un proiect în valoare de 40 milioane €, 33 vile de lux și o seară de peste 1 milion de €, sub străluciri de diamante și haute couture


Marina Snagov, noul etalon al luxului rezidențial din România, a strălucit joi seară la evenimentul grandios ce a redefinit standardele rezidențiale pe malul lacului. Cu un proiect în valoare de 40 de milioane de euro, cele 33 de vile premium cu pontoane private și marină proprie, proiectate de către Ideal Residence Developer, au găzduit o seară a eleganței absolute.

„Marina Snagov este un reper. Nu doar pentru piața imobiliară, ci pentru stilul de viață pe care îl propune: intimitatea absolută, infrastructură modernă, ponton privat la fiecare vilă și o comunitate exclusivistă,” a declarat Ana Maria Sztankovics, Managing  Partner, Ideal Residence Developer.

Complexul cu 33 de vile de lux oferă acces la propria marină, spații verzi atent amenajate și servicii premium, de la securitate permanentă, până la administrare integrată a proprietăților. Marina Snagov a atras deja interesul investitorilor și al celor care doresc să transforme această locație într-o adresă de prestigiu. Costul evenimentului de lansare a depășit 150.000 de euro, iar vedetele invitate au transformat Marina Snagov într-o adevărată pasarelă a extravaganței.

Bijuteriile purtate de modele în cadrul defilării, parte din colecția Amprente by Kultho, alături de piesele expuse în showroom, au însumat peste 1.000.000 de euro, reunind creații cu diamante de la cele mai prestigioase branduri din portofoliul Kultho.

,,În această seară am avut ocazia să descoperim creații cu diamante montate în aur alb, galben sau rose, piese special curatoriate de către Kultho din colecțiile brandurilor de prestigiu pe care le are in portofoliu. O selecție realizată cu grijă de Kultho, gândită să inspire și să exprime conceptul AMPRENTE.” – Mădălina Diaconu, director de marketing Kultho.

În același registru spectaculos, M.Marquise a adus în prim-plan ținute couture cu o valoare cumulată de peste 30.000 de euro, demonstrând măiestria detaliilor realizate manual, a aplicațiilor strălucitoare și a liniilor contemporane care definesc feminitatea modernă.

„În această seară, ținutele M.Marquise au dezvăluit măiestria detaliilor couture: broderii realizate manual, aplicații strălucitoare și linii contemporane care definesc eleganța brandului. O colecție a cărei valoare depășește 30.000 de euro și care reușește să transforme fiecare apariție într-un moment memorabil, un omagiu adus feminității rafinate.” – Andreea Mărcuță, Creative Director & Founder.

În spatele eleganței impecabile a evenimentului s-a aflat și sprijinul unor parteneri de excepție, care au transformat toate detaliile într-un reper al rafinamentului: Komodo Casa, Mare Sailing, Bucharest Golf Club Romania, Mercedes Benz, Guerlain, El Unico Cigars, Nespresso.

Marina Snagov se afirmă ca unul dintre cele mai ambițioase proiecte rezidențiale de pe malul lacului Snagov, finalizat pe un teren de 2,1 hectare. Ansamblul reunește 33 de vile moderne – P+1 și P+2 – cu 4, 5 și 6 camere, însumând aproximativ 9.700 mp construiți, îmbinând arhitectura contemporană cu funcționalitatea, finisaje premium și atenție la fiecare detaliu.

Locuitorii vor beneficia de pontoane private cu acces direct la lac, o zonă de lounge, piscină, panouri fotovoltaice și pompe de căldură, încălzire în pardoseală și finisaje premium, atent selecționate pentru rafinament și durabilitate. Marina Snagov aduce astfel un nou reper pentru dezvoltarea de pe malul lacului, îmbinând confortul contemporan cu soluții sustenabile.

Ideal Residence Developer are o experiență de peste 10 ani în dezvoltarea de ansambluri rezidențiale de succes. Printre proiectele marcante se numără Drumul Taberei Residence, Uverturii Residence și Catedral Residence – toate finalizate și vândute integral, confirmând astfel performanța și încrederea pe care compania le inspiră pe piața rezidențială.

Informații complete și actualizate sunt disponibile pe website: https://marinasnagov.ro/.

 


Lidia Buble și Cătălin Botezatu, vedetele ediției aniversare Timișoara Fashion Week


Pe 10 septembrie, la Iulius Town, Timișoara Fashion Week marchează 10 ani cu un show Red Carpet, muzică live și colecții spectaculoase

Timișoara va deveni, pe 10 septembrie, capitala modei românești. În parcarea VIP de la Iulius Town, ediția aniversară Timișoara Fashion Week va aduce un spectacol grandios, sub semnul tematicii Red Carpet. Invitatul special al serii, Cătălin Botezatu, va prezenta o colecție exclusivistă, iar celebrul brand spaniol Felix Ramiro va aduce costume masculine rafinate. Lidia Buble este invitata de onoare a acestui show de modă și va cuceri publicul cu prezența sa, în timp ce violonistul David Neamțu va deschide seara cu un moment artistic aparte.

Pe podium vor defila peste 60 de modele, care vor prezenta creațiile a 20 de designeri români și internaționali. Decorul va fi realizat de Glamour Event, iar artificiile Pyroking vor marca atât deschiderea, cât și închiderea evenimentului.

Ca la fiecare ediție, prezentarea va fi moderată de Cosmina Păsărin, care de zece ani este parte din familia Timișoara Fashion Week. Seara se va încheia cu un afterparty la Bellavista – Hambar din Deta, unde DJ-ii vor prelungi distracția până târziu.

Sprijinit de parteneri precum Iulius Town, Cupio și SKY Restaurant, evenimentul confirmă din nou statutul Timișoara Fashion Week de reper al modei în România.


Adidas Originals prezintă Superstar: The Original


Samuel L. Jackson narează, în timp ce Missy Elliott, Jennie, Anthony Edwards și alții demonstrează ce reprezintă un Original

Creat pentru baschet, adoptat de liderii streetwear-ului și susținut iar și iar de fiecare generație, adidas Superstar este un simbol original, care a făcut tranziția de la sport la cultură. După lansarea campaniei „The Original” la începutul acestui an, adidas revine cu un nou capitol ce pune în lumină influența inovatoare a modelului Superstar.

Inspirându-se din moștenirea siluetei emblematice care a depășit granițele culturale, campania „Superstar, The Original” este un omagiu adus atât variantei originale Superstar, cât și simplității sale, surprins într-un contrast dramatic alb-negru.

Regizată de fotograful și cineastul vizionar Thibaut Grevet, a cărui estetică onirică a revoluționat imaginile din modă și muzică, campania aduce împreună o listă fără precedent de lideri culturali, care exemplifică ce înseamnă să fii o emblemă Originals și să îți definești prezența în domeniul de activitate prin inovație și autenticitate.

Legendarul actor Samuel L. Jackson este naratorul filmului, folosindu-și vocea distinctivă pentru a duce mai departe istoria creată de-a lungul timpului prin generații de inovație culturală. Campania are o distribuție multigenerațională de voci autentice: compozitoarea și producătoarea multipremiată Missy Elliott, legenda skateboarding-ului Mark Gonzales, senzația NBA Anthony Edwards, trupa multi-platină GloRilla din Memphis, cântărețul american Teezo Touchdown, fenomenul muzical global JENNIE și modelul și actrița inovatoare Gabbriette.

„Superstar a fost întotdeauna mai mult decât un simplu sneaker – este un simbol al originalității și o scânteie pentru schimbarea culturală”, a declarat Annie Barrett, vicepreședinte de marketing la adidas Originals. „De la colțul străzii până la scena internațională, a fost purtat de cei care nu așteaptă permisiunea de a conduce. Această campanie nu este despre a privi înapoi – este despre a scoate în evidență o nouă generație de Originals care construiesc ceea ce urmează, fără a ezita.”

 În România, „Superstar, The Original” a prins o nouă dimensiune prin colaborarea cu Delia, una dintre cele mai emblematice voci ale culturii pop locale, care a reinterpretat spiritul Originals prin autenticitate și expresivitate. Apariția artistei pe coperta revistei ELLE, alături de un shooting dedicat, a marcat începutul unei campanii ce a depășit granițele vizibilității clasice, transformându-se într-o platformă de inspirație. Extinsă printr-o prezență vizuală puternică în spațiul OOH și prin materiale co-branded în magazinele adidas, campania aduce mai aproape de public magnetismul și forța simbolică a Superstar.

„Sunt onorată să fac echipă cu adidas și ELLE România. Îmi place să mixez moda cu energia pe care o am pe scenă și în viața de zi cu zi, iar adidas e fix despre asta – libertate, mișcare, autenticitate. Colaborarea a venit firesc, pentru că am deja multe piese adidas în garderobă, pe care le port atât pe scenă, cât și când fac sport. Mă bucur să fiu parte din povestea asta și abia aștept să împărtășesc cu voi ce urmează.” – menționează Delia.

Campania se desfășoară în două capitole. Primul capitol este „Piramidele”, un teaser puternic în care Samuel L. Jackson reflectă asupra monumentelor durabile ale realizărilor umane care rezistă testului timpului – trasând o paralelă între aceste structuri antice și impactul cultural de durată al modelului Superstar.

Al doilea capitol: „Ceasuri”, un film-ce reunește distribuția completă a celor șapte personalități culturale prezente în campanie, într-o declarație de stil singulară și puternică.

În centrul atenției se află silueta adidas Superstar, care revine în două combinații de culori clasice, alături de legendara jachetă Firebird. Superstar, cu căptușeala îmbunătățită a limbii și a interiorului, a definit o eră influentă a expresiei creative la sfârșitul anilor ’90, devenind încălțămintea preferată de artiști, muzicieni și skateri care au depășit granițele culturale. Completând această siluetă, jacheta Firebird a rămas în centrul atenției culturale din 1967, fiind îmbrățișată în mod continuu de creatorii stilului și inovatorii muzicali din întreaga lume.


Este nevoie doar de unul.

Înainte să poată fi o mie.

Superstarurile sunt cei ce atrag mulțimi, în loc să li se alăture.

The Originals Hub

Explorează interpretări noi ale legendarului Superstar și vezi cum familia adidas îl reinterpretează cu un stil îndrăzneț și individual. Cufundă-te în moștenirea acestei embleme culturale prin intermediul poveștilor noastre din arhivă și obține acces exclusiv, din culise, la filmările campaniei. Alătură-te comunității Originals și rămâi la curent cu evenimentele globale, transmise în direct la adidas.com/go/campaign/originals

 Inspirat de bogata moștenire sportivă adidas – una dintre cele mai importante mărci de articole sportive din lume și un lider global în designul și dezvoltarea echipamentelor si încălțămintei atletice  – adidas Originals este un brand de lifestyle fondat în 2001. Având la bază arhiva adidas, adidas Originals continuă să dezvolte moștenirea brandului prin angajamentul său față de inovația produselor și capacitatea sa de a filtra creativitatea și curajul găsite pe terenuri și arene sportive prin prisma culturii tinere contemporane. Marcat de logo-ul iconic Trefoil, folosit pentru prima dată în 1972 și susținut de cei care continuă să modeleze și să definească cultura creativă, adidas Originals rămâne un pioner al stilului sportiv urban.


Note de toamnă: parfumuri senzuale și ritualuri de îngrijire intensă pentru un păr ca la salon


Toamna are ceva magic: aerul devine mai rece, lumina mai blândă, iar jachetele elegante ies din dulap alături de dorința de a descoperi noi arome. Este anotimpul în care parfumurile se schimbă odată cu ritmul naturii — trecem de la prospețimea verii la miresme mai bogate, mai adânci, mai calde, care ne dau o stare de confort și rafinament.

Parfumul ales și aspectul sănătos al părului spun multe despre cine ești. Așa cum mirosurile creează amintiri și emoții, părul strălucitor și îngrijit devine o parte din semnătura ta vizuală. De aceea, această toamnă merită marcată prin arome hipnotice și prin tratamente de îngrijire intensivă care îți redau vitalitatea.

Parfumurile care definesc eleganța toamnei

Parfumurile de toamnă sunt mai profunde, mai calde, mai bogate. Ele devin semnătura ta discretă, aliatul perfect în zilele reci și serile lungi.

  1. BORNTOSTANDOUT Sugar Addictîndrăzneț și irezistibil. Un parfum unisex care se joacă pe muchia dintre senzual și extravagant. Notele dulci de vanilie, zahăr și scorțișoară sunt echilibrate de accente curajoase de rom, lemn de cașmir și labdanum, rezultând o aromă hipnotică. Nu te lăsa păcălită de dulceață: Sugar Addict are o latură puternică și rebelă, ceea ce îl face perfect atât pentru femei, cât și pentru bărbați. Este genul de parfum care nu trece neobservat și care adaugă un strop de teatralitate în zilele de toamnă.
  1. Memo Paris Cappadociao călătorie olfactivă exotică. Inspirația vine din peisajele spectaculoase ale Cappadociei, iar parfumul te poartă într-o lume misterioasă, plină de culoare și texturi. Notele de iasomie albă și trandafir turcesc se împletesc cu benzoe și vanilie, lăsând loc unui fundal cald de santal. Este sofisticat, condimentat și luxos – genul de parfum care nu doar se poartă, ci se trăiește ca o experiență completă. Perfect pentru cei care caută rafinament și unicitate într-o sticlă.
  2. Nina Ricci Rouge Crushsenzual și romantic. Un parfum floral-fructat care surprinde feminitatea într-o sticlă vibrantă. Notele de vișine și zmeură se topesc pe piele, lăsând loc unei inimi delicate de trandafir și vanilie, completată subtil de lemn de cedru. Este un parfum delicios, de purtat zi de zi, care subliniază senzualitatea și farmecul personal al fiecărei femei.

Parfumurile care te conduc spre o îngrijire profundă a părului

După o vară în care soarele, apa sărată și clorul și-au lăsat amprenta asupra părului, toamna este momentul perfect pentru o regenerare ca la carte. Așa de salon.  Produsele profesionale îți oferă nu doar hidratare, ci și un ritual de lux la tine acasă.

  • Phyto Scalp Solutions Purifying Cleansing Scrub – mizează pe curățarea și detoxifierea scalpului. Este un șampon exfoliant inovator, formulat special pentru a reda echilibrul scalpului. Conține particule fine care exfoliază delicat, îndepărtează impuritățile, poluarea și excesul de sebum. În același timp, stimulează microcirculația și creează baza ideală pentru creșterea unui păr sănătos și puternic. Este alegerea potrivită pentru cei care vor un scalp curat, revitalizat și pregătit pentru tratamentele ulterioare.
  • Biolage Full Rescuemască intensivă pentru densitate și protecție
    Această mască reparatoare întărește fir cu fir și protejează împotriva ruperii. Formula sa unică hidratează în profunzime, redă elasticitatea și crește vizibil densitatea părului. Efectul este unul de transformare: părul devine mai plin, mai catifelat și mult mai rezistent. Textura bogată a măștii oferă un moment de răsfăț, fără a încărca părul.
  • Kérastase Gloss Absolutratament leave-in pentru strălucire instantă
    Un ulei nutritiv multifuncțional care oferă hidratare intensă, hrănire și netezire imediată. Este perfect pentru descurcarea firelor rebele și pentru redarea strălucirii naturale. Poate fi aplicat pe părul umed sau uscat, fără clătire, lăsând în urmă un finisaj mătăsos și elegant. În plus, sprijină procesul de regenerare pe termen lung, ceea ce îl face un produs esențial în rutina de toamnă.

Toamna este sezonul în care frumusețea capătă profunzime: parfumurile calde devin semnătura ta personală, iar părul sănătos și strălucitor completează imaginea. Alege aromele potrivite și produsele de îngrijire intensivă ca să îți creezi un ritual complet de frumusețe care să te însoțească zi de zi.

 


Nike accelerează inovația pe piața de alergare și aduce în România noile modele Vomero Plus, Structure 26 și Pegasus Premium


De peste 50 de ani, Nike împinge limitele inovației și designului pentru a inspira toți alergătorii. Astăzi, Nike Running continuă să satisfacă nevoile tuturor sportivilor. Indiferent de unde și cum decid să alerge, sportivii de performanță sau amatori, pot testa de acum cele mai noi modele: Nike Vomero Plus, Nike Structure 26 și Nike Pegasus Premium.

Încălțămintea Nike Running răspunde nevoilor atemporale ale alergătorilor de reacție rapidă, amortizare și susținere indiferent de tipul de alergare pe care îl practică.

Nike Running continuă să redefinească viitorul pentru toți alergătorii care vor să-și depășească barierele în ziua cursei – indiferent de distanța sau tipul de competiție ales, fie pe șosea, pistă sau  teren. Validat de sportivi de elită și recorduri mondiale, avantajul competitiv al Nike constă în  sistemul său de viteză – o combinație proprie de unități Air Zoom, spume și plăci din fibră de carbon.

Nike Vomero Plus oferă o amortizare generoasă

Noul model de încălțăminte Nike Vomero Plus este special conceput pentru alergarea pe șosea. Acesta oferă o amortizare incredibilă și confort sporit, ajutând sportivii să-și îmbunătățească performanța, protecția la impact și timpul de recuperare.

Vomero Plus are o talpă intermediară completă din ZoomX, fiind mai moale, mai ușoară și mai reactivă decât Vomero 18 — un model popular printre alergători.

Și acest nou model oferă senzația moale și confortabilă specifică liniei Vomero, acum cu amortizare îmbunătățită și reacție mai rapidă pentru o experiență de alergare superioară.

Vomero Plus este ideal pentru alergări lungi și recuperare, cu o talpă de 45 mm și spumă ZoomX pe toată lungimea. Este inspirat din modelul Invincible 3, dar oferă mai multă amortizare și stabilitate.

Atleți precum Conner Mantz și Jess Hull laudă aceste model pentru confortul și protecția oferite, indiferent de ritm sau suprafață.

Linia Vomero face parte din cele trei categorii principale de pantofi de alergare Nike Running:

  • Vomero – amortizare maximă
  • Structure – susținere și stabilitate
  • Pegasus – amortizare reactivă pentru energie pe tot parcursul zilei

Nike Structure 26: Un nou standard îndrăzneț în susținere, confort și performanță

Noul model Nike Structure 26 este alegerea ideală pentru alergătorii care caută stabilitate, amortizare și încredere la fiecare pas. Această încălțăminte de alergare cu susținere, oferă o experiență fluidă, confortabilă și performantă.

Ascultând atât atleții de elită, cât și alergătorii de zi cu zi, Nike a creat o fuziune ideală între inovația în materie de stabilitate și confortul performant, concepută pentru a rezolva provocările reale cu care se confruntă alergătorii, ajutându-i să se simtă încrezători la fiecare kilometru.

Cu o moștenire de peste trei decenii în inovația liniei Structure, noul model îmbină cele mai rafinate tehnologii de stabilitate Nike cu o platformă de amortizare ReactX, concepută pentru tranziții line și o alergare naturală. Fără materiale rigide sau structuri tradiționale, Structure 26 oferă susținere biomecanică la nivelul piciorului și gleznei, păstrând în același timp o senzație moale și reactivă.

„Am ascultat vocea alergătorilor — de la sportivi de elită la cei care aleargă zilnic — și am creat un pantof care răspunde provocărilor reale din teren. Structure 26 este rezultatul unui echilibru între consistență și îmbunătățiri relevante pentru alergători”, declară Ashley Campbell, Manager de linie de produs Nike Running.

  • Tehnologie de susținere inovatoare: Sistemul de susținere la nivelul mijlocului piciorului învăluie arcul medial și călcâiul lateral, oferind stabilitate pe tot parcursul pasului. Talpa intermediară ReactX contribuie la o alergare fluidă, fără compromisuri în confort.
  • Design premium pentru performanță zilnică: Partea superioară din mesh respirabil este completată de o talpă exterioară zonală, cu cauciuc de înaltă rezistență în zonele de impact și cauciuc suflat în partea din față pentru o senzație naturală la contactul cu solul. Gulerul și limba sunt căptușite suplimentar pentru un fit adaptabil și confortabil.

„Structure 26 oferă combinația perfectă de susținere și confort, oferind echilibrul potrivit între amortizare, stabilitate și reacție rapidă, pentru a mă face să mă simt ușoară pe picioare, susținându-mi în același timp pasul”, spune atleta Nike Sinclaire Johnson, campioana SUA din 2022 la alergarea de 1.500 de metri.

Structure 26 se alătură liniei simplificate de alergare Nike, alături de Vomero — pentru amortizare maximă — și Pegasus — pentru amortizare reactivă. Împreună, aceste modele oferă alergătorilor opțiuni clare și accesibile, indiferent de nivelul de experiență sau obiectivele personale.

 

Nike Pegasus Premium: Air Zoom cum nu ai mai simțit vreodată

Valorificând tehnologia sa proprie Air, Nike lansează Nike Pegasus Premium, preluând amortizarea pe care alergătorii o adoră de la franciza iconică Pegasus și adăugând prima unitate Air Zoom încapsulată și integral vizibilă  într-un pantof de alergare.

Conturată pe profilul natural al piciorului, unitatea Air Zoom transmite puterea alergătorului în timpul tranziției de la călcâi la vârf. Rezultatul este o senzație elastică și netedă, nemaiîntâlnită până acum la o unitate Air Zoom. Talpa intermediară dispune de spumă ZoomX, iar călcâiul de spumă ReactX, contribuind la o alergare lină și propulsivă kilometru după kilometru.

Cu unitatea sa Air Zoom încapsulată la vedere și spuma plasată strategic, Pegasus Premium returnează mai multă energie alergătorului decât orice alt model din franciza Pegasus de până acum.

Atât un semnal al super ciclului de inovație Nike, cât și o dovadă a puterii tehnologiei sale proprie Air, Pegasus Premium întruchipează capacitatea companiei de a asculta și de a servi sportivii.

Designerii, inginerii și oamenii de știință de la Nike Air Manufacturing Innovation, echipa Nike Running și Laboratorul de Cercetare Nike Sport au lucrat împreună pentru a oferi alergătorilor o senzație complet nouă de Air în zona piciorului. Capacități digitale precum analiza cu elemente finite, o metodă computerizată pentru prezicerea modului în care un produs va reacționa la forțele fizice, au ajutat echipele Nike să testeze unitatea Air sculptată pentru a prezice cum va reacționa la efortul repetat din timpul alergării.

Pentru a crea o potrivire sigură peste talpă interioară, partea superioară este proiectată cu o tricotare circulară. Împreună cu același sistem dinamic de mijloc al piciorului utilizat în linia Pegasus, partea superioară este întărită în zone specifice ale ante piciorului lateral și medial care necesită mai mult sprijin în timpul alergării.

 

Aceste modele au fost create de Nike ascultând nevoile sportivilor — de la cei de elită până la începători. Ele sunt rezultatul testelor și cercetărilor detaliate, oferind beneficii clare pentru alergători de toate nivelurile, astfel încât aceștia să-și atingă potențialul maxim.

Noile modele Nike Running: Vomero Plus, Structure 26 și Pegasus Premium, sunt disponibile în magazinele Nike selecționate de pe teritoriul României, dar și pe Nike.com.

Mai multe informații despre produsele Nike puteți găsiți pe paginile de social media @sporttimero și @nikerunning.

 

***

 

Despre Sport Time Balkans

Grupul Sport Time Balkans este partenerul și distribuitorul exclusiv Nike, din anul 2014, pentru majoritatea teritoriilor din regiunea Balcanilor și deține acorduri comerciale începând cu anul 2020 și pentru distribuția oficială a brandului în România și Bulgaria.           

În prezent, compania operează cele 11 magazine și cele 2 outlet-uri Nike din România și va continua să deschidă în viitorul apropiat noi locații și să lanseze noi concepte inovatoare de retail în întreaga regiune. Sport Time Balkans este permanent dedicat promovării sportului și unui stil de viață sănătos, oferind în același timp produse și servicii premium către milioane de clienți din toată regiunea Balcanilor.    

Mai multe informații despre Sport Time Group puteți găsi pe www.sporttimegroup.com.

NIKE, Inc. cu sediul în Beaverton – Oregon, este lider internațional în design, producție și distribuție de încălțăminte, îmbrăcăminte, echipamente și accesorii sportive autentice pentru o largă varietate de activități sportive.

Mai multe noutăți și alte informații financiare sunt disponibile pe www.nike.com și pe Instagram @nike.


Alin Merer: „Interesul pentru personalizare redefinește modul în care bărbații aleg o cămașă”


În moda masculină, personalizarea a devenit noul standard. De la detalii discrete precum monogramele, până la modele brodate cu motive tradiționale, bărbații din România caută din ce în ce mai mult produse vestimentare care să transmită identitate și autenticitate. Această orientare a consumatorilor, vizibilă în ultimii ani, a schimbat modul în care brandurile abordează piața. Pentru Merer, compania fondată de antreprenorul Alin Merer, tendința a fost motorul unei strategii de creștere care a culminat cu deschiderea primului magazin fizic, în Promenada Mall București.

„Tot mai mulți bărbați descoperă faptul că o cămașă de calitate nu este doar o piesă vestimentară, ci un mod de a transmite eleganță, rafinament și identitate personală. În ultimii ani, am observat un interes tot mai mare pentru personalizare — de la monogramă, până la cămăși cu motive brodate — ceea ce confirmă dorința bărbaților de a purta ceva unic, care să îi reprezinte”, afirmă Alin Merer, fondatorul Merer.

Pentru brand, această orientare a consumatorilor către produse tailor-made a devenit nu doar un trend, ci un fundament strategic. Linia de cămăși personalizate – inclusiv colecția cu motive tradiționale brodate, lansată în 2012 și dezvoltată ulterior la cererea clienților – a devenit un reper al companiei și un diferențiator într-o piață dominată de branduri internaționale.

”După mai bine de 13 ani de prezență în mediul online, am simțit că este momentul să fim și mai aproape de clienții noștri și am deschis primul magazin fizic Merer în Promenada Mall București, la sfârșitul anului 2024. Pentru noi, cămașa este mai mult decât un obiect vestimentar: este piesa centrală din garderoba unui bărbat, o declarație despre stil, încredere și respect pentru detaliu”, spune Alin Merer.

De la pionierat online la consolidare offline

Povestea brandului Merer a început în momentul în care fondatorul Alin Merer a identificat o nișă importantă pe piața românească: cămășile cu design autentic, dedicate bărbatului modern. Fondat acum 13 ani, Merer a fost unul dintre primele branduri românești care a mizat pe comerțul online de cămăși, punând în practică o viziune clară și o pasiune autentică pentru eleganță și calitate. Într-un moment în care piața era dominată de importuri și retail tradițional, compania a construit un model de business digital, bazat pe producția proprie și pe relația directă cu clientul final.

Decizia de a deschide magazinul din Promenada Mall anul trecut a marcat o schimbare de etapă. Primul magazin fizic Merer s-a dorit a fi nu doar un punct de vânzare, ci acel loc unde clienții pot comanda cămăși realizate pe măsură, la același preț cu modelele standard. ”Am simțit că este momentul să fim și mai aproape de clienții noștri, iar această opțiune devine un avantaj competitiv într-o piață în care personalizarea câștigă teren”, a spus fondatorul.

Brandul Merer s-a dezvoltat cu scopul de a oferi bărbaților din România o cămașă care să îmbine eleganța atemporală a stilului italian cu adaptarea perfectă la nevoile și gusturile locale. Creat special pentru români, Merer șia propus să redefinească standardul de rafinament în garderoba masculină, aducând în prim-plan atenția la detalii și confortul desăvârșit.

Poziționare premium

Produsele Merer sunt realizate în atelierul propriu din București, de către croitori cu experiență, fiecare cămașă fiind finisată manual pentru a asigura precizia liniilor și calitatea cusăturilor.

Pentru fiecare model, se folosesc țesături premium, achiziționate de la producători de renume din Italia, cum ar fi Zegna, Ronghi, Albini și Carnet. Aceste materiale sunt atent selecționate pentru a oferi finețe la atingere, respirabilitate și rezistență, menținând în același timp un aspect impecabil chiar și după numeroase purtări.

Cămășile Merer sunt autentice și versatile, potrivite pentru orice ocazie de purtare – casual, business, ceremonie, incluzând și modele cu motive tradiționale brodate. ”Optiunea exclusivă a clienților ca în magazinul nostru din Mall Promenada București să poată comanda cămăși realizate pe măsura lor, la același preț ca o cămașă disponibilă direct de pe raft, le permite să se bucure de un produs perfect adaptat conformației proprii, fără costuri suplimentare. Deși calitatea este comparabilă cu cea a marilor branduri internaționale, Merer păstrează un raport optim calitate/preț. Astfel, fiecare client beneficiază de o piesă vestimentară premium, la un preț echilibrat și corect”, mai spune Alin Merer.

Clienții pot descoperi colecțiile Merer  și online, pe www.merer.ro.

Tendința spre personalizare nu este specifică doar României.  Așa cum o pictură poartă semnătura artistului, o haină poate deveni la rândul ei semnul distinctiv atât al creatorului, cât și al celui care o poartă, reflectând amprenta sa personală. Studiile internaționale arată că segmentul hainelor realizate pe comandă și al celor personalizate integral din industria modei masculine crește constant, în special pe piețele emergente și în rândul tinerilor profesioniști.

În acest context, Merer se aliniază unei mișcări globale care valorizează autenticitatea și detaliul, dar o face păstrând o amprentă locală prin integrarea motivelor tradiționale.

 

 


Redescoperă sănătatea părului cu gama de îngrijire Dyson Omega™ – dezvoltată pentru fortificare și strălucire de durată


Dyson lansează a doua sa gamă de produse pentru îngrijirea părului, Dyson Omega™. Combinând 13 ani de expertiză agricolă cu 12 ani de cercetare științifică în domeniul părului, inginerii Dyson au apelat la ingrediente naturale pentru a rezolva problema părului uscat. De la un amestec unic de șapte uleiuri bogate în omega, inclusiv ulei de floarea-soarelui recoltat de pe propriile ferme Dyson din Lincolnshire, Marea Britanie, gama cuprinde un ulei hidratant pentru păr care regenerează și revitalizează și un spray leave-in care îngrijește și descurcă.

„Am reunit două lumi complet diferite – agricultura și frumusețea – pentru a dezvolta un produs care redă sănătatea părului prin ingrediente naturale.

Am descoperit moduri în care tehnologia noastră poate îmbunătăți radical sănătatea părului. Inovațiile majore – cum ar fi motorul, sistemele de încălzire și tehnologia fluxului de aer – ne-au permis să revoluționăm îngrijirea părului și să obținem performanțe semnificativ îmbunătățite.

Omega este primul produs Dyson care conține un ingredient cultivat în fermele Dyson. Dezvoltat pentru toate tipurile de păr, rezolvă problema părului uscat, încâlcit și rebel folosind ingrediente naturale pe care le cultivăm chiar noi. Privind spre viitor, vom continua să fim pionieri în dezvoltarea soluțiilor menite să îmbunătățească sănătatea părului prin aplicarea tehnologiei, inovației și științei din spatele ingredientelor.” –  spune Sir James Dyson, Fondatorul Dyson și Dyson Farming.

Dyson Farming a fost înființată în 2012 și este cea mai mare afacere agricolă din Marea Britanie, cu 36.000 de acri de teren agricol – echivalentul a aproximativ 20.000 de terenuri de fotbal. Dyson Farming este unul dintre primii cinci producători din Regatul Unit de grâu, orz pentru bere, semințe oleaginoase și cartofi, precum și de floarea-soarelui pentru gama Dyson Omega™. Câmpul de floarea-soarelui al fermei, de nouă hectare, găzduiește peste 800.000 de flori, unele ajungând la o înălțime de aproape doi metri.

Floarea-soarelui nu a fost aleasă pentru aspectul ei, ci pentru chimia unică: uleiul de floarea-soarelui este bogat în acizi grași esențiali, în special omega 6 și 9, care ajută la hidratarea  părului, netezirea cuticulei și reducerea efectului de electrizare. Datorită structurii sale moleculare ușoare, uleiul este absorbit rapid de firul de păr fără a lăsa reziduuri.

Echipa Dyson Farming a implementat mai multe strategii pentru a se asigura că semințele recoltate conțin un echilibru optim de compuși benefici, testând peste 60 de varietăți de floarea-soarelui pentru a identifica pe cele mai bogate în ceramide naturale, efectuând testări regulate ale solului, echilibrând micronutrienții și monitorizând culturile în mod constant.

Pe lângă uleiul de floarea-soarelui, Dyson Oli7™ blend include alte șase uleiuri vegetale, fiecare selectat pentru proprietățile sale unice.

Dyson Omega™ hrănește și reface părul uscat, casant și fragil cu ajutorul Dyson Oli7™ blend. Activat de un complex de uleiuri fermentate prin biotehnologie, oferind îngrijire fără a îngreuna părul. Îmbogățit cu antioxidanți și ingrediente atent selecționate pentru protecție împotriva căldurii și deteriorării mecanice. Formulat fără siliconi, pentru o absorbție rapidă și o senzație lejeră. Oferă cuticulelor un strat protector care reține hidratarea și amplifică strălucirea. Se aplică  pe părul uscat sau umed, cu mâinile, distribuind uniform de la mijlocul firului până la vârfuri.

Spray-ul leave-in – un produs multifuncțional 8-în-1 care hrănește, descurcă, netezește, reduce electrizarea, protejează împotriva căldurii și razelor UV, minimizează ruperea și hidratează părul și oferă cuticulelor un strat protector care îmbunătățește pieptănarea părului. Cu un mecanism de pulverizare ușor, a fost dezvoltat pentru o acoperire uniformă și controlată pe păr umed sau uscat și trebuie distribuit uniform folosind mâinile, o perie sau un pieptene.

O experiență senzorială: parfum și textură

Dyson este dedicat creării unor produse care oferă nu doar rezultate eficiente, ci și o experiență plăcută în utilizare. Gama de îngirjire Dyson Omega™ poartă un parfum atent compus din opt note distincte. Notele de vârf fructate de citrice efervescente, ceai verde și bergamotă creează un miros proaspăt și curat care reflectă textura lejeră a formulei. Notele florale de mijloc de iasomie și trandafir oferă o aromă sofisticată și reconfortantă pe măsură ce produsul se așază. În faza finală, note profunde de mosc, lemn de cedru și mușchi de stejar apar, lăsând un parfum discret, versatil, care reflectă și gama Dyson Chitosan™.

 


Avon lansează Wild Collection, pentru un look gata de festival


Avon lansează Wild Collection, o ediție limitată de makeup care completează gama Ultra, cea mai bine vândută din portofoliu. Inspirată de energia naturii sălbatice, colecția aduce produse esențiale pentru machiajul ochilor, buzelor și obrajilor, perfecte pentru look-uri îndrăznețe și pline de personalitate. Paleta de farduri Wilderness propune nuanțe vibrante cu finish-uri mate și strălucitoare, rujul și balsamul pH Ultra oferă o culoare personalizată fiecărei nuanțe de piele, iar balsamul cremos de obraz Ultra Colour completează machiajul cu o pată de culoare naturală și radiantă.

Produsele pot fi testate și achiziționate în magazinele de brand din București, Galați și Ploiești, în Concept Store-ul Avon de pe bulevardul Aviatorilor 8A, online pe www.avon.ro sau prin reprezentanți. Lansarea se aliniază perfect tendințelor acestui sezon estival, care promovează contrastele îndrăznețe – pasteluri delicate combinate cu accente cromatice intense, texturi mate completate de finish-uri glossy. Astfel, look-urile naturale se îmbogățesc cu detalii vibrante, inspirate de energia și culoarea festivalurilor, iar machiajul devine o formă de expresie autentică și asumată.

„Machiajul de festival este despre libertate – libertatea de a alege un look minimalist, natural sau, dimpotrivă, un machiaj plin de culoare, texturi îndrăznețe și accente strălucitoare. Iluminatoarele, glitterele și accesoriile precum genele false, cristalele sau steluțele pot transforma un machiaj de zi cu zi într-unul spectaculos, care nu trece neobservat. Un look reușit trebuie să reflecte stilul și personalitatea fiecărei persoane, să fie asumat și completat cu atitudinea potrivită”, spune Roxana Minea, Official Make-up Artist Romania and Moldova at Avon.

Pentru un look complet, inspirat de energia festivalurilor, Avon propune combinații versatile și produse esențiale care aduc un plus de culoare, creativitate și personalitate. Noua mascara Fan-Omenal transformă genele dintr-o singură aplicare, oferind volum spectaculos și un efect evantai, datorită formulei inovatoare fanoramic™ și periuței exclusive Flip’n’Fan. Privirea poate fi conturată cu ajutorul creioanelor Glimmerstick, ideale pentru accente grafice sau difuze în nuanțe vibrante, inspirate de tendințele actuale – galben unt, galben intens, verde fistic, lila sau corai. Buzele și pomeții sunt completate de rujurile Ultra, care oferă culoare vibrantă, SPF și precizie, în timp ce produsele din Wild Collection aduc acea notă îndrăzneață și sălbatică, cu texturi mate, glossy sau metalice, perfecte pentru machiajele pline de personalitate.


Irina Voinea a folosit inteligența artificială pentru a crea una dintre cele mai inovatoare colecții din moda românească. „Akasha” transformă hainele în arhivă spirituală


Biblioteca Națională a României s-a transformat, joi seara, într-un veritabil templu vizual al introspecției trecutului și viitorului. Designerul Irina Voinea a lansat oficial Akasha, cea de-a șaptea colecție personală – o călătorie conceptuală prin identitate, memorie și tehnologie. Printre cei prezenți s-au numărat Smiley, Andi Moisescu, Pavel Bartoș, Cristian Șimonca (Blogu’ lu’ Otravă), Alin Gălățescu, Laura Lazăr, Guess Who și Jean Gavril.

Inspirată de ideea înregistrărilor akashice – o arhivă metafizică ce cuprinde toate experiențele sufletului – colecția Akasha îmbină meșteșugul vestimentar cu inteligența artificială și simbolismul spiritual. Proiectul a prins contur după ce Irina a urmat un curs de explorare akashică, iar alegerea locației nu a fost deloc întâmplătoare:

„Mi-am dorit foarte mult o bibliotecă, tocmai pentru a ancora simbolic ideea că fiecare suflet deține o carte proprie. Biblioteca Națională a devenit astfel spațiul ideal: fizic, dar și simbolic – o poartă către sine”, spune Irina Voinea, designer

45 de piese, 15 ținute, 2 inovații spectaculoase

Colecția a adus în fața publicului 45 de piese vestimentare și 15 ținute complete, dintre care două au atras atenția în mod deosebit: una realizată din fibră optică și alta obținută prin printare 3D, în parteneriat cu o fabrică specializată. Ambele sunt expresii concrete ale felului în care Irina Voinea percepe moda – ca formă de artă vie și instrument de evoluție personală.

Smiley, unul dintre primii artiști care i-au purtat creațiile încă de la debutul său ca designer, a declarat:

„Am impresia că vede lucrurile mult înaintea altora. A altor creatori mari din lume. Și cred cu tărie că locul ei este printre ei. O susțin din momentul în care a terminat facultatea de design la Londra – am avut încredere în ea de la prima întâlnire.”

Pentru această ocazie, Smiley a purtat un costum creat special de Irina Voinea, reconfirmând astfel o colaborare artistică începută în 2012 și rămasă una dintre cele mai constante din industria locală.

„M-a convins creativitatea ei, viziunea asupra hainelor, faptul că mă simt mereu bine în tot ce creează. Asta face diferența pentru mine.” – Smiley

Colecția este structurată narativ în patru capitole – Originea, Întruparea, Misiunea și Trezirea – fiecare reprezentând o etapă simbolică în procesul de reamintire a potențialului divin al fiecărui suflet.

Akasha este despre reconectare cu cine ești cu adevărat. Fiecare piesă are un rol, o energie, o direcție. Moda nu e doar estetică, e și mesaj.” – Irina Voinea

Când AI-ul devine unealtă de creație

Akasha este prima colecție semnată Irina Voinea în care inteligența artificială a fost integrată activ în procesul de creație. AI-ul a fost folosit pentru simulări vizuale, generare de forme și texturi. Cu toate acestea, fiecare piesă a fost realizată local, în România.

Materialele folosite sunt în proporție de 90% de proveniență europeană – bumbac, in, mătase naturală și lână – imprimate digital cu grafică originală. Cunoscută pentru colecțiile sale cu încărcătură simbolică și curaj estetic, Irina subliniază: „AI-ul nu înlocuiește creativitatea, ci o provoacă. Îl folosesc ca punct de pornire, dar direcția rămâne profund umană și intuitivă.”

O bibliotecă transformată în templu akashic

Evenimentul de lansare a avut loc într-un decor complet transformat: Biblioteca Națională a devenit un spațiu imersiv cu cărți plutitoare, statui vii, instalații florale, jocuri de lumini și proiecții holografice – toate contribuind la construirea unei lumi invizibile, dar intens resimțite.

Show-ul a fost conceput nu ca o defilare clasică, ci ca o poveste performativă, însoțită de o coloană sonoră originală, proiectată să conducă invitații din etajele superioare ale bibliotecii spre inima atriumului.

300 de invitați, prieteni și colaboratori fideli

Peste 300 de invitați au fost prezenți la eveniment – de la fani ai brandului și colaboratori apropiați, până la figuri importante din industria creativă.

De-a lungul anilor, creațiile Irinei Voinea au fost purtate de nume sonore precum Andi Moisescu, Pavel Bartoș, Cătălin și Andra Măruță, Irina Rimes, Theo Rose, Delia și mulți alții.

IRINA VOINEA – Despre designer

Irina Voinea, designerul din spatele brandului care îi poartă numele, a crescut în fabrica de confecții a părinților săi – un spațiu care i-a cultivat încă din copilărie pasiunea pentru meșteșug și expresie vestimentară. A urmat studiile de modă la University for the Creative Arts din Marea Britanie, unde și-a rafinat viziunea artistică.

Mânată de dorința de a înțelege unicitatea fiecărui individ, Irina tratează moda ca pe o formă de exprimare autentică a sinelui. Misiunea ei este să creeze piese care conectează oamenii cu esența lor creativă – transformând hainele în poduri între identitate și artă.

Irina Voinea susține vocile libere – pe cei care au curajul să gândească altfel, să se exprime fără compromisuri și să vadă dincolo de aparențe.

„Tot ce este material are un început și un sfârșit. Doar ceea ce este esențial trăiește pentru totdeauna”.


Lumină roșie, piele fericită – terapia LED care schimbă regulile anti-îmbătrânirii


De la biblicul „Să fie lumină!” până la dispozitivele smart care îți netezesc tenul în 10 minute, lumina a avut mereu un rol esențial în viața noastră. Ce au aflat în plus dermatologii din ziua de azi, e că lumina roșie – la o intensitate și o lungime de undă bine controlate – poate face minuni pentru piele.

Terapia cu lumină LED roșie este un tratament non-invaziv tot mai popular, folosit pentru a stimula producția de colagen, a reduce inflamația și a îmbunătăți circulația sângelui la nivelul pielii. Deși pare desprinsă dintr-un episod SF, această tehnologie are rădăcini științifice solide. Povestea a început în 1903, când un medic danez, Niels Ryberg Finsen, a primit Premiul Nobel pentru utilizarea luminii concentrate în vindecarea leziunilor cutanate. El a descoperit că lumina roșie stimulează mitocondriile, adică motoarele celulelor noastre, să producă mai multă energie. Asta înseamnă regenerare mai rapidă, reducerea inflamației și producție crescută de colagen și elastină. Tradus în limbaj beauty: piele mai fermă, mai netedă, mai tânără.

De ce e lumina roșie diferită de UV?

Spre deosebire de razele UV, care pot cauza arsuri, îmbătrânire prematură și chiar cancer de piele, lumina roșie este non-ionizantă și blândă cu pielea. Nu afectează ADN-ul, nu distruge colagenul, ba dimpotrivă – îl stimulează. Lungimea de undă între 620 și 700 nm (pentru roșu) sau până la 1200 nm (pentru aproape infraroșu, celebrul NIR) pătrunde adânc în piele, acolo unde își face magia.

Studiile arată că terapia LED roșie poate fi eficientă în tratarea ridurilor, acneei, roșeții, cicatricilor, petelor pigmentare, dar și în calmarea durerilor musculare, reglarea somnului sau susținerea metabolismului. NASA însăși a contribuit la cercetările inițiale privind vindecarea rănilor cu lumină roșie, în misiunile spațiale.

Cum se folosește terapia LED roșie?

Tratamentul presupune expunerea pielii timp de câteva minute pe zi la un dispozitiv care emite lumină roșie cu o anumită intensitate. Este nedureros, nu necesită timp de recuperare și poate fi făcut atât în cabinetele dermatologice, cât și acasă. Recomandarea? Consecvență. Ca în orice ritual de beauty, rezultatele vin în timp și prin utilizare regulată.

Top 3 device-uri high tech FOREO care aduc lumina roșie în rutina ta de acasă

1.         FAQ™ 202 Anti-Aging 7 Colors + NIR Mask
Masca ultra-flexibilă din silicon care transformă orice living într-un mini-spa personal. Combină 7 tipuri de lumină LED, inclusiv roșie și infraroșu apropiat, pentru a trata simultan ridurile, petele pigmentare și pierderea fermității. Se potrivește perfect pe față, este wireless și poate fi folosită în timp ce faci altceva (bingeing pe seriale, de exemplu).

2.         UFO™ 3
Un device 3 în 1 pentru iubitorii de eficiență: combină măști inteligente cu termoterapie, crioterapie și lumină LED. Luminile roșii lucrează intens pentru regenerare celulară, în timp ce tehnologia T-Sonic™ ajută ingredientele să pătrundă în piele. Ideal pentru dimineți grăbite sau seri de răsfăț.

3.         FAQ™ 101
Mic, dar puternic. Acest dispozitiv compact oferă tratament facial cu impulsuri EMS și LED roșu, pentru tonifiere, lifting și redefinirea conturului facial. Este perfect pentru zona maxilarului și obrajilor, mai ales dacă simți că gravitația devine prea curajoasă cu tine.

Lumina roșie nu e doar un moft cu LED-uri cool – este una dintre cele mai promițătoare descoperiri în estetica modernă. Sigură, eficientă și ușor de integrat în rutina zilnică, terapia cu lumină roșie poate fi exact acel pas „în plus” care face diferența între un ten obosit și unul radiant. Iar cu device-urile potrivite – și puțină disciplină – rezultatele se văd nu doar în oglindă, ci și în felul în care te simți în pielea ta.

Notino Collection se extinde cu noi măști faciale și plasturi pentru ochi din bioceluloză coreeană


Notino Collection, brandul propriu al retailerului de frumusețe Notino, continuă să se extindă. Acum, focusul este pe produsele de îngrijire a pielii. Brandul lansează 6 noi produse — măști faciale și plasturi pentru ochi – toate fabricate în Coreea dintr-un material inovator: bioceluloză.

Măștile faciale Notino Collection sunt:

  • Realizate din material biocelulozic
  • Testate dermatologic
  • Potrivite pentru pielea sensibilă
  • Fără parfum

Bioceluloza este un material natural premium, derivat din fermentarea apei de cocos cu ajutorul anumitor tulpini de bacterii. Rezultatul? O fibră ultra fină, biodegradabilă, extra subțire, care formează o peliculă asemănătoare unui gel ce aderă perfect la piele.

Bioceluloza este utilizată din ce în ce mai des la fabricarea măștilor faciale de înaltă performanță pentru hidratare intensă, calmare și regenerare. Atuurile ei? Capacitatea sa excepțională de a reține umiditatea și de a transporta ingredientele active în profunzimea pielii.

Bioceluloza are o structură respirabilă și adaptabilă, ceea ce o face să îți dea senzația de second skin (a doua piele), permițând o absorbție maximă a serumurilor și oferinduți o experiență de îngrijire spa, chiar la tine acasă. Și unde mai pui că bioceluloză oferă în mod natural un ușor efect de răcire asupra pielii, grație conținutului ridicat de apă și texturii sale gelatinoase. Ei bine, tocmai acest efect de răcorire amplifică beneficiile calmante și liniștitoare ale măștii, fiind ideală pentru pielea obosită, sensibilă sau iritată.

Extinderea gamei de îngrijire a feței Notino Collection include 4 măști faciale și 2 seturi de plasturi pentru ochi.

Mască facială hidratantă din bioceluloză cu ceramide 

Această mască hidratează intens și ajută la îmbunătățirea barierei pielii. Este infuzată cu ceramide, glicerină și acid hialuronic, care redau nivelul optim de umiditate, fortifică pielea și revitalizează pielea obosită. Ceramidele ajută la menținerea hidratării, la protejarea împotriva factorilor externi și oferă un aspect tânăr și suplu. Acidul hialuronic menține pielea netedă și hidratată, reducând liniile fine și uscăciunea.

Mască facială anti-îmbătrânire din bioceluloză cu retinol 

Concepută pentru a hidrata și a reduce semnele vizibile ale îmbătrânirii, această mască este îmbogățită cu retinol și arginină, oferind pielii un aspect neted, ferm și proaspăt. Retinolul (vitamina A) ajută la uniformizarea texturii pielii și la redarea strălucirii, în timp ce arginina contribuie la hidratarea și suplețea pielii.

Mască facială iluminatoare din bio-celuloză cu vitamina C 

Obține un ten luminos și uniform cu această mască infuzată cu vitamina C și Centella Asiatica. Vitamina C este un antioxidant puternic ce ajută la reducerea petelor pigmentare și îmbunătățirea elasticității pielii. Centella Asiatica (Cica) calmează pielea și întărește bariera cutanată – ideală pentru pielea sensibilă.

Mască facială calmantă din bio-celuloză cu niacinamidă 

Calmează și ajută la refacerea pielii cu această mască ce conține niacinamidă și extract de calendula. Niacinamida (vitamina B3) uniformizează tonul pielii, reduce porii și întărește bariera cutanată. Extractul de gălbenele are efecte antiinflamatoare și este perfect pentru pielea sensibilă sau stresată.

Set de plasturi clarifianți pentru ochi cu niacinamidă și Centella Asiatica 

Acești plasturi pentru ochi sunt ideali pentru pielea sensibilă din jurul ochilor. Infuzați cu niacinamidă, Centella Asiatica și pantenol, oferă hidratare, calmare și iluminare vizibilă. Pantenolul (pro-vitamina B5) oferă hidratare profundă și previne pierderea de apă, menținând pielea netedă și revitalizată.

Set de plasturi anti-îmbătrânire pentru ochi cu coenzima Q10 și retinil palmitat 

Acești plasturi fără parfum sunt special creați pentru pielea sensibilă din jurul ochilor. Conțin retinil palmitat, o formă blândă de retinol, potrivită pentru pielea sensibilă, și coenzima Q10, un antioxidant care îmbunătățește elasticitatea pielii și reduce liniile fine. Formula este completată de acid hialuronic și glicerină pentru hidratare intensă și un aspect vizibil întinerit și neted.

 


Dyson Beauty strălucește alături de Dior la Festivalul de film de la Cannes


@ Dyson revine ca partener oficial pentru hairstyling al Dior la Festivalul de Film de la Cannes 2025, prezentând ultimele inovații: Supersonic r™ și Airwrap i.d.™ @ Echipa Dyson, alături de ambasadori internaționali, stilizează celebritățile în Dior Beauty Suite, înainte de a păși pe covorul roșu

Pentru al doilea an consecutiv, Dyson este partener oficial Dior în cadrul prestigiosului Festival de Film de la Cannes, celebrând inovația, performanța și stilul, dar mai ales angajamentul comun față de sănătatea părului și tehnologia de top.

În cadrul exclusivistului Dior Suite de la Hôtel Majestic, celebrități internaționale precum Delfina Chaves, Natalia Azahara, Nicole Wallace sau Razane Jammal s-au pregătit pentru covorul roșu, având alături expertiza echipei Dyson și cele mai noi tehnologii în îngrijirea părului

Red Carpet Looks cu Dyson și Dior

În centrul Dior Suite-ului, hairstyliștii Dyson au folosit cele mai recente inovații pentru a crea coafuri spectaculoase și sănătoase, fără căldură extremă. De la volum la finisaje sleek, fiecare look a fost creat cu grijă, punând în valoare tehnologia Dyson.
Un moment special a fost debutul Majei Stanišić, ambasadoare Dyson în regiune și hairstylist renumit din Serbia, care a stilizat vedete internaționale la Cannes. Ea subliniază că datorită tehnologiei Dyson, poate obține rezultate elegante, durabile și adaptate fiecărui stil individual.

Inovație în prim plan

Dyson a prezentat în premieră noul Supersonic r™ în nuanța Ceramic Pink – cel mai ușor și puternic uscător de păr Dyson de până acum, conceput pentru performanță profesională și confort sporit. Supersonic r™, uscătorul de păr de înaltă precizie pentru coafuri profesionale și finisaj de salon, lansat inițial în cadrul Paris Fashion Week pentru hairstyliști profesioniști, este acum disponibil și pentru consumatori.

Totodată, colecția Jasper Plum, în ediție limitată, include:
* Airwrap i.d.™ Multi-styler cu Bluetooth® integrat, pentru stilizare personalizată
* Supersonic Nural™, cu senzori inteligenți care protejează scalpul și sporesc strălucirea naturală
* Airstrait™, dispozitivul inovator care usucă și îndreaptă fără căldură extremă

Invitații au testat și gama de styling Dyson Chitosan™, dezvoltată pentru a completa accesoriile Dyson. Aceasta oferă fixare de durată și rezistență chiar și în umiditatea de pe Coasta de Azur, fiind dezvoltată cu tehnologia Triodetic™ și chitosan – un polizaharid extras din ciuperci, pentru o fixare de două ori mai durabilă, fără efect de „crustă”.

Dior Suite – Destinația vedetelor la Cannes

Dior Suite de la Hôtel Majestic a redevenit un loc emblematic pentru pregătirile de covor roșu, unde vedete și stiliști deopotrivă au celebrat sinergia dintre îngrijirea părului de ultimă generație și moda haute couture. Interiorul inspirat de colecția Dior Riviera a oferit un spațiu luxos și imersiv, în care inovațiile Dyson au susținut cu discreție și eficiență talentele invitate în cele mai vizibile momente de la Cannes.
Prin acest parteneriat continuu cu Dior, Dyson își reafirmă poziția de lider în universul global al frumuseții, acolo unde știința, stilul și performanța stabilesc noi standarde în sănătatea și tehnologia părului.

Dior Suite: Întâlnirea A-list de la Cannes

Și în acest an, cu ocazia Festivalului de Film de la Cannes, Dior își invită oaspeții din lumea cinematografiei în eleganta sa suită de la etajul 6 al hotelului Le Majestic. Aflat la doar câțiva pași de Palais des Festivals, acest hotel emblematic, cu priveliști spectaculoase asupra Mării Mediterane, oferă un moment de respiro din agitația bulevardului Croisette.

De-a lungul anilor, în Dior Suite au fost găzduite nume sonore precum Natalie Portman, Charlize Theron și Anya Taylor-Joy, ambasadoare ale casei, dar și vedete internaționale precum Johnny Depp și Robert Pattinson.

Dior a primit, de asemenea, oaspeți emblematici precum Camille Cottin, Raphaël Quenard, Mallory Wanecque, Juliette Armanet, Nicole Wallace, Carla Bruni și Lucien Laviscount, alături de mulți alții.

În acest sezon, Dior își întâmpină oaspeții într-un decor inspirat de colecția Dior Riviera. Încă de la intrarea în zona de recepție, invitații pătrund în universul Riviera surprinzător și cu adevărat fermecător. Materiale naturale precum sisalul și ratanul au fost reinterpretate în faimosul model împletit Dior cannage, utilizat pentru decorarea pereților și pentru a încadra un cadru exotic, plin de vegetație luxuriantă: plante tropicale, cactuși și palmieri realizați din răchită. Elefanți și girafe decorative, creați din aceeași fibră împletită, completează atmosfera de poveste. Tonurile de nisip, bej și kaki creează un fundal cald și rafinat, accentuat de detalii semnătură Dior, precum emblematica Toile de Jouy în albastru închis, prezentă pe elementele decorative și pe terasa cu vedere spre mare


Benvenuti deschide cel mai mare magazin din regiune, la Mall Moldova Iași


Din 17 aprilie, la Mall Moldova Iași, s-a deschis magazinul Benvenuti, moment ce marchează angajamentul companiei de a oferi clienților săi produse de înaltă calitate, în pas cu tendințele internaționale și accesibile pentru toate gusturile.

Benvenuti, brandul românesc sinonim cu eleganța, calitatea și atenția la detalii, își consolidează prezența pe piața locală prin inaugurarea unui nou magazin la Iași, situat în Mall Moldova.

Clienții sunt așteptați în noul magazin cu o ofertă specială. În perioada 17 – 19 aprilie, vor beneficia de o Extra Reducere de 20% la întreaga colecție de încălțăminte și marochinărie.

Noua colecție Primăvară-Vară poate fi găsită în cel mai mare magazin al retailerului din regiunea de nord-est a țării. Cu o suprafață de 235 mp, locația este situată la parterul centrului comercial, în zona de fashion, care se află în extensia mall-ului, nou construită de către dezvoltatorul Prime Kapital. Investiția pentru deschiderea magazinului depășește 200.000 de Euro, la care se adaugă și stocul de marfă în valoare de aproximativ 500.000 de Euro.

„Avem un parteneriat foarte bun cu Prime Kapital, unul dintre cei mai mari dezvoltatori de centre comerciale din România. Avem deja magazine în mall-urile Prime Kapital din Arad și Târgoviște, iar acum extindem parteneriatul prin deschiderea acestui magazin în noua zona din Mall Moldova Iași. Credem că acest magazin Benvenuti va fi un succes, deoarece mall-ul este unul regional, cu mix foarte bun de chiriași, iar deschiderea are loc chiar înainte de Paște”, a declarat Adrian Câzu, Director de Dezvoltate Benvenuti.

În noua locație din Mall Moldova, clienții se vor putea bucura de un mix echilibrat între brandurile exclusive, precum Benvenuti, Luca di Gioia, Solo Donna, TheZeus, Enzo Bertini, Enzo Bertini Premium Collection și branduri recunoscute internațional, cum ar fi: Converse, Crocs, New Balance, Skechers și Valentino.

Rețeaua Benvenuti cuprinde, în prezent, 47 de magazine deschise sub acest brand și 9 magazine Enzo Bertini.

Benvenuti deține o colecție impresionantă de branduri renumite și produse care combină stilul, confortul și durabilitatea. De la pantofi eleganți la accesorii moderne, magazinul reunește articole ce răspund celor mai diverse cerințe, fie că este vorba de ținute business, casual sau ocazii speciale. Produsele sunt selecționate cu atenție, astfel încât să reflecte cele mai recente tendințe în modă și design, oferind în același timp funcționalitate și confort.

Toate produsele disponibile în noul magazin Benvenuti pot fi descoperite și în magazinul online https://www.benvenuti.com/ro.

Compania Benvenuti a fost înființată în anul 2004 fiind, în prezent, unul dintre cei mai importanți retaileri de încălțăminte și marochinărie din Romania. Compania operează în prezent o rețea de 47 de magazine sub brandul Benvenuti si 9 magazine multibrand Enzo Bertini.

De-a lungul celor peste 20 de ani de activitate, compania Benvenuti s-a implicat în multiple acțiuni sociale și a inițiat și derulat campanii de marketing care au constituit un adevărat pionierat în domeniul de activitate al companiei. Dintre acestea amintim: “Benvenuti îți deschide porțile Romei”, “Benvenuti te încalță cu un BMW SERIA 3” sau “Alege-ți perechea norocoasă”. 

Totodată, expansiunea și longevitatea companiei Benvenuti se datorează modului  extrem de serios și atent în care este înțeles actul vânzării, în totalitatea lui, atât în ceea ce privește calitatea produselor comercializate, cât și în ceea ce privește nivelul  serviciilor oferite de către întreg personalul companiei.

 


Începe a doua ediție a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week – evenimentul de anvergură internațională din România


Între 27 și 30 martie are loc Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week primăvară 2025, cel mai important eveniment de modă din România, aflat la cea de-a doua ediție. Evenimentul va metamorfoza centrul Bucureștiului într-un podium vibrant cu ecouri globale.

Evenimentul continuă și în acest an să se concentreze pe trei piloni centrali: modă, educație și sustanabilitate. Conferințele și workshop-urile dedicate sustenabilității vor reuni experți și profesioniști din industrie pentru a explora viitorul modei responsabile. Evenimentele educative din cadrul acestei ediții Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week sunt realizate cu sprijinul Polimoda – una dintre cele mai prestigioase școli de fashion și design din lume.

Bucharest Fashion Week conectează designeri, cumpărători, publicații, mass media și universități pentru a susține moda din România și regiune. Evenimentul aduce împreună branduri, designeri locali și potențiali cumpărători internaționali, promovând „Made in Romania” pe scenele globale. Opt reviste internaționale din cinci țări și peste 40 de buyeri și showroomuri au confirmat participarea, alături de designeri din Ungaria, Polonia, Ucraina și Italia, dar și stiliști, influenceri și fotografi din patru țări.

Parteneriat strategic Ministerul Culturii & Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week

Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week beneficiază, începând cu această ediție, de sprijinul Ministerului Culturii, care se alătură evenimentului ca partener strategic. Este un pas important în susținerea și recunoașterea oficială a inițiativelor din zona industriilor creative, dar și o reconfirmare a valorilor pe care moda contemporană și patrimoniul cultural le împărtășesc. Grație acestui parteneriat, evenimentul se desfășoară din nou în spațiile emblematice ale Muzeului Național de Artă al României – Sala Tronului, Sala Oglinzilor și Sufrageria Regală – consolidând astfel legătura dintre expresia artistică actuală și unele dintre cele mai reprezentative simboluri culturale ale României.

De asemenea, instituțiile italiene – Ambasada Italiei la București, ITA – Italian Trade Agency, Institutul Italian de Cultură  și asociația parteneră Confindustria România, își confirmă sprijinul pentru Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, care contribuie la consolidarea relațiilor culturale și economice dintre Italia și România. În semn de continuitate și apreciere față de acest parteneriat, ediția de primăvară începe pe 27 martie cu un eveniment exclusiv: Opening Party Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, găzduit în prestigioasa Reședință a Ambasadorului Italiei la București. Prezența acestui eveniment într-un cadru atât de simbolic reflectă angajamentul comun de a susține expresiile artistice contemporane, de a încuraja dialogul intercultural și de a sprijini formarea noilor generații de profesioniști din industriile creative, și datorită schimbului de expertiză cu profesioniștii italieni.

Cu această ocazie, mulțumită colaborării cu Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI), designerul italian Tiziano Guardini va îmbrăca dansatorii Operei din București cu creațiile sale, aceștia urmând să susțină un spectacol special în cadrul serii. Mai mult decât atât, această inițiativă este una dintre cele promovate de CNMI în urma semnării, la începutul anului, a Memorandumului de Înțelegere pentru promovarea modei italiene în străinătate, împreună cu Ministerul Afacerilor Externe și alte asociații de profil.

Programul prezentărilor de fashion ale acestei ediții MBBFW:

Pe 27 martie în cadrul unor show-uri private vor putea fi admirate creațiile ALMAZ la Galeria Nicodim și NISSA la Hala Laminor. Pe 28 și 29 martie, Muzeul Național de Artă al României găzduiește în Sala Tronului o suită de creatori din România, din regiune și din Italia: Litkovska, Rhea Costa, Ksenia Schnaider, Medeea, Carmen Secăreanu, OK Kino, Romeo Gigli, Ana Radu, Ami Amalia, Rxquette, Kata Szegedi, M. Marquise, Diana Milkanova, Alexandra Șipa, MURMUR și Bevza. Pe 28 martie are loc și show-ul privat VOL la Uzina Filaret.

În cadrul  Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, brandul MANOKHI pregătește o experiență exclusivă desfășurată pe parcursul a două zile, dedicată invitaților speciali din industria internațională a modei. Pe 29 martie, seara debutează cu o cină privată, iar a doua zi, invitații vor explora Castelul lui Dracula și vor lua parte la un brunch tematic, urmat de o seară finală într-un restaurant emblematic din București. Printre oaspeții internaționali se află: Chiara Ferragni, Valentina Ferragni, Veronica Ferraro, Alison Toby, Doina Ciobanu, Anna Andres, Kseniya Shipilova, Rose Bertram, Chloe Lecareux, Jessica Goicoechea, Carina Zevline și Nabila Vergara.

Aceste show-uri sunt dedicate invitaților la eveniment, dar vor exista și experiențe inedite pentru București dedicate publicului larg, pe parcursul întregului eveniment.

 Lounge and Networking Area

Sufrageria Regală a Muzeului Național de Artă al României își deschide porțile pentru iubitorii de modă, oferindu-le o experiență de neuitat într-un cadru elegant și sofisticat. În acest spațiu deosebit, invitații vor avea ocazia să descopere experiențe interactive captivante, create special de partenerii evenimentului, să se bucure de zone de lounge și de un bar exclusivist. Dincolo de oportunitățile valoroase de networking și vizibilitate, această locație devine și un spațiu perfect pentru relaxare, socializare și momente de distracție memorabile.

Cei prezenți la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week din cadrul Muzeulului Național de Artă al României în 28 și 29 martie, vor avea propriul spațiu pe un photo wall unic în cadrul activării IQOS, și vor putea fi fotografiați de Ștefan Dani, unul dintre cei mai apreciați fotografi români specializați în fashion și beauty, urmând ca unul dintre participanți sa aibă șansa de a ajunge pe coperta unei reviste de prestigiu din România.

Conferința Next Generation

Cu prilejul acestei ediții, se va lansa programul NEXT GENERATION dedicat noii generații de creatori și antreprenori din industria modei românești. Gândit ca un ecosistem creativ, educațional și sustenabil, proiectul își propune să ofere resurse esențiale, mentorat și vizibilitate pentru tineri designeri, studenți, antreprenori aflați la început de drum și pasionați de modă care își doresc o carieră în industrie.

Evenimentul-cheie al acestei ediții va fi conferința NEXT Generation din 27 martie, în cadrul căreia va fi anunțată tema oficială a competiției Fashion Talent Award 2025 și vor fi prezentate direcțiile principale ale programului. Programul se desfășoară pe parcursul întregului an, cu sesiuni de mentorat, ateliere și talk-uri, și culminează cu prezentarea finală a colecțiilor realizate în cadrul concursului Fashion Talent Award, la ediția de toamnă a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week.

Înscrierile pentru toate cele trei direcții ale programului vor fi disponibile de pe 27 martie pe site-ul oficial mbbfw.ro și vor rămâne deschise până în mai.

 Trade & Designers Showroom 

La această ediție, showroom-ul se va desfășura în toate cele trei zile ale Festivalului, în Sala Oglinzilor de la MNAR, unde designerii invitați în cadrul MBBFW au prilejul de a discuta aplicat și a-și prezenta colecțiile către cei peste 40 de buyeri internaționali sosiți la București pentru eveniment. Printre aceștia se numără reprezentanți ai unor mari lanțuri de retail, department stores și showrooms din Milano, New York, Londra, Paris sau Osaka.

After Party MBBFW x IQOS

Ediția din această primăvară a Fashion Week-ului se va încheia într-o notă spectaculoasă, cu un After Party prezentat de IQOS. Evenimentul va avea loc într-o locatie neconvențională și promite o atmosferă vibrantă, în care creativitatea și eleganța se împletesc într-o experiență memorabilă.

IQOS sprijină în mod activ comunitatea creativă din România, inclusiv prin evenimente cum este Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week care oferă o platformă de expunere, vizibilitate și implicare directă pentru materializarea viziunilor artistice. Valorile care definesc IQOS, cum ar fi progresul, inovația și rolul acestora în societate, pun în valoare noile talente și le aduc în centrul atenției publicului.

Muzica va fi asigurată de DJ renumiți, care au creat coloana sonoră a evenimentelor exclusiviste de la Paris Fashion Week, asigurând astfel un ambient sofisticat și dinamic. De asemenea, printre invitați se vor număra personalități din industria fashion & lifestyle, figuri emblematice care definesc tendințele la nivel internațional.

Susținerea evenimentului

Sponsor titular Mercedes-Benz

Parteneri principali: IQOS, Banca Transilvania, Auchan

Parteneri: Raffaello, Fashion Days, Oral-B, STIL Diamonds, Pepsi, adidas, Evian, Glenfiddich, Martini, Nespresso, Schwarzkopf Professional, PUPA Milano, Radisson Blu Hotel Bucharest, InterContinental Athénée Palace Bucharest, BoConcept, Sciccheria Ristorante Italiano

 Parteneri instituționali: Ministerul Culturii, Camera Nazionale della Moda Italiana, Ambasada Italiei, ITA – Italian Trade Agency, Institutul Italian de Cultură din București, Confindustria România, Muzeul Național de Artă al României, Primăria Municipiului București / ARCUB, Ambasada Republicii Moldova, Ambasada Ucrainei.

Parteneri academici: Polimoda, Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca, Universitatea Națională de Arte București (UNArte), Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD) și Universitatea de Vest Timișoara (UVT)

Bucharest Fashion Week este primul eveniment de modă internațional din România, dedicat promovării designerilor locali și transformării „Made in Romania” într-o etichetă apreciată internațional. Acest eveniment extraordinar reunește creatorii de modă, potențialii clienți, profesioniștii din industrie și pasionații de modă pentru a celebra arta modei și a favoriza networking-ul la nivel global. Bucharest Fashion Week 2025 va avea loc între 27 si 30 martie 2025, în locații emblematice din centrul Bucureștiului, România.

https://mbbfw.ro/

https://www.instagram.com/mbbfw_official/


Spring is in the hair: Dyson a sărbătorit venirea primăverii la MDZ Băneasa Shopping City cu noile tendințe de coafură ale sezonului


În spiritul primăverii Dyson a marcat începutul lunii dedicate femeilor printr-un eveniment exclusivist la demo zone-ul din Băneasa Shopping City. Cu ocazia zilei de 1 Martie, vedetele au fost invitate să experimenteze magia coafurilor de primăvară, realizate cu ajutorul inovației în materie de îngrijire a părului: Dyson Airwrap i.d.™
Evenimentul, intitulat „Spring is in the hair” a fost dedicat sărbătoririi primăverii și a stilurilor de coafură proaspete, perfecte pentru acest sezon.

Cu tendințele de primăvară în minte, doamnele au venit la demo zone-ul Dyson pentru a-și transforma look-ul sub îndrumarea celebrului stilist Cătălin Manolache, care a folosit tehnologia avansată înglobată în noul Dyson Airwrap i.d.™pentru a crea coafuri cu volum, textură și naturalețe, perfecte pentru noul sezon.

„Primăvara este momentul ideal pentru a ne reinventa, iar coafurile de primăvară sunt tot despre prospețime, volum și libertatea de a experimenta Cu ajutorul Dyson Airwrap i.d.™, am putut crea coafuri pline de energie, fără a compromite sănătatea părului, exact ceea ce ne dorim în această perioadă de tranziție către primăvară”, a spus Cătălin Manolache, stilist și ambasador Dyson. „Tehnologia avansată a acestui aparat de coafat permite ajustarea automată a setărilor în funcție de tipul părului, oferind o experiență personalizată pentru fiecare persoană, iar rezultatele sunt uimitoare”, a mai spus el.

În cadrul evenimentului „Spring is in the hair”, invitatele au avut ocazia să testeze noile look-uri de primăvară, fie că au optat pentru bucle voluminose, ondulații naturale sau păr drept, toate realizate cu ajutorul Dyson Airwrap i.d.™. Aparatul inovator a folosit aerul, nu căldura extremă, pentru a crea coafuri de durată, protejând în același timp sănătatea părului.

Dyson Airwrap i.d.™ este echipat cu tehnologie de ultimă oră, care permite personalizarea coafurii, ajustând în timp real setările aparatului, în funcție de tipul de păr. Cu ajutorul unui senzor inteligent, acesta reglează temperatura și fluxul de aer, pentru a oferi cele mai bune rezultate, fără a expune părul la căldură extremă.
„Este fantastic să lucrezi cu un aparat care îți oferă control complet asupra coafurii tale, în funcție de ce rezultat îți dorești și de ce tip de păr ai. Dyson Airwrap i.d.™ este perfect pentru sezonul primăvară-vară, când vrem să avem un look fresh și natural,” a adăugat Cătălin Manolache, stilist și ambasador Dyson.

Evenimentul a fost ocazia perfectă pentru doamne de a celebra nu doar începutul primăverii, ci și noul modul în care tehnologia poate transforma rutina de îngrijire a părului, oferind rezultate de salon acasă, rapid și eficient.

 


Cătălin Botezatu, eveniment de 1 Martie, alături de Oana Livia Badea


Pe 1 martie, Bitolia Gallery a fost inaugurată oficial în Băneasa Mall, într-o atmosferă elegantă și rafinată. Evenimentul a marcat nu doar lansarea noului magazin, ci și prezentarea colecției exclusiviste „The Kingdom of Ivory” by Oana Livia Badea owner, CEO si Creative Director Bitolia Gallery. Alături de ea, renumitul designer Cătălin Botezatu a adus un plus de strălucire show-ului de modă, prezentând o selecție de rochii spectaculoase.

Numeroase personalități din lumea mondenă au fost prezente pentru a celebra acest moment important. Printre invitați s-au numărat Dana Săvuică, Majda Aboulumosha, Amalia Enache, Ana Barnoschi, Irina Gologan, Diana Bart și Crina Abrudan, alături de prieteni apropiați ai familiei Badea, care au felicitat-o pentru reușita sa.

Colecția „The Kingdom of Ivory” a impresionat prin eleganță și rafinament, fiind compusă din rochii sofisticate și salopete cu croieli asimetrice, în nuanțe delicate de alb, ivory și culoarea anului, mocha mousse. Modelele din prezentarea lui Cătălin Botezatu au defilat în ținute predominat albe, fiecare piesă remarcându-se prin texturi rafinate și croieli diverse, ce au evidențiat creativitatea designerului.

Cu o colecție inspirată din tendințele internaționale și cu o atenție deosebită la detalii, „The Kingdom of Ivory” a adus pe catwalk piese care au îmbinat modernitatea cu eleganța clasică. Un joc subtil de contraste, texturi luxoase și croieli impecabile, colecția este una care redefinește eleganța, iar rafinamentul „old money” se împletește armonios cu îndrăzneala avangardistă.

Culorile care au dominat colecția au fost ivory, Mocha Mousse – culoarea anului 2025, auriu, cupru și portocaliu, fiecare nuanță adăugând un plus de profunzime și sofisticare pieselor vestimentare.

Evenimentul a debutat cu momentul oficial al tăierii panglicii, simbolizând startul unei noi destinații de lux pentru iubitorii de modă. Cei prezenți s-au bucurat de o atmosferă selectă, completată de un pahar de șampanie și de ocazia de a admira îndeaproape piesele vestimentare spectaculoase expuse în noul magazin.
Lansarea Bitolia Gallery confirmă încă o dată poziția Oanei Livia Badea în industria modei și promite să devină un punct de referință pentru pasionații de stil și eleganță.

 


Grand opening: Bitolia Gallery se lansează în Băneasa Shopping City


Bitolia Gallery își deschide oficial porțile în Băneasa Shopping City, etaj 1, sâmbătă, 1 martie, la ora 16:00. Evenimentul marchează lansarea unui spațiu exclusivist dedicat modei de lux și avangardismului, avându-l ca invitat special pe celebrul designer Cătălin Botezatu.

THE KINGDOM OF IVORY – O colecție a contrastelor

Noua colecție „The Kingdom of Ivory” redefinește eleganța printr-un joc subtil de contraste, unde rafinamentul „old money” se împletește armonios cu îndrăzneala avangardistă. Fiecare piesă reflectă echilibrul perfect dintre clasic și modern, dintre senzualitate și discreție, între minimalism sofisticat și detalii spectaculoase.

Bitolia Gallery – Unde eleganța întâlnește avangardismul

Situat într-un decor atemporal dominat de tonuri de ivoar, negru și auriu, magazinul Bitolia Gallery nu este doar un spațiu de shopping, ci o experiență senzorială. Oglinzi infinite, accente aurii și țesături prețioase creează un sanctuar al stilului, unde fiecare detaliu spune o poveste despre lux și inovație. Manechinii de croitorie evocă măiestria artizanală, iar lumina caldă conturează un univers sofisticat și primitor.

O experiență unică pentru femeia modernă

Bitolia Gallery este mai mult decât un magazin – este o invitație într-o lume în care moda devine artă, iar fiecare vizitator este muza unui stil revoluționar. Experiența Bitolia atinge noi niveluri de eleganță și exclusivitate, redefinind modul în care femeia modernă își exprimă personalitatea prin vestimentație. Oglinzi infinite reflectă siluetele feminine sculptate în țesături prețioase, manechinii de croitorie amintesc de măiestria artizanală din spatele fiecărei creații, in timp ce manechinii femini subliniaza cu grație creațiile colecției The Kingdom of Ivory. Sub lumina caldă, între accentele aurii și verdele proaspăt al unui pom elegant, spațiul capătă un aer sofisticat, dar primitor.

Aici, clasicul și avangardismul coexistă într-o armonie desăvârșită, iar fiecare colț dezvăluie un decor spectaculos, menit să surprindă și să inspire. Magazinul Bitolia Gallery nu este doar un loc de cumpărături, ci o experiență, o invitație în lumea femeii moderne, puternice și irezistibil elegante. O lume în care fiecare dintre noi se poate regăsi și în care „EXPERIENȚA BITOLIA” atinge noi, neașteptate, dar captivante niveluri.


Noul ser LUNA™ Dual-Peptide Scalp Serum completează rutina de îngrijire complexă a părului de la Foreo


Părul a devenit atât de important în viața noastră, încât o zi în care coafura nu ne avantajează e sinonimă cu o zi ratată. Ne spălăm prea des pe cap, ne coafăm zilnic, îl ardem cu plăci și perii supraîncălzite, îl ondulăm sau, dimpotrivă, îl intindem. Și apoi, ne mirăm că ne trezim cu un păr fragil, tern, țipând SOS din fiecare vârf despicat.

FOREO, liderul mondial în domeniul medical beauty – tech lansează serul LUNA™ Dual-Peptide Scalp Serum, bogat în Cica si Complex de Peptide, pentru a face superechipă cu aparatul pentru masajul scalpului LUNA™ 4 hair 2-in-1 LED scalp massager. Împreună, reușesc să netezească, să hrănească în profunzime și să protejeze firele de păr existente și scalpul, promovând în același timp o creștere mai groasă și mai sănătoasă a părului.

Scalpul este esențial pentru un păr sănătos iar starea acestuia influențează direct rezistența, grosimea și sănătatea generală a firelor de păr. Sănătatea scalpului este amenințată zilnic de probleme precum excesul de sebum, pielea moartă și acumularea de produse de styling, care pot înfunda foliculii de păr, generând rărirea părului sau chiar căderea lui.

Pe lângă șampon și balsam, serul LUNA™ Dual-Peptide Scalp Serum se adresează atât femeilor cât și bărbaților. Acesta oferă o concentrație foarte mare de ingrediente active care ajută la repararea deteriorarii părului și asigură o hidratare și o hrănire suplimentară firelor de păr.

INGREDIENTE PUTERNICE

Serul LUNA™ Dual-Peptide Scalp Serum este vegan, cu o formulă în care 97% din ingrediente sunt de origine naturală. Îngrijirea curată, fără sulfati și parabeni, tratează scalpul delicat și non-invaziv și este potrivită pentru toate tipurile de piele a scalpului. Se poate aplica pe părul uscat sau zvântat cu prosopul.
ÎNTĂRIRE – Complexul de Peptide îmbunătățește sănătatea scalpului și a părului prin creșterea producției de colagen și fortificarea firului de păr pentru a reduce ruperea și a îmbunătăți textura părului.

REPARARE – Cica (CENTELLA ASIATICA) stimulează creșterea părului prin îmbunătățirea fluxului de nutrienți către foliculii de păr, calmând scalpul și reducând iritația pentru a crea mediul perfect pentru un păr puternic și sănătos.

CALMARE – extractul de Portulaca (floarea de piatră), o formulă bogată în nutrienți, plină cu puteri antiinflamatorii și antioxidante, calmează scalpul, îl protejează de stresul oxidativ și îl menține hidratat.

SE POTRIVEȘTE PERFECT… CU LUNA™ 4 hair

LUNA™ 4 hair, 2-in-1 scalp massager, combină lumina roșie de LED și masajul T-Sonic™ pentru un păr mai gros și mai sănătos. Una dintre principalele caracteristici ale acestui nou dispozitiv este efectul său reparator și de întărire nu numai asupra scalpului, ci și pe întreaga suprafață a părului, oferind un rezultat unic în doar 1 lună.

Concepuți să repare și să întărească părul dar și să purifice scalpul, cei 395 de peri ultra-igienici din silicon îndepărtează orice acumulare slăbită deja de pulsațiile T-Sonic™, apoi împart părul pentru a permite luminii roșii de LED să ajungă neîntrerupt la foliculii de păr. Caracteristica de masaj a dispozitivului de păr LUNA™ 4 ajută la distribuirea uniformă a serului LUNA™ Dual-Peptide Scalp Serum pe scalp și păr, asigurând o acoperire perfectă, o absorbție mai profundă și o eficacitate sporită a substanțelor active.

Noul ser LUNA™ Dual-Peptide Scalp Serum și o întreagă gamă de produse inovative sub semnătura FOREO sunt disponibile la NOTINO.


Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week intră oficial în calendarul global al modei


Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week este acum parte din calendarul global al Fashion Week, cu două ediții programate anual, în primăvară și toamnă. Ediția de primăvară din acest an va avea loc în perioada 26-30 martie 2025 și are obiectivul de a ridica standardele modei din Europa de Est, confirmând poziția Bucureștiului ca hub creativ și cultural internațional.

Bucharest Fashion Week  continuă parteneriatul strategic cu Mercedes-Benz, în calitate de partener principal al celui mai prestigios eveniment de modă din România. Această colaborare consecventă face parte din angajamentul Mercedes-Benz de a susține excelența, inovația și eleganța în toate formele sale. Parteneriatul subliniază valorile comune ale celor două: pasiunea pentru perfecțiune, atenția la detalii și dorința de a redefini standardele de excelență.

Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) este unul dintre partenerii instituționali strategici ai evenimentului Bucharest Fashion Week și la această ediție. CNMI, organizatorul Milano Fashion Week®, este asociația care coordonează și sprijină dezvoltarea modei italiene. Organizația reprezintă cele mai înalte valori culturale ale modei italiene și este menită să protejeze și să promoveze imaginea sa atât în ​​Italia, cât și în întreaga lume. Prin această susținere consecventă, evenimentul de fashion recurent de la București este legitimat și i se asigură o anvergură fără precedent în România.

 

Ca parte a colaborării cu CNMI, Bucharest Fashion Week va aduce și în acest an un designer italian de renume, în cadrul unui eveniment special. Această inițiativă subliniază angajamentul continuu față de promovarea dialogului dintre moda românească și tendințele internaționale, oferind o platformă relevantă pentru schimburi culturale și profesionale.

 

În 2025, Polimoda se alătură Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week ca partener strategic în educație, sprijinind formarea unei noi generații de creativi. Polimoda, una dintre cele mai prestigioase școli de modă din lume, oferă o perspectivă internațională asupra industriei și creează oportunități de colaborare între studenți, profesioniști și lideri din domeniu. Această colaborare face parte dintr-o inițiativă mai amplă a Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, menită să încurajeze schimburile academice între studenții români și universități internaționale, creând oportunități reale pentru cariere în modă și design. Prin acest parteneriat, studenții celor mai importante universități de modă din România vor avea acces la resurse valoroase, mentorat și experiență practică alături de experți din industrie.

 

Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week creează un spațiu de colaborare pentru designeri, cumpărători, publicații de modă, mass-media și universitați. Reunind branduri locale, creatori consacrați și emergenți, precum și cumpărători de renume internațional, evenimentul are rolul principal de a promova designul românesc la nivel global.  Designeri din Polonia, Ungaria, Ucraina, Moldova și Italia, alături de stiliști, influenceri și fotografi locali și internaționali, contribuie la diversitatea și prestigiul acestei ediții.

Sala Tronului de la Palatul Regal va găzdui, și în acest an, principalele prezentări de modă, aducând pe aceeași scenă colecții semnate de designeri precum Rhea Costa, Murmur, AmiAmalia, Carmen Secareanu și Alexandra Șipa. Lor li se vor alatura și designeri internaționali, printre care BEVZA, Litkovka și Ksenia Schnaider (Ucraina), Ok Kino și Rxquette (Moldova), Kata Szegvari (Ungaria) și Diana Milkanova (Polonia). Branduri românești precum Nissa, Vol, Almaz, Medeea, Seen Users, Ana Radu, M.Marquise și Manokhi vor susține prezentări de modă private, care vor avea loc în locații istorice și neconvenționale din București, completând astfel experiența acestei ediții.

Prezența buyerilor de top oferă designerilor români oportunități reale de expansiune pe piețele internaționale, consolidând industria modei locale ca un motor economic strategic. Prin participarea designerilor internaționali, a buyerilor și a publicațiilor de prestigiu, Bucharest Fashion Week 2025 reafirmă statutul capitalei României ca destinație globală pentru modă, iar „Made in Romania” devine un simbol al excelenței și inovației.

Evenimentul din acest an rămâne centrat pe sustenabilitate, educație, artă, experiențe și networking, reunind designeri, profesioniști și creativi într-un spațiu dedicat inovației și colaborării. Prin conferințe, workshop-uri, expoziții și prezentări, sunt explorate noi direcții în modă, responsabilitate și expresie artistică, conturând o viziune contemporană asupra industriei.

Prima ediție din acest an se va încheia cu un after party organizat într-un spațiu urban din București. Evenimentul va oferi o ocazie specială pentru socializare și proiecții ale celor mai spectaculoase momente de pe podium. Această întâlnire va aduce împreună participanți și invitați, marcând un final memorabil într-un cadru autentic și efervescent.

Bucharest Fashion Week este primul eveniment de modă internațional din România, dedicat promovării designerilor locali și transformării „Made in Romania” într-o etichetă apreciată internațional. Acest eveniment extraordinar reunește creatorii de modă, potențialii clienți, profesioniștii din industrie și pasionații de modă pentru a celebra arta modei și a favoriza networking-ul la nivel global. Bucharest Fashion Week 2025 va avea loc între 26 si 29 martie 2025, în locații emblematice din centrul Bucurestiului, România.

https://www.instagram.com/mbbfw_official/

 


Top 5 Rezoluții de Beauty pentru 2025


Finalul anului a venit cu zile libere, iar începutul lui 2025 aduce multe obiective curajoase pentru viitor, inclusiv dorințe legate de felul în care arăți și te simți.

Prima veste bună pe 2025? Tehnologia va redefini modul în care ai grijă de tine, făcând mai ușor ca niciodată să arăți perfect și să te simți mai bine ca niciodată în pielea ta.  Vorbim aici despre soluții inteligente de îngrijire a pielii și de inovații care se potrivesc perfect unui program super ocupat.

FOREO, brandul numărul 1 în lume în domeniul medical beauty – tech, împreună cu marca sa specializată în anti-îmbătrânire FAQ™ Swiss, îți dezvăluie top 5 tendințe în domeniul frumuseții pe care vei dori să le incluzi în viața ta în 2025.

Fă un upgrade îngrijirii părului tău

Îngrijește-ți părul cu aceeași atenție pe care o acorzi pielii delicate a feței, cu o rutină personalizată. Stresul, programul dezordonat și dereglările hormonale inerente contribuie, din păcate, la pierderea părului. E timpul să iei soluții radicale.

Opțiunea perfectă (și care îți ocupă și foarte puțin timp) pentru un păr vizibil mai sănătos și mai des este folosirea dispozitivelor cu tehnologie avansata LED. Încearcă aparatul de masaj FAQ™ 301 LED Hair Strengthening Scalp Massager, care folosește energia celulară naturală pentru a revitaliza rădăcina părului și pentru a întări firele de păr. Lumina LED roșie stimulează foliculii să producă fire  mai puternice, contribuind la reducerea pierderii părului, în timp ce masajul T-Sonic™  stimulează delicat microcirculația scalpului.

 Antrenează-ți fața

De ce nu? Abdomenul are 5 mușchi principali și ne dă mari bătăi de cap. Fața are 69 de mușchi și vestea bună este că îi poți antrena cu succes (și mult mai ușor) pentru un look mai proaspăt și mai tonifiat. Tehnologia cu microcurenți rămâne un trend dominant și în 2025.

BEAR™ 2  este dispozitivul cu microcurenți cel mai puternic și mai sigur care există în acest moment pe piață. Combinația dintre 4 tipuri de microcurenți și masajul T-Sonic™tonifiază mușchii feței și ai gâtului în doar 2 minute pe zi. S-a dovedit clinic că este o soluție anti – îmbătrânire, de facelifting și că îmbunătățește ridurile profunde și liniile fine. În plus, crește elasticitatea și fermitatea pielii după prima săptămână de folosire.

Face pereche cu… serul SUPERCHARGED™ Serum 2.0, o formulă luxuriantă pentru păstrarea tinereții care combină puterea acidului hialuronic, cu electroliți, ceramide și squalane pentru o piele fermă, plină și strălucitoare.

Folosește dispozitive de frumusețe portabile

Este noul trend care schimbă fața industriei de beauty. Dispozitivele portabile care oferă rutine personalizate intense, practice și care nu ne țin legate de un scaun într-un cabinet se integrează perfect în viața nebună și agitată pe care o trăim. Este o inovație care se potrivește ca o mănușă celor care vor să profite de toate tratamentele revoluționare care apar pe piață dar vor să facă asta în intimitatea casei lor.

Gama de măști cu LED FAQ™ 200 LED include tratamente pentru față, gât și decolteu și mâini. Sfânta Treime a frumuseții! Măștile folosesc 8 culori de lumină LED, care stimulează funcțiile celulare, îmbunătățesc o varietate de probleme ale pielii și ajută la procesul de vindecare. Mai vreți detalii? Măștile cu LED FAQ™ 200 sunt ultra-ușoare, au sute de puncte de lumină, sunt wireless și siliconul flexibil se potrivește perfect conturului feței și al corpului.

 Tratează frumusețea 2 în 1: în interior și exterior

Frumusețea e mai mult decât să arăți bine.  Trebuie să te și simți bine. Să fii fericit, sigur pe tine și sănătos. Iubește-te pe tine însăți în 2025 și acest lucru se va reflecta în felul în care arăți.

Tehnologia luminii LED îmbunătățește considerabil starea pielii, dar s-a demonstrat și că vine la pachet cu o stare de bine: reduce nivelurile de cortizol, promovează un somn mai bun și crește serotonina pentru o dispoziție mai bună. Aparatul sonic pentru accelararea efectului măștilor de ten  UFO™ 3 combină lumina LED cu crioterapia, termoterapia și masajul T-sonic™. Mulțumită tehnologiei cu hiper – infuzie, UFO™ 3 se asigură că ingredientele active din măștile tale favorite UFO™ activated masks pătrund profund în piele, mărind eficiența lor și creând o experiență SPA imersivă în propria ta casă. Luxuriantul dispozitiv poate crește umiditatea din piele cu 126% în doar 2 minute și poate reduce ridurile în doar o săptămână.

Folosește ingrediente care fac diferența

Îți propunem o mantră a frumuseții pentru 2025: voi adopta o dietă de beauty care conține doar ingrediente naturale, organice și vegane, cu un efect puternic asupra pielii.

Niacinamide – Adică acea formă a vitaminei B3 care minimizează porii lărgiți, luminează punctele închise ale pielii, îmbunătățește textura pielii și întărește bariera de protecție a pielii.

 O poți găsi în serul FOREO SUPERCHARGED™ Barrier Restoring Essence Mist.  

Peptide – aceste molecule remarcabile fac Adevărate minuni, Reparând celule deteriorate ale pielii și îndemnând corpului să producă mai mult colagen. În plus, proprietățile antioxidante Ajută la protecția pielii împotriva răului cauzat de poluarea mediului înconjurător

Le poți găsi în serul FOREO SUPERCHARGED™ Triple-Action Firming Serum și în uleiul de față SUPERCHARGED Overnight Skin Repair Face Oil.

Foto:  SUPERCHARGED™ Triple-Action Firming Serum

and SUPERCHARGED Overnight Skin Repair Face Oil.

 


Wella Professionals lansează serumul de noapte Ultimate Repair


Gama Wella Professionals ULTIMATE REPAIR a transformat deja modul în care părul este reparat, iar acum există o nouă inovație care se alătură colecției și care literalmente va face magie în timpul somnului. Vă prezentăm Wella Professionals ULTIMATE REPAIR Ser De Noapte. Vorbim de îngrijirea părului pe timp de noapte inspirată de îngrijirea pielii, care funcționează în timp ce corpul se reface.

ALERTA FOMO: PĂRUL TĂU MERITĂ ȘI ÎNGRIJIRE PE TIMP DE NOAPTE!

O rutină de înfrumusețare pe timp de noapte este un ritual obișnuit pentru multe persoane, iar acum este posibil ca orele vitale să fie folosite și pentru îngrijirea de noapte a parului. ULTIMATE REPAIR Ser de noapte oferă o experiență de autoîngrijire, economisind în același timp prețios pentru îmblânzirea părului dimineața. Vorbim despre obținerea fără efort a unui păr strălucitor, neted și un control al frizz-ului.

Serul de noapte este ideal pentru toate texturile de păr. De asemenea, ajută la definirea buclelor și hidratează părul peste noapte. Tehnologia patentată (O listă completă a brevetelor este disponibilă la https://www.wella.com/professional/patents) hrănește părul pe o durată de până la 8 ore, în timp ce serul hidratează și oferă protecție împotriva încrețirii și ruperii.

  • 8 ore EFECT PRELUNGIT –

ULTIMATE REPAIR Ser de noapte este un ser ușor conceput pentru a repara și proteja părul peste noapte, pentru a obține un aspect neted și strălucitor dimineața.

În timp ce celulele pielii se reînnoiesc în mod natural noaptea, părul nu o face, de aceea are nevoie de ajutorul științei, ceea ce face acest minunat Ser de noapte atât de inovator. Este ambalat cu produse brevetate cu tehnologia Wella, o combinație de Alpha Hydroxy inspirată de îngrijirea pielii Acid (AHA) și Omega-9, care pătrunde mai adânc (Decât Ultimate Repair Pasul 1-4) în păr pentru a-l hidrata, în timp ce polimerii de apărare protejează părul creând un scut invizibil. Genial! Rezultatele sunt vizibile după doar o singură noapte, oferind reparații pentru toate tipurile și texturile de păr.

MOD DE UTILIZARE

Serul leave-in se aplică simplu pentru a usca sau umezi părul înainte de culcare, se distribuie pe lungimi până la capete, apoi se lasă să acționeze și să-și facă magia. Nu este nevoie să clătești părul și, grație consistenței ușoare, serul nu se va transfera, nu va păta și nu va încărca părul. Nu funcționează pe păr doar în timpul orelor de somn, ci în plus ajută la protejarea părului de deteriorare cauzată de frecarea pe pernă, ajutând la prevenirea încurcării și ruperii.

Wella Professionals ULTIMATE REPAIR oferă produse inspirate de îngrijirea pielii pentru repararea părului, care oferă strălucire și netezime.


Un designer oferă zece rochii de mirese gratis, la cel mai mare târg de nunți, din Cluj


Vineri, începând cu ora 10.00, la cel mai tare eveniment de nunți din țară care se desfășoară la Cluj, un designer oferă în mod gratuit zece rochii de mireasă celor care vor ajunge la eveniment. Astfel, viitoarele domnișoare care urmează să aibă nunta, sunt așteptate la Wonder Events Fair (WEF).

„Am hotărât să oferim 10 rochii gratuit pentru a oferi o șansă și miresicilor care nu își permit achiziția unei rochii de brand, pentru a oferi satisfacția și mândria de a purta o rochie DEMETRA Boutique și acelora care visează sau au văzut în poze mirese Demetra. Noi, de asemenea, am primit bonusuri de la furnizorii noștri de-a lungul timpului câte o rochie cadou pentru performanța  noastra în vânzări, iar acum dorim să oferim o bucurie mai departe. Este mai important să avem bucuria acestor tinere, decât  monetizarea în bani. Dar din dar se face rai”, a spus Cenan Breban Raluca-managerul Demetra Boutique.

Brandul mai oferă o surpriză celor care nu se află printre primele zece norocoase. Este vorba de un discount de 50% la orice rochie de mireasă pe parcursul desfășurării târgului.

Premii colosale

Anul acesta, celebrul designer împreună cu organizatorii festivalului au pregătit cele mai tari premii, care au o valoare totală de aproape 30.000 de euro și care poate fi câștigate la Marea Tombolă. Marele premiu este o lună de miere în Maldive, iar cuplul câștigător va fi extras chiar de Anda și Liviu Vârciu, pe scena Wonderland.


AVA, imagini nemaivăzute de la nuntă. Ce dietă minune a ținut artista pentru a arăta spectaculos în cea mai importantă zi din viața ei?


În această vară, AVA a sărbătorit un an de zile de când a avut parte de cea mai frumoasă zi din viața ei, și anume, nunta. Alături de Bogdan, cunoscut profesional și ca dj Kobin, AVA a spus „DA”, iar cei doi îndrăgostiți s-au bucurat de o petrecere ca-n povești cu sute de invitați.

Frumoasa cântăreață a vrut să arate ca trasă prin inel, așa că a recurs la dieta scandinavă NUPO, un regim alimentar care a câștigat multă popularitate în ultimul timp, pentru a încăpea în rochia de mireasă și pentru a se simți confortabil în cea mai importantă zi din viața ei.

Artista a reușit să slăbească în aproape o lună de zile, peste 7 kilograme, ceea ce a făcut-o să fie o mireasă mai mult decât fericită. Însă, AVA nu s-a oprit aici și a mai dat jos mai multe kilograme, dar tot nu a ajuns la forma mult dorită. Cântăreața se află și acum într-un proces de slăbire și până nu ajunge la greutatea ideală pentru ea, cea de 60 de kg, AVA nu se lasă.

„Dieta scandinavã NUPO pe care am ținut-o și o țin, cu anumite pauze și mișcare, m-a ajutat

să mă restructurez pe această parte și pânã nu ajung la greutatea pe care am avut-o în

trecut, și anume 60 de kilograme, atunci când eram o mică gazelă, nu o să mă las. Mă simt foarte bine că nu mă înfometez, nu mai sunt frustrată, nu mai am stresul că ce imi

gătesc, ce mânânc. Alimentația din punctul ăsta de vedere la dieta scandinavă este

foarte bine stabilită prin cele șase mese diverse zilnice, pentru că, conține toți nutrienții necasari de care avem nevoie”, a declarat AVA despre dieta pe care o ține.

AVA a fost invitată și la conferința „Dare2Shine”, organizată de Dana Săvuică și Dana Sota, acolo unde a vorbit despre kilogramele în plus și procesul de slăbire și cum trecem peste astfel de probleme și totodată, cum nu trebuie să ne pierdem încrederea în sine, ci din contră, să ne motivăm și mai mult.

În continuare, AVA pregătește noi proiecte inedite, inclusiv pentru piața internațională, pe care abia așteptăm să le descoperim. În această vară, AVA a fost invitată și la televiziunea din Italia, unde a interpretat două piese, iar publicul a fost în extaz de vocea puternică și frumoasă a artistei noastre.

Cel mai recent single – „Îndrăgostită” este difuzat pe marile radio-uri din România și de asemenea, celebra cântăreață are o perioadă aglomerată, atât cu Școala de Canto – Music City, cât și cu noi lansări muzicale.


COS lansează colecția atelier de toamnă – iarnă inspirată de eleganța baletului și fluiditatea mișcării


COS lansează în această săptămână cea mai recentă colecție Atelier, marcând al cincilea sezon al capsulei de la debutul în cadrul New York Fashion Week în 2022. Prezentând țesături atent selectate, tehnici de croitorie impecabile și atenție sporită la detalii, colecția Atelier pentru toamnă-iarnă 2024 își găsește inspirație în eleganța baletului și fluiditatea mișcării.

Colecția exemplifică angajamentul neclintit al COS față de calitate și design, îmbinând stilul clasic cu inovația contemporană. Paleta de culori predominant întunecată cuprinde nuanțe neutre de iarnă, tonuri bogate de maro și este îmbogățită cu accente surprinzătoare de verde.

Îmbrăcămintea pentru femei îmbină perfect eleganța cu rafinamentul. Subliniind mișcarea purtătoarei, o rochie cu spatele decoltat, cu noduri legate delicat și fâșii drapate până la podea, prezintă o fustă voluminoasă cu panouri finisate cu laser. Pantalonii cambrați pun în valoare proporțiile unei bluze fluide din mătase drapată, cu o eșarfă elegantă la gât. Țesăturile transparente sunt regândite cu atenție pentru sezonul rece, asociind fuste transparente în două straturi cu malete fără mâneci. Articolele din lâna moale sunt completate de texturile bogate ale jachetelor supradimensionate și ale tricotajelor pufoase. Look-urile sezonului sunt prevăzute cu bijuterii din cuarț, mănuși din piele și balerini.

Dedicată manufacturii și calității de neegalat, colecția de îmbrăcăminte pentru bărbați prezintă tehnici tradiționale de croitorie reimaginate pentru stilul contemporan. Îmbrăcămintea din denim brut, tricotajele din cașmir și jacheta bomber cu cusături în formă de fagure reimaginează vestimentația de zi cu zi, în timp ce vestele din lână fără mâneci și cămășile albe purtate cu sacouri la doua randuri de nasturi fac ușoară trecerea de la zi la seară. Cămășile cu drapaje fluide asociate
cu pantaloni de costum formează o siluetă structurată delicat, în timp ce gulerele și nasturii de cămașă detașabili, care pot fi înlocuiți cu butoniere, oferă versatilitate. O geantă din piele pliabilă, mocasini din piele de ponei, curele duble, bijuterii din argint reciclat și cuarț și pălării din cașmir moale completează look-ul rafinat de toamnă.

Colecția Atelier va fi disponibilă online pe cos.com.
Credite foto campanie:
Fotograf: Chris Rhodes
Asistent stilist: Billie-Jo Skelton
Hair Stylist: Claire Grech
MUA: Siddhartha Simone


NIOXIN® NE DEZVĂLUIE NOUA SA IMAGINE ȘI PARTENERIATUL GLOBAL CU DERMATOLOGI, FOCUSAT PE SOLUȚII ȘTIINȚIFICE CARE DAU REZULTATE


Nioxin, marca profesională nr. 1 pentru un păr mai bogat și mai des, ne dezvăluie o nouă identitate, mai fresh și mai inovatoare, în acord perfect cu primul parteneriat global cu medicii dermatologi și campania „Got 30 Days?”

Nioxin®, marca profesională nr. 1 pentru părul mai gros și mai plin a introdus o nouă identitate de brand, un look freshpe toate canalele, de la produse, ambalaje, puncte de vânzare și comunicare, care este prezent de acum în România.

Nioxin, un brand construit pe o puternică moștenire de cercetare științifică în identificarea de soluții pentru scalpul sensibil și căderea părului, vine acum să anunțe parteneriatul său global cu reputatul cercetător dermatolog, Dr. Jenny Liu. Scopul acestei alianțe? Să educe și să propună soluții profesionale pentru consumatorii preocupați de îngrijirea sănătății scalpului și părului.

Dr. Liu este pasionată de îngrijirea stării de bine a pielii și părului, în special la persoanele care se luptă cu căderea lui, chestiune pe care o vede des în activitatea sa profesională.

„Sunt absolut încântată să lucrez cu Nioxin®, un brand pe care îl recomand de ani de zile (încă din timpul rezidențiatului) pacienților care se confruntă cu subțierea și căderea părului”, a spus Dr. Liu. „Cu abordarea inovatoare a Nioxin® și dedicarea față de excelența scalpului și a părului, sunt foarte încântată să ajut mai mulți oameni să se bucure de cele mai bune viitoare zile ale părului lor.”

Nioxin® a lansat totodată o nouă campanie de marketing globală, „Got 30 Days?”/ Ai 30 de zile?”, cu primul său mesaj de brand „Nioxin® crește ™”. Campania prezintă top kituri, accetuând ideea că se pot întâmpla multe în 30 de zile, iar părul mai gros și mai plin este unul dintre ele. Campania digitală arată progresul și bucuria pe care consumatorii le experimentează cu un păr mai plin, mai bogat și mai dens în doar 30 de zile, dovedind că într-adevăr „Nioxin® crește rezultate™/Nioxin® Grows Results™”.

„Look-ul reîmprospătat al brandului reprezintă bucuria care vine odată cu realizarea că poți avea un păr mai bogat și mai plin”, a declarat Sylvie Biragnet, SVP global, Prestige Care Brands, Wella Company. „În doar 30 de zile, Nioxin® ajunge la rădăcina problemei pentru rezultate pe care consumatorii le pot vedea și simți.”

Pentru mai multe informații și de unde să cumpărați Nioxin®, vă rugăm să vizitați https://nioxin.professionalbrands.ro/sau să vă alăturați conversației pe Instagram, Facebook și Tiktok @Nioxin.

 


DYSON SUSȚINE PREZENTAREA COLECȚIEI DE MODĂ VIVIENNE WESTWOOD, PRIMĂVARĂ/VARĂ 2025


Dyson, lider global în tehnologia de ultimă generație, sărbătorește colaborarea de lungă durată cu casa de modă britanică iconică, Vivienne Westwood la Săptămâna Modei de la Paris, prin susținerea prezentării de modă a colecției primăvară-vară 2025, semnată  Andreas Kronthaler pentru Vivienne Westwood în Place de la République.

Fiind unul dintre cele mai așteptate spectacole ale sezonului, cea mai recentă colecție Vivienne Westwood a captivat publicul cu amestecul său neînfricat de estetică îndrăzneață și spirit rebel.

Imaginată de directorul de creație, Andreas Kronthaler, colecția s-a axat pe îmbrăcăminte ultrafeminină, elegantă în cel mai clasic mod.

Moda este despre frumusețe și bucurie; ne leagă unii de alții, ceea ce este important pentru lumea în care trăim.

Prezente pe podium, căștile Dyson OnTrac™️ au fost asortate cu 4 look-uri cheie. Căștile Dyson OnTrac™️ reprezintă cea mai recentă iterație a celei mai bune inovații în materie de sunet și inginerie.

Jake Dyson, inginer șef la Dyson, spune:

„Dyson a fost întotdeauna pasionat de design și inginerie. Colaborarea noastră cu Vivienne Westwood este o reflectare perfectă a acestui etos. Atât căștile noastre Dyson OnTrac™, cât și uscătorul de păr Dyson Supersonic r™ Professional sunt proiectate pentru a oferi performanțe ridicate fără a compromite designu.

Colaborarea cu o casă vizionară precum Vivienne Westwood, care ne împărtășește pasiunea, a fost o oportunitate interesantă de a prezenta modul în care tehnologia se poate integra perfect cu moda pe o scenă mondială.”

Pentru a completa eleganța prezentării, uscătorul de păr profesional Dyson Supersonic r™ a fost folosit pentru a crea coafuri de podium. În armonie cu colecția, renumitul hairstylist Sam McKnight a optat pentru un look inspirat de „filmele din anii ’80, marca Sloane Ranger”.

Stilistul principal, Sam McKnight declară: „Look-ul este o aluzie la anii 1980. Am avut ca sursă de inspirație o mulțime de imagini cu Sloane Ranger și Prințesa Diana. Am uscat părul pentru a crea volum în față, l-am întins pe o parte și l-am prins. Volumul este dat cu uscătorul de păr Supersonic r™️ și cu spray de volum la rădăcină. Spatele este păstrat destul de natural, deoarece creăm o inspirație din anii 1980, dar o facem într-un mod modern.”

Folosind uscătorul de păr profesional Dyson Supersonic r™️, Sam McKnight detaliază cum a obținut  acest look.

INSPIRAȚIE: Volum și ridicare a rădăcinilor. Asimetric. Blowouts și textură naturală.

COAFURA PAS CU PAS:

– Se pulverizează fixativ la rădăcină;

– Se usucă părul cu uscătorul de păr Dyson Supersonic r™️professional

– Se usucă părul cu o perie rotundă mică pentru a crea volum și a ridica rădăcinile. Se ridică părul de la stânga la dreapta, astfel încât firele să stea dreapte.

– După ce s-a uscat fiecare secțiune, părul se rulează pe bigudiuri și se  prinde în loc pentru a se răci.

– Se pulverizează fixativul Modern Hairspray pe fiecare secțiune înainte de a le desprinde din bigudiuri, pentru a oferi o strălucire și o fixare de styling de lungă durată.

Uscătorul de păr Dyson Supersonic r™ este cea mai ușoară, cea mai mică și cea mai precisă unealtă de coafat de la Dyson, activată de tehnologii puternice.

Un încălzitor simplificat cu o nouă tehnologie, motorul Dyson Hyperdymium™ și senzorii inteligenți de identificare prin radiofrecvență (RFID) din fiecare accesoriu care comunică cu uscătorul de păr, reglând automat motorul și încălzitorul pentru a oferi un flux de aer și o temperatură optime.

Această funcționalitate oferă reglarea intuitivă a instrumentuli pentru a se potrivi tuturor tipurilor și stilurilor de păr. De exemplu, difuzorul este setat la debit redus și temperatură scăzută pentru a reduce frizzul și a îmbunătăți buclele fără a perturba modelul buclelor. În timp ce modul de uscare dură utilizează căldură și debit la putere maximă pentru a minimiza timpul de uscare, menținând în același timp un flux de aer controlat.

Cea mai bună anulare a zgomotului din clasă cu Dyson OnTrac™

Zgomot anulat de 384.000 de ori pe secundă, reducând până la 40dB. Zgomot extern, urmărit și raportat în timp real, prin aplicația MyDyson™ App.

Gama de sunete îmbunătățită: Dezvăluie detaliile ascunse cu sub-bass profund și strălucire high-end – 6Hz – 21kHz.

Până la 55 de ore¹ de ascultare: 1 încărcare pentru 2 săptămâni de utilizare.

Capace și perne personalizabile: Materiale premium, finisaje high-end cu confort superior.

 

 


Cătălin Botezatu, premiat la Paris Fashion Week


Declarat designerul oficial al Fashion TV Paris, a impresionat publicul cu două colecții prețioase într-o cromatică negru-argintiu

Weekendul trecut, Cătălin Botezatu s-a aflat în capitala Franței. Celebrul designer a participat din nou la Paris Fashion Week, unde este prezent de aproape 15 ani cu prețioasele sale colecții haute-couture, la celebrul hotel Ritz Paris, Salonul Vendôme. A încheiat seara apoteotic, în aplauzele publicului și cu două premii importante pentru cariera sa. Miau by Clara Rotescu, Imroska, Norina Stoica și Cristallini au fost designerii prezenți la Paris.

Este cunoscut ca fiind cel mai prolific designer din România, cu prezentări ale colecțiilor sale pe toate continentele în ultimii 25 de ani și premiat cu peste 380 de premii naționale și internaționale. În ultimii 15 ani, Cătălin Botezatu a bifat participări la săptămâni ale modei din New York, Paris sau Milano, fiind premiat la fiecare dintre acestea. În ultimii 5 ani, celebrul designer a fost prezent de două ori pe an, sezoanele toamnă- iarnă și primăvară- vară, având prezentări la celebrele săli ale Palatului Behague, iar în ultimii 4 ani, de două ori pe an la celebrul Hotel Ritz, Salonul Vendôme, așa cum s-a întâmplat și weekendul trecut.

Iată că în acest an, Cătălin Botezatu a deschis seria prezentărilor designerilor români în celebrul Salon Vendôme cu o superbă colecție haute-cuture, în negru și argintiu, și accesorizată extrem de rafinat cu pantofi și bijuterii argintii. Coafurile modelelor au fost realizate de celebrul hairstylist Laurente Tourette aflat în top 10 artiști ai lumii.  Ca totul să aibă o notă distinsă, în colecția sa pentru Paris Fashion Week, pe lângă rochiile de seară, acesta a mai adăugat și câteva produse vestimentare masculine semnate Viggo by Cătălin Botezatu, din materiale prețioase, broderii manuale în negru și argintiu.

A fost singurul creator care a avut 2 colecții diferite. Prima dintre acestea a fost tip drama, iar a doua tip haut-couture, unde manechinele au prezentat pentru un show realizat special de Fashion Tv Paris. În cadrul evenimentului au fost premiați oameni din lumea modei, dar și din lume mondenă, ocazie cu care Cătălin Botezatu a primit pentru a doua oară premiul ”Cel mai bun designer”, fiind declarat designerul oficial al Fashion TV Paris.

”Sunt măgulit de reacția oamenilor. Aceste premii înseamnă mult pentru mine. Am prezentat în Sala Vendome de la Ritz Paris, o sală foarte somptuoasă. Ca de fiecare dată am avut o colecție haute-couture, în negru și argintiu, cu coafuri făcute de Laurent Tourette, o colecție extrem de sofisticată și aplaudată de peste 400 de persoane în sala devenită neîncăpătoare”, a spus Botezatu.

La evenimentul din Paris au participat multe personalități importante, oameni din lumea crypto, șeici și capete încoronate.


Bogner, brandul german de articole sportive de lux, intră pe piața din România cu primul său magazin la JW Marriott Bucharest Grand Hotel


BOGNER, renumita companie germană de modă specializată în modă sportivă de lux, activă la nivel global și reprezentată în peste 50 de țări, se extinde pe piața românească prin deschiderea primului magazin din țară în cadrul galeriei comerciale The Grand Avenue, situată la parterul JW Marriott Bucharest Grand Hotel. Noul butic, cu o suprafață de 131 mp, va completa mixul de branduri de lux, tranzacția de închiriere fiind intermediată de compania de consultanță Cushman & Wakefield Echinox Real Estate. Deschiderea magazinului este planificată pentru 1 noiembrie, în urma unei investiții de aproximativ 500.000 de euro, potrivit unui comunicat de presă.

Magazinul din București funcționează în franciză Iceland România, compania fiică a Iceland Bulgaria. Compania este reprezentanță oficială pentru Bogner în Bulgaria, în ultimii 10 ani, cu trei magazine monobrand (două în Sofia și unul în Bansko) și patru unități multibrand.

„Segmentul de lux din România a cunoscut o evoluție impresionantă în ultimii ani, mai ales când se ține cont de creșterea cifrei de afaceri raportată de mărcile prezente pe piața locală. Intrarea lui Bogner în România, retailer care furnizează modă sport de lux, segment care nu a fost acoperit până acum de alți jucători din magazinele fizice, ilustrează nivelul de maturitate atins de piața de lux. Magazinele fizice rămân cruciale pentru aceste mărci, având în vedere că experiența clienților este un element foarte important, în timp ce o locație bună este, de asemenea, un must have, iar JW Marriott Bucharest Grand Hotel, una dintre destinațiile de retail de lux din oraș, este locul ideal pentru o astfel de afacere”, declară Dana Radoveneanu, Head of Retail Agency Cushman & Wakefield Echinox.

Cu fiecare colecție, BOGNER combină un stil atemporal, sportiv cu moda și funcționalitatea. În timpul iernii, această formulă de succes este dovedită în îmbrăcăminte de schi de înaltă calitate, care este la fel de impresionantă pe pârtii, ca și pe după-ski și pe străzile orașului. Stilurile tehnice de golf și designurile casual impresionează pe terenurile de sport din întreaga lume vara. În conformitate cu spiritul vremurilor, dar întotdeauna cu o întorsătură tipică de etichetă – aspectul BOGNER din 1932.

„Întotdeauna am văzut potențialul pieței românești. Planurile de a deschide un magazin Bogner existau înainte de pandemie, dar acestea au trebuit să fie amânate. Acum că am revenit la o oarecare normalitate, nu am vrut să pierdem ocazia și să introducem în sfârșit un Bogner monobrand în România. Țara se dezvoltă considerabil în ceea ce privește venitul disponibil, PIB-ul și calitatea generală a vieții, depășind majoritatea vecinilor săi din Balcani. Aceasta arată eforturile și dorința românilor către dezvoltarea și potențialul țării lor. Am văzut din prima mână acest dinamism al poporului român și a fost clar pentru noi că acest lucru se aliniază perfect cu valorile lui Bogner de a aduce lux funcțional, confort și tehnologie pentru a crea un stil de viață pentru oamenii dinamici care își caută următoarea aventură în afaceri și în agrement”, spune Dimitar Tsikandelov, Business Development Manager Iceland BG și Head of Iceland Romania

The Grand Avenue este galeria comercială rafinată situată la parterul complexului The Grand, singurul loc din România în care cele mai impresionante mărci au prosperat constant. Situat într-o zonă de interes istoric și național, JW Marriott Bucharest Grand Hotel din România este singurul hotel de afaceri de 5 stele din cartier, situat în apropiere de majestuosul Palat al Parlamentului și Catedrala Mântuirii Poporului. Bogat din punct de vedere cultural și cu un statut care se potrivește cu oferta sa de calitate, hotelul de lux oferă un cadru restaurator în București, unde moștenirea sa pentru servicii intuitive, distincție culinară și grandoare notabilă rămâne de neegalat. Amestecul său perfect de lux modern și atracție autentică îmbunătățește fiecare sejur în București, România, cu o ofertă holistică, care este atât distinctă, cât și profund îmbogățitoare. Hotelul este o destinație de lux de prim rang pentru oaspeții de afaceri, de agrement și de familie, se află la doar 30 de minute cu mașina de aeroportul internațional Henri Coanda și la câțiva pași de orașul vechi, cu arhitectura sa diverse.

„Suntem încântați să-l urăm bun venit pe Bogner în galeria noastră. Această completare prestigioasă sporește angajamentul nostru de a oferi o experiență de cumpărături de neegalat, oferind acces la cele mai bune modă și stil de viață cu un amestec unic de produse, servicii personalizate și un mediu care emană stil și rafinament”, a declarat Oana Dumitrescu, Sales Manager, The Grand Avenue.


Timișoara Fashion Week, o nouă ediție explozivă, cu modă și folclor la superlativ. Două soliste de folclor, în premieră pe o scenă de modă


Olguța Berbec și Vladuta Lupau au adus eleganța tradițională pe podium, alături de designeri consacrați

Miercuri seara, a avut loc prima prezentare din cadrul celei de-a IX-a ediții a festivalului Timișoara Fashion Week, organizat de Rodica Costea, și care a celebrat portul românesc, sub titulatura ”Elganță Tradițională”. Cei 15 de designeri și-au prezentat colecțiile valoroase. Seara a fost presărată de momente ”de aur” pentru public. Două artiste îndrăgite, Vlăduța Lupău și Olguța Berbec, au urcat pentru prima dată pe un podium de modă, cu costume populare de mare valoare.

Două seri de modă vor lumina frumosul oraș de pe Bega. Aseară s-a desfășurat prima dintre ele din cadrul evenimentului Timișoara FAshion Week și a fost un real succes. În premieră, un show de modă are ca tematică cultura și portul național românesc, sub genericul “Eleganța Tradițională”. Spectatorii au venit în număr mare și au putut admira colecțile versatile ale designerilor talentați, dar și colecțiile proprii ale unor artiste îndrăgite din zona de folclor. Este vorba despre Vlăduța Lupău și Olguța Berbec, iar prima dintre ele a deschis seara cu intonarea imnului ”Deșteaptă-te, române!”, un moment care a fost intens aplaudat de public. Tot Vlăduța Lupău a fost și cea care a încheiat prima seară cu prezentarea unor piese unice, cu origini din Maramureș sau zona Ardealului.

”Am avut mari emoții fiind prima experiență de acest gen. Am foarte multe costume populare, dar la Timișoara Fashion Week am prezenta doar cinci, cu al meu șase. Sunt dintre cele pe care le am, mai vechi, mai de colecție. Unele sunt de la bunica mea, iar într-unul dintre costume ea a fost îmbrăcată în ziua nunții ei.  A fost o mireasă superbă!  Unele costume sunt din alte zone din Maramureș, nu doar din Sălaj. Am costume diferite din multe zone ale Ardealui, costume întregi, cu opinci, cum se purta o dată”, a spus Vlăduța Lupău, care s-a implicat și să le îmbrace pe modele și să le accesorizeze corespunzător. Originară din Mărășești, Mehedinți, Olguța Berbec a adus pe scenă din suflul portului vechi de un veac. Ii vechi de peste 100 de ani, iar momentul a fost spectaculos pentru că solista de muzică populară a defilat pe muzica Mariei Tănase alături de cele două fiice ale ei, Cezara și Olga. ”A fost un moment care mi-a umplut inima. Felicitări organizatoarei Rodica Costea pentru această ediție! Nu am mai auzit să se fi organizat un festival dedicat exclusiv portului popular. Modelele mele, Cezara și Olga, au fost foarte încântate, le-a plăcut pe scenă și cred că vom mai accepta astfel de propuneri. Țin mult la tradiții, eu îmi îmbrac fetele în aceste haine valoroase de sărbători, serbări sau când mergem la Sfânta Împărtășanie”, a spus Olguța Berbec.

Vineri, va avea loc ultima reprezentație din cadrul celei de-a IX-a ediții Timișoara Fashion Week, iar publicul va fi prezent în număr mare. ”Ne bucurăm pentru deschiderea publicului, pentru modul în care au răspuns la această ediție. Evenimentul a presupus multă muncă, multă pregătire, dar reacția pozitivă ne-a făcut să uităm de tot efortul din spate. O tematică frumoasă, Eleganță Tradițională, cu care designerii au empatizat și au fost incitați să-și aducă cele mai frumoase piese”, a spus Rodica Costea, organizator Timișoara Fashion Week.


COS a prezentat colecțiile pentru toamnă iarnă la Brooklyn Navy Yard în cadrul New York Fashion Week


COS s-a întors la New York Fashion Week pentru prezentarea colecțiilor de toamnă iarnă 2024-  linia principală și ATELIER. Renumit pentru angajamentul său față de manufactură, meșteșug și design inovator, COS se inspiră din cultura contemporană și artă, îmbinând perfect eleganța cu modernitatea.

Evenimentul a avut loc într-un depozit industrial din istoricul Brooklyn Navy Yard, unde mai mulți dintre invitați au sosit cu barca, pregătind scena pentru o experiență unică. În interior, un labirint uimitor a transformat spațiul industrial, ghidând modelele printre pereți sculpturali în timp ce au prezentat 43 de look-uri, capturând esența filosofiei de design COS.

În acest sezon, influența naturii este evidentă în construcția și paleta de culori, cât și la atingerea unor suprafețe ale materialelor. Nuanțele Pământului predomină, îmbunătățite cu texturi și țesături bogate, cu accente verzi vibrante care adaugă un contrast proaspăt. Țesăturile moștenite și modelele tradiționale sunt reimaginate prin tăieturi moderne, ornamente metalice și tehnici inovatoare de suprapunere.

Linia prinicipală de îmbrăcăminte pentru femei întruchipează feminitatea contemporană, adusă la viață prin croieli moderne. Costumele supradimensionate cu pantaloni structurati oferă siluete fluide. Elegante și rafinate, rochiile lungi trasparente, până la podea tsunt prezentate alături de seturi relaxate din lână, paltoane, jachete din piele netedă si blana. Look-urile sunt stilizate cu mocasini din piele, pantofi cu toc ascuțit kitten sau balerini, completate de genți de tip clutch matlasate. Îmbrăcămintea masculină se concentrează pe reinventarea pieselor clasice din garderobă. Croiala formală este relaxată pentru outfiturile day-to-evening, cu pantaloni bufanti care sunt tăiați pentru a se potrivi lejer pe corp, purtați cu cămăși de mătase drapate pentru o estetică mai soft. Pantalonii fluizi sunt asociați cu jachete supradimensionate cu detalii din piele, în timp ce look-urile tonale combină costumul cu straturile din cașmir.

Show-ul a marcat, de asemenea, debutul colecției COS ATELIER toamnă-iarnă 2024, care se inspiră din eleganța baletului și fluiditatea mișcării, explorând elemente sculpturale în fiecare siluetă. Înrădăcinată în croitorie, colecția prezintă forme atenuate, suprapuneri și drapaje care permit hainelor să capete o viață proprie și să creeze forme unice. Transparențele și suprafețele soft și strălucitoare sunt juxtapuse cu îmbrăcăminte de exterior bogată și texturată, reprezentând o colecție sofisticată și tactilă.

O selecție de articole din colecția de pe podium sunt deja disponibile în magazinele COS și pe cos.com, iar un număr limitat de articole va continua să apară pe tot parcursul sezonului. Colecția COS ATELIER AW24 va fi disponibilă din luna octombrie.

Printre invitați:

  • Actor and model, Emily Ratajkowski
  • Actor and producer, Chloë Sevigny
  • Actor and producer, Emma Roberts
  • Actor and writer, Issa Rae
  • Creator, Pia Wurtzbach
  • Actor, Youngdae Kim
  • Actor and creator, Pruk Panich
  • Actor and creator, Chissa Chansangavej
  • Musician, Mika Hashizume
  • Actor and model, Shuntarō Yanagi
  • Model, Yuka Mannami
  • Actor, Janet Montgomery
  • Creator, Caro Daur
  • Creator, Lena Mahfouf
  • Creator, Whitney Port
  • Media personality, Orfila Wu
  • Musician and dancer, Mette Towley
  • Actor and COS AW24 Campaign Talent, Colman Domingo
  • Musician and COS AW24 Campaign Talent, Aidan Bissett
  • Musician, Lennon Gallagher
  • Creator, Beka Gvishiani
  • Actor, Sara Maldonado

 O notă privind Sustenabilitatea

COS a încheiat un parteneriat cu Bureau Betak pentru producția show-ului din acest an. Bureau Betak este prima agenție importantă din lume specializată în sectorul de modă și lux care a primit certificarea ISO 20121 pentru gestionarea sustenabilă a evenimentelor, pentru a produce un eveniment care pune sustenabilitatea în prim-planul conceptului său.

COS colaborează, de asemenea, cu partenerul de sustenabilitate Good Planet pentru a coordona donațiile și gestionarea deșeurilor după evenimentul din acest an. Materialele utilizate în decorul show-ului toamnă-iarnă 2024 sunt fie închiriate, fie au componente care sunt instalate și demontate astfel încât să își mențină calitatea pentru a se asigura că pot fi donate sau reciclate după eveniment. Materialele soft, cum ar fi covorul folosit pentru podium, vor fi donate către Materials for the Arts, cel mai important centru de reutilizare creativă din New York City, asigurându-se că materialele sunt puse direct în mâinile profesioniștilor din domeniul artelor, educatorilor și studenților.

Bureau Betak

@Bureaubetak

Goodplanet.green

@goodplanetinnovation

Inspirat de cultura contemporană, brandul de modă London-based este cunoscut pentru piesele emblematice, articolele esențiale și modelele inovatoare care sunt făcute să dureze. Dedicat calității și sustenabilității, COS adoptă o abordare personalizată a designului, creând colecții unice care combină funcționalitatea cu stilul atemporal. Detaliile experimentale de design și inovațiile în materie de materiale sunt revizuite frecvent pentru a include cele mai recente progrese vestimentare și pentru a asigura utilizarea ponderată a fibrelor, indiferent dacă acestea sunt reciclate, reînnoite sau provenite din surse durabile.

@cosstores

COS.com

Brooklyn Navy Yard este un parc industrial axat pe o misiune care reprezintă un model recunoscut la nivel național de viabilitate și impact pozitiv al dezvoltării industriale urbane moderne. Yard-ul găzduiește peste 450 de întreprinderi care angajează mai mult de 11,000 de persoane și generează un impact economic de peste 2,5 miliarde de dolari pe an pentru oraș.


SPOTTED! Emily Cooper dezvăluie secretul pielii sale fantastice: iconicul LUNA by FOREO


„Oh la la la” ar putea fi expresia protagonistei unuia dintre cele mai de succes seriale Netflix, Emily in Paris, după ce a experimentat rezultatele utilizării iconicului nostru LUNA 4. Emily Cooper este tânăra americancă care a cucerit Parisul cu stilul ei impecabil, trecând granițele și devenind o referință atât pe ecran, cât și în afara lui în materie de stil și frumusețe.

Emily, o iubitoare de modă, de cosmetice și de tot ce ține de îngrijirea pielii, ne dezvăluie în acest nou sezon al serialului, care tocmai ce a avut premiera, unul dintre secretele tenului ei de porțelan. În cazul ei, cheia frumuseții tenului său este dispozitivul Foreo, LUNA 4 mini.
Așezat la vedere, pe dulăpiorul de cosmetice din baie, Emily are încredere în LUNA 4 mini, dimineața și seara. Atât pentru a-și curăța pielea în profunzime, dar și pentru a fi mereu strălucitoare la evenimente, întâlniri sau ieșiri cu prietenii. Emily știe foarte bine care este cheia unui look parizian impecabil, natural și simplu: o piele curată și sănătoasă.

Cele 4 motive pentru care Emily nu poate trăi fără LUNA ei

  1. Rutină de înfrumusețare eficientă și rapidă pentru viața personală și profesională aglomerată
    Emily are un program încărcat care îi cere să arate mereu perfect. Dispozitivul FOREO LUNA îi oferă o curățare facială profundă în doar 1 minut, eliminând 99,5% din murdărie, ulei și reziduuri de machiaj. Acest lucru îi permite să mențină pielea radiantă și proaspătă cu un efort minim, potrivindu-se perfect stilului său de viață modern. În plus, dispune de modul Glow Boost, care durează doar 30 de secunde.
  2. Puterea tehnologiei care economisește timp și îmbunătățește experiența de curățare a feței
    LUNA este dispozitivul care îmbunătățește experiența de curățare a tenului datorită tehnologiei T-Sonic patentate. Acesta ajută la deschiderea porilor, eliminarea imperfecțiunilor și îmbunătățirea absorbției produselor de îngrijire a pielii. În plus, este fabricată din silicon ultraigienic, ceea ce o face de 35 de ori mai igienică decât alte perii.
  3. Design compact și elegant
    Designul compact și elegant al LUNA se potrivește perfect cu stilul șic și dinamic al protagonistei. Ocupă un spațiu minim, este frumos și ușor de transportat, ceea ce îl face aliatul ideal pentru călătoriile ei constante între evenimente, întâlniri și excursii.
  4. Piele radiantă pentru ea Social Media
    Emily și prezența ei în social media sunt inseparabile. LUNA o ajută să obțină un ten luminos și uniform, sporindu-i încrederea în fața camerei și asigurându-i un aspect uimitor în selfie-urile și videoclipurile sale.

Luna + Curățare dublă: Cel mai șic romantism
LUNA se potrivește perfect cu balsamul demachiant care conține ulei de migdale și ulei de jojoba hidratant și cu detergentul său cu micro-spumă, oferind cea mai profundă și mai completă experiență de curățare.

 Pasul 1: Balsam de curățare LUNA™

Pasul 2: Produsul de curățare LUNA™ Micro-Foam

Povestea de dragoste dintre brandul Foreo si celebrul serial s-a născut grație make-up artistului oficial al filmuluis, Aurelie Payen, un fan devotat al produselor FOREO. Aceste produse au captivat-o nu numai pe ea, ci și întreaga distribuție, trecând granițele și devenind un oaspete neașteptat.

Caută și tu produsele Foreo pe www.notino.ro

 

 


Dyson lansează Chitosan™, prima sa linie de produse cosmetice pentru păr care ajută utilizatorii să obțină rezultate de lungă durată


Dyson face următorul pas în lumea frumuseții prin lansarea primei game de produse de styling, Dyson Chitosan™. Alimentată de chitosan, o macromoleculă complexă, derivată din ciupercile stridii și proiectată cu tehnologia Dyson Triodetic™, gama este rezultatul a peste un deceniu de investiții în sănătatea părului, Dyson extinzând acum capacitățile sale de cercetare în știința ingredientelor.

,,În timp ce unele produse de styling folosesc polimeri simpli care lipesc între ele firele de păr la fel ca lipiciul, formulele Dyson funcționează diferit. Atunci când sunt utilizate în formulele Dyson Chitosan™, macromoleculele complexe ajută la crearea de legături flexibile care susțin părul șuviță cu șuviță pentru o fixare flexibilă pe tot parcursul zilei”, spune James Dyson – fondator și inginer șef la Dyson.

Bazându-se pe cercetarea și inovarea în domeniul științei părului care se află în spatele dispozitivelor Dyson, această nouă gamă de styling urmează aceeași inginerie Dyson, concentrându-se pe furnizarea de produse și experiențe de înaltă performanță. Concepută pentru a combate problemele utilizatorilor care folosesc produse cu polimeri simpli, rezultând în blocarea firelor de păr împreună prin legături rigide, gama de styling Dyson Chitosan™ funcționează diferit pentru a oferi fixare flexibilă pe tot parcursul zilei, păstrând strălucirea naturală a tuturor tipurilor de păr, chiar și în condiții de umiditate crescută. Prima linie de produse cosmetice de păr Dyson a fost concepută pentru a funcționa împreună cu dispozitivele de styling Dyson și a ajuta coafurile să reziste mai mult.

În urmă cu opt ani, Dyson a intrat pe piața produselor de îngrijire a părului prin lansarea uscătorului de păr Dyson Supersonic™, care promitea uscare rapidă fără căldură extremă într-un format ergonomic nemaivăzut până atunci. Aparatul era prevăzut cu un nou motor digital Dyson V9, proiectat de către inginerii Dyson pentru a spori confortul atunci când dispozitivul este utilizat. Cuplat cu un control inteligent al căldurii pentru a preveni deteriorarea ireversibilă, cauzată de expunerea părului la temperaturi extreme, precum și cu mai multe accesorii bine puse la punct, acest aparat a atras milioane de utilizatori din întreaga lume, îmbunătățind capacitățile de styling și asigurând un păr mai sănătos.

Doi ani mai târziu a apărut multi-stylerul Dyson Airwrap™, marcând pionieratul unei noi modalități de a ondula părul din umed în uscat, păstrând în același timp volumul și elasticitatea. Prin resetarea legăturilor de hidrogen, astfel încât stilul dorit să fie fixat pe loc, utilizatorii dispozitivului au putut obține, cu ușurință, coafuri demne de orice covor roșu, fără a folosi căldură extremă.

Inginerii Dyson au continuat să depășească limitele în industrie și să inspire noi tendințe în rutinele de îngrijire a părului, prin  progrese tehnologice aduse la instrumentele existente, cum ar fi modul de protecție a scalpului, incorporat în noul uscător de păr Dyson Supersonic Nural™, precum și produse complet noi, așa cum este aparatul de îndreptat părul Dyson Airstrait™. Intrarea Dyson pe piața produselor cosmetice o nouă realizare și trecerea către cercetarea ingredientelor.

UN INGREDIENT REVOLUȚIONAR

Chitosanul este o moleculă cu care cei din industria frumuseții poate că nu sunt familiarizați. Iar în cazul celor care sunt familiarizați e puțin probabil să fi auzit de derivatul scoicilor, folosit ca supliment sau în unele soluții de ambalare. Prin cercetare, Dyson a obținut o versiune de chitosan din ciupercile stridii. Chitosanul, derivat din ciuperci de stridii, este cheia pentru o fixare flexibilă a părului. Chitosanul este o macromoleculă complexă care se găsește în pereții celulari ai ciupercilor. Delicată, dar puternică, este cea care dă ciupercii forma sa și astfel reprezintă baza noii formule Dyson. Acest ingredient premium este cel care dă numele noii game de produse cosmetice, dedicate părului, Dyson Chitosan™.

FIXARE FLEXIBILĂ TOATĂ ZIUA, PROIECTATĂ CU TEHNOLOGIA DYSON TRIODETIC

Propulsată de chitosan, tehnologia Dyson Triodetic™ fixează, în mod flexibil, coafurile, folosind o structură ușoară de legături, fără efect lipicios, fragilitate sau casare. Aceste legături flexibile permit părului să se miște și să se adapteze stilului dorit, la unison cu restul, rezultând o fixare flexibilă toată ziua, chiar și în condiții de umiditate ridicată. Această tehnologie asigură un păr mai moale,  mai strălucitor, stiluri mai finisate, cu mai puține fire rebele.

„Fiecare flacon exploatează puterea a până la opt ciuperci de stridii”, spune Justina Mejia Montane, Director Dezvoltare Produse New Ventures la Dyson

CREMĂ PRE- COAFARE

Pregătește. Menține. Recondiționează.

Acest produs se transformă dintr-o cremă într-un ser transparent pe măsură ce utilizatorii manevrează formula. Rezultatul va fi o aplicare uniformă, o fixare plăcută, de lungă durată, cu o senzație naturală. Utilizatorii îl pot folosi pe părul umed, uscat cu prosopul, înainte de coafare.

– Formulă prevăzută cu agenți de recondiționare a părului pentru reducerea încrețirii și protejarea strălucirii naturale;

– Siliconi de înaltă performanță și uleiuri amestecate cu precizie pentru a adăuga netezime și a menține strălucirea firului de păr;

– Cu până la 50% mai puține fire rebele;

– Părul se simte moale, neted și recondiționat

Proiectat pentru toate tipurile de păr, acest produs este disponibil în patru variante inovatoare. Fiecare dispune de ingrediente adaptate la diferite forme naturale de păr și preferințe de recondiționare, pentru cele mai bune rezultate posibile.

„Părul este unic. Am descoperit prin cercetare că nu există o singură formulă care le poate face pe toate. Adaptarea nivelurilor de polimeri și emolienți în fiecare variantă, folosind uleiuri mai ușoare, cum ar fi uleiul de semințe de struguri și uleiuri mai bogate, cum ar fi uleiulul de ricin, personalizează formulele, astfel încât să răspundă nevoilor individuale ale consumatorilor„, a declarat Will Kerr, vicepreședinte dezvoltare produse noi Dyson.

SERUM  DUPĂ COAFARE

Menține. Hidratează. Definește.

Serumul este conceput pentru toate tipurile de păr. Menține și definește stilul final, pentru o fixare lejeră, flexibilă pe tot parcursul zilei, cu elasticitate și strălucire. Acest produs se utilizează pe părul uscat, coafat, pentru definire.

– Părul se simte instantaneu hidratat, cu un finisaj strălucitor

– Stilurile sunt fixate după aplicarea căldurii sau uscării cu aer

– Formula, care conține acid hialuronic, acționează ca un scut protector fără greutate în condiții de umiditate relativă de până la 80%

– Reduce firele rebele cu până la 50%

– Sigur pentru părul vopsit și tratat chimic

– Serul ușor conține un amestec de aminoacizi, acizi cunoscuți pentru a repara semnele de deteriorare a suprafeței

„Promisiunea fixării flexibile, cu elasticitate și strălucire, este o inovație de care știu, din cei peste 20 de ani de muncă ca stilist al celebrităților, că vor beneficia atât de multe persoane. Acesta este exact motivul pentru care Dyson, cu prima lor linie de produse cosmetice de păr,  a dorit să găsească o soluție care să răspundă nevoilor comune și să proiecteze o soluție pentru toate tipurile de păr”, spune Matthew Collins – ambasador Dyson.

DOZARE CU PRECIZIE. PRODUSE REÎNCĂRCABILE

Cercetarea și dezvoltarea Dyson nu s-a oprit la formule. Atunci când au explorat sistemele de dozare, inginerii au descoperit că soluțiile existente, cum ar fi tuburile sau borcanele, au limitări, așa că au decis să proiecteze o soluție in-house pentru mai bune rezultate.

Aplicatorul de precizie proiectat de Dyson este testat riguros pentru a livra aceeași cantitate la fiecare utilizare. O cantitate exactă de 0,22 ml este distribuită de fiecare dată, ajutând la prevenirea risipei de produs sau utilizării excesive. Produsul este reîncărcabil, iar ambalajul exterior este testat și construit pentru a rezista. În plus, cartușele de reîncărcare pot fi reciclate la domiciliu.

„Vrem să eliminăm nesiguranța din styling. Utilizarea excesivă a produsului poate îngreuna firul de păr și face coafuta să își piardă forma prematur. Deoarece formula Dyson este foarte concentrată, utilizatorul are suficient produs, folosind o cantitate mică. Acest sistem reduce erorile, permițându-i să ajusteze cantitatea până când găsește echilibrul corect, asigurând rezultate de styling constante,” spune Amy Johnson, Șefa departamentului de educație la Dyson.

TEHNOLOGIE NFC (IDENTIFICARE PRIN FRECVENȚĂ RADIO)

O nouă experiență a utilizatorului, personalizată pentru fiecare produs. Oferind o experiență de utilizare de neegalat, alături de produsele sale de înaltă performanță, Dyson introduce o experiență NFC nouă.

De la ghiduri de styling  și ghiduri de dozare a formulelor, la informații despre ingrediente, asistență și posibilitatea de a recumpăra produsele, această nouă experiență aduce, cu adevărat, tot ceea ce un utilizator ar putea avea nevoie.

FORMULE DEZVOLTATE ALĂTURI DE DISPOZITIVELE DYSON

Gama Dyson Chitosan cuprinde singurele formule concepute pentru a funcționa alături de toate tehnologiile de îngrijire a părului de la  Dyson, indiferent de coafura pe care utilizatorul dorește să o realizeze.

NOI LANSĂRI DE FORMULE ÎN VIITOR

Lansarea în domeniul produselor cosmetice pentru păr reprezintă o nouă etapă pentru Dyson, pătrunzând în lumea cercetării ingredientelor. Prin această expertiză, Dyson pregătește multe alte formule de înfrumusețare care urmează să apară.

„Produsele Dyson au schimbat pentru totdeauna modul în care ne coafăm. Lucrând cu ingineri, este fascinant să vedem că ei nu stabilesc limite și nu lasă nicio piatră neîntoarsă când vine vorba de soluții inovatoare la problemele noastre comune. Este ceea ce ne trezește în fiecare dimineață,” spune Kathleen Pierce, Președinte, Dyson Beauty.

 


COS revine la New York Fashion Week în septembrie 2024 pentru al treilea an consecutiv


COS se întoarce la New York Fashion Week în luna septembrie pentru a prezenta colecția de bază
pentru toamnă – iarnă și Atelier AW24. După show-ul de debut de la NYFW din septembrie 2022,
brandul londonez își va prezenta colecțiile de iarnă ca parte din programul oficial al Council of Fashion
Designers of America, alăturându-se astfel elitei modei, artei, muzicii și designului.

Karin Gustafsson, directorul de design COS a declarat: „New York este un oraș dinamic, cu atât de
mult caracter – este un loc care inspiră, plin de oameni interesanți și creativi. Suntem onorați să ne
întoarcem pentru al treilea an, aducând colecțiile pe podium într-o locație nouă și interesantă.”
CEO-ul CFDA, Steven Kolb, a declarat: „CFDA este încântat să ureze din nou bun venit COS în
programul oficial al NYFW. Prezența internațională a brandului dă greutate săptămânii în ansamblu, iar
angajamentul de a face din New York casă pentru prezentarea colecțiilor de-a lungul anilor este o
dovadă a puterii și atractivității orașului nostru ca o scenă globală pentru creativitate și afaceri.”

Show-ul va avea loc pe 10 septembrie la ora 1 PM EDT și va fi transmis LIVE pe cos.com.
Mai multe informații despre show și colecția de toamnă-iarnă 2024 vor urma.
Credite foto:
Fotograf: Karim Sadli
Stilist: Jane How
DOP: Jack Webb
Hair: Anthony Turner
Makeup: Christelle Cocquet
TalentOther Information

Inspirat de cultura contemporană, brandul de modă cu sediul în Londra este cunoscut pentru piesele
emblematice de garderobă, articolele esențiale și modelele inovatoare care sunt făcute să dureze.
Dedicat calității și sustenabilității, COS adoptă o abordare personalizată a designului, creând colecții
unice care combină funcționalitatea cu stilul atemporal. Detaliile experimentale de design și inovațiile în
materie de țesături sunt revizuite frecvent pentru a include cele mai recente progrese vestimentare și
pentru a asigura utilizarea în mod atent a fibrelor, indiferent dacă acestea sunt reciclate, reînnoite sau
provenite din surse durabile.

Completând colecțiile principale COS, liniile sezoniere COS Atelier pentru bărbați și femei, concepute
în atelierul propriu al brandului în Londra, prezintă îmbrăcăminte de zi și seară, bazat ă pe principiile
luxului ș i designului excepțional. Colecțiile ready -to-wear Atelier sunt dedicate meșteșugului și se
concentrează pe ț esături ș i pe croieli contemporane.

Council of Fashion Designers of America, Inc. (CFDA) este o organizație non-profit fondată în 1962,
care numără 458 dintre cei mai importanți designeri americani de îmbrăcăminte pentru femei și bărbați,
bijuterii, ochelari și accesorii. Pilonii principali de focus includ educația, durabilitatea, lanțul de
aprovizionare, diversitatea, echitatea și incluziunea. Organizația pune la dispoziția membrilor săi o
influență oportună și relevantă și sprijin pentru dezvoltarea afacerilor. Designerii emergenți și studenții
sunt sprijiniți prin programe de dezvoltare profesională și numeroase oportunități de granturi și burse.
Pe lângă găzduirea premiilor anuale CFDA Fashion Awards, organizația deține Calendarul modei, este
organizatorul programului oficial al NYFW și a lansat recent RUNWAY360. Fundația CFDA, Inc. este o
organizație non-profit separată, înființată pentru a mobiliza membrii să strângă fonduri pentru cauze
caritabile și să se implice în inițiative civice.


O vară fără acnee și riduri de expresie!


Lunile calde de vară aduc fericire împachetată sub forma vremii frumoase, a călătoriilor, a partidelor de înot în apa caldă a mării și a multor activități în aer liber. Din păcate, nu toată lumea se poate bucura din plin de vacanța de vară. Există două probleme care afectează mulți oameni: agravarea acneei și accentuarea ridurilor fine de expresie. Experții în beaty-tech de la FOREO au venit cu soluții revoluționare pentru ca fața ta să arate impecabil.

O față ca de bebeluș!

Pentru pielea noastră, vacanța de vară este un chin. Transpirația sporită și folosirea intensa a cremelor de soare au ca rezultat porii blocați. Dacă ai și un ten gras, problemele apar peste noapte. Este imperios necesar să îndepărtăm excesul de sebum, așa că o curățare zilnică trebuie să intre în rutina de îngrijire zilnică.

LUNA 2 de la Foreo, devenit deja un clasic, curăță pielea în profunzime. In plus, există câte o LUNA 2 pentru fiecare tip de ten. Cele 8.000 de pulsații T – SoniC pe minut ajută la îndepărtarea impurităților și sebumul, precum și a resturilor de machiaj. Tenul rămâne strălucitor și moale, cu o textură rafinată. Și fără acnee!

Lupta împotriva ridurilor

Oricât de precaută ai fi cu aplicarea cremei de protecție solare, o vacanță la mare înseamnă expunere din belșug la ultraviolete care accelereaza procesul de îmbătrânire. Cercetările arată că razele ultraviolete acționează asupra colagenului și elastinei din straturile pielii. Rezultatul: cu cât bronzul e mai frumos, cu atât se “simt” mai pronunțat ridurile din jurul ochiului. Există și o soluție. Nu pleca în vacață fără UFO de la FOREO, cel mai avansat dispozitiv pentru tratament facial din lume. Așa, vei avea acces în fiecare zi la tratamentul antiîmbătrânire cu LED roșu. Dar UFO are multe alte secrete. În doar 90 de secunde, poți combina măștile șervețel activate prin UFO cu tehnologie de hiperinfuzie (încălzire, răcire și pulsații T-Sonic) și tratamentul prin lumină LED, antiîmbătrânire (LED roșu), îmbunătățirea strălucirii (LED verde) și tratament antiacnee (LED albastru). Încălzirea deschide porii, pulsațiile T-Sonic infuzează ingredientele active în piele, iar crioterapia etanșează ingredientele active și îmbunătățește fermitatea pielii.

Nu uita să strecori în geanta de vacanță LUNA 2 si UFO. Pielea ta va arăta atât de bine încât nu vei mai avea nevoie de machiaj.


FOREO propune soluții revoluționare pentru un ten impecabil


Lunile calde de vară aduc fericire împachetată sub forma vremii frumoase, a călătoriilor, a partidelor de înot în apa caldă a mării și a multor activități în aer liber. Din păcate, nu toată lumea se poate bucura din plin de vacanța de vară. Există două probleme care afectează mulți oameni: agravarea acneei și accentuarea ridurilor fine de expresie. Experții în beauty-tech de la FOREO au venit cu soluții revoluționare pentru ca fața ta să arate impecabil.

Spa concept with zen stones, flowers on bamboo mat background

Curățare în profunzime pentru un ten fără acnee

Pentru pielea noastră, vacanța de vară este un chin. Transpirația sporită și folosirea intensa a cremelor de soare au ca rezultat porii blocați. Dacă ai și un ten gras, problemele apar peste noapte. Este imperios necesar să îndepărtăm excesul de sebum, așa că o curățare zilnică trebuie să intre în rutina de îngrijire zilnică.

LUNA 2 de la Foreo, devenit deja un clasic, curăță pielea în profunzime. In plus, există câte o LUNA 2 pentru fiecare tip de ten. Cele 8.000 de pulsații T – SoniC pe minut ajută la îndepărtarea impurităților și sebumul, precum și a resturilor de machiaj. Tenul rămâne strălucitor și moale, cu o textură rafinată. Și fără acnee!

Lupta împotriva ridurilor

Oricât de precaută ai fi cu aplicarea cremei de protecție solare, o vacanță la mare înseamnă expunere din belșug la ultraviolete care accelereaza procesul de îmbătrânire. Cercetările arată că razele ultraviolete acționează asupra colagenului și elastinei din straturile pielii. Rezultatul: cu cât bronzul e mai frumos, cu atât se “simt” mai pronunțat ridurile din jurul ochiului. Există și o soluție. Nu pleca în vacață fără UFO de la FOREO, cel mai avansat dispozitiv pentru tratament facial din lume. Așa, vei avea acces în fiecare zi la tratamentul antiîmbătrânire cu LED roșu. Dar UFO are multe alte secrete. În doar 90 de secunde, poți combina măștile șervețel activate prin UFO cu tehnologie de hiperinfuzie (încălzire, răcire și pulsații T-Sonic) și tratamentul prin lumină LED, antiîmbătrânire (LED roșu), îmbunătățirea strălucirii (LED verde) și tratament antiacnee (LED albastru). Încălzirea deschide porii, pulsațiile T-Sonic infuzează ingredientele active în piele, iar crioterapia etanșează ingredientele active și îmbunătățește fermitatea pielii.

Nu uita să strecori în geanta de vacanță LUNA 2 si UFO. Pielea ta va arăta atât de bine încât nu vei mai avea nevoie de machiaj.


Dyson a deschis un nou magazin în Astir Marina, Grecia. Brandul invită turiștii să experimenteze tehnologia de ultimă generație, la malul mări


Eveniment grandios pe Riviera Atenei! Joi, 27 iunie, celebrul brand internațional de origine britanică – DYSON-  a inaugurat primul magazin în Astir Marina, Grecia. Acest moment important a reunit hairstiliști ambasadori Dyson din trei țări, influenceri cu milioane de urmăritori, oficialități locale precum și persoane din showbiz și turiști interesați de produsele mărcii.

Astir Marina- o locație exclusivă pentru iahturi de lux situată în peninsula Vouliagmeni, la 21 km sud de Atena și portul Pireu. Un cadru feeric în care Dyson a inaugurat un nou magazin cu produse de înaltă tehnologie. În acest spațiu, iubitorii de tehnologie pot explora inovațiile din diverse categorii precum:  îngrijirea părului (aparatul de îndreptat părul Dyson Airstrait, uscătorul de păr Dyson Supersonic și multi-stylerul Dyson Airwrap), igienizarea locuinței (aspiratorul fără fir Dyson V15 Detect) și purificarea aerului. Vizitatorii pot testa produsele direct în magazin și pot experimenta modul în care tehnologia avansată Dyson le poate transforma rutina zilnică, în timp ce personalul foarte bine pregătit oferă sfaturi personalizate, ajutându-i pe oaspeți să aleagă produsele Dyson ideale pentru nevoile lor.

Astfel, pe Riviera Ateniană, acum, Dyson s-a aliniat unor celebre mărci precum Gucci, Chanel sau Loro Piana, care au familiarizat publicul de masă cu limbajul luxului.

Deschidere magazinului a fost sărbătorită în cadrul unui eveniment exclusivist care a reunit media și influencers din trei țări (România, Grecia și Cehia), iar invitații au avut ocazia să se bucure de demonstrații de hairstyling live susținute de ambasadorii Dyson, Ioannis Michalelis ambasador Dyson Grecia, Teuta Mesaros ambasador Dyson Croația și Cătălin Manolache ambasador Dyson România. De asemenea, participanții au avut ocazia să testeze personal tehnologiile Dyson de îngrijire a părului.

Dyson este o companie globală de cercetare și tehnologie cu operațiuni de inginerie, cercetare, dezvoltare, producție și testare în Singapore, Marea Britanie, Malaezia, Mexic, China, Polonia și Filipine. De la înființarea sa în 1993, Dyson a început activitatea într-o garsonieră din Regatul Unit și a crescut constant. În prezent, Dyson are un sediu global în Singapore, la centrala electrică St James, recent renovată, și două campusuri tehnologice în Regatul Unit, care se întind pe o suprafață de peste 800 de acri în Malmesbury și pe aerodromul RAF Hullavington restaurat, alături de 10 centre de inginerie și cercetare în întreaga lume. Dyson rămâne o afacere de familie și are peste 14 000 de angajați la nivel global, inclusiv o echipă globală de ingineri de 6 000 de persoane. Compania vinde produse pe 85 de piețe internaționale, în peste 250 de magazine Dyson Demo, precum și online, prin intermediul unor instrumente digitale și experiențe virtuale de pionierat.

Dyson investește 2,75 miliarde de lire sterline în afacere pentru a concepe produse și tehnologii revoluționare și are echipe globale de ingineri, oameni de știință și dezvoltatori de software care se concentrează pe dezvoltarea de celule de baterii cu stare solidă, motoare digitale de mare viteză, sisteme de detectare și de vedere, robotică, tehnologii de învățare automată și investiții în A.I. De la inventarea primului aspirator ciclonic fără sac – DC01 – în 1993, Dyson a creat tehnologii de rezolvare a problemelor în purificarea aerului, robotică, îngrijirea părului, iluminat, uscarea mâinilor și acum audio, cu căștile cu anulare a zgomotului Dyson Zone cu purificare a aerului, puse în vânzare în acest an.

Institutul de inginerie și tehnologie Dyson este un nou model de educație în domeniul ingineriei, care combină rigoarea academică a unei universități tradiționale cu experiența practică și din lumea reală a lucrului la produse și proiecte tehnologice în cadrul unei companii tehnologice globale. Cei 156 de ingineri licențiați ai Dyson primesc un salariu din prima zi și nu plătesc taxe de școlarizare; 37% dintre inginerii licențiați se identifică ca fiind femei, în comparație cu media de 21% la cursurile de licență în inginerie din Regatul Unit. Institutul Dyson nu oferă doar o educație, ci și începutul unei cariere Dyson accelerate.

Fondată în 2002, Fundația James Dyson este o organizație caritabilă internațională care încurajează inginerii aspiranți, sprijină educația în domeniul ingineriei și investește în cercetarea medicală, donând până în prezent peste 140 de milioane de lire sterline pentru cauze caritabile. Premiul James Dyson este concursul anual de design al fundației și este deschis studenților la design și inginerie, actuali și recenți. De la înființarea sa în 2005, premiul a sprijinit peste 300 de invenții din întreaga lume, furnizând fonduri pentru a sprijini comercializarea acestora; 70% dintre câștigătorii trecuți ai premiului James Dyson la nivel mondial își continuă invențiile cu normă întreagă.

Familia Dyson a înființat Dyson Farming în 2012. Neutră din punct de vedere al emisiilor de dioxid de carbon din 2019, aceasta este una dintre cele mai mari întreprinderi agricole din Regatul Unit, care se întinde pe 36 000 de acri în Lincolnshire, Oxfordshire, Gloucestershire și Somerset. Este o întreprindere familială diferită de oricare alta, axată pe investiții pe termen lung în agricultura britanică și în mediul rural. Producția alimentară durabilă, securitatea alimentară și mediul sunt vitale pentru sănătatea și economia Regatului Unit. Există o oportunitate reală ca agricultura să conducă o revoluție în tehnologie și viceversa. Dyson Farming dezvoltă noi abordări pentru o agricultură și o producție alimentară eficiente, de înaltă tehnologie.

Dyson Farming cultivă o gamă variată de produse, inclusiv grâu și orz, cartofi, ceapă și mazăre – pentru care este cel mai mare producător din Regatul Unit. De asemenea, produce carne de vită și de miel și cultivă căpșuni britanice în afara sezonului în sera sa ultramodernă de 15 acri, care este încălzită de un digestor anaerob adiacent.

Produse cheie

– Căști Dyson Zone™ cu anulare a zgomotului și purificare a aerului: Anulare avansată a zgomotului elimină zgomotul nedorit al mediului și al motorului, iar sunetul de precizie de înaltă fidelitate reproduce sunetul așa cum a intenționat artistul sau creatorul. Acționate de cele mai mici compresoare din orice aparat Dyson, Dyson Zone™ atrage aerul prin filtrele electrostatice din fiecare cască pentru a capta 99% din particulele de până la 0,1 microni, iar filtrele de carbon îmbogățit cu potasiu elimină vaporii din oraș, pentru a furniza aer mai curat la nasul și gura purtătorului prin intermediul unui vizor fără contact.

– Aspirator fără fir Dyson V15 Detect™: O nouă generație de aspiratoare fără fir, lansate în martie 2021, dispun de un cap de curățare iluminat care dezvăluie praful ascuns, în timp ce un senzor piezo acustic măsoară și înregistrează praful și resturile care au fost aspirate.

– Aspiratorul fără fir Dyson Omni-glide™:  Cel mai manevrabil aspirator Dyson cu primul cap de curățare omnidirecțional Fluffy™. Tehnologia proprietară Dyson de îngrijire a podelelor este concentrată și rearanjată în linie, permițându-i să se întindă și să curețe în spații înguste.

– Aspirator robot Dyson 360 Heurist™: Combină cele mai noi capacități de cartografiere și navigație cu tehnologiile brevetate Dyson pentru a oferi performanțe puternice de curățare, navigând eficient în întreaga cameră și evitând obstacolele – chiar și în condiții de lumină slabă.

– Dyson Purifier Hot+Cool Formaldehyde™ – Acum, cu detectarea precisă a formaldehidei în stare solidă și distrugerea catalitică a formaldehidei, cea mai nouă generație de purificatoare de aer inteligente de la Dyson este cea mai avansată de până acum în ceea ce privește combaterea poluanților gazoși și a particulelor în suspensie, în timp ce vă încălziți și răciți spațiul.

– Uscător de păr Dyson Supersonic™: Uscătorul de păr rapid, propulsat de motorul digital Dyson V9, mic, dar puternic, se învârte cu până la 110.000 rpm – de până la 6 ori mai rapid decât alte motoare de uscătoare de păr.  Intelligent Heat Control măsoară temperatura aerului de peste 40 de ori pe secundă și reglează căldura pentru a ajuta la protejarea strălucirii părului tău. Instrumentul vine acum cu o gamă de accesorii pentru diferite tipuri de păr, inclusiv atașamentul Flyaway.

– Dyson Airwrap™ multi-styler: Cel mai performant și mai eficient Airwrap Dyson de până acum, reproiectat pentru o coafare mai rapidă și mai ușoară. Un aparat. 13 atașamente. Mai multe stiluri. Mai multe tipuri de păr. Ondulează, modelează, netezește și ascunde șuvițele. Fără a deteriora căldura.

– Placa de îndreptat Dyson Corrale™: Singura placă de îndreptat care utilizează plăci flexibile care se modelează pentru a aduna părul, acest control permite coafarea cu mai puțină căldură și deteriorare. Acesta încorporează un senzor inteligent pentru a regla și ajusta temperatura plăcilor sale de 100 de ori pe secundă.

– Dyson Solarcycle™ Morph: Urmărește lumina naturală a zilei și se transformă inteligent pentru diferite utilizări. Are un sistem unic de urmărire a luminii diurne locale și furnizează lumină în întreaga cameră în patru formate diferite – ca lumină indirectă, de lucru, caracteristică sau ambientală.

– Dyson Airblade –  Un uscător de mâini rapid și eficient energetic cu filtru HEPA. Produce cu până la 85% mai puțin CO2 decât prosoapele de hârtie și costă mai puțin de 99% să funcționeze în modul Eco. Furnizează foițe de aer care se deplasează cu 624 km/h și care urmează conturul mâinilor utilizatorului, răzuind apa de pe suprafață în câteva secunde. La nivel global, se estimează că tehnologia Dyson Airblade usucă peste 150 de milioane de perechi de mâini pe zi.

Fapte și cifre-cheie

– În ciuda provocărilor semnificative și a pierderilor de producție cauzate de pandemia Covid-19 și de penuria globală de cipuri, Dyson a anunțat o creștere puternică a veniturilor în 2021, de 5%, până la 6,0 miliarde de lire sterline (2020: 5,7 miliarde de lire sterline) și o creștere a profiturilor (EBITDA) cu 16%, până la 1,5 miliarde de lire sterline (2020: 1,3 miliarde de lire sterline).

– De la introducerea revoluționarului format de aspirator fără fir, Dyson a vândut în prezent peste 70 de milioane de aparate fără fir în întreaga lume.

– În 2022, Dyson a participat la Conferința internațională privind robotica și automatizarea și a dat cel mai mare indiciu cu privire la viitorul roboticii de uz casnic, publicând pentru prima dată imagini și un videoclip cu stadiul incipient al cercetării în domeniul roboticii de uz casnic în campusurile sale din Hullavington și Singapore.

– Dyson a întreprins unul dintre cele mai ample studii privind calitatea aerului în timpul închiderii, folosind rucsacurile noastre de calitate a aerului în 14 orașe, precum și datele de la purificatoarele noastre conectate din casele din întreaga lume. Rezultatele au indicat o creștere a nivelului de PM2,5 în interior în timpul închiderii, deoarece oamenii petreceau mai mult timp în casele lor.

– Studiul anual Dyson Global Dust are ca scop înțelegerea comportamentelor de curățenie ale oamenilor, conștientizarea științei prafului și înțelegerea impactului potențial pe care acesta îl poate avea asupra sănătății și bunăstării cuiva. În 2021, datorită creșterii numărului de animale de companie deținute ca urmare a COVID-19, domeniul de aplicare al studiului a fost extins pentru a înțelege înțelegerea oamenilor cu privire la corelația dintre deținerea de animale de companie și praful din gospodărie, studiu la care au participat 32 282 de respondenți din 33 de țări din întreaga lume.

– Fundația James Dyson finanțează o bursă de 1,5 milioane de lire sterline pentru cercetarea demenței în parteneriat cu Race Against Dementia, o organizație caritabilă fondată de fostul pilot de Formula 1 Sir Jackie Stewart. Bursiera, Dr. Claire Durrant, încearcă să stabilească noi modele umane ale bolii Alzheimer, investigând rolul tau – o proteină implicată în demență.

– În această toamnă, se va deschide Centrul Dyson pentru cancer de la Royal United Hospitals, în urma unei donații de 4 milioane de lire sterline din partea Fundației James Dyson. Centrul va fi centrul de servicii oncologice pentru 500 000 de persoane din sud-vestul Angliei.

– Premiul James Dyson va fi lansat pentru prima dată în Portugalia în 2023. Din 2005, premiul a sprijinit 390 de invenții ale tinerilor din întreaga lume.


Yoox Net-a-Porter părăsește China


Platforma de vânzări de îmbrăcăminte de lux Yoox Net-a-Porter își închide operațiunile în China, decizia fiind luată „în contextul unui plan global Yoox Net-a-Porter care vizează concentrarea investițiilor și resurselor pe zonele sale de bază și mai profitabile”, a potrivit unui purtător de cuvânt al Richemont, grupul de lux elvețian care deține retailerul, scrie FT.com.

Yoox Net-a-Porter a operat în China în cadrul unui joint venture cu grupul chinez de comerț electronic Alibaba, care va fi lichidat, potrivit unor surse citate de Ft.com.

Rentabilitatea pe piața de lux din China, o sursă esențială de vânzări pentru marile grupuri internaționale, a intrat în centrul atenției în acest an, deoarece încetinirea prelungită a proprietăților și cererea întârziată a consumatorilor au afectat a doua economie din lume.

François-Henri Pinault, președintele grupului francez de lux Kering, a subliniat în aprilie „condițiile lente ale pieței, în special în China” ca factor în înrăutățire a performanței sale în primul trimestru.

Gucci, unul dintre principalele mărci ale grupului, a avut vânzări scazute pe continent, unde creșterea la LVMH, cel mai mare grup de lux din lume, a fost, de asemenea, sub presiune, deși alte mărci precum Hermès au sfidat problemele.

Net-a-Porter, care s-a lansat la Londra în 2000 și a devenit cunoscută în Europa ca platformă online pentru îmbrăcăminte de lux, a fuzionat cu Yoox din Italia în 2015. A intrat în China în 2013 și proprietarul grupului combinat, Richemont, în 2018 a intrat. un parteneriat cu Alibaba pentru a „aduce ofertele sale de vânzare cu amănuntul”…consumatorilor chinezi”. La acel moment, a spus că a distribuit 950 de mărci de lux în țară.

Un an mai târziu, YNAP a lansat un magazin pe Tmall, o platformă de comerț electronic deținută de Alibaba și cea mai mare de acest gen din China.

Jacques Roizen, director general al companiei de consultanță Digital Luxury Group din Shanghai, a declarat că modelul de afaceri „nu a avut niciodată sens pe piața de consum chineză dominată de Tmall și JD[.com]”, referindu-se la principalul concurent al Alibaba, adăugând că Alibaba „ a investit în joint venture pentru a-și îmbunătăți acreditările de lux”.

Richemont a încercat să-și descarce pachetul majoritar de acțiuni la YNAP de ani de zile, dar o vânzare către rivalul online Farfetch a eșuat la sfârșitul anului 2023.

Luna trecută, grupul de lux elvețian, care deține și mărci precum Cartier și Van Cleef & Arpels, a declarat că „sunt în desfășurare discuții cu potențialii cumpărători” și că „se așteaptă să fie în măsură să dezvăluie mai multe înainte de sfârșitul anului. ”.


Nioxin revoluționează îngrijirea scalpului sensibil cu SCALP RELIEF, noua gamă de îngrijire destinată scalpului sensibil, uscat, care prezintă mâncărimi


Un scalp sensibil și iritat poate fi extrem de neplăcut și deranjant pentru fiecare dintre noi. Înțelegând nevoile consumatorilor cu astfel de probleme, Nioxin a lansat recent gama Scalp Relief, o soluție profesională inovatoare, care vizează scalpul sensibil, uscat și cu mâncărimi. Cu ingrediente de înaltă calitate și o tehnologie avansată, această gamă promite să ofere un răspuns eficient și rapid tuturor persoanelor cu acest gen de scalp.

Combaterea mâncărimii și disconfortului

Gama Scalp Relief de la Nioxin se concentrează pe tratarea problemelor specifice ale scalpului sensibil, oferind o îngrijire delicată și eficientă. Este o gama formată din 3 sisteme testate dermatologic, formulată cu ingrediente blânde, dar puternice. Ea a fost concepută pentru a calma și pentru a hidrata scalpul, reducând senzația de mâncărime și disconfort, dar și pentru îngroșarea instantă a părului, Nioxin fiind un brand professional, lider în prevenirea subțierii acestuia.

3 produse specializate pentru nevoile scalpului sensibil

Gama Scalp Relief include trei produse adaptate nevoilor scalpului problematic. Șampon, balsam și un ser-tratament, fiecare dintre acestea având rolul său specific pentru îmbunătățirea sănătății scalpului:

ȘAMPON – curăță blând dar totodată eficient, în timp de netezește instant scalpul. Nu conține parabeni, sulfați sau coloranți.

CONDITIONER PENTRU SCALP ȘI PĂR – netezește scalpul și lasă părul hidratat. Nu conține parabeni sau coloranți.

SERUM DE NETEZIRE – netezește instant scalpul în timp ce îngroașă firul de păr. Nu conține parabeni și coloranți.

O gamă bazată pe blândețe și ingrediente naturale

Nioxin a dezvoltat formula Scalp Relief cu ajutorul unor ingrediente active cu proprietăți calmante și hidratante. Acestea includ extracte naturale precum aloe vera, dar și glicerină, un emolient care menține scalpul hidratat și îl protejează de iritații, niacinamide, care ajută la îngroșarea instantă a firelor și Soothex™, care face performanță în netezirea părului și reduce senzația de usturime și iritația.

Produse eficiente cu un parfum „curat”

Citricele și fructele oferă la deschidere o notă elegantă de parfum. Inima dezvăluie un acord extraordinar între trandafir, bujor și nufăr, susținut de tonurile confortabile și fragede ale lemnului de cedru, cu note de mosc și de pudră de vanilie.

Ce reprezintă acest parfum „curat”? Pentru a putea fi folosite de majoritatea populației, inclusiv de persoanele care evită 26 din cei mai comuni alergeni, produsele Nioxin nu conțin în doze semnificative pe niciunele dintre acestea.

Scalpul sensibil, uscat și cu mâncărimi poate fi o provocare, însă gama Scalp Relief de la Nioxin vine în întâmpinarea acestor probleme cu soluții eficiente și de încredere. Prin utilizarea ingredientelor active și a tehnologiei avansate, Nioxin oferă consumatorilor o rutină completă de îngrijire a scalpului, ajutându-i să se simtă confortabil și să-și recapete încrederea în sănătatea părului și a scalpului lor.


COS lansează o colecție capsulă dedicată noului an lunar: anul dragonului


COS dezvăluie colecția ce marchează începerea Anului Nou Chinezesc, celebrând trecerea
în Anul Dragonului. Având în atenție un suflu nou de primavară, colecția prezintă imprimeuri
florale în diferite forme, fiecare oferind o eleganță rafinată și unică.

Utilizând tehnici digitale desenate de mână, colecția capsulă combină în mod artistic
imprimeurile cu textura placută la atingere a materialelor utilizate. Captând mișcarea
dragonului, printurile complexe se regăsesc pe veste tricotate, bluze de piele cu guler înalt,
cămăși și fuste.

Combinând elementele tradiționale și designul contemporan specifice Anului Nou Lunar, o
selecție de costume casual în tonuri neutre, tricotaje din lână moale în roșu vibrant și siluete
fluide evocă un sentiment de sofisticare relaxată. Puloverele în formă de cocon completează
piesele din denim moale, îmbinând stilul modern și versatilitatea, cu piese care fac fără
probleme tranziția de la outfiturile de zi, la cele de seară.

Colecția capsulă este disponibilă online și în magazine COS selectate.

Despre COS

Inspirat de cultura contemporană, brandul de modă cu sediul în Londra este cunoscut pentru piesele
emblematice de garderobă, articolele esențiale și modelele inovatoare care sunt făcute să dureze.
Dedicat calității și sustenabilității, COS adoptă o abordare personalizată a designului, creând colecții
unice care combină funcționalitatea cu stilul atemporal. Detaliile experimentale de design și inovațiile în
materie de materiale sunt revizuite frecvent pentru a include cele mai recente progrese vestimentare și
pentru a asigura utilizarea în mod atent a fibrelor, indiferent dacă acestea sunt reciclate, reînnoite sau
provenite din surse durabile.


OPI lanseaza xPRESS/ON: primele unghii artificiale de la OPI care se aplica prin presare si au culorile iconice si finisajele inovatoare marca OPI


OPI, brandul profesional #1 in domeniul unghiilor, prezinta noile unghii artificiale OPI xPRESS/ON! Cu OPI xPRESS/ON beneficiezi de nuante perfecte, de calitate profesionala, nail art si efecte inovatoare disponibile pentru tine oricand, oricum. Cu OPI xPRESS/ON, ai mereu la indemana culoarea iconica, designul care lanseaza trenduri si o manichiura impecabila profesionala cu aspect de gel. Tot ce ai de facut este sa dai xPRESS -ie dorintelor tale. Start!

Colectia OPI xPRESS/ON include 17 tipuri de manichiuri cu look de gel, care se aplica instant prin presare si rezista 14 zile. Este vorba despre 10 nuante iconice OPI, intre care Alpine Snow, Cajun Shrimp si Big Apple Red; 3 efecte inovatoare in stil profesional, cum sunt luciul holografic sau finisajul glazurat si 4 tipuri de design – nail art profesional, printre care se afle mai multe stiluri de French manicure. Este ca si cum ai avea salonul de manichiura LA PURTATOR!

OPI xPRESS/ON sunt vegane, nu contin ingrediente de provenienta animala;  unghiile  sunt lucrate din materiale reciclate post-consum (PCR) in proportie de 94%, iar ambalajul este produs integral din materiale reciclate. Unghiile se pot refolosi. Ambalajul provine din surse responsabile si sustenabile. Suportul poarta sigiliul Forest Stewardship Council (FSC) tiparit cu cerneala pe baza de soia si poate fi reciclat.

“In calitate de brand #1global in domeniul manichiurii profesionale, detinem calitatea profesionala, culoarea si inovatia pe care consumatorii o cunosc si in care au incredere,“ comunica Suzi Weiss-Fischmann, Co-Founder si Brand Ambassador OPI. “Odata cu colectia nou-lansata de unghii aplicabile prin presare (press on), fanii nostri pot alege din 33 de lookuri cu finisaje impecabile, care se aplica instant. Practic, poti sa iti schimbi lookul unghiilor pentru a se potrivi cu fiecare moment al zilei, practic din mers, trecand cu gratie si stil de la o prezentare la birou la o seara in club cu prietenii.”

Seturile OPI xPRESS/ON sunt disponibile in nuantele iconice (*si doua lungimi: clasic si lung):

Nuantele iconice OPI:

Nuantele iconice OPI:

Noi finisaje inovatoare:

Professional nail art & designs:

Fiecare set OPI xPRESS/ON include 30 unghii de calitate profesionala, adeziv super rezistent, instrument pentru cuticule si o pila. Pentru a le aplica, foloseste procesul in patru pasi, rapid si simplu: potriveste-le, da-le forma, pregateste-le si preseaza-le pe unghiile tale: xPress! OPI xPRESS/ON iti ofera o manichiura in stilul celei cu gel, care dureaza 14 zile.

Pentru mai multe informatii, viziteaza OPI.com. Urmareste @OPI pe Instagram, Facebook, si TikTok, si pe Twitter @OPI_PRODUCTS!

 

###

 

DESPRE OPI

In calitate de marca numarul unu profesionala la nivel mondial, OPI se angajeaza sa ofere produse si servicii de inalta calitate atat saloanelor, cat si clientilor acestora, cu accent pe siguranta si inovatia din industrie. Cu formule exceptionale, culori la moda si nume emblematice, lacurile puternic pigmentate de la OPI sunt foarte consistente, de lunga durata si rezistente la crapare – oferind consumatorilor un lux accesibil. Cand este utilizata intr-un serviciu profesional, culoarea poate dura pana la sapte zile. Lacul de unghii OPI este disponibil in peste 200 de nuante. OPI Infinite Shine este un sistem de lac fara lumina in trei trepte, care ofera durabilitate, stralucire ridicata si usurinta de aplicare si indepartare. Acum exista peste 150 de nuante in colectia Infinite Shine. Fiecare lac dispune de pensula exclusiva ProWide™ de la OPI pentru aplicarea suprema. In prezent, OPI este disponibil in peste 100 de tari si comercializeaza cu amanuntul o linie completa de articole profesionale, inclusiv OPI GelColor (disponibil in peste 140 de nuante care se potrivesc cu omoloagele lor iconice de lac OPI) cu durata de pana la trei saptamani, tratamente pentru unghii, produse de finisare, lotiuni, produse de manichiura/pedichiura, pile, instrumente, geluri si acrilice. OPI este garantat numai atunci cand este achizitionat prin magazine profesionale autorizate de infrumusetare si magazine de prestigiu, nu dintr-o farmacie, supermarket, magazin de masa sau alte surse neautorizate. Pentru mai multe informatii, va rugam sa vizitati OPI.com. Urmareste OPI pe Instagram @OPI, pe Twitter @OPI_PRODUCTS si acceseaza OPI pe Facebook pentru a deveni fan.

Wella Company este una dintre cele mai importante companii de infrumusetare din lume, compusa dintr-o familie de marci emblematice, inclusiv Wella Professionals, O·P·I, ghd, Briogeo, Nioxin, Sebastian Professional si Clairol. La Wella Company, suntem inovatori si cautam sa inspiram consumatorii si profesionistii in frumusete prin marcile noastre sa arate, sa simta si sa devina cu adevarat ei insisi. Ne angajam sa construim cea mai buna companie de infrumusetare din industrie, in care cei 6.000+ angajati ai nostri din peste 100 de tari pot contribui cu ceea ce au ei mai bun. Ghidati de valorile companiei noastre si condusi de scopul de a oferi un impact pozitiv asupra oamenilor, prin produsele noastre, precum si asupra planetei si societatii noastre, oferim o crestere durabila tuturor partilor interesate. Pentru mai multe informatii despre Wella Company, vizitati www.wellacompany.com si urmariti-ne pe LinkedIn si Instagram.

 


Moncler oferă „experiențe de lux” la Roma Fiumicino, prin deschiderea unui nou magazin


Casa de modă Moncler a deschis un magazin  la Roma Fiumicino International (FCO), despre care se spune că oferă pasagerilor o „adevărată experiență de lux” pe măsură ce trec prin aeroport. 

Noul magazin propune o vitrină de produse atractive, completată în experiențe personalizate. 

Situat la Terminalul 1 FCO, interiorul magazinului folosește marmură alb-negru, în conformitate cu aspectul și senzația mărcii. 

Fațada este descrisă ca fiind atrăgătoare și perturbatoare și a fost concepută pentru a atrage călătorii în spațiu.

Manechinele care poartă jachetele puf Moncler întâmpină pasagerii la intrare, pereții și mobilierul în oglindă contribuie la un sentiment de spațiu, pentru a crea un moment de calm de-a lungul călătoriei. 

Travel retail consultancy 2.0 & Partners au făcut echipă cu Moncler pentru a oferi experiența de brand în cadrul magazinului. 

„Niciun brand nu creează astăzi experiențe de lux personalizate și remarcabile precum Moncler”, a spus Marco Passoni, 2.0 & Partners Senior Executive VP.

Mobilierul cu oglindă este folosit pentru a crea un sentiment de spațiu

„Acest nou magazin de la Terminalul 1 renovat din Aeroportul Roma Fiumicino este cel mai recent exemplu al strălucirii mărcii, dând viață stilului și poveștii sale imediat recunoscute pentru cumpărătorii călători care doresc să-și extindă experiența italiană la aeroport. 

„Făcută corect, experiența de lux ca aceasta ridică atât retailul în aeroport, cât și capacitatea mărcii de a implica consumatorii, iar Moncler continuă să fie lider în ambele domenii.”


Brunello Cucinelli a sfidat declinul luxului în 2023, depășind ținta de vânzări de 1 miliard de euro


Brunello Cucinelli, marca italiană devenită sinonimă cu conceptul de quiet luxury – luxul liniștit, pare să fi avut un an remarcabil în 2023, având în vedere raportarea financiară de anul acesta, care indică faptul că veniturile companiei au depășit 1,1 miliarde de euro (1,2 miliarde de dolari), o piatră de hotar atinsă cu cinci ani înaintea unui plan pe 10 ani stabilit în 2019, care urmărea să dubleze vânzările companiei de la 555 de milioane de euro până în 2028.

Ultimul trimestru al anului 2023 a fost deosebit de puternic, înregistrând cele mai mari vânzări trimestriale ale companiei vreodată la 321 de milioane de euro (351 de milioane de dolari), o creștere cu 15,6% față de anul precedent. Această creștere este demnă de remarcat având în vedere creșterea totală a veniturilor cu 32%, inclusiv o creștere de 53% în canalul en-gros, în același trimestru din 2022. Pentru anul încheiat la 31 decembrie 2023, veniturile totale ale mărcii au crescut cu 23,9%, până la 1,14 miliarde EUR ( 1,24 miliarde USD), potrivit glossy.co.

În declarația mărcii, acesta și-a atribuit succesul din timpul anului exclusivității, măiestriei și vânzărilor echilibrate pe diferite canale și regiuni.

Vânzările sale sunt excepționale, având în vedere declinul pieței de lux din octombrie, când creșterea LVMH a încetinit semnificativ. Având în vedere dominația LVMH în domeniul luxului, rezultatele sale financiare au declanșat o scădere a pieței, ceea ce a dus la o pierdere rapidă de 245 de miliarde de dolari din valoarea de piață pentru primele șapte companii de lux din Europa.

„În diferite zone geografice, am observat o cerere generală de subestimare, eleganță, unicitate și calitate din partea clientului final, care dorește din ce în ce mai des să afle și să învețe despre istoria și valorile din spatele produselor pe care le achiziționează.”, a anunțat companie.

Articolele de mare valoare și subestimate pentru care Cuccinelli este cunoscut se descurcă bine pe piața de lux. Brandul italian de lux Zegna a înregistrat rezultate similare datorate clienților care cumpără articole de bază de lux, cum ar fi pulovere și tricouri.

Analiștii se așteaptă ca alte mărci  care au ”îmbărțișat” conceptul quiet luxury să raporteze o creștere constantă pentru 2023. „Câștigurile lui Cucinelli au fost puțin peste așteptările pieței și credem că vom vedea surprize pozitive similare din partea unor mărci precum Hermès, care vizează un segment mai restrâns, dar mai bogat al pieței.”, a declarat Bryce Quillin, economist și co-fondator al companiei de consultanță de lux It’s A Working Title.

Vânzările directe ale mărcii, reprezentând 65,5% din veniturile sale totale, au crescut cu 30,2%, până la 746,6 milioane de euro (818 milioane de dolari), determinate de performanța puternică atât a colecțiilor sale de primăvară, cât și de toamnă. La nivel global, amprenta magazinului de marcă Cucinelli a inclus peste 150 de magazine, la sfârșitul anului 2023. Vânzările sale angro au crescut cu 13,4% în cursul anului, până la 392,7 milioane EUR (430 milioane USD).

În scopul de a oferi o experiență mai intimă pentru clienți, Cucinelli și-a deschis primele locații de cumpărături numai pe invitație, denumite Casa Cucinelli, în 2021 – acum are șapte magazine private. Massimo Caronna, CEO Brunello Cucinelli America de Nord, a declarat în mai : „Există o dorință [în rândul clienților] de a se apropia de cultura mărcii, [dincolo de] doar achiziționarea unui articol din colecția noastră. … Oamenii vor să trăiască marca, nu doar să o poarte și sunt curioși despre fondatorul mărcii și viața lui de zi cu zi.”

Vânzările mărcii în America au crescut cu 20,8%. Pe parcursul anului, a găzduit evenimente în SUA, inclusiv o sărbătoare a celei de-a 25-a aniversări a mărcii, cu Saks, care a inclus o preluare a vitrinei. De asemenea, a găzduit un eveniment la Chateau Marmont din LA pentru a ajuta la consolidarea imaginii mărcii pe piața locală.

 


Cum să repari acasă parul degradat cât mai repede posibil?


Părul tău se află într-o stare avansată de degradare? Ei bine, nu dispera! Obiectivul de a-ți menține părul sănătos este unul pe termen lung, însă există modalități prin care poți repara vârfurile degradate foarte rapid. Așadar, dacă urmează să participi la un eveniment important, avem toate soluțiile pentru a-ți sări în ajutor. Iată cum îți poți repara părul degradat de acasă, cât mai repede posibil…

8 sfaturi rapide pentru vindecarea părului degradat din confortul casei

1.      Tunde mai întâi vârfurile despicate

Vei spune că nu este tocmai un pont și întotdeauna trebuie să te lași pe mâna unui stilist pentru a scăpa de vârfurile degradate. Dar înainte de începerea tratamentului de acasă pentru remedierea părului, e important să ajungi la un salon pentru a-l tunde puțin. ”Despicarea vârfurilor este un primul semnal pe care ți-l dă părul atunci când este deteriorat”, explică Laurențiu Bostan, stilist Wella Professionals. Daca  nu vrei să pierzi prea mult din lungime, atunci discută cu specialistul, iar el va alege tehnica numită „dusting”. Cum funcționează aceasta? Ei bine, ea curăță doar firele deteriorate, astfel încât părul tău rămâne la fel de lung.

2.      Curăță cu un șampon de hidratare

Folosește un șampon blând, dar care să îți curețe părul foarte bine, care să îți hrănească firele de păr. Acesta va elimina impuritățile care dăunează și va oferi un boost de hidratare. Șamponul Ultimate Repair de la Wella Professionals este cât se poate de hrănitor și are puterea să îndepărteze urmele de metalele sau de poluare care afectează părul.

Acest tip de șampon îți va hidrata foarte bine lungimile, iar părul tău se va simți mai neted după fiecare spălare. Tot ce trebuie să faci este să îl aplici pe părul umed, fără să masezi riguros și apoi să clătești cu apă caldă. Reține: apa fierbinte poate contribui la deteriorarea părului.

3.      Tratează părul uscat, care se electrizează, cu un conditionner puternic

După șamponare, aplică un conditionner. Alege un produs cu o formulă bogată, dar ușoară și cremoasă, care să rezolve lipsa hidratării și să elimine electrizarea. Îți recomandăm conditionnerul Ultimate Repair care va avea un impact vizibil asupra părului deteriorat și îl va ajuta să arate mai sănătos. Perfect pentru toate tipurile de păr, acesta face podoaba capilară moale la atingere, curăță și împrospătează, fără să o încarce. Pentru a obține cele mai bune rezultate, aplica produsul de la jumătatea părului spre vârfuri apoi perie parul pentru a-l distribui uniform. Rămâi așa preț de 5 minute pentru a permite ingredientelor să se absoarbă în păr apoi clătește. Te învățam un truc, pentru a spori nivelul de hidratare ține părul înfășurat cu un prosop cald.

4.      Repară părul cu un tratament leave-in

Când îți dorești rezultate rapide, nimic nu funcționează mai bine precum Ultimate Repair Miracle Hair Rescue. Acest tratament puternic leave-in repară părul deteriorat în doar 90 de secunde, efectele fiind vizibile chiar după prima aplicare. Formulat cu o tehnologie nouă inspirată din produsele pentru îngrijirea pielii, acesta întărește părul fragil și îl hidratează pe cel uscat din interior. Iată cum funcționează:

O doză super concentrată de AHA (Alpha Hydroxy Acid) pătrunde adânc în fibra părului unde reconstruiește legăturile pe interior. În acest timp, Omega-9, un acid gras foarte hrănitor va reface stratul exterior prin acoperirea suprafeței părului și umplerea cuticulei pentru a recrea o barieră protectoare.

Această combinație cu ingrediente puternice va permite ritualului Miracle Hair Rescue să îți ofere un păr cu de 12 x mai neted, 99% mai puțină rupere și o strălucire care se menține până la 4 spălări. Trebuie doar să îl aplici pe părul curat, zvântat, de la rădăcină până la vârfuri, permite-i 90 de secunde să se absoarbă și apoi stilizează după plac. Este remediul perfect pentru toate tipurile de păr inclusiv pentru cel vopsit.

5.      Îmblânzește părul electrizat și firele rebele

”Un alt semn al degradării este electrizarea”, punctează Laurențiu Bostan de la Wella Professionals. Recomandarea mea? Să mizezi încă o dată pe Miracle Hair Rescue. Acest produs este wow și reușește să îți facă părul mai neted, dar dacă este nevoie de un plus de eleganță sau definire, te sfătuim să combini acest super tratament cu  aceste trucuri de coafat:

Pentru părul drept

Aplică un ulei precum Oil Reflections Luminous Smoothing Oil pentru a-ți sigila cuticulele. Usucă apoi cu difuzorul îndreptat în jos. Aplică un finish precum spray-ul EIMI Glam Mist pentru a spori strălucirea dar în același timp vei sigila șuvițele de efectele dăunătoare ale soarelui.

Pentru părul ondulat

După ce îi oferi părului tău acele 90 de secunde pentru a absorbi nutrienții din tratamentul Miracle Hair Rescue, pulverizează pe vârfuri NutriCurls Milky Waves Nourishing Spray. Netezește părul neascultător și îl hrănește, fără să îl încarce. Pentru mai multă mișcare aplică EIMI Ocean Spritz și apoi folosește difuzorul.

Pentru părul ondulat și cel creț

Pe părul curat și zvântat după ce tratamentul Miracle Hair Rescue a fost absorbit, aplică Curlixir Balm, este o cremă leave-in pentru bucle pentru definire și elasticitate, apoi stilizează după plac.

6.      Nu îți mai expune atât de des părul la căldură

Schimbă-ți rutina de îngrijire! Și începe prin achiziționarea unui produs cu protecție termică precum EIMI Thermal Image pentru a-ți proteja firele când folosești ustensile generatoare de căldură. Aplică-l înaintea procesului de uscare, apoi din nou, înaintea folosirii plăcii sau a ondulatorului. Și reține, părul trebuie uscat complet înainte de styling pentru a nu-l deteriora.

7.      Folosește fețe de perne de mătase

Schimbă elasticele de păr dure și optează pentru fețe de cu perne din mătase. În timp ce elasticul rupe părul și îl degradează, mătasea îl mângâie. Dacă ai părul fragil, această țesătură va preveni ruperea și căderea.

Mătasea este și confortabilă, tocmai de aceea vei dormi mai bine pe timpul nopții. Totodată este mai puțin absorbantă decât bumbacul, prin urmare dacă mergi la culcare cu un conditioner leave-in, fața ta de pernă nu va absorbi toate „bunătățile” din părul tău.

8.      Luminează părul tern cu o mască de îngrijire cu pigmenți

Părul degradat pierde ocazional din strălucirea naturală așadar dacă vârfurile tale par puțin lipsite de strălucire cel mai probabil ai nevoie de o doză de culoare. Dacă nu este încă timpul să te vopsești, încearcă să dai părului tern sau nuanței estompate un boost de culoare, acasă, cu ajutorul măștii Color Fresh. Acest produs se găsește în mai multe nuanțe prin urmare este ușor să găsești una care ți se potrivește. Aplic-o pe părul curat, zvântat, permite-i 10 minute să acționeze apoi clătește și bucura-te de un plus de culoare și strălucire.

Cauți mai multe metode de a repara și rehidrata părul deteriorat? Verifică portofoliul Wella Professionals sau cere specialistului tău mai multe sfaturi în acest sens.

 

 


Moncler va organiza spectacolul Grenoble, Brand Experience la Saint Moritz


Moncler se concentrează asupra legăturii cu munții și se îndreaptă către destinația de schi din Elveția, Saint Moritz, cu un spectacol dedicat diviziei Grenoble.

Brandul de lux a alocat data de 3 februarie unui eveniment special în mijlocul impunătorilor Alpi elvețieni. Locația și ora exactă pentru spectacol nu au fost dezvăluite, potrivit wwd.com.

„Experiența va întruchipa dualitatea din nucleul Moncler Grenoble: o îmbinare între performanțe înalte și stil înalt”, a spus compania într-un comunicat, care a descris evenimentul ca fiind o „experiență în aer liber care se potrivește cu ADN-ul liniei montane prin excelență a mărcii”.

Anunțul reflectă impulsul mai amplu al Moncler către divizia Grenoble, orientată spre munte.

În 2022, Moncler a repornit Grenoble ca o componentă de „înaltă performanță” a mărcii, flancată de colecția Moncler Genius și stilul de viață Moncler. La sfârșitul anului trecut, după cum s-a raportat, a deschis primul magazin emblematic la nivel mondial dedicat marcii în Saint Moritz, o stațiune montană despre care se spune că se numără printre destinațiile preferate ale președintelui și directorului executiv al Moncler, Remo Ruffini.

Acea deschidere a venit odată cu lansarea unei campanii publicitare dedicate Grenoblelor, cu sportivii de marca Xuetong Cai, Perrine Laffont, Richard Permin și Shaun White, toți ambasadori Moncler Grenoble, realizat de Jamie Hawkesworth. Imaginile au fost flancate de un scurtmetraj de Benn Northover.

Moncler Grenoble își datorează numele orașului care a găzduit Jocurile Olimpice în 1968, când marca era furnizorul oficial al echipei naționale de schi Franței.

Prima colecție Grenoble a fost prezentată la New York în ianuarie 2010, în timpul săptămânii modei din oraș. Ultimul eveniment pe podium organizat de brand a fost în februarie 2017, un bal de iarnă organizat la sala de bal Hammerstein din Manhattan în timpul Săptămânii Modei din New York.

Mișcarea Moncler este sincronizată cu brandurile de modă și de lux care se adună tot mai mult în munți și pariază pe îmbrăcăminte de schi, o categorie în plină dezvoltare în ofertele lor de stil de viață.


9 manichiuri pe care le poți purta în orice sezon


Oricât de mult ți-ar plăcea să afișezi de fiecare dată o manichiură perfectă sau creativă, cu siguranță ți s-a întâmplat să rămâi fără inspirație atunci când ajungi în salon. Îți propunem să ieși din zona de confort și să experimentezi câteva manichiuri pe care le poți purta în orice sezon. Vestea bună este că manichiura french nu se va demoda prea curând, motiv pentru care vine cu un touch actual, ba mai mult, poate fi adoptat pe orice formă a unghiei, nu doar pe unghiile pătrate.

”Dacă vrei să mergi la sigur cu o culoare simplă, optează pentru albastru. Atât influencerii, cât și designerii din întreaga lume spun că albastrul este culoarea care va face furori în următoarea perioadă”, ne spune Mari Luca, OPI Trainer.

Design Grafic

Probabil ai văzut multe manichiuri cu deisgn grafic. De ce să nu încerci și tu? Optează pentru fețe zâmbitoare, ochi fioroși, extratereștii, inimioare sau chiar modele proprii. Se potrivesc excelent atât pe culori neutre, cât și pe nuanțe vibrante.

Manichiură rusească

Manichiura rusească este foarte detaliată, în care cuticula este cea răsfățată pentru a se potrivi excelent cu manichiura gel.

Manichiură french cu un twist

Manichiura french este o manichiură clasică, dar nu este nimic greșit să ieși din zona tradițională. Poți opta pentru aplicații, desene pe unghie sau chiar câteva modele ieșite în relief.

Nuanțe de albastru

Albastru este excelent pentru orice sezon și, fie că optezi pentru albastru electric sau cobalt în zilele de vară și albastru intens în sezonul rece, nu ai cum să dai greș.

Accente metalice

Accentele metalice sunt subtile în manichiurile simple. Păstrează feminitatea și pot fi ușor integrate cu ajutorul sclipiciului sau foliilor de transfer.

Unghii ombre

Acest efect oferă dimensiune manichiurii tale. Ideal este să mergi pe nuanțe naturale, fără să te complici prea mult.

Manichiuri portocalii

Nuanțele orange sunt extrem de ușor de incorporat într-o manichiură, de la tonurile calde, soft și pastelate, la cele aprinse. Dacă vrei o pată de culoare, atunci orange e noul negru!

Mix de manichiuri

Nu ezita să combini trendurile între ele. Ai cinci degete la o mână, ceea ce reprezintă o reală provocare pentru doza ta de creativitate.

Vibe de vacanță

Mulți dintre noi am rămas cu gândul la vacanță, planuri de călătorit, dar asta nu înseamnă că nu putem avea un element care să ne definească manichiura și care să te inspire pentru viitoarea vacanță.


Benvenuti a redeschis cu noul concept magazinul din Mega Mall București  


Din 15 Decembrie, noul concept Benvenuti își așteaptă clienții cu cele mai noi colecții de încălțăminte, accesorii și marochinărie în noua locație din Mega Mall Bucureşti

 Magazinul Benvenuti din Mega Mall (al 6-lea din capitală) s-a redeschis vineri, 15 Decembrie, într-o nouă locaţie, cu un spaţiu mai generos dar şi cu un nou concept. Situat la nivelul -1 al centrului comercial, cu o suprafață de aproximativ 225 mp, acesta își întâmpină clienții într-un decor classy și o atmosferă rafinată, aducând în prim plan cele mai noi colecții de încălțăminte și marochinărie ale brandului.

Diversitatea și calitatea sunt cuvintele cheie când vine vorba despre colecțiile Benvenuti. În noua locație din Mega Mall, clienții vor descoperi un mix perfect echilibrat între brandurile disponibile exclusiv în magazinele Benvenuti, precum Luca di Gioia, Solo Donna, TheZeus, Enzo Bertini, dar și mărci internaționale recunoscute la nivel global, precum: Converse, Skechers și Pierre Cardin – asigurându-se astfel că fiecare vizită în magazin este o experiență completă și satisfăcătoare pentru clienți.

Investiția pentru amenajarea magazinului Benvenuti din noua locație, ce se afla la etajul -1 din Mega Mall, se ridică la aproximativ 100.000 Euro, iar stocul de marfă depășește suma de 500.000 Euro.

Cu o gamă atât de extinsă și diversificată, Benvenuti promite că fiecare client își va găsi perechea perfectă, potrivită stilului și nevoilor sale. Mai mult, în cadrul magazinului Benvenuti este disponibilă o selecție variată de produse de curățare și întreținere pentru încălțăminte și articole de marochinărie, dar și un serviciu gratuit de lărgire pus la dispoziția celor care au nevoie de mici ajustări de măsură pentru articolele de încălțăminte.

„Ne propunem să oferim colecții ce îmbină calitatea excepțională, designul fresh și inovator cu confortul maxim. Fiecare produs este conceput cu gândul la clientul nostru, la dorințele și solicitările sale. Misiunea noastră este ca orice client Benvenuti să poată păși relaxat în fiecare zi, transformând astfel orice zi într-o experiență relaxată”, au declarat reprezentanții companiei.

Magazinul Benvenuti Mega Mall București este deschis zilnic în intervalul orar 10:00 – 22:00, iar accesul se poate face foarte facil atât de la intrarea principală a centrului comercial dinspre Bulevardul Pierre de Coubertin, cât și din parcările exterioare, subterane si supraterane.

Toate produsele disponibile în noul magazin Benvenuti pot fi descoperite și în magazinul online https://www.benvenuti.com/ro.

Compania Benvenuti a fost înființată în anul 2004 fiind, în prezent, unul dintre cei mai importanți retaileri de încălțăminte și marochinărie din Romania. Compania operează în prezent o rețea de 47 de magazine sub brandul Benvenuti si 9 magazine multibrand Enzo Bertini.

De-a lungul celor aproape 20 de ani de activitate, compania Benvenuti s-a implicat în multiple actiuni sociale și a inițiat și derulat campanii de marketing care au constituit un adevărat pionierat în domeniul de activitate al companiei. Dintre acestea amintim: “Benvenuti îți deschide porțile Romei”, “Benvenuti te încalță cu un BMW SERIA 3” sau “Alege-ți perechea norocoasă”. 

Totodată, expansiunea și longevitatea companiei Benvenuti se datorează modului  extrem de serios și atent în care este înțeles actul vânzării, în totalitatea lui, atât în ceea ce privește calitatea produselor comercializate, cât și în ceea ce privește nivelul  serviciilor oferite de către întreg personalul companiei.


25 de Ani de Seroussi: Tradiție și inovație, o istorie pusă în valoare cu rafinament


Marca de modă masculină Seroussi a sărbătorit cu fast un sfert de secol de excelență în România, reafirmându-și angajamentul pentru eleganță și rafinament în moda bărbătească. Evenimentul aniversar a fost o experiență în care istoria și tradiția s-au întâlnit cu inovația și stilul contemporan.

De la momentul fondării sale în 1998 de către Joseph Seroussi, marca omonimă a devenit un etalon al măiestriei românești, aducând la viață piese vestimentare cu un echilibru perfect între cultură, istorie și stil. Pe parcursul a 25 de ani călătoria Seroussi a fost sculptată cu pasiune și dedicare, îmbrățișând valori autentice și evidențiind o grijă meticuloasă pentru detalii.

„Fiecare cusătură, fiecare detaliu reprezintă o declarație a rafinamentului autentic și a stilului impecabil. Suntem mândri să împărtășim această moștenire de măiestrie și eleganță cu bărbații din România de-a lungul anilor”, a declarat Nora Seroussi, Brand Ambassador al mărcii.

Evenimentul aniversar a adunat în lumina reflectoarelor personalități marcante precum prezentatorul TV Cristian Brancu și magicianul Vlad Grigorescu, care au îmbrăcat cu mândrie creațiile Seroussi. De la covorul roșu autohton și chiar cel al premiilor Oscar, la oameni de afaceri și personalități remarcabile, aura Seroussi transcende granițele și se impune ca un simbol al eleganței atemporale.

Casa de modă a prezentat colecția aniversară Seroussi într-un fashion show captivant, punând în lumină noua sa direcție. Pe lângă piese elegante, pentru ocazii speciale, cu care brandul și-a câștigat reputația, prezentarea a inclus și ținute smart casual pentru sezonul toamnă-iarnă.

„Seroussi rămâne alături de bărbați în momentele cheie din viața lor, de la carieră până la zile de sărbătoare și evenimente memorabile. Această aniversare nu este doar un moment special, ci și o continuare a tradiției noastre de a aduce eleganța și rafinamentul în garderoba bărbaților moderni”, a adăugat Nora Seroussi.

Seroussi se prezintă ca fiind  un simbol al măiestriei și eleganței masculine, dedicat să aducă în viața bărbaților români o experiență vestimentară superioară. Cu o istorie de peste 25 de ani, Seroussi se remarcă prin atenția sa meticuloasă la detalii, selecția riguroasă a materialelor și un angajament ferm față de standardele înalte de calitate.

Pentru mai multe informații și pentru a descoperi universul Seroussi, vizitați www.seroussi.ro.

 


WELLA COLOR BLOCKING: CULOAREA PĂRULUI DEVINE UN SIMBOL AL EXPRIMĂRII DE SINE ȘI AL STRĂLUCIRII


Cu o gamă variată de nuanţe care trec de la blonduri contrastante la pasteluri romantice și culori strălucitoare optimiste, Wella Professionals aduce în prim-plan un trend revoluţionar pentru sezonul actual – WELLA COLOR BLOCKING. Acesta are ca obiectiv principal să dăruiascaă strălucire părului, dar și să îl transforme totodată într-un veritabil simbol al auto-exprimării și al încrederii în sine.

WELLA COLOR BLOCKING abordează dorinţele și visurile tuturor, oferindu-le un aspect unic, plin de energie, care completează personalitatea fiecăruia. Este un trend sexy și ușor de obţinut, puternic și eclectic, perfect pentru cei care vor să fie remarcaţi în mulţime.

Trendul COLOR BLOCKING este mai mult decât o simplă tendinţă de colorare a părului. WELLA COLOR BLOCKING este o declaraţie de stil. Este un fenonem creativ pe care îl vedem ca pe un mesaj puternic al generaţiei Z, o generaţie deschizătoare de drumuri, care caută modalităţi de a depăși limitele și de a arăta lumii că fiecare individ este unic, diferit și încrezător în propria persoană.

Originile acestui trend remarcabil pot fi urmărite până în anii ’60, când tânărul designer Yves Saint Laurent s-a inspirat din operele lui Piet Mondrian, cu tablouri grafice, colorate și moderne. A fost o reacţie la „New look”-ul sobru introdus de Dior în anii ’40 și o dorinţă de a oferi femeilor rochii mini mai lejere, care să le permită să se miște liber și să îşi exprime puterea prin simplitate. Așa s-a născut color blocking, devenind un succes răsunător în lumea modei.

Trendul a evoluat, și în anii ’90, designerii de modă revoluţionari au adus în prim-plan pasteluri și culori tonale frumoase, creând un aspect mai delicat, dar totodată mai puternic și feminin. Nume precum Calvin Klein, Stephen Burrows, Helmut Lang și Isaac Mizrahi au redefinit și revitalizat conceptul de Color Block în moduri unice.

Astăzi, Wella Professionals aduce această tendinţă în colorarea părului, oferind o varietate de moduri în care tehnicile de color blocking pot fi transpuse pe păr. Secretul constă în alegerea atentă a tonurilor de culoare și în plasarea lor corectă pentru a obţine contrastul dorit. Cu WELLA COLOR BLOCKING, posibilităţile sunt nelimitate și fiecare look poate fi personalizat în funcţie de preferinţe.

WELLA COLOR BLOCKING în colorarea părului

Există mai multe moduri în care tehnicile de color blocking se transpun în păr. Într-un anumit sens, șuviţele groase sau șuviţele închise la culoare ar putea fi clasificate drept color blocking, desi majoritatea aspectelor tradiţionale de color blocking nu au mai multe zone de aceeași culoare.

Secretul unui look original Color Block? Ei bine, constă într-o combinaţie de tonuri de culoare precise, atent selectate pentru contrastul dorit, împreună cu amplasarea lor corectă în cadrul coafurii. Această combinaţie permite interpuneri nelimitate ale acestei tendinţe. Aici, cerul e limita.

Iată câteva exemple din paleta de culori pentru WELLA COLOR BLOCKING:

  • SEAFOAM BLUE+ PLATINUM MAUVE – Un amestec de pasteluri #SeafoamBlue și #PlatinumMauve pe un fundal blond de culoarea pietrei naturale.

Aici, contrastul nu este determinat de lumină și întuneric, ci mai degrabă de amestecul cataclismic de tonuri.

  • BAZĂ CHARCOAL BLACK CU CONTRAST ALPINE BLONDE – Contrast polarizant între #CharcoalBlack și #AlpineBlonde. Opoziţii polarizante, tonuri care apparent sunt diametral opuse, nuanţe inspirate din natură, aflate la capătul opus al spectrului. Opacitate rece completă pentru cea mai îndrăzneaţă interpretare.
  • OCEAN TEAL – #OceanTeal, o nuanţă vibrantă de albastru și verde pentru un aspect tineresc și fresh. #OceanTeal este o nuanţă perfectă de albastru și verde, care crează un look tineresc și fresh când este asociat cu o bază naturală închisă. Datorită puterii și luminozităţii sale, acesta definește orice formă.
  • OAK BROWN RECE CU ACCENTE ASTRO ROSE – aici, stilistul creează o bază a celor mai reci nuanţe de #CoolOakBrown, care sunt puse în opoziție cu accente serene de de #AstroRose. Mizăm pe contraste, pe opoziții. O combinaţie puternică, dar extrem de atrăgătoare pentru un aspect high-end. Noul Koleston Perfect /82 va neutraliza orice nuanţă arămie în tonuri sofisticate de Cool Oak, de lungă durată.
  • MONOCHROMATIC BASALT – Tonalităţi #MonochromaticBasalt conturate de nuanţe transparente de #PlatinumOpal. Tonurile #MonochromaticBasalt sunt conturate de nuanţe transparente de #PlatinumOpal. Acest amestec de opacitate naturală și luminozitate translucidă creează un joc interesant pentru lookuri blonde.
  • CEDAR BROWN ȘI CLAY BLONDE – O combinaţie armonioasă între #CedarBrown și #ClayBlonde. Asistăm la o combinaţie armonioasă de nuanţe, care dau naștere unui look jucăuș și contrastant, în funcţie de aplicarea culorii. Depinde doar de tine cât de îndrăzneaţă vrei să fii! O bază tonală #CedarBrown creează baza ideală pentru accente italiene de #ClayBlonde.

Serviciile Color Blocking sunt: Express Face Frame, Express Chunky Highlights, Chunky Highlights, Blocked Face Frame, Contrast Blocking și Monochromatic Blocking

Cu WELLA COLOR BLOCKING, părul devine o pânză pe care poţi crea opere de artă, exprimându-ţi unicitatea și personalitatea. Este momentul să te remarci și să arăţi lumii cine ești cu adevărat!

Wella Professionals este un brand de încredere în industria hairstyling-ului, cunoscut pentru inovaţie și calitate. Cu o istorie bogată și o echipă de experţi pe culoare și styling, Wella Professionals oferă soluţii de top pentru clienţii săi din întreaga lume.


Descoperă magia albinelor


Crăciunul este sezonul bucuriei, al luminii și al magiei!

Și ce poate fi mai magic decât alchimistul naturii? Albinele sunt arhitecții, exploratorii care salvează diversitatea naturală și ne oferă ingrediente active puternice!

De Crăciun, te provocăm să urmezi exemplul albinei și să fii polenizatorul magiei, răspândind pozitivitate și bucurie peste tot în jurul tău.

Anul acesta …

Pentru a sărbători cea mai fericită perioadă a anului, APIVITA ne invită în lumea magică a albinelor și creează o colecție de cadouri cu produsele lor renumite pentru față, păr și corp, cu ambalaje in paleta festivă de albastru miezul noptii, albina fiind vedeta absoluta a sezonului sărbătorilor!

Să răspândim politica noastră de Eco Design:

Cutiile sunt realizate 100% din hârtie reciclată și au fost produse printr-un proces prietenos cu mediul, folosind cu 60% mai putina energie decat media.

Alege mixul de produse preferat și ambalează-le GRATUIT în cutiile APIVITA sau alege pachetele ediție limitată pentru a oferi celor dragi zâmbete și bucuria de a descoperi magia albinelor!

Produsele APIVITA sunt produse în fabrica bioclimatică APIVITA din Markopoulo, Attica, Grecia.

În România sunt distribuite prin ND Medhealth și sunt disponibile în farmacii și drogherii partenere din toată țara.


De Crăciun, fii un pic răutăcioasă, dar și puțin drăguță cu noua colecție de sărbători OPI Terribly Nice 2023!


Colecția celebrează dualitatea care ne caracterizează pe fiecare, dublând 7 nuanțe dulci, jucăușe, simpatice, cu alte 7 nuanțe îndrăznețe, provocatoare și sexy. Dublând culorile tradiționale de Sărbători cu nuanțe nontradiționale, într-un mix plin de farmec, colecția Terribly Nice captează energia și voioșia atmosferei de sărbătoare și permite fiecărui amator de culoare să se simtă bine în pielea sa..

Partea “nice” a colecției propune o paletă de culori intense, cu un efect de curcubeu optimist și plin de bucurie de a trăi. Printre acestea, se află nuanțe de bej aurit, roz aurit și levănțică. Un alb luminos cu subtonuri liliachii și un fucsia cu luciri de rubin conferă dimensiune unghiilor, în timp de nuanța de liliac sclipitor și nuanța profundă și consistentă de levănțică prezintă fațete diferite ale celor mai trendy culori ale sezonului, date de modul diferit de finisaj.

Partea “naughty” a colecției incorporează nuanțe prețioase și întunecate, precum și tente metalice puternice de aur gri și aur cald, dar și un glitter negru muticolor și suprinzător. Nuanțele de albastru-verzui, brun și verde silvestru se prezintă în finisaje elegante, fin irizate. Colecția este completată cu un roșu plin clasic, cu subtonuri burgunde.

„Perioada sărbătorilor este specială și unghiile joacă un rol important atunci când este vorba să intrăm în atmosfera festivă”, spune Suzi Weiss-Fischmann, co-fondator și brand ambassador OPI. „La ceas de sărbătoare, unghiile pot fi mai îndrăznețe și extravagante, cu o undă de artă. Sunt permise și chiar indicate toate stilurile de nail art, de la elegant la hiper-jucăuș, accentuând și completând lookul de sărbătoare. Colecția OPI Terribly Nice cuprinde numeroase nuanțe de glitter, shimmer, de irizări și tonuri metalice – deja mă gândesc la rochiile pe care le voi purta la petrecerile sezonului! Niciodată nu e prea devreme să te pregătești de sărbători!”

”Cu această colecție, îmbrățișăm ideea că în fiecare dintre noi este câte puțin dintr-un copil bun, dar și puțin dintr-un copil rău,“ adaugă Jill Bartoshevich, OPI Global Director of Color Equity. „De aceea am selectat două nuanțe-vedetă: pe una am numit-o Rebel with a Clause, un roșu clasic de sărbătoare, cu un ton vocal și îndrăzneț, și pe cea de-a doua Shaking My Sugarplums, o nuanță de lavandă metalizată care este perfectă pentru petrecerile de sărbători, cu strălucirea sa cu adevărat feerică.“

Colecția Terribly Nice este disponibilă în formulele GelColor, Infinite Shine și Nail Lacquer. Iar aceasta este paleta ei completă:

Chill ‘Em with Kindness

Florile-s dalbe și inimile calde – cu irizații de alb și liliachiu

Salty Sweet Nothings

Vorbe de duh, șoapte de alint: o nuanță de metal auriu și o consistență de cremă pufoasă, iată tot ce-i mai bun în toate lumile posibile.

It’s a Wonderful Spice

Iute ca fierul, tare ca oțelul: iarna are mai mult haz cu această nuanță metalică de aur roz.

Blame the Mistletoe

Un fucsia irizat, ca buzele tale sub vâsc când ne-am sărutat!

Shaking My Sugarplums

O nuanță de lavandă metalizată pentru un accent dulce-jucăuș.

Sickeningly Sweet

O lavandă profundă și consistentă, irezistibil de dulce. 

Put On Something Ice

Poleită precum Crăiasa Zăpezii, în glitter liliachiu multicolor.

Yay or Neigh

Acceptă provocarea, ieși din banal cu această nuanță metalică unde aurul face casă bună cu griul.

Rebel with A Clause

Un roșu plin și îndrăzneț, și rău, și cuminte, și naughty, și nice.

Let’s Scrooge

Un albastru-verzui irizat care spune „sunt sexy când sunt supărat“.

Hot Toddy Naughty

Un brun irizat care te duce în păcat.

Five Golden Flings

Un auriu mereu gata de flirt.

Peppermint Bark and Bite

Un verde silvestru cu irizații și sugestii dulci.

 Hot & Coaled

Glitterul negru multicolor care îți dă mereu idei nu tocmai cuminți.

GelColor oferă un finisaj profesionist care durează până la trei săptămâni, în timp ce Infinite Shine prezintă un finisaj foarte strălucitor, la o aplicare tradițională, prin lăcuire. Nail Lacquer are o formulă intens pigmentată, bogată, pentru o aplicare uniformă, fără dâre.

În calitate de marcă numărul unu profesională la nivel mondial, OPI se angajează să ofere produse și servicii de înaltă calitate atât saloanelor, cât și clienților acestora, cu accent pe siguranța și inovația din industrie. Cu formule excepționale, culori la modă și denumiri emblematice, lacurile puternic pigmentate de la OPI sunt foarte bogate, durabile și rezistente – oferind consumatorilor un lux accesibil. Utilizate în regim profesional, culorile OPI pot dura până la șapte zile. Lacul de unghii OPI este disponibil în peste 200 de nuanțe. OPI Infinite Shine este un sistem de lac aplicabil fără lampă, în trei trepte, care oferă durabilitate, strălucire ridicată și ușurință de aplicare și îndepărtare. Acum există peste 150 de nuanțe în colecția Infinite Shine. Fiecare lac dispune de pensula exclusivă ProWide™ de la OPI, pentru cel mai înalt nivel de aplicare. În prezent, OPI este disponibil în peste 100 de țări și comercializează cu amănuntul o linie completă de articole profesionale, inclusiv OPI GelColor (disponibil în peste 140 de nuanțe care se potrivesc cu omoloagele lor iconice din seria lacurilor OPI) care rezistă până la trei săptămâni, tratamente pentru unghii, produse pentru finisare, loțiuni, produse de manichiură/pedichiură, pile, instrumente, geluri și acrilice. Produsele OPI sunt garantate numai atunci când este achiziționat prin beauty outleturi profesionale autorizate și prin magazine de prestigiu, și nu dintr-o farmacie, supermarket, magazin de masă sau alte surse neautorizate. Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați OPI.com. Urmărește OPI pe Instagram @OPI, pe Twitter @OPI_PRODUCTS și accesează OPI pe Facebook pentru a deveni fan.

Wella Company este una dintre cele mai importante companii de frumusețe din lume, compusă dintr-o familie de mărci emblematice precum Wella Professionals, Clairol, OPI, Nioxin și ghd. Cu 6.000 de angajați la nivel global, prezență în peste 100 de țări, Wella Company și mărcile sale permit fiecărui consumator să arate, să se simtă și să fie sine însuși. În calitate de inovatori în industria părului și unghiilor, Wella Company dă oamenilor săi capacitatea de a încânta fiecare consumator, de a-i inspira pe profesioniștii în frumusețe, de a crea implicare în comunități și de a oferi o creștere durabilă părților interesate. Mai multe informații despre compania Wella pot fi găsite aici: www.wellacompany.com.


APIVITA BEEVINE ELIXIR – O nouă eră în tratamentul anti-aging


Soluțiile anti-îmbătrânire reprezintă una dintre principalele preocupări ale femeilor care au ajuns în pragul celor 40 de ani. Da, din acest moment, femeile își doresc să găsească soluții și ingrediente inspirate care să le susțină rutina de frumusețe și de îngrijire.

La 40 de ani, femeile au trei mai zone de interes la capitolul frumusețe: eficacitatea produselor folosite, ingredientele potrivite și revigorarea feminității lor ca parte din rutina de frumusețe.

După 7 ani de cercetare, APIVITA se reinventează si intră într-o noua eră  pe zona tratamentelor anti-îmbătrânire, prezentând noua gamă BEEVINE ELIXIR, care declanșează un adevărat restart al producției de colagen, pentru o revitalizare a tinereții pielii.

Gama APIVITA BEEVINE ELIXIR este rezultatul unei noi tehnologii patentate și are în centrul ei, complexul PROPOLIFT, la care se adaugă o infuzie de colagen vegetal, pentru ca ea să poată oferi  o soluție inovatoare de estompare a ridurilor și de îmbunătățirea a fermității pielii pentru un contur redefinit al feței.

INOVAȚIE ANTI-AGING: polifenoli din propolis & polifenoli din vita de vie + Colagen din plante

Cu tehnologie de ultima oră

Pe măsură ce ne apropiem de 40 de ani, producția naturală de colagen scade dramatic, iar primele semne de îmbătrânire încep deja să se instaleze. Cele mai importante două tipuri de colagen sunt Colagenul de tip I, un factor cheie pentru o piele puternică și rezistentă, și Colagenul de tip III, important pentru elasticitatea pielii. Dar dincolo de nivelurile colagenului, cel mai impoortant este echilibrul dintre colagenul I și III, deoarece el reprezintă cheia menținerii microarhitecturii pielii. Noul complex patentat APIVITA PROPOLIFT este super concentrat în polifenoli din propolis și din viță de vie, două produse naturale cu unele dintre cele mai ridicate concentrații naturale de polifenoli.

Folosind expertiza APIVITA în dezvoltarea de sisteme avansate de îngrijire a pielii, am reușit să microformulăm ingredientele prețioase ale Complexului PROPOLIFT pentru o absorbție maximizată și aproape instantanee, dar și să le prelungim eficacitatea până la 8 ore.  Rezultatul? Extraordinar. Și este certificat de performantele studii în vitro realizate pe fibroblastele din piele. Acest activ super puternic reușește să restabilească echilibrul dintre tipurile de colagen tip I și III, la fel precum în cazul pielii tinere. Totodată, acesta stimulează pielea să producă în mod natural încă doi alți factori anti-îmbătrânire, multiplicând de 2,5 ori acidul hialuronic și de 3.5 ori elastina.

Alături de acestea, pentru a susține mecanismul de stimulare a tinereții pielii, formulele gamei BEEVINE ELIXIR sunt îmbogățite cu colagen vegetal, o alternativă sustenabilă, naturală, recunoscută pentru proprietățile sale anti-îmbătrânire.

Iată ce rezultate fantastice au relevat studiile clinice realizate de medicii dermatologi pentru noua gamă BEEVINE ELIXIR:

  • +63% fermitate – 43% riduri
  • 100% au observat o piele mai fermă
  • 97% au observat umplerea ridurilor
  • 100% au sesizat un contur al feței redefinit

* Studiu clinic efectuat de către dermatologi, crema cu textură lejeră, 30 de femei, 56 de zile, utilizare de 2 ori pe zi.

** Studii clinice efectuate de către medici dermatologi,  % dintre persoanele testate au văzut îmbunătățiri, 30 de voluntari, 56 de zile,

*** Crema cu textură lejeră, autoevaluare, 30 de femei, după 4 săptămâni, utilizare de două ori pe zi

Noua gamă BEEVINE ELIXIR include următoarele produse:

APIVITA BEEVINE ELIXIR SER cu acțiune de lifting, antirid și fermitate

91% ingrediente de origine naturală

  • Formula sa este un elixir subtil, concentrat, cu efect de lifting imediat, pentru întinerirea și revitalizarea pielii.
  • Umple ridurile în 3 dimensiuni: ca număr, suprafață și adâncime și oferă pielii fermitate și elasticitate. Serul Beevine redefinește și oferă conturului feței un efect de lifting cu ajutorul Complexului PROPOLIFT și al colagenului natural.
  • Hidratează și reface pielea cu ajutorul acidului hialuronic.
  • Oferă luminozitate nuanței pielii grație procentului de 5% Niacinamide
  • Este testat dermatologic și are textură non-comedogenică.

Se folosește dimineața și/sau seara pe pielea curată, ideal înainte de crema BEEVINE ELIXIR pentru rezultate maxime.

APIVITA BEEVINE ELIXIR Ulei de masaj facial cu efect de umplere

98% ingrediente de origine naturală

  • Cu textură lejeră, fără aspect uleios, se absoarbe ușor și se simte confortabil.
  • Oferă pielii fermitate și îi stimulează elasticitatea în timp ce o reumple grație uleiului de propolis și al celui din semințe de struguri.
  • Reface la suprafață și netezește pielea, oferind un efect similar retinoizilor, cu ulei de Samphire.
  • Revitalizează pielea și starea de spirit grație acțiunii uleiurilor esențiale de neroli, salvie, trandafir, patchouli și geranium
  • Este testat dermatologic, se folosește dimineața și seara pe pielea curată.

APIVITA BEEVINE ELIXIR  Cremă antirid & fermitate cu textură lejeră

96% ingrediente de origine naturală

  • Cu o textură fină și catifelată, pătrunde rapid în piele pentru o hidratare suplimentară, efect de lifting și acțiune anti-îmbătrânire.
  • Umple ridurile în 3 dimensiuni: ca număr, suprafață și adâncime, oferă fermitate pielii și stimulează elasticitatea, în același timp redefinind pielea și oferind un lifting facial cu ajutorul Complexului PROPOLIFT și al colagenului din plante.
  • Hidratează și reumple țesuturile cu ajutorul acidului hialuronic.
  • Este testată dermatologic, non-comedogenică.

Se folosește dimineața și seara pe pielea curată, ideal după aplicarea serumului BEEVINE  ELIXIR pentru rezultate maxime.

APIVITA BEEVINE ELIXIR Cremă antirid & fermitate cu textură bogată

96% ingrediente de origine naturală

Cu o textură onctuoasă, extrem de hrănitoare, redă confortul pielii uscate, îi oferă efect de lifting și acțiune anti-îmbătrânire.

  • Umple ridurile în 3 dimensiuni: ca număr, suprafață și adâncime, dă fermitate pielii și stimulează elasticitatea în timp ce redefinește și oferă lifting facial conturului cu ajutorul complexului PROPOLIFT și al colagenului din plante.
  • Hidratează și reumple pielea cu ajutorul acidului hialuronic.
  • Hrănește cu ceramide și Squalane.
  • Este testată dermatologic, non-comedogenic.

Se folosește dimineața sau seara pe pielea curată, de preferință după Serumul sau Uleiul BEEVINE ELIXIR pentru rezultate maxime.

Cremă de noapte pentru regenerarea pielii

96% ingrediente de origine naturală

  • Redă densitatea, fermitatea și definește conturul feței, contribuind la reînnoirea celulară și implicit la creșterea luminozității pieli.
  • Umple ridurile în 3 dimensiuni: ca număr, suprafață și adâncime, dă fermitate pielii și stimulează elasticitatea, în același timp redefinește și oferă conturului lifting facial grație Complexului PROPOLIFT și al colagenului natural.
  • Reface la suprafață și netezește pielea datorită uleiului de Samphire, cu o acțiune asemănătoare retinolului.
  • Exfoliază delicat și reînnoiește pielea cu ajutorul enzimelor din papaya.
  • Testată dermatologic, non-comedogenică.
  • Se folosește seara pe pielea curată, de preferință după serumul sau uleiul BEEVINE ELIXIR.

Cremă antirid pentru conturul ochilor și al buzelor

96% ingrediente de origine naturală

  • Cu o formulă lejeră, oferă un efect de lifting asupra pleoapelor lasate, pentru un look fresh.
  • Umple ridurile în 3 dimensiuni: ca număr, suprafață și adâncime, dă fermitate pielii și stimulează elasticitatea, în același timp redefinind conturul ochilor grație Complexului PROPOLIFT și al colagenului natural.
  • Hidratează și reumple pielea lăsată din jurul ochilor, grație acidului hialuronic.
  • Diminuează cearcănele și pungile cu activi bio marini și fructe de goji.
  • Este testată oftalmologic.

Se folosește dimineața sau seara pe pielea curată, ideal după serumul 5-Action pentru rezultate maxime.

La APIVITA, ne pasă de mediul înconjurător.

  • Folosim formule curate cu până la 98% ingrediente naturale și substanțe active naturale, care nu poluează. Resturile de propolis sunt reciclate în totalitate, APIVITA produce săpun din acestea, iar resturile de viță de vie sunt transformate în îngrășământ pentru sol.
  • Am realizat ambalaje ușoare care conțin un procent ridicat de materiale reciclate (până la 96% plastic și sticlă). Mai mult decât atât, ambalajele produselor noastre sunt reciclabile*.
  • Fiecare achiziție a unui produs APIVITA susține programul Billion Bees pentru regenerarea populaţiilor de albine prin contribuţia la regenerarea acestora, albinele fiind actori cheie în conservarea biodiversității plantelor și impactul schimbărilor climatice.

Produsele Apivita sunt disponibile în farmacii si platforme on-line partenere.


Oxygen semnează campania Xclusive „Dress up as exclusive as your next experience” pentru Băneasa Shopping City


Oxygen, agenție integrată de comunicare, semnează campania Xclusive „Dress up as exclusive as your next experience” pentru Băneasa Shopping City.

Povestea noii colecții Xclusive din Băneasa Shopping City imaginează un cadru cu o eleganță intrinsecă, trăită de personaje cu o mare naturalețe. Momentul surprins este unul obișnuit, o ieșire în natură alături de prieteni, filtrată prin calitate și eleganță, marca Băneasa Shopping City.

Eleganța este întotdeauna effortless și asta ne-am dorit să surprindem în noua campanie Xclusive by Băneasa Shopping City. Am portretizat personaje fermecătoare cu care publicul nostru țintă să rezoneze și am descris scene în care targetul nostru se regăsește firesc, plasate într-un decor neașteptat și un contrast chic cu ținutele high-end fashion și stilul inconfundabil Băneasa Shopping City”, spune Agatha Müler, Group Creative Director Oxygen.

Deși piesele vestimentare nu creează povești, acestea pot fi însă parte dintr-o experiență premium a oricui alege să își petreacă timpul liber la un picnic cu o abordare stilată. Conceptul Dress up as exclusive as your next experience cuprinde mesajul de a prețui întotdeauna momentele speciale petrecute alături de persoanele iubite, în locuri memorabile și purtând piese vestimentare premium.

Hainele, oricât ar fi de high-end, nu sunt făcute să fie ținute într-un dulap. Nu sunt făcute nici să fie purtate și atât. Sunt făcute ca oamenii să trăiască în ele și tocmai de aceea am decis să dăm la schimb catwalkul pe o experiență outdoor premium”, povestește Andrei Mihăilescu, Group Creative Director.

Clipul video al campaniei poate fi urmărit aici: https://youtu.be/YrgpngJs6dM. Campania s-a declinat în outdooruri, cinema și social media.

 Echipa Oxygen

Cosmin Baba – Creative Director

Agatha Müler – Group Creative Director

Andrei Mihăilescu – Group Creative Director

Alina Mocanu – Senior Account Manager

Teodora Țeican – Senior Social Media Manager

Ioana Pătulea – Social Media Executive

Daniela Apostol – Traffic Manager

Cu birouri în București și Cluj-Napoca, Oxygen este o agenție integrată de comunicare prezentă de 15 ani pe piață, iar portofoliul de clienți reunește companii locale și internaționale precum: Vodafone, Enel, Arctic, Farmec, Băneasa Shopping City, Sephora, Olympus, Betano, Moncler, Garanti BBVA, VEKA România, Siniat – Grupul Etex, Selgros, Patria Bank, Antenna Group, UNIQA și mulți alții. Misiunea Oxygen este de a crește în mod sustenabil branduri și businessuri, prin insighturi, abordare strategică și campanii integrate axate pe rezultate. Pentu mai multe detalii, vă rugăm să accesați: oxygencomms.ro.

 


Ce surprize aduce luxul pentru Vietnam?


Industria de lux din Vietnam pare a fi într-o creștere substanțială, cu venituri estimate de 957,2 milioane până în 2023 și o rată anuală de creștere de 3,23% până în 2028, potrivit datelor de la Statista.

În ciuda faptului că Statele Unite ale Americii conduc în prezent în veniturile de lux, cu vânzări anuale de peste 75 de miliarde de dolari, expansiunea Vietnamului atrage consumatori înstăriți și devine un potențial hub pentru mărci de lux renumite.

Companii precum Dior, Louis Vuitton, Tiffany & Co și Berluti au deschis recent magazine în Vietnam, în timp ce multe case de modă europene se asociază cu specialiști locali precum DAFC, un distribuitor cheie de mărci de lux în țară, potrivit Vietnam Plus.

Se așteaptă ca creșterea economiei Vietnamului să se extindă cu 6,3% în 2023, potrivit Băncii Mondiale, și este alimentată în principal de consumul în creștere al clasei de mijloc.

Această populație demografică s-a extins de la 15 milioane în 2016 la aproximativ 33 la 44 milioane, după cum au subliniat Boston Consulting Group și Nielsen.

Cu un sector de producție consacrat și viitoare proiecte de retail și ospitalitate de lux, inclusiv hoteluri de lux din Hanoi, Vietnam este din ce în ce mai atrăgător pentru jucătorii de lux la nivel mondial.

În timp ce Vietnamul ar putea să nu rivalizeze încă cu destinațiile de lux bine stabilite precum China, Japonia și Coreea de Sud, traiectoria de creștere promițătoare indică potențialul său de a se alătura destinațiilor asiatice de top în viitorul apropiat.


Conceptul „quiet luxury”, o tendință la modă: fără bliț, fără logo-uri, dar cu stil


Poate că ați auzit recent termenul de ”quiet luxury” peste tot pe YouTube și în reviste de modă. Quiet Luxury este una dintre cele mai mari tendințe din 2023! Este, de asemenea, una dintre cele mai dificil de descris, deoarece este o combinație de neutru, piese discrete, articole de îmbrăcăminte moi și eleganță, rămânând în același timp minimale și combinate. Gândește-te la negru, bej și gri, gândește-te la minimalism, dar puțin mai moale și potrivit pentru fiecare zi. Pentru a spune simplu, nu există logo-uri și branding, nu există imprimeuri și culori puternice… sunt dezactivate. Totul este blând și elegant.

Pentru cei bogați, stilul ”quiet luxury” este în mare vogă, iar pentru cei care aspiră la acest statut, un exemplu de urmat. Este o tendință care, deși a crescut  în urma pandemiei, își are rădăcinile încă de la industriașii americani din Epoca de Aur a secolului al XIX-lea și Franța din anii 1700. Iar retailerii se adaptează, la fel ca și mai mulți designeri care doresc să-i capteze în mod special  pe cei bogați.

Să o luăm ca exemplu pe vedeta multimilionară Gwyneth Paltrow. Aceasta a apărut în Prada, din cap până în picioare, cu pulovere luxoase din cașmir și cizme Celine,  într-o sală de judecată din Utah, într-o dispută cu privire la un accident de schi.

Ea era o imagine a designerilor în tonuri neutre, iar cei care cunosc luxul au observat cu ușurință mărcile din spatele garderobei ei serioase, fără logo, dar foarte scumpe. O discreție care îi oferă rafinament.

„Când știi, știi, și acesta este un fel de idee”, spune Robert Burke, un consultant de retail de lux, care subliniază că genul acesta de oameni știu exact ce poartă.

„Dispoziția de bogăție ascunsă s-a consolidat în achizițiile din acest sezon, atunci când mărcile de obicei mai sclipitoare, cum ar fi Loewe, Saint Laurent, Miu Miu, s-au înclinat către sensibilitatea mai clasică”, spune Jodi Kahn, vicepreședinte al modei de lux la retailerul de lux Neiman Marcus.

Burke spune că o mare parte a acestei tendințe poate fi explicată de pandemie. „Într-o oarecare măsură, există o oboseală acum, împreună cu incertitudinea în economie”, spune acesta: „Oamenii simt că nu vor să arate că au neapărat mulți bani”.

„Totul este despre țesătură și textură”, spune un specialist. „Poți avea un pulover de cașmir pe care îl iei la J.Crew, dar poți vedea diferența cu ceea ce arată unul mai scump de la alt brand”.

Analiştii observă că în vremurile bune oamenii vor să se arate, nu când nervii sunt cruzi cu privire la viitorul financiar.Cei bogați încearcă să imite masele, așa cum cei din mijlocul și vârful masei îi imită pe bogații minimalisti.

A existat estetica minimalistă a anilor 1990, când Donna Karan și Miuccia Prada au făcut la modă îmbrăcămintea practică și o demonstrație de bogăție ascunsă pe fondul recesiunii din 2008-09.

Patricia Mears, director adjunct al Muzeului Fashion Institute of Technology din FIT, merge mai departe cu analiza. „Oamenii cu bani reali și putere au făcut întotdeauna asta, cel puțin în Statele Unite”, spune ea. „Avem acest tip de cultură WASP, cultura protestantă, care se îndepărtează de maximalism”.

Aceasta este doar o parte dintr-o poveste mai mare, spune Mears.

„Trebuie să te întorci cu adevărat la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Aveți căderea monarhiei franceze și apoi aveți acest tip de ascensiune dublă a industrializării și ascensiunea urbanizării. Și astfel oamenii intră în ceea ce se numește Marea Renunțare.”

Există o întoarcere față de perucile pudrate și costumele cu brocart floral acoperite cu dantelă.

„Toată această viață de curte dispare, iar acum ai adevărata bază de putere fiind industriașii. Ei vin, își construiesc bogăție și putere și o fac într-o uniformă, costumul întunecat”, spune Mears. „Mulți oameni de știință au spus că aceasta devine cu adevărat uniforma respectabilă dacă vrei să fii atât puternic, cât și subestimat.”

Investiția în piese de bază de calitate se realizează pentru o uzură mai lungă și mai puțină risipă, dar încercarea de a trage lâna peste ochii celor bogați cu alternative mai ieftine poate fi o problemă. Pentru că până la urmă, când știi, știi.

Dar minimalismul nu este totul. Nimeni nu se așteaptă ca logo-urile, împreună cu imprimeurile de semnătură recunoscute și siluetele mai atente, să dispară.

„Întotdeauna vor exista oameni care vor logo-urile. Chanel cu greu ar putea renunța la logo-ul său”, spune Pedraza. „Dar vor exista întotdeauna mărci care să se abată la ceea ce se întâmplă”.


Aeroportul din Sidney, destinație de lux cu tratamente de înfrumusețare La Prairie


Majoritatea călătorilor nu vor observa prea ușor acest lucru, dar imediat după punctul de control de securitate de pe aeroportul internațional din Sydney, există un nou salon de înfrumusețare ascuns într-un colț, printre ghișeele strălucitoare ale zonei de cosmetice duty-free.

Salonul La Prairie Art of Beauty oferă 45 de minute de relaxare, în ritmuri de pian, printr-un masaj si tratament de înfrumusețare care te face să te simți alintat și perfect pregătit pentru orele obositoare pe care le vei petrece în avion.

La Prairie Art of Beauty Lounge este al doilea salon deschis pe un aeroport internațional de compania de frumusețe elvețiană, după cel aflat pe aeroportul Changi din Singapore și face parte din strategia de repoziționare a zonei duty-free T1 a aeroportului din Sydney ca „incintă de lux”.

Un mod extrem de plăcut, chiar dacă e destul costisitor, de a umple timpul mort în așteptarea unui zbor, cu un tratament facial și chiar puțin somn. Dacă vizitați lounge-ul La Prairie, înainte de un zbor internațional, pregătiți-vă pentru costul Platinum Haute-Rejuvenation  de 450 USD, cel mai scump tratament facial din listă, aproape cât achiziționarea unui scaun cu spațiu suplimentar pentru picioare.

Interesantă este  însăși ideea de a avea o astfel de experiență de frumusețe premium într-un aeroport, care este adesea loc ce dă bătăi de cap, alternând cu plictisul și oboseala.

De altfel, aeroportul internațional din Sydney se poziționează ca destinație premium pentru cumpărături și frumusețe. Sydney oferă acum un butic Tiffany & Co cu un candelabru Lobmeyer strălucitor cu cristale Tiffany Blue, precum și magazine de la Balenciaga, Burberry, Dior sau Hermes.

Este de fapt o tendință a aeroporturilor internaționale din întreaga lume, de a duce experiența zborului spre zone cât mai luxoase, deoarece multe companii aeriene, cum ar fi Etihad, care colaborează cu Six Senses pe aeroportul din Abu Dhabi, au mini spa-uri și săli de tratament în saloanele lor, iar toate aceste facilități premium nu fac decât să sporească gradul de confort al călătorilor, înainte de a porni la un drum lung cu avionul, spre destinația dorită.


Donatella Versace face echipă cu Dua Lipa pentru o colecție ce va fi prezentată la Festivalul de Film de la Cannes


Ceea ce ar putea deveni colaborarea anului va fi dezvăluită în curând, pentru că două puteri feminine, fiecare venerată pentru talentele sale în industria căreia îi aparține, se pregătesc să își unească forțele creative.

„La Vacanza” pe Croisette

Întrucât cea de-a 76-a ediție a Festivalului de Film de la Cannes va avea loc în câteva zile, Versace intenționează să dezvăluie colaborarea surpriză cu cântăreața Dua Lipa .

Oficializată joi, 4 mai pe rețelele de socializare, această colecție pentru femei „High Summer” va purta numele  „La Vacanza” și va fi văzută în cadrul unei prezentări de modă organizată la Cannes pe 23 mai.

Creațiile, și anume piese de prêt-à-porter și accesorii pentru femei, vor fi comercializate imediat în magazinele și e-shop-urile casei.

 

 

Vezi această postare pe Instagram

 

O postare distribuită de Versace (@versace)

Această colaborare este o continuare a legăturilor care o unesc pe Donatella Versace, director artistic al mărcii omonime, și pe artista în vârstă de 27 de ani, care are aproape 88 de milioane de urmăritori pe contul ei de Instagram.

În iunie 2021, Dua Lipa a pozat  sub obiectivul duo-ului de fotografi Mert & Marcus, ca parte a campaniei  Versace toamnă-iarnă 2021,  care promova noul model de monogramă „La Greca” și, în același timp, își oficializa statutul de brand ambasador.

În septembrie, același an, Dua Lipa a defilat și pentru colecția Versace de primăvară-vară 2022.

 


Irina Rimes devine ambasador AVON și prezintă Hydramatic, primul ruj mat din lume cu nucleu hidratant


AVON  anunță, în premieră, parteneriatul cu Irina Rimes, una dintre cele mai populare artiste din România. Irina s-a remarcat pe piața din România odată cu lansarea piesei „Visele”,  care s-a aflat timp de 3 luni pe locul 1 în topurile muzicale. „Visele” a fost considerată “Hitul anului”, cu peste 27 de milioane de vizualizări pe Youtube.

Irina este un artist plin de sensibilitate, iar farmecul său aparte i-a adus succesul de-al lungul carierei sale. În calitate de ambasador AVON, Irina va fi o sursă de inspirație și încurajare pentru femeile din România, care vor avea ocazia să descopere noi produse de make-up și să învețe cum să le folosească în mod creativ pentru a-și atinge potențialul maxim.

„Sunt prietenă cu AVON de mulți ani, încă de când a intrat mama mea în echipă. Tot de când mama mea a devenit parte din echipa AVON, am vrut să-i fac o surpriză, să mă descopere pe coperta catalogului, iar într-un final, surpriza asta se întâmplă”, a declarat Irina Rimes.

Noul ruj HYDRAMATIC: îndrăzneț la exterior, protector la interior

Parteneriatul Irinei cu AVON debutează odată cu lansarea celei mai recente inovații: HYDRAMATIC, primul ruj mat din lume cu nucleu hidratant de acid hialuronic.

În cadrul unui studiu, AVON a întrebat 9000 de femei din întreaga lume ce își doresc de la rujul perfect. Răspunsul: „Un ruj mat, cu o culoare îndrăzneață, care oferă, în același timp, și hidratare.”

În urma cercetărilor, echipa de oameni de știință și experți AVON a creat un nucleu special, care conține un amestec exclusiv de ingrediente de îngrijire a pielii –  acid hialuronic și glicerină –  înconjurat de o culoare mată intensă. Rezultatul este primul ruj mat din lume care oferă buzelor hidratarea de care au nevoie.

Rujul Hydramatic este disponibil în 15 nuanțe îndrăznețe care se potrivesc fiecărui  ton de piele: Coco, Siren Red, Flame, Fawn, Garnet, Ruby, Rosy, Purple, Rosy, Pink, Peony, Blush, Mauve, Violia Grey și Nude.

Acesta este disponibil prin intermediul reprezentanților Avon și poate fi comandat online de pe avon.ro, la prețul de 35,99 lei.


Gucci lansează Circular Hub, o platformă dedicată economiei circulare pentru sectorul de lux


Casa italiană dezvăluie crearea „Circular Hub”, o platformă care va avea ca scop accelerarea tranziției industriei de lux către o economie mai circulară.

Situat în Toscana, în apropierea locurilor de producție ale mărcii, acest nou hub își propune să regândească sistemul economic Gucci, de la alegerea materiilor prime, prin optimizarea producției, până la reutilizarea produselor nevândute.

O inițiativă concepută în conformitate cu Planul național de recuperare și reziliență italian (PNRR) care își propune să atingă obiectivele pentru 2030 de reducere a emisiilor de gaze cu efect de seră ale Uniunii Europene.

”Industria modei trebuie să-și accelereze transformarea și să ia acțiuni concrete pentru a genera schimbări profunde, regândind modul în care producem și folosim resursele. Crearea „Circular Hub” îndeplinește aceste obiective și reprezintă un pas important pentru Gucci și pentru Kering. Sunt foarte fericită că această nouă platformă prinde viață în Italia, chiar în locul în care se află unele dintre cele mai solide și renumite locații de producție și know-how ale Grupului”, spune Marie-Claire Daveu, director Dezvoltare Durabilă și Afaceri Instituționale la Kering.

Deși nu privește deocamdată decât marca Gucci, Kering își dorește în viitorul apropiat să extindă Circular Hub la toate casele grupului, și chiar „la întregul sector”, precizează comunicatul.

Brandul Florentin se dorește să fie un adevărat model în ceea ce privește economie responsabila. Deja în 2020, Gucci a dezvăluit o colecție cu o producție în întregime circulară. Capsula, numită Off the Grid , s-a bazat în special pe utilizarea de materiale reciclate din plante și surse durabile de aprovizionare.

Pentru a-și promova și a-și face vizibile toate eforturile, Gucci a lansat chiar și un cont de Instagram dedicat inițiativelor sale sustenabile și solidare: Gucci Equilibrium .


Un studiu realizat de BCG și Vestiaire Collective constată că piața modei de lux second-hand s-a triplat din 2020 și nu dă semne de încetinire a acestei evoluții


Impulsionată de obiceiurile de consum ale Generației Z, îmbrăcămintea pre-purtată va reprezenta 27% din garderoba cumpărătorului mediu, în 2023

Valoarea estimată a pieței de revânzare a articolelor de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii este cuprinsă între 100 și 120 de miliarde de dolari la nivel mondial, fiind de peste trei ori mai mare decât a fost în 2020, potrivit unui nou studiu realizat de Boston Consulting Group (BCG) și Vestiaire Collective, platformă globală pentru modă pre-purtată, intitulat „Ce înseamnă accelerarea pieței second-hand pentru brandurile de modă și comercianții cu amănuntul”.

Piața second-hand valorează deja între 3% și 5% din totalul sectorului de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii și ar putea crește până la 40%. În timp ce produsele revândute reprezintă aproximativ un sfert din garderoba cumpărătorilor de produse second-hand, se preconizează că acestea vor reprezenta 27% în 2023. Consumatorii Gen-Z sunt cei mai orientați spre a cumpăra (31%) și vinde (44%) articole second-hand, urmați îndeaproape de generația millennials.

„La BCG, am analizat în detaliu piața globală de revânzare, încă de la începuturile sale”, declară Sarah Willersdorf, Director Global al Diviziei de Lux din cadrul BCG și coautor al raportului. „Consumatorii îmbrățișează produsele second-hand și schimbă modul în care își cumpără și își vând hainele. Există o oportunitate extraordinară pentru brandurile care intră pe această piață de a capta noi clienți, atrăgând în același timp cumpărătorii existenți motivați de sustenabilitate, accesibilitate și exclusivitate.”

Sustenabilitatea este un motiv tot mai puternic pentru cumpărătorii de produse pre-purtate.

Raportul se bazează pe două sondaje globale, pe un eșantion format din 6.000 de consumatori, în 2020, și 2.000 de consumatori în 2022, pentru a înțelege mai bine angajamentul lor față de piața revânzării. În timp ce accesibilitatea a fost citată ca principalul motor pentru cumpărarea de articole second-hand în rândul a mai mult de jumătate dintre respondenți, această tendință este în scădere. Varietatea de produse a fost raportată ca fiind al doilea cel mai mare motor din spatele consumului de bunuri de second-hand. 40% dintre cumpărători văd în aceste produse o cale de a consuma modă în mod sustenabil și aleg piața second-hand pentru vasta paletă de opțiuni și piesele unice pe care le oferă. Fiorul căutării și oportunitatea de a face troc cu vânzătorii sunt, de asemenea, factori din ce în ce mai populari pentru achiziționarea de îmbrăcăminte la mâna a doua, 35% dintre respondenți menționându-le ca fiind principalele motive pentru care îmbrățișează această tendință.

Vânzătorii sunt motivați de detoxifierea garderobei, dar descurajați de lipsa timpului

60% dintre cei care vând articole second-hand își doresc să își facă ordine și loc în garderobe. Același procent a raportat motivația de a recupera valoarea reziduală a articolelor lor și să o cheltuiască pe produse pre purtate (39%) sau noi (20%).

În timp ce vânzarea este un comportament din ce în ce mai adoptat în rândul cumpărătorilor, nu toți au vândut articole pe piața second-hand. 30% din non-vânzători au ceva de vândut, dar nu au găsit timp să se ocupe de acest lucru. În loc să vândă, 30% dintre respondenți preferă să ofere obiectele prietenilor sau organizațiilor caritabile.

„Vestiaire Collective este cea mai importantă aplicație globală pentru modă pre-iubită, creată în 2009 cu o singură misiune: să transforme industria modei pentru un viitor mai durabil”, declară Fanny Moizant, cofondator și președinte al Vestiaire Collective. „Suntem mândri să vedem că sustenabilitatea și conștientizarea problematicilor de mediu sunt factori din ce în ce mai determinanți pentru clienți în deciziile lor de cumpărare și vânzare, dar și pentru companiile care doresc să integreze circularitatea în modelul lor de afaceri. Deși există multe căi prin care brandurile pot explora această piață, pe plan intern sau cu un partener extern, colaborarea cu o platformă consacrată precum Vestiaire Collective are avantaje semnificative, inclusiv accesul la o comunitate de peste 23 de milioane de consumatori de revânzare din întreaga lume, precum și peste un deceniu de expertiză în materie de date, prețuri și logistică.”

Succesul în noua și curajoasa lume a revânzării

 Aproape 60% dintre consumatori fie au descoperit un brand, fie l-au cumpărat pentru prima dată la mâna a doua, ceea ce arată o oportunitate majoră pentru branduri de a-și crește acoperirea în rândul noilor clienți, prin participarea la piața de revânzare.

Raportul prezintă trei modele pe care brandurile sau comercianții cu amănuntul le pot lua în considerare atunci când intră pe piața second-hand.

  • Deținerea și operarea propriilor capacități de revânzare: prin revânzarea propriilor colecții online și în magazine, companiile pot păstra controlul asupra mărcii și structurii prețurilor și pot face profit de două ori în urma aceluiași articol. Dar această abordare poate fi solicitantă din punct de vedere al resurselor și poate exista o acoperire limitată a clienților, precum și riscuri de volum și inventar.
  • Parteneriatul cu o platformă de revânzare: acest model oferă o soluție reciproc avantajoasă. Platforma se ocupă de logistică, procesarea plăților și validarea produselor, câștigând în același timp trafic, promovare și credibilitate sporite din partea retailerului. La rândul său, marca își poate revinde produsele, poate spori recunoașterea și poate achiziționa ieftin clienți noi fără a fi nevoie să se ocupe de operațiunea de revânzare.
  • Explorarea revânzării fără a face o investiție semnificativă sau un angajament pe termen lung: această opțiune include oferirea unui partener de vânzare cu amănuntul spații modeste în magazine și dezvoltarea unor scheme de reducere și stimulare pentru vânzarea de îmbrăcăminte pre-purtată pentru comercianții cu amănuntul. Aceste soluții contribuie la creșterea numărului de locuri de muncă și a audienței și le permit jucătorilor să participe la economia circulară, atenuând în același timp riscul generat de bunurile contrafăcute.

Raportul poate fi descărcat aici.


Chanel lansează noul proiect de frumusețe „Comètes Collective”


Studioul de creație de machiaj al lui Chanel face un pas înainte în ceea ce privește inovația prin lansarea unui nou proiect intitulat „Comètes Collective”, care își propune să construiască o comunitate de make-up artiști de machiaj emergenti. În paralel cu dezvăluirea proiectului menționat, brandul iconic fondat de Coco Chanel a numit trei make-up artiști ca parteneri de machiaj creativi la nivel mondial pentru a conduce crearea cosmeticelor sale color.

Ammy Drammeh, Cécile Paravina și Valentina Li au devenit primii artiști care s-au alăturat colectivului, pe care Chanel îl definește drept „un grup de talente emergente care modelează viitorul frumuseții” pentru a stabili un dialog creativ de perspectivă.

Scopul principal al acestei inițiative este de a oferi o viziune pluralistă asupra frumuseții prin intermediul unei mișcări creative în cadrul studioului de creație de machiaj al casei. Este o „schimbare de paradigmă” care vizează promovarea talentelor emergente în industria frumuseții și a machiajului, rămânând în același timp fideli valorilor și identității renumitului brand de lux. Primele colecții ale colectivului vor fi prezentate în ianuarie anul viitor.

„Casa este mândră să colaboreze cu acești artiști, destinatarii care merită recunoști internaționale pentru creativitatea lor, expertiza și viziunile lor libere și autentice despre frumusețe”, a spus Chanel într-un comunicat, detaliând că noii colaboratori creativi „vor contribui la dezvoltarea de noi colecții și imaginați-vă conținut inspirator pentru iubitorii de machiaj Chanel”.

Această nouă abordare creativă reprezintă o schimbare în cadrul departamentului de machiaj al Chanel, în urma plecării Luciei Pica, care era responsabilă de machiajul și crearea culorilor pentru brandul francez.

După șase ani de lucru pentru Casă, make-up artistul italian și-a părăsit postul pentru a prelua co-direcția de creație de imagine și machiaj pentru firma suedeză Byredo . Colectivul, căruia i se vor alătura treptat noi talente și viziuni, prezintă pentru moment trei creativi proveniți din medii multiculturale și care se lăuda cu cariere strălucitoare.

În ciuda faptului că a crescut în Spania, make-up artistul Drammeh, născut în Gambia, și-a bazat cariera în principal la Londra, unde a ajuns în 2010. De atunci, munca ei a fost publicată în reviste precum Dazed și Vogue .și în campanii pentru mărci de lux precum Gucci , Dior și Bottega Veneta .

La rândul ei, artista belgiană Paravina a absolvit Académie Royale des Beaux-Arts din Anvers înainte de a se muta la Paris. Tehnicile ei inovatoare de machiaj au fost deja prezentate în campanii realizate în colaborare cu fotografiile Lea Colombo și Elizaveta Porodina și stilista Georgia Pendlebury.

În cele din urmă, make-up artistul Li, născut în Guangxi, care are sediul între Beijing și Paris, posedă un stil de semnătură colorat, fantastic, care a fost deja prezentat în editoriale publicate în reviste precum Harper’s Bazaar, Dazed, Vogue, T Magazine și Elle.


Valentino recrutează prin propriul site dedicat carierelor


Casa de modă italiană lansează prima sa platformă digitală dedicată oportunităților sale profesionale.

Cum se facilitează integrarea angajaților în casa Valentino? Pe baza acestei întrebări Valentino a pus bazele proiectului pentru a-și deschide propriul site dedicat recrutării și carierei.

Accesibil în italiană, engleză, chineză, japoneză și coreeană, acest hub digital reunește posturile disponibile în diferite departamente ale mărcii.

Retail, finanțe, securitate cibernetică, IT, marketing, logistică, creație… De la Londra la Milano, via Geneva și Barcelona, ​​sunt oferite în prezent aproape cincizeci de locuri de muncă.

Această soluție are astfel scopul de a promova apropierea dintre marcă și candidați prin concentrarea pe internalizarea procesului de angajare și centralizarea procesării dosarelor.

„Într-un peisaj internațional în care profilurile profesionale devin din ce în ce mai eterogene, este esențial să se furnizeze instrumente și platforme care să reflecte multiculturalismul, respectând și sporind individualitatea socială și culturală, lucrând constant pentru a echilibra afacerea și creativitatea (…) O experiență digitală integrată care vizează la descoperirea și promovarea talentului, conștientă că nu există nicio resursă mai prețioasă decât capitalul uman” subliniază compania într-un comunicat de presă.

În afară de obiectivele de carieră ale lui Valentino , brandul prezintă pe site-ul său diverse file legate de capitalul său social, istoria, proiectele și cultura corporativă.

O fereastră evidențiază, de asemenea, Académie de la maison fondată în 2013 și axată pe programe de formare internă pentru lărgirea și consolidarea competențelor angajaților săi, în asociere cu școli internaționale de afaceri.


De ce Galeria Uffizi din Florența dă în judecată casa Jean Paul Gaultier


Renumita marcă pariziană atrage în aceste zile furia instituției florentine. Motivul ? Utilizarea neautorizată a unei capodopere a renașterii italiene într-una dintre colecțiile de prêt-à-porter ale mărcii.

În aprilie anul trecut, casa lui Jean Paul Gaultier a dezvăluit „Le Musée” , o serie exclusivă de piese cu imprimeuri cu picturi celebre din punct de vedere istoric. Printre acestea, „Nașterea lui Venus”, pictată în jurul anilor 1484-1485 de Sandro Botticelli.

O  acțiune creativă care nu a fost pe gustul Galeriei Uffizi din Florența, care începe săptămâna aceasta acțiuni în justiție împotriva mărcii de modă pentru „utilizarea neautorizată” a acestei lucrări al cărei curator este.

Potrivit informațiilor raportate de Agence France Presse, acuzația se referă atât la designul și marketingul acestor haine, dar și la partajarea imaginilor acestei colecții pe rețelele de socializare ale lui Jean Paul Gaultier.

Într-un comunicat de presă, instituția mai explică că a contactat brandul în urmă cu câteva luni pentru a reglementa situația, fără succes. Natura cererii formulate de Galeria Uffizi din Florența ar viza astăzi retragerea pieselor în cauză, precum și obținerea de despăgubiri.

Printre celelalte lucrări care au inspirat capsula „Le Musée”, se numără în special „Crearea lui Adam” de Michelangelo sau „Cele trei grații” de Raphaël.


Zinedine Zidane, noul ambasador al mărcii Montblanc


Casa de modă face apel la antrenorul și sportivul francez pentru noua sa campanie de comunicare. O numire care întărește și mai mult legăturile dintre lumea luxului și cea a fotbalului.

Imagini alb-negru, stilou în mână: iată, imaginea dezvăluită pe rețelele de socializare și care reprezintă noua campanie a mărcii Montblanc ce îl onorează pe campionul de fotbal și fostul antrenor de la Real Madrid, Zinédine Zidane. 

Intitulată „What Moves You Makes You”, această campanie introductivă evidențiază relația sportivului cu scrisul, în timp ce acesta din urmă reflectă în special asupra experienței sale de a scrie prefața la lucrarea autobiografică „Sur les chemins de pierre” scrisă de tatăl său Smaïl Zidane și publicată în 2017.

„Doar câțiva oameni știu asta, dar scriu în caietul personal în fiecare zi. Nu semnez doar autografe!”, mai precizează Zinédine Zidane într-un comunicat de presă. Pe lângă articole de papetărie și articole din piele, fotbalistul va întruchipa și parfumurile casei printr-o primă campanie de frumusețe orchestrată în jurul celui mai bine vândut parfum Montblanc Legend, programată pentru sfârșitul anului.

Odată cu această numire, marca Montblanc – care aparține grupului elvețian Richemont, își oferă un plus  de vizibilitate, în special cu cei aproximativ 33,7 milioane de abonați pe care Zinédine Zidane îi are pe contul său oficial de Instagram.

Acest anunț întărește și mai mult legăturile strategice care unesc lumea fotbalului de cea a luxului.

După apropierile dintre Christian Dior și Paris Saint Germain, Moncler și FC Internazionale Milano, Zegna și Real Madrid precum și zvonurile despre o colaborare între Off-White și AC Milan,  casa lui Fendi – deja partener al AS Roma – a oficializat recent recrutarea lui Karim Benzema ca nou ambasador al mărcii, a doua zi după prezentarea trofeului UEFA ca cel mai bun jucător masculin al anului.


Omagiu adus reginei Elisabeta a II-a, dar și îngrijorare la Săptămâna Modei de la Londra


Săptămâna modei londoneze a început cu un minut de reculegere în semn de omagiu adus Reginei Elisabeta a II-a la spectacolul Daniel W Fletcher, înainte ca un model într-un costum negru și o banderolă neagră la mână să iasă pe podium.

Organizatorii au anunţat până la urmă că London Fashion Week va continua ca un ”eveniment business-to-business” ce va respecta în acelaşi timp protocolul regal şi va oferi omagii reginei în vârstă de 96 de ani, care a decedat pe 8 septembrie.

Un eveniment așadar evident diferit față de parada de modă obișnuită, dar participanții LFW de joi seară au răsuflat pur și simplu uşuraţi că totuși evenimentul se întâmplă.

Săptămâna trecută, a existat o perioadă în care nu a fost clar dacă LFW va merge mai departe, având în vedere că perioada de desfășurare a evenimentului s-a suprapus perioadei de doliu național, cât și cu înmormântarea regală.

La 24 de ore de la moartea Reginei, Burberry, un deținător al mandatului regal, a declarat că își anulează spectacolul.

Raf Simons, designerul belgian și co-director de creație al Prada, a fost al doilea mare nume care a renunțat, abandonând un debut de vineri seara, fiind considerată o lovitură de stat uriașă pentru LFW.

Luni, British Fashion Council, care conduce LFW, a emis o declarație prin care clarifică faptul că săptămâna modei va continua, deși cu o versiune atenuată, cu toate spectacolele programate pentru ziua înmormântării reprogramate și petrecerile interzise.

Pentru mulți designeri noi, pierderea numelor consacrate, cum ar fi Burberry și a noilor linii directoare stricte, a avut un efect masiv.

„Mărcile mai mari au fondurile pentru a face tot ce doresc, dar pentru designerii mici ca mine suntem afectați masiv”, a spus Dilara Findikoğlu, designer de origine turcă, cu sediul în Londra, a cărei spectacol a fost mutat de luni până sâmbătă după-amiaza, lăsându-i cu două zile mai puțin de pregătit.

După doi ani de perturbări din cauza pandemiei, alături de incertitudinea legată de Brexit, industria modei aștepta cu nerăbdare acest sezon.

Industria modei din Marea Britanie valorează 32 de miliarde de lire sterline pentru țară, iar LFW este o oportunitate excelentă pentru designeri de a atrage presa și cumpărători internaționali.

De altfel, regina chiar a recunoscut importanța acestui eveniment în 2018, când a stat în primul rând la spectacolul lui Richard Quinn, alături de Anna Wintour redactorul șef al Vogue, înainte de a-i acorda premiul inaugural Regina Elisabeta a II-a pentru design britanic.

Findikoğlu, la fel ca mulți designeri în curs de dezvoltare, lucrase cu un sponsor care i-ar fi acoperit majoritatea costurilor. Aceștia au renunțat acum, rezultând datorii viitoare.

„Este foarte stresant. Toate lucrurile pentru care nu vreau să fiu îngrijorată, îmi fac griji”, a spus aceasta.

Designerii și oaspeții au fost rugați să ia în considerare „dispoziția națiunii”.

Orientările BFC sugerează reținerea postărilor pe Instagram și a fotografiilor în stil stradal până la sfârșitul perioadei de doliu.

Sophie Mechaly, fondatorul Paul & Joe, care a prezentat spectacole la Paris de mai bine de 15 ani și la Londra în ultimii trei, a regândit coloana sonoră a spectacolului ei, atenuându-i starea de spirit fericită, în timp ce tușele de stil vor aduce un omagiu Reginei.

Un panou de publicitate digitală de pe Market Street, Manchester, arată o imagine a Reginei Elisabeta a II-a.

Duminică seara, la Christopher Kane va fi păstrat un moment de reculegere de un minut. Între timp, la Harris Reed, joi seară, o mireasă care poartă un buchet de Crin din Vale (un semn din cap către florile preferate ale Reginei) a încheiat spectacolul, în timp ce Adam Lambert a interpretat o interpretare emoționantă a lui Who Wants to Live Forever.

Ulterior, Reed, care a pledat pentru continuarea sa, a spus: „Când ești un brand mic, ai două șanse pe an pentru a face un moment important. Nu ne puteam permite să nu o facem.”


Creatorul de modă japonez Issey Miyake a murit la vârsta de 84 de ani


Creatorul de modă japonez Issey Miyake, cu o carieră în domeniu de peste o jumătate de secol, a decedat la vârsta de 84 de ani, a anunţat marţi pentru AFP o angajată a biroului său din Tokyo.

”A decedat în seara zilei de 5 august”, a precizat ea telefonic, refuzând să i se dezvăluie identitatea şi fără să ofere alte detalii despre decesul creatorului. Postul public de televiziune japonez NHK a anunţat de asemenea moartea designerului.

Născut pe 22 aprilie 1938 la Hiroshima (vestul Japoniei), Issey Miyake avea şapte ani pe 6 august 1945 când Statele Unite au lansat prima bombă atomică din istorie asupra oraşului său natal, provocând moartea a 140.000 de persoane şi traumatizând pe viaţă supravieţuitorii. Creatorul s-a numărat printre supravieţuitori, însă mama lui a murit după trei ani din cauza radiaţiilor.

La scurt timp după ce a absolvit universitatea de arte Tama din Tokyo, s-a stabilit la Paris în 1965 şi a studiat la şcoala Camerei sindicale de modă pariziană.

Issey Miyake a fost unul dintre primii creatori de modă japonezi care s-a impus în capitala franceză după ce a lucrat pentru casele de modă Guy Laroche şi Givenchy.

Începând cu anii 1980, şi-a impus stilul unic, utilizând materiale care nu au mai fost folosite până atunci în lumea modei (sârmă, hârtie artizanală japoneză, meşe etc). A fost cunoscut îndeosebi pentru confecţionarea unor ţinute dintr-o singură piesă şi pentru tehnica pliseurilor.

În iunie, o prezentare a a creaţiilor sale a fost pusă în scenă la Paris de Rachid Ouramdane, director al Teatrului naţional Chaillot, show care a reunit manechine, artişti şi o trupă de acrobaţi.


Cele mai scumpe genți din lume


Gențile de la Prada, Balenciaga sau Louis Vuitton au prețuri destul de decente. Ele se vând cu prețuri cuprinse între 1000 la 3000 de dolari și sunt foarte apreciate în lumea întreagă.  Dar există genți care ajung să coste chiar și aproape 40.000 de dolari, scrie Money.ro. Există însă și ediții limitate care ajung să coste sute de mii de dolari.

Să trecem însă acum la TOP 5 cele mai scumpe genți din lume. Primul loc este ocupat de Mouawad 1001 Nights Diamond Purse, care costă nu mai puțin de 3.8 milioane de dolari.

Geanta Mouawad este cea mai costisitoare geanta de pana acum si a fost certificata de Cartea recordurilor mondiale Guiness.

A fost nevoie de 10 profesionisti si un total de 8.800 de ore pentru a finaliza aceasta piesa rafinata. Geanta in forma de inima a fost creata folosind aur de 18k, dar ceea ce o face atat de scumpa este prezenta atator diamante. In total, are 4.517 de diamante, dintre care 4.356 sunt diamante incolore, 56 de diamante roz si 105 de diamante galbene.

A doua cea mai scumpă geantă din lume este geanta Hermes Birkin Blue de Ginza Tanaka, care costă 1.9 milioane de dolari.

Geanta este creata folosind platina, care oricum este un material foarte costisitor si are si 2000 de diamante pe care le puteti vedea stralucind in invelisul exterior. Mai mult, geanta are o curea de diamant pe care o puteti scoate si folosi ca colier sau bratara. O piatra in forma de para de 8 karate, un diamant al piesei centrale, se afla chiar in fata si il puteti indeparta si purta ca o brosa. Aceasta geanta este fabricata din platina si diamante scumpe si serveste pentru multe scopuri.

A treia cea mai scumpă geantă din lume este Lana Marks Cleopatra, care costă 400.000$. Majoritatea celebrităților o aleg. Pana acum, Li Bingbing, o cantareata si actrita chineza detine cel mai costisitor obiect Cleopatra, cu stilisti si Lana Marks creand in special pielea de aligator american, care are 1.600 de diamante de 40 de karate pentru a se potrivi cu rochia ei frumoasa. Diamante roz si aur roz au fost de asemenea folosite la scrierea numelui lui Li Bingbing.

Geanta Hermes Matte Crocodile Birkin în schimb costă 379.000$ și a fost facuta in onoarea lui Jane Birkin, actrita si cantareata. Este confectionata din piele de crocodil de cea mai buna calitate si are agrafe care sunt decorate cu diamante albe de 10 carate.

Aceasta geanta arata uimitor si, daca puteti detine una, cu siguranta va veti simti in varful lumii. Cu toate acestea, daca nu va puteti permite una, nu fii dezamagit, deoarece Hermes a creat o versiune low-cost pentru doar 5.000 de dolari. Aceasta suma este, de asemenea, o suma uriasa pentru majoritatea oamenilor, dar daca va puteti permite, trebuie sa o cumparati.

Și cei de la Louis Vuitton au o geantă specială care costă nu mai puțin de 150.000$. Este vorba despre Urban Satchel Bag.

Geanta a fost facuta folosind articole precum pachetele de tigari, ambalaje pentru guma si sticle de apa si se pare ca a fost creata chiar din articole dintr-un cos de gunoi.


Revlon a solicitat intrarea sub protecţia legii falimentului din SUA


Producătorul de lac de unghii şi rujuri, controlat de compania MacAndrews & Forbes a miliardarului Ron Perelman, a declarat active şi pasive cuprinse între 1 miliard şi 10 miliarde de dolari, potrivit unui dosar depus la Tribunalul pentru Faliment al SUA din Districtul de Sud din New York.

Solicitarea de faliment vine la câteva zile după ce Wall Street Journal a relatat că Revlon a început discuţii cu creditorii înainte de scadenţele viitoare ale datoriilor, pentru a evita falimentul, scrie Money.ro.

Vânzările Revlon au avut probleme pe fondul blocajelor de aprovizionare şi al eşecului de a trece rapid la produse pentru îngrijirea pielii, pierzând spaţiu pe rafturi în magazinele din SUA în favoarea unor startup-uri susţinute de celebrităţi precum Kylie Cosmetics,deţinută de Kylie Jenner, şi Fenty Beauty, deţinută de Rihanna.

În schimb, compania rivală Coty a câştigat cotă de piaţă investind masiv pentru a îmbunătăţi stocurile şi pentru a răspunde unei reveniri post-pandemie a cererii de rimeluri şi rujuri.

Revlon, care a fost condusă de fiica lui Perelman, Debra Perelman, de la jumătatea anului 2018, avea la 31 martie datorii pe termen lung de 3,31 miliarde de dolari.

Formată în 1932 de fraţii Charles şi Joseph Revson şi Charles Lachman, Revlon a fost vândută către MacAndrews & Forbes în 1985 şi a devenit companie publică 11 ani mai târziu.

Compania a cumpărat firma Elizabeth Arden, într-o afacere de 870 de milioane de dolari convenită în 2016, pentru a-şi consolida afacerea de îngrijire a pielii.

Dar vânzările nete ale Revlon au scăzut în 2021  cu 22% faţă de nivelurile din 2017, pe fondul concurenţei în creştere.

De asemenea, compania a ajuns în centrul atenţiei în urmă cu doi ani, când Citigroup a trimis accidental aproape 900 de milioane de dolari din proprii bani către creditorii Revlon, mai degrabă decât o mică plată a dobânzii. Cu toate acestea, un judecător federal din SUA a decis că nu are dreptul să recupereze banii.

Revlon, care a început să vândă lac pentru unghii în urmă cu aproape 90 de ani, reuneşte şi mai multe mărci, inclusiv Britney Spears Fragrances şi Christina Aguilera Fragrances.


Rație la lux. Chanel vrea să limiteze numărul genților Classic Flap ce pot fi achiziționate de o persoană


Producătorul de articole de lux Chanel ar putea extinde la alte produse precum şi la mai multe ţări limitele introduse cu privire la numărul de genţi de lux Classic Flap pe care le poate achiziţiona un singur client, în contextul în care grupul francez vrea să îşi crească controlul asupra distribuţiei pe fondul exploziei cererii, transmite Reuters.

„Uneori trebuie să limităm numărul de articole pe care un singur client le poate cumpăra”, a declarat directorul financiar de la Chanel, Philippe Blondiaux, într-un interviu pentru Reuters, ca reacţie la informaţiile apărute pe portalul Pursebop conform cărora grupul francez va permite cumpărătorilor să achiziţioneze doar două genţi de lux Classic Flap, care pot costa până la 10.000 de dolari bucata, pe an. Blondiaux a adăugat că aceste limite, care nu vor fi impuse la nivel global, sunt destinate protejării clienţilor şi opririi achiziţiilor angro.

Analiştii sunt de părere că Chanel vrea să îşi facă marca şi mai exclusivistă, şi de asemenea vrea să contracareze fenomenul de revânzare a produselor de lux, fenomen care cunoaşte în prezent un avânt.

„Poate fi implementat la anumite game de produse, nu doar la genţi, şi ar putea afecta anumite articole care sunt la mare căutare şi din fericire, sau din păcate, sunt destul de multe astfel de articole la Chanel. În consecinţă, am putea implementa acest gen de măsuri în diferite ţări la anumite momente”, a spus Blondiaux.

Grupul francez a început deja să limiteze achiziţiile de genţi de lux Classic Flap în Coreea de Sud, unde au existat cazuri în care s-au format cozi în faţa magazinelor de lux din Seul înainte ca aceste magazine să îşi deschidă porţile.

Unii revânzători au dezvăluit pentru Reuters că au angajat persoane care să stea la coadă, pe care le-au plătit cu 125 de dolari pe zi, pentru a intra în magazine şi a face cumpărături în numele lor.

Posibilitatea extinderii limitelor de cumpărături şi la alte produse vine pe fondul unei dorinţe generale de exclusivitate în industria produselor de lux, dorinţă care s-a manifestat prin faptul că Chanel a majorat de mai multe ori preţurile în perioada pandemiei. După ultima astfel de majorare, din luna martie, unele genţi marca Chanel, inclusiv Classic Flap, au un preţ de cost de două ori mai mare decât în 2019.

Şi alţi producători de articole de lux, precum Louis Vuitton şi Gucci, au majorat preţurile pentru a proteja marjele de profit şi, mai recent, pentru a contracara creşterea costurilor cu transportul, logistica şi materiile prime.

Blondiaux a subliniat că Chanel ar putea introduce noi creşteri de preţuri în luna iulie pentru a ţine cont de fluctuaţiile valutare, în special deprecierea monedei euro şi inflaţie. În plus, Blondiaux a apărat decizia companiei de a introduce o limită de 300 de euro pentru clienţii a căror reşedinţă principală este Rusia, precizând că a fost luată în conformitate cu sancţiunile internaţionale. Chanel şi-a închis, temporar, cele 17 buticuri din Rusia, dar continuă să îşi plătească angajaţii de acolo şi speră că, pe termen lung, va putea relua activitatea, a spus Blondiaux.

Pe ansamblu, grupul francez este încrezător că 2022 va fi un nou an de creştere solidă, în pofida scăderii vânzărilor din China, ca urmare a noilor restricţii introduse începând din luna martie. În 2021, Chanel a raportat venituri de 15,6 miliarde de dolari, în creştere cu 49,6% comparativ cu anul anterior.


Anamaria Prodan și-a lansat propriul parfum


Anamaria Prodan și-a lansat propriul parfum. După modelul celebrităților Paris Hilton, Lady Gaga, Kim Kardashian ori Beyonce, mondena afaceristă și-a mai împlinit un vis, acela de a-și vedea numele pe o nouă esență de parfum, scrie Money.ro.

Cu afaceri în imobiliare, televiziune, impresariat fotbaliști, agricultură și cryptomonede- conform spuselor sale- fiica regretatei artiste Ionela Prodan îi dedică parfumul proaspăt lansat mamei sale, care a avut la rândul său propriul parfum, unul unic, dar pe care nu l-a folosit decât pentru uz propriu.

”Ea a încercat să facă un parfum al ei acum foarte mulți ani și nu a prins fabulos, aşa că am zis să fac eu unul de top. Am nişte prieteni foarte buni în Turcia, la o companie cosmetică, iar reprezentatul pe România mi-a propus o astfel de colaborare și am decis sa fac un parfum cu iz arăbesc, gen oriental, atât pentru bărbați, cât pentru femei. Opt luni am petrecut împreuna cu echipa, până am ales mirosul”, spune Anamaria Prodan (49 de ani) despre parfumul care costă 750 de lei pentru o sticluță de 85 ml.

”Este de o calitate extraordinară. E absolut spectaculos, gravat manual, din ceramică. Eu de opt luni îl am în geantă și doar cu el mă dau”, adaugă Anamaria Prodan.

Parfumul Anamaria Prodan by Lelas poate fi comandat oriunde in lume direct de pe site ul www.irezistibil.com sau poate fi achiziționat din Parfumeriile Lelas, din Băneasa Shopping Center.


O nouă licitație pentru obiecte emblematice ale creatorului de modă Karl Lagerfeld


După două licitații de succes, o a treia din patrimoniul legendei modei va avea loc la cea mai nouă casă de licitații Sotheby’s, din Köln.

Obiecte emblematice care i-au aparţinut creatorului de modă german Karl Lagerfeld sunt expuse la Köln înainte de a fi scoase la vânzare pe 4 mai, a anunțat casa de licitaţii Sotheby’s.

Un ursuleţ de pluş, un portret al lui Lagerfeld cu pisica sa, Choupette, ochelari de soare, sacouri, pantofi şi obiecte de mobilier se numără printre articolele care vor fi scoase la licitaţie.

„Vânzarea de la Köln reprezintă imaginea lui, multiplă şi surprinzătoare, relatând povestea creatorului de modă, a colecţionarului, a decoratorului şi a fotografului”, se arată pe site-ul Sotheby’s.

Obiectele pot fi văzute începând de joi la casa de licitaţii Sotheby’s din Köln.

Părţile interesate să participe la vânzare se pot înscrie pentru a licita online, preţurile variind între 50 şi 80.000 de euro.

Acesta marchează a treia și ultima serie de licitații după licitațiile KARL din Monaco și Paris din 2021, care au avut încasări împreună de 18,2 milioane de euro (19,4 milioane de dolari) – de patru ori estimările pre-licitație. De asemenea, va fi prima licitație live Sotheby’s la cel mai nou sediu german.

Majoritatea obiectelor provin din ultima reşedinţă a lui Lagerfeld, o vilă din secolul al XVIII-lea din Louveciennes, lângă Versailles, în Franţa.

Multe dintre articolele scoase la licitaţie sunt obiecte de artă din Germania datând chiar de la începutul secolului al XX-lea, inclusiv o colecţie importantă de afişe publicitare germane şi mobilier realizat de arhitectul şi designerul Bruno Paul.

Expoziţia de la Palais Oppenheim din Köln este deschisă până pe 4 mai.


Gențile Longchamp, într-o nouă formulă, marca André Saraiva


Una dintre cele mai recente și mult așteptate colaborări din lumea luxului este cea în care artistul graffiti André dă viață genților Longchamp cu desenele sale.

Artistul de graffiti Andre Saraiva propune o selecție vibrantă de clasice genți Longchamp transformate. Casa de modă de lux franceză l-a făcut pe renumitul artist să dea o întorsătură extravagantă genților de lux, cu desene celebre ale zâmbetelor sale emblematice și ale ochilor care fac cu ochiul.

Printre creațiile artistului suedez-francez se numără „Mr. A’ care a fost pictat pe toate cele șase continente locuite. André colaborează frecvent cu creatori de modă precum legendarul Virgil Abloh și boutique-ul parizian Colette.

Povestea a început în timpul unuia dintre primele showroom-uri din Paris ale Longchamp, lângă Place de la Concorde. Sophie Delafontaine, directorul de creație al Longchamp, a spus că și-au dat seama că André era acolo înaintea lor și și-a lăsat semnul Mr. A în spatele unei uși.

Realizată din pâncă de nailon și piele de vițel, colecția include patru iterații ale genții Le Pliage ale casei de lux. 

André spune că se află în perioada lui roz și albastru. „Rozul este de fapt foarte special – este singura culoare care se căsătorește cu toate celelalte.”

Pentru a demonstra acest lucru, 200 de genți mici Le Pliage din poliester reciclat au fost pictate de André însuși, numerotate individual și cu stropi artistici de culoare. Fiecare geanta este unica; nicio geantă nu este ca cealaltă.

Colecția va fi lansată pe 19 aprilie, disponibilă exclusiv în magazinele Longchamp și în Highsnobiety Shop.


Expoziție Christian Louboutin la Monaco


Dacă aveți drum prin Monaco, în vara aceasta, nu ratați expoziția dedicată carierei lui Christian Louboutin.

La peste doi ani de la prezentarea sa la Paris, expoziția dedicată carierei lui Christian Louboutin se mută din această vară la Monaco, unde își propune să fie prezentată prin prisma relației dintre designer și principat.

După Palais de la Porte Dorée din Paris, unde și-a stabilit reședința din februarie 2020 până în ianuarie 2021,  „Christian Louboutin, L’Exhibition[niste]” se va muta la Grimaldi Forum din Monaco în perioada 9 iulie-28 august.

Dacă partea pariziană a evenimentului s-a concentrat pe opera lui Christian Louboutin, procesul său de creație și influențele sale, omologul său monegasc se va concentra pe inspirațiile locale care i-au stimulat universul artistic. Sala „Muzeul Imaginar”, în special, va adăposti atât obiectele personale ale creatorului, cât și piese din patrimoniul public și privat din mai multe colecții muzeale din Le Rocher.

Vor fi explorate și alte teme, cum ar fi atașamentul lui Christian Louboutin pentru dans și pasiunea lui pentru artele africane și asiatice. 

„Christian Louboutin, L’Exhibition[niste]” nu este singura expoziție dedicată unui designer care va marca startul sezonului estival. În iulie, Muzeul Brooklyn din New York va aduce un omagiu regretatului Virgil Abloh, în timp ce Elsa Schiaparelli va fi onorată cu o prezentare unică la MAD din Paris.

Expoziție Christian Louboutin, L’Exhibition[niste]
Din 9 iulie până pe 28 august 2022
Grimaldi Forum, 10 Av. Princesse Grace, 98000 Monaco.


Două companii își unesc forțele pentru a combate risipa în industria frumuseții


Startup-ul românesc bonapp.eco, lansat cu numai patru luni în urmă, și filiala românească a brandului internațional Yves Rocher, lider în industria beauty,  au încheiat un parteneriat pentru a combate risipa generată de surplusul produselor de frumusețe și al cosmeticelor.

Până acum, șase magazine Yves Rocher s-au alăturat rețelei bonapp.eco în București. Parteneriatul urmează să se extindă și în alte magazine Yves Rocher din România. Produsele Yves Rocher care mai au câteva luni până la data expirării pot fi achiziționate acum din unele dintre magazinele companiei din București. Prin aplicația mobilă bonapp.eco, prețurile sunt cu cel puțin 60% mai mici.

„Prin parteneriatul nostru cu Yves Rocher România, o companie care are 44 de magazine în țară, ne extindem lupta împotriva risipei asupra unei noi categorii de produse – frumusețe și cosmetice. Suntem entuziasmați să susținem Yves Rocher în reducerea surplusului de produse. Cu acest parteneriat nou și captivant, baza noastră de utilizatori aflată în creștere poate achiziționa acum produse de frumusețe care se aproprie de data expirării, la un preț redus. Indiferent dacă ne luptăm cu risipa alimentară sau cosmetică, valorile noastre rămân aceleași: suntem hotărâți să transformăm provocările de mediu și economice cauzate de surplusul de produse într-o oportunitate sustenabilă de afaceri în folosul tuturor. Mai mult ca niciodată, soluția noastră apare ca o victorie pentru consumatori, o victorie pentru comercianți și o soluție pentru planetă”, declară Grégoire Vigroux, co-fondatorul bonapp.eco.

Andreea Ivan, Manager General al Yves Rocher România a declarat: „La Yves Rocher, credem în impactul pozitiv al naturii asupra stării noastre de bine. Când suntem conectați cu natura, contribuim la construirea unei lumi mai dedicate celor din jur și mediului. Acum, mai mult ca niciodată, trebuie ca fiecare dintre noi să treacă la acțiune. 100% din produsele noastre sunt concepute pentru a reduce impactul asupra mediului înconjurător, reducem din ce în ce mai mult greutatea ambalajelor produselor (mai puțin plastic, mai puțină hârtie). Din octombrie 2020, toate sticlele noastre sunt realizate din 100% plastic reciclat. Ambiția brandului este să fie neutru din punct de vedere al emisiilor de carbon în toate activitățile sale din locul său de origine, La Gacilly, Franța, până în 2025. Suntem prima companie internațională de cosmetice care face o astfel de mișcare. Parteneriatul cu bonapp.eco înseamnă pentru noi un alt angajament important ce țintește spre a reduce orice risipa posibilă a cosmeticelor în surplus.”

La doar patru luni de la lansare, aplicația bonapp.eco a fost descărcată de peste 30.000 de utilizatori. Până acum, startup-ul a salvat de la risipă peste 3.000 de pachete cu mâncare în București.

Disponibilă pe iOS și Android, bonapp.eco este o aplicație mobilă care combate risipa. Prin aceasta, consumatorii economisesc între 40% și 80% când achiziționează alimente și, de acum încolo, și produse de frumusețe. Peste 150 de parteneri sunt afiliați bonapp.eco, majoritatea magazine alimentare, restaurante, benzinării, patiserii, cafenele, hoteluri și magazine de frumusețe.

Startup-ul românesc bonapp.eco a fost lansat în noiembrie 2021, iar la două luni de la lansare a strâns o investiție de început în valoare de 800.000 EUR pentru a se extinde în afara Bucureștiului. În prezent, compania angajează echipe de vânzări, precum și City Managers, în Cluj, Timișoara și Iași, în timp ce angajările în Europa de Est vor începe mai târziu în acest an. Află mai multe la www.bonapp.eco.

Yves Rocher operează în peste 90 de țări, cu 3000 magazine în întreaga lume ce deservesc peste 30 de milioane de consumatori, cu un sortiment de produse de 1000 de referințe. Yves Rocher iese în evidență printr-un model de business unic în lume: acesta controlează 100% din procesul de producție, de la cultivarea plantelor, recoltarea lor, extragerea ingredientelor active și integrarea acestora în produsul final, ceea ce ne permite propunerea produselor accesibile, dar și reducerea amprentei de carbon. Pasionați și dedicați, cercetătorii Yves Rocher au dezvoltat o înțelegere profundă asupra naturii și ecosistemelor, alimentați de credința că frumusețea pielii începe prin alegerea ingredientelor active, derivate din plante crescute cu respect pentru biodiversitate.

 Ambiția brandului este de a acționa în armonie cu natura, asemenea plantelor și copacilor. Această viziune, dedicată frumuseții femeilor, a ghidat dintotdeauna brandul, fiind pilonul conceptului Cosmétique Végétale®. ®Marcă înregistrată de Yves Rocher în Franța.

 În La Gacilly, Franța, marca Yves Rocher deține 60 de hectare și plante crescute în sistemul Agriculturii Biologice. Aici înfloresc acele specii care devin ulterior ingredientele active din formulele produselor companiei.

 Designul produselor Yves Rocher este ecologic, bazat pe ingrediente de origine vegetală, iar ambalajele sunt concepute cu o abordare 100% ecologică. Astfel, începând din octombrie 2020, toate flacoanele care ies din fabricile Yves Rocher sunt compuse din plastic 100% reciclat și reciclabil.

 


Kenzo propune o colecție parfumată pentru a-l omagia pe Kenzo Takada


Casa Kenzo lansează în această săptămână o serie de parfumuri menite să întruchipeze amintirile olfactive ale fondatorului său, care a murit în 2020.

Șapte atmosfere, șapte parfumuri, șapte maeștri parfumieri. Pentru noua sa linie parfumată, Kenzo s-a inspirat dintr-o fotografie care îl reprezintă pe Kenzo Takada în copilărie, pozând în fața ceainăriei familiei de lângă Kobe.

Hotărâtă să dezvolte o adevărată povestire olfactivă în jurul moștenirii mărcii sale, marca a abordat mai mulți parfumieri francezi – Quentin Bisch, Shyamala Maisondieu, Delphine Lebeau, Jean-Christophe Herault, Jérôme Di Marino, Karine Dubreuil-Sereni și Nelly Hachem-Ruiz – pentru pentru a compune un univers unic alcătuit din parfumuri complementare.

Rezultat: evocarea unei grădini japoneze pentru Ciel Magnolia, cea a unui living confortabil pentru Cèdre Secret, ceremonia ceaiului pentru Poudre Matcha sau chiar dulciurile gourmet care o însoțesc pentru Coeur Azuki… În total, șapte ape de parfum care acordă loc de cinste ingredientelor emblematice ale culturii japoneze, toate legate printr-un fir roșu: moscul, semnătura tuturor aromelor Kenzo.

kenzo memori

 

Lansată pe 4 aprilie exclusiv în rețeaua Nocibé, colecția Kenzo Memori își propune să mizeze pe materii prime din platforme de aprovizionare „ cunoscute și stăpânite (…) după criterii riguroase de cultură, recoltare, extracție și etică ”, precizează brandul.

Într-un moment în care sustenabilitatea este o pârghie puternică în intențiile de cumpărare ale consumatorilor, sticlele au fost, de asemenea, concepute pentru a reduce impactul lor asupra mediului: mai puțin grele, includ sticlă realizată din materiale reciclate 15%, în timp ce capacul este realizat din plastic reciclat 30%.


Ralph Lauren revine pe podium într-un spectacol de lux relaxat


În primul său spectacol din 2019, Ralph Lauren a transformat o încăpere lungă de la Muzeul de Artă Modernă într-un salon confortabil, marți seara, pentru a prezenta o colecție în mare parte alb-negru, pentru bărbați și femei.

Modelele sale, printre care Gigi și Bella Hadid, au defilat printre invitați, purtând pantaloni și jachete albe croite clasice, ținute de cocktail și rochii de seară cu paiete.

Spectacolul de opulență pentru colecția sa de toamnă/iarnă pentru femei și cel mai recent pentru eticheta de lux Purple Label pentru bărbați a fost gândit cu multe luni înainte de izbucnirea războiului în Ucraina, a recunoscut Lauren în notele sale. La acea vreme, el a spus: „Tragedia și devastarea la care asistăm acum erau de neconceput”.

Oaspeților li s-a cerut să se îmbrace în haine de cocktail și au avut la dispoziție din belșug șampanie și aperitive.

Lauren a gândit o defilare intimă, după ce a luat o pauză pandemică, așa că și-a redus numărul invitaților prezenți la eveniment și a optat pentru o atmosferă relaxată în mijlocul măsuțelor de cafea amenajate cu cărți stivuite și obiecte de artă.

Gigi a deschis spectacolul în pantaloni negri și un pulover negru cu decolteu în V, împodobit cu sigla „RL”. Sora ei a vent într-o rochie de seară albă, cu gât și spate decupate.

Una dintre rochiile de seară ale lui Lauren, de culoare neagră, era împodobită cu un orizont al orașului New York, argintată la tiv. Multe dintre modelele sale purtau pantofi „spectator” în două culori, în contrast alb-negru. Gândiți-vă la F. Scott Fitzgerald și la epoca jazz-ului.

La sfârșit, după defilareafinală pentru modelele sale, Lauren, în vârstă de 82 de ani, a ieșit din spatele platformei înalte de la intrarea spectacolului și a făcut cu mâna, zăbovind un moment.


Casa de modă Lanvin este pregătită pentru listarea la Bursa din New York


Firma de modă Lanvin a fost evaluată la 1,5 miliarde de dolari și se așteaptă să strângă până la 544 de milioane de dolari în viitoarea afacere.

Grupul global de modă de lux Lanvin a anunțat că va încheia un acord care va lista Lanvin Group la Bursa de Valori din New York. Acordul va duce la fuziunea puternică a industriei cu Primavera Capital Acquisition Corporation, o filială a Primavera Capital Group, care este o firmă de investiții lider la nivel mondial, cu active gestionate de peste 17 miliarde USD.

Mișcarea face din Lanvin a doua companie de modă de mare profil care urmărește o afacere cu o companie de achiziții cu scop special (SPAC) de la mutarea lui Ermenegildo Zenga la sfârșitul anului trecut. Noul acord dintre Lanvin Group și Primavera Capital Acquisition Corporation evaluează firma de modă la 1,5 miliarde de dolari, potrivit unui comunicat.

 

Lanvin Group, care operează în prezent în peste 80 de țări cu 1.200 de puncte de vânzare și peste 300 de magazine, se așteaptă să deschidă peste 200 de noi magazine până în 2025.

Joann Cheng, președinte și CEO al Lanvin Group, a descris noua înțelegere drept o altă piatră de hotar în călătoria Lanvin Group. „Suntem încântați să colaborăm cu Primavera pentru următorul nostru capitol de creștere în Europa, America de Nord și Asia. În ultimii ani, nu doar am investit în mărci de patrimoniu prestigioase, dar am creat și o alianță strategică a companiilor lidere din industrie ca parteneri și co-investitori în Lanvin Group”, a spus aceasta. „Plănuim să accelerăm creșterea portofoliului nostru atât prin dezvoltare organică, cât și prin achiziții disciplinate, construind un portofoliu global de mărci de modă de lux emblematice, care atrage o bază largă de clienți.”

Fără îndoială că provocarea de a deveni cel mai formidabil conglomerat de modă în afară de LVMH, Kering și Richemont a devenit plină de viață. Mișcarea IPO a lui Zegna din decembrie a făcut din aceasta primul brand italian de modă de lux listat la Bursa de Valori din New York. În acea afacere, Zegna a strâns 761 de milioane de dolari, care vor fi, de asemenea, destinate deschiderii de noi magazine.


Ce propune colecția Supreme X The North Face


The North Face a anunțat încă o colaborare, de data aceasta cu Supreme. Lansarea colecției este programată pentru 24 martie, ora 11:00 EDT în Statele Unite.

Cele două branduri de modă stradală s-au reunit pentru o selecție de oferte funcționale cu detalii oferite de 3M.

Colecția va include o jachetă Baltoro, jachetă Mountain Pro, pantaloni de munte, top cu mânecă lungă cu strat de bază, top cu mânecă scurtă Sketch, rucsac Chugach 16 și ochelari Smith Squad MAG.

Piesa principală a colecției va fi jacheta Summit Series Rescue Baltoro, care urmează să fie lansată în patru culori: camo, negru, albastru și roz.

Jacheta este realizată cu o carcasă de nailon rezistentă la apă, împreună cu un interior din puf 700-Fill și co-branding în exterior. Jacheta și pantalonul Mountain Pro asortate au o carcasă din polietilenă cu 3 straturi rezistente la apă și cusături complet sigilate, precum și un suport din tricot cu logo imprimat.

Topul cu mânecă lungă cu strat de bază este creat cu logo-uri imprimate de înaltă densitate din polielastan, iar topul cu mânecă scurtă Sketch, pe de altă parte, iese în evidență datorită unei serii de grafice și logo-uri imprimate.

Colecția este completată de rucsacul Chugach 16 – care include nailon reciclat 420D rezistent la apă și nailon balistic 840D – și ochelarii de salvare Smith Rescue, gravați cu laser, cu suport de silicon.

Aceasta nu este prima colaborare între ambele mărci. De fapt, relația dintre Supreme și The North Face datează din 2007.

Pentru SS20, perechea a lansat o capsulă cu râvnita vestă Supreme x The North Face RTG Jacket + Vest, care este încă disponibilă pe site-uri precum Goat.

Recent, The North Face a lansat și o colecție cu Gucci, care include o gamă de produse, inclusiv jachete de vânt, genți și chiar un cort Gucci, împodobit cu logo-ul The North Face și Gucci.


Kering îl numește pe Gianfilippo Testa în funcția de CEO al Alexander McQueen


Alexander McQueen își numește noul CEO.

Condusă de grupul Kering, casa de modă l-a ales pe Gianfilippo Testa pentru a-i supraveghea dezvoltarea.

La o saptamana dupa prezentarea colectiei Toamna-Iarna 2022/2023 la London Fashion Week, Alexander McQueen anunta sosirea, in luna mai, a lui Gianfilippo Testa in fruntea activitatilor sale.

Acesta din urmă îi urmează lui Emmanuel Gintzburger, în funcție din 2016, care pleacă de la Kering pentru casa Versace.

După ce a lucrat pentru Tag Heuer și Fendi în special, Gianfilippo Testa s-a alăturat Kering în 2016 ca președinte al Gucci Greater China.

Trei ani mai târziu, a devenit președinte al zonei EMEA și Vicepreședinte Global Retail la Gucci.

„În calitate de CEO al Alexander McQueen, Gianfilippo Testa va avea sarcina de a accelera dezvoltarea casei de lux britanice pentru a-și realiza întregul potențial”, indică grupul lui François-Henri Pinault.


O casă de modă ucraineană celebră pentru rochiile de mireasă produce haine şi veste de asalt pentru armată


Marca de modă ucraineană Milla Nova, cunoscută pentru rochiile de mireasă decadente, produce acum ținute pentru soldații și lucrătorii medicali din țară, în timp ce Rusia continuă să lanseze atacul său brutal asupra țării, potrivit CNN.

Angajații acestei case de modă ale cărei produse pot fi găsite în magazine pentru mirese din 50 de țări, inclusiv SUA, Marea Britanie, Franța și China, au lucrat neobosiți, în ultimele două săptămâni, pentru a onora comenzile internaționale de îmbrăcăminte, în timp ce au realizat aceste articole de îmbrăcăminte suplimentare.

„Pe lângă fericirea mireselor din întreaga lume, ne concentrăm pe salvarea țării noastre”, a spus CEO-ul companiei, Ulyana Kyrychuk, care este ferm hotărâtă să continue să susțină afacerea, în ciuda numeroaselor provocări serioase ale războiului.

Fotografiile de la Milla Nova împărtășite cu CNN arată femei care tricotează plase militare și croitorese care coase hanorace din lână și veste de asalt în camuflaj tradițional al armatei.

Lucrând cu rețeaua sa de furnizori, marca a reușit să-și aprovizioneze rapid materialele necesare pentru producție. Kyrychuk a declarat pentru CNN că au făcut deja 1.500 de articole.

Mulți angajați fac călătorii lungi prin Liov, unde se află sediul companiei, pentru a ajunge la fabrici – lucrând ore suplimentare pentru a ajuta la fabricarea îmbrăcămintei care să sprijine eforturile de apărare ale Ucrainei, pe lângă sarcinile lor obișnuite.

Kyrychuk a confirmat că toți angajații au fost plătiți în februarie și echipa ei de management lucrează „non-stop pentru a organiza procesele de afaceri și a plăti oamenii noștri”.

„Scopul meu principal ca CEO este să protejez oamenii și să le asigur ziua de mâine”, a spus ea, adăugând că aceștia sunt, de asemenea, pregătiți să accepte noi angajați din estul Ucrainei, care au devenit recent refugiați.

Milla Nova are în prezent 600 de muncitori. Celor cu sediul în Lviv li sa oferit opțiunea de a merge în Polonia vecină, unde a fost înființat un atelier improvizat la Varșovia în urma invaziei.

Până în prezent, 70 de angajați au fost evacuați în capitala Poloniei. Aproximativ 450 de angajați rămân în Lvov, în timp ce alții și-au făcut propriile planuri de a fugi în mediul rural sau din Ucraina.

Cu o forță de muncă de 98% femei, dintre care multe sunt mame, relocarea de către companie a implicat mulți copii mici.

Croitoresele din Polonia au cusut rochii ediții speciale cu tematică ucraineană în galben și albastru, iar unii dintre copiii lor s-au implicat în realizarea acestor rochii ca o modalitate de a ridica moralul.

Kyrychuk a spus că planul este să le vândă ca NFT (jetoane nefungibile) pentru a strânge fonduri caritabile pentru Ucraina. Ea speră că vor putea în cele din urmă să-și schimbe eforturile de la nevoile armatei la reconstrucția orașelor distruse.

Kyrychuk a spus că este „atât de mândră” de echipa sa și de „devotamentul și loialitatea lor incredibilă”, subliniind rolul important al femeilor în război, cărora trebuie să le îngrijească și să protejeze, „să se roage și să creadă”.


ARCUB Gabroveni prezintă expoziția – eveniment „Stilul Doina Levintza”


Universul artistic al cunoscutei creatoare de costume şi decoruri Doina Levintza este prezentat pentru prima dată în toate ipostazele sale în cadrul unei expoziţii-eveniment la ARCUB, între 25 martie şi 28 aprilie 2022. Intitulată „Stilul Doina Levintza”, expoziţia celebrează astfel întreaga carieră a creatoarei care a făcut istorie în moda românească şi în scenografia de teatru, film şi televiziune.

Cea mai amplă expoziţie a anului de la ARCUB Gabroveni, „Stilul Doina Levintza” prezintă o serie de peste 50 de creaţii semnate Doina Levintza, de la costume de teatru şi film, la tapiserii şi piese rare de colecţie, fotografii, albume şi schiţe originale, precum şi o serie de obiecte prezentate pentru prima dată publicului larg.

În cadrul proiectului organizat de Primăria Capitalei, prin ARCUB, la Hanul Gabroveni, va avea loc, de asemenea, o serie de evenimente conexe pe parcursul celor aproape cinci săptămâni de expoziţie. „Stilul Doina Levintza” este un eveniment susţinut de Dressingz – Sustainable pre-owned luxury fashion şi Huawei P50 Pro | P50 Pocket.

Expoziţia desfăşurată în toate spaţiile expoziţionale ale ARCUB Gabroveni este gândită ca o incursiune în universul creativ al Doinei Levintza, artistul care a creat sute de personaje în teatru şi cinema alături de elita regizorilor români şi primul designer din Europa de Est care a prezentat la Săptămâna Modei de la New York. Concepută ca un liant între toate zonele creative în care se manifestă artista, expoziţia prezintă ţinute şi elemente reprezentative pentru activitatea creatoarei în lumea teatrului, a filmului, a televiziunii şi a modei.

La parterul centrului cultural din Lipscani 84-90, expoziţia recreează, în Sala Cafenea, Atelierul Levintza, un spaţiu scenografic în care este redată zona de creaţie a artistei cu planşe de desen, schiţe, eşantioane de materiale, rochii şi costume, toate aşezate şi alese astfel încât să explice vizual elementele definitorii stilului Levintza şi procesul creativ al acesteia.

La primul etaj al Hanului Gabroveni, în Sala Coloanelor, publicul este invitat în culisele fotografiei de modă. De la manechine, trepiede foto, mese de machiaj şi coafură, spaţiul expoziţional prezintă întreg arsenalul care intră în crearea unei imagini de modă.

Printre puţinele ocazii de a admira de aproape broderiile unicat ce definesc o mare parte din stilul artistei, expoziţia prezintă, în Sala Lipscani, creaţii realizate în tehnica colajului, o tehnică inventată de Doina Levintza. În Sala Gabroveni, publicul poate admira fotografii de modă, asociate unor rochii delicate şi transparente, în contrast cu imaginile impozante.

Componenta media a expoziţiei este dedicată limbajului estetic pe care Doina Levintza l-a creat în scenografia de televiziune. O selecție a celor mai reprezentative spectacole dintre cele 450 de producţii de televiziune la care a lucrat Doina Levintza poate fi urmărită într-o proiecţie în foaierul de la primul etaj al expoziţiei.

Spaţiul expoziţional de la demisolul Hanului Gabroveni devine sala costumelor de teatru în expoziţia „Stilul Doina Levintza”. În Sala Bolţilor sunt expuse, în exclusivitate, costumele create de artistă pentru spectacolul de teatru Casanova, regizat de Dragoş Galgoţiu la Teatrul Odeon. Renumite pentru spectaculozitatea lor, costumele Doinei Levintza din Casanova redau teatralitatea delirantă şi decadentă a ultimului secol aristocratic.

Periplul prin universul creatoarei Doina Levintza se încheie la parterul clădirii, în Sala Arcelor, cu un spaţiu dedicat costumelor de film, pentru care a primit patru premii Gopo şi alte numeroase distincţii. Expoziţia  „Stilul Doina Levintza” este completată astfel de prezentarea unor costume din filme reprezentative pentru istoria cinematografiei româneşti: „Dincolo de nisipuri” (1974, regie Radu Gabrea), ’’De ce trag clopotele, Mitică?” (1979, regia Lucian Pintilie), „Ultima noapte de dragoste” (1980, regie Sergiu Nicolaescu), „Orient Express” (2004, regie Sergiu Nicolaescu), „Closer to the Moon” (2014, regia Nae Caranfil), „Restul e tăcere” (2008, regia Nae Caranfil), „6,9 pe scara Richter” (2016, regia Nae Caranfil).

Vernisajul expoziţiei „Stilul Doina Levintza” are loc vineri, 25 martie 2022, de la ora 18.00.

Expoziţia poate fi vizitată în perioada 26 martie – 28 aprilie 2022, zilnic, între orele 14.00 – 20.00, la ARCUB. În ziua vernisajului, pe 25 martie 2022, expoziţia poate fi vizitată în intervalul orar 14.00-16.00.

Biletele au fost puse în vânzare și pot fi achiziţionate online de pe arcub.ro şi bilet.ro sau de la casa de bilete ARCUB (Str. Lipscani, nr.84-90).

Preț: 35 lei (Categoria I). Elevii, studenţii și pensionarii care se prezintă la Casa de Bilete ARCUB cu legitimaţiile/talonul de pensie pot achiziţiona bilete la preţul de 25 lei (Categoria II).

Eveniment susținut de: Dressingz – Sustainable pre-owned luxury fashion și Huawei P50 Pro | P50 Pocket

Recomandat de: Europa FM

Parteneri media: STB, Spotmedia.ro, Agerpres, Media Advertising, Săptămâna Financiară

Scurtă biografie Doina Levintza

În adolescență, Doina Levintza era pasionata de sculptură. A cochetat o vreme cu teatrologia, dar a descoperit apoi talentul la desen, moștenit de la mama ei, și s-a decis într-un final pentru arhitectură. După ce a absolvit Școala de arhitectură din București, viața a purtat-o către costumul de film și teatru și, mai târziu, către modă.

Doina Levintza debutează în Televiziune în anii ‘60, ca scenograf și creator de costume, acest lucru înlesnindu-i mai apoi colaborarea cu regizori prestigioşi din lumea teatrului ca Alexandru Tatos, Cornel Todea, Petre Sava Băleanu, Letiţia Popa sau Lidia Ionescu.

Acolo l-a cunoscut şi pe Liviu Ciulei cu care lucrează mai târziu în teatru. În televiziune colaborează cu unii dintre  cei mai cunoscuţi actori, precum Valeria Seciu, Mariana Mihuţ, Victor Rebengiuc, Forry Etterle, Gina Patrichi, Mircea Albulescu, Toma Caragiu şi mulţi alţii.

După colaborarea cu Valeriu Lazarov, urmează producţiile renumite alb-negru realizate împreună cu Alexandru Bocăneţ. Astfel s-a născut stilul alb-negru al producţiilor televizate ce rămâne și astăzi un reper estetic important, un punct de referință în istoria Televiziunii Române.

După 1977, Doina Levintza și-a dat demisia din televiziune și a început să lucreze pentru Fondul Plastic. Tot în aceeaşi perioadă, începe colaborarea cu Dan Piţa la filmul „Profetul, aurul şi ardelenii”. Ieşirea peste graniţe s-a produs odată cu expoziţia de păpuşi în mărime naturală realizată pentru o galerie pariziană. Succesul a fost instantaneu urmat de invitaţia de a expune la Monaco, nu puţine fiind cronicile elogioase dedicate creatoarei.

Cronicarul de modă Michel Desforges scria în Le Figaro: „E de ajuns să-i vezi o singură dată creatiile pentru a recunoaște apoi o piesă Levintza în orice ocazie […] Doina Levintza este înrudită de departe cu Federico Fellini și Salvador Dali”.

Au urmat peste 100 de prezentări ale brandului Levintza la Monte Carlo, din nou la Paris, apoi la Washington, New York, Londra, Praga, Geneva, Madrid, în Japonia și China, la Berlin, Bruxelles și Chicago.

Doina Levintza este prima creatoare de modă din Europa de Est care şi-a prezentat colecţiile la New York Fashion Week.

Un nume de prestigiu în istoria teatrului și cinematografiei românești, Doina Levintza a colaborat cu cei mai mari regizori de teatru și film pentru peste 120 de spectacole și producții cinematografice reper din țară și străinătate. Lucrul ei elaborat, profunzimea cu care a gândit vizual şi cromatic proporțiile, studiile şi schițele de costum pentru fiecare personaj din texte mari ale dramaturgiei sau din piese noi au fost dublate de o pasiune cu totul remarcabilă şi de un tip de devoțiune rară. Pentru publicul de teatru rămâne în amintire impactul pe care le-au avut spectacolele „Furtuna” de la Bulandra în regia lui Liviu Ciulei, „O trilogie antică” şi „Livada de vişini” în regia lui Andrei Şerban, nenumărate spectacole regizate de Mihai Măniuţiu printre care „Richard al III-lea”, „Antigona”, „Richard al II-lea” în care Costumul a fost, şi el, protagonist. Într-o carieră de peste 50 de ani, Doina Levintza a fost într-un dialog constant cu dinamica artei de la mijlocul secolului trecut până în prezent.


Balenciaga își dezvăluie colaborarea cu Aya Nakamura


Casa de modă a anunțat la începutul acestei săptămâni că a ales-o pe artista pentru noul episod al proiectului său Balenciaga Music.

Aya Nakamura pentru muzica Balenciaga

Trupa Rammstein, RuPaul și acum Aya Nakamura. Dezvăluită joi, 17 martie, noua capsulă concepută de Balenciaga include trei tricouri și un hanorac din bumbac organic, toate imprimate cu imaginea artistului.

Inspirată de estetica pieselor de merchandising disponibile în timpul concertelor, această colecție unisex este înfrumusețată aici cu un model mic de geantă Hourglass, cu finisaj metalic, acoperită cu lucrări de artă cu semnătura „Aya”.

Aceste produse în ediție limitată – comercializate între 450 și 1850 de euro – sunt însoțite de un playlist cu acces gratuit compus din 42 de titluri selectate de Aya Nakamura.

Demna Gvasalia, directorul artistic al casei, a fost prima care s-a împrumutat exercițiului Balenciaga Music în septembrie 2020, dezvăluind propria sa selecție muzicală însoțită de o mini colecție „My Name is Demna”.

Vara trecută, brandul a lansat și câteva piese de merchandising cu ocazia lansării „Donda”, cel mai recent album al rapperului american Kanye West.

A


Balenciaga, la Saptamana Modei de la Paris, pentru Ucraina


La Săptămâna Modei de la Paris, Balenciaga merge acolo unde moda nu a îndrăznit să meargă înainte, comentează Nytimes.com.

Într-un hangar de avioane, rece și întunecat, de la marginea Parisului, pe fondul informațiilor despre peste 1,5 milioane de refugiați care fugiseră din Ucraina, Demna Gvasalia, designerul Balenciaga care fugise din Georgia la vârsta de 12 ani, când era război civil în țara sa, a construit un glob enorm de zăpadă și a pornit o furtună.

Directorul de creaţie al Balenciaga, Demna Gvasalia, de origine georgiană, a dedicat prezentarea colecţiei de toamnă-iarnă a celebrei case de modă din cadrul Săptămânii Modei de la Paris, tragediei din Ucraina, într-un show în care modelele au defilat pe un podium înzăpezit în condiţii care simulau o furtună de zăpadă, informează Reuters.

Invitaţii au fost întâmpinaţi cu tricouri cu steagul ucrainean şi cu o notă care explica că războiul a declanşat suferinţa traumei trăite de designer din 1993, când „acelaşi lucru s-a întâmplat în ţara mea natală şi am devenit un refugiat pentru totdeauna”, după cum a povestit acesta.

„Noi, ca brand, trebuie să facem ceva… şi cum nu putem lua arme şi merge să luptăm acolo, ne putem folosi vocile”, a declarat Gvasalia pentru Reuters într-un interviu acordat după defilarea din cadrul Săptămânei Modei de la Paris.

Un designer influent, Gvasalia a jucat un rol central în ascensiunea stilurilor de îmbrăcăminte streetwear, fiind cunoscut pentru defilările sale îndrăzneţe.

Astfel, o colecție menită inițial ca un semnal  de alarmă asupra schimbărilor climatice – o temă pe care Demna a început să o exploreze înainte de pandemie și pe care el a gândit-o aici ca o meditație asupra unui viitor imaginar în care zăpada este retrogradată la statutul de fantezie creată de om – a devenit, în schimb, un excepțional de puternic răspuns la război.

Designerul a povestit că a petrecut doi ani în Ucraina după războiul din Georgia, unde are încă familie, înainte de a se stabili în Germania.

„Când treci printr-un război, nu uiţi niciodată acest lucru”, a declarat creatorul de modă, a cărui limbă maternă este rusa.

La începutul acestei săptămâni, de pe feed-ul contului de Instagram al Balenciaga – care numără 12,8 milioane de urmăritori – au fost şterse toate imaginile, fiind lăsată doar imaginea steagului ucrainean alături de explicaţia că platforma va fi folosită doar pentru a transmite informaţii despre situaţia din Ucraina.

Kering, grupul care deţine Balenciaga, a anunţat vineri suspendarea operaţiunilor sale din Rusia, închizând temporar cele două magazine pe care le deţine în această ţară.


FASHION HOUSE Pallady va demara lucrarile la cea de-a doua faza si incepe procesul de inchiriere a noilor spatii


FASHION HOUSE Group, unul dintre cei mai mari dezvoltatori din sectorul de outleturi la nivel european, anunță că va demara lucrările la cea de-a doua fază a FASHION HOUSE Outlet Centre Pallady, deschis în primăvara anului trecut, în partea de est a Bucureștiului. Faza a doua aduce o extindere a spațiului comercial cu 5.674 de metri pătrați și va fi inaugurată în trimestrul doi al anului viitor. Investiția totală în dezvoltarea FASHION HOUSE Pallady se ridică la 45 de milioane de euro.

Procesul de închiriere a spațiilor din faza a doua de dezvoltare este în derulare, iar noii chiriași se vor alătura unui portofoliu solid care include branduri renumite precum Puma, Killtec, Tom Tailor, Lee Cooper, Triumph, Otter, Sizeer, Ecco, Colin’s și US Polo Assn.

„Împreună cu brandurile partenere, am să reușit să punem FASHION HOUSE Pallady pe harta comercială a Capitalei ca destinație de smart shopping. Mixul de branduri premium și reducerile atractive de până la 70% au fost ingredientele cheie care au transformat outletul într-un proiect de retail de succes. Suntem onorați de încrederea pe care brandurile ne-au acordat-o și ne angajăm să dezvoltăm în continuare parteneriate puternice cu chiriașii noștri, oferindu-le cele mai bune servicii, ajutându-i să își optimizeze businessurile. Extinderea spațiului comercial cu încă aproximativ 5.700 de metri pătrați va genera o creștere a numărului de vizitatori, dar și a vânzărilor. Mai mult, va permite celor care ne vizitează să găsească oferte și mai variate, la cel mai bun raport calitate-preț”, a declarat Brendon O’Reilly, Managing Director, FASHION HOUSE Group.

După finalizarea celei de-a doua etape, FASHION HOUSE Outlet Centre Pallady va avea un spațiu total disponibil de peste 14.000 mp și va găzdui 70 de magazine.

Prima fază a FASHION HOUSE Pallady s-a dovedit a fi un succes, spațiul comercial disponibil fiind închiriat aproape în totalitate. Cel mai nou brand care se alătură proiectului din estul Capitalei este Nike. Celebrul brand american va deschide la începutul lunii martie un magazin outlet pe o suprafață 527 de metri pătrați și va oferi o gamă largă de articole de îmbrăcăminte, cu reduceri zilnice de cel puțin 30% din prețul inițial. Nike a decis să se alăture FASHION HOUSE Pallady după rezultatele excelente înregistrate de primul magazin outlet al brandului deschis în FASHION HOUSE Militari, în decembrie 2021.

FASHION HOUSE Pallady este situat pe autostrada A2, km 15 (ieșirea Cernica). Cu galerii în aer liber și un design inspirat din arhitectura Belle Époque a Bucureștiului, noul outlet oferă zilnic discounturi de până la 70%, la branduri celebre. Peste 300 de locuri de parcare sunt oferite clienților, care au de asemenea la dispoziție două linii de autobuz – R472 și R407 – care fac locația ușor accesibilă locuitorilor și celor care vizitează Capitala.

FASHION HOUSE Pallady urmează povestea de succes a bine-cunoscutului outlet din zona de vest a orașului – FASHION HOUSE Militari – care de mai bine de un deceniu oferă clienților discounturi avantajoase zi de zi.

FASHION HOUSE Group (FHGR) este unul dintre cei mai mari jucători din sectorul de outleturi la nivel european, respectiv cel mai mare dezvoltator și operator de outleturi din ECE și Rusia, cu experiență dovedită în proiectarea, dezvoltarea, finanțarea, închirierea, operarea și administrarea centrelor de tip outlet.

Portofoliul de proiecte realizate de către FHGR include șapte centre outlet FASHION HOUSE de succes în Polonia, România și Rusia. Primul centru outlet FASHION HOUSE s-a deschis în 2004 în orașul polonez Sosnowiec, în apropiere de Katowice. În prezent, centrele outlet FASHION HOUSE pun la dispoziție în fiecare an peste 250 de mărci internaționale celor 10 milioane de clienți, în patru unități din România și Rusia, cu o suprafață totală de aproximativ 70.000 mp.

FASHION HOUSE Group face parte din Liebrecht & wooD Group, o companie europeană de dezvoltare imobiliară.


Saptamana Modei de la Londra, fara Burberry si Victoria Beckham


Săptămâna Modei de la Londra, dedicată colecţiilor de toamnă/iarnă 2022, se deschide vineri pentru cinci zile de defilări, însă cu câteva mari absenţi, printre care Burberry şi Victoria Beckham, care lasă în schimb loc designerilor emergenţi, informează AFP.

Evenimentul de anul trecut s-a desfăşurat într-un format 100% virtual, defilările cu public fiind interzise într-o ţară aflată în lockdown din cauza pandemiei de coronavirus.

De data aceasta, în program sunt incluse 37 de defilări cu public, inclusiv de la branduri consacrate precum Simone Rocha, Molly Goddard, Roksanda, Erdem şi Rejina Pyo, care prezintă atât colecţii pentru femei, cât şi pentru bărbaţi.

Alţi designeri preferă să rămână la un format digital, cum ar fi regina punk-ului Vivienne Westwood, care îşi va prezenta ultimele creaţii într-un videoclip.

În ceea ce priveşte Burberry, emblematicul brand britanic a anunţat că intenţionează să organizeze o defilare la Londra pe 11 martie, în afara Săptămânii Modei.

SOHUMAN, un brand de modă sustenabilă fondat de spaniolul Javier Aparici, care a renunţat la o carieră în finanţe pentru una în lumea modei, va deschide vineri evenimentul, promiţând „transparenţă radicală”.

Printre cei mai importanţi creatori de modă sustenabilă, britanica Bethany Williams şi irlandezul Richard Malone îşi vor prezenta marţi creaţiile.

Publicul va putea viziona sau revedea defilările pe platforma digitală a Fashion Week, lansată în iunie 2020, în plină pandemie.

Tot în spiritul apropierii de iubitorii de modă din întreaga lume, designerul sârb Roksanda Ilincic îşi va prezenta colecţia de toamnă/iarnă 2022 sub forma unui NFT, creat de Institutul de Modă Digitală. Acesta va fi disponibil pentru cumpărare pe roksanda.com.

Săptămâna Modei de la Londra va fi urmată de cele de la Milano şi Paris.


Dolce&Gabbana a infiintat o noua companie care sa gestioneze direct dezvoltarea, productia si vanzarea parfumurilor si cosmeticelor sale


Dolce&Gabbana a înfiinţat o nouă companie care să gestioneze direct dezvoltarea, producţia şi vânzarea parfumurilor şi cosmeticelor sale, această mișcare de a aduce în interior o afacere de milioane de euro, care este esenţială pentru multe case de modă, dar adesea gestionată prin licenţiere, este prima efectuată de un grup italian de lux, scrie Money.ro.

Schimbarea este comentată ca făcând parte dintr-o ”strategie pe termen lung în care suntem angajaţi să consolidăm, să cultivăm şi să promovăm excelenţa artizanală şi producţia italiană”, potrivit oficialilor companiei.

Brandurile de modă s-au ramificat întotdeauna în produse de frumuseţe de ultimă generaţie, în încercarea de a-şi diversifica produsele şi a-şi lărgi baza de clienţi.

Un acord de licenţă cu gigantul japonez al cosmeticelor Shiseido s-a încheiat în decembrie.

Noua companie va începe cu un capital cuprins între 200-250 de milioane de euro (514,44 milioane de dolari), prin autofinanţare şi ”sprijin din partea sistemului bancar”.

Compania va angaja aproximativ 130-150 de persoane în Italia, până în martie 2023, şi încă 100-120 în străinătate.


Fashion Week începe marţi la Paris şi mizează pe prezenţa fizică, în pofida valului de cazuri Omicron


După Milano, săptămâna dedicată colecţiilor pret-a-porter începe marţi la Paris, mizând pe prezenţa fizică, în pofida valului de cazuri Omicron, relatează AFP.

Din cele 76 de case de modă înscrise în calendarul oficial, 17 organizează defilări faţă de doar şase în iunie. Printre acestea, Dior, Hermes, Rick Owens şi Y/Project, precum şi Kenzo, având la conducere noul său director artistic, japonezul Nigo, celebru în lumea streetwear-ului.

Louis Vuitton organizează joi două defilări pentru ultima colecţie semnată Virgil Abloh. Creatorul popular printre mileniali şi primul stilist de culoare aflat în fruntea unei case de lux a murit în noiembrie de cancer, la vârsta de 41 de ani.

În plus, aproape 30 de mărci, printre care Courreges şi Issey Miyake, plănuiesc prezentări mai puţin formale decât defilările de modă cu mai multe intervale orare, la care sunt invitaţi jurnalişti şi cumpărători.

„Acest lucru demonstrează aspiraţia profundă a mărcilor şi a actorilor din domeniul modei pentru defilările în format fizic”, a declarat preşedintele executiv al Fundaţiei Haute Couture şi Fashion Pascal Morand, intervievat de AFP.

„Digitalul îmbogăţeşte fizicul, dar nu înlocuieşte latura emoţională şi senzorială a spectacolului”, a adăugat el.

Egonlab, un brand francez fondat în urmă cu doi ani de Florentin Glemarec şi Kevin Nompeix, care a devenit cunoscut prin videoclipuri artistice, intră în calendarul oficial cu o prezentare de modă.

„Este important ca o casă de modă să treacă în etapa defilărilor în format fizic, este punctul culminant al unei munci îndelungate. Cu atât mai mult după această perioadă lungă de COVID-19 în care a trebuit să ne reinventăm digital pentru a putea supravieţui”, a declarat Kevin Nompeix pentru AFP.


Singurul magazin Gucci din Romania se inchide


Familia Calagiu a inchis magazinul Gucci de la parterul hotelului Athenee Palace Hilton din Bucuresti, marcand iesirea brandului dupa 11 ani, arata ZF.

Inchiderea reprezinta unul dintre cele mai importante evenimente de pe piata de lux din Romania.

Magazinul Gucci de la parterul hotelului Athenee Palace Hilton din Bucuresti s-a inchis dupa 11 ani, arata Ziarul Financiar. Brandul era adus local in sistem de franciza de familia de antreprenori Calagiu.

Potrivit ZF, inchiderea reprezinta unul dintre cele mai impor­tan­te evenimente de pe piaţa de lux din România, deoarece Gucci era unul dintre numele vechi, stabile, buticul fiind amplasat în acelaşi loc de mai bine de un deceniu.

Marca italiană a fost adusă pe plan local în 2010 de un alt antreprenor, Alessandro Amato , pentru ca apoi acesta să cedeze franciza către familia Calagiu, care are afaceri şi în domeniul construcţiei şi mentenanţei.

Închiderea vine în al doilea an de pandemie de COVID-19, însă în 2020, primul an marcat de criza sanitară, când activitatea magazinelor de modă offline a fost suspendată timp de câteva luni, magazinul Gucci îşi majorase vânzările cu 10%.

O sursă din piaţă spune că motivul nu ţine de re­zul­ta­tele afacerii locale, ci de o decizie a companiei-mamă de a renunţa la unităţile operate în franciză.


Valentino isi va pune la dispozitie contul de Instagram pentru a sprijini tinerii designeri


În colaborare cu Camera Națională a Modei Italiene, Valentino va onora un designer independent pe contul său de Instagram în cadrul următoarei Săptămâni a Modei de la Milano.

„Deschiderea ușilor” Săptămânii Modei de la Milano tinerilor designeri: aceasta este ambiția Camerei Naționale a Modei Italiene. Și pentru a face acest lucru, Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) intenționează să folosească casele de lux deja existente. Sau mai degrabă contul lor de Instagram.

Pe măsură ce săptămâna modei italiene se apropie, CNMI l-a abordat pe Valentino care, în februarie, va onora un designer italian pe contul său oficial. Pentru această primă inițiativă, Pierpaolo Piccioli, directorul artistic al mărcii, l-a ales pe Marco Rambaldi, un designer din Bologna remarcat pentru munca sa privind incluziunea și capacitatea sa de a „rupe stereotipurile”. Acesta din urmă va avea ocazia să-și expună colecția de Toamnă-Iarnă 2022/2023 pe contul de Instagram al lui Valentino, oferindu-și astfel o vizibilitate plăcută în rândul celor 16 milioane de abonați ai casei.

Operațiunea ar trebui să fie lansată din nou în timpul Săptămânii Modei din septembrie 2022, contribuind la poziționarea lui Valentino ca un brand unit, deschis să-și extindă spectrul universurilor creative.

Acest proiect vine la câteva zile după lansarea aplicațiilor pentru cea de-a IX-a ediție a Premiului LVMH 2022, distincția înființată de grupul de lux LVMH care vizează descoperirea și sprijinirea designerilor de mâine.


Obiecte si accesorii legendare ale designerului Karl Lagerfeld, scoase la licitatie


Peste 1.000 de obiecte şi accesorii legendare ale designerului de modă Karl Lagerfeld, care a murit în 2019, printre care se vor afla celebrele lui mănuşi din piele neagră, obiecte de mobilier şi mici boluri cu efigia pisicii sale Choupette, vor fi scoase la licitaţie, informează DPA.

Potrivit casei de licitaţii Sotheby’s, obiectele vor fi puse în vânzare la Paris, Koln şi în principatul Monaco, iar primele 443 de loturi ar putea să ajungă în posesia unor colecţionari până duminică.

Printre vedetele licitaţiei de trei zile de la Monte Carlo, care se va încheia duminică, se află un portret al celebrului creator de modă, realizat de Takashi Murakami şi estimat la un preţ de vânzare cuprins între 80.000 şi 120.000 de euro, un automobil Rolls-Royce Phantom, precum şi o sticlă din seria „Balloon Venus” creată de artistul american Jeff Koons pentru celebrul brand de şampanie Dom Perignon.

Obiecte de mobilier, lucrări artistice, articole vestimentare şi accesorii au fost preluate din mai multe locuinţe ale designerului Karl Lagerfeld, inclusiv din reşedinţa sa din Millefiori – un zgârie-nori din Monte Carlo – şi din Castelul Louveciennes din Franţa.

Licitaţia „Karl Lagerfeld’s Estate” va continua la Paris pe 14 decembrie şi, apoi, la Koln, pe 15 decembrie.


Cea mai scumpa rochie de inspiratie traditionala romaneasca


Cea mai scumpă rochie de inspirație tradițională românească a costat 20.000 euro. Are drapel din 10.000 cristale Swarowski și va fi purtată de Carmina Olimpia Cotfas, Miss Universe România, la finala celui mai mare concurs de frumusețe din lume.

Extravaganta ținută este inspirată din portul Reginei Maria a României, fiind un tribut adus sumanului, haină oltenească ce a inspirat multe colecții ale unor celebre case de modă din lume. Rochia, nu chiar atât de ”tradiționonală” având în vedere prețul ți materialele folosite (prezenta broderiilor de lux și a miilor de cristale Swarowski), a fost realizată de designerul israelian Aviad Arik Herman special pentru finala Miss Universe World ce va avea loc în Eliat, Israel imediat după ziua națională a României.

Rochia pe care Carmina Olimpia Cotfas, frumoasa reprezentantă a României o va purta în cadrul probei de costum național a popularului concurs, a fost admirată și la București, într-un eveniment organiat la Ambasada Israelului. Modelul profesionist Carmina Olimpia Cotfas așteaptă cu mari emoții și cu nerăbdare finala concursului Miss Universe din luna decembrie a.c. din Israel.


Tiffany & Co si Supreme isi confirma colaborarea


Zvonurile erau răspândite de câteva săptămâni. Acum este oficial: casa de bijuterii și emblematica etichetă street-culture își unesc forțele.

Apropierea a două ADN-uri din New York…

În 1837, Charles Lewis Tiffany și John Barnett Young au lansat ceea ce avea să devină unul dintre reperele bijuteriilor internaționale. Un secol și jumătate mai târziu, la câțiva kilometri sud de Manhattan, James Jebbia a inaugurat Supreme, un templu de cumpărături. Două lumi, două epoci și acum, același scop: acela de a seduce noile generații.

Pe rețelele de socializare, cele două entități au dezvăluit un teaser comun de câteva secunde cu skateboarderul Sean Pablo, în vârstă de 24 de ani. În jurul gâtului, un colier de perle împodobit cu o medalie de argint concepută ca o iterație a colecției iconice „Return to Tiffany”, lansată în anii 1960.

În urma teaserului ambelor mărci, Supreme și-a dezvăluit colecția cu Tiffany & Co., iar articolele variază de la un cuțit de buzunar în formă de cheie și cercei tip inimă până la un colier de perle cu pandantiv din argint.

Într-o postare pe Instagram, Supreme a spus că toate piesele au argint sterling, iar Colierul Oval Tag este realizat din perle de apă dulce. Există, de asemenea, un tricou cu logo-ul Supreme Box în culoarea albastră semnătură a lui Tiffany, care se așteaptă să fie lovit.

„Supreme a lucrat cu Tiffany & Co. la o nouă colaborare pentru toamna anului 2021”, a scris brandul de îmbrăcăminte pentru tineret-cultură pe Instagram, debutând bijuteriile create în parteneriat cu bijutierul de poveste.

Colaborarea dintre Tiffany și Supreme reprezintă o reorganizare continuă a mărcii, după achiziția sa de către cel mai mare conglomerat de lux din lume, LVMH. La cârma departamentului său de produse și comunicații se află Alexender Arnault, fost CEO al Rimowa și susținător activ al parteneriatelor de brand.

Sub noua conducere, Tiffany s-a angajat într-o nouă strategie de marketing. Începând cu campania sa controversată „Not Your Mother’s Tiffany” pentru a începe susținerea celebrităților precum Jay-Z, Beyoncé, cântăreața Blackpink Rosé și actrița Anya Taylor-Joy. De asemenea, a lucrat cu artiști precum Daniel Arsham la reimaginarea iconicului Blue Tiffany Box.

Colaborarea cu Supreme trimite, de asemenea, un semnal că bijuteriile nu trebuie văzute ca feminine, un stereotip care a fost din ce în ce mai contestat – includerea perlelor într-un brand perceput masculin precum Supreme este o mișcare perfectă pentru a-și extinde atractivitatea către și mai mulți clienți.

Colecția Supreme® / Tiffany & Co. si-a programat lansarea în toată lumea pe 11 noiembrie cu excepția Japoniei, unde a fost aleasă data de 13 noiembrie.

Alte colaborări ale mărcilor de modă sunt și colecția capsulă Fendi și Skims, despre care se spune că se adresează femeii moderne, inspirată de colecția de arhivă Fendi a lui Karl Lagerfeld. Colaborarea este disponibilă acum pe site-ul său dedicat și în anumite magazine Fendi din întreaga lume.


Anya Taylor-Joy, noua ambasadoare a casei Dior


Actriţa Anya Taylor-Joy, protagonista miniseriei „Queen’s Gambit”, a fost aleasă noua ambasadoare a firmei de lux franceze Dior, care şi-a reînnoit imaginea cu ajutorul mai multor reprezentante ale cinematografiei internaţionale.

Alegerea lui Anya Taylor-Joy ca imagine a Dior reprezintă o recunoaştere a impactului pe care tânăra actriţă o are asupra noilor tendinţe ale modei, deşi numele său era până de curând puţin cunoscut, dar cu 8 milioane de urmăritori pe contul său de Instagram, comentează presa internațională.

În imaginea ei de prezentare, Anya Taylor-Joy inspiră o eleganţă sofisticată, cu o coafură îngrijită cu bucle lungi şi blonde. Este îmbrăcată într-o rochie verde de seară cu bretele fine şi un decolteu generos în V, având ca accesoriu o eşarfă amplă în acelaşi ton care îi pune în valoare braţele.

Tânăra actriţa va purta de-acum încolo modele din colecţiile feminine realizate de directoarea de creaţie a casei Dior, Maria Grazia Chiuri, şi va deveni totodată noul chip al produselor de frumuseţe Dior realizate de directorul de creaţie şi imagine, Peter Philips.

Lăudată pentru interpretarea sa în filmul „The Witch”, de Robert Eggers, Anya Taylor-Joy a devenit celebră după rolul său din „Queen’s Gambit”, o producţie Netflix, pentru care a câştigat Globul de Aur pentru cea mai bună actriţă într-o miniserie, două trofee Critic´s Choice Award şi SAG Award şi o nominalizare la premiile Emmy.

Actrița a jucat atât în filme de epocă, precum lungmetrajul „Emma”, de Autumn de Wilde, pentru care a fost nominalizată la premiile Golden Globe, cât şi în filme de acţiune, ca „Split” şi „Glass”, ambele realizate de M.Night Shyamalan.


Jonathan Akeroyd lasa Versace pentru Burberry


Brandul de lux Burberry l-a desemnat în funcţia de CEO pe Jonathan Akeroyd, fostul director al casei de modă Versace, urmând ca acesta să preia această funcţie pe 1 aprilie 2022 şi să primească o primă de instalare de aproximativ 6 milioane de lire sterline, constând în numerar şi acţiuni, pentru a compensa bonusurile pierdute în urma plecării sale de la casa Versace.

Johathan Akeroyd, în vârstă de 54 de ani, îl va înlocui pe Marco Gobbetti, care a anunţat în mod surprinzător în luna iunie că intenţionează să renunţe la funcţia de CEO al brandului Burberry, după un mandat de aproape cinci ani.

Marco Gobbeti va părăsi Burberry la finalul acestui an pentru a conduce un brand rival italian, Salvatore Ferragamo.

Preşedintele Gerry Murphy va coordona activitatea brandului Burberry în calitate de CEO interimar până când Jonathan Akeroyd se va alătura companiei în luna aprilie.

Jonathan Akeroyd a condus casa italiană de modă Gianni Versace din anul 2016. Anterior, el a fost timp de 12 ani directorul executiv al casei Alexander McQueen, contribuind la celebritatea şi succesul acesteia.

Viitorul director de la Burberry, care este cetăţean britanic, a deţinut în trecut şi mai multe funcţii de conducere în diviziile de modă ale celebrului magazin londonez Harrods.

Burberry a dezvăluit că pe lângă acea primă de instalare impresionantă, Jonathan Akeroyd va primi un salariu anual de 1,1 milioane de lire sterline, beneficii în numerar de 50.000 de lire sterline, bonusuri care ar putea să ajungă până la 2,2 milioane de lire sterline, precum şi acţiuni cu rol de fidelizare pe termen lung în valoare de până la 1,8 milioane de lire sterline.

El se alătură echipei de la Burberry după ce brandul britanic a trecut printr-o perioadă extrem de dificilă în timpul pandemiei de COVID-19, când magazinele sale au rămas închise mai multe luni şi filialele sale europene au fost afectate de absenţa turiştilor străini.

În Marea Britanie, aproximativ două treimi din vânzările brandului sunt asigurate de turişti, care nu au mai călătorit în această perioadă în timpul pandemiei.

Compania a fost afectată şi de poziţia adoptată de Better Cotton Initiative, din care face parte, după ce această asociaţie a exprimat public o serie de îngrijorări legate de presupusa existenţă a muncii forţate în fabricile din Xinjiang, cu care colaborează Burberry, o regiune chineză renumită pentru cultura bumbacului.


Brandul de lux Coach nu va mai distruge produsele returnate


Brandul de lux Coach a anunțat că nu va mai distruge bunurile deteriorate sau „care nu pot fi vândute”, returnate în magazinele sale, după ce un videoclip viral TikTok a susținut că brandul a „distrus” intenționat articolele nepotrivite în scopuri fiscale, scrie CNN.

Fără a face trimitere direct la acuzațiile de pe TikTok, compania americană a scris pe Instagram că „a încetat” distrugerea returnărilor din magazin și că va căuta „să refacă în mod responsabil, să recicleze și să refolosească produsele în exces sau deteriorate”.

Mișcarea urmează afirmațiilor făcute de utilizatorul TikTok, Anna Sacks, care s-a filmat dezbrăcând produsele Coach, care păreau a fi deteriorate. În videoclipul de câteva minute, Sacks, care se numește @thetrashwalker în online, a spus că politica Coach este de a „ordona unui angajat să distrugă în mod deliberat (mărfuri nedorite), astfel încât nimeni să nu le poată refolosi”.

Afișând în imaginile filmate genți tăiate, pantofi cu baretele tăiate și o jachetă cu rupturi mari, Sacks a susținut în videoclip că practica face parte dintr-o „breșă fiscală”, care prevede excepții pentru produsele distruse, cele din acest caz find catalogate „ca și cum ar fi distruse accidental”. Nici Coach, nici compania-mamă, Tapestry, nu au răspuns la solicitările de comentarii ale CNN.

Videoclipul, care a fost postat pentru prima dată pe TikTok sâmbătă, a fost apreciat de peste 560.000 de ori în momentul scrierii. Reacțiile de pe rețelele sociale s-au intensificat marți, când Diet Prada a postat acuzațiile pe Instagram alături de videoclipuri care arătau articolele antrenorului recuperate de la un tomberon.


Casa de moda Valentino produce hanorace de 690 USD inscriptionate cu mesajul ”vaccinat” pentru a sprijini vaccinarea anti-COVID-19


Casa de modă Valentino produce o ediție limitată de hanorace inscripționate cu logo-ul sau oficial, litera V, și cu mesajul ”Vaccinated” (Vaccinat), la prețul de 690 USD bucata, pentru a veni în sprijinul campaniei mondiale de vaccinare împotriva COVID-19.

Hanoracele de culoare neagră, cu scrisul „vaccinat” în roșu pe piept, au fost create pentru prima dată de o mică companie din Los Angeles, numită Cloney, fără ca marca italiană să știe despre ele.

Când designerul lui Valentino, Pierpaolo Piccioli, a aflat despre inițiativă, a decis să cumpere toate cele 5 hanorace disponibile inițial și să le ofere cadou prietenilor, inclusiv lui Lady Gaga, a spus Valentino într-un comunicat. Hanoracele sunt vândute pe site-ul Valentino din 23 septembrie.

„Vaccinarea a devenit cel mai eficient mod de combatere a acestei pandemii globale, precum și un simbol al respectului față de ceilalți și al responsabilității sociale”, a spus Pierpaolo Piccioli.

Încasările vor fi donate în beneficiul Fondului Internaţional pentru Urgenţe ale Copiilor din cadrul Organizaţiei Naţiunilor Unite (UNICEF), pentru a sprijini colaborarea acestuia cu platforma globală COVAX, care se concentrează pe distribuirea de vaccinuri anti-COVID-19 în ţările sărace, notează sursa citată.


Grupul Kering renunta la blana naturala


Grupul Kering a anuțat că mărcile Saint Laurent şi Brioni renunţă la blănuri începând cu toamna 2022. Acestea sunt de fapt ultimele două mărci din grupul Kering care încă mai utilizau blana de animale, după ce Gucci, Balenciaga, Bottega Veneta şi Alexander McQueen au decis să nu o mai utilizeze în produsele proprii.

Gucci anunţase încă din 2017 că nu va mai utiliza blănuri, începând cu colecţia primăvară-vară 2018, iar decizia a fost urmată de Balenciaga, Bottega Veneta şi de casa Alexander McQueen.

Fenomenul a fost urmat, de altfel, de numeroase mărci de lux, printre care se află şi Chanel.

Doar Brioni şi Saint Laurent nu au făcut acest pas în cadrul grupului Kering ceea ce a determinat organizaţia ce apără cauza animală, Peta, să protesteze pe 10 martie 2021 în faţa magazinului Saint Laurent, de pe Avenue Montaigne din Paris. Protestul a avut loc după apariţia unei reclame în care manechinul Kate Moss poza într-o haină de blană de vulpe.

O petiţie semnată de Peta cerea caselor Saint Laurent şi Brioni să „se alăture altor mari creatori – printre care Armani, Burberry, Chanel, Gucci, Macy’s, Michael Kors, Prada şi Versace – care refuză să vândă haine cu blană».

De partea sa, concurentul LVMH declară pentru AFP că „lasă mărcilor sale posibilitatea de a continua să utilizeze blănuri pentru a oferi clienţilor care doresc să poarte produse realizate cât mai etic şi responsabil posibil ».

”A sosit momentul”, a declarat CEO-ul și președintele Kering, François-Henri Pinault, potrivit CNN. „Lumea s-a schimbat, împreună cu clienții noștri, iar luxul trebuie să se adapteze în mod firesc la asta”. „Când vine vorba de bunăstarea animalelor, grupul nostru și-a demonstrat întotdeauna disponibilitatea de a îmbunătăți practicile din propriul lanț de aprovizionare și din sectorul luxului în general”, a menționat el.

Următorul pas pentru abolirea definitivă a producției de blană la nivelul companiei vine la doar doi ani după ce Kering a publicat un set de standarde de bunăstare a animalelor care viza „verificarea tratamentului uman al animalelor în lanțurile de aprovizionare ale grupului”, inclusiv cerințele privind „tratamentul bovinelor, vițeilor, oi și caprelor de-a lungul întregii lor vieți. Tot ceea ce este subliniat în 2019, a spus Kering, va continua să fie aplicat altor „fibre și materiale animale” potențial utilizate.

Presiunea pentru ca mărcile să ia măsuri suplimentare împotriva cruzimii animalelor a crescut de ani de zile. Grupul Kering susţine că a interzis blănurile ce provin de la de la specii pe cale de dispariţie motiv pentru care până în 2026 aprovizionările vor fi foarte bine controlate.

Profesioniştii francezi de blănuri vorbesc de o ipocrizie a sectorului de lux.

Federaţia pentru blănuri susţine că există încă unele din aceste case de modă care şi-au menţinut aprovizionările cu piele ori blănuri de animale şi pentru perioada următoare.


Prada deschide o noua fabrica in Romania, cu o investitie de 19 milioane de euro


Compania Hipic Prod Impex din judeţul Sibiu, controlată de grupul de modă Prada, va investi 19 mil. euro într-o nouă fabrică în România unde vor fi angajaţi peste 330 de oameni, arată datele oficiale citate de ZF.

Proiectul este considerat cu atât mai important cu cât este vorba de o investiţie într-un domeniu care în ultimii 3-4 ani a suferit doar închideri de fabrici.

România a fost încă din anii ’90 una dintre cele mai importante destinaţii de producţie de textile din lume, forţa de muncă specializată şi mai ales ieftină şi poziţia geografică favorabilă atrăgând atenţia marilor nume din modă. Puţine sunt însă cele care au venit direct, majoritatea lucând cu parteneri locali.

Majorarea salariului minim a făcut însă ca multe branduri de modă să vadă România ca o destinaţie prea scumpă şi astfel şi-au mutat producţia în Asia sau în alte state cu costuri mai mici, în contextul în care angajaţii din domeniu câştigă de obicei minimul pe economie sau un nivel apropiat.

Prada era deja prezentă local cu o fabrică în Sibiu, unitate de producţie operată de firma Hipic Prod Impex, companie apare fondată în 1994 şi controlată în proporţie de 80% de Prada SPA.

În unitatea de producție de la Sibiu se realizează produse din piele, precum genţi sau accesorii.

În total, brandul de lux Prada are 23 de unităţi de producţie dintre care 20 în Italia şi câte una în Marea Britanie, Franţa şi România.


Gheorghe Zamfir deschide o linie vestimentara de lux


După lasarea ceasurilor de lux, ediție limitată, ce poartă semnătura sa, Gheorghe Zamfir, cel mai cunoscut muzican român pe mapamond, a acceptat ca numele său să fie folosit în zona vestimentară, scrie Money.ro.

Marele artist care participa și la festivalul UNTOLD, și-a împrumutat numele pentru o linie de costume de mare calitate, a casei de modă Tudor, producător apreciat în high life-ul românesc. Un concept britanic, de croitorie private care are și câteva showroom-uri exclusiviste, în zone bune ale Bucureștiului. Realizate manual, personalizate pe dimensiuni, costumele comercializate sub respectivul brand au prețuri și peste 1000 euro.

La începtul anului, când maestrul Gheorghe Zamfir a împlinit 80 de ani, s-au lansat tot atâtea de bucăți din modelul de ceas ”Zamfir 80”. O ediție specială dedicată ”regelui naiului” lansată producătorul român de ceasuri din lemn Noah.

Jumătate din bani obținuți de pe urma vânzării ceasurilor au fost rezervați pentru demararea Academiei Internaționale de Panflute Gheorghe Zamfir. Un proiect de suflet al artistului român al cărui nume și talent au vândut peste 120.000.000 (a fost răsplătit cu 120 de Discuri de Aur şi Platină). Lucrate manual, fiecare din cele 79 bucăți scoase la vânzare (exemplarul numărul 80 fiind deja la mâna artistului) s-au dat preț de bijuterie (circa 1990 euro), orologiile fiind din lemn de abanos, măslin și aur.


Ebay inaugureaza un distribuitor automat de genti de lux


V-ați obișnuit ca distribuitoarele automate să ofere gustări și băuturi, eventual măști ori țigări și prezervative, dar mai nou, acestea oferă genți de designer. Un astfel de distribuitor automat plin de genți de mână a ajuns la New York li Los Angeles.

Hotărâtă să creeze un eveniment în jurul gamei sale de produse de lux, platforma de revânzare a dezvăluit în urmă cu câteva zile o operațiune de retail fără precedent pe străzile din New York și Los Angeles.

Departe de atmosfera confortabilă a buticurilor prestigioase, mașina a fost instalată pe trotuarele districtelor Dumbo și Silver Lake, de ambele părți ale Statelor Unite. În cadrul automatului de sticlă, retailerul a organizat marile clasice ale articolelor din piele, inclusiv geanta Birkin de Hermès, Classic de Chanel, Diagramme de Prada și Nano Speedy de Louis Vuitton.

Particularitatea aici, nu s-a pus problema vânzării genților. Operațiunea, organizată pe parcursul a două zile consecutive, 12 și 13 august, a avut loc ca parte a unei competiții care le-a permis participanților să câștige unul dintre cele șase produse afișate la fiecare distribuitor. Potențialii candidați au fost astfel invitați să se înregistreze liber pe un site dedicat înainte de a merge la mașină pentru a participa la un test tematic printr-un ecran integrat.

Doritorii s-au putut înregistra gratuit pe ebayhandbagmachine.com sau eventbrite.com pentru joi, 12 august sau vineri, 13 august, introducând numele și adresa de e-mail. În ziua înregistrării, trebuia să ajungi la aparatul cu poșete de lux eBay și arăți confirmarea prin e-mail pentru check-in. Apoi, trebuia să cp așteptați rândul pentru a juca jocul pentru șansa de a câștiga una dintre poșetele de lux eBay.

Cu această inițiativă, eBay a dorit să evidențieze programul său de autentificare a pieselor second-hand, extins de la începutul verii la genti în valoare de peste 500 USD.

Printre cele 16 case care beneficiază de acest serviciu, rezervate în prezent în SUA, găsim Louis Vuitton, Chanel, Gucci, Hermès, Saint Laurent, Céline, Dior, Prada, Fendi, Goyard, Burberry, Chloé, Valentino, Givenchy, Balenciaga sau Bottega Veneta.

eBay spune că serviciul a schimbat semnificativ modul în care oamenii cumpără și vând articole de lux, nelăsând nimic la voia întâmplării, iar până în prezent eBay a autentificat mai mult de 1 milion de articole prin adidași, ceasuri și genți de mână.

„Cumpărătorii de lux din eBay se gândesc constant la următoarea lor geantă de mână de designer”, a spus Tirath Kamdar, GM of Luxury la eBay. „În același mod în care mașinile automate tradiționale asigură confort, eBay face luxul accesibil instantaneu, aducând genți de mână de designer direct pasionaților din New York și Los Angeles – demonstrând totodată și inventarul incredibil disponibil pe piață.”

Pentru a stimula viralitatea acestei campanii, s-a organizeazat și un concurs până pe 16 august pe conturile oficiale Instagram și Twitter ale eBay.

Stimulate de digitalizare în perioada de criză a sănătății și de creșterea noțiunii de investiții, achizițiile de genți de mână de lux au crescut cu + 31% pe eBay anul trecut.


Proceduri estetice recomandate viitoarelor mirese


Pentru că orice mireasa vrea sa arate perfect intr-una dintre cele mai speciale zile ale vietii ei, ea poate fi tentata sa apeleze la diferite metode de infrumusetare. Nu toate sunt insa recomandate cu scurt timp inaintea marelui pas catre altar, dar cateva proceduri noninvazive chiar pot face minuni fara sa lase urme vizibile!

Rejuvenarea faciala prin PRP sau Platelet Rich Plasma. Cunoscuta si sub denumirea de “Liftingul Vampirilor”, plasma imbogatita cu placute sangvine este ideala pentru imbunătăţirea aspectului pielii, diminuare ridurilor fine, redarea fermitatii in zona fetei, gatului, decolteului si mainilor. De asemenea, este una dintre puţinele terapii, ce au efecte cu adevărat vizibile in zona ochilor, cearcanelor si in jurul gurii.

“PRP este plasma imbogatita cu un numar mult mai mare de placute sangvine, decat se gasesc in mod normal in sange. Această concentraţie poate fi de 5 pana la 10 ori mai mare decat in mod normal, deci automat aduce o crestere a concentratiei factorilor cu rol de regenerare.
Procedura presupune recoltarea unei cantitati mici din sangele pacientului intr-o eprubeta speciala, ce este apoi supusa unui proces de centrifugare (proces ce mareste concentratia plachetelor sangvine) si se extrage acea fractie activata de placute sangvine. Acest tratament prezinta un minim disconfort, acela asociat recoltarii sangelui si al injectării substantei PRP. Tratamentul se face sub anestezie locala, fara a necesita timp de recuperare. Produsul final injectat este complet sigur si natural, neproducand reactii secundare sau alergii, tocmai datorita faptului ca este rezultat din prelucrarea unui tesut prelevat din corpul pacientului. Efectul acesteia se defineste în 3-7 zile de la injectare, iar caracterul este unul temporar (6-8 luni de la tratament”, spune dr. Oltjon Cobani, medic specialist în chirurgie plastică, estetică și microchirurgie reconstructivă. Aceasta interventie poate fi asociata cu alte proceduri, precum injectarea de grasime proprie sau aminoacizi si vitamine pentru refacerea volumelor pierdute ale fetei si revitalizarea tenului.

Viitoarele mirese trecute de varsta de 25 de ani pot apela la tratamentul cu acid hialuronic care ajuta la tratarea ridurilor, venind in ajutorul proceselor natural, atunci cand structura pielii isi pierde fermitatea.

“Cel mai adesea, acest tratament este destinat santurilor de langa nas si gura, cunoscute sub numele de liniile fumatorului. Tratamentul consta in injectarea unui gel la nivel cutanat si subcutanat, pentru a reda imediat volumetria zonei afectate. Ceea ce trebuie sa stiti este ca acidul hialuronic este o substanță ce exista in mod natural in piele si care ajuta la hidratarea acesteia si conferirea de volum.

Se recomandă evitarea medicamentelor anti-inflamatorii cu cateva zile înainte de intervenție pentru a evita sangerarile si apariția vanatailor. Efectele secundare, precum roseata, eventualele dureri sau vanatai dispar în maximum cateva zile de la intervenție”, spune doctorul Cobani.

Injectiile cu toxina botulinica au rolul de a paraliza musculatura ce produce ridurile din jurul ochilor, ridurile frontale, dar si ridurile dintre ochi, asa ca sunt recomandate celor care nu vor sa para incruntate la nunta lor! “In momentul in care substanța este injectată, aceasta inhiba impulsurile nervoase, producand relaxarea muschiului.

Tocmai aceasta relaxare este soluția in diminuarea ridurilor, precum și in prevenirea acestora. Substanta are rolul de a paraliza musculatura ce produce ridurile din jurul ochilor, ridurile frontale, dar și ridurile dintre ochi. In momentul în care substanța este injectata, aceasta inhiba impulsurile nervoase, producand relaxarea mușchiului”. Totusi nu trebuie injectata prea multa toxina pentru a nu produce efectul de masca.

Orice viitoare mireasa isi doreste buze voluptoase. Injectarea buzelor cu acid hialuronic este indicate celor care au buze subtiri anatomic sau celor care si-au pierdut din volum odata cu trecerea anilor, dar trebuie evitat acel efect nedorit ”bot de rata”. “Injectarea de substante pe baza de acid hialuronic are un caracter temporar (de 3 pana la 9 luni), insa rezultatul este unul imediat. Fillerele cu acid hialuronic asigură un aspect tonic, catifelat al pielii si sunt perfect tolerate de organism.
Prin injectare se pot corecta fie volumul, fie conturul sau, la nevoie, ambele”, adauga doctorul, dar avertizeaza ca augmentarea buzelor trebuie facuta treptat.

Cat despre alte interventii estetice, precum rinoplastii sau marirea sanilor, abdominoplastii sau remodelari corporale, sfatul doctorului este ca acestea sa se realizeze dupa nunta!


Noul CEO Hugo Boss cauta sa dubleze vanzarile pana in 2025


Noul director executiv al Hugo Boss, Daniel Grieder, și-a anunțat obiectivul ambițios de a dubla vânzările și de a crește marjele de profit.

Marca germană, care se lupta să-și reînvie afacerea de ani de zile și înainte de a fi lovită de pandemie, a raportat o revenire a vânzărilor în al doilea trimestru pe măsura relaxărilor, în special în Marea Britanie și China.

Sub conducerea lui Grieder, casa de modă germană vrea să îşi dubleze vânzările până la patru miliarde de euro, comparativ cu două miliarde de euro la cât a scăzut în 2020, şi să readucă marja de profit operaţional la 12% din vânzări până în 2025, acelaşi nivel la care a fost în 2019, înainte de pandemie.

CEO-ul elvețian, care a preluat funcția de top în iunie, a declarat că este ambiția sa de a face din Hugo Boss una dintre cele mai importante 100 de mărci globale din lume, inclusiv cheltuind peste 100 de milioane de euro pentru marketing până în 2025.

Când Grieder era la conducerea lui Tommy Hilfiger, marca americană a crescut mai repede decât Hugo Boss, înregistrând vânzări de 6,9 ​​miliarde de dolari în 2020, cu mult înaintea rivalului său german. Grieder s-a concentrat însă pe extinderea vânzărilor online la Tommy Hilfiger.

Hugo Boss, o firmă renumită pentru costumele sale pentru bărbaţi, vrea ca segmentul ecommerce să fie responsabil pentru 25-20% din vânzările sale în 2025, faţă de aproximativ 16% în prezent. De asemenea, firma germană vrea să modernizeze aproximativ 80% din magazinele sale, un program care va costa aproximativ 500 de milioane de euro până în 2025.

„Există o oportunitate uriaşă pentru premium fashion”, a precizat Daniel Grieder, adăugând că populaţia cu venituri mari ar urma să se dubleze în următorii ani. De asemenea, Grieder a vorbit de posibilitatea ca Hugo Boss să intre pe noi segmente de produse inclusiv make-up, articole confortabile, lenjerie, jeans şi chiar băuturi.

Deşi vânzările de articole casual continuă să accelereze, pe măsură ce munca de acasă permite o îmbrăcăminte mai relaxată, Hugo Boss susţine că se vede şi o revenire a vânzărilor de îmbrăcăminte formală astfel că vânzările Hugo Boss în Europa sunt la doar 4% sub nivelul înregistrat în 2019 iar în cele două Americi la 5% sub nivelul din 2019.

În paralel, Hugo Boss a informat că 20% din reţeaua globală de magazine a companiei a rămas închisă în al doilea trimestru al acestui an, însă vânzările online au crescut cu 27%.

Hugo Boss, care a raportat deja rezultatele preliminare din al doilea trimestru luna trecută, a declarat că vânzările au crescut cu 7% în Marea Britanie, comparativ cu 2019 și cu 33% în China continentală, în ciuda solicitărilor de boicotare a mărcilor occidentale lansate în martie.


Prada, venituri peste asteptari in primul semestru


Compania din Milano, care este listată şi la Hong Kong, a anunţat o creştere de 66% a veniturilor la curs valutar constant, la un total de 1,5 miliarde de euro, un nivel aflat uşor sub cel din prima jumătate a anului 2019, înainte de declanşarea pandemiei, dar peste cele 1,43 miliarde de euro anticipate de analişti, potrivit datelor firmei de analiză Refinitiv.

”Creşterea vânzărilor va continua să fie puternică în a doua jumătate a anului”, a declarat directorul general Patrizio Bertelli.

Criza globală de sănătate a întrerupt doi ani de revenire a vânzărilor Prada, rezultatul unui plan de redresare concentrat pe comerţul electronic şi vânzări la preţuri integrale, potrivit Money.ro.

Ca şi restul sectorului de lux, Prada a început să vadă semnele de revenire a afacerilor vara trecută, odată cu redeschiderea pieţei chineze.

Vânzările din reţeaua de magazine Prada au totalizat 1,281 miliarde de euro, cu 8% peste nivelul din primele şase luni ale anului 2019.

Vânzările din Asia şi Americi au depăşit nivelul anterior pandemiei, dar veniturile din Europa, unde magazinele au rămas închise mai mult timp, au fost cu 29% sub cele de acum doi ani.

Comerţul electronic a avansat cu 100% comparativ cu anul anterior, reprezentând ân prezent 7% din veniturile din retail.

Profitul înainte de dobânzi şi taxe a trecut pe verde în primul semestru, la un nivel de 166 de milioane de euro, comparativ cu o pierdere determinată de coronavirus, de 196 de milioane de euro, în 2020.

Analiştii anticipau un profit de 143 de milioane de euro. În primele şase luni din 2019, compania a obţinut un profit de 150 de milioane de euro


Vanzarile Giorgio Armani au crescut cu 34% in primul semestru


Vânzările Giorgio Armani au crescut cu 34% în primul semestru, susţinute de afacerile din China şi SUA, comentează presa internațională.

“Scopul este de a reveni la nivelurile anterioare pandemiei până în 2022, cu peste 2 miliarde de euro în venituri directe consolidate”, a declarat duminică preşedintele şi directorul general Giorgio Armani, într-un comunicat referitor la rezultatele din 2020 şi tendinţa pentru ianuarie-iunie.

Grupul de lux a declarat că vânzările nete consolidate au scăzut cu 25% anul trecut, la 1,6 miliarde de euro (1,9 miliarde de dolari), cea mai mare parte a declinului înregistrându-se în prima jumătate a anului 2020.

Vânzările de bunuri de lux din întreaga lume au scăzut brusc anul trecut, pentru prima dată în ultimii ani, deoarece pandemia a forţat închiderea magazinelor şi a oprit practic turismul internaţional, scrie Money.ro.

”Scăderea veniturilor în 2020 ar trebui citită nu numai ca o consecinţă a pandemiei … ci şi în conformitate cu propriul principiu strategic al lui Giorgio Armani potrivit căruia ”mai puţin este mai mult ”, a declarat directorul general adjunct al Armani, Giuseppe Marsocci.

Grupul din Milano nu a publicatt valoarea vânzărilor totale în perioada ianuarie-iunie, dar a afirmat că tendinţa pozitivă a vânzărilor în acest an a indicat un scenariu de rentabilitate mult mai bun pentru 2021. P

Pe ansamblul anului trecut, grupul a realizat un profit net consolidat de 90 de milioane de euro, dar o pierdere din exploatare (EBIT) de 29 de milioane de euro.

De asemenea, grupul a declarat duminică că poziţia sa financiară s-a îmbunătăţit semnificativ în prima jumătate a anului, cu numerar net şi echivalente de numerar de 1,088 miliarde de euro ”asigurând resursele financiare necesare pentru stabilitatea şi creşterea pe termen mediu şi lung a grupului”.

Recent, au apărut speculaţii despre planurile de succesiune de la Armani, mai ales după ce designerul în vârstă de 87 de ani a spus că ar putea lua în considerare asocierea cu o altă companie italiană.

Surse au declarat pentru Reuters la începutul acestei luni că John Elkann, descendent al familiei italiene Agnelli, a explorat o posibilă asociere cu Armani, ca parte a planurilor sale de construire a unui conglomerat de lux.


Un fond de investitii sustinut de grupul de lux LVMH a convenit achizitia a 60% din Etro


Un fond de investiţii susţinut de grupul de lux LVMH a convenit achiziţia unei participaţii de 60% la compania italiană de modă Etro.

Acordul evaluează Etro la aproximativ 500 de milioane de euro, au spus sursele, confirmând informaţiile publicate de ziarele italiene La Repubblica şi Il Sole 24 Ore, scrie Money.ro.

Etro a afirmat într-un comunicat că L Catterton preia acţiuni majoritare la companie, în timp ce familia Etro va păstra ”un interes minoritar semnificativ”.

Etro nu a oferit informaţii suplimentare şi detalii financiare.

Gerolamo Etro, care a fondat compania în 1968, va fi preşedinte, iar acordul va fi finalizat până la sfârşitul anului, se arată în comunicat.

”Suntem încântaţi să lucrăm cu echipa L Catterton, care va aduce cunoştinţe aprofundate despre sectorul modei şi o experienţă în dezvoltarea internaţională a unor mărci importante, permiţând companiei noastre să atingă noi culmi”, a arătat Etro.

LVMH şi L Catterton nu au fost disponibile imediat pentru comentarii.

În aprilie, o sursă apropiată de această problemă a declarat pentru Reuters că marca de lux din Milano ia în considerare interesul exprimat de L Catterton, o firmă de investiţii născută dintr-un parteneriat între Catterton, LVMH şi proprietarul său miliardar Bernard Arnault.

Una dintre surse a declarat că cei patru copii ai lui Etro vor rămâne acţionari cu o participaţie de 40% şi vor rămâne proprietari ai proprietăţilor imobiliare ale Etro şi ai magazinelor operate direct.

L Catterton a cumpărat recent producătorul german de încălţăminte Birkenstock.

LVMH, care deţine un şir de mărci italiene, inclusiv bijuteriile Bulgari, şi-a mărit, de asemenea, în aprilie, participaţia la producătorul italian de încălţăminte de lux Tod’s, la 10%.


Mostenitorul Agnelli a discutat despre preluarea unei participatii minoritare la Armani


Elkann, preşedintele grupului auto franco-italian Stellantis, s-a oferit să cumpere o participaşie minoritară la casa de modă milaneză Armani, condusă de Giorgio Armani, dar cea mai recentă propunere a sa a fost respinsă la începutul acestei luni, au spus două dintre surse.

Acordul ar fi făcut ca familia Agnelli să devină o jucătoare majoră în industria modei, alături de familiile Arnault şi Pinault din Franţa.

Discuţiile cu Armani – care este evaluată de analişti la aproximativ 6 miliarde de euro – nu au progresat din cauza reticenţei designerului de a vinde, au spus două dintre surse, adăugând că discuţiile au fost informale şi nu a fost implicată nicio bancă.

Un purtător de cuvânt al lui Elkann şi al holdingului familiei Agnelli Exor a spus: ”Exor nu a făcut nicio abordare şi Exor nu a făcut nicio propunere (pentru Armani)”, scrie Money.ro.

Armani a refuzat să comenteze.

O posibilă înţelegere cu Armani ar fi fost creată prin firma de investiţii Exor sau producătorul auto controlat de Exor Ferrari – dar ultima ofertă a lui Elkann a fost respinsă, au spus sursele.

”Discuţiile sunt moarte pentru moment”, a spus una dintre surse.

Demersul reflectă eforturile depuse de fondatorii Fiat Chrysler – care deţin 53% din Exor – pentru a se extinde dincolo de industria auto şi a-şi spori expunerea la piaţa luxului după o serie de investiţii recente.

Exor a preluat o participaţie de 24% la Christian Louboutin în martie, într-o afacere care a apreciat marca franceză, cea mai faimoasă pentru simbolul stiletto cu talpă lăcuită roşie, la 2,25 miliarde de euro.

În iunie, Exor a încheiat un parteneriat cu The World-Wide Investment Company din Hong Kong pentru a sprijini companiile italiene de dimensiuni medii axate pe bunuri de larg consum.

Anul trecut, Exor a devenit cel mai mare acţionar al grupului chinez de lux Shang Xia, care a fost cofondat de compania franceză Hermes.

“Dacă există cineva care ar putea crea un concurent serios pentru conglomeratele franceze, este Elkann. Are bani, credibilitate şi prestigiu familial pentru a face asta “, a spus un bancher familiarizat cu strategia acestuia.

Speculaţiile despre planurile de succesiune la casa de modă fondată în 1975 de Armani, cunoscut sub numele de Regele Giorgio, s-au intensificat.

Marca, care este renumită pentru costumele elegante şi rochiile de seară, este de aşteptat să atragă interesul companiilor de lux franceze LVMH şi Kering, au declarat pentru Reuters surse ale grupurilor, deşi au spus că Armani nu doreşte să vândă unui grup străin.

Armani a declarat revistei americane Vogue, în aprilie, că ar putea lua în considerare unirea forţelor cu o altă companie italiană, deschizând uşa pentru un posibil partener de afaceri, pentru prima dată.


Burberry intra in lumea NFT


Brandul britanic va lansa primul joc pe vinil NFT în ediție limitată, în parteneriat cu Mythical Games.

Burberry își continuă misiunea de a cuceri generațiile mai tinere, aprofundând în jocuri și experimentând cu proprietatea digitală pentru prima dată. Brandul britanic a anunțat un parteneriat cu Mythical Games la Electronic Entertainment Expo din Los Angeles, dovedind că au trecut vremurile în care lansările mari aveau loc doar în săptămâna modei.

Ca parte a parteneriatului, marca va lansa un joc pe vinil NFT în ediție limitată, numit Blanko, pentru jocul multiplayer al companiei, Blankos Block Party.

Prin joc, jucătorii pot colecta, actualiza și vinde jucării digitale. Companiile de jocuri își continuă impulsul către proprietatea digitală în cadrul jocurilor și alimentează o nouă „economie de joc pentru câștig”.

„Proprietatea jucătorilor este viitorul jocurilor, iar principiul nostru de conducere face din aceste noi economii o realitate. Blankos Block Party se află la intersecția dintre jocuri, artă, muzică și modă și prezintă jucătorilor și colecționarilor noi modalități de a se angaja și chiar de a deține o piesă a mărcilor pe care le iubesc ”, a declarat Nicole Yang, vicepreședinte de marketing la Mythical Games.

Este pentru prima dată când platforma de jocuri are un parteneriat cu un brand de lux, a adăugat Yang. Jucăria digitală Burberry va fi lansată în iulie, dar marca nu a dezvăluit încă cum va arăta.

„A face parte din această comunitate creativă și de pionierat cu Mythical Games este o sinergie incredibilă pentru noi și o evoluție perfectă a angajamentului nostru existent cu comunitățile de jocuri”, a declarat directorul de marketing Rod Manley.

Brandul experimentează jocurile online de ceva vreme, începând cu China și extinzându-se și mai mult în Asia, Marea Britanie, SUA și Canada, cu B Bounce, propriul joc în care jucătorii pot controla un personaj de desene animate îmbrăcat în Burberry și câștigă GIF-uri personalizate și puffere virtuale Burberry.

Vara trecută, Burberry a deschis un magazin de cumpărături sociale în Shenzhen împreună cu Tencent. Cumpărătorii sunt rugați să-și acceseze conturile WeChat în timp ce își fac drum prin magazin, făcând descoperiri virtuale și reale.

Datorită unui mini program WeChat personalizat, magazinul oferă jocuri, experiențe personalizate și posibilitatea clienților de a construi și cheltui „monede sociale”, totul într-un mediu futurist.

În martie, Burberry a făcut echipă cu Elle Digital Japan la o replică virtuală a flagship-ului său Ginza din Tokyo, invitând clienții să navigheze și să cumpere colecția de primăvară 2021.

Clienții au putut să navigheze în jurul magazinului virtual și să facă achiziții selectând pictograme digitale.

Prețul de vânzare al unui Blanko nu a fost încă comunicat. Dar pentru a vă face o idee, un model „Kitsune” creat de designerul de jucării Candie Bolton și limitat la 400 de exemplare a fost comercializat la începutul lunii iunie pentru 150 USD și se vinde deja cu aproximativ 400 USD.


Miley Cyrus este imaginea noului parfum Gucci


Celebra cântăreața americană va apărea într-o campanie de promovare a celui mai nou parfum Gucci, Flora Gorgeous Gardenia, într-un proiect realizat de fotograful și regizorul Petra Collins, sub supravegherea lui Alessandro Michele, directorul artistic al Gucci din 2015.

După ce a lucrat în mod regulat cu vedete precum Harry Styles, Jared Leto și Dakota Johnson, marca de lux a dezvăluit primele imagini ale unei viitoare campanii cu Miley Cyrus.

Casa colaborează de mai mulți ani cu tânăra vedetă, dar aceasta este prima dată când își aceasta își împrumută chipul pentru imaginea Gucci Beauty, relansată în primăvara anului 2019.

Dacă casa italiană a lansat recent o nouă creație Haute Parfumerie, Gucci 1921, pentru a sărbători centenarul, Flora Gorgeous Gardenia vrea să fie mai orientată către publicul larg și va beneficia de o lansare pe site-ul Gucci pe 30 iulie.

Directorul creativ al lui Gucci, Alessandro Michele, o descrie pe Miley Cyrus ca fiind „un artist cu un spirit atât de rock ‘n’ roll, cât și eclectic în același timp. O admir și cred că va fi perfectă, întruchipează noul parfum și povestea Gucci Flora Gorgeous Gardenia”.

Cu un număr de peste 135 de milioane de urmăritori pe contul de Instagram, alegerea lui Cyrus ca imagine a Gucci este văzută ca o strategie interesantă de a atrage un număr mai divers și mai tânăr de consumatori.


Romeo Beckham, noua imagine a Yves Saint Laurent


Romeo Beckham, fiul fostului fotbalist David şi al Victoriei Beckham, se defineşte ca un iubitor al sportului pe reţelele de socializare, dar se pare că, mai mult decât gena tatălui, prevalează cea a mamei sale, înclinând mai mult spre modă, relatează EFE.

Al doilea fiu al soţilor Beckham a devenit imaginea viitoarei campanii toamnă-iarnă a casei de modă Yves Saint Laurent, un anunţ împărtăşit pe reţelele de socializare de mama sa, Victoria, cu exclamaţia ‘Wow!’.

Cu o şuviţă din părul său blond căzându-i pe faţă, fotografiile în alb şi negru realizate de David Sims îl prezintă pe tânărul Beckham cu un aer nonşalant îmbrăcat într-o cămaşă cu mici floricele albe şi o cravată cu buline.

„Mă simt onorat să fac parte din această campanie”, a scris tânărul de 18 ani care a fost deja model pentru Burberry şi care mult timp a fost încurajat de părinţii lui să devină un tenisman profesionist, un sport care i-a plăcut mai mult decât fotbalul.

Cu o imagine în care afişează o barbă recent crescută, Romeo a descoperit până la urmă că pasiunea lui pentru modă o depăşeşte pe cea pentru sport.

Tânărul, care poartă un cercel în urechea stângă, afişează în schimb un fizic bine lucrat în sălile de sport.

Schimbările de tunsoare, obişnuite odinioară şi pentru tatăl său, par să fie un obicei şi pentru Romeo: când are părul lung, când scurt şi blond platinat, o nuanţă pe care a adoptat-o vara aceasta.

Anthony Vaccarello, directorul de creaţie al casei de modă Saint Laurent, este cel care îl îmbracă pe Romeo. Într-o poză el poartă o geacă neagră de toamnă, în timp ce într-o altă imagine apare îmbrăcat într-o pereche de pantaloni scurţi şi un pulover în romburi.

Pentru campania de toamnă-iarnă, Vaccarello se bucură şi de colaborarea rapperului şi actorului american Lakeith Keith Stanfield, cunoscut pentru apariţia sa în serialul „Atlanta” şi în filmul „Get out”.


Israelul devine prima tara care interzice comertul cu blanuri de animale pentru industria modei


Israelul a interzis miercuri prin decret ministerial comerţul cu blănuri de animale pentru industria modei, devenind astfel prima ţară care a adoptat o legislaţie atât de strictă, a anunţat Ministerul israelian al Mediului, relatează AFP.

„Comerţul cu blănuri de animale, atât pentru import, cât şi pentru export, va fi interzis, cu excepţia nevoilor din cercetare, învăţământ şi anumite tradiţii religioase”, a anunţat ministerul israelian într-un comunicat, precizând că interdicţia va intra în vigoare peste şase luni.

Utilizarea blănurilor animale, folosite pentru realizarea tradiţionalului „schtreimel”, o pălărie din blană naturală pe care o poartă unii dintre evreii ultraortodocşi, rămâne deci autorizată.

„Industria comerţului cu blănuri provoacă suferinţe inimaginabile animalelor, iar acest decret va transforma piaţa modei israeliene, făcând-o mai bună în ceea ce priveşte respectarea normelor de mediu”, a declarat în acelaşi comunicat Gila Gamliel, ministrul Mediului din Israel.

Instituţia a publicat totodată o scrisoare primită de la Jane Halevy-Moreno, directoarea Coaliţiei internaţionale împotriva blănurilor naturale (IAFC), care a afirmat că decretul semnat miercuri reprezintă „un gest istoric”.

„Israel este prima ţară din lume care îşi închide porţile în faţa acestei industrii pline de cruzime”, a declarat Jane Halevy-Moreno.

Israelul a interzis deja încă din 1976 creşterea animalelor pentru blănurile lor.

Mai multe ţări din lume au adoptat interdicţii parţiale asupra comerţului cu blănuri naturale, mai ales pentru speciile deosebit de ameninţate, precum focile.

Interzicerea totală a comerţului cu blănuri nu este în vigoare decât în câteva oraşe şi regiuni ale lumii, precum Sao Paulo în Brazilia şi statul american California. India a adoptat o reglementare similară la nivel naţional, însă doar pentru blănurile de nurcă, vulpe şi şinşila.


Sonia Argint reinterpreteaza costumul office


„Rethink, refresh, reinvent, rebound with fashion” este motto-ul colaborarii dintre casa de moda CRISTALLINI si prezentatoarea de televiziune Sonia Argint, Lifestyle & Health Key Opinion Lider si fondatoarea platformei Doer.ro

Axata pe conceptul reinventarii si regandirii garderobei de primavara-vara, tinutele care vin in acord cu conceptul noii colectii CRISTALLINI „Elevated Silhouettes” intaresc ideea libertatii de exprimare vestimentara si a bucuriei de a trăi.

Gandite in tinute perfect adaptate stilului urban – contemporan al femeii sigure pe propriile alegeri vestimentare, piesele realizate SU MISURA imbina perfect rigurozitatea sartoriala a costumelor de inspiratie masculina cu croielile feminine, folosesesc o paleta cromatica vibranta, dar bine temperate, în nuanțe ale anului, din paleta cromatica verde fistic si corai, si materiale exceptionale: tesaturi Loro Piana, Vitale Barberis (Italia), Holland&Sherry, Huddersfield (Marea Britanie).

Sonia Argint face o declaratie exceptionala de stil intr-un costum negru cu un sacou la un nasture, captuseala din matase rosie (personalizata cu numele ei), nasturi cu emblema si pantaloni „cigarette”. Costumul de inspiratie masculina corespunde perfect cerintelor estetice din ultimii ani ale femeilor care isi doresc sa exprime inceredere in sine, profesionalism si integritate.

Femininitatea si eleganta se imbina intr-o tinuta compusa dintr-o superba rochie alba din „strech-crepe”, pe care o innobileaza cu un sacou lejer purtat pe umeri si o accesorizare cu cercei statement, intr-o abordare relaxata, ce transmite „joie de vivre”! Un look smart-office este asigurat de un costum deux-piece (sacou si fusta) intr-o nuanta verde-fistic cu detalii aurii, care denota faptul ca acesta poate fi purtat si in alt context decat in cel rigid, profesional.

Tinuta este apoi reinterpretata de catre Sonia Argint, intr-o tinuta casual cu sacou si jeans, o camasa alba si ochelari de soare, sacoul cu accente prețioase conferind un aer nobil acestui look.
Una dintre piesele de impact ale colectiei CRISTALLINI SU MISURA este costumul intr-o nuanta de albastru acvamarin, adaugând astfel o notă de ușoară extravaganta unei tinute de birou.

Intr-o accesorizare total diferita, cu o pereche de jeans, ochelari de soare si o camasa lejera, tinuta capata noi valente stilistice de-o extravaganta bine temperata, cu accente retro!
„Costumul mi s-a părut tot timpul prea office și sobru pentru garderoba și activitatea mea. Dar colaborarea cu CRISTALLINI SU MISURA mi-a dovedit că mă pot juca foarte creativ cu acest obiect cult. Împreună cu brandul am ales țesătura potrivită, într-o culoare la care visam de mult, am ales croiala și accesorii prețioase. Astfel am creat împreună o ținută perfect potrivită cu stilul meu. Apoi am descoperit în câte moduri pot integra un sacou de acest gen într-o serie de ținute din dulapul meu. Cu jeans, cămașă și ochelari cu lanț din perle – am obtinut o alură a anilor ’70. Cu o rochie de seară, mi se pare că m-am transportat într-o scenă de film plasată în New York. Încă o dată mi s-a dovedit că modul în care ne alegem hainele ne poate ajuta să trăim mai frumos și să ne bucurăm de viață.”, spune Sonia Argint.

Piesele CRISTALLLINI SU MISURA se pot realiza pe baza de comanda direct pe masuri, cu multiple elemente de personalizare (alegere tesatura, nasturii prefersti, o captuseala uni sau una indrazneata, modelul buzunarelor, forma si latimea reverului, mesaje personalizate pe interior sacou) in showroom-ul din Bucuresti, Aleea Alexandru, nr 7. Toate detaliile pe www.cristallini.ro

Fotograf: Horia Stan, LookoolCreative Studios
Make-Up: Alina Brailescu
Hairstyle: Magdalena Dumitrescu, Jovsky Studio
Accesorii: MoleculeF, Obsidian
Ochelari de soare: Chloe, YSL prin Opticav


Frumusetea vine din usa in usa. Estée Lauder in parteneriat cu Uber Eats


Grupul american de cosmetice anunță un parteneriat fără precedent cu platforma de livrare.

Doriți un pic de ser de frumusete pe lângă comanda dvs. de sushi? Bazându-se pe o creștere de 16% în primul trimestru al anului 2021, Estée Lauder Companies a inaugurat încă de weekendul trecut un serviciu de livrare nou-nouț dezvoltat în parteneriat cu Uber Eats.

Posiilă deocamdată doar pentru Statele Unite, această opțiune oferă utilizatorilor aplicației acces în aceeași zi la gama de produse Jo Malone și Origins – două dintre mărcile premium ale companiilor Estée Lauder – prin aproximativ șaizeci de puncte de vânzare partenere.

În timp ce măsurile de distanțare socială legate de epidemia Covid-19 au propulsat utilizarea livrării, această inovație semnalează diversificarea anunțată de Uber în noi segmente de piață.


Tiffany & Co: prima colectie de inele de logodna pentru barbati


Renumita casă de bijuterii dezvăluie mai multe inele de logodnă pentru țintele sale masculine.

La 135 de ani de la crearea primului său inel de logodnă pentru femei, Tiffany & Co lansează o colecție pentru bărbați. Numită „The Charles Tiffany Setting”, după fondatorul casei, Charles Lewis Tiffany, colecția este menită să „onoreze moștenirea de multă vreme a iubitorului și incluziunii bijutierului”.

Modelele urmează spiritul variantelor feminine Tiffany Setting, dar cu o structură care amintește de inelul cu sigle. Disponibile în titan sau platină, inelele sunt setate cu un diamant solitaire de până la 5 carate, smarald sau tăietură rotundă strălucitoare.

Ca și în cazul celorlalte game ale sale, Tiffany & Co își continuă angajamentul de transparență în lanțul său de aprovizionare, deoarece regiunea și țara de origine sunt enumerate pe certificatul fiecărei piese.

Colecția Charles Tiffany este disponibilă pentru doritori pe Tiffany.com.


Qatar Airways are parteneriat cu marca de parfumuri de lux Diptyque


Qatar Airways a anunțat un parteneriat cu Diptyque, marca parfumurilor furnizând pasagerilor o nouă linie de articole de toaletă de lux.

Colecția exclusivă va include articole pentru spălarea mâinilor, gel de duș și loțiune pentru corp și va fi oferită în saloanele premium ale companiei aeriene.

Gama va fi disponibilă și pe Aeroportul Internațional Hamad și alte aeroporturi cheie.

În timp ce părți ale Europei se luptă cu un al treilea val în pandemie, alte zone ale lumii încep să pregătească deschiderea călătoriilor internaționale, ca urmare a activității pe piață în creștere.

Fabienne Mauny, director executiv Diptyque, a declarat: „Călătoriile au făcut parte integrantă din casa noastră de la crearea sa în 1961. Prin urmare, suntem încântați să colaborăm cu Qatar Airways, o companie care împărtășește pasiunea noastră de a oferi clienților noștri experiențe încântătoare. Suntem foarte bucuroși să lansăm această colecție exclusivă de produse concepute pentru bunăstarea și plăcerea pasagerilor. ”


Burberry devine prima marca de lux care sufera din cauza reactiilor Chinei cu privire la situatia muncitorilor din Xinjiang


Burberry a pierdut un ambasador al mărcii chineze, iar designul său caracteristic a fost eliminat dintr-un popular joc video, devenind primul brand de lux care suferă din cauza reacțiilor chineze la acuzațiile occidentale privind abuzurile din Xinjiang.

China a sancționat vineri organizații și persoane din Regatul Unit pentru ceea ce a numit „minciuni și dezinformări” despre Xinjiang, la câteva zile după ce Marea Britanie a impus sancțiuni pentru presupuse încălcări ale drepturilor omului în regiunea vestică a Chinei.

Burberry este membru al Better Cotton Initiative, un grup care promovează producția durabilă de bumbac, care a declarat în octombrie că suspendă folosireabumbacului provenit din Xinjiang, invocând preocupări legate de drepturile omului, potrivit Reuters.

Actrița chineză Zhou Dongyu și-a reziliat contractul cu Burberry în calitate de ambasador al mărcii, deoarece Burberry nu și-a declarat „în mod clar și public poziția față de bumbacul din Xinjiang”.

Designul iconic în carouri al companiei a fost, de asemenea, îndepărtat de pe îmbrăcămintea purtată de personaje în jocul video „Honor of Kings”, unul dintre cele mai populare jocuri create de gigantul Tencent Holdings Ltd, potrivit unei postări pe contul oficial Weibo al jocului, câștigând laude din partea internauților din China.

Burberry China nu a răspuns imediat la solicitarea Reuters pentru comentarii. Bumbacul Burberry provine din Statele Unite, Australia, Turcia, India și Egipt, potrivit site-ului său web.

Autorităţile chineze au criticat vehement și alte marci precum H&M, Adidas AG și Nike Inc, care au exprimat anterior puncte de vedere critice asupra condițiilor de muncă din Xinjiang, cea mai mare regiune producătoare de bumbac din China.

Activiștii și experții în drepturile ONU au acuzat China că a folosit detenție în masă, tortură, muncă forțată și sterilizări asupra uigurilor din Xinjiang. China neagă aceste afirmații și spune că acțiunile sale din regiune sunt necesare pentru a contracara extremismul.

Într-o scrisoare adresată parlamentarilor britanici în noiembrie, Burberry a declarat că nu are nicio operațiune în Xinjiang și nu lucrează cu niciun furnizor cu sediul acolo, adăugând că nu a acceptat nicio formă de sclavie modernă în rândul furnizorilor săi, inclusiv munca forțată, obligatorie sau involuntară din închisoare.

Consiliul Național pentru Textile și Îmbrăcăminte din China a cerut brandurilor internaționale să înceteze „comportamentul greșit”, inclusiv excluderea bumbacului din Xinjiang în lanțul de aprovizionare, din respect pentru clienții chinezi.

Parlamentarul din Hong Kong, Regina Ip, a declarat că va înceta să cumpere Burberry.

„Burberry este unul dintre brandurile mele preferate. Dar voi înceta să cumpăr produse Burberry. Stau alături de țara mea în boicotarea companiilor care răspândesc minciuni despre Xinjiang”, a scris Ip pe contul ei de Twitter.


Casa de moda Hermes va face genti din ciuperci


Casa de lux accelerează utilizarea materialelor alternative și anunță un prim model realizat în mare parte din fibre de ciuperci.
Biotehnologia ajunge așadar în slujba luxului.

Începutul unei noi ere pentru Hermès? Faimos pentru patrimoniul său de articole din piele, eticheta pariziană se transformă literalmente. Până la sfârșitul anului, casa din rue du Faubourg Saint-Honoré ar trebui să comercializeze într-adevăr o primă geantă realizată folosind tehnologia brevetată Fine Mycelium bazată pe o interpretare științifică a structurii moleculare a părții vegetative a ciupercii.

Rezultatul a trei ani de muncă, geanta de calatorie Victoria va avea o versiune reconfigurată ceea ce înseamnă că va fi confecționată din materialeSylvania, un material obținut din ciuperca reishi. Dezvoltat în California de firma MycoWorks, materialul va fi apoi vopsit, asamblat și finisat în atelierele franceze ale casei Hermès, care, prin urmare, începe o schimbare în utilizarea alternativelor la pielea de animale.

O alegere care nu este deloc banală într-un moment în care noile generații de consumatori de lux tind să facă din responsabilitatea ecologică un criteriu major pentru calitatea de membru al mărcii.

„Viziunea și valorile MycoWorks corespuns celor ale Hermès: o puternică fascinație pentru materiile prime naturale și transformarea lor, o căutare a excelenței cu obiectivul ca obiectele să fie utilizate în cel mai bun mod posibil și să-și maximizeze longevitatea. Cu Sylvania, casa Hermès se află în centrul a ceea ce a fost dintotdeauna: inovația în devenire”, a declarat Pierre-Alexis Dumas, directorul artistic al Hermès, într-un comunicat de presă.

De reținut că această nouă versiune a genții Victoria nu va fi totuși 100% vegană și va include și detalii în pânză și piele de vițel.


Salvatore Ferragamo isi prezinta noua colectie printr-un joc online


Ca parte a unei noi inițiative care combină luxul și jocurile, casa italiană oferă publicului său să rezolve o serie de puzzle-uri.

Salvatore Ferragamo își continuă inițiativele inovatoare cu scopul de a-și crește vizibilitatea digitală. În timp ce majoritatea colecțiilor sale pot fi accesate direct prin pagina de noutăți a site-ului său, colecția de vară a mărcii trebuie câștigată.

Pentru a accesa aceste piese noi, marca și-a imaginat Enigma, un joc bazat pe trei hărți ale orașului Milano, scena ultimei campanii promoționale a casei. Aici, publicul este invitat să adune indicii care să le permită să rezolve o enigmă finală.

Strategia datelor necesită, la sfârșitul ultimului pas al sondajului, să fie solicitată o adresă de e-mail pentru a finaliza procesul. Rețineți că este, de asemenea, posibil să accesați colecția SS21 direct fără a trece prin faza de joc.

Nu este prima dată când Salvatore Ferragamo își implică publicul în operațiuni de gaming. În aprilie 2020, casa a dezvăluit Trivia, un proiect digital bazat pe întrebări și răspunsuri pentru a testa cunoștințele comunității sale despre istoria mărcii.


Turnul Tokyo in culori Gucci


Cu ocazia festivităților de primăvară, casa italiană își afișează culorile pe cerul orașului Tokyo.

O operațiune Gucci Hanami

După picturile sale XXL din toată lumea și urșii gonflabili recenți din Coreea de Sud, casa Gucci pare hotărâtă să își consolideze strategia de marketing de stradă.

Este oficial sezonul florilor de cireș din Tokyo și, deși festivalurile au fost anulate și petrecerile hanami au fost descurajate, există încă o serie de evenimente și tururi interesante cu tematică sakura acolo, pentru a vă bucura în siguranță. Un astfel de eveniment este noua vizionare virtuală a florilor hanami care are loc la Tokyo Tower pentru a comemora 100 de ani de la înființarea casei Gucci.

Casa de modă colaborează cu Tokyo Tower pentru o experiență hanami de realitate augmentată (AR) cu modele florale ale regretatului designer american Ken Scott. Designurile colorate și vibrante ale lui Scott sunt, de asemenea, prezentate într-o recentă colecție capsul pentru marca de lux.

Hanami virtual rulează până vineri 2 aprilie și este complet gratuit de experimentat. Tot ce trebuie să faceți este să vizitați site-ul oficial Gucci Hanami de pe smartphone. De acolo, va trebui să vă asigurați că puteți vedea Turnul Tokyo în viața reală, astfel încât să puteți îndrepta camera spre turn pentru a porni AR hanami. De fapt nici nu trebuie să fii la Tokyo Tower pentru a te bucura de sakura virtuală care alunecă pe ecran. Chiar dacă puteți vedea turnul în depărtare, experiența AR va funcționa în continuare.

Tokyo Tower va fi, de asemenea, iluminat în culori strălucitoare Gucci până vineri, 26 martie. Sigla Gucci va fi, de asemenea, strălucitoare în fața și centrul turnului. Există destul timp pentru a prinde spectacolul de lumini care începe de la apus și rămâne aprins până la miezul nopții.

Această inițiativă este menită să promoveze noua colecție capsulă imaginată de Alessandro Michele, directorul artistic al Gucci, și să evidențieze amprentele florale proiectate de Scott, care a murit în 1991.


New York Fashion Week, sub semnul unor absente majore


Majoritatea caselor de modă care participă de obicei la Săptămâna Modei de la New York vor absenta la ediţia din acest an a evenimentului, organizată pe durata a patru zile între 14 şi 17 februarie, întrucât unele au ales alte date din afara calendarului tradiţional, iar altele nu au făcut deocamdată anunţuri despre momentele în care îşi vor prezenta noile colecţii, informează AFP.

Dintre marile nume din moda americană, doar Tom Ford va fi prezent la New York, iar show-ul său este programat în seara de închidere a evenimentului, pe 17 februarie, potrivit calendarului oficial publicat joi de Sindicatul american al modei (CFDA), al cărui preşedinte este chiar Tom Ford, un creator de origine texană.

COVID-19 a influențat în mod incontestabil lumea modei – în special pe designerii săi. Acest lucru a fost evident în timpul strângerii de fonduri „Women for Ray” pentru Ray McGuire, ce a avut loc online, ieri, când Donna Karan a dezvăluit că a fost internată din cauza virusului. Potrivit Page Six, deși legendarul designer a spus că a fost „îngrijită absolut uimitor”, ea și-a exprimat îngrijorarea majoră cu privire la asistenții care lucrează în prezent în spitale. „Am vorbit cu toate asistentele și ceea ce au făcut în ultimul an este incredibil și trebuie să avem grijă de asistente”, a spus ea.

În ceea ce privește Ziua bărbaților din New York va continua, pentru sezonul de toamnă iarnă 2021! Conform noului Calendar al colecțiilor americane, Ziua bărbaților se va desfășura luni, 15 februarie, între orele 12:00 și 14:00, concentrându-se pe mărcile de îmbrăcăminte pentru bărbați, precum Carter Young, Koh T, Teddy Vonranson și Timo Weiland. Anunțul vine direct de la CFDA, care a confirmat, de asemenea, programul oficial de îmbrăcăminte pentru femei pentru (ceea ce a fost cunoscut ca) săptămâna modei din New York în această dimineață.

Spre deosebire de Săptămâna Modei de la Paris, supusă unei interdicţii ce vizează organizarea de evenimente cu participare publică, New York-ul are posibilitatea de a propune defilări şi chiar prezentări, însă CFDA i-a sfătuit pe membrii săi să opteze pentru parade în format virtual.

Aproape toate colecţiile vor fi prezentate doar în format online, cu ajutorul platformei Runway360, lansată sezonul trecut de CFDA.

Totuşi, câţiva creatori americani, precum Jason Wu şi Rebecca Minkoff, au ţinut să îşi prezinte noile colecţii în faţa publicului, cu un număr restrâns de spectatori, pe 14 februarie, respectiv pe 16 februarie.

CFDA a publicat un „calendar al noilor colecţii americane”, care reuneşte ansamblul designerilor stabiliţi în Statele Unite, deşi unii dintre ei au ales să îşi prezinte creaţiile după data de 17 februarie, inclusiv în alte ţări.

În afara celor patru zile oficiale ale evenimentului New York Fashion Week se regăsesc Carolina Herrera (22 februarie), Coach (23 februarie) şi Oscar de la Renta (2 martie).

Pentru moment, absentează complet din calendarul evenimentelor anunţate nume sonore ale modei americane, precum Ralph Lauren, Michael Kors, Marc Jacobs, Tommy Hilfinger, Pyer Moos şi Tory Burch, care, de obicei, alcătuiesc momentele cele mai importante ale săptămânii newyorkeze.

Contactat de AFP, un purtător de cuvânt de la Michael Kors a dezvăluit că această casă de modă nu a stabilit deocamdată modul şi momentul în care îşi va prezenta viitoarea colecţie de toamnă.


Outletul Fashion House Pallady se va deschide pe 25 martie, cu o investitie de 25 de milioane de euro


“Fashion House Group, unul dintre cei mai mari dezvoltatori din sectorul de outleturi la nivel european, anunţă că pregătirile pentru deschiderea Fashion House Pallady au intrat în linie dreaptă, prima fază a proiectului fiind deja închiriată în proporţie de peste 70%. Celebrul brand de îmbrăcăminte, Puma, alături de alte nume renumite, precum Killtec, Tom Tailor, Lee Cooper, Triumph, Otter, Sizeer, Ecco, Colin’s sau US Polo Assn, lucrează în prezent la amenajarea magazinelor din noul outlet center”, anunţă grupul.

Complexul este situat la ieşirea pe autostrada A2 şi anunţă reduceri zilnice de până la 70%, pe parcursul întregului an.

“Dezvoltat în urma unei investiţii totale de peste 25 de milioane de euro, Fashion House Pallady va deveni o destinaţie de smart shopping pe harta comercială a Bucureştiului. Proiectul de peste 12.000 mp va fi dezvoltat în două etape şi va găzdui peste 60 de magazine, o zonă de joacă pentru copii, restaurante, dar şi aproximativ 300 de locuri de parcare, pe care vizitatorii le vor putea folosi gratuit”, mai arată grupul, citat de Money.ro.

Fashion House Pallady este al şaptelea outlet dezvoltat de group în Europa Centrală şi de Est şi în Rusia, şi al doilea deschis în Capitală. Primul este situat în partea de vest a oraşului, în zona Militari, şi funcţionează din decembrie 2008.

“Noul nostru proiect emblematic reprezintă o investiţie importantă în România şi în economia locală, care demonstrează angajamentul nostru continuu faţă de potenţialul de creştere al pieţei locale de outlet. Istoria a arătat că businessul de tip outlet este sustenabil chiar şi în cele mai dificile perioade economice. În ciuda dificultăţilor apărute în 2020, am continuat lucrările de construcţie la Fashion House Pallady. Suntem încrezători că acest moment ne va aduce succes şi multe oportunităţi în viitor”, a declarat Brendon O’Reilly, director general al Grupul Fashion House.

Toate magazinele vor avea intrări separate, iar faţadele vor fi atent concepute pentru a oferi atmosfera Bucureştiului de altădată. Outletul este inspirat din arhitectura clasică românească a vechiului Bucureşti.

“Interesul pe care multe branduri renumite l-au manifestat faţă de noul nostru outlet este foarte încurajator. Retailerii văd în mod clar avantajele unei strategii ce include outletul în businessul lor, dar şi atractivitatea acestei oferte de a-şi spori rezultatele”, a declarat Cornelia Nicolae, director de operaţiuni retail al Grupului Fashion House în România.

Fashion House Group (FHGR) este unul dintre cei mai mari jucători din sectorul de outleturi la nivel european, respectiv cel mai mare dezvoltator şi operator de outleturi din ECE şi Rusia, cu experienţă în proiectarea, dezvoltarea, finanţarea, închirierea, operarea şi administrarea centrelor de tip outlet.

Portofoliul de proiecte realizate de către FHGR include şase centre outlet în Polonia, România şi Rusia. Primul centru outlet Fashion House s-a deschis în 2004 în oraşul polonez Sosnowiec, în apropiere de Katowice. În prezent, centrele outlet Fashion House pun la dispoziţie în fiecare an peste 250 de mărci internaţionale celor 10 milioane de clienţi, în trei unităţi din România şi Rusia, cu o suprafaţă totală de aproximativ 70.000 mp.

Fashion House Group face parte din Liebrecht & wooD Group, o companie europeană de dezvoltare imobiliară.


Glami.ro: Piata online de fashion din Romania va trece de 5 mld. lei in 2021


Motorul de căutare online de modă GLAMI a realizat recent un studiu cu privire la evoluția pieței locale – online, precum și tendințele offline pentru segmentul retailului de modă, cifre și statistici pentru 2020, cat și previziuni pentru următorii 3 ani.
Această inițiativă face parte din proiectul de cercetare pe termen lung pe care GLAMI l-a lansat pe www.fashion-research.ro.

Întregul studiu este disponibil la acest link: https://www.fashion-research.ro/fashion-ecommerce-2020

2020, creștere atinsă în mod normal pe parcursul a 2 ani în fashion e-commerce

Comerțul electronic a crescut cu 40,8% în 2020 în România – comparativ cu un procent de 14% așteptat. Cu toate acestea, pandemia de coronavirus a afectat întreaga piață mondială a modei, care a scăzut cu 9%.

Anul trecut, cota de piață a comerțului online de modă a crescut de la 19% la 29,5%. Este o creștere uriașă, care se întâmpla în mod normal în decursul a doi ani, dar pandemia Covid-19 a accelerat-o foarte mult.

În 2021, piața de modă online este așteptată să crească cu 20%

Potrivit studiului GLAMI Fashion (Re)search, creșterea preconizată a comerțului electronic de modă pentru 2021 în România este de 20%, cu o cifră de afaceri de 5,1 miliarde de lei.

Echipa GLAMI estimează că piața comerțului electronic de modă va înregistra venituri de peste 6,4 miliarde de lei până în 2023.
Mai mult, până în 2024, conform previziunilor GLAMI, ponderea comerțului electronic pe piața mondială a modei – comparativ cu valoarea actuală de 29,5% – va fi de 32%.

Top 10 jucători în România în 2020

Epantofi este de 2 ani liderul comerțului electronic de modă din România. În același timp, piața modei se diversifică din ce în ce mai mult datorită jucătorilor internaționali.

Destul de nou pe piața din România, About You, cu sediul în Germania, a sărit de pe locul 3 pe locul 2 în 2020. În Cehia și Ungaria, About You se află deja pe primul loc, după doar 2 ani de activitate pe piață. Alți lideri offline, precum H&M și Zara, și-au sporit prezența online în 2020, datorită scăderii achizițiilor offline anul trecut.

Estimarea GLAMI Fashion (Re)search se bazează și pe statistici de la Similarweb, referitoare la trafic și vizite pe platformele de comerț electronic respective din ultimele 6 luni, date colectate în decembrie 2020.
Noul studiu GLAMI arată următoarea estimare de top 10 jucători pe segmentul de modă online în România în 2020:
● Locul 1: Epantofi.ro
● Locul 2: About You
● Locul 3: Fashion Days
● Locul 4: H&M
● Locul 5: Decathlon
● Locul 6: Bonprix
● Locul 7: Remixshop
● Locul 8: Zara
● Locul 9: Reserved
● Locul 10: Answear


Hermes isi consolideaza prezenta digitala in China cu TMall


O nouă victorie pentru ambiția lui Jack Ma și Alibaba de a cuceri lumea luxului: Hermès și-a lansat de câteva zile, în liniște, magazinul oficial pe Tmall. Magazinul este aprovizionat cu parfumuri, loțiuni de corp și cutii de cadouri pe platforma creată de gigantul Alibaba.

După un site de internet local lansat în toamna anului 2018 și un cont de marcă pe rețeaua socială WeChat, Hermès face acum primii pași pe TMall. Potrivit WWD, cererea de înregistrare a casei de pe piață datează din martie 2020. Primele vânzări au venit în urmă cu doar câteva zile, deoarece campaniile promoționale înfloresc în jurul sărbătorilor prilejuite de Anul Nou chinezesc.

Deocamdată, fără haine, fără accesorii, fără articole din piele. Pentru introducerea sa în platformă, marca se bazează pe divizia sa de bază, oferind parfumuri și produse din liniile sale de parfumuri. Practic o tatonare pentru o posibilă extindere a ofertei, deoarece cheltuielile legate de consumul de produse de lux în China continentală au crescut cu + 48% la sfârșitul anului 2020.

Această intrare urmează sosirii lui Gucci cu câteva săptămâni în urmă la Luxury Pavilion, un magazin online de lux operat și de Alibaba. Vorbim așadar de câteva mișcări strategice bazate poate și pe faptul că 50% dintre consumatorii chinezi ar trebui să facă achiziții de lux în interiorul țării până în 2025, având în vedere previziunile legate de înghețarea fluxurilor turistice cauzată de epidemia de Covid-19. În acest mod, brandurile de lux se pot baza pe consumul local, stimulând în același timp digitalizarea utilizărilor.

Mărci și comercianți cu amănuntul precum Fenty Beauty, Chanel, Tory Burch și H&M vând mărfuri prin Tmall, piața online deținută de gigantul de comerț electronic Alibaba. Chiar și Amazon și-a închis piața Amazon China în aprilie 2019, dar și-a menținut prezența în Tmall.

În ciuda disputelor comerciale în curs între Statele Unite și China, experții spun că pe termen lung piața chineză va fi necesară pentru mărci și comercianți cu amănuntul. Cu toate acestea, pentru a avea succes acolo, companiile occidentale trebuie să regândească modul în care comercializează și deservesc cumpărătorii chinezi. Și asta începe prin a ajunge la consumatorii chinezi prin intermediul unor platforme de încredere precum Tmall.

Tmall, fondată în 2008 și cu sediul central în Hangzhou, China, spune că este cea mai mare platformă de vânzare cu amănuntul din Asia către consumatori. Peste 500 de milioane de consumatori chinezi fac cumpărături în suita Alibaba de platforme de comerț online, potrivit unei analize din 2018, publicată de Jack Ma, fost președinte executiv al Grupului Alibaba.

Pentru consumatorii chinezi, Tmall oferă o piață de încredere în care cumpărătorii pot achiziționa bunuri autentice, ceea ce este esențial pe o piață în care cumpărătorii pot cumpăra, fără să vrea, ouă, lapte și pește fals, spun anaiștii.

Dincolo de a oferi autenticitate cumpărătorilor chinezi, site-ul acționează și ca un culoar de legătură între mărcile străine și cumpărătorii chinezi. Înainte ca aceste platforme să existe, cumpărătorii chinezi au trebuit să călătorească sau să plătească o taxă pentru ca mărfurile străine pe care le-au cumpărat să le fie trimise ca parte a unei practici numite daigou, a declarat Allen Adamson, cofondator al Metaforce și profesor asociat adjunct al Universității din New York.

Înainte de a permite comercianților să intre pe piață, Tmall evaluează comercianții cu amănuntul pe baza mai multor factori precum volumul afacerii, distribuția existentă, prezența pe alte piețe online și licențierea și autorizarea de a vinde pe piața chineză, a declarat Syama Meagher, CEO al companiei de consultanță cu amănuntul Scaling Retail.

„Tmall face un fel de analiză amănunțită a mărcilor pe care le așteaptă pe platformă. Deci, cred că, deoarece acest tip de nou consumator de clasă medie-înaltă cumpără în principal pe aceste piețe, alinierea cu o companie precum Tmall adaugă validarea mărci”, a spus Meagher.

Deși Alibaba a avut o problemă cu falsurile în trecut, compania folosește tehnologie nouă pentru a găsi și a contracara mărfurile contrafăcute și, de asemenea, îi dă în judecată pe vânzătorii cu produse contrafăcute.


Designerii americani au avut prioritate pentru tinutele oficiale de la ceremonia prezidentiala din SUA


Industria modei americane pare sa fi primit un vot de incredere în ziua ceremoniei de învestire a președintelui Joe Biden, deoarece acesta, vicepreședintele Kamala Harris și prima doamnă Jill Biden au participat la evenimentele zilei îmbrăcate cu tinute ale designerilor din SUA.

Joe Biden şi Doug Emhoff, soţul vicepreşedintei Kamala Harris, l-au ales ambii pe stilistul care reprezintă cel mai bine moda americană, Ralph Lauren, pentru costumele lor, la care noul preşedinte a ales o cravată de culoarea lavandei. Fiul născut în Bronx al unor imigranți evrei, care de mai bine de 40 de ani este purtătorul de standarde al luxului american, Ralph Lauren este un obişnuit al sferelor puterii fiind cel care a îmbrăcat-o şi pe Melania Trump într-un taior bleu ciel la ceremonia de învestire a lui Donald Trump, în ianuarie 2017.

Soţia lui Joe Biden, Jill, a preferat pentru ceremonia de învestire o casă de modă mai mică, Markarian, al cărei designer Alexandra O’Neill i-a creat o rochie din tweed înfrumusețată cu cristae și perle Swarovski şi un pardesiu albastru marin asortat cu manșete de catifea. Deşi casa de modă a fost înfiinţată în 2017 la New York, creatoarea sa a îmbrăcat numeroase celebrităţi, precum actriţa Laura Dern sau cântăreaţa Lizzo. Jill Biden a avut și o mască de față asortată. „Este o onoare incredibilă să îl îmbrac pe dl Biden astăzi, fiind o umilă parte a istoriei americane”, a spus O’Neill într-un e-mail către CNN Style.

În schimb, Kamala Harris a optat pentru doi tineri designeri afro-americani, Christopher John Rogers şi Sergio Hudson. Fosta senatoare de California a ales un compleu violet format dintr-o rochie peste genunchi şi un pardesiu de aceeaşi culoare. Adept al unui stil plin de culoare, Christopher John Rogers şi-a prezentat prima colecţie la Săptămâna Modei de la New York din septembrie 2019.

Câștigătorul premiului CFDA / Vogue Fashion Fund 2019, Rogers este unul dintre cei mai bogați tineri designeri de culoare care i-a îmbrăcat și pe foștii Michelle Obama, Beyoncé și Rihanna. În timp ce Rogers este cel mai bine cunoscut pentru utilizarea culorilor îndrăznețe, Harris a optat pentru un aspect mai simplu, în conformitate cu sensibilitățile ei obișnuite.


Au inceput inscrierile pentru premiul LVMH


Până pe 28 februarie, grupul LVMH a anunțat deschiderea sesiunii de înscrieri pentru Premiul LVMH, Premiul Karl Lagerfeld și Premiul pentru tinerii absolvenți, aceasta fiind a 8-a ediție a premiului menit să încurajeze și să susțină tineri creatori de modă din întreaga lume.

Din 2014, Premiul LVMH, Premiul Karl Lagerfeld – fostul Premiu special al juriului – și Premiul pentru tinerii absolvenți au fost acordate unor nume mari ale modei precum Simon Porte Jacquemus, Wales Bonner, Marine Serre și Thebe Magugu în 2019. Premiul este destinat designerilor până în 40 de ani, care au creat cel puțin două colecții feminine, masculine sau unisex.

În ciuda contextului pandemic și a măsurilor de distanțare socială în vigoare, grupul menține ediția din 2021 a acestui premiu dedicat tinerilor designeri și își lansează campania de înregistrare în aceste zile. La sfârșitul inregistrarii, 20 de semifinaliste, apoi 8 finaliste, vor fi nominalizate de mai mulți profesioniști ai modei. Juriul va determina apoi marii câștigători pentru acest an.

Premiul LVMH și Premiul Karl Lagerfeld sunt însoțite de mentorat personalizat și dotări respective de 300.000 de euro și 150.000 de euro. Ca parte a Premiului pentru tinerii absolvenți, trei câștigători sunt invitați să se alăture studiourilor de design ale caselor de grup LVMH pentru o perioadă de un an.

Anul trecut, Premiul LVMH a fost anulat, iar bursa a fost apoi împărțită între diferiții finaliști.


Bottega Veneta a renuntat la retelele sociale


La revedere, Twitter, Facebook, Instagram și altele asemenea! În această eră ultra-digitală, marca italiană creează surprize, eliminându-și amprenta socială.

Contul Instagram este dezactivat, profilul Facebook a fost eliminat de tot conținutul, nu mai există pictograma de redirecționare din magazinul electronic al casei … Pe 5 ianuarie, Bottega Veneta și-a luat întreaga comunitate online prin surprindere, eliminându-și prezența pe rețelele de socializare.

Contul de Instagram al brand-ului, ce avea 2.5 milioane de urmăritori, a fost șters. Același lucru s-a întâmplat și cu profilul de Twitter.

O serie se întrebări apar în legătură cu impactul acestei alegeri asupra strategiei de comunicare a mărcii care a cunoscut o creștere cu 20,7% până la 332,5 milioane de euro în trimestrul al treilea al anului 2020, față de aceeași perioadă a anului 2019, realizare stimulată în special de creșterea a vânzărilor online.

În plină pandemie, Bottega Veneta pare să fi rezistat crizei, revenind la succes după sosirea designerului Daniel Lee în fruntea colecțiilor sale, în 2018. Totuși casele de modă au ajuns din ce în ce mai mult să se bazeze pe rețelele de socializare, în special pe Instagram, pentru a avea o relație cât mai bună cu fanii ce consumă piesele de modă create, dar și pentru a menține interesul asupra noilor colecții. Bottega Veneta avea o bază de milioane de fani pe social media. În aceste condiții, vorbim de radicalism asumat sau cascadorie publicitară, se întreabă specialiștii…


”Dior par Christian Dior”, versiune gratuita


Cele 245 de pagini ale cărții „Dior par Christian Dior” sunt acum disponibile gratuit online.

Este una dintre „cărțile frumoase”, dintre cele care sunt afișate cu mândrie în biblioteca oricui. Casa Dior a înțeles însă și importanța oferirii comunității sale a unei alternative digitale: cartea „Dior par Christian Dior”, publicată de Editions Assouline în 2016, este acum disponibilă în versiune digitală și gratuită, în engleză și în limba franceză.

Concepută pentru cea de-a 70-a aniversare a casei, cartea urmărește istoria și creațiile lui Christian Dior din 1947 până în 1957 și este ilustrată de fotografiile lui Laziz Hamani. În total, mai mult de optzeci de piese, de la prima sa colecție „New Look” până la cel mai recent titlu „Fuseau”, sunt descrise de Olivier Saillard, istoric al modei.

Nu este pentru prima dată când marca pune la dispoziție o carte dedicată ADN-ului brandului său: la începutul anului, Dior a dezvăluit într-adevăr o versiune digitală și gratuită a autobiografiei couturierului.
Cărți cu acces liber, tur online al expoziției sale majore retrospective, podcasturi – Dior Untold, Dior Talks, Dior Talks Joaillerie sau chiar Dior Tales -: suficient pentru a ilustra dorința casei de a-și poziționa conținutul de marcă pe suporturi multiple și variate, la 360°.


Creatorul de moda francez Pierre Cardin a murit la varsta de 98 de ani


Creatorul de modă francez Pierre Cardin, un designer vizionar şi pionier al pręt-a-porter-ului, a murit marţi la vârsta de 98 de ani, a declarat familia sa pentru AFP. Fiu al unor imigranţi italieni devenit om de afaceri de renume mondial, Pierre Cardin a decedat în cursul dimineţii de marţi la spitalul american din Neuilly, la vest de Paris.

Pierre Cardin a devenit celebru în industria modei pentru creațiile sale vizionare și pentru designul „space age”.

Designerul a început să devină cunoscut după ce a creat 30 de costume pentru un bal mascat la Palazzo Labia în Veneția, la 3 septembrie 1951, eveniment considerat la acea vreme „petrecerea secolului”. Doi ani mai târziu, în 1953, Pierre Cardin a început să creeze „haute couture”. Tot el este cel care a lansat pentru prima oară ideea de haine unisex. Cardin prefera formele și motivele geometrice, ignorând deseori formele feminine.

Pierre Cardin, care s-a născut în Italia în 1922, dar a emigrat în Franța încă de când era copil, a murit într-un spital din Neuilly, în vestul Parisului.


Designerul Kobi Levi pariaza pe genti tematice inspirate de mastile anti-coronavirus


Cea mai nouă colecție a lui Kobi Levi, un designer renumit din Israel, include o geantă de mână „Face It”, în formă de mască. „Face It”, unul dintre noile modele create de Kobi Levi, are forma unei măşti chirurgicale, deoarece aproape toate ţările, inclusiv Israelul, au făcut obligatorie purtarea măştilor în public, în efortul de a reduce răspândirea virusului.

Designerului pare să îi fi venit ideea de la faptul că toată lumea se plimbă cu masca și când nu o pune pe faţă, o ţine doar pe mână, ceea ce o face să pară o geantă foarte mică. Gentuța creată de Levi este confecționată din piele plisată albastru și alb și costă 265 dolari.

Kobi Levi a creat și un model de geantă care se numeşte Lock Down, care arată ca o încuietoare. Ideea i-a venit lui Levi după ce Israelul a impus primul blocaj la nivel naţional la mijlocul lunii martie a acestui an.

”Eram în permanență închis, totul era închis, era oribil ”, a spus Levi. „Dar pentru mine, blocarea a fost ca o ușă care se deschide spre inspirație”.

În timpul carierei de 20 de ani de designer, Levi a devenit cunoscut pentru creațiile sale extravagantem, chiar ciudate – de la pantofi cu coajă de banană și cizme de gumă de mestecat (purtate de cântăreața Fergie) până la stiletto flamingo și cizme cu iluzie optică (purtate de Lady Gaga). Lock Down Handbag, creată de Levi este o poșetă pătrată din piele, care costă 800 USD și seamănă cu un lacăt supradimensionat.

Kobi Levi va participa la Săptămâna Designului de la Guangzhou, China, programată la începutul lunii decembrie. Deşi va participa de la distanţă, Levi a trimis 20 de perechi de pantofi pentru a fi prezentaţi în cadrul show-ului.


Printul Charles sustine moda alaturi de Net-a-Porter


O colecţie vestimentară, ce combină luxul şi dezvoltarea durabilă, a fost lansată joi cu susţinerea fundatiei prinţului Charles (The Prince’s Foundation) și parteneriat cu site-ul de vânzări online Yoox Net-A-Porter, moştenitorul tronului britanic declarându-se foarte de impresionat de cele 18 articole, zece pentru femei, opt pentru bărbaţi.

Colecţia a fost creată în cadrul proiectului The Modern Artisan, dezvoltat de fundaţia prinţului Charles, prin care şase studenţi italieni de la Politecnico di Milano au conceput articole vestimentare, fabricate în Marea Britanie de şase absolvenţi ai unor cursuri de tehnici artizanale tradiţionale din Scoţia.

Potrivit prinţului Charles, cheia succesului pare să fie redescoperirea importanţei pe care natura o joacă în toate lucrurile şi din care provin materialele naturale. În ediţia din luna decembrie a revistei Vogue, prinţul Charles afirmă că face parte dintre acele persoane care detestă să arunce orice lucru şi că preferă să îşi întreţină hainele sau chiar să le peticească dacă este necesar, decât să renunțe la ele.

Articolele vestimentare create în cadrul acestui proiect sunt echipate cu o identitate digitală ce indică istoria produsului, materialele sale, artizanii care le-au conceput şi fabricat, dar şi recomandări în privinţa întreţinerii şi reparaţiei, pentru a permite clienţilor să preţuiască aceste haine timp de mulţi ani, după cum precizează site-ului Yoox Net-A-Porter.

Anul trecut, prinţul Charles a donat urzicile care creşteau pe domeniul reşedinţei sale, Highgrove House, cuplului de stilişti ecologişti Vin + Omi, care le-au prelucrat şi le-au transformat în articole vestimentare, prezentate în cadrul unei defilări de modă ce a avut loc la Londra, în septembrie 2019.

N?oua colecţie, care se inspiră din operele lui Leonardo da Vinci, foloseşte caşmir şi lână fabricate de compania scoţiană Johnstons of Elgin şi mătase biologică provenită din Italia.

Încasările ce vor fi obţinute vor fi donate fundaţiei prinţului Charles, care susţine dezvoltarea unor programe de formare destinate conservării artizanatului textil tradiţional.


Atmosfera Bucurestiului interbelic recreata prin costume, accesorii vestimentare si fotografie, la Palatul Sutu


La mijlocul lunii noiembrie Muzeul Municipiului București face o surpriză publicului și prezintă la Palatul Suțu (Bd. Ion C. Brătianu, nr. 2) expoziția „Moda în Bucureștiul interbelic”.

Expoziția dedicată modei și evoluției sale va fi deschisă începând cu data de 18 noiembrie și vine în întâmpinarea întrebărilor publicului îndrăgostit de modă sau specialist și interesat de viața urbană sub toate aspectele ei.
„Întoarcerea în timp prin analiza artelor decorative, în special a costumului, în strânsă legătură cu dezvoltarea arhitectural-urbanistică a Bucureștiului, demonstrează o evoluție fascinantă și complexă a acestuia. Istoria oferă date suficiente pentru a începe demersul: gravurile, artele plastice, fotografia de epocă cu personaje, străzi și bulevarde, terase și cârciumioare, veșmintele păstrate în colecția muzeului, toate acestea vor ajuta la recompunerea unei epoci interesante și înfloritoare trăită de bătrânul București. Șansa de a studia colecțiile Muzeului Municipiului București, cu precădere pe aceea de Costum și accesorii vestimentare, a făcut să se nască dorința de a face cunoscute comorile patrimoniale, dar și evoluția modei, oglinda vieții simple sau complicate a fiecăruia dintre semenii noștri. Moda, care s-a răspândit larg în anii ’20, era simplă și practică, folosind cu precădere producția industrială de serie. Datorită costumației reduse și croielilor simple ale rochiilor, care puteau fi lucrate în casă, diferențele sociale erau mai puțin vizibile decât până atunci. Atributele feminine erau mascate intenționat: tunsoarea à la garçonne, croiala dreaptă, fără pense, cordonul pe șolduri, pentru a nu fi marcată talia. Pălăria mică acoperea tot părul, uneori chiar fruntea, și semăna cu o cască militară. Erau preferate rochia-sac sau fusta și bluza, drepte, fără talie, cu cordon pe șolduri, cu mâneci lungi sau deloc. Se foloseau suporturi textile ușoare, suple, precum jerseul, flanelul, crêpe-de-Chine, mătasea artificială, ieftină, lavabilă, ușoară”. – Dr. Maria-Camelia Ene, curator al expoziției, expert în costum și accesorii vestimentare, șef Birou Istorie Bucureșteană, MMB

Noua expoziție va prezenta publicului costume purtate în perioada interbelică, accesorii vestimentare, ansambluri decorative interioare, fotografii, personaje și imagini ale orașului cu arhitectură modernă, artere aglomerate de pietoni eleganți și automobile, străzi, bulevarde, birturi și terase.

Mobilierul, cristalul și porțelanul care împodobeau interioarele caselor bucureștene vor recompune imaginea interbelică a Bucureștiului, capitală europeană. Alături de costume sunt valorificate Colecțiile Fotografii, Cărți poștale și Clișee fotografice, Artă Decorativă-Metal, Artă Decorativă-Cristal și Porțelan, Artă Decorativă-Mobilier, Diverse, Știință-Tehnică.

„În sala de conferințe de la parterul Palatului Suțu vor fi admirate costume elegante, chipuri și imagini ale orașului, interioare de casă – acum o amintire vie a vieții frenetice de atunci, în București”, precizează curatorul expoziției, Dr. Maria-Camelia Ene. Expoziția va putea fi vizitată până pe data de 14 februarie 2021.
Alte expoziții deschise în această perioadă la Palatul Suțu sunt:

Expoziția permanentă „Timpul Orașului”; Expoziția-eveniment „Valentina Rusu Ciobanu. O sută de ani de la naștere” (până pe 29 noiembrie 2020); Expozițiile tematice „Bucureștiul medieval al familiei Mavrocordat” (până în luna iulie 2021); „Muzeul Simu și Pinacoteca București” (până pe 17 ianuarie 2021); „Orașe în rezumat. Piețe din Europa și istoriile lor” (până pe 15 noiembrie 2020); Expoziția de Benzi desenate din perioada interbelică, partea I 1924 – 1939 (până pe 15 noiembrie 2020).


Amazon a lansat magazine de lux online. Acces doar cu invitatie


Zvonurile din ultimele luni s-au adeverit. Amazon şi-a dezvăluit marţi propriile magazine de lux online, unde stiliştii îşi pot prezenta în mod direct creaţiile fanilor modei. Pentru început, au acces, doar pe bază de invitație, abonaţii la serviciul Prime al grupului din Statele Unite, adică peste 112 milioane de utilizatori.

Marca Oscar de la Renta este prima care îşi prezintă colecţiile din 2020. Vor urma altele în următoarele săptămâni, a declarat grupul într-un comunicat.

Nu este prima dată când gigantul comerţului online încearcă o incursiune în lumea luxului, însă de data aceasta încearcă să creeze o nouă experienţă, cu case de modă de lux şi tehnologii care să permită consumatorilor să vadă creaţii din toate unghiurile, la 360 de grade.

Mărcile îşi vor putea controla propriul inventar, stocurile, selecţia de produse, livrarea, serviciul de clienți şi preţurile. Creaţiile pot fi returnate expeditorului, însă numai dacă încă mai poartă eticheta şi ambalajul este intact.
Aici, principiul este acela al unui „magazin în magazin”. Pe piață, fiecare marcă are propriul ton și independența de vânzare. Printre opțiunile oferite, există un instrument de prezentare a siluetei de 360 ​​de grade care permite vizualizarea fiecărei piese din unghiuri diferite și pe manechine de diverse morfologii și culori ale pielii.

Prin implementarea acestei noi secțiuni de lux direct în cadrul aplicației sale, Amazon pariază pe cumpărăturile mobile într-un context de hiperaccelerare digitală născut din distanțarea socială. Prin decizia de a permite accesul inițial pentru clienții cu sediul în Statele Unite care beneficiază de opțiunea Amazon Prime, strategia amintește de Pavilionul de lux din Alibaba, rival chinez al Amazonului. Totuși condițiile de acces la acest serviciu s-ar putea schimba în lunile următoare.

„Suntem încântați să oferim caselor de lux gama de servicii și tehnologii necesare pentru a crea o experiență de utilizator inspirată și de ultimă generație”, a declarat Christine Beauchamp, președintele Amazon Fashion. ”Abia așteptăm să vedem aceste magazine de lux crescând, inovând în numele consumatorilor noștri și deschizând ușa designerilor din întreaga lume pentru a le oferi acces la o clientelă de lux, indiferent dacă este nouă pentru ei sau deja existentă”, a mai spus aceasta.

Compania lui Jeff Bezos a cunoscut o creştere a cifrei de afaceri de la începutul pandemiei şi a restricţiilor pe care aceasta le-a generat, consumatorii apelând la comenzi online şi livrări la domiciliu. Criza a forţat însă multe magazine să se închidă, în timp ce mai multe case de modă importante au renunţat să participe la Săptămâna modei care se desfăşoară săptămâna aceasta la New York.


Trupa The Rolling Stones deschide RS No. 9 Carnaby Street, primul magazin, la Londra


Legendara trupă de rock britanică The Rolling Stones îşi deschide, miercuri, primul magazin din lume, la Londra, în inima cartierului Soho, care a asistat la naşterea scenei muzicale din anii ’60.

Magazinul are două etaje, cu o limbă roșie omniprezentă. Limba este piesa centrală a ultimei aventuri a Rolling Stones: un magazin de vânzare cu amănuntul numit RS No. 9 Carnaby Street pe care trupa l-a conceput marcând prima dată când un artist muzical a lansat un spațiu permanent de vânzare cu amănuntul.

Interiorul, creat în roșu și negru cu o nuanță oficială marca Pantone, „Stones Red”, se percepe mai degrabă ca un magazin elegant de modă de tip boutique, decât ca un avanpost de marcă excesiv, cu podele de sticlă decorate cu versurile trupei care îi întâmpină pe clienți. Cinci ecrane redau un film cu durata de 30 de minute, care include imagini de arhivă din cariera de șase decenii a trupei. Celebrele hituri ale trupei încântă urechile cumpărătorilor.
Există, desigur, două limbi roșii masive, care au fost tipărite 3D special pentru magazin. „Această parte a experienţei a fost cu adevărat importantă pentru noi”, a afirmat David Boyne, director general al Bravado, care se ocupă de comercializarea produselor Universal Music.

„De ce să deschizi un magazin în plină pandemie? Este optimismul nostru etern”, a glumit liderul grupului Mick Jagger, în vârstă de 77 de ani, într-un videoclip lansat înainte de deschiderea magazinului.

În interior, sigla The Rolling Stones este prezentă pe tricouri, jachete, pene de chitară – pentru cei care speră să-l imite pe chitaristul Keith Richards – carnete, umbrele şi sticle de apă.

Linia de măşti, cu faimoasa limbă aşezată corespunzător la nivelul gurii, promite să fie un succes.

Pentru Boyne, amplasarea magazinului, chiar în centrul Carnaby Street, este esenţială. „David Bowie, The Who şi, bineînţeles, The Rolling Stones au frecventat acest cartier!”, a mai spus el.

„Am lucrat în acest cartier, am repetat acolo, obişnuiam să mâncăm acolo”, a confirmat Mick Jagger, care a rememorat zilele în care trupa „rătăcea pe Carnaby Street înainte de a deveni celebră”.

„Va fi în continuă schimbare”, a declarat pentru Rolling Stone Mat Vlasic, CEO al Bravado, compania de gestionare a mărfurilor și de marcă a Universal Music Group. „Într-un magazin cu amănuntul tradițional, planificați aceste lucruri pe un termen foarte lung, așa că facem același lucru aici. Și funcționează cu adevărat ca magazin de vânzare cu amănuntul. Nu neapărat un magazin de vânzare cu amănuntul. Acesta este un magazin cu amănuntul care se află printre alte magazine cu amănuntul. Se întâmplă să fie primul de acest gen axat pe un artist”.

Ideea pentru amplasarea magazinului pe strada nr. 9 Carnaby Street a apărut în urmă cu doi ani. Deschiderea magazinului a fost inițial programată pe timpul verii, dar pandemia COVID-19 a întârziat atât construcția, cât și lansarea. Locația este intenționată pentru membrii formației, care au o istorie lungă în Soho.

Bravado a creat aproximativ 80 de articole de îmbrăcăminte și accesorii unice pentru magazin, care vinde și colaborări cu Chateau Baccarat, marca suedeză de impermeabil Stutterheim și The Soloist. Hainele variază de la 25 GBP (32 USD) la 325 GBP (422 USD), inclusiv un tricou alb de 30 GBP care poate fi personalizat în magazin alături de selecții de chitară (5 GBP) și măștile de față necesare, cu blazon (15 GBP) . Vlasic speră ca experiența să atragă super-fanii de multă vreme ai trupei, dar că „va aduce și restul lumii”.


Masti si distantare la prima defilare Dolce&Gabbana din era Covid-19


Fără salutări prea apropiate sau îmbrăţişări, cu un prim rând de public aşezat la o distanţă de siguranţă, precum şi cu măşti drept accesoriu obligatoriu, casa de modă Dolce&Gabbana a rescris miercuri regulile prezentărilor de modă de lux cu prilejul unuia dintre primele spectacole cu public din vremea COVID-19, potrivit Reuters.

Parte din săptămâna modei masculine de la Milano – desfăşurată de altfel online -, spectacolul s-a desfăşurat în aer liber, invitaţii purtând măşti în timp ce au admirat modelele de pe podium, după care au stat în grădină păstrând distanţa de un metru.

Defilarea a avut loc în campusul universitar al fundaţiei de cercetare în domeniul medical Humanitas, care încearcă să dezvolte un vaccin împotriva noului coronavirus – un proiect la care Dolce&Gabbana contribuie din punct de vedere financiar.

Împreună cu un alt brand italian, Etro, care a susţinut de asemenea un spectacol cu public în prima parte a zilei de miercuri, prezentarea Dolce&Gabbana a fost primul eveniment important din lumea modei organizat de un brand de lux după relaxarea restricţiilor pentru combaterea transmiterii noului coronavirus în cea mai mare parte dintre ţările europene.

Designerii Domenico Dolce şi Stefano Gabbana au declarat înaintea show-ului că au avut nevoie de mult timp ca să îşi dea seama dacă organizarea unui astfel de spectacol ar fi posibil, dar că doresc să transmită un mesaj de optimism potrivit căruia Italia – una dintre ţările cele mai afectate de pandemie – încearcă să revină la o viaţă normală.

Întrucât criza sanitară a forţat casele de modă de lux să-şi închidă magazinele şi să încetinească activitatea unităţilor de producţie, brandurile au anulat evenimente sau au optat pentru versiunea fără public, în format exclusiv digital, cum a fost cazul evenimentului dedicat colecţiilor de haute couture de la Paris la începutul acestei luni.

Săptămânile dedicate modei reprezintă un moment crucial pentru designeri de a-şi prezenta creaţiile către media şi clienţi, şi atât Italia, cât şi Franţa – lidere în industria modei – speră ca din septembrie să revină la evenimente desfăşurate normal.

Inspirat de culorile Coastei Amalfitane şi de apele acesteia, defilarea de miercuri a Dolce&Gabbana, dedicată colecţiilor masculine pentru sezonul primăvară/vară 2021, a avut loc la Rozzano, la sud de Milano, şi a cuprins 102 piese de vestimentaţie în diferite nuanţe de albastru, unele dintre acestea cu imprimeuri reprezentând statui în stil neoclasic.

La eveniment au participat circa 200 de persoane, în special invitaţi italieni – în comparaţie cu un public de peste 500 înainte de pandemie. Spectatorii care se regăsesc în mod obişnuit în primul rând la astfel de evenimente – celebrităţi din străinătate şi cumpărători din China, reporteri şi persoane influente – au fost ţinuţi deoparte de eveniment din cauza restricţiilor de călătorie.

Manechinele nu au purtat măşti pe podiumul de defilare – casa de modă italiană a lansat recent o colecţie de pijamale cu măşti asortate -, încă cei doi designeri şi-au făcut tradiţionala apariţie de la finalul prezentării echipaţi cu măşti.

Evenimentul, pentru care furnizorii au muncit benevol şi care are drept finalitate sprijinirea cercetării conduse de fundaţia Humanitas în domeniul COVID-19, a declanşat o dezbatere pe Twitter despre oportunitatea unei adunări publice cu participare multinaţională în condiţiile în care multe ţări se află încă în perioada de izolare şi se tem de un al doilea val de infecţii.

”Milano se simte în siguranţă, cu măşti şi verificarea temperaturii peste tot. Îmi pare bine că pot vedea din nou modă şi că îmi pot revedea prietenii”, a declarat jurnalistul de modă Luke Leitch pe Instagram.


Sarah Jessica Parker si-a deschis primul magazin de incaltaminte in Manhattan



Actriţa americană Sarah Jessica Parker şi-a deschis primul magazin de încălţăminte în Manhattan, unde va comercializa creaţii proprii, o afacere pe care a început-o în urmă cu mai mult timp şi care s-a oficializat odată cu inaugurarea primului punct de vânzare, relatează miercuri EFE.

Sarah Jessica Parker a interpretat-o în serialul „Sex and the City” pe Carrie Bradshaw, cunoscută pentru obsesia sa pentru modelele de pantofi create de designerul Manolo Blahnik, în magazinele căruia lăsa aproape o avere. Actriţa este la rândul ei pasionată de pantofi şi a început să creeze propriile modele în paralel cu cariera sa cinematografică.

Jessica Parker a anunţat cu mândrie pe reţelele de socializare deschiderea primului său magazin situat la intersecţia dintre Fitfth şi Six Avenue, la adresa 31 West 54th Street, atrăgând atenţia că a luat toate măsurile de protecţie sanitară în contextul pandemiei de coronavirus.

„Deşi ne-am dori ca fiecare centimetru din noul nostru butic să fie plin de lume, vom lua măsurile de precauţie şi sanitare necesare astfel încât clienţii să fie în siguranţă”, a scris actriţa pe contul său de Instagram.

Printre modelele expuse se află balerini, pantofi sau sandale de petrecere cu tocuri foarte înalte, precum şi cizme.

„Avem încredere că vor putea intra magazin, păstrând însă distanţarea fizică, desigur „, a precizat ea, postând o imagine din interiorul magazinului în care apar mai multe modele de pantofi din satin strălucitor.

Sarah Jessica Parker, care deţine un spaţiu comercial în Manhattan, şi-a lansat deja cea de-a doua colecţie de încălţăminte pe platforma Amazon.

Prima colecţie SJP a fost lansată în magazinele Bloomingdale’s, unde actriţa a petrecut o după-amiază primind clientele.

În afară de pantofi, Sarah Jessica Parker vinde pe site-ul său accesorii, cărţi poştale şi chiar cărţi publicate prin propria editură, Editorial Director of SJP for Hogarth.


Victoria’s Secret inchide un sfert dintre magazine



Compania care deține Victoria’s Secret, L Brands, a anunțat că va închide 251 de magazine în SUA și Canada, până la sfârșitul acestui an, ceea ce înseamnă un sfert din flota de magazine.

În anii următori s-ar putea închide mai multe magazine, a declarat joi, directorul executiv interimar al Victoria, Stuart Burgdoerfer, într-o discuție cu analiștii economici.

Compania care deţine Victoria’s Secret, L Brands, a anunţat miercuri cea de-a treia pierdere trimestrială şi a patra scădere consecutivă a vânzărilor (-37 %), după ce magazinele sale de lenjerie au fost nevoite să-şi închidă porţile, în contextul pandemiei de coronavirus.

Compania a anunţat rezultatele ultimului său trimestru fiscal, care s-a încheiat la 2 mai, cu câştiguri per acţiune de 99 cenţi şi încasări de 1,65 miliarde de dolari.

L Brands plănuieşte şi închiderea permanentă a 50 de centre comerciale Bath & Body Works din SUA şi unul din Canada, potrivit informaţiilor publicate de companie.

„Intenţionăm să deschidem magazinele cu mare grijă, luând măsuri care să garanteze siguranţa clientelor şi asociaţilor noştri, precum şi respectarea normelor impuse de guvern”, a informat L Brands, care speră ca majoritatea magazinelor Victoria’s Secret să fie deschise până la sfârşitul lunii iulie.


Naomi Campbell si Gwyneth Paltrow, printre celebritatile angajate de Valentino


Top-modelul Naomi Campbell, actriţa Gwyneth Paltrow şi alte celebrităţi au fost angajate pentru a participa la campania de promovare a noii colecţii create de casa de modă Valentino pentru sezonul de toamnă 2020, informează contactmusic.com.

Astfel, Naomi Campbell şi actriţele Gwyneth Paltrow şi Laura Dern vor fi imaginile oficiale ale acestei campanii de promovare, creată în scopuri caritabile şi ale cărei venituri vor fi donate în beneficiul programelor de cercetare medicală împotriva noului coronavirus.

Modelele vor fi fotografiate alături de rudele şi de prietenii lor în locuinţele în care şi-au petrecut perioada de izolare, în timp ce poartă articole vestimentare create pentru această colecţie.

Toate vedetele participante au acceptat să renunţe la onorariile lor, în schimbul cărora casa Valentino a anunţat că va dona 1 milion de euro pentru spitalul Lazzaro Spallanzani din Roma, care coordonează lupta autorităţilor italiene împotriva COVID-19, o maladie respiratorie extrem de contagioasă.

Vor participa şi modelul Christy Turlington – alături de nepotul ei, James -, modelul Anwar Hadid, dar şi fiul actriţei Laura Dern, Ellery Harper Walker, pe care vedeta americană îl are cu fostul ei soţ, Ben Harper.

Iniţiativa aparţine directorului de creaţie al casei Valentino, designerul Pierpaolo Piccioli – aflat în prezent în izolare la domiciliu în sudul Romei -, care a dorit să celebreze simţul comunitar în locul „unor obiecte şi lucruri” într-o perioadă pe care el o consideră „fără precedent”.

„O prezentare de modă amplă era imposibilă. Acest simţ al limitării mi-a dat ideea de a crea ceva diferit. Suntem cu toţii suficient de norocoşi că putem să ne facem în continuare meseria, aşa în acest moment putem să oferim ceva societăţii la rândul nostru”, a declarat designerul italian.

„Cred că după această epidemie, vom înţelege mai bine că avem nevoie de omenire, că avem nevoie de oameni. Nu ne trebuie lucruri sau obiecte. Am construit astfel ideea unei comunităţi de oameni, oamenii mei dragi, prietenii mei, care împărtăşesc valorile mele, valorile casei Valentino”, a adăugat el.

Compania care deţine casa Valentino, Mayhoola – în portofoliul căreia se află şi brandurile Balmain şi Pal Zileri – a dotat recent 2 milioane de euro Italiei, 1 milion de euro Spaniei şi 1 milion de euro Franţei pentru a sprijini lupta acestor ţări împotriva pandemiei de coronavirus.


Anna Wintour, de vorba cu Naomi Campbell: Moda nu va mai fi niciodata aceeasi dupa COVID-19


Anna Wintour avertizează că moda nu va mai fi niciodată aceeași după pandemia COVID-19, deoarece „valorile oamenilor se vor schimba”, iar „risipa și excesul” nu vor mai fi tolerate.

Redactorul șef Vogue, în vârstă de 70 de ani, a vorbit miercuri cu Naomi Campbell în serialul său YouTube No Filter With Naomi. Anna Wintour a vorbit deschis despre viitorul industriei modei, spunând că ea crede că nu va mai fi niciodată aceeași. Ea a avertizat industria va trebui să facă o schimbare serioasă către sustenabilitate și lux
Legenda revistei a vorbit și despre timpul ei în carantină.

Editorul-șef al Vogue, Anna Wintour, insistă asupra faptului că industria modei trebuie să „regândească” ceea ce înseamnă odată ce va trece pandemia coronavirusului. Ea i-a povestit supermodelului Naomi Campbell în timpul unui interviu pe programul său YouTube „No Filter With Naomi” că crede că valorile oamenilor „se vor schimba cu adevărat” din cauza crizei.

Anna, 70 de ani, a adăugat că cantitatea de deșeuri și excesul din industrie vor trebui reconsiderate ca urmare a COVID-19.

”Cred cu tărie că atunci când vom ieși la celălalt capăt – ceea ce vom face – valorile oamenilor vor fi într-adevăr schimbate ”, a spus ea.

„Cred că este o oportunitate pentru noi toți să ne uităm la industria noastră și să ne uităm la viața noastră și să ne regândim valorile și să ne gândim cu adevărat la deșeurile, la suma de bani, la consum și la exces – și eu în mod evident, mă includ în asta – în care ne-am complăcut și cum trebuie să regândim cu adevărat ce înseamnă această industrie”, a spus Anna Wintour.

Redactorul de modă a spus că va trebui să se pună „mai mult accent pe durabilitate” și „mai mult pe lux, pe creativitate și pe meserii”.

Ea a adăugat: „Trebuie să celebrăm arta modei și designul modei”.

Anna a menționat că industria trebuie să „încetinească” și că oamenii ar trebui „să se bucure de ea mult mai mult” fără să caute întotdeauna următoarea noutate.

„Nu mai există niciun alt moment în care să te uiți și să te gândești și să te bucuri de el”, a spus ea, în timp ce discuta inițiativa Vogue x CFDA, A Common Thread, care are drept scop susținerea celor din industria modei care au fost afectați negativ de COVID-19.

Anna Wintour a adăugat că a devenit clar că va trebui să fie mai puține spectacole și evenimente fastuoase și industria modei să se concentreze mai mult pe artă și tot ceea ce presupune moda.

„Este aproape ca și cum am avut nevoie de acest eveniment groaznic pentru a înțelege cu adevărat că nu este vorba despre nevoia de a schimba, trebuie să ne schimbăm, vom schimba”, a adăugat Anna.

În ciuda avertismentului său grav cu privire la industrie, redactorul-șef Vogue spune că a fost impresionată de răspunsul oamenilor la pandemie, lăudându-i în același timp pe cei care „acționează în modul corect”, izolându-se și purtând măști de față.

„Cred că … toată lumea acționează în mod corect, stă acasă, stă în siguranță, poartă măști când ies pe stradă, au grijă de comunitățile lor, de prietenii lor și de vecinii și familiile lor „, a spus ea.

„Această pandemie îngrozitoare a adunat oamenii”, a adăugat Anna.

Când a fost întrebată de supermodel care este sfatul său pentru toată lumea, de acum înainte, editorul Vogue a spus: „Purtați-vă măștile, purtați una dintre acele măști minunate pentru care industria modei lucrează atât de mult pentru a le produce și vă rog, ascultați ce ne spun consilierii medicali, ei sunt cei care au cunoștințe”.

În ceea ce privește timpul petrecut în carantină,Anna, în vârstă de 70 de ani, a mărturisit că a început să alerge, obicei pe care l-a descris ca o metodă ce-i oferă o mare „eliberare” de stresul și tensiunea pandemiei.

„Sunt permanent în legătură cu colegii mei, veștile bune sunt că toți sunt în siguranță și sănătoși, dar tuturor ne lipsește o legătură umană”, a spus ea.

În timp ce Vogue continuă să înainteze cu următorul său număr, celălalt proiect principal al Anei, Gala Met, a fost anulat luna trecută, după ce Muzeul Metropolitan de Artă a anunțat că își va închide porțile până în luna iulie.

Discutând asupra deciziei de anulare a evenimentului, Anna a mărturisit că a fost dezamăgită, dar a spus că ea și ceilalți organizatori trebuie să facă ceea ce este mai bine pentru a asigura sănătatea și siguranța tuturor celor implicați.


Altaroma, amanata pentru septembrie



Săptămâna Modei de la Roma, denumită AltaRoma, a fost amânată din luna iulie, cum era programată, pentru luna septembrie, din cauza pandemiei de coronavirus, a anunţat luni comitetul de organizare, coordonat de Silvia Venturini Fendi.

AltaRoma, a fost reprogramată pentru perioada 15-17 septembrie, în cadrul acestui show, casele de modă din capitala Italiei prezentându-și cele mai noi colecţii, care cuprind creaţii vestimentare deosebit de elaborate şi lucrate manual.

Italia a fost grav afectată de criza provocată de noul coronavirus, numărul deceselor raportate în această ţară fiind de aproximativ 24.000.

Măsuri stricte de izolare şi carantină au fost adoptate în această ţară începând din luna martie, iar situaţia pare să se amelioreze, după ce numărul noilor infecţii confirmate a scăzut considerabil în ultimele zile.


Baneasa Shopping City isi intrerupe activitatea in perioada 23 martie – 16 aprilie 2020 pentru a proteja comunitatea, clientii, retailerii si angajatii


Băneasa Shopping City anunță suspendarea temporară a activității comerciale pentru a proteja comunitatea, clienții, retailerii precum și angajații de răspândirea COVID-19

Băneasa Shopping City consideră că este de datoria sa să protejeze comunitatea, clienții, retailerii precum și angajații care își desfășoară activitatea de zi cu zi în magazinele centrului comercial, pentru că sănătatea și siguranța lor sunt o prioritate permanentă. Este decizia noastră voluntară să dispunem suspendarea temporara a centrului comercial, în perioada 23 martie-16 aprilie 2020 sau până când starea de urgență instaurată de autorități va fi ridicată. Excepție de la această măsură face hypermarketul Carrefour care va avea program ca și până acum, între orele 08.00-22.00 și farmaciile care vor avea program de funcționare normal, între orele 10.00-22.00.

„Băneasa Shopping City, angajații retailerilor precum și echipa centrului comercial formează o comunitate pe care o respectăm și a cărei siguranță și sănătate au devenit în prezent obiective capitale. Este o situație fără precedent pentru noi. În toată activitatea noastră nu am fost nevoiți să luăm o decizie similară, însă evenimentele recente și momentele dificile cu care societatea se confruntă, ne obligă la responsabilitate. În cei 12 ani de funcționare, Băneasa Shopping City s-a poziționat ca lider al pieței de retail și ne dorim să continuam să inspirăm și să oferim un exemplu de responsabilitate prin decizia noastră în această perioadă dificilă. Suntem conștienți că măsura va avea un impact economic semnificativ asupra afacerilor noastre, însă acum este esențial să avem o atitudine care facilitează prevenția. Ne dorim să rămânem uniți în demersurile de a proteja, să fim responsabili și să trecem cu bine peste această perioadă dificilă!”, a declarat Arthur Popa, CEO al Băneasa Shopping City.

Experiența internațională, autoritățile și specialiștii recomandă distanțarea socială, aceasta fiind singura metodă eficientă pentru a preveni răspândirea virusului, și este în interesul superior al întregii comunități locale și nu numai, să respecte această recomandare și să adopte măsuri preventive.

Băneasa Shopping City va reveni cu informații în funcție de evoluția situației și ținând cont de recomandările autorităților.


Anna Wintour anunta amanarea Met Gala


Gala Met, unul dintre cele mai importante evenimente anuale din industria modei, a fost amânată sine die din cauza pandemiei de coronavirus, a anunţat Anna Wintour, gazda acestui faimos eveniment monden newyorkez.

Redactorul şef de la Vogue a legat această amânare de decizia responsabilă şi inevitabilă a Muzeului Metropolitan de a-şi închide porţile până la o notificare ulterioară, într-o scrisoare deschisă postată pe site-ul revistei.

Programată să se desfăşoare pe data de 4 mai, Gala Met este o seară caritabilă, organizată anual în beneficiul The Costume Institute, un departament al muzeului cu buget propriu, care nu primeşte finanţare de la Met.

Creată în 1948, Gala a fost mult timp un eveniment rezervat înaltei societăţi din New York, principala sursă de patronaj pentru Met.

Evenimentul s-a deschis progresiv unui public mai larg începând cu anii ’70, înainte de a se transforma total după preluarea de către Anna Wintour a rolului de gazdă în 1995.

Ea a făcut din Met Gala un eveniment destinat celebrităţilor, adaptat erei reţelelor de socializare şi democratizării modei, până la punctul în care rivalizează cu Oscarurile.

Gala urma să fie co-prezidată de actriţele Meryl Streep şi Emma Stone, de dramaturgul, compozitorul şi actorul Lin-Manuel Miranda (musicalul „Hamilton”), de directorul artistic al colecţiilor pentru femei de la Louis Vuitton, Nicolas Ghesquiere, şi de Anna Wintour.

Expoziţia de la The Costume Institute din acest an, a cărei tematică ar fi fost, în mod tradiţional, şi cea a Met Gala, urma să îşi deschidă porţile pentru public la 7 mai şi să le închidă pe 7 septembrie.


Louis Vuitton incepe sa produca gel dezinfectant


Numărul ridicat de cazuri de infecție cu nou coronavirus din Franța a determinat unii dintre cei mai mari producători de parfum să treacă la producția de dezinfectant. Conglomeratul de mărfuri de lux LVMH (Louis Vuitton), compania-mamă a Christian Dior, Guerlain și Givenchy, dorește să ajute autoritățile sanitare franceze prin fabricarea dezinfectantului de mână, pe care ar urma să îl ofere gratuit, potrivit CNN.

LVMH a declarat că va folosi toate instalațiile de producție ale mărcilor sale de parfumuri și produse cosmetice pentru a produce cantități mari de gel hidroalcoolic sau de gel dezinfectant pentru mâini, începând de luni. Gelul va fi livrat autorităților de sănătate franceze.

„Prin această inițiativă, LVMH intenționează să ajute la acoperirea lipsei de produse sanitare din Franța și să permită unui număr mai mare de oameni să continue să ia măsurile corecte pentru a se proteja și pentru a împiedica răspândirea virusului”, a declarat compania, într-un comunicat de presă.

Franța și-a închis restaurantele, cafenelele și cinematografele într-un efort de combatere a virusului. Duminică, Franța a înregistrat aproape 1000 de cazuri noi de infecție cu coronavirus.


Jean Paul Gautier reinterpreteaza universul haute couture


Creatorul de modă francez Jean Paul Gaultier, care a anunţat în luna ianuarie că nu va mai crea haine după o carieră de 50 de ani în lumea modei, şi-a anunţat miercuri noul proiect alături de stilişti invitaţi în fiecare sezon pentru marca sa haute couture, informează AFP.

„În fiecare sezon voi invita un designer să reinterpreteze codurile casei”, a anunţat vedeta pe contul său de Twitter, explicând că acesta este „noul său concept” de haute couture.

Chitose Abe, directoarea de creaţie a brandului Sacai, va fi primul stilist invitat, a precizat Gaultier pe Instagram, alături de o fotografie alături de creatoarea de modă, ambii îmbrăcaţi în salopete albastre pe un acoperiş din Paris.

Un stindard al modei experimentale, brandul Sacai a fost creat în 1999 de Chitose Abe, care a debutat alături de Rei Kawakubo şi Junya Watanabe pentru Comme des Garcons.

Creatoarea este cunoscută pentru faptul că a reinventat tricotajele şi pentru stilul ei urban hibrid, care juxtapune volume şi materiale într-o manieră neaşteptată.

Jean Paul Gaultier a sărbătorit la sfârşitul lunii ianuarie cu o paradă magică sfârşitul carierei sale, care a revoluţionat codurile vestimentare, în timpul săptămânii dedicată haute couture-ului de la Paris.

El şi-a vândut casa de modă grupului catalan Puig în 2011 şi nu a mai produs colecţii de pret-a-porter din 2015.


Costume din secolul al XV-lea, la defilarea Louis Vuitton de la Muzeul Luvru


Un grup de 200 de persoane purtând costume din secolul al XV-lea până în anii 1950 au defilat la prezentarea Louis Vuitton organizată marţi seară la Muzeul Luvru, la finalul Săptămânii Modei de la Paris.

Nicolas Ghesquiere, creatorul colecţiilor pentru femei al casei de modă franceze, a apelat pentru această prezentare la designerul italian Milena Canonero, care a lucrat la filmele „Portocala Mecanică”, „Barry Lyndon” şi „Shining”.

Pe podiumul unui pavilion instalat în curtea Muzeului Luvrului, Nicolas Ghesquiere a propus un amestec ameţitor de epoci şi stiluri, materiale şi imprimeuri pentru o colecţie uluitoare.

„Să te îmbraci fără protocol”, ne sfătuieşte Nicolas Ghesquiere care numeşte colecţia sa un „anti total look” sau „tuning vestimentar”.

Rochiile cu crinolină din secolul al XIX-lea sunt asociate cu jachete biker, o vestă de costum integrată într-un top cu umeri largi argintaţi şi purtată cu pantaloni cu fermoar şi cu apreschiuri: cele mai improbabile combinaţii creează ţinute armonioase şi moderne.

În faţa publicului în care au fost prezente actriţele Lea Seydoux, Florence Pugh şi Alicia Vikander, designerul a dezvăluit noi mânere personalizate pentru geanta clasică Vuitton Keepall şi noi „mini cabas” (genţi gen sacoşă).

Louis Vuitton organizează în acest an o expoziţie despre timp şi modă numită „About time. Fashion and duration”, ce va fi lansată în luna mai la New York pentru a sărbători 150 de ani de existenţă a Metropolitan Museum of Art (Met).

Săptămâna trecută, Nicolas Ghesquiere a prezentat această expoziţie în marja Săptămânii Modei din Paris la Muzeul Orsay, alături de Anna Wintour, redactorul-şef al ediţiei americane a revistei Vogue. Aceasta din urmă organizează în fiecare an Gala Met care reuneşte elita lumii modei, alături de personaje importante din industria de entertainment (film, muzică).


Catalin Botezatu ajunge la Timisoara cu un workshop de modelling



Dacă îți dorești să ajungi model profesionist sau dacă ai puțina experiență în acest domeniu, poți învața de la cel mai cunoscut designer român, Cătălin Botezatu, secretele meseriei de manechin și model internațional. Pe 27 Martie, orele 13.00 sunt așteptați cei cu vârsta cuprinsă între 6 și 21 ani, la Palazzo Events din strada Lugojului nr 27, Giroda pentru a descoperi secretele meseriei de manechin.

La sfarșitul acestui workshop, participanții vor fi înscriși în baza celor mai mari agenții de modele din România și vor primi o diploma de participare din partea reputatului designer. Durata acestui workshop este de 2 ore iar accesul se face exclusiv pe baza biletelor puse în vânzare în format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Diverta, Cărturești, Metrou Unirii 1, magazinele Muzica, IQ BOX, Uman, Casa de Balet și pe terminalele Selfpay. Online, puteți plăti cu cardul, Paypal, carduri de tichete culturale Sodexo, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde în țară.

Valoarea unui bilet de acces la workshop-ul de modelling „Beauty & Style by Catalin Botezatu” este de 300 lei și este valabil pentru 1 persoana. Vineri, 27 Martie, orele 13.00 la Palazzo Events pregatește-te sa te întalnești cu cel mai cunoscut designer din Romania, Cătălin Botezatu.


Saptamana Modei de la Londra, debut sub semnul coronavirusului



Săptămâna Modei de la Londra debutează vineri cu peste 60 de prezentări programate până marţi, inclusiv mult aşteptatele parade ale caselor Burberry şi Tommy Hilfiger, dar cu o participare ce se anunţă redusă din cauza epidemiei de pneumonie cauzată de noul tip de coronavirus depistat în China.

British Fashion Council (BFC), organismul ce reprezintă interesele industriei de modă din Marea Britanie, a anunţat săptămâna trecută că se aşteaptă ca numărul „companiilor media şi al comercianţilor cu amănuntul chinezi să fie considerabil redus din cauza restricţiilor de călătorie”. Încercând să se adreseze totuşi şi clienţilor chinezi, „vom face tot ce este posibil pentru ca defilările să poată fi văzute de publicul care nu poate să călătorească şi explorăm alte parteneriate cu scopul de a creşte vizibilitatea acestor show-uri”, a declarat într-un comunicat Caroline Rush, directoarea BFC, scrie Agerpres.ro.

Ca măsură de precauţie, acţiuni de curăţare în profunzime a principalului spaţiu în care vor avea loc defilările de modă din capitala britanică vor fi organizate în fiecare zi şi distribuitoare de soluţie hidroalcoolică, cu rol de dezinfectare, vor fi puse la dispoziţia spectatorilor.

În pofida acestui climat mohorât, personalităţile modei britanice se află pe afişul evenimentului, pentru a-şi prezenta colecţiile feminine toamnă-iarnă pentru sezonul 2020/2021, iar printre ele se află „regina modei punk-rock” Vivienne Westwood, vineri, şi Pam Hogg, duminică.

Alături de alte nume mari precum britanicii Chalayan, J.W. Anderson şi Victoria Beckham, francezul Roland Mouret şi sârboaica Roksanda Ilincic, îşi vor prezenta colecţiile şi tineri designeri proveniţi din incubatorul de talente Fashion East, precum Petar Petrov, un stilist bulgar de origine ucraineană, care şi-a lansat marca omonimă la Viena în 2009 şi care îşi va face debutul în acest an la evenimentul londonez.

Renunţând la New York Fashion Week, Tommy Hilfiger a ales să îşi prezinte colecţia la Londra, duminică, punând accent pe dimensiunea durabilă şi sustenabilă a creaţiilor sale.

La fel ca el, tot mai mulţi creatori sunt preocupaţi de impactul modei asupra mediului şi aleg să folosească materiale regenerabile şi să susţină artizanatul local. Această tendinţă se va reflecta în special în colecţiile mărcilor britanice Mulberry, Johnstons şi Elgin, dar şi Phoebe English, care îşi produce întreaga gamă doar în Anglia.

Criticată de activiştii mişcării ecologiste Extinction Rebellion, aflaţi la originea mai multor proteste organizate în marja defilărilor, moda britanică încearcă să îşi schimbe imaginea şi să valorifice bunele practici ale acestui sector, prezentând, de exemplu, o expoziţie consacrată „modei pozitive”.

Marţi, tânăra creatoare Rosh Mahtani, fondatoarea brandului de bijuterii Alighieri, va primi „Premiul Elizabeth II pentru modă”, atribuit pentru al treilea an şi care recompensează „o abordare etică”, a subliniat BFC într-un comunicat. Această londoneză care a crescut în Zambia, unde părinţii ei de origine indiană ţineau un magazin, realizează bijuterii în plăci de aur inspirate din „Divina Comedie” a lui Dante Alighieri.

Atribuit pentru prima dată în acest an, un premiu Karl Lagerfeld pentru inovaţie va fi decernat luni, la un an de la moartea acestui star al modei haute-couture.

Sâmbătă şi duminică, London Fashion Week se deschide parţial şi pentru publicul larg. Contra sumei de 135 de lire sterline (162 de euro), pasionaţii de modă au putut să cumpere bilete care le permit să asiste la defilările brandurilor Temperley London, sâmbătă, şi De La Vali, duminică. Dacă vor aprecia anumite creaţii vestimentare, spectatorii vor putea să le cumpere imediat după prezentările de modă, din magazine temporare deschise cu această ocazie.


Saptamana Modei de la New York cu Miley Cyrus invitata-surpriză


Actriţa şi cântăreaţa Miley Cyrus (27 de ani) a revoluţionat complet Săptămâna Modei de la New York, care şi-a încheiat miercuri prezentările, defilând pentru casa de modă Marc Jacobs, comentează presa internațională..

Prietenă bună cu designerul american, actriţa a acceptat propunerea lui Jacobs de a urca pe podium pentru a participa la prezentarea colecţiei sale toamnă-iarnă 2020. A fost o apariţie surpriză care i-a uimit pe participanţi.

Fosta soţie a lui Liam Hemsworth a defilat cu o jachetă oversize „animal print” pe care şi-a dat-o jos rămânând doar într-o bustieră neagră din piele, accesorizată cu mănuşi lungi şi un colier de diamante. Ţinuta era completată de o pereche de pantaloni bufanţi.

Miley a afişat o tunsoare semiscurtă cu breton, marea tendinţă a anului acesta. A fost o apariţie care i-a luat prin surprindere pe invitaţi, deşi nu este prima oară când ea defilează la Săptămâna Modei de la New York. Prima sa prezenţă a fost în septembrie 2014, când interpreta piesei „Wrecking Ball” a defilat pentru Jeremy Scott.

Designerul Marc Jacobs a făcut o prezentare mai apropiată de un „performance” decât de o paradă a modei, cu top-modele plimbându-se dezorientat, contorsionate sau îmbrăţişate, într-un omagiu adus teatrului şi dansului contemporan.

Invitaţii la acest show, printre care Nicki Minaj şi soţul său, erau aşezaţi la mese ca şi cum ar fi fost vorba de terasa unei cafenele franceze printre care s-au plimbat zeci de modele care la sfârşit s-au strâns într-un singur şir prezentând colecţia.

Ţinutele colecţiei au fost eclectice, cu o abundenţă de rochii scurte în formă trapezoidală în nuanţe pastel de galben, roz, sau albastru, cu jachete şi berete ce aminteau de stilul lui Jackie Kennedy. Au fost prezente şi compleuri cu sacou şi fustă, mai protocolare, şi rochii de seară cu incrustaţii strălucitoare şi paiete. A atras în mod deosebit atenţia o rochie tunică însoţită de mănuşi lungi şi albe amintind de vechiul glamour de la Hollywood.


Rujurile Hermes vor fi lansate pe 4 martie


Sunteți gata să vă împodobiți buzele în culorile uneia dintre cele mai emblematice case de lux f ranceze? Hermès a anunțat oficial lansarea celei de-a șaisprezecea divizii, cea a Frumuseții, pe 4 martie.

Constituind prima linie de produse cosmetice a mărcii pariziene, rujurile Hermès vor apărea într-o selecție a magazinelor mărcii în mai puțin de o lună. Prin anunțarea acestui start în 35 de țări, Hermès – recent numit angajatorul de top preferat de francezi – a profitat de ocazie pentru a oferi câteva detalii despre aceste produse mult așteptate.

Pregătirea acestui proiect a durat cinci ani li a reunit munca a numeroși specialiști ai renumitei case franceze, precum Agnès de Villers, președintele Hermès Parfum et Beauté, Pierre Hardy, director de creație pentru încălțăminte, bijuterii Hermès, Bali Barret, director artistic al universului feminin Hermès, Jérôme Touron, director de creație al frumuseții, și Christine Nagel, directorul creației olfactive la Hermès.

Toți aceștia au lucrat la conceptul, culorile, parfumul sau chiar la ambalaj, respectarea valorile și cunoștințele specifice mărcii, fondată în 1837. „La Beauté Hermès face parte din ceea ce noi suntem: ​​o casă în care totul provine din creație, animată de artizani nerăbdători să însoțească cu eleganță femeile și bărbații din vremea noastră, cu integritatea și autenticitatea specifică valorilor noastre”, explică Axel Dumas, președintele Hermes.

Create pe bază de ingrediente naturale, cum ar fi ceară de albine, nuanțele din această colecție vor fi extrem de versatile, de la mov îndrăzneț până la roz pal, roșu aprins și portocaliu, pentru a crea exact 24 de nuanțe și două tipuri de ruj – mat și satinat. Trei culori complementare vor completa colecția în fiecare semestru, într-o ediție limitată.

Asamblate manual în ornamentul lor metalic „lăcuit, periat, lustruit, negru, alb sau permabrass”, rujurile sunt concepute ca obiecte destinate să dureze în timp, datorită calității materialelor selectate și conceptului reîncărcabil. Toate vor fi ambalate într-o versiune în miniatură a celebrei cutii portocalii.

Casa confirmă, de asemenea, că „alte obiecte vor completa Hermès Beauty și vor fi dezvăluite la fiecare semestru, începând cu septembrie 2020, până când va compune o linie completă de machiaj”.


Saptamana Modei de la New York. Oscar de la Renta, parada la Biblioteca Publica


Casa de modă Oscar de la Renta şi-a prezentat colecţia toamnă-iarnă 2020 într-o defilare găzduită de Bibliotecă Publică din New York, pe acordurile coloanei sonore a filmului „Fantasia” (1940), de Walt Disney, în cadrul New York Fashion Week.

Designerii Laura Kim şi Fernando Garcia, directorii de creaţie ai legendare case de modă, au instalat podiumul de defilare pe unul dintre culoarele înguste ale emblematicei clădiri din marmură albă, astfel încât materialele preţioase ale rochiilor aproape că au atins picioarele invitaţilor din primele rânduri.

Supermodelul Bella Hadid a defilat în deschiderea şi la finalul show-ului: compleuri jachetă-pantalon, pulovere şi pardesie în croieli drepte, dar în culori vii, apoi ţinute de ocazie, rochii mini şi cele lungi şi cu volum amplu. Ţintele haute-couture de seară, realizate din materialele preţioase – catifeaua, ornate din belşug cu pene delicate, paiete şi incrustaţii metalice – sunt o moştenire lăsată de creatorul de modă dominican Oscar de la Renta, decedat în 2014.

Printre ţinutele care au atras atenţia s-au numărat o rochie-tunică plisată de culoare bronz-metalizat cu un decolteu ornat cu pene, o rochie din paiete, care reproduce un motiv din “Noaptea înstelată” a lui Van Gogh, asortată cu o capă sau o rochie neagră în multiple straturi, din tul, având brodate stele argintii. A fost prezentată şi rochia purtată de actriţa Scarlett Johansson şi care a stârnit senzaţie la gala Oscar de duminică, dar în variantă neagră şi tivită cu catifea. Designerii au acordat o atenţie deosebită accesoriilor, de la mici borsete în formă de stea atârnate de brâu cu lanţuri fine la sandale minimaliste legate cu barete fine pe gleznă. La New York Fashion Week au fost prezentate şi colecţiile altei case de modă cu origini latino-americane, legendara Carolina Herrera, dar şi ale altor branduri prestigioase precum Zimmerman, Anna Sui sau Proenza Schouler.


Cele mai bune tinute de la premiile Oscar 2020


In cea mai importanta seara pentru Hollywood nu s-au remarcat numai castigatorii surpriza, ci si vedetele, care au avut tinute care mai de care mai fabuloase.

Vestimentaţii strălucitoare, dar şi cu mesaje au fost purtate de vedete la cea de-a 92-a ediţie a galei premiilor Oscar, care a avut loc duminică seară, la Dolby Theatre din Hollywood.

Spre deosebire de anii trecuţi, când au fost susţinute diferite cauze, la premiile Oscar 2020 puţini invitaţi au transmis un mesaj prin ținutele lor.

Actriţa Natalie Portman a ales o ţinută Dior Haute Couture. Pelerina purtată de ea a avut brodate numele Scafaria, Wang, Gerwig, Diop, Heller, Matsoukas, Har’el şi Sciamma, regizoare care au fost omise din rândul nominalizaţilor de anul acesta.

La gala de anul acesta, Gerwig şi soţul ei, Noah Baumbach, au avut ținute Dior Haute Couture.

Spike Lee a ales Gucci. Costumul mov, cu inserţii aurii, a avut imprimat numărul 24 – acesta fiind omagiul adus fostului baschetbalist Kobe Bryant, care a murit pe 26 ianuarie într-un accident de avion. Cineastul a purtat şi accesorii asortate.

Între prezenţele cu ținute spectaculoase pe covorul roşu – la premiile Oscar 2020 – s-au numărat Charlize Theron, care a purtat o creaţie Dior Haute Couture şi diamante în valoare de 5 milioane de dolari.

Renée Zellweger a avut ținute Armani Prive, iar Cynthia Erivo – Versace.

Saoirse Ronan a ales ținute Gucci, iar Florence Pugh, care i-a fost parteneră în „Little Women”, ambele nominalizate, a purtat Louis Vuitton.

Actorul Billy Porter a purtat o rochie Giles Deacon, cu ținute din pene din aur de 24 de karate.

Scarlett Johansson a purtat o rochie Oscar de la Renta din mătase, iar cântăreaţa Janelle Monae, care a deschis gala, o creaţie argintie Ralph Lauren.

Penelope Cruz a ales din nou ținute Chanel, la fel şi cântăreaţa Billie Eilish.


Prada, masuri antirasism


Casa de lux italiană Prada s-a angajat la New York să ia măsuri pentru a lupta împotriva rasismului după controversa generată de nişte figurine, reprezentând maimuţe, expuse în vitrina sa din Soho la sfârşitul anului 2018.

Comercializate în seria Pradamalia, o colecţie de obiecte inspirate de universul Prada – aceste mici personaje trebuiau să reprezinte nişte maimuţe. Mai multe persoane au remarcat însă imediat o asemănare cu personajul imaginar Sambo, un băieţel de culoare reprezentat adesea în Statele Unite cu trăsături caricaturizate, cu buze proeminente şi extrem de roşii, scrie Agerpres.ro.

În urma controversei, în decembrie 2018, Prada a retras obiectele de la vânzare şi şi-a cerut scuze, dând asigurări că „nu a intenţionat niciodată să jignească pe nimeni”. „Avem oroare de orice formă de rasism şi de imagerie rasistă”, precizase casa de modă într-un tweet.

În cadrul acordului anunţat miercuri de primăria New York-ului, Prada promite că angajaţii săi din New York şi directorii companiei din Milano vor urma cursuri de formare despre tratarea egală a minorităţilor.

Casa de modă italiană va crea, de asemenea, o bursă pentru „persoanele istoric subreprezentate în modă”, se arată într-un comunicat al primăriei.

De asemenea, Prada s-a angajat să creeze un post de responsabil cu diversitatea şi incluziunea şi să prezinte CV-urile candidaţilor pentru această funcţie comisiei municipale pentru drepturile omului.


Extravaganta, pe covorul rosu, la Oscar 2020


O întoarcere la extravaganţă. Asta prezis stiliștii că se va întâmpla întâmpla duminică la Los Angeles, când vedetele vor defila pe covorul roşu la gala premiilor Oscar 2020, potrivit Yahoo News care citează Reuters.

„Au fost ani în care totul era minimal. Ştii, când oamenii poartă smoching, costume şi rochii negre, şi asta este întotdeauna o ţinută clasică”, a declarat stilista Katie Keim din New York.

Keim a declarat însă că anul acesta se aşteaptă să vadă „extravaganţă …culoare, formă, paiete”.

Culorile vibrante şi amestecul de nuanţe, precum roşu şi roz, sunt tendinţele pe care Keim se aşteaptă să le vadă la gala din acest an, alături de siluete şi paiete exagerate.

„Forma va fi una supradimensionată şi întotdeauna caut ceva foarte interesant şi ornat atunci când aleg rochii pentru clientele mele”, a spus Keim.

„Vor fi peste tot paiete, mărgele… gândiţi-vă la Roaring Twenties (perioada anilor ’20) şi 100 de ani mai târziu”, a mai spus ea.

În ceea ce priveşte vedetele care vor străluci pe covorul roşu, Keim a enumerat întrega distribuţie a filmului „Little Women”, între care Saoirse Ronan şi Florence Pugh.

„Toate aceste fete sunt captivante şi arată grozav pe covorul roşu”, a spus stilista.

Covorul roşu al Oscarurilor îmbină, în opinia sa, ce este mai bun în modă şi ce este mai bun în film.

„Şi asta face ca miza să fie ceva mai mare şi toată lumea se îndreaptă spre ea, fără a depăşi o anumită limită”, a mai spus ea.O


Jean Paul Gaultier, show spectaculos la final de cariera


Designerul Jean-Paul Gaultier, „copilul teribil al modei franceze”, şi-a prezentat ultima sa colecţie haute couture din cariera de 50 de ani, miercuri seară, la Paris, într-un spectacol strălucitor, care a adus un omagiu creaţiilor controversate ce l-au transformat în star.

Show-ul prezentat la Săptămâna modei de la Paris, o producţie mamut, a debutat cu modele care au adus pe scenă un sicriu din care ieşeau doi sâni conici, o aluzie amuzantă la sutienul purtat de Madonna în timpul turneului „Blonde Ambition”, din anii 1990. Gaultier a glumit anterior despre faptul că sutienul va ajunge cel mai probabil pe piatra sa de mormânt.

Circa 220 de modele au defilat în acest show, inclusiv directorul de casting Tanel Bedrossiantz. Printre vedetele care au participat la show s-au numărat Irina Shayk, Jourdan Dunn, Bella Hadid, Gigi Hadid, Khelfa, Karen Elson, Estelle Lefebure, Beth Ditto, Conchita, Karlie Kloss, Dita Von Teese.

Cântăreţul britanic Boy George a încheiat show-ul, în timp ce designerul a apărut pe podium într-o salopetă de lucru albastră, aceeaşi cu cele purtate de angajaţii săi, care au putut fi văzuţi când cortina a fost ridicată pentru a dezvălui culisele.

Purtat pe umerii câtorva dintre modelele care au participat la spectacol, Jean-Paul Gaultier a trimis săruturi spectatorilor, care i-au striga numele.

Într-un mesaj emoţionant transmis înainte să se ridice cortina, Gaultier a vorbit despre sustenabilitate. „Sunt prea multe haine şi prea multe nu sunt purtate.

Gaultier a făcut anunţul despre retragerea sa din moda haute couture pe 17 ianuarie, dar şi-a asigurat fanii că se va îndrepta spre alte proiecte creative.

Deşi brandul de modă haute couture şi parfumuri va continua să existe, el renunţă la a mai crea haine, a anunţat acesta într-un clip publicat pe contul său de Twitter.

Jean-Paul Gaultier a deschis afacerea care îi poartă numele la începutul anilor 1980, dar a lansat prima colecţie individuală în anul 1976. DAtorită extravaganței sale, era denumit „băiatul rău” din moda franceză. Jean-Paul Gaultier a creat, printre altele, costume pentru Madonna, Marilyn Manson, Kylie Minogue, dar şi pentru filmul „Al cincilea element”, regizat de Luc Besson. Gaultier este cunoscut şi pentru o celebră linie de parfumuri. În anul 1993 a fost lansat primul său parfum, intitulat Classique, iar parfumul Le Male a ajuns să fie nr. 1 în Europa.

În 2011, compania de produse de lux catalană Puig i-a cumpărat brandul.


Saptamana modei masculine de la Londra


Săptămâna Modei de la Londra, dedicată colecţiilor bărbăteşti toamnă-iarnă 2020, s-a încheiat luni celebrând multiculturalismul, cu câteva săptămâni înainte de Brexit, notează AFP, scrie Agerpres.ro.

Întoarcere la origini

Ce poate fi mai potrivit pentru a aduce mai multă căldură iernii londoneze decât o briză din Caraibe? Tinerii stilişti Grace Wales Bonner şi Nicholas Daley au explorat, în colecţiile prezentate, dubla lor origine britanică şi jamaicană.

Grace Wales Bonner a explicat pentru AFP că s-a amuzat ”să forţeze puţin” materialele britanice ”foarte tradiţionale, foarte recognoscibile” cum ar fi căciulile din lână Shetland în culorile Jamaicăi.

Botezată ”Lover’s rock”, după denumirea unui stil de reggae romantic născut în capitala britanică în anii ‘1970, colecţia a fost ”întrucâtva inevitabilă pentru mine”, a explicat Grace Wales Bonner, al cărei tată este jamaican, iar mama, britanică.

Absolvent al prestigioasei şcoli de arte londoneze Central Saint Martins, Nicholas Daley şi-a celebrat de asemenea originile jamaicane printr-o colecţie ale cărei referinţe merg de la jazz experimental la artă abstractă.

Într-o manieră similară lui Wales Bonner, Daley a fost influenţat de creaţiile multicolore ale lui Frank Bowling, pictor abstract britanic născut în Guyana, căruia muzeul londonez Tate Modern i-a consacrat o retrospectivă vara trecută, inspiraţie care se regăseşte într-un poncho cu o glugă multicoloră.

Pantalonii din tartan albastru sau portocaliu, simbol al Scoţiei, de unde Nicholas Daley îşi trage de asemenea originile, sunt purtaţi cu pantofi sport negri Adidas personalizaţi pentru a crea un look neo-boem.

Nuntă în stil iranian

Publicul venit să asiste sâmbătă la parada designerului Paria Farzaneh a făcut o călătorie imaginară în Iran pentru celebrarea unei nunţi, punere în scenă cu atât mai marcantă cu cât a avut loc în ziua de după moartea generalului iranian Qassem Soleimani, ucis într-un atac cu dronă american. „În aceste vremuri nesigure, este bine să avem un moment de sărbătoare”, a precizat după spectacol stilistul britanic de origine iraniană.

Femeile sunt rugate să se aşeze pe una dintre laturi, iar bărbaţii, pe cealaltă, pentru a fi martorii schimbului de jurăminte în limba farsi dintre tinerii căsătoriţi. Mirele poartă o vestă cu glugă care se închide cu fermoar până la nivelul ochilor.

Invitaţii nu poartă nici frac, nici costume însă această colecţie streetwear, realizată în colaborare cu Gore-tex, este realizată din materiale impermeabile, care respiră, prietenoase cu mediul.

Poliesterul şi nailonul provin de la sticle din plastic sau de la plase pescăreşti reciclate.

Imprimeuri florale şi delicate, marca stilistului, tivesc gecile parka în culori kaki sau decorează glugile hanoracelor.

Un bărbat glamour

Este o ”epocă glam” pentru stilistul Edward Crutchley, unul dintre creatorii în plină ascensiune din moda britanică. Colecţia are ca temă centrală opulenţa şi nu ezită să meargă împotriva curentului cu o piesă-vedetă, un pardesiu voluminos din blană de nurcă.

Şepci triunghiulare, inspirate de portul herero, populaţie are trăieşte în Namibia, umeri cu forme care amintesc de portul tradiţional filipinez, pantaloni smoking sau cămaşă hawaiiană în culori psihedelice, colecţia este un amestec extravagant de genuri, celebrarea unei lumi fără frontiere.

În viziunea lui Stefan Cooke, bărbaţii poartă haine din tweed, cu guler barcă, evocând anii 1920. Marca înfiinţată în 2017 de Jake Burt şi Stefan Cooke renegociază frontierele dintre feminin şi masculin şi propune ţinute zvelte. Cei doi creatori au colaborat în acest sezon cu Lee jeans, reinterpretând veste şi pantaloni din jeans, adăugând ţinte şi nituri, până la 5.000 pentru fiecare ţinută.

Modă responsabilă

Mulţi stilişti promit în zilele noastre să folosească materiale reciclabile sau proceduri care respectă mediul, aşa cum face Priya Ahluwalia, care readuce la viaţă haine second hand.

Bethany Williams merge mai departe cu acest angajament printr-o abordare socială. Consacrată ”talent în devenire” luna trecută cu ocazia ceremoniei anuale Fashion Awards, premiile industriei britanice de modă, stilista de 30 de ani a colaborat în acest sezon cu asociaţia The Magpie project, care sprijină mamele şi copiii fără adăpost. Unele dintre piesele prezentate în cadrul acestei colecţii celebrând copilăria, maternitatea şi familia au fost tricotate chiar de mama stilistei.


Smart Fashion Winter by Catalin Botezatu, colectia capsula cu cele mai cool haine pentru iarna aceasta


Cătălin Botezatu extinde parteneriatul cu Kaufland și lansează în exclusivitate colecția de iarnă Smart Fashion Winter

Kaufland România și Cătălin Botezatu introduc în rețeaua de hipermarketuri din toată țara o nouă colecție pentru sezonul rece, ce cuprinde articole vestimentare și accesorii.

Noua colecție Smart Fashion Winter a fost lansată în cadrul unui eveniment de seară care a reunit personalități din lumea mondenă, la Kaufland PopUp Restaurant din capitală.

Lansarea încununează trei ani de colaborare între designerul român și Kaufland, timp în care au fost create numeroase colecții de sezon, în cadrul liniei Smart Fashion by Cătălin Botezatu.

„Noua colecție se remarcă prin calitatea foarte bună a produselor, a croielii, a materialelor – aspect esențial pentru creațiile dedicate sezonului rece. Datorită colaborării cu Kaufland, am reușit să facem produsele accesibile oricui, printr-un preț excelent. Mă bucur că după 3 ani de colaborare parteneriatul nostru crește și iată că dezvoltăm împreună și produse în alte categorii – home&deco și wines, pe lângă continuarea liniei Smart Fashion cu noi creații vestimentare, sezon după sezon”, spune designerul de modă Cătălin Botezatu.

„Produsele Cătălin Botezatu sunt foarte bine primite de clienții noștri și se epuizează în timp record. Scopul nostru este să dezvoltăm cât mai mult colaborările cu parteneri români și ne bucurăm că reușim să oferim clienților noștri noi tipuri de produse, surprinzătoare, cu un design care se bucură de semnătura unui artist desăvârșit și foarte apreciat la noi și peste hotare – Cătălin Botezatu”, a declarat Valer Hancaș, Director Corporate Affairs & Comunicare, Kaufland România.

Noua colecție de iarnă cuprinde peste 30 de articole pentru bărbați și femei, printre care pulovere și helănci călduroase, geci și veste confortabile, rochii chic, lenjerie intimă, dar și accesorii precum mănuși elegante, curele, portofele – cu o varietate de modele și culori, practice și ușor de purtat. Creațiile Cătălin Botezatu sunt disponibile exclusiv în magazinele Kaufland.

Colecția de iarnă vine după lansarea recentă a colecției de toamnă by Cătălin Botezatu în magazinele Kaufland, ce reunește produse fashion pentru casă, toate asortate, cu design atrăgător și fabricate din materiale de calitate: 10 articole home&deco, precum lenjerii de pat confortabile, pături și cuverturi călduroase, perne decorative, halate de baie confortabile și prosoape din bumbac 100%.

Tot în cadrul parteneriatului, Cătălin Botezatu a creat și noua colecție de vinuri Vin by Cătălin Botezatu, disponibilă exclusiv în magazinele Kaufland din țară în stoc limitat. Colecția oferă 4 variante de vinuri din soiurile Cabernet Sauvignon Roșu, Chardonnay Alb Sec, Merlot Roșu și Sauvignon Blanc Sec. Vinurile sunt create de un producător din Republica Moldova, Crama Orhei, multi-medaliat și deținător a peste 300 de premii și distincții, printre care și locul 2 la competiția Chardonnay du Monde 2008. Produsele au un design special, inspirat de povestea și aroma fiecărui soi și creat de Cătălin Botezatu.


Cel mai mare eveniment in istoria fashion din Moldova


În perioada 31 octombrie – 3 noiembrie 2019, CIE Moldexpo găzduiește FASHION EXPO-2019, manifestare considerată drept cel mai mare eveniment din istoria fashion din Republica Moldova. Expoziţia însumează în toate cele 4 zile un vast program de activităţi conexe, unde vor abunda prezentările de modă şi defilarile colecțiilor vestimentare, master-classuri și alte evenimente destinate profesioniștilor dar și publicului.

Colecțiile de toamnă-iarnă, precum și colecțiile de lenjerie intimă, haine pentru copii și rochii de mireasă, vor fi prezentate de brandurile Odema, Natali Platie, Irene Vitali, Tuka Wear, Kalinushka Alionushka, Fabric Studio, Weloki, Diana Mulencova, Malu, Maicom, Nicole Storm, Mily Mia, Tricon my Revival, Tagaer, Coreli de HCV, Cilli, cuqueen. Pe parcursul expoziției vor avea loc non-stop prezentări de modă.

Peste 80 de producători și distribuitori din Republica Moldova, Rusia, România, Spania își vor prezenta produsele și accesoriile la modă. Printre acestea se înscriu Artizana SA, Arilux SRL, Iuvas SRL, Mallena Art Studio SRL, Ionel SA, Maalex Grup SRL, Premiera Dona SRL, YKK Romania SRL, Ilinca Style SRL și altele.

Pentru prima dată, la expoziție va avea loc Prive Fashion Events, unde vor fi prezentate colecții de mărci de top din Moldova pentru sezonul toamnă-iarnă.

O noutate absolută în acest an va fi secțiunea tematică Sharm Fashion, care va însuma produse cosmetice de înaltă calitate pentru un machiaj stilat și la modă de la branduri, precum: Gosh Shop, Moonglow, Mon Platin (cosmetice cu caviar negru), Just Make-Up, Lothantique.

INTERNATIONAL FASHION EXPO-2019 înseamnă îmbrăcăminte de autor, tendințe ale modei și ultimele colecții ale celor mai recunoscuți producători locali și străini, precum și o platformă de afaceri pentru stabilirea business contactelor. Comercianți din Spania, Turcia, România, Rusia și India vor prezenta ofertele sale de utilaje, accesorii, furnituri și materii prime pentru producția de haine și încălțăminte.

Asociația de modă pentru copii din Republica Moldova va organiza Carwalk Kids Fashion 2019, iar proiectul de modă Новая Я va organiza un curs de modeling în școala de fete. Agenția de modeling Luxury General Group va organiza cea de-a doua competiție națională Super Model Moldova 2019.


Trei noi colectii versatile la Designers Boutique@Bucuresti Mall-Vitan



Între 30 septembrie – 27 octombrie, pop-up store-ul Designers Boutique va găzdui, pe lângă haine și accesorii, creațiile Luviane, un brand românesc de parfumerie artizanală de lux, care vor completa ținutele originale, ce denotă feminitate, ale designerilor vestimentari Ladies Codes și Dana Dinu.

Luviane Atelier de Parfumerie reprezintă un brand de parfumerie artizanală de lux, apărut la finalul anului 2013 din dorința creatoarei de arome Iulia-Victoria Neagoe. Toate produsele de parfumerie în serie mică, de la elixiruri și parfumuri solide până la parfumuri ambientale, sau unicat, cum ar fi amprentele olfactive pentru branduri sau evenimente, sunt create exclusiv din ingrediente naturale certificate de către Iulia (fondatorul brandului, alchimist, artist și designer olfactiv). Pentru ea inspirația depășește limitele convenționale și vine din întotdeauna din lucrurile simple – „forme, locuri, culori, amintiri și emoții personale, o stare, un zbor de păsări, un apus, personaje… Cred că am un stil diferit de a compune acorduri parfumate… cumva trec peste miile de pagini scrise în domeniu și experimentez în permanență.”

Aproape toate parfumurile Iuliei poartă o poveste, fie că e vorba despre arome personalizate, dedicate unor ocazii speciale, sau produse deosebite incluse în colecțiile brandului. Iulia a creat chiar și parfumuri ce pot fi folosite de femeile însărcinate sau care alăptează, cu ingrediente speciale permise în aceste perioade, pentru că nici o femeie nu trebuie să-și refuze plăcerea de a purta parfum. Alte colecții deosebite recum „Miresme Românești” sau „DOR” sunt inspirate din mitologia și simbolurile românești, iar colecția „Florile Reginei” este dedicată Reginei Maria a României.

Feminitatea, culoarea și rafinamentul sunt doar câteva atribute ce descriu Ladies Codes, brandul de fashion care a debutat recent la inițiativa designerului Gianina Ciobanu. Pentru aceasta, cea mai mare provocare a reprezentat-o „capacitatea de a exprima în creațiile vestimentare trăirile, emoțiile, gândurile, revelațiile, limbajul prin care sufletul meu își dorește să se exprime”, după cum povestește chiar Gianina. Atunci când concepe ținute, Gianina este adesea inspirată de personalitatea clientelor sale, dar și de specificul evenimentelor unde acestea urmează să fie purtate.
Având drept sursă de inspirație „un detaliu vestimentar, arhitectonic, coloritul din penajul unei păsări, florile câmpului, frunzele, copacii, iarba, pietrele , o anumită persoană cu parfumul ei” , hainele marca Ladies Codes denotă un stil autentic, potrivit pentru femeia modernă.

Filozofia după care Dana Dinu se ghidează în creațiile brandului care îi poartă numele reprezintă o combinație subtilă între matematică și artă. Cu 25 de ani de experiență ca pictor, Dana creează piese de artă contemporane ce pot fi purtate în viața de zi cu zi. Imprimeurile unice, realizate manual adaugă valoare fiecărui articol vestimentar. Hainele marca Dana Dinu sunt croite în jurul studiului măsurătorilor corpului uman. Ele flatează fiecare tipologie de corp, prin forme geometrice, detalii calculate și proporții echilibrate. Personalitatea complexă a Danei se regăsește puternic în toate creațiile sale, printr-un amestec de concepte – stilul funcțional, confortul și arta vie. Toate colecțiile sunt realizate din țesături din fibre naturale.

Lansat în 2018 de către București Mall-Vitan, Designers Boutique este un proiect unic care susține designul românesc, punând la dispoziția creatorilor un spațiu unde aceștia își pot expune și vinde creațiile. În cadrul pop-up store-ului, clienții au ocazia să admire în fiecare lună colecții diferite ale designerilor români și să se bucure de cele mai în vogă piese din fashion-ul autohoton. În 2019, proiectul a fost premiat cu trofeul Hermes Platinum pentru creativitate în comunicare. Premiile Hermes se acordă în urma unei competiții internaționale dedicate profesioniștilor din industriile creative și recompensează eforturile lor în ceea ce privește conceptul, redactarea și designul materialelor și programelor tradiționale de marketing, dar și ale tehnologiilor emergente.


John Galliano, semnal de alarma impotriva populismului si a Brexitului, la Saptamana Modei de la Paris


Creatorul de modă britanic John Galliano a denunţat Brexitul şi populismul care ameninţă „forţa morală a societăţii” în cadrul unei prezentări la Paris a noii sale colecţii vestimentare, ce aduce un omagiu eroinelor din cele două războaiele mondiale, comenteaza presa internationala.

„Asistăm la prăbuşirea forţei morale a societăţii, la banalizarea democraţiei şi a Uniunii Europene”, a declarat designerul britanic într-un podcast, după prezentarea de miercuri a noii colecţii a casei Margiela, unde John Galliano ocupă funcţia de director artistic.

„Nu pentru pace au luptat ele?”, s-a întrebat celebrul creator de modă, referindu-se la infirmierele, angajatele serviciilor de spionaj şi la alte luptătoare din mişcarea de rezistenţă, pe care le-a celebrat în cadrul acestei prezentări de modă.

El a explicat că a decis să se exprime public pe marginea acestui subiect deoarece a fost şocat să descopere că oamenii cunosc „atât de puţine lucruri” despre lupta împotriva fascismului.

„Treziţi-vă! Aveţi astăzi o voce pentru că aceste persoane au luptat ca voi să puteţi vota. Folosiţi-le. Faceţi-vă ascultate!”, a adăugat John Galliano.

Top-modelul german Leon Dame a întruchipat un nazist în cadrul acestei defilări, a cărei prezentare spectaculoasă, ce a imitat un ring de dans, a fost filmată şi a devenit virală pe reţelele de socializare, scrie Agerpres.ro.

Adoptând un ton mult mai sobru într-un podcast publicat după prezentarea de modă, realizată pe ritmurile imnului „Abide With Me”, utilizat adeseori în Marea Britanie în timpul manifestărilor comemorative, John Galliano a dezvăluit că s-a inspirat în realizarea acestei colecţii din reuşitele eroinelor din Primul şi Al Doilea Război Mondial, din poveştile „acelor femei fabuloase, care au renunţat la tot şi care ne dau speranţă astăzi”.

El a adus un omagiu infirmierei britanice Edith Cavell, executată în 1915. Voalurile şi ţinutele colecţiei amintesc de uniformele infirmierelor de război. Trenciurile şi paltoanele-paraşută au evocat ţinutele purtate de angajatele serviciilor de spionaj care au sărit cu paraşuta în Europa aflată sub ocupaţie nazistă în Al Doilea Război Mondial.

John Galliano a fost concediat de casa Dior în 2012 după ce a proferat, în stare de ebrietate, o serie de insulte antisemite, adresate clienţilor unui bar parizian.


Christian Lacroix a revenit pe podiumurile de defilare


Creatorul francez Christian Lacroix, absent de pe podiumurile de defilare de peste 10 ani, şi-a făcut o revenire spectaculoasă în industria modei, miercuri, alături de belgianul Dries Van Noten, cu care a colaborat în secret la o colecţie vestimentară inspirată din universul filmului „Barry Lyndon”.

Împărtăşind o predilecţie evidentă faţă de culori şi imprimeuri, cei doi creatori de modă au lucrat împreună timp de cinci ani, reuşind să unească „austeritatea protestantă olandeză şi opulenţa burgundă”, pentru a crea această colecţie vestimentară, intens aplaudată la finalul prezentării sale.

Manechinele au defilat la Opera Bastille din Paris pe muzica lui Schubert („Piano Trio No.2) inclusă pe coloana sonoră a filmului „Barry Lyndon”, regizat de Stanley Kubrick, înainte ca cei doi designeri, îmbrăcaţi amândoi în negru, să vină să salute publicul alături de modelul care a prezentat rochia de mireasă.

Dries Van Noten se declară pasionat de exuberanţă, opulenţă, volum şi lejeritate. „Şi mi-am dat seama foarte repede că toate drumurile duceau spre o colaborare şi spre universul artistic al domnului Christian Lacroix”, a adăugat el.

Christian Lacroix, originar din Arles, a părăsit industria haute couture în 2009 şi s-a consacrat de atunci în principal teatrului şi operei, pentru care a creat costume somptuoase, realizate adeseori în culori foarte vii.

Colaborarea sa cu Dries Van Noten a fost salutată de revista Vogue. „Este un vis în materie de modă”, au declarat editorii celebrei reviste americane.


Naomi Campbell a inchis prezentarea casei Saint Laurent, organizata in fata Turnului Eiffel din Paris


Modelul britanic Naomi Campbell, în vârstă de 49 de ani, a defilat pentru casa de modă Saint Laurent, care şi-a prezentat marţi seară în faţa Turnului Eiffel din Paris cea mai recentă colecţie, ce revendică o anumită îndrăzneală estetică în faţa „puritanismului” ambiant, informează AFP.

Purtând un ansamblu negru strălucitor, compus din pantalon şi jachetă, vedeta britanică a defilat pe un podium pe care se întretăiau fascicule luminoase, difuzate de proiectoare încorporate în scenă, în faţa unor spectatori numeroşi, dintre care nu au lipsit modelele Kate Moss şi Cindy Crawford, aflate în primul rând.

Actriţele Catherine Deneuve şi Charlotte Gainsbourg au făcut şi ele parte dintre invitaţi.

Silueta feminină s-a alungit şi s-a „cuminţit” uşor în această colecţie pret-a-porter pentru sezonul primăvară-vară 2020, însă articolele emblematice ale directorului artistic al casei Saint Laurent, Anthony Vaccarello, precum pantaloni-micro, topuri transparente şi pantofi cu tocuri vertiginos de înalte, sunt bine reprezentate.

Numeroase invitate, îmbrăcate în acest stil în pofida ploii, s-au fotografiat la finalul show-ului, având ca fundal un Turn Eiffel strălucitor.

Într-un interviu acordat pentru Journal Du Dimanche (JDD) înainte de debutul Fashion Week, Anthony Vaccarello s-a declarat moştenitor al „eleganţei periculoase” a casei Saint Laurent, care a fost criticată în ultimii ani pentru anumite reclame considerate misogine.

„A devenit imposibil să ai o părere contrară faţă de opinia generală (…) Mi se spune ‘e prea scurt, prea transparent’. Urăsc acest nou puritanism care judecă totul”, a declarat creatorul de modă pentru JDD, adăugând că refuză „să comunice cota” referitoare la numărul persoanelor de culoare incluse în prezentările casei Saint Laurent.

„Problema rasismului, la fel ca aceea a misoginiei, constă în faptul că ea există în ochiul celuilalt, în orice caz nu în al meu”, a adăugat designerul.


Cele mai elegante vedete de la gala Primetime Emmy



Kim Kardashian, cântăreața Zendaya, cât și actriţele Emilia Clarke şi Mandy Moore s-au numărat printre cele mai elegante vedete care au participat la cea de-a 71-a gală Primetime Emmy Awards, organizată duminică seară la Microsoft Theater din Los Angeles, informează site-urile publicaţiilor Daily Mail şi People.

Kim Kardashian, soţia rapperului Kanye West, a optat pentru o rochie decoltată neagră creată de Vivienne Westwood, accesorizată cu un colier argintiu.

O altă prezenţă remarcată pe covorul violet de la această gală a fost actriţa Emilia Clarke, interpreta rolului principal feminin din serialul de televiziune „Game of Thrones”. Ea a purtat o rochie albastră a casei Valentino, foarte decoltată, şi o pereche de cercei spectaculoşi.

Cântăreaţa şi actriţa Zendaya a impresionat cu o rochie verde realizată de Vera Wang, decupată în partea stângă şi care a inclus un corset transparent.

Actriţa Mandy Moore a apărut într-o rochie spectaculoasă roşie, creaţie a designerului Brandon Maxwell, cu umeri goi şi mâneci roz.

O altă prezenţă apreciată de editorii de modă a fost Jenny McCarthy. Fostul model Playboy a adoptat un stil punk feminin, optând pentru o rochie albastră, o centură din piele neagră, cizme de inspiraţie militară şi un colier masiv.

Olivia Culpo a impresionat cu o rochie ivorie, în timp ce Kristin Cavallari a ales o rochie într-o nuanţă puternică de galben.

Kelly şi Sharon Osbourne au optat pentru rochii negre, lungi şi ample.

Anna Chlumsky, o actriţă din distribuţia serialului „Veep”, a impresionat cu o rochie verde, decorată cu imprimeuri florale roz şi violet.

Actriţa Vera Farmiga a ales să poarte o rochie din dantelă roşie.

Kerry Washington, una dintre cele mai elegante actriţe din industria americană de divertisment, a purtat o pereche de pantaloni negri mulaţi, o cămaşă albă decoltată şi pantofi negri cu tocuri înalte.

Actriţa Naomi Watts a impresionat într-o rochie neagră foarte amplă şi fără mâneci, creaţie a casei Dior.

O altă vedete cu o apariţie spectaculoasă a fost top-modelul Kendall Jenner, care a optat pentru un top din latex negru, purtat sub o rochie fără bretele, negră şi cu imprimeuri florale roşii.

Catherine Zeta-Jones a impresionat într-o rochie asimetrică, roz, accesorizată cu o capă supradimensionată.

Nici bărbaţii nu s-au lăsat mai prejos: Milo Ventimiglia, protagonistul serialului „This Is Us”, a renunţat la tradiţionalul costum negru şi a purtat o haină bej deschis, papion negru şi cămaşă albă. Mahershala Ali a optat pentru un costum slim-fit, croit într-o nuanţă de verde închis.


Designeri romani la New York Women’s Fashion


Un număr de 14 firme româneşti de design vestimentar participă, de duminică până marţi, la festivalul de modă New York Women’s Fashion, informează Ministerul pentru Mediul de Afaceri, Comerţ şi Antreprenoriat (MMACA).

Participarea firmelor româneşti la acest târg internaţional este organizată de MMACA împreună cu Asociaţia FIT – „Future in Textile”, în cadrul Programului naţional de promovare a exportului cu finanţare parţială de la bugetul de stat, cu o valoare a finanţării de aproximativ 1,1 milioane cu TVA, precizează ministerul.

Firmele româneşti care expun la New York Women’s Fashion sunt Wanda Aly Fashion SRL, Nissintex Fashion SRL, Musette Exim SRL, Rowmania SRL, Braiconf SA, Exclusiv Comp SRL, Hardcore Fashion SRL, Lukkaral SRL, DeCorina Hats SRL, Timo Pro Consulting SRL, Thosamoda SRL-D, Artelier Lorina SRL, Sors Lab SRL şi Clemat Design SRL, potrivit sursei.

„Prezenţa românească la New York confirmă competitivitatea produselor româneşti pe pieţele de prestigiu internaţional, dar şi relansarea industriei autohtone de profil, în centrul atenţiei clienţilor americani, prin calitatea şi designul propuse”, susţin reprezentanţii MMACA.

Festivalul New York Women’s Fashion reuneşte creatori de modă consacraţi şi producători internaţionali de elită, care participă la fiecare ediţie pentru a-şi prezenta cele mai noi colecţii şi pentru a încheia contracte cu distribuitori şi retaileri din toată lumea. Considerat unul dintre evenimentele reprezentative la nivel global, târgul se desfăşoară la Jacob K. Javits Center, situat în Manhattan – New York.

Pe parcursul evenimentului, cele 14 firme româneşti vor avea întâlniri şi discuţii de afaceri cu parteneri americani şi cu importanţi distribuitori şi retaileri de pe pieţele internaţionale, în vederea extinderii şi diversificării gamei de produse româneşti oferite la export pe piaţa americană.

Unul dintre cele mai prestigioase târguri internaţionale din domeniul industriei de modă şi al confecţiilor, design-ului specializat şi accesoriilor, New York Women’s Fashion a fost precedat de o altă manifestare de referinţă la nivel mondial – New York Fashion Week.


Rihanna, vedeta la New York cu colectia de lenjerie intima



Cântăreaţa şi creatoarea de modă Rihanna a profitat de vizibilitatea Săptămânii Modei de la New York pentru a face din prezentarea colecţiei sale un eveniment mondial, potrivit presei internationale.

Căutând vizibilitate şi profitând de anularea showului de anul viitor al casei Victoria’s Secret, ‘RiRi’ a organizat un spectacol grandios, filmat pentru platforma Amazon şi care va fi difuzat în exclusivitate la 20 septembrie.

Rihanna a profitat şi de criticile adresate firmei Victoria’s Secret, acuzată de obsesia sa faţă de manechinele prea slabe şi vizând un public redus.

Afişând rotunjimi îndrăzneţe şi ondulaţii frenetice, firma Savage a adus un aer proaspăt sectorului şi a pozat într-un punct de reper legitim al lenjeriei actuale.

Cu accente de revistă burlescă şi concert monumental, Rihanna a adus pe podium trupa de rap Migos şi pe cântăreaţa Halsey, printre alţi artişti, alături de top-modelele Gigi Hadid, Cara Delevingne şi Bella Hadid.


Moncler s-a alaturat aliantei Fashion Pact


Moncler s-a alăturat alianței Fashion Pact, promovată de Kering Group, în numele președintelui Franței, Emmanuel Macron. În total, 32 de branduri de fashion și-au anunțat intrarea în alianță, membrii fiind anunțați în timpul summitului G7, care a avut loc la Biarritz, în perioada 24-26 august, comentează presa internațională.

Obiectivul alianței Fashion Pact este de a angrena brandurile în jurul unui angajament comun, de a găsi soluții scalabile pentru a minimiza impactul industriei de modă asupra oceanelor, climei și biodiversității.

„La Moncler, ne-am luat un angajament pe termen lung pentru o dezvoltare sustenabilă și responsabilă, ceea ce ne-a făcut să ne gândim de fiecare dată la impactul deciziilor noastre și să căutăm activ soluții. În lumina acestui angajament, conștienți că provocările la nivel global cer implicarea susținută a cât mai multor factori, ne bucurăm să ne alăturăm alianței Fashion Pact, din convingerea că binele comun reprezintă mereu o miză mai mare decât interesele individuale”, a declarat Remo Ruffini, președinte și CEO Moncler.

În aprilie 2019, Emmanuel Macron i-a dat lui François-Henri Pinault, președinte și CEO al Kering Group, misiunea de a aduce împreună cei mai mari jucători din industria de modă și textile, pentru a stabili obiective clare și tangibile în reducerea impactului pe care industria îl are asupra mediului.


Monica Barladeanu devine ambasadorul colectiei de machiaj Avon LUXE



Îndrăgita actriță Monica Bârlădeanu devine imaginea uneia dintre cele mai iubite colecții de machiaj Avon: LUXE, ducând astfel într-o nouă etapă colaborarea începută anul acesta.
Adesea aclamată și recunoscută de numeroase publicații drept una dintre cele mai frumoase și influente femei din România, Monica are deja la activ nu mai puțin de 24 de proiecte cinema sau TV în calitate de actriță, dar și 2 show-uri de succes pe care le-a condus din postura de prezentator TV.

O adevărată pasionată de beauty, ea s-a alăturat la începutul acestui an echipei Avon ca ambasador al gamei de îngrijire a pielii ANEW. Astăzi, Monica face pasul spre lumea culorilor și este din nou prezentă pe coperta Broșurii Avon, de data aceasta pentru a spune povestea colecției LUXE.

„Am fost dintotdeauna pasionată de îngrijire, iar prin Avon am făcut cunoștință cu un întreg univers al frumuseții care a răspuns la multe întrebări și nevoi ale pielii mele prin soluțiile inovative pe care le propun. Pasul în lumea culorilor și texturilor Luxe completează colaborarea noastră exact așa cum îngriirea și machiajul fac cea mai bună pereche în ritualul zilnic al fiecărei femei”, spune Monica Bârlădeanu.

Colecția premium din portofoliul Avon oferă o gamă de machiaj completă, formată din 12 produse cu formule ce conțin ingrediente prețioase:
– Fond de ten Luxe Silken SPF 20, disponibil în 5 nuanțe – îmbogățit cu extract de safir alb, se adaptează nuanței pielii, uniformizând discret. Formula ultra ușoară permite pielii să respire în timp ce hidratează și oferă acoperire impecabilă.
– Fond de ten spumă Luxe Cashmere Indulgence, disponibil în 5 nuanțe – formula bazată pe Tehnologia Optic Light Diffusing și proteine din mătase asigură un aspect perfect și fără luciu inestetic, ce rezistă până la 10 ore.
– Fond de ten Luxe Miracle Perfecting SPF 10, disponibil în 5 nuanțe – fondul de ten cu formulă minerală și perle iluminatoare oferă tenului un aspect radiant, luminos.
– Balsam Luxe Silken – formula cu retinol și colagen oferă volum și o textură catifelată. Buzele sunt instant hidratate, discret nuanțate și protejate cu SPF15.
– Fond de ten Luxe Velvet Matte, disponibil în 5 nuanțe – formula îmbogățită cu extract de mătase oferă tenului un aspect mat, acoperire uniformă și un aspect catifelat
– Pudră compactă Luxe – extractele de safir transformă această pudră într-un accesoriu de lux care fixează impecabil machiajul, lăsând tenul să respire.
– Mascara pentru volum Luxe – formula mătăsoasă îmbogățită cu pudră de diamant oferă îngrijire genelor și un aspect plin de volum chiar și la aplicarea unui singur strat.
– Corector Luxe – formula cu pigmenți pentru difuzarea luminii și extract de safir alb ajută la estomparea imperfecțiunilor, oferind privirii un aspect odihnit.
– Ruj Luxe, disponibil în 14 nuanțe – formula cremoasă îmbogățită cu extract de mătase oferă o senzație unică de răsfăț buzelor, hidratându-le de la prima aplicare.
-Paletă 3-în-1 Luxe Allure Bronze – formula 3 în 1 îmbogățită cu ulei de argan: iluminator, fard de obraz și bronzer ce pot fi combinate sau folosite separat, în funcție de efectul dorit.
– Contur lichid pentru ochi – formula lichidă îmbogățită cu pudră de diamant negru definește perfect privirea, asigurând precizie în aplicare și culoare intensă dintr-o singură mișcare.
– Contur pentru ochi Luxe Velvet Intensive, disponibil în 7 nuanțe – creionul cremos oferă o definire perfectă a privirii, în timp ce capătul cu burețel este perfect pentru obținerea efectului smokey.
Întreaga colecție de machiaj LUXE este disponibilă în Broșura AVON și pe avon.ro. Continue Reading


Kate Middleton, o prezenta fermecatoare la cursele de la Royal Ascot


Şi anul acesta cursele de cai de la Ascot demonstrează că britanicii sunt regii tradiţiilor şi că trebuie să te îmbraci conform acestora, însă nimeni nu a fost mai bine inspirată ca ducesa de Cambridge, Kate Middleton, care a atras toate privirile, potrivit presei internaționale.

Cursele de cai de la Royal Ascot, Reino Unido, cel mai important eveniment hipic şi social din Marea Britanie care se desfăşoară între 18 şi 22 iunie, au început iar anul acesta manifestarea i-a avut ca participanţi pe aproape toţi membrii familiei regale. Ducii de Sussex au fost marii absenţi alături de prinţul consort Philip de Edinburgh.

Presa a comentat că stilul şi graţia cu care ducesa de Cambridge s-a plimbat pe hipodrom au reuşit să eclipseze orice prezenţă, chiar şi cea a invitatei speciale, regina Maxima a Olandei care şi-a prelungit vizita în Marea Britanie după ce soţul ei, regele Willem-Alexander, a fost distins cu Ordinul Jartierei (Order of the Garter) de regina Elisabeta a II-a.

Kate Middleton a ales pentru această ocazie o rochie bleu ciel din voal de mătase cu mâneci transparente şi închisă la gât cu o panglică elegantă. Aşa cum cere eticheta la Ascot, soţia prinţului William a asortat o pălărie în acelaşi ton bleu ciel ornată cu o floare cochetă în partea stângă. Pantofii argintii au completat această ţinută pentru o după-amiază la hipodrom.

Regina Maxima a Olandei a preferat o rochie în nuanţe nud la care a asortat o pălărie spectaculoasă ornată cu flori de toamnă. Maxima a venit cu trăsura însoţit-o de regina Elisabeta a II-a, gazdă a evenimentului, care a optat de asemenea pentru un taior albastru.


Casa de moda Prada renunta la folosirea blanurilor


Casa de modă italiană Prada a anuţat că va renunţa la folosirea blănurilor naturale în produsele sale, începânt cu colecţia pentru femei primăvară-vară 2020.

Anunțul este considerat o victorie importantă de către activiștii pentru drepturile animalelor.

Prada va înceta să folosească blănuri în produsele lor începând cu anul viitor, 2020, fiind unul dintre ultimii giganți din industria modei care ia această decizie.

Grupul italian se alătură astfel companiilor precum Ralph Lauren, Vivienne Westwood, Giorgio Armani, Michael Kors, Jean Paul Gaultier sau Versace (pentru a numi câteva).

„Concentrarea pe materiale inovatoare va permite companiei să exploreze noi limite ale designului creativ, satisfăcând în același timp cererea de produse etice”, a declarat Miuccia Prada, fondatoarea renumitului brand.

Decizia dovedeşte angajamentul Prada pentru „inovaţie şi responsabilitate socială”, a spus directorul de creaţie al casei de modă.

Hotărârea italienilor a fost anunţată şi într-un comunicat al Fur Free Alliance, o reţea internaţională de organizaţii pentru protecţia animalelor.


Dior si-a prezentat colectia pentru vara 2020 in Maroc. Tribut adus lui Yves Saint Laurent


Casa de modă Dior a organizat la Marrakesh, în Maroc, defilarea colecţiei pentru vacanţă de vară 2020.

Hainele au fost inspirate în mod copleşitor de motive tradiţionale africane, lucru vizibil în materiale, croieli şi imprimeuri.

Show-ul Dior a avut loc în palatul El Badi, datând din secolul al 16-lea, în faţa unui public select. S-au remarcat actriţele Jessica Alba şi Lupita Nyongo, dar şi fotomodelul Karlie Kloss, scrie Stirileprotv.ro.

Deplasarea la Marrakesh a fost şi un tribut adus creatorului Yves Saint Laurent, director de creaţie al casei Dior la sfârşitul anilor 50.

De-a lungul întregii sale cariere, universul nord-african a fost sursă de inspiraţie pentru designer, spun specialistii.


Falconeri deschide primul magazin din Romania


Falconeri, brand italian de lux, recunoscut pentru tricotaje, deschide primul sau magazin din Bucuresti, in Baneasa Shopping City, la parter, in urma unei investitii de 180.000 de euro.

Magazinul Falconeri va avea o suprafata de 43 de mp si va oferi produse pentru femei si barbati. Brandul propune tricotaje si confectii Made in Italia, din 100% casmir si alte fire naturale superioare (matase, lana, bumbac, in). Stilul Falconeri este atemporal, simplu, dar versatil, un amestec perfect de calitate si stil, scrie Wall-Street.

Pentru primul an reprezentantii brandului estimeaza vanzari de aproximativ 900.000 euro, cu un cos mediu de 250 – 300 euro.

Falconeri este adus in Romania de catre Futura Lenjerie, companie infiintata in 2010, care se ocupa in Romania si de brandurile Calzedonia, Intimissimi si Tezenis. Aceasta opereaza in total 16 magazine, inclusiv in format outlet, in Bucuresti, Ploiesti, Timisoara, Constanta si Galati si pregateste noi deschideri in Timisoara si Brasov. In 2017, Futura Lenjerie a inregistrat o cifra de afaceri de peste 7 milioane de euro.

La deschidere, magazinul Falconeri din Baneasa Shopping City va prezenta colectia de primavara/vara.


Expozitie si parada a lucrarilor realizate de tinerii creatori de moda romani, la Paris


Sediile Ambasadei României la Paris şi Institutului Cultural Român au găzduit o prezentare a lucrărilor de artă realizate de tineri de la Universitatea Naţionale de Arte din Bucureşti (UNArte) şi o expoziţie, cele două manifestări făcând parte din proiectul ”L’Art des Convergences”, unul dintre evenimentele-cheie ale Sezonului România-Franţa.

„‘L’Art des Convergences’ face parte dintr-o serie de proiecte ce pun în evidenţă industriile creative, Sezonul România-Franţa 2019 promovând cu prioritate acest segment. Industriile creative constituie, în ultimii ani, o parte importantă a strategiei Institutului Cultural Român de promovare a culturii naţionale. În cadrul prezentării lucrărilor de artă ale tinerilor artişti de la UNArte, în seara de 22 februarie 2019, publicul prezent la sediul Ambasadei României în Franţa a putut admira şapte colecţii unice şi tot atâtea scurtmetraje – ecou al operelor unor mari artişti moderni francezi şi români. Utilizând volume, forme şi acorduri cromatice, studenţii de la UNArte au creat compoziţii inspirate de legăturile profunde şi influenţele culturale care există între România şi Franţa”, informează Institutul Cultural Român, prin intermediul unui comunicat.

„L’Art des Convergences” („Arta Convergenţelor”) este un proiect care „celebrează creativitatea şi valorile contemporane”, fiind organizat de ICR în parteneriat cu Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti (UNArte). La evenimentul de la ambasadă au fost prezenţi: preşedintele Institutului Francez, Pierre Buhler, preşedintele ICR, Liliana Ţuroiu, ambasadorul român la Paris, Luca Niculescu, comisarul părţii franceze a Sezonului, Jean-Jacques Garnier, coordonatorul artistic al proiectului, prof. univ. dr. Unda Popp, alături de invitaţi de prestigiu din lumea culturală şi diplomatică, personalităţi române şi franceze, artişti români stabiliţi la Paris, artişti francezi interesaţi de creaţiile româneşti.

„L’Art des Convergences reuneşte efervescenţa creatoare a studenţilor şi profesorilor de la Universitatea de Arte, care au creat opere de modă plecând de la influenţe pe cât de diverse pe atât de prestigioase: Matisse, Mircea Eliade, Dubuffet, Tristan Tzara, Jacques-Louis David, Ionesco, nume devenite simboluri ale artei şi culturii. Acest eveniment excepţional ne oferă posibilitatea de a pune în lumină şi de a consolida legăturile culturale dintre Franţa şi România”, a declarat, în deschiderea evenimentului, preşedintele Institutului Cultural Român, Liliana Ţuroiu.

Preşedintele Institutului Francez, Pierre Buhler, a mulţumit ICR şi reprezentanţei sale de la Paris pentru contribuţia la Sezon şi pentru evenimentele „excelente” cu care participă la acest proiect comun.

„În această seară suntem, încă o dată, martorii unui eveniment remarcabil din cadrul Sezonului”, a spus el.

Expoziţia „L’Art des Convergences” rămâne deschisă până pe 18 martie 2019, la Galeria Macadam a Institutului Cultural Român de la Paris.


Ritual saptamanal obligatoriu de ingrijire a parului


Nu-i asa ca parul este oglinda sanatatii corpului nostru? Cand acesta este lucios, are elasticitate, nu se rupe si nici nu cade, de abia atunci putem spune ca se afla intr-o stare perfecta.

Ca sa te bucuri de astfel de rezultate, este important sa acorzi atentia cuvenita ritualului de ingrijire, incercand sa nu sari niciun pas. Iata ce iti recomanda Antoaneta Stoican, membru in echipa creativa de top hairstilisti Wella Professionals Romania, ca ritual saptamanal obligatoriu de ingrijire a parului.

1. Spala-ti parul de cate ori este nevoie, o data, de doua ori sau chiar de trei ori.

2. Aplica obligatoriu o masca, pe tot firul daca este lung , ondulat, des si deshidratat, sau doar pe lungime si varfuri daca este fin, rar si se ingrasa repede.

3. Foloseste un ulei tratament doar pe varfuri pentru a le hrani, inainte de a-l usca sau coafa.

4. Obligatoriu, daca il coafezi, ai nevoie de seruri sau creme, in cantitate mica in functie de tipul parului, care ofera protectie termica la ustensilele de uscare, ondulare sau intindere.


Creatorul de moda Karl Lagerfeld a decedat la 85 de ani


Lumea modei plânge dispariţia creatorului german Karl Lagerfeld, care a murit marţi la prânz la vârsta de 85 de ani, potrivit presei internationale.

Directorul de creaţie al caselor de modă Chanel şi Fendi a fost internat de urgenţă luni la Spitalul American, din Paris Neuilly-Sur Seine.

De câteva săptămâni, starea sa de sănătate era îngrijorătoare, astfel că, la 22 ianuarie, Karl Lagerfeld, supranumit „Kaiser” al modei, nu a apărut la prezentarea colecţiei haute couture Chanel de la Paris. Surse apropiate casei de modă au precizat că designerul „se simte obosit”. Deocamdată, nu au fost confirmate cauzele decesului său şi nici dacă suferea de o boală concretă.

Născut la 10 septembrie 1933 în Hamburg, Germania, Lagerfeld a devenit un nume emblematic în lumea modei.

Povestea lui de dragoste cu moda haute-couture a început la 13 decembrie 1949 când a asistat la o prezentare a casei de modă Dior. În acea zi a început să deseneze ţinute şi rochii, iar cinci ani mai târziu îşi confirma vocaţia, scrie Agerpres.ro.

În afară de a fi un simbol al modei şi un creator de forme inimaginabile, Lagerfeld a fost cunoscut şi pentru imaginea sa sobră (mereu îmbrăcat în negru şi cămaşă albă şi purtând nelipsiţii ochelari de soare). Dar şi pentru afirmaţiile sale deranjante: în 2012 nu a ezitat să o considere pe cântăreaţa Adele „prea grasă”, să spună că „imprimeurile florale sunt pentru femeile plinuţe şi mature”, sau să considere „clasa mijlocie ca lipsită de clasă”.

În privința moșternirii, se pare că nefiind căsătorit si neavând copii, averea va ajunge la celebra lui pisică Choupette, o adevărată vedetă pe reţelele de socializare.


Art Fashion Fair, cel mai cool eveniment de lifestyle din Romania


Unul dintre cele mai importante târguri de design, high fashion și luxury brands din România, Art Fashion Fair, își desfașoara cea de-a 16-a ediție pe 16 și 17 februarie 2019, în Casa Oromolu, din Piața Victoriei.

Recunoscut de către participanţi și vizitatori ca fiind unul dintre cele mai importante evenimente de design, high fashion și luxury brands din România, Art Fashion Fair promovează o cultură a inspirației, creativității și colaborării, prezentând branduri autohtone unei comunități de oameni deschiși către original, cunoscători și consumatori de design românesc.

Pe cele două etaje ale Casei vă așteaptă 42 de designeri români, câţiva dintre ei prezenţi exclusiv la Art Fashion Fair, aleși in urma unei selecţii riguroase de catre Roxana Silean – fondator și curator al evenimentului. Veţi găsi bijuterie contemporană, design vestimentar contemporan, accesorii și cosmetice naturale.

Designerii selectati la Art Fashion Fair #16: Amprenta , Andreea Zahn, ARGO ART by Andreea Buga, Atelier de lana, Atelierul de portelan, Atelier Nichita, Bendin Mitho, Bizar Concept, Bratara Succesului, Colors of love, Ceci n’est pas une poupée, Christine on the Clouds, Coson Concept by Ioana Socaciu, Csilla Tulogdy, Dia Handmade, Eticheta Verde, Fandacsia, Fire and dreams, Icrus Florea, Iuliana Asoltanei Jewelry, Loomy The Brand, Luviane Atelier de Parfumerie, Maria Amelian, MiAn Art Design, Miki Art, Mirabilis Art Jewelry, Miracolore, NITA SAO, Oana Vasiloiu, OCCJ, Pălăria Dădârlat, P’ANKA, Roxana Davidescu, SPOTS, Studio Cabal, Triadora Concept, Una-i-luna, Valah si altii.

Pentru că Art Fashion Fair este un eveniment integrat dedicat zonei de lifestyle, fashion și design, nu doar un loc de cumpărături, pe parcursul celor două zile va găzdui conferinţe pe teme creative cu intrarea gratuită – lucruri de ținut minte, nu de purtat.

✔️ Când și unde e Art Fashion Fair?
Sâmbătă 16 februarie | 10 AM – 9 PM
Duminică 17 februarie | 10 AM – 7 PM

@ Qreator by IQOS | Piața Victoriei, Bulevardul Aviatorilor 8A (exact la ieșirea de Metrou Victoriei spre Bd. Aviatorilor)

Intrarea este liberă! Accesul în interiorul târgului este permis exclusiv persoanelor cu varsta peste 18 ani, din raţiuni de natură legislativă care ţin de destinaţia uzuală a spaţiului.


Tom Ford a deschis Saptamana Modei de la New York


Designerul american Tom Ford a prezentat o colecţie foarte rafinată, miercuri seară, în deschiderea Săptămânii Modei de la New York, un eveniment care a pierdut însă în doar şase luni multe dintre capetele sale de afiş, informează AFP.

Principalul absent va fi Raf Simons, care a redat legitimitate evenimentului newyorkez atunci când a preluat conducerea casei Calvin Klein şi a prezentat câteva colecţii spectaculoase în metropola americană.

Însă la mai puţin de doi ani după prezentarea primei sale colecţii, designerul belgian a părăsit casa Calvin Klein, ai cărei proprietari s-au declarat dezamăgiţi de vânzările brandului, care s-a repoziţionat şi orientat spre colecţii din vârful gamei pret-a-porter.

Vor lipsi din acest an şi Victoria Beckham, Monse, Rodarte şi Rihanna, care se adaugă marilor nume pierdute de evenimentul newyorkez în ultimii ani, precum Tommy Hilfinger, Zac Posen, Alexander Wang, Thom Browne şi Joseph Altuzarra, scrie Agerpres.ro.

Au rămas totuşi câteva nume de referinţă, mai ales Tom Ford şi Marc Jacobs, care şi-au făcut un obicei din a deschide respectiv a închide evenimentul.

Cu o colecţie sobră sezonul trecut, Tom Ford, în vârstă de 57 de ani, a prezentat de această dată o modă foarte rafinată.

Prezentarea lui s-a inspirat din colecţia toamnă-iarnă 1996, pe care a realizat-o pentru Gucci şi care, potrivit propriilor sale mărturisiri, l-a consacrat în rândul designerilor de prim rang ai lumii.

Mai multe rochii lungi şi foarte fluide cu spatele gol au reamintit miercuri seară de seria de articole vestimentare albe, prezentate la Milano de designerul texan.

O altă trimitere evidentă la acea colecţie, taiorul-pantalon roşu purtat de manechinul vedetă Gigi Hadid, este o replică a aceluiaşi ansamblu prezentat în urmă cu 23 de ani.

În ceea ce priveşte materialele, Tom Ford s-a aventurat, dincolo de mătase şi catifea, în domeniul costumelor masculine din piele şi al paltoanelor din blană, probabil artificială, întrucât designerul a promis, în urmă cu un an, că va folosi cu moderaţie blana naturală în creaţiile sale.

Singura notă flamboaiantă s-a rezumat la pălării din blană cu boruri largi, care au reamintit de marii gangsteri din Harlem din anii 1970.

Săptămâna Modei de la New York se desfăşoară până pe 13 februarie. „New York Fashion Week ţine mai mult de business decât de creaţie şi acest lucru se întâmplă deja de mai mult timp”, a declarat, cu regret, Eugene Rabkin, editor al revistei StyleZeitgeist.


Rochii celebre ale casei Dior, expuse la Londra


Creaţii vestimentare ale designerului Christian Dior, care au ajuns pe primele pagini ale ziarelor din lumea întreagă, precum rochia purtată de prinţesa Margaret la cea de-a 21-a aniversare şi cea purtată de actriţa Jennifer Lawrence pe covorul roşu în seara când a câştigat premiul Oscar, sunt vedetele unei expoziţii organizate la Londra şi dedicate renumitei case de modă franceze, informează Reuters, conform Agerpres.ro.

Expoziţia „Christian Dior: Designer of Dreams” („Christian Dior: Designerul Viselor”), ce include şi accesorii, schiţe şi sticluţe de parfum, prezintă istoria acestui brand de lux înfiinţat de designerul francez în 1946 şi care a rămas până în zilele noastre o întruchipare a creaţiilor haute couture.

Una dintre primele creaţii ale casei Dior este renumitul „costum de bar” – o jachetă albă şi mulată pe talie, asortată cu o rochie plisată neagră, creaţie vestimentară, realizată în 1947, ce a revoluţionat moda feminină şi a fost supranumită „Noul Look al casei Dior”.

Un alt articol celebru din această expoziţie este vaporoasa rochie din mătase cu corset şi paiete aurii pe care Christian Dior a creat-o pentru prinţesa Margaret a Marii Britanii în 1951. Sora suveranei britanice a purtat acea rochie în timp ce a pozat pentru portretul ei oficial realizat în ziua când a împlinit vârsta de 21 de ani.


1 milion de dolari pentru rochiile create de Yves Saint Laurent pentru Catherine Deneuve


Catherine Deneuve YSL Pre-Auction Exhibition Cocktail

Rochiile create de Yves Saint Laurent pentru actriţa franceză Catherine Deneuve şi pentru femeia de afaceri libaneză Mouna Ayoub, considerate o veritabilă incursiune în patru decenii de istorie prestigioasă a modei, au fost vândute la o licitaţie organizată la Paris cu sumele de 1,02 milioane de dolari (900.000 de euro) respectiv 453.000 de dolari (400.000 de euro), taxe incluse, informează AFP.

În cadrul acestei licitaţii organizate de casa Christie’s, actriţa Catherine Deneuve, care a sărbătorit recent împlinirea vârstei de 75 de ani şi prietenă apropiată a creatorului de modă Yves Saint Laurent, a decis să îşi vândă aproape toate creaţiile vestimentare semnate de celebrul designer, după vânzarea vilei sale din Normandia, unde îşi păstra această garderobă spectaculoasă.

Un număr de 129 de loturi au fost propuse spre vânzare în elegantele saloane ale sediului pe care casa Christie’s îl deţine pe Bulevardul Matignon din Paris. Licitaţia a durat cinci ore. 90% dintre loturi au înregistrat preţuri de vânzare considerabil mai mari în raport cu preţurile de pornire.

O rochie de seară din prestigioasa colecţie rusească din sezonul 1977-1978 a fost vândută cu 52.500 de euro, depăşind de 10 ori estimările specialiştilor şi devenind astfel articolul cu cel mai mare preţ de vânzare din această licitaţie.

O rochie scurtă, cu franjuri brodaţi cu perle, care a făcut parte din colecţia haute couture a sezonului primăvară-vară 1969, pe care celebra actriţă franceză a purtat-o atunci când s-a întâlnit prima dată cu regizorul Alfred Hitchcock, a fost vândută cu 42.500 de euro (preţul estimativ era cuprins între 3.000 şi 5.000 de euro).

O licitaţie online, ce propune alte 140 de creaţii vestimentare din garderoba actriţei Catherine Deneuve, se va încheia pe 30 ianuarie, la miezul nopţii.


Elisabetta Franchi a ajuns la Bucuresti



Elisabetta Franchi sosește asadar în România prin inaugurarea unui boutique mono-brand în capitala Bucureștiului.
Pentru deschiderea acestui nou magazin, avand suprafata de 90 de metri patrati, Elisabetta Franchi a ales o locatie strategica a orasului.

Magazinul este situat în hotelul JW Marriott București, considerat una dintre cele mai prestigioase destinații de cumpărături din România, datorită prezenței galeriei comerciale din interior, care găzduiește cele mai importante mărci din scena de modă.

Bucureștiul reprezintă un nou pas în extinderea mărcii pe piețele internaționale, această inaugurare fiind rezultatul unei alegeri direcționate care confirmă și întărește prezența marcii Elisabetta Franchi pe piețele est-europene, unde, de la debutul său, a avut o expansiune puternică.

Casa a deschis recent si un showroom de 350 de metri pătrați în Moscova, iar magazinele și amenajarile lor reflectă stilul și gustul mărcii.


Incaltaminte de lux, scoasa la vanzare de ANAF, la jumatate de pret


Serviciul de Colectare şi Executare Silită din cadrul Direcţia Generală Regională a Finanţelor Publice – Administraţia Sector 1 a Finanţelor Publice, a scos la licitaţie sute de perechi de încălţăminte de lux, produse de o firmă din Prahova, la jumătate din preţul la care au fost evaluate iniţial.

Este vorba despre 97 de perechi de balerini, evaluate la 18.042 lei, şi scoase la licitaţie la un preţ de pornire de 9.021 lei, peste 105 perechi de bocani de damă care vor fi vândute la mai puţin de 80 lei perechea, 59 de perechi de pantofi Derby ce pot fi cumpărate cu 100 lei perechea, ghete bărbăteşti (72,5 lei perechea), pantofi de damă Oxford Verogia (83,4 lei perechea).

Tot la jumătate din preţul de evaluare sunt vânduţi „Sneackers bărbăteşti Verogia” (83,4 lei perechea), stiletto ascuţit Verogia (58 lei perechea), stiletto platformă (65 lei perechea) şi stiletto rotund (61,62 lei perechea). Pe toate aceste produse, scoase la licitaţie în urma executării firmei prahovene Verogia Fashion (după cum arată denumirile majoriăţii produselor).

În ciuda interesului pe care-l poate stârni o astfel de licitaţie, la evenimentul care va avea loc la data de 24 octombrie 2018, ora 13.00, în localitatea Bucuresti, str. Dimitrie Gerota, nr.13, sector 2, nu pot participa decât persoanele care vor să cumpere întreaga cantitate de încălţăminte, nu şi cei care ar opta pentru cumpărarea câtorva perechi, scrie Adevarul.ro.


Michael Kors a cumparat Verasace pentru 1,83 de miliarde de euro


Casa de modă italiană Versace, una dintre puţinele rămase independente, a fost cumpărată de grupul american Michael Kors, pentru 1,83 de miliarde de euro, potrivit Reuters.

Tranzacţia a fost oficializată marţi, dar informaţii privind acest subiect au circulat în presa internaţională încă de luni.

„Achiziţia casei de modă Versace este un pas important pentru grupul nostru. Cu resursele noastre, suntem de părere că Versace se va dezvolta pentru a depăşi două miliarde de dolari ca cifră de afaceri”, a transmis şeful Michael Kors, John Idol, într-un comunicat de presă.

În cadrul acestei înţelegeri financiare, fondul de investiţii Blackstone, care deţinea, din 2014, 20% din casa de modă italiană, va renunţa la acţiunile sale, potrivit Mediafax.ro

Noua entitate Michael Kors Holding Ltd va fi redenumită Capri Holdings Ltd.

Din suma cu care a fost vândută casa de modă, 150 de milioane de euro va fi primită de familia Versace sub formă de acţiuni în noua companie Capri.

Tranzacţia urmează să se finalizeze în ultimul trimestru al anului, după ce va fi aprobată de autorităţile în domeniu.

Fondată în 1978, de creatorul Gianni Versace şi fratele acestuia, Santo, casa Versace era un simbol al modei italiene, cu colecţii de lux, dar şi senzuale.

Pe 15 iulie 1997, în timp ce Gianni Versace se pregătea să intre în luxoasa sa vilă din Miami (SUA), acesta a fost ucis cu două gloanţe de Andrew Cunanan, un bărbat care practica prostituţia.

După asasinarea lui Gianni, casa a cunoscut ani dificili, dar şi-a regăsit strălucirea datorită talentului Donatellei, sora lui Gianni şi Santo Versace, devenită director artistic şi vicepreşedinte al grupului.

Interesul companiei Michael Kors pentru Versace nu a fost unul surprinzător, potrivit lui Neil Saunders, analist la GlobalData Retail. Acesta spunea, luni, că grupul american doreşte de mult timp să se transforme în marcă de lux, iar în acest sens a achiziţionat, anul trecut, compania producătoare de poşete şi pantofi Jimmy Choo, pentru aproximativ 1 miliard de euro.


Sfaturi pentru alegerea celor mai bune pensule de machiaj


Secretul din spatele unui machiaj ingrijit si corect, care sa iti puna in valoare trasaturile armonioase si sa corecteze micile imperfectiuni, consta in pensulele de machiaj folosite.
Industria frumusetii s-a dezvoltat foarte mult in ultimele decenii si continua sa se dezvolte, astfel ca, s-ar putea sa fii pusa in dificultate atunci cand ai de ales pensula de machiaj potrivita.

Dupa cum probabil stii deja, exista numeroase tipuri de pensule cu utilitati diverse: de la cele destinate aplicarii fondului de ten, al fardurilor de pleoape, al blushului si pudrei, pana la pensule pentru contouring, blending sau pensule speciale pentru aplicarea rujului, iluminatorului si conturarea sprancenelor.
Asadar, primul lucru pe care trebuie sa il ai in vedere atunci cand iti achizitionezi o pensula de machiaj este intrebuintarea ei. Nu intra in panica, nu ai nevoie de un intreg arsenal. Poti obtine un machiaj perfect cu doar cateva pensule, daca stii ce alegeri trebuie sa faci.
Pe langa utilitate, alte aspecte importante de care trebuie sa tii cont atunci cand iti achizitionezi o pensula de machiaj, sunt: parul din care este realizata, modalitatea de fabricare (manuala sau laser), flexibilitatea si durabiltatea acesteia.

Pensula pentru fond de ten este una dintre ustensilele de baza atunci cand vine vorba despre machiaj. Indrepta-ti atentia catre o pensula realizata din peri sintetici, acestia nu absorb la fel de mult produs ca o pensula cu peri naturali, garantand o acoperire mult mai mare si uniforma. Alege o pensula pentru fond de ten plata,aceasta fiind potrivita atat pentru produsele lichide cat si pentru cele cremoase. In plus, daca alegi o dimensiune medie, vei putea folosi aceasta pensula si pentru aplicarea bazei de machiaj si conturarea fetei.
O alta pensula care nu ar trebui sa iti lipseasca din kitul de make-up este cea destinata aplicarii pudrei. Pentru a evita incarcarea excesiva a tenului ai nevoie de o pensula pentru pudra de foarte buna calitate, cu peri desi si pufosi, de preferat, peri naturali. Daca optezi pentru o forma rotunda de dimensiune medie, vei putea utiliza aceasta pensula si pentru aplicarea blush-ului sau a iluminatorului.
Pentru a estompa fardurile de pleoape facand trecerea intre nuante cat mai naturala, ai nevoie de o pensula speciala pentru blending. Pentru rezultate optime, iti recomandam sa alegi o pensula pentru blending circulara, confectionata din peri naturali, moi si flexibili. Acest tip de pensula iti poate fi de ajutor si in conturarea fetei cu produse tip pudra sau in aplicarea precisa a iluminatorului.
Un ultim tip de pensula in care iti recomandam sa investesti este pensula unghiulara pentru conturarea spracenelor. Aceasta trebuie sa aiba perii fermi, taiati in unghi. O astfel de pensula subtire poate fi folosita si la trasarea eyelinerului.

Magazinul online www.makeupbrushes.ro este unic importator in Romania al pensulelor de machiaj, Royal & Langnickel, brand recunoscut pentru calitatea produselor oferite la preturi accesibile. Royal & Langnickel a creat de-a lungul timpului colectii de pensule care satisfac atat nevoile consumatorilor obisnuiti, care achizitioneaza produsele pentru uz personal, cat si colectii care satisfac nevoile si exigentele make-up artistilor profesionisti.
Fiecare pensula oferita de Royal & Langnickel este lucrata manual cu multa maiestrie si atentie la detalii, lucru care garanteaza flexibilitatea si durabilitatea acesteia.


Parul sanatos isi pastreaza culoarea timp indelungat


Una dintre problemele cu care se confrunta multe dintre femeile care isi vopsesc parul, este mentinerea rezultatelor de colorare o perioada cat mai lunga de timp.

Pentru o nuanta vie, este deosebit de importanta sanatatea firului. Un par cu o structura de cheratina sanatoasa poate sa retina culoarea timp indelungat, fara ca aceasta sa-si piarda din intensitate si stralucire. Cu cat este mai poros, moleculele de culoare sunt mai putin ancorate. Decolorarea este provocata si de o serie de alti factori externi. Arabella Zadic, Brand Ambassador System Professional Romania, explica, cum actioneaza asupra culorii parului.

1. Apa

Parul este higroscopic, adica aboarbe si pierde umiditatea din mediul inconjurator. Cand ne spalam parul, el va absorbi apa, va creste in diametru, lucru care il face mai sensibil, il predispune la deteriorare si la pierderea moleculelor de culoare. De aceea, in timpul spalarii este recomandata utilizarea unui produs dedicat parului vopsit.

2. Cuprul

De fiecare data cand ne spalam parul, metalele mici (cuprul in special) din apa pot genera radicali liberi. Acest proces se declanseaza din cauza razelor ultraviolete, care provoaca deteriorarea cheratinei, proteina de baza a parului. Prin oxidare, suprafata cuticulei este afectata, iar luminozitatea culorii parului redusa.

3. Lumina UV

Aceasta reactioneaza in mod direct cu parul si are consecinte negative. Alaturi de alti factori precum clorul din apa, utilizarea echipamentelor de styling si de uscare, contribuie la pierderea pigmentilor de culoare.


5 trucuri despre aplicarea lacului de unghii


Aplicarea lacului de unghii pare „floare la ureche”, insa daca iti doresti o manichiura frumoasa si de durata, este bine sa ai in vedere cateva lucruri. Oja, atunci cand este utilizata corect, are un rol important in protejarea unghiei si sigilarea hidratarii sale naturale.

Jessica Vartoughian, creatoarea brandului de produse Jessica Cosmetics, iti face cateva recomandari pentru aplicarea corecta a lacului de unghii.

· Ai grija sa incarci pensula cu o cantitate generoasa de produs;

· Intai aplica o linie fina de oja sub varful unghiei;

· Foloseste o cantitate generoasa de lac si executa intre 8 si 10 pensulari;

· Fa miscari lungi si continue pentru a evita formarea bulelor de aer;

· Sigileaza marginile.

Pentru o manichiura rezistenta, aplica inca un strat de topcoat in ziua urmatoare, apoi repeta procedura o data la 3 – 4 zile.


Sfaturi pentru un bronz impecabil


Pe timp de vară, pielea are nevoie de îngrijire suplimentară. Mai ales atunci când te afli la mare și îți dorești acel bronz perfect, pe care îl vezi numai în reviste.

Cum poți să te bucuri de o piele sănătoasă, perfect bronzată? Iată ce te sfătuiește Nicoleta Ion, trainer Repechage România:

Pregătește-te pentru expunerea la soare. Cum? Prin exfoliere. Astfel, vei înlătura celulele moarte, ajutând pielea să se bronzeze uniform.

„În primele zile de plajă este important să folosim o protecţie cât mai crescută, pentru a nu ne alege cu arsuri. În felul acesta pielea se bronzează treptat, iar bronzul va rezista mai mult. După câteva zile, pe măsură ce pielea se coloreaza, putem scădea factorul de protecţie. Acesta însă nu trebuie să lipsească. Crema de protecţie trebuie aplicată de fiecare dată când ieşim din apă, sau la interval de o oră” sustine Nicoleta Ion, trainer Repechage Romania.

Expunerea la soare este nerecomandată în orele amiezii. Atunci razele UV sunt foarte puternice si pot provoca arsuri grave, pete pigmentare sau, pe termen lung, chiar cancer de piele. Se recomandă expunerea la soare dimineaţa până în orele 10 – 11.00 sau seara după orele 17 – 18. 00.

Seara după plajă este indicata folosirea unui produs de calmare şi reparare (after sun), care să refacă celulele pielii afectate de razele UV.

Hidratarea zilnică este esenţială. Folosirea unui produs de hidratare după fiecare duș va menţine elasticitatea pielii şi va păstra bronzul frumos pentru mai mult timp.


Casa de moda Dior a infruntat ploaia la castel


Casa de modă Christian Dior a transformat podiumul de defilare într-un veritabil rodeo mexican, pe domeniul somptuosului castel Chantilly din Franţa, cu ocazia prezentării celei mai recente colecţii de „croazieră” a sa, într-un show spectaculos, care a inclus numeroase elemente de echitaţie, informează Reuters.

Colecţia, inspirată din atmosfera unui rodeo latino-american, a fost prezentată în aer liber, în parcul castelului din secolul al 18-lea. Din păcate, evenimentul a avut şi un invitat neprevăzut: ploaia, care nu a vrut defel să se oprească. Spectatorii au primit umbrele iar manechinele au defilat ca şi cum nu le-ar fi păsat de intemperii.

Neînvinse de ploaie, top-modele casei Dior, care purtau ţinute de călărie complet albe, au galopat în parcul celebrului castel francez, aflat la nord de Paris şi renumit pentru tradiţiile sale ecvestre, întrucât pe domeniul său se află grajduri şi crescătorii şi sunt organizate curse de cai.

Apoi, modelele, purtând fuste de călărie asortate cu centuri din piele, au urcat pe un podium de defilare amenajat în jurul ringului ecvestru. Unele dintre top-modele au purtat jachete de călărie, corsete din piele şi chiar căşti de călărie.

Maria Grazia Chiuri, designerul principal al casei Dior, a spus că această colecţie a fost inspirată de „realismul magic” şi de un roman al scriitoarei chiliene Isabel Allende, intitulat „Casa Spiritelor”.

Rochii delicate, confecţionate în alb şi negru şi decorate cu broderii realizate din celebra dantelă de Chantilly, au făcut de asemenea parte din noua colecţie Dior, potrivit Agerpres.ro.


Cele mai bune seruri in functie de tipul de par


Când vine vorba de revitalizarea podoabei capilare, serul de păr este un produs care nu trebuie să lipsească din arsenalul tău de îngrijire. Motivul? Odată aplicat, acesta îo oferă părului un boost de hidratare, îl netezește și îi conferă strălucire. Deoarece acționează rapid în profunzimea firului de păr, rezultatele sunt imediat vizibile.

Atenție, asemenea tuturor produselor de îngrijire, serul de păr trebuie ales în funcție de nevoile părului tău!
Bogdan Mirică, membru în echipa Londa Professional România, îți explică la ce trebuie să fii atentă atunci când îți alegi serul de păr.

Cum alegi serul dacă ai părul deteriorat?

“Structura firului de păr deteriorat este aspră, iar părul are un aspect casant. Gândește-te că serul trebuie să tonifice părul devitalizat, să reducă aspectul vârfurilor degradate și să acționeze ca un tratament pentru scalp. La fel, serul are rolul să întărească foliculii pentru a stimula creșterea părului. Cum faci să alegi bine acest produs minune? Uită-te după ingrediente puternic regeneratoare care ajută la refacerea podoabei capilare: lipide, acid lactic, ceramide sau phyto-keratina. Ca ingrediente natural, recomand uleiurile (argan, struguri, migdale, jojoba) și mierea de albine”, spune Bogdan Mirică.

Cum alegi serul dacă ai părul ondulat?

“Datorită texturii sale, părul ondulat este lipsit de strălucire, greu de manevrat şi uscat. Acest tip de păr îşi modifică forma din cauza umiditășii ridicată și se electrizează ușor. El are nevoie de o îngrijire specială pentru a păstra forma buclelor și a onduleurile. Când alegi serumul, ai nevoie de ingrediente care netezesc suprafața firului și oferă suplețe și elasticitate în același timp. Uită-te după produse care conțin ingrediente precum extractul de cașmir sau șampanie, uleiul de avocado și amino-acizi pentru un aspect glossy”, recomandă hairstylistul Londa Professional.

Cum alegi serul dacă ai părul fin și subțire?

“Părul subțire și fin este foarte sensibil la produsele de îngrijire și de coafare pe care le folosești. Ai nevoie de ingrediente active care fortifică şi stabilizează structura firului. În mod ideal, aceste seruri au formule uşoare, astfel încât să nu-l încarce şi să-l lipsească de volum. Cele mai bune ingrediente sunt: creatina, extractul de bambus, cheratina sau vitamina E”, este de părere hairstylistul.


Fashion-ul romanesc, pe val. Business-ul cu haine de firma bate recordul istoric in 2018


În cea mai săracă ţară din Uniunea Europeană, afacerile din industria modei cresc de la an la an, pe fondul apetitului românilor pentru cumpărături. H&M, Zara, C&A şi Pepco sunt principalii actori într-o piaţă de fashion evaluată la aproape 5 miliarde de euro, afirmă experţii de la KeysFin, într-un studiu privind dinamica industriei modei.

Potrivit datelor KeysFin, comerţul de profil din ţara noastră este controlat, în proporţie de 83%, de investitorii străini, în timp ce în sectorul de producţie, business-ul aparţine, în majoritate (62%) firmelor locale.

În 2016, în industria modei activau 18890 de firme în sectorul de comerţ şi 5676 în cel de producţie, afacerile acestora depăşind 23 de miliarde de lei.
Numărul investitorilor în acest sector a scăzut faţă de anul 2013, când erau 25445, însă afacerile au crescut spectaculos, cu aproape 5 miliarde de lei, echivalentul a peste 1 miliard de euro.

Rezultatul net înregistrat de piaţa de fashion în 2016 a crescut de aproape patru ori faţă de 2013, de la 346,1 milioane de lei la 1,31 miliarde de lei, semn că afacerile au fost, de la an la an, tot mai profitabile.
Profitul total raportat de companii s-a ridicat la 1,87 miliarde lei.
„Perspectivele lui 2018 sunt în general pozitive, pe fondul creşterii consumului. Un avans de 10-15% este de luat în calcul pentru următoarele 12 luni, pe fondul extinderii reţelelor de magazine şi, în general, a ofertei comercianţilor şi producătorilor. Principalul semn de întrebare este dat de inflaţie şi de cursul valutar, care pot influenţa politicile comerciale ale companiilor, dinamica producţiei şi a ofertei”, spun analiştii de la KeysFin.

Industria de modă din România este unul dintre angajatorii semnificativi din economie, dovadă că numărul angajaţilor s-a păstrat constant în intervalul 2013-2017, în jurul a 200.000 de salariaţi.

„Important şi relevant este că mai mult de trei sferturi dintre angajaţi lucrează în sectorul de producţie, care atrage afaceri pe orizontală. România produce foarte mult în lohn, cel mai mult pentru export însă şi piaţa internă devine tot mai importantă”, spun analiştii de la KeysFin.
Studiul arată, pe de altă parte, că investitorii străini au ajuns să controleze industria de profil. Dovadă că, în 2016, cele 5311 firme cu acţionariat majoritar străin înregistrau aproximativ două treimi din cifra de afaceri (64%).

„Statistica arată că firmele cu acţionari străini au ajuns să reprezinte 22% din totalul celor 24.566 firme din industria de modă. Cei mai mulţi investitori sunt din China (1957 firme) Italia (793 de firme) şi Turcia (585), iar cele mai mari afaceri le fac italienii, de peste 2,12 miliarde de lei”, afirmă experţii KeysFin.

Din punct de vedere geografic, cei mai mulți producători din industria de fashion sunt înregistrați în Bucureşti (865), aceștia având un business de peste 1 miliard de lei în 2016. În topul industriei, după numărul de firme, urmează judeţele Cluj (228 firme), Neamţ (209), Dolj (188 firme), Prahova (184), Iaşi (184), iar în cel al cifrei de afaceri judeţele Vrancea (718 mil.lei), Arad (620 mil.lei ), Botoşani (588 mil.lei) şi Prahova (544 mil.lei).

PRINCIPALII JUCĂTORI DIN PIAŢA DE FASHION

Studiul Keysfin, realizat pe baza datelor comunicate de companii la Registrul Comerţului şi Ministerul de Finanţe, arată că cel important jucător din comerţul de profil este H&M Hennes & Mauritz SRL, care a înregistrat în 2016 afaceri de 760,5 milioane de lei. Urmează Zara Bucureşti SRL (686,8 mil.lei), Roumasport SRL – deţinătorul brandului Decathlon (613,2 mil.lei), C&A Moda Retail SRL (375 mil.lei) şi Pepco Retail SRL (335,5 mil. Lei).

Topul producătorilor este condus de firma Alison Hayes SRL, cu afaceri de 337,1 milioane lei, urmată de Formens SRL (245,2 mil.lei), Pandora Prod SRL (198,1 mil.lei), Oztasar SRL (156,6 mil.lei) şi Artifex SRL (146,5 mil.lei).

CAPCANELE DIN SECTORUL DE FASHION

Chiar dacă, la prima vedere, rezultatele sunt pozitive, dincolo de evoluţia generală, investitorii din acest sector se confruntă cu multe provocări.
„Blocajul financiar, plăţile întârziate, insolvenţele şi falimentele sunt o realitate în acest sector, în ton cu dinamica economiei. Cine vrea să deschidă o afacere în domeniu, să semneze un contract, să emită o factură se poate trezi foarte uşor într-o situaţie de risc, în condiţiile impredictibilității evoluției cererii și ofertei”, spun analiştii de la KeysFin.

Studiul KeysFin arată că datoriile comerciale ale firmelor din fashion-ul românesc depășeau 4,42 de miliarde de lei în 2016, datoriile la bănci erau de peste 1,2 miliarde lei, iar creditele restante se situau la 83,6 milioane lei.

Firmele raportau plăţi restante de aproape 2 miliarde lei şi furnizori restanţi de peste 1 miliard de lei.

Creditul comercial este modalitatea prin care multe dintre firmele din acest sector îşi desfăşoară activitatea.

„Pentru că este nepurtător de dobândă, îţi permite să derulezi afaceri fără să înregistrezi costuri suplimentare, acestea fiind pasate, practic, în sarcina partenerilor comercial. Chiar dacă, la prima vedere, cifrele arată că industria ar avea o lichiditate bună, realitatea este cu totul alta. Banii circulă destul de greu, iar pericolul de blocaj financiar este încă la un nivel ridicat. Pe lanţul economic, majoritatea firmelor suferă de lipsă de lichiditate, astfel că oricând pot intra în blocaj, în incapacitate de plată”, explică experţii KeysFin.

Potrivit acestora, business-ul reprezintă, în aceste condiţii, o misiune riscantă în absenţa unor informaţii concrete privind partenerii cu care faci afaceri.

„Să ştii în ce situaţie financiară se află firma cu care lucrezi, cum stă cu datoriile, în ce diferende juridice se află etc. – sunt date care te pot ajuta să iei o decizie optimă atunci când vine vorba de valoarea contactului, câtă marfă îi pui la dispoziţie, ce servicii poţi să îi prestezi, să ai siguranţa că îţi vei primi banii”, afirmă experţii KeysFin.

CINE FACE JOCURILE ÎN PIAŢA GLOBALĂ A MODEI

Datele statistice, citate de KeysFin, arată că cel mai important jucător din lume este Nike (care deține și brandul Converse), cu vânzări de 30,4 miliarde de euro în anul fiscal 2016.

Topul este completat de francezii de la Louis Vuitton Moët Hennessy (Luis Vuitton, Fendi, Dior, Givenchy, Marc Jacobs) cu 42,6 miliarde de euro şi de spaniolii de la Inditex (Zara, Pull&Bear, Stradivarius, Bershka, Massimo Dutti), care au avut vânzări de 23,3 miliarde de euro.

Americanii de la TJX și suedezii de la H&M sunt prezenți în topul celor mai importante companii cu venituri de 29 respectiv 20 de miliarde de euro în 2016.

Cele 5 companii au înregistrat cumulat vânzări de 125 de miliarde de euro în 2016, adică aproximativ trei sferturi (74%) din PIB-ul României.
Potrivit analiştilor de la Bloomberg, piața globală a modei valorează peste 3.000 de miliarde de dolari sau 2% din valoarea tuturor bunurilor și serviciilor produse în lume. În 2018, experţii estimează un avans cuprins între 3,5 și 4,5%.

Cea mai dinamică componentă, online-ul, este estimat să înregistreze creșteri medii anuale de peste 10% pe an (Euromonitor), astfel încât până în 2020 vânzările online transfrontaliere să depășească pragul de 1000 de miliarde de dolari.


Bluza cu maneci oversized pentru un look fresh si in tendinte



Moda nu urmează mereu considerațiile practice. Dovada? Bluza cu mâneci oversized este prezentă în mai toate colecțiile primăvară-vară. Cum o poți purta fără a păta aceste mânecile fabuloase? Și cum o poți asorta? Stiliștii La Femme România îți oferă câteva trucuri pentru a purta această piesă vestimentară cu nonșalanță!

Inspirate de epica medievală, bluzele cu mâneci bufante ca de cavaler sau pirat sunt foarte în vogă în acest sezon. Astfel de piese vestimentare sunt potrivite pentru un stil casual, dar le poți purta cu încredere și la evenimente în care trebuie să arăți elegant.

Mix de stiluri: Bluza cu mâneci oversized, blugi și adidași futuriști

Un melanj între stiluri și epoci care te va scoate din anonimat? Poartă o bluză cu mâneci oversized, alături de o pereche de blugi și o pereche de adidași inspirați de trenduri futuriste. Un outfit ușor de purtat care îți va da un vibe edgy și în tendințe, te asigură stiliștii La Femme.

Outfit de seară: Bluza cu mâneci oversized și pantaloni cu talie înaltă

Bluza cu mâneci oversized este foarte feminină și are un impact vizual puternic! Combin-o cu pantaloni cu talie înaltă și o pereche de pantofi stiletto și vei obține o ținută elegantă, potrivită pentru evenimentele speciale.
Optează pentru bluze din materiale prețioase precum dantela. Inserturile transparente sunt un detaliu care adaugă un plus de fantezie și delicatețe.

Look în tendințe: Bluza cu mâneci oversized și broderii

O bluză albă cu mâneci oversized și broderii îmbină două dintre cele mai mari trenduri! Silueta fluidă, puțin retro poate fi combinată cu o fustă cu pliuri pentru un look comfortabil și diferit.


Regina Elisabeta, pentru prima oara la London Fashion Week, insotita de Anna Wintour


Regina Elisabeta a participat, pentru prima oara, la o prezentare de moda la London Fashion Week (Saptamana modei de la Londra), fiind insotita de Anna Wintour, editorul sef al editiei americane a revistei Vogue. Regina, care a venit imbracata intr-un compleu bleu deschis, a stat alaturi de renumita Anna Wintour, pe randul din fata si a participat la prezentarea colecţiei designerului britanic, Richard Quinn, care a primit din partea sa, premiul Elizabeth II Fashion, un trofeu aflat anul acesta la prima ediţie şi care va fi decernat anual unui tânăr talent din domeniul modei.

Potrivit Mediafax.ro, regina a părut surprinsă de unele ţinute din colecţia lui Quinn, combinaţii de piese fluide cu motive în culori vii şi căşti de biciclist şi rochii din piele purtate cu ciorapi plasă.

„Ca un tribut adus industriei şi o moştenire pe care o las tuturor celor care au contribuit la dezvoltarea modei britanice, vreau să prezint acest premiu dedicat unui nou şi tânăr talent”, a spus regina.

„De la tweed-ul de Hebrides la dantela de Nottingham şi, bineînţeles, Carnaby Street (un bulevard din Soho, Londra, unde se află foarte multe magazine de modă, n.r.), industria noastră de modă este celebră de mulţi ani pentru artizanii ei şi continuă să producă ţesături de clasă mondială şi creaţii practice şi avangardiste”, a adăugat aceasta.

Quinn a descris momentul ca fiind „un pic suprarealist”, adăugând că i-ar plăcea să se ocupe de garderoba viitoarei membre a familiei regale, fosta actriţă americană Meghan Markle, care se va căsători cu prinţul Harry, nepotul reginei Elizabeth a II-a, în luna mai.


Cum sa ai un par care arata bine in fiecare zi?


Cine nu și-ar dori o coafură impecabilă în fiecare zi? Ei bine, nu este chiar așa de complicat, ne dau asigurări experții ghd (Good Hair Day). Există câteva mici schimbări pe care le poți face care te vor ajuta ca părul tău să arate bine în fiecare zi!

Un prim pas? Tunde-ți vârfurile regulat pentru a menține aspectul sănătos al părului.
O dată la 6-8 săptămâni, mergi la salon pentru ca stilistul să îți îndepărtezevârfurile despicate. Astfel, reduci ruperea părului și acesta va crește mai repede!

Apoi, asigură-te că folosești produsele de îngrijire potrivite pentrul tipul tău de păr.
Astfel, vei targeta specific problemele cu care de confrunți (păr uscat/gras, fire rebele, scalp sensibil sau menținerea culorii). Dacă nu folosești produsele adecvate, situația se poate agrava.

Un alt pas foarte important? Nu uita niciodată de protecția termică! Experimentează orice coafură îți dorești, dar nu înainte de a aplica un produs protector!
“Dacă folosești intrumente de styling cu aport de căldură sau uscătorul de păr, aplică de fiecare dată un spray pentru protecție termică. Un astfel de produs acționează ca o barieră împotriva căldurii pentru a conferi suvițelor protecție maximă atunci când este coafat”, explică trainerul ghd România Oana Motoi.

Alt punct pe ordinea de zi a frumuseții? Temperatura instrumentelor de styling.
“Temperatura de coafare este un aspect foarte important. Temperatura optimă este de 185°C. Aceasta trebuie menținută constantă pe tot parcursul procesului de styling. Optează pentru instrumente de styling de calitate pentru a obține cele mai bune rezultate”, mai recomandă Oana Motoi.


Descopera colectia bridal SS 2018, Athena Philip


Cand o femeie este fericita se deschide precum o floare, emana acel sentiment de impinire prin toata fiinta ei si… straluceste! Un aer boem, diafan, dar totodata senzual invaluie colectia bridal 2018 Athena Philip, realizata exclusiv in atelierul din Calea Dorobanti nr. 56.

O rochie de mireasa spune o poveste, declanseaza o emotie si pune intr-o lumina aparte viitoare mireasa. Colectia de rochii de mireasa Blossom (disponibila pe www.athenaphilip.ro) se adreseaza unei femei cu un spirit liber, ce isi doreste sa emane naturalete, fericire si romantism, in cea mai importanta zi din viata!

Materiale fine, detalii sofisticate, tehnici inovative de croire contureaza o colectie delicata si feminina cu o estetica aparent nestudiata. Matase naturala, pene diafane, broderie aplicata manual, tul diafan se impletesc armonios in colectia Blossom, ce pune accent pe un stil subtil si atemporal.

Croielile, fie urmeaza linia corpului, fie invaluie in valuri de material silueta feminina, ce se exprima elegant si natural. Corsete senzuale accentueaza decolteul, bretele cad armonios pe linia umerilor, sliturile releva linia piciorului, iar spatele gol adauga o nota suplimentara de seductie. Imaginea colectiei este Patricia Cimpoiasu (Amadeus).

Model: Patricia Cimpoiasu (Amadeus)
Make-Up: Micki Ianovici
Hair- Style: Alexandra Dragan
Multumiri Speciale: Le Premier Constanta


Tunsori si trucuri de styling pentru parul fin


Parul fin si moale poate fi o adevarata provocare. Stii deja ca este mai greu de coafat pentru ca isi pierde volumul foarte repede. Dar cum poti rezolva aceasta problema? Pe langa produsele de styling pentru volum, o tunsoare potrivita te va ajuta foarte mult!

Cateva mici schimbari in rutina de ingrijire, alaturi de o vizita la hairstylist imbunatatesc semnificativ aspectul parului fin.

Iata cateva tunsori ideale pentru parul fin, recomandate de Bogdan Mirica, stilist Londa Professional.

Tunsorile ideale pentru parul fin

Chiar daca nu are volumul pe care ti l-ai dori, o tunsoare potrivita transforma complet modul in care se aseaza parul fin. Fii atenta la coafura pentru care optezi. Exista modele si modele. Unele pot accentua acest aspect, pe cand altele pot face diferenta!

“Recomand tunsoarea linie, care pastreaza toata cantitatea de par taiata la acelasi nivel visual. Rezultatul? Mai mult par. O alta solutie? Graduarea, tehnica ce construiește greutate in par si astfel parul va fi mai greu, mai plin,” explica Bogdan Mirica, stilist Londa Professional.

Un alt element pe care trebuie sa il ai in vedere cand mergi la hairstylist? “Opteaza pentru tunsori mai scurte cu lungimea maxima pana la umeri, deoarece parul fin este mai rar si are o durata de crestere mai mica. Mai exact, creste lent si se usuca foarte usor la varfuri,” atrage atentia expertul Londa Professional.

Trucuri de styling si reguli de ingrijire

Cum ai grija de parul fin si subtire? Pe langa tunsoarea potrivita, revizuieste-ti si ritualul de ingrijire?

Alege un sampon special care sa il intareasca si sa il faca rezistent la rupere. Proteinele din matase, uleiul de avocado si de migdale sau extractul de bambus se numara printre ingredientele care fortifica suvitele, le ofera structura si fac parul mai usor de stilizat!

Totodata, exista si cateva trucuri de styling la care poti apela pentru o coafura impecabila!

“In primul rand, foloseste un balsam light si o spuma de par asemanatoare care sa dea corpolenta parului si sa nu il incarce. Apoi usuca parul cu capul in jos. Doteaza-te cu o perie plata pe care sa o folosesti contrar sensului de crestere al parului pentru a capata volum”, precizeaza Bogdan Mirica.

Tot asa, daca vrei sa ii dai parului mai mult volum, apeleaza la instrumente de styling care sa nu il degradeze si sa nu ii afecteze sanatatea.

“Foloseste un styler ghd pentru a ondula usor parul. Rezultatul? Un efect messy wow de Instagram (se poate utiliza si un ondulator). Atentie, temperatura maxima de coafare trebuie sa fie 185°! La final, aplica un spray pentru finisare cu fixare profesionala,” recomanda Bogdan Mirica.

Daca vrei un look impecabil, incorporeaza aceste trucuri in rutina ta de ingrijire zilnica!


Cele mai noi tendinte in hairstyling: ingrijire personalizata pentru parul tau


Cel mai probabil, stii deja cat de importanta este masca de par in cadrul ritualului de ingrijire. Da, un par sanatos si stralucitor are nevoie de atentie.

In 2018, specialistii atrag atentia ca aplicarea unui singur produs nu este suficienta! Acestia recomanda si introducerea unei infuzii in cadrul mastii pentru a acoperi mai multe nevoi in acelasi timp!

Ideea de ingrijirea personalizata a devenit foarte populara tocmai pentru ca se focuseaza pe individualizarea rutinei de ingrijire, una dintre tendintele principale in intreaga industrie de beauty.

Dar ce este, cum functioneaza – si cel mai important – de ce are nevoie parul tau de o ingrijire personalizata? Arabela Zadic, stilist SP, ne dezvaluie care sunt beneficiile adoptarii acestei rutine.

De ce are nevoie parul tau de mai multe produse de ingrijire?
Ingrijirea personalizata presupune aplicarea mai multor produse pentru a trata diverse probleme sau pentru a acoperi simultan mai multe nevoi ale parului tau.Daca in cazul tenului multimaskingul este din ce in ce mai popular, parul poate fi tratat in mod similar prin aplicarea mastilor si a infuziilor.

Mai intai de toate trebuie sa intelegi cerintele parului tau si care dintre ele sunt prioritare. Tipul si textura parului dicteaza modul in care il ingrijesti, explica specialistii.
“Cand o clienta intra in salon, ne focusam pe partea de diagnoza. Astfel, putem intotdeauna identifica cel putin doua nevoi. De exemplu, poate fi vorba despre un scalp sensibil si un par degradat sau un par vopsit cu lipsa de volum. Dupa ce identificam aceste nevoi, le prioritizam si stabilim tipul de masca si de infuzie pe care il vom folosi,” explica Arabella Zadic.

Parul tau are texturi si nevoi diferite. Cand vine vorba de o ingrijire corecta, este important sa alegi produsele tinand cont de aceste detalii.
“In cazul unei cliente cu par vopsit si lipsit de volum, nevoia principala poate fi greutatea in a pastra intensitatea si luciul culorii, si secundar, lipsa de volum, adica un fir fragil, subtire. Dupa ce prioritizam nevoile, amestecam masca speciala pentru par vopsit cu o infuzie pentru volum. Acest amestec se aplica cu o pensula pe par si se lasa sa actioneze timp de 5-10 minute la scafa (aportul de caldura intensifica efectul!) si apoi se clateste,” explica specialistul SP.

Poti avea un scalp gras sau deshidratat, restul suvitelor si-au pierdut din intensitatea culorii, iar varfurile pot fi deteriorate. In acest caz, este recomandat sa apelezi la masti si infuzii care targeteaza fiecare dintre aceste nevoi (exfoliere, mentinerea culorii si plus de hidratare).

“In cazul in care clienta are scalpul sensibil si parul degradat, stabilim de la inceput ca trebuie aplicat o masca pentru scalp sensibil. Se va aplica SP Balance Scalp Mask, pe scalp, pe carari, iar pe par o masca pentru refacerea firului de par, precum SP Repair Mask. Ambele vor lucra 5-10 minute una pe scalp, cealalta pe par si se va clati,” mai precizeaza stilistul SP.
Pentru a avea un par sanatos, este necesar sa folosesti produse adaptate nevoilor acestuia. Prin aplicarea mastilor si a infuziilor, parul tau se poate bucura de un plus de hidratare, mai mult volum sau o culoare mai intensa!


De ce trebuie sa folosesti protectie solara zilnic, nu doar vara!


Crema cu factor de protecție nu lipsește din rutina noastră vara. Dar este oare suficient? Specialiștii în îngrijirea tenului recomandă folosirea unei creme cu protecție solară pe tot parcursul anului, inclusiv iarna, pentru a ne apăra de radiațiile ultraviolete care îmbătrânesc prematur tenul.

“Pentru o îngrijire corectă a tenului, trebuie să avem în vedere trei aspecte: curăţarea, hidratarea şi protecţia. Respectând această rutină în fiecare zi, tenul îşi va păstra vitalitatea pentru mai mult timp, nu va avea probleme majore şi va îmbătrâni frumos,” explică Nicoleta Ion, Trainer Repêchage România.

Când se aplică produsele cu factor de protecție?

Una dintre cele mai mari greșeli pe care le poți face? Renunțarea la produsele care conțin SPF odată cu sfârșitul verii. De fapt, razele soarelui sunt dăunătoare indiferent de anotimp, indiferent dacă vremea de afară este rece. De aceea, este important să folosim protecţie în fiecare zi!
“De multe ori, nu acordăm suficientă importanță protecției solare pentru că efectele factorilor de mediu nu se văd pe moment. O piele tânăra se bronzează frumos şi nu se sensibilizează, deoarece pielea încă produce suficient colagen şi elastină pentru a se reface rapid. Dar razele UVA ale soarelui pătrund în profunzime şi distrug fibrele de colagen,” explică Nicoleta Ion.
Atenție! Greşelile făcute la vârsta adolescenţei ne pot afecta semnificativ după 30 de ani. Consecințele nu vor fi vizibile imediat, dar în timp tenul va avea un aspect mai tern și se va rida mai repede, avertizează specialiștii.
“Deşi efectele nu se văd pe moment, după vârsta de 30 de ani pot apărea pete, pielea se ridează mai repede şi are un aspect mai tern. De aceea protecţia zilnică a tenului este necesară începând de la vârsta de 18 – 20 de ani,“ mai atrage atenția trainerul Repêchage România.

Cum alegi produsul potrivit?

Atuurile produselor cu protecție solară? Aplicate zilnic, acestea îți apară tenul de razele soarelui și luptă împotriva factorilor de mediu, cum ar fi poluarea. Ai la dispoziție o multitudine de produse care acționează ca un adevărat scut protector împotriva razelor solare.
“Ingredientele care protejează pielea pot fi incluse fie în ser, cremă sau chiar în produsele de make-up. Lipsa unei protecţii adecvate duce la sensibilizarea tenului şi la îmbătrânire prematură. De asemenea, poate agrava afecţiuni cum este acneea, cuperoza sau rozaceea,” atrage atenția specialistul Repêchage România, care recomanda Repêchage Mineral Face Shield, produsul care combină puterea alegelor marine și a oxidului de zinc pentru o protecție maxima!
Algele marine hrănesc și tonifiază pielea, în timp ce oxidul de zinc luptă împotriva razelor UV şi a radicalilor liberi. Produsul poate fi aplicat și înainte de make-up, în felul acesta constituind o excelentă bază de machiaj, potrivită pentru toate tipurile de ten.
Protecţia tenului înseamnă “a preveni”. Şi cum ştim deja, este mai bine să prevenim decât să tratăm!


Cele mai noi tendinte in hairstyling


Cel mai probabil, stii deja cat de importanta este masca de par in cadrul ritualului de ingrijire. Da, un par sanatos si stralucitor are nevoie de atentie.

In 2018, specialistii atrag atentia ca aplicarea unui singur produs nu este suficienta! Acestia recomanda si introducerea unei infuzii in cadrul mastii pentru a acoperi mai multe nevoi in acelasi timp! Ideea de ingrijirea personalizata a devenit foarte populara tocmai pentru ca se focuseaza pe individualizarea rutinei de ingrijire, una dintre tendintele principale in intreaga industrie de beauty.

Dar ce este, cum functioneaza – si cel mai important – de ce are nevoie parul tau de o ingrijire personalizata? Arabela Zadic, stilist SP, ne dezvaluie care sunt beneficiile adoptarii acestei rutine.

De ce are nevoie parul tau de mai multe produse de ingrijire?
Ingrijirea personalizata presupune aplicarea mai multor produse pentru a trata diverse probleme sau pentru a acoperi simultan mai multe nevoi ale parului tau.

Daca in cazul tenului multimaskingul este din ce in ce mai popular, parul poate fi tratat in mod similar prin aplicarea mastilor si a infuziilor. Mai intai de toate trebuie sa intelegi cerintele parului tau si care dintre ele sunt prioritare. Tipul si textura parului dicteaza modul in care il ingrijesti, explica specialistii.

“Cand o clienta intra in salon, ne focusam pe partea de diagnoza. Astfel, putem intotdeauna identifica cel putin doua nevoi. De exemplu, poate fi vorba despre un scalp sensibil si un par degradat sau un par vopsit cu lipsa de volum. Dupa ce identificam aceste nevoi, le prioritizam si stabilim tipul de masca si de infuzie pe care il vom folosi,” explica Arabella Zadic.

Parul tau are texturi si nevoi diferite. Cand vine vorba de o ingrijire corecta, este important sa alegi produsele tinand cont de aceste detalii.

“In cazul unei cliente cu par vopsit si lipsit de volum, nevoia principala poate fi greutatea in a pastra intensitatea si luciul culorii, si secundar, lipsa de volum, adica un fir fragil, subtire. Dupa ce prioritizam nevoile, amestecam masca speciala pentru par vopsit cu o infuzie pentru volum. Acest amestec se aplica cu o pensula pe par si se lasa sa actioneze timp de 5-10 minute la scafa (aportul de caldura intensifica efectul!) si apoi se clateste,” explica specialistul.

Poti avea un scalp gras sau deshidratat, restul suvitelor si-au pierdut din intensitatea culorii, iar varfurile pot fi deteriorate. In acest caz, este recomandat sa apelezi la masti si infuzii care targeteaza fiecare dintre aceste nevoi (exfoliere, mentinerea culorii si plus de hidratare).

Pentru a avea un par sanatos, este necesar sa folosesti produse adaptate nevoilor acestuia. Prin aplicarea mastilor si a infuziilor, parul tau se poate bucura de un plus de hidratare, mai mult volum sau o culoare mai intensa!


Noir Absolu, colectia de rochii de seara Athena Philip 2018


„There’s no other colour more elegant, more beautiful and more bold than black!”

Negrul este un stil de viata, o stare de spirit, o non-culoare, poate mai veche decat insasi moda! Asociat din timpuri istorice cu puterea, reputatia, stilul si statutul social, negrul transcede trend-urile vestimentare, contextele, rolurile sociale. Negrul este minimalist, luxos, hiper-senzual, complex, autentic, iar puterea lui de seductie consta in insusi mesajul sau intrinsec!

Pentru brand-ul Athena Philip, negrul ramane culoarea emblematica a anului 2018. Asociat cu taftaua luxoasa, detalii de impact si croieli contemporane, negrul invaluie colectia de rochii de seara Athena Philip, intitulata sugestiv Noir Absolu.

Compusa din rochii de seara statuare sau salopete fluide si ample, ce contureaza o femeie eleganta, sigura pe alegerile ei vestimentare si impactul pe care il are aparitia ei intr-o astfel de tinuta, in contextul potrivit, colectia se evidentiaza prin croieli retro si detalii aparent decadente: un umar dezgolit, un slit adanc pe un picior, bretele ce cad pe umeri, falduri ce se unduiesc pe spate, pietre stralucitoare ce pun in evidenta talia, un decolteu adanc sau transparente date de dantela, tul sau broderie bogata.

„Am ales negrul pentru mesajul, pe care il poarta aceasta non-culoare, forta sa de exprimare si impresia puternica pe care il produce, atat celei care il poarta, cat si celor care o admira. Aceasta colectie capsula este chintesenta stilului vestimentar si lifestyle-ului femeii moderne, orientata catre viitor si catre trend-uri, dar care nu a pierdut legatura cu radacinile ei. Am ales croieli atemporale, elemente cu efect surprinzator si materiale nobile pentru colectia Noir Absolu, pe care am imaginat-o ca un mesaj al femeii anului 2018”, spune Alina Filip, designer-ul Athena Philip.

Colectia este disponibila in showroom-ul Athena Philip din calea Dorobanti nr. 56 sau pe www.athenaphilip.ro. Imaginea colectiei este vedeta TVR1 Ioana Voicu, sedinta foto a fost realizata in NOR -Sky Casual Restaurant.


Titlul de Miss Romania 2017, castigat de o eleva de liceu, din Capitala


Alina Rugină, din București, a câștigat, luni seara, titlul de Miss România 2017, concurs organizat în cadrul festivalului Bucharest Fashion Week.

În vârstă de 18 de ani, Alina Rugină a fost desemnată Miss Ambasad’Or la ediția 2015 a concursului Miss România.

„Nu pot să descriu ceea ce simt acum. La finalul concursului tremuram pe scenă, eram copleșită de emoții. Iar când mi-am auzit numele nici nu mai știam ce să fac. Am început să plâng, să râd, uitasem și coregrafia… Este un moment foarte important pentru mine. Vreau să încurajez fetele să vină la festivalul Bucharest Fashion Week, pentru că aici au ocazia să lucreze cu mulți profesioniști, și, bineînțeles, să participe la concursul Miss România”, a spus Alina Rugină, în prezent elevă la un liceu din Capitală.

Locul doi în cadrul concursului i-a revenit Andreei Giurea (22 de ani), din Constanța, în timp ce pe poziția a treia s-a clasat Alina Belu (17 ani), din București.


Casa de moda Gucci, suspectata de evaziune fiscala


gucci

Poliţia italiana a percheziţionat birourile casei de modă Gucci, marca de lux a grupului francez Kering, în cadrul unei investigaţii a parchetului din Milano referitoare la evaziune fiscală, potrivit unor surse citate de Reuters.

Gucci confirmă că coopereaza in totalitatea cu autorităţile competente şi are încredere în corectitudinea şi transparenţa activităţilor sale, se arată într-un comunicat al companiei italiene, ce vine ca reactie la articolul publicat sambata de La Stampa, pe tema perchezitiilor si a suspiciunii de evaziune fiscala.

Contactat de Reuters, un purtator de cuvânt al grupului Kering a refuzat să comenteze.

Sursa a spus că verificările au avut loc în această săptămână, la sediul din Florenta si la birourile Gucci din Milano.

Parchetul din Milano suspectează că Gucci ar fi plătit impozitul pe profitul generat de vânzările din Italia într-o altă ţară, cu un regim fiscal mai prietenos.

Gucci a devenit cel mai mare contributor la profitul şi veniturile grupului Kering, raportand in trimestrul trei al acestui an, o creştere de 49,4% a vânzărilor.


Cel mai asteptat fashion week al finalului de an


KMFW-2017-DEC-website-cover-lansare

În perioada 8-10 decembrie 2017, la Bizantiq Iasi, se vor desfăsura Festivalul bianual Kasta Morrely Fashion Week editia a V-a si Gala anuală a Premiilor în Industriile Creative editia a IV-a. Evenimentul aniversează 10 ani de la legalizarea ocupatiei Organizator Spectacole, obiectiv realizat în cadrul proiectului de cercetare cu acelasi nume.

Conform cerintelor unui festival de referintă internatională, organizatorii Kasta Morrely Fashion Week au ales si la acestă editie, cu maximă atentie, designerii care îsi vor lansa colectiile anului 2018.

Invitatii speciali sunt: Clara Rotescu, Mineli Boutique, A Montra VIP Portugalia si Megi Petkova Bulgaria.

Dintre designerii români care îsi vor prezenta creatiile în premieră pe podiumul Kasta Morrely Fashion Week îi amintim pe: Francess by Stefania Pătcas (Oradea), Dahlia Couture, Ane Fashion (Bucuresti), Tullerie by Oana Stroici (Suceava), Mihu’ Boutique (Cluj), Sahra Design (Constanta), Andreea Caradjov, Casa Marcu (Timisoara), Natalia Mânză (Craiova), Seroussi, Elite Mariaj, Muza Creations (Iasi).

Din Rep. Moldova si-au anuntat prezenta brandurile Morphine, Lilia Caraush, Julie Anne, Fortuna Sisters, Andaleya, Mândria, Promesse by Sanda.

Trendurile modei pentru copii vor fi prezentate de: Kasta Morrely Kids (Iasi), Iridor (Piatra Neamt) si Danina Line (puncte de vânzare în toată România).

Ajunsă la editia a IV-a, Creative Industries Awards — Gala Premiilor în Industriile Creative este prima gală internațională de acest fel, ce premiază personalităti si institutii care prin activitătile lor contribuie la dezvoltarea industriilor creative. În editiile anterioare au fost prezenti la Iasi câstigători din peste 15 state din Europa si Asia.

Scopul proiectului Kasta Morrely Fashion Week este promovarea voluntariatului, cetățeniei active și rolul civilizator important al industriilor creative.


Kendall Jenner, pe primul loc in top-ul celor mai bine platite modele


kendall jenner

Modelul american Kendall Jenner i-a furat primul loc braziliencei Gisele Bundchen pe lista celor mai bine plătite top-modele din lume realizată anual de revista Forbes.

Kendal Jenner a detronat-o astfel pe cea care a ocupat primul loc timp de 15 ani în acest ranking realizat de prestigioasa revistă pentru 2017.

La doar 22 de ani, cea mai mică dintre surorile clanului Kardashian, a trecut pe primul loc cu încasări totale de peste 18 milioane de euro.

Pe lângă defilările pentru Victoria’s Secret și de imagine a firmei de lenjerie La Perla — motiv pentru care nu a putut participa la show-ul anual organizat luni la Shanghai — Kendal Jenner are contracte cu mărci prestigioase ca Estee Lauder, Calvin Klein sau Adidas.

Următoarea pe listă este Gisele Bundchen — cu încasări de 14 milioane de euro — care a ajuns pe locul doi după o încetinire a ritmului său de lucru. Top-modelul brazilian s-a menținut totuși pe primul loc și după ce a anunțat că renunță la podium în 2015, scrie Agerpres.ro.

Este urmată pe locul trei de Chrissy Teigen, cu peste 11 milioane de euro, și de Adriana Lima, îngerasa de la Victoria’s Secret, a patra pe listă cu aproape 9 milioane de euro.

Gigi Hadid ocupă locul cinci în acest top realizat de Forbes, urmată de sora sa mai mică, Bella Hadid, cu încasări de 9,5 milioane de euro și respectiv 6 milioane de euro.

O altă noutate din acest an este intrarea pe această listă a primei manechine cu forme pline Ashley Graham, care se clasează pe locul zece cu încasări de peste 4 milioane de euro.


Show stralucitor Victoria’s Secret la Shanghai


victorias-secret

Strălucirea a peste 50 de modele transformate în „îngerașe” pentru show-ul anual, organizat pentru prima dată de Victoria’s Secret la Shanghai, a redus la tăcere polemica din ultimele săptămâni privind neacordarea de vize unor participante prevăzute la acest spectacol, relatează EFE.

Top-modelele braziliene Adriana Lima, Lais Ribeiro și Alessandra Ambrossio, portugheza Sara Sampaio, sud-africana Candice Swanepoel, suedeza Elsa Hosk sau americancele Bella Hadid, Lily Aldridge și Karlie Kloss s-au numărat printre vedetele acestui spectacol devenit unul dintre cele mai așteptate evenimente ale anului, potrivit Agerpres.ro.

Au defilat pe podium în total 55 de modele din 22 de țări, iar anul acesta Lais Ribeiro a fost aleasă să poarte ”Fantasy Bra”, un sutien realizat din diamante și safire, care anul acesta s-a numit ”Champagne Nights” și a fost estimat la 2 milioane de dolari (1,7 milioane de euro).

La spectacol a participat și top-modelul spaniol Blanca Padilla, care a purtat aripile de îngeraș pentru al doilea an consecutiv, de data aceasta în stilul unei zeițe grecești. Este prima dată când show-ul firmei americane de lenjerie de corp Victoria’s Secret se desfășoară în Asia. Anul acesta au defilat pe podium un record de modele din China, în total șapte, printre care și vedeta Liu Wen, cea mai bine plătită din țară.

Nu a defilat pe podium Gigi Hadid, așa cum a confirmat în urmă cu câteva zile top-modelul american pe contul său de Twitter. Deși nu a existat o explicație oficială, motivul pare să fie difuzarea unui clip în care tânăra poate fi văzută ținând în mână un biscuit reprezentându-l pe Buddha și îngustându-și ochii pentru a imita trăsăturile acestuia.

Nici cântăreața Katy Perry nu a participat la spectacol, după ce în 2015 artista a purtat la un concert în Taiwan o rochie cu imprimeu de floarea soarelui, considerată un simbol al separatiștilor taiwanezi.

Alegerea de anul acesta a metropolei Shanghai face parte din ofensiva comercială a Victoria’s Secret pe piața chineză, unde la începutul anului firma americană și-a inaugurat primul magazin oficial chiar în acest oraș.


Fashion Me, primul targ educational de moda din Romania


Cover_Fashion Me

Elevii, studenții şi pasionații de modă sunt așteptați pe 25 noiembrie la primul târg educațional din domeniu – Fashion Me – un eveniment ce reunește 11 dintre cele mai mari universități care au specializări în fashion, design, fotografie, dar și numeroși designeri, stiliști şi fotografi.

Târgul Fashion Me va avea loc la Palatul Universul din București (strada Actor Brezoianu 23-25, corpul B – Apollo 111), între orele 10.00-18.00, oferta fiind extrem de bogată: facultăți de fashion, styling, design de interior, fotografie, marketing, advertising, comunicare audio-video, business de produs, digital media, branding, mastere în domeniu sau cursuri scurte de 3 săptămâni.

La eveniment vor fi prezenți reprezentanți ai Istituto Marangoni din Milano (cunoscut pentru studenți celebri ca Franco Moschino sau Domenico Dolce), ESMOD din Paris (alumni celebri ca Olivier Rousteing, creative director BALMAIN sau Suzy MENKES, International VOGUE Editor), BHMS – Switzerland, Istituto Europeo di Design din Milano, BAU din Roma, Cats College din Boston, Cambridge School of Visual and Performing Arts din Londra, Falmouth University din Falmouth, Willem de Kooning Academy din Rotterdam, Universitatea Națională de Arte din București și Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca.

“Am ajuns la concluzia că este necesar un astfel de târg, nişat pe fashion, pentru că, la întâlnirile noastre şi în timpul consilierilor, am întâlnit atât liceeni pasionaţi de modă, de fotografie, luxury, design, cât şi oameni care lucrează în business fashion, care vor să se specializeze în domeniul lor şi nu ştiu de unde să îşi ia informaţiile cu privire la studiile pe care le pot urma, nu ştiu în ce constă portofoliul lor şi, cel mai important, ce domeniu din industria fashion li se potriveşte,” a declarat Mihaela Haiduc, Director of Education and Learning, Premium Edu, organizatorul târgului.

Organizatorii oferă și o bursă de studiu în valoare de 1.000 de euro tuturor celor care se vor înscrie la cursurile Istituto Marangoni sau BHMS – Switzerland şi vor trimite scrisorile de intenţie pe adresa office@premiumedu.ro până la data de 14 decembrie 2017. Lista câştigătorilor se va face publică pe 30 ianuarie 2018.

Mai multe detalii pe: www.facebook.com/fashionmefair.


Casa Dior isi schimba boss-ul


sydney_toledano

Este sfarsitul unei ere, comenteaza presa internationala, avand in vedere ca boss-ul Sidney Toledano, in varsta de 66 de ani, CEO al casei de modă Christian Dior de aproape 20 de ani, va renunța la această funcție și va fi înlocuit de Pietro Beccari, 50 de ani, actualul director general al grupului Fendi.

Christian Dior Couture aparine grupului LVMH, un gigant al industriei de lux, care deține în portofoliul său peste 70 de branduri.

Sidney Toledano, în vârstă de 66 de ani, a lucrat în trecut pentru casa Lancel, al cărei director general a fost până în 1993. În același an s-a transferat la Christian Dior Couture pentru a dezvolta activitatea unui departament de marochinărie, înainte de a deveni CEO-ul acestei case de modă, în 1998.

Sub conducerea lui, casa Dior a câștigat în notorietate, în special în moda masculină, grație succesului pe care l-au avut colecțiile lui Hedi Slimane, directorul ei artistic între anii 2000 și 2007. Tot Sidney Toledano este acela care l-a concediat pe creatorul-vedetă John Galliano în 2011, în urma injuriilor antisemite proferate de celebrul creator de modă britanic într-o cafenea din Paris.

Înființată în urmă cu 70 de ani, casa Christian Dior are peste 5.000 de angajați, iar produsele sale sunt distribuite aproape în exclusivitate într-o rețea mondială de aproape 200 de magazine. Vânzările Dior s-au dublat în ultimii cinci ani si au insemnat aproape 2 miliarde de euro la sfarsitul anului 2016.


Nicole Kidman a inaugurat sezonul Sarbatorilor de Craciun la Printemps


nicole-kidman

Actrița australiană Nicole Kidman, in varsta de 50 de ani, a inaugurat marți seară sezonul Sărbătorilor de Crăciun la exclusivistul centru comercial parizian Printemps, ale cărui vitrine devin la sfârșit de an o atracție tradițională pentru turiștii din întreaga lume.

Îmbrăcată cu o jachetă albă cu mâneci bufante și o fustă verde, Nicole Kidman a tăiat panglica roșie în prezența conducerii complexului comercial de lux situat în centrul Parisului, la doar câțiva metri distanță de legendarele galerii Lafayette, scrie Agerpres.ro. Stilul actritei de a bate din palme a fost ironizat de presa internationala, dar frumusetea evenimentului si bucuria sarbatorilor ce se apropie au anulat micile rautati ale carcotasilor.

Printemps estimează că aproximativ 10 milioane de persoane vor trece în perioada sărbătorilor pe strada în care se găsesc cele două galerii comerciale, pe Boulevard Haussmann din capitala franceză, și a făcut risipă de imaginație pentru a atrage atenția vizitatorilor până la mijlocul lunii ianuarie.

Decorațiunile celor 11 vitrine au ca temă aventurile lui Jules și Violette, două personaje care fac înconjurul lumii în căutare de cadouri și care sunt însoțite de numeroase marionete și păpuși.


Anna Wintour, redactorul-sef al Vogue America, este cea mai influenta femeie din media si divertisment


anna wintour

Anna Wintour, redactorul-șef al Vogue America, a fost desemnată cea mai influentă femeie din industria media și de divertisment în urma clasament anual publicat de Forbes.

Anna Wintour, care a fost înnobilată de regina Elizabeth a II-a și a primit titlul de „Dame”, echivalentul feminin al titlului de Sir, este și director artistic al grupului Conde Nast, publisher al revistei Vogue.

Anna Wintour, împlinește vineri 68 de ani si conduce revista Vogue America din anul 1988. Ea s-a născut în Marea Britanie, la Londra, având un tată britanic și o mamă americană, si a fost în trecut editor al revistei British Vogue, înainte de a se muta în Statele Unite și de a deveni editor-șef al American Vogue, publicatie pe care a transformat-o într-una dintre cele mai importante publicații de moda din lume.

Potrivit presei internaționale, Anna Wintour a fost sursa principală de inspirație a personajului Miranda – interpretat de Meryl Streep, în filmul ”Diavolul de îmbracă de la Prada/ The Devil Wears Prada”, ce a avut la bază cartea omonimă scrisă de una dintre fostele asistente ale sale, Lauren Weisberger.

În prestigiosul top Forbes din acest an se află și alte femei celebre precum Beyonce, Taylor Swift și JK Rowling.
Pe locul al doilea se află Bonnie Hammer, care deține funcția de președinte al grupului NBC Universal, iar pe locul trei, Stacey Snider, CEO-ul grupului 20th Century Fox.

Forbes intocmeste acest clasament anual în funcție de veniturile obținute, numărul de menționări în mass-media și influența generală a femeilor din media și entertainment.


Lansarea colectiei ERDEM X H&M, romantism si emotie


Kate Bosworth, Kirsten Dunst, Kate Mara

Kate Bosworth, Kirsten Dunst, Kate Mara

Kirsten Dunst, Kate Bosworth și Zendaya Coleman s-au numărat printre invitații speciali care au pătruns în universul evocator al colecției ERDEM x H&M. Emblematica locaţie care a găzduit evenimentul de lansare este clubul Ebell din L.A.

Pentru această lansare, clubul a fost transformat într-o grădină botanică ornamentată cu plante suprarealiste care au decorat podiumul, conferindu-i un aer britanic. Modele precum Malgosia Bela, Alek Wek și Guinevere Van Seenus au prezentat colecția ERDEM x H&M unui public format din celebrități, influenceri și jurnaliști de modă din întreaga lume.

Romantismul colecției și emoția narativă au fost evidențiate de locație, accentuând frumusețea imprimeurilor florale pline de culoare. Prezentarea de modă a marcat și debutul lui Erdem în materie de piese vestimentare destinate bărbaţilor.

Baz Luhrmann, Catherine Martin, Ann-Sofie Johansson

Baz Luhrmann, Catherine Martin, Ann-Sofie Johansson

„A fost foarte emoționant văzând cum colecția prinde viață în Los Angeles. Colaborarea cu H&M a fost una memorabilă și sunt extrem de încântat că aceste creații vor ajunge la iubitorii de modă din întreaga lume.”, spune Erdem.

„Erdem a creat pentru noi un univers magic cu această colecţie. Evenimentul a surprins tema de inspiraţie a colaborării şi anume romantismul de care, acum mai mult ca niciodată, avem nevoie.”, spune Ann-Sofie Johansson, consilier creativ la H&M.

După prezentarea de modă, invitaţii au avut parte de un concert live oferit de formaţia Grimes într-un decor floral impresionant, ecou al colecției ERDEM x H&M, urmat de o experienţă exclusivistă de shopping care le-a oferit acestora ocazia de a fi primii posesori ai pieselor vestimentare ERDEM x H&M.

Printre invitații la eveniment s-au numărat și: Alexa Chung, Kate Mara, Selma Blair și Taylor Kitsch. Colecția ERDEM x H&M va fi disponibilă în magazinul H&M din cadrul Băneasa Shopping City, precum și online, începând cu data de 2 noiembrie.


Magazine certificate Ray-Ban


ray ban

Ray-Ban anunță relansarea proiectului ”Magazine certificate Ray-Ban”, creat în 2014, cu obiectivul de a câștiga mai multă credibilitate și recunoaștere, diferențiind și îmbunătățind atât oferta liderului de piață al acestui sector cât și a opticienilor care cred in valoarea lui.  ”Magazine certificate Ray-Ban” este un proiect ce are ca scop construirea și consolidarea unei culturi a calității atât la nivelul serviciilor și magazinelor cât și la nivelul produsului finit.

Proiectul face parte dintr-o strategie mult mai largă de inovare și suport a Luxottica, la nivelul magazinelor specializate de optică. Acesta reprezintă o oportunitate pentru opticienii care comandă în prezent Ray-Ban pentru a fi identificați de către client ca distribuitori autorizați. De asemenea, este creat pentru a conștientiza consumatorii cu privire la faptul că vor cumpăra ochelari Ray-Ban originali dintr-un magazin autorizat. Proiectul va contribui în același timp la consolidarea valorii unui brand așa cum este Ray-Ban.

Lupta împotriva contrafacerilor este o problemă foarte importantă pentru Ray-Ban care este tot timpul angajat în combaterea vânzărilor de modele falsificate, fabricate cu materiale sub-standard și care pot fi periculoase pentru sănătate. Proiectul ”Magazine certificate Ray-Ban” ajută brandul și distribuitorul în lupta împotriva acestui fenomen mult prea comun.

Luxottica a creat, de asemenea, un logo distinctiv, simplu și inedit care va fi plasat în interiorul magazinelor de optică pentru fi identificate de către public în 2017 ca ”Magazine certificate Ray-Ban”.

Autocolantul lipit pe geam este un instrument valoros ce va semnala consumatorilor locurile unde se pot bucura de o experiență de calitate și de o gamă variată de produse. În plus, va fi pus la dispoziția consumatorului un centru post-vânzări competent și de încredere pentru a le acorda consiliere și asistență.

Luxottica este lider în proiectarea, fabricarea şi distribuţia de ochelari din gamele modă, lux şi sport. Portofoliul său include mărci brevetate precum Ray-Ban, Oakley, Vogue Eyewear, Persol, Oliver Peoples şi Alain Mikli, precum şi mărci licenţiate care includ Giorgio Armani, Burberry, Bvlgari, Chanel, Dolce & Gabbana, Michael Kors, Prada, Ralph Lauren, Tiffany & Co. şi Versace. Reţeaua globală de distribuţie cu ridicata a grupului acoperă 150 de ţări şi este completată de o reţea de vânzare extinsă cuprinzând peste 8.000 de magazine, cu LensCrafters şi Pearle Vision în America de Nord, OPSM şi LensCrafters în zona Asia-Pacific, GMO în America Latină şi Sunglass Hut la nivel mondial. În 2016, Luxottica a anunţat vânzări de peste 9 miliarde de euro şi a avut peste 80.000 de angajaţi.


A murit Liliane Bettencourt, proprietara grupului L’Oréal si cea mai bogata femeie din lume


liliane-bettencourt

Liliane Bettencourt, celebra moştenitoare şi proprietară a grupului L’Oréal, a încetat din viaţă, joi, la vârsta de 94 de ani, anunțul fiind făcut de fiica sa, Francoise Bettencourt Mayers.

„În acest moment dureros pentru noi aş vrea să reiterez, în numele familiei noastre, dăruirea noastră totală şi loialitatea faţă de L’Oreal”, a precizat Bettencourt Meyers într-un comunicat remis New York Times și citat de News.ro, scrie Money.ro.

Bettencourt, cu o avere estimată la 33 de miliarde de euro, ocupa locul 14 în clasamentul Forbes al celor mai bogaţi oameni din lume şi poziţia a doua în ierarhia averilor din Franţa, datorită succesului L’Oreal, grup cu o cifră de afaceri de 25,84 miliarde de euro.

În martie, Bettencourt a fost clasată pe primul loc de Forbes în ierarhia celor mai bogate femei din lume, pentru al doilea an consecutiv.

Născută la Paris la 21 octombrie 1922, fiica unică a fondatorului L’Oreal, Eugène Schueller, Bettencourt s-a implicat în afacere de foarte tânără, de la vârsta de 14 ani. Viaţa sa a fost legată strâns apoi de ascensiunea L’Oreal. Moştenitoare a imperiului după moartea tatălui său, în 1957, Bettencourt nu a dorit să fie preşedintele grupului, lăsând conducerea firmei în mâinile soţului său Andre, până la decesul acestuia, în 2007.


Selena Gomez, noua imagine Puma


selena gomez

Cântăreața americană Selena Gomez va fi noua imagine și totodată designeră a unei colecții a mărcii de articole sportive Puma.

Selena Gomez este protagonista campaniei „Phenom” ce promovează noile încălțări sport ale mărcii și va realiza totodată o colecție pentru celebra marcă sportivă, relatează ziarul spaniol ABC.

După ce a suferit un transplant de rinichi, așa cum a dezvăluit recent pe contul său de Instagram — unde numără cei mai mulți followeri din lume (127 de milioane) — cântăreața de origine latino-americană a făcut publică colaborarea sa cu Puma.

„Să devin parte a familiei Puma este pentru mine foarte emoționant. Puma a schimbat regulile jocului în privința articolelor sportive și a modei. Este incredibil să vezi influența acestui stil și cultură și sunt emoționată că voi fi parte din aceasta”, a declarat cântăreața și actriță în vârstă de 25 de ani, într-un comunicat de presă.

„Sper să putem crea ceva special împreună”, a subliniat Selena Gomez, scrie Agerpres.ro.

Potrivit lui Adam Petrick, director de marketing la Puma, „Selena este autentică, creativă, talentată și o femeie fără teamă. Este tot ceea ce își doresc azi femeile și un exemplu de urmat”.


Incepe saptamana modei la Milano


milano

Casa italiană Gucci inaugurează miercuri Săptămâna modei de la Milano (20 – 28 septembrie), cu defilările colecțiilor feminine primăvară-vară 2018, în cadrul căreia sunt foarte așteptate propunerile pentru viitorul sezon ale firmelor Prada, Fendi, Moschino, Versace sau Giorgio Armani, relatează EFE.

Mărci de prestigiu la nivel internațional vor defila până duminică, în timp ce ziua de luni va fi dedicată firmelor mai puțin cunoscute care beneficiază de sprijinul Camerei Nazionale della Moda Italiana, organizatoare a evenimentului milanez, scrie Agerpres.ro.

Prima zi va fi inaugurată de propunerile firmei Gucci, casa florentină înființată în 1921, care va prezenta colecții atât feminine cât și masculine. La 21 septembrie va fi rândul casei Max Mara, care la primele ore ale zilei va oferi publicului colecțiile sale pentru anul viitor, după care vor urma Fendi și Prada.

Un eveniment foarte așteptat al acestei zile va fi defilarea plină de culoare și împletituri promisă de firma Moschino.

Accesoriile de la Tod’S vor inunda podiumul milanez vineri, 22 septembrie, și vor face oficiu de anticameră modelelor lui Giorgio Armani, singura firmă care va beneficia de două defilări ce vor fi organizate consecutiv.

Designerul Roberto Cavalli va surprinde apoi asistența cu ținutele sale în cursul după-amiezii, în timp ce calendarul celei de-a treia zile milaneze se va încheia cu propunerile casei de modă Versace.

Bottega Veneta și Missoni mizează de asemenea pe colecții atât pentru femei cât și pentru bărbați cu prezentări organizate la 23 septembrie, ce vor ieși pe podium înainte de colecția de lux a lui Salvatore Ferragamo.

Penultima zi va fi dedicată caselor Trussardi și Laura Biagiotti, care vor pune punct final Săptămânii modei de la Milano care își rezervă ziua de luni, 25 septembrie, unor mărci mai puțin cunoscute, dar susținute de Camera Nazionale della Moda Italiana, Daizy Shely, Ujoh și Ssheena.

Milano Fashion Week propune 61 de defilări pentru această ediție, la care participă în premieră și designerii debutanți Albino Teodoro, Brognano și Younchan Chung, în spațiul dedicat noilor creatori de modă.

Ca și la precedentele ediții, Fashion Hub Market va fi spațiul unde 14 tineri designeri își vor putea prezenta creațiile publicului, iubitorilor modei și experților din acest sector.

Ca o noutate pentru anul acesta: la 24 septembrie, la Teatrul Scala, va avea loc evenimentul Green Carpet Fashion Awards, dedicat promovării modei sustenabile și preocupată de mediul înconjurător.


Cum a aratat covorul rosu la gala de decernare a premiilor Primetime Emmy


Nicole-Kidman-Emmys-2017

Covorul roșu desfășurat în acest an cu ocazia galei de decernare a premiilor Primetime Emmy a lansat o veritabilă provocare la adresa idealurilor de frumusețe hollywoodiană tradiționale, duminică seara, la Los Angeles, prin intermediul unor ținute vestimentare spectaculoase, care, promovând diversitatea de rasă, a formelor corporale și a identității de gen, au reușit să reinventeze în același timp cea mai renumită prezentare de modă organizată în cadrul industriei de televiziune americane, informează Reuters.

Această varietate spectaculoasă a dus la moda la cote înalte și a făcut ca prezentarea vedetelor pe covorul roșu de la Hollywood să devină una dintre cele mai eclectice din ultimii ani. Ținutele au variat de la rochii în culori vibrante la alegeri puțin mai boeme, în nuanțe metalice strălucitoare, realizate atât de unii dintre cei mai renumiți designeri de modă, cât și de creatori mai puțin cunoscuți, potrivit Agerpres.ro.

red carpet 1

Fracul s-a aflat în acest an la mare rang, fiind ales atât de unii dintre bărbați, cât și de unele dintre femei.

rc2

„Diversitatea este uimitoare”, a spus Joyann King, redactorul-șef al site-ului Harper’s Bazaar.com. „Ador să văd toate culorile de piele și toate formele și mărimile. Se pare că am parcurs un drum foarte lung de la Barbie cea blondă”.

rc3

Prezentarea vedetelor pe covorul roșu de la Primetime Emmy Awards 2017, spune Joyann King, a fost „mai variată, cu o plajă mai mare de vârstă pentru femeile care au defilat pe covor și cu o varietate de forme corporale. S-a simțit cu adevărat ca un moment de celebrare”.

rd4

Laverne Cox, actriță transsexuală și protagonistă a serialului „Orange Is The New Black”, a purtat o rochie într-o nuanță de argintiu lichid, actrița Lily Tomlin a purtat un costum negru clasic, Priyanka Chopra a ales o rochie mulată albă, decorată cu imprimeuri argintii.

rd5

Soarele Californiei a ieșit din nou exact în momentul în care vedetele soseau pe covorul roșu, făcând ca ținutele metalice să strălucească și accentuând nuanțele vibrante de verde-smarald, galben-narcisă și roșu-stacojiu.

rc6

„E ceva magic, mă simt ca într-un basm cu zâne”, a spus actrița Zoe Kravitz („Big Little Lies”), vorbind despre rochia sa Dior, decorată cu panglici în culorile curcubeului, în timp ce Tessa Thompson a optat pentru o ținută multicolorată și cu multe pliuri, realizată de o creatoare de modă din New York, Rosie Assoulin.

rc7

Donald Glover a purtat un frac purpuriu, în timp ce Anthony Anderson (star al serialului „black-ish”) a ales o haină Armani albă. Colega lui din distribuția aceluiași serial Tracee Ellis Ross a purtat o rochie cu paiete argintii de la Chanel, decorată cu tivuri din pene.

Purpuriul a fost ales de multe actrițe în acest an, inclusiv de Nicole Kidman, Heidi Klum și Edie Falco, dar și de Yvonne Strahovski („The Handmaid’s Tale”) și prezentatoarea Issa Rae, care a purtat o rochie cu un singur umăr, creată de Vera Wang.

Actrița de comedie Samantha Bee a purtat o rochie din satin în nuanța smaraldului, iar Angela Sarafyan („Westworld”) a ales o rochie într-o nuanță de galben aprins, realizată de designerul Elizabeth Kennedy.

rc8

Sofia Vergara („Modern Family”) a ales o rochie mulată albă, fără bretele, creată de Mark Zunino, un designer din Los Angeles, iar Felicity Huffman, protagonista din „American Crime”, i-a încântat și amuzat pe fotografi, flurându-și trena foarte lungă a rochiei sale din dantelă albastră.

Argintiul metalic a fost o nuanță aleasă de multe staruri, inclusiv de actrițele Uzo Aduba („Orange Is The New Black”) și Anna Chlumsky („Veep”).

Desigur, elegantul negru este întotdeauna o alegere clasică pentru covorul roșu și a fost ales la gala Primetime Emmy Awards 2017 de Susan Sarandon și Judith Light. Tot în negru s-a îmbrăcat și prezentatoarea Rachel Bloom, care a ales în acest an o rochie neagră creată de designerii casei Gucci.


Tom Ford a deschis Saptamana Modei de la New York in spiritul anilor ’90


tom ford

Designerul american Tom Ford a deschis miercuri seară săptămâna modei de la New York cu o prezentare „glam” a unei colecții vestimentare în care au abundat epoleții, paietele și fustele mini, considerată un veritabil omagiu adus anilor 1990, în fața unui public numeros, în rândul căruia s-au aflat numeroase vedete, informează AFP.

Privată de prezentările unor branduri notabile, mai ales cele ale caselor Tommy Hilfinger, Altuzarra, Rodarte și Thom Browne, Săptămâna Modei de la New York avea cu adevărat nevoie de prezența lui Tom Ford, scrie Agerpres.ro.

După Londra și, apoi, Los Angeles, celebrul creator de modă texan a ales să își prezinte colecțiile pentru sezoanele viitoare la New York.

La prezentarea casei sale, organizată miercuri în Armory, o fostă clădire militară, au asistat numeroase vedete, precum actrița Julianne Moore, starleta de reality-show Kim Kardashian, cântăreața Chaka Khan și jucătorul de baschet Russell Westbrook.

Designerul american a prezentat o colecție inspirată din anii 1990, perioadă marcată de ascensiunea lui în cadrul casei Gucci, sub privirile a două top-modele emblematice din acea epocă: Cindy Crawford și Helena Christensen.

Deși s-a declarat orientat spre viitor, Tom Ford a explicat pentru site-ul The Business of Fashion că dorește să se înscrie într-o „renaștere” a anilor 1990, pe care a observat-o în societatea actuală.

Noua colecție a inclus creații vestimentare care, adeseori, absorb lumina sau o reflectă, prin țesături reflectorizante sau cu ajutorul paietelor. Alte articole au atras privirile spectatorilor prin culorile lor aprinse.

Noile creații imaginate de Tom Ford propun o siluetă feminină bine desenată, cu numeroși epoleți, veste cambrate, rochii și fuste foarte scurte, asortate cu pantofi cu tocuri amețitor de înalte.

Gigi Hadid și Kendall Jenner, două vedete din generația actuală de manechine, au prezentat rochii mulate, decorate cu motive plisate și mâneci strălucitoare.

Tom Ford s-a amuzat combinând țesăturile și materialele, care au variat de la piele și la denim — din care a realizat și un model de sutien.

Prezentarea colecției lui Tom Ford, primul eveniment major din cadrul New York Fashion Week, s-a încheiat cu o petrecere, în spiritul marilor show-uri din ultimii ani, cu muzică, dans și hamburgeri serviți de băieți tineri cu torsul gol și în pantaloni scurți.


Salopeta, sofisticata rochie de seara


salopeta

De câțiva ani asistăm la o înlocuire a rochiei de seară cu salopeta și chiar a rochiei de mireasă cu acest nonșalant obiect vestimentar. Să fie emanciparea femeii cauza, orientarea către un stil mai relaxat al doamnelor și domnișoarelor, chiar și la ocaziile speciale sau numeroasele vedete internaționale care au strălucit pe covorul roșu îmbrăcate în salopete?! Sau poate toate aceste trei motive la un loc! Fenomenul a prin contur de câțiva ani încoace, dar acum a pătruns puternic în colecțiile marilor case de modă și în garderoba tuturor femeilor moderne.

Salopetele își au originea în echipamentul dintr-o singură bucată, purtat de parașutiști, militari sau muncitori. Inițial au avut un scop practic, trecând spre cel estetic cu ajutorul unor artiști și designeri vizionari, precum Florentine Thayat (1919), Rodchenko, Elsa Schiaparelli și Emilio Pucci. Trecerea timpului a stârnit imaginația designerilor care au metamorfozat constant croiul clasic al salopetei, așa că regăsim această piesă vestimentară tot mai des în magazine sau în colecțiile propuse de designeri sau purtate de artiști. Cine nu-și amintește de faimoasele salopete purtate pe scenă de Elvis, Madonna sau Prince?!

De la nuanțe intense, la clasicele alb și negru, Athena Philip propune salopeta ca alternativă a rochiilor de seară pentru evenimente speciale, cocktail party-uri sau chiar nunți. O salopetă fucsia cu aplicații din dantelă va reprezenta o ținută ideală dacă ești invitată la o nuntă sau la o petrecere. Dacă ești adepta eleganței simple, o salopetă neagră din voal cu transparențe atrăgătoare va impresiona la un party seara pe plajă sau într-o crozieră. La cununia civilă sau chiar la o nuntă nonconformistă salopeta poate înlocui cu succes rochia clasică albă, de mireasă.


Vedetele Vogue din numarul de septembrie


chelsea-manning

Chelsea Manning, fostul analist militar care a dezvăluit informații portalului Wikileaks, este vedeta numărului din septembrie al revistei Vogue, într-un pictorial însoțit de fotografii realizate de celebra artistă Annie Leibovitz în care își povestește viața după ieșirea din închisoare, relatează EFE.

jennifer-lawrence

Numărul din septembrie al revistei Vogue coincide cu organizarea săptămânii modei, New York Fashion Week, astfel încât este cel mai voluminos și mai căutat număr al anului, scrie Agerpres.ro.

Ediția de anul acesta coincide cu aniversarea a 125 de ani de la lansarea revistei Vogue și o are pe copertă pe celebra actriță Jennifer Lawrence.

Manning, 29 de ani, prezintă fragmente ale vieții sale în libertate după ce a petrecut 7 ani la închisoare pentru că a dezvăluit sute de mii de documente clasificate site-ului Wikileaks. Documentele prezentau informații despre așa-numitul război dus de SUA împotriva terorismului în întreaga lume și au plasat Wikileaks în vizorul guvernului de la Washington.

Manning, care la momentul faptelor se numea Bradley și a făcut un tratament de schimbare de sex după condamnarea sa la 35 de ani de închisoare, vorbește despre perioada de când a devenit transsexual și despre noua sa viață ca femeie.

„Nu trăiesc cu teamă. Sunt fericită că sunt liberă și pot să mă plimb”, a declarat Chelsea Manning revistei Vogue, unde apare în costum de baie fotografiată de Leibovitz, cunoscută pentru portretele sale realizate celebrităților.

Chelsea Manning s-a declarat surprinsă de dovezile de simpatie primite în urma eliberării sale în luna mai, după ce fostul președinte Barack Obama (2009-2017) i-a comutat pedeapsa cu câteva zile înainte de a-și încheia mandatul.

Fostul analist pentru Irak, unde a început să culeagă informații clasificate, asigură că își asumă responsabilitatea pentru „deciziile și acțiunile” sale, considerând că este necesar să fie expuse acțiunile neconforme ale guvernelor.


Capitala modei se muta la Sibiu


Timp de zece zile, în diverse locuri din județul Sibiu, câțiva dintre cei mai cunoscuți designeri români își vor prezenta colecțiile și vor vorbi despre noile tendințe, în cadrul a două festivaluri de profil, „Sibiu Fashion Days” și „Feeric Fashion Week”.

Vineri, de la ora 19.00, în Sala de Conferințe a Hotelului Împăratul Romanilor este programat un workshop cu designerul Clara Rotescu (designer al brandului Miau by Clara Rotescu), Alexandra Calafeteanu (designer și stilist al revistei Unica), Denisa Macovei (designer al brandului Carolina D și redactor al ziarului Libertatea), Andreea Ungureanu (make-up artist), Alin Filimon (hair stylist Twins Hair Studio), potrivit Agerpres.ro.

Aici se vor face demonstrații live și vor fi date sfaturi practice pentru participantele prezente la eveniment despre cum să își aleagă ținuta corectă, cum să aplice un machiaj, cum să se coafeze corect, fie că vorbim despre o apariție lejeră de stradă, fie despre o apariție la un eveniment special. Accesul este gratuit in limita locurilor disponibile, precizează organizatorii.

Sâmbătă, 15 iulie, ora 20.30, în Piața Mare din Sibiu, designerii Rita Mureșan, Clara Rotescu, George Hojbota, Minelli, Ana Radu, Paula Milea, Curly Boutique, IXXXI Jewelry, Alexandra Calafeteanu, Denisa Macovei — Carolina D își vor prezenta cele mai noi colecții ale sezonului pe muzica live a trupei Antract.

Surpriza celei de-a 6-a ediții Sibiu Fashion Days este Viggo by Catalin Botezatu. Accesul în Piața Mare la eveniment este gratuit, atât la spectacolul de modă, cât și la concertul incendiar de la finalul serii, susținut de ADDA & Band.

Săptămâna viitoare, la Sibiu va începe Feeric Fashion Week, un festival, cu 30 de designeri invitați, care iese în evidență și prin prezentarea colecțiilor în locuri neconvenționale sau cadre mai puțin obișnuite.

Feeric Fashion Week începe luni, 17 iulie, la domeniul de la Tăuni, unde Irina Duțu Zgâia va prezenta, de la ora 14, o colecție inspirată de poveștile pentru copii, descoperite în paginile cărții lui Lewis Carroll, ”Alice în Țara Minunilor”. Aceasta va fi urmată de o colecție ce va face un arc peste timp, în anii ’20, semnată de Vali Cioban și prezentată, de la ora 17, în Castelul Jidvei din Cetatea de Baltă.

Feeric Fashion Week se mută apoi la Sibiu, unde în 18 iulie prezentările vor începe cu creațiile studenților de la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, de la ora 14, la Redal Expo. De la ora 17, Mariana Morar își va prezenta colecția pe lacul Grădinii Zoologice. Colecția mixtă va fi prezentată în bărci ancorate în mijlocul lacului Grădinii Zoologice și va putea fi vizionată din hidrobiciclete. Seara va veni, la ora 19, cu o expoziție de fotografie, la Versailles by Buonavista, unde va avea loc și ”Yolo party by Landiana”, un concept inițiat de vicepreședintele Feeric Fashion Week, Landiana Cerciu.

Cariera de piatră de la Turnu Roșu va deveni, de asemenea, podium pentru colecțiile The Secret Code Of Fashion, miercuri, 19 iulie, de la ora 14, iar Castelul de Lut de pe Valea Zânelor, din Sâmbăta de Sus, va fi scenă pentru Modement, care va pune în evidență, de la ora 17, cultura Hong Kong. Următoarea destinație a modei va fi Casa Artelor, unde, de la ora 20, va fi prezentată o colecție ce pune accent pe detalii, semnată de Ivan Sighinolfi. Miercuri este și prima zi în care, la ora 22, debutează la Redal Expo prezentările de seară. Natalia Manza va deschide evenimentul cu o colecție alcătuită din rochii din țesături scumpe, dantelă Chantilly, mătase naturală și cristale Swarovski. Vor urma Djamba Lydie și Lui by Luiza, ultima colecție fiind inspirată din filmul lui Federico Fellini.

Bianca Popp revine la Feeric Fashion Week și în acest an și își va prezenta cea mai nouă colecție la Fabrica Boromir, joi, 20 iulie, de la ora 14, într-o prezentare realizată cu sprijinul Academiei Forțelor Terestre. O impresionantă cantitate de obiecte militare vor transforma linia de cale ferată din incinta fabricii într-un decor cu accente războinice, în total contrast cu finețea lucrărilor semnate Bianca Popp. Apoi, de la ora 17, tot în fabrica Boromir, vor fi prezenți unii dintre cei mai vechi designeri străini prezenți în Feeric Fashion Week, Charles & Ron. Piața Mare devine și ea scenă pentru modă, de la ora 20, când Alina Moza va aduce o colecție inspirată din forme precum spirala, triunghiul, cercul sau rombul, întregită de pălării, la intrarea în Palatul Brukenthal. Cea de-a doua seară la Redal Expo va fi deschisă la ora 22, de designerul argentinian Pimpi Smith, care va prezenta de această dată ”#PeaceForever”, o colecție de genți ce marchează simbolurile păcii și ale iubirii. Le Pampillon, Retno Tan, Visori și Marios Karavasilis vor completa seria defilărilor în cea de-a doua seară în Feeric Venue.

Vineri, 21 iulie, Cylia Dora își va prezenta colecția la Palatul ‘Brukenthal’ din Avrig, de la ora 14, iar Lavinia Ilieș la Muzeul Satului, de la ora 17, când va aduce laolaltă feminitatea cu masculinitatea, prin intermediul inului și al culorilor deschise, într-o prezentare inspirată din nunțile românești tradiționale. Pe seară, Feeric Fashion Week revine în centrul istoric, transformând Pasajul Scărilor în podium pentru colecția Paulitei Erazuriz, care va întoarce, de la ora 20, în 2017, anii ’60, cu tot ce înseamnă muzică rock sau stil de viață din Londra, Berlin sau Paris. La Redal Expo, seara va cuprinde, începând cu ora 22, prezentări ale colecțiilor IED Show, Tenue de Saf, Michelangelo Winklaar, Biancăi Popp și LENOR by Traskin.

Săptămâna Feeric Fashion se încheie sâmbătă, 22 iulie, cu alte prezentări inedite. Ziua va fi deschisă la ora 14 în tramvaiul Sibiu — Rășinari, cu o colecție semnată de Sarah Jessy Jones, și va continua în Depoul CFR Călători, la ora 17, cu cea a Adrianei Goilav. La ora 21 va debuta mult așteptata gală din Piața Mică, ce va cuprinde de la colecții boho, la ținute clasice ori care mai de care mai extravagante. Seara va fi deschisă de Aida Lorena, va cuprinde premierea concursului FFW — IED și va continua cu colecțiile Andreei Ciungan, Ioanei Călin, Dianei Caramaci și Lunei Morgaciova.


Karl Lagerfeld decorat de primarul orasului Paris


Karl Lagerfeld și-a exprimat dragostea pentru orașul său de adopție marți, prezentându-și colecția haute couture pentru Chanel sub o replică a turnului Eiffel, după care a fost decorat de primarul Anne Hidalgo, relatează AFP și Reuters.

Sub cupola de sticlă și oțel a Grand Palais a fost ridicată o „Dame de fer” înaltă de 38 de metri, care se oprește la cel de al doilea etaj și a cărei parte superioară dispare într-un nor alb, scrie Agerpres.ro.

De altfel întreaga colecție a avut o temă metalică, fiind dominată în prima parte de gri, culoare văzută deja în mai multe prezentări, printre care și cea Dior de luni. Multe mantouri de tweed, lungi, au umerii și șoldurile rotunjite și sunt însoțite de pălării asortate.

Puțin câte puțin, colecția de toamnă-iarnă 2017 s-a ornat cu pene, prinse în buchete multicolore în buzunare și la gulere. Broderiile de perle și paietele au acoperit rochiile, uneori voluminoase, alteori strânse pe corp, purtate cu cizme de piele deasupra genunchilor.

În acest decor tipic parizian creatorul vedetă, care a venit ca de obicei să salute publicul la finalul prezentării colecției, a primit medalia Grand Vermeil, cea mai înaltă distincție a orașului Paris, din mâinile primarului Anne Hidalgo.

„Parisul vă iubește, dumneavoastră sunteți Parisul, mulțumim Karl”, a declarat primarul Parisului în fața unor vedete ca Julianne Moore, Tilda Swinton, Pharrell Williams și Katy Perry.

„Vă mulțumim pentru că imaginația dvs este fără limite, este extraordinară; să ai această idee de a construi turnul Eiffel în Grand Palais, mărturisesc că eu nu aș fi îndrăznit, iar dvs ați îndrăznit!”, a spus ea, aducând un omagiu „geniului” creatorului german octogenar, director artistic al Chanel din 1983.

„Talentul dvs este recunoscut la scara întregii planete. Sunteți o persoană care face din Paris un oraș încă și mai magic, și mai creativ, și mai frumos. Sunteți un parizian”, a mai declarat ea.

Karl Lagerfeld i-a mulțumit în schimb Annei Hidalgo, „care dă o imagine minunată Parisului”.


Parlamentarii britanici renunta la cravata


Poate fi considerată o mică revoluție în Parlamentul britanic: de joi deputații nu mai sunt obligați să poarte cravată la reuniuni, relatează AFP, citat de Agerpres.ro.

Nu exista vreo regulă care să impună oficial purtarea cravatei la reuniunile parlamentare dar tradiția, conform „Regulilor de comportament și curtoazie” ale Camerei Comunelor, impunea purtarea acestui accesoriu vestimentar.

„Nu există un cod vestimentar precis definit. Tradiția cere ca bărbații să poarte costum și cravată; un nivel protocolar similar trebuie respectat și în cazul femeilor”, conform acestor Reguli.

Îi revine ‘speaker-ului’ — președintele Camerei Comunelor — rolul de a exercita poliția modei și de a stabili, în caz contrar, noile reguli vestimentare.

Scânteia revoluției a fost aprinsă în ajun de deputatul Partidului liberal-democrat (centru) Tom Brake, care a venit în Parlament fără cravată.

„S-au schimbat oare regulile?”, l-a întrebat pe speaker-ul John Bercow, un alt deputat conservator.

Noul cod vestimentar îi vizează și pe jurnaliștii care acoperă evenimentele, dintre care multora le-a fost refuzată intrarea în Parlament deoarece veniseră fără cravată.

Vestea a făcut mare vâlvă joi, presa britanică primind cu opinii împărțite această schimbare.

„Care va fi următoarea etapă? Deputați în șlapi și în șorturi?”, a scris pe Twitter Christopher Hope, un jurnalist conservator de la ziarul The Telegraph.

În schimb, Matt Dathan, de la tabloidul The Sun, a salutat un Parlament „care iese în sfârșit din secolul al XIX-lea”.


Colectie de la lux… la preturi convenabile, semnata de Heidi Klum


O colecție de fashion semnată de fostul supermodel Heidi Klum va apărea în reprezentanțele din Europa și Statele Unite ale magazinele unui cunoscut lanț german.

Colecția exclusivă este „una de lux, dar la prețuri convenabile …ceea ce face gama accesibilă pentru toată lumea”, a indicat compania de retail într-o declarație.

Anunțul survine în contextul în care Klum (44 de ani) și-a construit o carieră și în Statele Unite. Fostul supermodel face parte din juriul emisiunii „America are talent” și a fost producătoare executivă și gazdă a concursului de fashion „Project Runway” scrie Agerprs.ro.

Lanțul german de retail este pregătit să își lanseze primele magazine din SUA în aceasta lună, cu locații prevăzute în Virginia, Carolina de Nord și Carolina de Sud. În decurs de un an, compania intenționează să deschidă până la 100 de magazine de-a lungul coastei de est.


Geanta Hermes Birkin incrustata cu diamante, aproape 400 mii euro la o licitatie din Hong Kong


birkin

O geantă de Hermes de tip Birkin, din piele de crocodil și încrustată cu diamante, a bătut un nou record de vânzare la licitație a unui accesoriu de lux de acest gen, cu 380.000 de dolari, a anunțat miercuri casa Christie’s la Hong Kong.

La finalul unei licitații disputate, geanta „Himalaya Niloticus Crocodile Diamond Birkin 30”, ornată cu diamante și cu aur, a fost adjudecată cu 2,94 milioane de dolari Hong Kong (380.000 de dolari americani) de către un cumpărător anonim care a licitat telefonic, a precizat casa Christie’s.

Precedentul record era deținut de o altă geantă Hermes, adjudecată în urmă cu numai un an pentru 2,32 de milioane de dolari Hong Kong, tot în cadrul unei vânzări la licitație a casei Christie’s.

Numai una sau două genți Diamond Himalaya sunt create anual de casa Hermes, ceea ce face ca acest accesoriu de lux să fie unul dintre cele mai râvnite din lume, potrivit Christie’s.

Potrivit unor zvonuri recente, Hermes ar intenționa să nu mai fabrice genți Himalaya în acest an, „ceea ce poate explica în parte creșterea cotei sale în acest sezon”, a explicat pentru AFP Matthew Rubinger, șef al departamentului internațional de genți și accesorii la Christie’s.

Gențile de lux sunt acum considerate plasamente interesante de către investitori, ceea ce le-a ridicat cota, scrie Agerpres.ro.

Geanta Birkin a fost concepută în 1984 pentru Jane Birkin, după o întâlnire în avion a președintelui Hermes de la acea vreme, Jean-Louis Dumas, și cântăreața de origine britanică, pe atunci tânără mamă, care se plângea că nu găsește o geantă în același timp practică și șic.

În 2015, artista a cerut ca geanta Birkin din piele de crocodil să nu mai poarte acest nume, denunțând „practicile de sacrificare crude” pentru animale. Casa de lux și cântăreața s-au împăcat între timp, aceasta din urmă declarându-se „satisfăcută de măsurile luate de grup privind tratamentul aplicat animalelor”.


Franta interzice manechinele prea slabe


manechine

Manechinele vor fi nevoite să prezinte un certificat medical pentru a-și putea exercita profesia în Franța, iar începând cu 1 octombrie, publicarea în reviste, reclame și websiteuri a imaginilor digitale modificate reprezentând modele va trebui marcată cu mențiunea ”fotografie retușată”, potrivit unei noi legi care interzice modelel mult prea slabe, scrie presa internațională.

Modelele vor trebui să prezinte un certificat medical, valabil în ultimii doi ani care arată „starea lor de sănătate generală” și care să evalueze mai ales indicele masei lor corporale (IMC).

Ministerul Sănătății francez a luat drept referință Organizația Mondială a Sănătății (OMS), care prevede că o persoană este considerată slabă când are un IMC, care măsoară relația dintre greutate și înălțime, de sub 18,5. Statisticile arată că cel de regulă un model măsoară 1.75 m și 50kg, ceea ce înseamnă că are un indice IMC de 16, adică suferă de malnutriție severă.

Legea prevede pedepse de până la 6 luni de închisoare și amenzi de 75.000 de euro pentru cei care se fac vinovați de angajarea în acest domeniu a unor persoane considerate prea slabe.

Obiectivul Ministerului Sănătății este de a lupta împotriva anorexiei prin interzicerea modelelor prea slabe la defilările de modă.

Franța se alătură astfel unor țări ca Spania, care interzice din 2006 defilarea top-modelelor cu un IMC de sub 18 pe Pasarela Cibeles, sau Italia.


Pantofi din aur de 24 de carate


pantofi de aur

Meșterul Artizan italian Antonio Vietri s-a lansat într-un pariu puțin nebunesc: să vândă pantofi confecționați cu fire din aur de 24 de carate. Clienții țintă: țările din Golf, relatează AFP.

Mocasini din piele întoarsă, albaștri sau negri, împletiți cu aur: colecția pentru bărbați „a luat naștere în 2016, după opt luni de studii și tentative”, a declarat acest meșter artizan din Torino. „Sunt primii pantofi din lume cu aur de 24 de carate”, a subliniat el.

Aurul este prezent în mici fâșii și este aplicat manual. „Particularitatea acestor pantofi este faptul că aurul nu este aplicat, ca un accesoriu sau un nasture. Aurul este parte integrală din încălțăminte și este cusut odată cu materialul din piele”, a spus Antonio Vietri, care va lansa și o colecție pentru doamne, scrie Agerpres.ro.

„Dificultatea a fost de a găsi echilibrul just între rezistența aurului și flexibilitatea pantofului”, a precizat el, deoarece scopul este că pantofii să fie în primul rând confortabili. „Dacă sunt prea moi, aurul se îndoaie, dacă sunt prea duri atunci riscă să ne bată”.

Pantofii care necesită 230 grame de aur sunt fiecare piese unice făcuți pe măsură după o analiză completă a piciorului cu un scaner 3D. Pantofii pot ajunge la prețul de 25.000 de euro pentru colecția masculină și la 30.000 pentru linia feminină.

Prețul cuprinde livrarea cu elicopterul, iar pantofii vin pe o pernă de mătase într-o cutie lăcuită neagră.

Există și o colecție mai puțin extravagantă începând de la 250 de euro și una personalizată destinată artiștilor.

În schimb, colecția de lux cuprinde mocasini din mătase împodobiți cu desene aurite și ornamente din pietre prețioase, perle sau diamante.


Parfumul potrivit


parfum

Parfumul potrivit ne dă la fel de multă încredere în noi, precum vestimentaţia, cu condiția de a găsi mireasma perfectă.

„Alegem parfumurile de cele mai multe ori în funcţie de tipul nostru de personalitate, dar această alegere este cumulată cu toate experienţele noastre de viaţă. Pentru că mirosul, se ştie, este simţul care ne conectează cel mai mult cu memoria. De aceea eu recomand ca dimineaţa ritualul să fie prin parfum – ne dă o stare bună şi o vibraţie energetică foarte bună”, spune Raluca Vasile, parfumier, citata de Digi24.ro.

De aceea, se recomandă folosirea unui parfum realizat din ingrediente naturale.

„Orice reacţie cu pielea poate avea un impact pozitiv sau nu. Cu cât este mai natural parfumul, cu cât concentraţia ingredientelor este mai naturală, cu atât şi noi ne vom simţi mai bine în pielea noastră şi în plus de atât vom avea şi vom transmite o stare mult mai bună pe tot parcursul zilei”, afirmă Raluca Vasile.

Un parfum natural poate chiar hidrata pielea. Pentru ca notele să fie cele la care vă aşteptaţi şi mireasma să dureze ore întregi, parfumul trebuie testat şi aplicat direct pe piele. După ce aţi aplicat, aşteptaţi 10 minute până se echilibrează notele şi abia apoi mirosiţi.


Colectia capsula 10, si pe Calea Victoriei


HyperFocal: 0

HyperFocal: 0

Colecția capsulă 10, colecție ce marchează un deceniu de COS, a fost lansată vineri, 24 martie și în magazinul COS situat în Calea Victoriei. Colecția aniversară 10 va putea fi găsită în magazine selecționate din întreaga lume, dar și online pe cosstores.com.

De-a lungul ultimului deceniu COS a rămas fidel filozofiei sale, aceea de a oferi colecții de înaltă calitate, compuse din piese esențiale, fără vârstă, dar și piese clasice reinventate, în conformitate cu etosul brandului – design modern, atemporal, funcțional și tactil.

Primul magazin COS a fost deschis pe Regent Street, Londra în anul 2007; de atunci COS a avut o creștere frumoasă la nivel global, timp în care a reușit să construiască o relație puternică cu lumea artei și designului. Colecțiile sezoniere sau capsulă ale brandului au fost întotdeauna influențate de artă și design și pentru a împărtăși acest interes cu apropiații
brandului, COS a investit în proiecte de colaborare cu artiști consacrați și artiști noi, designeri și instituții.

Până în prezent COS a lucrat la peste 30 de proiecte în toată Europa, Asia și SUA.
Marie Honda, Managing Director COS a declarat: „Suntem mândri de modul în care brand-ul a crescut în ultimii zece ani. Suntem încântați de continuitatea cu care clienții noștri ne-au urmărit și au apreciat abordarea noastră în ceea ce privește colecțiile, magazinele și proiectele special realizate în colaborare cu lumea artei și designului“.

Pentru a marca aniversarea a 10 ani, COS a creat o colecție capsulă de 10 piese cu articole de
îmbrăcăminte pentru femei, bărbați și copii. Tiparul fiecărui model este creat ca un puzzle astfel încât prima formă o decide pe a celeilalte, toată întinderea de material este folosită și nu există pierderi.

Aceste metode au creat o colecție curată, cu volume căzute și siluete rectilinii. Panourile stratificate duble, moi se regăsesc într-o cămașă rochie lungă și în jacheta pentru bărbați cu buzunare duble. Influențele japoneze sunt vizibile în proporțiile topurilor bărbătești cu tăieturi pătrate și jacheta pentru femei cu mâneci stil kimono. Îmbrăcămintea pentru copii se distinge prin aplicațiile jucăușe de pe rochii și tricouri.

Întreaga colecție este creată din bumbac și poliester într-o paletă de culori deschise: culoarea nisipului și alb.


COS a deschis un nou magazin in Romania


cos

COS, brandul premium al grupului H&M, a deschis un nou magazin in Romania, in Baneasa Shopping City, acesta fiind magazinul cu numarul 200 la nivel global.

COS este un brand internațional lansat în martie 2007, în Londra, care deține o gamă largă de produse si concepte diferite, încorporând piese esențiale si articole vestimentare clasice reinventate în tendințe moderne, atât pentru bărbați cât și pentru femei.

Prin colecțiile inedite COS este recunoscut pentru creațiile sale atemporale și subtile. Colecțiile COS creează un spațiu primitor, în culori neutre, cu linii simple, materiale naturale și cu o atmosferă de shopping relaxată.

Noua colecție COS primăvară-vară 2017 ne propune o precizie grafică delicată, care îmbină îndemânarea modernă și confortul, cu un aer romantic și vaporos, concentrandu-se pe siluete prelungi, trasate cu transparente și materiale neutre.

Precizia caracterizată de finețe și naturalețea sunt atributele fundamentale ale acestei noi colecții COS, de care te vei îndrăgosti cu siguranță!

COS face parte din grupului suedez H&M, care mai are in portofoliu brandurile Monki, Weekday, Cheap Monday si &Other Stories.

H&M a venit in Romania in 2011, iar in prezent are 52 de magazine, cateva dintre ele avand inclus si departamentul Home.


Se apropie deschiderea Uterque Romania


uterque

Grupul spaniol Inditex, care deţine în portofoliu mai multe branduri de modă printre care şi Zara, va deschide în perioada următoare primul magazin Uterque din România în centrul comercial Băneasa Shopping City, scriu jurnalistii de la ZF.ro.

Brandul Uterque este poziţionat pe segmentul premium şi este specializat în vânzarea de accesorii, deşi are şi o colecţie mai puţin extinsă de haine.

Retailerul a înfiinţat în acest an compania Uterque Fashion Ro cu un capital social de 200.000 de lei. Com­pania va opera brandul cu acelaşi nume, acesta fiind un prim pas oficial care marchează venirea pe piaţa locală.

Spaniolii de la Inditex au pe piaţa lo­cală deja şapte branduri – Zara, Zara Home, Bershka, Pull & Bear, Stradivarius şi Oysho. Fiecare brand este operat de o companie sepa­rată. Acelaşi lucru se va întâmpla şi cu Uterque.

Primul magazin sub acest brand urmează să fie deschis în acest an în mallul Băneasa Shopping City din nor­dul Capitalei, după cum a scris Ziarul Financiar încă de anul trecut.


Yves Saint Laurent are probleme cu reclamele


ysl

O campanie de publicitate pentru celebra casă de modă Yves Saint Laurent în care sunt prezentate manechine filiforme în poziții lascive a suscitat reacții scandalizate în Franța, fiind lansate apeluri la interzicerea ei.

Într-una dintre aceste imagini, o femeie apare cu picioarele desfăcute, cu tocuri și colanți din plasă. Într-o altă imagine, o femeie foarte slabă, pe patine cu rotile, este așezată pe un taburet într-o poziție considerată explicită.

Cu câteva zile înainte de 8 martie, Ziua internațională a femeii, a fost declanșată pe Twitter o campanie cu hashtag-ul #YSL Retire Ta Pub Dégradante.

Autoritatea de reglementare în publicitate a apreciat că aceste afișe reprezintă „o problemă incontestabilă”, iar juriul său de deontologie va lua vineri o decizie în privința acestei campanii, a declarat pentru AFP Stéphane Martin, directorul său general, scrie Agerpres.ro.

Autoritatea a primit pe site-ul său „circa 50 de plângeri pentru motive multiple” — „imagini degradante”, „transformarea femeii într-un obiect” și chiar „incitare la viol”, a enumerat el.

„Transformarea femeii într-o ființă inferioară (…) femeia ofertă… iată varietatea de imagini la care trimite acest tip de campanie publicul tânăr, care este mai fragil”, a estimat Stéphane Martin. „Nu sunt sigur că toate femeile cliente vor să fie asociate cu aceste imagini”, a adăugat el.

Casa Yves Saint Laurent, contactată de AFP, nu a dorit să comenteze.

Raphaelle Rémy-Leleu, purtătoare de cuvânt a asociației „Osez le Féminisme”, a declarat că „această campanie prezintă toate caracteristicile unei publicități sexiste. Asociația a primit numeroase plângeri împotriva mărcii, al cărui director artistic este din 2016 tânărul creator belgian Anthony Vaccarello.

În prima sa defilare pentru această marcă de la sfârșitul lui septembrie 2016, acest creator de modă a adus o tușă „noir” și sexi creațiilor sale, cu decolteuri îndrăznețe, materiale transparente și dantele care lasă să se vadă sânii.

În 2015, o reclamă a Yves Saint Laurent a fost interzisă în Marea Britanie, unde autoritatea de reglementare în publicitate a considerat că manechinul utilizat era „slab într-o măsură maladivă”.


Ce purtam de 8 martie? Rochii pentru feminitate!


rochie

„Fericirea o face pe o femeie frumoasa, iar dragostea o face fericita. Dragostea este adevaratul fard al femeii””, spunea Baudelaire.

Ce sarbatorim mai exact de 8 martie? Femeia in toate rolurile ei sociale de fiica, sora, iubita, sotie, mama; femeia care este puternica, ambitioasa, care munceste cu pasiune pentru a-si atinge telurile propuse, dar care este totodata fragila sau nesigura si are o nevoie de constanta de apreciere, afectiune si dovezi de iubire!

Evident, dupa Ziua Indragostitilor, 8 martie este o ocazie importanta pentru a celebra iubirea si feminitatea. Fie ca sarbatoresti cu prietenele sau iesi in oras la o intalnire romantica, vestimentatia pentru o astfel de ocazie trebuie tratata cu o atentie deosebita pentru ca in aceasta zi tu, femeia esti cea mai importanta!

Considerata a fi piesa vestimentara care defineste femeia in plenitudinea ei, rochia este cea care ne face sa ne simtim unice, seducatoare, elegante, distinse, sexy sau chiar irezistibile. Deci iata cateva rochii pe care trebuie sa le porti de 8 martie!

Little black dress, se va afla mereu in tendinte, este eleganta si nu se va demoda niciodata! O poti purta primavara in numeroase combinatii vestimentare: cu un trench si pantofi cu toc gros la birou, cu o jacheta din piele si botine la o iesire in club, cu sandale cu barete subtiri si un clutch, la restaurant.

Din nou in tendinte, rochia din catifea are un farmec si o putere de seductie aparte. Un simbol al luxului discret, o rochie din catifea nu isi va pierde niciodata valaorea putand fi reinterpretata prin accesorizare sezon de sezon. Intr-o abordare contemporana catifeaua in combinatie cu broderia pretioase este propusa in colectia „Velvet Touch by Athena Philip” si adauga un plus de senzualitate.

Rochia din dantela are o regula de aur: nu trebuie sa lase prea mult vederii! Purtata corect, este sexy, sofisticata si flateaza orice silueta! Negrul reprezinta o varianta sigura, dar daca vrei sa indraznesti opteaza si pentru nuante de bordo sau verde ce vor da un aer fresh aparitiilor tale vestimentare!


Grecii nu vor defilari de moda in Acropole


acropole

Gucci nu are nicio sansa sa organizeze o defilare de moda in Acropole.

Acropole, poate cea mai cunoscuta citadela antica din lume, vegheaza asupra Atenei, de pe ”stanca sacra”, iar grecii nu s-au lasat induplecati nici macar de uriasa suma propusa de Gucci pentru un eveniment monden de rasunet.

Statul elen i-a adresat o scrisoare patronului Gucci in care a punctat ca Acropole nu este nici de vanzare, nici de inchiriat.

Casele de moda din lume au dreptul sa organizeze prezentari de moda oriunde? Raspunsul este evident, nu. Marturie sta refuzul dat de casei Gucci care ar fi dorit sa organizeze o prezentare in Acropole in luna iunie.

Se pare ca Grecia este mult mai atasata de siturile sale antice si Consiiul central de arheologie, gardian al patrimoniului antic grec a reusit sa opreasca o astfel de initiativa care ii deranjeaza foarte mult pe arheologi.

”Acroople este un simbol pentru intreaga umanitate, ce nu poate deveni obiect al unor tranzactii comerciale”, a spus secretarul general al ministerului Culturii din Grecia, Maria Andreadakis-Vlazakis.

In conditiile date, visul lui Gucci si al directorului sau artistic Alessandro Michele nu se va putea realiza in Grecia. De la sosirea acestuia in companie, casa de moda nu conteneste sa organizeze defilari de moda si evenimente mondene in locuri de vis.

In speranta ca va reusi sa ajunga in Acropole, casa Gucci a oferit statuli grec 2 milioane de euro, bani ce ar fi putut finanta programyl de conservare a sitului elen. Dar oficialii Ministerului Culturii nu s-au lasat induplecati si au aratat a ”situatia economica dificila a tarii nu reprezinta un argument pentru a ceda monumentul”.


Defilarile de moda, pe cale de disparitie?


defilare
Este o intrebare oarecum fireasca venita din partea specialistilor, avand in vedere faptul ca din ce in ce mai multe case de moda sau creatori au incercat sa isi prezinte creatiile in maniere diferite. O tendinta remarcata mai ales la New York Fashion Week de anul acesta.

Ne putem asadar imagina universul modei fara defilarile initiate de Lucy Duff-gordon la inceputul secolului XX?

Cativa creatori se pare ca s-au gandit deja la un ”DA”. Zac Posen, celebru creator american, a stiut sa se faca remarcat in acest sens. El a renuntat la podiumuri anul acesta si a ales sa isi prezinte noua colectie prin intermediul unei expozitii de fotografii XXL, care a semanat mai degraba cu un vernisaj.

zac posen

”Imi place ideea de a putea sta in fata unei imagini si de a discuta despre ceea ce vedem, pe cand, in timpul unei defilari nu vorbim deloc. Moda si frumusetea trebuie sa intre in dialog”, si-a justificat Zac Posen, alegerea novatoare.

Creatorul american a fost imitat si de alti designeri de prestigiu cum a fost cazul lui Marcus Wainwrigght care si-a justificat alegerea sub forma unei contestatii politice. ”M-am trezit dupa alegeri (Donald Trump) si mi-am spus ca nu putem face defilari. Nu stiu de ce, dar asta parea chiar o idee proasta”, a spus Marcus Wainwright.

Utilizarea in crestere a noilor tehnologii pentru casele de moda permite imaginarea unor alternative mult mai atractive pentru acest tip de evenimente care sunt de altfel foarte costisitoare.

expozitie

De exemplu, o defilare organizata de Alexander McQueen costa aproape un milion de dolari.

Ilaria Niccolini, fondatoarea FTL Moda prezinta in fiecare an numerosi creatori la New York. Ultima oara, ea a colaborat cu Samsung pentru a oferi posibilitatea de a vizuliza colectiile in realitate virtuala.

ilaria niccolini


Podium in autobuz scolar la New York Fashion Week


nyfw
Tanara creatoare de moda Amanda Mehl a ales o varianta inedita de a-si prezenta prima sa colectie la Saptamana Modei de la New york. Pentru ca nu a dispus de bugetul necesar organizarii unei prezentari conform standardelor gradioase specifice evenimentului de peste ocean, Amanda Mehl a decis sa organizeze prezentarea de moda intr-un autobuz scolar de culoarea galbena, asemeni celor care circula zilnic pe strazile din New York.

Varianta aleasa de Amanda Mehl a costat in total 2000 de dolari, insemnand lumini, raiatoare, paturi si chiar o mica punga cadou pentru invitati, inclusiv ziaristi, care s-au asezat pe scauzele rezervate copiilor. Suma este infima avand in vedere ca pentru un eveniment cum este cel de la New York, organizarea unei prezentari poate costa si peste un sfert de milion de dolari.

Autobuzul a fost parcat in apropiere de cartierul general al Fashion Week unde cu putin timp inainte toate celebritatile modei participasera la o prezentare Oscar de la Renta.

Manechinele au afisat fuste scurte, tricouri cu gluga, botine cu sireturi si tocuri inalte, avand machiajul a fost in stil gotic si coafuri adolescentine.


70 de ani de Dior


dior1
Dior sarbatoreste 70 de ani de moda in anul 2017, mai precis pe 12 februarie. Cu aceasta ocazie, Casa pregateste o expozitie care va putea fi admirata de iubitorii marcii la Muzeul de arta decorativa din Paris, incepand cu luna iulie.

Timp de 70 de ani, asadar, Dior a animat universul modei cu creatiile sale prestigioase. De la prima defilare care a avut loc pe data de 12 februarie 1947, cu un spectacol imaginat de Christian Dior ce a reunit femeile cu silueta unica, Casa a fost un simbol pe piata modei.

Iubitorii modei vor putea admira istoria Casei Dior la Muzeul de arta decorativa din Paris, prin intermediul a 400 de rochii, obiecte si opere de arta care au avut legatura cu aceasta marca.

dior2

Christian Dior s-a remarcat rapid peste tot in lume cand, imediat dupa cel de-al doilea razboi mondial, a creat fuste care au necesitat mai mult de 25 de metri de material.

dior3

A devenit rapid un nume foarte cunoscut in Statele Unite ale Americii, in America Latina si in Japonia. În cativa ani, marea parte a exporturile fraceze din zona haute couture era acoperita de Christian Dior.

Imediat dupa decesul lui Christian Dior, postul de director artistic a fost preluat de Yves Sain Laurent care, la acea vreme, avea 21 de ani. El a fost urmat de alti creatori prestigiosi intre care Marc Bohan, Gianfranco Ferre, Raf Simons si chiar John Galliano.

In prezent, la carma Casei Dior se afla Maria Grazia Chiuri. Ea este prima femeie în poziţia de director de creaţie al casei Dior, de la fondarea sa acum 70 de ani si vine de la Valentino.

maria grazia chiuri

Colecţia sa pentru primavara/vara 2017 a fost poate cea mai asteptata in cadrul showurilor de la Paris Fashion Week, iar specialistii spun ca rivalizeaza doar cu alte doua debuturi ale sezonului, respectiv Anthony Vaccarello la Saint Laurent si Bouchra Jarrar la Lanvin.


Hugo Boss a dat prioritate colectiei masculine la New York


hb
Hugo Boss a mizat pe un stil mai „modern, tanar si sofisticat” in noua colectie toamnă/iarnă pentru bărbați pe care a prezentat-o Saptamana Modei masculine de la New York

Boss a prezentat atât haine sportive cât și costume clasice, pardesie și jachete cu o clară influență nautică, îndepărtându-se de stilul rigid și aseptic al mărcii. Noile creații s-au evidențiat prin numeroase constraste, volum și lungimi, fără să piardă totuși din sobrietatea culorilor, în tonuri de gri, negru și uneori vișiniu, remarcate în eleganța costumelor și a paltoanelor.

Printre articolele prezentate s-au numărat jachete negre din piele, clasicele americane „slim fit” din lână și mătase, pardesie cu linie dreaptă și revere ample, sahariene impermeabile scurte sau lungi și pantaloni în dungi.

Nu au lipsit nici puloverele pe gât, costumele bleumarin cu dungi fine clasice, paltoanele cu glugă din blană ecologică și trenciurile pentru zilele ploioase de toamnă în tonuri bej și gri. Boss, care a devenit unul din liderii mondiali în sectorul de lux, s-a reinventat cu această colecție introducând materiale și texturi noi, fără să renunțe însă la atenția pentru detalii sau pentru spiritul glamour ce caracterizează firma, potrivit Agerpres.ro.

A fost singura prezentare pe care marca germană o va oferi în acest sezon, având în vedere că la New York Fashion Week pentru femei va fi absentă, ca parte a noii strategii a companiei care dă prioritate colecției masculine. Firma se va axa pe două mărci principale: Boss, firma din gama de lux pentru bărbații de afaceri, și Hugo, marca la prețuri convenabile, orientată mai mult spre tineri și noile tendințe.

Hugo Boss a lansat în noiembrie un plan de restructurare a mărcii pentru a impulsiona creșterea în următorii ani și a obține un echilibru între vestimentație pentru bărbați și cea destinată femeilor, potrivit declarațiilor acordate anul trecut revistei Vogue de noul său director executiv, Ingo Wilts.

Săptămâna modei a debutat luni cu prezența a numeroase vedete precum rapperul columbian J Balvin sau DJ Steve Aoki, care și-a lansat la New York marca sa de vestimentație urbană Dim Mak, cu care a triumfat deja în Japonia.


Angelina Jolie, noua imagine a casei Guerlain


guerlain
Angelina Jolie este noua imagine a casei Guerlain Parfumeur pentru parfumul Mon Guerlain a carui lansare este asteptata in luna martie 2017.

Vedeta are o slabiciune pentru casa Guerlain datorita mamei sale, actrita de origine franceza Marcheline Bertrand, care prefera cosmeticele acestei firme.

Parteneriatul se pare ca a fost incheiat pe vremea cand Angelina se afla in Cambodgia pentru a lucra la filmul “First They Killed My Father”.

„Noi cream parfumuri pentru femeile pe care le admiram, a spus Jacques Guerlain, mostenitor al celebrei companii si un mare admirator al Angelinei, actrita, regizor, mama a sase copii si ambasador al bunavointei pentru Inaltul Comisariat al Natiunilor Unite pentru Refugiati.

Firma Guerlain Parfumeur a anuntat ca la dorinta Angelinei Jolie toate incasările generate de imaginea ei vor fi donate in scopuri caritabile.


Cel mai bun fashion outlet din Italia se extinde. 50 de noi magazine si un VIP lounge.


outlet McArthur Glen Serravalle este marcat pe hartile pasionatilor de cumparaturi de lux inca din anul 2000, fiind considerat cel mai mare si mai bun fashion outlet din Italia sau chiar din Europa. Situat lângă autostrada A7, între Milano și Genova, acest asa numit sat de fashion, cu arhitectura ligurica, este de fapt un adevarat paradis pentru iubitorii de moda, accesorii si încălțăminte, adapostind colecțiile unor marci de renume precum Salvatore Ferragamo, Dolce & Gabbana, Etro, Roberto Cavalli, Furla și Hugo Boss, iar printre noii veniți sunt Ermenegildo Zegna, Pandora și Ermanno Scervino.

Pentru ca formula sa comerciala s-a dovedit a fi un remarcabil succes, grupul McArthurGlen a decis extinderea centrului Serravalle prin adaugarea a 50 de noi magazine, incepand din aceasta toamna, inclusiv un VIP louge unde vizitatorii se pot relaxa intr-o zona comerciala privata de lux, asistati de o echipa multilingvistica de consultanti de shopping cu focus pe exclusivitate, intimitate si confort. Salonul VIP dispune de WI-Fi de mare viteza si o sala de sedinte.

Pentru a completa intr-un mod cat mai placut o zi de shopping, McArthurGlen Serravalle propune o selectie interesanta de cafenele si restaurante unde pot fi savurate specialitati locale si mediteraneene.

Alte servicii disponibile la Outlet includ parcare cu valet, duty-free pentru cetățenii din afara UE. Și, desigur, reduceri intre 30 si 70%, întotdeauna o surpriză plăcută.

Un serviciu de transfer permite accesul facil din Milano prin intermediul a 9 curse zilnice cu un microbuz. Adresa exacta este Il Serravalle, via della moda, 1, 15069 Serravalle Scrivia AL.


Jasmine Tookes va purta pentru Victoria’s Secret celebrul Fantasy Bra 2016, de 3 milioane de dolari


fantasybraCelebra companie americană de lenjerie Victoria’s Secret a dezvăluit cine va prezenta în acest an noul și râvnitul sutien Fantasy Bra. Norocoasa e americanca Jasmine Tookes, ea fiind a treia persoană de culoare care poartă această creație.

Jasmine Tookes a fost modelul ales de Victoria’s Secret să poarte sutienul Fantasy la prezentarea de lenjerie a brandului din 5 decembrie, ce va avea loc, în premiera, la Paris.

Sutienul supranumit Fantasy Bra este cel mai extravagant şi scump produs de lenjerie intimă din gama Victoria’ Secret, este încrustat cu 9.000 de bijuterii de la AWMouzannar, diamante şi smaralde de 18 karate, iar valoarea acestuia este de 3 milioane de dolari. Designul sutienului îi aparţine lui Eddie Borgo, iar realizarea lui a durat 700 de ore pentru a se putea monta pietrele preţioase pe material.

Printre cele mai frumoase femei care au avut privilegiul de a purta sutienul-emblemă Victoria’s Secret se numără Gisele Bundchen, Tyra Banks, Alessandra Ambrosio, Lily Aldridge, Adriana Lima şi Heidi Klum.

Anul trecut, Lily Aldridge a purtat sutienul Fireworks Fantasy Bra în valoare de 2 milioane de dolari, creat de designerul Mouawad.


Michelle Obama, senzatie imbracata de Donatella Versace, la ultimul dineu de stat de la Casa Alba


o

Barack si Michelle Obama au gazduit, marti seara, ultimul dineu de stat la Casa Alba, iar oaspetii principali ai evenimentului au fost premierul italian Matteo Renzi si sotia sa, Agnese Landini.
Prima Doamna a facut senzatie cu o rochie creata special pentru ea de Donatella Versace. In imaginile surprinse la eveniment se observa ca rochia a fost croita pentru a urma liniile corpului, iar inflexiuni metalice, aramii si aurii, dar si detalii delicate si decolteul asimetric au atras toate bliturile.
Pe lista de invitati ai familiei prezidentiale s-au numarat, insa, si sute de alte nume mari, printre care oameni de afaceri si vedete precum Jerry Seinfeld, Chance the Rapper, Frank Ocean, James Taylor, dar si creatorii de moda Giorgio Armani si Naeem Khan.
„Astazi este un moment dulce-amarui pentru Michelle si pentru mine deoarece aceasta marcheaza ultima vizita oficiala si ultimul dineu de stat din cadrul presedintiei mele. Dar este OK. Am pastrat ce era mai bun la final”, a spus presedintele Obama inaintea evenimentului.
„Sunt magulita si onorata sa am oportunitatea de a o imbraca pe Prima Doamna a Statelor Unite, Michelle Obama. Multumesc, Michelle, pentru toate lucrurile pe care le-ai facut pentru America si pentru restul lumii, pentru femeile din Statele Unite si din restul lumii”, a afirmat Donatella Versace intr-o declaratie.
Potrivit chef-ului executiv de la Casa Alba, Cris Comerford, pregatirile pentru dineu au inceput in august si au inclus degustari la care a participat chiar Michelle Obama.


H&M dezvaluie primele imagini ale campaniei Kenzo x H&M realizate de Jean-Paul Goude


H&M dezvaluie primele imagini ale campaniei Kenzo x H&M realizate de Jean-Paul GoudePrimele  imagini ale campaniei semnata de renumitul fotograf Jean-Paul Goude pentru promovarea colaborarii KENZO x H&M ii are ca protagonisti pe Chance the Rapper, Iman si artista Suboi.

Campania de anul acesta beneficiaza in total de suportul a sapte personalitati din lumea modei, muzicieni, artisti si activisti, Chance, Iman si Suboi fiind primii ambasadori care ne prezinta piese vestimentare apartinand colectiei KENZO x H&M.

Jean-Paul Goude si-a pus amprenta personala asupra acestei campanii, folosind colaje tipice lucrarilor lui, decupand și reasambland printuri, pentru a exprima si pune in evidenta exuberanta si spiritul liber al colectiei.


Noua colectie ECCO SHAPE, o revolutie a femeilor moderne


Noua colectie ECCO SHAPE, o revolutie a femeilor moderneMagazinul #ECCO din Afi Palace Cotroceni a gazduit evenimentul SHAPE REVOLUTION in cadrul careia s-a lansat in Romania noua colectie ECCO SHAPE. Gazda evenimentului a fost Dana Paun, fashion editor AList si stilistul care a asigurat stylingul prezentarii de moda a noiii colectii ECCO, incaltamintea cu forma inovatoare SHAPE gata pentru sezonul de toamna si iarna. Incaltamintea ECCO a fost insotita de tinute puse la dispozitie de brandul NISSA. In aceasta zi importanta pentru ECCO au fost prezente vedete precum Andreea Esca, Eli Roman, Emma Zeicescu, Livia Graur si Dan Cruceru.

Colecţia noului sezon ECCO SHAPE prezintă o adevarată revoluţie pentru femeile care îşi doresc să poarte pantofi cu toc. Cu un design minimalist şi o tehnologie extraordinară de ultimă oră, colecţia ECCO Shape reprezintă un veritabil Style Revolution în care stilul şi confortul sunt asigurate în egală măsură.

Colecţia ECCO a sezonului toamnă-iarnă 2016 salută o nouă eră a tehnologiei extrem de clară. În acest sezon, noul toc „magic” este în centrul atenţiei, cu un design care permite alungirea tocului de 75 mm cu un plus de 15 mm, devenind astfel un toc de 90 mm. Este un toc puternic, inspirat din energia ritmului alert al zilelor noastre şi din spiritul fashionistelor de astăzi.

„Femeile moderne doresc să arate bine, iar noi înţelegem că este la fel de important să arate bine precum se şi simt, motiv pentru care am creat un toc cu adevărat inovator. Colecţia ECCO SHAPE este echilibrul perfect dintre stil şi confort. Sunt foarte mândru de ceea ce am realizat cu această colecţie”, explică Niki Tæstensen, Head of Concept Lab ECCO.

Proiectat pentru a ţine pasul cu nevoile de zi cu zi ale femeilor moderne, ocupate şi pasionate de modă, fiecare model de toc din noua colecţie ECCO SHAPE are o cavitate care coboară călcâiul piciorului în interiorul pantofului. Acest lucru permite tocului de 75 mm să „crească” cu un plus de 15 mm pentru a oferi femeilor un toc de 90 mm extrem de elegant şi de confortabil, în aceeaşi măsură.

[supsystic-gallery id=’20’ position=’center’]

 

 

 


Christian Dior angajeaza primul director de creatie de sex feminin din istoria sa


 

Rockstud, celebrii pantofi creati de Chiuri pentru Valentino

Si-a gasit oare casa de moda franceza Dior directorul de creatie potrivit? Presa internationala anunta ca Dior ar fi desemnat-o pe Maria Grazia Chiuri, cea care ocupa in momentul de fata rolul de co-director de creatie al brandului Valentino alaturi de Pierpaolo Piccioli, sa preia postul ramas vacant timp de sapte luni dupa plecarea lui Raf Simons.

Desi zvonurile nu au fost confirmate nici de casa Dior, nici de Valentino, se asteapta ca anuntul sa fie facut la inceputul lunii iulie, dupa lansarea colectiei Dior Couture.

Daca lucrurile vor decurge conform planului, Maria Grazia Chiuri va deveni prima femeie din istoria de 70 de ani a brandului, care a ajuns sa detina aceasta functie. Ea va calca pe urmele celebrilor designeri care au ocupat aceasta pozitie in cadrul casei de moda franceze: Yves Saint Laurent, Gianfranco Ferre si John Galliano.

Aceasta mutare va agita cu siguranta spiritele si la casa de moda Valentino, Maria Grazia Chiuri fiind cea care a fost aleasa personal de catre insusi Garavani pentru a-i lua locul in momentul in care aceasta si-a anuntat retragerea de la carma brandului sau in 2007. Chiuri si Piccioli au preluat conducerea, reusind sa revigoreze in mod vizibil brandul Valentino, introducand iconicii pantofi Rockstud.

Doar in 2015 Valentino a inregistrat vanzari de peste un miliard de dolari.

Oricine va prelua aceasta functie, va avea o sarcina nu tocmai usoara, lasand la o parte presiunea la care esti supus in momentul in care creezi pentru una dintre cele mai venerate case de moda din istorie, dar si pe fondul scaderii vizibile a vanzarilor casei de moda din ultimul an si jumatate.

Dior la fel ca restul brandurilor de lux se confrunta cu o incetinire a vanzarilor in randul clientilor chinezi dar si cu conditii dificile in Europa.

Chiuri reprezinta pentru Dior acel lider care are un palmares exceptional in a crea colectii couture deosebite, dar si accesorii extrem de atragatoare si in acelasi timp vandabile.


Louis Vuitton a vandut de 5,48 milioane euro anul trecut in Romania


Louis Vuitton a vândut de 5,48 milioane euro anul trecut  in RomaniaSingurul magazin de lux Louis Vuitton din România, situat în galeria comercială a hotelului de cinci stele JW Marriott din București, și-a majorat vânzările anul trecut cu 19,5%, la 24,4 milioane lei (5,48 milioane euro), și a generat un profit net cu 36% mai mare, de 5,3 milioane lei (1,2 milioane euro). Cea mai mare parte a câștigului va fi alocată pentru dividende, potrivit Profit.ro.

Astfel, potrivit unei hotărâri a acționarilor Louis Vuitton România, suma de 5,2 milioane lei din câștigul de anul trecut va fi distribuit dividende.

Acționarii magazinului din România sunt Louis Vuitton Malletier – 99% și Société des Magasins Louis Vuitton France – 1%.

Louis Vuitton a deschis magazinul din România în vara anului 2008, iar cea mai spectaculoasă creștere a cifrei de afaceri a avut-o în 2009, de 72%, la 18,3 milioane de lei, nivelul acesteia variind ulterior în intervalul 19,7-20,2 milioane de lei. Astfel, magazinul a fost profitabil în fiecare an începând cu 2009.

Louis Vuitton România are 8 angajați și comercializează celebrele genți Louis Vuitton, ale căror prețuri pot ajunge și la câteva zeci de mii de euro, dar și încălțăminte, articole de voiaj și accesorii.

Marca Louis Vuitton este parte a producătorului de bunuri de lux Moët Hennessy Louis Vuitton (LVMH), alături de alte 14 case de modă, precum Fendi, Christian Dior, Celine, Givenchy, Donna Karan, Kenzo. Cele 15 branduri de modă de lux sunt prezente cu 1.566 de magazine la nivel mondial și au avut anul trecut o cifră de afaceri de 12,36 miliarde de euro.

Pe lângă divizia de Fashion&Leather Goods, LVMH mai are cinci divizii: Wines&Spirits, Parfumes&Cosmetics, Watches&Jewelry, Selective retailing (ex. Sephora) și Alte Activități (Media, artă, turism).


H&M lanseaza in luna iulie colectia capsula de articole sportive For Every Victory, inspirata din puterea reusitelor personale


Din data de 21 iulie 2016, H&M lansează în magazinele sale și online colecția capsulă de articole de sport For Every Victory.

Colecția a fost dezvoltată în colaborare cu echipa olimpică a Suediei, în vreme ce campania de comunicare aduce în prim plan câteva personalități care au reușit să iasă învingătoare din diverse încercări ale vieții și au continuat să performeze ca și sportivi.

„For Every Victory este o colecție despre performanță și stil, iar contribuția echipei olimpice a Suediei a fost una valoroasă în procesul de creație. Rezultatul îl constituie articolele tehnice de sport foarte moderne, care pot fi purtate de către oricine”, spune Pernilla Wohlfahrt, Director de Design și Creație la H&M.

Colecția este formată din piese sport de bază și de antrenament, a căror funcționalitate și performanță a fost testată de către echipa olimpică suedeză. Sportivii au venit cu propriile recomandări pentru îmbinarea designului cu funcțiile specifice. H&M a realizat ținutele pentru echipele olimpică și paralimpică care vor reprezenta Suedia la Jocurile Olimpice de la Rio 2016, inclusiv uniformele pentru ceremonia de deschidere, articolele selectate pentru competiții și ținutele pentru ceremonia de premiere.

Colecția For Every Victory ce va fi disponibilă în magazine urmează linia estetică trasată de piesele realizate pentru echipa olimpica, având ca si culori predominante negrul, griul, rozul prăfuit și auriul. Piesele-cheie sunt tricourile funcționale, pantalonii scurți și colanții de alergare, precum și bustierele sport. Materialele utilizate sunt cu uscare rapidă, care permit aerisirea și contribuie la creșterea performanței. De asemenea, la realizarea echipamentelor s-a utilizat poliesterul reciclat, dovedind astfel că articolele tehnice de sport pot fi mai sustenabile și să susțină în același timp performanța.

Campania For Every Victory celebrează puterea sportului și a încrederii proprii în transformarea vieții oamenilor. Printre numeroșii sportivi care au participat în această campanie îi menționăm pe Caitlyn Jenner, medaliată cu aur la decatlon, care a îndrăznit să își apere propria identitate; Chelsea Werner, o gimnastă care nu a lăsat niciodată sindromul Down să stea în calea performanțelor ei; surferul Mike Coots, care încă practică această disciplină, deși a fost atacat de un rechin și a pierdut un picior, și pugilista Namibia Flores, care a luptat împotriva prejudecăților pentru a-și urma visul.


Zina Dumitrescu, doamna modei romanesti, la 80 de ani


 

 

Cu ocazia intrării în cel de-al 80-lea an al vieții, prietenii, colaboratorii si „copiii” Zinei Dumitrescu aduc un omagiu marii doamne a modei romanesti printr-un eveniment care va avea loc duminica, 19 iunie, de la ora 17.00,  la VILA 23, unul dintre cele mai frumoase locuri din România, aflat pe malul lacului Snagov, un complex de lux care ofera servicii de calitate si atmosfera de vis, incarcata de istoria petrecerilor de altadata, dar reinterpretata intr-o nota moderna, futurista.

Femeia „Argint Viu”, cum este supranumita Zina Dumitrescu, a avut o cariera extraordinara in lumea modei romanesti, fiind imaginea si simbolul Casei de Moda Venus, cea mai prestigioasa institutie de modă din România, care se lauda cu o istorie remarcabila in croitoria de lux si colectii couture. Tanara Zina a pasit cu dreptul pe usa acestei institutii, mai intai ca model apoi ca designer si nu a mai parasit-o. A creat renume Casei de Moda Venus, atat prin clientela selecta, care isi facea hainele pe comanda, cat si prin cea mai profesionista echipa de manechine, intitulata astazi „Echipa de Aur a Modelling-ului Romanesc”. Intrarea in aceasta institutie era extrem de dificila, fiecare tanara aspiranta fiind trecuta prin probe de foc, sub ochiul extrem de critic al Zinei Dumitrescu. Mandra de manechinele alese si formate de ea, aceasta le prezenta in forma cea mai eleganta, de fiecare data cand paseau pe scena. Astfel, Zina Dumitrescu le cladea, incet dar sigur, un nume si un viitor. Au urmat anii de glorie, cand Zina Dumitrescu era prezenta atat la festivaluri de moda, targuri de confectii, cat si in emisiunile de televiziune, Ceaiul de la Ora 5 realizat de catre Marina Almasan, fiind unul dintre cele mai populare show-uri si datorita rubricii de moda prezentata, timp de 9 ani, de Zina Dumitrescu. In aceasta rubrica, Zina descoperea creativitatea tinerilor designeri, ii prezenta si promova publicului larg. Astfel, nume mari de astazi ale modei romanesti  atribuie o parte din succesul lor Zinei Dumitrescu.

Intrucat marile simboluri romanesti, oamenii remarcabili trebuie mereu onorati si dati ca exemplu de urmat generatiilor viitoare, cei care au fost descoperiti, promovati si iubiti de catre Zina Dumitrescu au dorit sa ofere un tribut acestei doamne care le-a cladit destinul in viata. Momente surpriza, intalniri de altadata, discursuri emotionante si cadouri oferite de companii care au salutat initiativa prietenilor Zinei Dumitrescu se vor desfasura succesiv,  pe terasa cu piscina a complexului Vila 23.

Astfel, parfumierul Raluca Vasile va crea, din esente naturale de flori si ingrediente, un parfum ce ii va purta numele sarbatoritei, Zenobia.

Creatiile lui Catalin Botezatu, Dorin Negrau si Eli Laslean vor fi prezentate de catre cateva manechine  din Echipa de Aur a Zinei Dumitrescu. Cei trei designeri au raspuns cu emotie si suflet acestei initiative, iar numele , cariera si reputatia lor fac cinste doamnei modei romanesti care i-a promovat.

 

 


Dior revine la Palatul Blenheim, la 60 de ani de la debut, cu Cruise 2017


Casa Dior s-a intors la Palatul Blenheim pentru a pune in scena cea mai recenta colectie a sa, Cruise 2017.

La 60 de ani de la debutul pe piata britanica, Dior revine din postura unui megabrand ce valoreaza cateva miliarde de lire.

„Parisul a venit la Blenheim pe calea aerului sau cu trenul… intr-un nor cu parfum Dior” nota in 1954 un ziar londonez, atunci cand creatorul a fost invitat de Ducesa de Marlborough sa-si prezinte colectia couture in scopul strangerii de fonduri pentru Crucea Rosie.

Relatia stransa dintre Dior si palatele impunatoare a continuat si dupa moartea lui Christian Dior, astfel incat succesorul sau la carma casei de moda, Yves Saint Laurent a prezentat urmatoarea colectie la Blenheim in 1958. Iar in 1965, Marc Bohan alege la Palatul Warwick ca gazda pentru o noua colectie marca Dior.

Dar brandul care a revenit la Blenheim intr-o zi ploioasa de mai 2016 este total diferit fata de cel care a ajuns pe acest taram cu mult inainte. Astazi, brandul Christian Dior este detinut de conglomeratul de lux LVMH care are venituri de peste 5 miliarde de euro pe an. Colectia pusa in scena nu este una menita sa stranga fonduri, ci sa promoveze redecorarea magazinului Dior din Bond Street.

Oaspetii au sosit si de aceasta data cu trenul, „Diorient Express” asigurand transportul lor tot „intr-un nor de parfum”, chiar daca colectia nu este una Couture, ci Cruise.

Cruise 2017 va fi disponibila in magazine incepand cu luna decembrie.

Dupa plecarea lui Raf Simons de la carma brandului, echipa de design este condusa de catre Lucie Meier si Serge Ruffieux. Acestia au pus in scena o colectie care imbina siluetele clasice Dior cu influentele globale. Modelele au defilat in piese vestimentare cu maneci bufante, rochii cu printuri asiatice si africane, broderii, tweeduri rustice dar si binecunoscuta jacheta Bar in varianta cu talie peplum.

Vedeta colectiei a fost fara dar si poate modelul in varsta de 20 de ani, Bella Hadid, care a anuntat cu aceasta ocazie ca a devenit noul ambasador al produselor cosmetice Dior, intr-o campanie denumita „Dior Make-Up Live with Bella Hadid”.

Palatul Blenheim este o cladire monumentala de tipul unui conac englez, care se gaseste in Woodstock, comitatul Oxfordshire, Anglia. Este singurul conac din Anglia ce poarta titlul de palat. Palatul Blenheim, una din cele mai mari structuri necitadine din Anglia, a fost contruit intre 1705 si circa 1724. In 1987, UNESCO a adoptat palatul ca un obiectiv demn de a fi inclus pe lista patrimoniului mondial al intregii omeniri.

Intra in galeria foto pentru a putea vedea piesele vestimentare ale colectiei.

[supsystic-gallery id=’19’ position=’center’]


COS a ajuns pe Calea Victoriei


COS a ajuns pe Calea VictorieiGrupul suedez Hennes&Mauritz, prezent în România cu magazinele cu același nume (H&M), a deschis primul magazin pe piața locală sub brandul premium COS, pe Calea Victoriei nr. 116 din București. Clădirea a cărei fațadă a fost complet restaurată, găzduiește pe două etaje cu o suprafață totală de 639 m2, colecția de îmbrăcăminte pentru femei, bărbați și copii a mărcii.

 

Magazinul se deschide cu colecția COS de primăvară/ vară 2016, care inspiră măiestrie și un sentiment de reevaluare a familiarului, concentrându-se puternic asupra articolelor de îmbrăcăminte esențiale pentru viaţa de zi cu zi, sub forma tricourilor, rochiilor, blugilor, blazerelor și a altor articole concepute să fie purtate mai mult de un sezon. Ca un contrast, colecția conține şi „articole clasice descompuse”, concepute prin folosirea unor tehnici complexe, cum ar fi draparea și pliurile în stil origami care, deși sunt precise, conferă un aspect de ţinută realizată fără efort.

COS Bucharest 2

Marie Honda, Director Executiv al COS, afirmă: „Suntem încântați că putem face cunoştinţă României cu conceptul COS, odată cu lansarea primului nostru magazin din țară. Sperăm că oamenii se vor bucura să exploreze marca, colecția și noul magazin din București”.

 

COS s-a lansat în martie 2007, la Londra, pe Regent Street. COS împarte în mai multe concepte diferite, încorporând elemente esențiale ale modei, elemente clasice reinventate și tendințe moderne pentru bărbați și femei. COS este creată de o echipă de design proprie, alcătuită din designeri și cumpărători. COS deține 174 de magazine în 31 de țări din Europa, Asia, SUA și Orientul Mijlociu și, în prezent, vinde online pe 19 piețe.

Ca si categorie de preț, COS se situează la nivelul brandului Massimo Dutti al Inditex, care deține 7 branduri intre care Zara, Bershka sau Uterque.

Suedezii sunt prezenţi pe piaţa locală cu brandul H&M din primăvara lui 2011 şi de circa doi ani caută spaţiu stradal pentru aducerea COS, dar mult timp nu au gasit ceea ce isi doreau, politica interna a grupului impunand ca primul magazin sa fie deschis intr-un spaţiu stradal.

Suedezii au decis că singura arteră potrivită pentru un astfel de magazin ar fi Calea Victoriei, considerata  optimist drept cea mai importanta strada de cumparaturi de lux de la noi.

Calea Victoriei gazduieste magazine precum Max Mara, Burberry sau Gucci, dar in ultimii ani, zona a suferit din cauza perioadei dificile prin care trece industria luxului, cat si din cauza reglementarilor bulinei roşii, fiind inca mult prea departe ceea ce inseamna conceptul de artera de shopping de lux, cum este cazul altor capitale europene sau mari orase europene.

Sub umbrela Hennes&Mauritz se mai gasesc si brandurile  Monki, Weekday, Cheap Monday, & Other Stories şi H&M Home.

Magazinul COS din Romania nu apare inca pe lista magazinelor afisate de site-ul oficial al brandului.


KENZO semneaza colectia de toamna – iarna a H&M


KENZO semneaza colectia de toamna - iarna a H&MCelebra casă de modă Kenzo a anuntat miercuri ca va semna noua colecție toamnă-iarnă pentru firma suedeză de îmbrăcăminte H&M.

„H&M anunță că toamna aceasta seria colaborărilor sale cu designeri de top la nivel mondial se extinde cu KENZO. Filosofia ludică si vibrantă a casei pariziene surprinde energia culturii globale, pentru a aduce la viață un spirit unic şi tineresc”, potrivit unui anunt al companiei.

Directorii de creație Carol Lim și Humberto Leon își vor aduce amprenta la H&M într- o colecție pentru femei şi bărbaţi, însoţită de o linie de accesorii. Colecția KENZO X H&M va fi disponibilă începând din 3 noiembrie 2016 în peste 250 de magazine H&M selecționate din întreaga lume, precum și online.

Din 2011, de când s-au alăturat casei de modă, Carol Lim şi Humberto Leon și-au pus amprenta asupra colecţiilor acesteia, propunând culori îndrăznețe și imprimeuri expresive, evidenţiate în prezentări de mare impact, şi totodată subliniate de colaborările lor cu artiști și campaniile digitale creative realizate. Influențele și tradițiile globale au fost reîmbinate și contopite cu energia străzii, pentru a fi transpuse în colecții inspiraţionale și accesibile pasionaţilor de modă din întreaga lume. Moda propusă de KENZO exprimă libertate, bucurie și individualitate.

„Suntem nerăbdători să împărtășim tuturor universul colecției KENZO x H&M, aşa cum este el, unul creativ, amuzant și în pas cu tendinţele actuale”, a declarat Ann- Sofie Johansson, Consultant de Creație la H&M.

„Prin această nouă colaborare cu H&M, vrem să depășim limitele și să împărtășim spiritul energic al casei KENZO iubitorilor de modă din întreaga lume”, au declarat Carol Lim şi Humberto Leon, Directori de Creație la KENZO.


Noua colectie Chanel, prezentata la Havana


Casa Chanel a transformat bulevardul istoric Paseo del Prado din Havana intr-un imens podium de moda pentru cea mai recenta colectie a sa „Cruise 2016-2017”.

Vedete precum Vin Diesel, Giselle Bundchen si Tilda Swinton s-au numarat printre cei 600 de invitati care au urmarit defilarea. Accesul la eveniment a fost posibil doar pe baza de invitatie, fiind destinat in exclusivitate elitei cu bani. Evenimentul nu a fost lipsit de controverse, criticii sugerand ca o astfel de prezentare este total nepotrivita intr-o tara unde salariul mediu nu trece de 30 de dolari pe luna, de 100 de ori mai putin decat pretul unei genti Chanel.

Cuba a devenit o destinatie destul de cautata in contexul reluarii relatiilor diplomatice cu SUA in 2014, Chanel fiind prima casa de moda care isi prezinta o colectie in aceasta tara.

Colectia Cruise propune tinute casual, inspirate de rafinatul stil art deco al Cubei dinaintea revolutiei comuniste.


Prima colectie pentru copii semnata Giuseppe Zanotti


Designerul de pantofi Giuseppe Zanotti a anuntat lansarea unei colectii speciale dedicate copiilor. Aceasta noua colectie marcheaza dorinta brandului italian de a se extinde si de a cuceri noi obiective pe piata brandurilor de lux.

Cererea pentru pantofi pentru cei mici a fost foarte mare, astfel incat Zanotti a decis sa raspunda prin crearea propriei linii pentru copii.

„Sunt foarte entuziasmat de acest nou proiect”, a declarat Zanotti pentru WWD. „Provocarile sunt vitale pentru mine si imi stimuleaza creativitatea. In trecut am creat incaltaminte pentru copiii clientilor mei celebri, Beyonce, Kanye West, Kim Kardashian si Karolina Kurkova. Copiii lor au fost primii mei fani din randul celor mici. Incantat fiind de popularitatea dobandita de acest segment, m-am gandit ca este momentul potrivit pentru a crea o linie speciala dedicata micutilor fashionisti si m-am bucurat sa imi pot adapta desenele pentru o prima colectie Junior”.

Brandul italian lanseaza in mod oficial eticheta „Giuseppe Junior” ca fiind o linie destinata fetelor si baietilor cu varste cuprinse intre 0-10 ani.

Colectia va fi disponibila pe site-ul giuseppezanottidesign.com pentru pre-comanda incepand cu data de 2 mai 2016, urmand sa fie prezenta si in magazine pana la sfarsitul lunii mai.

Preturile varieaza intre 350-550 dolari, iar printre materialele folosite regasim catifeaua, napa, pielea laminata, pielea cu imprimeu de sarpe, accesoriile metalice cat si cristale.

 

 


Karl Lagerfeld ramane la Chanel


Chanel a infirmat zvonurile conform carora Karl Lagerfeld ar fi pe punctul de a renunta la rolul sau de director de creatie pe care il detine de mai bine de 30 de ani.

Zvonurile au inceput sa circule dupa ce site-ul tabloid american Page Six a publicat un articol in care sustinea ca Lagerfeld „nu se simte prea bine” si ca „ar dori sa se opreasca”, iar prezentarea programata sa aiba loc in Cuba ar urma sa fie ultima din cariera sa de la Chanel.

Un purtator de cuvant al casei de moda franceze a declarat pentru Hapers Bazaar ca aceste zvonuri sunt nefondate.

Lagerfeld a fost angajat in anul 1983 pentru a aduce aduce la viata un brand care era considerat la momentul respectiv aproape mort. A reusit sa aduca un suflu nou la Chanel, odata cu linia „pret-a-porter”, care a devenit in scurt timp extrem de apreciata.

In cateva interviuri anterioare, Lagerfeld declara ca nu va iesi la pensie „daca as inceta sa lucrez, as muri”. Se banuieste ca acesta ar avea un contract pe viata la casa de moda franceza.

 


Creatoarea Claudia Rawlings a lansat colectia de primavara-vara 2016 – WanderLust


Marţi, 12 aprilie 2016, în cadrul exclusivist al galeriei de artă Artmark, creatoarea de modă Claudia Rawlings a lansat colecţia de primăvară-vară 2016, WanderLust – o invitaţie inedită într-o vacanţă exotică. Atmosfera somptuasă a fost întregită de concertul Nico şi de momentul artistic susţinut la vioară electrică de Graziella.

Vedete, fashion editori, jurnalişti din presa glossy şi mondenă, stilişti, fashion & beauty bloggers, iubitori ai modei şi ai călătoriilor cu stil s-au adunat la Palatul Cesianu Racoviţă, la Galeria de artă Artmark, păşind, pentru câteva ore, către o destinaţie exotică: WanderLust – târămul în care i-a transpus noua colecţie exuberantă, veselă şi plină de culoare a creatoarei Claudia Rawlings.

Claudia Pavel, Simona Dragomir, Florentina Opriş, Ianna Novac, Dana Luţu, Dezbracatu’, alături de protagonistele emisiunii “Dreptul la fericire” de la Happy Channel au intrat în jocul de-a vacanţa fashion inedită, într-o atmosferă stylish si relaxată.

“La bază a stat visul meu de a face o colecţie care să spună povestea unui globetrotter în destinaţii exotice. De ce WanderLust? Wanderlust este un termen nou apărut, care defineste dorinţa irezistibilă de a explora, de a străbate lumea în lung şi-n lat. Mi-am definit colecţia prin acest nume special, ca o tribut adus femeii moderne, care iubeşte să călătorească – mult, dar, mai ales, cu cât mai mult stil.”, ne dezvăluie Claudia Rawlings conceptul colecţiei create pentru primăvară-vară 2016.

WanderLust – garderoba ta completă pentru sezonul estival.

Colecţia de primăvară-vară 2016 WanderLust by Claudia Rawlings încapsulează toate piesele vestimentare pe care care trebuie să le iei cu tine când pleci către o destinaţie exotică.

De la jachetele parka, realizate în stilul propriu, la boyfriend jeans, eşarfe ample, cu imprimeuri florale şi şorturi din denim ori salopete scurte şi vaporoase, toate se regăsesc în garderoba de vacanţă pe care Claudia Rawlings o propune, vara aceasta.

Pentru zilele relaxate pe plajă ori pe un yacht în Caraibe sau pentru plimbările la apus pe malul mării, creatoarea a gândit ţinute lejere, fluide, precum deux-piece-urile, cu cămaşă sau top şi pantaloni pyjama cut, în tendinţele acestui sezon.

Dar şi salopete si rochiţe elegante, lungi, ideale pentru o apariţie spectaculoasă la o cină romantică.

Şi, cum piesa must-have a oricărei garderobe de vacanţă este costumul de baie, creatoarea ne propune în colecţia WanderLust 3 modele de costume de baie, gândite pentru a flata orice siluetă: de la costumele clasice, bikini, la costumul dintr-o singură piesă şi la cele de inspiraţie retro, cu slipul cu talie înaltă. Desprinse parcă direct din peisajele caraibiane, costumele de baie sunt imprimate cu design floral creaţie proprie Claudia Rawlings şi accesorizate cu halate şi saronguri chic.

Am dorit să creez prima mea colecţie ready to wear, păstrând însă câteva accente luxury. Toate piesele vestimentare sunt accesibile, uşor de purtat şi gata de luat oricând în bagajul către o destinaţie exotică. Să nu uităm că motto-ul femeii care m-a inspirat şi căreia mă adresez cu colecţia WanderLust este Girl gone internaţional, mărturiseşte creatoarea Claudia Rawlings.

Mix inovativ de materiale şi texturi

Inclusiv materialele – din fibre vegetale, neşifonabile  – au fost alese cu grijă şi gândite special pentru a fi purtate uşor şi comod în vacanţă.

De altfel, şi în noua colecţie regăsim amprenta inconfundabilă a artistei, care s-a afirmat, în fiecare sezon, prin asocieri inedite şi inovative de materiale si texturi.

Piesele din colecţia WanderLust asociază denimul, folosit ca accent pe voaluri foarte fine, cu vâscoza, mătasea vegetală şi bumbacul. Ca o notă distinctivă amintim ţesăturile din bumbac cu dublă faţă, folosite pentru cămăşile răcoroase, ideale pentru zilele toride.

O  colecţie plină de culoare

Colecţia îşi păstrează conceptul de exotic holiday inclusiv la nivelul gamei cromatice.

Se disting imprimeurile florale şi ţesăturile british style, în carouri jucăuşe. Iar, la nivel coloristic, piesele vestimentare ne încântă cu pastelurile în trend – roz cuarţ şi bleu serenity – şi cu o explozie de nuanţe vibrante, precum turcoazul şi albastrul marin, verdele crud al vegetaţiei luxuriante şi violetul florilor paradisiace. Culori relaxante precum o vacanţă exotică.

WanderLust – invitaţie în vacanţă a tuturor simţurilor

LUXURIANT: WanderLust este o escapadă completă şi inedită a tuturor simţurilor către o vacanţă specială, începută prin spectaculosul shooting de modă, realizat la Therme – cadrul exotic de la doar câţiva km de Bucureşti. Şi continuată în timpul prezentării de modă, printre plantele luxuriante oferite de Maison de Fleurs şi piesele florale în stil Hawaii realizate de The Flower Story ori cele create de Masaya special pentru cornerul exotic.

CULOARE: Către însoritul tărâm al Caraibelor ne-au purtat gândul apariţiile pline de culoare de pe catwalk: modele de la ICAN Model Management, gata de vacanţă în ţinutele WanderLust, cu coafuri realizate de echipa de hair-stylisti Top Cut Salon – Hair şi machiate de profesioniştii de la Scoala de make-up Ramona Chiriţă.

GUST: Dar ce ar fi o vacanţă fără răsfăţ culinar? Invitaţii au savurat deliciile din candy bar-urile pregătite de Indoa Events şi De Grens SuikerwerkenHaute confiserie Olanda.

AROME: Iconul somelierilor din Romania, Florin Voica – Presedintele A.S.R.- a sustinut o degustare de vinuri renumite, cu buchete rafinate, de la Domeniile Sâmbureşti şi Sarica Niculiţel.

SUNETE: Starea de vacanţă a fost completată de concertul Nico şi momentul susţinut la vioară electrică de Graziella – două apariţii artistice de excepţie.

ALBUM DE VACANŢĂ ÎN IMAGINI: O poveste de vacanţă în care invitaţii au fost însoţiţi şi de Aqua Carpatica, clinica Silhouette, pantofii creaţie Coca Zaboloteanu, genţile Bookletta şi Leida. Şi imortalizată în amintiri de neuitat de fotograful The storyalist şi de Claudiu Popa – Imaginarium Video.

După 15 ani petrecuţi în Regatul Unit al Marii Britanii şi cu o experienţă de 10 ani în industria modei, perioadă în care a colaborat cu vedete internaţionale, Claudia Rawlings a revenit în România, unde și-a lansat deja prima colecţie în vara anului trecut.

Claudia Rawlings a absolvit Universitatea Kent, susţinându-şi aici, cu o distincţie de excelenţă, masteratul cu specializările Design vestimentar şi Textile.

A lucrat atât în industria mare de textile, pentru branduri celebre precum Puma, Nike, Crew Clothing, cât şi pentru designeri de renume: Harriet’s Muse (unde clienţi i-au fost Dita von Teese, Victoria Beckham, Liv Taylor) şi Basso & Brooke (prin clienţii ei numărându-se Michelle Obama, Katy Perry ori Kelly Rowland).

În ultimii ani a colaborat pe diverse proiecte creative inclusiv cu celebrele Royal Opera din Londra şi Globe Theather.

Printre colecţiile anterioare amintim: “Fussion Affair” – dedicată femeii care doreşte să fie observată şi admirată, impresionând prin rafinamentul împletirii materialelor diafane şi aplicaţiile încrustate cu diamante şi cristale Swarovski.

“After Dark” – o colecţie edgy, misterioasă, cu accent pe contraste, asociind materiale inedite, precum bucăţile de filme de radiografie, mătasea sau pielea lăcuită.

Dar şi mai recenta colecţie “Forget Me Not” – o îmbinare de etno-floral cu teatru medieval britanic, piesa de rezistenţă fiind rochia creată dintr-un material vintage, vechi de peste 100 de ani.

Claudia Rawlings nu este doar fashion designer, ci si stilistă, fiind cea care îi creează cântăreţei Nico ţinutele speciale de scenă.


Catalin Botezatu deschide o scoala de moda pentru copii


Pentru că o carieră în modelling începe la vârste tot mai mici, iar vestimentația pentru copii are și ea nevoie de mici manechini pe catwalk, creatorul de modă s-a gândit să inițieze o instituție specializată pentru copii.

Cătălin Botezatu, împreună cu Diana Dumitrescu și Paula Chirilă, pune la cale înființarea Kids Model Academy – cea mai exclusivistă școală de modeling pentru copii din România. Alături de aceștia, Stela Ciciu, Florin Cova, Stelian Milu și alte câteva nume vor preda la școala unde orice copil poate ajunge un manechin adevărat.

Prezentări de modă, shooting-uri foto, cursuri susținute de către designeri, manechini, actori specializați în lucrul cu copiii, dar mai ales continuitatea acestor cursuri prin colaborări diverse cu designeri sau branduri pentru copii sunt câteva dintre proiectele pe care această școală vrea să le dezvolte.


Louboutin introduce inca doua nuante in colectia Nudes for all


Este bine cunoscut faptul ca femeile din ziua de astazi tind spre perfectiune: ele isi doresc un ten perfect, un piept amplu si picioare lungi, care nu se mai termina, dar in acelasi timp bine proportionate. Cine se pricepe mai bine decat Christian Louboutin la conturarea siluetei perfecte, cea pe care si-o doreste fiecare femeie.

Legendarul creator de moda Christian Louboutin a anuntat ca isi mareste colectia clasica de pantofi Nude, pentru a veni in ajutorul clientelor de pe toate continentele, astfel incat fiecare femeie sa isi poata gasi perechea de Nude potrivita in functie de nuanta pielii.

Colectia lansata initial in anul 2013, „Nudes for all” care cuprindea 4 modele de pantofi in 5 nuante diferite de nude, a devenit in scurt timp un must have pentru persoanele care doresc sa adauge siluetei cativa centimetri in plus, fiind bine cunoscut faptul ca acest tip de pantofi are calitatea de alungire a siluetei. Elementul cheie pentru ca un pantof nude sa arate natural si sa se potriveasca perfect, atfel incat sa dea senzatia de „fuziune” cu piciorul, este alegerea nuantei potrivite, cat mai apropiata de cea a pielii.

Colectia relansata de Louboutin cuprinde patru noi modele, incluzand clasicele Iriza si So Kate si noile venite Deepik si Dorissima in 7 nuante de nude, de la portelan (No1) la ciocolata (No7). Un alt model lansat in premiera de creatorul pantofilor cu talpa rosie este Salosofia un model de balerini cu varful ascutit, extrem de versatili astfel incat promit sa dea un aer usor parizian oricarei tinute, fie ca vrei sa ii asortezi la o tinuta de zi sau chiar la o rochie de seara Little Black Dress.

 

 

 


Moncler a finalizat constructia unei unitati de productie in Romania


 

Moncler a finalizat constructia unei unitati de productie in RomaniaProducătorul italian de haine de lux Moncler, prin intermediul subsidiarei Industries Yield SRL, a finalizat construcția unei unități de producție in Romania, în urma unei investiții de 5 milioane de euro.  Construcția unității de producție se încadrează într-un proiect industrial mai amplu care are ca obiectiv consolidarea know-how-ului în domeniul gecilor din pene și creșterea producției directe, potrivit Reuters Italia, care citează un anunț al grupului.

Potrivit anuntului, investiția de 5 milioane de euro în noua unitate de producție se adaugă sumei de 1,5 milioane de euro investită anul trecut în România și acoperă o serie de cheltuieli anticipate pentru următoarele luni cu achiziția de instalații tehnologice.

Comentariilor pozitive din partea analiștilor financiari după anunțul privind finalizarea unității de producție din România au avut ca efect cresterea acțiunilor Moncler marti cu 1,2% pe bursa de la Milano, până la 14,72 euro/unitate.

La finele lunii august 2015, Moncler a cumpărat, prin intermediul subsidiarei din România Industries Yield SRL, fabrica de îmbrăcăminte Dialma, situată în comuna Sărata, judetul Bacau, fara a fi dezvaluita valoarea achiziției. Fabrica din Sărata, unde lucrează aproximativ 300 de angajați, producea de mai mulți ani articole de îmbrăcăminte pentru Moncler, în regim lohn. La noua unitate de producție, Moncler a angajat 600 de oameni care se adauga celor 300 de salariați ai fostei fabrici de îmbrăcăminte Dialma SRL.

HP-banner-660x450-basso-sxGiambattista Valli, designerul casei de moda Moncler, a prezentat la Paris Fashion Week una dintre cele mai dramatice colectii create pana acum. Iar surpriza este tocmai sursa de inspiratie a marelui creator: culturile mai multor popoare. Printre ele, Giambattista Valli a ales ia romaneasca si bluza tranditionala ucraineana, dar si costumele populare din diverse landuri germane. Colectia a fost primita cu ropote de aplauze si se bucura deja de laudele marilor critici de moda.

Moncler, deținută de miliardarul italian Remo Ruffini, are operațiuni în aproximativ 70 de țări și o rețea de peste 170 de magazine, dintre care mai mult de 130 sunt deținute direct.


Armani renunta la folosirea blanurilor in creatiile sale


Armani renunta la folosirea blanurilor in creatiile saleGiorgio Armani a anuntat ca nu va mai folosi blana naturala in colectiile sale, ci artificiala, incepand cu sezonul toamna – iarna 2016/2017, initiativa fiind imediat laudata de asociatiile de protectia animalelor.

Casa de moda a anuntat ca exista in prezent numeroase alternative care permit evitarea unor practici atat de crude, iar colectia Armani pentru toamna – iarna 2016/2017 va defila sub deviza „fara blanuri”.

„Sunt bucuros să anunţ angajamentul concret al grupului Armani pentru abolirea totala a utilizarii blanurilor de animale in colecţiile proprii. Progresul tehnologic atins in ultimii ani ne permite să avem la dispoziţie alternative valide, care fac inutile actele de cruzime folosite impotriva animalelor. Compania mea face un pas important înainte, reflectând atenţia noastră în ceea ce priveşte problema critică a protejării mediului şi al animalelor”, a declarat designerul, chiar Giorgio Armani intr-un anunt preluat de intreaga presa internationala.

Brand-ul va adopta această politică pentru liniile Giorgio Armani, Armani Privé, şi Emporio Armani, urmând să fie implementată şi extensiilor Armani Exchange şi Armani Jeans.

Armani se alatura astfel marcilor Hugo Boss, Calvin Klein, Tommy Hilfiger și Ralph Lauren procesul de folosire a alternativelor sintetice.

Blanurile sintetice se realizeaza din Kanekalon, o fibra termorezistenta ce a fost  utilizată prima oara in anul 1957 pentru a înlocui azbestul din uniformele pompierilor.


Moon Boots propune o colectie de lux disponibila din toamna


Moon Boot clasic Atunci cand doua marci italiene precum MSGM si Moon Boots se asocieza, se naste o combinatie originala de culoare, incaltaminte cu note feminine dar care au forme impresionante si pe alocuri trasaturi masculine.

Un finisaj unic, menit sa ofere un aspect distinctiv tinutelor pe care le vom purta iarna viitoare.

Iubitorii de moda, vor avea ocazia sa se bucure ce colectia capsula Moon Boot, incepand cu luna octombrie 2016. Colectia care s-a nascut prin asocierea celor doua branduri va fi disponibila doar in cateva magazine din lume. Aceste cizme de lux vor fi distribuite in editie limitata si doar pe parcursul catorva zile. Norocosii vor putea alege dintr-o serie limitata de modele, printre care Moon Boot clasic si Moon Boot Urban.Moon Boot Bang

Moon Boot este renumit pentru modelele sale iesite din comun. Modelele ies in evidenta prin elemente inspirate din incaltamintea specifica astronautilor si eschimosilor, precum si din incaltamintea clasica de munte.

MSGM, aduce colectiei capsula un aer de prospetime purtand semnatura designerului Massimo Giorgetti.

Msgm Moonboot

 


Fiica Madonnei, model pentru Stella McCartney


Leon Lourdes, fiica adolescenta a Madonnei, a dovedit ca are potential de star la fel ca celebra ei mama, aflandu-se in prim plan in noua campanie a Stellei McCartney pentru parfumul Pop”.

Studenta in varsta de 19 ani, a Universitatii din Michigan, apare in campania de promovare a parfumului alaturi de cantareata Grimes, actrita Amanda Stenberg si modelul Kenya Kinski-Jones fiica actritei Nastassja Kinski si a lui Quincy Jones. Aceasta apare in imaginile publicitare cu un look natural, fara make-up, dezvaluindu-si frumusetea naturala. Asemanarea izbitoare cu Madonna din anii ’80 este uluitoare.

Stella McCartney, una din bunele prietene ale Madonnei, a declarat ca Lourdes este „o tanara independenta, plina de inspiratie. Desi s-a nascut in lumina reflectoarelor, a reusit sa ramana cu picioarele pe pamant”.

Parfumul Pop” va fi lansat la sfarsitul lunii in Statele Unite si va fi comercializat prin reteaua Sephora.

Foto: Instagram

 


Omul din spatele Festivalului de moda Kids Fashion Week


Omul din spatele Festivalului de moda Kids Fashion Week

Am stat de vorba cu cel care initiat si a organizat primul festival de moda pentru copii din Romania, actorul si regizorul Stelian Milu.

– De ce un festival de moda pentru copii si de ce acum, in conditiile in care sunt foarte multe evenimente de moda in Romania?

– Ideea nu era sa fac un festival de moda ci sa creez o lume de basm in care cei mici sa poata sa fie parte din el ca si modele sau de ce nu, designeri. Asa a aparut ideea unui eveniment pentru cei mici insa nu mi-am dorit un eveniment de mall sau o simpla prezentare de moda, am incercat, impreuna cu designerii implicati, scenografi, artisti sa realizam primul festival de moda pentru copii, din Romania. Iar printre evenimentele de moda din Romania este unic deci pentru moment nu avem competitori sau nu putem spune ca este un alt eveniment de moda ci este ACEL eveniment la care trebuie sa fii.

– Nu te intreb daca a fost dificil, te intreb daca esti multumit de ce s-a intamplat la Kids Fashion Week 2016?

– Cred ca orice parinte este mandru de copilul sau, asa si eu. Dificil este orice proiect in care te implici cu sufletul insa momentul cand cei mici iti declara dragostea lor sau iti zambesc si te iau in brate este unic si sublim si atunci uiti toate problemele. Ma bucur ca i-am facut inca odata pe cei mici fericiti.

– Teatru si moda sau moda si teatru?

– Teatru si moda este cel mai corect. Pe primul plan se afla teatrul, am crescut cu teatrul, am trait in teatru si fac teatru, iar moda este ceva adiacent sau mai bine zis este o promovare a teatrului si a activitatii lui. Am colegi extraordinari si talentati cu care construim adevarate lumi de basm la Teatrul Excelsior, unde copiii vin si pleaca cu zambetul pe buze. Am ales ca si partener un teatru, Teatrul Excelsior, pentru prima editie a unui festival de moda pentru copii deoarece noi, toti, cu mic si mare din momentul cand visam, visam intr-un teatru, visam impreuna cu actorii de teatru pentru copii si visam cu personajele de basm de pe scena acestor teatre. Iar pentru mine sa creez imaginea de poveste a acestui festival era destul de dificil daca nu era intr-un loc in care putem visa fara oprelisti si aici ma ajuta foarte mult scena unui teatru pentru copii.

– Ai implicat o multime de personalitati: artisti, arhitecti, designeri, oameni de televiziune, jurnalisti? Cum ai reusit sa ii strangi pe toti si mai ales cum ai reusit sa lucrezi cu toti?

– Am avut marele noroc sa intalnesc oameni puternici cu suflete de copii, dar cel mai greu a fost sa le dau din energia mea nebuna si sa ii fac sa traiasca in visul meu, insa cred ca am reusit. Am avut marele noroc ca cei care sunt baza designului romanesc sa ma sprijine si aici ma refer la Catalin Botezatu, Rita Muresan, Clara Rotescu si Maria Simion si sa se implice in Kids Fashion Week. Am creat aceasta lume magica de pe catwalk impreuna cu un arhitect foarte talentat si aici ma refer la arh Laurentiu Paicu care ni s-a alaturat in nebunia frumoasa si a creat acei cai minunati si acel carusel realizand un decor demn de marile festivaluri de moda. Cunoscuta vedeta Bianca Ionita a fost cea care a prezentat acest eveniment si care a fost urmarita cu ochi critic din sala de fetita ei de doar 8 luni, Eva. Artistii implicati respectiv Emilia Musala, Magicianul Antonio, Annes, Andra Gogan, Andreas Maxer si bineinteles Ambasadorul Oficial Metropolitan Life – Snoopy au facut ca pe linga moda sa mai avem si momente artistice deosebite. Si sa nu uit de oamenii din spatele imaginii, respectiv personalul tehnic fara de care nu am fi putut pune pe picioare acest festival.

Multi copii mari le pot spune, care au creat un eveniment unic in Romania.

– Planuri de viitor?

– Sa aduc in continuare zambetul pe fetele oamenilor. Sa duc mai departe acest festival, sa montez noi piese pentru copii si sa raman un om cu suflet de copil in continuare.

– Ai vreun regret?

– Am mai multe regrete! In primul rand as vrea ca ziua sa aiba 48 h daca se poate, apoi am marele regret ca nu intotdeauna ma fac inteles de cei din jurul meu si provoc anumite antipatii sau discutii care imi rapesc din energie si din bunatate. Nu stiu! Ar fi multe insa prefer sa zambesc si sa incerc sa ii fac pe cei din jurul meu sa zambeasca.

– Ce personaj de poveste iti place sau care te-a influentat si daca ai o perioada in care ai fi vrut sa traiesti?

– Sincer nu am un personaj special pentru mine! Imi plac povestile , imi plac desenele animate, imi plac pisicile, cainii si caii.  Imi place sa rad sau sa pling cand ma uit la un film sau citesc o carte. Cred ca as fi vrut sa traiesc la curtea Regelui Soare –  Ludovic al XIV-lea si sa simt cum se construieste cultura si civilizatia, caci ca orice copil imi plac povestile cu printi si printese.

– Un om special in viata ta?  Care si-a lasat amprenta asupra ta?

– Sunt multi? Ca si actor am cateva personalitati care m-au marcat: Ion Lucian, Victor Radovici, Tudor Marascu de la care am invatat cum sa fiu actor, regizor si manager. O alta persoana deosebita care mi-a schimbat multe idei in capusorul meu si ma influenteaza in continuare este prietena mea draga, Monica Vlad, care din punctul meu de vedere este cel mai bun om de PR din Romania. Catalin Botezatu, omul si nu designerul sau creatorul de moda, care este un exemplu de corectitudine, profesionalism si energie. Sunt multi si imi place sa recunosc ca sunt cei mai speciali pentru mine. Si nu in ultimul rand, cea care mi-a daruit viata, mama, cea care imi suporta toate toanele si ma alinta in continuare.

– Un gand sau un sfat pentru cei care vor citi acest interviu?

– Sa vina la teatru si sa sustina artistii si mai ales sa daruiasca zambetul lor celor din jur.


Helvetia Luxury Watches si Alexandru Ciucu isi unesc fortele


catalog alexandru ciucu 201602Helvetia Luxury Watches si Alexandru Ciucu isi unesc fortele si priceperea pentru a va ajuta sa alegeti o tinuta completa si corecta!

Tinutele de lux intalnesc accesoriile de lux pentru a crea o armonie perfecta

Aceasta colaborare dintre Helvetia Luxury Watches si Alexandru Ciucu a luat nastere ca urmare a stabilirii unor valori comune, cultivate pentru clientela fiecarui partener, dar si ca urmare a dorintei de a oferi publicului o experienta unica prin care sa cunoasca tainele unui outfit perfect accesorizat si potrivit pentru diferite momente.

Intr-un prezent dominat de varietate, publicitate si consumatorism, Helvetia Luxury Watches si Alexandru Ciucu au ramas fideli calitatii pe care o pun la dispozitia clientilor sai prin fiecare produs in parte. Fie ca vorbim de un ceas sau un costum, acestea sunt rezultatul a zeci, chiar sute de ore de munca, atentie, indemanare in arta orologeriei sau a design-ului si croitoriei.

De aceea, traditia cu care se mandresc cei doi parteneri este una insemnata. Istoria indelungata a  brandurilor din portofoliul Helvetiei si a Atelierului Alexandru Ciucu stau marturie pentru produse premium, realizate dupa nevoile si cerintele fiecarui client in parte si dupa cele mai inalte standarde.

Stilul masculin sau feminin este diferit de la o persoana la alta, indiferent daca vorbim de haine sau accesorii, iar atentia la detalii care se acorda fiecarei creatii, ceas sau tinuta, este unul dintre primele aspecte comune care au constituit baza acestei colaborari.

Fiecare ceas swiss-made este un ansamblu cu detalii care se intrepatrund perfect pentru a crea acel accesoriu unic, personal, care tinde spre perfectiune si care va insoti purtatorul in toate momentele importante din viata sa. La fel de intampla si cu un costum Alexandru Ciucu. Intr-o abordare moderna, dar pastrand valorile costumelor de calitate, niciun amanunt nu este trecut cu vederea inainte de a prezenta produsul final.

Luand in considerare aceste aspecte, noul catalog Alexandru Ciucu, Toys and Tales 2016 va prezinta costumele Alexandru Ciucu asortate cu ceasurile sau bijuteriile potrivite.

Lasati-va inspirati de aceste idei de asociere si alegeti-va varianta care vi se potriveste cel mai bine. Iar oricand aveti nevoie de un sfat, specialistii Atelierului Alexandru Ciucu si Helvetia Luxury Watches va stau la dispozitie!


Oscar 2016: vedetele au stralucit pe covorul rosu, iar Leonardo DiCaprio a castigat mult ravnitul premiu


Vedetele de la Hollywood au stralucit si in acest an la cea de-a 88-a editie a premiilor Oscar, din Los Angeles.

Atractia serii a fost Leonardo DiCaprio, care a castigat mult ravnitul trofeu, primul din cariera sa, pentru rolul din „The Revenant”.

Ca in fiecare an, vedetele au defilat pe covorul rosu imbracate in tinutele celor mai apreciate case de moda din lume. Va lasam sa descoperiti creatiile care au atras atentia criticilor de moda.

Lista castigatorilor la Premiile OSCAR 2016

 Premiul Oscar pentru cel mai bun film – Spotlight

Premiul Oscar pentru cel mai bun actor – Leonardo DiCaprio („The Revenant”)

Premiul Oscar pentru cea mai buna actrita – Brie Larson („Room”)

Premiul Oscar pentru cel mai bun regizor – Alejandro Gonzalez Inarritu (The Revenant)

Premiul Oscar pentru cea mai buna actrita in rol secundar – Alicia Vikander

Premiul Oscar pentru cel mai bun actor in rol secundar – Mark Rylance, (Bridge of Spies)

Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat – The Big Short (Adam McKay si Charles Randolph)

Premiul Oscar pentru cea mai buna coloana sonora – Ennio Morricone (The Hateful Eight)

Premiul Oscar pentru cel mai bun cantec original – Sam Smith, „Writings on the Wall (Sam Smith, Jimmy Napes) din Spectre

Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu original – Spotlight (Tom McCarthy si Josh Singer)

Premiul Oscar pentru cel mai bun film strain – Son of Saul (Ungaria)

Premiul Oscar pentru cel mai bun scurmetraj – Stutterer

Premiul Oscar pentru cele mai bune costume – Mad Max: Fury Road (Jenny Beavan)

Premiul Oscar pentru cel mai bun machiaj – Mad Max: Fury Road

Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu original – Spotlight (Tom McCarthy si Josh Singer)

Premiul Oscar pentru cea mai buna regie de imagine – The Revenant (Emmanuel Lubezki)

Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat – The Big Short (Adam McKay si Charles Randolph)

Premiul Oscar pentru cel mai bun film de animatie – Inside Out

Premiul Oscar pentru cel mai bun sunet – Mad Max: Fury Road (Mark Mangini si David White)

Premiul Oscar pentru cel mai bun montaj de sunet: Mad Max: Fury Road

Premiul Oscar pentru cele mai bune efecte speciale – Ex-Machina

Premiul Oscar pentru cel mai bun scurmetraj de animatie – A Bear Story

Premiul Oscar pentru cel mai bun documentar – Amy

Premiul Oscar pentru cel mai bun documentar scurtmetraj – A Girl in the River: The Price of Forgiveness (Sharmeen Obaid-Chinoy).

[supsystic-gallery id=’10’ position=’center’]

 

 

 


Arhitectul din spatele Kids Fashion Week 2016


[supsystic-gallery id=’9′ position=’center’]

Am stat de vorba cu designerul si arhitectul catwalk – ului Kids Fashion Week, un tanar rebel si talentat si mai ales indragostit de meseria lui. Am incercat sa intram in universul creatiei lui si sa aflam cum va arata acest festival si care sunt secretele unui scenograf al unui podium de moda.

– Cine esti tu si de ce tocmai scenograful unui festival de moda pentru copii?

Eu sunt Laurentiu Paicu si sunt arhitectul si designerul care a creat imaginea scenei acestui prim festival de moda pentru copii din Romania.

– De ce tocmai un festival pentru copii?

Raspunsul probabil vine din cauza lucrarilor si stilului meu de design si de aici alegerea organizatorilor. Nu sunt genul de arhitect/designer ce creaza o lucrare banala sau mediocra, mereu am incercat sa sar pragul si sa ies din limita normalului, iar imaginatia pe care o am si stilul meu de design au fost considerate potrivite ca sa dea startul acestui eveniment important de moda.

– Teatrul cum este ca si rampa de lansare a unor colectii pentru copii?

Am auzit deja niste vorbe printre critici, dar omul ce este orb, incearca sa invete lumea sa picteze. Daca te uiti in trecut si prezent la marile case de moda din lume, ele isi aleg locatiile pentru colectiile de moda foarte corespunzator, chiar daca nu este acceptata de toata lumea ca idee, rezultatul final ,care dovedeste buna decizie a acestora, conteaza cel mai mult.

Si DA, cred ca Teatrul este o locatie perfecta pentru un spectacol de moda pentru copii, pentru ca el este locul unde am crescut cu totii, locul pe care il cunoastem de cand eram mici, locul unde radeam si locul unde visam. Asa ca de ce sa nu fie el si locul unde marii designeri de moda ai Romaniei sa isi lanseze visele lor destinate copiilor.

– Cum va arata catwak-ul, scena, si de ce asa?

Conceptul acestui festival a fost creat astfel incat sa manifeste si sa exprime vizual o atmosfera sterila si angelica. Imaginea unui vis eteric, unui carnaval fantomatic, pierdut dar nu uitat.

Pe scena vom avea un Carusel alcatuit din 100 de neoane aprinse ce vor parea sa pluteasca in aer, alcatuind silueta acestuia. Caii ce au scapat din carusel, vor marca traseul de catwalk, dar nu vor avea o forma traditionala si anatomica, ci vor fi o reinterpretare artistica-geometrica a unui puzzel 3D. De asemenea, plapuma de baloane perlate ce se vor amesteca printre valul de ceata ce va acoperii podeaua scenei, va marca trecerea perfecta dintre 2 lumi, cea a imaginatie designerilor, de unde vor naste modelele ce vor purta creatiile acestora si cea a spectatorilor nerabdatori.

– De unde inspiratia?

Ani de experimentare in lumea arhitecturii si a designului, dar cel mai important este acea scanteie pe care o ai in tine, care ne face pe toti unici in felul nostru. Ea face diferenta intre cineva care se joaca cu creionul si un Artist.

– Nu iti este frica ca cei mici vor fi speriati de ce ai realizat ca si decor?

Deloc.

Copiii au imaginatia mult mai activa si mai dezvoltata decat adultii. Ei vor vedea efectul de fantezie a designului pe care l-am creat, mai bine ca oricine altcineva.

– Cum te vezi ca si cel din spatele constructiei acestui catwak de festival?

Mandru de mine pentru imaginea pe care am creat-o.

Putin inspaimantat pentru ca desi este foarte greu sa realizezi in lumea reala, ceea ce am eu in cap, totul trebuie sa iasa perfect si nu poti din pacate sa creezi un vis in totalitate, dar am avut parte de o echipa foarte buna cu care am colaborat, iar acest lucru m-a mai linistit.

Iar cel mai mult, ma simt Onorat. Onorat sa fac parte din acest fashion show si sa fiu acea persoana care a creat, a imaginat si a dat startul acestui mare eveniment in lant.

– Planuri de viitor? In lumea copiilor?

Planuri de viitor sunt multe insa pentru moment va astept Sambata si Duminica la Kids Fashion Week 2016.


O colectie semnata Clara Rotescu prezentata la Kids Fashion Week va pleca spre Qatar si Abu Dhabi


clara 1Sambata si duminica, Bucurestiul va deveni pentru doua zile capitala modei pentru copii.

Designeri consacrati precum si branduri pentru copii isi vor prezenta colectiile la Kids Fashion Week 2016, organizat de catre Asociatia Culturala Dominium impreuna cu Teatrul Excelsior Bucuresti. Unul din designerii care vor evolua pe catwalk-ul Kids Fashion Week este si Clara Rotescu. Am incercat sa intram in lumea de basm a colectiei sale si i-am pus cateva intrebari:

-CUM VEZI EVOLUȚIA COLECȚIEI TALE – MIAU IN CADRUL ACESTUI FESTIVAL DE MODĂ PENTRU COPII?

– Initiativa regizorului si actorului Stelian Milu a venit in intampinarea unui gand mai vechi, acela de a continua dezvoltarea brandului Miau cu o linie de copii- Baby Miau. Acesta a fost imboldul pentru a lansa prima colectie de copii Miau by Clara Rotescu, care se va regasi intr-un „department store” din Qatar si in Yas Mall din Abu Dhabi, incepand cu luna aprilie. La fel ca si celelalte colectii cu rochii de seara Miau, si colectia de copii va fi plina de veselie, culoare si rafinament.

– CE PĂRERE AI DESPRE INSEMNATATEA UNUI ASEMENEA FESTIVAL, CARE EVOLUEAZĂ PE…PODIUMUL UNUI TEATRU? CUM SE INCADREAZA IN PEISAJUL EVENIMENTELOR BUCURESTENE – TOTUSI ATAT DE PUTINE IN ULTIMA VREME?

– Nu este intamplatoare tangenta Teatru de copii / Festival de Moda, de altfel este o continuare fireasca. Cat despre oportunitatea unui astfel de eveniment, este la fel de important ca si un eveniment de proportii Made in Romania. Intr- o lume in care brandurile isi pierd insemnatatea si  oamenii apreciaza unicitatea, autenticul, un festival de copii poate fi o rampa de lansare, notorietate a multor branduri romanesti care inca evolueaza, ca si marketing, ca branduri de nisa, fara a fi vizibile. Pe de alta parte, o data cu prabusirea pietei europene de pret-a-porter in 2008, o noua industrie a evoluat halucinant: cea e evenimentelor speciale. Conform unor studii din SUA- piata care consuma 18 biliarde pe evenimente speciale( nunti, prom, industria de wedding) – 2% din aceasta suma se regaseste in vestimentatiile de copii.

– LUCREZI IN ACEST DOMENIU DE FOARTE MULT TIMP. CUM VEZI VIITORUL  MODEI IN CEEA CE PRIVESTE CREATIILE FASHION PENTRU CEI MICI?

– Viitorul colectiilor de copii ….Un mare viitor, pentru ca, parintii investesc cel mai mult in copii. Isi doresc ca ei sa- si implineasca visurile, sa fie printi si printese si chiar asa trebuie sa fie. Un astfel de eveniment insa  trebuie sa devina o traditie, pentru ca sa putem observa o dezvoltare a acestor branduri. Cred insa in creativitatea designerilor romani si stiu ca sunt competitivi.

– CE NE POTI SPUNE, CATEVA SECRETE, DESPRE IDEILE TALE IN CEEA CE PRIVESTE VESTIMENTATIA PENTRU COPII?

– Este o colectie care are ca izvor de inspiratie o gradina plina de flori, langa care se aude fasaitul valurilor marii… Va fi o colectie de primavara- vara, pentru printi si printese, cu galetuse si lopetele, cu vapoare si barci gonflabile, plina de veselie, candoare, naivitate, frumusete, plina de COPILARIE. Multa matase, organza, bumbac si, in general, multe materiale 100% naturale.

– PROIECTE DE VIITOR?

– Imediat dupa Kids Fashion Week , voi fi prezenta la Paris in showroomul So Couture la Hotel Westin, dupa care in luna aprilie voi lansa in Dubai doua colectii impreuna cu cel mai cunoscut designer din Middle East, Zayan. Este un proiect foarte special, si in paralel cu acesta voi lansa in Middle East o colectie de abaya.”

Kids Fashion Week se anunta a fi un festival in care designerii chiar au ceva de spus.

Ii asteptam cu mic cu mare pe toti cei doritori de frumos pe 27-28 Februarie incepand cu ora 19.00 la Teatrul Excelsior Bucuresti.

clara 3


Sefa ingerilor de la Victoria’s Secret a demisionat


Sefa ingerilor de la Victoria's Secret a demisionatDe ani de zile, ingerii Victoria’s Secret fura inimile privitorilor in spectacolul anual Victoria’s Secret Fashion Show, care aduna toata crema fashion internationala si a devenit de-a lungul timpului un adevarat spectacol in care lenjeria intima batuta cu nestemate in valoare de cateva milioane de dolari, luminile si muzica de calitate se combina intr-un show exploziv.

In mod surprinzator, persoana din spatele brandului, CEO-ul Sharen Turney a decis sa se retraga. Turney, care a condus brandul timp de 10 ani, va ramane consilier al Victoria’s Secret, dupa predarea conducerii lui Lex Werner, CEO-ul L Brands, care are in portofoliu Victoria’s Secret si Bath & Body Works.

„Dupa 16 ani la Victoria’s Secret am decis sa acord prioritate familiei si vietii mele personale”, a spus Turner. „Anii petrecuti la Victoria’s Secret au fost pentru mine cei mai frumosi si plini din cariera”.

Ca urmare a anuntului facut de Turner, actiunile companiei au scazut. Cu toate acestea fostul CEO nu este ingrijorat pentru viitorul companiei.

Ea a adaugat: „Las afacerile Victoria’s Secret bine pozitionate pentru urmatorul capitol de crestere, acesta fiind un brand puternic cu un impuls mare.Privesc cu satisfactie si mandrie ceea ce echipa noastra a realizat, o crestere spectaculoasa si dezvoltarea unei echipe de clasa mondiala”.

Miranda Kerr,Sharen Turney,Ciara si Heidi Klum in anul 2008 la deschiderea magazinului situat pe Lexington Avenue din New York

Miranda Kerr, Sharen Turney, Ciara si Heidi Klum , in anul 2008, la deschiderea magazinului situat pe Lexington Avenue din New York

 


Wonder Lolita la Kids Fashion Week 2016


Pe 27 – 28 Februarie,  in cadrul festivalului de moda pentru copii Kids Fashion Week 2016, care se va desfasura in cadrul Teatrului Excelsior Bucuresti, designerul Maria Simion va prezenta colectia Wonder Lolita Lolicious.

Am stat de vorba cu Maria Simion, designer, om de televiziune si mama in atelierul de creatie si iata ce ne-a declarat:

„Planuiam de ceva vreme aceasta colectie pentru copii, mai ales ca brandul Wonder Lolita este unul vesel, plin de culoare si prospetime, era doar o chestiune de timp, iar acum, cu acest festival, ne-am mobilizat si speram sa va placa ce a iesit…
Brandul Wonder Lolita s-a nascut tocmai pentru ca in acel moment in Romania putini designeri indrazneau sa puna multa culoare in colectiile lor si pentru ca eu personal cred mult ca pata de culoare pe haine te duce catre optimism, basm, poveste si buna dispozitie.
Si eu, la randul meu, sunt un adult cu suflet de copil si imi place foarte, foarte mult, Tinker Bell si Bambi si pot spune ca sunt o sursa de inspiratie pentru mine.
In moda pentru copii nu exista reguli, cred ca copiii trebuie lasati in lumea asta de basm plina de culoare, veselie si nu trebuie sa-i maturizam inainte de vreme. Exista o tendinta acuta din partea parintilor de a-si imbraca copiii foarte matur cu care eu nu sunt chiar intru totul de acord.
Planurile de viitor ale brandului Wonder Lolita sunt unele foarte indraznete. Pregatesc o colectie exclusiv din piele despre care as prefera sa discutam la momentul potrivit. Oricum Wonder Lolita isi continua povestea printr-un basm pentru copii care se isi va desfasura fortele la Kids Fashion Week.
Va astept cu drag si imi doresc sa continuam intotdeauna cu „A fost odata ca niciodata…”

[supsystic-gallery id=’7′ position=’center’]



Catalin Botezatu la Couture Fashion Week New York


Catalin Botezatu la New York Couture Fashion cu colectia "Spirit of India"Designerul roman Catalin Botezatu a prezentat, vineri, la Couture Fashion Week New York, colectia “Spirits of India”, in fata unei audiente ce a fost formata din peste o mie de specialisti din industria modei, sositi la eveniment din intreaga lume.

Show-ul de moda, prezentat de Luminita Anghel, a fost considerat unul special deoarece, desi cunoscutul designer participa pentru a zecea oara la acest festival de moda, el revine dupa o pauza de trei ani. Anastasia Soare, supranumita Regina Sprancenelor de la Hollywood, l-a sustinut pe Catalin Botezatu urmarind show-ul din primul rand. La fel si Excelenta Sa Ambasadorul Romaniei la ONU, Ion Jinga. La finalul prezentarii, Catalin Botezatu si-a facut aparitia pe podium multumind publicului pentru apreciere si sustinere.


Kids Fashion Week 2016


Kids Fashion Week 2016Asociatia Culturala Dominium în colaborare cu Teatrul Excelsior Bucuresti vă invită la prima ediţie Kids Fashion Week, care se va desfăşura in perioada 27 – 28 Februarie începând cu orele 19:00, în cadrul Teatrului Excelsior Bucuresti.

Evenimentul, care doreşte să se poziţioneze în topul festivalelor de modă din România, va aduce pe podium designeri români si branduri din industria de moda pentru copii, într-un show prezentat de Bianca Ionita. Evenimentul este realizat cu sprijinul Metropolitan Life.

Astfel, cei prezenţi vor urmări ultimele trenduri în moda pentru copii, impuse de designeri şi branduri precum: Catalin Botezatu, Rita Muresan, Clara Rotescu, Maria Simion, Aioffe Boutique, Ambra Design, Chicco, Atelierele Ilbah,. Totodată, pe podiumul KFW va fi lansată in premiera internationala colecţia de haine pentru copii Catalin Botezatu.

Evenimentul se va bucura de momente artistice şi de magie, oferite de către Magicianul Antonio.

Kids Fashion Week  este marca înregistrată Stelian Milu Production şi este primul eveniment de fashion pentru copii de acest gen organizat in Romania, tocmai de aceea, Bucurestiul va deveni pentru doua zile, capitala modei pentru copii.

catalin-botezatuPrin aceasta prima editie, organizatorii doresc să îmbine fashionul cu generozitatea. Astfel, 10 % din fondurile provenite în urma evenimentului, vor fi donate  Fundatiei Filantropice Metropolis si are menirea de a veni în întâmpinarea copiilor defavorizaţi, dorind să intensifice implicarea persoanelor publice, a companiilor precum si a organizatorilor de evenimente in viata copiilor defavorizati si a fundatiilor filantropice

In organizarea acetui festival au fost implicati arh. Laurentiu Paicu si arh. Patricia Moga care au realizat designul catwak-ului Kids Fashion Week 2016.

Proiectul s-a născut, din dorinţa de a promova industria de moda pentru copii, de a realiza un concept nou în Romania şi de a sprijini Fundatia Filantropica Metropolis.

Astfel, toti iubitorii de fashion şi caritate, sunt invitaţi sa participe la Kids Fashion Week 2016, pe 27 – 28 Februarie  de la orele 19:00 .

Accesul la eveniment se va face pe bază de invitaţie.


Sephora a deschis magazinul online si in Romania


5cc3d2a17b05dffa60ca3f0261c33fa3-1453129542Retailerul de produse cosmetice si parfumuri Sephora si-a anuntat clientii, marţi, ca vor putea face cumparaturi si online, pe site-ul companiei. Livrarea produselor cumpărate se va realiza în termen de aproximativ 1-3 zile lucratoare, fiind posibilă pe tot teritoriul ţării.

Pentru Bucuresti, este disponibil si un serviciu de livrare a produselor in aceeasi zi. Serviciul de ambalare cadouri, disponibil gratuit în magazine, este disponibil si online, potrivit sephora.ro.

Lansata in Franta, in 1970, reteaua de magazine Sephora, a devenit din 1997, parte a Moet Hennessy Louis Vuitton Group (LVMH Group), cel mai mare grup de lux la nivel mondial. Cu o traditie de peste 45 de ani pe piata, Sephora ofera conceptul unic al unui spatiu dedicat frumusetii, locul unde vei gasi cele mai variate branduri ,de la cele clasice, selective, la cele mai renumite, exclusive sau in trend.

Poti accesa oricand in magazinele Sephora, o intreaga varietate de servicii, care sa te conecteaze cu lumea produselor cosmetice: servicii de machiaj, sfaturi personalizate, ambalaje de cadou speciale sau te puteti bucura de consilierea personalizata privind ingrijirea pielii si corpului. La Sephora, vei descoperi un nou mod de a trai frumusetea! Multiple si variate, creative si rafinate, realizate cu standardele de calitate autentice, produsele comercializate au fost create pentru ca frumusetea sa fie o placere accesibila tuturor clientilor nostri: mereu simpla, jucausa si in pas cu tendintele!

Sephora are mai mult de 600 de magazine in Europa si aproximativ 1900 de magazinela nivel international, prezente in 29 de tari din întreaga lume. In Romania, Sephora este prezenta pe piata din aprilie 2007. La inceputul acestui an, Sephora Romania numara 28 de magazine la nivel national.


Shoe Box, noul concept store al Galeriilor Lafayette din Dubai Mall


Shoe Box, noul concept store al Galeriilor Lafayette din Dubai MallRetailerul francez de bunuri de lux, Galariile Lafayette a lansat un nou concept-store de incaltaminte in magazinul sau din Mall Dubai.

Shoe Box care va fi inaugurat in luna martie, va avea o suprafata de 500 metri patrati si va functiona ca un inlocuitor pentru sectiunea de pantofi deja existenta, de la parterul magazinului. Acesta va fi mutat la primul etaj, aducand in plus un mare numar de branduri de lux si de designeri regionali.

General Managerul firmei, Pascal Abchee a declarat pentru „Arabian Business” ca Shoe Box este parte a unui intreg proces de renovare a magazinului.

Zona dedicata pantofilor va a avea un nou design cu un interior modern, colturi interactive precum si o zona dedicata tenisilor.

Potrivit lui Anchee, pantofii reprezinta cel mai important sector al magazinului. Desi Dubai Mall si-a incetinit ritmul de crestere per total, divizia  de incaltaminte a inregistrat vanzari peste asteptari.

Lafayette isi va lansa de asemenea brandul  LE BHV/MARAIS, in City Walk 2 in luna septembrie. Acesta va avea 6000 de metri patrati.



Masuri de securitate sporite pentru „Paris Fashion Week”


Masuri de securitate sporita pentru "Paris Fashion Week"

Parisul se pregateste sa acorde o atentie sporita masurilor de securitate pentru”Paris Fashion Week”, eveniment programat sa aiba loc la sfarsitul acestei luni in capitala modei.

Atacurile teroriste din data de 13 noiembrie care au ucis 130 de persoane, au pozitionat Parisul intr-o situatie incomoda din punctual de vedere al sigurantei, astfel incat masurile de securitate vor constitui o prioritate de top in timpul prezentarilor de moda “Men’s Fashion Week” toamna-iarna 2016 si “Haute Couture” primavara-vara 2016.

Prezentarile colectiilor masculine sunt programate sa aiba loc in perioada 20-24 ianuarie, iar cele de Haute Couture 24-28 ianuarie.

Brandurile care isi vor prezenta colectiile in timpul evenimentului nu au facut publice, nici orele la care se vor desfasura aceste prezentari, site-ul modeaparis.com sugerand celor interesati sa “vada invitatia”, acest lucru ajutandu-i pe organizatori sa tina o evidenta a participantilor.

Sectiiile de politie in arondismentele carora vor avea loc prezentarile vor intensifica controalele, sugerandu-le organizatorilor sa controleze cu atentie cartile de identitate ale participantilor, cat si gentile acestora. Totusi, politia recunoaste ca procedurile implementate vor fi in mare parte controlate de organizatorii de la locul de desfasurare al evenimentului.

Intr-o declaratie acordata WWD.com, Pascal Morand, presedintele executiv al Federatiei Franceze “de la Couture, du Prêt à Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode” a precizat ca exista o stransa colaborare intre Federatie, membrii sai, serviciile de stat franceze si Politie, recentele evenimente impunand o vigilenta sporita.

De asemenea, un purtator de cuvant la Chanel a declarat WWD.com ca securitatea clientilor este intotdeauna o prioritate, in orice context, Chanel fiind intr-o stransa colaborare cu Politia si serviciile de stat, consolidandu-si planul in conformitate cu instructiunile de siguranta ale autoritatilor.

Se estimeaza ca un numar de 500 de jurnalisti au fost acreditati pentru prezentarile de moda masculine si 700 pentru cele de Haute Couture. Desi Federatia sugereaza ca nu vor fi toti prezenti la eveniment din cauza fricii generate de posibilitatea producerii unor noi atacuri teroriste, numerele au ramas neschimbate fata de anii precedenti.

Printre brandurile care isi vor prezenta colectiile destinate barbatilor amintim: Kenzo, Lanvin, Dior, Maison Margiela, Louis Vuitton, Balmain, Valentino si Hermes. Prezentarile de Haute Couture vor gazdui colectiile Chanel, Dior, Schiaparelli, Maison Margiela, Elie Saab, Jean Paul Gaultier, Valentino, Armani si Versace.

Industria turismului  a fost probabil cel mai grav lovita de tragicele evenimente din 13 Noiembrie 2016. Pentru prima data in ultimii ani, Parisul nu se mai regaseste in topul celor mai cautate 10 destinatii, potrivit unui sondaj realizat recent de Travel Leaders Group.


Rihanna isi va prezenta noua colectie de incaltaminte la New York Fashion Week


Nu se intampla ca in fiecare zi cineva sa anunte lansarea propriei colectii la New York Fashion Week. Cantareata Rihanna insa, a ales o modalitate destul de subtila pentru a face marele anunt: a dezvaluit existenta showului pe un site de licitatii online, oferind de asemenea informatii despre cea de-a doua editie a evenimentului caritabil Diamond Ball, pe care il organizeaza cu scopul strangerii de fonduri pentru fundatia Clara Lionel Foundation pe care a infiintat-o in memoria bunicilor sai, si care ajuta comunitatile din intreaga lume sa isi amelioreze calitatea vietii, sanatatea, educatia si cultura.

Vedeta care a fost numita in anul 2014 director de creatie al gigantului din industria echipamentelor sportive, Puma, a lucrat intens cu designerii brandului pentru creearea unei colectii speciale de pantofi sport. Colectia „Puma by Rihanna” va fi lansata pe data de 12 februarie 2016 in cadrul Saptamanii Modei de la New York.

Pe site-ul de licitatii Paddle8.com au fost puse deja in vanzare bilete in primul rand al prezentarii de la New York Fashion Week, pretul de pornire fiind stabilit la 15000 $. In plus, castigatorul va beneficia de bilete de avion business class catre New York, un pachet complet de styling inainte de inceperea spectacolului, acces backstage dupa spectacol, o invitatie la after-party, cat si o selectie de cadouri din colectia „Puma by Rihanna 2016”.

paddle8rihanna

Licitatiile se vor incheia la sfarsitul dupa-amiezei de joi, inainte ca Rihanna sa participe la gala de caritate Diamond Ball pe care o organizeaza in Santa Monica, California. Vedeta licitatiei se anunta a fi bradul de Craciun al Rihannei din 2014, care impreuna cu autograful vedetei este estimat la 15000 $.

 

 

rihanna.christmastree

Photo: Paddle8.com



Dubai Fashion City va fi coordonat de o echipa de romani!


Cel mai mare proiect fashion din lume, in cea mai luxoasa locatie de pe mapamond, va fi coordonat de o echipa de romani!

Din luna decembrie, Fashiontv incepe un nou proiect de succes. In colaborare cu Royal Investments Abu Dhabi, Fashiontv va realiza cel mai mare proiect fashion din lume! Proiectul consta in construirea unui oras-insula Dubai Fashioncity by Fashiontv.  Acest proiect va fi coordonat de Fashiontv Romania pe toata perioada desfasurarii lui.

Dubai Fashion City, cel mai indraznet proiect de fashion din lume, va fi realizat in Dubai de către Fashiontv in colaborare cu Royal Partners Investment, dar si cu sprijinul autoritatilor din Emiratele Arabe, intr-un ansamblu architectonic de exceptie. Prin stilul sau eclectic, Dubai este cea mai potrivita locatie pentru a deveni noua capitala a modei de pe intregul mapamond, iar proiectul Fashiontv in colaborare cu organizațiile locale mizeaza pe egalarea in notorietate, daca nu chiar depasirea deja celebrelor puncte fierbinti ale modei – Paris, Londra sau Milano.

Dubai Fashion City 2Fashiontv Romania doreste sa sustina si sa promoveze talentele romanesti, astfel ca echipa de management a proiectului va fi formata din cat mai multi romani si cauta specialisti in domeniul marketing, sales, online, business, event organizer, precum si specialisti de fashion.

Acest proiect este unul de o anvergură fara precedent la nivel mondial, urmand sa inglobeze sub umbrela Fashiontv:  hoteluri, asezari rezidentiale, un mall, o academie de moda, cluburi,  restaurante, cafenele, sala de spectacole si de expozitii. Toti cei din industria fashion vor beneficia de facilitati si reduceri speciale in Dubai Fashioncity by Fashiontv. In cadrul proiectului vor fi prezente cele mai importante branduri din lume, alaturi de reprezentantii lor, dar si personalitati din industria fashion internationala.

Dubai Fashion City 4Proiectul Dubai Fashion City se alatura si vine in continuarea celorlalte mari proiecte din Dubai: Dubai Media City, Dubai Internet City, Dubai Financial City. Finalizarea proiectului Dubai Fashion City se va realiza pana la deschiderea oficiala Expo 2020. Coordonarea proiectului Dubai Fashion City din partea  Fashiontv este facuta de Ion Mirea, director de productie evenimente Fashiontv International si CEO Fashiontv Romania, cu o experienta de peste 20 de ani in industria fashion, televiziune si organizare de evenimente.

Lansarea oficiala a proiectului va avea loc in luna februarie in Dubai, iar pana la sfarsitul lunii iulie la Hong Kong, New York, Londra si Bucuresti. Fashiontv va transmite live in peste 193 de țări din Dubai Fashion City, minim o ora pe zi, ultimele noutati din domeniul modei, showbiz-ului si al turismului.

Mai multe detalii despre oportunitatile prezentate de catre Fashiontv, dar si despre evolutia acestui proiect puteti afla pe site-ul oficial Fashiontv Romania.

Fashiontv este televiziunea de fashion numarul 1 in lume, prezenta in 193 de tari, pe 5 continente, difuzat in circa 450 de milioane de case si peste 7 milioane de locatii publice. Fashiontv prezinta si promoveaza la nivel international colectiile celor mai cunoscuti designeri, cele mai importante evenimente si cele mai fashion locatii de pe mapamond. Pe langa fashion si lifestyle, Fashiontv promovează cele mai fashion destinatii turistice de pe glob, prin intermediul Fashiontv Destinations. In plus, la nivel mondial, Fashiontv ocupa locul 3 în New Media.


Craciunul acesta, Marionnaud Paris indeplineste dorintele copiilor si le face pe mamici fericite



În acest an, Marionnaud Paris ascultă dorințele celor mici și îi ajută să pregătească surprize pentru mămicile lor. Copiii sunt cei care întotdeauna observă lucrurile mici, pe care cei mari uneori nu au timp să le privească. „Scrisoare pentru mama” este gestul de afecțiune, exprimat simplu: „Ce îți dorești de la Moșul pentru mami?”. Complicele lui Moș Crăciun, Marionnaud Paris va îndeplini dorințe care să aducă un zâmbet pe fața mămicilor.

În perioada 16 noiembrie – 6 decembrie, toate dorințele celor mici strânse în scrisori, vor fi adunate în cutiile poștale aflate în fiecare magazin Marionnaud Paris. Cu ajutorul mămicilor, copiii pot descărca scrisoarea pentru Moș Crăciun și online, din aplicația „Scrisoare pentru mama”, pe pagina de Facebook Marionnaud Paris.

Această etapă a campaniei aniversare „Mămicile au stil” a început cu un studiu, dezvoltat într-o serie de testimoniale, prin care s-a urmarit surprinderea percepției fiecărei femei asupra frumuseții, în paralel cu viziunea celor mici despre frumusețea mamelor lor. Ne-am dorit să vedem femeia prin prisma și sentimentele celor mici, prin gândurile lor nefiltrate, dar în același timp am vrut să cunoaștem și frumusețea prin prisma rațională a mamelor. Gândurile, sclipirea din privirea lor, declarațiile de frumusețe și emoția sunt cele care au conturat definiția frumuseții în clipul pe care îl puteți urmări în acest link.

Clipul realizat confirmă faptul că mamele sunt inspirația celor mici, iar unele bariere pe care femeile și le pun treptat în diferite etape le fac să perceapă frumusețea diferit, în anumite momente din viață. Marionnaud Paris încurajează femeile din România să fie conștiente și să aibă încredere în stilul și frumusețea lor deoarece nu există frumusețe interioară sau exterioară, ci doar frumusețe în fiecare zi.

Campania aniversară Mămicile au stil marchează 6 ani de la intrarea pe piața din România a Marionnaud Paris. Campania a fost demarată în luna septembrie, cu o aplicație de Facebook ce a strâns sute de fotografii ale mămicilor alături de copiii lor. Dintre mămicile participante la concurs, șase familii au dorit să ia parte și la realizarea filmului testimonial, ce însoțește ultima etapă a campaniei, „Scrisoare pentru mama”.

Marionnaud Paris este retailer francez de parfumerii, înființat în 1984. Azi, cu mai mult de 1231 de magazine deschise în 11 țări, Grupul Marionnaud se numără printre primele parfumerii selective din Europa. Compania este prezentă în Portugalia, Spania, Franța, Italia, Elveția, Austria, Ungaria, Cehia, Slovacia și Maroc. În România, Marionnaud a preluat lanțurile Ina și Privilege, având o rețea de 30 de magazine. Anul acesta, compania sărbătorește 6 ani de prezență pe piața din România.


Ralph Lauren renunta la sefia casei sale de moda


Unul dintre cei mai apreciati creatori din moda americana, Ralph Lauren, va demisiona din functia de director general pe care o detinea la casa de moda ce-i poarta numele si care a fost infiintata in urmă cu aproape o jumatate de secol. Insa dorind sa pastreze un rol activ in compania infiintata de el, acesta va avea calitatea de presedinte executiv si director de creatie.

Polo/Ralph Lauren Corporation (RL) a devenit una dintre cele mai cunoscute case de moda din lume. Fondata de designerul american Ralph Lauren la sfarsitul anilor 1960, compania a inflorit în anii 1980. Prin anii 1980, numele Polo/Ralph Lauren a vandut o gamă largă de produse, inclusiv parfumuri și accesorii pentru barbati și femei, imbracaminte pentru baieti tineri și copii, și o varietate de menaj, pantofi, blanuri, bijuterii, bunuri din piele, palarii, și ochelari. Moda a reprezentat 42 la sută din 2003 insumand vânzări de 2440000000 $. Îmbrăcămintea pentru femei a fost următorul mare segment (25 la sută), urmat de parfumuri, accesorii, produse pentru copii, și pentru acasă. RL conduce, de asemenea, 240 de magazine proprii din Statele Unite.

Ralph Lauren va fi inlocuit în calitate de chief executive officer (CEO) al Ralph Lauren Co., începând din noiembrie, de Stefan Larsson, directorul marcii Old Navy, o filială a grupului Gap, care va încerca sa duca într-o nouă eră acest imperiu din moda, care a realizat în 2014 o cifra de afaceri de 7,6 miliarde de dolari.

„Compania trebuie să se schimbe. Este o companie cotată la bursă şi avem responsabilitatea de a avea o echipa de conducere adecvata”, a spus Ralph Lauren, într-un interviu pentru Wall Street Journal. Creatorul american l-a ales pe Stefan Larsson, un suedez în vârstă de 41 de ani, care, după o colaborare cu H&M, a cunoscut un succes fulminant în fruntea brandului Old Navy începând din 2012. Rolul său va fi acela de a revigora imperiul Ralph Lauren, celebru pe plan mondial pentru creaţiile sale de lux, inspirate din stilul country-chic.

Ralph Lauren spera ca relaţia de afaceri pe care o va intreţine cu Stefan Larsson va fi „un parteneriat”, lasand astfel sa se inţeleaga ca nu are intenţia de a se retrage complet si imediat din activitate.

„Unul dintre motivele principale care m-au determinat sa ma alatur acestei companii a constat în oportunitatea de a lucra alaturi de cineva precum Ralph”, a declarat Stefan Larrson pentru The New York Times.

Pana la anunţul de marţi, Ralph Lauren şi-a condus singur imperiul din lumea modei. Si-a început cariera în anii 1960, lansandu-si propriul brand de cravate sub marca Polo, inainte de a se extinde, lansand colecţii de camasi şi alte articole vestimentare pentru barbati, într-un stil decontractat si elegant, preferat de elitele de pe coasta de est din Statele Unite.

Pentru a obtine un plus de eficacitate RL, a decis in cele din urma ca a sosit clipa să desparta divizia de creaţie de divizia de management. In randul marilor marci din moda americana, Ralph Lauren era unul dintre ultimii fondatori care continuau sa isi conducă singuri companiile. Ralph Lauren se alatura unei liste care contine mai multe nume care au demisionat din industria modei americana. Printre acestea se afla Donna Karen si Calvin Klein. De asemnea, Oscar de la Renta i-a predat functia executivă lui Peter Copping în octombrie 2014 cu puţin timp inainte de a muri.

Considerat în ultimii ani un potential succesor al tatălui sau la conducerea acestui imperiu din lumea modei, David, unul dintre cei trei copii ai lui Ralph Lauren a spus într-un comunicat: „Sunt entuziasmat de ideea de a-l primi pe Stefan în sanul echipei noastre şi sunt nerabdator sa lucrez alaturi de el”. În schimb, numărul 2 din grup, Jackwyn Nemerov, a anunţat ca va renunţa la gestiunea operaţionala a grupului Ralph Lauren in luna noiembrie, pentru a deveni un simplu consilier al companiei, concomitent cu sosirea lui Stefan Larsson.

Aflata in aceasta funcţie de 10 ani, Jackwyn Nemerov s-a aflat la originea strategiei adoptate de marca Ralph Lauren pana in prezent, ce a constat în raţionalizarea portofoliului de marci deţinute de grup, pentru a le face mai eficiente. Insa, confruntandu-se cu o conjunctura mai puţin profitabila in domeniul produselor de lux, rezultatele obţinute de grupul Ralph Lauren au fost mai mici decat cele asteptate. Nu se stie deocamdată ce fel de strategie va adopta Stefan Larsson, care nu a lucrat niciodată în domeniul produselor de lux.